【直播报名方式扫描文章结尾处海报二维码，立即报名】抖音博主“张同学.”的短视频火了，一个东北农村小伙，起床、做饭、喂狗、养鸡、嘎肉……满屏质朴、土味的农村日常；六味地黄丸、破袜子、藏钥匙、洗手只洗三根指头，处处埋着回忆杀和青春梗。两个多月涨粉破千万，单个视频播放量过亿，网友戏称“全抖音都在刷张同学”，更引来模仿者无数。爆红的同时，随之而来的则是媒体对“张同学”的集体关注和网友的质疑。有人说他的背后有强大的专业团队，也有人说他本身是一名导演、制作人，曾长期从事自媒体幕后工作。也有网友指他已准备“变现”，将“流量密码”导向“财富密码”。不过，更多的网友则是关注起“张同学”背后的乡村生活。“张同学”介绍，拍摄视频的小屋是爷爷的。视频中经常出现的光碟“都是正能量，不要想歪”，六味地黄丸平时也会吃，不是纯道具。张同学的视频为什么让人这么上头？在张同学的视频评论里，出现最多的词就是：上头。其实记录在农村过日子的短视频博主并不少，为什么网友看张同学却特别上头呢？第一、城市打拼很累，看看热气腾腾的农村生活很减压。城市生活节奏太快，大家的精神压力都比较大，需要一个解压出口。张同学的视频里，破旧的门窗、灰扑扑的墙、原始的灶台、土味的被子枕头、最老式的洗衣机，还有开水壶、大水缸、舀水的葫芦瓢……这些东西虽然陈旧，但却简单质朴。第二、张同学不是在展示他的农村生活，而是让网友沉浸式体验农村生活。张同学的每一个视频角度的择，都是尽量还原在场的人视角拍摄，非常有代入感。他和好友吃饭喝酒，晃悠悠端着酒杯去和对方干杯时，让网友瞬间代入这个动作，第一视角的沉浸感很强。张同学他视频里的每一个场景里的细节，每一个镜头，没有一个是多余的，都带着打动人、治愈人和鼓舞人的力量。这是用拍电影的架子去拍短视频，降维打击啊！12月16日（周四）晚上20:00，夏老师将给大家带来一场关于【探究“张同学”式Vlog中隐含的爆款逻辑】的专场直播分享~[直播间还会设置抽奖活动，赠送价值589元的新片场季度会员和精美小礼物，快来扫描海报二维码报名吧~]分享嘉宾夏老师新片场短视频主讲老师资深短视频编导个人经历头部 MCN 机构前内容负责人五年短视频行业一线实战经验账号孵化经历在头部 MCN 任职期间,成功打造摩登兄弟、智博、骚男、壮汉是饲养员、吃光实验室、 Redy 姐姐等多个百万、千万粉丝抖音红人账号,涵盖多个垂类领域。参与项目负责腾讯《创造101》选手短视频策划执行,“今日头条红人计划”项目策划执行。服务品牌统一巧面馆、外星人饮料、 QQFamily 、爱慕内衣、学而思网校等抖音蓝 V 代运营策划执行分享大纲1.常规Vlog的类型 流水账 运镜转场 情感类2.张同学式vlog拉片拆解 脚本 拍摄 剪辑 BGM3.如何打造vlog中的电影感 分镜 节奏 逻辑分享时间12月16日周四 晚20：00正式开始限时免费报名公开分享报名方式扫描下方海报二维码，即可报名预约直播！想要了解和学习更多关于短视频的知识，我们直播间不见不散喔~

场课 - 新片场学习专区

对影片完美的阐释，分镜头脚本必不可少，分镜图也叫故事板(StoryBoard)，好莱坞电影故事板的制作是电影筹备前期非常重要和必要的一环，几乎每部电影都有专门的故事板(StoryBoard)制作团队，而导演对影片的整体构思也全在这里。一个合格的分镜脚本，要让人看过后，脑子就像过了一遍电影。分镜可以让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；同时它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。下面看看皮克斯动画电影中的分镜传递给我们的：亲情，爱情，友情。01亲情：《寻梦环游记》分镜手稿&最终成品动画电影《寻梦环游记》中，最后男主人公米格为了唤醒曾祖母而弹唱《Remember Me》，这一帧一帧的画面，配上米格动情的演唱，可谓赚足了观众的眼泪。这里的分镜画面展示出一个小男孩与曾祖母那割舍不断的亲情，帧帧真情。《寻梦环游记》201702爱情：《飞屋环游记》分镜手稿&最终成品动画电影《飞屋环游记》开头的桥段交代了男主卡尔与他的老伴艾丽从一块长大并结婚相伴到老的情节。由于都有共同的愿望去南美洲失落的“天堂瀑布”探险，从而引发了后续老卡尔与小男孩罗素的故事。这里分镜画面构成卡尔与老伴艾丽爱的纪念册，是故事中卡尔的心结所在。《飞屋环游记》200903友情：《美食总动员》分镜手稿&最终成品动画电影《美食总动员》讲述原本注定在垃圾堆度过平淡一生的小老鼠小米，梦想成为站在世界之巅的美味大厨。这里展示了一次偶然机会，小米来到了厨神餐厅，认识了资质平平却认真的学徒林奎尼，此段分镜毫不拖泥带水展现了小老鼠的高超厨艺，与灵动的手法，目睹一切林奎尼在吃惊之后，开启了一段人鼠之间的友谊。《美食总动员》2007皮克斯动画对于亲情，爱情，友情的刻画，有许多值得我们借鉴的地方。好的作品不一定有十分规整的分镜头，但是好的分镜头却十分有助于我们前期的规划，以及与相关人员的沟通，不同的导演对于分镜头脚本的绘制各有各的特点，姜文导演的分镜头脚本，不得不感叹一句霸气侧漏。姜文《阳光灿烂的日子》手绘脚本分镜是考验导演实力的一个方面，新片场学院联合广告导演孙晓迪老师开设了《《从零基础到职业导演——分镜创作》课程，无论你是刚刚入行不久的小白，对于导演行业的认知还不够全面，亦或者正在寻求某种合适的进阶，但限制于一些专业的经验和技巧，本套课程都会为你解答。剧情片《对不起》幕后记录

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我们的不少学员在前期咨询的时候表示，比起纯理论的课程，自己更偏向实操和理论相结合电影课。就像不少留学生表示在学习结束后，想把书本上的知识转化为真正的工作技能。利用好自己的OPT，先在美国工作实习一年。OPT，全称是Optional Practical Training，是国际学生在美国完成学业后的工作实习期身份许可。通常情况下，OPT时长是12个月。根据美国国际教育协会发布的2019年度《门户开放报告》显示，使用OPT的人数正在逐年攀升，去年更是增加了近10%。那么在美学习影视的我们，美国影视行业的工作又是怎样的呢？作为国际生毕业后留美工作容易吗？在美国做电影的工作体验1. 工作制度去年这个时候，一场程序员的抵制996工作制度的运动在进行着如火如荼，其实影视圈隐形的“5+2”“白+黑”工作状态并不比“工作996、生病ICU”的互联网圈好到哪里。常年无休或是熬夜加班的高压工作情况，其实是很常见的。在这一点上，好莱坞工业化体制下对从业人员的保障机制就完善太多了，当然这背后主要是得益于好莱坞工会的监督。所谓好莱坞工会，就是为了让成员获得相对规范、公平的行业环境，由不同工种的从业人员各自组成的联盟。好莱坞工会大体可以分为“线上”和“线下”，所谓“线”指的是影视项目在开拍之前的预算费用与开拍之后的预算费用的区隔线： - 线上工会：美国导演工会、银幕演员工会、美国编剧工会等 - 线下工会：国际戏剧舞台雇员联盟（IATSE）及其分组织美国的工会权力非常大，最常见的就是罢工。2007年，好莱坞曾爆发过一场编剧大罢工，造成了至少60部影视剧停摆，导致约21亿美元的巨额损失。但影视从业者的权益也是通过每隔几年罢一次工，奋勇争取来的。工会保障其成员的最低工资和薪酬区间、加班的酬劳、足够的休息时长、工作环境的安全、新技术的培训等等。高晓松说他在美国拍电影时，导演工会简直把导演保护到家了，制片人要怎样才能解雇导演呢？除非这个导演已经傻到认不出演员是谁了这种程度。在片场导演说下个镜头我要这么拍，再一看没有人了。因为别的工种也有各自的工会保护，到点就下班了。再看编剧工会，光最低薪酬标准就有整整49页纸，事无巨细把一切能想到的都尽可能标准化了。2. 工作岗位你有没有留意过电影片尾的演职人员名单呢？一部好莱坞影片背后一共有多少工作人员呢？据统计，这个数字在2016年是620人。当然如果碰上科幻巨制，那么工作人员的数量可达上千人，比如《钢铁侠3》的3310人。所以大家如果想提前进组实习，还是有机会的。一部影片从无到有，有大致可以分为前期准备、中期拍摄和后期制作，可以通过下表来查看是否有自己感兴趣的岗位。前期主要有编剧、制片、导演、演员这些核心岗位。最基础的实习岗位选择可以是Production Assistant 制作助理 ，主要是做一些小而杂的事情，比如搬运，控制交通，远距离取送物品，协助后勤部门等等。到了进组拍摄时，那么涉及到的，需要协同的工作岗位就更加细致了。大的方向有摄影、美术、声音、灯光、服装、妆发等部门。包括运输管理都有一个单独的部门，比如运输总管（Transportation Captain）就是专门管理所有运输车辆和司机的，保证拍摄的顺利进行。剩下就是剪辑、声音、调色、特效、素材处理等这些后期技术性部门的工作了。这时导演的主要负责的就是协调后期制作的所有方方面面，确保整个工作流的有序进行。如何获得好莱坞的工作机会想要留在好莱坞工作，最简单也成本最低的方法就是从名校毕业。名校带给你的不单单是一本学历证书，而是针对就业所需的课程设置，最直接的行业资源以及强大的校友关系网。1. 