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导演
  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 1.14-1.20上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有耐人寻味的广告,也有扑朔迷离的剧情。在精选的短片中,既有火爆朋友圈的动画宣传片,也有高动感明快的高水平时尚大片,还有电音与古风结合的混剪佳作,每一部都十分精彩!1啥是佩奇剪辑师:董北 导演:张大鹏 特效:乔林(八爪乔工作室) 摄影师:朴松日 美术指导:美术 黄博 美术:常宽 美术:孙一涵 录影师:张诗雪 造型指导:孙莹大年初一不收礼全家进城看佩奇老李头的孙子要回村过节孩子想要的礼物是一个佩奇,可啥是佩奇老人用了各种办法寻找佩奇小孙子到底能实现这个愿望吗一个动画片的宣传片拍的如此感人幽默却又耐人回味2不回家的理由策划/导演/编剧:易卿柯在外打拼也没有多好可你只是想证明那些你想要的东西你努力去争了不是每一出戏都有完美的结局但即使是落寞的独角也还有他们在台下为你打气过年了,回家吧戳心的情感表达和细腻的画面衔接每一帧都在诉说家的期盼3《男孩们》短片导演/编剧/剪辑师:杨科曾因偷盗而被同学排挤的林宽在一起失窃案中被同学们再度怀疑遭受不白之冤的林宽试图和好友小冰制造一个周密的计划来为自己洗白却没想到看起完美的安排被另外一个同学打乱了短片已入围多个国内外竞赛单元这也是杨科导演的校园三部曲最终篇拍摄手法更显成熟故事情节刻画也细致入微4民生信用卡-《人生自定义》制片人/发行方/策划/剪辑/制作方:舞刀弄影 制片人/策划:温蘑菇 制片人/策划/编剧:陈小野有些人拥有太多觉得负担有些人想拥有觉得负担不起生命的考验从未停止我们可以为梦想脚踏实地为家人拼尽全力出身无法选,但人生可以短片的衔接非常到位结尾的点题也很好的升华了主旨传达了一个积极向上的人生态度5奥特莱斯《未完情话》 | 有一种情话,不出声导演:胡 翀 摄影:方一 剪辑师:李成兵BenLee 编剧:陈映竹 制作方:杭州疯智影视传媒有限公司 调色:Kerry Ping 美术:刘萍 声音设计/录音师/拟音师/作曲/配乐:山禾北人 调色:燃点影视科技 器材服务:线索片场其实我不想你走其实我们想你回家过年其实我也喜欢她...那些说出口的话未必代表了全部的感情每一句打了折的话都是动人的情话这支广告用了普通人生活中最常见的经历往往最简单的画面却是最打动人心的语言6陌森Molson制作方:北京摩天视觉明快又轻松的背景音乐古力娜扎出彩的表现力列车床边细致的光影感整个片子高级的调色打造了极其舒适的视觉体验7AIA | 每一刻,为更好监制:START Films 启李广告 作曲/配乐:JOE-COMPOSER/作曲 美术指导:孙正初 调色:梦芷影像 特效:lun-kuo 仑阔也许100个人,有一百种努力方式每一刻我们都相信努力是为了更好地创造下一刻为成长中变得更强,为实现更多的远方每一刻全力出发都是为了奔往美好的方向这绝对是一支看了没有人不为之动容的宣传片转场和背景音乐的配合非常到位每一个画面都是如此的真实生活其实真的很美好8东方之色·艳于景·美于人【电音与古风的完美结合】剪辑/特效/声音设计/美术:Aho电音与古风竟能结合的如此神奇王祖贤的古典美展现的淋漓尽致特效剪辑非常流畅尽管是一部混剪作品但着实有一种视听盛宴的感觉922个国家十万公里,从遇到你的那天起。导演/摄影/剪辑/调色:程路自小岛上与你相遇那天我们就这样从夏一路走到冬过往所有物是人非的景色里我只喜欢你生活不能一直按部就班走出去会发现世界很大生命很短要让自己活的更精彩10KFC-每个早起的你都可歌可颂导演:丁雨晨 摄影指导:安铮 剪辑师:剪辑小席 灯光师:张熹煜每个马不停蹄的早上你都可歌可颂中间定格照片穿插在快节奏奔跑中间遇到帅哥的时候心脏停止的几秒节奏快慢相接拿捏得当音乐恰到好处服装化妆道具美术都如此到位看过以后只能感叹肯德基的广告从来没让人失望过-end-

  • 专访爆火“佩奇”导演张大鹏,拍这部片是为了孩子

    “说实话,我的片子原来也经常刷屏,但都是在业内,这种状况还真没有预料到。我知道这片子是什么水准,预料到有挺好的反响,但没想到会是这样。”——《啥是佩奇》导演张大鹏先来看看这部影片《啥是佩奇》八分钟导演剪辑版临近年关,农村老人李玉宝老汉三岁的孙子就要回村过年,孩子说想要一个“佩奇”。可啥是佩奇呢?这可愁坏了李老汉,他四处打听,最后亲手给孙子做了一个佩奇。从昨晚开始,《啥是佩奇》刷爆了所有人的朋友圈,中国农村➕动画佩奇的组合显得异常魔性,这部短片以翻江倒海之式蔓延开来。王思聪、任素汐、刘芸等也在微博转发。光明网官微推送消息。淘宝这边也迅速上线同款硬核佩奇。张大鹏导演2017年底入驻新片场社区他的创作特色是产量高、作品内容数据好、每每话题性也很强。不过,连主流媒体都纷纷报道的情况,还是头一次!张大鹏 他自己提供的照片不怪我毕业于北京电影学院美术系,影视、广告导演,新片场社区创作人。代表作:《啥是佩奇》《华为Mate20 AI卡路里识别》《华为MATE20广角重庆话版》《都市贝壳人》《老张的团圆年》等。张导身边聚集了一群热爱影视的伙伴,比如《啥是佩奇》的摄影师朴松日,剪辑师董北,美术指导黄博,美术孙一涵,录音师诗雪、造型老师孙莹都是他经常合作的伙伴。有时候大家也会从幕后走到台前过一把戏瘾!自己当导演邀请朋友们帮忙出演,顺便客串个角色,很短的时间内这部《小野的复活》就诞生了!张大鹏客串自己作品《小野的复活》拿手机那个就是厂长昨晚给大鹏发了消息说咱们来聊聊这部片子吧下面就看看这部爆火作品是如何诞生的我拍这部片子是为了孩子擅长用叙事及喜剧风格传达情感的张大鹏已经是新片场社区的老炮了。2015年10月31日晚上7点25分,张大鹏在新片场社区第一次上传了自己的作品《链家网99购房节tvc》,《啥是佩奇》是他上传的第67个作品。张大鹏说,其实拍动画片并不在他的职业规划内,接下《小猪佩奇过大年》是为了孩子。“我和制片人的小孩都是佩奇的铁粉,平时都爱跟孩子一起看,对《小猪佩奇》的好感度很高,特别开心就接下来了。”而把电影的宣传片拍成微电影是他与发行团队聊出来的结果。“我想都是自己的片,就干呗!义不容辞。我平时的作品微电影很多,比较擅长,所以就搞了这个。”剧照拍摄时气温零下20多度幕后工作照空间大就可以出好片即将在大年初一上映的《小猪佩奇过大年》,面对春节档上映的《飞驰人生》《疯狂的外星人》《流浪地球》等十多部影片的夹击,却以清奇画风突围成功,造成现象级营销,这是张大鹏始料未及的。“说实话,我的片子原来也经常刷屏,但都是在业内,这种状况还真没有预料到。我知道这片子是什么水准,预料到有挺好的反响,但没想到会是这样。”“我想大家喜欢这个片子,一个是它超出了大家对佩奇的想象。创意最核心的点是爷爷自己焊了一个佩奇。二是片子说的是家庭、父爱、团圆,这个主题是中国人都共通的吧,这个点是最重要的。”“这次营销主要是阿里的团队,我只是出了自己的想法而已,和他们的支持更有关系,他们基本不管,放手让我随便来,空间大就可以出好片。而多年指导广告的经验对后来拍电影起了很大的作用。“多年的广告经验对我特别管用,因为我拍的不是传统的TVC广告,就是故事片类型广告,所以不矛盾。我在广告中可以试验各种风格,现实的、戏剧的、喜剧的、悲剧的,整个人成长会很快。长片中拿不准的东西我也可以放到广告中试验。”扫码观看张大鹏作品集一个彩蛋《啥是佩奇》剪辑师董北✖️新片场学院剪辑音频课来袭下一个爆款就是你!董北:新片场社区创作人,10年剪辑从业经验的资深剪辑师,剪辑过综艺、专题片、企宣、电视剧、TVC、院线电影等各种类型的项目。↓扫码限时领取第一节↓▼【购买须知】*《给剪辑工作者的4堂进阶课》为 “音频+文字稿”内容,共4节,每节10—20分钟*本产品为付费课程4讲 ,购买成功后,即可永久性收听产品所有课程*本产品为虚拟内容服务,一经购买成功,概不退款,请您理解*购买后,添加客服微信 ID:xinpianchang3 提供购买截图,工作人员将会进行拉群- End -

