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《流浪地球》 概念艺术总监专访!

02-09 00:43 发布 行业 - 资讯

文章内容·未经许可·不得转载

来来来!快用响亮的声音告诉我,大年初一有没有去看《流浪地球》!反正我是早早就订票去看了,真的不错。

对于《流浪地球》,我想大家都应该很熟悉了。这部电影是根据刘慈欣同名小说《流浪地球》改编,由郭帆导演执导,讲述了在不久的未来太阳即将毁灭,太阳系已经不适合人类生存,而面对绝境,人类将开启“流浪地球”计划,试图带着地球一起逃离太阳系,寻找人类的新家园的故事。

在网上最近一直流传着这样一组数据:电影里一共有2003个视效镜头,前期设计了3000多张概念图和8000张镜头稿和定做了一万件电影道具,搭建了10万平米的延展实景。虽然是否真实与否我们无从考证,但这组数据真实体现了这个硬科幻电影制作的恢弘。其实,对于我们来讲一直好奇的是,这样一部由小说改编且是中国第一部硬科幻的电影,在做概念设计创作时是如何一步步展开的呢?都参考了哪些?过程中遇到了哪些挑战呢?

前不久,我们带着这些问题采访了《流浪地球》的概念艺术指导/故事版总监张勃,我们了解了很多关于电影创作前期的一些幕后故事。今天在这里与大家一起分享。



张勃(Tony Z),影片《流浪地球》概念艺术总监、故事版总监。


曾参与的项目有:《一个陌生女人的来信》;《太阳照常升起》;《全球热恋》故事板设计;《金陵十三钗》概念艺术;《画皮2:复活》故事板设计;《血滴子》概念艺术家;《同桌的你》故事板设计;《三生三世十里桃花》(电影)艺术指导等;


2004年毕业于北京电影学院动画专业,虽然一开始进入的是电影美术行业,发现当年该行业在技术应用上还是普遍采用非常传统的手绘制图方式,从一开始工作,便更的将自己擅长的CG艺术在工作中进行应用和实践,并一直实践并关注着概念艺术在电影工业中的的发展,后来由于对于导演创作的兴趣,开始密集的参与到很多电影的故事板创作中。

并于2014年成立团队,致力于电影的概念设计和故事板创作,带领团队参与到各种国内外一线的电影创作中,并且张勃身为中国传媒大学戏剧影视美术系的教师,对于国内尚不成熟和健全的电影概念设计和故事板环节一直保持着学术角度的观察和实践。


关于《流浪地球》,一开始凡是听到这个题材的人,都会“浑身一颤”。毕竟这种硬科幻在咱们国内还是第一次。比如说“2500年”,“地球上几十亿人就死掉了”,“我们要建1万座地球行星发动机,直径几十公里”。这些数字听上去很具体,但是它到底长成什么样,仔细想想还是挺吓人的,那如何把这些文字转化成具体的概念图呢?

在张勃看来,所谓“概念设计”,其实就是要把这些“吓人”的不可能变为可能,而且要让所有人去相信这个事情。毕竟让别人“wow”很容易,但是让他们“Believe”是很难的。



多方聚集,一腔热血搞创作



《流浪地球》项目制作开始于2015年,张勃代领的概念艺术团队是较早进入项目的部门,和制片团队,美术团队,特效团队作为影片初期主创一同开展影片前期的开发和筹备工作。前期主要这三方与导演郭帆开会讨论方案。

首先概念团队和导演、美术师一起根据剧本需求出了大方向的几个方案,大家会在一起讨论哪些可以采用,哪些可以舍弃。之后他们用了大概2-3个月的时间完成了重点情节节奏的关键帧概念草图,帮影片奠定了视觉基调的大方向,影片基本情节也都涉及到了,当然都只是很初期的那种。

张勃团队制作了承担了影片大部分的概念设计,比如太空的、地面,地下城、点火核心、点火器、火石等等。对于一些重要元素的创作贯穿整个创作过程,比如发动机就是从头做到尾,甚至连很细致的概念模型都做出来了,之后再给到后期部门进行资产参考和优化。



制作难点是如何让观众信服?



张勃回忆影片概念艺术设计的过程时说,“最难的不是技术,而是信任”。中国科幻电影之前确实没有这样的内容。有人调侃说,阻碍中国科幻的两座大山是“山寨”和“违和感”。因为没有先前的例子,所以如何让概念设计自己去相信,如何引导观众对电影所描述的内容感到踏实和信服才是最困难的,真正解决这个问题,才能把故事整个大的逻辑和小的细节融入在影片大量的各种设计之中。


比如在设计大引擎时,团队就出了各式各样的草图,最终基于“简化的逻辑形态最能让人信服”的原则,最终采用了几条腿的形态,底下是支架,中间是核心部分喷射口的设计,远看上去也是一目了然;而外阔的核心功能部分就是上面的行星发动机引擎,可以喷射一个很高的火柱。虽然观众不一定能够看出来概念设计过程中的用心,但是只要只要能够有潜移默化的认同感,这样的概念设计就是成功的。




机械的概念设计结合中国文化?



