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在12月14日NEW ERA青年电影季新浪潮2017年颁奖典礼上，
刚刚杀青了首部导演处女作的著名编剧束焕，也来到现场为我们分享了他对拍电影的看法。
以下是束焕在颁奖典礼现场分享实录：
电影首先是工业，其次是艺术，最后才是文学
为什么拍电影？
因为我不想被人当做是一个骗子。
我当了20年的编剧，最近我发现自己越来越难证明我写过某部电影，因为现在电影海报上已经没有编剧的名字了，百度百科了也没有了。但是，当电影导演，可以写上束焕作品，我觉得特别爽。
当编剧一直很被动，因为编剧最常说的一句话是：“我给你看原剧本”。
这句话其实蕴含着很多编剧被迫背锅的辛酸，往往是认为导演的问题，但是剧本很好，往往是导演拍砸了。我自己当导演，自己背这个锅，出了任何问题都是自己的问题。
但是，我发现其实在各个工种里，编剧当导演的成功率很低，我们能够看到很多演员做导演，能看到摄影、美术，甚至录音，他们都有做导演成功的履历，但是编剧当导演的成功率很低。我到了现场之后发现，其实我什么都不懂，到了现场你会发现，电影首先是一个工业，其次是艺术，最后才是文学。
做导演，前期筹备要做到非常扎实
为什么编剧当不了导演？
是因为编剧的工作在脑海里，编剧可以把剧本写的很有画面感。
但做导演，你需要在脑海里呈现的是一个非常完美的，有完成度的影像。
但是作为编剧，你不知道怎么达到那个影像。中间所要经历各种各样的争吵，或者是坚持，或者是种种的无所不用其极的手段你是不知道的，也从没有想象到的。
所以在现场时，作为一个导演最重要的是前期的筹备要做的非常扎实。
我们这次做了数字预演，就是用替身在虚拟场景里演一遍。我们连最简单的两个人说话都用数字预演，如果到现场我们表达不出来的时候，给演员说这是我们演好的，你就照着这个来就行了。
这是笨功夫，但是到了现场，我认为这是非常必要的。
前年某位老师跟我们的编剧曾经有一番争执，是关于演员在现场改剧本的事儿，我的观点是在现场的火花可以有，但是这些火花究竟是不是火花，一定是建立在你对一个很扎实的剧本的判断基础上，如果你相信这个火花效果能够超过已经深思熟虑的情节和对白的时候，它才是火花，不然的话，它就是一个妥协。
拍电影是一个不断妥协的过程
我发现编剧当导演，问题往往出在剧本上。
因为编剧到了现场，他发现出现各种各样的问题，比如说统筹会要求你把日戏改成夜戏，还有说这个演员来不了，或者说有一个场景没有割下来，这个时候该怎么办？
编剧出身的人，往往会说没关系。
因为剧本是我写的，知道怎么改剧本，也许把这个剧本改了，导致没有这个角色，也能完成。但是其实所有的这些都是给这部电影减分的。
拍电影的过程就是一个妥协的过程。
但是妥协的程度最后导致你这个作品从你想象的高度一点一点往下滑。我的建议是，首先把你的剧本尽可能的做到你的能力的天花板。在你的能力范围内，它已经不能再好，这个时候你到了现场，千万千万不要妥协。
有人问我，一个电影遇到的最大的困难是什么？
我觉得最大的困难就是两个字：“拍完”。
这个时代，我们倾向于用不合理的快速度治愈问题，于是有了诸多妥协。
束焕老师的一席话，把行业内最真实的一面摊开在我们面前。
也让我明白，如果有艰难，就去跨越；
如果有痛苦，就去照料；
如果有火焰，就不要掐灭。
感谢束焕老师对青年创作人的支持和帮助。
第二届NEWERA青年电影季已经落下帷幕，接下来让我们一起为迎接拍电影的新时代而努力！
点击链接，回顾NEW ERA颁奖礼全过程！
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