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导演
  • 5.20“技术派”秀恩爱:摄影师Couple旅拍虐狗攻略

    近几年视频设备更新迭代,出行不拍照片改拍视频的越来越多。像明星大牌那样在巴黎铁塔下,拍摄美美MV的梦想也不那么遥远了。旅拍行业火了,各式各样的旅拍机构一时间吸引了一批批爱美的情侣。对于新片场的摄影师们来说,拍摄出一部人美景美的旅拍不那么难,但拍摄出一部符合自己心境,又有特色的旅拍还是需要花些心思的。本期专题策划就盘点了社区中五对摄影师情侣,用五种不同的虐狗姿势教你520出行如何花式秀恩爱~一、复古胶片风,男朋友视角虐狗“ 最喜歡那些和你一起浪費時間的日子 ”摄影/剪辑:石腾帅旅行关键词:埃菲尔铁塔、地铁、摩天轮鬼才石腾帅导演和女友的日常小浪漫,“最喜欢那些和你一起浪费时间的日子”,我很珍惜和你一起浪费的每一秒。这个短片主要以男朋友视角来进行,可以看出这个男孩儿深爱着女孩,连镜头外的我们都能感受到两人间的默契与暗流涌动。你背着花拿着酒在前面调皮地疯跑,我在身后不紧不慢追上,反正,你会停在前方回首等我。时光快慢又与我们何干呢,此生一人,眼中这一人,心尖仍是这一人即可。这个旅拍没有男女间的互动,但是处处都透露着热恋的甜蜜与爱情的滋养。短片是胶片复古的感觉,欧洲大片散文风,镜头唯美而且很有挪威的森林的感觉,和缓如小河淌水般的bgm让人观之心情愉悦。 二、多地旅行挑战,互动式秀恩爱Vlog13 | 挑战十二天六个旅行目的地,追寻热气球之旅导演/演员/摄影/剪辑:克里斯旅行狂魔旅行地关键词:曼谷、洛克岛、大象情侣:多利事 & 克里斯12天内4个国家6个城市... 短片一开头是女主的一段独述旁白,向我们介绍了他们这次旅行的由来...原来是为了完成亚航的旅行挑战!时间紧凑任务重,跟随二人的脚步,在惬意的沙滩上同他们一同惬意,在焦急的交通中转中和他们一起交集。在旅拍海量的素材中筛选出适合的片段,二位主人公的处理十分巧妙。其中不乏Google Earth的地球、城市俯瞰图像,以及突出起来的画外音。 三、混剪式秀恩爱,无死角虐狗旅拍超燃混剪 | 我们的2018,是闪闪发光的 导演/演员/摄影/剪辑:二砚与马桶旅行地关键词:世界各地我能想到最浪漫的事,是和你一起踏遍这世界每一个角落,看大漠孤烟、长虹落日;看海阔天空、孤鹜齐飞;闲时看庭前花开、观云卷云舒;静时听雨打芭蕉、林花卷春红……我不在意沿途风景,我只在意手心牵着的是你。二砚与马桶是一对旅行小夫妻,他们将2018年的所有旅拍卡点剪辑成一个Showreel。随着bgm的节奏,过往如烟花般绚烂,未来如天空般蔚蓝。 四、像电影般,Follow me角度虐狗旅拍 | 像电影般,我们在加州一号公路飞驰导演/摄影/剪辑/调色:周于斯旅行地关键词:加州、一号公路、金门大桥一辆大功率跑车,行驶在加州的一号公路上。身处好莱坞公路片一般的场景中、仿佛行走都自带升格效果。在拍摄follow me 角度的时候,虽然男主只出镜一只手,但是甜蜜还是要溢出屏幕了。摄影师挑选的拍摄时间段很是讲究,红蓝交接的夕阳下,椰子树与公路勾勒出渐变的线条,犹如还原了那首加州之梦,让人意犹未尽。五、疯狂踩点节奏轻快,唯美式虐狗大海、瀑布、敞篷车和你|巴厘岛旅拍导演/演员/摄影/剪辑:蘑菇与阿由旅行地关键词:巴厘岛、大海、沙滩、敞篷车蘑菇与阿由新风格旅拍,大海、瀑布、敞篷车,夏日青柠和汽水的感觉,是浓浓的热带吉普赛风格。红色的敞篷车和瓦蓝的天空,还有明媚可爱的姑娘,这画面分外赏心悦目。而且夏季已至,空气中全是密密麻麻的燥热,此时来一场巴厘岛旅行,在清凉的海水和冰霜的汽水中开启这个夏天的脚步想必是极好的。旅拍节奏轻快,剪辑时将女主角的运动瞬间和鼓点节奏结合在一起,色调柔和、多彩赏心悦目。结语看完上面五种不同类型的虐狗旅拍,有没有得到精神的升华呢?是不是想马上拿起相机,也来一场甜甜的虐狗旅拍呢?520将至,快去创造独属于你的虐狗旅拍吧~什么,镜头和设备都准备好了,就缺女朋友?那就快去找吧~

  • 他是动画界金字塔顶端的艺术家!“爱死机”之《证人》导演创作始末

    这两天刚好有空,又把《爱死亡与机器人》翻出来看了一遍,发现最喜欢的还是第三集《The Witness》。动画太逼真了,大家对于这集的制作方法始终是各有看法。既不是真人实拍,也不是动作捕捉,莫非真的是纯手K?别捉急,今天咱们分别从导演、故事、风格和制作的角度来了解一下。金字塔顶端的艺术家《The Witness》这艘大船的掌舵者,是来自西班牙的艺术总监/导演Alberto Mielgo。听名字感觉可能不是个没有故事的男同学,你往下看大概心里就有数了。Alberto Mielgohttp://www.albertomielgo.com A.M是一位站在动画艺术界金字塔顶端的艺术家,作品风格多变,分分钟想截图保存下来。2010年参与了电影《哈利波特与死亡圣器(上)》的概念制作;2013作为迪士尼动画《创:崛起》的艺术导演/故事版艺术家获得了黄金时段创意艺术艾美奖动画节目最佳个人成就奖;2018年《蜘蛛侠:平行宇宙》艺术部门前总监及“视效设计顾问”。没错,他就是那个坊间传闻先是被索尼保留作品但无情抛弃,后来收到“顾问”头衔霸气回应“呵呵”二字的大神。小八卦,看看就好。这次在《The Witness》短片中,A.M不仅是本片的导演,还完成了编剧、制作/声音设计的工作。梦寐以求的作品就是这样关于这部短片的故事内容大家都很熟悉了吧,一个跳脱衣舞的姑娘偶然间成为对面大楼凶杀案的目击者,没想到是身陷凶手与受害者不断往复循环的怪圈。短片以独特的图像和逼真的风格给观众们留下了深刻的印象。这个故事是怎么来的呢?话说当时《爱死亡与机器人》系列的总监Gabriele Pennacchioli找到A.M,问他有没有兴趣做一些和主流动画不太一样的东西,有点黄暴小恐怖,是那种简单直接“非合家欢”式的作品。 一听这话,A.M相当兴奋,“好哇,这就是我梦寐以求的作品”,原来每个艺术家骨子里都有可能是一个和主流格格不入的冒险家。 在他提供的几个剧本里,官方选择了《The Witness》这个很风格化的故事,直接跳过传统的Pitch流程,一锤定稿。当然也有可能是好几锤。简单怪异的异国风格在确定短片风格的时候,A.M主要参考了电影和绘画。有点好奇,既然做动画为什么不参考动画呢?他给出的答案是,自己从不愿意去复制任何现有的动画风格。在他看来,自己最主要的任务是创作动画,而不是去适应动画。 翻看A.M的个人作品我们会发现,他的艺术作品有一部分是倾向于印象派的,还有更开放的,大家到他主页自行观看吧。也就是说,看一眼,就能大概明白作者想要表达的意思。这种创作风格与我们熟悉的皮克斯作品有所不同,皮克斯更喜欢把所有细节都全盘托出,其中包括很多观众并不需要,或者是没必要全部都呈现出来的内容。 所以我们在观看短片《The Witness》的时候,感觉画面看上去很饱满,但是当镜头拉近的时候,其实都是非常简单的。短片里的角色也是如此,近距离看的时候,你会发现角色本身的比例很怪异,带有一些异国风格;从视觉上来看也是带有一些神秘色彩的。No实拍No动捕100%动画关于这部剧到底是怎么做的,我们之前在文章中说过是100%动画,可是大家不信哇。A.M在接受媒体采访时表示,制作这部短片的秘密在于关键帧动画。关键帧动画...关键帧动画...关键帧动画...再说动捕的我可就要生气了。 相比来说,迪士尼和皮克斯的动画也会采用关键帧制作,给观众传递出一种极度真实,甚至有些不可思议的感觉。而《The Witness》的角色不是按照真实比例来做的。从这个角度来说,这一次他们达到了动画制作的新高度,至今大家还认为是动作捕捉或者是真人实拍的。角色服装很高级角色的服装也是短片的一大亮点,质地丝滑柔软,处处都体现着一种高级感。AM坦言自己对时尚很感兴趣,喜欢身穿漂亮衣服的角色,因为着装也是角色个性的一部分。他们在尝试了多种制作软件之后,决定利用到了Marvelous Designer这个软件,因为它制作效果最为真实。操作时更像是在模拟走秀,而不是特别费劲的穿衣服脱衣服。现实生活中的衣服效果,褶皱、垂感等等其实不太好控制。而短片对于服装的制作要求并没有那么高,只要表现的自然就可以。制作团队不断调整尝试,并利用相机移动来呈现不同的效果。服装产生的阴影是由首席材质贴图艺术家Zeno Pelgrims完成的。不仅版式时尚,还具有现实情况下衣服应该产生的阴影效果,看起来真实而且极具印象派感觉。灯光环节不走寻常路 对于整体呈现出的效果来说,灯光环节提供了很大的帮助。 在通常流程中,灯光师都是在3D集中为角色打灯的。先放灯,再放角色,然后获得各种灯光交互效果,有时候环境光还会反射到角色身上。 但是这次的打灯方式不同。灯光师没有利用传统的3D集,而是采用了绘制的方式。先是A.M把基础版参考给到灯光师,并详细描述自己的绘制思路、光源在什么方向等。 拿室外镜头来举例。A.M先进行绘制包含真实光源的效果,因为是阴天雾蒙蒙的感觉,接下来团队需要考虑该如何放置角色,才能使她看起来和绘制的灯光是相匹配的。在镜头合成并进行最终渲染之后,A.M都会仔细检查每个镜头,并思考在过度曝光下相机会呈现什么效果,角色经过相机时又会呈现什么效果。类似于“角色在镜头前快速通过,相机的曝光会突然改变,然后再逐渐恢复原状”这些效果。这些都是他自己琢磨出的结果。相机和镜头有想法 为了使相机和镜头不那么死气沉沉的,他们采用了手动调节的方式。这样不仅增加了真实感,而且观众看起来就好像是一个真实相机拍摄的,只是改变了颜色、滤镜,又是还在相机顶部增加了混合颜色来呈现我们看到的效果。 好啦,关于《The Witness》的幕后制作先给大家介绍到这里吧。更多精彩请关注CG世界公众号吧

