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  • 福利 | 贺岁档票房竞猜,2万元奖金等你瓜分!

    参与方式点击:https://ilovevmovier.mikecrm.com/G7ue6wC或扫描二维码进入选项页面竞猜2019贺岁片票房第1~5名并填写姓名、手机号每年的贺岁档都是兵家必争之地。为什么必争呢?过年了,老百姓又有钱又有闲,出去旅游又没买到车票,撒币还能去哪儿?电影院呗!钱都拿去看电影!今年贺岁档依旧热闹拥挤,随着「情圣2」撤档,「大侦探霍桑」先撤档又恢复档期而充满话题性。韩庚微博感叹「大侦探霍桑」撤档周星驰的「新喜剧之王」,根据刘慈欣IP改编的「流浪地球」,韩寒新作「飞驰人生」令人期待满满,谁能拔得头筹?厂长先和大家一起来了解下其中的几部片子,看完别忘了参与预测活动哦!新喜剧之王别人都是买IP、蹭IP,星爷却用实际行动证明:我的IP由我自己来蹭!「新喜剧之王」在前几日曝光了电影预告,从预告片来看说的是草根女主角追梦成功的励志故事。女主角是宋丹丹的徒弟鄂靖文,长得很有个性。电影行业有一条魔咒就是续集总是越拍越烂,星爷要明目张胆出来“炒冷饭”来证明自己宝刀未来,结果如何?咱们拭目以待。流浪地球一个手势走天下的吴京从广告海报上走入了这部影片,还一跃成为了贺岁档的抢眼人物。褶子和衣服都是一样的,确定不是抠图吗?看到了宣传海报,这好莱坞科幻大片的既视感,让厂长不禁后背发凉,生怕国产第一部科幻片就这样踩了雷。末日灾难是感觉犹如「后天」重现,确定大年初一看这样的片子不会觉得这年没法儿过了吗?但是令人惊喜的是,在片子第一波超前点映时,不少的业内电影人对着部看起来极不靠谱的科幻片给予了高度好评。原著刘慈欣又是凭借「三体」为整个亚洲首次获得雨果奖最佳长篇小说奖的科幻小说作家。8000余格的分镜,三十分钟的动态预览,10000件道具来满足拍摄需求。点映现场观众为这部「流浪地球」竖起了大拇指。厂长又开始期待起来了!飞驰人生VS疯狂的外星人这两部片子真的是认真的吗?贺岁档沈腾VS沈腾?大过年的韩寒又出来开车了,再拍了「后会无期」「乘风破浪」后,韩寒不改初心,创作了这部「飞驰人生」。简单可以概括为“一个过气车神的逆袭之路”当红谐星沈腾自然是拿下了这部片子的男主。可是同期上映的「疯狂外星人」又是怎么回事儿?宁浩大导再开“疯狂”系列,又是一部打情怀牌的片子,但是因为“赛车”和“石头”实在太经典,宁浩导演的作品质量是有目共睹的,更何况还有黄渤加盟,厂长要代表众多“疯狂迷”投宁浩一票!小猪佩奇过大年前两天铺天盖地席卷朋友圈的「啥是佩奇」的的确确是这部电影的神助攻。大鹏导演大招都放了,就算真的是部烂片,也要为了这部神预告片买张票支持一下吧。神探蒲松龄成龙大哥一把年纪,一脸写着“终身成就”还要在这儿扮酷。一代文豪蒲松龄被套上神探的头衔也不知道他老人家同意了没有,照这个套路,厂长还可以拍个续集 比如:神探吴承恩,神探施耐庵,神探曹雪芹,神探罗贯中,神探关汉卿...冲着成龙大哥的敬业精神,你愿不愿意给成龙大哥一个机会!2019贺岁档票房大战的序幕已经拉开厂长从其中筛选了14部“有料又有点“的影片邀您竞猜这些影片截止2月20日的票房排名(注:仅这14部之间的竞争)活动规则1.完成5个有效选项。2.猜中Top5票房且排名与实际情况一致者,平分2万元奖金。3.一人限竞猜一次,多次竞猜取消资格。3.活动截止时间:北京时间2月5日20:00点,逾期不再计入。4.影片票房统计时间为影片上映之日起至2月20日24:00点,票房数据以猫眼专业版数据为准。我们将在2月底公布结果,祝大家好运!不多说了,厂长要去答题了。点击:https://ilovevmovier.mikecrm.com/G7ue6wC 参与哦结果公布厂长昨晚凌晨查看了实时票房,结果是不是和你猜想的相差很大?《流量地球》登顶冠军,《熊出没·原始时代》竟然超过《新喜剧之王》获得第四。你猜对了吗?- End -

  • Premiere结合Audition,5分钟学会消除背景噪音技巧

    ‍‍在拍摄时,如果使用低质量录音设备,比如使用摄像机内录,往往背景底噪比较明显,此时就需要对音频进行降噪处理,此时就需要用到音频处理软件。在这个视频教程中讲解了使用Adobe Audition对视频音轨进行降噪处理,只需简单的几步就能让你的声音更纯净。1.在Premiere中音频轨右键,选择用Audition编辑片段。2.进入Audition选择一段背景噪音区域,然后选择Capture Noise Print选项,Audition据此进行降噪。3.全选整个音频片段,选择NoiseReduction选项,进行降噪处理。4.调节降噪的幅度。