好莱坞工业化的课程设置查普曼MFA Film Production的专业课程在介绍时就告诉你，你的专业训练会是在行业标准之下的进行。学院还会为每个团队提供 15000 美元的资金，用于制作毕业作品的拍摄，学生可以带着自己的毕业作品求职。第一年：在学习电影制作基础知识的同时，将在学院教授的指导下与其他同学合作完成作品。第二年：将专注在学习自己的专业方向，与自己的导师合作一系列的影片。第三年：将和自己其他专业的同学组成一个完整的团队，完成最终的毕业作品。再比如AFI，教学的目的也是让学生在一毕业就能自信地踏上工作现场，教学方法就是让同学自行组队完成项目作业。每一个项目开始导演，编剧或者制片人要开始挑选他们的方案，然后组队。之后再和美术，摄影，剪辑进行第二轮的组队。自由组队的结果就是强者更强，而这种残酷的市场选择，也能让AFI的同学在校园里就能提前感受到行业竞争的压力了。2. 直接的行业资源校内资源往往是最直接和便捷的，比如爱默生学院就有自己的电视台，大一新生就可以参与新闻还有电视情景剧的录制。此外早在1986年爱默生就有了洛杉矶实习计划，可以安排学生在HBO、派拉蒙影业、洛杉矶时报等150+名企实习。校内资源也可以是教师资源，很多影视专业的教授他们在教授课程的同时自己就是行业里面的人，有自己的工作室或者在做的项目，可以给你提供最新鲜的行业资讯和实习机会。名校也是在找实习工作时，一道有力的背书。比如华纳兄弟在招2020暑期实习生时，希望你有理想的学术背景，GPA要求在3.0以上。3. 强大的校友网络和国内不同，通过Networking社交方式找工作，在美国是很普遍的。因此南加大把校友会的强大，列入了为什么要来南加大学习电影的理由之一。我们在全球有超过16,000学子，他们在洛杉矶和世界各地形成了一个紧密联系的校友会。几年前还在我们教室学习的人，如今已在行业内有了举足轻重的地位。在最适合发Networking邀约的网站，LinkedIn上，南加大影视专业毕业的校友有9656人，他们就职于网飞、迪士尼、索尼、华纳兄弟等好莱坞巨头公司。有了校友这层关系网，你就可以给这些在职校友发站内信，邀请他们喝咖啡。就算没有获得工作机会，也能通过交流收获一些行业讯息。查普曼也深谙没有其校友的支持和成功，学院就无法继续发展的道理。学院不仅有校友导师计划，还有本校学生专属的Facebook小组。关于工作或实习的任何信息都会第一时间只向自己的校友公开。想进好莱坞工作，名校会是你的敲门砖，而想要被名校录取，作品集又是重中之重，关于如何更好准备作品集，我们会在之后的推文中和大家详细阐述。如果想要提前接触学长、学姐，开始Networking，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。我们帮助大家筛选和收集真实有用的信息，包括各个专业的详情介绍、申请文书作品集要求、奖学金申请材料等等。让大家再也不用受网上杂乱信息的干扰，轻松高效获取资料。我们都在群里等你。>>点这里

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号称奥斯卡金像奖风向标的年度影坛盛会，第77届美国电影电视金球奖颁奖典礼，于当地时间1月5日，在好莱坞比弗利山庄盛大开幕。这一次英国人在好莱坞大放异彩，首先担任颁奖礼主持人的英国喜剧演员瑞奇·热维斯（Ricky Gervais）就凭借着他的毒舌把颁奖礼变成了“好莱坞版吐槽大会”。紧跟时事热点，炮轰了女星为让女儿上名校不惜重金贿赂美国高校，好莱坞恋童癖大面积曝光，爱泼斯坦性侵案等。感叹许多演员为了去网飞、迪士尼+、亚马逊等流媒体平台演出而放弃了传统的电视频道和电影片场，讽刺演员不再好好演戏，更爱泡在健身房注射胆固醇，难道想来领“最壮实嗑药肌肉猛男奖”？调侃《爱尔兰人》、《好莱坞往事》时间太长，小李子参加完首映礼，他的超模女友们都要超龄了（小李子女友不超过25岁）。在获奖名单方面，英国导演萨姆·门德斯执导的影片《1917》血洗网飞全家，拿下了剧情类最佳影片、最佳导演两项大奖。这部电影成为继《美国丽人》《革命之路》之后，他的又一部代表作。英剧《伦敦生活》拿下了最佳喜剧/音乐剧集奖，它的编剧和女主角菲比·沃勒-布里奇也摘得音乐喜剧类剧集最佳女主角。菲比·沃勒-布里奇可不是一位简单的女同学，她担任编剧的两部大作《杀死伊芙》和《伦敦生活》都是口碑极高的作品。在2019艾美奖上，前者让她入围了最佳编剧奖，后者直接让她捧起了喜剧类最佳剧集、最佳女主角、最佳编剧三项大奖。菲比·沃勒-布里奇还参与了第25部邦德电影《007：No Time to Die》的编剧，成为了007电影历史上仅有的第二位女性编剧。亚马逊刚刚跟她签下3年新合约，这份每年的价值约为2000万美元的新剧制作合约，直接将她送上了欧美最贵的女性制作人的宝座。从演员到编剧到制作人，这位英国女士已经凭借着她的才华和幽默，成为了好莱坞炙手可热的人才。另一位惊艳好莱坞的英国女演员就是奥利维娅·科尔曼了，她作为“女王”专业户，去年年初凭借《宠儿》里的安妮女王拿到了奥斯卡影后，这次又凭借《王冠》里的伊丽莎白二世而金球封后。这一晚，可以说是英国人在金球奖上大获全胜的一晚。那些在好莱坞发展的英国导演还记得席卷第69届奥斯卡，一举夺下最佳影片、最佳导演、最佳摄影等九项大奖的影片《英国病人》吗？英国文学为英国电影提供了丰富的剧本资源，好的剧本又给优秀的电影打下了坚实的基础，再加上英国良好的戏剧传统和活跃于荧幕前后强大的电影人队伍，奠定了英国电影在世界上占有翘楚地位。YouTube上最大的娱乐媒体频道WatchMojo.com就评选出了影史最佳10大英国导演：1. 阿尔弗雷德·希区柯克Alfred Hitchcock2. 雷德利·斯科特Ridley Scott3. 大卫·里恩David Lean4. 克里斯托弗·诺兰Christopher Nolan5. 查理·卓别林Charles Chaplin6. 丹尼·博伊尔Danny Boyle7. 迈克尔·鲍威尔Michael Powell8. 盖·里奇Guy Ritchie9. 尼古拉斯·罗伊格Nicolas Roeg10. 史蒂夫·麦奎因Steve McQueen英国十分重视新鲜的艺术血液，为学习艺术专业的学生开创自己事业提供了热土。这些英国导演中就有一些在英国影视院校中学习并完成了他们艺术生涯的初次创作。克里斯托弗·诺兰 | 伦敦大学学院“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。《记忆碎片》、《致命魔术》、《盗梦空间》、《星际穿越》、《敦刻尔克》等，这些票房与口碑兼得的作品足以证明诺兰的导演才华。诺兰在伦敦大学学院（UCL）学习时，比起主修的英国文学专业他更加喜爱研究电影。他曾经还是UCL电影协会的主席，并在这期间拍摄了大量的短片。UCL影视协会至今已经有72年的历史，是UCL运营时间最长的社团之一，一直是UCL电影爱好者和新兴电影摄制者的聚集地。除了定期的电影放映，郊游和社交活动，社团还会进行短片和网络连续剧的制作，并定期举办培训班和行业专家的讲座。当然除了社团，伦敦大学学院也有专业的影视专业。UCL的影视专业优势在于： - 学校排名高。伦敦大学学院与剑桥大学、牛津大学、帝国理工、伦敦政经学院并称G5超级精英大学，是享誉世界的综合研究型大学，亦在多个世界大学排行榜上位居全球前十名。 - 学校历史悠久。伦敦大学学院创立于1826年，也是英国第一所建立电影研究课程的大学。伦敦大学学院（UCL）拥有世界一流的学术研究和基础设施，距一些全球最好的图书馆和文化资源馆只有数分钟的路程。影视专业的学生可以还使用UCL的摄影和剪辑设备以及UCL图书馆和Future Media Studio中广泛的电影收藏。史蒂夫·麦奎因 | 伦敦大学金史密斯学院史蒂夫·麦奎因于2008年导演个人首部剧情长片处女作《饥饿》，开始了他在电影与当代艺术间的跨界创作。2011年执导《羞耻》，令迈克尔·法斯宾德获得威尼斯影展影帝。2013年他执导的《为奴十二年》荣获第86届奥斯卡金像奖最佳影片。作为史上首位获得奥斯卡奖项的非裔导演，麦奎因毫无疑问地成为了电影界不可忽视的力量，已经被好莱坞接受并给予拥抱。如果说好莱坞给麦奎因提供了充分施展才华的舞台，那么伦敦大学金史密斯学院就是他灵感的发源地。麦奎因也一直感谢金史密斯艺术院校的方法，放手让你去探索、 犯错，在这个过程中你找到自己。金史密斯是伦敦大学联盟的一份子，其传媒类专业也是英国最顶尖的学科之一，而电影专业就隶属于享誉盛名的传媒学院 。金史密斯是拥有最多影片收藏的学校之一。在这里你可以找到来自世界各地各个时期的影视作品。学校还会给学生提供的完善的后期制作设施，包含剪辑室、调色间、录音房、混音室等各种后期制作用房间。你会和编剧、声音、剪辑等相关专业的同学密切合作，保证每个学期至少一部影片的拍摄。当你毕业时，你会收获各种类型的作品集，这些作品可能包括音乐MV、网络连续剧、纪录片、商业广告片、实验性电影短片以及剧情类电影短片。你每天都会与才华横溢的导师和国际同行一起学习工作，比如上文提到的影史最佳十大英国导演之一的丹尼·博伊尔就是金史密斯电影制作专业的导师。