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 5.06-5.12上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有keep超燃的“自律”广告,有十二天挑战六个旅行目的地的vlog,还有结束爱情长跑步入幸福婚姻的剧情等,上个周是母亲节,当然也少不了非常好的母亲节主题短片。话不多说,榜单奉上~1穿越万水千山,为了这一顿饭-TIHU导演/制作方:醍醐影视 美术:慕正也 策划/编剧:丁丁 导演:difflee 后期导演:包孟和 制片人:WN 这是一部温情脉脉的广告短片卡通和实景结合打造温馨场景每年为了一顿饭跨越大半中国回家的儿子和为了一顿饭“小题大做”的父母这有没有让你想起自己的父母呢?你在远方拼尽全力努力的时候不要忘记那等待归巢倦鸟的老窝2KEEP 怕 就对了制作方:ShootingGalleryAsia你怕吗?面对十丈高台、百尺海浪的时候你要选择跳下去、向前冲还是退后?在面临舒服玩手机和每天运动减肥间你要选择舒适区还是自律的自己?这个Keep广告选取了五个资深运动用户用他们的经历告诉我们在跳出舒适区的时候每个人都害怕但我最怕的还是变得一往无前的我3Vlog13 | 挑战十二天六个旅行目的地,追寻热气球之导演/演员/摄影/剪辑:克里斯旅行狂魔十二天、六个旅行目的地这个以追寻热气球为主的东南亚大挑战简直好玩到爆十二天到达五个目的地来一场速度与激情的旅行vlog节奏轻快,每一秒都是一帧壁纸在观看旅游的时候还要接收一大碗狗粮单身狗慎点4彭宥纶导演作品《未来之眼》导演:竑宇小月这是一部纯手机拍摄的科幻短片以一只可以看透未来的眼睛的独白来观察世界“猫之眼”、“虫之耳”、“蜂之手”、“鱼之念”这些动物的微观元素搭配容貌出色的演员宛如在观看一场亘古无声的历史演绎每一个镜头都抓拍巧妙画面帧帧精致科幻感十足5我的后半生:三位年轻人和父母的一次摊牌出品人/制片人/监制/策划:新世相 美术指导:孙立超 导演:郑世龙 制片人:张紫薇“我闺女大学毕业以后就把我的朋友圈屏蔽了”这是一位爸爸的独白也是目前中国很多年轻人和父母间面临的问题我们和父母间不缺乏爱,但我们缺乏沟通这个片子,将子女和父母聚集在一起乘着时光机,“穿越”50年后半生和父母一起来一场别样的沟通6《李娜传》中国银行广告/短片 陈可辛导演调色:DAVID RIVERO 剪辑/声音设计 YIBO每个人的生命中都有个对你影响很深很深的人而每次谈到他,想到他,你都会感情流露李娜,亚洲第一位大满贯女子单打冠军得主亚洲女单世界排名最高选手不是职业演员却能将情绪渲染的十分到位完全将自己的情感流露出来足以说明父亲的重要性创作人对于情绪转折、节奏的把控处理的十分完美用流畅的剪辑,将这一切更好的展示出来特别是:“之前老外都叫你娜丽你得了冠军之后他们都叫你李娜中国人的方式”更是直击泪点7《一天》京东(2019)母亲节短视频导演 林旭坚 摄影指导:icebodhisattva 制作方:三川广告 美术指导:皮球 灯光师:陶磊以前,与妈妈之间隔着的是不理解不理解,为什么一件小事情要叨叨那么久一个电话总是翻过来覆过去的那几句话对待我们越来越小心翼翼直到一天我们突然发现母亲真的已经老了我们开始后悔为什么没有给她多一点耐心为什么没有给她多一个拥抱为什么没早一点说我爱你合理的越轴,简单的故事将我们与母亲的故事更加完整就像京东支母亲节广告《一天》最后的sologn最好的爱,就是,趁现在8三维动画短片《复仇者》导演/编剧/灯光/动画师/调色:How一声枪响,一个人应声倒地不远处的一个小小缝隙后面藏着一个拼命捂着自己嘴巴的孩子终于,那个孩子长大了他开始为那个应声倒地的人复仇却在扣板手的一瞬间,停住了因为有一双类似的双眸在脑海中闪过因果循环还是自我救赎?创作人用冲击力极强的镜头三维动画的立体感展示出一个人的挣扎、无奈最后走向光明9一个关于我们的故事导演/演员:廉欣导演 编剧/演员:孙梦纯在失落的时间碰到另一个失落的人在激情过去留下一地的琐碎我们能做的是琐碎中找到属于自己的位置一地猫毛也能成为爱的天堂或许,我们爱着的那个人有着自己所不能理解的一切但至少,我们知道,对方想让我们变成更好的人爱情不只是选择快乐,也要选择承担一切生活的苦难,那些没有放弃坚持到最后的,才成了真正的爱情用叙事的方式,将两个人的感情完美呈现搞笑的动作与表情,欢乐的讲述两个人相识相知与相爱还有那两双充满爱的眼睛 10日漫风旅拍 《鸭川樱见》 导演/摄影/剪辑:练凌飞藏青与粉红是鸭川与樱花的颜色是制服与领结的颜色是幽静环境与澎湃内心的颜色也是忧伤与快乐并存的颜色这场旅行就像平淡生活中高亮的一抹粉红走在京都鸭川的河畔沐浴着早晨和煦的阳光听着押尾光太郎的吉他路过盛放的樱花树穿梭在古色古香的小巷子里这种惬意不能言语只好还原记录下来 分享给更多喜欢的人 -end-

