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【温哥华电影学院】电影制作专业

2017-09-01 16:10 发布 导演

电影制作的课程设置是基于北美电影工业标准而建立的,它奠定了你在电影行业里发展的基础。一年制的模拟电影工作室和片场式密集的制作课程是由加拿大温哥华电影学院的资深教师所教授,他们同时也具备丰富的行业经验。比起常规的大学四年课程,在上海温哥华电影学院的这一年中,你将会有更多的时间在片场度过,也会拥有更多的电影作品出来。一学年结束后,你将会参与制作不少于40部的电影短片。


课 程 相 关


开学日期:2017年9月4日-18日

学制:一年制,共6学期,每学期8周(同步可申请“2+X”中外合作本科项目、“1+1”中外合作硕士项目)

学费:17.8万人民币(申请者机会获得1-3万奖学金)

每周40个小时以上的课程和指导

每周大约有60个小时的工作量

毕业时,每个学生将会参与不少于20部的电影短片制作


专 业 优 势


  • 经验在于磨练。在SHVFS学习一年,参与制作不同类型的电影,实际操作经验比传统大学学习四年更加丰富。

  • 独一无二的作品集。在你毕业的时候,你将会拥有一套自己创作的独一无二的作品集。它将会助你打开梦想的大门。

  • 中国唯一一家拥有如下优势的电影学院:拥有真实专业的影视工作室坏境以及与电影工业现状同步的专业设备——从摄像机到镜头套装、灯光套装、专业剪辑教室、制片办公室、布景设备、道具仓库以及所有相关资源。

  • 一个整合型的电影学院势必意味着团队合作。从剧本写作到特效化妆,再到声音设计师,电影制作专业的学生将与他们充分接触并合作,学到有关电影制作各方面的才能,而所有这些都是成就一部伟大电影必不可少的部分。你的同学也会是你行业里宝贵的人脉资源。

专 业 方 向 介 绍


课程前6个月,你将会全面了解电影制作过程中的5大专业方向:制片,导演,摄像及灯光,场景设计和后期制作。

在后6个月里,你可以选择主攻两个专业类别,作为自己未来职业发展的定位方向。你将至少参与两部高质量的毕业作品,发挥你主攻专业技能。

■ Producing 制片

制片人是一部电影的龙头,从找到合适的剧本到组建团队,再到通过谈判来为剧组争取更大的利润。制片是一项让一部电影真正落地的工作。

■ Cinematography 摄像

摄像是一部影视作品的眼睛,也是影视制作的核心。摄影师确保捕捉到拍摄过程中最好的画面, 从点亮整个场景到画面的调试,无时无刻不显现出一个当代电影团队所需要的复杂技艺。

■ Production Design 场景设计

场景设计是搭建整个电影世界的“建筑师”。好莱坞电影多数镜头来自于设计出的场景而非真实取景,场景设计真实程度决定了一部影片的视觉感觉,也充分体现出影片的制作质量。

■ Post Production 后期制作

后期制作是影片制作过程中的魔法环节。因为具备讲故事,剪辑,视觉效果,声音以及其他一些领域的知识, 使得他们能够将一系列的镜头拼接成一部电影。

■ Director 导演

导演是故事叙事者也是制作团队的灵魂。他们从不同的角度分析剧本,解读每一个场景和对话,并且通过自己的想象把它变成现实。导演需要与演员交流,指导表演,需要与剧组中所有主创人员沟通,因此,想要成为一名好导演,更要熟练掌握影视制作的其他环节。

校 友 成 就


  • Neil Blomkamp—编剧、导演、制片人,代表作:《第九区》,《极乐空间》,《超能查派》

  • Lino Disalvo—迪士尼动画总监,《冰雪奇缘》2013年奥斯卡最佳动画片

  • Scott Mosier—和美国著名导演凯文-史密斯合作最多的制片人

  • David Klein—和美国著名导演凯文-史密斯合作最多的摄像师,HBO电台《真爱如血》第五季的摄像总监


软 件


Adobe CC系列(Premiere Pro, After Effects, Photoshop, Speed Grade)、Avid Media、Composer、Pro Tools、Movie Magic Budgeting、Movie Magic Scheduling、Final Draft、AutoCAD、Davinci Resolve等


