李子柒到底算不算文化输出？这个问题无疑已经成为了视频和自媒体圈年度的热门讨论话题。李子柒的视频内容无论是外在穿着打扮，还是古典美食制作工序、工具，都是洋溢着浓浓的古色古香的中国风。于是李子柒将视频内容，从美食制作渐渐扩展到文房四宝、斗篷、胭脂、秋千等具有中国传统古韵的手工制品上，但一如既往不变的是李子柒的视频拍摄场景，她的老家四川绵阳的农乡之间。有人称赞说：李子柒的视频，如果单从Youtube频道粉丝数上看，在对外文化影响力上可以堪称抵得上1000个CGTN（中国国际电视台）700+万个订阅甚至接近美国最大媒体机构CNN的油管粉丝数。李子柒每发一次视频，Youtube播放量都在500万以上。粉丝粘合性极强，即使很多外国人看不懂汉语，他们也会津津乐道地看下去。所以风靡全球的李子柒，也被国内看做是中国网红靠文化输出出海的成功范例。而中国的“李子柒”，其实并不止她一个。01.根据Youtube第三方平台NoxInfluencer的排行榜，“办公室小野”和“李子柒”占据了YouTube中国地区的头两位，同样是UGC内容，上榜前十的还有“滇西小哥”。图片来源：NoxInfluencer网站截图在李子柒之前，在油管上最火的中国网红，非“办公室小野”莫属。2017年2月办公室小野因发布《饮水机煮火锅》等办公室制作各种花式花样脑洞大开的美食作系列视频而受人关注。她是一个擅长拍摄创意小窍门的视频博主，用生活中的物品变出它本该不具备的功能——食物DIY化妆品、针织方便面、办公室做巧克力、饮水机煮火锅……还有那个因“模仿事件”而引发争议的“易拉罐自制爆米花”。“办公室小野”的定位是花样恶搞办公室美食，不仅能吸引很多办公室白领，还圈粉了不少90后、00后。目前YouTube上播放量最高的视频为“办公室西瓜宴”，观看次数已将近1亿。小野平均每期视频观看量为587万，例如爆米花机爆小龙虾等话题让油管上的老外们也都好奇心满满。办公室小野将自己的走红原因总结为三点： 有热情、创造力、表演形式为默片。小野的视频形式的确并没有多么高端的拍摄，但场景和包装却比较用心。在对话很少的情况下，多以动手类镜头为主，对办公室美食进行创意加工。没有复杂的剧情和特殊的文化背景。并且在有对白的部分，尽量配上了中英字幕，方便外国人理解。其营销团队，也是主打国外媒体的宣传，在Instagram 和 Facebook、Twitter都有建立账号，更新短视频内容，并且开通直播定期与粉丝互动。图片来源：YouTube截图办公室小野的视频多在办公室拍摄。 而“办公室”则是一个普世场景元素，能够引起全球人的共鸣。她的YouTube视频定位“Office Cooking”（办公室烹饪）新奇有趣，符合外国人的口味与脾气。而视频内容核心“办公室不只有KPI，还有吃和远方”更是让用户提高了期待值。创新的视频内容，加上简介明了的呈现形式、完善的运营手段，让“办公室小野”成为了Facebook大中华区粉丝量第一的视频博主，并被邀请参加在美国举行的Playlist Live，是中国内地唯一受邀的代表。02.同样以美食为主要内容的视频博主李子柒，虽然没有小野的粉丝那么多。但却是中国传统文化输出的流量担当。其中的原因，是李子柒的视频更接近本质。她拍摄的时间跨度一般会拉得非常大。比如一般人拍做酱油的菜，会从我“我们已经有酱油了”拍起，而李子柒拍做酱油的菜，会从“我们如何种出黄豆拍起”。李子柒的视频里，表面上只是制作美食，但实际上却是中国人真实、古朴的传统生活，围绕中国传统的衣食住行展开。“仙女”李子柒长发飘飘，留着中国传统的空气刘海，在视频中穿着古朴，从天然采摘的方式开始加工美食，制作流程也充满浓浓的国风。她无疑活成了外国人印象里中国人最美好最有韵味的样子。李子柒从2016年初开始拍摄视频，早期从编导、摄像、出演、剪辑都是由李子柒一人完成，最早同步到YouTube的视频，标题、介绍也是纯中文，但这并不影响老外对李子柒喜欢。她的YouTube评论几乎没有负面的地方，老外称她是“白雪公主”、“上帝的恩赐”。评论里都是对视频满满的称赞，对是对单纯宁静的田园生活的向往。李子柒还曾跨时两年制作了一套笔墨纸砚，将亲手制作的文房四宝送给了马来西亚国王。不论视频内还是视频外，李子柒都是跨文化输出的最强符号。跟李子柒的走红路线相似，大中华区粉丝量排名第5的“滇西小哥”，同样以国风乡村美食为题材，在Youtube打开了新天地。而跟李子柒不同的是，滇西小哥的视频则更淳朴，更接地气一些。虽然叫“滇西小哥”，但其实博主是位不折不扣的云南妹子。她也有着清新脱俗的生活方式。她的视频基本上都是美食为主，比较简单。李子柒和滇西小哥成为出海网红的共同点在于，他们没有选择美食类视频循规蹈矩的呈现方式，例如实操下厨、做饭教学，以及吃播等。而是结合自己的地域文化，选择了人无我有、重观赏、轻参与的特色美食展示、体验、DIY的内容路线，填补了YouTube内容领域的部分空白。其次，她们的视频早已不局限于食物，更多的体现的是“风物”。可如果仅仅是美食加乡土风物也不一定能火。“野食小哥”（YouTube名“Wild Cooking”）在YouTube上的粉丝数才23万，受众局限于港澳台地区。华农兄弟 2014年6月就在YouTube上创建了官方账号，现今也才16万粉丝，评论区多是中文。外国网友称：原来“这才是真正的纯天然化妆品”，“那个古老的时代真的存在过”。他们的视频内容足够风俗乡野，但不够“中国”，不符合外国人心中的“中国风”。完美呈现外国人心中的中国传统生活方式，李子柒和滇西小哥就此脱颖而出。因为独特，所以出彩。 毕竟，“创意美食”、“田园生活”都是人们向往的生活，“吃”不分国界。李子柒和滇西小哥这样的视频博主，他们打开了海外用户认识中国的另一扇窗口。中国符号在视频中被赋予了更深的内涵。03.据可靠数据统计，YouTube的月活是国内短视频头部平台抖音的近4倍。在国内短视频平台日趋竞争激烈以及流量饱和的现状下，再想当个网红，靠流量赚钱太南了。反而，国外短视频市场拥有更大的发展空间和未填补的内容空白，全球网红经济市场的大蛋糕，能瓜分的份额还很大。网红国际化的确是一个新方向。谷歌搜索网红营销在过去三年中增长了1500％，Mediakix调查显示，预计到2020年，全球网红营销广告支出将达到100亿美元规模。面对广阔的海外视频市场，像小野、李子柒这样率先出海成功的国内网红们尝到了甜头。据YouTube与Facebook官方数据显示，办公室小野是两个平台成长最快的创作者。2018年2月，办公室小野获得YouTube最佳金色百万粉丝奖，粉丝数超过多位一线明星的Facebook。