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  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 11.05-11.11上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有温柔动人的旅拍短片,也有混剪里的2017。在精选的广告中,创意与视觉并行,既有神逻辑的创意广告,又有节奏体验短片,让人在不同的风格中体验不同的乐趣。115 mins15mins可以做些什么是奔向楼下穿着白衬衫的他还是从爱一个人到不爱或是突然间长大一些又或是踏乐而舞给你15mins让你随心而变2Honeywell - 神逻辑 三故事合集当北方的冬天变得和南方一样不下雪当南方的夏天比过去长了一倍是冬天长一点还是夏天短一点都是全球变暖惹得祸神逻辑小故事让你看不够3Leave me in Qingdao(青岛旅拍)去蔚蓝无迹的海边去车水马龙的都市去校园去街头去青岛的每一个地方4华为-匠心篇-Branding TVC在方寸间实现更大的目标长伴时间只为闻声如见面匠心未必遥远他们就在你的身边5Adidas Eddie彭于晏 Tokyo静止与运动特色与个性色彩与魅力是喜欢与自信6中国空军招飞宣传片《你,就是传奇》那时我们很小梦想很大关于宇宙 关于科学关于遥远的飞行家 如今你已长大英姿飒爽 意气风发 恰同学少年风华正茂唤起你心底最初的梦想于空天书写人生精彩篇章72017年度事件混剪《超级物种》我们看到过创造我们相信存在我们敬仰过灵魂我们听到了回响当我们降生便被相仿的磁场吸引开始充满想象力不墨守成规也不安于现状别撒手抓紧光8央视公益广告《新时代-奋斗篇》(泰美时光承制)用见证的视角展现了最平凡的状态叠画转场让每个素不相识的人相遇因同一个方向而紧紧相连用奋斗实现对美好生活的向往9ELLEMAN X 捷豹 2018年度电影英雄盛典 微电影曾被目光缠绕曾被掌声包围曾被标签定义从聚光灯中走出这条路又通向哪里但确定的是更好的自己永不会停下脚步10金鹰电视艺术节 概念影片 导演版你遗失了什么你还在寻找是什么赋予你生命的意义你看到黑暗后面的光明你看到热情后面的颜色你的梦里有光你的信仰里有光明-end-

  • 双十一广告大战开启!!看天猫PK京东 | 新片场周榜单

    上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有辽阔宏达的延迟摄影、天猫的印度歌舞风格广告、也有汪涵、李诞、林彦俊出演《野生厨房》概念片、亦有探讨当下年轻人生存状况的命题。本周周榜单点击量最高的短片点击量突破万次。新片场周榜单的前十名作品,是根据短片的点击率、留言、点赞数综合数据而评选出的。新片场周榜单 | 10.29-11.061云一部关于云的延时摄影拍摄于广西贺州与广东深圳两地创作人通过使用尼康D7200镜头 拍摄出壮丽辽阔的祖国山河气势恢宏的配乐为短片加分不少2CAT 履行者前段时间“踢不烂”广告刷屏无数本周CAT旅行者也出了一支鞋子的广告:听说你们叫我直男爱逞英雄爱耍酷玩物丧志不会带娃爱出风头要面子故作潇洒没错我就是这样的直男3天猫广告礼-双11十周年《Chi-Ka-Li》印度广告:广告带来几段有趣的小故事:争夺舞王的大妈想迎得到心爱女神欢心的男生婚礼上没有准备最后一道菜的大厨参加毕业晚会因衣着土气被嫌弃的女生再打开天猫双十一爆款清单后奇妙的转折发生了……4拜耳医药《敢·活出你的漂亮》你敢做自己吗敢在网上匿名试探却不敢当面和他搭讪敢独创陌生的城市却不敢说出对父母的想念敢为喜欢的工作吃苦却不敢让爱人担心世界太大总有些疼痛无法逃避那就勇敢的去面对敢,活出你的漂亮5让梦想生长创业不易短片讲述了几位创业淘宝店主的故事从一年前投入1200元变成15万货从年收入百万的模特到销量过亿卖家从一家不知名的小网点到拥有全国上千会员纪录式的再现每一位平凡人的故事非常打动人6黑羊时代 x 良品铺子 - 一镜到底的美食诱惑来自新片场创作人夏雷磊导演的作品广告采用一镜到底的形式颜色绚烂画面动感通过一扇扇打开的们塑造出不同的场景7入职第一年我怂几个刚进入职场的菜鸟回答了一些刚进入职场第一年的问题熬夜加班是他们的日常经常见到凌晨四点的北京不敢说累逛街吃饭也要带着电脑随时工作该广告反映出当下年轻人的工作状态很有共鸣感8汪涵、李诞、林彦俊芒果TV《野生厨房》概念片汪涵、李诞、林彦俊画风如此不相符的三个人竟出现在同一画面里?该短片是芒果TV综艺《野生厨房》的概念片由汪涵、李诞、林彦俊组成“野生兄弟团”前往各种“野外”寻找各种有地域特色的野生食物用原生态的食材和烹饪方法还原生活的本味旨在唤醒人们体内的野性9江疏影Dyson Supersonic靠江疏影颜值撑住的一支广告揭秘女明星快速干发的秘诀10京东美妆双十一|ICE《懂你的美》MV广告由《中国新说唱》季军ICE加盟你迷人的双眼就像陷阱歌词紧紧扣住美妆主题画面复古中带着华丽-end-长按关注新片场/微信又双叒叕改版茫茫人海可别走散了呦/

