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新片场素材

从“你阳了吗”到全民“晒阳”，面对病毒，人们的心态慢慢发生变化，我们也逐渐开始体会到“后疫情时代”的真切面貌，许多影视行业的创作人也纷纷用自己的方式分享抗“阳”经历，或轻松娱乐、或调侃笑谈，但每一种感受的分享都是他们的真实“测评”体验。【国内】1、阳了3天是什么感受？分享我的感染经历摄影/剪辑：彭弘Red2、中招不等于躺平 这些办法让你好的更快导演/制片人/演员：蟹老板的露营Vlog3、抗“阳”日记 │ 还是打开我的锅盖吧剪辑/文案/配音：山林食纪4、也是第一次当新冠患者剪辑/摄影/解说/文案：__黄芥末【海外】1、生活小知识《布洛芬和泰诺选哪个》2、SNL爆笑恶搞短片《当你阳了》 虽然此时的疫情不像3年前那样凶险，但在无法预料的未来，依然要祝你平安。欢迎评论区留言，自荐你的抗“阳”创意短片~

榜单君

说起留学性价比之王，英国必须榜上有名！英国大部分影视硕士一年即可毕业，在读期间有大量实践资源，还能与影视行业大佬沟通交流，学到知识提升学历的同时，毕业后回国还能享受各城市海外留学人员福利政策，真的是心动~在经历了脱欧、疫情等冲击后，英国凭借名校多，学制短，文凭认可度高等原因依旧是中国留学生的留学选择top1。那么在影视类留学，英国有哪些院校提供影视硕士，并且如何准备呢？英国影视制作院校伦敦电影学院London Film School伦敦电影学院是英国历史最为悠久的电影院校。1956年，该校的前身伦敦电影技术学校成立。60年代早期，伦敦电影技术学校迁址后更名为伦敦电影学院。1974年，伦敦电影学院更名为伦敦国际电影学院(The London International Film School)。2001年该校重新改名为伦敦电影学院。学校依托于附近的优秀的工业环境，可以为学生创造独一无二的学习氛围，而且85%的毕业生都能够找到很好的工作。课程是手把手授课，无疑是学习电影课程学子最佳的选择。建校以来，学校已培养了数千名在全球范围内工作的导演，摄影师，剪辑师等电影专业人士。有70％的学生来自英国以外的地区，是真正意义上的的国际化学校。伦敦艺术大学University of the Arts London伦敦传媒学院（London College of Communication）（以前的伦敦印刷学院）是伦敦艺术大学的旗下学院中的一所。涵盖课程类别广泛：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影（预科、本科、研究生和研究类课程）。研究生的电影专业（MA Film）专门为需要自主实践和行业导向相结合课程的学生而设立，课程涉及电影制作过程中创意、技术和实践各个部分。通过导师辅导、讲师授课、技术实践课、行业导师、大师课堂和工作实习等多种多样的授课形式，学生可以在研究生阶段专注于一个专业方向，发展和提升自己的专业能力。伦敦大学金史密斯学院Goldsmiths，University of London伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London），又译金匠学院，是以工艺和娱乐学院之名于1891年成立，后于1904年并入伦敦大学，更名为伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London），专攻传播媒体与文化创意、艺术课程。在2019QS世界大学学科排名中，传播学与媒体研究排名全球第7，全英第2，其中“学术声誉”排名全球第2；艺术设计排名全球第11，全英第4。除了在美术领域的领先地位，其传媒类专业也是英国最顶尖的学科之一。布里斯托大学 University of Bristol布里斯托大学（University of Bristol），简称“布大”，是 QS 世界排名前 50 的综合型名校，也是英国顶尖高校联盟罗素大学集团成员之一，英国著名的红砖六校之一。布里斯托大学在上个世纪 60 年代就开设了电影电视制作专业，是英国第一批开设此专业的大学。布大的电影电视专业教学在发展过程中一直秉承着创新的理念。在顶尖学者和资深从业者的指导下，学生不但能够学到电影电视的发展历史和理论，还能接触到电影的制作流程并参与其中。丰富的课程和多样的教学方法让学生有更多机会拓展自己的专业兴趣。相关专业有：电影电视（Film and Television BA），电影电视（ Film and Television MA）。威斯敏斯特大学University of Westminster威斯敏斯特大学（University of Westminster）是位于伦敦的一所英国公立综合类研究型大学。学校位于繁华璀璨的伦敦摄政街，为享誉世界的环球十大新闻传媒学院之一。大学诞生于1838年，拥有近两百年的悠久历史，前身是皇家理工学院（the Royal Polytechnic Institution），根据历年英国三大国内高校专业排名，威敏的传媒与媒体专业均位居英国Top3，且在2013QS专项排名中高居英国第一，欧洲第二，全球前20。现有24000多名学生，为英国最大的大学之一，目前约有3000名来自150多个国家的国际学生在这里学习。金斯顿大学Kingston University London金斯顿大学（Kingston University London）建校于1899 年，是一所位于伦敦的公立研究型大学。金斯顿大学主要院系为艺术学院、商业与社科学院以及科学、工程与计算学院，学校致力于为学生提供高质量的教学和优质的就业机会，其教学环境和设备在英国基金委员会的有关评估中均属优异。学校共有四个校区，影视类专业主要分布在本雷恩路校区（Penrhyn Road）和骑士公园校区（Knights Park）。英国硕士录取要求1.GPA，个人陈述、简历等在申请英国影视硕士时，申请者需提供本科阶段的成绩及简历等材料。2.雅思出国留学 语言肯定是免不了的 英国硕士需要提供雅思成绩 一般为6.5分（部分专业及院校要求7分）。如果申请人本科为全英文授课，可申请免语言哦~2.作品集申请者还需提交高质量的作品集，作品集一般为短片形式，部分院校会有命题短片或写作。作品集是审核官判断是否录取的重要依据，所以一个好的亮眼的作品集是必不可缺的。新片场影视留学新片场影视留学提供专业全面的影视留学申请规划以及作品集培训服务。我们将为你匹配专属资深留学顾问，量身打造申请方案。我们会结合名校录取偏好、丰富申请案例和专业制作力量，助你创作出完整、专业、扎实的个人作品集。同时，依托于新片场成熟影视制作资源，你还有机会加入专业影视剧组，收获丰富的实践经验，并能紧跟影视行业发展趋势，提升背景，斩获名校offer~如果有留学需求，请添加下面微信号获取专业留学评估及规划哦~

