又是一年双11！今年，各大平台为自己的品牌又脑暴出了什么样的“卖点”？创新了什么样的营销方式？看过天猫、京东等品牌的宣传片，小编发现今年的双11短片可谓是各有千秋：有给大家充满电的“超级充能企划”，也有点亮你生活的浪漫投影，还有许巍的走心MV为双11营造诗意氛围......轻松的、活力的、时尚的、温暖的，总有一种新鲜的视觉观感与创意思路惊艳到你～今年的双11广告，你想看的类型全都有！看完别忘记算算满减然后清空购物车哦～一、天猫1、天猫双11晚8点｜在生活里投影好事｜DIRTurtlePro乌龟快跑（制作）孟晨（导演/摄影指导）苏苏（剪辑师）木瓜创意PAWPAW（代理/创意/创意总监）惠淑（执行导演）飒飒 Sàsa（执行制片/演员）重庆协拍制片黄绮丽（协拍）重庆制片田俊（协拍）重庆制片赵见（协拍）yuxin（制片人/制片主任）鱼儿（灯光师/器材服务）JK-LI（美术指导）孟培钧（监制）贝吉特（摄影师）王玉儒（执行导演/摄影）娇娇 （化妆师）木子小草 （演员副导演）2022年10月24晚8点，天猫双11预售开启，同时上线品牌片《晚8点，总有好事发生》。短片中，将“晚8点”的美好用移动投影机文案呈现，照亮在每个日常的生活场景，赋予众人温暖的意义：不同人不同时区，每个人都有着属于自己的“晚8点”，而这一刻，总有好事发生。2、SG胜加出品｜把1111写进生活里SG胜加（出品人）吴奇（导演）Jingle（监制/制作）每年都会占据大家精力的双11，如何让它进入日常生活？这条短片，天猫和b站将1111写进了生活里：1111是面包躺在烤箱里1个1个1个变胖、刚出炉的白米饭1丝1丝冒着热气……生活中平凡的1点1滴，神奇又巧妙地化成了代表着幸福的数字1111，也强化着我们对于双11的印象。3、天猫大牌日·双十一超级充能企划阿鸡_AJI（导演/摄影指导/剪辑师/调色）上海一支广告（动画/特效/合成/后期制片）张巧鋆（混音/声音设计）TIMA（代理/监制/策划/编剧/美术）江可染Core（摄影指导）向镜宇（美术指导）刘长博（造型指导）春莹（制片人）木白（执行制片）NoNo（协拍）天猫这次真够野的！广告以“充电”为切入点，将爆款产品的主打性能绑定用户最直接的精神内核需求，以达成“超级充能企划”的主题目标，从创意到文案，再到画面呈现，这绝对算得百万级别的促销广告，看完直接电量满格，你有被“电”到吗？4、天猫双十一｜生活里的每一抹亮色王煜DemonWong （导演）抛煌影视（制作）光耀哇（调色）Xiao東（制片主任）Man（剪辑/剪辑师）leon（执行制片）Magic Cloud Studio（声音设计/混音/录音/拟音）Vito（航拍）FEEL（剪辑/特效/合成）赵颖ZHAOYING（造型指导）当我们被许多品牌野性消费“买买买”的饥饿营销裹挟时，天猫主品牌片着实有点治愈了。生活于平凡世界的人们，即使在灰霾的日子里，也要发现生活里的丝滑亮色，因为每一抹平凡里的亮色，都是照进生活的一道光，或许我们应该以更理性的方式有效消费，爱生活的同时，也别忘了爱自己。5、天猫11.11｜独乐乐不如种乐乐宋泉澎（导演）李旭（监制/制片人 ）米兰（执行制片）高泽民（执行导演）圆圆（美术指导）时文龙（调色）Tear Gas（制作）宋博轩（剪辑/DIT）俞大妈（代理/创意）不愧是天猫11.11全民种草季，这支广告用脑洞小短剧的形式，结合“太油了”“上头”“摆烂”等热梗、谐音梗，在快速拉近产品目标观众的同时，又达成了洗脑病毒广告的传播效果——种草。广告是看完了，但脑子里已经在循环那句“独乐乐不如种乐乐”了。6、天猫双11 ｜ 走，我们去寻开心Chosen Production（制作）Azusa 梓梓（美术指导）shihao（导演）潘骏春Peter（摄影指导）GOBLUE（器材服务）林辛（剪辑师）买物品=买开心，双11就跟着天猫寻开心～这只来自天猫的MV也太快乐了吧！轻松悦耳的音乐、动感贴切的画面、特别设计的字幕合在一起，在屏幕外的我们都能感觉到满满的幸福～祝大家在每年的双11都能够寻到自己的开心！7、天猫双十一猛扣1111——导演版金坚导演（导演）娜佳- TC（调色）周一俊（剪辑师）小红（制片人/监制）影力波（配音）这支来自天猫的魔性病毒广告也太好玩儿了！短片中不仅巧妙化用了《金斧头银斧头和铁斧头》的故事，还有亲切宣读“打工人宣言”的场景～其中还有神秘嘉宾可爱助力双11，看到最后小编直呼：这“山竹”也太萌了吧！8、SG胜加出品｜天猫双11「到生活里去」SG胜加（出品人）李达（摄影师）无数个值得被记录的生活瞬间，被天猫写进了双11。依然是从微小、细腻的角度，传递生活的可爱，激发观众对美好小确幸的捕捉。毕竟，生活，就该这么爱！9、天猫11.11 | 浴想天开宋泉澎（导演）李旭（执行制片）时文龙（调色）Mr_Flower（代理/监制）宋博轩（DIT）吴欣华（美术/美术指导）配音员兔子（配音）Schufun（场记/航拍）郭文腾（制片人）造梦casting工作室（经纪/演员副导演）曹爱珠（美术）郑高飞（摄影指导）黄历上的“今日宜忌”是老祖宗留下来的东西，趁着双11大促，创作人将这一概念融入广告，抽帧画面加上昏黄舒适的镜头，一个时尚女孩恣意的现代生活就此呈现。做自己的时候，百无禁忌~10、2022天猫11.11｜一到双11就变甜#Dir.cutJK-LIN（导演）唐伟崇（剪辑/声音设计）阿煌（导演）Wall-瓦力（执行导演）陈林钟LICHO（摄影指导）连腾辉hugo（摄影师）景禾Studio（调色）TONYYSANNN（美术指导）梦飞（演员副导演/执行导演）FAYE飞（美术指导）曾桂伟（道具）大红（监制）林冠宇（跟焦）ZJ（执行导演）雅澜radio（配音）?Truman（合成/特效）栗子VISEN（执行制片）_CH_cw（执行制片）肯维（武术指导）3MILES STUDIOS（特效）天猫这支双11广告从味觉或者说感觉入手，一下子把双11变甜了。恋爱时很甜、吃糖时很甜、跟闺蜜逛街时很甜……你以为这只是单纯的天甜吗？并不！下单氛围感家居，宅家生活也变甜；戒糖不戒甜，零糖宝藏都在双11；闺蜜高甜营业，甜妹合体有点甜……所以，双11的每一单，都是为生活加点甜~二、京东1、2022京东双十一品牌片《写诗》/ BGM-许巍《故事》START Films 启李广告（监制/制作）Wendy Chen（监制）侯宇（导演）一句“快点，你在干哈子吗，又不是在写诗”将我们拉入《写诗》的每一个故事之中：送女儿去幼儿园的爸爸把《牵挂》写在女儿的水杯上、太奶奶的祝寿宴上所有的儿孙子女《都到齐了》、即将退休的老教师在电脑前给学生上完了《最后一课》、刚下班便马不停蹄赶往球场上，与兄弟们准时赴约，他们《没有终场》……京东将生活里的无数个瞬间都写成了一首小诗，用以记录真实与美好，这也正应了其双11的态度：京东双十一，给生活多点实在。2、JD 11.11｜快！吴欣宇 James（导演/编剧）康康（剪辑师）蒋阿瓜（调色）曾灵威（执行导演）LoopRoad Studio（声音设计/拟音/混音）大江 Roman J.（摄影指导）啧啧（执行导演） 啧啧（执行导演）金耀南（演员）陈火火（造型指导）杭州来咖casting（演员副导演/经纪）3、JD 11.11｜服了吴欣宇 James（导演/编剧）康康（剪辑师）蒋阿瓜（调色）曾灵威（执行导演）大江 Roman J.（摄影指导）啧啧（执行导演）Aki（执行制片）邵航（声音设计/拟音/混音）陈火火（造型指导）两万里20K-Miles（声音设计/拟音/混音）杭州来咖casting（演员副导演/经纪）4、JD 11.11｜真讲究吴欣宇 James（导演/编剧）康康（剪辑师）蒋阿瓜（调色）曾灵威（执行导演）大江 Roman J.（摄影指导）啧啧Aki（执行导演）Aki（执行制片）邵航（声音设计/拟音/混音）陈火火（造型指导）两万里20K-Miles（声音设计/拟音/混音）杭州来咖casting（演员副导演/经纪）赵耀东（演员）京东双11大促一口气出了3支超有看点的剧情短片！《快！》讲述了干啥都快的“急急”大妈都惊叹于京东快递速度的故事；《服了》呈现了小两口的搬家难题如何被京东售后完美解决。无论是超快的京东快递，还是周到的售后服务，都离不开京东《真讲究》的正品行货：在古董市场“鉴宝”一天的孟教授回到家还不忘鉴定家中小碗的真伪，节奏欢快、饶有趣味。和我们一起感受京东双11吧，相信你有更多故事～5、京东手机双十一 Dir cut马小雨（导演/声音设计/配音）金大洋（剪辑）Crell（监制）MOJO_昆仑（调色）赵不易（声音设计）演员统筹 王雨（演员副导演）轩子（创意/演员）京东双十一，京东广告“实在没的说”，都是高水准输出。在这部广告中，六个脑洞小故事，实拍与动画相结合，在脑洞攻击+笑点轰炸的同时，刷新你对手机价格的认知，真的太实在了，快来！三、网易严选1、2022⽹易严选双11X罗永浩TVC《啥是好东西2》尹君来（导演/剪辑/分镜）去年网易严选联手罗永浩的双11品牌片《啥是好东西》出续集啦！这次《啥是好东西2》“call back”了去年短片中的元素，仍然延续了其高质量水准～脑洞大开，笑点密集，节奏张弛有度，一本正经地搞笑还是得看老罗！四、美团1、美团买药 11.11吴奇（导演）抛煌影视（制作）Xiao東（制片主任）赵川SMOGSIGN（美术指导）蒋阿瓜（调色）走神OGK（代理/策划）今年双十一，美团买药上线《非双11购药指南》，将惯常语境下的重点“买药”转移到了购买其他物品，药品成为后盾一般的存在：记得给老妈买双手套，如果不注意裂了口，“别忍着，还有我”。在诸如此类的场景之下，美团买药给足了坚实的依靠感。除了那些好看的、好玩的、好吃的，也可以买些对身体好的东西。如果感到不舒服，别担心，这个冬天，记得还有美团买药～五、淘宝1、淘宝一千零一店【发现一千零一种美】3MILES STUDIOS（特效）Mika（导演）安铮（摄影指导）陈天乐（剪辑师/声音设计）光耀哇（调色）山禾北人（声音设计/混音/作曲配乐）双11广告看腻了吗？这支淘宝广告虽然来的有点晚，但是却为我们提供了发现事物之美的第一千零一种方式。《爱丽丝梦游仙境》《豌豆公主》……画面如同记忆中的童话瞬间点燃氛围，你get到这一千零一种美了吗？【结语】从今年的各大品牌广告来看，那些能够击中我们内心的仍然来自于人类最本能的感情与力量。祝大家在购物狂欢节里，真的能够感受到快乐～PS：案例持续更新中，欢迎评论区自荐～