  • 摇滚就是活着!专访IDA最佳纪录短片首位获奖华人女导演

    这是侯祖辛在去年《奇葩大会》上的演讲,主题是“80年代的中国摇滚圈”。其中崔健说到的这种“只能用来怀念的耻辱”,也是侯祖辛致敬中国摇滚而拍摄纪录片《老摇滚》的最大动力。《老摇滚》在新片场上一经播出,就好评如潮,圈粉无数!为此,厂长特地邀请了这个北京大妞侯祖辛和她的御用摄影、剪辑师阿布来新片场做客,聊了聊摇滚和纪录片的故事。侯祖辛和阿布做客新片场集美貌与才华于一身的全能女导演侯祖辛在上《奇葩大会》之前已经两次成为焦点人物了。早在2012年第一届《中国好声音》的舞台上,侯祖辛就已经以歌手的身份被大众所熟知,如果你还有印象,她就是在那英战队最终输给了冠军梁博的女孩。侯祖辛和梁博《中国好声音》巅峰对决第二次登上热搜的时候,侯祖辛已经是一位导演和编剧了。2018年初,她为中国气象频道拍摄了两支宣传广告,短片创意满满,把气象服务拟人化为一个神秘帅气的“黑衣人”,给男主角的生活不断送去“温暖”。中国气象频道宣传片-黑衣人中国气象频道官微上线这支短片后一周,观看量就破了4000万,转发8万次,评论数近2万。这部片子也被评为了2018年度最佳30个广告范例。从此,人们又认识了这位年轻有创意的女导演,侯祖辛。于是更多的人联想到了“好声音”上的她,对这个性格爽朗又有才华的北京姑娘充满了兴趣,才发现,原来她还是纪录片《老摇滚》的导演,她的父亲就是中国摇滚的开拓者之一——侯牧人。《老摇滚》中侯牧人讲摇滚“我当时长大的地方就是一个北京的艺术家大院儿,里面有很多非常棒的作曲家、歌唱家、舞蹈家。那个时候大家都没什么钱,就生活在一个筒子楼里面,跟宿舍一样,长长的走廊,两边全是一间间的房间。几乎家家都有乐器。”侯牧人摇滚专辑《红色摇滚》除了这些之外,这些艺术家们难免坐在一起也抽着烟骂着脏话,聊着音乐创作,侯祖辛小时候就在录音棚里听这些叔叔阿姨谈天说地,然后在一屋子的烟味儿里慢慢睡去。1988年成立的中国重金属摇滚乐队,唐朝乐队跟祖辛导演聊的时候发现她就是一个“行走的故事会”,她的经历要说起来可能能讲上一天一夜。她的“多重身份”跟更像是一种命中注定,跟从小的经历有着千丝万缕的联系:“我从小就想拍电影,小时候特喜欢集结小朋友们去演我排的戏。大人们就说,‘你干的这件事叫导演’。所以那个时候就种下了当导演的种子。我也很喜欢写东西,爱编一些故事,想做一个自己能编剧的导演。长大之后长辈们就建议,如果要自己编剧,最好去学一些社会学、人类学什么的,所以就顺利地从北京四中考上了香港中文大学社会学。”(点击访问@侯祖辛在新片场的作品主页)很多人都会质疑,侯祖辛是不是想红?不专心学习、好好做导演,为什么参加中国好声音?又上各种综艺节目?侯祖辛的回答很坦然:“上大学的时候,我们有自己的乐队,参加了唱歌比赛,拿了两届全香港的冠军,在第一年考入USC电影学院之后,就被选上去参加好声音,输给梁博之后,就继续去美国读研究生了。后来梁博问我学成归来之后能不能给他拍MV。所以《好声音》促成了大家相互认识,但也没有因为《好声音》大家就偏离自己的航线。”摇滚精神:“像个傻B一样活着”《老摇滚》这部纪录片有多叼?相信看过全片的朋友已经有所感受了。在这部片子无数的奖项中最值得一提的就是,它斩获了第30届IDA国际纪录⽚协会最佳纪录短片奖,侯祖辛也顺理成章地成为了首位获得此奖项的华人导演。同时,《老摇滚》也获得了第30届华沙国际电影节最佳纪录短片奖,2015罗⻢独立电影节最佳国际纪录短片奖,以及被誉为“中国纪录片奥斯卡”的中国纪录片学院奖最佳纪录短片奖。侯祖辛在IDA颁奖典礼上摇滚对侯祖辛来说,更多是成长经历必然的存在,更像是一种情结。“从小听我爸的《兄弟》、何勇的《钟鼓楼》、崔健的《一块红布》,听到就觉得有自己的记忆在里面,那种感觉,特别原始、特别中国。”崔健专辑《一块红布》“上世纪八十年代,所有领域的艺术家都在跃跃欲试,他们开始有了强烈的表达和宣泄的欲望。如今父亲已年过六十,没人会想到现在这个说话慢吞吞的光头老爷子,原来是个留着长发长须的摇滚音乐家。我在收到美国最牛逼的电影院校USC电影学院录取通知书的那天,老头儿得了脑梗。” 从那时起,侯祖辛下定决心要为这帮“老头儿们”讲故事。《老摇滚》北京首映礼上多位80年代摇滚圈大腕儿前来捧场拍摄《老摇滚》的过程,也是陪伴父亲跨过生命坎坷的过程。看到女儿靠在父亲的肩膀上一起唱歌的时候,厂长瞬间泪目了。在经历了人生的大起大落后,摇滚并没有离开这个倔强的老头,他已经做好准备,在脑梗后第一次写一首歌,写给自己,写给当年一起做摇滚的兄弟,也写给这个时代。他给这首歌起名为:像个傻逼一样活着。侯牧人新歌《像个傻逼一样活着》创作手稿侯祖辛赠予厂长的《老摇滚》专辑这就是一个曾经的摇滚人用亲身战胜病魔的经历在心中三十年的摇滚精神。废话不多说,沉下心来,静静地看完这部纪录片。制片人/策划/导演/编剧/摄影师:侯祖辛;剪辑/录音/摄影/调色:阿布新导演值得被信任,好故事值得被记录看完《老摇滚》的你一定也有很多感触,或许你被侯老爷子的摇滚精神打动,或者你觉得片中的摇滚乐唤起了你的回忆,再或者你仅仅是觉得叙事节奏、剪辑手法、音乐都让你热血沸腾。这也是《老摇滚》更多元的意义所在——能唤起更多热爱纪录片、热爱电影的人勇敢地拿起摄影机去讲故事。你可能觉得《老摇滚》已经是完美之作了,但祖辛导演还不满足,她也透露了当时拍摄《老摇滚》时候的内幕:“当时真的没有钱,阿布免费来当摄影师,自己买了一些设备,挑杆自己举着收音,如果还需要拍摄的时候,就双腿夹住挑杆,摁下开机,让这些摇滚圈大嗨腕儿们自己拍手打个板儿。”(点击访问@阿布在新片场的作品主页)“所以现在反观《老摇滚》还是很生涩的,如果再让阿布来剪辑他不会再这么去剪,而且收音效果、拍摄设备真的不是特别好,即使过程艰难,可是有自己的感情融入到作品中。”这就谈到了最让祖辛导演欣慰的事:《老摇滚》在参加国际展映后,老外看过的反响也特别好,她回忆说当时有一个外国女孩通过社交账号找到她私信说:“我对摇滚不是很了解,我带着父亲去看了你的纪录片,因为他也得了脑梗,看到你的作品,他感动得流泪了”。其他人也能在其中找到他们各自的共鸣点。所以侯祖辛开玩笑说,“如果现在拍广告还让我自己扛魔术腿儿、挑杆,我肯定不愿意。但是如果有好的纪录片题材,我还会自己亲力亲为去拍,完全不介意预算和资金,因为好故事值得被记录。”当时初出茅庐的侯祖辛也是因为她的执着和努力,才得以使《老摇滚》完成最终的拍摄。一次偶然的选片会,让侯祖辛认识了《舌尖上的中国》总导演陈晓卿,陈晓卿导演十分赏识侯祖辛,说让她今后遇到什么困难可以去找陈导。隔了好久,侯祖辛因为《老摇滚》中历史画面不够,又找不到任何当年摇滚人的影像,而想到了陈晓卿导演,“我从微博上找到了陈晓卿导演,问他我能否借用一下央视的资料库,找一点历史素材。他特别爽快就答应了,然后带我进了资料库,我就在里面如饥似渴地找当年的视频素材,最后我战战兢兢地想问陈前辈需要付多少钱,生怕自己买不起这些素材,但是陈导说不用给了,拿去用吧,很久没见到这么死磕的年轻人了。”也是因为这件事让侯祖辛备受鼓舞。《舌尖上的中国》总导演陈晓卿在祖辛导演看来,新导演需要得到信任。她也感叹“自己能一直遇到好的甲方或制片方,是一种幸运”。《老摇滚》是侯祖辛的毕业作品,毕业以后,有的甲方会因为被《老摇滚》打动了,而找到侯祖辛看她拍广告能有什么发挥。“中国气象频道的‘黑衣人’,当时给我发挥得空间就特别大,最后也有了一个好的效果。因为有了这些片子,制片方就会更相信我,不会给我制定很大的方向。我拍摄的每个作品尽量都能做到代表我自己。”《老摇滚》北京首映礼侯祖辛与父亲合影说到这就不得不透露目前祖辛导演正在筹备的两部电影长片了,第一部是一个中意合拍片,讲的也是音乐人的故事。第二部长片是一个经济犯罪类的影片,主角是个大女主。“我是个女导演,所以特别希望拍到非常棒的女性角色,现在的女性电影越来越多,也会有越来越多的制片人能相信我们这样的新导演、女导演。”对于纪录片新人,或者想要去拍摄纪录片的人,祖辛导演也有很多经验传授:“纪录片跟别的类型片不一样,设备真的不重要,一些很棒的纪录片,明显拍摄条件很苛刻,但是内容却很丰满。你需要的是实际去拍、去锻炼,人物类的纪录需要跟这个人建立信任,‘拍到’才是最重要的!”侯祖辛当时在香港中文大学社会学的同学,有的已经留校做了老师,讲课讲到音乐时,会给学生们播放《老摇滚》。在祖辛导演看来,《老摇滚》如果能为社会学做点贡献,能为那个时代的人做点贡献,那就值了。纪录片好似一直脱离不了时代,表达总会跟时代背景息息相关。环境或许会影响创作,那些表达自我的作品就如同侯牧人、崔健、张楚等人的摇滚,被视作洪水猛兽。但历经时间的沉淀,历史和众人总会发现它真正的价值。