新片场影视留学

一提到影视，大家第一时间想到的大多是团队规模上百人、耗资巨大的电视剧和电影剧组。真实情况是，影视行业生态中，婚礼/活动跟拍、微电影、宣传片、广告等领域的从业者才是主力军。 其中，小成本项目的创作者又占据大壁江山，他们往往身兼数职，既当导演负责和客户对接项目情况，负责创意，又当摄影、灯光、剪辑，甚至担任场务。影视拍摄一定要根据真实的项目情况确定拍摄方案，不选贵的，只选对的。比如，同样是电影项目，院线渠道播放和网络渠道播放的制作要求就不同。而小成本项目拍摄主要使用单反和LED灯，场景简单。 短视频形式的产品广告能够动态直观展示商品信息，近几年愈发受到平台和商家的大力推崇。自2017年淘宝平台全面视频化以来，传统影视公司纷纷涉足短视频，各短视频平台也探索商业化，产品广告被放在了更重要的战略位置。短视频入口更明显海量的产品广告制作需求吸引了大量影视从业者入局，但由于项目量级限制，此类广告制作成本有限。所以谁能在短时间内，用最少的设备、人力、场地，制作出高品质的视觉影像，谁就抓住了后电商时代的发展机遇。 如今的产品广告不仅仅停留在产品展示上，更强调场景化消费，加入了模特和实景场地，制作难度升级，作品质量差距拉开，同时，垂直类的美食短视频也存在一定的技术壁垒。 新片场学院线下实训的《电商短视频广告实用课》已开办24期，受到了来自全国各地学员们的一致好评。结合行业发展变化和创作者们的学习需求，我们将此课程优化升级为《小成本产品创意广告课》，加入了美食拍摄的相关内容。美食广告作品混剪在6天学习时间内，你可以收获的是：1、连续6天高强度实训，导师演示结合学员实践，熟练掌握系统摄影灯光知识。 2、创意构思到拍摄成片，导师全流程指导，完成高品质的个人作品。3、专属交流群，拥有高质量行业人脉。4、课程资料和新片场学院结业证书小成本产品创意广告课 课程介绍如何利用灯光提高画面质感？如何提高拍摄出片效率？如何掌握市场需求趋势？如何快速接单？......本课程从小成本制作项目的实际拍摄条件出发，实用的拍摄技巧和创作思路能帮助大家提高整体出片效率，制作出优于市面平均水平的产品创意广告。同时，导师结合一线市场需求，讲解演示产品拍摄、棚内达人拍摄和实景棚场景拍摄，包括美妆类、电器类、酒水类等不同材质的产品和独特的美食类别，并分享丰富实战项目经验和行业最新资讯。课程亮点1.现场演示产品案例丰富，教授符合市场需求的产品广告拍摄技巧。1.现场演示产品案例丰富，教授符合市场需求的产品广告拍摄技巧。2.使用符合项目预算的设备，学员能学以致用，快速转化为生产力。3.逐步讲解摄影和布光原理，学员能举一反三，轻松应对同类型项目。4.导师和学员面对面交流，及时答疑解惑，分享行业资讯。适合人群1.电商行业从业者2.电商短视频制作人员3.美食拍摄及相关从业人员4.想学习小成本拍摄的相关人员导师介绍侯劲宇资深摄影师、《电影自习室》核心创作人。有大量广告拍摄经验，善于把控影片节奏与整体影像风格。淘宝视频化战略项目《映象淘宝》总摄影指导。薛路遥导演、制片人。毕业于北京电影学院，13年从业经验，先后与中国、泰国、意大利团队合作制作各类广告、故事短片200余部，有丰富的商业广告创作、制片、拍摄经验。 曾合作客户有奥迪、宝马、特斯拉、路虎、沃尔沃、吉利等一线汽车品牌，与奥美、蓝色光标等一线4A公司长期合作。分别在杭州、意大利、泰国创办影视类公司，有5年创业经验。汪威摄影师、《电影自习室》创作人。有大量广告拍摄制作经验和原创内容开发经验，丰富的抖音短视频制作和新媒体运营经验，活跃在影视创作一线，掌握不同类型的影像风格。曾参与天猫、京东、苏宁、海康威视等品牌方广告制作。张磊资深摄影指导、导演。从业八年，影视剧摄影指导作品有《如此可爱的我们》《无法拥抱的你》《姐姐你成功引起我注意了》与国内顶尖创意人、代理商均有良好的合作，服务品牌有天猫、腾讯游戏、聚划算、银联、蒙牛、悦诗风吟、FOREO、青岛啤酒、良品铺子、奥妙和半亩花田等，还与众多一线服装品牌有良好合作。合作过李沁、熊梓琪、谭松韵、何穗、邢昭林、张予曦、蒋梦婕、李汶翰、费启鸣等众多国内知名艺人。具体上课老师根据其档期安排 课程详情 Day 1摄影基础1.曝光控制2.色彩控制灯光基础1.光线运用，让光影动起来2.布光造型晚间作业1.布置结业作品的拍摄任务2.学员针对拍摄的产品进行小组创意讨论Day 2营造电商产品场景氛围1.场景灯光设计原理2.镜头设计原理实景拍摄技巧1.女性相关场景及美术演示2.男性相关场景及美术演示分组实践晚间作业完善创意，撰写分镜脚本Day 3美妆类产品拍摄的基本方法电器类产品拍摄的基本方法酒水类产品拍摄的基本方法金属材质的特质呈现玻璃材质的特质呈现透明材质的特质呈现Day 4美食拍摄成功的关键步骤一、食材分析1.蔬菜水果类、生鲜肉类、坚果类硬物、奶制品、快消饮品2.根据不同种类美食设计场景的思路和方法论二、展示烹饪的过程1.切、剁、撕、碾压、煮、煎、炸、烤、蒸2.烹饪过程的展示方法和现场演示3.哪些元素可以凸显美食诱人三、特殊的画面元素设计1.安全地制造火焰2.水的使用3.冰的使用4.油的使用四、特殊设备的使用1.电控轨道2.老蛙探针镜头3.气泵装置Day 5学员分组完成广告拍摄Day 6学员分组后期制作成片总结和问题梳理行业资讯分享答疑环节毕业典礼优惠信息为我们打CALL转发此篇文章，完成任务，开课前10天提交截图至“新片场小丸子”（微信号：xpcxwz），可在学费尾款支付时获得相应的减免。初级任务（减免200元）：朋友圈集赞66个；中级任务（减免300元）：朋友圈集赞66个+10个20人以上影视类群聊分享；高级任务（减免500元）：朋友圈集赞66个+10个20人以上影视类群聊分享+10个朋友转发。团报优惠双人团报报名，每人可减免学费600元；三人及以上团报报名，每人可减免学费1200元。连报优惠任报两门线下实训课程，可减免学费999元。学生优惠在校学生提供学信网截图或在校证明，可享受学费8折优惠（不可与其他优惠同时使用）。老学员优惠提供往期课程的付款截图，可享受学费8折优惠（不可与其他优惠同时使用）。报名方式报名流程1.在申请页面提交资料，并预付1500元报名定金，尾款在开课前收取。2.审核通过即报名成功，报名费将直接抵充学费。3.报名通过后，若因故无法参加，报名定金将不予退还，可选择后续开课班级进行学习；学费尾款支付成功后，若因个人原因无法参加，学费将不予退还，参加后续课程时，因影响工作安排，需额外支付3000元作为改签费。尾款支付1.尾款支付方式：对公转账/支付宝转账/微信转账；2.收到尾款支付方式起 3 日内完成学费尾款支付。常见问题Q：实训营学费能否分期付款？A：新片场学院支持分期付款，具体支持信用卡、蚂蚁花呗两种分期付款方式，因每人账户情况不同，新片场不对分期额度等事项进行解释，详情请参考银行及支付宝的相关政策。Q：报名对年龄或学历有要求么？A：目前新片场学院对于申请的年龄和学历不设限制，但最好有一定影视制作基础知识储备，这样可以更好的学习掌握。Q：什么时间能知道报名是否成功？A：报名信息提交成功后，会有工作人员与你沟通是否报名成功。Q：实训拍摄期间摄影器材或电脑会提供吗？还是需要自己准备？A：在实训期间的摄影器材是按小组为单位提供的，能保证小组作品的拍摄制作标准，但推荐大家带自己的摄影器材及电脑，以便个人的学习和实际操作。Q：实训营上课的具体地址是？A：关于实训营上课的具体地点及交通路线说明，会在全额学费支付完成后，建立微信群统一发送相关信息。Q：实训期期间的课程时间安排？A：上课时间为9:00-18:00，每天课程容量8小时左右，6天连续上课。Q：学费是否包含住宿？A：不含住宿。片场内有食堂，附近生活便利，学员可选择自主拼房，因片场不在市区，整体费用较低。·报名信息· 1月20日—1月25日 杭州扫码咨询

新片场线下实训

导演是影视行业中对专业素养要求最高的职位之一，是创作的中心位，也是令人憧憬的剧组领导者。那导演工作包括哪些呢？职业导演的工作重心在于创作和制作两部分。创作部分：导演的核心竞争力是创作能力。职业导演要将作品完整的呈现出来，首先离不开前期的创作环节。在创作中导演负责把剧本转换为视觉影像，创作工作的载体是分镜头脚本，也叫做拍摄剧本。一部优秀作品的命脉掌控在导演创作思路与艺术深度中。制作部分：职业广告导演既要参与到制作流程的12个环节，去指导和调动团队成员共同构建影片，又要带领团队在制作部分继续深化创作。针对案例的制作经验也是创作人的必修课。一个合格的职业广告导演，不仅有掌控大局的能力，更具备针对不同类型影片的创作能力，和针对具体案例的制作经验。将创作能力+制作经验结合起来，才能确保作品的最终呈现。新片场联合资深广告导演孙晓迪老师，花费10个月时间打造的《职业导演核心课》这门大课，精讲42个创作大类技巧，延展近百大小技巧，撰写2000页的课件ppt，以及线下广告级别实拍课程。没拍过广告和拍过广告的学员，都在课程中获得收获，可以说是全方位面向广告行业的创作人和制作人。课程简介本套课程将以学导演创作+打磨结业课分镜脚本，以及拍摄自己的分镜脚本+后期制作，线上线下双管齐下的方式，助你系统学习导演实战技巧，快速掌握职业导演能力，让创作+制作环环相扣，创作属于自己的作品，用作品打开职业导演的大门。导演费日薪参考无论你是刚刚入行不久的新人，对于导演行业的认知还不够全面，亦或者正在寻求某种合适的进阶，但限制于一些专业的技巧和经验，孙晓迪老师的这套课程都会为你解答，助你进阶。1职业导演创作课——线上部分线上部分的课程主学创作技巧，兼学制作经验。将让你明确职业导演工作的核心与定位，系统学习不同类型影片的导演创作技巧，其中创作技巧是为本套导演系统课程专门打造。结业课帮你打磨出一支可拍摄落地的专业分镜脚本，并且完成学习后预约线下课进行实拍，创作出自己独立导演的作品。（线上课可反复学习）分镜脚本老师个人作品混剪介绍短片线上课程学习模式创作技巧部分专为导演系统课定制系统课程体系导演的工作有两部分，影片的“创作+制作”，强化导演核心工作--创作，包括教学与训练。兼有导演指导的一制作，包括所有实战技巧。“情景模拟式”授课导演对客户/主创/团队如何进行职场沟通？孙老师亲自再现导演工作现场，身临其境感受导演一脉独有的“跟师傅学说话”。预算考虑结合不同类型影片的业内预算现状，教学性价比高的创作和制作经验。真实案例教学案例所涉及影片皆是孙老师实际导演作品。并结合市场成功案例的分镜+影片，从成果深化学习知识点和技巧强化核心，兼有全部。行话教学业内专业用语，你get了吗？张口就是业内人拓展直播每月讲师在线直播，零距离深度对话，更全面拓展行业知识，提升专业技能。课程目录线上课程针对市场不同类型影片需求，进阶式教学职业导演的知识和技巧，帮助大家由简到难拥有创作影片的能力（滑动查看详细大纲）