  • 幕后 | 《影》一场氤氲雨中的美学试验

    张艺谋的新作《影》于 9 月 30 上映后,极具中国东方传统美学意象的水墨风格便引发了一阵热议。* 以下影片素材及用途已获得《影》片方授权。上篇 电影航拍 | 无人机视角演绎《影》的水墨杀场 我们介绍了《影》前期航拍的幕后,本篇我们主要为大家带来《影》后期特效和调色的幕后故事。《影》航拍画面 CG 过程 忽大忽小的伞刀看过大疆传媒上一篇文章的读者一定好奇:为什么在境州城的攻城戏中,航拍原始素材画面里的伞刀和电影里看起来不太一样?航拍原始素材《影》正片画面《影》航拍素材 CG 过程Sam 老师告诉我们:很多伞刀都在后期被换掉了。Sam 老师(左)与摄影指导赵小丁老师(右)沟通Sam 老师全名 Samson Wong,中文名王星会,在《影》这部电影中担任总视效总监。Sam:“我们在 CG 特效部分,《影》用了 Cinesync 与 8 家视效公司作 Dailies 实时视频 Sync 沟通,用 Shotgun 管理镜头素材和资产, Nuke Studio 作为视效剪辑和剪辑师共享更新 XML,Foundry Nuke 合成,Houdini 流体,Maya 渲染,Terragen 部分环境。” 境州城这场戏的特效由温哥华、洛杉矶和印度的 Digital Domain 制作,视效总监是 Nikos Kalaitzidis 。近景画面中,通过 CG 特效选择性地替换了部分伞刀,后期增加了一些伞刀的面积,让它看起来更加密集紧凑,还在部分伞面上增加了一些刀片。而大环境中的伞刀士兵划下斜坡的画面,在后期处理素材时,他们保留了屋檐上弓箭手的部分,而远处除了露出人物面孔之外的伞刀其实都是通过后期 CG 制作的。航拍原始素材《影》正片画面《影》航拍素材 CG 过程Sam:“近景的伞我们加了一些伞的刀片,体积上也加大了,因为他们坐上去原本的伞太小了。”戏外晴天戏中雨《影》全片都被笼罩在一片迷离氤氲的雨中,境州城里的攻城戏大量充斥着淅沥的雨声,将影片在肃杀氛围中推向高潮。大荧幕上最终呈现出的恢弘而不失精美的视觉效果,后期老师们功不可没。特效团队测试 Inspire 2 X5S+15mm 镜头畸变在伞刀士兵冲下斜坡的场景中,为了呈现出更有具视觉冲击力的画面,伞刀在旋转过程中需要有水花随之溅起的效果。而在拍摄中如果一直加水,地面就会变得非常滑,即使上方有群演拖拽住伞刀,也很难控制住力量,考虑到演员们的安全问题,最终路面还是没有加水,选择通过 CG 制作呈现效果。航拍原始画面《影》正片画面航拍素材 CG 过程Sam:“因为那个时候你怎么洒水,水也是留不住的,没有那种溅起来的那种感觉,加上去还会更危险,在那么滑的地方怕大家都控制不了,所以当时路上基本没有加水。”地面的水是后期 CG 完成的,那么攻城戏大环境的雨是否为实拍呢?“不一定。” Sam 老师回答道。大疆传媒航拍团队在拍摄现场试飞现场特效的雨很难大范围地平均控制雨量,一些不均匀的地方需要通过后期进行修补,后面需要擦除雨机以防穿帮,处理起来比较繁琐。所以攻城戏中除了一些体现人物和雨互动的中近景画面是实拍,大环境的雨只能通过后期进行制作,才能得到充沛均匀的雨量。化晴为雨的调色画面将拍摄的晴天环境处理成影片中的阴雨天气,在调色方面也颇具挑战。航拍原始画面《影》正片画面航拍素材 CG 过程DI 制片王金夯老师称,虽然“悟” Inspire 2 挂载禅思 Zenmuse X5S 的拍摄素材整体成色保留得非常好,但由于下午的拍摄环境导致画面的阳光感很强,处理起来还是相对复杂。《影》DI 制片 王金夯视点映画(北京)数字技术有限公司 DI 制片王金夯老师在电影《影》和纪录片《张艺谋和他的影》中担任 DI 制片。王金夯:“《影》的后期用的剪辑工具版本是 Final Cut Pro 7,调色软件是 Davinci Resolve Studio 14.0,片尾滚屏字幕工具是 Autodesk Flame。”王金夯老师提供的《影》航拍素材调色节点图王金夯:“比如这个镜头(下图),它是一个下午拍的这场戏,确实这个阳光感挺强的,里面有很多的房子有暖色调,我们就针对航拍素材做一些局部的处理。大概做了 20 多个窗口,一点点去给它压,做消色处理……但是我们在调石板路这场戏,有几个航拍镜头,处理的时候没感觉到太大的难度,因为人家( X5S )的底细节保留得还是不错的。”航拍原始画面《影》正片画面在《影》的拍摄过程中,“悟” 2 的小巧机动能够帮助摄影师捕捉到更灵动的画面,X5S 也具备足够的后期空间帮助后期老师们完成电影的制作。王金夯:“《影》拍摄的是 5K 画面,咱们这个航拍素材也是 5K 的画面,最后上映的画面是 2K 的。”结束了《影》的拍摄后,大疆经过反复的测试完善,推出了为电影拍摄而生的云台相机禅思 X7 *,同样可搭配“悟” 2 使用,能够满足专业电影制作的严苛要求。“悟” 2 搭载 X7我们在探索新技术的道路上从未止步,一次次地颠覆自我;新技术的发展也为电影工业注入了更多可能性。与此同时,在导演、摄影指导、后期老师们等一线工作人员的大力支持下,我们也在制造着更多的案例,让更多人看到电影更广阔的创作空间,以及与新技术碰撞出的美妙火花。嘉宾简介Samson Wong,中文名:王星会,在《影》中担任总视效总监。自 2005 年起从事 CG 工作,在北美视效公司 Image Engine 和 Digital Domain 依次担任过合成、灯光、CG 环境等各组主管。参与过《X战警:逆转未来》《X战警:天启》《变形金刚3》《雷神》《第九区》《像素大战》等20多部电影。王金夯,在电影《影》和纪录片《张艺谋和他的影》中担任 DI 制片。2004年至2016年在北京电影学院继续教育学院担任Final Cut Pro、影视后期剪辑课程和调色讲师。从事过多年的电影电视剧及专题片的剪辑、调色、特效及Final Cut Pro、Color、Smoke、Flame、Lustre、Quantel、达芬奇制作与培训等工作。* 禅思 X7 云台相机采用了 S35 影像传感器,最高可支持 6K 30fps CinemaDNG 无损视频,与 5.2K 30fps Apple ProRes 视频。

