2019年，无疑是国产电影井喷式增长的一年。纵览中国电影史票房排行榜，前十位中有一半都出自2019年，且除了《复联4》之外都是国产片，《哪吒之魔童降世》也成了本年度最大的话题之作。但尽管国片再怎么发力，还是满足不了中国影迷“往外看看”的好奇心。在经历了不少国产片的搁浅的2019，我们心中有所期待，却未尝被满足。而国内外的各大电影节，就成了今年电影圈最热门的精神寄托和流量焦点。毕竟在电影节提名和获奖名单上的作品，在口碑和质量上占领了上风，随着消息慢慢流出，加之各大媒体人影评人的集体赞誉，不免给我们心里埋下了一颗种子。于是“你有《XXXX》资源吗？”，成了今年网络上影迷间最默契和最常提起的话题。虽然今年网红电影成千上万，但不容忽视的是，影迷硬盘之间最广为流传的几部“网红片”总是产自韩国……《寄生虫》成年度最大网红爆款5月，戛纳大奖一出，奉俊昊代表韩国电影，史无前例地登上了金棕榈的领奖台。一句“我12岁时下决心当导演的”，触动了很多在场电影人的泪点。被捧上天的《寄生虫》也曾高居豆瓣年度最高评分9.2，有22.3万人标记了“想看”，目前为止又有59.3万人标记了“看过”。无疑成为了当之无愧的年度最大网红爆款。《寄生虫》在网上爆红的过程，也堪称魔幻。先是在戛纳口碑造势了一波，以场刊评分历史第二的成绩摘得金棕榈本就是前无古人的壮举，2019年也被韩国网友和民众戏称为了“奉俊昊年”。再加之韩国电影百年之际，更给奉俊昊披上了一层英雄式的斗篷，很多韩国经典电影也被影迷们翻出来反复重温。《杀人回忆》也顺理成章地当选了韩影百年最佳。然而，自2015年颁布限韩令以来，韩国影视作品便再没有被引进过内地。国内观众想看到韩影只能通过地下渠道。今年FIRST青年影展最初宣布将《寄生虫》列为开幕片时在业内轰动一时，又因技术原因取消放映，其实也给《寄生虫》蒙上了一层更想让人揭开的面纱……直到8月，有消息曝出《寄生虫》即将上线IPTV，国内影迷就呈现出了如饥似渴的现象级“等资源”热潮。8月6日晚24点一过，就到了中国情人的传统佳节七夕，今年的七夕对中国影迷来说特别至极。从6日晚上起，全网都在等《寄生虫》熟肉。在没有熟肉资源的情况下，大家想尽各种法子，找到了台湾枪版，紧接着上演了一出“年度观影迷惑行为大赏”——捧着手机或者pad上的枪版字幕，对着看大屏幕上的蓝光生肉。七夕之夜，没有秀恩爱，都在“刷虫”中…… 恐怕当晚最美的情话就是：“宝贝儿，我这有《寄生虫》中文字幕！”《寄生虫》从被“放出来”之前的9.2跌到了现在的8.7，厂长觉得还是期待值过高的原因。他可能存在缺陷，但它注定是一部载入影史的9分作品。之所以这么说，除了大家都分析过的片中细节把控，更绝妙之处就在于，奉俊昊拍电影时的立场：站在了中间。片中没有好人，也没有坏人。如果站在富人阶级的视角，在看电影时可能会觉得朴社长一家的做法和反应非常之合理，但如果从穷人的角度看，其中就有了歧视的目光，我们观影时的心情也会随着作为穷人的金家“鸠占鹊巢”的过程上下起伏。相信不少人看到宋康昊饰演的金司机，最后挥刀复仇的那个升格镜头，都热血沸腾。奉俊昊高明地给他们各自找到了一个“致命”突破口。他用一个纯虚构的故事表达出了比现实社会还残酷的悲哀。《寄生虫》拍摄现场，奉俊昊与宋康昊同样讽刺社会阶级、贫富差距的电影，还有去年戛纳上大放异彩的《燃烧》。李沧东也成了拿下戛纳场刊评分3.8（满分4）历史最高的电影导演。《燃烧》然而最后颗粒无收的《燃烧》，仿佛为韩国电影埋下了一个伏笔，让去年很多人都在说：“戛纳欠韩国一座金棕榈”。而今天，这句玩笑话已经不存在了。2019的韩影爆发是注定的如果说，《寄生虫》是韩影的一剂猛药，那今年其他的韩国爆款网红电影，就是一套散打拳。但国产爆款影片即便能引发全民现象级观影，评分也会很谨慎。而跟国产作品的评价“套路”不同，韩国作品往往都是开分高的吓人。于是各大电影公众号、影评人、自媒体，都在疯狂推荐这些作品，贡献多篇十万加文章和热搜。网红电影也就此诞生。开年的《极限职业》一举拿下韩国影史票房冠军，最终电影从韩国院线下映时，已有接近韩国三分之一人口的观影人次。《极限职业》的主角是5个“废柴”缉毒警察。为了破获一起重大毒品案，在一家炸鸡店盯梢，误打误撞盘下这家店后，因为口味独特的炸鸡意外地生意红火，从此开启职业第二春，同时不忘初心，最终成功破获案件。而其实这个剧本，是“一本两拍”的作品。所谓一本两拍，是将同一个剧本交给两个不同国家的制作方，然后根据国家文化的差异进行本土化改编，使其成为两个相似但各不相同的电影。而去年年中上映的国产片《龙虾刑警》则是这一本两拍的另一部作品。可是《龙虾刑警》却表现平平，甚至时隔半年后，国内观众还会因为跟《极限职业》的差距过大而把《龙虾刑警》骂上热搜。一个麻辣小龙虾，一个韩国炸鸡，难道是我们的小龙虾输给了炸鸡吗？并不。《极限职业》作为网红韩影的一个代表，其最大的特点就是简单粗暴。因地制宜的改编更明确每一步的剧情走向。而作为一部喜剧动作片，《极限职业》要笑点有令人捧腹的笑点，要动作有拳拳到肉的动作，能让观众不费脑筋，就能轻松愉快看故事，享受剧情带来的刺激的观影体验。除了《极限职业》外，厂长至今还记得《恶人传》里，马东锡饰演的亦正亦邪的黑老大，侠肝义胆、以拳抵刀与罪犯搏斗的场面，和最后在监狱里面露微笑的镜头；还记得，将爆米花电影发挥到极致的《极限逃生》里，挥洒汗水的奔跑，惊险刺激的打斗飞车和特效；还记得家暴题材的《小委托人》里，离奇的案件和揭开伤疤一般的虐心过程…还记得女性主义电影《82年生的金智英》里，细小的、打破沉默的一声“我想我是会的，我也叫金智英”，引发了多少女性的哭泣和共鸣……从票房冠军《极限职业》到频上热搜的《恶人传》，这些电影能成为网红的原因，必然具备了一些能给人带来心理震撼的元素：要么爽、要么虐。当然，不仅如此，跟中国社会和民族风俗相近的韩国，将电影镜头对准了——贫富和阶级差距、尖锐的女性生存境遇、家庭和社会问题，不仅看得爽看得虐，还能引发观众极大的内心共鸣，极其吻合东亚的社会语境。说穿了，一部电影的走红，归根结底还是内容的吸引。韩影在内容和题材上的生猛进化，其实是从上世纪90年代中后期开始的……直到现在，韩国电影半壁江山——导演奉俊昊、朴赞郁、金基德、金知云等，都成长自那个时期。朴赞郁、奉俊昊十几年的沉淀，让韩国电影已然拥有了工业级的水平，而在探索商业和艺术的道路上，几位领军人物一路勇猛精进。在电影表现力上，不仅集聚了一票像宋康昊、崔岷植、柳承龙一样的演技派大叔；宋康昊成名作《共同警备区》（2000）而工业发展带来的新鲜设计、场景转换、细节把控等等，都被韩国导演们发挥得炉火纯青、堪称一流，再有自由创作环境的加持，让韩国电影总给人以掷地有声的力量。电影《辩护人》在这样的势头下，韩影已经在各方面把中国电影甩到了身后……所以，如何兼顾商业和艺术甚至社会价值，也是国内电影人值得学习的地方。100年前的10月27日，第一部由韩国人自己独立拍摄的影片《义理的仇讨》在首尔团成社上映，韩国电影由此诞生。100年后，奉俊昊摘得金棕榈后，很多人都说：“韩影的春天来了”，即使这个春天来得有些迟……但其实一直都在。

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今年4月份的时候，V姐推荐了一部可以更100多集的国产纪录片。没骗你，几个月后，它的第二部就来了——《早餐中国》第二季跟第一季一样的导演团队，还是35集，仍旧沿袭着一集5分钟的配置。豆瓣评分提高了1分，从7.9到8.9。比起第一季的情怀向，这季看起来“更好吃”了。不再注重抒情，而是回扣美味的制作过程。吃早饭，本来就是一件提升幸福感的事情啊。尤其对我们这种在外漂泊的人来说，透过屏幕看到家乡的早餐，别提有多想家了。在很多人的印象里，早餐有几种固定的搭配：包子、油条、大饼、面条…… 这些相同的类别，不同的地方可有不同的吃法。就拿包子来说。在新疆，就要烤着吃。新疆吐鲁番烤包子 四四方方，又香又脆。号称吐鲁番最有名的烤包子店，有多受欢迎呢？当地人都是几十个的买，孩子上学前一定要吃到烤包子。外地人呢，错过班车也要排队来买。如此火爆的秘诀，就在馅料里。上好的牛里脊，拌入喷香的羊尾油、洋葱、孜然等调料。包入提前擀好的中间厚两边薄的皮子里。再送入馕坑里加入煤炭烤制。等温度达到270度的时候，面皮会自然膨胀起来，里面的汁水呲出，香气扑鼻。刚出锅就被抢光，一早爆碳水吃上三个烤包子，能收获一天的活力。而在安徽，包子就要煎着吃。安徽池州小粑对于当地人来说，这个看上去像包子的美味，有一个特别的称呼：耙。豆角蒜泥、萝卜葱花、腌菜辣椒、粉丝韭菜四种馅料任你挑选。吃法也有很多：蘸醋吃、蘸辣椒吃或者配小菜吃。它的做法看上去格外简单，把馅料包进老面发酵的皮子里，煎至两面金黄。煎耙的时候不能忘了向锅里洒水，这样可以保证出锅后的口感不发干。同样是煎制，杭州的煎包却有另一番味道。浙江杭州煎包杭州人早饭都会吃点什么呢？一屉小笼、一碗葱油拌面或者牛肉粉丝，再搭配点煎饺和煎包。煎包的个头不大，只有一面金黄酥脆。馅料没得挑，就一种猪肉馅，加酱油葱花味精盐调味。放入锅中后浇一盆水，水开放油，7分钟后撒上葱花，一锅喷香汁满的煎包就制作完成了。老杭州最爱这种地道的早餐。还有南京的蟹黄包，吃前先吸一口蟹黄，皮薄馅多，味美不腻。冬天到了，谁能拒绝一碗热腾腾的汤面。提到面，第一就属西北。甘肃兰州牛肉面这算是一种在全国普及性很高的食物。不止局限在早饭，一日三餐都能吃。会吃懂吃的人，会精心挑选面的细度，有人爱吃毛细有人爱吃二细。一碗面好不好吃，除了汤底，关键在面本身。兰州师傅在做面的时候，需要使劲搋（chuai）捣，增加面筋的弹性和柔韧度。大火慢炖30分钟的牛肉，足以让西北汉子大快朵颐。重庆小面 面条届，必须得有重庆小面的位置。麻辣咸香，搭配小料青菜，一碗下肚满足且饱腹。吃嗨的食客，会竖起拇指，朝老板喊一句“面，霸道。”小面好不好吃要看辣椒够不够味，老板赵伍专门用菜籽油炒辣椒。辣椒手工捣碎，不能太细也不能太粗。浙江宁波面结面 啥是面结？就是带肉馅的豆皮卷。千张紧紧包裹住肉馅，一定要包紧，不然吃起来不够劲道。四个面结用草绳混在一起，这就算是一份。把包好的面结跟豆泡一起下水煮，宁波人吃面，面是辅助，面结才是重点。当然，很多地方的早饭不止局限在包子、面条上。还有汤、米饭、米粉、奶茶、豆腐脑、豆浆等等。就比如广西柳州的螺蛳粉。很多年轻人的最爱，一天不嗦粉，灵魂不在线。嗦的就是那个臭味。你们知道吗，正宗的螺蛳粉里真的没有螺蛳！螺蛳只出现在汤底里，加在粉里味道不好。老板选用野生的螺蛳，放入松叶草刺激螺蛳吐泥后，加入薄荷等调味品炒制加汤，放置一天后，滤掉螺蛳留下汤，就可供食客享用了。山西太原的头脑，外地人一定第一次听说。V姐之前听太原的朋友形容，说头脑的味道一般人根本吃不上来，很多太原本地的年轻人都不爱吃，但深受中老年人的青睐。老太原刚喝头脑的时候只要1块，现在已经23一碗了。爱吃头脑的人说，这是一种补药，养生且养胃，男人吃再加点韭菜。至于它的味道嘛，很难用只言片语形容。藕、山药、羊脊肉、各种药材是头脑的固定配料。重头戏是黄酒，黄酒搭配面糊，太原最贵的早餐就此诞生。