  • 【音频】Burberry、阿玛尼奢侈品牌御用导演:带你入门广告导演

    今天我要向你推荐一门导演课。主讲人王宇 是Burberry、阿玛尼、迪奥等奢侈品牌常用的广告导演。↓新课有优惠,扫码购买↓音频课 原价149,新课价89元▼▲↑扫码,先抢购,再读文章↑注:APP浏览用户需截图后用微信扫码打开PC浏览用户可以使用微信扫码打开如果你是剪辑,这门课会让你站在导演的视角,重新思考剪辑。如果你是摄影,这门课会让你站在导演的视角,重新思考拍摄。如果你是演员,这门课会让你站在导演的视角,重新思考表演。......第1堂:认知篇从广告导演的工作内容和角色定位讲起,告诉你导演必须掌握的5种镜头元素、色彩和光。可能你听过很多课告诉你,导演应该做什么,这堂课将要告诉你,导演不应该做什么。第2堂:广告片的模式化拍摄不同类型的广告如何应对?这堂课将带你熟悉行业内广告的趋势,掌握国内6种常见广告的模式化拍摄方式,执导不同类型的广告时,做到心中有数。第3—7堂:导演的5种思维能力每一节,主讲人都会为你介绍一种导演必备的思维能力,共5节。编剧思维 讲好故事演员思维 让表演更顺畅声音思维 辅助片子叙事摄影思维 让片子有高级感剪辑思维 掌握剪辑逻辑第8堂:成长篇当你听完前7节课的时候,已经学习了入门广告导演需要的技术能力。这节课主讲人将告诉你,广告导演如何自我驱动、提升自己。王 宇导演丨编剧毕业于上海大学电影学院 MFA硕士导演崇尚用拍电影的方式拍广告,擅长剧情故事片,2014年开始从事剧情广告TVC至今。2015年凭借电影短片《徐泾东游记》获金鸡百花短片节获奖导演。2016年奢侈品牌 Burberry年度广告系列 都出自王宇导演。广告片充满大片质感叙事方式,成为奢侈品牌、一线大牌备受青睐的广告导演。合作过的明星、品牌:吴亦凡、冯绍峰、黄轩 、霍建华、罗晋,聂远、谢欣、宋洋、任嘉伦、.....Burberry、阿玛尼、迪奥、修正、炉石传说、杜卡迪、阿尔法罗密欧、捷豹、欧莱雅......Burberry X 吴亦凡黄轩 X 迪奥赵又廷X 王宇冯绍峰 X 剧组合影扫码 看王宇的作品集微博 @王宇重名好多年▲资深前辈的5年tvc导演心得▲明确广告导演的工作内容、角色定位▲轻松应对6种常见类型的TVC广告▲学会导演必备的5种思维能力 编剧/摄影/剪辑/声音/表演▲从事TVC商业广告创作的你▲希望未来成为广告导演的你▲接手不同类型的广告不知如何下手的你▲不知道如何指导团队成员工作的新人导演▲想从导演视角看待整个项目的剪辑/摄影/演员/TVC从业者课程共8节第一堂:广告导演的工作内容和角色定位1.镜头五元素、色彩、光2.导演工作的常见误区3.导演片场前后第六节该做什么第二堂:广告片的模式化拍摄1. 国内常见的6种广告片类型2. 不同类型广告的高效拍摄方式3. 合理运用类型模式第三堂:导演的编剧思维1. 故事编写的原理2. 讲故事的方式有哪些3. 故事有哪些第四堂:导演的演员思维1. 表演的分类2. 人声的分类3. 对白的节奏第五堂:声音篇1. 声音的分类2. 声音的叙事功能3. 如何运用恰当的声音丰富作品第六堂:导演的摄影思维1. 导演与摄影师关系误区2. 导演如何传达正确的信息给摄影师3. 运动镜头的运用第七堂:导演的剪辑思维1. 剪辑的叙事性2. 剪辑的技巧3. 剪辑与导演 第八堂:成长篇1.广告导演如何快速成长2.情绪戏 、对话戏的拍摄建议3.如何拆解学习优秀的广告作品↓上新课限时优惠,扫码购买↓原价149,新课价89元▼注:APP浏览用户需截图后用微信扫码打开PC浏览用户可以使用微信扫码打开【购买须知】*《8堂课入门广告导演》为 “音频+文稿”内容,共8节 每节20—30分钟。*本产品为付费课程8讲 ,购买成功后,可永久性收听产品所有课程。*本产品为虚拟内容服务,一经购买成功,概不退款 请您理解。*购买后,添加客服微信 ID:xpcxueyuan 提供购买截图,工作人员将会进行拉群。记得分享给你那个从事广告制作的朋友

  • 出道19年464首歌:你是无与伦比的青春记忆

    这是你听周杰伦的第19年。而这是周杰伦的第40年。当时你背歌词比背课文要努力,抄歌词比写作业要认真;当时班里的男同学,不知道为什么总要解开女同学脖子上的蝴蝶结;当时你为了可以在校园广播放一首喜欢的歌,小小的身体努力挤进广播台...提起周杰伦,可能没有谁会先想到疯狂追星的画面,有的其实只是回不去的青春。早在3岁时,父母就用全部积蓄给周杰伦买了一台钢琴,这一学就是10年。在妈妈叶惠美的监督与陪伴下,这个害羞内向的小孩从此便沉浸在古典音乐里,这10年为他的音乐之路打下了坚实基础。后来那首广为流传的《听妈妈的话》也是周杰伦为感谢自己母亲而创作的。这些年来,周杰伦的歌曲有近470首,这当中有许多歌被人们反复提到,在某个层面上,歌已经不仅仅是词曲作者的冒号后面是周杰伦三个字了,它们已经变成了一代人自己的歌,变成了数不清的回忆。当有天你不一定在哪个街头驻足,又或者在商店购物,只要前奏出现,你就被拽回过往的日子。下面推荐几部来自新片场关于周杰伦的短片,还有几首出现频率非常高的歌,希望看完的你可以从繁忙的生活琐事里得到心灵的慰藉。从前从前 有个人爱你很久“你坚持最久的喜欢 是多久”创作人:IKITA(导演/摄影/剪辑)那年夏天,天气很热,时间变得很慢很慢,那个时候的我们,喜欢阳光洒满房间,喜欢听周杰伦,喜欢晴天午后伸手抓住的光影,喜欢周末的游乐园和放学后的操场。那个时候的我们,还期待拥有一场不离不弃的爱情。谢谢你,从青春陪我走到现在,像时光那么漫长,像一起长大的约定。你不会明白,周杰伦三个字,是我们年轻时的荷尔蒙,是牵手到最后的校园爱情,是放学路上的夕阳,是篮球场边等待的男孩,是音乐和晴天,是懵懂和勇敢,是开花的树,是满分的作文,是藏在心底的情书,也是回不去的美好。当再次戴上耳机,我好像看到了当时自己盛夏里的样子,不过现在没有你而已。短片采用倒叙的手法把从学生时代简单美好的时光慢慢过渡到长大以后,镜头还添加了男主相机里的画面,增添创意的同时又不显突兀,每一段的拍摄都配合着周杰伦的主题,在很好的讲述青春的同时着重强调了周杰伦对于一代人的陪伴,有人说短片借鉴了《当我唱起这首歌》的日版MV,倒不如说是周杰伦三个字给了创作人更多灵感吧。2003年的周杰伦可以说是刚火起来,毕竟发行第一张专辑时歌坛还处于张学友、周华健的时代,在经历不温不火的低谷后,一种孤独的内心感受展现了一种细腻和内敛的伤感和脆弱。他所写的内容与方文山营造的神奇诡异不同,更贴近现实和自己内心。我们的开始 是很长的电影周杰伦的2000w个故事之“最长的电影创作人:王砺珉(导演)苏三炮(剪辑)2070年冬,大雪皑皑,一对老夫妇来到七里香镇,寻找传说中能用音乐唤醒记忆的魔法师周杰伦。随着“最长的电影”旋律的响起,老人的记忆渐渐浮现......2003年,带着青春的迷茫与未知我们初次相遇,那时只要一辆单车,载着阳光载着你,快乐好像特别简单。2009年,我们褪去年少的青涩,生活里逐渐有了小打小闹,不过就算你再生气,我也能把你哄好哄开心。2011年,在周杰伦演唱会的现场,我终于对你开了口,“小笑,这辈子我都想和你简单爱”。2013年,我当爸爸了,宝宝,“要听妈妈的话,别让她受伤”。2032年,转眼就到了目送孩子去远方的日子,你的肩膀一靠,就是三十年。2069年,头发花白的你慢慢记不清一切了,我望着你的眼睛,你开始忘记我。可是音乐响起的时候,我确定,你找到小宇了。音乐纪录故事,照片纪录人生。些回忆长存于心。承载了无数人回忆的周杰伦的音乐,无疑是故事最好的载体之一。当我们垂垂老矣,耳边响起那首青春时代听过无数次的歌,哪怕记忆早已模糊,也一定会笑着流泪吧。该片可以说是制作恢弘,国内国外团队合作,置景,前期,后期,明星,歌曲等等都是按照电影的配置需求来的,包括片中钢琴弹奏的回忆线纸飞机动画,短片后段的照片框架,机场送别时的人物转场特效等等都极具创意,故事结构也非常完善,可以说是视觉与心灵的双重体验了。有一部分人认为周杰伦的歌分07年以前和07年以后,为什么这样说呢?07年以前周杰伦一直是埋头创作音乐,满大街都是他的歌,那时也是他产量的高峰期,风格很纯粹,像《青花瓷》《菊花台》非常的中国风。而07年以后很多人觉得他的风格变化较大,偏向西方魔幻风格,主打回忆、治愈方向,也踏入了大银幕领域,认为他不够专一。其实,换一种角度看,这并不能说是周杰伦的音乐才华被磨灭,只是他也在跟随时代的步伐变换风格,进入一个全新的音乐领域,比如将电子音乐融入自己的歌曲,而现在电子音乐受到越来越多的人喜爱,这只能说是他的音乐理念再一次领先华语乐坛,反而是一直沉浸于07年以前的人在停滞不前,如果周杰伦没有变化,谁又知道他会不会被现在的人批评说一成不变呢?总有一天你会发现 有人默默的陪在你身边ZY喜哥《等你下课》翻唱MV创作人:赖蒙lemon(出品人/制片人/导演)叶挖挖(编剧)piggy(剪辑/调色)。还记得从前吗?从前,校服是我们最讨厌的衣服,总是冒着级部主任教训的风险偷偷换成牛仔裤。从前,很多课上的时光总是用来发呆,盯着班上最喜欢的那个同学。从前,晚自习上总要跟同桌分享一只耳机,把周杰伦的歌曲单曲循环无数次。从前,下课了总是在等一个人一起回家,但是你不知道,教室里的另一个人也在等你。我喜欢你,胜过削好的水果,周末的零食,冰镇西瓜正中间的那一口,可以迟交的作业和空调房里盖棉被的感觉,但我就是不敢告诉你。今天,那个曾经下课等过你的人,还在你身边吗?这个MV绝对称得上教科书般的MV。拍摄采用佳能1DX M2,422 8bit,整个片子的光影、调色都非常适合歌曲风格,各式的转场衔接画面也都极其流畅,人物表现与节奏也很合拍,视频中间的烟花部分先声夺人很有特色,在4分钟是持续了22秒的一镜更是无可挑剔。看完短片你一定会发现制作团队的用心之处。2015年可以说是周杰伦人生的一个重大节点。他和昆凌在英国举办了婚礼,和其他明星不同,周杰伦结婚的消息一经发出,不但没有大量脱粉的情况出现,粉丝们反而是笑着流泪,“这个陪伴我整个青春的人,终于有人陪伴了”。我想就这样牵着你的手不放开沙画 哪首是你心中周杰伦歌曲No.1?创作人:方浪浪(导演/美术/剪辑)“爱情走的太快就像龙卷风 离不开暴风圈来不及逃”《龙卷风》2000“雨下整夜 我的爱溢出就像雨水 院子落叶 像我的思念厚厚一叠”《七里香》2004“你要离开 我知道很简单 你的依赖 是我们的阻碍”《彩虹》2007“雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人”《烟花易冷》2010“花店玫瑰 名字写错谁 告白气球 风吹到对街 ”《告白气球》2016很多歌那时也许只是当做一首歌在听,可过去许久你却体会到了其中的五味杂陈,也许是心爱的女孩挥手远去,也许是暗暗的爱慕得不到回应,又或者因为岁月模糊了妈妈的脸庞...这部短片整体以沙画的艺术形式表现,与以往的沙画不同,这样以人物为主的难度系数更大,多个周杰伦的画像栩栩如生,与本人的样貌相差甚微,用画笔在这样的时间内完成都难以想象更别说是几分钟的镜头下了。配合着周杰伦传播度非常稿的歌曲穿插,画面的延伸与情节发展也非常到位。10岁,上小学的你听到校园广播传来“哼哼哈嘿,快使用双截棍”;14岁,夏天的风吹过,懵懂的你哼起了“窗外的麻雀”;16岁,春晚过后,你听见胡同口的老人随口唱着“我送你离开,千里之外”;18岁,高考前挑灯夜战的你听着他的“我要一步一步往上爬”;22岁,离开校园,分手以后你哭着唱“怎么了说好的幸福呢”;24岁,你和他的婚礼上响起“我想就这样牵着你的手不放开”;26岁,你的小公举喝奶茶长胖的新闻遍布网络,你会说多胖我都爱他;28岁,《等你下课》仿佛把你拽回十年前那美好又天真的时光......在娱乐明星商业化的当代,许多艺人形象是模式下的表演者。娱乐圈好像是工厂的化身,造星只是众多流水线的其中一条,明星们被操纵着去迎合市场的需求,在资本的驱动下戴着面具和手铐,丧失了整个人内心世界的话语权。“我始终还是我,谁都改变不了我”。周董用他的内心世界,用他的创作理想,用他逆天的创造力和想象力,打破了这一摊套路般的死水,同时走出了在市场占有极大分量的路,在华语乐坛打造了独具特色的个人品牌在世界上也是非常有影响力的华语音乐人。八卦会过去的,新闻是一时的,生活是永久的,而音乐是会留下来的,时代会记住他,以及他无与伦比的创造力。“总有一天总有一年,你会发现有人默默地陪在你身边”,也许周杰伦离你的生活很遥远,但他的声音一定陪伴了你许多年,今天,对他,也对自己的青春,说一句生日快乐吧。