  • 劳动节特刊:新片场51位劳模创作人盘点

    劳动节特刊:本期推送综合筛选了51位 2019年至今上传作品数量多、质量佳的创作人【排名不分先后】1邵航新片场ID @邵航上传作品数:14两万里声音设计团队创始人;电影预告、广告等短视频声音设计师。代表作:《疯狂的外星人》、《撞死了一只羊》预告片声音设计2百万剪辑狮新片场ID @百万剪辑狮上传作品数:9专业混剪师。代表作:《沈腾混剪:社会是个舞台,人生是场大戏》 《张国荣混剪:请记住,令你心动的人叫小张》3张霞新片场ID @导演张霞上传作品数:11著名广告导演,08年从业至今,擅长时尚与情感,对剪辑、配乐及合成极具控制力,影片充满强烈律动,顾长卫院线电影《微爱之渐入佳境》B组导演。代表作:《全新奥迪A6L攀登篇》《亚麻布的诞生》4LIN新片场ID @LIN上传作品数:111LIN1 Studios创始人,擅长脑洞剧情&装置设计。代表作:《从零到壹 PROJECT021 #贰 中国黑胶》5廖人帅新片场ID @廖人帥導演上传作品数:61LEO廖人帅是一位全方位导演,横跨广告、纪录片电影、电视节目、MV、网络影片…平面设计师出生的他,也创立了OUTERSPACE与热血FEVER两个服装品牌,2004年组成CIRCUS主持团体在电视节目制作与主持上有不错成绩;而首部执导演筒的纪录片电影《态度》,该片也在同年获得新加坡亚裔首作电影节纪录片大奖;其他作品也曾获休斯敦国际影展,纽约ADC奖,与美国Telly Awards泰利奖5座大奖.德国红点设计大奖(Red dot design award)获得传播设计类最高荣誉,Best of the Best, MTV 全球华语音乐盛典-最佳MV大奖,金曲奖,东京短片影展,维也纳短片影展…等来自国际影展入围与得奖的肯定。(点此阅读《拍出了张靓颖爆款名画MV,他却说最不值钱的叫TMD创意 ! | 专访廖人帅》)代表作:张靓颖名画MV-Dust My Shoulders Off 6田春鹏新片场ID @田春鹏上传作品数:9新片场百万人气广告导演、美术 、摄影、策展人。(点此阅读田春鹏专访《广告人的匠心与执着,一粒戏精大米的诞生记》)代表作:《聚划算欢聚日TVC》7DEMEN WU新片场ID @DEMEN_WU上传作品数:7MEZZO FILMS 执行制片人,制片。代表作:《JD.com⎪Hectic Breaker》8乔琳新片场ID @乔琳(八爪乔工作室)上传作品数:5后期剪辑、调色、特效合成代表作:《JINS微电影-活地图老爸》9叶灿塘新片场ID @叶灿塘上传作品数:5旅拍达人,擅长日系、清新风格。代表作:《曼谷之旅》《海街日记》10朱昊新片场ID @朱昊上传作品数:5朱昊从北京电影学院毕业后,开始了他在北京的商业导演生涯。他以对美学品味的独到理解而闻名,他对纪录片和电影史的扎实背景帮助他在作品中探索出更多戏剧的张力。他讲故事的力量在于他的突破性角度和情感力量。他曾为众多名人拍摄过广告,包括吴亦凡、潘伟伯、赵又廷等。也曾为微软Surface、英国航空、凯迪拉克、天猫、支付宝、聚划算、滴滴、京东、苏宁、中国工商银行等国际和本土品牌制作广告。代表作:《独孤九吸》11徐子豪新片场ID @徐子豪上传作品数:5香港中文大学广告学硕士,知名广告导演。代表作:《央视猪年春晚公益广告-过年篇》12林坚慧新片场ID @林坚慧上传作品数:5《风从海上来》系列短片导演。代表作:《风从海上来-温岭城市宣传片》13在远方的阿伦新片场ID @在远方的阿伦上传作品数:5中长篇游记作者,独立纪录片创作者,用文字和影像记录旅途上的山河湖海和大国小民。(点此阅读在远方的阿伦专访《野生旅拍达人的逆袭,超低成本也能拍出爆款重庆!》)代表作:《勒不是重庆》《川藏的屋脊》14王煜新片场ID @王煜DemonWong上传作品数:5签约导演,广告片导演。代表作:《抖音,就这样Vlog》《你爱的人,值得更好》15CHEUKLUN Lo新片场ID @CHEUKLUN Lo上传作品数:12老焯麟 ,上海知名静物摄影师,广告摄影师。官网地址:www.wwwstuffcom.com代表作:《iWeekly x Tiffany & Co. | #The Shape of Time#》16Campfire Stories新片场ID @Campfire Stories上传作品数:17中英夫妻档,作家、创意策划、文案、导演,创造平凡好故事。代表作:《奥迪 程丛夫》《路虎70周年》17周于斯新片场ID @周于斯上传作品数:8旅游博主,旅行视频自媒体,微博签约自媒体。(点此阅读周于斯专访《砸钱买设备是刚需?一部iPhone拍出爆款电影感香港,你也能做到!》)代表作:《春节用iPhone X手机记录电影感香港》18董北新片场ID @董北上传作品数:5剪辑师,声音设计师。知名导演张大鹏御用剪辑师,剪辑作品《啥是佩奇》。代表作:《啥是佩奇》《Nike 甭信我 服我》19小其新片场ID @小其上传作品数:52广告导演、剪辑师。代表作:《社畜B定律-欧乐B》20董敏新片场ID @董敏上传作品数:23电影剪辑,广告摄影、mv导演。2011年入行,担任时尚摄影师。同年开始担任导演,摄影,剪辑多位艺⼈人的mv以及广告,同一时期与多位导演合作担任摄影,以及剪辑的工作,2017年年首次担任电影《恋爱⻢拉松》总剪辑师。 擅⻓商业与艺术的结合。作品《出城》曾获得2018第二届CMA唱工委-最佳⾳音乐录影带导演奖。代表作:《阿里巴巴旅行片》21龙芝余新片场ID @龙芝余上传作品数:21一个从事广告创意、脚本、剧本撰写、插画设计并热爱时尚的编剧。代表作:CCTV公益广告《看见》之 同年不童年22刘林新片场ID @刘林 liulin上传作品数:21扎根在云南大理的独立导演、摄影师、剪辑师,前媒体人,关注自然与人性之间的多样性故事。代表作:无国界卫生组织出品《缅甸掸邦第四特区战后纪录片》23Cecile Zhang新片场ID @Cecile_Zhang上传作品数:11摄影指导,第71届戛纳电影节-Excellens in Cinematography 电影摄影特别鼓励奖得主。 代表作:阿里巴巴脱贫基金宣传片《半张通知书》24黃季雍新片场ID @黃季雍上传作品数:15台湾电影、广告导演、编剧。代表作:奇幻电影短片《无名理发店》25郑恺新片场ID @郑恺上传作品数:14厦门关耳小山己影视传媒有限公司创始人,导演、摄影、剪辑代表作:青春剧情短片《让所有的时光,都不辜负青春》26王晓青新片场ID @王晓青上传作品数:14影视创意、监制、导演,虎啸奖(视频营销类)铜奖,中国国际创意传播大奖最佳创意奖得主。代表作:小豹音箱 x 萌宠催泪剧《北漂小猪》 27Jay新片场ID @Jay上传作品数:7微电影、广告、电视剧、宣传片导演/编剧。风格讲究效率与精准,说故事跟控制预算的能力一样强。代表作:青春短片《青春手拉手》《青春一加一》 28阿柒新片场ID @阿柒AaronSeven上传作品数:5摄影师,上海工程技术大学学生,旅拍达人、广告摄影。代表作:旅拍短片《冬之鹭岛》《普陀的一天》 29zjt210新片场ID @zjt210上传作品数:5自由剪辑师,剪辑策划,混剪达人。代表作:漫威混剪《最后的英雄》30周宁新片场ID @周宁上传作品数:5广告片导演、创意策划。代表作:滴滴广告宣传片《他为生活不断加分》31Vienna Ip新片场ID @Vienna Ip上传作品数:5各大运动品牌合作广告制片人、执行制片。代表作:Converse 匡威 | Forever Chuck 逆潮而上第二弹32JK-LIN小林不死新片场ID @JK-LIN小林不死上传作品数:6够影视XJBP导演。极限运动摄影师,商业短片导演。代表作:玩世不恭系列短片——《20岁跑酷少年:我比谁都重视生命》33周义丰新片场ID @周义丰上传作品数:12毕业于北京电影学院导演系导演专业,学士学位。 2001年至今,拍摄广告,城市宣传片,MV,微电影,电影等各类影像作品300余部,同时任电视剧编剧近百集,电影编剧数部 从业至今获得国际国内各种奖项若干。 代表作:公益广告《金色的鱼钩》34Lorna Yan新片场ID @Lorna Yan上传作品数:9职业广告片调色师。 代表作:碧桂园广告《我们的秘密基地》35刘驰Phoenix新片场ID @刘驰Phoenix上传作品数:92007年于澳大利亚新南威尔士大学数字传媒专业毕业。刘驰善于尝试各种数字媒介,如声音,动画,CG等让其作品有独特的风格。刘驰导演对于视觉传达的深刻理解凸显在她的商业作品中。她的作品具有电影感,前卫而具有张力。代表作:创新推动文明·科技赋能未来——曼森伯格Maisonburg形象片国际版36瓜西西新片场ID @瓜西西上传作品数:9国内热门综艺节目宣传片导演,曾执导制作《国风美少年》《中国有嘻哈》《中国新说唱》等宣传片。代表作:《国风美少年》概念宣传片37Aho新片场ID @Aho上传作品数:8女性混剪制作人,擅长将电音与唯美画面相融合,打造视听体验非凡的创意混剪短片。代表作:东方之色·艳于景·美于人(电音与古风的结合)38范庆新片场ID @范庆上传作品数:7知名国际文化线上平台NOWNESS导演,时尚广告片导演、摄影指导、剪辑。代表作:《如何不跑步指南》39陈佳栋新片场ID @Bolo陈佳栋上传作品数:7瓷都中学ZERO街头文化社第四届社长,Youth-Life引力团体创始人、主理人,广东东软学院十大杰出青年-引领新媒,潮州HIPHOP文化传播者,独立影视制作人。代表作:潮州城市宣传片《眼见为实》40Chilam新片场ID @Chilam上传作品数:7独立影视制作人、导演、剪辑、摄影、调色,全能手。代表作:毕业季经典怀旧歌曲合集 — 《明日将告别校园》41卢韵霖新片场ID @卢韵霖上传作品数:6广告片导演,曾为迪丽热巴、林心如等明星拍摄广告。代表作:《GARMIN 迪丽热巴》42何平新片场ID @何平上传作品数:6资深广告导演,摄影师。代表作:《央视清明主题公益广告-记忆篇》43施康宁新片场ID @施康宁上传作品数:62016年金鸡百花电影节最佳摄影师获得者。毕业于北京电影学院。广告导演、摄影师。代表作:杜蕾斯KY《我们的疼痛》44李牧青新片场ID @李牧青上传作品数:5硕士毕业于纽约电影学院。广告制片、策划、导演,擅长长篇电影剧本创作。曾荣获第50届休斯顿国际电影节 “最佳大学生剧情片”奖。代表作:获奖微电影《剪》45张学舟新片场ID @张学舟上传作品数:5导演,监制,剪辑,Light pond films(光池制作)创始人。代表作:TENACITY地板广告46he_ZhiangG新片场ID @he_ZhiangG上传作品数:5广告摄影师、灯光师、调色师。代表作:《Imagine》 - easyJet TV广告201847程天晓新片场ID @程天晓上传作品数:5导演、摄影师。大号想象力创始人,曾任宣亚国际传播集团·中国区创意总监。代表作:百度微电影《这一年,只为这一刻》48肖田新片场ID @肖田上传作品数:5肖田从创意人出身,先后服务过LOWE、Ogilvy、DDB等知名4A公司。十年以上的广告创意总监从业经验,先后赢得过Canneslions、OneShow、Spikes Asia等十余个国际广告奖项。因对影视的热爱,转型为创作型导演。以往的创意人经历让自己导演的工作更具有优势。更理解创意的意图,对创意的还原有着独到的把控力,并为创意加分。善于对影片故事及演员情绪的把握,同时擅长驾驭自编自导的工作。代表作:腾讯地图广告《我是女子司机》49王启明新片场ID @王启明上传作品数:5音乐创作人、导演。代表作:央视公益广告《新时代-奋斗篇》50FATTIGER胖虎新片场ID @FATTIGER胖虎上传作品数:5東西士多工作室创始人,导演、摄影、剪辑。代表作:《当电音遇上潮汕的传统文化》51周祎蕾新片场ID @周祎蕾上传作品数:5电影|MV|广告|实验性短片,导演、编剧、剪辑。曾为2018春季上海时装周秀场制作开场视频。执导的剧情短片《他与摇滚 He and Rock & Roll》入围多个国际影展。代表作:《i-am-chen Fashion Film》新片场,用作品打动世界-END-