师 资 力 量


彼得·马修(Peter D. Marshall)电影制作系高级讲师

Peter 是一位来自加拿大温哥华的电影制作人及导演。他在电影电视行业从业超过40年,期间当过电影导演,电视制片人,第一副导演以及电视剧创作顾问。

Peter作品繁多,曾导演过超过30部电视剧,并且作为第一副导演制作了12部故事片、17部电视片、4部电视节目、7部电视连续剧以及超过20部的商业广告。

自2006年以来,Peter一直是温哥华电影学院的导演专业导师和影视指导,同时他也是加拿大飞雨公司资深导演导师。此外,他还在加拿大导演工会,维多利亚电影学校,卡毕兰诺学院以及新传媒(新加坡)从事导演培训工作。

奖项: Peter的纪录片以及电视剧被提名并获得过14个国际电影节奖项。

突出杰作:

新纵横四海(导演) 1997年

特警4587(导演)1990年

黑色豪门(导演)2000年

活死人黎明 (副导演) 2004年

蝴蝶效应 (副导演) 2004年

球场古惑仔 (副导演 – 与Peter Marshall共事) 1996年


拉尔斯·赫尔曼(Lars Erik Herrmann Tamm)高级讲师

Lars 在电影摄影以及电视,纪录片,视频拍摄方面有着丰富的职业经验。他的作品在飞雨电影节,亚眠国际电影节,FICG and FCIM等国际电影节上展映并得到业界认可。他还曾为BBC,探索频道,PBS,DW,ORF等节目拍摄过纪录片。

他所完成的最出色的纪录片制作是在波斯尼亚战争期间拍摄的电影“El Silencio de Sarajevo”(与U2 & Dead Can Dance共享一个制作组)以及与Ron Fricke一同完成的电影“Baraka”。墨西哥艺术委员会曾委派Lars在印度拍摄了一部介绍Octavio Paz(1990年诺贝尔奖得主)的文艺片(与Peter Coyote & Kronos Quartet共享一个制作组)。

他独一无二的眼光使他在电视广告行业家喻户晓。他曾为众多品牌制作过商业广告,例如可口可乐,喜力,通用,宝洁,汉堡王,百事,科罗娜等,并与许多导演成功合作例如Jeffrey Kimball (壮志凌云、碟中谍), Javier de la Cueva 以及Joe Solis等。

如果说到Lars就不得不提他的视觉技术。他是一位视觉意识者,一位热情的艺术家,一位讲故事的人,一位爱音乐,一位歌手,一位摄影艺术师,一位爱冒险的人。他最新的全景显示作品曾在Tajin Summit Festival, Zapopum, Festival Centro Historico de México 以及 New York's 3 Legged-Dog电影节中被展映出来。


蒂娜·思凯林(Dena Skalin)高级讲师

在1989年到1995年期间,蒂娜在欧洲,希腊,埃及工作生活。在希腊和埃及的时候,蒂娜的工作是英语教学。

最开始的时候蒂娜是个音乐家,后来她被电影和艺术深深地吸引。在1996的时候,在朋友的鼓励下,她毅然进入了电影行业。从1996年开始,蒂娜就在视觉艺术上活跃非常,从场景艺术,雕塑,微观建筑到绘画,还有摄影和混合媒介艺术都有涉猎,温哥城市标志性的地标,也是找到蒂娜来完成上色和设计咨询的。

她最著名的作品有为1997-2001期间星际之门SG1电视剧制作的造型(双子星奖获奖)和戏服(双子星奖题名),更多最近的作品有在《五十度灰(2014)》中担任场景艺术家和中外合拍片“长城”。


