MG动画受到越来越多的大企业青睐，在三星、苹果等数码产品的广告，肯德基、麦当劳等餐饮行业的广告都能看到MG动画的身影，MG动画其实已经不知不觉的融入到我们的生活中。苹果点线创意广告肯德基MG创意广告一、MG动画到底是个啥所谓MG动画，英文全称为：Motion Graphics，译为动态图形或者图形动画。通常指的是视频设计，多媒体CG设计，电视包装等。MG动画侧重非叙述性非具象化的视觉表现形式，可以赋予平面设计元素生命力与表现力。目前制作MG动画主要会用到的软件工具是AE、PS、AI还有C4D。AE可以说是做MG动画较好的工具，AE自身的运动图形模块功能非常强大。C4D运动图形模块也是很强大的，在AE中进行最终的渲染才能输出。二、MG动画与传统动画、3D动画的区别1. MG动画VS传统动画最大的区别：传统动画的制作效率远低于MG动画。传统动画的制作工序繁琐，一分钟的动画整体下来，制作出来也是要数十万元。随着时间和科技发展，很多传统的动画制作方法及技巧慢慢已经被现代的动画人淘汰了，8/9个人一个月不一定能出一分钟的动画。而MG动画，全电脑操作，动画速度是传统动画的数十倍，2-10个人一个月可以制作100分钟甚至以上的内容。如今更讲究效率的时代，没有效率就没有生产力，但是不管什么方法和技巧，动画的内容才是整个动画成功的关键！2. MG动画VS 3D动画最大区别：3D动画制作难度高于MG动画制作难度三维动画要经过建模、绑定、材质、灯光、渲染等步骤，二维动画则要经过美术、动画、合成等。从步骤上来看，三维动画制作就明显比二维动画制作繁琐，所以相对应的，制作时间也相对更长、需要的人员也更多。而且，三维动画制作对于电脑等设备要求更高——低配电脑根本带不动三维制作软件，所以三维制作的成本费用也更高。三、MG动画的宣传领域MG动画应用领域很广，在品牌、产品、活动、公司团队等领域均有涉及。1.品牌宣传①讲述品牌故事许多的电影/电视/微电影里，通过MG在其中扮演传递信息或者营造氛围的角色。例如 007的经典片头便是一个很出色的MG片头，树立起007这个热门IP。2.产品宣传①介绍说明产品特点通过精准的定位，来表现产品的特点，采用MG动画的特性来说非常适合，可以让观众感受到产品的特点，利用图形与音效的组合，呈现出一个优秀的MG成品。例如：美年达的小短片，短短20多秒，运用MG动画的特点，将扁平化图形重新组合，再加上符合产品调性的配色和音乐，呈现出产品的特点。②讲解说明产品相比于密密麻麻的文字说明，人们更喜欢有图片，有声音的视频说明。对于许多信息量大，而且极度抽象的内容，MG动画是一个很好的承载形式，一份1万字的产品说明要读20分钟，MG动画5分钟搞定，且不丧失趣味。有些产品介绍甚至不需要文字说明，观众就可以理解。3.活动宣传①线上/下活动视频开场如今许多MG动画正在作为发布会，线下交流会，线上直播的开场视频。4.项目宣传①客户项目展示传统的ppt向客户展示内容的方式费时间，客户也没有太多时间一点点听你去讲，将重点浓缩在简短的MG动画中，可以节约彼此的时间。但MG动画的运用远不止上述这些领域，如产品的动态LOGO、APP产品展示、ICON动效设计、电视节目包装、自媒体展示等都可以通过MG动画来实现。四、MG动画为何成为市场宠儿1.大量的承载信息通过MG特有的形式对大量碎片化的信息进行处理，让多而碎的信息更容易看，然而节奏较快，即便在有限的时间内也可以承载非常大的信息量。在这个惜时如金的时代，在同样的时间MG动画可以让你获得更多的知识普及。2.多样风格，新颖形式，超强的互动感满足于不同表现需求的定制，风格多样化以及具有吸引力的新颖形式，极大的增加了信息的转化率，实现超强的互动感。插画风格、线条风格、动画风格等不同风格在内容呈现上更容易被大众接受。3、质量、成本可控性强，成熟的制作体系由于制作流程已经相对标准化，质量可控度很好把握，相对于真人演绎的视频，MG动画内容不需要投入太多的演员费用，在价格方面可以根据实际只做需求来控制成本的投入，而且制作团队市面上也是比比皆是，在无形中也压低了制作的成本。

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AE中的分形噪波（Fractal Noise）相信对于会AE的我们来说并不陌生，经常用它制作各类烟、火、扰动效果等等，有些版本会翻译成分形杂色，它是AE内置的一个效果，不过它只是基于二维的。而该插件允许你创建基于三维的噪波，受摄影机及灯光影响，并且还具有“遮挡图层”，根据Depth Map与3D渲染的图像进行合成等功能。今天给大家分享一个星云制作效果，主要用到的是AE自带的Fractal Noise效果 。效果如下：那么这个效果是如何做出来的呢，今天小编就手把手教你制作星云特效第一步，打开AE,新建一个合成，并且添加一个图形层。第二步，添加fractal noise调整对比度等参数到如图效果。第三步，减去上下部分（这个部分很重要，否则后面星云的尾部会显得十分单调）。第四步，建立一个如图的shape图层，这里主要是作为蒙版使用。第五步，alpha蒙版预乘以后得到现在的结果。第六步，添加twirl特效，则可以得到一片星云。第七步，打开合成，开启三维层，并添加turbulent displace，这样可以防止边缘过于生硬。第八步，重复前面的步骤，选择不同的fractal noise则可以获得更多的细节。第九步，做同样的扭曲变形。第十步，两个图层叠加效果，这样细节会明显增多。 第十一步，重复之前的步骤，多做几层，继续相叠加。第十二步，为了凸显中心更亮，需要单独做一个高亮的shape图层。第十三步，添加一个调整图层，利用curves曲线给黑白图上色，并添加glow，增加画面光感。第十四步，最后添加粒子，就完成了，自己可以根据情况做不同的摄像机动画。这个小技巧，只是AE里面的冰山一角，本套课程主要为零基础学员打造，通过真实的商业案例来学习PR、AE、C4D，非其它枯燥的软件说明书形式课程，其中涉及到的案例90%为老师做过的真实一线商业项目。

