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  • 干货丨以一剪十,PR多机位剪辑技巧解放你的双手

    在我们平时拍摄的时候为了全方位的记录某一件事情,我们通常会用到多台机器同时进行拍摄,因此在后期剪辑时,这些拍摄的素材可以在pr中使用多机位剪辑来提高剪辑的工作效率,再也不用一个个去慢慢剪了,十分方便快捷。这就是多机位剪辑,多机位剪辑很像现场导播的意思,只不过导播是实时剪辑。例如我们平时常看到采访视频就是通过多机位剪辑制作出来的。副机位可以让画面更具有层次感,不会始终显示一个画面,让大家感到视觉疲劳,因此拍摄的时候自然需要两个或以上的设备,从不同的角度对人物进行拍摄。因不同需要可以分为双机位剪辑和多机位剪辑两种。一、双机位剪辑法主副机位替换步骤一:导入素材,将同一个镜头的主副机位素材拉入时间轴,并将他们上下排列。步骤二:选中两个视频,右击【同步】。选择音频【轨道声道1】,视频素材就会根据声音同步一致,两个视频的音波都自动对齐了,然后将多余的部分掐头去尾。步骤三:将副机位的音频轨道静音,只保留主机位的音频。步骤四:右击副机位【启用】,将副机位禁用掉。步骤五:找到一个想要加副机位的地方,用剃刀工具在副机位上剪出一段来。右击剪出的这一段副机位,选择【启用】,这时候副机位就加好了。大家可以根据自己的需要来灵活穿插主副机位的位置。这种方法适用于机位不多的情况,就是先把副机位不启用,然后在需要加副机位的地方,剪出一小段副机位,并设置成启用。如果遇到3个或者更多机位的视频,双机位剪辑显然不适用,所以就要用多机位剪辑法来进行剪辑。二、多机位剪辑法步骤一:导入素材,选中主副机位的素材,右击【创建多机位源序列】。 步骤二:选择:音频【轨道声道1】,另一个是序列预设要选择【自动】,点击确定。步骤三:将素材箱多出来的一个序列拉入到时间轴上。多机位源序列建立好之后,在项目面板中,按住Ctrl键双击该多机位序列,可以在时间线上打开这个序列,比如我们在时间线上打开这个多机位源序列后,可以只保留一条音质好的音频,把其他音频选择静音。步骤四:在节目面板中,点击右下角的加号,然后将箭头所指的图标拖到到蓝框中,点击此图标,让它成为蓝色状态。接着节目面板变成了下图这样。左侧代表你可以选择的机位,右侧的代表现在展示的机位。步骤五:拖动时间轴的指针,在合适的地方点击节目面板左侧的机位,想要在这个时间段展示哪个机位的镜头,就点击哪个机位。时间轴上会根据你的点击,来自动进行切割剪辑。或者选中监视器后按【~】,监视器窗口会自动最大化。点击下方的小红点,会开启多机位录制。然后按英文键盘上数字1/2/3可以进行手动切换进行剪辑。同样可以达到和上方一样的效果。另外在剪辑过程中有些地方想要替换视频,直接点中你想要替换的视频素材,再点击对应的机位窗口视频,pr就会自动帮你完成视频素材的替换,同样十分方便。PS:多机位剪辑有以下几点注意事项:1. 在实地拍摄时,要保证拍摄的几个机位的帧速率、分辨率大小、标清还是高清要一致。如果不同的话是不能进行多机位剪辑的。2. 清理多机位插件缓存:由于pr的多机位插件PluralEyes会在使用过程中产生大量缓存文件,甚至可以达到数十G,这就需要我们经常清理一下。默认的缓存目录是:C:\Users\Administrator\AppData\Local\RedGiant\PluralEyes4\pluraleyes_synctemp。3. 如果在对齐之前,调节了音频(比如添加音频滤镜、调节音频音量),对齐后,效果会失效,需要重新调节,所以各种效果需要对齐之后再添加。通过多机位剪辑,是不是解放了我们的双手,让我们可以不用在繁琐的找时间线,调节时间线啦,做后期也可以有趣简单。后期天地广而宽阔,好玩有趣的技巧也有很多。

  • 干货丨视觉享受,末代皇帝中竟隐藏着“葫芦娃”配色?

    电影里,变换一种颜色,就变换了一种氛围、一种心境,乃至一种命运。可见颜色在电影中的作用是多么重要,《辛德勒的名单》就曾用黑白展示了一个灰色的、冰冷的世界,仿佛每个人的内心也都被渲染成了灰色,一下子让你的感官坠入了深渊。电影中不同的颜色运用以及搭配都会带来不同的感情表达,颜色的背后,体现着文化,历史,心理、性格、年龄等多重特质。它可以从侧面展现出人物当时的心理或者处境、把重点放在重要的细节上、为电影定下基调、展示故事中的变化。下面就带大家来盘点下影史上经典的配色电影。一、《 布 达 佩 斯 大 饭 店 》颜色风格:粉彩与霓虹色相反,远离极端的明亮和黑暗,即粉彩美学,中性的牛奶色,带着轻松感,柔软温和。导演韦斯·安德森,文艺青年的最爱。《布达佩斯大饭店》是安德森目前为止最有名的作品。除了粉彩之外,他对于居中也有一种偏执。虽然“粉彩”与“居中”并不能代表他的全部,但安德森的电影就是有一种魔力,你只需看一眼,便能辨认出来。电影中相比比黄色更多使用芥末黄比粉色更多使用嫩粉二、花样年华颜色风格:珠宝风格前期文章提到过《花样年华》这部电影利用跳剪来刻画人物内心,导演王家卫是个讲故事大师,在电影颜色的运用上也有自己独到的审美,在电影《春光乍泄》中也有惊艳的色彩搭配。《花样年华》在粉彩的基础上,颜色更深更丰富。几种具体的颜色拥有极高的饱和度,这便形成了珠宝风格。尽管丰富华丽,却不显露虚假生硬。即使是灿烂夺目的色彩,也变得无比的自然。它所想要表达的人物独特的气质和韵味,都深深的渲染在了配色中。人物脸部的黄色,让人能感受到人物压抑的情绪走廊中红色窗帘让人感受到了锐利的痛感香烟上的红色唇印则暗示了欲望三、迷魂记色彩风格:补色1958年上映的《迷魂记》,是典型的希区柯克的色彩美学,《迷魂记》在对比色使用方面极为出色,这里的色彩完全利用了人们心理上对颜色的反应,它所表现的效果与影片的内容十分契合,似幻似真,真假难分。红绿色来渲染情感。男主角一开始的“红”与玛德琳诡异的“绿”相互补充为我们营造了一种“和谐”的视觉体验,红色代表谨慎,绿色代表嫉妒。这种色彩对比即使是在原本没有色彩的场景中也能感受到,缺少了它们的画面,就像电影丢失了浓烈的情感一般令人遗憾。四、末代皇帝色彩风格:多种颜色配色就《末代皇帝》这部影片,导演斯托拉罗说:“核心就是色谱。在把这部电影视觉化的过程中,我努力地用可见光来代表不同的生活。用色谱中的某一种颜色来代表生活中的不同阶段。”斯托拉罗认为,色彩能够引发情绪的作用是有生理基础的。斯托拉罗拍摄《末代皇帝》的方法是,用不同的颜色所能引发的感受突出溥仪的人生演变——从一个皇帝,最终变成一个平民百姓。开场的红色血液引发了一段很长的闪回,溥仪经历了人生的红(出生以及在婚礼之夜再次出现)、橙(童年)、黄(看到朝拜皇帝的人)、绿(西洋汽车)、蓝(在出租车里)、靛(宫殿)以及紫(放片室)。这些色彩背后是创作者对于作品的独到理解,一色一世界,如果你想自己创作色彩的奥秘。