新片场

2022年8月30日，《脱口秀大会第五季》首播。作为国内少有的语言类喜剧节目，它凭借无数“爆梗”热搜不断，几年来出品方笑果文化也迅速发展，王建国、李雪琴、杨笠、呼兰等热门选手脱颖而出。本专题集结一众出圈选手及其参演的广告，看看这些“喜剧人”和广告能够碰撞出什么样的火花吧～1、刘海回收计划 | 转转 x 徐志胜刘冠程（导演）WUP勿制造（制作）吴扬（调色）炎生（美术指导）郭浩然（摄影指导）Icon（生活制片/武术指导）徐畅（导演）大左（航拍/解说）Snow（监制）司界飞（灯光师）山禾北人（声音设计/混音）WMY 北京（出品方）青岛郝磊（生活制片/制片助理/现场制片）2、脱口秀大会 病毒视频《你的工资里有多少表演费》客户版施㑓傑（导演）许婧怡（编剧）杨锐（执行导演）贝尔（摄影指导）必火制作（制作）王国永（灯光师）马方言（出品人）3、《脱口秀大会》第三季蓝河中插苏之昊（导演）4、云南白药｜程璐 x 小北 脱口秀大会5上海六十文化传播有限公司（制作/创意）穆裕（导演）小熊（监制）蒙科宇（剪辑师）周伯承（执行制片）宋志伟（灯光师）史大爷是大爷?（DIT）陈云鹏（现场制片）尹浩楠KRYSNAN030（执行制片）5、《脱口秀大会》养元清 中插 何广志&徐志胜Chelsey Shen（导演）林宇瀚（美术指导）Chris Wang（摄影指导）道具师小卢（道具）肖茗予（美术助理）6、蓝河绵羊奶x脱口秀大会 豆豆 王勉 中插杨文骏（制片人/监制/编剧）LANCE（导演/编剧）李淇（执行导演）7、炫迈 X 脱口秀大会第三季 王勉 杨蒙恩LANCE（导演/编剧）8、金典｜大张伟 x 庞博 脱口秀大会5上海六十文化传播有限公司（制作/创意）杨锐（导演）小熊（监制）蒙科宇（剪辑师）周伯承（执行制片）宋志伟（灯光师）史大爷是大爷?（DIT）陈云鹏（现场制片）尹浩楠KRYSNAN030（执行制片）9、养元青｜思文 x 鸟鸟 脱口秀大会5上海六十文化传播有限公司（制作/创意）丁子璋（导演）小熊（监制）周伯承（执行制片）10、华帝｜徐志胜 x 毛豆 脱口秀大会5上海六十文化传播有限公司（制作/创意）穆裕（导演）小熊（监制）宋志伟（灯光师）史大爷是大爷?（DIT）陈云鹏（现场制片）尹浩楠KRYSNAN030（执行制片）叶皇柱（摄影）11、益达｜王建国 x 肉食动物 脱口秀大会5上海六十文化传播有限公司（制作/创意）王冠雄（导演）小熊（监制）宋志伟（灯光师）史大爷是大爷?（DIT）陈云鹏（现场制片）尹浩楠KRYSNAN030（执行制片）叶皇柱（摄影）FLY（美术指导）周臼壹（创意总监/演员）周伯承（执行制片）12、捷途｜何广智 x 邱瑞 脱口秀大会5上海六十文化传播有限公司（制作/创意）小熊（监制）张景果（导演）麦子（剪辑）13、51talk 脱口秀大会中插x周奇墨杨文骏（导演/监制/制片人/编剧）更多精彩案例更新中，欢迎评论区自荐~