像这种神奇的早餐，还有很多。比如，河南焦作的豆腐汤卯麻烫。天津的锅巴菜。福建长汀的泡猪腰。北京的面茶、豆汁儿。宁夏羊杂碎里的面肺。面肺就是将稀释后的小麦面粉灌入羊肺，煮2小时候捞出晾凉。口感Q软爽滑。还有一些听上去就能让人流口水的早饭。红烧肥肠。羊肉稍麦。肉丸汤。一口气刷完几集会发现，这些短小类似泡面番的片子里，不只记录美食的诞生。还有穿过街头巷尾的市井烟火气。每集到访的早餐店都是开了很多年的老店，简单的小吃承载着几代人的青春和日常。这些店面不大，不华丽，甚至有些简陋，却最能唤起你内心的共情。勾起你对家乡的思念。这大概就是美食的力量吧。唇齿碰撞食物，熟悉的味道从舌根迸发，一股暖流冲刷多日来的辛劳和负能量。快节奏的生活下，年轻人的早饭要么不吃，要么啃几口面包凑合过去。好好吃饭显得难能可贵。好好做饭更是可贵。这群早餐店的店主每日凌晨起，准备新鲜食材，一直忙到下午。打烊后才是他们的私人时光，陪孩子做作业、与老公遛弯，归入寻常百姓家。做早餐是他们热爱的事情，也是谋生的家伙事儿。重庆小面馆老板赵伍，靠卖小面养大了女儿，营业时间从凌晨4点到下午3点。问他累吗？当然累。可赵伍总是乐呵呵的，他说自己最大的愿望就是女儿好好的。赤峰市卖对夹的夫妻，经营早餐店多年，疏于对孩子的陪伴。如今，儿子长大，也加入了早餐店，一家三口齐力往前奔。面对爸妈的亏欠，成年的儿子自我安慰“他们不管我，我自己玩的挺好。”都说亲戚开店伤感情，池州小粑店三姐妹开店23年，也吵也闹，但不散。除了性格互补，她们审时度势的生活智慧让小店越来越红火。还有陌生人因为一家早餐店，处成了亲人。他在湖北荆州一家做早堂面的店，一待就是28年，女儿结婚的时候还是老板亲手操办的。早餐为什么好吃，因为做的人有爱，带着感情做出来的东西，味道不会差。就像海报里写得那样“我认真做，您慢慢吃。”吃罢早饭，孩子们忙着上学，年轻人赶去上班，老年人惬意畅谈，一天就此开始。这不就是所谓的平淡且温馨的市井生活。你们家乡最好吃的早餐是什么？

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【电影类完整提名名单】剧情类最佳影片《1917》《爱尔兰人》《小丑》《婚姻故事》《教宗的承继》剧情类最佳男主角克里斯蒂安·贝尔《极速车王》安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》亚当·德赖弗《婚姻故事》华金·菲尼克斯《小丑》乔纳森·普莱斯《教宗的承继》剧情类最佳女主角西尔莎·罗南《小妇人》斯嘉丽·约翰逊《婚姻故事》查理兹·塞隆《性感炸弹》蕾妮齐·薇格《朱迪》辛西娅·埃里沃《哈丽特》音乐/喜剧类最佳影片《好莱坞往事》《我叫多麦特》《火箭人》《乔乔兔》《利刃出鞘》音乐/喜剧电影最佳男主角丹尼尔·克雷格《利刃出鞘》罗曼·格里芬·戴维斯《乔乔兔》莱昂纳多·迪卡普里奥《好莱坞往事》塔伦·埃格顿《火箭人》艾迪·墨菲《我叫多麦特》音乐/喜剧类最佳女主角 奥卡菲娜《别告诉她》安娜·德·阿玛斯《利刃出鞘》比妮·费尔德斯坦《高材生》艾玛·汤普森 《深夜秀》凯特·布兰切特《伯纳黛特你去了哪》最佳男配角汤姆·汉克斯《邻里美好的一天》安东尼·霍普金斯《教宗的承继》阿尔·帕西诺《爱尔兰人》乔·佩西《爱尔兰人》布拉德·皮特《好莱坞往事》最佳女配角劳拉·邓恩《婚姻故事》詹妮弗·洛佩兹《舞女大盗》玛格特·罗比《性感炸弹》凯西·贝茨《理查德·朱维尔的哀歌》安妮特·贝宁《酷刑报告》最佳导演托德·菲利普斯《小丑》奉俊昊《寄生虫》萨姆·门德斯《1917》马丁·斯科赛斯《爱尔兰人》昆汀·塔伦蒂诺《好莱坞往事》 最佳剧本《婚姻故事》《寄生虫》《教宗的承继》《好莱坞往事》《爱尔兰人》最佳动画长片《冰雪奇缘2》《驯龙高手3》《狮子王》《遗失的环节》《玩具总动员4》最佳外语片《悲惨世界》《痛苦与荣耀》《寄生虫》《燃烧的女子肖像》《别告诉她》最佳原创电影歌曲(I’m Gonna) Love Me Again《火箭人》Into the Unknown《冰雪奇缘2》Spirit 《狮子王》Stand Up《哈丽特》Beautiful Ghosts《猫》最佳原创电影配乐《布鲁克林秘案》 《小妇人》《小丑》《1917》《婚姻故事》【电视类完整提名名单】最佳剧情类剧集《王冠》《大小谎言》《杀死伊芙》《早间新闻》《继承之战》剧情类剧集最佳男主角布莱恩·考克斯《继承之战》基特·哈灵顿《权力的游戏》拉米·马雷克《黑客军团》托比亚斯·门基斯《王冠》比利·波特《姿态》剧情类剧集最佳女主角詹妮弗·安妮斯顿《早间新闻》奥利维娅·科尔曼《王冠》朱迪·科默《杀死伊芙》妮可·基德曼《大小谎言》瑞茜·威瑟斯彭《早间新闻》音乐/喜剧类最佳剧集《巴瑞》《伦敦生活》《柯明斯基理论》《了不起的麦瑟尔夫人》《政客》音乐/喜剧类剧集最佳男主角比尔·哈德尔《巴瑞》本·普拉特《政客》保罗·路德《悦纳新自我》迈克尔·道格拉斯《柯明斯基理论》拉米·尤素夫《拉米》音乐/喜剧类剧集最佳女主角克里斯蒂娜·艾伯盖特《麻木不仁》菲比·沃勒-布里奇《伦敦生活》娜塔莎·雷昂《轮回派对》克斯汀·邓斯特《佛州中部上帝养成史》瑞秋·布罗斯纳安《了不起的麦瑟尔夫人》最佳迷你剧/电视电影《第二十二条军规》《切尔诺贝利》《佛西与沃登》《最响亮的声音》《难以置信》迷你剧/电视电影最佳男主角克里斯托弗·阿波特《第二十二条军规》萨莎·拜伦·科恩《特工科恩》罗素·克劳《最响亮的声音》杰瑞德·哈里斯《切尔诺贝利》山姆·洛克威尔《佛西与沃登》迷你剧/电视电影最佳女主角凯特琳·德弗《难以置信》米歇尔·威廉姆斯《佛西与沃登》梅里特·韦弗《难以置信》乔伊·金《恶行》海伦·米伦《叶卡捷琳娜大帝》剧情/喜剧/电视电影类最佳男配角艾伦·阿金《柯明斯基理论》基南·卡尔金《继承之战》安德鲁·斯科特《伦敦生活》斯特兰·斯卡斯加德《切尔诺贝利》亨利·温克勒《巴瑞》剧情/喜剧/电视电影类最佳女配角帕特丽夏·阿奎特《恶行》海伦娜·伯瀚·卡特《王冠》托妮·科莱特《难以置信》梅丽尔·斯特里普《大小谎言》艾米丽·沃森《切尔诺贝利》

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这些天，在充斥着娱乐圈网红和艺人们的热搜之中，厂长并不想关心那些家暴、绯闻和明星花边。作为一个资深影迷的厂长，无意中看到了这样一条刺痛影迷眼球的热搜新闻：“500多个影视网站被关停”说的是最近湖北警方根据以“91资源”系列为首的影视资源网站为线索，破获了一起非法采集10万余部影视剧的特大侵犯著作权案，关停影视网站500余个，抓获了涉案人员18名，追缴250余万元。于理于法，确实该抓。因为这些资源网站不仅非法传播盗版影视资源，侵犯了众多电影人影视人的著作权。更严重的是，他们通过在网站和视频资源内植入博彩和色情网站广告而盈利，造成了极其不良的影响。这样的事还不止这一起。三年前，快播CEO王欣，为了躲罪，逃到了韩国济州岛，但被警方活活抓了回来。因犯下侵犯版权和传播淫秽物品，罚款2.6亿元人民币，有期徒刑3.5年。可以看出，越来越多的盗版网站被关停、越来越多的盗版案件被破获，国家正在高度重视版权问题。但这些案件又与每一个中国影迷息息相关……毫不夸张地讲，哪个中国影迷没在网上找过资源？没看过盗版影视剧？盗版现象，始终是每个中国影迷的“原罪”。此刻的我们，是否该清醒一点了？无限免费看电影的时代也该终结了！01杀不死的盗版资源网站那些事儿2006年6月，前身为YYeTs字幕组的“人人影视”建立线上论坛，用户量过千万，也是当时国内最大的以分享、交流、学习为宗旨的外国影视节目社区。那个时候，我们不论通过哪个资源网站下载的电影资源，开头总会遇到一行黄蓝相间的字幕：“本字幕由YYeTes人人影视翻译创作……”每逢好莱坞大片、奥斯卡提名获奖影片一出炉，我们准能在人人影视上找到我们想要的资源。而这些资源也都有一个共性：在国内影院看不到。但是留给中国影迷的好景不长。我们总是说，国家不管理版权问题，但其实国家一直在管理，且早就已经注意到了像人人影视这样的民间小动作。2009年至2011年间，BTChina、VeryCD这些曾经的大型资源下载网站被查封关闭下载。在2014年的国家盗版专项整治中，“人人影视”也在劫难逃。当年11月22日，老牌字幕组网站射手网宣布关站；一个月后，最受大众欢迎的人人影视也宣布永久关闭网站。但国内一个最受追捧，最大最权威的字幕组，怎么会这样饿死？于是2015年2月6日中午，人人影视在新浪微博宣布：转型美剧社区，更名为“人人美剧”重装上线，不再提供下载观看链接。2016年底，人人影视字幕组十周年之际，发表了“十年人人，重新出发”为题的长微博，宣布人人影视字幕组已成功转型——为正版视频站以及各影视公司引进与出口、出版社、游戏等提供正版翻译业务。在保证字幕组核心业务的前提下，也将自身翻译的影视剧字幕免费分享给广大爱好者。“转型”，换句话说就是，退居幕后。人人影视不再公开传播资源，而只为资源做翻译。这样做有两个好处：一是不容易陷入版权纠纷；二是会有别的专门传播资源的网站来养活他们。如今，人人影视除了主打的美剧翻译外，还成立了韩翻组、日翻组、法德西等小语种翻译组等多项业务，并且跟多个视频网站和平台等达成合作，比以前“光明正大”了不少。而他们剩下的曾经存资源和字幕的硬盘，也相继退役。这些从人人官方服务器上拆下来的硬盘里，大小从 4TB 到 90TB 不等，都按硬盘大小附带上了各种1080P的影视剧、公开课资源，开始放到网上售卖，价格嘛……惊为天人！于是，好不容易“盘活”了的人人影视再次陷入了版权纠葛。2019年7月，迫不得已之下，人人影视收手停售所有硬盘，直接进了自家的废料库。还是老老实实做翻译吧。然而别家资源网站就没人人影视能如此幸运地躲过一劫又一劫了……2017年，国家版权局开启的盗版打击行动被称为“史上最严”。一夜之间，A站（AcFun）和B站（bilibili）上绝大多数盗版影视资源悉数下架。作为盗版资源集散地的百度网盘、微云、360云盘也开始大力整改，最大的体现，就是“分享功能”的关闭。到了2019，可以说是对于影迷来说最可怕的一年。刚过元旦，又一个盗版团伙被定罪。BT天堂，也是我们曾经说的“种子”天堂老板，坐牢3年，罚款80万！3月1日，备受广大文艺片、小众冷门片的中国影迷热爱的资源网站“胖鸟电影”，也不可避免地迎来了它的生死劫。胖鸟创始人小生，也经核实后，确定已被警方拘留。有网友猜测胖鸟电影被封可能与奥斯卡最佳影片《绿皮书》的资源有关。因为3月1日，正是电影《绿皮书》在国内公映的日子，而胖鸟上《绿皮书》的资源也被顶到了第一排第一个。而包含《绿皮书》在内的5部电影被国家版权局列入重点作品版权保护预警名单，进行重点监测。这一次，被胖鸟电影撞枪口上了！02堪比谍战大戏！盗版资源是怎么出来的？在这样的严厉打击下，制造盗版和传播盗版的“神偷们”并没有停手。而盗版团伙和国家警法斗智斗勇的故事，堪比一部谍战大戏！18年十一国庆节。贾樟柯导演，焦虑到快要精分了。因为《江湖儿女》上映不到一个月，网上资源已经流出。急得我们贾科长微博喊话：“好汉们，放一下手吧！”