想要了解更多关于伦敦大学金史密斯学院影视专业的详细介绍，大家可以戳 院校专业 | 伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths University of London。影视留学选择英国的政策原因英国是世界级的文学奖、电影产业、剧院、音乐厅和歌剧院的故乡，也是开启你在文学、戏剧或电影的职业生涯的理想之所。在全球80个国家进行角逐的US News世界最佳国家（Best Countries 2019）榜单中，英国力压美国，连续两年成为“全球最佳教育国家”。除了浓厚的艺术氛围，英国还有一大优势就是学制短，绝大部分英国院校本科学制为3年，研究生为1年，这样留学生可以省下一年的学费和生活费。而且随着英国脱欧在即，一些频出的政策正在惠及留学生。1. PSW签证的正式复活英国时间2019年9月11日，英国政府官网发布重磅消息，将恢复深受国际留学生欢迎的PSW（Post study work）签证，允许（本科、硕士、PHD以及Diploma）在获得学位后继续留在英国两年寻找工作机会。该签证不设数量上限，也没有专业要求，任何专业的学生都可以申请。并且在持有PSW签证期间，留学生还可以再次申请更长期的工作签证。这对于想要近距离观察和体验英国特有的独立制片行销下的电影工业的同学来说，是极大的利好。2. 首相鲍里斯·约翰逊的正式上台PSW签证的回归，少不了一个人的功劳，那就是首相鲍里斯·约翰逊的亲弟弟——乔·约翰逊。乔·约翰逊在4月就提出了对政府《移民法案》的修正案，呼吁为国际学生提供为期两年的留学后工作签证，以扭转因签证制度使英国在招收国际学生方面的“竞争劣势”。当然他的呼吁也得到了哥哥英国首相鲍里斯·约翰逊的大力支持。据统计，英国对PSW的限制每年使国库收入损失1.5亿英镑，自2012年采取限制以来，总计损失超过10亿英镑。所以英国政府非常明白，国际学生对英国经济和文化的重大贡献。首相鲍里斯·约翰逊的正式上台也代表了，脱欧正式进入倒计时。以往在大家查看学费时也可以发现，英国大学国际生的学费几乎是英国本土学生和欧盟学生的2倍。正式脱欧后，随着学费的上涨，欧盟学生的数量必将下降。去年，英国大学一共有大概46万名国际学生，其中不包括欧盟的学生。英国政府的目标是在未来10年内将这一数字增加到60万。而为了弥补欧盟学生数量下降带来的空缺，英国政府必将发布更多利于国际留学生的政策。英国政府已经敞开了对国际留学生友好的怀抱，而英国的艺术院校正是孕育你艺术灵感的沃土，期待你也像这些在英国接受过电影教育的知名导演一样，带着坚持和锐气，一路从当代艺术界冲向好莱坞，并创造属于自己的新的历史。

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在好莱坞，有两位能把商业和艺术玩转于掌心的电影大神。一位是你知道他在拍什么，但是慢工出细活，蓄力十年拍一部作品的那种；另一位是你完全不知道他要拍什么在干嘛，但就是特想看，而且拍出来就是爆款。这两位，一个叫詹姆斯·卡梅隆，一个叫克里斯托弗·诺兰。今天就跟大家聊聊后边这位，被称为“21世纪的库布里克”的，诺兰。诺兰“绯闻”：要拍情色片？从一部《盗梦空间》开始被中国观众所熟知，于是我们似乎每年都要等待这位神作高产户的下一部作品。终于，距离诺兰上一部作品《敦刻尔克》上映过去2年多之后，我们终于知道他在拍什么了。据外媒报道，这部新片被描述为“Event Film”——指项目本身发行过程就是大事件的“现象级电影”，有机会跻身票房榜前列。这让人不得不好奇，诺兰到底要拍一部什么样的新片，为什么这么炸？我们都知道，诺兰热爱创作不同类型电影的导演。至今，犯罪、悬疑、心理惊悚片、科幻片、战争片……以及超级英雄，他已经尝试了很多，而且几乎无一失败案例。原本在2019年初，有网络爆料预测，诺兰即将在2020年推出一部情色片。因为库布里克的遗作《大开眼戒》就是一部情色片，诺兰准备跟随大师的脚印走下去……《大开眼戒》在诸多真实的限制级镜头下，诺兰要拍摄一位80年代美国传奇成人片女星——奇希·劳尔兹。消息一放出来，好莱坞的顶级巨星们，都愿意为这个项目挤破脑袋。曾跟诺兰在很多片中合作过的安妮·海瑟薇表示，她愿意接受任何尺度，就为了能主演这部电影！然而做出同样承诺的，还有玛丽昂·歌迪亚、艾玛·沃森、梅拉尼·罗兰、“大表姐”詹妮弗·劳伦斯，以及“劳模姐”杰西卡·查斯坦……厂长都怀疑了……这是一场电影还没开拍就开战的宫斗大戏吗？因为改编的原型故事太过让人上头了，于是好莱坞的某位大投资商直接给华纳影业开了一张空白支票，华纳在票面上填几位数，预算就会给到几位数。所以华纳为了这么一个项目，当然决定，把诺兰搬来作为保障。为了说服诺兰接手这个项目，华纳也释放了很多诱饵。但是面对这样一个全新的题材，对诺兰而言，无疑也是一个严峻的挑战。不仅粉丝没信心，就连诺兰自己也没信心，因为看过诺兰以往作品的人都知道，他不怎么拍情感戏。当大家还像热锅上的蚂蚁讨论着，这部电影到底由谁来担当女主角的时候……这个消息很快就被辟谣了。毕竟好莱坞的电影项目，对违背保密协议而走漏风声者，惩罚非常严重。枪打出头鸟，谁都不希望，诺兰的项目有任何闪失。显然，这个爆料很可能是华纳官方故意放出来，来探听大众口风的。而这时，诺兰新片的面纱也缓缓揭开了。事实证明，所有的预测和小道消息，都跟诺兰的新作“风马牛不相及”……新作耗资16亿！预告片里藏玄机2019年8月，诺兰的新作曝光出了先导预告，片名为TENET《信条》。可预告片只有短短几十秒，信息量实在太少……但我们可以根据预告片和海报，大概猜测诺兰新作的内容定位。海报的设计采用了对角线对称的构图，一正一反，片名“TENET”的字母组合也可以刚好使用这样的抽象设计。基本可以猜出，《信条》还是一部诺兰式的悬疑电影。在蒙太奇的镜头中，大玩时间线与空间的错位颠倒。从海报上的文案就可以略知一二：“Time has come for a new protagonist, time has come for a new kind of mission.”（时间为一个新主角而到来，时间为一个新形式的任务而到来。）而刚刚在2019年末，《信条》再次发布了新预告，并在北美定档2020年7月。实在令人期待！开场镜头就十分惊艳，两个特工正在执行一项任务，运用弹跳装置，飞檐走壁一般闯入一栋大楼。两人的形象也透露了本片的男主演，一个是约翰·大卫·华盛顿，另一个看起来应该是罗伯特·帕丁森。接下来， 诺兰在30秒内传递出一个关键信息，华盛顿通过了一个重要的考验，醒来发现自己在病床之上，一个穿着西装打着领带的哥们对他说：欢迎到来世。从此之后，展现在华盛顿面前的就是一个崭新的世界了。在接下来的20秒镜头中，又是重要信息，他们要面对的威胁是第三次世界大战，阻止世界大战爆发的关键任务应该是交给了约翰·大卫·华盛顿和罗伯特·帕丁森。会引发第三次世界大战的到底是什么？就是片名中的——“信条”。而信条具体是什么，预告片选择了保持神秘，暂未透露。但是讲到了关键的一点：“信条”能打开正确之门，也能打开错误之门。接下来的一个镜头就更让人好奇了。一艘航行在大海上的船，在倒退。仔细观察，环境中的风力发电扇叶的旋转方向也都是逆时针的。那下面这个镜头就更明显了。华盛顿和帕丁森开车在车流中穿梭，但旁边的车是从翻车退回到行驶状态的。这是否暗示了“信条”跟时间倒流有多少关联？我们不得而知。但敢肯定的是，这次诺兰大神又要将非线性叙事发挥出新的高度了。可能你会认为这部影片跟《盗梦空间》多层空间的设定颇为相似，但整部电影的制作上却比《盗梦》上升了一个新的高度。《信条》的预算超过2.2亿美元，约合人民币16亿元，在7个国家拍摄！成本仅次于《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，是诺兰大师制片成本第二高的一部作品，传说也是诺兰最有野心的作品。感觉如果2020年只看一部进口大片，非《信条》莫属。当然，什么时候能看到就等国内定档了。如何登上神坛？厂长想了想，16亿元成本的电影项目谁敢接？这个世界上为数不多的恐怕也就只有诺兰了。而是什么样超神的能力，能让诺兰的电影项目获得这么高昂的投资？大神究竟是如何炼成的？诺兰出生于1970年。他的父亲是一名英国的广告管理人，他的母亲来自美国，当过空中乘务员和英文老师。因此，诺兰一出生，就是双重国籍，童年在伦敦和伊利诺伊州之间辗转，英国待烦了就去美国。连说话，都是在标准的伦敦音和豪迈的美国腔之间自由切换。青年时的诺兰童年时的诺兰就用父亲的Super 8摄影机拍摄自己的玩具兵人，开始了最早的电影创作。在校期间，他与志同道合的朋友组织了“16毫米”社团，拍摄了大量短片。短片《蚁蛉》拍摄于1997年，2003年被包含在DVD《英国名导短片集》中发行。在这部只有短短三分钟的短片里，诺兰已经开始玩起了嵌套式的电影叙事结构，并且巧妙地利用了一个无法用时间衡量的循环概念。诺兰早期短片作品《蚁蛉》（1997）我们每个人都有目标，在我们寻找猎物时，也会不自知地变成别人眼中的猎物。大概有些“螳螂捕蝉，黄雀在后”的意思吧。在《蚁蛉》这部短片中，诺兰展现了他过人的想象力和编剧才能，也为他日后的风格形成了铺垫。1996年，诺兰只用了6000美元，和他“16毫米”社团的小伙伴们拍摄了他的第一部真正意义上的电影《追随》。