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 4.29-5.05上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有师生相互救赎成长的剧情片,有斩获多项大奖获得无数观者眼泪的纪录片。有唯美浪漫的《阴阳师》动画,还有疯狂无缝转场的Vlog!这是一场视觉的盛宴,请查收~1《这不算什么》导演/编剧/剪辑/调色:杨科 出品人:Evan Brown制片人/监制/策划:儲榢逸 儲旭chuxu 策划:楊儒强一个少年与一个老师的相互救赎少年卢斌从感化院出来后被分配到了烹饪学院可他刚到学校的第三天学校财务准备给老师的年终奖不翼而飞老师们纷纷怀疑有前科的卢斌他的导师李佩蓉虽然同情卢斌但是女儿补习班的费用迫在眉睫而且如果被学校发现了真是卢斌偷了奖金他将被学校开除老师们私下解决还能为之掩护一二权衡之下,李老师偷来卢斌储物柜的钥匙并打开可是,一系列出乎意料的事情却接二连三剧情紧凑、矛盾点一个接一个恰到好处深深紧抓观者的心2大海、瀑布、敞篷车和你|巴厘岛旅拍导演/演员/摄影/剪辑:蘑菇与阿由蘑菇与阿由又来了一场甜甜的旅行这碗甜蜜狗粮请心甘情愿地吞下吧大海、瀑布、敞篷车和你在巴厘岛就是要放肆玩水放肆美美美在蓝天、在沙滩、在冰蓝的海水里疯跑、放声大笑、和爱的人干一杯清爽的可乐阳光温暖,岁月静好眼前人是意中人真好3实验性 Vlog | 阴翳致郁日本旅拍《钟声臆想》策划/导演/摄影/剪辑:阿米Amir一千个人眼中有一千个哈姆雷特日本在阿米眼中是太宰治笔下的《人间失格》是一种独有的、阴翳的美风景与动画场景来回切换bgm柔美中带点轻快旋律旁白是心理医生和一位患者的对话他说 年轮随着时间的旋转刺入树木的心脏而太阳选择袖手旁观这是一个关于钟声衍生出来的臆想是阿米对于时间、生命和钱的思考4我的爷爷奶奶导演/摄影/剪辑:周天一创作人前后花了六年的时间跟拍了自己爷爷奶奶的衣食住行这两位耄耋老人相互扶持了一辈子走过饥荒的60年代、艰难的70年代在六十多年岁月里坚持勤劳、俭朴地生活着他们风趣、幽默、智慧并且乐于沟通在读书条件艰苦的年代培养了家里6个大学生他们的爱情不感天动地却细水长流润物无声5阴阳师不知火CG展卷 10分钟完整版幕后制作首次曝制作方:两点十分动漫传说大妖不知火善舞她一起舞海上便漫天火光为了征服不知火向父亲证明自己的公子自小被养在楼里能歌善舞的绝世歌姬他们相爱,结果会是什么呢?一个为救所爱化身为漫天火光而去一个失去一只眼睛在岸边摆渡到白头世间不如意之事十之八九唯你是心间朱砂一眼万年6歌頌者- 青峰编剧/导演:黃婕妤可能我,唱出了你的苦涩可能我,唱着自己的人生就如歌词写的这个MV讲述一个温暖平凡男子的一生他一生热心善良、肝胆侠义所以他收到了回报青峰以一个旁观者歌颂者的角色歌颂着这个好人的一生MV风格柔和,色调温暖像一个老朋友,娓娓道来自己的故事7《奋进吧,中国青年》 纪念五四运动100周年微电影导演:王涛我们怕输么?当然怕可是我们更怕,轻易的认输 记录最重要的是真实将所想所怕所感的一切再次还原只是为了我们不要轻易放弃没有成功可以一蹴而就没有难关无法克服拼尽全力不一定会赢但至少不悔输赢奋斗吧!青春少年奋进吧!中国青年8Coca Cola Chin制作方:D'ELE时光在变,感情不变每个十年成为一个图案搭配浓郁的中国红用定格动画的方式可爱又完整的将创作人的理念展示出来这个肆拾年的纪念礼盒看完,你有没有心动9VIRGO x 蠢萌的键盘仔-电池篇制作方:维革影视 Virgo一群蠢萌的键盘仔一个威力巨大的电池侠当他们碰撞在一起会发出怎样的亮光?主人爸爸突然来袭除了键盘上微弱的亮光一切还是之前的模样像极了我们小时候偷偷看电视差点被发现的样子 10【权游X复联:高燃混剪】传奇落幕,终局之战剪辑:百万剪辑狮“孤狼会死,群狼则生”“我们只有一场战争值得打,那就是现在”《权游》与《复联》的故事已经相继结束但是生活还要继续念白与音效的此起彼伏声音与画面的完美衔接都展示了创作人对作品的用心以及深厚的叙事能力最后,敌军胜券在握,我们依旧奋战如初 -end-