李子柒更不用多说，虽然没有小野的粉丝量那么大，但利润空间也已经足够庞大，粗略统计，年收入已能达到1.68亿。由办公室小野、李子柒、滇西小哥、山药视频、野食小哥等，YouTube中国区的头部博主而组成的国内网红出海“矩阵”已小具规模，已经为网红国际化开了个好头。当然其中也有一些必不可少的方式方法，是国内网红想要出海国外、在Youtube生存的基本法则：第一，视频质量相关： 能够证明用户喜欢视频的因素。包括视频观看次数、视频评分、评论、收藏和转发、上传时间。第二，用户特性相关： 与用户的品味和喜好的相关度，也就是种子视频的属性。第三，多样性： 推荐不同主题。平台限制同一上传者的视频数量，还会对文本进行分析，避免同类视频扎堆。在保证视频质量的前提下，依据YouTube推荐机制，YouTuber可以从以下角度优化视频提高点击：标题、关键词、文件名明确化，精准匹配用户。当然，最后一点，就是在保证内容独特的前提下，如果能加上字幕翻译，会更有利于视频传播和用户体验。除此之外，国内外视频平台的变现盈利机制也有所差异，这也构成了国内网红无法适应国外视频变现机制而无法成功出海的原因。依托于电商成熟电商经济环境成长起来的网红经济，“带货”和“卖货”是国内网红的主要收入来源。而Youtube有所不同，博主们的广告收入取决于曝光率，粉丝数量与收入成正比。这种模式下，粉丝体量大的网红，收益颇丰， 但平台的高比例抽成对尾部或新起家的小博主不太友好。这其实是因为在海外短视频生态中，平台方、创作者、MCN各自的分工更加明确清晰。对于创作者来说，最核心的就是把内容做好，应该说，在海外做内容，某种意义上来讲，更加纯粹一些。可见，语言并非不可逾越的文化障碍。与其天天想着用什么外部手段涨粉、认证，不如踏踏实实扎根于内容，找到自己视频创作独特的优势。只有真正用心、精良、有创造力的内容，才是文化输出和网红出海打开全球市场大门的钥匙。参考资料：实况新闻：李子柒、办公室小野油管年入5000万，怎么计算出来的？知乎："办公室小野"的视频在油管上真的火了吗？网易：“中国第一网红”不是papi酱，YouTube或成下个战场，作者：胡十七YouTube、NoxInfluencer

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之前我们和大家分享过广告导演刘贝贝从 2018 年年末决定出国留学，并开始准备语言考试，只花了 3 个月的时间，就成功拿到英国四所影视名校录取 offer 的故事。（回顾详情可戳：影视留学 | 如何三个月拿到四所英国名校offer？）如今，刘贝贝已经在伦敦艺术大学的影视专业学习了小半年，趁如今的圣诞假期，我们又把她请来给大家分享干货啦~哈喽~各位小伙伴大家好，我是刘贝贝。在伦敦学习已经有小半年的时间了，从一开始的兴奋紧张，到现在已经逐渐适应伦敦的生活。经常有朋友问我，在伦敦留学怎么样。到底怎么样呢？想知道伦敦求学的日常，那就从这个 Volg 开始吧~关于“在国外学习”先来聊聊学习吧！因为我是工作了一年多才出来留学，曾经也担心过“年纪”的问题，担心自己会不会年纪“大”了。但是来了之后你会发现，年纪根本不是问题。不同于其他阶段的学习，在国外的研究生学习中，你会遇到各个年龄层的人，你会发现，“年龄”不再是阻碍学习的借口。你会遇到年纪相仿，甚至是比你小，但是见识比你广得多的人；你也会遇见比你年长很多，已经有了家庭和孩子，却还和你在同一课堂认真听讲的人。在开始学习之前，我每每想起要开口用英语交流，就有一种心跳加速的紧张感。害怕自己的发音不标准，害怕无法听懂对方的话。但是经过了这一段时间，就没有这么多顾虑，身边的同学百分之九十都是来自非英语为母语的国家，你会发现大家的英语都带着浓浓的异域风情，但是这并不影响我们的沟通，也毫不减弱大家表达自我的热情。大家凑在一起的时候，一开始都是磕磕绊绊，说一两句就会停顿考虑如何表达下一句话。当听不懂的时候，也不怕直言自己没有理解，对方立刻就会变化着用词进行解释，这么一来也就明白了对方的意思。这里补充一个学习心得，一定要看英文的专业书籍，这一点我觉得非常重要，这个在很大程度上会缓解上课听不懂的问题。看书的过程一个是激活你曾经学过的很多知识点，还有就是熟悉英文专业词汇，这样在上课途中就不会因为错过关键词而全程放空。当然，去 Youtube 上看英文的专业讲座也是很有帮助，但是文字阅读还有一个很重要的好处就是熟悉书面表达形式，学习更多的 Academic Language，这对最后论文的写作有很大的帮助。关于“在国外生活”面对来自不同的国家的同学，我惊讶于我们的不同，同样惊讶于我们的相似——不同的文化背景和生活环境的确带来了巨大的隔阂，但是对了解这个世界的好奇心却是相同的，让隔阂变得不令人望而却步。来自墨西哥的小姐姐热情的邀请我们去了她认为全伦敦最正宗的墨西哥餐厅，我们则在家里支起了火锅，邀请外国同学一起来品尝一下中国的美食。在伦敦生活，我认为最大的好处是这座城市的整体艺术文化氛围。在伦敦，只要你热爱艺术，就永远不会觉得无聊。众多的美术馆博物馆，让你根本逛不过来。从举世闻名的大英博物馆，到引领当代艺术的 White Cube，每天都在陈列展示着各种各样的展览。这些展览有大名鼎鼎的艺术家的展览，如梵高，也有很多新起之秀的个人展。你可以领略时间长河中的艺术瑰宝，也可以感受当代创作者的奇思妙想。而这一切，都会给我之后的创作带来启发。在伦敦，优秀的戏剧、音乐剧等也每天都在上演，那些经典的剧目，例如《歌剧魅影》，几乎场场爆满。我觉得这些机会都是非常宝贵的，因为在国内，并不能经常欣赏到这些原汁原味的经典欧洲艺术，而在伦敦的这两年时间，不就是大饱眼福的最好机会吗！在生活上，我觉得留学真的让人独立不少。虽然本科我也是在外地就读，但是在外国的独立，我觉得不仅仅是脱离父母的独立，而是一种脱离了熟悉的生存环境、语言环境后，一种更加彻底的独立。我身边的同学，有不少都是从一开始分不清盐和糖，醋和酱油，到现在变成做好满满一桌餐不在话下的大厨。而为了租房子、办宽带、开通水电，而被迫英文交流之后，你会慢慢发现，英文真的只是一种沟通工具，没什么好怕的。关于“伦敦的故事”在伦敦的每一天生活，我都会发现很多有意思的事情，比如在伦敦，狗狗是可以搭车公交车和地铁的，所以你会经常和小可爱偶遇。在伦敦的街头，有很多精彩的街头表演，而这些街头艺人居然都是持证上岗的。而伦敦也并不都是光鲜亮丽的，在伦敦的大街小巷，流浪汉随处可见，更让人哭笑不得的是，他们中的很多人都是正值青年，但是就是不愿意工作，他们会静静坐在街边看书，或者和一条流浪犬相依为命，这个现象真的让我们很费解。伦敦的故事还有太多太多，而我也更加期待剩下的在伦敦的学习时光，这种人生体验，只有你亲自经历了才能真正有所感悟。留学的价值并不仅仅局限于校园的学习，更多的是来自不一样的生活体验带来的更宽阔的思维方式。如果你此刻正在犹豫要不要留学，我真心建议你勇敢的跨出这一步吧！-----------------------------通过刘贝贝同学的分享，大家是不是对伦敦多姿多彩的学习生活有了更多的好奇和期待了呢？刘贝贝自己也觉得很神奇，去年的这个时候她才刚决定出国，而如今她已经进入到自己的 Dream School 学习半年了。所以想要像刘贝贝一样去英国学习影视的小伙伴，只要做好规划，今年申请还来得及！

