发现全球优质视频与创作人,用作品打动世界！这是新片场的slogan~截止2019年底，新片场社区用户遍布40个国内外地区，认证影视创作人超过160万人。社区内创作人涵盖了国内优秀的新生代影视创作力量，用户人群包括导演、制片人、剪辑、摄影、演员等。渐渐地，优秀的创作人都聚集在新片场，行业集聚效应优势凸显。社区不仅形成积极学习交流的氛围，为年轻有为的创作人创造了施展才华的空间，也成为影视行业人士寻找商业合作伙伴的可靠平台。你在社区上传优秀作品，就有机会遇到伯乐和潜在客户，这也激励着创作人们活跃在社区，良性循环由此发展。作品上首页意味着什么？新片场有自己的新片场官网、场库官网、新片场App和场库App，作品上首页后会同步更新在电脑端和手机端，意味着你将短时间内获得更多的关注和机遇。当公域流量转为私域流量，你就会与更多专业的影视创作人发生互动交际，扩展自己的高质量人脉圈，为之后的人生发展奠定基石。上首页学员作品上首页通知在每天用户上传的众多作品中，我们的审核团队会层层把关，筛选出当天较为优秀的作品推荐至首页。作品上首页也意味着你的创作能力得到了行业内的认可，这也是绝大多数影视创作人孜孜追求的目标。上首页学员作品怎样的广告作品才能上首页？首页的视频栏目主要有编辑精选、场库精选、具体的视频分类（广告/宣传片、创意混剪、纪录片、短视频、剧情/动画）。广告类别是除精选外最靠前展露的资源位。综合来看，上首页的广告作品主要有以下几种类型。1. 品牌广告2. 城市宣传片3. 创意广告前两种作品一般都是大制作，那对于普通的创作人来说，上首页难道是遥遥无期？并非如此，新片场学院为视频创作赋能，让优秀作品加速诞生，让每个心怀影视梦想的创作人都有崭露头角的机会。线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》和《广告导演全流程实战课》（后简称摄影灯光课和广告导演课）提供专业设备和制作团队，打造TVC级的创作环境，始终围绕“实战”，针对性提升广告导演和摄影师的职业技能。自课程8月上线以来，已有多部学员作品被推荐首页。总体而言，它们都具备完整的故事、巧妙的创意和精良的制作。01完整的故事剧情广告是一种创新形式，根据产品特质精心设计剧本，通过引人入胜的故事情节，吸引观众注意力，强化形象输出，具有良好的市场反响。学员作品《开运转红》本片导演选择采用“戏中戏”的套层结构，讲述了一个年轻演员从默默无闻到主演古装戏，实现个人成长的职场奋斗故事，有效结合了中国风的特质和口红这一现代彩妆的时尚感。人生就是一场大戏，演别人也是在做自己。故事开头女主岁岁还是名小演员，辗转片场，试戏拍摄，羡慕别人的鲜花和掌声。她也曾迷茫失落，但及时调整心态后认真对待每一个角色，时刻准备好机会的青睐。追光亮起，女主惊艳登场，古装戏中的小高潮也是岁岁的转运写照，有双关之意。学员作品《动派耳机》则讲述一名普通上班族被迫加班，开会期间，他戴上耳机不小心睡着神游的故事。在梦境中，他完成了现实不敢做的事情——咖啡厅戏弄女同事，男厕所挑衅上司。学员作品《动派耳机》细微处见真章。《开运转红》中，当岁岁还默默无闻时，她只能蹲在角落补妆，成名后，她拥有了自己的化妆师和休息室，不同待遇对比体现岁岁的地位上升。《动派耳机》中，男演员不安分的抖脚动作展现他内心的烦躁，为接下来的剧情做了铺垫。细节的处理考验导演的功力，是导师一直强调的知识点，学员们也在拍摄中积累了实践经验。这两个学员作品都聚焦职场话题，社畜的心理路程和真实的职场经历，能够引发观众的强烈共鸣，起承转合的完整剧情满足大家的娱乐需求。《开运转红》的圆满结局符合口红“好运”的宣传卖点，《动拍耳机》的不同场景切换和男主随性的行为，展现“哪里都是舞台”的特点，这两个作品兼具观赏性和功能性。02巧妙的创意创意强调出乎意料又在情理之中。同样是口红广告，学员作品《红玫瑰》就完全不同风格。