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 4.22-4.28上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有如交响乐般和谐的亚麻的诞生广告片,有诗意的疆南旅行,还有让你热泪盈眶的漫威混剪。无论你是喜好意识流,还是喜欢温暖向,这十部片子都能给你一场视觉盛宴!1亚麻布的诞生-中国广告影片金狮奖最佳影片&最佳剪辑-张霞导演导演/编剧/剪辑/声音设计/作曲/配乐:导演张霞 执行制片:李大军一场没有台词的视听盛宴奇幻欢快的音乐色彩与特写画面的冲击精致的构图与完美的声音收录剪辑节奏与音乐鼓点严丝合缝见证亚麻布诞生的同时也经历了一场眼与耳的梦幻旅程2知乎2019品牌片《我们都是有问题的人》DIR导演:吴奇 声音设计:邵航 摄影指导:安铮 剪辑师:宋暘 美术指导:罗汉果Lo 调色:Craft Creations 制作方:Cinemafia我们好奇蝴蝶的翅膀为什么震动好奇无尽的苍穹掩藏了什么秘密我们不解为何人类总是求而不得为何总是追逐虚空我们追问生命的意义也向往遥远光年外的生命和天光我们都是「有问题」的人疑问和肯定中每件事变得有意思起来3漫威混剪《最后的英雄》剪辑/策划:zjt210 声音设计:邵航这部漫威混剪创作人前前后后用了4年的时间筹备看片、拉片、构思、剪辑直到今年才彻底完成可见创作人对漫威的热爱剪辑疯狂踩点节奏、情绪都拿捏得恰到好处最后,我想说I love you three thousand4淘宝吃货 疯狂的食材 三合一导演:小甜腥 剪辑师:郑昶旭 道具/特效:悦儿映画Studio执行制片:田春莹 美术指导:猫山 Motion Studio超级有创意的广告片食材也可以很疯狂你听它们的不屑和吐槽“成年人要放纵,是要付出代价的”“想想那些天天晒身材的小婊砸们吧”“还想学别人练芭蕾舞?我看你就是个软脚虾”这些文案是不是瞬间让你充满动力?想要把它们打一顿今天就开始运动吧要是连食材都比不过就丢人了5毕业短片《老妈子与秋》导演/摄影/美术/特效/调色:龙漪 导演/编剧/摄影/剪辑/执行导演:韩鹏2030年冬日的清晨秋妈如往常一样在老旧狭小的房屋里打扫房间并期待着儿子秋的归来却意外收到人工智能产品“Q”秋妈与”Q”的故事由此开始了等待与思念、期盼与重逢希望与寂寥正在拉开序幕你也在忙碌的岁月里遗忘了那个等待着的她吗?6《She walks in beauty》 - 琉花Luka导演/剪辑:石腾帅她荡漾在柔软的阳光下光斑映在她宝石般的眼睛里她旋转在时光的漩涡中惊艳了一丛玫瑰这是导演为MOLIFUSU拍的一支广告片唯美清新且让人难以忘怀7抖音|就这样VLOG导演:王煜DemonWong 摄影指导:李悦刘 Wayne Yueliu Li 制作方/执行制片:郭文腾剪辑师:冯晓乐 调色:唐强 作曲/配乐:Tim Qiu 执行导演:Yanky Yang 美术:白镜 声音设计:Magic Cloud StudioVlog要怎么拍?抖音请了9位短视频红人来演绎vlog想怎么拍就怎么拍用一镜到底的方式一气呵成疯狂转场节奏超嗨拍出9位网络红人的日常原来vlog也可以很简单8路下疆南行未晚——新疆阿克苏城市旅行宣传片(导演剪辑版)导演/剪辑/摄影/调色/编剧:沐星路下疆南此行未晚人总要打破一次生活常规才能知道自己以后该何去何从在旅途中向整个陌生的世界敞开自己让旅途的星辰倾听内心深处遥远的愿望呼唤它、找回它9腾讯斗地主《幸运的阿方》导演:Adamlauuuuuuuu刘亚当阿方的幸运爆max人生要从那天讲起他失手打翻墨水却形成了一幅意境悠远山水画随后的人生可以用“喝口水都可以拯救世界”来形容了于是阿方决定出家可是主持的一个操作却拯救了他……剧情屡次反转并且搞笑演员表演力超真引人入戏10BlinkMyBrain执导 | 百事可乐 X 窦靖童MV幕后花絮 导演版导演/剪辑/声音设计/动画师:Final Frontier终极先锋窦靖童的一场奇妙旅行意识流与现实的融合通过在各种现实的场景上投影出不一样的元素使片子增加科技与酷炫感 -end-

  • 没见过卡司阵容如此强大的日本电影!专访「假面饭店」导演铃木雅之

    上周,由东野圭吾原著改编、日本人气偶像木村拓哉和长泽雅美搭档出演的电影《假面饭店》登陆了第九届北京国际电影节展映。导演铃木雅之也惊喜现身,与观众近距离交流互动。本次展映开票当天,仅仅三秒票就被一抢而空。展映当日,好评不断,观众朋友们纷纷表示“木村拓哉跟长泽雅美好有CP感”、“配乐带感”、“超出预期的好看”,更表示“希望不久的将来全中国的大银幕上都能欣赏到《假面饭店》”。厂长看过之后倍感惊喜,而且《假面饭店》在日本已经获得了不错的票房和口碑,在2019年上映的日本国内影片中,该片成为最快突破100万观影人次的影片,真是希望有机会能引进内地院线呢!为了让没有看到本片的朋友和那些同样关注这部作品的人更多地了解这部电影幕后的故事,厂长特地去采访了导演铃木雅之先生。从电视剧到电影铃木雅之在日本算是家喻户晓的导演了,从90年代起,开始执导经典日剧《世界奇妙物语》系列,以及《悠长假期》、《庶务二课》系列、《律政英雄HERO》等等耳熟能详的日本电视剧作品都出自他之手。2007年,他将《律政英雄》改编成了电影,获得了一致的好评,也算是一部他从电视剧导演到电影导演成功的转型之作,后来他又拍摄了新版的《律政英雄》以及全新的电影版。近几年开始,他开始执导更多的电影,如《少爷》、《本能寺酒店》以及这次的《假面饭店》。谈到从电视剧导演转向电影导演后感受上最大的区别,铃木导演说:“我认为最不同的是给自己的时间。在拍电视剧时会觉得时间非常紧张,一集接着一集,拍电影的话时间相对来说比较充足。总的来说拍电视剧靠的是一股冲劲儿,而拍电影是靠的一股细腻劲儿。”“日剧式的电影”拍过那么多电视剧的铃木雅之,在这部作品中不难看出他日剧式的拍摄风格,不论从剧本改编、影片结构、表现手法来说,很多观众都给予了“这是兼具电视剧与电影风格的作品”这样高度的评价。厂长也发现了一些有铃木雅之个人特点的镜头,如画面对称的构图形式,360旋转的拍摄手法,就像他之前的《律政英雄》以及其他刑侦题材影视作品一样吸人眼球。铃木雅之也谦虚地解释说:“自己的作品现在可能是有些许标签化了。我拍摄的一些作品,观众说看起来就像《律政英雄HERO》的电影版,或者就像之前的某个作品,因为拍摄这些作品时,我都是以我认为最舒服的叙事方式来拍,自然而然就呈现出了现在这个状态,虽然有可能被标签化但是目前不会刻意的去改变自己的风格。”说到拍摄,铃木雅之是一个很会”在小空间里办大事“的导演,这次的《假面饭店》也不是他第一次拍摄固定场景的影视作品了,之前的《本能寺酒店》就是一个很好的例子。这次在拍摄《假面饭店》时,铃木导演也说“从勘景看酒店,到跟酒店工作人员等协商、大厅的布景、制作一些特殊场景,最后算下来总共花了三四个月的时间”。“对于这部电影本身印象最深的场景就是木村和长泽雅美两个人在探讨来酒店的人们都带着假面,这一幕在拍摄时我的印象最深刻,也是我最喜欢的一场戏。”日本电影少见的超强阵容《假面饭店》卡司阵容可谓日本电影届史无前例的,木村拓哉与长泽雅美首次搭档出演,吸引了大批粉丝,还有松隆子、前田敦子、小日向文世等多位知名演员鼎力加盟,可谓老戏骨和小鲜肉都聚齐了!绝对神仙阵容!但你一定不知道,东野圭吾小说原作《假面饭店》从八年前推出至今,有很多人想把它影视化,但都被东野圭吾拒绝了。这次能拿下改编权还多亏了这样的神仙阵容。铃木导演透露:“它也是东野先生作品里一个比较特别的存在,因此对于这部作品的改编,东野先生是十分慎重的。我们费了相当大的功夫,进行了非常多的探讨,向他说明我们大概想要把它改编成什么样子,请哪些人来演,说到如果来找木村拓哉做男主角的话,你会不会有一定的兴趣。东野先生说心中这个角色,确实是想象着木村来写的,这就成为了重要的突破口。从这开始才得到了进一步沟通,直到最后得到改编的认可。”说到木村拓哉,可算是日本资深的“流量明星”了!不论中日韩,都聚集着大批木村的粉丝。这次《假面饭店》也是铃木导演跟木村无数次合作后的再次联手,他对木村的表演也是给予了高度的认可:“无论木村在20多岁的时候还是在现在,他都是在日本地位非常高的一位资深演员,但是木村对于每一个角色都全身心投入的态度一直没变。而且他也愿意尝试很多新的角色,去面临新的挑战,包括这一次饰演的刑警也是他的第一次尝试,所以从我自己的角度讲,每次都可以看一个新的木村。木村帅气的脸是很难让人忽视的,但是在这部电影里可以让观众的重点稍微从他的脸上移开一些,也就能看到他的演技也多了一些张弛有度,这一点可以在大家看作品的时候感受一下。”从观影体验上来看,这无疑是一次成功的改编,但它跟东野圭吾以往的作品不同,悬疑和推理的意味并没那么重,这也是本片最精心最有趣的地方之一。其实这是铃木导演跟东野圭吾沟通过后的选择的表现方式:“我们希望通过这个电影,通过里面的酒店来展现一个新的世界观,就是这个酒店会来很多人,但是大家也都不知道这些人本身有怎样的故事,通过两位酒店工作人员的演绎,来串起一个缩小版世界观。同时在这里发生的杀人事件,其实也可以理解为酒店环境中的悬疑日常化,我们把重点放在大家身边都会发生的这个世界观的构造上,尽量去弱化其他方面的悬疑因素”。厂长也希望《假面饭店》能早日在国内的大荧幕上与大家相见,让你体验一部特殊的东野圭吾小说的改编电影,在悬疑之外,对周围的世界产生全新的思考和认知。-END-