新片场

由陈晓、刘亦菲主演的《梦华录》刚刚开播，高甜剧情就受到了大家的关注，豆瓣评分更是有了8.8分的好成绩。我们整理了关于《梦华录》的混剪，快来一起磕糖吧！古偶天花板！眼神拉丝，极致好磕！剪辑/声音设计/调色：佛系小北个人混剪：降维打击，她15岁就统一了审美！“天仙”这个词不是谁都担的起！剪辑/声音设计/调色：佛系小北是朕低估了你俩的磁场！这个暧昧劲儿朕还能再炫100集！剪辑：温酒肴娘娘，我这狼爹爹不行啊！又馋又不经撩！还瘾大！剪辑：温酒肴【刘亦菲梦华录】风月为你痴狂剪辑师：李A大梦华录 ✖ 刘亦菲 陈晓制作：AXstudio【梦华录】剪辑：啊汀离谱！你敢信这是同一个人演的吗？剪辑/声音设计/调色：佛系小北【梦华录】东京居，大不易剪辑：君陌monarch"她是他的死穴，他为她赴山海入梦来"。调色/剪辑/声音设计：佛系小北你的 CP 白月光是哪一对，我们评论区见！

新片场

中国自推行城镇化建设至今城市发展有了从量向质的转变发展更科学、环境更优美社会更和谐、人民更幸福为展现祖国的城镇化建设成就突出区域特色和提升城市品牌影响力新华网联合新片场发起短片/素材征集活动征集你对祖国和家乡的热爱入选短片/素材将会出现在新华网新型城市大型纪录片《我的祖国我的家》征集内容家乡主题短片/素材征集从智慧城市、振兴农业、人文环境、全民健康等多方面展示祖国家乡发展的巨大变化征集时间预计12月底开始征集（创作者现在可以开始进行拍摄）活动规则1、短片题材类型不限，纪录片优先，时长不限，作品内容积极正面；素材需为原始素材（未调色最佳），版权清晰。2、参赛短片/素材分辨率要求在720或以上。必须为原创，不得侵犯任何第三方权利。3、参与活动短片需为新片场作品链接；参与活动素材需为新片场素材链接（不接受第三方链接）。4、入选短片需配合大赛提供短片内所使用的原始素材。5、凡提交作品参加活动，即表示同意接受组委会制定的活动细则，活动最终解释权归新片场所有。 12月，期待你的作品！

活动君

在跟李诚儒对垒，被尔冬升骂哭后，超级演说家兼职电影导演的郭敬明，带着他的新作品来了——《冷血狂宴》看片名可能会感觉有点陌生，其实就是《爵迹2》。比预想的来得晚了些。原本《爵迹1》在2016年上映试水后，第2部就被安排在了2018年。不凑巧的是，主演范冰冰陷入逃税风波，电影被迫撤档换人。这一拖，直接来到了4年后。原定的院线电影也变成了网络大电影。现在只要观众登录网络平台，付费12元，就可观看这一“旷世奇作”。这部电影目前豆瓣评分3.9比前作《爵迹1》高了0.1，实属不易。顶着“中国首部全真人CG电影”+全明星阵容+卖座IP的噱头，《爵迹》系列最初上映的时候，拥有很多期待。大概应了那句“期待越多，失望越大。成片塑料、廉价的质感，跟郭敬明所追求的高级相差甚远。为此他跳出来说“公众对我的恶意太大了，要是别人拍，可能多是鼓励，怎么到我这里，就拿它跟《阿凡达》《魔兽》比。”甚至一度情绪激动到“是不是只有我死了，才不会骂我的作品。”要说他收获的恶评全由键盘党所赐，其实不尽然。毕竟作品不好，还不能让人有差评吗？尤其对于一个有抄袭前科的内容创作人，被唾弃成了他的宿命。《爵迹》系列里就夹杂着不少其他作品的影子。尤其在角色世界观的设定上，跟覆盖游戏、轻小说的日本ACGN系列作品《Fate》有多处雷同。另一部分被唾弃，是他好不容易建筑起来的极端审美观。不管是郭敬明的小说还是电影，他所追求的都是奢华、顶流、绝美人设。拜金程度让人隔屏留下好几吨柠檬泪水。而在电影《爵迹》里，更是请来了当下最红、最美、最帅的顶级流量助阵。会不会演戏不重要，重要的是要有颜值。更刺激的是，对好看有执念的郭敬明，认为吴亦凡、范冰冰这样的脸还不够，又在后期人物建模的时候，强制拉到9头身，给每个人物的脸开了最高磨皮滤镜。再搭配上中世纪古堡风格的背景，怎么看怎么惊悚。好在第二部有意规避了这些问题，关掉了美颜滤镜，让人脸更接近正常人。但依旧拯救不了角色混乱的弊病。别看郭敬明在《演员请就位》里一本正经地侃侃而谈，批评尔冬升组的演员只是单纯的说台词，没有动作、抉择和眼神。可到了自己的电影《爵迹》里，演员除了讲台词就是发呆。整部电影2个多小时，差到粉丝都不愿意买账。最让人受不了的，是没有逻辑，乱七八糟的剧情。郭敬明亲自下场翻拍自己的原著，自然不愿意做太多删减，想要把原著里的内容原封不动地拍出来。这怎么可能呢？电影的叙事和小说有本质的不同，想在浓缩的2小时内讲明白故事，就得重新调整逻辑。但郭敬明有自己的坚持，他坚信不删减是对原著党的尊重。爱奥汀大陆的读者们，自然理解自己的情怀。结果，事与愿违。《爵迹》背后的奇幻世界观本就复杂，还在续集第二部里犯了大忌，将剧情跟第一部强关联。如果没看过第一部，将无法看懂第二部。烧脑程度堪比3部《信条》。眼瞅着群魔乱斗了2小时，你却什么都没记住，甚至不知道谁和谁是一阵营，他们又为了什么而战。更可气的是，你连角色的名字都只看了个寂寞。鬼山莲泉、天束幽花、特蕾娅、幽冥、银尘……问，吴亦凡演得是谁？最后只能靠演员本来的名字强行记忆。大概郭敬明想用才华告诉大家“小孩子才做选择，我什么都要。“这就导致，除了乱，整部电影还非常“满”。为了秀技巧，电影里几乎全是运动镜头（累死特效师），大段落的打斗画面，时刻告诉观众“我们这可是首部真人CG”。就像《小时代》里按头推广奢侈品，郭敬明对于科普“做特效不易，纯CG画面是啥样”起到了关键作用。就是这么一部一言难尽的电影，还可能会迎来它的第三部。拍电影上瘾的郭敬明自爆会卖房子拍摄《爵迹3》，并自信地认为“或许前两部不尽人意，那是因为技术过于落后，如今不同了，技术有了更新，我们的画面会更好看。”可是，《爵迹》的问题仅仅是特效的问题吗？虽说人要有梦想，有敢于尝试和创新的热情，但不能把观众当傻子，进行洗脑式的创作。就像李成儒先前对郭敬明的评价：“不能用廉价的笔触，博取读者的关注和喜爱。”拍电影的郭敬明也不该用廉价的画面，赚取观众的点击。