但影片并没有因为成本低廉而变得粗糙，反而因其打乱时间线的剪辑方式营造出别样的悬疑感。影片讲述了一名作家为了获得灵感，便开始对各色人等进行跟踪，从而获得了许多不同的生活信息。可以说，诺兰热爱把电影的形式层面做到极致，他自己评价这部作品是他和朋友们“在有限条件下完成的巅峰之作”。1998年，《追随》在旧金山电影节上放映并受到关注。在这部小成本的黑白电影中，诺兰向他的偶像希区柯克表达了无比的敬意，不仅从影片的黑白色彩，还包括整个剧情设置。虽然影片只有70分钟，但诺兰像《记忆碎片》一样的叙事风格已经出现端倪。之后，从《记忆碎片》开始，诺兰像是打开了他的电影大门，让全世界的观众甚至业内人士，都走进他的殿堂顶礼膜拜。《失眠》、《致命魔术》、《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》、《星际穿越》……诺兰已经被全球影迷奉上神坛，甚至诺兰的影迷们，自称为“拜诺兰教”。“烧脑”、“难懂”成了诺兰电影的标签。而看诺兰的电影，再发表一段理性和逻辑缜密的剧情分析或影评，则也成了观众们一种“秀智商”的观后行为。“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。而就是这样一个“拥有奇想”的鬼才导演，的确是个“典型的”英国“保守派”。因为不论片场在室内还是室外，诺兰的行头永远是背心西服三件套，皮鞋手表少不了，一个英国绅士的标准打扮。圈里人也都知道诺兰有多“恋旧”。他反感3D，热爱胶片的质感，热爱中古道具，自己既没有邮箱也不怎么用手机。给他手里塞一根文明棍儿，直接就可以回19世纪的英格兰了。新片《信条》的拍摄中，诺兰仍然选择胶片的记录方式，混用了IMAX与70mm胶片拍摄。但保守派，也有为挚爱的电影豁出去的时刻。在拍摄《敦刻尔克》的时候，诺兰丧心病狂地直接把IMAX摄影机装到了战斗机的机翼和机舱上。为了真实再现战争时士兵们的直观感受，给大家沉浸式的观影体验。海上战争的戏份，他又手持54斤IMAX摄影机亲自长时间水下跟拍、烧500万刀购置二战轰炸机作为拍摄道具……而这些做法，其实都是诺兰务实的体现。在许知远的《十三邀》上，诺兰却否认了自己在《敦刻尔克》里构建宏大叙事的野心：“我不想制作历史，我想制作一部电影，一个年轻人愿意去看，并且能产生息息相关、身临其境的感觉。”在面对电影的哲学上，诺兰在拍摄中时常出现这样自我怀疑的时刻。而若你要问他，为什么喜欢当导演？他会说，因为当导演，只需要做到“全面的平庸”就可以了。说出这句话的诺兰不免有点可爱，但恐怕连他自己都知道，在被众人架上神坛的那一刻起，必须要对自己保持着清醒的认识。在行事风格上务实、保守、审慎，对电影品质上有着近乎疯狂的完美追求。这就是诺兰。……一个不拍情色片的诺兰。-END-

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本届金球奖看点颇多！奥卡菲娜成金球奖首个亚裔影后，她凭借《别告诉她》获得第77届金球奖音乐/喜剧电影最佳女主角，创造历史！！昆汀·塔伦蒂诺凭借《好莱坞往事》获得最佳编剧以及音乐/喜剧类最佳影片。杰昆·菲尼克斯凭借《小丑》摘得剧情类最佳男主角，可谓众望所归！下面来看看大奖都花落谁家吧！剧情类最佳影片《1917》提名《1917》《爱尔兰人》《小丑》《婚姻故事》《教宗的承继》剧情类最佳男主角华金·菲尼克斯《小丑》提名克里斯蒂安·贝尔《极速车王》安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》亚当·德赖弗《婚姻故事》华金·菲尼克斯《小丑》乔纳森·普莱斯《教宗的承继》剧情类最佳女主角蕾妮齐·薇格《朱迪》提名西尔莎·罗南《小妇人》斯嘉丽·约翰逊《婚姻故事》查理兹·塞隆《性感炸弹》蕾妮齐·薇格《朱迪》辛西娅·埃里沃《哈丽特》音乐/喜剧类最佳影片 《好莱坞往事》提名《好莱坞往事》《我叫多麦特》《火箭人》《乔乔兔》《利刃出鞘》 音乐/喜剧类最佳女主角 奥卡菲娜提名奥卡菲娜《别告诉她》安娜·德·阿玛斯《利刃出鞘》比妮·费尔德斯坦《高材生》艾玛·汤普森 《深夜秀》凯特·布兰切特《伯纳黛特你去了哪》音乐/喜剧电影最佳男主角 塔伦·埃格顿《火箭人》提名 丹尼尔·克雷格《利刃出鞘》罗曼·格里芬·戴维斯《乔乔兔》莱昂纳多·迪卡普里奥《好莱坞往事》塔伦·埃格顿《火箭人》艾迪·墨菲《我叫多麦特》电影最佳男配角 布拉德·皮特《好莱坞往事》提名汤姆·汉克斯《邻里美好的一天》安东尼·霍普金斯《教宗的承继》阿尔·帕西诺《爱尔兰人》乔·佩西《爱尔兰人》布拉德·皮特《好莱坞往事》最佳原创电影配乐 《小丑》提名《布鲁克林秘案》 《小妇人》《小丑》《1917》《婚姻故事》最佳限定剧/电视电影 《切尔诺贝利》提名《第二十二条军规》《切尔诺贝利》《佛西与沃登》《最响亮的声音》《难以置信》限定剧/电视电影最佳女主角 米歇尔·威廉姆斯《佛西与沃登》提名凯特琳·德弗《难以置信》米歇尔·威廉姆斯《佛西与沃登》梅里特·韦弗《难以置信》乔伊·金《恶行》海伦·米伦《叶卡捷琳娜大帝》电影最佳导演萨姆·门德斯《1917》提名托德·菲利普斯《小丑》奉俊昊《寄生虫》萨姆·门德斯《1917》马丁·斯科赛斯《爱尔兰人》昆汀·塔伦蒂诺《好莱坞往事》塞西尔·B·德米尔终身成就奖汤姆·汉克斯剧情类剧集最佳女主角奥利维娅·科尔曼《王冠》提名詹妮弗·安妮斯顿《早间新闻》奥利维娅·科尔曼《王冠》朱迪·科默《杀死伊芙》妮可·基德曼《大小谎言》瑞茜·威瑟斯彭《早间新闻》剧集类最佳女配角帕特丽夏·阿奎特《恶行》提名帕特丽夏·阿奎特《恶行》海伦娜·伯瀚·卡特《王冠》托妮·科莱特《难以置信》梅丽尔·斯特里普《大小谎言》艾米丽·沃森《切尔诺贝利》最佳原创歌曲(I’m Gonna) Love Me Again《火箭人》提名(I’m Gonna) Love Me Again《火箭人》Into the Unknown《冰雪奇缘2》Spirit 《狮子王》Stand Up《哈丽特》Beautiful Ghosts《猫》最佳喜剧/音乐剧集《伦敦生活》提名《巴瑞》《伦敦生活》《柯明斯基理论》《了不起的麦瑟尔夫人》《政客》电影最佳女配角劳拉·邓恩《婚姻故事》提名劳拉·邓恩《婚姻故事》詹妮弗·洛佩兹《舞女大盗》玛格特·罗比《性感炸弹》凯西·贝茨《理查德·朱维尔的哀歌》安妮特·贝宁《酷刑报告》最佳动画《遗失的环节》提名《冰雪奇缘2》《驯龙高手3》《狮子王》《遗失的环节》《玩具总动员4》电影最佳编剧《好莱坞往事》昆汀·塔伦蒂诺提名《婚姻故事》《好莱坞往事》《寄生虫》《教宗的承继》《爱尔兰人》剧情类剧集最佳男主角布莱恩·考克斯《继承之战》提名基特·哈灵顿《权力的游戏》拉米·马雷克《黑客军团》布莱恩·考克斯《继承之战》托比亚斯·门基斯《王冠》比利·波特《姿态》卡罗尔·博内特电视类终身成就奖艾伦·德詹尼丝最佳外语片《寄生虫》提名《悲惨世界》《痛苦与荣耀》《燃烧的女子肖像》《寄生虫》《别告诉她》音乐喜剧类剧集最佳女主角菲比·沃勒-布里奇《伦敦生活》提名克里斯蒂娜·艾伯盖特《麻木不仁》娜塔莎·雷昂《轮回派对》克斯汀·邓斯特《佛州中部上帝养成史》菲比·沃勒-布里奇《伦敦生活》瑞秋·布罗斯纳安《了不起的麦瑟尔夫人》剧情类最佳剧集《继承之战》提名《王冠》《大小谎言》《继承之战》《杀死伊芙》《早间新闻》剧集类最佳男配角斯特兰·斯卡斯加德《切尔诺贝利》提名斯特兰·斯卡斯加德《切尔诺贝利》基南·卡尔金 《继承之战》亨利·温克勒 《巴瑞》安德鲁·斯科特《伦敦生活》艾伦·阿金 《柯明斯基理论》音乐喜剧类剧集最佳男主角拉米·尤素夫《拉米》提名比尔·哈德尔《巴瑞》拉米·尤素夫《拉米》本·普拉特《政客》保罗·路德《悦纳新自我》迈克尔·道格拉斯《柯明斯基理论》

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随着近些年大火各路好莱坞大片与国内特效大片的上映，观众可以欣赏到无与伦比的视觉享受与冲击，这些大片背后，每一帧都充满了烧钱的味道。《阿凡达》制作费用2.37亿美元，特效成本1.5亿美元《头号玩家》制作费用1.75亿美元，特效成本1亿+美元《变形金刚》制作费用2.17亿美元，特效成本1.3亿美元《美国队长3》制作费用2.5亿美元，特效成本1.5亿美元《超凡蜘蛛侠》制作费用2.58亿美元，特效成本1.55亿美元在这背后离不开我们的后期合成师的功劳，随着影视后期行业的大热，影视后期行业对于后期合成特效师这一职业的需求也是水涨船高。想成为这一职业与你并不是遥不可及，《影视后期合成天工异彩定向班》重磅来袭！这次，行业巨头天工异彩让真实项目经验与你的能力完美融合！一、后期合成师介绍后期合成师被称为视觉魔法师，电视、电视剧、广告、视频等所有视觉化的效果，都需要后期合成师参与，比如我们熟悉的好莱坞大片《星际穿越》《速度与激情》《复仇者联盟》《阿凡达》国内的顶级电影《流浪地球》《大圣归来》《哪吒》等都需要后期合成对其进行艺术加工处理，使其达到完美的视觉大片。影视中的特效合成二、课程六大优势精讲：根据企业工作流程，设置16大章知识点，结合项目教学，注重实战技巧精炼：每个项目作业都会给予针对性改进建议。用行业标准严格要求，稳准狠！