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在《复仇者联盟3》最后，灭霸最终取得所有的无限宝石，一个响指，消灭了宇宙中一半的生物，绝大多数超级英雄，尘归尘，土归土，化成粒子飘散在风中，可谓赚足了观众们的眼泪。这次就带大家制作一个AE粒子飘散的小特效，这种效果在视频结尾时经常会用到，实用性很强。步骤一：使用一个LOGO或者文字作为发射样式打开AE新建合成，导入图片，这里就选取了“新片场学院”的logo样式给大家演示。步骤二：找一个渐变图片做一个alpha蒙版步骤三：制作遮罩扩展动画复制一个LOGO或者文字，做一个遮罩扩张的动画制作预合成，将它们三个打组，并添加效果block dissolve（块溶解），调节好关键帧并打开三维层，复制一层，向下移动，做个旋转，添加特效fast blur，在调整下透明度就好了。步骤四：粒子调节新建固态层，添加粒子效果指定发射层，并调节好粒子的生命周期与随机值，透明度与随机值，粒子透明度随生命变化。在添加一点风场控制飘散的方向，并给与一点位置上的干扰，粒子效果就完成啦。步骤五：入场动画为了使整个效果更加动态，最后利用Z轴的缩放功能，缩放上打上合适的关键帧，做一个从画面里砸进去的动画，打开运动模糊，效果就完成啦。最终飘散效果

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许多小伙伴在学习AE的过程中，表达式是一个避不开的学习点，有些人听到这个知识点会完全没有概念，下面会来告诉大家如何学习AE表达式，以及掌握一些最基本的表达式知识和应用。在这里要注意一点，由于有些同学使用中文版本的AE软件，有时候会出现打开表达式的错误，在这里建议大家学习使用AE软件的时候，选择英文版去学习和使用。为什么建议大家用英文版：1、中文翻译不准确（很多特效插件翻译很不精确，不能正确表达其含义）2、中文版AE会因为某些代码，发生不可预知的错误3、很多专业教程都是英文版（国外教程）4、业界基本用的英文版，以后工作中，对接方便。一、什么是表达式：AE表达式是直接与源代码对话的一种语言，或者更简单的说，表达式是我们通过一些代码，去实现参数的转移、计算，帮助我们更有效率的去控制某个参数的变化，达到关键帧比较难实现的效果。二、什么时候我们需要用到表达式1 当我们想使用一个参数的数值去控制另一个参数的数值时，我们可以使用表达式将数值赋予另一个想要控制的参数上。2 在使用关键帧去制作一个视频效果的时候，容易卡顿且效率不高，这时候我们可以使用表达式去控制。如果要做一个回弹的效果，单纯自己去K帧效果会偏低且效果不容易做好，通过表达式效率会大大提高。3 如果你想使用一个数值对多个数值进行控制或者进行计算后赋值的时候，可以使用表达式去制作，不需要每个数值都单独去做关键帧的动画。三、表达式怎么用AE中的表达式怎么使用呢？第一，在电脑上打开AE软件，进入到工作界面中，点击【新建】，建立一个AE项目。第二，进入到AE工作窗口，双击素材面板，找到并打开想要添加表达式的图片、视频。第三，将素材（图片、视频）直接往下拖拽到下方图层面板，松开鼠标左键，将自动新建一个合成。点击图层前面的三角符号这时，可以看到【变换】，点击打开前面的三角符号。我们将可以看到变换下方锚点、位置、缩放、旋转、不透明度5个功能选项，按住键盘Alt键，鼠标左键单击所在功能前面的码表。如下图所示，我们就打开了该功能所在的表达式窗口，直接编辑表达式即可。四、AE中常用表达式下面分享几个AE中实用的表达式，给大家进行拆解分析，希望能帮助到你哟！ 1.wiggle抖动表达式 wiggle（a，b） a代表震动的频率 b代表震动的幅度 此案例是直接加在的position位置属性上2.循环表达式loopOut(type = "cycle", numKeyframes = 0)Cycle是循环的方式当然还有cycle、pingpong、offset、continue其他的大家可以自己尝试。numkeyframes是循环的段数：0所有关键帧循环1代表只循环末尾的一段关键帧2就是末尾两段3.弹性表达式amp = .1;freq = 3.0;decay =6.0;n = 0;if (numKeys > 0){n = nearestKey(time).index;if (key(n).time > time){n--;}}if (n == 0){ t = 0;}else{t = time - key(n).time;}if (n > 0){v = velocityAtTime(key(n).time - thisComp.frameDuration/10);value + v*amp*Math.sin(freq*t*2*Math.PI)/Math.exp(decay*t);}else{value}amp代表弹力大小 数值越大 弹性越强freq代表频率 数值越大 频率越快decay代表阻力 功能与弹力相反4.手写光标表达式// 每秒显示字符charPerSec = 2;// 可自定义提示符号，预设为 "|"prompt = [ "|", " " ];// 目前打字显示位置typePos= Math.round( time * charPerSec );i = Math.round(time % 1);text.sourceText = substr( 0, typePos) + prompt[i];ae表达式利用得当，既省力又有趣。功能表达式已标注 大家可以自行修改，可以自己试试。