  • 致各位导演,“子弹时间”拍摄技术贴

    “子弹时间”(Bullet time)也称为“时间冻结”(Time Freeze)、“时间切片”(Time slice)。子弹时间拍摄系统 设备图 这种被称为“子弹时间”的高科技拍摄系统最早因好莱坞大片《黑客帝国》而成名。 自从《黑客帝国》上映后,“子弹时间”特技似乎成了它的一块招牌,影片中的尼奥躲避特工子弹的360度拍摄画面,令无数影迷记忆深刻。而且,该特技后来也是被模仿得最多的银幕特技之一,无数的广告和电影、电视中都对它进行了模仿。所谓“子弹时间”,是指用计算机辅助摄影技术模拟变速特效,例如强化慢镜头,时间静止等效果,它的特点是不但在时间上极端变化,而且在空间上也极端变化,在慢镜头的同时拍摄角度也围绕场景旋转。 后来这一技术被广泛应用于影视,广告,创意活动等领域。 数字技术给影视制作带来了革命性的变革照列机相阵, 特别是计算机技术、图形图像技术和数字视音频技术为大大拓展了影视视觉艺术创作的空间。“子弹时间”拍摄系统是应用于影视制作中的一种特殊视觉效果, 它首先采用照相机阵列(往往采用传统的模拟单反相机构成) , 以被摄体为中心, 将照相机按一定的间隔排成一圈、一排或曲线排列, 通过计算机控制快门, 在同一瞬间(或等时间隔或不等时间隔)进行拍摄, 如右图所示。然后借助于图像图形技术把得到的不同角度的系列静止画面编辑在一起, 组成相联接的影像, 叠加三维虚拟场景, 创造出各种不同的特技效果和奇幻场景, 给观众以极大的视觉冲击。这些影像也可与现场的摄像机拍摄的影像进行特技合成。 时间冻结系统 示意图 本系统主要由照相机阵列模块和主控制模块构成, 其结构框图如上图所示。其中主控模块的功能主要有两个: 一是控制相机阵列实现各种不同的拍摄模式(如: 同时拍摄、顺序拍摄等) 并完成素材的自动采集。二是考虑到整个系统的交互性、可视性和可操作性, 该模块可使用户通过界面操作完成拍摄和采集的全过程。拍摄采集系统总体结构 主控模块的核心是一个嵌入式控制电路, 扩展并行输入输出接口, 输出端口用来连接照相机的快门电路; 输入端口用来输入拍摄模式选择控制信号及“ 有间隔拍摄” 时的间隔时间参数等。考虑到在某些特殊场合下, 启动拍摄是由外界触发的, 比如演员起跳时触动一个压力传感器, 使其发出拍摄信号, 因此本系统还利用若干输入端口接收传感器、红外等外界发出的拍摄触发信号。嵌入式控制电路采用串行口电平转换电路与工作站连接, 实现数据的双向通信。“时间冻结” 系统拍摄现场的相机阵列 相机阵列除了固定在支架上的数十架相机外,还包括相机对焦系统。要将多台数码相机拍摄的图像连接成为一段清晰连续的视频, 要求各个相机拍摄的图片要相对相似, 主体对象要相对稳定在一定的位置上, 因此需要对多台相机精确定位。定位包括两个内容: 对相机拍摄方位(俯仰角度和水平方位角度) 的标定和对拍摄视角(推拉调整) 的标定。另外, 为实现主控模块对相机快门的控制以及对素材的采集, 在相机阵列中还设计了快门控制单元和数据采集单元, 采集到的数据通过USB 接口传输至工作站。图片中照相机阵列采用了某款数码相机。支架则设计成可移动式、且具有多个自由度,能根据不同的拍摄要求,任意组合相机阵列的水平和垂直的摆设曲线。支架同时为每台相机配有万向云台, 以满足对相机机位的不同要求。系统拍摄现场的相机阵列如右图所示。拍摄系统的控制, 即相机快门的触发采用了自动和手动两种控制触发方式, 以适应不同的特效拍摄需要。自动拍摄方式采用传感器触发, 设计了红外触发方式和电磁触发方式。无论是自动触发, 还是手动控制的拍摄方式都可实现以下七种拍摄模式, 即: •同时拍摄 •间隔递减顺序拍摄 •等间隔顺序拍摄 •间隔递增倒序拍 •等间隔倒序拍摄 •间隔递减倒序拍摄 •间隔递增顺序拍摄根据编导设计的影视特效分镜头脚本的具体要求, 选择相应的拍摄模式, 可以得到一组或几组静态图片序列的素材。在后期制作中,要实现“子弹时间” 的特效效果, 还需要利用相应软件平台对这些序列图片进行一定的处理与合成。“子弹时间” 视频特效后期制作的一般工作流程主要包括四个步骤, 即预处理、精细矫正与运动参数分析、运动参数导入与调整、最终合成。互动体验流程图现场舞台采用一个立方体,作为选手进行游戏的封闭式空间,只要游戏成功选手就可以获得相应奖金或者选择由节目组帮助其实现预定的梦想,所以节目得名“梦立方”,在这个立方体外围半球舞台可以看到,由弧线展开的密集相机阵,根据节目组方面的介绍,实际拍摄使用的相机为90台单反相机,同时在弧线布阵的两端,各部署一台高速摄影机,组成了一套完美的“子弹时间”拍摄系统系统。东方电视台 梦立方录制现场在节目录制中,两种设备将分别承担不同的任务,立方体后侧,拉出一条长度为26.9m的圆弧架,从水平方向几乎包围立方体大部,在圆弧架上等距标示92个点(中间90个点用于安装相机,头尾两端的2个点用来安装高速摄像机)。实装91台单反相机(90台组成拍摄系统,1台作为备用),拍摄时,系统将触发其中90台相机去捕捉立方体中选手的行动。子弹时间拍摄系统通过现场观摩,发现这套系统的部署方式是相当高端复杂的,平均每台相机至少需要三条线缆进行连接,电源线、USB数据线以及一条专用的通过中控系统触发快门的线缆。在这种环境和要求下,电源线通过非常严格的方式进行逐层连接汇总,最大可能避免了因为线缆混乱而产生的供电故障。对于图像的处理上,由于其采集的信息量是非常大的,且需要在很短的时间内完成,任何一台微机都无法独立承担,所以采用的拓扑方式大致是,若干台相机的数据线连接到一个控制器上,然后通过控制器连接到一台电脑主机上,然后这些主机会共同处理整套系统采集下来的图像信息。我们可以看到,这些线缆有着严格的保护措施,且全部明确编号,与平时使用在相机拍摄时所用的快门区线别比较大,相机调试全采用全手动方式。 相机部分分为两种采集方式,定格方式是所有相机在一瞬间同时触发,采集90张能够覆盖立方体的全景图片,另一种是在1S内,所有相机依次顺序触发,后种方式在英国梦立方的案例中更为普遍的使用,能够营造出类似于电脑游戏中的动态CG效果,在同一水平线上分毫不差的旋转360度,同时画面中的人保持着自然运动,这是通过普通摄像机架设轨道也很难达到的视觉效果。在相机群两侧各有一台的高速摄影机,这两台高速摄影机,最终呈现的效果可以以很低的速度,流畅的呈现一个瞬间发生的动作,类似于黑客帝国等科幻电影中的细节放大镜头。高速每个游戏只能拍摄六次,结束后,导演会马上剪辑自己所需要的素材并迅速上传到服务器。导演区附近的几台相机和一台高速摄像机,在每次录制前,摄像师都将根据要求事先调整好光圈和白平衡,导演也会根据节目设计的高速机位进行事先预演,并根据不同的游戏调整计算机软件的帧率,这样才能确保观众能够看到正常效果的电视画面。整个录制过程,环环相扣不容有失,令人兴奋不已,在画面的一静一动中给大家全新的视觉体验,当节目播出时,相信观众定能感受到其中的奥妙所在。子弹时间——梅赛德斯·奔驰拍摄现场子弹时间+光影涂鸦子弹时间——特效拍摄现场图原创作品,请尊重知识产权,未经许可严禁转载。