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 1.7-1.13上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有独具一格的创意广告,也有颜值爆表的热带旅拍。在精选的短片中,既有好莱坞热门电影混剪,也有高成本大制作的宣传片,还有发人深省的剧情短片,每一部都十分精彩!1乐视烂广告策划/导演/剪辑:猕姒忑柒创意独特的广告片当土嗨碰上鬼畜画风独树一帜让人忍不住看了一遍又一遍堪称土味儿广告洗脑届NO.1决定作品好坏的从来不仅仅是成本而已22019年好莱坞热门电影混剪剪辑/声音设计:残夜你知道大黄蜂开心的时候也会晃脚丫吗你知道皮卡丘也有抠脚大汉的潜质吗“好莱坞”对每个电影人来说都是无比神圣的殿堂更是穷极一生想要到达的彼岸3Hey it's fine摄影/剪辑:叶灿塘赢球后的欢呼好朋友相拥时的愉悦街头突突车满载乘客落日海滩扑棱棱挥动翅膀的鸽子女孩子发出甜美的惊呼各种声音与画面巧妙结合,剪辑节奏恰到好处扑面而来的海风混合着热带水果的独特气息快来体验泰国新年的狂欢盛典吧4华为-永不消逝的雪花导演:黄杏雨&王希乐 监制:董星洋 美术:罗汉果Lo静谧的冬日午后天空纷纷扬扬飘起大雪落在小女孩稚气而又纯真的面庞上她伸手接住雪花满怀期待地留给妈妈再次张开手心时,雪花却已经化成水滴创作人不用繁复的特效与转场引人瞩目却用最简单的美好俘获人心明确地将产品特点传递给大众5中国改革40周年官方形象片《道路》策划/导演/剪辑:宋坤儒 摄影:黄玉坤(Adam Huang) 剪辑/剪辑师:唯戏文化 策划/编剧:王海峰 灯光:金治钢 特效:李超山再高,往上攀,总能登顶路再长,走下去,定能到达大国崛起,必定厚积而薄发一条没人走过的路走过去才能成为路6小富的遭遇导演/摄影指导/调色:韩治河短片采用唱戏词的方法将单身汉小富的相亲经历娓娓道来表现手法标新立异未曾拥有过奇葩相亲经历的人也能很好地引起共鸣情路坎坷不如一笑而过7Outstanding-出众导演:吕迪极具特色的取景场地复古与嘻哈擦出火花街舞与粤语对白张扬出个性超燃节奏带来舒适的视觉体验8油井导演/编剧/美术:王世忠宁夏盐池黄土高坡种庄稼的土地遍地油井老人说开采石油破坏风水最后遭殃的,还是乡亲们殊不知令众人遭殃的不是风水而是被金钱蒙蔽的人心短片表露了残酷的社会现实看完后仍意犹未尽9像孩子一样去理解孩子, 腾讯成长守护平台 导演/编剧:李建熙 剪辑:世之介 制作方:腔调广告 执行导演:姜吉浩渴望得到的关注得到了吗精心准备的惊喜被看到了吗那些没说出口的话还有机会说出来吗我们曾经,也是孩子我们也有一些心里话需要说出来,需要被聆听这部短片平和温暖,质朴感人但愿每个童年,都被善待10一座城·深圳(年终版)导演/摄影/剪辑:晴天斗转星移,潮起潮落创作人用延时摄影记录了深圳无数地标性建筑光影的变化,云层的流动我们形色匆匆的日子里似乎从未注意到它们但无论我们正在经历着什么它们始终巍然俯瞰众生默默守护着我们拼搏的梦想-end-

  • 【音频】8年资深影视文案策划人:如何让宣传片文案更吸引人

    今天我要向影视文案工作者,推荐一门影视文案策划课。目前已经有381位影视文案工作者加入。主讲人@张伟 花费了3个月时间,将自己实战8年的影视文案创作经验系统梳理。↓扫码限时领取第一节↓▼▲↑扫码抢购 再读文章↑注:APP浏览用户需截图后用微信扫码打开PC浏览用户可以使用微信扫码打开不少刚从事影视文案工作的朋友,苦于没有前辈带,甚至得1—2年才搞明白平面文案和影视文案的创作区别,走了很多弯路。基于这个洞察,主讲人花费3个月时间,筹备这门针对影视文案工作者系统课程。9堂课从沟通、策略、创意、提案、文笔......,每堂课都从实际工作讲起,就像工作手册一样,是可以对照着练习使用的一门课。第一堂:认知篇影视文案和平面文案区别在哪里?这一节主讲人将从影视文案的工作内容和角色定位讲起,介绍宣传片的6种常见类型。让你对职业影视文案必须掌握的写法,做到心中有数。第二堂:沟通篇有个好创意,被客户改来改去,最后变成一个很平庸的东西?这一节主讲人将为你演示服务客户过程中,5种不规范的沟通方式,从源头避免文案做无用功。此外你还将学会,主讲人用8年实战经验,总结出的4种文案沟通流程——望、闻、问、切。第三堂:策略篇接到项目不知如何下手?这一节主讲人将为你讲述,影视文案创作10种常见的策略模型。并用10个具体案例为你拆解,如何为广告项目找到文案策略。第四堂:创意篇丨上这一节 主讲人将从故事表现的角度 ,为你讲授10种创意方法。第五堂:创意篇丨下这一节 主讲人将从画面表现的角度 ,为你讲授10种创意方法。第六堂:提案篇辛辛苦苦写了很棒创意,却得不到客户的支持而被抛弃?这一节主讲人将告诉你如何设计有说服力的提案,拿下你的客户。第七堂:文笔篇写出来的宣传片文案,又臭又长,让观众没有看片的欲望?这一节主讲人将从宣传片解说词的特点讲起,告诉你不同类型宣传片如何应对,如何谋篇布局。此外他还将告诉你,他是如何拆解别人家的优秀文案。 第八堂:成长篇这一节主讲人将以8年的工作经历,为你讲解一名影视文案,如何快速成长?如何给自己做职业规划?并给出6个具体实用的自我成长建议。第九堂:行业篇这一节不讲文案技术,却能让你开阔视野。主讲人将带你站在行业视角,梳理影视文案在影视行业的位置。以及他从业8年来积累的对行业的看法。张 伟影视策划人、制片人在影视行业与文字相爱相恨近8年。先后师从珠影导演高山云峰、央视星光大道总策划薛宝海、香港TVB导演袁志豪等业界资深前辈。曾供职于水晶石、天翌等国内顶级数字视觉创意公司。精通影视行业全产业链,具有丰富的三维动画、微电影、宣传片、电视栏目策划创意与落地执行经验。他说:“想法比写法重要,留白比旁白重要,提案比方案重要,感性比理性重要,完成比完美重要”。参与过的作品:《羊城晚报宣传片》《万科·红树东岸地产动画》《创明智能窗帘广告片》 ......▲资深前辈的实战8年的影视文案创作经验心得▲学会设计有说服力的提案▲学习嘉宾总结的10种策略模型、20种创意方式▲轻松应对不同类型的宣传片文案▲明确影视文案的工作内容、角色定位,找准自己发展的方向▲工作了2—3年,在影视文案创作上遇到瓶颈很想有突破的你▲文案创作缺乏策略的你▲写了很棒创意,却得不到客户的支持的你▲接手不同类型的文案不知如何下手的你课程共9节第一节:认知篇1.影视文案是个什么样的职业2.影视文案的职业修养3.宣传片常见的6种风格类型4.写宣传片文案的五雷阵法和五条军规第二节:沟通篇1.5种不规范的沟通方式2.沟通的本质(交换信息)3.沟通流程中的望、闻、问、切第三节:策略篇1.什么叫策略2.10种常见策略模型助你找到策略3.举10个案例说明如何找到策略第四节:创意篇(上)从故事表现的角度 讲述10种创意方式 第五节:创意篇(下)从画面表现的角度 讲述10种创意方式第六节:提案篇1.何为提案?2.提案到底提什么?3.宣传片提案技巧第七节:文笔篇1.宣传片解说词的4个特点2.不同类型宣传片的不同着力点3.如何谋篇布局4.优秀文案赏析第八节:成长篇1.影视文案如何快速成长2.影视文案怎样做职业规划3.给影视文案的六个建议4.个人成长经历分享第九节:行业篇1.影视行业3元素:技术、创意、思想2.影视作品3元素:商业、艺术、传播3.影视行业正在进行的4个转变(个人观点)↓扫码购买↓▼注:APP浏览用户需截图后用微信扫码打开PC浏览用户可以使用微信扫码打开【购买须知】*《给影视文案工作者的9堂进阶课》为 “音频+文字稿”内容,共9节,每节10—20分钟*本门课为付费课程9节 ,购买成功后,可永久收听本门课*本产品为虚拟内容服务,一经购买成功,概不退款,请您理解*购买后,添加客服微信 ID:xpcxueyuan 提供购买截图,工作人员将会进行拉群记得分享给你那个从事文案策划工作的朋友哦~