新片场影视留学

胡歌最近总是被大家提起。因为他主演的《南方车站的聚会》，掀起了不小关注。先是不支持粉丝集资应援，呼吁粉丝可以退款，理性观影。又去各大影院路演、微博自黑营业，去李佳琦直播间卖票。跟张鲁一撞脸互动……能看出来，胡歌这次走心了，他很看重这个电影角色。《南方车站的聚会》是刁亦男在《白日焰火》后再次入围戛纳电影节的作品，胡歌在里面饰演了逃犯周泽农。《琅琊榜》之后，胡歌很少因为作品引人关注，尤其是现代角色和荧幕表现。很多人质疑，脱下古装的胡歌，还能演好戏吗？ 胡歌的演技怎么了？ 对于年少成名的胡歌来说，“红”好像并不是刚需。比起虚无缥缈的流量，演技被称赞才是硬道理。胡歌古装角色混剪?视频来自网络2005年，只有23岁的胡歌挑大梁饰演了《仙剑奇侠传》里的李逍遥，一下爆火。从那时起，就算你没看过这部剧，也不能没听过胡歌的名字。俊俏的脸和独特的灵气，胡歌与李逍遥这个角色贴合度很高。可以说胡歌演活了李逍遥，也可以说李逍遥成就了胡歌。总之，一部戏足以让胡歌坐稳古装小生的位置。爆火之后的事情大家也都知道了，胡歌在从《射雕英雄传》片场回上海途中，发生了车祸受重伤，助理张冕不幸去世。凡是说到胡歌，总是提起那场车祸。我不想过多说，对于那种痛苦的回忆，不应该拿来过度消费。就连胡歌自己都说，“我认为，多年以后，如果人们提到我，还是谈论车祸这个事，那对我来说是一种否定，说明我一直没有其他的成就来转移大家的注意力。”不想因为自己耽误剧组进度，他在身体恢复后拍完了《射雕英雄传》。口碑依旧，演戏在线。2013年开始，他一直低调活跃在话剧舞台上，赖声川的《如梦之梦》一演就是5年。等到他再次因为演技回到公众视线，是在2015年。前后播出的《伪装者》和《琅琊榜》，赢回了大家的心。由于《琅琊榜》太过火爆，《伪装者》显得稍微黯淡了些。而他对梅长苏这个角色的饰演，可谓是无可替代。那种绵长而忧郁的深不可测，正是梅长苏具备的，同样也是胡歌赋予的。对于演技，V姐一直有个很私人化的评判标准：角色的唯一性，也就是不可取代性。一个角色除了这个演员，别人演的都不对味。那么，这个演员的演技就到位了。毫无疑问，胡歌饰演的梅长苏可圈可点。我们可以说，胡歌是个好演员。但距离顶级演员，还有太多路要走。2017年播出的《猎场》就把胡歌积攒的演技值拉到了冰点。在这部都市职场剧里，不仅演技被群嘲，连选剧本的能力也一同遭到质疑。眼看他饰演的郑秋冬在开场一通油腔滑调、气势高昂的宣讲里扑街。观众纷纷表示：？？？这是在搞笑吗。当然，这也不能说明胡歌的演技差，有一半可能是剧本本身就不行。但如果在剧本有硬伤的前提下，还能把角色演得讨喜，不更是有演技的一种表现。我也是从《猎场》开始，发现了胡歌在演现代戏时的一大问题：不动人，观众的内心没有被打动。单独推敲表演，没什么低级的硬伤。能把郑秋冬的偷奸耍滑演出来，可是观众看完也就仅限“哦，他是这么个人”，没了。再看之前梅长苏是怎么演的：使命感让他无法承认自己就是林殊，可当霓凰与他对峙的时候，他再也无法对爱人撒谎，一把抱住霓凰，轻抚着她的后背。一个喘息都能看出来他内心的纠结与跟爱人相认的激动。在另一出现代戏里同样出现了不动人的表演。2018年，岩井俊二导演的电影《你好，之华》上映，胡歌客串里面的渣男张超。还是挑不出演技的硬伤，就是不动人，在他的怒吼、话语间看不出他对袁之南的感情，即便是恨。这个时候你会在心底发问：这个角色存在的意义在哪里？除了一直被讨论的现代戏演技外，靠演电视剧走红的胡歌，在电影上的耕耘确实不多。《南方车站的聚会》算是他主演的第一部。现代戏+电影主演，荧幕新人胡歌正忐忑地期待观众们的评价。出道14年，胡歌还是被称作新人。 出圈感极强的男人 在决定写胡歌前，我一直在想，除了演技，还有什么事情可以聊？查了很多资料，看了很多专访，发现胡歌“制造”的事情可太少了。做人设、炒话题…这些惯用伎俩都没在他身上发现。胡歌，挺出圈的。2017年的时候，他决定出国留学提升一下自己，结果被媒体搞出一个乌龙。本来没想把这个消息公布出去，却在某颁奖礼上被搞成了欢送会。很多人说这是精心谋划地炒作。卓伟也跳出来说上两天学就退学了，结果被疯狂打脸。对于此事，胡歌并没说什么，还是继续看书，上课。这已经不是卓伟第一次曝光胡歌了。早在2015年1月28日，卓伟就含沙射影的曝光了胡歌和江疏影的恋情（当时二人已分手）。胡歌是这样回应的：这句诗的原文出自南唐冯延巳的《谒金门》，而南唐的皇帝曾经取笑过冯延巳的这首词：“吹绉一池春水，干卿何事！”胡歌用在这里，委婉地告诉卓伟：“我谈恋爱，关你什么事！”两人的格局，高下立判。别看胡歌这么佛系，不耽误他在圈内结交朋友。袁弘、霍建华、彭于晏、闫妮、金莎……关系好的袁弘不用多说了吧，老袁结婚，张歆艺好像显得是个局外人。还有个跟胡歌关系很好的人，你们一定猜不到：扎西顿珠。当年扎西顿珠参加《加油！好男儿》的时候，胡歌妈妈特别喜欢他，还认了他做干儿子。在《非常静距离》里，扎西顿珠爆料老胡是个很喜欢跟朋友开玩笑的人。为了缓解他第一次在悬崖掉威亚的紧张，胡歌说要是绳子松了先把自己的手松开，这样自己就不用被拖下去了。气得扎西顿珠忘了悬在空中的事情，一会就拍完了。胡歌出了名的对粉丝好。一个患有白血病的女粉丝给他留言，《琅琊榜》陪她度过了艰难的化疗。胡歌看到后，鼓励并小心询问着女孩的身体状况，还送了自己演的《如梦之梦》话剧票。因为自己经历过生死，胡歌的安慰不空洞、恰到好处。有次他跪在地上给粉丝签名，粉丝说是替妈妈来要的签名，因为身患重病，她不能来到现场。胡歌在签名旁边，写了一段话。你会发现，真正的教养，是装不出来的。某次颁奖礼现场，胡歌拿了视帝，他径直下台做了一件事：走到李雪健老师身边，双手合十鞠躬，并对李雪健老师说了一句“受之有愧”。他还经常做公益，不为营造什么，单纯觉得要心怀感恩。去云南捐了30几所小学，不是以自己的名义，而是以车祸中去世的助理张冕的名义。就像他自己说的那样“我重活一次，不是为了更红的。”V姐之前并不是胡歌的粉丝，对他的关注仅停留在每次上热搜时的话题。直到看完他这些年的经历。我想，我开始明白胡歌的魅力了。