实战：院线电影真实商业项目，每周一个作业，配套一个拓展，作业只要肯做，老师就管改服务：主讲老师全程跟进，全位知道，多对一教学模式，因材施教，个性化教学面试：面试技巧及谈薪能力，多点触达，只为助你高薪就业实习：2个月天工异彩实习，起步就是院线电影项目，赢在起跑线上三、课程大纲资深影视后期合成师打磨后期制作技巧的高薪技能点。（详细大纲添加客服老师微信领取）1. 第一章 三维分层合成2. 第二章 蓝绿屏抠像及primatte3. 第三章 王者抠像keylight4. 第四章 IBK高级抠像5. 第五章 魔鬼训练实景抠像6. 第六章 nuke调光调色7. 第七章 跟踪来袭tracker8. 第八章 Mocha入门到精通9. 第九章 初级威亚10. 第十章 sihouette 11. 第十一章 nuke三维合成系统12. 第十二章 高级跟踪cameratrack13. 第十三章 高级威亚14. 第十四章 高级威亚215. 第十五章 色彩空间colorspace16. 第十六章 demo简历四、教学阵容Hero 资深影视合成师、跟踪师影视项目总监曾就职base-fx担任项目负责2010年入行曾任职国内多家影视公司并担任高级合成师及项目总监。入行至今参与项目包括：《新警察故事2013》《二次曝光》《王的盛宴》《解救吾先生》 《索道医生》《巨额交易》《查无此人》等等，同时参与电视剧广告项目4D电影。2016年进入 影视后期教育行业并且创办了嗨趣学在线教育品牌，同时开始承接影视剧的后期制作，独立发布 教学《nuke100条军规》。《nuke2019中文入门到进阶教学》《nuke魔眼案例教学》《nuke核爆炸案例教学》 《nuke威亚擦除案例教学》获得数百万的播放量，同时为业界培养近300名入职从业人员。黄超 导师曾就职base-fx担任项目负责人 现任无锡天工映画合成组长参与制作的国内外电影有：《美国队长2》《复仇者联盟3》《变形金刚4》《奇异博士》《魔兽世界》《捉妖记》《长城》《阿拉丁神灯》《鼠胆英雄》 等项目双双 班主任全面参与学员的正式课服务工作，全面督促学员学习进度，正式课学员学习档案跟踪与整理，裙下无数膜拜的女神级技术达人，定去回访学生，并在学生学习的过程中予以指导五、掌握八大主流技能高级抠像通过蓝绿棚抠像合成，完成实拍不可能实现的大片效果。三维跟踪通过跟踪软件反求实拍摄影及运动路径，做三维特效与摄影机拍摄的衔接工作。数字绘景具有100年历史的特效发展史，电脑手绘酷炫影视场景。三维合成nuke具有代表的三维合成系统，广泛应用于各大好莱坞电影。高级调色玩后期就是玩画面，玩画面就是玩调色。 深度合成高级合成师玩家必备技能，未来行业主流趋势。高级威亚全面掌握威亚技能，解决影视剧各种镜头修复。三维后期全面掌握maya到nuke全流程，轻松实现自我创作。六、天工异彩就业协议入学即签订企业定制班人才培养协议企业定制班学习模式由“4+2”组成，后两个月在天工进行实习，熟悉一线岗位的实际操作标准与要求， 提升岗位技能，做到与工作岗位“零距离”对接入职天工，体验真实一线实战项目天工影视制作基地ShowReel七、就业指导1对1就业避坑指南011对1个人简历指导021对1面试作品指导031对1谈薪指导041对1面试流程指导051对1面试防坑指南影视后期合成师就业平均薪资适宜人群1、想入行影视后期的零基础学员2、相关专业但缺乏实践的在校学生3、相关行业想获得提升的在职人员4、想获得后期制作方面就业机会的朋友你离特效合成还有多远扫码立即领取试学课程

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南加州大学电影艺术学院（USC School of Cinematic Arts）是一所隶属于南加州大学的私立电影学院，位于美国加利福尼亚州洛杉矶。该学院创办于1929年，今年已经建院90周年了，是美国最大历史最悠久的电影学院。曾多次被评为世界上最好的电影学校之一，连续7年被《好莱坞报道》评为最佳电影学院。根据维基百科的介绍南加州大学电影艺术学院的常年录取率在 2–3% ，要知道哈佛大学2019年的录取率是4.5%。两届奥斯卡最佳导演奖获得者斯蒂芬·斯皮尔伯格早年就曾多次试图申请该学院，但都未能获得录取。那么这所院校究竟有什么魅力，能让这么多希望进入电影行业的学生竞相报名申请呢？校区位置南加大坐落于被称为世界娱乐之都的洛杉矶。离大学几英里外就是好莱坞，地理位置的优越带来的好处非常多：- 丰富的创作资源，领先的影视公司和充足的档案资源可以给学生提供源源不断的创作灵感。- 提早Networking，师兄师姐们大部分都是服务于好莱坞，通过人脉网络，可以提早了解好莱坞工作的方方面面。- 近距离接触行业，在这里经常可以碰到节目组录制节目，也会举行一些电影节之类的大型活动。- 唾手可得的实习机会，USC和好莱坞有多方面的合作，因此也会为学生提供一些在好莱坞公司的实习机会。设施资源南加州大学电影艺术学院每年为学生提供足够的摄像机、灯光和音响设备，以满足数百名学生的制作需求。此外还有4个工业标准的大摄影棚 、非常完善的后期设施（Avid为指定剪辑系统、Pro Tools声音、调色、录音、ADR 、foley等）、可容纳340-200人的综合性放映厅、以及珍藏数百种剧本的档案馆。校友资源南加州大学电影艺术学院著名的校友有电影《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯和音效大师班·布特，《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯，《巧克力工厂》的导演大卫.L.沃尔普等。- 自1973年以来，每年至少有一位校友被提名一次奥斯卡金像奖，总共256次提名和78次获胜。- 自1973年以来，每年至少有一位SCA校友被提名艾美奖，总计473项提名和119项获奖。拿今年第91届奥斯卡金像奖来说，就一共有4名南加大的校友捧得奥斯卡奖杯。其中USC电影学院的2016届校友Rayka Zetabchi导演的纪录片《句尾》，获得奥斯卡最佳纪录短片。该纪录片的制作团队中也有许多USC校友。同样捧起小金人的还有USC电影学院1988届校友John Ottman，他凭借电影《波西米亚狂想曲（Bohemian Rhapsody）》中精湛的剪辑，赢得了本届奥斯卡最佳剪辑奖。校友网的力量是非常强大的，这些遍及好莱坞的校友们都会回馈学校，这让南加大电影学院的校友会变成全球影响力最强的校友会之一。教学理念在师资力量上，南加大的很多老师都拿过奥斯卡，有非常好的电影从业经历。学院非常强调实践的重要性，目标是让学生全面接触电影、电视和互动媒体制作的各个方面。一些先进电影技术，学院的教学使用甚至比好莱坞还早。漫威影业CEO凯文·费奇是南加大电影学院95届的校友。他说：“当我进入USC读书的时候，这个学校里就有了Moviolas、Avids和EditDroid这种数字化剪辑的设备。一年后我从学校毕业，走进了像华纳这样的好莱坞大型制片厂。在那样大型的公司里，人们才刚刚开始谈论数字化剪辑的事情和操作手段。我当时想的是，呵，我一年前就学过这些东西了。”南加大电影学院下又分七个专业：影视制作、Peter Stark 制片、动画、互动传媒及游戏设计、传媒艺术及应用、编剧、影视研究。本科专业电影与媒体研究Division of Cinema & Media Studies BA电影电视制作Film & Television Production BA媒体艺术与实践Media Arts + Practice BA 影视编剧John Wells Division of Writing for Screen & Television BFA硕士专业电影研究Division of Cinema & Media Studies MA戏剧写作John Wells Division of Writing for Screen & Television MFA影视制作Film & Television Production MFA影视制片Peter Stark Producing Program MFA具体我们来看一看影视制作专业的申请要求是怎么样的。本科专业——电影电视Film & Television Production B.F.A.影视制作课程主要目标是培养学生用影视化表达自我想法的能力，学生要学会如何用艺术表达的手法传达一个故事。这是一门包括了导演、制片、摄影、剪辑、声音等不同方面的 入门大杂烩实践课，需要考验你和同学的团队合作能力。基本要求 - 标准化考试：SAT/ACT；高考成绩；- 语言条件：托福100 / 雅思7；- 文书材料：个人陈述 、 3封推荐信、成功和失败的合作案例。作品集要求Writing Sample（三选一）- 一段没有对话的四分钟电影的描述。它可以是小说，也可以是非小说。故事必须通过视觉传达。（不超过两页）- 两个人之间的对话场面。用一段文字介绍两个角色，用剧本格式（不超过三页）- 描述你想要创作的长篇电影，小说或纪录片的概念。（不超过两页）Media Sample （二选一）- 视频选项：拍摄一个叙事短片，不超过五分钟。视频可以是真人或动画，小说或纪录片，但它必须传达了你的想法和情感。申请时只需提交一个视频，多次提交将导致你的申请被拒绝。- 照片选项：准备用八张照片讲述一个简单的故事。申请材料中必须还包括一页对照片中所描绘人物的陈述。图像可以是黑白的，也可以是彩色的。但一定要按顺序上传照片。其中一页人物陈述必须以PDF格式上传。硕士专业——电影电视Film & Television Production M.F.A.MFA的学生会在完美的设备中学习，这样的设施条件可以与世界上任何一家最先进的制作公司相媲美。作为影片的制造者，你需要在六个专业（制片，导演，电影摄影，编辑，作品设计，声音)中磨炼你的才能，同时将学习最前沿的技术，为日后进军好莱坞电影工业打下最扎实的基础。基本要求- 标准化考试：本科官方成绩单；- 语言条件：托福100 / 雅思7；- 文书材料：个人陈述 、 3封推荐信、成功和失败的合作案例。其它要求在作品集方面，M.F.A.和B.F.A.的要求完全一致，但M.F.A.多了一份30-60秒的自我介绍，需要你面对镜头讲述，你认为进入南加大电影学院学习，将会带给你怎样独特的体验。南加大电影学院与好莱坞毗邻而建，向好莱坞输送了各个领域的优秀人才，代表了好莱坞最顶尖的电影教育。如果你是好莱坞文化的爱好者，那么一定不能错过它。