  • 野生旅拍达人的逆袭,超低成本也能拍出爆款重庆!

    说到重庆,脑中立马浮现穿楼而过的轻轨,遍地麻辣鲜香的美食,还有连导航都搞不定的山路十八弯,5D魔幻山城绝对名副其实,文艺青年们的热情更是让这个火辣美丽的城市瞬间变成了旅拍热门取景地。前段时间刷爆新片场的纪录片《勒不是重庆》和《勒就是重庆》,从独特的角度打开了山城的另一面,让看了的人都想去重庆,也让在外乡的重庆人感慨万千。两部纪录片在新片场广受好评,《勒不是重庆》更是入选了2018新片场社区年度盘点,达到了质和量的双赢。创作人在远方的阿伦是一个土生土长的重庆人,对重庆有着独特的感情,同时作为资深工业设计师的他,将工业设计中对于人文的关注融进了纪录片,呈现出了一个完全不同的重庆。先放上镇场的两部作品,大家可以重温一下不一样的重庆。勒不是重庆勒就是重庆话说评论区的赞美都快溢出了屏幕,想问导演的问题也堆成了山,所以厂长采访了导演在远方的阿伦,大家想知道的都会一一揭晓。1关于创作硬件必不可少很多人看完都说整个旅程阿伦一个人就能把所有都搞定?非常好奇阿伦用了哪些设备,出发前做了哪些准备。这里很认真的告诉大家,阿伦真的是一个人完成了整个拍摄、剪辑和后期,当然,旅行也是一个人。“对我一个人来说,天上飞的无人机,地上用的相机以及GoPro都很重要,因为它们收集的素材内容都是大不相同的,使用场景也是不同的” 在这次旅程中阿伦主要使用了DJI Mavic2 Pro,Sony A7r2,Gopro 系列运动相机以及karma Grip稳定器。片头有点吸引人两部纪录片在片头就开始不走寻常路,这也是吸引住观众的最大原因,那这样的片头创作灵感来源于哪呢?之前网上流行一个段子,大致是“重庆是个连导航也不起作用的立体城市”,其实这从侧面折射出了重庆的山城道路和城市建筑特色,所以上集一开始阿伦就被导航坑在了高架桥上。“我把一段实实在在发生的“导航灾难”放在了影片开头,想平铺直叙地切入到“山城的日常”,通过这个段落来让观众快速的产生对重庆的第一印象。”真香警告式结构尽管两部纪录片的进度条都十分感人,但大家看完之后都还意犹未尽,20分钟的时长是怎么做到时刻抓人眼球的呢?想必大家对这两个镜头记忆深刻吧,嘴上说着不吃不吃,下一秒就端起碗吃得比谁都香;说好的认识交通茶馆老板,下一秒老板就说不喝茶就不要拍照。为什么要采用这种反转式的镜头组接?阿伦回答是:为什么不呢?这些小插曲细细回忆起来其实都是一些自然发生的,有意思但又特接地气的事儿,现在想起来都觉得非常开心。另外阿伦也想用一些跳跃的情节来突然打断观众逐渐下沉的情绪。谈到20分钟的纪录片如何组织结构、如何把握节奏和剪辑点,阿伦说这没有标准的答案,因为观众的口味永远都在改变,所以节奏也需要不停的改变。唯一能做的就是在剪辑的时候不停的回放之前的片段,试图从观众的角度来揣摩,看到那个片段时的心理活动和情感体会,接着再根据现有素材和逻辑关系来安插后续段落的节奏氛围。遗憾也是值得两部纪录片在新片场这么火,是阿伦没有预想到的。“貌似现在铺天盖地的都是小视频,两分钟,唰唰唰,整个旅程就结束了,拍完剪完之后,20分钟啊!啧啧啧,看完的人耐心得有多强啊!”事实证明好片子真的是经得起考验的,20分钟妥妥的没有尿点。问到有没有遗憾时,阿伦觉得多少都会有一些,因为在时间有限的情况下,一边旅行一边拍摄还要兼顾自身安全和素材的质量和数量,难免会有顾此失彼、很多细节和画面无法记录的时刻。“不过虽然有不完美的地方,但总体我还算是比较满意,至少每一次不管是在路上与远方,还是在围城里辛苦的制作,都会给我积累很多的经验。所以有遗憾,但我觉得这遗憾是值得的。”2关于情怀消失的城市记忆作为一名山城土著,阿伦说对老重庆是爱,对新重庆是喜欢。对于成长在这里的他来说,对城市记忆消失的遗憾,不只是粗暴地拆了老街,重新修几栋仿古建筑做商铺所带来的遗憾,而是城市粗犷发展,拆除之后又修建了很多只考虑商业效益而忽略了社群联系的复古建筑和街道,所以显得既不古香古色,又缺乏规划管理,还很难聚人气。“出生在重庆长江边上的小县城鱼洞,石板巷路、拱门善堂、盐仓油坊青瓦房、麻辣豆皮搅搅糖,勒都是我这个重庆娃儿的儿时回忆”而如今的鱼洞在城市改造过程中已经有了新的面貌,老街被铲平,商铺林立,那种如鲠在喉的感觉也是作为重庆娃儿才能体会到的吧。围城外的烟火气在上集里阿伦以自己的生活经历和记忆为线索,叙述了重庆城区在自己心里的份量和形象,诚如片尾所述,片中见到的繁华灯火和高大楼宇并不能代表真实的重庆,于是在下集阿伦驱车前往了重庆最偏远、经济最落后的两个区县一探究竟。就如阿伦所说:“对于那些偏远较贫困的山区,我想很多重庆人,包括我自己都不熟悉。但对我来说,重庆不仅仅在那些光鲜亮丽的钢筋水泥和璀璨灯火里,还在三峡两岸的崇山峻岭之中。”城市和村落,水泥与土地,围城内外合在一起,才能表达和反映出一个真实的重庆。3关于自己纪录生活和远方从资深工业设计师到旅拍记录者,阿伦觉得两者有异曲同工之处,工业设计是在感性和理性之间来回纠缠,从个人创意到集体协作之间的妥协与碰撞,其实跟一个人旅拍记录的孤独历程非常相似。“从工业设计师到旅拍纪录者,没有太多的改变我的想法和初衷:找灵感,说故事,许梦想,这一路走来都是如此。我既没有放弃工业设计,也没有放弃记录生活和寻找远方,因为它们都是我曾经好好生活在这个蓝色星球上的证据和回忆。”一个人在路上很多人看完片子后都会觉得阿伦是个特别幽默的人,并且踊跃举手想和阿伦同行。对于这个问题阿伦回答是:“幽默有趣吗?还行吧,不然这42000公里咋熬过来的呢?我一个人都可以跟导航里的女人吵半天。”你看,果然还是个幽默有趣的人啊。这次厂长也特意问了阿伦,为什么选择一个人在路上,有没有想过为自己的作品添一位“女主角”或者新的小伙伴吗?阿伦的回答很认真:“因为我每次出发并不是为了出去玩,而是为了去记录,这有些地方其实很危险,比如我会遇到高反和塌方;也会遇到无人区里的抢劫,陷车,甚至危险的动物……这些风险我愿意承担也能够承担,但我不能把同伴和其家人也一同带进这种风险,这违背我的初心,也不符合我的风格。”但是,想和阿伦同行的小伙伴也不要太失望,“这么说并不代表我是一个拒人千里的人,只是我更希望,不管是“女主角”还是“小伙伴”我们都应该在远方的路上萍水相逢,那样更简单,也更自然而然。”重庆这座火辣又文艺的城市吸引了很多人,在新片场社区年度盘点中也不乏一些关于重庆的好片,看完两部纪录片,大家有没有更想去重庆呢?在旅行中纪录美好是享受,也是展现自己看世界的的方式,希望更多的创作人用自己最擅长的方式,纪录更多的精彩,在远方的路上留下美好的记忆。最后附上阿伦的公众号和微博:公号:在远方微博:@在远方的阿伦

  • 猫眼评分2.8,刷抖音的观众是怎么被这部片“骗”去的?

