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这个爆火五芳斋「招待所」里,竟然隐藏了这么多大片儿!| 专访美术唐峥

06-05 16:16 发布 拍摄 - 美术

马上就要过端午节了,你吃粽子了吗?


不得不说,如今这些中国传统节日,越来越缺少一份节日的气息,即使过春节也会发现比原来少了很多乐趣和年味儿。


但唯独保留不变的传统,就是 吃!


前几天,一支为了端午节拍的科幻大片在新片场爆了!从历史数据看,这次是真的爆了!上线一周观看量就接近7万!



假如宇宙是个粽子,你有想过它的样子吗?


老字号粽子品牌五芳斋推出了下面这支科幻广告,让你在无聊的端午节看完就想吃粽子!厂长绝对不是在做推销,买不买是你的事,但如果片子不好看,我保证送你一盒粽子作为补偿!


五芳斋《招待所》Dir Cut

导演:LIN;制作方:1LIN1 Studios;美术指导:绘马视觉;制片人:Shaun;调色:Craft Creations;分镜:王路


这部短片以科幻片风格为基底,带你进入了一个荒诞的超现实世界——时光岭招待所。



在这里,过去、现在和未来并存,你能见到光头老王和爱因斯坦的相遇,见到英语课本里的李雷和韩梅梅,还有喝着伏特加的诗仙李白。



复古的港风质感加之大胆惊奇的色彩一镜到底的镜头带你在这魔幻的场景和时间线上来回穿梭,像不像王家卫的《花样年华》?像不像奉俊昊的《雪国列车》?有没有点《水形物语》的工业风格?有没有库布里克《闪灵》的影子?


《招待所》中的丽珍和《花样年华》里的苏丽珍


《招待所》餐厅的色彩搭配和《2046》中的红绿色调


《招待所》花房对比《雪国列车》中的花房


《招待所》理发馆的色调对比《水形物语》的蓝绿色霓虹灯


《招待所》列车场景中的薄荷绿对比《闪灵》中的薄荷绿浴室


然而,要实现这样梦幻的场景风格以及影片呈现出的色彩色调,都少不了置景美术设计的工作。为此厂长三顾茅庐,才约到了传说中“全年无休”的本片美术指导——绘马视觉创始人唐峥,来揭开「招待所」幕后关于场景搭建、美术设计、色彩搭配的秘密。

点击访问唐峥@绘马视觉在新片场的个人主页)



灯光只是装饰,美术是风格与理念的融合


不难发现,片中有用到大量的彩色灯光、霓虹灯,看起来非常的炫酷又颇具未来感。看过《中国有嘻哈》的朋友都应该看过唐峥的作品,总决赛宣传片的美术和场景设计都是由他来担当。


其中赛博朋克感爆棚的场景以及紫红绿蓝等典型的霓虹色彩,跟「招待所」也有相似之处。


但唐峥说:“这些霓虹灯也好、赛博朋克也好只是影片的形式,灯光是装饰,对于美学来说这些装饰的意义只存在于表层,真正需要的是有内涵的设计。”


(「招待所」场景设计概念图)


其实五芳斋「招待所」的脚本一出来,创意设定就是一个时空招待所,大部分形式是按照创意来的,但脚本中并没有描绘“时光岭招待所”的环境具体是什么样的,“导演LIN跟我的合作还是蛮多的,也比较了解我,他跟我说需要有吧台、理发店、书店、安迪·沃霍的空间,还会有一些奇怪的人物,整体呈现出一个赛博朋克+蒸汽波的风格,然后让我自己发挥先去做设计,有点类似于《水形物语》那种在上世纪幻想未来的感觉”点此阅读关于赛博朋克的风格解读




蒸汽波小科普:

蒸汽波(Vaporwave)是一种艺术运动延伸出的音乐流派。

在2010年代初期出现的一些电子舞曲为Vaporwave找到了一个巢穴。Vaporwave兴起于2010年初期,2014~2015年几乎达到全盛时期,关于Vaporwave的音乐创制和艺术作品开始崭露头角,到现在已经衍生出一系列的子文化和周边产品。

它是一种受Cyberpunk影响的网络在线艺术,这类网络在线艺术最早可追溯到20世纪60 70年代的前卫艺术运动激浪派(Fluxus)里的邮件艺术,主要通过邮政系统进行作品的制作、发送与展示。作为年轻群体对复古文化的追求方式,不论是蒸汽波音乐还是平面艺术都含有复古风格的元素。



这个时候就非常考验美术对场景的想象力和设计的灵感了。唐峥老师也介绍了他的设计过程:“整部片子涉及的空间场景有8-9个,我花了三天时间去找一些参考图,每个景找了大概300多张图片,再把自己的创意融合进去,完成元素的植入,构成复古的通调。”


(「招待所」场景设计概念图)


“当时就想到了奉俊昊的《雪国列车》,因为它跟「招待所」的共性都是需要在一个狭窄的空间内完成镜头的调度。所以场景上看起来更像是一个火车的内部,也切合时光流动的主题,引出时空的碰撞、平行宇宙的概念。” 正是这些小的时空单元才映射出了宏观的“粽子宇宙”


