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NEW ERA青年电影季正式启动,为年轻和电影而生!

2017-07-19 14:29 发布 行业 - 资讯


“这个世界的未来,永远属于年轻人”

7月9日,就在刚刚过去的8个小时里,我们在北京雍和宫糖果星光现场举行了一场关于年轻人的聚会——

NEW ERA青年电影季发布会暨评委见面会。



主竞赛单元评委会成员谢飞、杨超、侯咏、李睿珺、孔劲蕾、黄石悉数到场,与我们邀请到的上百位新片场优秀创作人见面,探讨了华语电影青年创作人的发展之路,并一起见证了NEW ERA青年电影季的诞生!

NEW ERA 代表的是新纪元,是一个为未来而建的青年影展。

NEW ERA 的使命,是发现未成名的好电影,鼓励纯粹的创作,帮助年轻华语电影创作人。




陈跃:青年创作人调查报告,他们过的怎么样?




发布会上,新片场联合创始人、副总裁陈跃,首先上台对到场嘉宾做出了青年影视创作人发展现状报告。这份报告由新片场社区向60万+创作人征集的调查问卷,并结合新片场用户数据得出来的调查结果,告诉我们青年影视创作人现在究竟过得如何。

报告中有很多让我们意外的地方,比如,当今影视从业者的年龄主要集中在22岁到25岁,和25岁到30岁。

但随着影视行业火热以及拍摄的门槛降低,有20%的人数在22岁以下,人数与前几年想比明显上涨。有很多大学生甚至高中生进入这个行业,整个年龄层次越来越多的新人进入到这个领域。同时,25-30岁的创作人比例比前两年明显更高,说明市场已经让更多人选择坚持下来,而不是慢慢被拒之门外。

陈跃在发布会上

同样,那对青年创作人来说,最大的阻碍是什么呢?是缺钱么?调查显示,青年创作人最担心的是缺少靠谱的团队和搭档,资金问题已经退而居其次。




在影视金字塔的结构上,各个圈层相对来说比较独立,尤其是金字塔的层级之间,新来的人想要找到好的人跟他合作是很难。


我们新片场做社区的目的之一,就是让大家通过互联网的方式结交更多的圈内人,发现更多的机会。同时我们也尽可能多的组织线下交流活动,包括V电影开放日、电影季展映等,让大家无论是从线上还是线下能够结识更多资源。




电影季:我们要做的,是发现好电影






2016年凭借《长江图》斩获柏林电影节最佳艺术贡献银熊奖的杨超导演,作为本届 NEW ERA 青年电影季主竞赛单元评委,在发布会现场告诉我们:


文艺电影不是艺术电影。


艺术电影是去探索影像表达的边界,试图为电影艺术探索新风格,新语言,新观念,新手法的电影才叫艺术电影,而不是主题很深刻,很有情怀,它特别的不商业就叫艺术电影。

所以,尤其是在海外,真正好的电影节就是要发现好的艺术电影,而不是类型片,甚至不是文艺片。

杨超导演在发布会上


最近几年华语电影“高票房低口碑”,大导演追求大制作,而像许多大牌演员跨界做了导演,中国年轻导演本身机会并不多。

但反而是一些初出茅庐的青年创作人,拍出了很多华语电影的惊喜之作,他们的风格让人印象深刻,他们在用自己的方式,探讨电影创作的新手法,也让我们看到了华语电影的新未来。

发现好电影

是NEW ERA要做的第一件事

就如中国第四代导演领军人物谢飞老师,在发布会上所说:

“数字技术将影视制作工具降低成本,降低技术运用的条件,它将影视制作工具交给了现代社会的每一个人。每一个人都可以用视听、活动、影像来记录。每个人都有手机,天天在照相,在录像,你已经在创作了。”


发布会现场,侯咏老师也举例告诉我们:

最近电影《冈仁波齐》上映后,赢得了不错的口碑与票房,这部冷静而克制的“伪”纪录片能在近年华语电影持续低迷的状态下脱颖而出,源于导演张扬把拍片,当做了一种修行的过程。


好的电影,不一定只有科班出身的人才能拍的出来,它有时候是很个人化的东西,可能隐藏在每一个有电影梦想的人的“修行”当中。




坚持纯粹的创作,在这个时代难能可贵




1896年,一列火车从远方驶来,座上观众因恐惧而逃走。1分钟的短片用惊奇改变了光影的技术史。

1902年,一个叫梅里爱的大幻想家,用一刻钟的《月球旅行记》,打动了银幕前所有沉醉的目光。

今天,短片早已从惊奇变为日常。而许多大师导演的职业生涯都以拍摄短片开始。乔治·卢卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂夫·斯皮尔伯格……这些名字如同星辰般照耀每一个想要追梦的年轻人。