这样的无奈不止贾科长一个人有。2019年春节档，猖獗的盗版事件再次发生。有的人发微博炫耀：“大年初三，我已经下好了全部贺岁片”。在网友下载的《流浪地球》片源上，右上角出现了“CH黑白”的水印字样；画面中央被贴上了澳门某娱乐城的标签，形象大使还是吴京……更有在国外的华人朋友发现，油管用户已经将《流浪地球》和《飞驰人生》的完整版上传到了Youtube上。这直接造成的影响，就是猫眼专业版把《流浪地球》预测的最终票房从最初的53.3亿下调到了52.57亿。中国电影行业，迎来数年来最大的盗版风波——“2·15”系列专案。“2·15”系列专案发布会吴京、黄渤、沈腾、韩寒等人组成了一个盗版电影“受害者联盟”，出现在了年初公安部的新闻发布会上。沈腾说：“电影就像我们的孩子，盗版就像人贩子。” 盗版不仅夺走了电影人们的辛苦劳动成果，还打乱了电影产业本应遵守的经济秩序。最可怕的是，这几个被盗版的电影资源不是偷拍的枪版，而是清晰的高清版。原因很简单，有内鬼。经营着一家汽车影院的马某，就是本次盗版案件的主使。他可以在正规影院同步播放新片，又以更大牟利为动机，在自己的影院中翻录各种新片发展下线，顺着链条一环一环地卖出去，并建立了一个集制作、发行、加密管理为一体的盗版电影黑色产业链。盗录加密服务器马某为了防止被人发现举报，特意制作了不利于大规模传播的加密视频文件，让他的下线也需要进行“盗录”才能获得更多可传播视频，而这些下线则没有人制作了加密视频。这就导致资源一再转卖，在网络公开。马某的团伙被抓时，在短短3个月间已有59人，涉案金额高达5000多万元！那么除了这样线下作案之外，你有没有想过，盗版资源是怎么来的？《权游》上线24小时内，一定会有带字幕的资源出来，甚至有时候比获得官方授权的腾讯视频还快。BT天堂、电影天堂、人人视频等资源平台，是我们直接获取到可下载或可观看资源的平台，同时他们也是资源经过的最后一手，但最容易暴露和引起纠纷。而下载后的完整版电影我们才能看到文件后面有注明“XXX字幕组”，字幕组的资源哪里来的？同样他们也是用经手两三次的资源配上字幕而已。而片源的流出则另有其人。这个第一手片源产出者，行业术语称其为资源“压制”小组。他们的宗旨就是在最短的时间，甚至于在电影正版 DVD 发行和上映之前，把最高质量的破解资源发布到网上。全球知名压制小组Centropy，就曾做过一个让他们引以为傲的事：在 2003 年发布了一个有史以来最轰动影视圈的电影盗版资源 ——《 指环王：王者归来 》。他们制作的这个盗版副本不仅高清，存储量小，而且比 DVD 正式发布提前了足足两个半月，影响甚广，广到你现在随便找一个《王者归来》的资源说不定都是当年Centropy 的制品。所以这肯定惹怒了各大电影公司和DVD发行公司，于是FBI 和其他十个国家的执法人员在 2005 年抓捕到了 22 岁的 Centropy 成员 Thompson。而他们用到的盗录技术，既不是电影院里偷录，也不是相对中阶的DVD解密处理。而是最高级的数字内容破解技术。这种技术不仅可以破解HBO、Netflix 这样的主流平台，更可以破解DRM数字版权保护技术里最高级别的Widevine 加密方式。Google前脚研发出Windevine，国外盗版组织“0 day ”就已经拿出了破解工具，还是全自动的。只要在特定服务器上使用这个工具，盗版团伙分分钟就能破解完一部数字平台上1080P的电影。堪称无孔不入。所以事实上，如果没有这些国外“大神”当年对盗版技术的开创，也不会有如今国内盗版资源网站和字幕组的兴起。而中国影迷为什么能够持续支撑中国盗版电影事业“至死不渝”的“蓬勃发展”？一切还要从30年前说起……03淘碟时代，是盗版中成长起来的中国影迷最大的想念国人最早看盗版电影和港片的地方是80年代兴起的录像厅。改革开放带的好处是，让中国人接触到了很多“舶来品”，老译制片之外的外国电影、欧美、日韩和港台的流行音乐。但那时人们的消费水平远不及他们对这些进口文化的好奇程度。翻录音乐的磁带、电影和港台剧录像带就应运而生。而那些卖录影带和磁带的小卖部，也就随之发展为了直接卖票放映的录像厅。喊话盗版资源的贾樟柯其实也是看盗版录像带成长起来的，用他自己的话说：“录像厅里的香港电影带给了他当时几乎所有的旧闻与新知”。而中国老百姓真正的电影启蒙，应该从VCD的普及说起。打着“世界第一”旗号的万燕牌VCD九十年代中后期，VCD的价格逐渐降了下来，各家各户都买得起的VCD机成了家庭影像的新宠。还记得厂长曾经每逢春节都会去音像店淘碟。把当年冯小刚的贺岁片VCD买回家中，跟一家男女老少边吃饭边看电影。但那个时候，老百姓们根本没有正版和盗版的区分意识。那时的厂长只知道买了的VCD画面不清楚，再去音像店老板那换碟。全长200分钟的进口大片《泰坦尼克号》，那时要分上中下足足3张VCD才能完整录完。1995年到1997年，中国VCD影碟机几何倍增长，从一年几百万台，到一年6000万台。爱多、金正、先科、万利达……这些牌子的VCD机都是盗版观影的必备。广州的越富广场，是传说中年轻人的潮流聚集地，所有热爱亚文化的青年们会经常光顾这里的大街小巷，当然少不了大量俗称为“老翻”（盗版）的生意。大大小小的铺子里摆满了盗版碟的封面卡片，一张张翻阅看中了就告诉老板，老板会到附近的仓库取货或是跟其他音像店低价索要，因为那时一整条街的音像店老板都相互认识，哪部片子自家没有别人家有，就会相互帮衬。扎根在盗版VCD中长大的中国第一代淘碟影迷就此诞生，同时也标志着全民看盗版的时代来了……然而奈何一张VCD也就能容纳50-60分钟左右的影像，所以科技推动了DVD的产生。DVD，全称叫DVCD，是把VCD光盘轨道密度增加一倍，可容纳100分钟影像的VCD碟片。家里的VCD机也很快被DVD机取而代之。DVD时代的中后期，有名的“九区DVD”一张D9的容量，已可以从4.7G发展到容量8.5G。所以构成多部电影合集的DVD，也就此被盗版贩子们制作出来，他们会把多张年度受欢迎的进口片做一初步筛选，排除老百姓看不懂和不好看的。再把这些DVD复刻到一张大容量DVD上，以合集的形式在市面上出现……于是某某电影大师专辑、200X年度必看电影合集等等盗版碟片在影迷眼中都视若珍宝。从那时起，中国影迷才真正了解到世界上有那么多有名的大导演，诸如黑泽明、科波拉、让·吕克·戈达尔、大卫·林奇、马丁·斯科塞斯，都是中国影迷在拥有DVD之前无法想象的。（这大概就是最早影迷心中的豆瓣榜单吧）而且自家有电脑的影迷，会担心光盘不易保存，便会随手把DVD里的电影拷贝到电脑上。那个时候，厂长Win98电脑上的C盘叫“系统”、D盘叫“电影”。1999年，陈佩斯和朱时茂打响了中国盗版影像维权的第一炮。陈佩斯、朱时茂小品《吃面》两人把央视旗下的中国国际电视总公司告上了法庭，原因是其未经著作权人许可，央视将二人历届春节联欢晚会上表演的《吃面条》、《拍电影》在内的8个小品制作成了VCD光盘并发售。长达一年多的拉锯战后，经法院判决，要求被告立即停止侵权，登报道歉，并赔偿二人经济损失33万余元。从此，多到喷薄而出的中国盗版影像地下组织和中国知识产权执法人员长达20年的拉锯战才正式开始。而进入互联网时代后，影迷狂欢的时代来了。而线上盗版资源传播的执法困难程度，也是难上加难，但力度绝对有增无减……04祝中国影迷早日观影自由！然而盗版问题并没有单纯的执法解决那么简单，它远比想象中复杂的多得多。在一项“中国影迷为什么坚持下载盗版电影资源”的调查中，有超过56%的影迷选择的原因并不是“看正版或去电影院太贵”。而是“想看的电影国内无法再影院看到”。的确，对于中国影迷来说，想看一部未删减或同步全球在内地公映的进口电影，恐怕一年中也等不到几部。更别提那些口碑早就在网上爆棚的三大电影节获奖影片了。现实是，不是人人都能去戛纳、威尼斯看电影的。还记得今年口碑吹爆的《寄生虫》吗？早在“《寄生虫》将在8月6日上线IPTV”的消息一散布出来，中国影迷就呈现出了一种如饥似渴的现象级“等资源”热潮。而8月6日晚24点一过，中国情人的传统佳节七夕，全网都在等《寄生虫》熟肉。白天大家陆陆续续获取到了生肉资源，可这生肉却迟迟不能煮熟。让广大影迷甚是焦灼。原因听说是国内某大佬买下了《寄生虫》的国内发行版权，于是就进入了字幕组VS侵权律师函的徘徊之中。于是迫不及待的中国影迷怀着对《寄生虫》的敬意，在没有字幕的情况下努力地啃起了生肉。上演了一出本年度观影行为迷惑大赏。七夕之夜，没有秀恩爱，都在刷“虫”中……中国影迷TM不就是想看个好电影么？确实太不容易了！在字幕的高墙里，站着的是中国影迷的无奈和尴尬。足以见得，中国影迷是矛盾的。一方面明知盗版有罪、我们要杜绝盗版，但我们还是会忍不住地下载盗版、观看盗版。在打击盗版资源的名单中，最无辜的可能就是那些为影迷辛勤翻译不取回报字幕组了。2006年，《纽约时报》曾发表了一篇名为《打破文化屏蔽的中国字幕组》的文章，写道：“字幕组的成员都知道，他们的作品在其它国家可能被认为是侵权。不过根据中国法律，这些作品很可能被当作学术研究，因为它们既不收费，也不以盈利为目的。 ”于是，全新的人人影视字幕组原创翻译，都会在影片开头加上下面这个新版的“免责声明”。只有这样，才能在一定程度上受到影迷和舆论的支持。更多字幕组面对的现实，与其说是“用爱发电”，不如说是“不能用钱发电”或“不敢用钱发电”。在“胖鸟电影”倒下之后，大批量中国影迷在微博力挺这样的盗版影视资源平台，原因如下：主要其实说了三件事：第一，看盗版电影是无奈之举；第二，影迷想看的老片好片根本找不到渠道看，而资源站可以；第三，不论国内国外，影迷心中的好电影在国内上映总会被阉割，或者干脆就不上。2018年统计，中国电影院线共拥有银幕60079块，比2012年增长3.6倍，银幕总数跃居世界第一。即使这样，为什么依然满足不了中国观众看电影的需求？为什么还要到盗版网站上寻求资源？正因为国门的打开，文化的互通，中国影迷的审美品味也日益提升。他们不想看国产烂片、想看不被阉割的国产好片、想看这世界其他地方能看到而他们看不到的好电影。这一切对电影的热爱，有错吗？只能说，中国电影产业和放映制度与盗版电影养起来的中国影迷，这两个进度条是不匹配的。大家都知道《寄生虫》讲的是对韩国社会的阶级隐喻。而韩国现任总统文在寅的反应是：亲自发文称“《寄生虫》的戛纳获奖乃国之荣耀”，且大力支持在韩国的大规模公映。这样的一天，我们何时能等到？中国影迷什么时候可以不再为了“是看盗版还是进电影院”而做一系列内心斗争？如何平衡解决盗版问题和中国影迷自由观影的需求，值得我们细细地思考。可喜的是，近两年国内相关电影协会和机构，也在尽可能为国人创造在大银幕看到好电影的机会。中小型地方电影节、电影周的展映活动相继增加。老片修复的工程在人力物力方面也投入更多……我们在盗版的路上已经走出了那么远，想一时间完全解决必然是不现实的，但我们在这条路上蹒跚而行、慢慢成长……相信终有一天，我们不需要再辛辛苦苦翻译字幕，不需要再没日没夜等待资源。衷心祝愿，中国影迷能早日实现观影自由。参考资料：《胖鸟电影因版权问题被关停，站长被查，资源网站出路何在？》作者：丰收《揭秘你所不知道的字幕组》作者：御寒《盗版电影的制作过程，才是一部真正的谍战大戏。》来源：差评《盗版电影的时代过去了，我很想感谢它》作者：阿柒，来源「新周刊」《中国盗版简史》来源：皮皮和蒙蒙《中国盗版影迷简史》来源：Sir电影-END-