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“这里睡着王沥川，生在瑞士，学在美国，爱上一个中国姑娘，所以死在中国……”这句话出自电视剧《遇见王沥川》，也是悼念高以翔时，最贴切的一句话。今天凌晨，演员高以翔参加浙江卫视综艺《追我吧》录制时昏厥，送往医院经过三小时抢救后无效去世，享年35岁。有人说“真正的送别没有长亭古道，没有劝君更尽一杯酒，就是在一个和平时一样的清晨，有的人留在昨天……”一席话透露惋惜，也让大家在为逝去的人悼念之余，逐渐开始意识到过劳猝死离我们竟是这么近。一颗星星的坠落，让人们开始恐惧夜空的黑暗。然而，我们更需要知道的是，在影视领域，进医院的工作人员比艺人要多得多。过劳的初衷是努力，而努力则源自对自我追求的期许与大无畏的拼搏精神。当过劳与猝死离得如此接近的时候，我们又该如何面对“或许会功成名就”的未来与“过度努力”的现在？在影视行业的快速发展要求与个人健康难以保障的矛盾日渐凸显的时候，整个行业又该如何良好发展持续前进？这是整个行业都需要思考的问题。01拼搏让中国电影踏出了第一步中国影视发展初期，没有西方那些系统的教学与优秀的先烈案例，很长一段时间都在默默探索，于是在探索过程中，中国电影人与电视人大力发扬国人的优良传统：敢拼，敢省，敢快！拼搏一度是中国电影的代名词。最典型的例子是早期敢打敢拼的那批香港电影人，成龙在《A计划》钟楼上的自由落体曾让斯皮尔伯格震惊，《我是谁》21层大厦无防护速降让保险公司对成龙敬而远之。成龙的师兄弟元彪说到拼命程度也是当仁不让，在《执法先锋》中扒飞机、跳飞机，在《富贵列车》中跳楼，在那个时代，他们自己就顶的上好几个替身。那个时代的女星同样拼命，杨紫琼在拍摄《阿金》的时候从从三十多米高的墙上摔下来导致肋骨骨折。李赛凤、吕良伟在《猎魔群英》更被称作“以性命向死神挑战”，烈焰焚身，身受重伤，片方在片尾以字幕向众人的拼搏致敬。看得到的尚且如此，看不到的又何止如此？而提到省钱，那怕是没有比中国电影人更会省钱的。之前我们曾经写过温子仁等好莱坞恐怖片导演擅长省钱（预算低，导演怎么拍大片？），但是如果提到中国的第六代导演们，那才是把省钱的奥义发挥到极致。张元当初拍摄第一步个人长片《妈妈》的时候，故事冷门，厂标没弄到，剧本没过审，根本没人投资，商量之后，几人向一家私营企业找了20多万，就把电影拍了。20万在那个时代或许已经算是一笔“巨款”，但是对于动辄斥资几个亿大制作的电影来说，20万拍一部电影已经是天方夜谭。张元之后，第六代导演纷纷效仿，王小帅拍电影连20万都借不到，只能“捡现成的”：故事也不用编，就让刘小东自己演自己的苦逼生活，娄烨客串男二。王小帅冒充学生去柯达拉赞助，又向北影厂借废机器，电影杀青之后，也一共花了不到20万，那部片子叫《冬春的日子》，在国际电影节上获了大奖。电影是一个烧钱的工作，各项支出按天计算。开拍之后，每一天都要花钱。于是拍电影，省钱的第一要义就是要快，要把拍摄周期尽量降低！1998年，贾樟柯拍《小武》的时候，剧本一完成，贾樟柯就联系香港的投资人，找了30万启动资金。开机21天《小武》就完成了。片子没有送审，直接送去了国外。那一年《小武》拿了8项国际电影大奖。法国《电影手册》因此称贾樟柯为“亚洲电影希望之光”。正是这种勇于拼搏，敢于吃苦的精神，让第六代导演们熠熠生辉，创造出一个个举世震惊，拿奖拿到手软的作品。然而，时移世易，这种拼搏的精神渐渐从“优秀电影人的自我要求”变成了领导对员工的“期许与鼓励”。前一段时间，996，007等工作时段安排饱受争议的时候甚至有人提出了“不能接受996的工作方式，说明这个人不能吃苦，没有发展前途”之类的说法。于是在某种默认的努力之下，拼搏精神渐渐向着“过劳”过度。02省钱不能成为第一驱动力虽然国内没有好莱坞那样成熟的工业体系，但是，一百多年的电影发展中，也逐渐形成了中国电影电视行业的“行业规则”。而在这样的行业规则之下，“过劳”的原因有挺多。一方面当然是为了“省钱”所导致。在国内，设备的成本、场地的成本、演员和工作人员酬劳的成本都是按天计算，多一天都是不小的数目，三天的工作量如果压缩成两天完成，成本会大大降低，案子才会更有竞争力。一位制片曾说，在国内的广告圈，因为价格没有统一的标准，也没有工会规范保护，品牌方会把自己的广告业务代理给多家公司，以“比稿”的形式选择出成本最低的一家。而在这种“熬夜加班透支人力压缩成本”为常态的行业潜规则下，中国电影电视的产量发展也震惊世人。2016年，国产电影有944部，2017年有970部，2018年更是达到了1082部，如此庞大的数量，展示着电影行业繁荣的背后也不禁让人感叹有多少人在其中“加班加点”。而在网络电影发展之后，这种“低投入大回报”更是得到了空前发展。网络电影《道士出山》28万成本8天拍摄，换来2400万分账的事情，更是一度成为业内传奇。然而，这种“行业潜规则”的负面影响也开始显现。熬夜加班逐渐成为一种恶性循环，严重破坏了行业生态。有一位在某自媒体供职，职能集合了创意、编导、摄影、出镜于一身的朋友透露，影视从业者薪资普遍过低也是引起这些行业怪现状的因素之一。在信息高速发展的今天，大量人员涌入影视行业，导致竞争非常激烈，许多人都在争夺一个岗位的情况下，自然会出现“你不干，有人干”的情况。对从业者的劳动缺乏尊重，影视行业工作者常常一人身兼多职，为了保质保量完成任务，加班加点也就成了家常便饭。然而，这样连续超时工作，真的是不得已而为之的选择吗？我们每天挂在嘴边的影视工业化，难道必须以压榨个体为代价？以创作为名的透支生命，究竟值不值得提倡？答案不言自喻。03制度不规范是根本原因超时工作已经是影视行业中默认的常规。“我们都对自己说，连续通宵拍摄可以，连续工作20多个小时没问题，大家不都是这样。于是这个行业越来越不把基本的人道当回事，不对不可以的事说不，美其名曰为了创作。”曾有一位影视圈资深前辈表示，加班加点，很多时候也是由职业规范的缺失、团队本身不专业造成的。经验不足、计划不周、前期准备不充分，在开拍前许多东西都没有落实到位，导致到了片场需要逐个处理，某一职能的失误、某一环节的拖延，都会影响进度，导致整组需要加班。这就迫使制作团队为求生存，不择手段压低成本，做预算时拼命挤压进度，压缩制作周期，强迫工作人员加班加点，因为一旦机器开始运转，每分每秒都是钱。虽然《劳动法》规定了劳动者每日工作时间不超过8小时、平均每周工作时间不超过44小时、用人单位应当保证劳动者每周至少休息一日等等，在影视行业里却显然“不符合行规”。单看国内的现状，似乎加班熬夜这种“潜规则”很正常，其实不然。