    国产文艺片票房不好已不是什么新鲜事儿,面对进口片的冲击、国产商业片的夹击,文艺片该如何生存?营销可能是最后一根救命稻草。2016年,吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》上映一周票房仅300多万,不到同期上映的《美国队长》的零头。而后,便有了制片人方励的下跪事件。方励下跪后,影片排片由原来的1%飞跃至7.4%以上,上座率一度高达36%,最终票房为8695.06万元。纵然被多方批判,但这一跪,的确救了《 百鸟朝凤》。此次,由毕赣执导的《地球最后的夜晚》,在12月31号上映之前,预售票房已突破两亿元。此前由毕赣导演的《路边野餐》尽管拿下金马奖和洛迦诺电影节最佳新导演奖,但票房仅647.62万。《地球最后的夜晚》究竟是启动了怎样的神仙营销?戛纳+金马奖两大标签傍身翻看该片评论,不少观众表示,去看《地球最后的夜晚》完全是因为戛纳、金马。去年5月,由毕赣曾与黄觉、李鸿其、陈永忠等主创带着《地球最后的夜晚》在戛纳国际电影节举行全球首映。当时媒体对片子的评价是:本届戛纳电影节开画以来最疯狂最梦幻的一种体验、有史以来最迷人的电影、有着有史以来最伟大的镜头。《好莱坞报道》称:“除了精湛的摄影技术外,毕赣的电影像是一种魔法,将我们轻轻的推入深渊,带我们慢慢的穿过记忆。”在戛纳饱受赞誉后,《地球最后的夜晚》又在第55届金马奖获得最佳摄影、最佳音效、最佳原创配乐三项大奖。虽然没有得奖,毕赣也获得最佳导演提名,与张艺谋、姜文比肩。毕赣金马入围写真照至此,《地球最后的夜晚》在影迷心中的地位已定,上映时必定要去朝圣一番。从《吐槽大会》到《十三邀》年轻观众、知识分子两手都要抓上一次吐槽大会,就很有可能登上当天及第二天的热搜。黄圣依在上完《吐槽大会》第三季第4期后,当晚便以#黄圣依说海娃死了是喜剧代表作#称霸热搜榜,该节目的带流量效果可见一斑。毕赣和黄圣依、王晶上的是11月25日播出的同一期吐槽大会,尽管没有上热搜,毕赣及他的老姑父还是在观众心目中留下了极深的印象。毕赣在节目中的直接宣传为即将上映的《地球最后的夜晚》起来到了很好的预热作用。光导演上节目还不够,在去12月16日播出的《吐槽大会》中,男主角黄觉又上了一把。平时给人感觉稳健少语的黄觉,吐槽起别人来也还不嘴软,竟然还很幽默。如此反差令厂长对他的好感度急剧上升。与此同时,毕赣还上了一把许知远的《十三邀》,大聊时代、焦虑、触动、创作等命题。截止发稿前,该期节目的点击率已达3146.5万。《吐槽大会》的受众是以年轻观众为主,《十三邀》则以高知人群作为目标群体,营销方两手一把抓,取得了很好的宣传效果。极具话题性的末日营销迎合仪式感跨年风潮12月31日可以说是朋友圈的集体狂欢,许多潜水已久的朋友圈好友纷纷发表自己的跨年方式,并立下新年flag,仪式感十足。看影跨年成为不少青年的一大选择。比如看《闪灵》“一斧头”跨年:12月31日21:56开场,尼尔森劈门而入的时候恰好就是0点0分跨年那一刻。《地球最后的夜晚》也玩儿了一把颇有仪式感的“末日营销”,12月初在官博发布了《地球最后的夜晚》发行票价及跨年活动声明。声明中指出,这是2018年最后一部电影,影院可以将此片做跨年活动。在12月31日21:50开始的场次,看完正好零点观众可以与最重要的人一起度过一个最有仪式感的夜晚,一吻跨年!末日营销正好迎合了消费者仪式感跨年的心理,预售票房也随之扶摇直上。而面对“末日营销”的质疑声,导演毕赣回应道:“这是一部非常艺术化的电影,我的宣发同事不偷不抢不下跪,靠自己的能力,靠自己的知识做一件事情,我没有觉得他们有任何过错,我非常尊重他们。”不跪~这是在说谁?此外,《地球最后的夜晚》在2018年11月13号在抖音发出第一条视频。截至发稿前,已发了30个短视频,共获得57万个赞、累计粉丝3.3万。暂且不知道有多少观众是因为刷抖音去看该片的,但这种短视频营销方式对影片扩大关注度还是起到了一定作用。与不错的票房形成鲜明对比的是口碑的两极分化。《地球最后的夜晚》在豆瓣评分6.8分,猫眼41万人评分仅2.8。“不知所云、装大师、剪辑过度碎片化”,部分观众对影片的评价毫不留情面。究竟是片子出了问题还是营销有问题?厂长认为,《地球最后的夜晚》本身并不是烂片。只是那些被“末日之吻”、抖音所吸引到电影院观众,可能想看的就是短平快的内容,而该片所呈现的长镜头、慢节奏、多线条叙述和这部分观众预期的内容不一致,由此产生了可以载入史册的低评分。你看了《地球最后的夜晚》吗?你给片子打几分呢?- End -长按关注新片场「往期回顾」