场库

由北京市广播电视局指导，美视众乐、中广天择、吉呈文化、中乌文化、侨乡影视、易博影视、敦煌博旺等制作出品的战疫网络电影《一呼百应》，定档12月1日在爱奇艺电影频道、腾讯视频两大平台联合首播，继引发国民追剧热潮的《在一起》、《最美逆行》等战疫电视剧后，用网络电影的形式再度传递对今年抗击新冠疫情主战场武汉、以及战疫斗争中每个“战士”的敬意与感恩，为中国抗击新冠疫情献上一支清亮的奋斗战疫之歌。电影讲述武汉因疫封城期间，主人公吴谋、余樱以及吴勇、余大叔、何欢等不同职业、性情各异的一群普通人，在疫情大灾中克服恐惧，不畏危险，战胜困难，以自己的微薄之力为奋战在疫情一线的医护人员提供种种帮助的感人故事，这些故事催人泪下又振奋人心，生动展现中国老百姓的和美大爱、善良质朴、无私奉献，歌颂他们平凡而伟大的品德和精神。电影以武汉封城这一时代事件为故事背景，剧情自封城之日起横跨76天直至解封，内容取材自真实人物新闻，聚焦武汉封城期间普通老百姓的现实生活和真实经历，抓取老百姓、平凡人身上闪亮的英雄精神，塑造有血有肉、有伤有爱的小人物抗疫事迹，展现疫情中社会与人际间的光明、温暖、奋斗和相扶相持。电影从剧本创作开始就得到了北京市广播电视局的悉心指导和重点支持，列入由国家广电总局支持、北京市“中国榜样”系列十大网络电影片单。国家广电总局审片专家给予充分肯定，作为一部抗疫题材的现实主义影片，《一呼百应》在表现小人物喜怒哀乐生活的同时，歌颂了疫情来临之际几个普通小人物不顾个人安危的非凡之举，赞美了这些一呼百应的逆行者以及乐于助人的更为广大的普通老百姓。全片人物塑造较好，叙事结构完整，有较好的艺术性和观赏价值。“求真实”、“会演戏”，成为《一呼百应》的创作座标和唯一的选角指标：为锻造“过得硬”的电影品质，《一呼百应》在主创团队的遴选上狠下了功夫。大胆启用今年还不到30岁的新锐导演郑世龙执导电影，期以年轻后浪新视角，崭新诠释全民战疫的奋斗精神。19岁时凭借电影《十七岁的单车》摘得柏林电影节“最佳新人奖”，23岁凭借电影《青红》获得戛纳电影节影帝提名，26岁因主演风靡全国的电视剧《魔幻手机》而获大众喜爱的青年演员李滨，饰演本片男主人公、一个“普通“武汉人吴谋。李滨以精湛的演技，传神演活了一个一开始个性自我、情感淡漠，到后来感受医护人员压抑沉重、看到医院各种困境而自发伸出援助之手，组建志愿者团队的小人物吴谋，把吴谋的前后巨变、喜怒哀乐，令人又恨又爱地呈现在观众面前。吴谋因意外成为武汉封城战疫的“逆行者”，再成为来自各行各业的志愿者团队领头人，为战斗在抗疫一线的医护人员提供力所能及的帮助，是这场新冠疫情中牺牲小我、传递大爱的平民英雄的缩影。《一呼百应》特别突出用新生代和老戏骨搭配，力求以相得益彰、朴实无华但有穿透力的演绎，呈现普通人、奋斗者同心团结一致战疫的精彩画卷。新生代满族女演员费馨洁饰演女一号余樱，一名战斗在抗疫一线的护士，是疫情中万千医护人员的写照，无畏病毒，拼尽全力，负重前行。电视剧《永不磨灭的番号》中的“大狗”魏震，饰演本片重要角色吴勇，一名童年时因车祸失智的青年，却保持着最纯净善良的品性，以他的“本真”，不自觉地感动甚至感召着他人。在电影《驴得水》、电视剧《魔幻手机》等作品中均有精彩表演的国家一级演员大力，在本片中饰演余樱的父亲余大叔，一个勤劳善良且极重兄弟情义的父辈形象，是这次疫情中守望相助、不离不弃的武汉老百姓的缩影。剧中各个角色，都是这个时代里最鲜明的符号。《一呼百应》在内容定位、事件取舍、人物塑造上，以“真实”为立足点，不回避疫情带给民众的痛苦、人性深处的恐惧，但更重视以更多的剧情篇幅去关注、捕捉、积极传递英雄之城中无处不在的温暖光明、积极向上的人际关系，用诚意、真实和人性力量致敬“战疫一代”。电影尤其突出地展现了年轻一代在这场战疫斗争中令国人分外欣慰、骄傲和自豪的表现，把90后、00后和时代的共鸣，把他们无比热爱祖国、非常强烈的国家自信心和民族自豪感从言行举止中提取刻画出来。剧中的吴谋、余樱、何欢、粥粥等等年轻人的角色，以及现实中全国各地逆行武汉抗击疫情的数以万计的年轻人，都让人们意识到：2003年春天的那场“非典”疫情，大家都在奋力守护的“90后”“00后”，在17年后新冠疫情汹涌来袭时已经成长起来了，他们卸下娇惯与稚嫩，换上勇敢和担当，他们挺身而出、迎难而上，成为抗疫一线的先锋队和主力军。这正是《一呼百应》的聚焦核心。请锁定12月1日的爱奇艺和腾讯视频，我们一起回首年初的疫情危机，牢固树立守土有责的意识，做好防控防护，直至战疫最后胜利。