新片场就业班

在影视行业内学历到底重不重要？有些人说在影视行业，学历根本不被重视，你看国内有些剧组的导演，小学毕业就出来混社会，跟组干个15年，指导时照样运筹帷幄，气定神闲。再看国外的著名导演，盖·里奇15岁就被学校开除，在一家电影公司当了两年的小弟，后来拍摄了一些广告和MTV音乐录影带，就凭借《两杆大烟枪》，瞬间成了英国电影的新希望。“鬼才”昆汀的电影知识和技法还是在录像租赁店工作时，通过看片习得的。但是根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。这些青年导演，年龄在20-40岁之间，至少拥有一部60分钟以上的长片作品或2部及以上电影节获奖短片。所以在影视行业究竟是盛行学历无用论，还是学历越高学校越好，出作品的可能性越大呢？在影视行业学历重要吗？1. 比起学历更应该获得的是学习能力如果你要想当导演，你还是要靠实际的工作能力和才华来闯荡这个世界。如果没有作品，学历文凭只是张纸对于找工作的帮助并不是很大。那么工作能力是怎么获得的呢？如果你不是科班出身，你的工作能力一样能在跟组中得到训练，但是离剧组核心的距离，需要更久一点时间才能弥补。或者说因为你没有理论的基础，更容易碰到工作发展瓶颈，会走更多的弯路，遇到问题后，再翻书，看材料，才能明白其中的道理。而影视院校是有一套被科学验证的课程体系的，能在学校里系统地学习理论知识就不要错失这样的机会，剧组才是实践和验证你理论的地方。何况很多国外影视制作类专业，在课程安排上都是理论和实践相结合的。你通过实践——学习——实践，这样不断培养自己的学习能力，提高是飞快的。拿伦敦艺术大学MA Film专业来说，在整个一年半的时间里会经历两次大的拍摄，此外上课期间会有非常多的小拍摄，还有一些极限创作。比如上午上课时老师讲了先锋电影，然后给你两个小时的时间，去完成1个1分钟短片的拍摄，短片中需要融入上午所讲的理论知识。再看伦敦大学学院的纪录片制作专业，第一学期的学习任务也是非常重的，老师每周都会布置一个主题，让同学根据这个主题来拍摄一个短的纪录片： - 老师先会教授一些纪录片的概念和理论知识，让学生观看不同类型的短片，再布置这周要做项目的大致方向； - 同学自行完成本周的拍摄剪辑任务； - 大家一起观看本周完成的短片，老师对短片进行点评。通过这样一个又一个的理论和实践结合的拍摄练习，能让一些基础薄弱的同学在能力上得到快速的提升。美国院校中最典型的就是AFI，该校的教学目的就是让学生在一毕业就能自信地踏上工作现场，教学方法就是让同学自行组队完成项目作业。每一个项目开始导演，编剧或者制片人要开始挑选他们的方案，然后组队。之后再和美术，摄影，剪辑进行第二轮的组队。自由组队的结果就是强者更强，而AFI的学生在学校中就提前适应了这种残酷的市场选择。2. 比起学历更应该获得的是人脉资源名校带给你的不单单是一本学历证书，而是最直接的行业资源以及强大的校友关系网。知名院校导演系的同学，在学校时就有很多进入影视圈的机会。而非科班出身的小伙伴，可能只能通过朋友介绍或自投简历进组拍戏，从事也是最基础的工作，比如从场务开始。在LinkedIn上，南加大影视专业毕业的校友有9656人，他们就职于网飞、迪士尼、索尼、华纳兄弟等好莱坞巨头公司。有了校友这层关系网，你就可以给这些在职校友发站内信，邀请他们喝咖啡。就算没有获得工作机会，也能通过交流收获一些行业讯息。因此南加大把校友会的强大，列入了为什么要来南加大学习电影的理由之一。我们在全球有超过16,000学子，他们在洛杉矶和世界各地形成了一个紧密联系的校友会。几年前还在我们教室学习的人，如今已在行业内有了举足轻重的地位。查普曼也深谙没有其校友的支持和成功，学院就无法继续发展的道理。学院不仅有校友导师计划，还有本校学生专属的Facebook小组。关于工作或实习的任何信息都会第一时间只向自己的校友公开。此外和国内不同，很多教授都是现役/曾经的电影工作者，他们可以把学生介绍到各种公司实习。学校还有为学生介绍电影行业以及就业的课程，比如纽约大学会定期邀请一些大公司负责人来举办讲座。这些公司有，独立制片公司A24，发行公司Kino Lorber，后期制作公司Company 3、Sixteen19等。他们在讲座后会留下联系方式，同学可以自行联系，询问是否有实习机会。提升学历，考研or出国？我们来简单总结一下，影视行业中比起学历会更看重你的能力。而影视院校的教学体系是可以让你的能力得到快速提升的。在求学的过程中，利用校友资源，你还会有更多的机会走进影视行业，让自己的能力有用武之地。所以这些年，也有越来越多的同学，希望能够走进更好的影视院校，早日实现自己的影视梦想。包括之前我们在做疫情小调查时发现，也有32.26%的同学表示硕士是要念的，但会做两手准备，比如先考研，如果考研失利再出国。那么国内考研和出国留学哪一条道路更适合你呢？1. 国内考研竞争逐年加剧根据中国教育在线发布的《2020年全国研究生招生调查报告》显示，考研人数一年比一年激增，2020年硕士研究生报名人数达到341万人。而且社科类专业的分数线整体呈上涨趋势，比如艺术学专业从2015年到2019年，4年间分数线上涨了15分。具体我们就拿被《The Hollywood Reporter》评为全球最好电影院校之一的北京电影学院举例。从2017年至今，3年时间内北京电影学院研究生分数线也上升了12分： - 2017年：总分不低于335分，政治理论、外国语不低于35分，业务课均不低于53分。 - 2018年：总分不低于335分，政治理论、外国语不低于36分，业务课均不低于54分。 - 2019年：总分不低于340分，政治理论、外国语不低于38分，业务课均不低于57分。 - 2020年：总分不低于347分，政治理论、外国语不低于38分，业务课均不低于57分。导演系中故事片导演创作专业的报考人数是最火爆的，2018年的报考人数为552人，2019年该专业报考人数增长了207人，达到了759人。可最终录取只有18人，这其中还有2人是本校直升保研。总之，每年的报考人数在上升，录取分数也在上涨，自然竞争压力就逐年剧增。当然英、美Top5级别的院校申请难度也很高，但是英、美胜在是影视工业体系完整，所以Top25以内的院校资源、学校设施也都非常好，学生有更充足的院校选择余地。2. 国内考研初试更偏学科理论通过上图，我们可以发现，故事片导演创作专业的报考人数为759人，而到了复试阶段就只剩下33人了。因为北电考研的程序和机制，就是初试+复试两步。所以如果你想拿到录取，最主要的任务就是把初试过了。至于初试的科目，就是《英语二》+《政治》+《专业课一》+《专业课二》。这些科目，真的全都需要你静下心来好好读书的。拿《专业课一》来说，北电官方指定了5本参考书： - 《电影史：理论与实践》 （美） 艾伦、戈梅里著 李迅译 - 《认识电影》 （美）路易斯 .贾内梯著 - 《中国文化读本》 叶朗 著 - 《什么是艺术》 （美） 沃特伯格 著 - 《艺术概论》 赵斌主编 (2016版)至于考题难度，大家可以参考一下2018年的真题：再来看复试，首先资格审查时，你需要提交一份“动机信”，“动机信”写作字数3000字左右。要求电脑书写： - 为什么要学导演？ - 为什么要从事导演这个工作？ - 这是一个突然的发现么？是一个历来的渴望么？ - 一个多年坚定的工作么？ - 在过去，有这么一个决定性的瞬间么？复试又包含外语听力及口语测试；专业面试；以及实践能力测试，这里重点是实践测试也就是短片拍摄占到了60%的成绩。学校会给固定的短片创作题目，学生在有限的时间内完成拍摄和剪辑，最终提交一份2—3分钟的短片。看到这里，大家是不是觉得这考题似曾相识，“动机信”不就是申请海外院校时，需要提交的“个人陈述”嘛。此外大家在申请海外电影制作专业时，短片也基本是必备的提交项，只不过北电命题+限时的短片拍摄难度会更大。所以国内考研的路也并不好走，国外院校第一参考的肯定是你的作品集，能给你充足的机会，让你展示你真正的创作才华。而在国内，你可能要先有夯实的艺术与电影、中外电影历史等等的理论基础，才能让老师看到你的短片制作才能。当然我们只是客观的分析，每个人生而不同，选择未来的权利掌握在大家自己的手中。但坚持自己的热爱，保持一直学习的能力，不仅是对影视行业，对任何行业都是适用的。提及培养学习的能力，我们也很欢迎大家，加入我们的免费学习社群，和我们一起打卡交流进步。入群方式也非常简单，>>点这里