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被金鸡奖实力霸屏的一周，终于等到了今晚的颁奖典礼！11月19日至11月23日，第28届中国金鸡百花电影节闭幕式，暨第32届金鸡奖颁奖典礼在厦门举行。大幕拉开前夕从开幕式那天起，与这只“金鸡”有关的热搜就没停过——#刘昊然吃瓜眼神##姚晨担任金鸡奖形象大使##黄晓明主持金鸡奖开幕式##紫薇容嬷嬷同框##易烊千玺被陈坤锤了一下#……不由得让人想起今年8月份，举国上下拯救金鸡的阵仗，在全国男女老少的共同瞩目之下，本届金鸡奖的主视觉海报可算没让人失望，一版海蓝色，一版墨色，包含着“回归初心”的寓意还有闪现发布会的金鸡奖吉祥物，感觉会被做成表情包流传民间……影帝影后神仙打架第32届金鸡奖共设19个奖项，从提前公布的提名就能看出，今年的竞争比往年激烈得多。提名最佳男主角奖的有王景春、徐峥、段奕宏、杨太义、涂们、富大龙，完全是“影帝争影帝”！是的，6位提名演员里面，有5位都凭借该提名影片获得过影帝殊荣——柏林影帝、东京影帝王景春；平遥影帝杨太义；东京影帝段奕宏；金马影帝徐峥、 涂们。富大龙虽早就是金鸡、华表双料影帝，但暂未凭借《进京城》获得过重量级奖项。所以评论里都在喊：富大龙，加油！另外，最佳女主角的提名者为马伊琍、白百何、咏梅、周冬雨、赵小利、姚晨六位女演员，其中只有周冬雨一位是90后小花。备受瞩目的最佳故事片，在《古田军号》《地久天长》《后来的我们》《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》里诞生。也是妥妥的神仙打架......其中《我不是药神》以8项提名傲视群雄，《流浪地球》《地久天长》等热门影片也提名了5项。而在重头戏，今晚的颁奖典礼上，也是星光熠熠。主持人由黄渤和邓超两位“影帝”共同担任。陈凯歌，成龙，陈道明，李冰冰，吴京、孙俪、黄晓明、姚晨、马伊琍、胡歌、李易峰、杨幂等超过500位大咖亮相现场。在颁奖典礼后台，胡歌、霍建华、刘诗诗、袁弘的重聚，让一众“仙剑粉”激动得差点飙泪……28届还是32届？在颁奖之前，大家可能已经被金鸡百花电影节到底是28届还是32届搞晕了。因为从官方看到的消息是第28届，可是前年（也就是上一届金鸡奖）是第31届，理应今年是第32届。也确实如此。2017年第31届中国电影金鸡奖暨第26届中国金鸡百花电影节如果你要说“中国电影金鸡奖”，那今年就是第32届。如果你说“中国电影金鸡百花电影节”，那今年就是28届，因为在1992年，金鸡奖和百花奖是同一天的同一个典礼上颁发的，于是从此两个奖项就合并成了一个电影节——“金鸡百花电影节”。但是2005年开始，金鸡奖的评选又被组委会改为了隔年一次，与百花奖交替颁发，于是今年就迎来了“第28届金鸡百花电影节暨第32届中国电影金鸡奖”。38年金鸡值得高兴的是，因为颁奖典礼在温暖的厦门举行，所以今年的金鸡红毯终于不用挨冻了！不会再出现“千玺冷得直哈气”“小凯冷得直抖腿”“老艺术家穿起大棉袄”的热搜。而金鸡奖作为电影界的一大盛事，自1981年创办以来，一直和我国台湾的金马奖、香港的金像奖并驾齐驱，共同被誉为：华语三金。早在上世纪八十年代，就曾选拔出了一批诸如《芙蓉镇》、《城南旧事》等一系列具有思想性、艺术性、探索性的佳作，为影视圈注入了很多正向的力量。颁奖典礼上，葛还专门用一支短片讲述了1981-2019，这38年间岁月变迁中，关于金鸡，关于中国电影的故事。葛优配音短片《这一年那一年》?新金鸡 新变化然而，近些年金鸡奖的公信力和专业性却逐渐降低，也使得它的含金量逐渐遭到众人质疑。而今年这届金鸡奖又是一个特殊的年份。因为众所周知的原因，无论是观众还是中国电影人，都今年的金鸡奖抱有许多期待。顶着压力，今年的金鸡奖也不负众望，的确有了改变和新意。不仅在电影节开幕当天，陈道明、成龙、张艺谋等老艺术家和电影人揭开了金鸡奖新奖杯的面纱。这是金鸡奖自1981年创办以来第一次更新奖杯的外形。而且从今年开始，金鸡奖组委会又决定每年颁发一次奖项。这又是为什么呢？金鸡奖今年搞这么大动作，又换奖杯又买热搜，跟中国电影产业这几年的升级关系密切。今年金鸡奖颁奖前一天，微博热搜出现光是2018年全国电影产量就高达1082部，一年1000来部，隔年评一次，两年积累下来就是2000来部电影。这么庞大的数量，势必会淹没一些同样优秀的电影，也让评委们甚是挠头……所以改成每年一评也更为合理，同时也与金像、金马保持一致。除此之外，作为改革的一部分，金鸡奖今年首次加入了创投部分。从1262个报名的项目中角逐出30强，再根项目路演和专家评审团意见做最终评判。从无到有，创投的加入不仅是为孵化新作品、培育新导演给予了巨大的帮助，同时也让金鸡奖的行业影响力逐渐扩大。这些可喜变化，无疑是随着中国电影的发展水涨船高的。今年电影频道与金鸡奖推出了“星辰大海”青年演员计划放在10年前，普通人即使是影迷群体都鲜有人知道金鸡奖。而近10年以来，虽然网友们吐槽了一届又一届金鸡奖的海报和舞台设计，但那个土嗨的时代正在慢慢远去。不论是国家还是大众，都越来越重视这个属于我们自己的电影最高奖项了。在聚光灯下的金鸡，也越来越专业化、细节化、规模化，终有一天它会成为让中国电影人“闻鸡起舞”的至高平台。而这“一天”，从当下开始……以下是第32届中国电影金鸡奖完整获奖名单：最 佳 故 事 片《流浪地球》提名：　　《古田军号》《地久天长》《后来的我们》《红海行动》《我不是药神》最 佳 导 演林超贤（《红海行动》）提名：　　王小帅《地久天长》吕乐（《找到你》）郭帆（《流浪地球》）董越（《暴雪将至》）霍猛（《过昭关》）最 佳 男 主 角王景春（《地久天长》中饰刘耀军）提名：　　杨太义（《过昭关》中饰李福长）段奕宏（《暴雪将至》中饰余国伟）徐峥（《我不是药神》中饰程勇）涂们（《老兽》中饰老杨）富大龙（《进京城》中饰岳九）最 佳 女 主 角咏梅（《地久天长》中饰王丽云）提名：　　马伊琍（《找到你》中饰孙芳）白百何（《妈阁是座城》中饰梅晓鸥）周冬雨（《后来的我们》中饰方小晓）赵小利（《活着唱着》中饰赵丽）姚晨（《送我上青云》中饰盛男）最 佳 男 配 角王志飞（《古田军号》中饰朱德）提名：　　王传君（《我不是药神》中饰吕受益）田壮壮（《后来的我们》中饰林父）李云虎（《过昭关》中饰李翊宁）辛柏青（《妖猫传》中饰李白）章宇（《我不是药神》中饰彭浩（黄毛））最 佳 女 配 角吴玉芳（《送我上青云》中饰梁美枝）提名：　　凯丽比努尔·热合米图力（《第一次的离别》中饰凯丽）徐幸（《学区房72小时》中饰牛阿姨）蒋璐霞（《红海行动》中饰佟莉）最 佳 编 剧 阿 美、王小帅《地久天长》点我前往王小帅专访提名：　　邹静之（《进京城》）阿 美、王小帅（《地久天长》）袁 媛、何昕明、潘 彧、安 巍、刘若英（《后来的我们》）韩家女、钟 伟、文牧野（《我不是药神》）鲍晶晶（《闪光少女》）滕丛丛（《送我上青云》）最 佳 摄 影曹郁（《妖猫传》）提名：　　刘寅（《流浪地球》）李勇（《第一次的离别》）赵小丁（《影》）格日图（《远去的牧歌》）曾念平（《妈阁是座城》）最 佳 美 术 片《风语咒》提名：　　《C9回家》《白蛇：缘起》《疯狂斗牛场》《新大头儿子和小头爸爸3俄罗斯奇遇记》《熊出没·原始时代》最 佳 导 演 处 女 作文牧野（《我不是药神》）提名：　　王丽娜（《第一次的离别》）刘若英（《后来的我们》）彭力（《小狗奶瓶》）滕丛丛（《送我上青云》）最 佳 录 音王丹戎、祝岩峰、刘旭（《流浪地球》）提名：　　王钢、刘晓莎（《动物世界》）龙筱竹、张金岩（《暴雪将至》）刘佳（《妖猫传》）纪成钢、王印刚（《古田军号》）郭明（《飞驰人生》）最 佳 美 术屠楠、陆苇（《妖猫传》）提名：　　马光荣（《影》）刘强（《暴雪将至》）李淼（《我不是药神》）宋晓杰（《动物世界》）郜昂（《流浪地球》）最 佳 音 乐居文沛（《古田军号》）提名：　　刘思军（《坐着火车上北京》）关峡、杨帆（《桂香街》）邹野（《破门》）舒楠（《进京城》）窦唯（《春江水暖》）最 佳 剪 辑朱丽赟（《进京城》）提名：　　白玉侠、谭玉坤（《飞驰人生》）邝志良、白慧玲、王冉（《闪光少女》）朱琳（《我不是药神》）李点石（《妖猫传》）廖庆松、吴方（《小狗奶瓶》）最 佳 中 小 成 本 故 事 片《红花绿叶》提名：　　《过昭关》《学区房72小时》《春江水暖》《活着唱着》最 佳 儿 童 片《小狗奶瓶》提名：　　《坐着火车上北京》《树上有个好地方》《破门》《旋风女队》最 佳 戏 曲 片《挑山女人》提名：　　《布依女人》《白蛇传·情》《曹操与杨修》《韩玉娘》《新穆桂英挂帅》最 佳 科 教 片《绿色长城》提名：　　《土豆的故事》《大鱼治水》《熊猫成长记》最 佳 纪 录 片《奋斗时代》提名：　　《Hello北京》《大戏记忆——花木兰》《马克思》《踢球吧孩子》《藏羚王之宝贝日记——极地追踪》

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近日，《少年的你》口碑大爆，票房已破14亿。然而，作为资深追热点老司机的杜蕾斯，也想蹭蹭电影的热度，借势发力。于是他们推出了这样一个H5动态交互页面，主题是“探索你的X”。看看这骚气的微博文案：我不关心宇宙，只探索你的X，探索你的未知。再看下面这个微信文案：“你探索宇宙，我探索你”……有没有觉得很熟悉？没错！就是《少年的你》中四字弟弟圈粉无数的那句“你保护世界，我保护你”！瞬间电影里这句话，听起来怎么都变味儿了？然而这只是杜蕾斯的一个小动作。今年90大寿的杜蕾斯，开始整起情怀玩法了，黄段子少了，广告也更有内涵了。而她更大的动作便是向时尚圈的跨界！10月20日，杜蕾斯在上海开了个时装秀！整场时装秀的设计灵感，源自仲夏夜之梦的神往，所以那些缤纷的想象只因他们“希望制造一个关于恋爱的梦”。别说，还挺好看！虽然腰带都挂着杜杜的牌子，但厂花还是被种草了！只是……不知道敢不敢穿出门。模特CP在秀道上像恋人一样，一步步靠近、逐渐找到彼此，相遇、相拥，只因“下一步更美妙”。这融入理念的设计，真的让人爱了。但可惜，再喜欢也没用。因为根本买不到！这还是曾经那个文案达人、营销帝王杜蕾斯么？你的污段子呢？你的骚文案呢？今年苹果发布会后，杜蕾斯发挥了一波个人特长。“欲”罢？不能！一语双关啊！既说了新iPhone的三摄镜头的浴霸形状，又点出了作为避孕套品牌的“宗旨”和“目的”。但，这个图，确实没什么意思，也难怪被网友吐槽。甚至亲自上线替杜蕾斯借势。厂花遥记去年苹果发布会，杜杜调侃苹果邀请函那次。原版的邀请函是这样的……而杜蕾斯的是这么模仿的：根据新iPhone的新产品特点“双卡双待”，杜蕾斯也要双卡、双戴。确实，今年在杜蕾斯90周年之际，杜蕾斯的广告创意公司，从之前的环时互动，换成了有门互动。