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在前几期的文章中向大家介绍了MG动画为何成为市场宠儿，成为备受大企业青睐的原因，许多小伙伴顿时兴趣满满，希望普及更多的MG动画的干货知识。（详见“备受三星、苹果等大企业青睐的MG动画究竟是啥？”）MG动画是现在非常流行的表现形式，很多企业都选用这种模式展现他们的产品、节目。当个人或公司在接到一个MG的项目时，整体流程是什么？这次就向大家揭秘MG动画制作的详细流程，以便大家在自己制作的过程中可以参考。一、MG动画制作流程一个具体项目可以根据项目进行的不同的阶段，MG动画的制作流程大致分为以下三块：前期：企划中期：制作后期：优化1. 前期企划参考步骤①需求沟通做制作MG动画之前，客户或设计者要明确具体的制作思路及想法，然后根据这些思路来明确动画的大体时间、镜头数目、台词配音、风格、时长、诉求、目标人群、内容方向，并根据这些要求，反馈档期安排与报价，这一点很重要，同时签订相应的制作合同。②方案策划在明确了前期的制作需求后，制作者或制作公司会量身定制动画方案。这种方案可不是单纯的套话、空话堆砌，而是经由内部讨论，集体头脑风暴后得出的最优方案，并且需要和客户确定是否执行该方案。③剧本文案在商业项目中，文案的具体要求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。在文案的创作过程中，首先要明确文案的形式，其次必须考虑到文案与画面的互补。因此MG动画的文案，最重要的便是语句精简准确，便于用来压缩时长；另外，文字的画面感要强，这样有利于设计师把握设计要点。④动画整体风格设定在具体进行绘制工作前，需要先设定好动画的主体造型、画面色调及风格等。一般情况下，根据客户要求以及文案脚本，找出可以参考的demo，然后将角色统一绘制出来，画出草稿确定色调等保证后期画面整体的统一。在确立好动画的整体风格后，就可以开始根据脚本大批量绘制原画分镜。⑤分镜头设计分镜头指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图方式对每一个镜头进行设计加工，按照顺序标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动、形象和场景的风格设计都能得以体现，更直观地展现一部MG动画的大致样子。所以，越是专业的MG动画公司，对这块的要求越高。画面准确美观是标配，镜头的创意与设计感更是重中之重。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。2.中期创作环节①绘制素材美术风格、分镜头设计完毕后，便可以进入中期的创作环节。MG动画主要由简单的几何图形组成，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，创作以“人”作为主元素的MG动画，可以根据文案设计一套具有相同设计风格的卡通形象，在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画为目的，所以在人物的肢体上需要具备灵活性和可操作性。如图所示。最后进行材质的渲染，输出样片②场景建模场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上加以实现，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在ae中绘制矢量元素,搭建整个场景。3.后期部分①合成润色当前期准备充足之后，就可以开始进入动画制作的环节。主要是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础，通过合成软件After Effects把这些元素组合设计成一个MG动画。②动画剪辑在MG动画制作的过程中，后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次，并把导出的动画导入Premiere等剪辑软件中检测是否与声音同步，所以通过剪辑把握画面的节奏就尤为重要。③配音、音乐、音效及节奏调整一部MG动画的声音包括三个方面——配音、音乐、音效，MG动画中声音的创作也是基于这三个方面。配音：MG动画中除了创作好的文案之外，还要有画外音的形式呈现在MG动画之中，来解释视频内容，配音的风格根据MG动画具体的需求而定，配音的先后可以根据项目实际情况来决定。并请专业的配音人员或自己进行配音。音乐：在MG动画中，音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。音效：可以进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于MG动画是一个很好的补充。可以去一些音效素材网站寻找相关音效。④交付样片，补齐尾款最后将制作好的样片提给客户，如果无需改动，在客户补齐尾款后将无水印的成片交付给客户。