  • 这些手机app就能剪辑视频加特效

    每个app各有千秋,作为剪辑师的你如果能综合运用各家app的优势,做出来的短视频相信一定会在朋友被疯狂点赞

  • 剪辑师必备高清无水印视频网站丨亲测

    如果熟练使用,能提升成品好几个档次。

  • 用达芬奇调色软件来剪片子,你必须知道的技巧

    Marco Solorio 是一位在影视制作行业有25 年经验,获得过多个行业奖项的电影人。

  • 《疯狂动物城》看了这精良到可怕的幕后,你就知道为什么它不能错过!

    上周,一只兔子和一只狐狸赚了全球影迷1.37亿美金票房。这部由《冰雪奇缘》和《超能陆战队》原班人马打造的迪士尼第55部动画长片,以几乎零差评之势,力压《死待》,登顶北美票房排行榜,并以7370万美元票房,超越迪士尼《冰雪奇缘》创下的6740万美元的首周票房纪录,成为迪士尼史上最高开画票房的动画长片。这部剧情与制作俱佳的良作火速在全球引起热议。片名“Zootopia”由单词Zoo(动物园)+Utopia(乌托邦)组成,一开始只是以为这是一部老少咸宜的动物主题动画片,但没想到对现实世界问题的精准反应和无所不在的彩蛋,让这部影片在社交媒体迅速成为热门讨论话题。《疯狂动物城》虚拟了一个动物进化成“人”的世界,所以所有的动物都是直立行走,而这座“Zootopia”就是聚集着各个种族的动物大都市。Zootopia除了市中心,还有洞穴区、雨林区、撒哈拉沙漠区和冻土区。制作团队还将各个区的特点反应到该区的建筑上,例如冻土区就有很多俄罗斯式建筑。制作团队一共设计了64个大物种、400多个小物种的“人物”,而且制作团队花了18个月大量心血设计每个物种“拟人化”以后的体型、走路姿态、面部表情等海量细节。甚至多次前往撒哈拉沙漠、欧洲等地实地观察不同动物的形态。动物城里没有猿类,因为电影发生在一个没有人类文明的世界,而猿类的形象较其他动物更像人类,所以制作团队决定将猿类拿走。动物城里没有家猫、家狗,同样因为没有人类,所以自然没有猫科动物和犬科动物被人类驯化,电影世界观经得起任何小细节的推敲。制作团队给每一种动物设计了独特的皮毛,电影中每种动物的皮毛的材质、花纹、长度、浓密都是根据现实中的动物单独设计的。电影中一只老鼠的毛发就有40万根,这相当于《冰雪奇缘》中Elsa的头发数量,而一头长颈鹿的毛发更是多达920万根,每根毛发的运动轨迹各不相同,对于动画师和电脑渲染能力都是一项巨大的挑战。更疯狂的是,电影中每棵树都由多达30000片树叶组成,哪怕是背景中的树叶的运动、光影都有精细的设计。拉丁天后夏奇拉不但给电影演唱了主题曲《Try Everything》,还为电影中的流行歌手“夏奇羊”配音。明眼人一看就知道从角色神态到造型都是按照夏奇拉本人创作的。但夏奇拉本人对角色的外形有过修改要求,“夏奇羊”需要更丰满一些,因为初版的“夏奇羊”太瘦了。虽然《疯狂动物城》理论上是一个“乌托邦”式的动物世界,但是主创人员透露,其实动物城的区与区之间其实是有城墙隔开的,这个讽刺的设置显然是在暗示现实美国真实存在的问题。电影对真实世界的还原度之高,网友做过不完全统计,至少有超过20个品牌在电影中被“山寨”,其中最明显的是 iCarrot手机和 iPaws平板电脑。丧心病狂的剧组更是声称,为了电影“山寨”过超过200个现实生活中的梗,但最终出现在电影中的并不在多数,举个被砍的“山寨”梗的例子:这张“山寨”史蒂夫乔布斯的海报。电影中致敬经典的例子也不少,例如这位黑帮老大刚好在这天给自己女儿举办婚礼,赤裸裸地致敬《教父》。更不要提对自家电影的致敬了,例如左下角的这两只小象看上去是不是有点眼熟?是的,她们就是《冰雪奇缘》中的Elsa和Anna。甚至在《冰雪奇缘》中给Anna配音的Kristen Bell也在《疯狂动物城》中给一只动物配了音。(尽管只有一句,这不算剧透吧233333)两部电影还有一个交叉,就是猥亵伯爵Duke of Weselton与盗版带老板Duke Weaselton是一位演员配音。还有一个有趣的细节,就是ZNN(山寨CNN)的新闻男主播,在世界各个地区版本都不一样,美国、加拿大和法国的版本是一只驯鹿、日本是一只狸猫、澳大利亚和新西兰是一只树懒,而中国版本,自然是国宝熊猫。最后一个丧病的问题,《疯狂动物城》里一共出现了多少只动物?这个问题各位看官刷多少遍电影估计都数不清楚。主创给了答案,电影中一共出现过80万只动物,每一只的制作制作要求都跟主角的标准一样,毫无偷工减料。