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点我进入PIXOMONDO新片场个人主页随着中国电影市场近十年来的发展，中国电影产业也逐渐在向国际靠近，投资水平也日益升高，中国电影和国际电影市场也不断接轨。无论是中国资本向世界出海，还是本地项目让国外团队加盟，不同类型的国际合作模式，都越来越受到很多国内主流商业大片的欢迎。在视效行业，观众也看到了中国电影国际化、视效制作进步飞跃的潜力。近年来，视效行业有了什么样的发展和转变？视效工作室是如何利用全球化的资源？国外视效公司如何参与国内的项目合作？为此，厂长对视效公司Pixomondo进行了采访。而同时，作为享誉全球的特效公司，也一直利用全球各地分公司的优势，跟随趋势和潮流跟流媒体大佬展开合作。今年刚刚上线的IMDB评分9.1、豆瓣9.4的《曼达洛人》也是他们的作品。还有库克在今年九月苹果发布会上提到的Apple TV+自制剧计划，宣布的项目《为全人类》中就有Pixomondo北京工作室的参与。 01 德国特效公司在中国的十年 2001年诞生于德国的Pixomondo（以下简称PXO），最初的客户大多是德国的汽车行业。而在影视特效项目上的突破，最早得益于跟好莱坞商业大片的合作。从灾难大片《2012》《独立日2》开始，PXO就开始了跟大导演罗兰·艾默里奇的合作，他们主导了《2012》的绝大部分特效制作，而今年刚在国内上映的口碑之作《决战中途岛》已经是PXO跟罗兰导演的第三次合作了。 Pixomondo目前在全球有8家分支企业，其中洛杉矶工作室，是他们的首家海外分公司。PXO来到中国其实已有十年之久，最开始他们驻扎在了上海，后来才来到北京成立了工作室。在这10年中，PXO既在好莱坞电影项目上做出了一番成绩，也用了在北京的4年时间学习中国市场上的客户需求，完成了从好莱坞电影工业体系到中国电影产业本土化的过程。 其中，他们参与制作的《雨果》和《权力的游戏》系列，分别斩获了奥斯卡最佳视效奖以及艾美奖多个奖项。而《一步之遥》是他们在中国第一部很火的电影。后来，张艺谋的《影》、韩寒的《乘风破浪》《飞驰人生》，PXO都有深度参与，而今年PXO参与制作的国产大热科幻片《流浪地球》也获得了北京电影节天坛奖的最佳视效奖项。 为了更了解PXO在国内的发展和转变，厂长特意采访到了PXO亚洲区COO兼视效监制寒洋（Jan Heinze）。Jan Heinze /寒洋（德籍）COO Asia & Executive Producer亚洲区首席运营官兼视效监制厂长：PXO在全球共有几家分公司？是如何分工合作与运作的？寒洋：我们有8个工作室，在中国北京、上海，美国洛杉矶，加拿大多伦多、温哥华、蒙特利尔，德国还有法兰克福、斯图加特。这其中不同国家有不同语言，也有不同的项目，谁去跟客户交流，他们就要说同样的语言，以便于沟通，这是首要的。每一个工作室也有自己不同的专长，比如在《权游》中法兰克福工作室就以做片中的几只龙而闻名于世；而加拿大的工作室更偏向于生物特效，比如《一条狗的回家路》中真实的动物视效，这时候就需要在项目时间段内找到最适合团队，把任务打包分发给他们。 厂长：日常的工作状态是什么样的？寒洋：我每天最主要的工作就是见人，商讨方案、谈合作等等。而视效艺术家的工作，主要是坐下来自己独立完成工作。在项目期间我们每天早晨会有一个称为Daily的会议，大家会坐在一个很大的屏幕前查看我们的工作进度，视效总监会随时给出意见反馈，反馈完再开始做细节，晚上再把成果直接送到渲染农场去做渲染。（我们有自己内部的渲染农场，也会有外部的资源，未来应该还会更方便地通过云端传输进行渲染） 厂长：自2009年PXO进驻中国市场后经历了哪些重大转变？寒洋：你可以看到所有的领域里，每一个项目、每一部电影，整个生产体量都在飞快地增长，中国可能是全世界唯一一个能有如此快的增速的电影市场。正是在中国这个市场中，我们也能发展其他的商业模式和新项目，比如：主题娱乐或主题乐园。我们拿到最大的项目就是来自于万达的4D飞行影院的项目，之后我们可以再到其他国家去为他们做类似的项目和服务设施。其实是中国一开始献给了我们这样一个机会，然后我们才把主题娱乐的项目再扩大到世界范围。 02 《权游》幕后三头龙的缔造者 大家可能都有所耳闻，PXO其实是《权游》中三头龙的缔造者。关于这个项目有什么幕后的“秘密”呢？让我们看看寒洋是怎么说的。 厂长：《权游》这个项目当初是如何拿到的？寒洋：我们从《权游》第二季开始意识到这个剧要火，于是参与进来，明确目标，需要为剧集打造一头龙。我们做了第二季的大部分内容。我们之前做过很多场景延展、和大爆炸，龙是一个很新的挑战，但其实这些都是跟生物、动物相关的特效，是我们有经验的项目。 厂长：如何让三头龙的质感达到真实的效果？需要经过哪些流程的设计和制作？寒洋：我们做的不光是龙，每一季的团队人数也不太一样，100-200人，最后一季视效量就更大了，需要组织一个经验丰富的团队。因为龙很大，你需要把它分成一块一块的，没有任何现成的素材，而是需要有人一点一点画出来，建立这些模型和素材。但做龙的团队人数并不是很多，有些人做阴影、眼神、感光等，再将这些部分移交给其他部门组合、建模。而龙体积的大小对特效的制作是有很大差别的。最早的小龙渲染时间可能很短，3-4个小时就能出来。但后面几季，龙的一只眼睛，就需要很长的渲染时间。除了直接设计的工作之外，软件的支持、行政的工作，让办公室保证一个很舒适的状态同样也是很重要的。 03 决战中途岛！特效还原飞行真实感 11月8日，罗兰·艾默里奇的二战题材新作《决战中途岛》在国内院线上映了。PXO作为《决战中途岛》的联合出品方之一，在电影制作过程中的预览和视效制作，都提供了巨大的帮助。 厂长也有幸采访到了PXO总视效总监Derek Spears，以及PXO北京工作室视效总监Harry Lam，PXO预览总监 Tefft Smith II，为大家呈现了一手的《中途岛》视效制作的幕后故事。厂长：《决战中途岛》中PXO负责的部分有片中的哪些？北京工作室又负责了多少部分，团队是多少人组成的？ Harry Lam：包括北京办公室在内的PXO全球多个工作室都共同完成了这个项目，制作了450个特效镜头。PXO制作了袭击马绍尔群岛、袭击中途岛、以及攻击日军航母赤城号和加贺号等戏份。同时，也制作了本片主角飞行员狄金森在开场时初次登陆企业号，以及在轰炸珍珠港时搜寻敌舰的一些场景。北京工作室则做了一些俯冲轰炸的画面。我们的团队并不是很大，但每个人都精益求精。 厂长：影片中CG的占比有多少？哪些部分采取实景拍摄，哪些部分基本是由CG组成？Derek Spears：所有出现船只或飞机的外景镜头都是完全CG的。我们确实有一些罗兰·艾默里奇导演拍摄的航拍照片作为我们许多环境的基础，但它们经过了很大的改动，从而得到罗兰在电影中想要的照片。在这部片中，没有对真正的船只或飞机进行实拍。例外是，对航母的甲板进行了部分的搭景，我们做了环境扩展。另外，在拍摄现场建造了一个俯冲轰炸机和一个鱼雷轰炸机，演员可以坐在上面。厂长：为了还原真实的战斗场面，战斗机、航母等军事武器，有参考原形吗？还是单纯建模打造？ Derek Spears：我们尽量让一切都贴近现实。对于企业号，我们使用了船只的原本设计。它在战争期间经过了几次改装和修改，所以我们使用的版本是基于生产设计师库尔特为这艘船打造的设计。这是符合中途岛战争时期的情况的。我们为两个舰队建造了护航舰，也是基于这场战役的历史基础之上的。所以你在每个舰队看到的每艘船都是精确符合历史原型的。我们通过各种书籍和网络资源找到大多数照片的参考资料。日本海军拥有的舰艇种类较少，实际上只有两种不同级别的驱逐舰、两种巡洋舰和一种中型战列舰。然而，所有的航母都有点不同。美国方面则相反，航母非常相似，但驱逐舰则分属于几个不同的等级。飞机有更多的照片参考，以及在博物馆可以看到飞机实物。