二、MG动画制作过程中的注意事项1.MG动画开头很重要视频开头要吸引眼球，开头留住了观众，你创作的MG的动画则是成功了一半，在这个快节奏的时代，大家的时间都很宝贵，MG动画“招揽”观众的时间可能只有半分钟，甚至只有几秒，所以“开头吸睛”是关键。可以从一句网络流行语、一个故事、一首打油诗出发，将观众带入你设置的动画情境中去。2.文案修辞与动画契合如果你负责的MG动画制作包含文案的创作，那么为了使观众对MG动画传递的核心观点有深刻的印象，多尝试比喻、夸张、排比等修辞手法，避免长篇大论，文不符题的问题，在有限的时间内将更多的内容有趣的讲述出来。在面对一些复杂枯燥的产品，MG动画师可以尝试从第一人称的角度来串联动画，书写文案。3.字体选择广告字体，时尚中黑、造字工坊里的好多字都很适合做MG动画。MG动画中的字体，普遍都是横细竖粗，有MG平面的感觉。注意：千万不要用宋体、行书、楷书等中国传统字体。（中国风的MG动画除外 ）4.配音先后先配音可以根据配音时间的长短来绘制画面，而后配音就要根据画面的时间长短进行调整，为了避免出现画面和配音不搭的情况，如果没有配音经验，这里建议可以先完成配音工作。5.文案节奏MG动画节奏是整个视频至关重要的一环。文案节奏是动画节奏的基础，如果一篇MG动画文案通篇都是长篇大论，大家会没有耐心看完，如果全是短促的语句，可能会令节奏过快，导致信息缺漏。一般来说，写文案时要注意长短句并列，同时可以多用拟声词、语气词来切换段落，增强语气。6. 脚本估算MG 动画制作包括图形动画、人物动画以及文字动画，根据前期分镜头脚本的设计在 After Effects中实现。其中需要注意的是动画制作的时间点需要和文案的时间点相吻合，这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算。7.了解客户要求及产品制作MG动画除了个人爱好兴趣，相信大多数人都是奔着钱去的，既然奔着钱去，那一定要服务好甲方爸爸。与MG动画客户在前期沟通环节，策划师必须对产品功能、投放场景、目标人群、客户喜好，做一定对了解。必要时可以让客户寄一份产品的样品给自己参考。

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临近年末，国庆之前那些我们想看不能看、好看又看不了的电影们都被扎堆安排在了2019年最后的这两个月。《少年的你》、《南方车站的聚会》、《兰心大剧院》、《双子杀手》、《天气之子》、《终结者：黑暗命运》、《决战中途岛》……的的确确是国产口碑佳作和进口大片云集。钱包感觉守不住了，看片也能看到你眼睛疼！还有一部大家一直很关注的、诞生于上世纪末的经典之作，《海上钢琴师》也即将时隔21年首登内地院线。这部通过4K修复技术重新搬上银幕的“老”片，得以让大家又圆了一个“有生之年”的梦。然而，《海上钢琴师》这部片子还真不算“老”，在大家期待的1900到来之前，还有一部真正的“老古董”，即将在明天上映。《他们已不再变老》为什么说它“老”？因为《他们已不再变老》所修复的原始影像素材，来自于一百年前的一战。如今，我们熟悉的电影技术大拿彼得·杰克逊和BBC，以及14-18 NOW项目组（英国政府举办的非盈利项目，以325件不同艺术形式的展品来纪念第一次世界大战）、英国帝国战争纪念馆（为本片提供所有，共计超过100小时的影像素材）联合起来，使用最昂贵最先进的修复技术来让这些百年以前已经模糊甚至腐烂的黑白胶片，以4K+3D的影像，焕发出了新的生命。01 什么是“4K修复”？《海上钢琴师》的导演托纳多雷，还有另一部传世之作，《天堂电影院》。片中有经典的一幕：电影胶片突然失火差点危及老放映员的生命，多亏了小男孩多多奋不顾身去营救。大多数看过电影的人回想起这个场景还会多少有些心有余悸。而胶片起火和胶片的材质有直接关系。早期的胶片都是硝酸片基，只要温度超过40度就会自燃，势必有着极大的安全隐患。腐败的胶片虽然在1960年之后胶片材质基本被醋酸片基、涤纶片基取代，但胶片保存仍是一个挑战，一旦出现酸化、变质等问题的胶片就很容易化为粉末。这也就是最初的电影修复工作诞生的意义——拯救“年纪大”的胶片。电影胶片的损伤主要有六种类型：脏点、划痕、噪波、霉斑、抖动、闪烁。电影修复工作是要去消除和矫正胶片上的这些问题，同时要尽可能还原胶片原始的质感，做到“修旧如旧”。当代胶片修复和保存的步骤，是先将底片进行清洗；去除胶片上的污垢，检查是否有划痕、色差、噪点、是否缺失了某一场戏或某一段音轨，从而进行物理修复和检查。黑白胶片底片横截面，大部分是塑料基底上面有一层薄薄的感光材料在这些基础检查结束后，用特制胶布将胶片进行简单地修补，然后利用专业设备一格一格进行扫描，转换为数字影像，在电脑上针对色彩和划痕等六大胶片损伤之处进行修复。 胶片扫描仪若没有保存较好的胶片底片（腐败程度较大，色彩退化比较严重），则需要很多份胶片拷贝来进行对比，经过无数次的修复来尽可能地让影像呈现原始状态。此外在修复过程中，项目组还会尽可能地邀请导演或者摄影，来指导、参与修复的工作，因为他们对于影片画面的把握一定是最准确的。到了后来，数字电影的诞生和普及让胶片保存和修复的工作得到了一定程度的缓解，电影胶片的尺寸也发生了重大的变革。所以，不排除有像克里斯托弗·诺兰这样的大师，对70mm和IMAX胶片有着执着的追求和疯狂的坚守。70mm胶片拍摄的《星际穿越》底片扫描那么为了发行和放映，对从上世纪末至今一些比较“新鲜”的胶片进行扫描、修复和保存，以备再次重映，则显得尤为重要。