  • 干货丨用对这4种转场方式,你离好作品就不远了

    转场处理是每个剪辑师的基本功之一,完成一个镜头的拍摄后,如何让镜头与镜头衔接流畅呢?这是考验技术的时候了。在多数的人的眼里,转场可能是抖音的某个特效,也可能是镜头与镜头之间的动画效果转换。那么什么是转场呢?转场比较通俗的解释就是:影片中的场景与场景之间的过渡。例如:在一段视频中,第一个镜头为北京,第二个镜头为上海,那这两个镜头就存在转换场景。我们看下面4张图,这四张图片,第一个镜头和第四个镜头是一组场景,第二个镜头和第三个镜头是一组场景,所以只有场景变换的时候其实是属于转场。镜头一:场景一第一个镜头镜头二:场景二第一个镜头镜头三:场景二第二个镜头镜头四:场景一第一个镜头转场实际上存在多种方法来实现,也相应对前后的两个镜头有一定的要求,下面给大家介绍一些提高自己视频质量的转场方法。一、无技巧转场:两级镜头转场两级镜头转场实际上是对两个场景的景别有很大的要求,我们镜头的景别可以分为:远、全、中、近、特。两级镜头转场:远景和特写就是两个极端。利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比,来形成明显的段落间隔,这种方法适合于大段落的转换。其常见方式是两极景别的运用,由于前后镜头在景别上的悬殊对比,能制造明显的间隔效果,段落感强,它属于镜头跳切的一种,有助于加强节奏。二、无技巧转场:空镜头转场空镜头转场在以刻画人物情绪,心态为目的,只有景物,没有人物的镜头时,具有一种明显的间隔效果,可以增加作品的感染力。我们在这里更建议,空镜头转场可以多用于以下几个方面:1.影视剧情中切换新的城市2.在自然环境中切换镜头例如,天空和沙漠之间 或者丛林和大海之间三、无技巧转场:相似体转场下面介绍一下相似体转场,它也是属于无技巧的一种转场方式。我们用这个片段来举例,其实相似体的转场,就是利用了两个场景中,物体或者人物相似的镜头结合在一起。上图的片段,实际上月饼和月亮进行了切换,那这个切换有什么技巧在里面呢?形状:月饼 - 圆形;月亮 - 圆形位置:都是在画幅的中间部分地点:月饼:室内场景;月亮:室外场景首先要满足这些条件之外,最好还要满足两个场景之间的内在连接,比如中秋节吃月饼。而且又用到了叠化的形式,让两个画面可以更好的融合在一起。叠化,在很多剪辑软件里的转场特效里,就可以找到。这种方法更适合有创意的广告、短片、vlog形式转场,可以适用于叙事类的剪辑类型片,但是不要强行的去找两个场景相关的相似体,有一定的满足条件下,我们可以这么做,比如:甲壳虫和甲壳虫汽车。四、技巧的转场方法:淡入淡出淡入淡出就是改变视频的透明度,淡入淡出的转场方法,实际上,它是有很大的要求限制的,如果用错了,你就会给观众一种很错误的引导。两个镜头组接,实际上,淡入是第二个镜头的开始,淡出是第一个镜头的结束。那这种形式该怎么用呢?第一种用法:淡入通常用在一部影片的第一个镜头,作为开篇代入感使用。实际上就是从黑到画面亮度变化的过程。例如这个影片的作用。 第二种用法:淡入+淡出例如这个片段两个镜头之间的用法,可以用在省略掉中间的时间,这种用法主要可以代表一个影片中的两幕故事的转场或者时间上的省略。这里打个比方,夜晚用淡出,白天用淡入,那中间省略掉的就可以为夜晚到白天的现实时间流逝。第三种用法:淡出实际上就是从画面亮度到全黑的一变化的过程。这种用法可以放在故事的结束或者影片的结束。 例如这个片段,这个片段主要是用在结尾的最后一个镜头,进行透明度关键帧的变化,产生淡出效果。如何操作呢,其实很简单,但是效果很好,我们用fpcx来举例:第一步我们先导入两个镜头的素材然后把透明度选项调试出来,在fcpx选中你的视频素材,按快捷键control+V, 最后调试透明度就可以了。 转场在影视中的用法,有着很多的思维和叙事,希望大家可以自己剪辑一部影片时,可以更好的利用转场效果。