新片场影视留学

在2020年的第一个月里，新型冠状病毒感染肺炎疫情的阴云逐渐笼罩全国，感染人数曲线的走势更是牵动着每个人的心。图片来源：丁香医生正值春节假期，这段在家的日子里，大家每天看新闻、刷数据、查政策，除了获取最新的抗疫信息，关心何时返校或哪天复工之外，一定也会关注在这个特殊时期，自己的留学计划将要如何进行下去。在科学有效抵御疫情的同时，我们也希望能尽量降低疫情对同学们学业的影响。疫情当前，「新片场影视留学」 将和大家共同度过，制定了疫情期间教学部署方案。【1】线上授课经验2014年，怒豆渣首推《电影自习室》，全网超过15家视频媒体推荐，单集最高播放量达195万，系列总播放量超过1.5亿，是国内影响力最大的影视教学类栏目之一，成为了超百万人开始电影创作的启蒙。「新片场学院」拥有上百门线上课程、涵盖影视制作各环节全流程学习内容的影视教育平台，具备完整的影视知识体系和丰富的影视创作培训经验，线上课程学员已超过10万人。【2】线上授课体系作为影视行业最大的创作人社区，新片场有着不可比拟的行业资源和行业经验，专注影视类留学，因为专注所以专业。「新片场影视留学」独创名师线上课+辅导老师伴随学习，让你学习扎实的基础知识，根据第一阶段学习反馈，量身定做第二阶段创作课程规划，用宝贵的时间做最针对性的提升。【3】2020 Fall 申请距离 2020 Fall 申请结束还有几个月的时间，无论是对已经收到 offer 的同学，还是正在等待 offer 或者仍在准备中的同学，我们将会一如既往地和大家保持密切地线上沟通，跟进每一位同学的各个申请环节。 若留学国家或海外院校针对此次疫情发布相关信息，我们也会在第一时间通知大家，及时按照需求积极调整。【4】疫情当前 在家充电疫情尚未结束，各地返校、复工时间延期，势必有不少同学这段时间还要继续在家中度过。这时，如何更好地利用这段休息的时间就变得有了意义。而我们想做的很简单：免费给大家一些扎实的课程，让每个人都能在家充电，持续进步。新片场学院将原本价值399元的《电影自习室PRO》全面免费开放！↓点击下方图片，立刻领取↓同时，如果你希望了解留学申请和作品集有关的详细信息，欢迎扫码下方二维码咨询。 近期疫情严峻，我们提醒大家： 少出门、少聚集戴口罩、讲卫生勤洗手、勤通风不恐慌、不传谣冬天过后一定是春天，新的一年，我们仍然要一起用作品打动世界！加油！