而当代数字电影的存档格式，目前基本上是以2K（2048×1080）和4K（4096×2160）分辨率为主。但如今的数字扫描仪的飞速发展，已经可以让扫描胶片的分辨率达到：65mm胶片约等于8K分辨率，imax胶片的分辨率为18K。所以，把胶片数字化扫描为分辨率4096×2160的序列帧图像文件，再通过“4K”数字中间片制作方式对影片进行修复的过程，即“4K修复”。单帧2K图像文件大小为12MB，而4K单帧文件为48MB。4K修复的工作量则相当于2K修复影片的4倍。一部4K修复电影的图像文件数据量约为6TB左右，在修复过程中很多环节需要进行实时处理，因此需要很先进的图像处理器才能满足修复需求。而这次彼得·杰克逊的团队需要修复的胶片原素材是每秒14-26帧不等的250小时历史影像。如果你有心，可以算一算修复后的文件能装满几块硬盘？02彼得·杰克逊是怎么修复的？正如上面所说，你可能要问，为什么原始素材是14-26帧不等？因为这是杰克逊团队遇到的三大困难之一：100年前的影像资料的帧率与当代电影帧率并不符。在百年以前胶片发展技术远不如今，基于成本、胶片感光效果等原因，拍摄帧率基本为16格一秒。当时拍电影用的都是手摇摄像机，所以帧率不是固定也很正常，大概在14-26中间浮动。所以他们首先要进行的是补帧调整，使电影以如今常规的24帧/秒的速度呈现出自然顺滑的观感。团队遇到的其他两大困难分别是：没色彩、没声音。彼得·杰克逊说：“那些老兵们经历的一战不是像我们现在看到的黑白的，他们对于战争的记忆是充满着颜色的，所以我们应该将色彩带回给现在的人们”。所以，为了将一个世纪前残损的黑白影像变成彩色的，就需要对比其他同时期的彩色影片及保存至今的一战物料的颜色。于是杰克逊收集了一些第一次世界大战时的军事制服和装备，以供制作团队直接参考颜色。这才确定了帽子、包括头盔上的徽章的颜色细节。再根据这些物料，聘请一批数字艺术家使用Photoshop配合其他软件来给电影的黑白画面上色。制作团队还曾前往法国和比利时，记录乡村和建筑环境的精确颜色，并征求历史学家和军事专家的建议。至于影片的背景声音是以第一人称回忆“讲述着一个共同的故事”，而这些声音来源于241位一战老兵于1964年的长达600小时的采访录音。除了让退伍老兵以旁白的形式讲述故事，导演希望能还原战场上空几尺飞过的真实炮弹声等等士兵们所经历的真实声音，这时候就需要使用一战时期的武器装备进行拟音。其余在录影中的对话，杰克逊专门邀请了语言学专家，通过解读出影片中人们的口型，继而为其后期配音。下面画面中是一位军官在参战前一天给他的部队做了一次演讲，很多纪录片都用到过这个镜头。但这段素材一直都是默片，只能看到军官在说话，但不知道他到底在说什么。这时团队通过唇语来读懂相当困难。因此，导演在查阅完档案里的所有文件时，发现其中有一张纸，上面写着一段鼓舞士气的话，只有12行，是一般士兵们在上战场前，军官会鼓舞士气的内容。导演就用不同的语速录了三遍，和军官演讲的唇形进行匹配，再进行数字修复等操作。《他们已不再变老》素材修复过程花絮?8人小组，历时3年，1000+静态黑白照片，250小时历史录影，600小时采访录音，Stereo D数百名上色艺术家……经过这庞大又复杂的修复过程，最大程度地让那些原本黑白无声的影像资料，变成了一部最接近一战现场的纪录片，可以说是前无古人的。03为什么值得修复？要说4K修复对于《他们已不再变老》来说是一项多么高精尖的技术吗？也不是。它其实更多需要的是资源、人力以及精益求精的信心。因为影像资料的修复和保存对于人类文化与文明具有十分重要的意义。据统计，在美国因为胶片的腐败，1929年以前制作的90%无声电影，和1950年以前制作的50%有声电影，已经完全消失在了历史的长河中……尽管早在1935年开始，纽约的现代艺术博物馆就已经开始对格里菲斯的电影进行修复和保存，但直到1980年，联合国教科文组织认定“运动影像”属于人类文化遗产后，对于胶片资料的保护才有规模地展开。从《2001太空漫游》的70mm修复拷贝放映，后有《钢琴别恋》、《日落大道》的4K修复版放映，再到今天的《海上钢琴师》，还有国内的《三毛流浪记》、《海上花》……这些老电影重新进入市场，也让我们当代的电影文化更加多元。《海上花》4K修复版剧照换句话说，电影修复，让很多我们早有耳闻想一睹真容、却又因视觉体验放弃的大师之作，不再只存在于传说中。更让历史，鲜活地重生了一次。今天，彼得·杰克逊不仅将一个世纪前的影像重新以彩色、4K、3D的形式搬上大银幕，还赋予了历史影像资料新的意义。由于杰克逊的祖父也曾参加一战，并在战争中幸存了下来。于是他想把这部《他们已不再变老》电影献给他的祖父。彼得杰克逊在采访中说道，他不希望本片提及太多的政治色彩，因为“那些在前线的士兵们不会谈论政治，他们不会知道将军们在想什么，这部电影就是关于一战中那些最普通的士兵的电影”。确实，他也做到了，这是一个由历史影像组成的却会给你耳目一新感受的纪录片，我们在博物馆中看不到的士兵们的真实经历、前线生活，都在这部电影里以更艺术化的方式呈现了。《他们已不再变老》终极预告?我想，杰克逊给这部电影以“他们已不再变老”命名，不仅是想让这些老兵的经历以影像的形式再次鲜活，还想让承载这段历史、这些平凡故事的影像资料永远不再变老、不再腐朽。战争会结束，生命会消亡，但历史是前行不止的。那些曾经的影像不仅仅属于那些创造它的人，它经过一代又一代的艺术家、电影人的瞻仰、保护、修复和再创造铸就了一种永恒的力量。这恐怕也是电影留给人类文明最大的财富吧……