  • 如何“瞰”见更好的自己,这里有答案

    无人机的问世于影视创作领域来说,如同一场全新的革命,印证了美国哲学家和社会学家刘易斯·芒福德的说法:“发明飞行器只是其一,制造飞行器也只是其二,真正重要的是我们能够获得从天空俯瞰的权利。”点击视频 “瞰”见更好的自己自大疆精灵 Phantom 系列诞生至今,航拍的难度和门槛被大大降低,也因此在全球范围内掀起了一股久未褪去的航拍热潮。每个人都能够在航拍领域施展一番手脚,都拥有了从天空俯瞰的权利,我们试着用全新的角度为这个美丽的世界留存影像。大疆传媒团队参与张艺谋导演《影》的航拍然而全新的技术也意味着,我们需要花费很长的时间才能完全驾驭无人机,让其成为创作利器,这个过程对很多人来说并非易事。大疆传媒航拍总监 高率:“航拍本身是一个跨界的领域,想要把无人机安全的起飞到能为影视提供一个航拍的视角,其实需要系统化的学习过程跟一个训练过程。”航拍到底有多难?也许你是一个热爱生活、喜欢旅行的人,试图用无人机记录下旅途美好的瞬间,可似乎怎么拍也拍不出精致的画面,本想在一众游客照中突围,却不能成为朋友圈中最抢眼的“C位”。也许你是公司宣传部门的顶梁柱,想要用航拍画面展示公司、项目或品牌的形象,然而真正拍摄的时候发现,经常来不及捕捉到有故事的画面,好不容易拍摄了大量的素材,画质却不太理想。也许你是专业的影视行业从业者,正在探索着航拍的创作空间,但总觉得自己成长太慢,找不到系统化的有效学习方法。也许你信心满满地看了很多航拍教学视频,真正放飞手中的无人机时,总是处处“踩雷”。如果你有些灰心丧气,有一组数据也许能鼓舞你前行:中国平均每年拍摄 1000+ 部影视剧*;2017 年电视剧市场规模达 460 亿元*;预测到 2025 年,专业航拍及娱乐行业市场空间将达 300 亿元*; 国内电影票房从 2012 年的 170.7 亿元增至 2017 年的 559.11 亿元*。掌握了专业航拍技能,意味着你在这个潜力巨大的市场有更长足的发展。条条大路通罗马,每个人在航拍路上都有自己的摸索方法,但如果有位经验丰富的指导者在航拍路上引领你前行,也许是一条通往“罗马”的捷径。在专业航拍进修的道路上,大疆传媒可能是最适合你的旅伴。一线航拍团队的倾囊相授四年来,大疆传媒参与了多个国际国内大型电影、广告、纪录片等航拍项目,为一线导演和摄影指导提供航拍服务、制定解决方案。不仅具备丰富可靠的航拍经验,同时致力于内容创作,创作了多个纪录片 IP 。大疆传媒部分电影航拍案例大疆传媒拍摄的纪录片《最美中国》海内外首部纪录青年工程师的成长的纪录片《机甲大师》大疆传媒的航拍团队和创作团队,将从业多年的航拍经验倾注于大疆传媒的培训课程,内容覆盖航拍影视创作全流程的知识点。他们将作为培训导师,为更多的影视从业者乃至航拍爱好者提供可靠的路径,深入了解和学习航拍相关的知识。飞行器基础理论 飞行实践 后期课程高率:“对于我们团队来说,我们的日常工作就是为一线的导演和摄影师提供航拍服务和解决方案,在这个过程中我们积累了一些经验和技巧,把这些内容分享出去这就是我们在做这个培训的一些想法和初衷。”如果你想成为一名职业航拍摄影师,去往世界每一个角落记录美好的风景,我们也许能助你更系统地认识和学习航拍,高效提升专业能力。 大厂影视小镇(教学场地):对应现实拍摄场景的飞行实践场地 大厂影视小镇(教学场地):小班制教学保证学员学习效果近期,大疆传媒将开设【航拍专业三级】电影大师课程。如果你已经准备好,接受我们倾囊相授的航拍经验,请扫描下方二维码,我们期待与你的会面。 大疆传媒第 12 期航拍课程【专业三级】航拍电影大师课程开设时间:2018.11.13-2018.11.182018.12.15-2018.12.20课程地点:室内研习:北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B31A 大疆传媒室外实操:廊坊市大厂影视小镇 大疆传媒*大疆传媒统一安排车辆往返课程内容:学习使用专业电影航拍设备 Inspire 2 + Zenmuse X7学习飞行器理论及飞行安全知识无人机航拍案例分析及实操学习使用Ronin 2+ DJI 体感控制器+ DJI 大师摇轮学习航拍数字影像理论学习Apple ProRes 以及 DJI RAW(CDNG)素材的全流程操作课程费用:9600元/人(不含食宿)*两人及以上报名享受9折优惠扫描二维码 报名参加课程http://djistudiocourse.mikecrm.com/bAFGHy1扫描大疆传媒课程咨询二维码咨询更多课程问题数据来源*国家广播电视总局官网 2015 - 2017 年统计数据*中国产业信息网 2018 年中国影视剧市场规模预测及行业发展趋势*中国产业研究报告网 2017- 2022 年中国航空摄影行业分析与投资决策研究报告*时光网特稿 2017 年内地票房年终总结