于是，杜杜也开始变得不再调皮，转为高大上了。今年七夕，杜蕾斯令人意外地发布了一支史诗级的 90周年品牌宣传片！杜蕾斯90周年 - 再向前一步导演：王砺珉 调色：Nikola Stefanovic 剪辑：苏三炮制作方：37film 作曲/配乐：audioforce全片用 4 个历史长河中的动人爱情故事，从 1932 年的新奥尔良，再到巴黎、伦敦、西欧战场，为了爱情不惜与命运抗争的情侣们，超越了人类社会和所处时代的残酷束缚，突破种族歧视、年龄差距、保守思想、生死考验……从而鼓励了那些在爱情面前胆小怯懦的男女们，为爱勇敢“再向前一步”。全片宛如多部好莱坞大片的合集，兼具清新浪漫和气势磅礴。不仅拍摄制作的质量上非常过硬，阐述的意义更是站在了人类发展的极高角度上。这部宣传片让杜蕾斯的品牌已经超越了简单的产品属性，将背后的深层社会和人文价值展现了出来。还是忍不住想吐槽一句，士兵在战场上从兜里掏出来的不是压缩饼干，而是套套，杜杜，你这个脑洞有点太大了吧！脑洞大的不止这一个，下面我们就来欣赏一下地表最强广告主杜蕾斯的一些过往大作！杜蕾斯-发电篇出品人/制片/监制：赤马传媒 导演：丁雨晨 剪辑：宋旸 制片人：周颖本片开篇即是广袤宇宙与微小细胞，加以人类生存环境险恶的描述恍惚以为又是一部人类救赎的科幻大片。当然事实也差不多如此，只是这次寻找到的能源有点不太寻常?这次的杜蕾斯“用爱发电”落到了实处！两个相爱的人相互联结时，彼此之间会形成磁场，两个人协同互动，就能从中获取可观的能量，越多爱越多能量转换……差点信了你的邪！一本正经的讲黄段子，该说不愧是杜蕾斯吗？音乐一转，气氛陡然唯美起来，虽然被围观着那啥有点尴尬，但是为了爱，一切都不是问题！以下是平面设计和文案大赏：2017年12月7日丁酉年，壬子月，戊辰日，大雪。今日宜肉身进补，忌三心二意。这个日历，果然别具一格！#余文乐结婚#阿樂選今天是這原因嗎@余文樂玩电影中同样的梗，电影的热度&结婚热度，蹭的杠杠的！#全国交通安全日#每一日都需要注意安全驾驶。开车需谨慎 超速有风险杜蕾斯绿箭版口气清新的口此地无银三百两的银杜蕾斯：感谢你带来的开始@德芙悦时刻开始的开始 雨中的德芙杜蕾斯#感恩节#感谢你的每一个镜头@HBO调侃黄暴污（HBO）电视台：自从费污翔 嘿嘿不能直视最服的就是九九重阳节这款！#重阳节# 九月九，好事久。重阳节杜杜的文案文艺了。@山里的二代：日久见杜心@我们不是说好做彼此断裂的丁丁吗：一月九，芳心有，劝君莫要匆忙走。二月九，埋好酒，醉眼迷离花在手。三月九，垂杨柳，甘甜春雨贵如油。 @杜蕾斯官方微博：你怕是杜杜吟湿课堂的课代表吧？！文艺的不行可惜柔荑拆杜蕾斯煞风景#国庆假期#堵车系列堵在车上，不如堵在床上。如下。6月7日，还有这丧心病狂，蹭高考热度的版本#高考# 明天继续...超长发挥=超常发挥夏日清凉系列我懂得好多姿势，只为了你的浪花像你的吻入水时的清凉也让我不禁战栗泳道只有50米，但深入浅出我能游戏很久一见到你酝酿好的情话全都害羞得沉了下去这恼人的浮力！我是冰箱里最后一根冰糕，每天都在祈祷想要被你品尝的心情，你听不听得到慢慢在你温暖的舌头下瘫软，化掉吃完也要含住我，慢慢回味刚才的美好撕开吧 撕开吧想被你看光光包装上的水珠就是信号不小心粘住你的舌尖只是害羞和你开的小玩笑门终于打开，你微微一笑融化我只需三秒杜蕾斯 立冬系列一套走起！嘴巴补空最后，送上本年度“文案污王”杜蕾斯 X 喜茶翻车文案没懂？再多看看杜杜的广告吧！

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科幻电影 从诞生起就在描绘天马行空的科学现象。这类影片将现实世界和超自然现象相结合，探索科学中的未知之谜。在过去的一个世纪中，科技改进了这些电影中的特效和未来元素，使得这一电影类别在行业中日渐受到欢迎，获得成功。下面我们就一起看看科幻电影在电影诞生的一百多年间是如何发展的。默片时代上溯到20世纪早期的无声电影时代，那是的科幻电影通常是1-2分钟的黑白短片，用喜剧的形式来展现一个科技主题。第一部被称为科幻电影的是乔治·梅里埃的《月球旅行记》(1902年)，关于一艘宇宙飞船被大炮发射到月球的故事。本片是科幻电影的开山之作，灵感来源于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》。影片于1902年发行了黑白版和手绘彩版，全长约14分钟。电影中使用的特效为未来的科幻片奠定了基础，在上映后深受欢迎。科幻小说对早期的电影也产生了巨大的影响，例如玛丽·雪莱的《科学怪人》(1910年)和罗伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》(1913年)都被改编成了科幻与恐怖相结合的电影。1930s - 1940s30年代电影有了声音和对白，并受到了大萧条的影响。在这十年中，成本低、制作快的电影开始兴起，出现了许多未来冒险题材的系列短片，其中常常包含动作戏和机械设备。《幽灵帝国》(1935年)就是此时期里较早的一部，该片讲述的是一位牛仔偶然发现了一个技术先进的地下文明，那里有激光枪、机器人和电视机。这段时间里的电影仍然在讲述关于太空旅行、高科技设备和狂热科学家的故事，大多在30年代获得成功的科幻片都在40年代拍摄了续集。不过，随着二战爆发，科幻电影基本处于停滞状态。二战后 - 1950s原子弹的发展和核战争引起地人们对世界末日的焦虑强烈影响了50年代的科幻电影，美国的冷战也促进了科幻片的发展，科幻电影的黄金时代随之开启。此时期的一部重要电影是《登陆月球》(1950)，该片讲述了美国与前苏联竞争期间，使用一枚核动力火箭将四个人送上月球的故事。这部电影得到了广泛地宣传，大获成功，吸引到了更多对科幻题材电影的投资。外星人电影也在这个时期内逐渐流行，这些电影通常会描写UFO与当时的政治时局相结合的故事。《原子怪兽》(1953)这部影片取得了巨大的成功，同时也掀起了一阵科幻怪物电影新浪潮。该影片讲述的是一场在极圈进行的原子弹爆炸实验，释放了冰层中沈睡一亿四千年的恐龙，这只恐龙跑到纽约市大肆侵略，造成巨大恐慌。五十年代的科幻电影包含了恐怖的元素，并将对核能技术与外太空威胁的担忧融入其中。这个时期科幻片的成就影响了科幻这一电影题材在未来的成功以及国际上的发展。1960s经历了五十年代的电影热潮，六十年代初制作的电影并不多。这一时期的电影要么是面向儿童观众，要么就是五十年代科幻电影的续篇。然而在1965年后，许多科幻电影面世并使这一类型有了转变。《华氏451度》(1966)是一部导演特吕弗的第一部彩色片，也是其作品中最富社会及政治意识的一部。《神奇旅程》(1966)讲述了主人公探索人体内部的故事。此外，《人猿星球》(1968)也是一部非常受欢迎的电影，最终拍了四部续集和一部电视剧。这十年最重要的科幻电影之一是斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》(1968)。影片关于人类开展一项木星登陆计划。飞船上有冬眠的宇航员，还有一部叫“HAL9000”的高智能电脑。HAL在宇宙飞行过程中发生错乱，导致几位宇航员相继丧命。从死亡线上回来的船长大卫一气之下关掉主脑系统，HAL彻底失效。茫茫宇宙中只剩大卫一人，向木星进发。这部电影在视觉效果、对太空旅行的真实描绘和故事设定都是独具开创性的。这部电影的上映，使得后续的科幻电影有关的预算大幅增加，特效也有了明显的提升。1970s 时间来到70年代，人们对太空冒险主题的科幻电影更加感兴趣。这十年间人类在太空中的发现为创造出这些电影中描绘的宇宙奇迹提供了支撑。在70年代早期，许多科幻电影主题依然关于因环境和技术产生冲突，从而威胁人类的反派。这段时间代表性强且有影响力的作品有《发条橙》(1971)和《人猿星球》的续集。这类着重描写政府或企业阴谋的悬疑惊悚电影在当时非常流行。70年代的最后三年，相继诞生了几部在日后提起科幻电影，就不得不提的经典影片。1980s由于《星球大战》的成功，科幻题材在八十年代受到越来越多的欢迎。许多电影公司开始制作更多科幻电影。受到电影《星球大战》和《星际迷航》影响的影片，成为了80年代科幻电影的主流形式。斯蒂芬·斯皮尔伯格的《E.T.外星人》(1982)是这十年中最成功的电影之一。科幻、奇幻和超级英雄电影之间的区别也因这些电影的影响而变得模糊。这个时期每年都至少有一部大型科幻或奇幻电影上映，这十年也见证了科幻电影的另一种形式——动画片的发展。动画在动漫起源地日本尤其成功，这个行业也变得非常受欢迎，逐渐扩展到世界各地。 1990s进入二十世纪末期，互联网的诞生催生了赛博朋克（cyberpunk），是科幻小说的一个分支，以先进的计算机或信息技术为主题，故事中通常有社会秩序受破坏的情节。互联网技术的发展和赛博朋克主题的小说为许多有关网络题材的电影开辟了道路。电影《黑客帝国》(1999)就诞生于90年代。影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。同时，灾难片在这十年里仍然受欢迎，内容通常包含与现代生活息息相关主题来引起共鸣。计算机硬件的性能和软件的功能对后期特效和电影制作的发展起着重要的作用。特效软件的飞速发展使电影中能够展现更多复杂的特效，这种提升让许多如《星球大战》的电影系列在视觉效果又上了一个台阶。2000s二十世纪的第一个十年，科幻电影的故事开始从太空旅行逐渐转向奇幻类型。《星际迷航》(Star Trek)和《星球大战》(Star Wars)几乎是仅有的两个关于太空旅行的电影系列，在2000年后直到近几年仍然陆续推出续集。神话奇幻和超级英雄电影在这一时期非常火热，但像《黑客帝国2:重装上阵》（2003）和《黑客帝国3：矩阵革命 》（2003）这样的在地球上发生的冒险科幻电影也很受欢迎。另外，科幻电影仍会参与社会问题的讨论，像《人工智能》(2001)和《少数派报告》(2002)这样的电影，质疑了当今世界的物质主义以及9/11之后的政治形势。《人工智能》的设定是在21世纪中期，由于温室效应，南北极冰川融化，地球上很多城市被淹没。此时，人类科技已经高度发达，人工智能机器人就是人类发明出来用以应对恶劣自然环境的科技手段之一，而且，机器人制造技术已经高度发达，先进的机器人不但拥有可以乱真的人类外表，还能感知自身的存在。《少数派报告》的故事背景，则是在2054年的华盛顿特区，谋杀已经消失了。未来是可以预知的，罪犯可以在实施犯罪前就受到惩罚。到了今天，科幻电影已经成为最受人们欢迎的电影类型，不断突破着人们的想象力。而像《银翼杀手2049》（2017）、《头号玩家》（2018）这样致敬经典，并隐藏了无数彩蛋的科幻电影也唤起了人们对过往的美好回忆。总而言之，科幻电影在过去的一个世纪里改变了电影产业。随着科技的进步，电影中的特效技术也越来越先进，使得视觉效果真实地超乎想象。而在线流媒体的普及，让愿意走进影院的观众人数有所缩减，越来越多的电影观众会选择在线观看。科幻电影能把各种奇思妙想搬上银幕，将会一直受到人们的喜爱。2019 年初《流浪地球》爆火之后，“中国科幻元年”的说法被电影媒体无数次提起。未来中国科幻电影的精彩，也许就会由你来创造！