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今年年初上映《阿丽塔：战斗天使》，看过的朋友都被其中酷炫的特效所震撼，《阿塔丽：战斗天使》的视觉特效是由著名的维塔工作室制作，同时它还是由三万台电脑花费4.32亿小时制作出来的。在这三万多台电脑背后还有一些不可或缺的功臣，他们就是我们的电影特效合成师。一、到底什么是影视后期合成？众所周知影视后期是一个涵盖面很广的行业，其中的一般环节包括建模、材质、绑定、动画、特效、灯光、渲染、跟踪、合成等。以上的环节在电影、电视剧的制作过程当中都是一个独立的模块。后期合成是整个影视工业流程里的最后环节，它是将拍摄完成的影片或动画素材使用后期合成软件进行艺术化整合处理，以最终达到符合导演要求的效果为目的。我们熟悉的好莱坞大片《星际穿越》《速度与激情》《复仇者联盟》《阿凡达》；国内的顶级电影《流浪地球》《大圣归来》《哪吒》等都需要后期合成对其进行艺术加工处理，使其达到完美的视觉大片。二、影视后期软件中，AE与NUKE的区别许多小伙伴，不太清楚后期软件中的AE和NUKE的到底有什么区别,其实AE和Nuke都是影视制作领域非常出色的软件，二者之间不存在谁比谁强大的概念，只是应用的领域不一样，每个软件都有每个软件擅长的领域。1.软件擅长的领域所谓术业有专攻，主流视频类型后期制作就两大块业务：一是栏目包装类型的后期，主要应用的软件就是AE和C4D；一个是影视类型的后期，主要应用的软件就是nuke和maya；广告分不同的类型nuke和ae基本上各占一半。2.软件的操作方式nuke属于节点式操作，这和传统的软件有所区别，它通过各个节点去传递功能属性。节点式操作是一种非常适合设计人员使用的操作方式，但是它要求操作者必须有非常清晰的思路，否则越用越乱。AE是基于“图层”的操作，这点和PS、PR一样。如果能非常熟练的掌握PS、PR软件，AE上手学习也是相辅相成的。3. 素材的整合能力涉及三维vfx合成的、分辨率超过4k的、建议用nuke 文件。需用到各种格式的素材，且持续时间不等、大小各异的多镜头整体合成建议用ae。总体而言两个软件首先在大方向上非常互补，ae的优点正好是nuke的缺点，ae的不足正是nuke的优势。三、未来影视行业发展前景预测1.动画行业将会迎来一个大的爆发期从14年的动画电影《大圣归来》到如今票房已达影视第二的《哪吒之魔童降临》，动画行业进入一个爆发式的增长，未来也会有更多的资金注入动画电影这一领域。（2014/2019年内地电影票房总排行榜）2.老百姓的用户需求将不断激增如今大众对于电影特效的要求越来越高，电影特效要求越来越精致，不是可以随随便便糊弄观众的。3.5g到8k的到来行业会迎来大的变革5g的到来，影视后期行业势必会迎来新一轮的爆发，人才的需求也会出现新一轮的增长，8k视频的出现也会给行业提供机遇。四、新人入行的注意事项影视后期行业和其他的行业一样，是正规正经的行业，但是对于许多懵懂的新人来说并不知道一些公司正利用着自己的无知进行劳动力的免费利用，也就是所谓的试用期或实习期的前一两个月不给发工资，这绝对是错误的，即使是试用期也会是正式签订合成薪金的80%，实习期通常都会有补助。下面我们就对新人入行提出以下几点注意事项：1.签订正式的劳动合同劳动合同的签订是你的基本保障，因为在合同中会约定双方的责任和义务，这个是受法律保障的。不签订劳动合同出现纠纷对企业和个人都不利，总而言之宁可相信一纸空文也不要相信美丽的故事，因为被骗往往是从一个美丽的故事开始的。规范的合同应该包括如下内容。劳动合同应当具备以下条款：（一）用人单位的名称、住所和法定代表人或者主要负责人；（二）劳动者的姓名、住址和居民身份证或者其他有效身份证件号码；（三）劳动合同期限；（四）工作内容和工作地点；（五）工作时间和休息休假；（六）劳动报酬；（七）社会保险；（八）劳动保护、劳动条件和职业危害防护；（九）法律、法规规定应当纳入劳动合同的其他事项。劳动合同除前款规定的必备条款外，用人单位与劳动者可以约定试用期、培训、保守秘密、补充保险和福利待遇等其他事项。2.试用期的相关规定《劳动合同法 》第十九条　劳动合同期限三个月以上不满一年的，试用期不得超过一个月；劳动合同期限一年以上不满三年的，试用期不得超过二个月；三年以上固定期限和无固定期限的劳动合同，试用期不得超过六个月。同一用人单位与同一劳动者只能约定一次试用期。三年的劳动合同，试用期最长六个月。以完成一定工作任务为期限的劳动合同或者劳动合同期限不满三个月的，不得约定试用期。另根据《劳动合同法实施条例》第15条的规定，劳动者在试用期的工资不得低于本单位相同岗位最低工资的80%，并不低于用人单位所在地的最低工资标准。3.实习生的相关规定很多大学生对实习、试用和正式这三者的关系还没有明确，我们求职者毕业后找工作都是正式的工作，正式工作是要签订劳动合同的，双方约定的试用期是双方相互考察的阶段。试用期是正式工作中的一部分是受法律保护的。实习顾名思义，在实践中学习。在经过一段时间的学习之后，或者说当学习告一段落的时候，我们需要了解自己的所学需要或应当如何应用在实践中。①验证自己的职业抉择，当大学生在了解自我的基础上确定未来的职业理想时，需要在真刀真枪的实际工作中检验自己是否真正喜欢这个职业，自己是否愿意做这样的工作。②了解目标工作内容，在确定自己适合影视合成工作后，那你就要明确影视合成职位的所有工作内容，影视合成师的一天都要怎么度过，核心工作是什么？边缘工作是什么?合成要与那些部门打交道，影视合成的核心能力是什么?