  • 悬赏2万元寻找戏精!!新片场影业招募签约演员

    各位才华横溢的创作人!你们有合作多次的满意演员嘛?各位颜值爆表、演技傍身的戏精们!你们需要展示、成长的机会吗?我们正在寻找那个会发光的TA!前方高能!我们愿意感谢每一位伯乐凡经推荐签约成功一位艺人可获两万元红包!!我们成立于2012年A轮获得阿里巴巴投资B轮获得红杉资本投资C轮获得天星资本领投,红杉资本跟投D轮获得完美世界领投新三板挂牌上市(股票代码:834630)国内新媒体影视第一股逐步发展为国内领先的互联网影视传媒公司强大的影视作品自制能力以制片人为核心的项目开发团队和培养机制发掘优秀青年电影人上万部优秀商业作品及国内外电影节大奖作品出品年轻人喜欢的影视作品这里有丰富多样的宣传渠道播出渠道30+,全面覆盖年轻人关注的平台推广资源覆盖视频网站、运营商、移动媒体、线下渠道、海外渠道、OTT电视等新片场影业作为新片场的主要业务版块之一目前已出品自制百余部网络影视作品在今年四月爱奇艺网络大电影发布的票房榜中新片场影业作品在Top5中占据三席现发出寻找戏精启示不管你是素人、新人还是红人只要你有一颗爱表演的心我们就给你梦想的舞台各位创作人,不管是您拍过的、想拍的、没拍成的只要是你觉得优秀的演员请给TA一个展示自我的机会加入新片场影业经纪部你将拥有最专业的经纪团队资源丰富的团队支持负责到底的合作初心心动不如行动抓紧发光发热的机会我们在这里等你!演员资料投递至:casting@xinpianchang.com邮件主题说明:演员招募-姓名XX-推荐人XX(例:演员招募 周星驰 推荐人成龙,自荐可不写推荐人)-end-长按关注新片场/微信又双叒叕改版茫茫人海可别走散了呦/

  • VLOG不完全盘点:换个角度,让生活大有不同

    在短视频市场饱和、大家都审美疲劳的今天,VLOG的悄然兴起让人眼前一亮。VLOG,就是video blog的缩写,视频内容都是以制作者为主角,像记录日记一样,用视频把自己的生活经历记录下来,然后通过拼接剪辑,再加上字幕和音乐,制作成具有个人特色的视频生活记录。这种节奏平缓的内容,没有花哨华丽的画面,但能唤起大家的共鸣。本期新片场专题将推荐5部VLOG,从技巧和手法上分析,怎样才能拍出一部深入人心的VLOG。 VLOG Plus | 杰西传奇:韩国吃鸡之争 创作人:阿米这部用IPHONE拍成的VLOG在拍摄初期做了充足的准备。首先是规划好主题和内容。其次是踩点,对所到之处进行场景预览,确保拍摄效率。最后进行脚本设计,策划好每个镜头的内容,拍摄时查缺补漏,然后调整策略,力求完美。整部VLOG还采用大量旁白,讲述主人公的心路历程,使主人公的思想和心路历程与社会中普遍的价值观发生碰撞,达到叙事、抒情、表意和纪录四者结合的化学作用。这样的VLOG,做不到量产,却成为了难得的精品。 VLOG002 | 夜行重庆 创作人:赵勃云、慢慢秋这部VLOG跟上一部截然相反,没有前期充分的策划,它是由商业短片用剩下的素材制作而成的。但在后期剪辑方面,依然可以看出创作人的匠心。整部片子的基调是赛博朋克和上世纪90年代的复古风,在VLOG中,创作人很好地把这两种元素融合在一起。老电视的效果,既传递出复古的感觉,又能让所有素材以合理的方式呈现。浓郁的色调、怀旧的场景,配上创作人慵懒的声音,把重庆人惬意闲适的生活表现得恰到好处,让人意犹未尽。 8号香港创作人:程亚楠 JerryCheng这部VLOG同样是用IPHONG拍摄而成,忧伤的配乐加上文艺的旁白奠定了整个片子雨天阴郁的基调。整部VLOG采用大量的前景与模糊的特效,给人虚实相生的感觉。以固定镜头拍摄为主,穿插镜头抖动制造出光绘的效果。延时摄影表现出时间的流逝,使片子呈现出静中有动的效果。对于片子的灵感,创作人表示:“雨天人和事物都躲了起来更有故事感。台风过境的香港,就像一场永不落幕的光影诗篇。” 魔力印尼 创作人:CHAO与上一部VLOG安静的风格迥然不同,这部VLOG的风格特别活泼跳跃。视频的开场用相反的表述勾起人的兴趣,黑场过后使用大量跳切将人的注意力集中在视频上。说唱般的表述烘托出欢乐的氛围。整个片子在说唱般 的表述中一气呵成,极强的代入感和有趣的内容,总结起来就两个字——带劲! Choose life 创作人:嘴大戴口罩这部VLOG看上去没有什么精心的编排,没有太多高大上的拍摄技巧与手法,场景切换也异常简洁,但它的随意表达出的感觉,恰巧就是几个年轻人说走就走所展现出的不羁与自由。3个人,32个国家,48113公里,171天。记录旅行,留存回忆,这正是VLOG的意义所在。看完这个短片,让人热血澎湃,想马上翘班,跟随他们的脚步一起出发。正如创作人所说,世界并不大,路也没那么难走。 拍一部出彩的VLOG其实并不难。也许你的日常生活平淡无奇,也许你已经被烦人的工作磨没了激情。就算这样,也愿你能拿起身边的拍摄工具,去感知,去记录,你会发现,这个世界,终将因你而美好。