新片场正能量

韩网又发生一场引起轰动的“恶意打分事件”。8月20号，韩国电影《老妇人》An Old Lady本土上映。结果在评分网站上，它被许多网友恶意打了最低分1分（10分满分），并在评论区留下数不尽的恶评！1分的打分超过100页之多，让电影的评分跌至2分上下。直到电影上映后，受到观众和电影人如潮的好评，网友们自发赶来“救火”，评分才逐步回升至8分以上。（目前韩网该电影评分为8.66分）这跟去年在韩国上映的《82年生的金智英》遭遇很像，后者也曾引起巨大争议，并在韩网被恶意刷低分。为什么这种匪夷所思的情况再一次出现？这要从电影的题材说起——《老妇人》聚焦鲜有人关注的“老年人性侵”事件。这一题材在电影中很少触及，至少在韩国电影史上是头一次。电影讲了一名69岁的老妇人“孝贞”，在接受康复治疗时被29岁男护工性侵。她勇敢报警，却没有人相信她，反而因为年龄悬殊受到警察和周遭的质疑，被污蔑“老年痴呆”……《老妇人》老年人，性侵，两个通常被视为毫不相干的词汇。当它们出现在一起时，乍一看“荒唐”，随即却让人感到刺痛。“荒唐”导致这一问题不被看重和正视，这正是它的危险所在；“刺痛”于这部电影的灵感，又一次来源于真实的社会案件。影片导演林善爱，曾参与过《熔炉》《婆娑河》《南汉山城》等数十部电影故事脚本撰写，这是她自编自导的首部长片作品。剧本的灵感起源于2013年，她无意中在网上看到的一系列关于“老年人性侵案件”的新闻。虽然当时韩国已拍过不少“性侵”题材的电影，但对象为老年人的却没有。她决定走出作为创作者的第一步——“我想为解决老年人性侵问题打响第一枪。”电影预告片开头，就听到一位年轻男子暧昧的声音说：“你的腿真美”。对象为受害者孝贞奶奶，由韩国“奶奶专业户”艺秀晶饰演。作为韩国的老戏骨，在许多经典影视剧里，都可以看到她的身影——她是电影《釜山行》里，一生为儿女奉献，却与姐妹生死相隔的老奶奶；也是《与神同行》中，接连失去两个儿子，孤苦伶仃、身患重病的母亲。V姐查了一下，艺秀晶老师是韩国高丽大学德文系的毕业生，后来攻读了慕尼黑大学戏剧学硕士，本身就是一位接受过高等教育、受人尊敬的演员。眼角眉梢的慈祥温和，总能让角色形象更深入人心。她在《老妇人》里扮演的孝贞已经69岁，年轻时在医院工作，也是位有气质有涵养的奶奶。她的衣着干净、谈吐从容，上了年纪也坚持着游泳的爱好。可面对这样一位老人的上诉，警察以及众人的语言却十分不礼貌：“看他（被告）长得挺精神的，何必要做‘这种事’呢？”“她（孝贞）的精神有点飘忽不定，最近有没有什么反常行为？”言下之意，是在怀疑她得了老年痴呆症。与其说不礼貌，不如说是粗鲁——明明孝贞才是被害人，却比加害者受到更多攻击和质疑；而这起性侵案，在旁人眼里根本是个笑话。质疑声不仅来源于警察，还来自老人的朋友、律师以及陌生人，法院也毫无理由地驳回其上诉，只因他们觉得“不可能”。让人深深地感到无力。这份“无力感”，也是驱动导演拍摄电影的原动力。当年龄的差距，成为犯人逃脱法网的利器，谁来保护受害者、替她们讨回公道？-《老妇人》在第24届釜山国际电影节放映后，获得了观众选择奖，-并获圣丹斯电影节国际剧情片最佳剧本、观众票选大奖，-还凭预告片入围了台北电影节“未来之光”单元……随着电影受到关注，“老年人性侵”这一问题也开始走进大众视野。其实现实生活中，这样的真实案例并不罕见——山东日照市一位49岁的被告冯某某，在1个月之内强奸了两位80岁左右的独居老人。昆明一位32岁男子先后四次性侵同村83岁老太，逼得老人躲进猪圈睡觉。河南一男子3年内先后40余次性侵空巢老人，最年长受害者为95岁。在美国北卡莱罗纳州的一家养老院，两名老人指控，遭负责她们起居的58岁男护工性侵，案件曝光后，发现还有6位老人也指控了同一名护工，年龄最高的一位接近90岁。现实的残忍，比电影更让人感到无助。据悉，大多受老年受害人会选择隐忍，连最亲近的儿女都不敢告诉。一是担心“晚节不保”，二是因为说出去也不被相信，立不了案。林善爱导演在电影前期筹备时，通过走访调查得到的数据：老年人性侵受害者中，成功提出控诉的只有1%。正是社会对老年人的固有偏见，“年轻男性不会性侵年老女性”的想当然，让她们不敢说，说不出，给了犯罪分子可乘之机。在电影中，孝贞问了一句话：“如果原告是一位年轻女子，犯人早就被刑拘了吧？”可是69岁，就没有追求自己正常人权和尊严的权利了吗？这不仅仅是性暴力问题，更是社会对老年人群体的歧视和偏见。可是提出问题本身，就已经是千难万难。在文章开头的“恶意打低分”事件中，有许多打1分的人，压根就没看过电影。而且根据网站统计，男性和女性群体的打分呈现两个极端——男性平均3.07，女性平均9.89。可以据此推算出，打1分的绝大多数为男性网友。他们不知为何主动站在了“施暴者立场”，质疑此类案件发生的可能性。同时对电影的制作者和支持者进行恶评，不分青红皂白地炮轰所谓的“女权”。不过是因为，它又揭露了一个“让人不适的真相”。很符合韩国电影一贯的大胆态度，敢于揭露社会伤疤，剖开人性阴暗面。比如根据真实案件改编的《素媛》和《熔炉》，引起韩国社会对未成年性侵案的极度重视：出台了以“素媛案”凶手赵斗淳的姓名命名的“赵斗淳法”；国会以压倒性票数通过了“性侵害防止修正案”，又称“熔炉法”。改编自2013年震惊全国的“漆谷虐童案”的《小委托人》，也以“儿童遭受家暴和虐待”的主题，控诉法律漏洞……他们直面社会之殇，渴望光明。而老年人同样作为弱势群体，受到的侵害却比孩子更容易被忽略。尽管一部《老妇人》无法立刻解决问题，受“性暴力侵害”的老年人依旧势单力薄，但起码，能像导演林善爱在采访中说的：“将我们生活中没看到的暴力，通过电影展现出来。希望能让观众记住。”正如电影中的孝贞，相信她选择报案，不只是想为自己讨回公道。也是想让所有相似经历的受害者，看到她的勇敢，鼓起勇气去维权，从阴影里走出去。不要因为自己是弱小的一方，就恐惧畏缩，不要因为外人的闲言碎语，就藏起自己的伤疤，不要不敢维护自己的权益，夺回属于自己的尊重。为社会的弱势群体发声，哪怕声音再微小，也一定会聚沙成塔。这是《老妇人》迈出的重要一步，也是韩国电影迈出的重要一步。毕竟当人们开始重视问题的时候，也许就是解决问题的开始，不是吗？