标准TVC级广告制作，分工明确，导演往往要对创意负责。在广告导演课的前几天理论讲解中，学员们会进一步熟悉导演岗位职责和标准制作流程，并在导师指导下打磨创意剧本。学员作品《红玫瑰》“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”——张爱玲创意可以来源于各种形式，该片创意就来源于张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》。复古的曲调悠然开场，老式唱片机和身穿旗袍的女子缓缓出现，我们马上来到了张爱玲的民国时期。但，曼妙背影的正面却是一个龅牙妹，这是第一处反转。当她享受地涂着口红，理应是岁月静好，一只苍蝇却嗡嗡作响，这是第二处反常规。女主用苍蝇拍打死苍蝇，白墙上留下口红印，她却拿了玩具水枪来去除口红印，这是第三处。口红和苍蝇、丑女；民国和现代感十足的玩具水枪，看似没有关联，另类的组合在片中呈现出荒诞气质，反而让人记忆深刻。墙上去不掉的口红印对应红色的蚊子血，突出口红产品的色号，也体现不褪色的产品性能。也许那只讨人厌的苍蝇就是龅牙妹心中的世间男子，而口红是她热爱生活、追求美的体现。《动派耳机》的创意在于将耳机拟人化，嘻哈装扮的男生是耳机的具象呈现，占据大幅画面，加强了产品耳机的存在感，具有视觉冲击。03精良的制作设备好坏决定了片子的下限。我们配置了阿莱电影机、镝灯、小摇臂等专业设备，灯光师、灯光助理、摄影助理、化妆师、服装师和演员等专业制作团队，客厅、厨房和咖啡厅等实景棚。将近60人次的拍摄团队和电影级的专业器材加持，我们尽可能最大程度地实现学员们的创意，保证学员作品质量。学员作品《开运转红》就完美呈现了摄影灯光课学员们的学习成果。在摄影灯光课老师演示讲解中国风的拍摄技巧和电视机的打光方法后，他们学以致用，运用在了自己的作品拍摄中。中国风构图采取的是“散点透视”，摄影师可以利用帘子、屏风以及纱布等道具，来增加整个场景的层次和美感。最后口红产品的展示片段单纯利用折射原理，将电视机里播放的视频素材叠印在产品上，营造五光十色的梦幻效果。该片还采用了写意和纪实两种手法，古装戏部分采取了人工置景，将课上教授的升格拍摄和镜头光晕的知识发挥得淋漓尽致，展现了戏剧舞台感，切换到现实时空后，用手持摄影加重了写实的意境。场景搭建中，学员们成功抓取到了现有环境的独特性，利用摄影棚本身的空间属性展现了整个场景的恢弘和杂乱，大大减少了置景的工作量。学员作品《红玫瑰》的特殊之处是拍摄全程在白色的空间中完成，这对于灯光的要求会特别高。正如老师在摄影灯光课中所强调的，背景光和人物光一定要分别布光。当时拍摄现场，这组学员就花费了大量时间来调整布光。学员作品《动派耳机》大多采用对称构图，虽显中庸，但不会出错。在封闭的办公室，领导站在画面中心，员工们坐在画面两侧，整体显得压抑严肃。在开阔的走廊，男主由远及近，自信地走到画面中心，对称构图带来的视觉延伸感，也将释放的快感延长。短短的几分钟广告作品凝集了创作团队和导师团队各种巧思和心血。每一位团队成员都以创作出优秀作品为共同目标，一起完成现场调度、置景等挑战，导师们甚至亲自上阵当演员。这一份创作的热情和感动，只有参与其中才能真实体会。最好的作品永远是下一部。每一次项目创作都是试炼场。线下实训课程中，你获得的不仅仅是一个优秀作品，一次行业认可和宝贵的人脉资源。更能在真实的创作过程中发现执行问题，积累主创人员的直接工作经验，提升现场解决问题的实战能力。是金子总会发光。我们做的只是加速你的成长。·报名信息· 12月21日—12月27日（杭州）今年最后一期！！！扫码立即报名

新片场线下实训