对于鱼雷轰炸机和俯冲轰炸机，我们从匹配片场建造的飞机模型开始，然后参考资料进行细节的补充，让这些飞机正确起飞。我们甚至有一个系统，可以根据不同的驾驶员，在飞机机身分配不同的喷涂号码。PXO总视效总监Derek Spears 厂长：听说PXO视效总监是一名飞行员？在视效工作中他给予到的最大帮助是什么？Derek Spears：不仅是我，还有PXO的动画总监Sebastian Butenberg也是一名飞行员。我们俩都尽量在保持物理真实感的同时，仍能达到导演想要的震撼感。实际的飞行经历有助于理解一架飞机如何呈现，赋予其重力感与真实感。同时，Sebastian会关注到最小的细节，比如飞机的舵盘在飞行中是如何运动的。 厂长：大家对企业号等战斗机向下俯冲再拉起来这种画面都感到很刺激，这些镜头是如何拍摄和制作的？PXO北京工作室视效总监Harry LamHarry Lam：这些镜头大多是CG，包括有些镜头中，主角坐在位于蓝幕前的驾驶舱中表演，我们再进行合成。我们根据Previs（视效预览）开发画面，然后根据物理真实性去制作动画运动，并且加入炮火和爆炸的特效，让画面看起来更动感。在北京工作室制作的戏份中，还有两个广角镜头，有演员在海里仰望空战。这个镜头在水中进行了实拍，然后对CG天空、航母、飞机和高射炮进行了合成。厂长：片中有大量的飞机第一人称视角，是如何拍摄的，幕后制作过程是什么样的？PXO预览总监 Tefft Smith IITefft Smith II： 确定机位需要几个步骤：首先，我们用故事版来找到所需要的镜头和相机。之后，我们在飞机上设置相机。我们在机翼、驾驶舱内、机枪手和飞行员的肩上，在飞机前部俯视机头，在飞机尾部向前拍摄，各处都放置了摄像机。在某些情况下我们需要改变飞机的装配规格，但大部分情况下，我们可以确保剧组使用的相机（Panavision Millennium dxl2）能够适应这台真正的SBD无畏式俯冲轰炸机。厂长：第三次跟罗兰·艾默里奇导演合作了，一些爆炸、轰炸、碎片等灾难场面的制作，在视效行业中有什么进步和发展？Tefft Smith II：最近几年的主要区别是技术主要是渲染。多年前，大灾难和大场景效果，需要数小时的模拟和渲染。随着游戏引擎渲染和更快的GPU的引入，我们可以在几分钟内产生临时效果。虽然目前的质量还不足以让导演进行最终审核，但已经可以赋予导演自由度，让他尝试不同的想法，因此导演一帧未拍时，也可以专注于自己的故事。在过去的三年里，我们为导演创造了一个环境，让他们真正计划好他们的电影，并确保当导演最终喊出“开拍”的那一刻时，相机拍摄的就是他们想要的电影。04视效行业在中国和美国 众所周知，PXO参与制作了年度最佳国产科幻片《流浪地球》，而这次备受瞩目的中外合作，又给诸如PXO这样进驻中国市场的特效公司带来了什么？ 厂长：《流浪地球》中PXO做了哪些部分？这个项目对PXO在中国的竞争力有什么影响？寒洋：在电影里是按照不同的地点来分配工作的，PXO主要负责的是上海的戏份，以“冰封上海”为主。我们当时也有一些其他部分是斯图加特办公室在制作。然后，别家特效公司可能为空间站和北京戏份做特效等等，这样好的地方就在于每个人清楚地知道哪个场景是他们自己做的。除了上海之外，我们还做了卡车的视效，因为卡车是贯穿全片的，所以我们做完以后再把它分享给其他的公司，应用在其他戏份中。PXO团队在上海采景《流浪地球》之后，中国电影市场对国产科幻片更加自信，这让我们接的国内科幻、奇幻类影视项目增多。很多3年前没做成的项目现在又回来了，因为这些科幻的项目在5年前的中国是不敢想象的，我有洛杉矶的朋友看到了《流浪地球》就感觉非常好，它讲述的是一个宇宙的通法通则，是人类共同的问题，所以在国际上有影响也是不出意料。 厂长：中美电影工业体系中在特效制作方面最大的差别是什么？寒洋：中美电影制作中最大的差别是，美国的一些工作室是非常有话语权的，每个片子不一定都是以导演为主，影片的视效需求从最开始就由视效总监跟工作室对接，而中国是导演中心制的工作方式。所以在中国即使是视效团队也会跟导演一起工作。还有一点是预算，《2012》当时制作时花了2000万美元，但《流浪地球》肯定没有这么多，因为中国的基础设施还没那么完善，技术和人才其实不是问题，而怎么形成一个流程和工业化体系还是个未知数。做特效也不单单是艺术，更需要考虑的是用一个什么样的模式能让大家合作把项目高标准完成好。相信从事视效行业的中国同行们也都有所感知，近几年在中国影视寒冬的冲击下，亏本、裁员都在国内视效公司中不断发生。很多人认为，进入2019年，这一切却更加糟糕……那么在中国影视的寒潮来袭之时，PXO又是怎样在中国市场上生存的呢？ PXO北京工作室厂长：你是如何做好公司的品牌宣传、营销，让客户选择自己的呢？寒洋：其实吸引客户并不是最难的，比较难的是让大家意识到：你能在这个市场下为中国的电影真正做些什么。中国的情况跟好莱坞不太一样，不是工作室和产业链的运作模式，很多情况下是靠一些合作伙伴拉出一个团队来，跟中国客户和项目合作最重要的是信任，有了信任，客户才会放心把这个项目交给你去做。本身做电影就是很难得一件事情，我们到了中国，其中有文化不同的障碍，但我们尽量用图像的形式表达自己的想法，少说一些话，通过视觉传达互相沟通。同时我们中国的团队也非常优秀，在跟客户同一语言的情况下，他们才是真正跟客户坐下来沟通工作的人。 厂长：那在中国建立工作室、建立团队、吸纳人才，你有什么经验和理念么？寒洋：我们的员工特别多元化，大家各有所长。但有一个不变的就是：做视效的人其实没有100%满意的时候，作为艺术家永远觉得不满意，这是上进的动力。所以要找一些目标性很强，知道自己想成为什么样的人的员工，自我激励，不断学习，要对自己负责的这一部分的工作有精益求精的动力；一个人能完成好的情况下，跟大的团队实现更大的理想和目标，要分清什么是个人的追求，什么是一个团队的目标。 厂长：国内现在影视行业都说我们正在经历寒冬，而且人心惶惶大家离职的离职，被裁的被裁，在这样的情况下，你怎么激励PXO的中国团队正常运转？寒洋：其实保持一个被激励状态一两年真的挺难的，电影行业如果不是一个自己能激励自己的人很难成功。当然，作为公司，我们会给大家一些自由发挥创意、有挑战性的工作激励大家。PXO北京工作室办公环境 厂长：问个简单的问题，你们平常加班吗？寒洋：在这个行业中确实也会加班。在中国整个行业都非常年轻，不像在美国，视效的历史很长，很多人六七十岁的人还在视效行业工作。国内做视效肯定不是一个父母都希望你做的工作，所以我们也很难留住人。虽说工作定义了你在社会中的价值，可我们也希望大家平衡好工作和生活，不过在中国现在的环境下，导演预期你就会加班，所以还挺难去平衡的。但最基本的一点就是尊重，做视效的艺术家，尊重大家作为艺术家的思想是我们一直应该坚持的。的确，在遵循着基本对视效艺术家尊重的基础上，PXO作为从海外打入国内市场的资深视效公司，已经摸索出了一套在中国市场的生存之道。 目前国内的视效公司虽然起步原点跟这些好莱坞起家的大公司有所差距，但在大家同时面临国内影视资本寒冬的挑战时，公司如何独善其身、员工又怎样激励自己坚持下去，是这个行业值得跟PXO借鉴学习的地方。 毕竟，成熟、稳定的视效行业和电影制造业也是中国电影“崛起”的保证，更是每个影视从业者自身的保证。-END-

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“不要只想被叫导演，要喜欢做导演做的事。”这是美国电影学院AFI导演专业硕士吕诗雨切身的体验。从本科学习应用数学的理科生到手握10项电影节奖项的新锐导演，从接连被纽约大学、南加大拒绝到收获美国电影学院的录取通知书，吕诗雨一直认为导演这个名分从来都不是等着让别人给你的，机会是要靠自己去做去争取来的。点我跳转吕诗雨新片场个人主页如果热爱电影的你，有一种未解的好莱坞情结，想去美国顶尖的电影学院追逐自己的梦想，却又感到犹豫和迟疑。那么吕诗雨跨专业做导演的故事一定能给你鼓舞和激励。通向AFI的道路从来不是一帆风顺的1. 本科应用数学专业该如何学习做导演在家人的期望下，吕诗雨本科在常春藤联盟之一的布朗大学就读应用数学专业。但独身一人在美国求学的日子，常常让他感到苦闷和自闭。有想要去表达生活中的很多东西的欲望，却又没有纾解的渠道。看各式各样的电影成为了他生活中的慰藉，直到他看了奉俊昊的《杀人回忆》。这个电影给了他极大的触动，他第一次思考一个问题：如果一个电影能给我带来这么大的感触的话，那我不要只做观众啊。我想做那个创造这些电影的人，至少我想知道这样子的电影是怎么做出来的。所以他就开始有了想要了解电影制作，然后想要了解什么是导演，导演到底做什么的念头。梦想每个人都有，难的是如何把梦想照进现实。在家人不支持、学业压力大的情况下，吕诗雨只能用他每一个暑期假期，一步步接近自己的电影梦：第一个假期跑去南加州大学的暑期班去学剪辑第二个假期去了彭浩翔导演的剧组，有了电影《春娇与志明》的跟组的经验第三个假期去给好莱坞的一个制片人做助理并拍摄了人生中第一个短片这里肯定有不少小伙伴会好奇，当时跟电影完全没有关系的吕诗雨，是如何拿到彭浩翔导演剧组实习机会？他当时用了一个谁都想不到的“傻办法”就是发邮件。