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一周前，随着《少年的你》的突然定档，又有小道消息传出，万众瞩目的《八佰》也定档11月25日了。而且，连海报都出了！后经网友核对，海报疑似为网友P图，因为日期和片名都没居中对齐……紧接着，《八佰》官微发布消息，定档消息不实。本以为能重见曙光的电影再次陷入了一团迷雾。经历了定档、改档、撤档、疑似定档的风波之后，大家几乎泄了气。也开始问责起了辟谣官方——华谊兄弟：《八佰》，今年还有戏么？01中国最懒的CEO “你知道王中军吗？娘的。都成大老板了！以前不过是复员到我们出版社的一个美编，现在也是亿万富翁了。”王中军曾经所在的物资出版社同事语气复杂地说道。 1989年赴美留学前，王中军给自己定了一个目标：一是拿到学位，二是攒够10万美金。“我曾经一天要打工十五六个小时，而且做得都是蓝领工作，累得回到家，连洗澡的力气都没有。” 创业早期，王中军颇为励志，在市场经济的大潮里摸爬滚打，仅用三年时间就赚回了6个亿。华谊上市后的王中军，却变成了“半个艺术家”。他自己说，每天11点钟起床，没有项目的时候，基本上每天就是在家画画、喝茶。因此也被马云称为“中国最懒的CEO”。3年前，刚刚让位CEO给弟弟的王中军看到2016年财报的时候，还安慰投资者们：“企业可以喘气的，人也有生病的时候，华谊在2018年、2019年有很好的机会。”但实际上，那只是华谊崩溃的开始。对华谊兄弟来说，2016年的业绩下滑只是个“小喘”，真正上气不接下气的是2018年和2019年的大额亏损。18年，华谊兄弟参与联合发行的《西游记女儿国》在春节档掉队，徐克打造的大IP系列新作《狄仁杰之四大天王》票房失利，《江湖儿女》《找到你》在文艺标签之下表现已属优异，但从票房数字来看则略显寒碜。今年国庆档的硝烟已基本结束，票房总额50多亿，其中《我和我的祖国》、《中国机长》和《攀登者》票房成绩分别位列三甲，而在他们发行公司的名单中，华夏电影、北京博纳影业、上海电影等影视公司，唯独没有出现华谊兄弟的名字。不仅如此，2019以来的几部爆款电影，比如《哪吒》、《烈火英雄》、《流浪地球》、《飞驰人生》，更没有华谊什么事。今年8月某峰会上，华谊兄弟董事长王中军就说：“我最近卖掉了一批艺术品换回现金，来解决公司流动性问题。为了公司的安全性，我什么都可以卖掉。”曾经在艺术品投资上一掷千金还小有名气的王中军，如今不得已将自己精心收藏的艺术品一个个拍卖掉。▵ 王中军、王中磊8月29日，华谊兄弟公布了2019年半年度报告，营收10.77亿元，同比下滑了49.26%，净利润-3.79亿元，同比下滑236.75%，预计年亏损3.2亿元。《八佰》和《小小的愿望》相继经历了撤档、推迟上映后，华谊上半年引进的电影《把哥哥退货可以吗》及跨期影片《鬼吹灯之云南虫谷》分别获得175.2万元和1.5亿元的票房，后来于7月23日上映的《灰猴》也只有377.5万元票房。2019年，那位马云口中最懒的CEO，不得不从幕后走到台前，这更加印证华谊兄弟早已深陷泥潭……然而，遥想当年华谊两兄弟，那可是跟韩三平一样响当当的中国电影风云人物。如今怎么就败落了呢？02华谊不能没有冯小刚？最早的华谊兄弟其实是广告公司起家，并以此积累了创业第一桶金。随后从广告转向影视，迅速实现第一次企业转型。华谊兄弟从来不是一个安分守己的角色。它野心勃勃，号称要做“中国的华纳兄弟”。不过华谊兄弟的崛起，还得从冯小刚说起。《甲方乙方》里的叶京和冯小刚1994年公司成立，而冯小刚也是在这一年开始拿起导筒，正式执导自己的一部个人作品《北京人在纽约》。1997年《甲方乙方》一炮打开了内地贺岁片的市场，从次年起，华谊凭借着每年投资冯小刚的贺岁片招牌开始声名鹊起，同时赚得盆满钵满。从此之后，每年的贺岁档，成了华谊兄弟和冯小刚独占鳌头的时刻。靠冯小刚的贺岁片打下第一片江山来之后，华谊兄弟开始了自己全方位多领域的扩张之旅，开始在电影电视、艺人经纪、音乐唱片、娱乐营销等领域全面发力，并于2005年正式成立华谊兄弟传媒集团。王中军、冯小刚、王中磊在王中军心中，冯小刚依然且一直都是华谊兄弟的核心竞争力。2009年上市之前，冯小刚就是华谊的主要股东和核心成员（曾持有288万股，占华谊兄弟影业的2.29%），他的每一部片子都会影响股票走势。只要冯小刚在，公司就不会有什么大问题。2006年到2008年的鼎盛时期，国产电影排名前十的票房收入有15%以上被华谊收入囊中，票房收入仅次于中影集团。那时的华谊兄弟，同时拥有李冰冰、范冰冰、周迅、黄晓明、邓超等大牌明星的合约。截止2009年上市，华谊旗下还握着76位明星，可以说是掌握了中国娱乐圈的半壁江山。然而人的因素终归是不可控的，当时内地第一经纪人王京花带着40多个艺人加入了华谊，这其中包括了陈道明、刘嘉玲、梁家辉等人，直接让华谊的经纪业务真正实现了遍地开花。然而5年合约一到，王京花又带着这群人离开了华谊。到了2010年左右，章子怡、范冰冰、李冰冰、周迅等又纷纷离开了华谊自立门户，2011年当家的葛优也走了。这些人的离去，虽然没有让华谊垮掉，但打击却似伤筋动骨。以至于王中磊放话表示：华谊缺了谁都不行！事实证明，华谊缺了谁都可以，但是绝不能少了冯小刚。作为国内第一个累计票房过十亿的导演，冯小刚就是华谊的摇钱树。因为按当时冯小刚的持股比例算，他的身价超过了2亿人民币。看着涨停板上的天文数字，冯小刚不顾现场主持人的暗示，激动拍着胸脯说：“我会在这个公司干到底，我会跟着中军干到底。”可是好景不长，当冯小刚不再成为华谊的靠山，王家兄弟的未来可想而知。03从此，华谊只剩“兄弟” 2012年11月29日，冯小刚的《1942》上映，首日票房就不及预期。11月30日起两个交易日内华谊的市值，蒸发了13个亿。这部电影的总投资高达2.5亿，然而最终票房只有不到4亿，冯小刚这个招牌，第一次失灵了。为“挽回”失利局面，华谊20周年的时候，王中军忽然脑筋一转，定下了一个迷之发展方向：“去电影单一化”。这个目标的初衷就是摆脱华谊对电影的依赖，于是苏州华谊影视城建成了……然而最终的结果却是，周边业务没做起来，电影业务倒下去了。2015年末，华谊终于浪子回头，重新将重点放在了电影身上。为了抱紧冯小刚这条大腿，华谊以十万倍的价格（10.5亿元）收购了收购了冯小刚的皮包公司东阳美拉70%的股权。而这家公司资产总额仅有1.36万元，负债却有1.91万，净资产为负数。时年56岁的王中军这才放心将CEO交给了弟弟王中磊。《我不是潘金莲》在圣塞巴斯蒂安首映后，范冰冰在微博晒出自己与冯小刚和王中磊的合影2017这一年，华谊票房成绩上确实变好看了许多，凭借着发行《摔跤吧！爸爸》、《芳华》、《前任3》等爆款拿下了51亿票房。然而命运总是起起伏伏，对谁都是公平的。盛极必衰是万物的生命规律，当局者却很难看清。2018年，从石头缝里蹦出来的崔永元，曝光了和刘震云的短信，点破电影《手机》对他本人造成的伤害，以及《手机2》出尔反尔的欺骗。于是又开始揭露中国影视娱乐圈的阴阳合同，他先后炮轰了范冰冰、冯小刚、刘震云等人，同时也少不了他们背后的老东家华谊兄弟。在崔永元的枪口下，华谊股价应声而倒，瞬间蒸发的市值让公司已经出现了大额亏损。王氏兄弟俩那几个月干的最多的事，就是澄清。他们为了还债，经历了一番倾家荡产式的股权质押风波，早已是众所周知，截至目前，王中军、王中磊二人股权质押比例分别达到91.65%和88.95%。也就是说，他们手里绝大多数的股份几乎都清仓质押了。上一次敢这么操作的人，还是前乐视CEO贾跃亭，他现在躲在美国造车……然后是18年7月，崔永元在微博表示，自己整理出了一份585名和华谊兄弟合作过的艺人资料，以Excel表格形式提交给了税务总局，并认为其中存在偷税漏税。事后华谊再次声明，称崔永元的行为是“散布不实信息，伤害上市公司员工和股东”。9月初，网上开始流传冯小刚、王中军和王中磊被通缉的消息。针对被通缉的传闻，华谊兄弟又发布澄清声明，表示兄弟二人正在公司正常履职，并将追究不实消息法律责任。10月份，崔永元的进攻对华谊打击最大的点，其实还是在于冯小刚。被接连炮轰之后，不仅《手机2》的宣传没了影子，就连冯导在《江湖儿女》中的客串戏份也被剪了个干净。于是2019贺岁档，成为风暴中心的范冰冰和冯小刚消失了。从此之后，华谊只剩“兄弟”。04华谊缺钱，命悬《八佰》 不论是大批签约大牌艺人，还是人才吸收和管理；不论是“去电影化”发展实景娱乐，还是投资电影项目。这家中国最早进行商业化电影制作的民营电影公司，对业内人才的吸附性正在指数型减弱。面对光线、博纳、万达，甚至BAT等新老对手的火力交锋，华谊的布局，鲜有胜仗。事实证明，王氏兄弟的朋友圈还是有点高高在上，只愿意跟电影圈里那群“老炮儿”合作，比如冯小刚、陈凯歌、徐克等导演。华谊兄弟发行徐克的《狄仁杰之四大天王》但是，这些人的片子第一需要费用大，第二投资周期长，第三这些导演也都在不断复制自己。很难有新鲜血液、有爆点的东西输出。事实上，电影创作方面，中国第六、第七代导演已经成熟，宁浩、徐峥、文牧野、韩寒等开始风生水起，其背后崛起的电影公司也生机勃勃。徐峥、文牧野、宁浩在发行方面，如今电影行业的宣发逻辑已经随着互联网的渗透被完全颠覆，可华谊兄弟还在玩着十年前的那一套。如今，自上市以来，十年已过，华谊兄弟从云端跌到了谷底。▵ 折线趋势图来自「市界」，深绿色线为华谊兄弟缺不缺钱？缺。华谊难不难？太难。据网传，华谊为《八佰》投资5亿，几乎把全部的流动资金都被砸在了《八佰》这个项目上。▵ 《八佰》发布会上，华谊副董事长王中磊和导演管虎到目前还没有一点上映音讯的《八佰》，仿佛成为了“二王”今年得以喘息的最后一根稻草。华谊可谓是将全部的资源都砸在了这部电影上，但《八佰》的撤档让华谊兄弟影业面临着资金断链的危机。然而，事实上《八佰》早就已经拿到了公映许可证，只是上映日期依然神秘。有人质疑《八佰》的疑似定档是华谊的炒作，但其实并不靠谱。原因只有一个，华谊兄弟影业为何要冒着电影再次撤档的风险玩这么一出？显然是不可能的。纵观下来，这对“难兄难弟”一定会尽力促成《八佰》上映，不然华谊兄弟影业很可能会就此崩塌。大家也从一开始的问责和担心，逐渐转变为了关心……和安慰。只希望这部命途多舛的电影，能早日上映。最终，《八佰》能否成为解决这对兄弟燃眉之急的翻身之作，我们拭目以待。-END-