  • 从《地球最后的夜晚》《影》看国产院线电影商业元素和艺术创作分配的缺陷

    拒做文艺青年,认真拉片,从导演角度看电影 文字 弗兰茨设计 弗兰茨欢迎各位电影er来到微信公众号“404放映室”,这里是“解读”系列的第三期。结束一个月的语言学习和广告拍摄终于有时间静下来写长文了,然后就写了这样一篇一万字的长文。上一期没讲完的《燃烧》会放在后续推文中解读,这一期先聊一下元旦档上映的“爆红”影片《地球最后的夜晚》和跟它处境有些类似的《影》。在12月31号跨年夜看完《地球最后的夜晚》后,目睹了这部电影从爆红到暴跌的全过程,让我突然联想到之前国庆档上映的张艺谋导演电影《影》。这两部同为今年国内上映的电影,它们实际的口碑与票房都在跟观众见面后发生了不同程度地下降,尽管它们都在第55届金马奖上获奖,并依然被一些影评人支持,但主流观众却不买账。为什么会这样,结果是由多种因素混合产生的。这篇文章取的题目有点像学术论文或电影学院的考试题目,但内层关于创作的探讨我写的时候感觉还是挺生动的。作为艺术电影爱好者和李安导演的粉丝,揭开一些问题貌似和谐的外表,探索不安的内层是我喜爱尝试的事情。下面我就分层分角度具体分析下这两部影片上映后口碑与票房双双不如预期的原因,另外也是第一次谈及影片的宣传发行,从一个局外人的角度说说看法,不对的地方还请指正。先看这么一张图猫眼评分2.6,3天总票房2.79亿,其中首日占了2.62亿,第二天降为千万,第三天降为百万,预测票房仅为2.81亿。分析票房三天内如此缩水的原因,首先从商业片和艺术片的定位去梳理。电影学院章明老师曾简单又深刻地概括:商业电影和艺术电影的区别是在筹备和拍摄期对艺术尊重的高低程度。在成熟的商业片中,人物性格、心理外化让观众得以感知,结尾大多也会发生像死亡、觉醒等关键的性格转变行为。前年口碑与票房双收的《爱乐之城》透露出这样一个趋向:在院线上映的影片,艺术和商业混搭成功是可行的,但必须将其分为不同的线。商业片在主人公经历了一连串关于追寻“自由”的挫折后会让他实现愿望,而艺术片则基本上不会让主人公达成愿望。《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷(Damien Chazelle)改编剧本的高明之处就在于,他把主人公的愿望分成事业和爱情两条主线,在事业中让人物的愿望实现,爱情则不能。他知道,如果事业和爱情兼收固然美好,但很难博得中产阶级和知识分子的认同,因为太廉价了。也正因为如此,《爱乐之城》才能兼获大众票房和专业口碑。《爱乐之城》主创在奥斯卡颁奖典礼上写到这里,好像已经解释了《地球》票房后劲疲软的一部分原因:观众看不懂故事发展和主题表达,又没有商业元素,好像是一部文艺片,可是《地球》这么火又这么难懂,它是一部常规的艺术片吗?过一下艺术片的特点,创作者注重视觉风格的强调和个人思考的表达,反对程序化的情节和模式化的人物形象刻画,用独特的电影语言反映人物内在的戏剧冲突。像贾樟柯导演前段时间上映的电影《江湖儿女》就是一部常规的艺术片,贾科长头一次这么卖力宣传,但艺术片毕竟是一种服务小众影响大众的类型,主流观众对此并不买账,最后也才取得了七千万这样相比于商业片动辄几亿十几亿的一般成绩。接来下,我会从创作者、营销发行、观众三个角度去分析《地球》不如预期的原因。 第一部分: 创 作 者 角 度很多人在讨论《地球》时把它一概而论地成为艺术片,说艺术片难懂所以《地球》也难懂。但其实艺术片的表达也是千姿百态,各式各样的,艺术片不同的叙事方式决定了它在面向观众后可以取得的市场价值。《地球》在艺术片的“包装”下被导演毕赣更多地加上了他个人化的标签和处理手法:比如在光鲜亮丽的影像、音效、剪辑的外表下,藏着叙事杂乱无章,故事逻辑松散,视觉与内容不统一,主题表达不鲜明,没有人性深度和哲学思考等种种本不该属于艺术片的核心失误,但它又没有商业片该有的元素,以至于看起来更像是一部实验电影。真正优秀的艺术电影,虽然会有时空上的交错、隐喻象征等意识流的运用、梦境的表现和人物心理的别样式展现,但它们在设计上都是有目的、有逻辑的,导演在电影、美学、文学、哲学知识使用方面像科学家一样严谨,没有任何一个是多余或有歧义的。其根本原因是为了体现人物性格,进而产生相应的行为和情节,最后为创作者关于人性的思考和哲学表达等主题服务。同样,他们在视听层面与对应的性格、情节、主题都是相匹配相吻合的,不会出现不对应或断层的情况。电影中有三个极为毕赣的标签:梦、诗意、长镜头。1.梦:《地球最后的夜晚》在梦的营造方面非常成功,导演毕赣用了很多具体的视觉实物来作为隐喻,像《路边野餐》中的火车、钟表、盘山路、雾气一样,《地球》特有的废墟、火车、打乒乓球的男孩等元素都为它多了一层想象的空间。他编了一个没想让观众看懂的故事,又是采用倒叙的方式叙述,通过2D的讲述和3D的梦境把一些原本只存在于我们梦中感觉还原了出来,在观影中将这种奇妙的感受传递给观众,这是《地球》最为成功的地方,也是它入围戛纳“一种关注”单元和金马奖最核心的东西。左右滑动查看更多图片在这部电影里,你可以发现《穆赫兰道》《镜子》《八部半》《红辣椒》的影子,不是说抄袭,是毕赣真真实实地用影像和声音把这种梦的感觉“造”出来了。在影片2D转3D时候,配乐林强先生用震撼又催人入梦的音乐将你成功带入了梦境。这里想说的是,虽然毕赣把《地球》中的“梦”实现得非常真实,也为此给他的团队带来了三个金马奖,但“梦”这个元素在电影中本身就难以被观众理解,创作者往往要加很多其他的东西予以区分、提示才能将观众引入正确的方向,同时又需要观众有一定水平的艺术修养。而《地球》中的梦,恰恰是毕赣最私密的梦,夹杂着他对梦的好奇和探索,如此私人又私人的东西,能get到导演点的艺术爱好者已是少数,长期看商业爆米花电影的观众更是少之又少。2.诗意:在毕赣成名作《路边野餐》中,他使用了大量的现代诗来传递那种字句与意向之间的碰撞。虽然我一直很反对这种用旁白、文字方式推动剧情发展的方法,因为这暗示了影片视听语言的失败和导演叙事能力的低劣。但在《路边野餐》中,你不得不承认毕赣造的这种意向在旁白朗读时配上画面可以让你产生一种不可言说的快感,这种快感正是来源于视觉与听觉加之感觉的高度结合。《路边野餐》中的诗歌非但没有成为负担反而为影片增彩,好就好在导演毕赣没有想用它去叙事,只是用镜头把诗歌的内容视觉化,形成一部“意识流”的作品。在《地球最后的夜晚》中,毕赣的选择就有些不坚决,想用诗歌或文艺语句造气氛,又想在此基础上交代一些东西、去叙事,加之这些文字本身写的也不是非常合理,就直接干扰了观众的观影感受和想象空间,让这些旁白、台词产生一些虚假、不贴切的感觉。《路边野餐》剧照在这里还想特别说一下“诗意”这个词。有太多的人误把文学叙事等同于电影叙事,就好比误把电影诗意理解为文学诗意。在电影里加几句现代诗、文艺语句就能让电影产生诗意吗?答案在任何一部叙事电影中都是否,就好比写过剧本的人都知道剧本和小说之间的区别在哪里差不多。《地球》中毕赣对本可以产生诗意的生活化镜头捕捉十分匮乏与低级,他的画面和想要传递的情感严重不符,这就是形式与内容表达上的不匹配,内容不充实、情感不深入、逻辑不严谨就直接导致了观众难以进入创作者的世界与之共鸣。塔可夫斯基在《雕刻时光》中这么写道:“以事实的表现和形式记录下来的时间,在我看来这就是电影艺术的基本观念。”“电影制作者也是从包含着庞杂错综的生活事实的’大块时间’里,剔除和去掉不需要的部分,只保留未来影片需要的,将要作为形象组成要素的那些部分。”“电影的诗意产生于对生活的观察,电影形象实质上就是对在时间中展开的事实的观察,再按照生活本身的形态以及时间的规律来加以组织。”再简单点,对比一下毕赣和塔可夫斯基电影中一组相似的截图,就可发现他们之间的美学差距以及“诗意”使用的不严谨:毕赣《地球最后的夜晚》截图塔可夫斯基《潜行者》截图3.长镜头:“长镜头”这个词解释起来不复杂,但真正用的时候会有很多考量,不同场景、时刻的使用所带来的效果也不甚相同。先说一下“蒙太奇”和“长镜头”的区分。很多人会认为这两者之间有根本冲突,代表了两种不同的风格,但其实它们在一部影片中出现并不存在冲突,产生矛盾是因为使用方法和位置发生错误。蒙太奇简单地可以理解为希区柯克那种处理方式,在剪辑时把一个场景拍摄素材中最好看、最有表现力的片段保留,删除不好看、不具有戏剧性的片段。同时,在关键情节点上对某一些动作进行“强化”。比如可以通过多机位、多景别剪辑表现同一动作,或是用慢动作升格、调色特效处理的方式加深某一镜头的表达效果,亦或是加强不同素材组接起来产生的力量、视觉冲击力,添加隐喻和象征等多种内涵。从根本上也就因此分成“镜头内”和“镜头外”两方面。这其中的很多效果,长镜头也可以做到。比如导演可以在长镜头内提前设计安排一些对比、冲突以及隐喻和象征。蒙太奇有其局限性,塔可夫斯基说过,“你不可能在一个水杯里把尼亚加拉瀑布放下”,就好像你不可能通过几个片段就可以把一个空间交代清楚。如果说蒙太奇偏向表现“意念”,长镜头则偏向表现“空间”,这个空间可以是真实的,也可以是虚拟的,完全看导演想怎么处理、想表达什么样的思考。长镜头的使用不单单意味着全程不NG地记录,导演需要花很多功夫去设计,去除无聊和无关的环节,添加过渡的情节,长镜头得天独厚的“影像真实记录感”和“含蓄低调”的风格让它可以产生许多蒙太奇达不到的效果。而且在拍的过程中,镜头中出现什么,什么视角,以多快的速率运动都直接影响着观众的观影感受和影片的思想表达,长镜头设计难,拍起来更难。所以蒙太奇还是长镜头,各有各的魅力和力量,使用哪一个全看导演想要表现什么。回到《地球》3D部分一个多小时的长镜头,衡量这个长镜头是否成功,如果仅从技术上去评判太片面了,毕竟电影是一门艺术,电视才是技术。戏剧张力、节奏控制、传递导演思想是长镜头使用效果是否达标三个最重要的方面,很遗憾,《地球最后的夜晚》的长镜头,只是作为一种“实现”梦、交代复杂环境的手段,在不同推移过程中还带有炫技的成分,真实传递给观众的效果还没有《路边野餐》里那种雾蒙淡雅的山村有感觉。网传《地球最后的夜晚》3D部分长镜头设计方案 第二部分 : 宣 发 角 度网络上有这样一种声音说,《地球》评分这么低根本原因是在于宣发公司为了赚钱把“本不属于这部电影”的观众“骗”到了电影院,这些观众不具备艺术片鉴赏能力,在看不懂并发现电影真实故事与宣传的爱情元素截然不同后,感觉遭受了欺骗,因而纷纷给出一星两星差评。但其实这些网络发声者不知道,电影营销发行的目的就是为了把电影推广、给它找到更多更丰富的观众。从单纯宣发的角度,《地球最后的夜晚》的营销定位和策略是非常成功的,他们非常清楚现在的社会跨年夜这个时间段大家的娱乐和消费需求有多大。与片名相吻合,片方选择了一年的最后一天12月31号放映,并建议选择21:40场次,届时到0:00随着影片结束情侣们刚好和片中男女主一起相拥,“一吻跨年”;又在使用率很高的抖音和三四线城市青年人群中做宣传,从口号到海报,营销方的“文字游戏”让很多对这个电影不怎么了解的观众误以为是爱情片。在1月3号的统计中,2.6亿首日票房,抖音用户贡献了近四成。之前我国上映的艺术片很少走这种大规模宣发路线,多数片方会基于影片自身进行合理地营销,基本上分为两种:一是在艺术院线放映,给艺术片爱好者观看;二是小范围提前点映,收取观众反馈后再设计最适合的宣发方案,最后扩散公映范围。《地球最后的夜晚》强行扩大营销人群最根本的目的是为了收回成本,一部本应该很小众的文艺片拍摄成本花了五千万,按照票房的一半归影院,三分之一归片方的分配标准,这部电影的票房至少要1.3亿片方才能回本,用常规的两种营销方法能挣上一亿票房吗,不知道,估计很难。这才导致了《地球》被很多“骗来的”、“看不懂”的观众打一星差评,因为他们中的大多数人按常理是不会花钱去看这个电影的。可能又有人会问,为什么拍个艺术片会花五千万这么大的成本,常规的艺术片成本通常仅为五百万。根据制片人给出的消息,原来片方给的投资是两千万,因为拍摄的不流畅和不专业导致效率大幅下降,在延长拍摄档期后投资又增加到五千万。这个问题产生背后就涉及到了电影工业和艺术片的本质,不能说你几天几夜不合眼或者因为延长档期花了大价钱拍出来的电影品质就一定好,这只能间接说明这部电影的工业化程度很低。艺术电影区别于商业电影非常重要的一个特征就是低成本、小风险,通过服务小众影响大众,用太多钱拍艺术片是有害处的。