以美国的电影制作为例，他们就有工会进行严格的制作规则保证。美国拍摄要求非常严谨，已经定下的拍摄计划，很难再进行更改。如果申请了拍摄某个工作范围，在拍摄时基本只能拍摄这个范围，不能进行现场更改。所以这就要求电影制作人员必须有很详细的拍摄计划，而且如果没有这些，是没有办法做出预算及周期表，这些在美国是必须遵守的基本的流程。并且，美国的工会会对工资，工时有严格的标准，每天的工作时间不能超过12小时，因此制定计划时必须严格执行。工会评价电影是根据预算来区分等级的，从低到高大概分三个等级，如果你的电影是制作规格最高等级的，那么所有的工作人员都需要执行最高级别的工资标准。工作人员都是以时间计酬，超过12个小时会带来成本的直线上升。举例来说，工会的要求是工作时间8个小时以内，假如某人薪水是100美元/小时，超过8小时，在12小时以内，是150美元/小时。如果超过12小时翻双倍，就是200美元/小时，如果超过13小时，薪水还要再翻。如果占用了吃饭时间，所有工作人员的薪水还需要另算，所以，一旦超时，这是非常非常恐怖的事情。而且每个工作人员在完成这个这个时间段工作之后，必须要有12个小时的休息时间。另外，在美国的工作是周一到周五，如果周六加班，薪水是1.5倍，周日是2倍，周六日加班是特别不合算的事。工会以这样的方式，既保证了工作人员的生命和劳动得到足够的尊重，也对团队的效率和计划性提出了更高的要求。而这，才是推动影视工业化进程、加速影视行业进步的动力。04用制度拯救制度，才是最优解依靠“行业默认规则”规范行业的操作显而易见存在着很大的问题，那么该如何突破束缚？影视行业的“加班加点”要如何改善？我想，“用制度拯救制度”，行业上下从业者统一口径，呼吁建立行业工会，完善制度解决问题或许是可行的方案。虽然我们不可能在短期内达到好莱坞的标准，但还是能让影视行业超时工作的问题正越来越多地受到重视。也希望更多的从业者朋友能从自身出发、为自己的权益争取！为创建更好的影视工业环境发声，对不可以的事情，坚决说不！因为只有这样，我们才能确保创作者在创作的时候没有后顾之忧，才能更专注于创作本身，真正用作品来打动观众、打动世界。不过制度的完善无法依赖一日之功，大家如今能做的，还是要珍惜自己的身体。演员宋佳说“当熬夜变成敬业，当拼命当成应当，当生命不在的时候，谁来保护谁。高危职业，同行们热爱的同时请保护自己，爱护自己”，这一番话或许说出了大家的心声。最后，网友@大头和他的朋友们 说的一段话，我深感认同，放在这里，送给大家：“也是年末了，大家都累一年了，你感觉太忙就缓一缓，感觉太累了就歇一歇，感觉不开心就找地方哭一哭，不要总和自己较劲，没什么比健康活着还好，各位拜托了。”*参考素材：连续工作20小时，影视人的劳动难道如此廉价？/ 新片场香港电影人拍戏有多拼：胡慧中李赛凤向死神挑战，被烧成重伤 / 电影聚焦第六代导演的战争 / 叉烧往事

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11月27日，因录制综艺节目《追我吧》而突然晕倒被送往医院急救的台湾艺人高以翔，经抢救无效不幸去世，年仅35岁！医院宣布原因为心源性猝死。随后《追我吧》节目组也发布了声明：01消息一出，全网都炸了！一时间，不论是大众还是娱乐圈，集体悼念高以翔。《追我吧》节目组也瞬间成为了网友们口诛笔伐的对象。节目组无辜吗？并不。原因之一是有消息曝出：《追我吧》节目录制的难度和强度实在太高了！高到艺人们的身体经常性崩溃，安全得不到应有的保障。然而在这种情况下，节目组并没有选择延缓录制进度，或者让艺人进行充分的休息，而是继续拼命录制……原因之二就是上面大家看到的：高以翔是在录制节目时奔跑过后休克在了花坛，但他晕倒后并没得到迅速的抢救。节目组也没采取任何急救措施，这段时间至少有15分钟，早已过了抢救心源性猝死的黄金4分钟。一石激起千层浪，在网友们扒出节目组强度太高的同时，那些艺人因节目录制而出事故的老消息也倾泻而出！“费曼录《爸爸去哪儿2》，眼角受伤缝针”；“王宝强录《真正的男子汉》时骨折，已住院”；“乐嘉在录制《了不起的挑战》时，关键部位严重摔伤”；“张杰录制《王牌对王牌》节目时，用玻璃管吹乒乓球因缺氧晕倒，砸到凳子上导致面部淤青”；其中跟高以翔同样让人心痛的，就是黄家驹。而2018年10月，李咏的病逝更与过度工作密切相关。还记得马未都先生在微博上发长文悼念，其中提及最多的就是李咏的敬业：早起晚睡，曾录节目把自己录吐了。02海恩法则指出： 每一起严重事故的背后，必然有29次轻微事故和300起未遂先兆以及1000起事故隐患。录节目好好的，为什么会猝死？因为这些综艺节目录制的背后都有一个共同的隐患：熬夜。不得不说，如今国内综艺凌晨录制已经是常态。因为节目组考虑不周，导致明星、艺人、工作人员意外受伤或者致死的例子比比皆是！还记得赵薇有一次说自己曾经在节目中，四天四夜只睡了3个小时！还突然有低血糖的感觉，她摇晃了下身体摸了一下头，但周围没有一人有反应。而像《追我吧》这种户外竞技类型的综艺节目，也越来越受观众欢迎。大家宅在家中看着电视机或电脑屏幕，艺人们在屏幕另一头拼命地奔跑，营造出或紧张或搞笑的气氛，让我们娱乐。这让厂长想到了《娱乐至死》中的一句话：电视是我们了解文化的最主要方式。于是，电视中表现的世界便成了这个世界应该如何存在的模型。不管是什么内容，也不管采取什么视觉，电视上的一切都是为了给我们提供娱乐。难道，在消费主义已经极度膨胀的今天，我们还允许消费艺人的生命来换取娱乐这样的事情发生吗？娱乐至死，如今却真的变成了——娱乐“致”死！是啊，这哪里是“敬业”，而是玩命！看到这里，厂长只想质问这个节目组：相煎何太急？综艺节目的幕后工作者们，不论是策划、导演还拍摄制作等人员，何尝不也是高强度工作，连续几十个小时熬夜奋战？那为什么也要逼迫艺人们一起熬夜录制？《劳动法》规定：劳动者每日工作时间不超过8小时、平均每周工作时间不超过44小时、用人单位应当保证劳动者每周至少休息一日，等等。可是这条规定，在影视娱乐行业里只能一笑了之。虽然关于996、007工作制的问题已经是老生常谈了，但现在都9012年了！问题没得到解决，却是频发的事故和家人的悲痛。最近的一个案件就发生在今年7月。某网剧剧组在北京杀青，而剧组的灯光师之一李勇军，还完器材交了对讲机，回到宾馆。晚上9点半，李勇军接到灯光组老大的电话，说片子杀青了组里聚个餐。但李勇军回绝了，他说有点困，准备睡觉了。直到次日下午3点，宾馆保洁人员才发现李勇军已经躺在床上不省人事了。送去医院急救后，宣布李勇军已经去世了数个小时……更迷幻的是，没有任何人跟死者家属对接善后工作。对于劳动合同和保险情况李勇军的灯光组老大也一口“不知道”。