  • 影视创作人必备的10款实用app/小程序

    现在很多针对影视工作者开发的app/小程序层出不穷。它们的功能越来越齐全,可以帮助你写脚本,安排拍摄计划,寻找拍摄场地,甚至告诉你拍摄这天太阳的位置… 从前期到后期,它们化繁为简,提高部门间的协作效率,对于任何电影制作者,无论是新手还是专业人士都非常实用。有一个名叫Hand Held Hollywood的国外网站(无需翻墙可登录),中文名译为“掌上的好莱坞”,顾名思义,手机也能拍电影大片。这个网站涵盖了大量能帮助电影拍摄制作的手机设备、软件的最新资讯,从app榜单到手机拍摄配件的测评信息,还有提高工作效率的技能分享。其中一个栏目“Essential apps for filmmaking",罗列了各种各样帮助不同影视创作人的实用app,无论演员、编剧、导演、制片人、剪辑师、调色师... 任何工种的电影制作者都能找到为他们量身打造的app。Hand Held Hollywoodhttp://www.handheldhollywood.com/这么多软件看得眼花缭乱吗?没有关系,我们帮你精选了一份榜单, 是根据导演、摄影师和制片人所需推荐的10个优质app/小程序。而且国内外出产的都有,相信总有一款适合你,让你拍片更有效率!导演适用:导演是从前期故事板创作到现场拍摄调度的核心领袖,以下4个软件分别针对故事版创作、分镜头制作、拍摄勘景和场面调度四个工作场景打造, 专业好用,是导演参与这些重要环节时的得力助手。1 Shot pro(¥258.00/支持ios)这款故事板创作软件,为那些希望将自己的故事可视化的创作人打造。界面操作简单,素材库丰富,第一次使用的人也可以几分钟内就制作出一个3D场景,设置好场地、人物、道具、相机和灯光后,脑海里构思的镜头画面就呈现在屏幕上,栩栩如生。如果你是画故事版的手残党,这款软件再适合不过了,它能帮你快速串联脑海中的镜头,粗略知道自己想要什么。用它来向合作伙伴展示故事,也直观方便。2 Artemis director's viewfinder ( ¥198/支持ios )众多业界大拿都使用的一款取景器软件,是导演和摄影师的有力配件。这个取景器可以再现任何相机、焦距和镜头组合下的画面。只要输入相机和画幅的设置,马上可以观看并保存所取的景别。在拍摄勘景时,带上它踩点,就能便捷地测试不同场景,预先安排好要带的拍摄设备。也可以用在正式拍摄前,用手机进行试拍,用Artemis模拟镜头焦段画幅,让部分演员或者替身演员先拍一遍,这样能够很快跟导演以及演员及时沟通镜位,最后实拍就能很有效率。不同组别的工作人员也可以很快为自己接下来要拍摄的镜头做准备。奥斯卡最佳剧本获奖影片《逃出绝命镇》的摄影师托比·奥利弗,在分享拍摄经验时也提到了Artemis:“我每天都在用 Artemis ,当我进行位置勘景时,经常用它来代替传统导演的取景器,用它配上像素更高的数码相机,可以在拍照勘景时发挥重要作用,直接把我想要的画面展示给导演和制片人看。”3 Shot designer(免费/支持Mac/PC/iOS/Android )非常好用的一个场景设计软件,让你第一时间把脑中构思用蓝图便捷地呈现给团队里的其他成员。你可以在里面安排摄影机机位、设计灯光、设定演员位置和走位,布景和道具也十分齐全。绘图便利,操作方便,功能强大。这款软件运行速度很快。还有一个亮点功能,设定好移动方向和时间后,它能自动演示人物和摄影机的实时移动情况,用来帮导演模拟现场的拍摄调度,非常直观。4 Shot Lister (¥258/支持ios android macos)Shot Lister 是用来制作分镜头表的专业软件。它除了极大提高你的分镜头修改与制作效率,还会将你的分镜头制作出国际范儿…告别word文档下的分镜头制作,可以从shot lister开始!创建好一个项目,就可以开始写脚本了,你可以为每个镜头画面选择需要的镜头、景别、运动方式、特效等等,快速制成一份详细的分镜表。再编辑好拍摄的日期和场地,软件就能自动排出拍摄日程表。这款英文软件也能选择中文输入法。