新片场影视留学

这些年来，中国电影业持续快速发展，国内对电影专业人才需求越来越大。在全球化的浪潮下，国内外影视行业的合作也越来越多，这使得既熟练外语又精通电影产业的综合性人才成为市场急需的“香饽饽”。不少同学也萌生了去国外读书的想法，那么第一步就会面临挑选留学目的地的难题。 如果说到电影行业相对发达的三个国家，则非美、英、法莫属，同学们在影视留学时也主要选择这三个国家。其它国家比如日本，韩国，意大利，德国，捷克，波兰等也有知名的电影学院，但相对来说学校选择非常少，留学程序非常繁琐，不适合大多数人申请。那么在美、英、法三国中，哪个国家的电影教育产业现状最好？哪个国家入学门槛最高？我们今天就来做个简单的梳理。哪个国家的电影教育产业现状最好？ 1. 影视氛围美国自然是全球电影工业最发达的国家，回顾全球电影前十大票房依然全部都是美国电影。甚至全球票房TOP100榜单，也基本都被好莱坞垄断。这里拥有世界上最大的电影生产中心好莱坞，拥有迪士尼、华纳兄弟、环球影业、狮门影业、福克斯等世界级电影公司。USC、AFI、UCLA这些知名的电影学院就毗邻好莱坞，地理位置的优越带来的好处非常多：丰富的创作资源，领先的影视公司和充足的档案资源可以给学生提供源源不断的创作灵感提早Networking，师兄师姐们大部分都是服务于好莱坞，通过人脉网络，可以提早了解好莱坞工作的方方面面近距离接触行业，在这里经常可以碰到节目组录制节目，也会举行一些电影节之类的大型活动唾手可得的实习机会，学校与好莱坞有多方面的合作，因此也会为学生提供一些在好莱坞公司的实习机会英国是莎士比亚的故乡，是戏剧的启蒙地。英国良好的戏剧传统也为电影业奠定了基础。很多英国演员和导演都受过完整的莎翁戏剧训练，因此英国电影总带有文艺的特质。除了才华横溢的一流演员，顶尖技术的工作室设施与高度专业化的技术人员也让英国拥有堪比美国“好莱坞”的声誉。不少全球知名的制作企业选择英国进行艺术创作，例如《地心引力》、《少年派的奇幻漂流》和《星际穿越》等商业大片中的视觉效果都是在英国的视觉效果设施完成的。法国是当代电影的起源地，“cinema”一字就是从法语“cinematographe”简化而来的。法国电影有许多经典之作，比如《放牛班的春天》、《这个杀手不太冷》、《天使爱美丽》等。 法国政府非常重视电影产业，每年会给电影的制作公司、发行公司、放映公司发放固定的补贴。此外法国也是举办电影节数量最多的国家，比如有大家都熟知的世界级影响力的戛纳电影节。筹办大大小小的电影节提升了法国电影的国际影响力的同时也给了各国电影一个交流和展示的机会。这对青年电影人来说就非常有利了，学生拍摄的作品就可以就近参加影展。2. 院校排名 USNEWS世界大学排名、QS世界大学排名、THE泰晤士高等教育世界大学排名和ARWU世界大学，号称“全球四大最具影响力的世界大学排名”。但事实上，学影视的同学客观上很难参考这些排名来选择院校。 如果你打算就读美国的影视院校，那么可以参考的排名有《The Hollywood Reporter》和《The Wrap 》。这两家都是美国的顶尖的影视行业媒体，每年都会发布院校排名，相对来说比较权威。 2019The Hollywood Reporter排名前五的院校：1.USC 南加大2.NYU 纽约大学3.UCLA 加州大学洛杉矶分校4.AFI 美国电影学院5.Columbia University 哥伦比亚大学2019The Wrap 排名前五的院校：1.USC 南加大2.NYU 纽约大学3.UCLA 加州大学洛杉矶分校4.AFI 美国电影学院5.Chapman University查普曼大学卫报大学排名是英国的四大权威排名之一，它的好处是专业排名非常细致，比如在电影这一块就有“Media & film studies”和“Film production & photography”这两个专业可以参考。 2020Media & film studies专业排名：1.Bristol 布里斯托大学2.Ulster 阿尔斯特大学3.UWE Bristol 西英格兰大学4. Coventry 考文垂大学5.Glasgow 格拉斯哥大学2020Film production & photography专业排名：1.Warwick华威大学2.St Andrews 圣安德鲁斯大学3.Southampton 南安普顿大学4. Exeter 埃克斯特大学5.Swansea斯旺西大学 其实大家也可以发现，你看不见一些传统名校的身影。这是因为《卫报》的排名因素更靠近学生本身，比如课程与教学的满意度、学生人均花销 、毕业半年后就业情况等。此外《卫报》的大学排名也更侧重本科教学质量评比，研究生和博士并不能完全参考。 法国的电影院校开设相对于英美来说，会少一些，我们在法国高等教育署的官网上可以发现，关于影视专业的硕士项目一共有69个。在法国的电影学院大致可以分为两类： - 公立院校：招收至少2到5年及以上有相关高等教育背景的学生。 - 私立院校：可招收高中生 公立院校最著名的就是La Femis法国高等国家影像与声音职业学院和ENSLL国立高等路易卢米埃尔学院。这两所是法国最富盛名的电影学院，当然入学门槛也极高，La FEMIS每年在导演、制片、编剧、声音、剪辑、声音，这6大专业最多每个专业只招6名学生，国际生最多只有1—3名，而且年龄必须在27岁以下。相信很多小伙伴想去法国公立院校读书，也是看重了公立院校基本是免学费的，只需要注册费和保险费。但是La FEMIS对于国际生是收每年8000欧元学费的。如果想免学费，可以去法国公立教育系统中开设电影专业的综合性大学。比较典型的有巴黎第三大学、巴黎第四大学、巴黎第七大学、巴黎第八大学、里昂二大等。但这些院校课程偏重于理论和研究方向，实践的课程非常少。法国的私立院校就会有比较多偏向于实践的课程了。大部分是3年的课程，每年的学费为7500至12000欧元之间。比较知名的影视院校有：ESRA 法国高等电影学院ESEC 高等自由电影研究学院3IS 法国国际音像学院哪个国家的入学门槛高？ 1. 语言能力美国影视院校会在申请时就要求你提交语言成绩，而排名前五的影视名校语言成绩要求基本都是托福100或者雅思7.0。如果因为语言成绩不达标，而错失录取机会是非常可惜的事情，所以我们建议大家提早意识到语言成绩的重要性，提前备考雅思或者托福。 当然美国的一些院校也有特殊的双录取政策，学校会要求学生在入学后，先去指定的语言课程或语言学校学习语言，成绩通关后即有资格在学校进行本科课程的学习。比如纽约视觉学院对申请BFA但是语言成绩没有达标的同学，就开放了双录取： - 正常录取语言成绩：托福80；雅思6.0 - 双录取语言成绩：托福56—79；雅思6.0纽约视觉学院要求被双录取的同学参加 English and Visual Arts Program （EVA），三个学期的学习结束后可顺利进入BFA的学习。 在语言方面，英国就要显得宽容很多了。首先绝大多数的学校都可以先提交作品集，再补交雅思成绩。最晚你可以在入学当年的7月之前，提交最终雅思成绩。 而且如果你连续参加了几次考试，可是雅思成绩还就差那么0.5-1分，那么建议大家提前申请大学的语言直升课程班。比如金史密斯学院的语言班一般会在5月份开始，根据自身的雅思成绩，时长为5到12周。 - 5周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.5（笔试最低6.5分且单项得分不低于5.5分） - 9周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.5（单项得分不低于5.0） - 12周课程：专业要求雅思7.0 ，目前雅思6.0（单项得分不低于4.5）对于想要去法国学习影视的同学来说1.申请的是普通长期学生签证2.课程全部或部分是法语授课 那么你就必须提供一份在有效期内的法语考成绩证明。首选的一般是TCF/TEF考试，目前TCF/TEF在全国6个城市的法国高等教育署都设有考试中心，共分为5种类型的考试。你可以根据自己的需求选择考试的种类。 法语欧标从入门到精通大致分为6级（A1, A2, B1, B2, C1, C2）：初级使用者：A1 和 A2独立使用者：B1 和 B2熟练使用者：C1 和 C2申请顶尖的公立大学语言成绩要求基本是 C1 ，私立院校的语言要求也B2左右，当然如果你的法语能力不达标也可以先申请预科。比如私立的法国院校3IS法国国际音像学院对国际生的语言要求是：语言：法语零基础或A1基础地点：在中国学习电影预科时长：1年课程：630小时法语语言课和100小时电影专业课目标：提高到法语B1-B2水平 2.作品集 毕竟艺术是无国界的，所以关于作品集的要求其实各个国家的顶尖影视院校要求都不会相差太多。 南加大Film & Television Production M.F.A. Program.电影艺术个人陈述写作样本视觉样本创意作品集列表推荐信（3封） 伦电MA FILMMAKING三分钟长度的原创短片剧本可以额外上传一部你的作品，类型可以选择电影、视频、摄影集，纯艺或者文学作品法国高等国家影像与声音职业学院La Femis：最多15页的写作样本最多15张的视觉样本5分钟长度的视频或者音频（选择性提交）总之，想要申请到顶尖的电影院校影视制作专业，那么短片创作肯定是无法逃脱的最重要的一环。一部短片拍摄需要经历以下流程：1.思考拍一个怎样的故事2.写剧本，优化剧本，画分镜头3.找场地和演员，明确现场布局，掌控好演员走位和场面调度 4.正式拍摄4.后期剪辑5.给作品配上英文/法语字幕这么罗列下来也许并不复杂，但往往大家都是有一个初步的故事想法，把故事梗概创作成剧本就已经困难重重了。接下去你还会面临去哪里找场地，去哪里租借设备，去哪里找拍摄团队等等的难题。 除了从事影视行业时间较长的同学会有一定的作品积累之外，对于那些想跨专业，或者本科作品不是很符合国外院校要求无法体现自身能力的同学来说，需要花在作品集准备上的精力就更加多了。 而新片场学院，从2014年出品了行业内最受关注的影视在线教育内容之一——《电影自习室》开始，至今已有近百门线上线下课程组成的知识体系和丰富的影视创作培训经验，成为了涵盖影视制作各个环节学习内容的影视教育平台。 同时，新片场作为影视从业者出身的机构，无论是短视频、商业广告还是网络电影的拍摄，多年来积累了丰富的影视制作经验。我们带着大家拍作品，能让你在有限的成本内保证优质的资源，收获兼具高性价比与高含金量的短片作品。想要了解更多短片拍摄详情或想获取个人专属的留学时间规划，都长按识别下方二维码，和我们的顾问老师取得联系。