对于有经验的制片人、导演、编剧来说，看懂电影几乎是一种本能，从好的电影里学习经验，从差的电影里吸取教训，跟专业的人士一起交流进步。这样的职业生涯很幸福，但是前提是你要很有经验。然而想要成为有经验的电影人并不简单。更多的情况下，莫说从别人的电影里吸取教训，有些拍出爆款的非科班导演、制片、编剧自己都说不清楚为什么能出圈，更有一些创作人即便自己栽了跟头也说不清楚到底差在哪里。众所周知，电影这一行格外艰难，需要花费的时间和精力又特别多，用拍电影的方式积累经验无疑是恐怖的大手笔。好在看电影是最不需要成本的投资，是最便利的学习途径。优秀的学习思路中，必然会包括优良的学习习惯和遇到问题解决的步骤以及提升美学鉴赏能力和人际交往中的自信心，而独自摸索往往会增加学习的难度与时间成本。因此，学习已经不是问题，如何高效学习才是大家需要关注的重点。碎片化信息过载的今天，作为一名拥有电影梦的创作人或者爱好者，你有没有过这样的苦恼：一部电影大家都说好，到底好在哪里为何众说纷纭却仿佛都有道理？《哪吒》《流浪地球》等现象级电影层出不穷，电影出圈的奥秘究竟是什么？电影票房持续破纪录，新生电影人的破局点在哪里？除了用感官、情绪看待电影，我们还可以从哪些角度去真正的理解电影电影圈科班出身能够成功的是万中无一，非科班出身而出圈的爆款，在14亿国人中屈指可数。竞争残酷，人才济济的大环境下，作为一名影视从业者需要时常身怀紧迫感：身处影视行业中的你，真的了解电影产业的底层逻辑吗？格局决定眼界，你真的拥有全局性的电影认知思维吗？影视寒冬来临，你做好职业规划，给自己增值蓄力了吗？为帮助广大电影人、视频创作人打破电影行业壁垒，洞悉电影优劣的奥秘所在，新片场学院联合拥有21年从业经验的资深制片人关雅荻老师推出了这门《电影产业破壁课》，13小时重塑电影世界观。这是一门饱受业内人士认可，众多资深电影人都在听的电影产业破壁课，谢飞、郭帆、王小帅等众多大咖联袂力荐，带你从经济、技术、艺术的角度重新理解电影，你值得拥有。课程简介本课程是一门具有实用性的电影全产业链视角的《晓说》，堪称“电影版《晓说》”。制片人关雅荻以过去近20年制片、发行、宣传营销垂直产业链的实践经验，创新性的提出了“三位一体”的电影史观。课程结合国内外多个具有代表性的经典电影案例，从经济、技术与艺术的角度带你重新理解电影，帮你建立认知电影的全局观念与鸟瞰视角，提升对电影的综合认知能力。课程优势这是一次最狂野的电影之旅，带你重新发现电影的魅力这是一场最酣畅淋漓的电影派对，每个人都将成为电影专家这门课带你从掌握视听语言到拥有“三位一体”的电影思维导师介绍关雅荻电影制片人、资深媒体人2019年纽约亚洲电影节NYAFF竞赛单元评委，官方论坛嘉宾2017年丝绸之路国际电影节大师班导师、论坛主持人、嘉宾连续多年任北京国际电影节、上海国际电影节多个主题论坛主持曾连续十年担任《南方都市报》主办的“华语电影传媒大奖”评委北京电影学院本科、研究生，进入电影行业21年，15年电影史、制片发行领域电影学院讲课教学经验，10年脱口秀谈话节目制作与主持经验。资深电影制片人，曾作为高管就职博纳影业、小马奔腾，深度参与电影制片、发行、宣传营销全产业链各个环节，参与制作、发行、宣传营销工作的国产电影、合拍片、引进片近百部。作为制片人、宣传营销负责人参与《西风烈》《拓星者》《幸福额度》《边境风云》《黄金大劫案》《太平轮》等多部国产电影。资深国内电影产业专栏作者，曾多年在《综艺》《新京报》《南方都市报》《商业价值》等担任专栏作者。在《每周影评》《电影侃侃》等节目担任制片人、主持人、影评人。课程大纲第一部分：重新理解电影第1课 从掌握视听语言到拥有“三位一体”的电影思维第二部分：电影是经济的第2课 漫威电影宇宙（MCU）如何彻底改变了好莱坞？第3课 案例分析：从CAA看好莱坞经纪人制度的历史与嬗变第4课《哪吒之魔童降世》能成为“封神宇宙”吗？第5课 各种电影节的生意经——你的身份决定你在电影节中的任务第三部分：电影是技术的第6课 《流浪地球》掀开“全球普通话电影市场”序幕第7课 《权力的游戏》的落幕是否是HBO黄金时代的终结？