一张该剧的通告上显示：剧组的成员共同经历了“漫漫一生中的短暂的672小时”。于是，李勇军的家属和老乡们断定李勇军是由于工作过劳死而去世。但死因到底是什么，还没人知道。（资料来自「娱理」）在影视行业里，熬夜加班，24小时泡在片场和电视台里的例子并非只此一个。厂长还记得，在采访今年电视台一档国家大型盛典70小时直播节目的导演时，他说：“70小时的直播，只睡了7个小时，节目结束后还有三天在单位值班。”但厂长从他的描述中听得出他心中的自豪。试问有多少影视从业者，将敬业和创作当做自己连续工作24小时的理由？另一位导演跟厂长说：“我们都对自己说，连续通宵拍摄可以，连续工作24小时都没问题，大家都是这样，这个行业就是这样，你现在不工作，别人就会超过你！”下面这位25岁的影视创业公司女CEO，就是这样的一个人。从未在12点之前休息过，凌晨1点的机场，凌晨2点的北京，凌晨3点的高速，凌晨4点的酒店，凌晨5点的办公室。传说中的“没有集齐凌晨风景系列的创业者不足以谈人生系列”，谈不完的项目，喝不完的酒，做不完的方案，开不完的会。生活是工作，工作还是工作，晚上不敢睡去，早上不敢醒来，一睁开眼就是白花花的支出。每天都不得不思考几个问题：寒冬之下，如何保命？保命之后，如何立足？立足之上，如何突围？身体上，似乎没出什么大毛病，也就是掉发一大堆，胸口隐隐作痛，急剧肥胖，内分泌不调，从此月经是路人。于是，在这些人的“引导”下，这个行业越来越不把基本的人道当回事，不对不可以的事说不，美其名曰为了创作、为了事业。影视工作者，自此就彻底沦为了“影视民工”！03然而，这样的工作模式在行业内不能得到改善吗？我们还要以“默认”的姿态助涨这可怕的、丧失人性的工作制度备受推崇吗？一时间很多问题，我们无从知晓答案。冷静下来，还要透过现象看本质。第一，在国内娱乐至上的媒体环境下，艺人众多，众口难调，节目组需要协调时间。一位综艺节目策划告诉厂长：“即使通宵录制很多情况下也不是节目组说了算，白天明星们要参加各种活动，晚上才有空档期。但很多公司会坑艺人，工作安排的很满了还要让艺人熬夜接通告。要么就是有些艺人想挣钱想红，接通告接疯了。自己也不注意身体。”第二，成本控制。在我国，影视行业酬劳基本是按天计算的，这就造成了节目录制跟广告公司一样需要压缩成本。做预算时拼命挤压进度，压缩制作周期，强迫工作人员加班加点，因为一旦机器开始运转，场地、人工、艺人……每分每秒都是钱。第三，行业门槛低，竞争压力大。相对于其他行业而言，影视行业并非高薪职业，但却是热门职业。因为入门门槛低，有相机的就能当摄影师，会画分镜能编故事的就能当编剧做导演。宣发、策划，更是没有统一专业标准去衡量，有很多人都是朋友、邻居，甚至一个村集体出来干的。专业非专业混在一起……这就造成行业内竞争压力极大，一切都是为了生存，迫不得已。第四，从业者权益缺乏保障。欧美和日韩的综艺节目早期也有疯狂的时候，但他们经过改善对节目制作有了明确的要求，还制定了很多规定也写入了法律条文。在电影工业发达的好莱坞，美国电影人有自己的工会，包含各大工种。成熟的工会制度保障了从业者和工会成员的合法权益。其中，雇主如期支付加班费、社会保险、工作时长以及对新技术的培训和认证，都有完善的标准。户外综艺节目的现场医疗也必须到位，现场参与录制的观众也要有明确的引导和应急疏散预案。谨防像高以翔这样的不测发生。然而，影视从业者权益保障和制度完善，在我国还任重而道远。首先是需要国家出台相关法律法规和制度进行约束；其次是影视传媒公司、电视台等单位也应该多出于人道主义精神考虑团队和员工的身体健康，只有这样公司也才能良性地发展。最后，身体还是自己的，制度和外界因素始终不能成为我们消耗自己生命而连续工作的借口。这样的电影梦即使再伟大，也不是“可持续”的。往长远了看，虽然我们不可能在短期内达到像好莱坞工业体系一样的标准，但我们可以从自身做起，坚定以及勇敢地对那些会让你受到伤害、有损身体的工作模式说不！为自己发声，为同行的从业者们争取权益。在高以翔的微博话题下，演员宋佳写下了这样一句扎心但真诚的话：“当熬夜变成敬业，当拼命变成应当，当生命不在的时候，谁来保护谁。高危职业，同行们热爱的同时请保护自己，爱护自己。”正如宋佳所说，只有真正地“爱护自己”，我们才能没有后顾之忧，更好地为了创作、为爱发电。

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11月18日，美国国际教育协会IIE发布了最新《2019美国门户开放报告》，该报告基于全美近3000所高校，对上一年赴美留学的国际生情况做了详细的调查统计，是一份非常权威的留学生现状报告。神奇的是，随着报告的发布，美国国务院官员发声：美国正在推动学生签证优先预约，将为中国留学生开启绿色通道！相信之前大家对美国严打中国留学生签证的问题都有所耳闻，那究竟发生了什么，让美国的态度发生了如此之大的转变呢？美国为什么又开始讨好中国留学生了1招生率告急，中国仍是最大生源国根据《2019门户开放报告》显示，2018/19学年留美人数再创新高，达到1,095,299人。这是美国国际学生人数连续第四年超过100万。其中中国赴美留学总人数为36.95万人，占美国国际学生总量的三分之一。虽然人数在保持增长，但增长速度已经放缓，2015/16学年年增长率为7.1%，2016/17学年为3.4%， 2017/18学年为1.5％，而 2018/19学年仅为0.05％。而造成留美总人数增幅放缓的主要原因是新生入学人数连续3年的下降。就算中国赴美留学继续保持增长，已连续十年位列美国最大的留学生来源国，但增幅也已持续缩小至1.7%。2留学收入离不开中国的帮扶根据美国商务部的数据， 2017/18学年，国际学生为美国经济贡献了447亿美元，比上年增长5.5％。这其中中国学生及其家庭功不可没，学费加生活费大约为美国经济贡献了130亿美元。所以中国依然是美国教育机构招生的首要目标，58%的机构表示将优先关注中国的招生。赴美艺术留学F-1签证真的难办吗？自从特朗普上任以来，签证问题总是牵动着每一个赴美留学生的心。与《2019美国门户开放报告》同时公布的《2019年美国秋季国际学生入学调查速报》显示，担心签证问题已成为影响学生赴美学习的首要因素，数值从2017年的68%，上升至2019年的87%。随着中美贸易摩擦的加剧，有关中国学生签证的话题愈演愈烈。今天我们就一起来看看，这些传言到底是真是假。传言一F-1学生签证数量在持续减少？去年10月《Financial Times》上有一篇文章写到：美国考虑直接禁止中国学生签证。此后针对赴美留学签证受阻的消息就持续不断，让中国学生及家长对赴美留学普遍担忧。