他找到彭浩翔导演，还有陆川导演的公开的邮箱，在邮件中描述了对他们电影的喜爱，表达了希望了解电影的制作流程。并且最重要的一句话就是我希望能有一个机会向你们学习但我一分钱也不要。也许被吕诗雨字里行间对电影的热情和真诚打动，他真的收到了彭导的回信，就这样收获了人生第一个宝贵的跟组经验。2. 硕士申请失败后该如何坚持自己的电影梦在跟组的时候，哪怕每天只睡四五个小时，吕诗雨依然觉得乐在其中，这更加坚定了他要继续做电影当导演的决心。于是在本科毕业后，他申请了纽约大学和南加州大学的电影学院，没申美国电影学院是觉得太难了，根本不敢想象。结果，纽约大学和南加州大学的电影学院也接连拒绝了他，没办法吕诗雨只能灰溜溜回国了。那么他和电影的缘分只能到此为止了吗？事实上，真的没有白走的路。当年暑假在《春娇与志明》剧组认识的第一副导演，正好在深圳拍戏，就询问吕诗雨是否有意愿学习做副导演。吕诗雨抓住了这个重回电影业的机会，两年副导演的历练，让他在片场有了更多的经验和更好的执行力。同时，吕诗雨也没有放弃自己的导演梦，他用跟组的钱继续拍短片，然后重新去申请电影学院。终于被他两年前想也不敢想象的美国电影学院成功录取。3. 跨专业做导演却让我变得更加专业吕诗雨回看自己的跨专业做导演之路，他总结出了两个经验给大家参考。第一，不要因为不是专业而自卑电影这一行不问出身，也不问学历。也许你原本的专业恰恰是带你走进电影世界的武器，因为这是其他同行没有的东西。更何况，创作电影，这件事情需要大量的人生历练和人生体验，需要用心的去感受生活，刚开始学什么都不会影响电影创作。第二，要动手让自己变得专业哪怕再没有精力，就算是自学，也要靠近这个行业。或者说恰恰因为知道自己是跨专业的，所以更需要让自己去接触电影行业，让自己变得专业。毕竟申请电影学院的导演系都需要提交作品集，平时还是要尽量多拍短片。- 关于拍摄做电影这件事情，动手真的很重要，况且现在门槛很低了。如果说你没有太多的拍摄经验，那么你就先找两个演员，用手机先去拍几遍，剪一剪，刚开始困难肯定非常多，短片质量也很低，但是你尝试不停地去修改它，你就会有所提高。所以大家一定要破除先入行才能做导演这个迷思，如果你想当导演就要先坚持拍东西，拍摄条件和成片质量都会因为你不停的坚持而越变越好，千万不要放弃拍东西。- 关于剧本关于剧本怎么写，这里面有大量的技巧和方法论大家可以去看书。比如罗伯特·麦基的《故事》，希德·菲尔德的《编剧：编剧的基础》，这些书都是全球编剧的必读经典。重要的是一定要自己动笔开始写，如果你有故事，就算不是剧本，你也先按小说甚至日记的形式先把它写出来。要知道，当你动笔写出第一稿的时候，你就已经战胜了30%的人了。在AFI学电影是一种怎么样的体验美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)，于1967年由美国国家艺术基金会成立，代表了美国电影界的权威。学校的地理位置优越，师资力量雄厚，选拨条件也极其苛刻。导演、编剧、制片、摄影这四个专业每年各招收28个人。美术和剪辑这两个专业每年各招收14人。吕诗雨对开学的第一天记忆犹新，他们坐在学校的电影院里面，荧幕上放了一个混剪视频，最开始是一些黑白的电影，后来也有彩色的电影，他看到很多是美国的经典电影，影片右下角都会有署名，很快你就会知道那些名字都是校友的名字。那一刻，吕诗雨的眼眶湿润了，第一次感觉到自己好像是一个很伟大的历史中的一部分，第一次感觉到自己来到这里学习电影的是有使命感的。1. 找到了志同道合的朋友美国电影学院的特点就是多数人都是有一些从业经历，所以学生的平均年龄也会比较大一些，但是每个人对电影的热爱是不变的。周围都是和你志同道合的朋友，你们有聊不完的电影话题，这种感觉特别幸福。而且有些电影的规律和技巧，你在之前的工作实践中，其实心里已经有感觉了，但是难以准确表达出来。在你不停地找词，打算用大段大段的语句去形容这件事的时候。你的同学已经明白你说什么，他突然说出的一个词，就能把你想说的感觉全部概括了。这样的语言表达在做电影这件事情上是非常非常重要的，在沟通上面也是非常非常重要的。这种感觉就好像有人一下子帮你打通了一节任督二脉。2. 近距离吸取大师的理念因为美国电影学院地处洛杉矶，在地理位置上你连美国的电影工业非常近。基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。吕诗雨在校期间，就参加过比如《荒野猎人》、《鸟人》、《边境杀手》等影片主创团队的分享会。这时你就会感觉电影这个行业离自己非常近，你可以一直在吸收这些大师的电影理念，一直在向他们学习，然后转化为我们每个人觉得对自己有用的东西。3. 在团队合作中不断学习进步AFI要求学生不仅要理解知识，还得亲自实际体验，并知道团结合作的重要性。除了上课以外，最重要的事情就是跨专业之间的组队拍片。第一年会有三个周期要完成三部短片。你可以根据自己的喜好和上一次的拍摄表现，去和心仪的人组队合作拍摄下一部短片。短片完成后，还会有一个特色的点评环节。当你团队的短片在学校的电影院播时，主创就会被要求坐到荧幕前面那一排椅子上，然后在这一整节课的时间，主创坐在上面都不能发言，只能听台下的同学发言。底下同学提出的意见和批判，无论你赞同与否，你只能坐在上面听不能反驳。这虽然是一个挺残酷的环节，但是电影是一个和观众之间的游戏，你没有办法不在乎观众的看法和评论。这也是每个导演必经的，需要学会面对的过程。AFI的学习经历给我带来怎样的影响2017年，吕诗雨在 AFI 的毕业作品《永久居留》拿下了十项国际电影节奖项。作为一份学习的答卷，这部作品又留下了哪些他在AFI求学的烙印呢？1. 记得爱你的每一个角色在美国电影学院的时，吕诗雨上过阿斯哈·法哈蒂为期两周的导演、编剧课。这位拿过两届奥斯卡最佳外语片的伊朗导演留给吕诗雨印象最深的教导就是“你要学会去爱你的每一个角色，不要轻易的去放弃他们中的任何一个人。”阿斯哈·法哈蒂的电影都是那种道德困境，每一个人你都能理解他的苦衷。每一个人你都恨不起来，但是他们之间又确确实实存在冲突。这个世界上没有人是纯恶的，就算是一些反派角色，也要给观众一个机会去理解这个角色的另一面，让观众去窥见一下这个人是为什么变得这么可恨？《永久居留》的剧本创作就是受到了这个理念的指引，短片根据2013年的纽约布鲁克林杀人案件改编。25岁的青年男人，非法入境美国八年却不会说一句英文，期望过上更好的生活却只能在中国餐馆苟且偷生，他无比渴望一个合法身份却被告知这辈子只能在美国“黑”下去时，命运的潮流又会将他带到哪里？2. 一定要有动手实践的精神电影是个很主观的东西，大家就天天会聊说这个怎么样那个怎么样，这个镜头是这样拍好还是那样拍好，结果可能就是和摄影师坐在那里聊半天，大家各有各的想法，谁也说服不了谁。那么其实很简单，美国人最擅长的东西就是你都去拍，你把所有的选项都拍出来放在大荧幕上，大家一起去看一起去感受，那么自然会有一个清晰的答案。在拍摄《永久居留》时，有一段是从主人公的视角看世界，需要用一颗镜头来完成整段的拍摄。那么12毫米和14毫米究竟哪一镜头更能展现主人公内心的不安和动荡呢？其实你去实践就会发现，更近的12毫米更能让人感受到主人公压抑的情绪，同时背景里的那团火光又可以看作是主人公心中那团憋屈的火焰。3. 每一次灾难都是一次机会拍摄短片的时候，在现场肯定会出现一些意外的状况，作为带领整个拍摄团队工作的导演，你又该如何统领全局呢？在拍摄《永久居留》最后那场戏的时候，饰演表嫂的那个女演员突然因为感冒加重失声了。刚知道这个消息时，吕诗雨的内心是很崩溃的，因为他知道这是整个电影里面最重要的一个镜头。他表面上还得故作镇定安慰女演员，内心实际很恐慌，他也不知道该怎么办。这时他老师说的一句话：“就是每一次灾难都是一次都是一次机会”，点醒了他。吕诗雨的这位老师名叫罗布·斯佩拉，是很多美剧的导演，比如大家熟知的《犯罪心理》和《邪恶力量》。这位老师曾经打算在加拿大拍摄一个关于夏天故事的电影，在他们秋天抵达准备开拍时，没想到雪季提前来了。更糟糕的是，此后雪就一直没停，所以他不得不把一个夏天的故事完全改成一个冬天的故事。但他反而利用了冬天的雪景来设计了一些戏份，让整个故事呈现出了冬日里独有的美感。所以吕诗雨要做的是坦然面对问题，并思考如何最大化利用危机。首先要承认这件事情，因为饰演“嫂子”的演员嗓子哑了，跟之前声音完全不一样，这事情是没法骗人的。所以一开始就让“嫂子”说我今天嗓子不舒服。吕诗雨事先故意没有让男主人公知道“嫂子”失声这件事情，面对嗓子不舒服仍要喋喋不休念叨的“嫂子”，男主人公内心的烦躁更易显现了。于是在当时场景下说出了，“嫂子你不舒服，你去休息吧”，这样一句他即兴发挥的台词，给了观众表演中特别真实的反应。吕诗雨也顺利完成了他短片结尾的拍摄，至少没有因为这个意外而毁掉了结局。出于文章篇幅有限，想要完整回顾吕诗雨直播分享【 跨专业做导演，怎么拍出好短片？】的小伙伴，长按下方二维码，回复暗号【直播】，填写问卷即可获取完整分享内容！此外，大家想去美国学电影，或想了解国外影视行业的院校信息，都可以长按识别下方二维码，我们的顾问老师会给大家提供专业的留学建议和规划~

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