而短片的创作是青年创作人的必经之路,也代表了“纯粹的创作”这个难能可贵的阶段。

重视短片的发掘和评选,这也是NEW ERA青年电影季的特点之一。

《月球旅行记》剧照

对于年轻创作这来说,假如有造化,一朝成名天下知,我们也许仍会怀念某个寒冷的夜里,跟朋友一起拍片的日子。条件越艰苦,目的越干净,不管它是短片还是长片,总是带着自由和倔强,闪着理想的光芒。

“世界上最好的电影学校,就是在没钱的时候拍一部长片。”——昆汀·塔伦蒂诺。


NEW ERA 想要鼓励的,就是最纯粹、自由的创作。




孔劲蕾:

越是艺术电影,或者是文艺电影,就越要坚持自己的表达。





那作为青年电影人,如何才能坚持纯粹的创作,从心力和技术上如何实现更好的自我表达呢?

在发布会现场的圆桌论坛中,青年导演李睿珺,电影剪辑师孔劲蕾,电影编剧黄石,和青年电影导演王通一同上台,对创作和青年电影人的发展给出了自己的建议。

孔劲蕾:

一定要大胆尝试打破剪辑思维,在最后剪片过程中,你把所有能想到的排列组合都重新给它试验一遍,打破观念思维,在剪辑上有一个重新编剧的勇气。


黄石:

短片创作,因为没有商业、票房的诉求,更应该打破一些桎酷,勇敢尝试自己最想拍的东西,去大胆自由的探索电影美学的可能性和自己表达的可能性。


李睿珺:

如果想要去做,就拿起摄影机去做,不要停留在想象的层面,要勇敢的迈出第一步,不要怕做不好,不要老拍烂片。


王通:

有人说,短片是用来做踏板来拍长片的。但在这个圈子当中如果有机会,拍长片就拍,如果没有机会就拍短片,什么都没有的话就写故事,这些都是一种存活的留下来的状态。





帮助青年创作人,我们是认真的




“这个市场非常饥渴年轻的崭新的年轻导演。”杨超导演如是说。

年轻,代表着无限的创造力,同时也反映出他们对于电影市场还处在探索的阶段。我们要从各个维度给青年创作人以帮助,让他们真正了解华语电影市场。


从6月22号开始,NEW ERA青年电影季主竞赛单元开始征集作品。

7月,我们会延续命题短片大赛单元,激发大家的创作灵感。

10月,我们将在北京朝阳区文化馆,为获奖作品举行为期一周的展映(包括入围长片展映、入围短片展映。)

11月,我们将举行NEW ERA青年电影季颁奖仪式,让最优秀的青年电影人站在舞台中央。




在 NEW ERA 青年电影季进行的同时,我们也从美国邀请了有着38年一线好莱坞实战经验的ASC(美国电影摄影师协会)技术委员会名誉副主席、奥斯卡最佳纪录长片摄影指导Eric Zimmerman首次来华开课。


从实践创作到作品展映再到和行业内顶尖大师分享交流,我们尽最大可能,帮助年轻的创作人一步一步实现他们对影视行业的梦想。


在过去4年当中,新片场社区一直在为中国年轻的影视创作人服务,让他们的作品能被更多人看到。现在,这里汇集起了超过60影视创作人,原创作品超过180万部。与30多个国内外电影节、影展建立联系,帮助新片场创作人投递作品超过万部。

在今年,新片场社区一方面在影视教育方向相继推出“电影自习室PRO”、“天工异彩电影工业级调色课”、“新片场短视频实训营”、包括本次电影季的“好莱坞大师班”等课程,给影视从业者提供了更多学习知识的渠道;

另一方面也在不断发掘优秀青年创作人,举办了“创作吧!少年”、“V电影开放日”以及本次 NEW ERA 青年电影季,给更多青年创作人一个展示自我的平台。

当然,这些还远远不够,

我们一直想为华语电影和青年创作人做更多事。

这些事,不仅是为电影人、电影圈而已。同时,每一个电影人也有义务和责任让更多人接受艺术电影,让电影作为媒介传递更多思想跟大众,就像朝阳区文化馆馆长徐伟先生所说:

电影的主体是公众,我们要为电影的主体提供更加广阔的空间。


我们相信未来属于年轻人,更相信 NEW ERA 所承载的精神,

尤其“发现未成名的好电影,鼓励纯粹的创作,帮助年轻华语电影创作人 ”的使命,将如野火般散播到华语电影的每一个角落。

(在大家的助力下,NEW ERA 青年电影季正式启动!)





NEW ERA 期待你的到来


NEW ERA青年电影季,为年轻和电影而生。

拥有理想和才华的年轻创作人,在年轻时,就已经崭露头角。

我们要做的,就是帮助青年创作者迈出第一步。

NEW ERA青年电影季征片已经全面开始,期待你登上这片舞台!



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