  • 干货丨从“超级变变变”到“歌手”,综艺剪辑行业大揭秘

    早在上世纪50年代《一日女王》的游戏节目被认为出具真人秀的雏形,该节目通过主持人与女选手的谈话,将她们每个人的故事呈现给观众,而这些“悲惨”的故事都十分戳人泪点。而我们童年回忆《超级变变变》、《正大综艺》等综艺节目也伴随着一代又一代人的成长。第45期冠军《掉下来了》如今各类综艺节目层出不穷,形式也越来越多样,从以往的室内真人秀发展到室外真人秀,电视、网络文体两开花,真人秀这一类型的视频节目越来越受到大家的喜爱,随之也诞生了综艺剪辑师这一个行业,下面就带大家揭秘综艺剪辑这一行业。一、中国综艺行业的发展中国电视真人秀节目起步不晚,但是直到2012年才实现真正意义上的“繁荣”,成为具有普遍意义的社会文化现象。初次尝试广东电视台的《生存大挑战》借鉴了《幸存者》的节目手法,模仿其淘汰机制、竞技游戏设置,并融合“冲走长征路”等中国元素,打造了一档野外生存竞技类节目,成为国内首个独立制作的真人秀,开启了国产真人秀的发展历程。本土优化在初期的磨合后,国产真人秀逐渐适应国情,出现了《非常6+1》、《金苹果》、《绝对挑战》等具有本土特色的节目。模式引进国产综艺的发展史,抹不开“引进”二字:从《中国好声音》的大热再到亲子成长档的《爸爸去哪儿》,在很长一段时间内,海外综艺的模式“支配”着国产综艺市场。引进版权不仅商业风险低,而且方便快捷,得到多家卫视的青睐。创新发展在真人秀的热潮中,有的节目仅仅是昙花一现,有的节目在激烈的竞争后存活,如今依旧笑春风,例如《奔跑吧兄弟》、《我是歌手》等。二、当下的综艺制作市场当前的综艺制作市场已经不像前几年那样处于混战阶段,一线的制作公司已经成型,制作水准处于比较高的水平,后期人员储备也在上百人以上,当下的热门综艺也大多被这样的大公司接手。小的团队或临时拼凑的团队很难达到一个比较高的制作水准。三、综艺后期制作全流程一般一期综艺的制作周期约为3周-1个月左右,制作流程如下:①DIT:收集素材,由于没有像影视剧那样精确的分镜,真人秀的素材海量,大型综艺节目一期的原始素材可能要30-40t的大小,同时还有转码、对机位(2-3天)②粗剪:把无效的内容剪掉,但是要尽量多的保留看点(3天)③精剪:梳理故事结构,塑造人物性格。(5天)④修改:将内容进一步修改,进行完善(3天)⑤花字包装:上花字包装、混音、调色(7天)⑥串片:每一部分之间的衔接多线索人物的交叉(5天)四、综艺节目剪辑师发展与现状市场需求:综艺市场稳定,对剪辑师需求量大,尤其是精剪师。工作强度:工作强度大,制作周期赶,加班熬夜是常态。发展路径:跟机员(DIT)→剪辑助理→剪辑师(粗剪、精剪)→剪辑指导职业规划:剪辑师也可以转换管理岗位、做项目负责人、自己开公司,甚至往前期导演发展。综艺剪辑师薪资水平及发展五、综艺剪辑师的工作内容在正规的后期综艺节目后期制作公司中,每个人的工作不是大包大揽而是专门负责某一块的内容,有DIT组,粗剪组,精剪组,花字组,包装组,混音组、调色组等,人员配置大约在60人左右。经常面对庞大的素材量校对繁杂的机位时间线成片的时间线六、综艺剪辑师的能力要求由于综艺剪辑行业的项目时间紧和内容海量,为了保质保量的将项目完成,所以综艺剪辑师除了软件上的能力更重要的是以下的能力:反应灵敏:面对大量的素材,剪辑师需要具备对素材的敏锐感,可以从众多的镜头中选择出最为合适的内容,笑点泪点的把握。有耐性:剪辑是一个全神贯注的过程,剪辑师需要剧情情绪的同理心,因此长时间的沉浸在剪辑的内容中。电影感:一种天然对戏剧的感觉,能把该结束的结束,又能让每一个人都认同的时候,就可以做一个好的剪辑师。文学修养:文学上的修养,将会直接影响艺术上的表达。具备这些能力,你就可以在综艺剪辑大咖之路上更近一步了。

  • 推广丨公益直播,车轮战“疫”丨影视后期直播报名

    本次直播内容涵盖:剪辑、包装、特效合成、调色4大品类,总计8场直播课,每周4天,每晚19:30准时开始。疫情终有一天会结束,而学习是一条无止境的过程,上周的系列公益直播课得到了大家热烈的反馈,许多在自己日常工作学习中遇到的问题,在上周的4次直播中得到了解答,是否意犹未尽呢?不要怕!公益直播,前缘再续,车轮战“疫”四大品类系列直播,针对剪辑、包装、特效合成、调色继续向各位小伙伴输出影视后期行业的相关知识内容。一、剪辑战“疫”本期主题:《商业广告剪辑-下》 直播内容:1.基础课-影视转场作用;2.在Fcpx如何利用插件做出适合的转场3.通过《BX7》实战告诉大家如剪辑一支汽车广告。内容速览:1、小白提升实战课2、意向性广告的剪辑方法和思路3、意向性广告常用开篇4、实战《BX7》广告剪辑直播福利:领取Fcpx 插件二、合成战“疫”本期主题:《战争剧枪火合成案例教学》直播内容:通过实操案例告诉大家,影视剧中常见的枪火特效如何使用后期合成软件达到真实效果,带来不一样的视觉体验。内容速览:1、影视枪火合成注意事项2、如何获取影视枪火合成素材3、如何控制环境光与人物交互4、枪火细节如何进行添加三、包装战“疫”直播主题:爱情公寓的片头制作分享直播内容:爱情公寓片头教学讲解,在短短几秒片头的背后用到了哪些巧妙的插件,利用AE和C4D巧妙结合能擦出什么样的火花。内容速览:1、可视化设计!参考素材如何获取2、空间纵深感!巧搭信息视觉层次3、三维质感字体!一插件轻松搞定4、粒子应用技巧!奏响花与云之歌四、调色战“疫”本期主题:《达芬奇剪辑包装调色混音全流程解决方案》直播内容:本期将向大家讲解一手包办的达芬奇全流程。通过具体案例生动的告知大家达芬奇学习方法和经验。内容速览:1、一手包办的达芬奇全流程2、达芬奇快编到底快在哪里?3、剪辑精编的几个操作技巧4、字幕唱词转场一个也不能少5、使用Fusion制作特效合成6、调色基础及调色台操作7、处理音乐并激活人声闪避3月3-6日(下周二至周五)的精彩直播告诉你答案直播内容周二 剪辑:资深剪辑师亲传经验周三 合成:影视特效合成攻略周四 包装:视频包装案例教学周五 调色:广告电影调色方法论直播福利1、直播过后可无限免费回看直播2、每天一场直播课~一次报名,8次享受!明星导师阵容孙春星老师达芬奇调色国际认证导师 《达芬奇调色密码》作者 服务客户:CCTV、BTV、HNTV、SDTV、SXTV电视台等。海伦老师10年从业经验 资深剪辑师服务客服:CCTV、Apple、蒙牛、联想、三星、腾讯、奔驰、奥迪、强生、壳牌、acer、中国工商银行、中国民生银行、Microsoft等。段老师资深剪辑师代表作品:《腾讯》大会OPENING;《京东云》品牌宣传片;《大众》工厂宣传短片;《HUWEI》大会OPENING等。Hero老师资深影视合成师院线电影代表作:《解救吾先生》、《hello树先生》、《二次曝光》、《王的盛宴》、《新警察故事2013》等。小海老师资深视频包装设计师服务客户:爱奇艺、优酷、腾讯、视觉中国、江苏电视台、北京IPTV等企业。直播福利