过去在拍摄现场用笔涂画分镜头表的纸张时,非常容易凌乱。现在用这款软件,可以拿着iPad或手机,每拍完一个就勾掉一个,又规整又方便快捷。软件还支持导入iwatch,带上手表,它会根据行程随时提醒你下一步要拍什么镜头。摄影师适用: 摄影师是光影魔术手,除了要对复杂的摄影机设备了如指掌,还要对光线、色彩、构图等画面元素有敏感性和审美水准,以下4款软件帮助摄影师更准确快速地获得重要信息。5 p-CAM(¥198/支持ios)这款软件全称pCam Film + Digital Pro,是业界最受推崇的APP之一,还曾获得过艾美奖。专门为天天和摄影机打交道的人设计的软件。它能承担拍摄任务中所有的数学计算工作:景深计算、分离光圈计算、视野计算、镜头焦段匹配计算、相对尺寸计算…比如,使用24毫米镜头替代28毫米镜头能够让景深增加多少呢?这个 APP 就像个傻瓜计算器,不用繁复的计算公式,可以轻松让电影摄影师获得想要的数据。6 Cameras + Formats( 免费/支持ios)这款app是个摄影机指南书,收录了将近40款主流摄影机的主要参数、录制格式等信息,包括Arri, Canon, Red, Sony, Blackmagic, Panasonic, and GoPro… 能看到每款摄影机适用的后期软件,还能计算录制时间和文件大小,是摄影师必备的参考和计算的app。7 Pocket light meter (免费/支持ios)一款免费的随身测光仪软件,这款软件可以为玩胶卷相机的用户提供一个光线参考数据。很多玩胶卷相机的玩家都会购买测光仪,不过对于老手们来说仪器所显示的数据也仅仅是个参考,对于摄影初学者就非常好用了。市面上的测光仪下到几十元,上到几千元不等。而这款软件为苹果商店的免费应用,内购可去广告。使用时,通过触摸屏移动画面中的红框,选择合适的测光点,进行测光计算。在测光中,分别从左到右显示快门速度、光圈数值、感光度。可以计算出拍摄时所需的正确感光度、快门速度和光圈数值。8 MAGIC HOUR (免费/ 支持ios)摄影师都知道magic hour的魅力,这是一天中最佳的拍摄时机。也就是日出和日落的时候,太阳在地平线以下6度到6度之间,这时的阳光是均匀分散的,光线非常适合拍出美丽的照片。这款名为magic hour的软件,可以算出你所在地点每天的magic hour什么时候到来、还有多久结束。以及天气阴晴、昼夜的比例、日月的出落时间等等气象数据,也是无一不缺的。还可以通过左右滑动屏幕来查看不同地区的Magic Hour信息。简单易懂的软件,外出拍摄时用它查询天气状况非常实用。制片人适用:制片人作为搭班子的人,要监管工作流程各种事务,工作复杂而繁琐。比如执行制片,就常常要身兼多职,从日程安排、车辆调配、场地安排、演员配备...等各个环节都要统筹。以下两款软件和小程序能极大地提高执行制片的工作效率。9 智景 (免费/ 支持ios )一款整合了制片资源信息的app ,制片人用来找合适的场地非常方便。各种场景、器材库、道具库、服装库食宿车辆、外联协拍资源都展示其中。10 群保险 (免费/微信小程序)最后推荐的是,由新片场最新上线的群保险小程序!这是国内第一个专为影视剧组投保而打造的保险小程序款,第一款专为剧组人员量身定制的片场综合意外险,方便剧组为每个工作人员定制专属保障。剧组保险小程序的特色亮点有:1、一键分享到群,群成员自己可以填写身份信息,无需制片再一个个收集2、每个成员通过我们的剧组保险小程序输入过一次身份信息后,未来进其他组都只需要点确认即可,无需重复输入信息3、险种为剧组工作人员量身定制的短期意外保险,保障期限上可自由选择5到30天的时长,灵活针对不同周期的剧组项目无需下载,直接在微信内搜索小程序“群保险”就可以使用。这些专业的软件能简化传统工作流程中的繁琐问题,也能让新手更快入行,极大地提高了影视创作人的工作效率,大家可以根据各自所需用起来。也欢迎多支持我们的群保险小程序!将小程序通过微信分享给其他剧组使用,可以获得奖励返现,你推荐的越多,能获得越多额外的收入。欢迎大家多多推荐给周围的剧组朋友哦~