  • 虽然有床戏但依旧很佛系!专访「撞死了一只羊」导演万玛才旦

    前几天由复联4掀起的霸屏运动正在如火如荼地进行着。虽然它占领了接近90%的院线场次,这两天上映的内地影片可谓是夹缝中生存,但这夹缝中却顽强地生长出了一棵生命力强盛的小草,它就是在今天公映的《撞死了一只羊》。《撞死了一只羊》在定档之时,复联4的定档消息还未发布。在听说跟《复联4》撞档后,《撞死了一只羊》片方一度考虑过要不要改档,监制王家卫坚持觉得,电影院也不能只放《复联4》啊,不改了!厂长一度想起当年跟《美队3》撞档的《百鸟朝凤》,当时《百鸟朝凤》出品人方励为求周末增加影院排片,心酸下跪。难道这次的《一只羊》又要重演此幕吗?王家卫已经先发出了力挺本片的誓言:这样有力度的一席话,也无疑打动了很多观众和影院。然而这到底是一部怎样的电影,敢坚挺于此,竭尽全力用0.1%的空间搏出中国艺术电影99.9%的未来?在影片上映前的一个周二,厂长来到了导演万玛才旦在北京暂时的住所,来了一次关于《撞死了一只羊》的采访。万玛才旦向新片场粉丝问好万玛才旦是谁?这是一部怎样的电影?国内的少数民族电影经历了从上世纪的国家化叙事向个人化叙事的转型,而这种“转型”,普遍被认为是由2005年的《静静的嘛呢石》带来的。也正因此,万玛才旦被世人冠以“藏族题材电影第一人”的美誉。在去年的第75届威尼斯电影节上,万玛才旦带着他的藏语艺术电影新作《撞死了一只羊》,斩获地平线单元的最佳剧本奖。在金马影展上,这部电影分别获得了最佳导演和最佳改编剧本两项大奖提名,在今年的亚洲电影大奖上,它又以最佳导演、最佳摄影、最佳原创音乐等多项提名成为获奖热门选手。除此之外,电影还拥有金像、金马获奖团队的配置:监制王家卫(代表作《东邪西毒》《重庆森林》《一代宗师》)摄影指导吕松野(第52届台湾金马奖最佳摄影奖提名,代表作《塔洛》)音乐林强(五届金马奖最佳原创音乐获得者,代表作《刺客聂隐娘》《天注定》)声音指导杜笃之(九届金马奖最佳录音、最佳音效获得者)剪辑指导张叔平(凭借《重庆森林》《一代宗师》获香港金像奖最佳剪辑,王家卫御用剪辑和美术指导)▲从左到右顺序分别为张叔平、林强、吕松野、王家卫、杜笃之绝对360度无死角的大师班底!《撞死了一只羊》幕后特辑两部小说的珠联璧合在成为导演前,万玛才旦是以小说家的身份为人所知。他从上世纪90年代开始就发表文学作品,然而大部分题材都是藏族生活。《撞死了一只羊》就改编自次仁罗布的小说《杀手》以及万玛才旦的同名小说。在导演的豆瓣上是这样介绍这部影片的缘起的而这部影片在构思之初,甚至早于威尼斯电影节地平线单元奖最佳影片提名的《塔洛》。将两部小说糅在一起,让这个故事发生了奇妙的化学反应。都是发生在公路上的故事,背景和文化上又很接近,佛教里救赎和施舍的善念贯穿全片。于是,一个撞死了一只羊的司机,和一个想要复仇的杀手,在这部电影里神奇地相遇了。“相遇的这场戏份,全剧组都在等风,但是天气是说不准的。”如果你看过影片会发现两位主角相遇的场面风沙滚滚,尘土满面,增加了影片的不确定性和悬疑感。“我把自己的小说放在了前半部分,次仁罗布的小说放在后边,用两位主角进行串联,同时也让两个人冥冥之中产生联系。” 这点厂长觉得十分有趣,因为在观看影片时故事十分流畅,完全没有两部小说中的故事依次登场的感觉。床戏必不可少!电影中有一场床戏,就是司机金巴背着半扇羊肉去会情人那场。导演自己的幕后手记中说:平常拍夜戏时一般无关人员都不会来,但是那天晚上似乎全剧组的人都到了。我看到大家互相打招呼时的表情都很暧昧,神秘一笑似乎彼此就心领神会了。我笑着跟旁边的摄影或者副导演说:今晚的气氛还挺诡异的。摄影师或者副导演回答我说:万玛才旦要拍床戏了,大家当然好奇啊!导演跟厂长透露,这段床戏其实在两本小说里都没有的。“加了这样一场戏,人物有了一个转折点,让主角金巴意识到了他和杀手命运的关联性。这样的转变需要一个具体的设置,那就是他的心思不在床事上。但电影本身是凝聚的艺术时间不会很长,这场戏又很重要。所以需要一些其他辅助的场景来强化,比如他们暧昧的关系,情人是怎么出场的等等。” 这些都是为了通过床戏体现金巴内心的转变。两种康巴汉子片中两个主角的相遇也非常具有戏剧性,且非常具有表现力,表面外形上完全不同,却有着相同的信仰内核。在选角的时候,万玛导演的三字真经就是——“凭感觉”。《撞死了一只羊》中的司机金巴同样出演过万玛才旦的上一部影片《塔洛》,并凭借此片获得金马奖最佳新人奖的提名。“但杀手的演员我们就找了很多,从气质上要跟司机有明显的差别,比较颓废,眼神上也比较忧郁,甚至眼球上有血丝。最后决定了演员更登彭措,两个主角各自穿上行头,放在一起,拍定妆照和视频时你会发现,两人呈现的反差十分明显,那个感觉就是我想要的。”然而观众看到的是影像,光凭演员自身外形和气质的差别还不够,所以要想一些办法完成视觉上的夸张和对比,“杀手是一个典型的康巴汉子,穿戴很旧但符合传统,这跟他的执念更相关,他要遵循传统的力量,用传统的方式在路上行走多年,只为完成最后的复仇。但这个杀手很柔弱,辛劳的奔波无法让他是很健康的,所以我们要故意让他咳嗽几声,有一种生病的感觉。”“相反,司机金巴虽然也是一个康巴汉子,但作为一个运输司机,他跟外界有很多接触,这从他的服装、抽的烟、听的歌曲就能看出来。他也会保持着一些康巴人传统的特征,比如他的饰物、手上的戒指。”“说是司机与杀手,但两位主角在片中的名字都叫“金巴”,金巴在藏语中的意思就是施舍。”4:3+黑白+胶片质感本片最让厂长印象深刻的就是影片选择的画幅比例,以及画面呈现出粗粝的胶片质感。这一尝试,也是万玛才旦的第一次。他也解释了做这个决定的理由:“这跟我们想呈现给观众的年代感有关系,但对年代做了一个模糊化的处理。4:3的画幅以及胶片质感就想体现这个故事不是发生在当下的,但具体哪个年代也不会明确表现,只通过司机听的卡带、喝的啤酒瓶子等元素来带给观众一点年代的距离感。”“这部片子其实是比较荒诞的,我们就要找到一种贴切的视觉表现方式。4:3的画幅是为了强调他们内在的人物关系。同时影片也没有一个明确的时代背景,这样的设置能让观众产生一定的时空距离,以及年代感。” 视觉和色彩是三个时空的载体不仅4:3的画幅是亮点,本片还运用了大量的黑白镜头、还有看起来如梦似幻的变形镜头。据万玛导演跟厂长透露,视觉形式的变换也是为了更清晰地呈现片中的“三个时空”。分别是“现实的时空、回忆的时空、梦境的时空”。这种时空的变化就蕴含在画面的色彩和镜头的表现形式中。酒馆的戏份也作为“时空转换点”显得格外重要,室内场景温暖的色调和两位金巴望向窗外大雪纷飞的黑白画面形成了鲜明的对比,同时也构成了两个人物内心的连接。两个“金巴”最有趣的地方不过于杀手呈现出来的柔弱,而司机外形的强壮。万玛导演自己对这样的设定也给出了解释:“他们两个金巴可能互为一体,因为一个人会具有两面性,杀手表面柔弱,可是复仇的执念异常坚定,司机金巴他看起来强壮粗野,但撞死羊之后想要超度这只羊又体现了他的慈悲心。”可这种由外到内的对比,最后在两个人身上好像发生了一种互换。最终有慈悲心的司机,在梦里完成了这次暴力的复仇。而万玛才旦说,这不是“一次看似暴力的复仇,而是一种大的慈悲”。“杀手虽然最终选择了放下,但他的内心是煎熬的。杀手要复仇的那位老人的内心也是很难放下自己的罪恶感的,所以他才会每天去转经。而司机最终替杀手完成了这样的复仇,其实是对他们最大的解脱。”最后的最后,金巴梦醒,再次开上货车驶向远方,他摘下从未摘掉的墨镜,眼前的一切仿佛都更明亮、更清晰了……《撞死了一只羊》终极预告厂长已经许久未见这样能给内心带来净化的电影了。去观影的你,在这种亦真亦幻,现实、回忆和梦境的交错中,既体验了一次脑力运动,又接受了一次心灵的洗礼。关于影片奥义的答案,今天厂长只是听到了万玛导演自己的版本,但他也完全接受“87分钟的电影看出87种解读”,“这本身就是一个充满多义性的故事。就像小说一样,多义性正是它的魅力所在。” 这样的感动大概也是艺术电影最迷人之处吧。说了这么多,你可能要说厂长是不是有点吹过头了,我只是真心不希望这样一个在当今中国电影市场中如此特立独行的存在,被普世的流行电影文化淹没。多年后的我们,或许也能回忆起当年有这样一部藏语电影,在可可西里的沙漠狂风中独行,却与我们的心灵碰撞出了一片广阔深厚的精神世界。这才是《撞死了一只羊》带给我们当下中国电影最大的财富。-END-