  • 旅拍神作《土耳其瞭望塔》中的剪辑技巧

    《土耳其瞭望塔》(Watchtower of Turkey)是2014年意大利导演、摄影师Leonardo Dalessandri拍摄和剪辑的短片, 该片取材于导演23天超过3500公里的土耳其旅程,拍摄了多达2TB多的1080P素材,是一部视觉效果与人文气息兼备的短片。该片成片时长03:32,一经推出便在Youtube与Vimeo大热,被著名视频播客网站Vimeo评为“2014年度视频Top 1”作品。下面就欣赏下这令人陶醉的《土耳其瞭望塔》的转场技巧。一.视觉连续性转场《土耳其瞭望塔》给人印象深刻就是的它那连续性的贯穿全场的无缝转场,配合着导演精心选择的音乐,让人看得大呼过瘾。由于视觉转场对于前期准备要求比较高,所以需要提前构思好怎么拍,例如短片中素材的相似,镜头的转切。所以想要模仿拍出《土耳其瞭望塔》同款大片,先要钻研转场。本片中运用的转场技术,这里统称为视觉性连续转场,而视觉性连续转场又可以细分为以下具体类型:1.遮罩转场把遮罩外的画面去掉,保留遮罩内的画面结合不同的场景素材作转场;《土耳其瞭望塔》中则运用了上下左右前后各个方向的遮罩转场,且多数为前景遮罩转场。2.素材匹配转场根据素材中的物象,形象,逻辑,色彩和运动方向进行素材匹配作转场;比如物象素材匹配转场中,导演运用了钥匙链与土耳其国旗的匹配素材作转场,飞机与飞鸟以及电车模型和电车的匹配素材作转场,这个要求我们对生活中的事物有着敏锐的观察力。人物视线匹配正在抬头向上看的小男孩,下一个镜头立马转到仰拍的水晶灯,紧接着转到从仰视收回目光的另一个男孩身上,一切看起来那么顺其自然。形象素材匹配转场连续人物面部特写,狗与猫和飞鸟与奔跑的人等素材,被巧妙的剪辑在一起作形象素材匹配转场。钥匙链与土耳其国旗飞机与海鸥连续人物面部特写转场颜色素材匹配转场导演把大海,小孩摇篮的蓝色板凳等蓝色素材结合在一起作颜色素材匹配转场。蓝色素材匹配运动方向匹配转场例如镜头运动方向匹配(左右上下前后方向),物象运动方向匹配以及镜头运动方向与物象运动方向匹配。向右运动的镜头方向转场但是大家可以发现在镜头之间的转换中,不止仅仅用一种转场技巧,而是多种转场技巧组合使用的结果。比如物象匹配+物象运动方向匹配,飞翔的鸟儿与奔跑的人,都是向左这个方向。飞鸟与奔跑的人3.快速运动模糊空镜转场除了以上的转场之外,导演在场景与场景之间会用空镜头作快速运动来转场,空镜头是指没有人物主体出现的纯景色镜头,通过模糊空镜头作快速运动转场,十分酷炫。快速运动模糊空镜头转场二.速度变换控制除了转场的酷炫镜头外,部分镜头采取单纯慢镜头,带有加速度的时间变换镜头以及后期镜头运动的速度变换镜头拍摄或者后期,与音节的节点相结合,快与慢的速度变换中领略土耳其生活中的快慢节奏。三.大范围移动延时摄影在《土耳其瞭望塔》中对于人文素材拍摄中,离不开大范围延时摄影。特别对于建筑景点来说,大范围延时摄影可以同时记录宏观的建筑以及人来人往的当地人情。这也是我们在拍摄城市宣传片时,自然界风光美景常用的手段。四.推拉变焦在《土耳其瞭望塔》中推拉变焦也是希区柯克变焦,可以利用拍摄素材,不同场景后期模拟推拉变焦效果形成转场;也可以直接拍摄希区柯克变焦镜头作场景素材。推拉变焦镜头五.跳切剪辑跳切,是“切”的一种。属于一种无技巧的剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求,以较大幅度的跳跃式镜头组接,突出某些必要内容,省略时空过程。跳切剪辑也是快节奏视频的常用剪辑。跳切剪辑虽然这是14年的作品,如今看来依旧震撼,好的作品是经得起时间的考验的。其中还有许多令人震撼的画面,这部短片中有什么你印象深刻的镜头欢迎评论区留言交流。