  • 这些导演告诉你胶片电影到底有多美

    我们现在还能从院线看到侯孝贤的《刺客聂隐娘》着实是一种幸运,当然,它没打算让全部人喜欢,胶片电影的独特的艺术质感和那千年前的时空设定让大众观赏起来有距离。所以又是为什么,数字电影都发展到这个地步了还有一些导演喜欢胶片拍摄呢?胶片电影那么贵,它的每一帧都得要求创作者们精心对待。在数字电影技术刚刚运用的时候,胶片会比较清晰,相当于4K,数字电影的精细度差于胶片大概是2K。但随着技术的革新,8K的输出分辨率正在成为主流,也就是说,现在数字电影的分辨率比胶片还高2倍。胶片电影还会存在吗?哪些导演和摄影师会对胶片电影念念不忘呢?「数字电影不过是在电影院看电视」就我看来,数字电影如同电影的輓歌。电影若不能以35厘米胶片形式呈现,那人们不过是在电影院中看电视。我很确信,我们现在只是沉醉在数位科技带来的方便之中,眼花撩乱、晕头转向。这一代我看是没救了。但我相信,我们的下一代很聪明,只有真实的东西才能满足他们。那时候,他们就会明白自己到底错过了什么。——昆汀塔伦蒂诺「胶片电影代表著电影拍摄技术的黄金规格」胶片电影代表著电影拍摄技术的黄金规格,诺兰先前在奥斯卡科学技术奖的颁奖典礼上曾如此形容。"我会使用胶卷是因为这是最棒的影像格式,它有最高的解析度、最好的色彩重建,我希望给予观众最棒的观影体验,而胶卷是最好的选择。s虽然我对新科技的确非常着迷。但前提是,它必须超越之前的技术。但现在35厘米底片能够呈现的画面,在目前来说仍是数字摄影无法匹敌的。”——诺兰「我们拍摄、制作的高画质数位成品都只是胶片的重现」就算是现在,胶片依旧能够呈现出比数字拍摄更多元的色阶,同时我们也别忘了胶片是目前唯一能够完整保持电影画质的方法,我们无法知道数位资讯能否延续,但对于胶片我们可以,只要我们妥善的保管与照顾。— 马丁斯科塞斯「如果胶片没了,有些东西将会永远消失」我觉得如果数字与胶片能够一起同时存在是很棒的一件事,诺兰当时联系我有关一个拯救柯达公司持续制作底片的活动时我义不容辞的参加了,我始终认为胶片电影是一个非常棒的创作形式,如果它真的死了,有些东西将永远的消失。—— Darren Aronofsky《黑天鹅》导演「用胶片拍摄电影的方法至今依旧存在本质上的魔力」某种程度上,胶片呈现出来的神秘感是我深爱他的原因,但同时数位摄影确实也可以降低胶卷在冲洗上会碰到的技术问题,也许数位不会让你时不时的感受惊喜,但不可否认它会降低不少风险,它可以让你好好的睡一觉,不用在凌晨4点惊醒然后打给冲洗室问今天他需不需要处理一些状况;但这并不代表著你的工作会减少或是比较轻松,你依旧要把灯摆在正确的地方、做出正确的选择。——Jeff Cronenweth大卫芬奇御用摄影师「胶片拍摄依旧有无法替代的不同」《醉乡民谣》用胶片拍摄有许多原因,但最终我们很开心使用了这种拍摄方式;你知道的,现在拍摄电影的方法都已经混合了,你用底片拍摄但透过电脑后期制作,但胶片拍摄依旧有无法替代的不同,可惜的是这是种趋势,所以未来我们可能还是会拍些数位吧。——Joel Coen科恩兄弟之一「我总是建议使用胶卷,只可惜都被拒绝」在这个胶片式微的时代当上摄影师是一件感伤的是,幸运的是我在UCLA读书时用胶片拍摄了20几部的短片,对我来说是非常重要的,尤其在打灯上;我总是建议使用胶片,只可惜都被拒绝,我想我会继续拍摄胶片当作一种兴趣,如同那些觉得数字制式才是正确的人一样。———Topher Osborn,《亲爱的白人们》摄影师「我们将会继续『剪接』电影」我们不仅仅在拍摄《吉米的舞厅》时使用胶片拍摄,我们也用胶片来「剪接」,这是一件非常棒的事,因为也许胶片剪接不像数位剪接快速,但会迫使你更小心谨慎的处理你的作品,电影工业就跟所有产业一样,讲求速度并且剥削所有参与其工作的人员,我们会继续这样「剪接」电影。— Ken Loach,《吉米的舞厅》导演朱光潜曾在《谈美》中讲到,艺术和实际人生有距离的。它是一种陌生化的,不带功利思维独以主观态度去感受的体验。胶片让电影变成了光影艺术,也许你看过一部电影之后过几年会忘记主要情节,但你会永远记得胶片电影中让你感到美好的那幅画面,那是只属于胶片的美好观影体验。