场库

眼瞅着七夕节要到了，各大品牌摩拳擦掌跃跃欲试。最近，奢侈品牌巴黎世家（Balenciaga）发布的七夕主题宣传大片直接“土”上了热搜！这满屏娇艳欲滴的鲜花，这耀眼的大红大绿大粉大紫，这充满3D立体感的爱心和非主流字体……把我和我的小伙伴都看呆了！是的，这里用了一句很多年没听过的“流行语”，正如我很多年没有看过这么“时髦”的宣传大片了。毕竟杀马特不再流行以后，很多年没见过这么魔幻的场面了。讲真，饱和度这么高的粉色蓝色红色紫色，一次穿一种在身上都要小心踩雷。更不用说把它们放一起，变成一场在雷区的狂欢。还没完，图片会动哦，图片里小爱心会像气泡一样往天上飘↓看，花蝴蝶扇动着翅膀在向你问好↓漫天繁星，都比不上情人眼里的星星↓紫色的花瓣……我编不下去了。别人家的土要钱，你土得要命啊绝对不是我自己觉得它又土又丑，网友第一眼也都不敢相信是真的，不停地问：假的吧？把旗袍、山水花鸟、毛笔字这些元素堆砌在一起，就是你眼中的中国风吗？是不是对中国审美，以及最近盛行的土味文化有什么误解？虽说国内的“土味审美”这两年有愈演愈烈的趋势，也许是乘了短视频的浪潮，“土味”一词越来越高频地出现在我们生活中。刷屏的是“土味混剪”，聊天要用“土味表情包”，告白要说“土味情话”，原本追求时尚的年轻人，好像在变土的道路上一去不返。但是土味背后，其实是大家对质朴的喜爱，对“真实而不加粉饰”的某种好感，对接地气的人和事物的接纳和认同。因此“土味营销”也成了各大品牌的心头好，三天两头带你梦回千禧年，或者重返80年代。比如之前因为“辣眼”成功出圈的老干妈土味MV《拧开干妈》，就是比较成功的案例↓而土味和现代审美的碰撞，也是一场人们对时尚的新探索。一些新潮的事物和它结合，往往能因强烈反差而产生“趣味”，甚至因其强烈的视觉冲击，迸发出一丝“潮”的味道。所以“土味营销”虽多，大部分还是能被大众接受，甚至有“土到极致就是潮”这样的力挺派存在。不会像被群嘲的巴黎世家，让众多网友感觉自己“有被冒犯到”。因为不光广告画风土掉渣，这次的新款包——“HOURGLASS七夕沙漏包”本身也一言难尽。如果光看沙漏包，其实是蛮简约大方的一款设计，槽点在它的七夕特别版涂鸦上。四种颜色的包包，官方定价13900元，分别印着“他爱我”“你爱我”“我爱你”“我爱我”的醒目大字，宛如一场错综复杂的三角恋情，搞不清楚谁爱谁，只看得路人甲乙丙一头雾水。眼尖的网友指出，文案的灵感应该是来源于田馥甄的《LOVE!》，也可能是潘玮柏那首《24个比利》。官方声称，他们是“以经典复古爱情故事影像作为灵感来源”；这涂鸦则是特别定制的中文书法，“宛如一封情意绵绵的手写情书”。What？非主流画风是复古，霸道总裁爱上我的狗血剧情是经典爱情故事，随便印几个中国字，就是融合了中文书法的涂鸦艺术……这就是你们眼中的中式情人节该有的样子吗？怪不得被网友痛批“侮辱中国审美”，但凡对他国文化多一些敬畏，多花些心思研究，也不会如此的想当然，这样敷衍了事吧？自然，也不能怪别人想起一些该品牌的“陈年旧事”了——2018年，一位中国阿姨在法国巴黎春天百货的巴黎世家购物，因为阻止了几位外国顾客插队，被店员粗暴对待，让中国人“滚出去”。有这样的前科，按理说应该小心再小心，没想到在中国推出的限定又这么不走心……所以会让网友如此生气，这不是对中国审美理解产生偏误，而是在对我们的文化明嘲暗讽嘞。这顶“辱华”的帽子要是戴实了，以后想再来中国市场挣钱怕是难上加难。再来读那些“爱心”里的文案，似乎也流露一些出对我国文化的刻板印象。我愿意，接下来的日子包你满意，爱上我，让我赤红的真心包围你，懂我心，你就有个时髦粉红小包袱。似乎中国的女人，会喜欢挎一只写着“他爱我”“你爱我”的包包出门，向全世界宣布自己获得了他的爱，似乎男人要送女人包包，才是表达爱的正确方式……有没有种女人是男人附属品的意味？而“中国女人的包包都是男人买”的错觉，是对中国社会的印象还停留在几十年前吗。既然我们与时俱进了，那想获得中国消费者的认同，你们也得与时俱进才行。不只是巴黎世家，对中国审美和文化存在误解和刻板印象，因此错用了中国风元素的国际大牌，真的不在少数——有拍成恐怖片的Burberry2019中国新春系列广告大片“摩登新禧”，这诡异的气氛确定是春节？感动吗奶奶？不敢动不敢动……MCM的鸡年限定款，跟他们一比，LV的小鸡包已经不算辣眼了……KENZO的“狗”双肩包和手拿包，仿佛感觉它在骂我，Dior的狗年红包，收到的人不知道要多开心， 说到狗，匡威也出过一款狗年限定帆布鞋呢，让你分分钟成为路人的焦点……真的很想说，如果想在中国市场站住脚，先去花点心思好好研究中国文化好吗？真正让一个品牌翻车和被群嘲的，不是辣眼的设计和不被理解的审美，而是对一个国家以及其文化的误解和偏见。