在了解工作内容后就要尝试着操作，争取在实践中把影视合成师的工作都做了，也在操作中明确自己的优劣势。③学习工作及企业标准，知道了影视合成工作都要做什么后，你就要了解企业及业内对每个工作内容的所要求的流程和标准，这时你要以业内及企业的最高标准来要求自己，用这种高标准来要求自己时无疑就是向业内的一流人物发展。④找到自身职业的差距，实习不单是为了落实工作，更包括要明确自己与岗位的差距以及自己与职业理想的差距，并在实习结束时制定详细可行的补短计划。当你从明确差距弥补不足的高度来看实习时，你会实习中得到更多。4.社会保障的相关规定根据相关法律法规，企业为职工缴纳社会保险是强制性的，无论愿不愿意。并不是仅仅针对公司，员工也是有义务和责任去缴纳的，所以员工不缴纳也是不合法，即使你让员工自己写书面声明是自愿的，但是一旦出了劳资纠纷，公司一定是违法的，企业如果拒不给职工缴纳社会保险，后果将不堪设想。用人单位无故不缴纳社会保险费的，由劳动行政部门责令其限期缴纳;逾期不缴的，可以加收滞纳金。5.关于收入问题在影视后期行业中，企业是愿意花钱招聘人的，也愿意在人力资源上开出合理的薪金，人才一直是行业的一个大问题，所以只要你有能力你就能够获得合理的薪金。行业属性决定既要求技术又要求艺术。所以你的能力决定你的价值，我们在找工作的时候面临多个公司的选择，所以你的能力不会被埋没的。如果找不下符合你心意的薪资,这里面有两个原因：第一，你的个人能力距离行业的标准还有一定的差距，企业不愿意给更高的钱，归咎到底还是你的能力问题。第二，薪金是你自己的谈的，你觉得低可以不接受甚至不从事这个行业。五、如何成为一名优秀的影视合成师1. 高超的软件操控能力2. 优质的项目经验积累，可以调高画面的审美能力3. 不要盯着一个专业不放，第一选择拓展相邻专业4. 寻找合适的学校进修，理论结合实际，再回归理论，再回归实际，作为老司机提升5. 关注企业流程，节省成本，深入不同的企业学习交流6. 关注整个项目流程，项目如何进来，如何核算成本，如何输出，获取盈利7. 提升自己的管理能力，对外协调沟通能力8. 深化专业知识的偏僻点，整合为工作所用六、如何选择自学还是培训1.走职业道路当成未来的工作或者事业，选择培训①现在市面上的培训的时间一般是半年左右，在这个半年的时间内需要学完后期某个模块的整个流程的课程，整个课程系统培训的时间还是非常紧张的，你需要自己完成老师布置的任务同时自己还要自觉多花点时间完成额外的工作内容。②系统培训的另外一个原因是它跟行业挂钩，用行业的标准带你完成学习任务，学习过程就是以后就是以后工作的标准，给以后参加的工作开个好头。2.业余爱好，建议自学通过自学在市面上找到工作肯定有的，但这样找到工作的比例不言而喻，系统培训的时间就需要半年左右，自学的话少说没有一个一年左右的时间是很难学完，还有关键的一点，自学学的怎么样，遇到问题怎么解决，问题能不能发现，这些都是没有保障的，更不要说行业标准在哪，当然现在网络发展很快，可以请教别人，但是别人的时间也是有限的，不能保证及时给你专业的解答，而且这种是长期问题。自学也是有优势的就是：省钱。七、影视后期合成职业晋升路径如果小伙伴真的对于影视后期合成这个职业感兴趣，那么这个行业的职业晋升路径到底是什么？通常影视后期合成师的职业晋升的路径如下：初级合成师（4k-6k）-中级合成师（8k-10k）-高级合成师（12k-18k）-合成组长-项目总监（20k+）-视效总监或艺术总监（30k+）

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最近有部动漫火了，它就是《哪吒之魔童降世》。在部分影院点映过后，各大售票平台都打出了9分以上的高分，在豆瓣评分上，有8万多人综合给出8.8分，评论区一水的“吹爆”！网友大呼“国漫崛起”。从《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇缘起》，再到如今的《哪吒之魔童降世》，我们能看到国产动漫电影制作人的良苦用心。高水准的电影，需要有高水准的预热，这里的预热也就是宣传造势，对于一部电影来说，最好的预热，就是用自己的预告片来说话。一部电影的预告片，它虽然只有短短两分多钟，却是一部电影第一次向世界打招呼。（剪辑师：聂兆群，出品方：英事达）好的预告片到底是如何剪辑出来的，需要做到些什么东西呢？一、预告片如何开始？预告片是一部电影的精简版，所以它应该是其最优秀元素的集合。所以入手的时候，你应该首先关注它的基本特征。优秀预告片应该包括哪些优秀元素？这些都值得大家作为参考1. 抓住人心的对话2. 炫目震撼的特效3. 令人兴奋的表演4. 超赞的摄影镜头5. 画面融合的音乐6. 抑扬顿挫的节奏7. 人物情绪的把控8. 合适的场景颜色二、《哪吒之魔童降世》预告片的结构与启示预告片的剪辑结构通常采用于四段式结构。第一段：通常介绍电影的人物和环境。（起）以远景作为定场镜头，用音效/特效作为启动。同时配置激荡的背景音乐作为整个预告片的启动。（增强观众代入感）配上：神秘隐晦又暗藏玄机的台词此时出现了“哪吒就是魔丸”的台词，引发观众的好奇心理。第二段：主要角色依次登场。（承）展示主角们需要克服的障碍，逐渐向观众展示他们的世界。第三段：加剧冲突并加剧紧张/兴奋/幽默感。（转）从精彩镜头陷入寂静，由高到低的过程寂静……然后，砰！随后，动作场面蒙太奇（如果运用蒙太奇手法，则可在第三段结束。）第四段：点到即止，增加悬念，回味无穷。（合）加入充满震撼又（或）激励人心的对白。注意：预告片中永远不要解决任何问题，尽可能留下疑问。别把所有东西都整理好，永远给观众想要看到更多的期待。音乐对于节奏有很大的决定作用。所以你可以去尝试先建立音乐轨作为开始。以上是一种优秀预告片的参考模式，喜欢的同学可以参照这个模式进行剪辑创作。由于预告片是为了提高观众对电影的预期，所以在预告片中需要揭露电影优秀潜质。如果预告片具有诱人的节奏和抓人的结构，未映先火，也未尝不可。