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《双子杀手》终于在李安的带领下，在中国院线登陆了！此前，很多人说《双子杀手》口碑扑了，一大原因就是作为公认的世界电影风向标的美国媒体评价爆冷。烂番茄新鲜度29%(7评)，MTC是33分(0好评2中3差) 创下了李安的口碑新低。但同时《双子》在法国却是口碑一片向好，普遍四星好评，从导演、剧本、表演到视效、拍摄技术，逐个夸了个遍。看完这种两极口碑，不免让我想起上一次李安的《比利·林恩的中场战事》刚上映时，也面临着如此局面。时隔三年，李安这次又失败了？还是我们错怪他了？其实也不难理解，文化的差异导致了不同地区的观众对同一部电影有很大的观感差异。美国媒体一向都是更看重剧情，看重娱乐性，而法国媒体则更注重影像，在意的是作者性。《双子杀手》主创但是！别人的评价只能是参考，还是只有自己真正看过影片，尤其是在CINITY厅亲自体验过4K 120帧“顶配”《双子》后，才能真正的感受到了这部影片究竟如何。今天厂长就为你详解李安这个“电影技术杀手”的拍摄奥秘！01剧情扑了还是爆了？终于等到18号零点的首映，抱着对技术的满心期待以及对剧情的低要求进了影院！先不说影片如何，影片放映完人们都不约而同自发地鼓起了掌，而演职人员表结束滚动时又是一阵掌声，我想这是观众对于一名电影的先驱探索者最大的肯定。说回剧情（可能略涉嫌剧透），在我看来其实并不复杂。这是一部披着克隆、特工、动作片皮的李安式哲学电影。特工亨利（威尔·史密斯饰），在准备退休之际意外遭到一名神秘杀手的追杀。在两人的激烈较量中，他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己，一场“我与我”的对决即将展开…很多人说这部影片很“李安”，因为双重父子关系等等，将老亨利（51岁的史皇）和小克（23岁的史皇）解读成父子关系，以为李安又想来探讨伦理关系和弑父情结。亨利和小克之间更像是年龄跨度较大的“兄弟”，严格来说是年老的“自己”和年轻的“自己”的自我对话。亨利与小克之间的追逐战更像是我们年轻的时候偶尔会预感到老去的自己会有多面目可憎，所以小克对亨利的追击虽然心有疑惑但仍毫不留情；而年纪大了往往会对于自己的一生有所悔恨和遗憾，希望可以穿越回去劝诫自己。所以亨利对小克多次忍让，并在最后阻止小克杀死反派，也是因为他希望年轻的“自己”不要重蹈覆辙，能有一个完整的心和完整的人生。不过仁者见仁智者见智，虽然网上众多讨论故事剧情的帖子五花八门，但大多数人在意的故事，却并不是技术狂热者李安感兴趣的。李安在采访中说：“故事并不吸引我，但是这个元素，一个大家都很熟悉的人，电影和他自己，两个人并排演戏，而且这两个都是真人，那是是以前看不可能经历的感觉。我很期待看到，这样演出来的戏是什么样的感觉。”说穿了，李安根本没想通过这个剧本表达什么深度的内容，而是更像是一种对自己拍电影技术的挑战。李安专访-“拍《双子杀手》像回顾自己的生命”?02两个史皇的互杀？剧情之后不得不提的就是李安带来的新技术。我们以为李安是文艺片专业户，只是近几年才开始沉迷技术，事实上李安在学生时期就已经是一个“技术痴”了。《少年派的奇幻漂流》李安自己曾提到：“导演（director）就是给方向（direction）的人。从学生时代起，我拍片就有个目的：想练习一样新技巧。……直到现在，我还保持这个习惯，每拍新片总希望能触摸一些新技术。我拍片的胃口很大，有很多好奇心，学到某个技术，就会有快感；而且我希望做出不同的效果，令人印象深刻，我就有很大的满足感。”《双子杀手》对于李安来说要解决的第一难题，就是如何完美还原一个年轻30岁的威尔·史密斯。而最好的办法就是用CGI技术打造一个“人”。2015年的《终结者5》通过CG实现了施瓦辛格年轻化，2016年的《美国队长3》也让小罗伯特·唐尼重回小鲜肉，但是无法与现实演员长时间进行互动。今年的《阿丽塔》是一个由3万台电脑、800位特效人员耗时2年打造出的超级高仿“虚拟人”，她可以和真人演员在现实场景中一起出现，但是这仍然显而易见是一个假人。事实上，这并不算是什么新技术，但从没有一部电影像李安这么大胆，让数字打造的23岁的史皇跟50多岁的史皇在现实场景中进行如此长时间的互杀对手戏！《双子杀手》的最特别之处也在这，一个演员同时饰演年龄跨度如此大的两个角色，不仅要在外形转换上做到天衣无缝，也要在情感切换上毫无违和。尤其是4K+120帧的高清影像下，所有细节都必须无懈可击。李安再次和《少年派的奇幻漂流》的特效制作者Bill Westenhofer、以及全球顶尖CG特效公司Weta Digital合作，动用500名视觉特效师，花了整整两年，打造出一个23岁的威尔·史密斯。整个特效团队解构了威尔·史密斯的每个身体部位，细致到每一寸肌肤。《茶煲表哥》(1991)他们回顾了威尔·史密斯早期所有角色，包括电视剧The Fresh Prince of Bel-Air、《六度分离》、《绝地战警》、《独立日》等，还有生活中的素颜视频，如家庭录像等，几乎找来了他20多岁时的所有视频素材。1989年威尔·史密斯21岁时的录像视频特效团队还划分成不同的组，研究牙齿的，研究嘴唇的，研究皮肤的等等。他们还花了很长时间研究威尔·史密斯的眼睛，因为眼神是演员表达情绪的最重要武器，细致到巩膜、角膜、脉络膜。当然，工作远不止这些，他们需要模拟肌肉运动、血液循环、呼吸频率...而在拍摄时，威尔·史密斯只需带上一个头部装置，在脸上布满摄影机跟踪的点位，模具上的两台摄像机可以完整记录他每一个细微的面部表情。特效师再通过模具校准脸上所有的跟踪点。然后跟踪点通过电脑进行数字空间上的计算转换，在虚拟形象上重构整个面部和表情细节。于是电影里的小克就有了如假包换的皮囊和丰富而变化的表情情绪。虽然可能是为了展示小克的逼真，各种近景特写实在有些多……当然也要感谢威尔·史密斯是个无畏而敬业的演员，既能演出中年亨利的成熟和沧桑，也能演出青年小克的天真和冲劲。在看电影时，即使明明知道小克是一个假人，是虚拟的，但还是会被他躲闪的眼神、因为烦恼而拧在一起的眉毛、感到被欺骗被背叛的流泪而吸引。李安说“有些人说这是技术，但事实上这就是艺术。”“我们模仿的是上帝造人的过程。创造一个鲜活真实，看起来有自己思想的真人。”03120帧怎么爽？第一遍，我只是看了一个60帧的点映。但当厂长在“满配”模式下二刷过后的感受，就一个字：爽！120帧，才是李安在这部片中注入的最大野心！但与CGI造人技术不同的是，120帧拍电影，却有人看好有人唱衰，没有一个定论。然而必须知道的是，现阶段普遍的24帧只是时代选择下的刚好够用，并不是极致。其实一开始电影的帧率并不固定。例如早期卢米埃尔兄弟拍摄的是 16帧，而爱迪生则推荐采用 46帧进行拍摄。直到30年代学院派才定下24帧为电影拍摄标准，其实我觉得这更应该叫“底线”。因为这是人眼能接受的最低极限，再慢就会识别出是连贯的照片而不是一段动态视频了。80多年来，电影艺术一直被称为“24格的真理”，因为24帧画面细微的卡顿感和我们常说的动态模糊（Motion Blur）以及胶片带来的较暗的色彩效果，已经成为对所谓“电影感”的一种固有印象，所以我们才说24帧看起来像电影。而且，据李安讲解：“24帧/秒只是行业习惯，其实就是片商为了低成本考虑，它本身是低帧率的，没有什么科学道理。”任何时候都不缺寻求突破的人，早在1956年的时候上映的《环游世界80天》就是用的30帧每秒拍摄，可惜这个帧率当时的影院都不支持，还是只能以24帧播出。2012年的《霍比特人意外之旅》尝试用48帧来拍摄，然而全球当时只有1/150的影院的屏幕支持这个帧频，48帧的版本在中国始终没能播放出来，但是这也传递给了世界电影一个信号：高帧率电影正在进入全球影迷的视野。2016年李安用《比利·林恩的中场战争》带来了更真实的120帧，但是全世界也只有6家影院支持，大多数人都未能感受到120帧的真正体验。也有很多反对的声音，北美媒体也曾总结过“HFR（高帧速率）电影”遇冷的原因：“额外的细节，超真实的画面有时候会阻碍观众的注意焦点。从而影响整个观影体验，尤其是这个故事还并不让你喜欢。”可是对李安而言就如同打开了新世界的大门：“在拍国语片前，我想再试一下好莱坞的技术，毕竟他们的工业体制相当完善，我想看一下我还能做什么。”在李安看来，120帧只是一部电影最正常不过的帧率，“电影的帧率固定在24帧是因为比较容易做到，包括亮度也是因为如果太亮胶片就会燃烧”，李安介绍道，电视目前已经可以达到60帧率，据研究，人眼在超过800帧率时才会无法辨认。以前一直是电视追赶电影，但是现在却是一成不变的电影规格被电视远远甩在后面。电影的24帧已经太久了，如果再没有新的突破，那么家庭影院可以看的影片为什么还要花更多的钱去电影院看呢？低、高帧率观影《双子杀手》示意图“电影之所以这么好，是因为一百多年来，一个接一个的天才，一个接一个的工匠，多年来汲取观众的反馈，它变得非常复杂。”詹姆斯·卡梅隆曾表示，采用每秒48帧或者60帧画面的方式拍摄是为了更好的服务于3D技术，制造出更加真实更加完美的影像效果，在真正意义上给观众提供一种身临其境的观影体验。而4K+120帧+3D的《双子杀手》则真实到可以看见人物脸上那些细小的皮肤颗粒、花园里飞舞的蚊虫（以前只能通过演员拍脸的动作和常识知道那里蚊子很多）。120帧在《双子杀手》中的好处，更具体一点的例子，就是两代史皇的这场追车戏。早年间，摄像机架在摩托车上，开30迈的速度，用反复的抖动、横移、高速剪辑可以做出100迈速度的效果。因为在24帧下，速度再快观众也看不清。但如今最大的进步就是：李安拍一场摩托车追逐就有无数种方式更过瘾的呈现。他可以用长镜头第一人称拍摩托车高速狂奔、可以拍第三人称视角摩托车甩尾飞去、可以拍摩托车追逐时，演员相互射击、可以拍摩托车摔毁，甚至爆炸的细节。甚至连摩托车行驶过程中自然的车尾抖动，都看得一清二楚！不得不说，这是我看过最舒服最刺激的一次3D电影。李安说：“当你体验这个电影的时候，就开启了完全不同的观影体验，那是另外一个世界，而这是属于数码应该做的事情。”尾声有人说：“（李安）是在错误的时间做（可能是）正确的事情。”但是如果现在没有人做，所谓“正确”的时间又什么时候才会来呢？不可否认的《双子杀手》带来的技术革新确实对行业内产生了震荡，至少会有更多的影院支持高帧率电影。三年前，国内能够放映120帧的影城仅有2家，到10月18日《双子杀手》上映时，国内能够完整演绎4K+3D+120FPS的影城已经有超过30家。华夏与Real D，与李安在加拿大的数字技术工作室进行技术合作，研发出了一套整合了“4K+3D+120fps高帧率（HFR）、高动态范围（HDR）、广色域（WCG）、沉浸式声音（Immersive Sound）”的全新放映系统，取名为“CINITY”通过李安和华夏电影，好莱坞大片有史以来，第一次彻彻底底的将中国设为了主场，也为中国观众带来了最前沿的观影体验。目前为止，支持60帧/3D放映的影院已达5000多家，支撑80%的中国票房市场。现在全国已经有30块CINITY银幕。10月底会有将近50块，到年底会增加到100块。从某种程度上讲，这次CINITY影厅的建设，更多体现了国人的智慧和国人通过近些年市场变化之后所做出的应对策略，在未来也会有希望打破欧美对高端影城技术的垄断。而硬件的升级也给了更多人探索的信心，也会有更多好剧本和想法被发现、被创作、被呈现在观众眼前。李安与他的技术有着非同寻常的意义。十年前，2009年上映的《阿凡达》，用令人耳目一新的特效技术撬动了中国的电影市场，不仅收获了13.78亿元的高票房，还使得IMAX被大众接受且愈发普及。十年后的今天，无论最终《双子杀手》在国内票房如何，都不会是高帧率电影的句号，而只是高帧率电影的又一次尝试和起点。“电影看了100多年也是这个样子，演了很多东西，其实很多东西已经僵化了，制式化了。在全世界很多地方的观众有点疲惫，尤其是美国。我觉得反而中国观众对看电影这回事还挺带劲的，所以我觉得充满了希望。”还记得，3年前《比利·林恩》上映的时候，李安曾经说过：“这就是电影该有的样子，你们可以骂我，但技术是无辜的。”