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点我进入PIXOMONDO新片场个人主页随着中国电影市场近十年来的发展，中国电影产业也逐渐在向国际靠近，投资水平也日益升高，中国电影和国际电影市场也不断接轨。无论是中国资本向世界出海，还是本地项目让国外团队加盟，不同类型的国际合作模式，都越来越受到很多国内主流商业大片的欢迎。在视效行业，观众也看到了中国电影国际化、视效制作进步飞跃的潜力。近年来，视效行业有了什么样的发展和转变？视效工作室是如何利用全球化的资源？国外视效公司如何参与国内的项目合作？为此，厂长对视效公司Pixomondo进行了采访。而同时，作为享誉全球的特效公司，也一直利用全球各地分公司的优势，跟随趋势和潮流跟流媒体大佬展开合作。今年刚刚上线的IMDB评分9.1、豆瓣9.4的《曼达洛人》也是他们的作品。还有库克在今年九月苹果发布会上提到的Apple TV+自制剧计划，宣布的项目《为全人类》中就有Pixomondo北京工作室的参与。 01 德国特效公司在中国的十年 2001年诞生于德国的Pixomondo（以下简称PXO），最初的客户大多是德国的汽车行业。而在影视特效项目上的突破，最早得益于跟好莱坞商业大片的合作。从灾难大片《2012》《独立日2》开始，PXO就开始了跟大导演罗兰·艾默里奇的合作，他们主导了《2012》的绝大部分特效制作，而今年刚在国内上映的口碑之作《决战中途岛》已经是PXO跟罗兰导演的第三次合作了。 Pixomondo目前在全球有8家分支企业，其中洛杉矶工作室，是他们的首家海外分公司。PXO来到中国其实已有十年之久，最开始他们驻扎在了上海，后来才来到北京成立了工作室。在这10年中，PXO既在好莱坞电影项目上做出了一番成绩，也用了在北京的4年时间学习中国市场上的客户需求，完成了从好莱坞电影工业体系到中国电影产业本土化的过程。 其中，他们参与制作的《雨果》和《权力的游戏》系列，分别斩获了奥斯卡最佳视效奖以及艾美奖多个奖项。而《一步之遥》是他们在中国第一部很火的电影。后来，张艺谋的《影》、韩寒的《乘风破浪》《飞驰人生》，PXO都有深度参与，而今年PXO参与制作的国产大热科幻片《流浪地球》也获得了北京电影节天坛奖的最佳视效奖项。 为了更了解PXO在国内的发展和转变，厂长特意采访到了PXO亚洲区COO兼视效监制寒洋（Jan Heinze）。Jan Heinze /寒洋（德籍）COO Asia & Executive Producer亚洲区首席运营官兼视效监制厂长：PXO在全球共有几家分公司？是如何分工合作与运作的？寒洋：我们有8个工作室，在中国北京、上海，美国洛杉矶，加拿大多伦多、温哥华、蒙特利尔，德国还有法兰克福、斯图加特。这其中不同国家有不同语言，也有不同的项目，谁去跟客户交流，他们就要说同样的语言，以便于沟通，这是首要的。每一个工作室也有自己不同的专长，比如在《权游》中法兰克福工作室就以做片中的几只龙而闻名于世；而加拿大的工作室更偏向于生物特效，比如《一条狗的回家路》中真实的动物视效，这时候就需要在项目时间段内找到最适合团队，把任务打包分发给他们。 厂长：日常的工作状态是什么样的？寒洋：我每天最主要的工作就是见人，商讨方案、谈合作等等。而视效艺术家的工作，主要是坐下来自己独立完成工作。在项目期间我们每天早晨会有一个称为Daily的会议，大家会坐在一个很大的屏幕前查看我们的工作进度，视效总监会随时给出意见反馈，反馈完再开始做细节，晚上再把成果直接送到渲染农场去做渲染。（我们有自己内部的渲染农场，也会有外部的资源，未来应该还会更方便地通过云端传输进行渲染） 厂长：自2009年PXO进驻中国市场后经历了哪些重大转变？寒洋：你可以看到所有的领域里，每一个项目、每一部电影，整个生产体量都在飞快地增长，中国可能是全世界唯一一个能有如此快的增速的电影市场。正是在中国这个市场中，我们也能发展其他的商业模式和新项目，比如：主题娱乐或主题乐园。我们拿到最大的项目就是来自于万达的4D飞行影院的项目，之后我们可以再到其他国家去为他们做类似的项目和服务设施。其实是中国一开始献给了我们这样一个机会，然后我们才把主题娱乐的项目再扩大到世界范围。 02 《权游》幕后三头龙的缔造者 大家可能都有所耳闻，PXO其实是《权游》中三头龙的缔造者。关于这个项目有什么幕后的“秘密”呢？让我们看看寒洋是怎么说的。 厂长：《权游》这个项目当初是如何拿到的？寒洋：我们从《权游》第二季开始意识到这个剧要火，于是参与进来，明确目标，需要为剧集打造一头龙。我们做了第二季的大部分内容。我们之前做过很多场景延展、和大爆炸，龙是一个很新的挑战，但其实这些都是跟生物、动物相关的特效，是我们有经验的项目。 厂长：如何让三头龙的质感达到真实的效果？需要经过哪些流程的设计和制作？寒洋：我们做的不光是龙，每一季的团队人数也不太一样，100-200人，最后一季视效量就更大了，需要组织一个经验丰富的团队。因为龙很大，你需要把它分成一块一块的，没有任何现成的素材，而是需要有人一点一点画出来，建立这些模型和素材。但做龙的团队人数并不是很多，有些人做阴影、眼神、感光等，再将这些部分移交给其他部门组合、建模。而龙体积的大小对特效的制作是有很大差别的。最早的小龙渲染时间可能很短，3-4个小时就能出来。但后面几季，龙的一只眼睛，就需要很长的渲染时间。除了直接设计的工作之外，软件的支持、行政的工作，让办公室保证一个很舒适的状态同样也是很重要的。 03 决战中途岛！特效还原飞行真实感 11月8日，罗兰·艾默里奇的二战题材新作《决战中途岛》在国内院线上映了。PXO作为《决战中途岛》的联合出品方之一，在电影制作过程中的预览和视效制作，都提供了巨大的帮助。 厂长也有幸采访到了PXO总视效总监Derek Spears，以及PXO北京工作室视效总监Harry Lam，PXO预览总监 Tefft Smith II，为大家呈现了一手的《中途岛》视效制作的幕后故事。厂长：《决战中途岛》中PXO负责的部分有片中的哪些？北京工作室又负责了多少部分，团队是多少人组成的？ Harry Lam：包括北京办公室在内的PXO全球多个工作室都共同完成了这个项目，制作了450个特效镜头。PXO制作了袭击马绍尔群岛、袭击中途岛、以及攻击日军航母赤城号和加贺号等戏份。同时，也制作了本片主角飞行员狄金森在开场时初次登陆企业号，以及在轰炸珍珠港时搜寻敌舰的一些场景。北京工作室则做了一些俯冲轰炸的画面。我们的团队并不是很大，但每个人都精益求精。 厂长：影片中CG的占比有多少？哪些部分采取实景拍摄，哪些部分基本是由CG组成？Derek Spears：所有出现船只或飞机的外景镜头都是完全CG的。我们确实有一些罗兰·艾默里奇导演拍摄的航拍照片作为我们许多环境的基础，但它们经过了很大的改动，从而得到罗兰在电影中想要的照片。在这部片中，没有对真正的船只或飞机进行实拍。例外是，对航母的甲板进行了部分的搭景，我们做了环境扩展。另外，在拍摄现场建造了一个俯冲轰炸机和一个鱼雷轰炸机，演员可以坐在上面。厂长：为了还原真实的战斗场面，战斗机、航母等军事武器，有参考原形吗？还是单纯建模打造？ Derek Spears：我们尽量让一切都贴近现实。对于企业号，我们使用了船只的原本设计。它在战争期间经过了几次改装和修改，所以我们使用的版本是基于生产设计师库尔特为这艘船打造的设计。这是符合中途岛战争时期的情况的。我们为两个舰队建造了护航舰，也是基于这场战役的历史基础之上的。所以你在每个舰队看到的每艘船都是精确符合历史原型的。我们通过各种书籍和网络资源找到大多数照片的参考资料。