黄绮玲(Elaine Huang)讲师

Elaine Huang华南师范大学语言文学学士,2007年与中央戏剧学院导演系硕士毕业,随后到伦敦大学攻读戏剧艺术学硕士。毕业后在伦敦黄土地剧院(Yellow Earth Theatre)及跨界剧团(Border Crossing Theatre Company)工作。先后参与了Silk Web;Boom Readings;Mokey-Journey to the West 等项目的演出制作。

2009年参与英国跨界剧团与上海话剧艺术中心的合作项目Re-Orientations,担任副导演。演出在英国Soho剧院、瑞典及上海话剧艺术中心上演。

2010年回国后与中国歌舞剧院、中国著名指挥家俞峰合作,导演交响音乐剧《仲夏夜之梦》,在国家大剧院上演;随后出任天津人民艺术剧院剧目《马兰娜公主》的中方导演,在国家大剧院成功上演。

2011年出任美国原创音乐剧The Thief的导演,与姚贝娜为首的优秀音乐剧演员及纽约音乐家共同排练创作,后赴纽约百老汇研习音乐剧制作,同时在美国纽约大学进修电影制作。期间拍摄了多部电影短片及MTV:如Blindness;The Haunting;Wonder Wheel;Godzila;All For You;Looting of A Fool;It Is Just A Test;Same Time Next Year;Rand’s Studio等。

2013年回国后导演了微电影《小白鲸》;2014年监制新媒体电影《快递先生》,并任表演指导。


曹逸岩(Eddie Cao)讲师

埃迪将把他担任编辑和摄像的经验带来SHVFS,埃迪精通使用各种非线性编辑软件包括:

avid media composer,adobe 系列premier ,Photoshop,speedgrade,以及达芬奇调色软件。

埃迪在电影上的丰富经验让他熟知摄像与后期,声音,色彩上的工作流程。


阿尔瓦罗·科勒(Alvaro Collar)讲师

阿尔瓦罗·科勒已获电影分析专业博士学位,他曾在马德里康普顿斯大学获得传媒研究方向学士学位,在布莱顿电影学院学习过电影。

阿尔瓦罗·科勒作为自由剪辑师已超过15年,在世界各地都有工作,参与许多不同的项目:独立电影、连续剧、视频剖析、短片、视频艺术短片……

他乐于教学并在类似电影学院、美术馆、大学这些地方有十年的教学经历。他与西班牙戈雅奖提名人Nereida Bonmatí在马德里一所电影学院一起工作了5年,为许多院校发表演讲并开发音频工作坊,如:布莱顿大学、马德里康普顿斯大学、布兰克工作室、菲尼克斯布莱顿、CMAGEC …

职业生涯亮点:

《麦田里的守望者》(正片)

《镜中花》

《六英寸的画》

《Dyaz Entertainment》

《自愿的流亡》(视频配景)

《维克多 拉米雷斯》

《神父与沙发》(连续剧)和《镜中花》——巴哈网络节提名为最佳国际连续剧,最佳喜剧和最佳男演员

《月球来的讯息》(视频配景)——l阿尔马格罗剧场节提名为最佳剧本

《无数》(视频艺术),《开放的美术馆》(美国纽约、拉斯维加斯,中国北京、上海)——Movil电影节最佳短片奖,都市TV最佳视频奖

《离心机》(短片)——莫维尔电影节最佳原创奖


达伦·博罗曼(Darren Borrowman)讲师

达伦·博罗曼是一位导演、制片人兼编辑,并且是一把“瑞士军刀”。他从10岁就开始拍摄电影, 2007年开始他以一位专业电影人的身份进入业内,所获荣誉数不胜数。他的网络电影资料库已高达106例记录。

虽然他成绩斐然,但他最喜欢的还是以下几部作品,包括他的处女作:

·戏剧性喜剧Do Something With Your Life(《用你的生活做些什么》)(导演/制片人/后期-2011)

·以黑暗幻想为特征的Charlotte’s Song《夏洛特之歌》(制片人/编辑-2015)

·72小时喜剧黑色电影短片The Watcher《正义守望者》(导演/制片人/编辑-2016)

·血腥惊悚短片Fidelium《信徒的自由》(导演/制片人/编辑-2012)