  • 不是一夜爆火:沙雕广告五大爆款

    “沙雕一时爽,一直沙雕一直爽”,已经9102年了,还是没有什么能够撼动沙雕广告的C位,各方大神简直要将“万物皆可沙雕”的理念贯彻到底。但说实话,沙雕广告是什么时候占据广告界的宇宙之中心、天地之C位、浩浩荡荡、铺天盖地而来,满载“哈哈哈666”踏月而去的呢?从80年代叶茂中的“洗脑主义流派”开始,沙雕广告已经占领了广告的重要地位,后来,给无数观众留下巨大心理阴影的洗脑广告脑白金的出现,更是为这一流派奠定了半壁江山的地位。而后来的旺仔牛奶、椰树、太极急支糖浆等广告更是将沙雕广告发扬光大,占据无数观众的童年阴影。而以2018作为沙雕文化元年开始,一股堪称“广告界龙卷风”的沙雕广告文化兴起。比如景田、汉堡王等众多品牌将脑洞玩到无下限。而新片场社区,也出现一波剧情文案巨无敌沙雕的广告,为我们带来欢乐。以下奉献五种类型沙雕广告,让你一直“哈哈哈”笑个不停! 一、制杖型聚划算欢聚日 tvc导演:田春鹏 编剧/执行导演:我是小南先生 剪辑师:郑昶旭 监制:田霖 制片人:田春莹 导演/编剧:小甜腥 摄影指导:张桥 道具:张丰 特效:Johnson_Zhang 美术指导:张轩玮“土味情话千万句,这个广告占一半”。看够了甜蜜虐狗的浪漫小清新广告,偶尔来个沙雕土味情话广告真是让人猝不及防地眼前一亮。这个沙雕广告一开始就是浪漫唯美的樱花场景,温婉恬静的女主在漫天飞舞的粉红色花瓣中看书,仿佛一场唯美而浪漫的梦。可是,一杀马特黑框眼镜男突然杀入,活生生破坏了唯美的场景。而接下来的土味情话更是让人猝不及防:“同学,我知道你是什么系滴。你一定是红花油同款治愈系。”“我要对你笔芯。”这文案功底也是绝了。这支话土但创新的沙雕广告,将土味情话与商品宣传巧妙结合,梗梗相连。演员的表演恰到好处的浮夸,加上土味武汉情话和浪漫广告风,让人忍不住一再观看。二、洗脑型【黄飞红麻辣花生】都爱吃的花生策划/导演/编剧/摄影/制作方:星期三比较好广告由12支短片12个不同元素组成,运用的手法也很好理解,通过迥然不同的对象反复论证强化认知,从而达到“都爱吃黄飞红麻辣花生”的洗脑效果。同样是“洗脑”广告,毋庸置疑这个比那些“呐喊”式的广告要有意思得多,能让人在观看的过程中收获快乐。12个不同的元素覆盖面非常广,像“丧尸”“僵尸”“蒙克”“外星人”“小怪兽”这类型的抽象目标;“熊孩子”“三道杠”这些现实生活中的角色;还有“杨贵妃”等历史人物……恶搞加上洗脑标语,这让人在观看的同时牢牢记住了“黄飞红麻辣花生”这个牌子。三、鬼畜型乐视烂广告策划/导演/剪辑:猕姒忑柒这个广告虽然无聊,但是深得观众无聊的心。两分多钟的广告分为四部分,融入了鬼畜、暴走、无厘头、群嘲等元素,画面虽然看起来平凡日常,毫无底线内涵,但就是魔性得想让人一看再看。比如一开始就是鬼畜风,一大姐伴随着“咚巴拉呀咚吧咚巴拉”的歌声,跳起了极其鬼畜的舞蹈。随即一位少年唱起了跑调得令人发指的歌,深深地震撼着听者的耳膜。暴走的不是演员,是观众吧?而我想说它沙雕的点在于将鬼畜、暴走、无厘头、群嘲等元素结合在一起,通过四个场景将四条广告语极端化,让人看第一个视频时感叹一句“沙雕”,然后第二段视频更“沙雕”,让你一直沙雕一直爽。四、浮夸型《饿了么星选猪事顺利吃出来》导演剪辑版导演:夏周,美术/美术指导:慕正也,调色:周墨,监制/策划/编剧:王花花,出品方:简创意空间,摄影指导:李其航上面的饿了么广告堪称浮夸无厘头广告界的标杆。普通职场小白领李智,从点了一份麻辣烫开始走上升职加薪之路,一路开挂走上总裁位置,而人生开挂的原因竟然是因为吃外卖?李智一路点外卖一路“薪资翻倍吃出来”、“颜值暴增吃出来”、“桃花朵朵吃出来”、“人生赢家吃出来”!升职加薪赢取白富美走上人生巅峰!这让人忍不住发出感慨,这吃的不是外卖,是锦鲤套餐啊。靠外卖走上人生巅峰,开挂的人生让你意想不到,这支广告绝对有毒!明明内容无厘头且搞笑,但是片子却给人一种认真严肃的感觉,这简直是搞笑的最高境界。试问谁不想轻轻松松就升职加薪,可是实力不允许啊。所以当出现一个靠吃外卖就能走上人生巅峰的片子,我们在嘲笑其“沙雕”之时,还会忍不住感慨,要是自己也能这样就好了。五、丧萌型京东电器220V带电新人类监制/导演:李智君 制作方:WIDE 大开影界这个广告可以说是小抖机灵了,和讲故事、玩游戏,做测试的H5不一样,京东的这个H5完全就是赤裸裸地强行种草!欣赏一下这“带电”的文案,宣传键盘:“这个键盘好跪啊!”宣传北极光旅游:“如果天空告诉我要原谅,我一定会选择坚强。”洗碗机文案:“三年前,你脸红心跳签过的那只手,是用来刷碗的吗?”看看这些文案,是不是感觉想要一口毒血喷出来?而它最突出的亮点在于每一个文案对应一个场景,如果说第一弹的大字海报风格,让人像刷朋友圈一样忍不住一直窥探下一条的话,第二弹是视频系列更让人像刷抖音一样,看完一个忍不住下一个,完全折服于丧萌丧萌的文案和爆笑剧情中,并且自发对应其中的生活宣言和人格标签。结语沙雕广告之所以能在人间刮起一股“泥石流”,这和当下大家压力大,自由空间少有关。如果生活压力大,沙雕广告就是药。时间短、节奏快、剧情沙雕的广告,能够给我们带来非同一般的快乐。看完沙雕广告,感觉就像是被注入了魔性能量一样,会一直“哈哈哈”不停,又重新燃起了对生活的斗志了呢。加油,今天又是充满“沙雕”能量的一天哦。

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