  • 做项目一头乱麻?帮你梳理MG动画详细制作流程

    在前几期的文章中向大家介绍了MG动画为何成为市场宠儿,成为备受大企业青睐的原因,许多小伙伴顿时兴趣满满,希望普及更多的MG动画的干货知识。(详见“备受三星、苹果等大企业青睐的MG动画究竟是啥?”)MG动画是现在非常流行的表现形式,很多企业都选用这种模式展现他们的产品、节目。当个人或公司在接到一个MG的项目时,整体流程是什么?这次就向大家揭秘MG动画制作的详细流程,以便大家在自己制作的过程中可以参考。一、MG动画制作流程一个具体项目可以根据项目进行的不同的阶段,MG动画的制作流程大致分为以下三块:前期:企划中期:制作后期:优化1. 前期企划参考步骤①需求沟通做制作MG动画之前,客户或设计者要明确具体的制作思路及想法,然后根据这些思路来明确动画的大体时间、镜头数目、台词配音、风格、时长、诉求、目标人群、内容方向,并根据这些要求,反馈档期安排与报价,这一点很重要,同时签订相应的制作合同。②方案策划在明确了前期的制作需求后,制作者或制作公司会量身定制动画方案。这种方案可不是单纯的套话、空话堆砌,而是经由内部讨论,集体头脑风暴后得出的最优方案,并且需要和客户确定是否执行该方案。③剧本文案在商业项目中,文案的具体要求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中,就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理,既要满足客户的需求,完成需求在画面中的表达,也要兼顾艺术性创作,让整个MG动画更具观赏性。在文案的创作过程中,首先要明确文案的形式,其次必须考虑到文案与画面的互补。因此MG动画的文案,最重要的便是语句精简准确,便于用来压缩时长;另外,文字的画面感要强,这样有利于设计师把握设计要点。④动画整体风格设定在具体进行绘制工作前,需要先设定好动画的主体造型、画面色调及风格等。一般情况下,根据客户要求以及文案脚本,找出可以参考的demo,然后将角色统一绘制出来,画出草稿确定色调等保证后期画面整体的统一。在确立好动画的整体风格后,就可以开始根据脚本大批量绘制原画分镜。⑤分镜头设计分镜头指的是在MG动画制作环节之前,在文案的基础上通过文字以及绘图方式对每一个镜头进行设计加工,按照顺序标注镜头,并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中,画面的表现形式、运动、形象和场景的风格设计都能得以体现,更直观地展现一部MG动画的大致样子。所以,越是专业的MG动画公司,对这块的要求越高。画面准确美观是标配,镜头的创意与设计感更是重中之重。在分镜头的创作过程中,需要注意这几个方面:镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。2.中期创作环节①绘制素材美术风格、分镜头设计完毕后,便可以进入中期的创作环节。MG动画主要由简单的几何图形组成,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,创作以“人”作为主元素的MG动画,可以根据文案设计一套具有相同设计风格的卡通形象,在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画为目的,所以在人物的肢体上需要具备灵活性和可操作性。如图所示。最后进行材质的渲染,输出样片②场景建模场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上加以实现,同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础,在ae中绘制矢量元素,搭建整个场景。3.后期部分①合成润色当前期准备充足之后,就可以开始进入动画制作的环节。主要是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础,通过合成软件After Effects把这些元素组合设计成一个MG动画。②动画剪辑在MG动画制作的过程中,后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步,这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次,并把导出的动画导入Premiere等剪辑软件中检测是否与声音同步,所以通过剪辑把握画面的节奏就尤为重要。③配音、音乐、音效及节奏调整一部MG动画的声音包括三个方面——配音、音乐、音效,MG动画中声音的创作也是基于这三个方面。配音:MG动画中除了创作好的文案之外,还要有画外音的形式呈现在MG动画之中,来解释视频内容,配音的风格根据MG动画具体的需求而定,配音的先后可以根据项目实际情况来决定。并请专业的配音人员或自己进行配音。音乐:在MG动画中,音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累,也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。音效:可以进一步增强画面与环境的真实性与节奏感,对于MG动画是一个很好的补充。可以去一些音效素材网站寻找相关音效。④交付样片,补齐尾款最后将制作好的样片提给客户,如果无需改动,在客户补齐尾款后将无水印的成片交付给客户。二、MG动画制作过程中的注意事项1.MG动画开头很重要视频开头要吸引眼球,开头留住了观众,你创作的MG的动画则是成功了一半,在这个快节奏的时代,大家的时间都很宝贵,MG动画“招揽”观众的时间可能只有半分钟,甚至只有几秒,所以“开头吸睛”是关键。可以从一句网络流行语、一个故事、一首打油诗出发,将观众带入你设置的动画情境中去。2.文案修辞与动画契合如果你负责的MG动画制作包含文案的创作,那么为了使观众对MG动画传递的核心观点有深刻的印象,多尝试比喻、夸张、排比等修辞手法,避免长篇大论,文不符题的问题,在有限的时间内将更多的内容有趣的讲述出来。在面对一些复杂枯燥的产品,MG动画师可以尝试从第一人称的角度来串联动画,书写文案。3.字体选择广告字体,时尚中黑、造字工坊里的好多字都很适合做MG动画。MG动画中的字体,普遍都是横细竖粗,有MG平面的感觉。注意:千万不要用宋体、行书、楷书等中国传统字体。(中国风的MG动画除外 )4.配音先后先配音可以根据配音时间的长短来绘制画面,而后配音就要根据画面的时间长短进行调整,为了避免出现画面和配音不搭的情况,如果没有配音经验,这里建议可以先完成配音工作。5.文案节奏MG动画节奏是整个视频至关重要的一环。文案节奏是动画节奏的基础,如果一篇MG动画文案通篇都是长篇大论,大家会没有耐心看完,如果全是短促的语句,可能会令节奏过快,导致信息缺漏。一般来说,写文案时要注意长短句并列,同时可以多用拟声词、语气词来切换段落,增强语气。6. 脚本估算MG 动画制作包括图形动画、人物动画以及文字动画,根据前期分镜头脚本的设计在 After Effects中实现。其中需要注意的是动画制作的时间点需要和文案的时间点相吻合,这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算。7.了解客户要求及产品制作MG动画除了个人爱好兴趣,相信大多数人都是奔着钱去的,既然奔着钱去,那一定要服务好甲方爸爸。与MG动画客户在前期沟通环节,策划师必须对产品功能、投放场景、目标人群、客户喜好,做一定对了解。必要时可以让客户寄一份产品的样品给自己参考。

  • 3年修复250小时影像,这部百年杰作只能用无价来形容!