动不动就考虑明星,不管叙事、逻辑的真实与否,把场景做的很大很分散,特效也请最顶级的团队制作,这些其实都违背了艺术片创作的初衷。这里想说一下希区柯克当年宣传他的新片《惊魂记》(又名《精神病患者》/《PSYCHO》)的故事。相比于希区柯克以往的作品,《惊魂记》可谓是一次创新,而且耗费成本相当有限,只有80万美元。在结束完后期这最后一道难关后,希区柯克开始集中精力,思考如何战胜广大的观众。这是一部完全有别于他过往那些看起来“彬彬有礼”的惊悚片新作,与之前的宣传相反,他这次的注意力并没有放在出演这部影片的明星们身上,转而关注的首先是影片的片名。他找来麦肯广告的首席设计师托尼·帕拉迪诺为影片的海报设计字体,并且用惊人的5000美元买断了他的最终版设计。要知道,希区柯克买来惊魂记原著小说的费用也差不多是这个数字。这一次,他吸取了上一部影片《迷魂记》票房失败的教训。好莱坞有句行话,“电影票房砸了,广告宣传失误占很大原因”,这一点当时的他再同意不过了。因为《迷魂记》作为他一部惊悚片,海报设计得异常“艺术气”,在它的电影海报和平媒广告上,体现的都是被困在漩涡中的一男一女,高度艺术化和风格化的设计,在吸引老粉丝和高审美观众之外,让市场上的主流观众感到莫名其妙,纷纷敬而远之,这一点非常像《地球最后的夜晚》刚开始的宣发。《迷魂记》宣传海报《地球最后的夜晚》宣传海报于是在这一次的《惊魂记》中,希区柯克打破了好莱坞固有的禁忌,风格大胆,主题明确,公然采用了具有“暗示性”的宣传照。同时在广告宣传中,希区柯克又加上了这样一句宣传语:“开场后,谁都不允许再进入放映厅,任何人都不行。”他并不是说说而已,而是建议各影院经理严格遵循这一规定,许多影院经理有顾虑,担心观众不会买账——就算他是希区柯克,准备放弃该片的放映。好在希区柯克作出保证,影院最后一定会成功,因为他相信“这就像是在和观众做游戏,一场智力的较量。倘若观众没有从刚开始就进入气氛,那我苦心营造的种种惊喜,就全都毁了。而只要坚持我的想法,获胜的一定是影院。”接下来,希区柯克向市场上大量发行了一本叫做《操作手册》,甚至还在《纽约时报》上刊登版面予以推广,引来全国数百万观众的强烈好奇心。又请来全国各地的保镖在上映后进入影院维持现场秩序。希区柯克本人的五英尺纸质人像也被安放在各影院门口,配合上他亲自录制的高音广播。在宣传期间,福塞特世界图书馆出版社重印了书籍《精神病患者》,《生活》杂志著名摄影师戈顿·帕克斯也发布了一组新拍摄的“汽车旅店谋杀案”主题照片。但相比于海报和广告宣传攻势,三部预告片才是他宣发的杀手锏。三部预告片皆不是从影片中截取,而是请来著名摄影师、特效专家雷克斯·温丕制作,共花费9600美元。第一部预告片主要强调本片的放映规则,“不允许任何人在开场后再入场”,第二部则主打神秘牌,强调“请不要把影片结局说出去,否则你就糟糕了”,第三部则是希区柯克出镜,带领大家逛了一遍凶案发生的房屋,并在关键地段停下加以解说,制造神秘。同样,希区柯克越是对媒体三缄其口、故弄玄虚,记者们就越想了解到剧情和内幕,他们只能转向去采访演员,这也间接地增加了演员在观众眼中的知名度。最终《惊魂记》以80万美元的成本,收获了1500万美元的票房,那时候还是“遥远的”1960年。 第三部分:观 众 角 度关于导演,日本电影导演小津安二郎说过这么一句有名的话:“电影导演不过是一个在桥下行乞、拉客的妓女罢了。”这句话形象又真实地点明了在宣发和上映甚至创作期间导演和观众的关系。观众花了钱买了电影票,导演和片方赚到钱了就要允许那些认为电影票价和质量不匹配的观众发泄他们的不满,因为能让所有观众都给出好评的电影几乎不存在。特别又是这种小众的艺术片,同样涉及梦、悬疑元素的《穆赫兰道》上映后票房也很一般,可它最后经受住了时间的考验,BBC评21世纪最伟大的电影TOP100,《穆赫兰道》成功夺魁。放眼整个电影史,热衷于欣赏艺术电影的观众只是少数中的少数,大部分人进院线只是单纯地为了消遣放松或者追星。贾樟柯导演对此现象说过非常好的一段话:“一些作品艺术评价不高,但大众喜爱。一些作品艺术评价高,但大众不亲近。这是一个不必纠结的问题,因为人类社会在艺术教育、文化资源的分享、经济收入等方面一直存在着分配不公的情况。一个没有机会获得艺术阅历的观众,在黄昏沙滩椰林的摄影图片和弗洛伊德的绘画面前,选择前者是没有什么错的。”虽然说艺术电影的营销策略是服务小众影响大众,《地球》评分之低也是因为很多欣赏不了这么“毕赣化”电影的观众不认可,但在此基础上,通过制作和引进优质艺术片来不断提升我国观众的观影水平和艺术修养,已经变成了一件非常必要的事情。接下来写一写张艺谋导演国庆档上映的电影《影》《影》在36天上映期内收获了6.27亿票房,看数字不算低,但考虑到这部电影3亿的高投资,在票房分账2.2亿元后,片方不仅没有赚到钱,还亏了八千万,间接反映了主流观众对于这部电影的态度,这也是张艺谋导演和片方都未曾预料到的。仔细探讨一下《影》的定位,可以发现导演在偏艺术还是偏商业的风格选择上并不坚决。在经历了《长城》的票房失败后,张艺谋跟投资人表示想把自己下一部作品《影》做的偏艺术化一点,但又不想让片方亏本。《影》的故事灵感来源于朱苏进的小说《三国·荆州》,在具体人物设定上,又参考了黑泽明导演1980年的电影《影子武士》。由于故事和情节改动太多,导演把整个故事放在了一个架空的虚构历史空间,但美术置景、服装等,依然按照三国时期荆州地域风格制作。看到前期的海报宣传照,爱好者会以为这又是一部张艺谋风格的黑白历史古装大片,但真正上映了观众才发现这是讲一个影子/替身的小人物故事,它在故事架构、人物设定、风格类型上都是向着艺术片的格调偏,也直接让整个影片丢掉了像张艺谋之前的古装大片《英雄》《十面埋伏》所特有的震撼感、电影感、大片感。伴随着全片的水墨色调和阴雨天气,观众在观影的过程中始终处于一个比较压抑的状态,内心的情感没有跟随剧情发展得到一个痛快的宣泄,甚至在影片结尾的高潮部分,导演在反转过后但依旧选择了反高潮的结局,剩余大量空间供观众解读。整个的这些使得影片朝着非商业的方向使劲,《影》也因此丢掉了一些可供观众闲谈讨论、共情的元素,具体转化在票房上也就不能实现太大的突破。既然张艺谋导演让《影》走艺术片方向,而艺术片关照的又是现实生活中的人性,尊重生命真实、人性真实,探讨人性深度和哲学反思,不是政治学、新闻学、社会学,那他有扎扎实实地关注故事和人物吗?回想剧情,影片中有四个焦点性的人物——都督子虞、影子/替身境州、都督妻小艾、沛王沛良,再简单点概括,该片的重点人物就是后期展开血腥拼争的子虞和境州。影片的前半段都在交代人物关系、背景和造气氛,随着影片发展观众逐渐发现了子虞拼争的目的,子虞从叔父时期便控制着沛国的军队,他的目标便是推翻沛王取而代之。卷入争斗的境州是从小被子虞秘密赡养、形貌酷似的影子,在子虞受伤后让其出山作为替身,完成任务。境州作为本片唯一一个平民出身的小人物,从小被幽禁在暗室,受尽训练折磨,按理说他是最可以走进观众内心的一个,但很多观众观影时并没有这种感受,这也恰恰说明了这个角色设定上的一些漏洞。在境州内心意念发生动摇,却又不得不代替子虞前往对方城池与守将杨苍决一死战时,他的内心其实是非常矛盾的。作为创作者,一定要给观众一个让他不得不去、同时又合情合理的理由。在这里,张艺谋仅通过一句简单地台词予以“交代”:他喜欢子虞夫人小艾。于是观众看到的就是在与小艾度过鱼水之欢的一夜后,境州从容奔赴自知回不来的决斗。导演设计的这个理由有说服力吗?境州在历经二十多年的秘密隐匿生活后,对这样暗无天日、受人摆布的生活已经无比厌倦。为了转移或者抵消这种情绪,他转而把所有的爱和希望都寄托到眼下正与其日日夜夜假扮夫妻的小艾身上。以致当他收到前往与杨苍决斗这一使命时,他是出自对小艾的爱慕而答应,早已不再是对子虞的“报恩”了。导演想通过这种方式解释固然行得通,但之前需要花大量时长和镜头向观众呈现境州对小艾的感情转变,而不仅仅只给几个一起琴瑟和鸣、共睡一室和子虞偷窥观望的镜头就可以交代清楚,习惯于被导演叙事牵着走的观众自然不会买账。这里也是境州人物设定的两个明显失误之一。在第二处失误片尾朝堂大殿的争斗中,沛王计划预先派杀手暗杀藏身家中的子虞,而后用境州神不知鬼不觉地取而代之,自己依然是掌控棋子的人。但他没想到自己的杀手非但没有杀死子虞,自己反而还被躲藏在面具背后的子虞所伤。在这个千钧一发之际,导演让境州的性格发生转变,之前一直是在被当作棋子摆布的境州突然拔剑刺向诱骗自己前往母亲住所送死的子虞,再转而补剑刺死垂死的沛王。这时的境州,渴望的不再是小艾的怜悯和远在他处的母亲,而是对权利欲望的拥有。同样的问题,同样的答案,虽然非要解释也能行得通,但这么设计会让观众感到唐突和不解。如果这是一个舞台戏剧,想要呈现一场关于血腥权利的游戏,那设计子虞、境州、沛王之间的权力角逐及取代是没问题的。因为舞台天生会给观众一种区别现实的隔离感,演员通过夸张的表演和台词来表现内心情绪,用外化的动作把所思所想传达给观众,但电影不行,艺术电影更不行。人物性格转变的失败直接也导致了《影》在叙事上的失败,本来就是一个架空的小故事,在人物和情节点上不予以重视自然会导致大众口碑的下降。前段时间上映的电影《海王》,它的定位是一部商业片,仔细的观众看完后可以发现《海王》在剧情逻辑上有几处严重的硬伤,但是在观影过程中却被导演温子仁用视效巧妙地引导避开了,这就是一个导演能力高超的体现。在电影《霸王别姬》中,程蝶衣身上的性格皆是由他的生长环境或生理因素影响导致的,导演陈凯歌在塑造人物性格方面花了大量时长和镜头:他是妓女的儿子,从小生活在勾栏青楼中,见惯了风月之中的肮脏,所以他痛恨反感这样的男女关系,内心怀抱着虞姬和霸王从一而终的梦想;他的童年少年是在戏班中度过的,那时戏班的孩子不许和外界接触,因此不谙世事,不懂世故,这样的环境也直接导致了他走出戏班后不懂得随波逐流,人戏不分,“不疯魔不成活”;影片中蒋雯丽饰演的妓女母亲切掉他的第六指,在暗喻切除他的男性元素,后来小豆子用烟嘴在他口腔搅拌也是在暗喻他对男性的屈服。同样相似的还有香港电影《无间道》,导演刘伟强和麦兆辉花了一整部电影的时间来表现两个主人公的性格转变:刘德华饰演的黑帮卧底在警界,他逐渐想要改邪归正却受制于梁朝伟饰演的警方派在黑帮的卧底。导演用不同情节去推进剧情发展,也在向观众展示人物性格一步步的转变,这些细节不仅可以丰富角色,更会让观众在影片结尾要发生最重要也是看起来最不可能现实的人性转变时表示理解。李安导演曾对国语电影的主题架构和情感挖掘这么评价:“国语电影在架构和情感方面不同于好莱坞的抒发、经营,有其可看之处,很多地方都很感动,可是一块一块的感动间联系不起来,整个剧情的推演并没有赚到。作为导演你不能让人家去同情你,或者让他们来想剧情,你要很扎实地一步一步做到这样一个好的片子,累积的力量要强,我觉得就是一种筋骨,一种结构。”“结构不够完整不够坚固,站不起来,几个大点都没有信服力。然后在剧情的推演上面又懒惰,一厢情愿,从这个点到那个点,怎么不让观众睡着,丝丝入扣,循序渐进地进入你想要表达的主题,这个要下很多功夫,很扎实才行。怎样从A到B再到C,力量积不起来,格局太小了。”说完人物性格,再看一下影片最后主题升华上的不足。影片最后,境州杀死子虞和沛王后直行步出大殿,这时候,他的内心是否会发生某种微妙而重要的变化?就像当年在《英雄》里秦王把无名用乱箭射死后他在心里会想什么呢?古时臣杀君称“弑”,靖州在弑杀自己曾经的“二主”后会是一个怎样的心理呢?这里面有欢欣、恐惧、释然还是我们暂且想象不出的复杂情感。他作为子虞的影子这么多年,最后却登上了权力的最高宝座,从影子到王,这个角色转变和他的性格转变之间会产生怎样的冲突?可惜这时导演张艺谋用一个小艾窥视堂外的镜头予以终结,这样也让《影》对人性深度的探索显得非常浅显,在艺术方面没有高度。花了三天时间写了这么多,文章最后我就不进行总结了,大家读完这一万字肯定都会有些许感触。如果你觉得我说的有什么自己不认同或对该片有想探讨的地方,欢迎文章下面/公众号留言。如果你觉得我说的还不错,悄悄点个赞/点个订阅我就知道啦。福利:《影》1080p无水印中文字幕版,迅雷磁力链接,公众号回复关键词“影”即可获取。再见! 谢谢阅读!END作者 | 弗兰茨排版 | 弗兰茨 图源 | 地球最后的夜晚、影、网络往期回顾用镜头纪录生活用故事表达情绪这里没有无谓的文艺与忧愁只有影像、生活与烈酒404放映室电影 | 纪录片 | 小说 欢迎订阅