场库

经过一百多天的等待电影院终于回来了，对于那100万影院工作者来说，他们终于可以回到工作岗位了，那重新挂起来的海报，像是一张张过年时祈福的春联。对于普通观众来说，大家又可以暂时忘却外界，与他人一起坐在漆黑影厅中进入别人的故事了。大家都太想念电影院了，根据《2020年上半年度电影市场数据洞察》显示，早在5月份，就有近9成的调查对象表示非常期待能够重回影院观影。对于电影学子来说，去影院观影就和呼吸、吃饭、睡觉一样，是早已成习惯的事情。之前和我们分享过伦敦电影学院求学经历的林同学就说过，他的整个留学生活就是完全倒向电影的。他的一天安排是周一到周五的10AM-5PM之间上课。下课后简单和同学聊两句，再吃个晚饭，大约6点开始看电影，然后八点半看第二场，11点左右回家。而他在伦敦狂热的影迷朋友，可以做到每天都去英国电影研究所的电影院看艺术放映，真的除了上班、上课，其余时间都在资料馆看片。所幸英国电影院也将于7月大规模复业。7月4日，重新开业的VUE院线上映了4K修复版的《星球大战V：帝国反击战》。除了该片，迪士尼还将影库中的一批电影提供给了英国院线。我们常说大家选择去英国学电影，不仅是为了体验英国的电影工业，也为了感受它百年的文化底蕴和浓重的艺术氛围。就像是除了VUE和ODEON这样的大型连锁电影院，英国各地还隐藏着各式各样的特色电影院，可以给大家带来不一样的观影体验。英国独具匠心的影院盘点1. 伦敦地区去英国学电影，首选伦敦地区，这里除了有伦敦电影学院、伦敦传媒学院、英国国立电影电视学院等一流的电影学院，还有丰富多彩的电影活动。比如每年10月下旬举行的伦敦电影节就是英国最大的电影活动。而作为主办方的（British Film Institute，简称BFI）则是电影届最权威的组织之一了。BFI 南岸是英国电影协会的主场，这里有4个标准放映厅，一个图书馆，一个餐厅，一个书店和数个会议室。伦敦国王学院就把河滨校区离BFI南岸近，写进了电影专业的优势中。此外拥有540平方米的超豪华屏幕BFI IMAX影厅是目前全英最大的电影屏幕。据伦电就读的林同学介绍，BFI最受人欢迎的便是他们的独立电影和老电影放映。通常是以月为单位放映和点映著名导演、演员、编剧作品和英国独立影片。比如 BFI 就有策划过马丁斯科塞斯电影展，在一个月的时间内，每隔一到两天就会放映一场愤怒的公牛，好家伙等马丁斯科塞斯特别著名的影片，其他的片子诸如无间行者，华尔街之狼等就一到两周放映一次。由于伦敦电影学院的同学可以在BFI的1、2、3号厅几乎无限制免费看电影，所以林同学在伦敦就读的2年中，凭借学生卡免费观赏了不少好电影。就拿70mm《阿拉伯的劳伦斯》的观影来说，70mm胶片放映的效果是在小屏幕上无法感受和想象的！宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的敞开着的熔炉，让观众得以全神贯注盯住沙漠中沙子金子般熔化的闪光，盯住那空旷和灿烂的无垠苍茫。除了BFI，查尔斯王子影院(Prince Charles Cinema)也是许多伦敦留学生最爱的电影院。这里是West End地区唯一的独立影院，影院有自己的选片品味，在别处难能一见的片子才是这里的主打片。也许有一天你就能在影院的大荧幕上，观赏到一部自己心仪已久的独立制作。除此日常新老电影交替上映，查尔斯王子影院每周末便有科幻、僵尸、恐怖、暴力美学等不同主题的影片放映。更重要的是，电影票价格却比平常的各大连锁影院要便宜三分之一左右，是当之无愧的伦敦最佳小型独立电影院了。此外还有被Timeout杂志评选为伦敦最受欢迎的电影院——科增影院(Curzon)。它可以说是无论在商业上还是文艺度上都是相当成功的独立电影院了，旗下有13家电影院，为电影爱好者们提供了大量的选择。其中坐落在SOHO区的科增影院综合了三个放映厅和一家高质量咖啡馆，提供了电影人和学者交流的场所。这里也是欧洲各大电影首映、观众见面会、电影节放映会场的首选地之一。2. 伦敦以外除了伦敦，英国其他地区也分布着非常好的电影学院，比如威斯敏斯特大学、利兹大学、爱丁堡大学等等。在这些院校的周边也有一些特色的独立影院，值得大家去体验。利兹市 海德公园电影院Hyde Park Picture House利兹大学所在的利兹市遍布大大小小的剧院和电影院，也有逛不完的美术馆和博物馆。除了市中心现代化的电影院，你也可以参观小型的独立电影院。比如位于学校周边的海德公园电影院，这是英国目前仅存的燃气照明电影院。海德公园电影院自1914年起运营至今，已经将自己打造成为了利兹市最舒适的电影院。电影院仍然保留了一些原来的装饰，比如木质的楼梯和爱德华七世时期的阳台。纽卡斯尔市 泰恩赛德电影院Tyneside Cinema纽卡斯尔大学作为著名的世界级老牌名校，在这里学电影，你既能接触到前沿的技术和设备，又能体会到纽卡斯尔百年不变的古典气韵。泰恩赛德电影院就是当地历史最悠久的独立文化电影院。二战时期，泰恩赛德电影院就担任了重要的资讯传递角色，通过播放新闻短片让市民了解了前线新闻。如今，经过重建的影院会放映来自世界各地的艺术片、独立电影以及历史新闻档案。影院还允许新生代的电影制作人和数字艺术家在此展示自己的作品。爱丁堡 卡美奥电影院The Cameo爱丁堡大学地处苏格兰首都的心脏地带，而卡美奥电影院自1914年开始营业，是现今苏格兰地区仍在投入使用的最古老的电影院。作为二级保护建筑物，在现代店面的背后，电影院的许多原始建筑特色仍然保留着。卡美奥电影院曾被《卫报》评为十佳最佳独立电影院之一。自1949年开始，它就一直在放映艺术电影，该影院也一直是爱丁堡国际电影节的重要场地。布莱顿 约克公爵电影院Duke of York’s萨塞克斯大学校园距离布莱顿只有9分钟的火车车程，这座城市有英国仍在投入使用中的最古老的电影院——约克公爵电影院。它于1910年9月22日开幕，是布莱顿最早的电影院之一，也是世界上最早的电影院之一。该建筑非常具有特色，可以看到在顶楼露台还装置着一条20英尺长的康康舞者的双腿。自1981年以来，该电影院就一直作为艺术电影院运作，同时也是布莱顿电影节的举办地。它的放映厅设有278个座位，经过翻修后，在楼上新建了酒吧和咖啡馆，为影院观众提供了更大的舒适度。在2012年，它被评为英国最佳电影院。伯明翰 电子影院The Electric伯明翰大学是全英第一所红砖大学，它拥有世界上最高独立式钟塔，这也成了伯明翰市地标建筑。而电子影院就是伯明翰市关于电影院的另一张名片，它于1909年在车站街（Station Street）开业，并于当年12月27日放映了第一部无声电影，如今已成为英国历史最悠久的电影院。作为一家百年历史的影院，电子影院经历过辉煌、衰败、复兴、关闭、被出售。好在当地政府越来越意思到独立电影院对当地社区的文化和社会生活的价值。经过250,000英镑的翻修后，电影院于2004年12月17日重新开业，建筑也恢复了其1930年代原始的装饰艺术风格。经历了两次世界大战的洗礼，电视发明后观众的流失，以及此次疫情的肆虐，这些顽强的百年独立影院又一次活出了自己的底蕴。在回答为什么真正的电影要在电影院观看时，我们的作品集导师Mr. K表示：“从无声到有声，从黑白到彩色，再到宽荧幕的诞生，电影艺术迄今为止重大的美学革命起初都是为了吸引观众走进电影院的。今天我们所理解的电影艺术，仍然是一个无法与影院脱离关系的艺术形式和叙事媒介。”