    临近年末,国庆之前那些我们想看不能看、好看又看不了的电影们都被扎堆安排在了2019年最后的这两个月。《少年的你》、《南方车站的聚会》、《兰心大剧院》、《双子杀手》、《天气之子》、《终结者:黑暗命运》、《决战中途岛》……的的确确是国产口碑佳作和进口大片云集。钱包感觉守不住了,看片也能看到你眼睛疼!还有一部大家一直很关注的、诞生于上世纪末的经典之作,《海上钢琴师》也即将时隔21年首登内地院线。这部通过4K修复技术重新搬上银幕的“老”片,得以让大家又圆了一个“有生之年”的梦。然而,《海上钢琴师》这部片子还真不算“老”,在大家期待的1900到来之前,还有一部真正的“老古董”,即将在明天上映。《他们已不再变老》为什么说它“老”?因为《他们已不再变老》所修复的原始影像素材,来自于一百年前的一战。如今,我们熟悉的电影技术大拿彼得·杰克逊和BBC,以及14-18 NOW项目组(英国政府举办的非盈利项目,以325件不同艺术形式的展品来纪念第一次世界大战)、英国帝国战争纪念馆(为本片提供所有,共计超过100小时的影像素材)联合起来,使用最昂贵最先进的修复技术来让这些百年以前已经模糊甚至腐烂的黑白胶片,以4K+3D的影像,焕发出了新的生命。01 什么是“4K修复”?《海上钢琴师》的导演托纳多雷,还有另一部传世之作,《天堂电影院》。片中有经典的一幕:电影胶片突然失火差点危及老放映员的生命,多亏了小男孩多多奋不顾身去营救。大多数看过电影的人回想起这个场景还会多少有些心有余悸。而胶片起火和胶片的材质有直接关系。早期的胶片都是硝酸片基,只要温度超过40度就会自燃,势必有着极大的安全隐患。腐败的胶片虽然在1960年之后胶片材质基本被醋酸片基、涤纶片基取代,但胶片保存仍是一个挑战,一旦出现酸化、变质等问题的胶片就很容易化为粉末。这也就是最初的电影修复工作诞生的意义——拯救“年纪大”的胶片。电影胶片的损伤主要有六种类型:脏点、划痕、噪波、霉斑、抖动、闪烁。电影修复工作是要去消除和矫正胶片上的这些问题,同时要尽可能还原胶片原始的质感,做到“修旧如旧”。当代胶片修复和保存的步骤,是先将底片进行清洗;去除胶片上的污垢,检查是否有划痕、色差、噪点、是否缺失了某一场戏或某一段音轨,从而进行物理修复和检查。黑白胶片底片横截面,大部分是塑料基底上面有一层薄薄的感光材料在这些基础检查结束后,用特制胶布将胶片进行简单地修补,然后利用专业设备一格一格进行扫描,转换为数字影像,在电脑上针对色彩和划痕等六大胶片损伤之处进行修复。 胶片扫描仪若没有保存较好的胶片底片(腐败程度较大,色彩退化比较严重),则需要很多份胶片拷贝来进行对比,经过无数次的修复来尽可能地让影像呈现原始状态。此外在修复过程中,项目组还会尽可能地邀请导演或者摄影,来指导、参与修复的工作,因为他们对于影片画面的把握一定是最准确的。到了后来,数字电影的诞生和普及让胶片保存和修复的工作得到了一定程度的缓解,电影胶片的尺寸也发生了重大的变革。所以,不排除有像克里斯托弗·诺兰这样的大师,对70mm和IMAX胶片有着执着的追求和疯狂的坚守。70mm胶片拍摄的《星际穿越》底片扫描那么为了发行和放映,对从上世纪末至今一些比较“新鲜”的胶片进行扫描、修复和保存,以备再次重映,则显得尤为重要。而当代数字电影的存档格式,目前基本上是以2K(2048×1080)和4K(4096×2160)分辨率为主。但如今的数字扫描仪的飞速发展,已经可以让扫描胶片的分辨率达到:65mm胶片约等于8K分辨率,imax胶片的分辨率为18K。所以,把胶片数字化扫描为分辨率4096×2160的序列帧图像文件,再通过“4K”数字中间片制作方式对影片进行修复的过程,即“4K修复”。单帧2K图像文件大小为12MB,而4K单帧文件为48MB。4K修复的工作量则相当于2K修复影片的4倍。一部4K修复电影的图像文件数据量约为6TB左右,在修复过程中很多环节需要进行实时处理,因此需要很先进的图像处理器才能满足修复需求。而这次彼得·杰克逊的团队需要修复的胶片原素材是每秒14-26帧不等的250小时历史影像。如果你有心,可以算一算修复后的文件能装满几块硬盘?02彼得·杰克逊是怎么修复的?正如上面所说,你可能要问,为什么原始素材是14-26帧不等?因为这是杰克逊团队遇到的三大困难之一:100年前的影像资料的帧率与当代电影帧率并不符。在百年以前胶片发展技术远不如今,基于成本、胶片感光效果等原因,拍摄帧率基本为16格一秒。当时拍电影用的都是手摇摄像机,所以帧率不是固定也很正常,大概在14-26中间浮动。所以他们首先要进行的是补帧调整,使电影以如今常规的24帧/秒的速度呈现出自然顺滑的观感。团队遇到的其他两大困难分别是:没色彩、没声音。彼得·杰克逊说:“那些老兵们经历的一战不是像我们现在看到的黑白的,他们对于战争的记忆是充满着颜色的,所以我们应该将色彩带回给现在的人们”。所以,为了将一个世纪前残损的黑白影像变成彩色的,就需要对比其他同时期的彩色影片及保存至今的一战物料的颜色。于是杰克逊收集了一些第一次世界大战时的军事制服和装备,以供制作团队直接参考颜色。这才确定了帽子、包括头盔上的徽章的颜色细节。再根据这些物料,聘请一批数字艺术家使用Photoshop配合其他软件来给电影的黑白画面上色。制作团队还曾前往法国和比利时,记录乡村和建筑环境的精确颜色,并征求历史学家和军事专家的建议。至于影片的背景声音是以第一人称回忆“讲述着一个共同的故事”,而这些声音来源于241位一战老兵于1964年的长达600小时的采访录音。除了让退伍老兵以旁白的形式讲述故事,导演希望能还原战场上空几尺飞过的真实炮弹声等等士兵们所经历的真实声音,这时候就需要使用一战时期的武器装备进行拟音。其余在录影中的对话,杰克逊专门邀请了语言学专家,通过解读出影片中人们的口型,继而为其后期配音。下面画面中是一位军官在参战前一天给他的部队做了一次演讲,很多纪录片都用到过这个镜头。但这段素材一直都是默片,只能看到军官在说话,但不知道他到底在说什么。这时团队通过唇语来读懂相当困难。因此,导演在查阅完档案里的所有文件时,发现其中有一张纸,上面写着一段鼓舞士气的话,只有12行,是一般士兵们在上战场前,军官会鼓舞士气的内容。导演就用不同的语速录了三遍,和军官演讲的唇形进行匹配,再进行数字修复等操作。《他们已不再变老》素材修复过程花絮?8人小组,历时3年,1000+静态黑白照片,250小时历史录影,600小时采访录音,Stereo D数百名上色艺术家……经过这庞大又复杂的修复过程,最大程度地让那些原本黑白无声的影像资料,变成了一部最接近一战现场的纪录片,可以说是前无古人的。03为什么值得修复?要说4K修复对于《他们已不再变老》来说是一项多么高精尖的技术吗?也不是。它其实更多需要的是资源、人力以及精益求精的信心。因为影像资料的修复和保存对于人类文化与文明具有十分重要的意义。据统计,在美国因为胶片的腐败,1929年以前制作的90%无声电影,和1950年以前制作的50%有声电影,已经完全消失在了历史的长河中……尽管早在1935年开始,纽约的现代艺术博物馆就已经开始对格里菲斯的电影进行修复和保存,但直到1980年,联合国教科文组织认定“运动影像”属于人类文化遗产后,对于胶片资料的保护才有规模地展开。从《2001太空漫游》的70mm修复拷贝放映,后有《钢琴别恋》、《日落大道》的4K修复版放映,再到今天的《海上钢琴师》,还有国内的《三毛流浪记》、《海上花》……这些老电影重新进入市场,也让我们当代的电影文化更加多元。《海上花》4K修复版剧照换句话说,电影修复,让很多我们早有耳闻想一睹真容、却又因视觉体验放弃的大师之作,不再只存在于传说中。更让历史,鲜活地重生了一次。今天,彼得·杰克逊不仅将一个世纪前的影像重新以彩色、4K、3D的形式搬上大银幕,还赋予了历史影像资料新的意义。由于杰克逊的祖父也曾参加一战,并在战争中幸存了下来。于是他想把这部《他们已不再变老》电影献给他的祖父。彼得杰克逊在采访中说道,他不希望本片提及太多的政治色彩,因为“那些在前线的士兵们不会谈论政治,他们不会知道将军们在想什么,这部电影就是关于一战中那些最普通的士兵的电影”。确实,他也做到了,这是一个由历史影像组成的却会给你耳目一新感受的纪录片,我们在博物馆中看不到的士兵们的真实经历、前线生活,都在这部电影里以更艺术化的方式呈现了。《他们已不再变老》终极预告?我想,杰克逊给这部电影以“他们已不再变老”命名,不仅是想让这些老兵的经历以影像的形式再次鲜活,还想让承载这段历史、这些平凡故事的影像资料永远不再变老、不再腐朽。战争会结束,生命会消亡,但历史是前行不止的。那些曾经的影像不仅仅属于那些创造它的人,它经过一代又一代的艺术家、电影人的瞻仰、保护、修复和再创造铸就了一种永恒的力量。这恐怕也是电影留给人类文明最大的财富吧……