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虽然春节档已经远去，但《流浪地球》这部电影成为了影视圈持续至今的热议话题，该片凭借好口碑，最终票房已高达45.58亿，豆瓣评分7.9。这部电影也顺理成章地成为了2019年中国创意文化产业的关键词，也成为了中国科幻片的未来风向标。这部被称为“国产首部硬科幻”的影片，开启了中国科幻电影的元年，影视行业冬天的一针强心剂。平日习惯于吐槽中国电影“5毛”特效的观众终于等来了这部抚慰人心，又具有里程碑意义的电影。 未来，太阳急速老化，人类唯一生存的办法就是逃离太阳系,前往4.2光年外的比邻星。中国人的解决方案是制造上万台行星发动机，把地球推走。《流浪地球》有75%的特效由国内团队完成，MORE VFX是国内的主要制作团队之一，负责CG大视效类的制作。（详情见MORE的新片场主页：@MOREVFX墨）MORE VFX公司前台MORE VFX公司展台《流浪地球》片尾MOREVFX工作人员表这家国内顶级的视效公司曾制作《西游记女儿国》《羞羞的铁拳》《悟空传》《记忆大师》，有北京、成都两个基地。MORE VFX参与制作的影片 厂长放弃了春节假期用来睡觉的一天，特意来到了位于北京朝阳区七棵树创意园的MORE VFX，采访了三位参与《流浪地球》项目的负责人。于淑 MORE VFX 高级视效制片人2009年进入电影行业，从业多年来，参与了《流浪地球》《悟空传》《年兽大作战》等近二十部不同风格的、国内一线电影的视效制片工作，具有非常丰富的项目制片和团队管理经验。刘汉隆MORE VFX CG总监2010年以特效师的身份参加工作，拥有多年的项目管理和制作经验，热衷于技术研究，现就职MOREVFX担任CG总监，解决项目中复杂的技术难题。魏玉青MORE VFX 制片统筹自09年大学毕业进入影视行业，参与了较多动画和影视后期的项目，在MORE VFX主要参与了电影《流浪地球》《西游记女儿国》《悟空传》《羞羞的铁拳》等多种风格、类型影片的视效制片工作，热衷于电影事业，对行业充满热情并且始终保有敬畏心。从97秒长镜头到大量细节处理厂长观影时看到了这处令人叹为观止的长镜头：画面从行驶中的运载车车轮的局部拉倒矿区全景，拉倒引擎腿的局部、引擎的全景，再到地球、宇宙。长镜头GIF制片统筹魏玉青表示，这条97秒的长镜头总共2300帧，过了48版。“整个资产量很庞大，有千亿面的渲染量。包括几百台车、几万个路面设施、一亿多个小石子，场景组装复杂。我们先从一个比较LOW的环境里来判断我们这个相机是否做的正确、整个环境搭建是不是导演想要的，用单帧的渲染图跟导演碰，单帧的渲染时间在10到20个小时。”大量的细节处理是片子品质的关键，有些甚至是观众注意不到的，比如片子中人们到地面后佩戴的头盔。CG总监刘汉隆说：“有的好莱坞的片子拍摄的时候是不戴头盔的，用纯CG制作。由于《流浪地球》拍摄现场有很多风雪，怕风雪灌到衣服里，因此决定戴头盔拍摄。头盔就会有反射、折射，演员拍摄时后面本来是绿布，怎么把绿布换成环境呢？需要进行大量匹配，把头盔在后期跟踪出来，渲染出光线的折射扭曲，再把背景合上。”于淑表示：“我们在初稿的基础上加了大量的细节处理，比如引擎腿的支架，开始设计是时候是由大块面板组成的，我们把设计细化再拆分，用无数小零件组成大面板，还给引擎加了释放压力的液压杆，使它更符合现代工艺生产逻辑的造型。”小事成就大事，细节成就完美，我们最终在电影院看到视觉效果，背后是幕后工作人员的细节控和完美主义。让我们一起来看看MORE制作的特效DEMO：跟着时代的发展，看清技术的走向，始终学习。基础一定要打好，一个是技术基础，一个是艺术的修养造诣。后者是决定你的上限、高度的关键因素。

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年后首场公开直播课来了！《热门综艺视频包装需要怎样的人才？》掌握一个小技巧~下班就是早！***本期直播内容***行业现状：综艺节目的项目是如何分工的，综艺节目包装师的薪资待遇如何，不同要求的商业项目该如何报价？综艺揭秘：真人秀节目的各种细节及整体报装流程是什么？案例解析：已经录制好的综艺节目，如何通过后期的强大技术，让某个人自然的“消失”？干货分享：循环动画是如何赋予logo&花字这些小元素生命的？让这些元素更加活泼有灵性？直播答疑：加长的40分钟在线答疑环节，专职各种视频包装上面的疑难杂症！本期主讲人：馒头先生10年从业经验，资深视频包装设计师，宣传片导演服务客户：阿里巴巴、万达、腾讯、爱奇艺、优酷、视觉中国、学而思、别克、VIPKid等知名企业。***随堂福利***上千套热门综艺花字模板精选实用综艺节目音效166个***商业项目公开招人***商业项目，公开招人，严格筛选，真实有效。欢迎报名注：直播期间馒头先生会讲明商业项目的招人条件及申请方式，看直播不要走神哦~***报名方式***扫描上方二维码发送“综艺”报名（是加好友后私信发送“综艺”这两个字哦

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