(「招待所」场景平面图)


如此多元复杂的场景,在转场和调度上必然会是个问题,涉及到很多光线、影调、色彩的变化,为了保证一镜到底的自然流畅,在借鉴大师作品的时候也不能一味的套用,关键在于“取舍”,唐峥告诉我们:“必须在一个视觉核心的基础上达成场景之间的一致性,也是为了保证颜色上其实是以绿色为主线贯穿到尾的,那就需要一些补色来实现,你能看出这个作品对很多片子的致敬,但模仿不是永远的有效,需要从概念里引出一些色彩对情绪的传达。”但其实准备工作再全面,也防止不了最终拍摄的现场调度出问题,所以影片中间还是剪了两刀。



做广告美术,钱很重要,但也不重要


「招待所」一上线,就引来了热评,有人留言问:这个片子光场景搭建是不是就花了三百万?


但唐峥说,实际预算可能连三百万的十分之一都没到!“在当下的广告行业里,这部片子确实算是大制作了,但预算仍然不够充足,如果质量再做好一点,至少是一个百万级预算的作品,但我们通过各种途径压缩了成本,美术上也没有更多的钱可以发挥。旋转木马的设定,一开始导演想做成一个加油站,但实在因为场景太大,实景不好做,预算又不允许,所以改成了旋转木马。”


(唐峥老师现场指导场景搭建)


然而,如何去在场景制作上省钱,更多的是需要一个“巧劲儿”,也需要经验和资源的积累。“美术是一个花钱的工作,它是无止境的,花的钱越多,做得效果越好。但怎么把钱花得更漂亮,需要在做美术的同时具备制片思维,道具上如何控制预算,怎么取舍陈设布置等都是问题。美术指导需要在金钱限制的基础上发挥创作。”



唐峥多年的从业经验也积累了大量的资源,甚至是一些室内装帧、建材方面的知识,需要用什么样的材料、订做什么样的陈设,设计蓝图一出来,就要对预算做到心中有数,很多陈设需要临时租赁。其中最大的难题就是一些异形陈设的制作:比如,安迪沃霍尔空间里吊灯、理发店中复古的理发椅烫头机,都是订做的;餐厅中龙凤的木雕都是找到上海苗棚用廉价材质订做的。总的来说,就是“用有限的资金,无限地接近真实”


五芳斋《招待所》制作花絮


整个「招待所」的场景前期设计用了5天,搭景也用了5天,在压缩成本和工作周期的情况下,就自然少不了整个团队的配合和帮忙,“我会分享一些淘宝链接、还有订做的厂家资源,然后制片人和导演也动用了自己的人脉,尽可能把场景做到了还原设计本身,努力完成一个大家都满意的作品。摄影师也是我的朋友刘超,在置景的时候,我们就商量好如何去布置光位,怎么运镜走位。然后亲自上手装灯带,调亮度,监督搭景等等。安迪沃霍那个玻璃空间里,我还加入了一个透光平层,材料上选用毛玻璃还是水玻璃,这些都是我们要考虑的部分”



个人发展Q&A


Q:什么机缘踏入了广告行业,做起了广告美术的工作?

A:我本科读的是北电的电影特效专业,研究生学的是电影美术。之前有参与过一些影视剧电影作品的美术和特效工作,2012年一次偶然的机会,朋友由于档期排不开,让我去帮他接一个广告美术的工作,一开始对广告美术不感兴趣,后来发现还挺有意思的,就一直干了下去。


Q:作为美术指导,你有自己偏爱的风格吗?

A:童年的时候,很喜欢看科幻电影,而且那个时候老爸会给我一些插画书、漫画什么的,那个时候就种下了种子,我可能是那种对特别写实的东西不太感冒的人,广告刚好又是一个不那么真实的东西,我就有发挥的余地,做的时间长了,也就擅长这种有点超现实的风格了。我自己也是比较喜欢有点怪诞的风格


Q:在场景设计的工作中会用到哪些软件完成?分别是在什么情况下才会用到?

A:主要的不论电影还是广告,Sketch Up草图大师就够用了,如果一些比较复杂的场景,我们工作室也有各职能的人员,需要建模会用到犀牛Rhino3Dmax之类的,平面的设计也会用到Photoshop



Q:您认为美术指导工作的瓶颈是什么?

A:简单来说就是,太忙。审美是跟个人经历有关的东西,没时间去涉猎吸收更多的东西,就会变笨。所以有时候我也会通过看书、旅行、摄影,还有跟人聊天多接触新鲜的思维方式,来丰富自己。


Q:您认为广告行业的现状需要有什么突破?

A:很多人看来,广告行业就是“短平快”。但其实近几年越来越不景气了,100万的都算大活儿了。如果做美术还是要想明白自己要什么?有的人是为了挣钱,有的人就是为了以后做电影而做广告,我们不如把目的想得单纯一点,不要觉得自己是个艺术家,嫌挣得钱少,又想做电影,那样就活得太痛苦了。



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