  • 中国首部青春题材动画电影,看完我都想恋爱了 | 创作谈

    点击蓝色字关注我们!口袋巧克力,喜欢动漫的人对这个名字一定不会陌生。他在《知音漫客》上连载的《1区212》是厂长学生时代最喜欢的漫画之一。时隔多年,厂长没有等来《1区212》改编成真人情景喜剧的消息,不过口袋巧克力的另一部在《绘心》上连载的绘本作品《昨日青空》却已在大银幕上悄然而至。动人的青春回忆杀《昨日青空》的故事发生在90年代的南方小镇兰溪。高中生屠小意、姚哲恬、齐景轩相遇在高三(1)班。他们一起出黑板报,一起打雪仗,站在全镇最高的塔上眺望远方,憧憬未来与梦想。面对萌芽的爱情和高考的压力,他们又会如何选择?为了体现出具有“年代感”的青春,片中运用了颇多具有90年代符号的元素:开头播放的朴树的在1999年发行的专辑《我去2000年》中的歌曲《New Boy》、90年代的热门动画《灌篮高手》、在学生之中风靡的掌上游戏机和俄罗斯方块游戏、学校附近小卖部的零食雪糕。这些在互联网时代全面到来之后逐渐销声匿迹的元素,一一重现在大银幕上。除了上述的这些“年代感”元素,导演奚超认为最能体现年代感的其实是片中人物做的事情。“屠小意喜欢一个人却无法说出口,这在现在是很难想象的吧。” 片中的屠小意有无数次的告白机会,最终却没有向姚哲恬表露心意,让不少观众在观影过程中拍着大腿干着急:现在明明发个微信就能告白了嘛。“还有严厉的班主任老陈,经常批评学生,现在的老师不会这样了,可能找学生谈个话就得有人在旁边做笔录”,奚超微笑着说道。严厉老陈是厂长记忆中高中班主任的模样:心系班级荣誉、公开评比学生分数、迟到了罚站、犯了错误请家长,对于高考更是有着唐僧取西经般的执念。三年多制作,克服重重困难三年制作的《大圣归来》,十二年制作的《大鱼海棠》,动画的制作过程是漫长且艰辛的,《昨日青空》的制作也长达三年多时间。原定于暑期档上映的《昨日青空》为了达到更好的质量而延期上映。导演奚超表示,:“《昨日青空》在点映之后吸取了原著粉的意见,提升了其中的一百多个镜头的质量,调整了歌词,片尾还加入了女主角的彩蛋。”出品刘敏表示:“动画电影耗时长,每一帧都要手工绘制,需要修改的地方都要重新绘制。《昨日青空》是写实风格的动画电影,制作起来会更耗时。这次是百分之百国内团队制作,国内70%的原创动画团队都参与了《昨日青空》的制作,非常感谢大家的帮助。”在被问到制作过程中的困难时,奚超的话一下子多了起来:“首先是如何扩充剧情。原著是上下两册的绘本,如何在补充剧情同时保持绘本中那种清纯纯粹的感觉有一定难度。”为此,奚超与编剧曹曙婷不断沟通磨合、多次推翻重来,剧本的修改长达一年半时间。“其次是在制作上,由于此次的制作有来自全国各地的原创团队加入,大家的画风很难统一。多亏了美术导演、场景总监不断统稿。团队的工作量很大,制片都是24小时轮班工作。”奚超说道。刘敏表示制作上有许多需要克服的难关:“比如片中的中国式的宽大的校服,校服的质感很难画,画不好会像棉服。校服的每一个褶皱、风吹校服的质感等都需要不断调整。”为了展示江南小镇的风貌,《昨日青空》的采景过程持续两年半,主创去了永安镇、仙居、甪直古镇等古镇,在39度的暑天、冬日凌晨的山中出外景,最终将还原度极高的画面呈现在影片中。王一博配音、尤长靖献唱在《昨日青空》的配音演员阵容中,除了有为《择天记》的陈长生、《大鱼海棠》湫配音的苏尚卿,王一博的加盟也增添了不少亮点。此次王一博为齐景轩配音,不少观众表示王一博就是齐景轩本轩,酷酷的感觉演绎的很到位。“王一博的形象和声音都很符合齐景轩,他悟性很高,学东西也很快,如果时间再充裕一些,他还会做的更好。”刘敏说道。《创造101》走出的VOCAL担当片尤长靖演唱了同名青春主题曲《昨日青空》,口袋巧克力说:“他清朗温柔的年少声音,干净澄澈的少年模样与影片非常契合。”为了更好诠释歌曲,尤长靖在录制前练习数周,录制现场与制作人钱雷反复沟通,最终花费近8小时完成歌曲的录制。新一代偶像的加盟或许会为《昨日青空》吸引到更多年轻观众,不过正如奚超所说:“《昨日青空》的故事不止是能打动年观众,因为青春是所有人共有的,任何年龄段的人都在影片中能回忆起自己的青春。”-end-