新片场

对于骨灰级影迷来说，如果可以回到过去的某个年份，厂长的选择是——1994年。1894年，爱迪生根据英国人彼得·马克·罗格特发现的“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”——一个只能供一人观看50英尺胶片、没有银幕的木箱子。到了1895年，法国人路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机。并且对公众放映了历史上的第一部电影《火车进站》。1994年正值电影诞生的第100个年头，这一年也是一个神奇的年份。全世界的电影人都在全力以赴交上他们人生中最满意的作品。放眼望去，“神作”打架。人们称1994年为世界电影的“黄金年”、“巅峰年”、“奇迹年”。而到了今年，世界电影即将度过它125岁的生日。我们距离公认的电影艺术巅峰，已经过去了1/4个世纪！这些诞生于1994年的好莱坞佳作，有哪部你没看过？肖申克的救赎至今雄踞网友投票排行榜的排名影史第一！取自斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔·海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的《肖申克的救赎》剧本。阿甘正传横扫1995年奥斯卡6项大奖，汤姆·汉克斯凭借此片夺得影帝，他塑造的阿甘，也成为了至今最具影响力的银幕形象。低俗小说被誉为“昆汀最佳”的影史经典，获的第67届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。狮子王大多数人提到迪士尼经典动画电影，第一个想到的就是它！变相怪杰金·凯瑞最令人印象深刻的银幕形象，绿脸搞怪骚炸天的变相怪杰，也让金凯瑞一跃成为美国喜剧电影近十几年的代名词。真实的谎言中国是从1994年开始确立引进电影制度的。第二年，詹姆斯·卡梅隆的动作大片《真实的谎言》引进，并成为内地的年度票房冠军，中国影迷第一次在大银幕上感受到了大场面的震撼。夜访吸血鬼好莱坞最帅的吸血鬼组合！其中还有一位是今年戛纳大受好评的西班牙电影《痛苦与荣耀》的男主，安东尼奥·班德拉斯！在IMDB TOP 250当中，94年出品的片子有6部；豆瓣TOP250当中，则有12部之多。如果你还有哪个你没看过，那赶紧补补课吧！1安迪的智商惜败阿甘的情商要说这其中最受人争议的，就是《肖申克的救赎》和《阿甘正传》的巨头之战。可惜，最终在1995年的第67届奥斯卡上，《肖申克的救赎》惜败《阿甘正传》，7项提名，无一获奖。而《阿甘正传》则获得13提6中的好成绩。反而是阿甘傻傻的形象，加上平实接地气的励志故事，更加深入人心。这两部影片其实有一个显著的共同点：它们都是以一个单一主角的遭遇为主线，但两个主人公的境遇，几乎是完全对立开的。一个是平民家的“傻”孩子扭转命运的传奇一生，一个是社会精英蒙冤入狱历时数十载重获自由的奋斗史。表上看这就是一场阿甘的情商与安迪的智商之间的对决。但电影之所以存在，就永远脱离不了与观众的共情。在故事本身上，阿甘的故事则离普通人的生活更近，而《肖申克的救赎》则更具传奇色彩。这可能也成为了偏爱现实题材的奥斯卡评委最终青睐阿甘的重要原因。但从两部影片本身的逻辑而言，它们都堪称完美之作，在之后的几十年中，也经过了无数影迷和时间的考验。不可否认的是，这两部电影传递出的人生哲学，给了太多人生活的信念与力量。“我妈妈常说，生活就像一盒巧克力，你永远不知道拿到的下一颗会是什么味道。”“人只有两种选择，要么忙着活，要么忙着死。”这样的金句，恐怕让你细数影史，也找不出几个。2极具美国本土化色彩的好莱坞工业除了1994年这样神作云集的好莱坞奇迹之年外，纵观90年代其余的好莱坞电影，也不输半点。1993年，斯皮尔伯格拍出了《辛德勒的名单》1995年，梅尔·吉布森拍出了《勇敢的心》，大卫·芬奇拍出了《七宗罪》《勇敢的心》剧照1996年，安东尼·明格拉拍出了《英国病人》，德·帕尔玛拍出了《碟中谍》1997年，卡梅隆拍出了《泰坦尼克号》1998年，斯皮尔伯格又拍出了《拯救大兵瑞恩》1999年，沃卓斯基兄弟拍出了《黑客帝国》《拯救大兵瑞恩》剧照这些影史经典，每个故事都有一个饱含深情或性格复杂的角色，每部影片也都得益于电影工业的发展而大放异彩。90年代的电影市场还不像今天这么全球化，美国电影的主要市场还是美国本土和欧洲、日本等地。美国电影人还不需要考虑异质文化观众的口味，可以尽情地拥抱本土文化。不论是《低俗小说》还是《阿甘正传》，如果脱离了美国的历史文化背景，都会大大削弱它们的魅力。也正是从那个时候起，好莱坞，才成了全球电影文化中心的代名词。那时的好莱坞，称得上是领先全球电影技术的圣地。电影传统技术已完全的成熟，而全新的电脑动画（CG）技术还方兴未艾。对于叙事、塑造人物、灯光和镜头的运用，好莱坞已经胸有成竹，CG的出现也给了导演全新的选择。我们看到《阿甘正传》中用电脑画出的曳光弹的轨迹，导演罗伯特·泽米吉斯先于史蒂文·斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》4年发明了这种方法，给战争场面树立了新标准。而当我们在电影中看到阿甘跟尼克松总统同框出现的时候，还感到震惊。这种通过CG技术把历史资料片嫁接到演员身上的手法，更是被后来的电影人们津津乐道。即使如此我们也不难发现，这些大导演的在90年代创下的神战记，无一不是靠电影本身和人物故事取胜。导演们在创作的同时，本着“用CG填补想象力空白”的思路，谨慎地运用着电影特效。就连第一代“CG当家”的电影《变相怪杰》也不难看出人物形象设定的重要性。以至于再之后十几年间，都没能在银幕见到如此令人印象深刻的喜剧形象。CG技术，在变相怪杰的身上得到了锦上添花的效果。即使是特效大神詹姆斯·卡梅隆在那个时候拍电影，也轻易不用CG。因为CG技术还很难代替实拍。再一个原因，用CG造一架飞机太贵，反而不如制造了实体的“海鹞”模型来得真实且容易，所以《真实的谎言》中的“空中杂耍”反而比今天的任何类似桥段都更加精彩。在拍摄《泰坦尼克号》时则卡梅隆的决策则更是令人惊叹，以及烧钱。总耗资在当时，高达2亿多美元。其中泰坦尼克号的水下残骸镜头，是卡梅隆说服制作公司二十世纪福克斯，要求通过对泰坦尼克号残骸的实体摄影来加强电影的历史真实性。他召集了俄罗斯、美国和加拿大的科学家、摄影师、水手和历史学家，于1995年组织了12次潜水，才拍摄到了极其难得的画面。为了拍摄真实的外景二十世纪福克斯在墨西哥下加利福尼亚州的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区，1996年5月31日在那里设立了一座规模和一座小城市一样的摄影场。通过爆破他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的箱子里面，装有泰坦尼克号逼真的重建模型。模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。虽然在建造这个仿真“泰坦尼克号”时，救生艇和烟囱被缩小了十分之一，但半身船体和甲板，几乎都是按照实际的泰坦尼克号比例完成的。看似一部满满的特效大片，但都是卡梅隆和制作团队，把控每一个细节，努力还原现实场景，才成功地让《泰坦尼克号》具备了前所未有的观影震撼体验。390年代后，好莱坞再无神作1994年的弗兰克·德拉邦特35岁，在好莱坞是一个新人，《肖申克的救赎》是他导演的第一部电影。曾在婴儿时，德拉邦特就被父母带到洛杉矶。作为外来移民在好莱坞混不容易。1981年，德拉邦德参与了第一部小成本电影的制作，1987年才因为写《猛鬼街3》的剧本第一次登上银幕的字幕表。6年后，已经进入中年的德拉邦特才导演了《肖申克的救赎》。1999年，德拉邦特导演了他的第二部长片，《绿里奇迹》，一样改编自斯蒂芬·金的小说，还请来1994年击败过《肖申克的救赎》的《阿甘正传》主演汤姆·汉克斯主演。但紧接着的2001年的德拉邦特遭遇了职业生涯的重大打击。在新片《电影人生》中，德拉邦特让当时大红大紫的“橡皮脸”金·凯瑞正经八百地演了一部正剧，结果无论口碑还是票房都表现平平。从那以后，德拉邦特的名字从好莱坞一线导演的名单中消失了。从2007年起，接拍《迷雾》后的他迎来了事业的第二高峰，可遗憾的是，再未有人注意过他的名字，作为《夺宝奇兵》《行尸走肉》这样的大IP的编剧，成了他过去这20年的主要工作。于是在2016年，他顺理成章地主编了他生涯中真正意义上的第一部商业大片《哥斯拉》。这个时候，还有一些老影迷和网友在期待着看到他拍的另一部史蒂芬·金小说改编作品，然而这一等又是遥遥无期。然而，另一位1994年奠定的大师，罗伯特·泽米吉斯在《阿甘正传》后又拍摄了科幻大片《超时空接触》（1997）和冒险片《荒岛余生》（2000），正在大家都在翘首以待泽米基斯的下一部新片的时候，泽米基斯却仿佛消失了。2004年，泽米基斯选择了大胆尝新。四年磨一剑的《极地特快》终于上映。这部电影全程使用动作捕捉技术，让动画人物和真人相当近似。但是因为技术不成熟，这部电影的人物有一个致命的问题：眼神呆滞，跟不上情绪的变化，所谓“死鱼眼”。然而在用3年的时间狠斗“死鱼眼”之后，泽米基斯又在2007年推出了一部动作片不像动作片，动画片不像动画片的电影《奥贝武夫》。2012年，泽米基斯大彻大悟，终于看清了现实。“电影事业不能这么搞！”于是他拍摄了丹泽尔·华盛顿主演的《迫降航班》，很多人说，他们在“这部电影的身上看到了90年代的气质，但还差那么一点说不上来的东西”。厂长以为，这“东西”，可能就是泽米基斯倾注在特效和电影技术中十多年，又无法自拔而形成的固有思维模式吧。如果这个固定思维模式打不破，电影制作只能开倒车……说到这里，厂长不禁想代替影迷们问个问题：我们还能看到像《肖申克的救赎》或《阿甘正传》一样的电影吗？90年代好莱坞神作的井喷式展现，也并非是什么离奇现象。因为那时的电影，确实少了很多浮躁，也更加接近电影的本质。我们不能说在那个时间段之后，就再也不可能出现影响一代人的电影。但毫无疑问，1990的十年，是好莱坞电影最为巅峰的时段，90年代时，好莱坞是“神作”的高产地。90年代以后，好莱坞只是“大片”的代名词。这两个词没有孰好孰坏之分，但这两个词却不断地在叩问着电影人们、叩问着影迷和观众：这个时代的我们，到底想要看到什么样的电影？-END-

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