  • Adobe2019大会结束,设计师和影视工作者都要下岗了…… (上)

    之前厂长给大家展示了上个月Adobe 发布的全套2020 版 CC的逆天黑科技(点击回顾)。本以为,大家能通过Ps 最新的“一键睁眼”技术看到睡醒了的李荣浩老师,就已经很满足了。然而,这一切只是Adobe占领宇宙的开始……实际上CC2020的功能特点只是一次小小的“泄露”,但丝毫不影响接下来发生的这场Adobe Max 2019创意大会的精彩程度。如果李荣浩老师看到一定会把眼睛睁得比樱桃还大!看过大会的设计师和影视工作者都会表示……要下岗了!那个精通PS、AI、AE等软件就能获得高薪的时代已去,科技的进步让制作技术变得更加高效和简单。这无疑对新时代的创意人创作者们提出的挑战,那未来的创意人该如何面对呢?那正是人类自古以来的Creativity & Imagination才让我们的世界如此多彩。所以,今年的大会的主题是:“ 全面解放设计师的生产劳动力 ”。1.更快、更强、更带劲的设计工具2.随时随地、随便谁都能肆意创作3.新的创作维度,让绘画超越平面其中最大的亮点,无疑是对机器学习和人工智能的应用:比如,用成吨的图片的作为分析来源,让计算机找出对应的抠图结果,然后就训练出了一套贼好用的人工智能。Adobe将它称之为:Adobe Sensei 。Sensei 的中文意思就是老师或者前辈。 01将Pr高效化Adobe Premiere,拥有了一个高效智能的强大新功能——Auto Reframe,自动构图功能。对于视频文件一稿多投的需求,专业剪辑师/Vlog玩家发布视频时需要限定宽银幕,方形还是竖屏等。当主景移出画面,在过去这就需要新建遮幅重构视频,不仅要花时间手动调整,还要裁剪、重构图,十分麻烦。而现在我们可以通过Auto Reframe功能,通过其Sensei的智能算法试图理解导演的意图。只要选择你需要的视频尺寸,它就会主动扫描分析画面信息,判断人物面部信息,同时识别物体运动以及画面主景。省时又高效。实现了Adobe的第一个目标:更高效、更强大、更可靠。02Adobe创意“苹果发布会”?Adobe的第二个目标就是随时随地可以创作,讲到这一Part时,参加大会的大部分人,都以为走错了会议厅,以为这是一场苹果发布会!为什么这么说,因为Adobe 一系列设计软件都出了iPad版本,而且,功能不是一般的强大!PS for iPad 不仅可以快到不用选择地,一键,直接把主体之外的背景剔除。复杂一点的背景也不在话下!比如这个砧板上的番茄酱碗:我们可以大概拉个矩形选区,或者说大致描个边,PS就能自动帮你把想要的主体轻轻松松抠出来!借助智能的 Adobe Sensei 连头发丝都能抠出来,从此你还担心抠图抠到眼瞎吗?自由变换变形随意创建锚点,实现随心所欲的变形。Ai for iPad功能更是令人发指!自动生成锚点,复杂图形直接在iPad上配合手写笔画,你还怕个啥?新的智能算法还支持自动生成LOGO。你需要做的就是在纸上画个烂草稿,然后丢给iPad运算一下,全新的LOGO就诞生了!边边角角画得不严谨不好看也不用重画,因为进到Ai里,它已经是矢量图了!想怎么修改,就可以怎么改!这还要啥设计师啊???更多内容>> Adobe2019大会结束,设计师和影视工作者都要下岗了…… (下)