情绪板Moodboard,重工业参考


其实对于机械和工业设计,西方的科幻片做了很多案例,但是一个元素的廓形呈现的是它的整体气质,而它的外阔应该呈现出什么样的精神才是最重要的。因而不能参照西方已有的案例。设计出来的东西必须接地气有中国制造的气质,所以在影片中,有很多元素都结合了中国传统文化中的器形。



不知道大家在看电影的时候有没有感受到,如果你还没来的及看,可以留意感受一下和中国传统文化相关的物件,比如玉琮、日晷之类的元素。张勃介绍说,这些审美应该是和中国历史以及民族发展联系在一起的,都是深入中国人血脉里的东西。



当然了,还有一些涉及到功能性的东西,比如空气系统的排风口,那就还是规规矩矩地把它涉及成排风口的样子好了。


行星发动机是设计部分的最难点?



在文章最开始我们有提到,概念团队和美术团队在最开始三个月的时间把整个故事的概念设计都覆盖到了,故事情节都通过图像的方式罗列了出来,从视觉上奠定了影片Keyarts(关键帧艺术)的基调,比如宇宙、地球、汽车等等,然后再展开具体的讨论。



然而在这个过程中对于行星发动机的设计却用了差不多1年的时间,还有一些小的细节需要后期人员来完成,可以说关于这部分的工作一直持续到项目交付。

在初期阶段概念团队设计了各种各样的很多版本,一侧接受太阳能;还有就是有个喷口,另一侧有个大环可以接受太阳,因为太阳和地球有一定的角度,这样的设计都是由道理的,就是能够要观众一看就懂。



张勃认为,“理解和相信”是要在科学和幻象之间要达到一个平衡。所谓的幻想部分是科学没有达到,但是科学要给一个合理性的基础。同时作为电影还要有视觉传达的思路。



这个是到后期才细化的方案,基于这个方案还做了转向发动机,可以转向、收缩、集中、放开喷口;对于不同大小发动机,设计元素相近,但是转向发动机和普通发动机的外阔是不一样的,还有比例、剖面,核心内部的样子。



张勃认为,对于概念设计师来说,要用不同造型的工具去完成设计,三维二维只是手段而已,不必要太介别二者之间的差别。三维适合做复述性的东西,对称机械的东西。所以有很多内容都是在三维层面进行探讨的。密度、大的分形看起来就可以了,后期再填充细节。大的骨架型在美学上看起来要是好看的。从功能上来看,就是发动机核心区之类的一些等等。



对于喷口的样子,导演认为要像披萨被切开的样子,被切开成几个部分,因为在影片中要求最后要把火力集中在一点。在美学系统要让观众有通感和认知,设计风格更偏向于“苏联重工业风”。



设计团队参考了九十年代洛克达因公司开发的线性气动塞式发动机,就是中间三角形这个部位的。它与现有的火箭推动器不一样,现有的对不同温度的膨胀度和功率效能比,在真空和普通氧气的条件是不一样的。而这种的思路很先进,不同条件下的效能比差异可以说基本没有,所以很适合太空航行。虽然是90年代开发,但是没有真正投入到航天事业中其实代表了火箭推进器最新的发展方向,其他科幻片是没有用过的。




为了达到目标“无所不用其极”?



张勃说,他们为了达到制作目标真是“无所不用其极”,三维二维都用到了,考虑设计师怎么样能够适合于创作表达,片中物体的比例十分巨大的,是现实中没有的体量感,为了能够让主创们对于设计比例有个直观的认知,美术老师引入了VR技术。把模型导入游戏引擎,在VR眼镜里里感受现场各物体比例关系和直觉感觉,比如可以坐到车里感受其大小、地下城内部空间大小,依据这些导演可以确定摄像机架设位置等等。

在故事中,大家可以感受到不同的器物、机械之间也是有力场和个性的,代表了不同的东西。


导演,美术师和概念设计师在讨论设计工作。


部分概念设计团队成员合影


此次采访,我们还了解到一些在制作流浪地球时的一些有趣的幕后故事。但无论哪个方面都体现了电影制作人们都电影制作的那份情怀与热爱。在我们与张勃的交流过程中能感受到他对于电影,对于概念艺术创作那份至诚的心。最后,我们希望《流浪地球》大麦,也希望每一部用心制作的作品,都能成功!



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