第8课 Netflix与全球电影产业的数字化革命第9课 从极致爱情电影高票房看互联网碎片化对电影观众的影响第四部分：电影是艺术的第10课 中国观众看懂好莱坞主流电影的方法论第11课 中国文艺片的“地久天长”之路第12课 从《黑镜》到《荒野大镖客2》，为什么说“形式就是最大的内容”？第五部分：尾声第13课 未来的电影与电影的未来报名信息关注微信订阅号 新片场学院（ID：xpcedu）了解详情授课方式在线视频课程+线上社群课程服务为期一年的不定期在线视频社群问答+课程内容补充更新时间安排10月25日开课，购买后可永久观看适宜人群制片人、导演、编剧宣传发行、影迷等爱电影、爱思考的人想了解更多详细信息，欢迎关注微信订阅号 新片场学院（ID：xpcedu）一个木得感情的影视教育账号，欢迎大家来公众号了解更多精彩内容~

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今天我要向导演制片工作者推荐一门海外制片课。主讲人@杨康 少年赴美，2012年开始从事制片人至今，先后参与制作多部中美协拍影视剧，对海外拍摄制片有丰富的经验。现担任山东影视制作股份有限公司国际制片人及青年山影工作室负责人。山影出品的网剧《他来了，请闭眼》是国内首部跨国拍摄并反向输出到一线卫视的作品。 《他来了，请闭眼》 《温州两家人》 《奇迹赛季》 《比利小子2019》 ↓新课限时优惠，扫码购买↓音频课 原价179，新课价129元▼▲↑扫码，先抢购，再读文章↑近年来，随着影视剧制作水平的不断提高，越来越多的剧组选择走出国门到国外取景拍摄。但中国影视行业相关服务尚未成熟，海外拍摄每个国家的制度要求也不尽相同，这使得很多中国剧组在时间、金钱和人力上消耗巨大。从事国际制片的杨康老师发现国内很多剧组都面临这样的现状，因此准备了这门课程，来帮助中国影视剧工作者全面、系统的了解海外制片。很多想去海外拍摄的中国剧组都对其复杂的流程望而却步：不清楚该办O类签证还是P类签证？拍摄许可证如何申请、保险如何选择？国外拍摄的场地使用规则是什么？当地演员的选择标准是什么？工作人员的搭配比重是多少？国外器材租赁和使用与国内的区别?面对突发状况该如何处理？ ......由于影视拍摄专业性的原因，导致不了解当地的法律法规贸然进行拍摄会引起一系列不必要的麻烦和后果。比如面临高额的赔偿金和法律纠纷，甚至遣返回国，终身不得入境。消耗大量拍摄成本的同时，影响影视剧拍摄进度和成片质量。如果能在海外拍摄前对其有充分的了解和万全的准备，那么拍摄成本、拍摄进度都会事半功倍，并且使拍摄效果得到有力保障。杨 康 制片人 毕业于纽约电影学院 2012年起在洛杉矶从事制片人至今，先后独立制片多部短片入选并获得多个国际电影节奖项，参与制作多部中美协拍影视剧，Netflix自制剧及世界品牌TVC。2015年凭借短片《Supercar Man》获International Independent Film Award金奖。2016年凭借短片《往》获戛纳Short Conor。美方合作协拍公司IMC Film Production及个人参与的影视作品：《归去来》《七日生》《拓星者》《奇迹赛季》《巴布迪的翅膀》《比利小子2019》.....广告宣传片：黄子韬&韬斯曼、PUMA&STAND TVC、腾讯 2016 NBA 宣传片、KOD 街舞世界杯宣传片、青岛啤酒x纽约时装周......▲专业人士的7年国际制片经验▲掌握海外拍片的体系化准备流程▲轻松应对海外拍片各种突发情况▲低成本、高效率筹备海外拍摄▲从事影视剧导演制片的你▲希望未来成为导演制片的你▲工作中遇到影视剧海外拍摄不知如何准备的你▲面对影视剧海外拍摄趋势想提前掌握技能的你课程共15节第一堂：签证篇1.赴美拍摄合法签证类型2.申请方法及标准3.时长费用及以往操作案例第二堂：协拍团队及材料篇1.协拍制片方选择2.拍摄许可证及拍摄保险的准备第三堂：落地篇1.拍摄团队赴美入关的不定因素及避免方法2.