日本海军拥有的舰艇种类较少，实际上只有两种不同级别的驱逐舰、两种巡洋舰和一种中型战列舰。然而，所有的航母都有点不同。美国方面则相反，航母非常相似，但驱逐舰则分属于几个不同的等级。飞机有更多的照片参考，以及在博物馆可以看到飞机实物。对于鱼雷轰炸机和俯冲轰炸机，我们从匹配片场建造的飞机模型开始，然后参考资料进行细节的补充，让这些飞机正确起飞。我们甚至有一个系统，可以根据不同的驾驶员，在飞机机身分配不同的喷涂号码。PXO总视效总监Derek Spears 厂长：听说PXO视效总监是一名飞行员？在视效工作中他给予到的最大帮助是什么？Derek Spears：不仅是我，还有PXO的动画总监Sebastian Butenberg也是一名飞行员。我们俩都尽量在保持物理真实感的同时，仍能达到导演想要的震撼感。实际的飞行经历有助于理解一架飞机如何呈现，赋予其重力感与真实感。同时，Sebastian会关注到最小的细节，比如飞机的舵盘在飞行中是如何运动的。 厂长：大家对企业号等战斗机向下俯冲再拉起来这种画面都感到很刺激，这些镜头是如何拍摄和制作的？PXO北京工作室视效总监Harry LamHarry Lam：这些镜头大多是CG，包括有些镜头中，主角坐在位于蓝幕前的驾驶舱中表演，我们再进行合成。我们根据Previs（视效预览）开发画面，然后根据物理真实性去制作动画运动，并且加入炮火和爆炸的特效，让画面看起来更动感。在北京工作室制作的戏份中，还有两个广角镜头，有演员在海里仰望空战。这个镜头在水中进行了实拍，然后对CG天空、航母、飞机和高射炮进行了合成。厂长：片中有大量的飞机第一人称视角，是如何拍摄的，幕后制作过程是什么样的？PXO预览总监 Tefft Smith IITefft Smith II： 确定机位需要几个步骤：首先，我们用故事版来找到所需要的镜头和相机。之后，我们在飞机上设置相机。我们在机翼、驾驶舱内、机枪手和飞行员的肩上，在飞机前部俯视机头，在飞机尾部向前拍摄，各处都放置了摄像机。在某些情况下我们需要改变飞机的装配规格，但大部分情况下，我们可以确保剧组使用的相机（Panavision Millennium dxl2）能够适应这台真正的SBD无畏式俯冲轰炸机。厂长：第三次跟罗兰·艾默里奇导演合作了，一些爆炸、轰炸、碎片等灾难场面的制作，在视效行业中有什么进步和发展？Tefft Smith II：最近几年的主要区别是技术主要是渲染。多年前，大灾难和大场景效果，需要数小时的模拟和渲染。随着游戏引擎渲染和更快的GPU的引入，我们可以在几分钟内产生临时效果。虽然目前的质量还不足以让导演进行最终审核，但已经可以赋予导演自由度，让他尝试不同的想法，因此导演一帧未拍时，也可以专注于自己的故事。在过去的三年里，我们为导演创造了一个环境，让他们真正计划好他们的电影，并确保当导演最终喊出“开拍”的那一刻时，相机拍摄的就是他们想要的电影。04视效行业在中国和美国 众所周知，PXO参与制作了年度最佳国产科幻片《流浪地球》，而这次备受瞩目的中外合作，又给诸如PXO这样进驻中国市场的特效公司带来了什么？ 厂长：《流浪地球》中PXO做了哪些部分？这个项目对PXO在中国的竞争力有什么影响？寒洋：在电影里是按照不同的地点来分配工作的，PXO主要负责的是上海的戏份，以“冰封上海”为主。我们当时也有一些其他部分是斯图加特办公室在制作。然后，别家特效公司可能为空间站和北京戏份做特效等等，这样好的地方就在于每个人清楚地知道哪个场景是他们自己做的。除了上海之外，我们还做了卡车的视效，因为卡车是贯穿全片的，所以我们做完以后再把它分享给其他的公司，应用在其他戏份中。PXO团队在上海采景《流浪地球》之后，中国电影市场对国产科幻片更加自信，这让我们接的国内科幻、奇幻类影视项目增多。很多3年前没做成的项目现在又回来了，因为这些科幻的项目在5年前的中国是不敢想象的，我有洛杉矶的朋友看到了《流浪地球》就感觉非常好，它讲述的是一个宇宙的通法通则，是人类共同的问题，所以在国际上有影响也是不出意料。 厂长：中美电影工业体系中在特效制作方面最大的差别是什么？寒洋：中美电影制作中最大的差别是，美国的一些工作室是非常有话语权的，每个片子不一定都是以导演为主，影片的视效需求从最开始就由视效总监跟工作室对接，而中国是导演中心制的工作方式。所以在中国即使是视效团队也会跟导演一起工作。还有一点是预算，《2012》当时制作时花了2000万美元，但《流浪地球》肯定没有这么多，因为中国的基础设施还没那么完善，技术和人才其实不是问题，而怎么形成一个流程和工业化体系还是个未知数。做特效也不单单是艺术，更需要考虑的是用一个什么样的模式能让大家合作把项目高标准完成好。相信从事视效行业的中国同行们也都有所感知，近几年在中国影视寒冬的冲击下，亏本、裁员都在国内视效公司中不断发生。很多人认为，进入2019年，这一切却更加糟糕……那么在中国影视的寒潮来袭之时，PXO又是怎样在中国市场上生存的呢？ PXO北京工作室厂长：你是如何做好公司的品牌宣传、营销，让客户选择自己的呢？寒洋：其实吸引客户并不是最难的，比较难的是让大家意识到：你能在这个市场下为中国的电影真正做些什么。中国的情况跟好莱坞不太一样，不是工作室和产业链的运作模式，很多情况下是靠一些合作伙伴拉出一个团队来，跟中国客户和项目合作最重要的是信任，有了信任，客户才会放心把这个项目交给你去做。本身做电影就是很难得一件事情，我们到了中国，其中有文化不同的障碍，但我们尽量用图像的形式表达自己的想法，少说一些话，通过视觉传达互相沟通。同时我们中国的团队也非常优秀，在跟客户同一语言的情况下，他们才是真正跟客户坐下来沟通工作的人。 厂长：那在中国建立工作室、建立团队、吸纳人才，你有什么经验和理念么？寒洋：我们的员工特别多元化，大家各有所长。但有一个不变的就是：做视效的人其实没有100%满意的时候，作为艺术家永远觉得不满意，这是上进的动力。所以要找一些目标性很强，知道自己想成为什么样的人的员工，自我激励，不断学习，要对自己负责的这一部分的工作有精益求精的动力；一个人能完成好的情况下，跟大的团队实现更大的理想和目标，要分清什么是个人的追求，什么是一个团队的目标。 厂长：国内现在影视行业都说我们正在经历寒冬，而且人心惶惶大家离职的离职，被裁的被裁，在这样的情况下，你怎么激励PXO的中国团队正常运转？寒洋：其实保持一个被激励状态一两年真的挺难的，电影行业如果不是一个自己能激励自己的人很难成功。当然，作为公司，我们会给大家一些自由发挥创意、有挑战性的工作激励大家。PXO北京工作室办公环境 厂长：问个简单的问题，你们平常加班吗？寒洋：在这个行业中确实也会加班。在中国整个行业都非常年轻，不像在美国，视效的历史很长，很多人六七十岁的人还在视效行业工作。国内做视效肯定不是一个父母都希望你做的工作，所以我们也很难留住人。虽说工作定义了你在社会中的价值，可我们也希望大家平衡好工作和生活，不过在中国现在的环境下，导演预期你就会加班，所以还挺难去平衡的。但最基本的一点就是尊重，做视效的艺术家，尊重大家作为艺术家的思想是我们一直应该坚持的。的确，在遵循着基本对视效艺术家尊重的基础上，PXO作为从海外打入国内市场的资深视效公司，已经摸索出了一套在中国市场的生存之道。 目前国内的视效公司虽然起步原点跟这些好莱坞起家的大公司有所差距，但在大家同时面临国内影视资本寒冬的挑战时，公司如何独善其身、员工又怎样激励自己坚持下去，是这个行业值得跟PXO借鉴学习的地方。 毕竟，成熟、稳定的视效行业和电影制造业也是中国电影“崛起”的保证，更是每个影视从业者自身的保证。-END-