  • 这部真实故事改编的动画让人心疼 | NEW ERA电影季最佳动画实验短片

    “每个人都会遇到很痛苦的事,与其在自我怜悯中将它无限放大,不如当作笑话说出来。”身边每个人压力都很大。仿佛人人都能罗列出一大堆烦心事,工作的、生活的、感情的……遇到烦恼时总感觉这个坎儿好像过不去了,怎么偏偏自己如此“命途多舛”。爱山也有烦恼,跟绝大多数人不一样,她的烦恼是眼睛看不见——爱山今年26岁,职业是盲人按摩师。很小很小的时候,爱山只是觉得自己眼睛跟别人不太一样,用她自己的话来说:“睁开眼睛,里面眼球是白色的,有点恐怖片的感觉。”后来家人带她去医院治疗,却只得到大夫冰冷冷的回答:“别白费劲了。”轻描淡写5个字,在爱山一家人听起来,却像是晴天霹雳。本就出生在一个农村家庭,家里有些重男轻女的观念,再加上眼睛得了这种病……从小跟着奶奶长大的爱山,感觉自己更像是被“散养”大的。有一次,爱山自己在厨房玩耍,不小心刮倒了一大锅卤汤,滚烫的卤汤洒在她的脚上……直到现在,爱山的脚背上还是有明显的疤痕。以上,都是被记录在动画短片《爱山记》里的故事——《爱山记》是在本届NEW ERA青年电影季主竞赛单元中,获得最佳动画/实验短片提名的作品,导演是清华大学美术学院动画专业毕业生洪嘉宝。她将动画片和纪录片相结合,并结合京韵大鼓等传统曲艺的新颖形式,是一次创新的尝试,同时也是大胆的冒险。这部短片作为她的毕业设计,入围了包括 St.Louis International Film Festival 在内的多个国际电影节,并在 Independent Shorts Awards、Changing Face International Film Festival 等电影评选中获奖;还作为优秀作品在“中国重点美术院校2018届毕业生优秀作品展”中展出……说起自己和爱山的相识,她们是在五道口一家盲人按摩店认识的,“因为我是那里的常客,而且她(爱山)的个性很逗,一来二去就交了个朋友”,“想借这个机会,让爱山知道有一个人可以多少理解她的处境,给她多一点安慰,和面对生活的勇气;也想为以爱山为例的少数群体、弱势群体发声”。而对爱山来说,与洪嘉宝导演的相识,更像是生命赐予她的一个礼物,她常常说:“能认识你真是太好了”“要是再早几年认识你就好了”。也是因为爱山很喜欢一些老东西,京剧,剪影,特别是京韵大鼓,洪嘉宝就索性用京韵大鼓为这部短片配乐。为此,她特地到处打探专门研究传统曲艺的老师的消息。最后机缘巧合,找到了天津曲艺团的张博老师,也就是我们在短片中听到的京味儿十足的声音。不仅仅是配乐,在整部动画创作的近半年过程中,洪嘉宝修改了很多版本,制作了许多分镜头,也有因为影片节奏和时长限制,而不得不“忍痛割爱”的部分——比如有一次,她看到爱山站在楼梯的拐角上,对着窗口,就问她在做什么。爱山说:“我在看月亮。”还有一次,爱山说想吃皮蛋瘦肉粥,于是她们一起去超市买了米、瘦肉和皮蛋,忙活一上午做了一大锅粥,爱山让她带一些回家,说着从橱子里拿出一个“碗”。与其说是碗,其实就是一个一次性的米线外卖盒,里面有很多很脏的油……怕伤到爱山的自尊,她还是用那只碗盛好了粥,只是最后没有再喝。那段时间,她的心情难以言喻的复杂。爱山还说过,她的梦想职业是法医,其实她是个蛮有远大抱负的人。但最终成了一名盲人按摩师,因为受到自身条件的限制,“只能做这个”。不过考虑到整支短片的故事性、协调性,这些故事没有出现在最终版本的短片里。这样经历了反反复复的探索与修改,才有了《爱山记》在短短5分钟内呈现出完整故事线与有趣但和谐的视觉体验,令所有观看者眼前一亮的影片。大家因为影片的创新感到惊喜,同时被爱山这个人物深深吸引。通过短片,我们能感受到爱山是真实存在、有血有肉的一个人,通过影片,我们可以看出,爱山经历过无法接受现实的煎熬。比如在厨房里撞倒卤汤锅的片段,就还原了爱山小时候被放养,但是比起磕磕绊绊的自己,家长却更想安慰哇哇大哭的弟弟的经历。比如她有时会深陷沮丧:“如果我眼睛不是这样,说不定现在婚也结了,孩子也有了……”短片中还出现了一个令人心痛的片段,爱山尝试过了结自己的生命,用绳子勒自己的脖子自杀,这也不是虚构的。她挣扎过,怨恨过,不可遏制地痛苦过;但不一会儿就满血复活,立马又吵着要去吃黄焖鸡米饭了。因为在某一天,她突然想开了:何必揪住自己的苦难不放呢?生活既然已经对我如此残忍,我为什么不能对自己好一点?与其恐慌自己的未来,陷入无穷无尽的挣扎和窘迫,还不如去吃一顿黄焖鸡米饭。虽然接受现实并不是终点,之后可能会面临更加艰难的路,但说不定走着走着,乐呵着,路就越来越宽了呢?反正比留在原地自怨自艾好多了。不只是爱山,我们都一样。就像《阿甘正传》里说的:“人生就像一盒巧克力,你永远不知道下一块是什么味道。”人的一生会遇到很多难题,很多问题是作为个体无法解决的,那你要不要沉醉于此再去渲染这种痛苦?也许放任自己痛苦可以安慰到你,但是解决不了任何问题。杨绛曾写过:“这个物欲横流的人世间,人生一世实在是够苦的。”我们常常深陷与自己和他人的斗争中,无尽地将自己的苦闷和他人的幸福做对比。可是每个人都会有痛苦,你永远无法体会到那些比你苦上好几倍的人,他们的日子有多难。我们有健全的身体条件,正常的跟社会沟通的环境,这已经是许多人梦寐以求的幸运了。然后你只能承接自己的那部分痛苦,再默默消化。大张伟有句话很戳心:“我寂寞得像大风天里的塑料袋似的。”其实我们每个人都像是一个塑料袋,或是一艘小船,一片叶子,在天地间飘飘荡荡,渺小得只是芸芸众生中的一员而已。所以,比起反复重复自己的不愉快,选择聚焦于眼前的点滴幸福,不是更好吗?如果人生实苦,不如苦中作乐。活在当下,乐在当下,然后给自己一个做梦的机会:比如爱山,她现在的梦想是拍一部大片儿,自己做女主角。在那部片子里,她穿越到古代,成了一名女士兵,然后在战场上奋勇拼杀,跨越一路艰险,慢慢晋升为女将军,最后战死沙场。在她死去的那一刻,漫天的花瓣飞落,像一个襁褓把她包裹起来……然后,她奇迹般回到了现代,发现父母守在她的病房前,已经白发苍苍,还在焦急地等她醒过来。——配乐呢?——配乐就用那首《时间都去哪儿了》。门前老树长新芽院里枯木又开花半生存了好多话藏进了满头白发记忆中的小脚丫肉嘟嘟的小嘴巴……