新片场影视留学

2005年，一曲《酸酸甜甜就是我》火遍全中国。当时大街小巷几乎都在循环播放这首歌。而唱这首歌的女孩以零片酬帮助广告商赚取了20亿的利润。这样的成绩，让她的星途看似更加光明了。可现实总归是事与愿违……她就是被称为选秀皇族的张含韵。今年6月份，一档30+姐姐的选秀综艺《乘风破浪的姐姐》让在荧幕前“消失”许久的张含韵，重回流量巅峰。谁曾想，这一火距离张含韵大红，已经过去了16年。那个甜美的15岁女孩，也已经迎来了自己成熟的30+。这一次，她用实力告诉大众“我不再是酸酸甜甜的女孩了”。的确，透过镜头，我们看到了张含韵的很多不同面。 过早出道，比任何人都迷茫《乘风破浪的姐姐》第一次公布观众喜爱度的时候，张含韵就垫底了。面对全场的诧异，她特别淡定地回了句“我没事”。随后紧接着说，“给团队拖后腿了”。这么多年过去了，她这点没变“不想给人添麻烦”。等到最新更新的一期节目，张含韵以燃炸全场的非洲舞帮助张雨绮队拿到了额外的加分。也算是没给队伍丢脸。不过，在同台表演的孟佳、王菲菲、李斯丹妮里获得第一，大家对张含韵的争议好似又开始了。“她跳的不差，可也不至于在这里面能排第一吧”“好像孟佳、王菲菲这种会跳舞的跳的好就是理所应当，而她只要没出错就能拿第一，凭什么？”时间追溯回2004年全中国的第一届超女选秀。张含韵在里面不是最优秀的，却是最幸运的一个。当年 ，经纪团队直接越过第一第二名签下位居第三名的她。选择她的原因也很简单，不是唱跳有多好，而是身上那股邻家女孩的甜美气质，会很有观众缘。这一举动，惊掉了所有人的下巴。太多人认为张含韵用了什么拿不上台面的手段，毕竟“超女”是个比赛，比赛就要以实力说话。可观众不曾明白，比赛的背后是一张看不见的商业巨网。商业价值才是一切的真谛。果不其然，经纪公司的决定很快得到了验证，张含韵在比赛后的一年凭借《酸酸甜甜就是我》拿下蒙牛的代言，还为此创造了巨额收益，尽管她一分钱没拿，却让每个人都记住了她：一个甜美、运气又好的女孩子。直到今年看了她的访谈节目《定义》，V姐才知道，这个声音、外貌皆甜的女孩其实一点都不甜。她曾极力抗拒公司立的人设，挣扎过后发现，幸运原来是把双刃剑。张含韵第一次在录音室看到那首歌的时候，觉得歌词太过幼稚。“什么爸爸妈妈说，别叫我小傻瓜。”歌词跟自我性格极度不符，她第一时间就拒绝演唱。可能也跟只有15岁的年龄有关，那个年纪，任性是底色。不过，签约后的她被教育说，拒绝是没有用的，你不唱也会有别人来唱，怎么选择自己好好思考。被晾了一阵的张含韵，还是硬着头皮回来唱了。唱完后的事情大家应该也都知道了，一曲爆红。红到什么程度呢？直到今天，人们看到张含韵还是会直接想到“酸酸甜甜就是我”。跟所有年少成名，生活不受控的明星一样，张含韵在2005年后的很长一段时间里都过得不太如意。就在2005年，因为名气太大影响同学上课，她被学校劝退了。而且没有学校愿意接纳她。也是在那一年，她又跑去香港发展，但受到国内萧条唱片业的冲刷，南下之路走得并不顺畅。不能像同龄人一样接受基础教育，也没接受过专业的声乐培训，被幸运眷顾的张含韵遭遇了至暗时刻。尤其是在《天方夜谭》上把“憧憬”念成“撞憬”。贬低她的声音如潮水般扑面而来。各种诋毁的照片在各大贴吧流传，说她是名妓，早孕，不良少女……头像被P在AV女优的脸上。曾经赞美过她的媒体纷纷倒戈，不看好她的声音太大。张含韵可能成了接受中国网曝的第一人。就像是绚烂的烟花，升天的一刻绽放得多璀璨，结束得就会有多沉寂。本就遇到瓶颈的张含韵，又碰上经纪公司经营不善、进退两难不知该如何面对的她被迫隐退。那段时间为了养活自己，她跑去做主持，可因为没有任何基础，开口就会说错，令人尴尬。现实再一次告诉张含韵，越是不想活在傻白甜女孩的人设里，就越是逃不掉。想要让大家忘记，就得拿出点真本事。 幸运不会一直眷顾没有实力的人 为了挖掘自己身上更多可能性，张含韵跑去中戏当插班生，跑到片场去演戏。可是演戏仅仅只是缓解了她的经济压力，那些负面消息和刻板印象仍旧存在。原因就是她还不够出圈。即便是多年后跟着前辈们参加湖南卫视的综艺《偶像来了》，她表现出来的还是那股胆怯小女生的感觉。真正意义上的出圈，应该是湖南卫视的另一档综艺《声临其境》。这次，张含韵带着真本事来了。由她配音的《夏洛特烦恼》《冰雪奇缘》《后妈茶话会》给观众留下了特别深刻的印象。人们纷纷惊呼，那个说话嗲嗲地张含韵竟然能说一口标准的东北大碴子味儿；还能驾驭发音准确的英文，又能演出角色的情绪。再到《乘风破浪的姐姐》，初舞台展示凭借一首《Wonderful U》惊艳全场，成为实至名归的vocal担当。你看吧，酸甜女孩可不止这一面，她的内心有无限的能量。从甜美到励志，张含韵走了16年。V姐在《声临其境》里注意到特别心酸的一幕：当张含韵和韩雪合作完《后妈茶话会》赢得喝彩后，主持人杜海涛说了一句很扎心的话：网友们都特别想再听你唱起《酸酸甜甜就是我》。说来也是好笑，她已经这么努力了，到头来大家还是记得那个她想极力撕掉的标签。跟当年一样，听完这句话，张含韵的表情告诉我们，她不想唱。可是不能让现场难堪，她依旧唱了，尽管最后哽咽住，观众并看不出她的无奈。这大概就是身为艺人的不由衷吧……易立竞曾在《定义》里问她，还愿意在唱那首歌吗？张含韵回答地很笃定，不愿意了。整场采访，她表现得很坦然，但又很防备，像是个极力掩饰自我情绪的孩子，硬要告诉自己学会坚强。就在今天，微博热搜上有个话题“会有明星不想红吗”如果这个问题来问张含韵，她会怎么回答……经历这么多事，她大概会用当年《想唱就唱》里的一句词解释吧：“就算没人为我鼓掌，也要勇敢自我欣赏。”现实里，她的确也是这么做的。时间也告诉我们，那个被幸运眷顾的女孩，从未放弃过努力。

场库