  • 说到高逼格运动镜头,我只认它这种(Dolly Zoom)

    大家有留意到当中镜头感觉很特别吗?这是单纯由镜头运动和变焦带来的效果,并不是特效。这是来自 Alfred Hitchcock (希区柯克) 1958 年的作品 《Vertigo》(迷魂记),这技巧名叫「Dolly Zoom」。中文可以叫推轨变焦或者移动变焦,或滑动变焦。其实最初是由罗马尼亚摄像师Sergiu Huzum提出的,但第一次使用这种特效的是Irmin Roberts。他当时在由Alfred Hitchcock执导的电影《迷魂记》(Vertigo,派拉蒙电影公司出品)中担任第二摄制组的摄像师。推轨变焦最有名的说法或许是「眩晕效果」(Vertigo effect)摄影,该片就是在剧情的关键时刻运用此一手法,将约翰佛格森警官(詹姆士史都华饰)的惧高感受化为影像。这种镜头结合了推轨与 变焦,在摄影机推轨靠近主体时,变焦镜头就拉远;摄影机一远离主体,变焦镜头就推近。只要执行得当,主体在画面中的大小可以维持不变,而背景透视却会剧烈改变,似乎不断向主体靠近或飞远,效果极为 强烈且迷离,所以只适用于剧情的重要关头。推轨变焦常用于剧中人猛然明白了什么,或是惊异于所见所知,另外也用于表现强烈的情绪,比如愤怒、执迷、热恋、偏执、恐惧,甚至用药之后的状态。速度较慢的Dolly Zoom推轨变焦的速度,会影响观众对该段情节的解读及镜头所传达的情绪。表现强烈情绪时,速度通常都非常快,让观众轻 易察觉透视的变化。在其他情况中,速度却会放得非常慢,让透视的变化显得幽微,有时还很难看出,效果没那么迷离 ,却传达出某件虽不激烈却有意义的事情正在发生。推轨变焦还用在一个少见的情况,那就是凸显构图的背景而非前景的主体,让主体处于失焦,这通常是用来表现剧中人 物由于心理状态或超自然力量而觉得身旁的景物扭曲变形了(恐怖片最偏爱的手法)。「Dolly Zoom」这个有趣的镜头运用技巧,正因为电影大师希区柯克在电影中运用,也被称为「Hitchcock zoom」或 「Vertigo effect」,在香港则被称作 Zoom in track out 。除此之外,它一共有这么多个名字:Focus disturbance zoomA "zido"A "zolly""Hitchcock shot" or "Hunter shot"Triple Reverse ZoomReverse Tracking ShotBack Zoom TravellingHunter Smith Shot"Smash Zoom" or "Smash Shot"A "Jaws shot"Vertigo zoomTelescopingTrombone shotThe Long PullThe Trombone EffectA Stretch shotReverse PullMore technically as forward zoom / reverse tracking or zoom in / dolly outTrans-trav (in Romanian and Russian), from trans-focal length operation and travelling movementContra-zoom其实原理并不复杂,就是在转动变焦镜头改变视角(视野,FOV)的同时,把摄像机移向或者移离物体,使物体在画面中一直保持相同大小。因此,机位在远离物体的同时,镜头向前推进,或者与此相反。这样画面就会在变焦中就会产生一 种连续的透视变形,最直观的特点是背景改变大小而主体不变。《好家伙》在视觉表现上,或是背景突然变大变丰富有淹没前景之势,或是前景变得巨大无比掌控整个画面布局,具体取决于用哪 一种推拉移动方式。因此,看到透视关系改变 ,而直观大小不变,会给人带来不安感,产生强烈的情感效果。以下还有一个很特别的 Gif,很清楚地运用这个技巧,同时也表达出在主体相同大小,以不同焦段拍摄下,会出现甚么不同。推轨变焦镜头最经典的运用,就是强调人物发现某件事情不对劲的瞬间,从导演迪杰卡罗素的电影《机动杀人》(2004 年)中就能看到这样的示范。