那么一年过去了，情况究竟如何呢？美国驻华大使馆10月20日在中国国际教育展上披露了最新签证发放统计。今年4月至8月签发的中国学生签证不仅没有减少，同比还增长了5869张。其实关于每月签证的发放数据，大家不仅都能在travel.state.gov上查询到，还能根据历年的数据，做出自行判断。（链接）传言二签证审查变得更加严格？今年3月有不少同学反映，在申请的过程中遇到了“行政审查”，递签如同石沉大海，杳无音信。最夸张的情况是回国续签F-1，结果被Check了18个月以上，严重影响了学业。对此，使馆签证官员表示，行政审查确实存在，但是主要针对的是以“STEM”专业为代表的特定专业申请者，别的专业并不会受到影响。“STEM”专业指的是科学（Science），技术（Technology），工程（Engineering），数学（Mathematics），这四门专业学根据《2019美国门户开放报告》，52%的国际留学生都选择了“STEM”专业。在中国留学生中，“STEM”专业也是占据了半壁江山，艺术专业人数只占到了7%。传言三特朗普政府不欢迎中国留学生？看到了中国留学生对美国的价值与贡献，特朗普政府对于中国留学生的态度在近半年来也有所回暖。2019年6月29日，中美两国领导人在日本G20峰会期间进行了会晤，两国领导人谈到了“留学生”问题。美国总统特朗普表示：中国有很多非常优秀的学生。我一直欢迎中国留学生来美国留学。2019年10月11日，特朗普在白宫就《人民日报》记者提出的中国赴美留学生签证问题明确表示：我们想让所有愿意来美国留学的中国学生过来学习；我们的大学之所以是世界上最好的，其中一个原因是我们有很多中国留学生；我们不会让中国学生（申请签证变得）困难，我们对中国学生一视同仁。2019年11月11日，美国驻中国大使泰里⋅布兰斯塔德在中国青年报撰文《美国欢迎中国学生》。文章表示：我们欢迎中国学生加入美国校园关于学生签证的信息很明确，它没有变化2019年11月21日，在中国驻美国大使馆举行的中美留学40周年纪念活动上，美国国务院官员重申欢迎中国留学生赴美留学。美国影视留学都有哪些院校可以选择？通过上述分析，大家也可以看出，关于赴美进行影视留学，签证问题并没有如外界传言的那么恐怖。所以不用出于担心签证，而放弃美国影视院校的选择。《2019美国门户开放报告》也公布了最受留学生欢迎的州和城市。其中艺术院校集中的加州和纽约州成为了最热门的留学目的地。1加州的影视院校南加大和加州大学洛杉矶分校，是加州国际学生人数最多的两所大学，其中中国留学生人数占比42.1%。这两所大学地处洛杉矶靠近好莱坞在地点上就有得天独厚的优势。USC School of Cinematic Arts南加州大学电影艺术学院（USC School of Cinematic Arts，简称SCA）于1929年创建，是美国最大历史最悠久的电影学院，曾多次被评为世界上最好的电影学校之一。电影学院下又分七个专业，其中Film and TV Production是南加大电影学院里历史最悠久也是学生最多的一个专业。除了优秀的师资和资源外，南加大的项目最大的优势是来自于给学生创造一个理论和实践不断互动的环境。比如编剧们学习导演课程，并与演员直接合作，以更好地理解页面上的文字是如何影视化的。导演们选修电影、电视和互动媒体的历史课程，这样他们就能站在前人的肩膀上看问题。总之在南加大，你可以接触到行业最新的技术进步并学会讲故事的技巧，还有与行业大佬面对面接触的机会。著名的校友有电影《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯和音效大师班·布特，《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯，《巧克力工厂》的导演大卫.L.沃尔普等。自1973年以来，每年至少有SCA校友被提名一次奥斯卡金像奖，总共256次提名和78次获胜。自1973年以来，每年至少有一位SCA校友被提名艾美奖，总计473项提名和119项获奖。UCLA School of Theater, Film and Television加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院（UCLA School of Theater, Film and Television），成立于1947年，是美国顶尖电影学院中唯一的公立大学。UCLA影视戏剧学院侧重于电影的剧作与摄制的教学，鼓励学生独立思考，致力于“为独立电影培养人才"。电影专业的教授们大多都是在业内成绩斐然的电影人，大部分课堂一般在8到10人左右，师生比大约在1:5。UCLA 一大资源是有自己的档案研究中心，该馆藏有超过350,000 部电影和电视节目，超过100,000个新闻和公共事务（NAPA）节目，以及2,000多个广播节目。院校还专门为电影学生提供了邮件系统，通过校友录的邮件能够联系到好莱坞各种人力资源，第一时间获得实习，工作，设备器材与活动的资讯。知名校友包括《教父》的导演弗朗西斯·福特·科波拉、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正传》的编剧艾瑞克·罗斯 以及《速度与激情》的导演林诣彬等。2纽约州的影视院校纽约大学和哥伦比亚大学在世界的中心纽约，是纽约州国际学生人数最多的两所大学，其中中国留学生人数占比40.9%。这两所大学也一起撑起了美国东部的电影业。Tisch School of the Arts, New York University纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts, New York University）于1965年成立，学院地处纽约的市中心，三栋主要建筑不仅是美国格林威治村的心脏，更是众多知识分子和艺术家的精神家园。帝势艺术学院培养了许多奥斯卡奖得主，大家熟知的中国台湾著名导演李安，好莱坞的导演之父马丁·斯科塞斯以及《哈利•波特》的导演克里斯·哥伦布等众多优秀的电影人都毕业于该学院。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。Columbia University School of the Arts哥伦比亚大学艺术学院（Columbia University School ofthe Arts，简称CUSA）始建于1948年。近几年，哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛，上升至全美第四位。其电影专业（MFA）学位集中于编剧、导演和创意制作，强调对于电影叙事能力的培养。顶尖的MFA项目仅接受6％的申请者，在1000多名申请者中，每年入学人数约为65人。哥大是美国历史最悠久的五所大学之一，可利用其杰出的人才库和馆藏研究非常多。电影专业的研究生不仅可以随意使用校园内超过20座图书馆，还能把哥大的各种建筑物当他们拍摄的素材。知名校友包括《史密斯夫妇》的编剧、“X战警系列电影”的监制西蒙·金伯格，《冰雪奇缘》的单独编剧兼联合导演詹妮弗·李。随着美国对中国留学生的签证态度转暖，想要申请2020年美国院校的同学请抓紧这股春风，早日抵达自己理想中的大学。