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近日，影视行业的超长工时、熬夜拍摄等畸形现状再次沦为公众的热议话题。无数声音批判行业制度和节目组的失职，也有人理智分析“这节目肯定会受到影响，但不会对行业带来任何改变。”网友留言这句话未免显得过于悲观，但我们都知道行业的改变不可能一蹴而就。资本和时间只会像无情的车轮碾过失败者的残骸，身处各行各业的我们不能放慢节奏，也不敢停止工作。直播带货第一人李佳琦也不敢随意休息适应环境才能生存，活着才能改变世界。既然无法停止工作，那同样的付出下，影视从业者如何才能获得更高回报？洞察市场需求，找准从业方向尽管影视行业迟迟没能回暖，但短视频市场仍高速发展，抖音、快手等短视频平台以破竹之势打破了互联网“BAT”三足鼎立的平衡，中国短视频用户规模2020年将达到7.22亿人。艾媒统计数据流量时代，抢占用户注意力就是赢得先机。短视频渗透在日常生活中，用户也养成了碎片化的观看习惯。由于网络监管升级，行业规范不断完善，优质内容成为用户沉淀的关键，这也迫使早期入局的从业者提升视频创作能力，同时吸引了大量专业视频人才加入。伴随用户的版权意识增强，知识付费兴起，用户也表现出为短视频付费的意愿。短视频内容具有丰富性和互动性，能满足用户多元化的需求，为品牌提供更沉浸更立体的营销内容，因此，短视频营销越来越受到用户和广告主喜爱。据资料显示，2019年短视频广告市场规模预计突破200亿。艾媒统计数据短视频营销优势刺激传统传播方式的转型，催生新型的“短视频+”模式，服装公司、科技公司、快消品公司和旅游公司等非影视行业和传统事业单位纷纷扩招视频岗位，广纳编导人才。艾媒统计数据广义上讲，编导指既能编又能导的复合型人才，具备策划、创作、后期制作等方面的专业知识。现在除了传统的电视台节目编导外，新媒体短视频兴起促使新式编导类型出现，如抖音编导、直播编导、短视频编导等，又可细分为美妆类、运动类、美食类，呈现垂直化精细化趋势。选择大于努力，旺盛的短视频市场需求具有长期发展潜力，大家可以结合自己的兴趣和特长，专攻特定短视频垂直领域。提升主流短视频类型的编导技能视频作为一种宣传方式，主要盈利的模式是利用视听手段满足广告主的核心需求，主要分为商品广告、企业广告、服务广告和观念广告等，最常见的有企业宣传片、剧情广告、产品广告。新片场曾在一年内成功打造千万级粉丝的短视频矩阵，如《小情书》《魔力纪录》《魔力美食》，深谙一个优秀编导所具备的素养，并采访资深HR，结合真实企业要求，打造了《影视编导创作就业班》（后简称编导班）。编导课花絮10.29-11.14的这期编导课刚刚结束，为期27天，前几天的系统理论学习，老师采用了分层教学的方式，不分昼夜地解答学员疑问，力求每个人在实例演示中建立编导思维，全面掌握摄影、灯光、剪辑、声音和调色等制作能力。3周的实践创作拍摄，学员们最终完成三部影片，分别是纪录类短片、剧情类短片和电商类短片。这三个类型的作品基本涵盖了大部分影视传媒公司的业务范围和真实的市场需求。纪录类短视频创作区别于传统企业宣传片的生硬宣教，纪录类短视频结合了纪录片类型的真实感，突出主人公的个人魅力，以此提高企业的美誉度和品牌形象。本期纪录类短视频的拍摄对象是杭州滑板教父、杭贩劳师傅和美术老师，课程中纪录片环节涉及的“与非职业演员沟通、采访的机位与布光技巧”等创作要点都很好体现在了同学们的短片里。学员作品截图通过深入采访，我们了解到接地气的杭州生活方式，认识了将美术专业和职业理想相结合的美术老师，还有滑板技术高超的杭州滑板教父王飞以及一群热爱滑板运动的滑手。学员作品截图在作品《冲破藩篱》中，学员使用智云稳定器顺利拍摄了大量的运动镜头，完美体现了王飞滑板的游刃有余，真诚的交流传递了坚持到底的滑板精神，塑造了一群朝气蓬勃，可冲破一切藩篱的年轻人形象。采访王飞的地点选在了他的滑板店，作品多方位地展示了王飞的滑板信念和过硬的滑板技术，自然而然地，观众会对滑板店和滑板运动产生浓厚兴趣。纪录类短视频也达到通过展示主人公的观点生活，达到宣传店铺或者观点的多重传播效果。学员纪录类短片作品剧情类短视频创作剧情广告是一种创新形式，根据产品特质精心设计剧本，通过引人入胜的故事情节，吸引观众注意力，强化形象输出，具有良好的市场反响。在老师全程指导下，学员们不断调整剧本，最终作品令人耳目一新。日内戏和夜内戏多次出现，同个场景里的日景和夜景的拍摄方法得到运用和实践。这一次，同学们和职业演员进行沟通，培养了执导能力，学会现场的场面调度和演员调度。创意是关键。耳机的剧情广告讲述了一个暗恋的故事，耳机是重要的感情道具，起到拉近两人距离的作用。全片只有开头简短几句台词，剩下的都是利用音乐传递两人心意，耳机线的两端连接着暗恋的心跳。眼神交错时的不知所措，偷偷的嘴角上扬，演员的表演将我们带入甜甜的恋爱中。学员剧情短片作品暗恋最好的结局就是他正好喜欢你。作品中耳机产品多次露出，圆满的结局也让观众产生购买象征甜蜜的耳机的欲望。学员作品截图橙汁的剧情广告则讲述年轻女生的爆痘经历，场景化的熬夜追剧能引起广泛共鸣，最后体现鲜榨橙汁的补充维C功能，意料之外又在情理之中，令人印象深刻。集创意及宣传效果于一身，这样的广告一定会受到甲方爸爸的喜爱。学员作品截图电商类短视频创作在电商领域，相较于传统图文介绍形式给消费者的单调感官，视频形式增添了音效和使用场景，能给消费者更多的代入式感官。与此同时，这样也优化了用户的购买体验，可以说是一种高效率形象化的传播方式。在这一期的课程中，摆在学员面前的产品有运动鞋、暖手宝、伏特加、皮包等。每个产品都是静止的，但是拍摄中合理运用光线却能制造出动感，从而凸显产品的质感与光泽。电商环节上课现场光和影的把控从来不是一件易事，这也是我们课程中的重点。老师会手把手教大家黑色、白色背景布以及彩色光片的使用法则。除此之外，老师还会为大家梳理抽象思维与产品特质结合的方法。在学员拍摄的AirJordan作品中，他们从鞋子“禁穿”的名称入手，构思了“禁·无止境”的广告词，将这双球鞋类比为博物馆的珍藏品，展柜外有层层红外线封锁，突出产品本身的价值。之后主人公突破封锁接触到球鞋，呼应广告词，激起大家对球鞋的购买欲望。学员作品截图其中，如何在黑暗的环境中利用打光体现产品的中心位置，又如何让主人公在穿越红外线时不那么违和，都是学员在电商短片学习环节的收获。学员作品截图机遇与挑战并存，随着5G商用的落地推进，短视频行业将迎来无限可能。但资本和市场只会青睐真正有见识、有技能的编导人才。无法逃避工作的编导们，如何才能提升自己的价值？强者才能拥有话语权。先成为强者吧。编导课合照第4期《影视编导创作就业班》学习周期为12月14日—1月9日。报名本期课程，我们将帮助你打造三大不同类型作品，在实战中提高个人编导能力，成为高薪强者。课程周期27天，休息时间看课程进度合理安排。（滑动可查看课表）基础素养 4天1.编导的简单与不简单2.剧组的主要岗位与职能、行业准则与注意事项3.行业主流摄影器材和辅助设备的认识与使用（实践）4.摄影基础技术1.如何正确曝光2.控制色温与白平衡3.镜头焦距美学对比（实践）5.视听语言概述（实践）1.镜头的景别与角度2.镜头的运动及其特征6. 后期处理规范流程1.一名合格DIT的素材管理2.剪辑软件介绍及基础操作3.常用格式的区别与选择4.渲染输出设置核心技能 4天1. 美术基础1.选景原则2.布景技巧3.纵深与透视2.升格拍摄与延时摄影的技巧与应用3.照明设计的原理（实践）1.光的方向2.硬光与柔光3.影调的控制4.色彩的运用1.配色思路2.调色原理3.认识LUT5. 场面调度（实践）1.180度轴线规则2.单人调度技巧3.双人调度技巧4.长镜头调度技巧6. 利用剪辑技巧进行三度创作（实践）1.如何用剪辑改变叙事2.如何用剪辑改变表演3.长镜头遮罩转场4.关键帧二次构图7.实例演示-采访类短视频拍摄方案（实践）1.关于采访的基本知识2.双人采访机位架设3.双人采访布光技巧4.如何获得最佳采访效果休息 2天综合实践纪录类短视频 4天1.纪录类短视频常规制作方法与流程2.用手持摄影营造真实感3.情景再现在纪录片中的运用4.如何快速有效的与非职业演员沟通5.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践剧情类短视频 6天1. 实例演示-日内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制2. 实例演示-夜内戏拍摄1.机位架设2.布光技巧3.对演员的控制3.剧情类短视频常规制作方法与流程4.核心创意与剧本格式5.围读剧本要解决的问题1.顺场景表2.分场景表3.拍摄计划4.通告单5.预算表6.导师协助创作1.学员分组完成作品筹备2.学员分组完成作品拍摄3.学员分组完成后期制作4.成片总结和问题梳理休息 1天综合实践电商短视频6天摄影基础1.曝光控制2.色彩控制灯光基础1.光线运用2.布光造型3.学员针对拍摄的产品进行创意讨论并分组阐述4.实例讲解棚内产品片拍摄1.白色背景布光详解2.黑色背景布光详解3.彩色色片的运用4.光线的运动，让光和影动起来5.升格拍摄应用6.如何凸显产品的质感与光泽5. 完善创意，撰写分镜脚本并分组阐述6.色彩搭配技巧7.抽象思维和产品特质视觉化方法8.服装类拍摄9.实景拍摄技巧10.影片从创意到执行的标准化流程梳理11.后期剪辑思路分析和特殊技巧12.调色基础13.拉片技巧和建立影像参考库的方法14.导师协助创作1.学员分组拍摄筹备2.拍摄效果测试和问题反馈3.学员分组完成广告拍摄4.学员分组后期制作5.成片总结和问题梳理6.毕业典礼·报名信息· 12月14日—1月9日（杭州）扫码立即报名

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