  • 耗时4.32亿小时制作《阿丽塔:战斗天使》背后的功臣

    今年年初上映《阿丽塔:战斗天使》,看过的朋友都被其中酷炫的特效所震撼,《阿塔丽:战斗天使》的视觉特效是由著名的维塔工作室制作,同时它还是由三万台电脑花费4.32亿小时制作出来的。在这三万多台电脑背后还有一些不可或缺的功臣,他们就是我们的电影特效合成师。一、到底什么是影视后期合成?众所周知影视后期是一个涵盖面很广的行业,其中的一般环节包括建模、材质、绑定、动画、特效、灯光、渲染、跟踪、合成等。以上的环节在电影、电视剧的制作过程当中都是一个独立的模块。后期合成是整个影视工业流程里的最后环节,它是将拍摄完成的影片或动画素材使用后期合成软件进行艺术化整合处理,以最终达到符合导演要求的效果为目的。我们熟悉的好莱坞大片《星际穿越》《速度与激情》《复仇者联盟》《阿凡达》;国内的顶级电影《流浪地球》《大圣归来》《哪吒》等都需要后期合成对其进行艺术加工处理,使其达到完美的视觉大片。二、影视后期软件中,AE与NUKE的区别许多小伙伴,不太清楚后期软件中的AE和NUKE的到底有什么区别,其实AE和Nuke都是影视制作领域非常出色的软件,二者之间不存在谁比谁强大的概念,只是应用的领域不一样,每个软件都有每个软件擅长的领域。1.软件擅长的领域所谓术业有专攻,主流视频类型后期制作就两大块业务:一是栏目包装类型的后期,主要应用的软件就是AE和C4D;一个是影视类型的后期,主要应用的软件就是nuke和maya;广告分不同的类型nuke和ae基本上各占一半。2.软件的操作方式nuke属于节点式操作,这和传统的软件有所区别,它通过各个节点去传递功能属性。节点式操作是一种非常适合设计人员使用的操作方式,但是它要求操作者必须有非常清晰的思路,否则越用越乱。AE是基于“图层”的操作,这点和PS、PR一样。如果能非常熟练的掌握PS、PR软件,AE上手学习也是相辅相成的。3. 素材的整合能力涉及三维vfx合成的、分辨率超过4k的、建议用nuke 文件。需用到各种格式的素材,且持续时间不等、大小各异的多镜头整体合成建议用ae。总体而言两个软件首先在大方向上非常互补,ae的优点正好是nuke的缺点,ae的不足正是nuke的优势。三、未来影视行业发展前景预测1.动画行业将会迎来一个大的爆发期从14年的动画电影《大圣归来》到如今票房已达影视第二的《哪吒之魔童降临》,动画行业进入一个爆发式的增长,未来也会有更多的资金注入动画电影这一领域。(2014/2019年内地电影票房总排行榜)2.老百姓的用户需求将不断激增如今大众对于电影特效的要求越来越高,电影特效要求越来越精致,不是可以随随便便糊弄观众的。3.5g到8k的到来行业会迎来大的变革5g的到来,影视后期行业势必会迎来新一轮的爆发,人才的需求也会出现新一轮的增长,8k视频的出现也会给行业提供机遇。四、新人入行的注意事项影视后期行业和其他的行业一样,是正规正经的行业,但是对于许多懵懂的新人来说并不知道一些公司正利用着自己的无知进行劳动力的免费利用,也就是所谓的试用期或实习期的前一两个月不给发工资,这绝对是错误的,即使是试用期也会是正式签订合成薪金的80%,实习期通常都会有补助。下面我们就对新人入行提出以下几点注意事项:1.签订正式的劳动合同劳动合同的签订是你的基本保障,因为在合同中会约定双方的责任和义务,这个是受法律保障的。不签订劳动合同出现纠纷对企业和个人都不利,总而言之宁可相信一纸空文也不要相信美丽的故事,因为被骗往往是从一个美丽的故事开始的。规范的合同应该包括如下内容。劳动合同应当具备以下条款:(一)用人单位的名称、住所和法定代表人或者主要负责人;(二)劳动者的姓名、住址和居民身份证或者其他有效身份证件号码;(三)劳动合同期限;(四)工作内容和工作地点;(五)工作时间和休息休假;(六)劳动报酬;(七)社会保险;(八)劳动保护、劳动条件和职业危害防护;(九)法律、法规规定应当纳入劳动合同的其他事项。劳动合同除前款规定的必备条款外,用人单位与劳动者可以约定试用期、培训、保守秘密、补充保险和福利待遇等其他事项。2.试用期的相关规定《劳动合同法 》第十九条 劳动合同期限三个月以上不满一年的,试用期不得超过一个月;劳动合同期限一年以上不满三年的,试用期不得超过二个月;三年以上固定期限和无固定期限的劳动合同,试用期不得超过六个月。同一用人单位与同一劳动者只能约定一次试用期。三年的劳动合同,试用期最长六个月。以完成一定工作任务为期限的劳动合同或者劳动合同期限不满三个月的,不得约定试用期。另根据《劳动合同法实施条例》第15条的规定,劳动者在试用期的工资不得低于本单位相同岗位最低工资的80%,并不低于用人单位所在地的最低工资标准。3.实习生的相关规定很多大学生对实习、试用和正式这三者的关系还没有明确,我们求职者毕业后找工作都是正式的工作,正式工作是要签订劳动合同的,双方约定的试用期是双方相互考察的阶段。试用期是正式工作中的一部分是受法律保护的。实习顾名思义,在实践中学习。在经过一段时间的学习之后,或者说当学习告一段落的时候,我们需要了解自己的所学需要或应当如何应用在实践中。①验证自己的职业抉择,当大学生在了解自我的基础上确定未来的职业理想时,需要在真刀真枪的实际工作中检验自己是否真正喜欢这个职业,自己是否愿意做这样的工作。②了解目标工作内容,在确定自己适合影视合成工作后,那你就要明确影视合成职位的所有工作内容,影视合成师的一天都要怎么度过,核心工作是什么?边缘工作是什么?合成要与那些部门打交道,影视合成的核心能力是什么?在了解工作内容后就要尝试着操作,争取在实践中把影视合成师的工作都做了,也在操作中明确自己的优劣势。③学习工作及企业标准,知道了影视合成工作都要做什么后,你就要了解企业及业内对每个工作内容的所要求的流程和标准,这时你要以业内及企业的最高标准来要求自己,用这种高标准来要求自己时无疑就是向业内的一流人物发展。④找到自身职业的差距,实习不单是为了落实工作,更包括要明确自己与岗位的差距以及自己与职业理想的差距,并在实习结束时制定详细可行的补短计划。当你从明确差距弥补不足的高度来看实习时,你会实习中得到更多。4.社会保障的相关规定根据相关法律法规,企业为职工缴纳社会保险是强制性的,无论愿不愿意。并不是仅仅针对公司,员工也是有义务和责任去缴纳的,所以员工不缴纳也是不合法,即使你让员工自己写书面声明是自愿的,但是一旦出了劳资纠纷,公司一定是违法的,企业如果拒不给职工缴纳社会保险,后果将不堪设想。用人单位无故不缴纳社会保险费的,由劳动行政部门责令其限期缴纳;逾期不缴的,可以加收滞纳金。5.关于收入问题在影视后期行业中,企业是愿意花钱招聘人的,也愿意在人力资源上开出合理的薪金,人才一直是行业的一个大问题,所以只要你有能力你就能够获得合理的薪金。行业属性决定既要求技术又要求艺术。所以你的能力决定你的价值,我们在找工作的时候面临多个公司的选择,所以你的能力不会被埋没的。如果找不下符合你心意的薪资,这里面有两个原因:第一,你的个人能力距离行业的标准还有一定的差距,企业不愿意给更高的钱,归咎到底还是你的能力问题。第二,薪金是你自己的谈的,你觉得低可以不接受甚至不从事这个行业。五、如何成为一名优秀的影视合成师1. 高超的软件操控能力2. 优质的项目经验积累,可以调高画面的审美能力3. 不要盯着一个专业不放,第一选择拓展相邻专业4. 寻找合适的学校进修,理论结合实际,再回归理论,再回归实际,作为老司机提升5. 关注企业流程,节省成本,深入不同的企业学习交流6. 关注整个项目流程,项目如何进来,如何核算成本,如何输出,获取盈利7. 提升自己的管理能力,对外协调沟通能力8. 深化专业知识的偏僻点,整合为工作所用六、如何选择自学还是培训1.走职业道路当成未来的工作或者事业,选择培训①现在市面上的培训的时间一般是半年左右,在这个半年的时间内需要学完后期某个模块的整个流程的课程,整个课程系统培训的时间还是非常紧张的,你需要自己完成老师布置的任务同时自己还要自觉多花点时间完成额外的工作内容。②系统培训的另外一个原因是它跟行业挂钩,用行业的标准带你完成学习任务,学习过程就是以后就是以后工作的标准,给以后参加的工作开个好头。2.业余爱好,建议自学通过自学在市面上找到工作肯定有的,但这样找到工作的比例不言而喻,系统培训的时间就需要半年左右,自学的话少说没有一个一年左右的时间是很难学完,还有关键的一点,自学学的怎么样,遇到问题怎么解决,问题能不能发现,这些都是没有保障的,更不要说行业标准在哪,当然现在网络发展很快,可以请教别人,但是别人的时间也是有限的,不能保证及时给你专业的解答,而且这种是长期问题。自学也是有优势的就是:省钱。七、影视后期合成职业晋升路径如果小伙伴真的对于影视后期合成这个职业感兴趣,那么这个行业的职业晋升路径到底是什么?通常影视后期合成师的职业晋升的路径如下:初级合成师(4k-6k)-中级合成师(8k-10k)-高级合成师(12k-18k)-合成组长-项目总监(20k+)-视效总监或艺术总监(30k+)

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