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你认识Gavin Thomas吗？也许听名字有点陌生，但他的外号你一定熟悉——假笑男孩！谁微信里没几张他的表情包，聊天遇到冷场时都不知道怎么接。Gavin出于生2010年10月29日，和妈妈一起生活在美国明尼苏达州的明尼阿波里斯市。4年多前，凭借一个“招牌假笑”，他仿佛一夜之间红遍全网，而这一切都起源于他的网红舅舅。没错，Gavin的舅舅是一个视频博主，名叫Nick Mastodon，常常在网络平台上传和小Gavin玩耍的日常。在其中一段视频里，舅舅恶作剧地在Gavin头上放了一只蜥蜴，他这个紧张得不知所措，笑容渐渐消失的反应，瞬间戳中大家的笑点。他的表情有种魔力，能同时表达好几种复杂的情绪，尴尬，故作镇定，职业假笑，明明好气又不能发火……有人说，简直神还原了开会时被点名，却不知说什么好的自己。假笑男孩搞笑视频合集 有什么大不了的事，是一个“尴尬而不失礼貌的围笑”不能化解的？Gavin在不舒服时被迫积极的表情，引起许多成年人的共鸣，他获得了世界各国网友的喜爱。Gavin火了，他的妈妈原本用来记录其成长的ins账号，一下子获得了超过百万的粉丝，大家乐此不疲地把小Gavin的照片制成表情包！除此之外，他还有了自己的经纪人和幕后团队，开始游走在各种商业活动中，出现在各大典礼的场合，也接下了许多品牌的广告，做童装模特，出自己的画册，推出联名款周边……业务繁忙程度超过了大部分娱乐圈明星。巨星们也成了小Gavin的粉丝，纷纷找他合影，复制他的招牌假笑，水果姐说:Gavin是我最爱的网红。去年7月，Gavin的父母帮他在中国开通了微博，林更新等名人第一时间来为他打call；今年1月，Gavin参加微博之夜，王思聪、朱一龙、李易峰、王源、黄晓明抢着和他合影……那天在接近零下的温度，他只穿了身衬衣马甲，却还要瑟瑟发抖地保持微笑。可细心的人发现，在PO出的照片里，小小年纪的Gavin眼角竟然出现了眼角纹？很难想象这个小孩经历了什么，才让他拥有与自己年龄不匹配的皱纹，可能是一天几百次的微笑，也可能是明明笑不出来，却要被迫营业的疲惫。无独有偶，在很多视频里，我们也可以看到“假笑之外”的Gavin……面对镜头熟练地露出微笑，听到结束声却立刻变脸；看到有相机对准，非常配合地笑，却掩饰不了背对镜头时的惊慌失措；在卡妹（Camila Cabello）演唱会上一脸不属于这里的茫然；在非常热闹的活动现场，累到直接睡在椅子上。这是一个我们熟悉又陌生的“假笑男孩”，卖力地向世界表演他的笑。他仿佛被当成了一个用来牟利的工具，一棵摇钱树，而不是被当成一个需要保护、好好吃饭好好睡觉的孩子对待。在别的小孩子和同龄人一起玩耍，上学学习知识的无忧无虑的年纪，他已经在跑不完的通告，拍不完的广告中丢失了应有的童年。这一切，不过是为满足身后“收钱者”，也就是他的父母日益膨胀的野心。但我看不到背后获利者的盆满钵满，只看到过早被抛进大人世界的孩子，过早拥有了成人的事故和老道；或者面对繁忙日常和过大压力疲于应对，找不到本应属于他的天真。因为“表情包”走红之后被父母压榨的小孩，不只Gavin。韩国小女孩权律二，她在表情包届的知名度可以跟假笑男孩比肩，不仅被称为“表情帝”，还在全网掀起了一股“想生女儿”的热潮。时而嘟嘴卖萌，时而古怪精灵，一股可爱中不乏聪明伶俐的亚子。可最近出现在大众视野的她，却画风突变做起了吃播。吃播大家都看过的，一个人，一桌饭，一支麦克风就撑起几十分钟的节目。这就要求主播不仅要吃得多，吃得“香”，还要跟大家介绍自己吃的什么，味道如何，不能冷场……一个只有6岁的小孩子应付得过来吗？权律二吃播片段看过权律二的吃播，就会发现，以上说的这些她都做得有模有样，大大方方地品评食物，一副超越年龄的成熟；竟然还会有意识地靠近收音话筒，让咔嚓咔嚓的咀嚼声被录进来；不知道在录制中看到了谁的眼色，但这好像不是一个6岁孩子该有的眼神。怪不得底下有评论觉得：权律二怎么变“油腻”了？网友们看到这里不免担忧，孩子正是活泼好动的年龄，录节目的话，要一个人在桌子前坐很久；而且她吃的东西，大多是甜品，蛋糕，年糕串，薯条等高热量食品，有次竟独自吃完一只炸鸡，让人担心小孩子的身体能否消化得了。不用说，“吃播”这个转型也是团队担心她的名气走失，没有了话题度，所以做起来的。看到她的样子，让我想起之前有人在地铁上偶遇阿拉蕾拍的小视频——她一个人在摇摇晃晃的列车上托着腮坐着，表情看上去呆滞且疲惫。普通小孩子简单的快乐，在她们的生活里消失了，被剥夺了，父母发现了孩子独特的潜能，本来是件好事，可若任由自己的物欲和野心膨胀，而不考虑孩子的承受能力，就是一件无比自私的事。而作为孩子，尚未有足够的能力和判断力与父母对抗，只能被他们安排的明明白白，替父母赚着钞票，做着自己的噩梦。或许在孩子的价值观尚未成型，应该被引导走上正确人生路的年龄，家长有责任替他们做出正确的决定。即使面对近在眼前的诱惑，也要考虑到孩子当下实实在在的快乐，与更加长远的未来。金钱，知名度，被众人喜欢固然是好事，如果能在孩子健康成长前提下，成为他们背后的光和前进路上的激励，那自然是可遇不可求的。宋民国在幼儿园毕业典礼上，作为学生代表发言但如果不能寻找到平衡，一味地从孩子身上榨取既得利益，则可能会导致“伤仲永”的悲剧。在“假笑男孩”微博里看到的众多评论中，有一条扎到了我的心，说的是一位网友在活动中偶遇Gavin，于是惊喜地上前和他打招呼：'Hi! Gavin!'他冷漠地撇了我一眼，是的，冷漠。或者说没有感情的。我当时被一个小孩子脸上带着的这种表情扎了一下，说不上什么感觉，怪怪的。Gavin从前只是看起来“像假笑”，而现在他已经不会真笑了。如果有可能，我还是想看到他发自内心灿烂的笑，就像他小时候一样……

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