拍摄团队如何应对机场移民局官员的问题第四堂：前期准备之场地篇1.北美对场景拍摄的要求2.实景拍摄及棚内搭景利弊第五堂：前期准备之组员篇1.工会及非工会区别2.各部门名称及人员的中英文称呼第六堂：前期准备之演员篇1.北美演员选择方式及标准2.北美对于影视演员的保护及相关常识第七堂：前期准备之特殊出演篇1.特殊出演的范围2.特殊出演的聘用守则第八堂：前期准备之拍摄许可申请篇1.拍摄许可证的必要性2.拍摄许可证的申请方式及流程第九堂：前期准备之拍摄许可常见问题篇1.拍摄许可常见问题及解决方法2.无证拍摄取景的后果及惩罚第十堂：前期准备之保险篇1.合拍片与协拍片保险区别2.制片拍摄保险基本信息介绍3.影视保险公司介绍4.保险连带方面第十一堂：前期准备之器材租赁篇1.器材保险替代机器看管人员2.国外器材租赁与国内的区别3.租赁流程及价格4.租赁折扣对应人群5.常规租赁公司第十二堂：前期准备之筹拍计划篇1.剧本分解2.预算定制3.拍摄计划第十三堂：前期准备之食住行篇1.食：放餐时间及要求2.住：跨州拍摄3.行：交通运输及特殊道具车辆要求第十四堂：现场拍摄之部门及职位功能篇1.国外现场部门分工与国内区别2.责任归属及注意事项第十五堂：现场拍摄之操作与执行篇1.现场口令2.设备及耗材特指名称3.操作流程4.转场方式5.突发问题处理↓新课限时优惠，扫码购买↓原价179，新课价129元▼▲【购买须知】*《15堂课解读海外制片》为 “音频+文稿”内容，共15节 每节10—20分钟。*本产品为付费课程15讲 ，购买成功后，可永久性收听产品所有课程。*本产品为虚拟内容服务，一经购买成功，概不退款 请您理解。*购买后，添加客服微信 ID：xpcxueyuan 提供购买截图，工作人员将会进行拉群。

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侯咏，中国著名摄影师、导演、制片人。毕业于北京电影学院摄影系。个人导演代表作有：《茉莉花开》、《一个人的奥林匹克》、《闯关东中篇》等。获得过4次金鸡奖最佳摄影奖，与张艺谋、田壮壮众多导演有过深入合作。他与顾长卫、吕乐，合称中国电影摄影界的“三剑客”。此次NEW ERA青年电影季，侯咏老师的代表作《茉莉花开》被列入长片展映单元，目前已是上海戏剧学院影视学院电影系主任的侯咏老师本人也特意来到了现场，在映后与观众亲切交流。以下就是侯咏老师的发言。 我刚才在观影的时候，有很多地方我看得自己都感动了，也很有感触——当年我怎么就拍成这样了？昨天晚上我在看《演员的诞生》，最近也是因为这个节目，时隔13年后，我和章子怡又合作了——帮她拍了几个短片。大家应该都看过。在拍的时候，我跟章子怡都感觉特别开心，好像回到了拍《茉莉花开》的那个时候。今天再看《茉莉花开》，我发现章子怡当年太年轻了，简直就跟十几岁的小孩一样，特别是第一部分，更加让我觉得时间一晃十多年就过去了。这部电影改编自苏童老师的小说《妇女生活》，我在看这个小说的时候一下就被吸引了。后来投资人找到我，让我拍电影，说我做摄影师这么多年了，有一定的积淀去指导一部好电影，我说我也正在考虑这个问题，但是我不知道要拍什么，他说你回家想一想。那已经是我第一次看这个小说的十年之后了。当时看小说的时候，我就有“一人饰三角”这个想法，那时候我觉得这个人是巩俐，但十年之后，我觉得应该是章子怡。其中一个原因是我跟章子怡很熟，在拍《我的父亲母亲》的时候，我就开玩笑说子怡你将来红了，以后我要找你拍电影，你可别不理我。再插句题外话，在我看《一代宗师》之前，我认为《茉莉花开》是章子怡表演最好的电影。我看了《一代宗师》以后，我觉得《一代宗师》跟《茉莉花开》是同等水准的。我当时给章子怡发了一个短信，说一代宗师是你表演经历中的一个里程碑。回到一人分饰三角。《茉莉花开》整部电影就是三个主角，全部由章子怡一个人来演。