  • 45岁北漂大叔拍出豆瓣8.8分神作,他说我只是个幸运的人

    在第12届FIRST青年电影影展上,一部由新人导演执导的纪录片横空出世,斩获最佳纪录片长篇奖项。再后来,该片又入围了第55届金马奖最佳纪录片奖。厂长有幸提前观看了这部纪录片——《四个春天》。今天,《四个春天》也将登录全国院线。看完的感觉可用“温暖通透”四个字来形容。《四个春天》从头到尾流露着温柔与豁达,使人觉得身心舒畅,温暖感从脚尖洋溢到发丝。导演陆庆屹用纪实、质朴的镜头记录下与家人相处的时光,劳作、歌唱、出游、探亲、丧葬、离别,时间横跨了四年。燕子、野花、蜂巢,这些天然质朴的事物原来这么美,这么打动人。在电影馆的咖啡厅里,厂长有幸采访到了陆庆屹导演。初见面的第一印象,他和片中的爸爸长得很像。历经多种职业他用镜头记录下易逝的时光上世纪80年代末,正值金庸古龙武侠小说的鼎盛风靡的年代,小说中“仗剑走天涯”的武侠英雄滋养了无数青少年。当年,十五岁的陆庆屹,踏上了一辆装满苹果的货车,沿着铁路线开始流浪:“所以我有苹果吃”,他笑着说道。青年陆庆屹后来,陆庆屹学过油画、在专业足球队踢球、任职图书设计公司编辑、在酒吧驻唱、去矿山体验生活、开广告公司,又在苏州当起了摄影师。这些看来异常丰富的人生经历,对他的创作产生了潜移默化的影响。对待身边的人事物,陆庆屹有着细腻的观察和感悟。“我们这边有那种习惯是去山野里采花,快枯萎的时候扔到门口,看的时候觉得挺难过的。”陆庆屹拍摄的落下的南瓜花他看到老家卖菜的老奶奶,从年幼时看到她的满头黑丝到逐渐白发,不由觉得感伤。“时间在变、环境在变,她的生活方式没有变。她在变老,你也逐渐朝着这个路上走去,时间流逝的那种感觉挺感伤”。对影像的敏感和天赋,也受到了父母的影响。“我爸妈从63年结婚开始,每年都会去拍照片。当时我爸连一双好的布鞋都没有,他们俩结婚时候一口锅都没有。在那种情况下,他们都会攒一些钱去拍照片。他们非常留恋时光,家中的这种感觉是一直延续下来的。”陆庆屹喜欢用镜头记录,从2010年开始,他将摄影作品陆陆续续传到豆瓣相册。2013年,他在豆瓣建了名为“回家”的相册,记录下每次回家的点滴。相册中,有街头理发师、卖草药的老太太、窗口早早开放的迎春花……街头理发师米花和米饼,糯米做的,晒干之后炸好,可直接吃,也可泡糖水吃,小时候经常当早餐的窗口的迎春花早早就开了“有时候我拍了一个箩筐,没想到居然有那么多人产生共鸣发生。我一直这个东西只我的心里面产生涟漪,但没想到其他人也是这样的。这促使我重新审视一下自己对这世界的看法。那个时候我就想,愿意多做些事情。” 侯孝贤的一句话消除了我与电影之间的障碍“年纪越大,对温暖的东西,体会越深,恨不得时光永远凝固住。”拍照记录的只是瞬间,但是视频记录的是一个完整的过程。陆庆屹希望记录下时间流逝的痕迹,添置了一个相机,回家的时候就开始自己拍视频。每年的春节及家中发生特殊事件的时候,陆庆屹都回回家并用相机记录下与家人相处的点滴。”我父母金婚的时间也是在春天期嘛,然后出来是二伯生病,差不多在春节期间,我姐的事情呢就是临近冬季,主要的那个时间节点都是在春节,我们一般就是春节能回家。我妈经常说:‘别拍了,吃饭顿顿饭你都拍。’我说我就喜欢看你们吃饭的样子。“对于拍电影,陆庆屹一直还是一种很懵懂的状态。直到2015年《聂隐娘》上映,侯孝贤导演说:“想拍电影就去拍吧”,把他跟电影之间的障碍消除了。 他买了一台苹果笔记本电脑,开始尝试剪辑拍摄的素材。“我不会装软件,后来去找卖电脑的给我装了Final Cut。他说只会装不会教,我当时就愣在那。后来立马去中关村买了两本教程。“ 面对二百五十多个小时的素材,光梳理一遍,一个月就过去了。“我的工程文件1T多,每次40分钟等它打开。要是有人告诉我可以用Final Cut的代理文件功能,片子可以早两个月出来。后来我知道这个事情的时候气死了。”从第一次放映到全国上映我只是行业里比较幸运的一个人片子剪完后,定名为《四个春天》。第一次在北京放映时,陆庆屹跟他父母同一排,但整个过程没敢看他们一眼。片子放完后,爸爸在观众席站起来,把帽子摘下,朝后面鞠了一躬,前面鞠了一躬:"我今天看到我在银幕上,谢谢我的儿子,我想这个片子送给我们老人的。"“他说谢谢的时候我哭了,这几年他们不知道我在做什么,现在全明白了,我觉得他们应该是欣慰的。”“我妈的反映就特别可爱,她看来的都是年轻人,说你们现在看电脑太多了,容易得肩周炎,我教你们个动作吧。一下子把气氛打乱了,竟然还真有人站起来跟她学。”《四个春天》收获了诸多奖项和荣誉,父母的反映却较为平静。“对家人来说我获奖就是一件挺好的事情,就是比如说像我找到一份工作,或是买了个新的相机。“爸妈看完片子三天后就没再说过这片子。我妈去买菜,邻居老太太坐在门里,说:‘我看见你们家的电影了’。我妈哦一声就完了。”在旁人看来,45岁的陆庆屹凭借《四个春天》迎来了事业上的新高峰。不过,他本人的心态却非常平静。在被问到对青年电影人有什么建议时,他说:“我没什么资格去指导别人,我也是新人。我觉得甚至不如一个电影学院学两年的懂得多,我只这个行业里的比较幸运的一个人。”当被问到对影片票房的期待时,陆庆屹没有故作深沉,他乐呵呵地说道:“当然是希望越高越好啦!”如果你也想被温暖包围,不妨去影院支持一下《四个春天》,欢迎留言写下你的观后感哦!- End -

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