迪杰卡罗素的《机动杀人》(2004年),该片运用了最常见的推轨变焦:FBI心理分析员(安洁莉娜裘莉饰)协助 侦办一桩连续杀人案,但她突然发现与自己越走越近的目击者竟然就是凶手。此处的推轨变焦原本是广角,摄影机也离人物很近,在拍摄的过程中,当镜头变焦到望远程时,摄影机迅速轨远离人物,如此一来,人物在画面中的大小不变, 但背景却看起来离她更近(注意和第一格比起来,最后一格的走廊上,墙面的面积少了许多)。这一幕推轨变焦有效地 传达出主角在关键时刻有多么惊讶、迷惘、震惊,同时也示范了当人物的大小维持不变时,焦距的改变并不影响景深, 因为摄影机到主体的距离抵消了这个落差,背景从头到尾都失焦,不论镜头用的是广角端(一开始)或望远程(结束时 )。《怒火青春》导演马修卡索维兹在电影《怒火青春》(1995年)中,以推轨变焦来拍摄剧中人物在巴黎收债的内心感受。他们这群朋友都是 在「郊区」(法国的穷人国宅)一起长大,虽然文森(文森卡索饰,左)及蕯伊(蕯伊德塔马欧尼饰,右)对周遭的环 境似乎无动于衷,但这一幕推轨变焦却显露了两人在离开自己的边缘小区之后,其实感到不安又恐惧。以下有其他的一个视频的例子,是马丁•斯科西斯执导的黑帮犯罪影片《好家伙》中的Dolly Zoom。另外还有一个典型的例子:斯皮尔伯格的《大白鲨》(Jaw)以及一些静态的例子,有兴趣的可以自行查阅动态画面。最后分享由Lewis McGregor 的用AE制作创造简易的推轨变焦镜头的方法。以下是文字版教程:准备一段由远景到近景的视频素材,以下例子中的尺寸是3840×2160,最完美的素材应是1080p规格的时间线。步骤1:导入素材这可以是任何NLE或视频编辑软件,但是必须具备允许素材的缩放剪辑和关键帧的设置。Adobe After Effects中把规格 设置为1080p。步骤2:将4k添加到1080p时间线将4k素材添加到时间轴。它可能对于1080p来说太大了,但是请保持这样。步骤3:创建工作区找到镜头移动的开始和停止的起点和终点两个点,并在这两点之间创建一个工作区。这个很重要。步骤4:添加网格接下来,将平分三分的网格对齐插入到画面中。因为我们在上面的例子看到,大多数的Dolly Zoom里,拍摄的人物都是静止的,而只是后面的空间、景深变化。鉴于上述的,我所以我们要降低处理的范围,所以保证主体在屏幕的中心位置。这就是为什么我们要插入一个网格。步骤5:设置缩放和位置的关键帧在工作区开始处设置播放点,然后打开缩放效果(Adobe After Effects的键盘上的S)。对位置(键盘上的P)执行相同 操作。您可以同时打开缩放和位置 通过按住S和P按住Shift。单击秒表图标以设置这两个属性的关键帧。步骤6:减小缩放移动到序列的末尾,并缩小到50%。如前所述,与摄影机不同,我们不能保持这个被摄对象保持在画面中央。 正如你可以在上面的图片中看到的,当我们缩 小比例时,主体现在已经离开了他的原始位置。因此,还需要重新定位剪辑对齐到其开始点。让你的主题尽可能接近起始位置是至关重要的。 如果它有轻微的偏差,效果将被破坏。 如果你的Dolly Zoom逐渐停止 ,通过选择它并击中F9将结束缩放关键帧更改为一个缓和曲线关键帧(easy-ease keyframe)。然后就有出效果了!效果参见上面视频的结尾处。参考资料:教程译自《create-dolly-zoom-with-prime-lens》https://www.premiumbeat.com/blog/create-dolly-zoom-with-prime-lens/古斯塔夫‧莫卡杜Gustavo Mercado著《鏡頭之後:電影攝影的張力、敘事與創意》,香港大家出版社,2012年版;《Dolly zoom》https://en.wikipedia.org/wiki/Dolly_zoom《Evolution of the Dolly Zoom》: https://vimeo.com/84548119

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