除了服装、化妆、道具之外，我还用了很多视听的手段让大家来区分这三个角色分处的三个年代，比如说画面色调，比如说用光。画面色调上很明显，大家肯定都感觉到了，第一部分是绿色，第二部分是黄色，第三部分是蓝色。为什么用这三种颜色呢？这都是来自于我的人生经验。就比如第二部分，50年代的色彩。50年代在我的印象中是热火朝天的，天天游行。我作为小孩子，特别想参与其中。那时候红旗招展，满街都是大字报。所以我就用了橙色、黄色的色调来表现。再说影片内容，改编最大的部分是第三部分。第三部分的内容基本都是我们重新加进去的，没用原小说的这个情节。因为我最不喜欢的就是小说的结尾，因为小说结尾讲了一个观点，就是女人永远也跳不出自己的命运，特别宿命，很无奈。但我觉得不行，我想在电影里面给观众一个特别有力量的结尾——女性不能被现实或者被男权社会压得毫无办法，不能逆来顺受或者说顺从所谓的命运。可尽管这是个女性题材的电影，但我其实特别反对女权这个词儿，太过偏激了。我觉得应该讲的是人权，每个人都该有的权利。此外，我觉得女性特别伟大，特别有天赋，比如生命力就比男性强得多，所以寿命长。我觉得凭这一点女性就应该特别地有优越感，不用觉得自己哪里不如男性。有不少观众问我《茉莉花开》为什么没有像《罗曼蒂克消亡史》那样全程用上海话。这个问题其实我在拍的时候，有仔细想过。说实话我看了《罗曼蒂克》的对白设计之后，我觉得它没考虑好。因为全程用上海话实际上是不明智的选择。我个人认为整部电影中只需要用上海话点缀一下就可以了，这样不懂上海话的观众照样能听懂，但电影又会很有味道。还有观众问，为什么电影里每当章子怡饰演的三个主角的人生发生转折时，都会伴随下雨？这个其实没有特别的设计，但的确也是考虑到了上海多雨的天气。不过最后一场“雨夜生子”的戏的确是我精心设计的，而且是费了极大的脑筋设计的，因为没有这场戏，这部电影就白拍了。当时我一直很苦恼，就是拍了这么多，那故事的结尾到底落在哪里呢？如果想不出什么办法的话，那片子就只是一个家长里短的故事，一个三代悲惨女性的故事而已。最后，我想出了“雨夜生子“这场戏，来象征希望的诞生。这场戏的拍摄难度很大。造雨景就需要很大的一笔预算，而且工作量也是非常非常的大。但如果不下雨的话，章子怡一个人在路上生孩子这件事在逻辑上就不太可能——路上怎么会没人看见呢？所以大雨就特别有必要了——因为下雨，路上才行人、车辆稀少。最后的结尾，镜头落在章子怡的脸上。这其实是我对经典电影《瑞典女王》的一个致敬。我们当时在学校上学的时候，老师就给我们一直举这个例子。瑞典女王的结束镜头是电影史上最经典的镜头之一，而且也是影史上最经典的表演段落之一。这么经典的表演其实幕后有一个很好玩的故事：这个演员她是好莱坞一个大明星，大家看了电影都说，这个落在脸上的镜头简直太绝了。后来记者就采访，问演员你当时是怎么想的，你怎么表现出人物丰富的内心变化的。结果这个演员说，我当时什么也没想，因为现场很混乱，我就特别不高兴了，这怎么还没拍完啊？于是催导演赶紧拍，没想到那种情绪，反而造就了影史经典。当然有类似于这样的镜头结尾的电影是很多的，但我选择这样的呈现方式也有我自己的一个道理。首先，前面的故事越丰富，最后落在章子怡脸上的镜头就越有意味。因为章子怡饰演的角色，走过了这么多的人生路程，经历了这么多的人生磨难，最后她一定会有一种会心的笑，一种对过去生活的意味深长。当时拍的时候，我跟章子怡讲，我说你要从笑开始，笑着笑着，眼泪就要流出来。一开始演，她的眼泪流不出来。我又说，你这滴泪如果能流出来，你就能得奖。然后拍第二条的时候，她的泪就流出来了，最后她果真得了最佳女主角。最后，我想说的是，这个片子表现的其实是女性的自强自立——不要去依赖别人；不要去向别人、向外界去索取什么；你自己能达到的，你就自己达到；别人给你的，你也可以接受。但是你不要去向外界索求。但我们经常会犯这种错误，这也是我拍《茉莉花开》的初心。

NEW ERA青年电影季