·获里恩奖提名的网络连续剧Bob & Andrew《鲍勃和安德鲁》的第一和第二季(导演/摄像/编辑-2009到2011)

他的最新节目,网络剧Telegraph Cove《电报峡谷》由三个部分组成。该电影背景设定在温哥华岛的一个边远的沿海村庄,目前可网络观看。这部电影已获2017年度温哥华和西雅图网络剧节最佳音乐奖、最佳配乐设计以及最佳惊悚剧奖。目前已获里恩奖两项提名(最佳不列颠哥伦比亚电影、电视剧),并已获2017年度澳大利亚墨尔本网络节最佳网络剧和最受欢迎奖提名。


李竞菲(Jingfei Li)客座讲师

李竞菲是—位当代多媒体视觉艺术家,创作当代多媒体音乐会,动画短片和实验影像,作品涉及绘画,电影短片,数字摄影以及剧场多媒体等。作为独立艺术家在巴黎工作生活多年,作品赢得过Flashfestival 等多个赛事奖项。自2006年起开始探索短片与影像实验,创作方向从平面动画,延展至纪录片和剧情短片。

2003-2009年间留学并工作在法国,曾担任巴黎高等美术学院客座艺术家讲师,以及多媒体演出创意负责人。现居上海,任教于上海电影学院,客座上海温哥华电影学院。教授多项影视创作课程。


职 业 方 向


课程前6个月,你将会全面了解电影制作过程中的5大专业方向:制片,导演,摄像及灯光,场景设计和后期制作。而在后6个月里,你可以选择主攻两个专业,作为自己未来职业发展的定位方向。你将至少参与两部高质量的毕业作品,发挥你主攻专业技能。

制片

制片人是一部电影的龙头,从找到合适的剧本到组建团队,再到通过谈判来为剧组争取更大的利润。制片是一项让一部电影真正落地的工作。制片人是一部电影的龙头,从找到合适的剧本到组建团队,再到通过谈判来为剧组争取更大的利润。制片是一项让一部电影真正落地的工作。

摄像

摄像是一部影视作品的眼睛,也是影视制作的核心。摄影师确保捕捉到拍摄过程中最好的画面。从点亮整个场景到画面的调试,无时无刻不显现出一个当代电影团队所需要的复杂技艺。

场景设计

场景设计是搭建整个电影世界的“建筑师”。好莱坞电影多数镜头来自于设计出的场景而非真实取景,场景设计真实程度决定了一部影片的视觉感觉,也充分体现出影片的制作质量。

后期制作

后期制作是影片制作过程中的魔法环节。因为具备讲故事,剪辑,视觉效果,声音以及其他一些领域的知识使得他们能够将一系列的镜头拼接成一部电影。

导演

导演是故事叙事者也是制作团队的灵魂。他们从不同的角度分析剧本,解读每一个场景和对话,并且通过自己的想象把它变成现实。导演需要与演员交流,指导表演,需要与剧组中所有主创人员沟通,因此,想要成为一名好导演,更要熟练掌握影视制作的其他环节。

如 何 报 名


基本要求:

年满18岁,高中或以上文化程度,影视热爱者,有一定的英语基础


报名相关材料:

A. 身份证复印件 (含身份证或户口薄、外籍人士为护照,证明你至少18周岁或者已经高中毕业)

B. 所获得最高学历证书复印件(在校生提供学生证复印件或其他在读证明)

C. 中文和英文简历各一份

D. 一封推荐信(可选,家庭成员推荐无效)

E. 一份能够证明你英语水平的文件,如:托福或雅思成绩单/大学英语CET等级证书/近3年内英语课程成绩单

F. 电影制作专业要求(提供以下材料之一):

1)提交一份500-1000字的原创电影梗概,阐述你打算如何呈现你的电影,解释你的创意、理念及视觉风格和影片类型。

2)如果你曾创作过电影及短片,请提供相关的视频资料或网上链接,并对此予以文字介绍:如故事内容、类型、风格及所取得的成绩(可选)。

注:所有材料仅作为招生使用,为申请者保密。


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