  • 从哲学世界走出的青年女导演 | 电影季展映周

    从哲学世界走出的青年女导演 | 电影季展映周NEW ERA 电影季展映周为年轻和电影而生梁韵,在东西方两种文化的共同影响下成长,一位从哲学世界走出来的青年导演。执导短片《敬子的手》在第三届NEW ERA青年电影季竞赛单元中荣获“最佳剧情”、“最佳编剧”两项提名。导演试图通过身边最纯粹的存在,讲述那些质朴、美丽且引人沉思的故事。一个陌生的国度,一种疏离的语言,一个5岁的小女孩,在层层的陌生之中开启她成长路上的新篇章,小小的身体里却蕴含无限大的能量,那能量爆发出来,每次都让人为之一振。梁韵将对于生活和世界的思辨通过电影影像语言表达出来,似乎是拥有一种与生俱来的天赋,一段时间的蛰伏期只为爆发出持久的能量,这种能量的爆发最初便在语言上显示出来。刚到加拿大的头三个月,她一言不发,不与任何人产生言语交流,一切沟通都通过肢体语言,点头“YES”,摇头“NO”。家人异常担心,想做什么却又不知从何做起……但是他们清楚的知道,女孩虽不说话,却懂得他们想要传达的信息。 三个月后,女孩突如其来的且流利地说第一个单词,没有人教授过她,也不知道她从何学起,但是唯一肯定的是女孩从此开口说话,陌生的异国语言对于她而言不再是壁垒。 在之后的时间里,这种天赋得到了更大的发挥,对日文一窍不通的她却沉迷于日本动漫,看日漫是她最大的娱乐内容。语言的天赋能力就在这日常的观影中再次展现,仅靠着日漫的观看,get到一口流利的日语。 这种天赋在梁韵身上,语言如此,电影亦如此。 梁韵从斯坦福大学哲学系毕业后,开始备考纽约大学的动画专业和电影专业。而向我们讲述如何走上电影这条路的时候,却告知这个过程其实是一种偶然,自己其实会更喜欢的是动画。 从小就对动画有一种痴迷,“这是一种更加专注、纯粹的情感表达”,并开始想要自己的未来与动画产生联系。待到成年时的一段迷茫期,却意外地看到了奉俊昊导演的《母亲》。“那一刻觉得电影是更严肃的东西,电影可能比动画的表现形式更加的深入人心,也和我很感兴趣的哲学更能产生某种碰撞,就这样开始做电影。” 但是从哲学步入电影行业的梁韵,并不是把晦涩的哲学思辨与影像相融合。 “只有从生活中自然提炼出的哲学、荒诞才是值得一提的,并不需要去刻意地说教。” 和日本老太太的同居生活《敬子的手》将镜头聚焦于一个日本女人——敬子,她古怪、难以相处、在生活中依旧保持着她的锋芒,而在某一天中突然发现自己的手似乎拥有了“治愈”别人的能力,突如其来的“神之手”也让她再次翻起曾经的记忆……导演试图通过一位生活在美国的亚裔单身女性,透过一个个体,看到更多的在异国奋斗的女性身上所所拥有的菱角与坚韧。

  • 我们必须更加专注,才能获得自由 | NEW ERA青年电影季颁奖礼

    NEW ERA青年电影季 2018颁奖典礼完整获奖名单昨天,我们用一部经典电影《芙蓉镇》作为展映周的结束。今天,是一场属于青年电影人的颁奖礼,是一场闭幕式,更是很多青年创作者新的开始。“自从火车进站”,电影艺术不断给银幕前的观众带来惊喜,也开始了百年的迷恋,我们回望过去,许多名留史册的经典电影,在当时都是大胆的革新者。这也让我们更加重视那些有着大胆想法,在个人创作生涯早期就展现天分的年轻人,也许他们就是未来电影继续保持迷人魅力的希望。在过去的183天时间里,2018第三届NEW ERA青年电影季的命题短片单元收到来自全国20个省/地区的创作人的作品,共征集到了347部影片,30部作品获得入围。主竞赛单元征片816部,有50部入围短片对7项大奖进行角逐。在过去的一周时间里,我们将主竞赛单元的8部入围长片和32部入围短片推上大银幕,展映内容也从去年的12场,扩大到了24场,并邀请主创团队进行映后交流。同时,我们用特展的形式,将《芙蓉镇》《小街》《大桥下面》《高山下的花环》《城南旧事》5部经典电影修复版进行重映。在北京的深秋,安安静静看电影,面对面聊电影,仅此而已。我们有很多东西想要跟大家分享评委方励老师上台分享:没有任何行业比做电影更幸福的著名电影制片人、监制和编剧,制作了包括《安阳婴儿》《颐和园》《苹果》《观音山》在内的多部电影,并多次在国际电影节获得重大奖项的方励老师,担任本届电影季主竞赛单元评委会评委,并上台分享自己做电影的经历:在我们有限的生命里面,把我们所看到的世界所感受到的情感和情绪分享给我们观众的时候,你获得的共鸣并不一定叫认同,共鸣,是最能打动人的,有这么多跟你内心是共同的,你有这么多知音,在世界上我们每个人都是相对孤独的,当你发现天下有这么多跟你是同类的人,你能不感动吗?评委焦雄屏老师上台分享:电影是我终身的使命著名电影人焦雄屏老师,曾经担任金马奖主席,她监制及参与的多部电影包括《十七岁的单车》、《蓝色大门》等在各大电影节获奖无数,也上台为大家分享了自己的经验。电影真的是一个一辈子的事情,电影是值得你去付出,值得在这个领域中间我们能用尽我们的力量帮助别人,也许哪一天,你的哪一个作品感动哪一个人,在世界上哪一个地方发芽,你真的不知道,所以在这里这个是我做电影的目的。评委会主席万玛才旦老师上台分享:电影和修行有相似的地方凭借《撞死了一只羊》获得今年金马奖最佳导演和最佳改编剧本两项提名,同时获得威尼斯电影节“地平线”单元最佳剧本奖的万玛才旦导演,作为本届电影节评委会主席,在现场分享了他对年轻人从事电影行业的一些建议。首先需要对自己有个很准确的认识,认清自己有没有这方面的天分:电影和修行有相似的地方。有了认识以后,需要个人对专业的训练和掌握,有了自己的方向,实现自己的愿望,那就有很多专业辅助的训练。专业学习是一个方面,更多的积累来自电影之外,因为在有了这些之后,你的电影才有可能有深度和独特的世界。(嘉宾完整分享视频请关注电影季官网)我们有很多东西值得享受今年主竞赛单元收获了超过800部投递影片,这其中有国外留学背景的创作者成为今年的重要力量。在所有入围作品中,海外留学生作品超过1/3。现实题材作品仍是青年创作者最喜爱的题材,同时更多人在表现形式上加入了魔幻、科幻的元素,让视听更佳丰富多元,也成为今年的一大亮点。 主竞赛单元最佳影片 雨季不再来 黄骁鹏以现实的手法,表达青少年成长的焦虑和痛苦,情感单纯执着,令人有共鸣。 主竞赛竞赛单元最佳导演 姊姊 阮凤仪影片将镜头聚焦于一对随母亲刚刚移民到美国的中国小姐妹,用简单的手法,温暖地表现了姐妹俩在新环境中的疏离,细腻地刻画了她们的成长。主竞赛单元最佳编剧 今日结课 薛驰原影片结构干净利落,转折微妙有趣,混合了幽默与凄凉,编剧点染生色,角色立体有感染力。主竞赛单元最佳摄影 伊莎贝拉 Jason Chau影片整体颇具工业水准,虽为一部短片,却展现出来了摄影师对电影摄影艺术的整体把控能力。主竞赛单元最佳动画实验短片 爱山记 洪嘉宝影片大胆地将一位盲人的内心话语用风格化的动画进行了呈现,在现实素材中超过了现实,让“明眼人”通过影像直接地看到了盲人脑中画面想象的不确定,这是导演独特的创意和尝试。主竞赛单元最佳纪录短片 天坑人家 姚祖彪用文明发展来改造传统生活,妥协、反抗、无法平衡的矛盾,作为虚弱的个体的人们被赶到清冷的小路上,大路上的热闹会怎样?值得追问!主竞赛单元组委会长片奖 《柔情史》 杨明明本片成熟又自成一体,以独特的视角呈现了一对母女虽然冷酷,却又不失温情的特殊关系。主竞赛单元评委会特别提及 《不眠少女》张凡夕 导演用手机拍摄了诸多真实生活,并于真实素材之中插入了一个超现实的故事,形式大胆却不违和,主客观视角的转换亦完成度颇高。 主竞赛单元评委会特别提及《母腹之外》魏丹导演直接切入生活,把家庭困境和成长的尴尬呈现的自然生动,影像风格简洁固执,气氛营造真切。想要看到这些获奖影片的朋友解下来还有机会,此次电影季的所有获奖电影都将在12月开幕的小庄电影馆放映。作为一个新落成的艺术电影空间,小庄电影馆Cinesquare将以国际化视野,持续为观众提供优质艺术电影内容。还有我们的命题短片单元“人经常会感受到内心的召唤,如果不去回应它,人就始终不能平静下来,如果去回应它,就意味着必须放弃很多心爱的人和物。”——1988年 《碧海蓝天》 吕克贝松我们今年采用“一句话主题+关键道具”的命题形式,一句话是“感受内心的召唤,关键道具“蜡烛”,在短短14天的限时创作时间里,创作人作品的完成度超出我们的想象。命题竞赛单元最佳影片 《家出少女》作者用极小的篇幅,生动而颇具悬念地展示了一对陌生人之间的情感羁绊,折射出广阔的社会现实。分镜准确,节奏丰富,调度精彩,在短短14天的时间内完成这部完整而成熟的作品,展示了作者全面扎实的创作功力。命题竞赛单元 最佳导演《风来了》导演巧妙地将主人公内心的风雨,和城市中肆虐的山竹台风密切应和、相互辉映,营造出极具感染力的“心像”效果。氛围营造恰到好处,叙事张弛有度,镜头简洁有力,显示出导演巧妙借用现实和驾驭场景的能力。命题竞赛单元 最佳剧本《不惑》影片紧紧扣住了”听从内心召唤“的主题,蜡烛的运用恰到好处,对命题的理解和展现深入而自然。剧作细节丰富,情节起伏有力,抽丝剥茧地展示出一个40岁逃亡者的内心世界。命题竞赛单元 最佳摄影《花纹》摄影与场景的巧妙结合为影片大大加分,在狭窄空间里自如地展现空间和人物的心理状态,发现女朋友的过程拍出了影像的小高潮,让人惊喜。全片镜头语言丰富,长镜头精心设计而不露痕迹,堪称本届作品中影像复原现实的典范。命题竞赛单元 最佳剪辑《泯题》行云流水的剪辑为影片大大增色,禁锢和自由的两极影像在对比中快速转换,声画对位的效果在片尾处形成高潮,淋漓尽致地凸显出感受内心召唤的主题。命题竞赛单元 最佳美术《魂兮归来》影片的立意和结构,都颇有创意和深度,揭示了人在极端处境下人生信条的逆转。布景中宗教元素的运用平实而荒诞,有力地参与了叙事。开头结尾强烈的色彩对比也暗示了人生转变的戏剧性,颇具匠心。命题竞赛单元 最佳人气《余震》从新片场平台累计微博电影点赞数统计,《余震》获得了超过100000的点赞,荣膺本届最佳人气奖。颁奖典礼现场视频——华语电影混剪在这个深秋时节,华语电影圈因为一些特殊原因也开始降温。有人说冬天将临,而我们觉得这恰恰是青年创作人最好的时节。经过了盛夏的喧嚣和秋日的丰收,冬天一片清白。在这个时候耐下心来用功,也许下一个春天我们就有禾苗疯长,就有百花齐放。对于创作人如此,对于NEW ERA自己亦然。发现未成名的好电影,鼓励纯粹的创作,发掘优秀青年电影人。每个人必须更加专注,才能获得自由。

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