14 年意大利导演 Leonardo Dalessandri 以一部《土耳其瞭望塔》火遍整个旅拍圈，今年他又带来新作《中国瞭望塔》带给我们诸多惊喜。Leo的摄影、转场、变速、动态延时、捕捉手部动感等，都是大师级别，受到了许多创作人的喜爱和学习。通过拉片说不定你也可以拍出一部“瞭望塔”风情的旅拍，本专题整理了国内创作人的多部「瞭望塔」风格短片，看看哪部最能惊艳到你？国内翻拍【西北地区】1换电仅需一首歌的时间，满电出发！（蔚来版拉萨瞭望塔）制作：TC STUDIO 摄影：水土不服 摄影/导演：刘宇晨啊 监制：导演David2油管风喀什旅拍小短片剪辑/摄影师/后期导演/创意：鹿鹿鹿鹿鹿鹿跑焦 摄影/航拍：Schuker_0013【旅拍短片】北疆瞭望塔导演/摄影/剪辑师/调色：秦瑜琦【华东地区】1土耳其瞭望塔-杭州摄影/剪辑/导演：摄影师李策2《浮生厦门》换一个节奏看厦门策划/导演/摄影/剪辑/调色：真传有道 剪辑师/后期导演：姚青争 摄影师：张舒昂 策划/导演：陈陈陈叶子3watchtower of jinan，致敬一下土耳其瞭望塔，历时三个月导演/剪辑师/调色：李家昆仑4素材混剪，致敬瞭望塔作品导演/剪辑师/调色：TheBlue深蓝【华中地区】12022开封混剪摄影/航拍/剪辑：刘尧【中南地区】1香港映象Let'sGo-HongKong导演/监制/摄影/剪辑：细米翘翘2我用36小时拍了一部广州版的土耳其瞭望塔 ▎广州之声导演/摄影/剪辑师：没有赤兔马的吕布《无锡瞭望塔》正式发布，烟火寻常，锡城如故。祝新年人人皆忙碌，事事都顺心。策划/摄影/导演/剪辑：马克杯【西南地区】1《重庆，万象一城》导演/剪辑：李晶 摄影：寂。2彭州瞭望塔导演/剪辑/摄影师：Alan Wang3成都瞭望塔导演：思陌广告4《贵州丹寨版小瞭望塔》剪辑/摄影：Tom_5云南全彩战士导演/演员/摄影/剪辑/调色：昊榆-end-

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电影大师让-吕克·戈达尔于9月13日去世，享年91岁。作为法国新浪潮电影的奠基者之一，挑战和抗衡好莱坞电影的拍摄手法和叙事风格，意识形态、政治、社会运动思想的注入，让其成为电影领域的先锋。本次专题将从混剪，拉片，直播三个方面，对这位传奇导演的点点滴滴进行回顾。混剪1每一帧都像少女一样干净柔软剪辑：香菜麻麻香2关于戈达尔与日常的绝望之情文案/剪辑：乌合之丧3让-吕克·戈达尔电影中的嘟嘴混剪From:TROISCOULEURS拉片《老何读电影》第50期：电影大师戈达尔的「周末」狂欢解说：何瑞博戈达尔的影像实验，新浪潮作品《法外之徒》深度解析出品人/剪辑/解说/文案/导演：博闻强记的富内斯直播2020年4月疫情期间，已经89岁的戈达尔老爷子与瑞士洛桑艺术设计大学电影系主任Lionel Baier进行一场 Instagram直播，主题是【新冠疫情时期的影像】( images in times of Coronavirus )。【中文熟肉 】戈达尔Instagram直播中文字幕 Part1【中文熟肉 】戈达尔Instagram直播中文字幕 Part2【中文熟肉 】戈达尔Instagram直播中文字幕 Part3译者：张卫然-end-

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《隐入尘烟》虽是一部小众电影，却走出了破圈之路，不仅获得第72届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名，电影票房更是一路攀升。截至9月15日，票房突破9000万。究其原因，无外乎是电影的真实让每一个观众动容。隐入尘烟处，来去皆随风，在这部电影里看见平凡。走心混剪1. 【隐入尘烟丨借-毛不易】第一次吃贵英的鸡蛋却是为了压农药的苦剪辑：秦劭杰2. 《隐入尘烟》30秒故事线电影混剪 少有的想看第二遍的良心作品 必须推荐剪辑：左右视界3. 【电影赋诗】余华的《活着》写尽了《隐入尘烟》的人间悲凉策划/剪辑：李宁超4. 我给你种了一朵小麦花，下辈子我们还做夫妻剪辑：种花家的胖曺5. 隐入尘烟-遇见光明!创意/剪辑/后期制片：LIJUNLI影人解读1. 美化 vs 丑化 | 《隐入尘烟》的“三宗罪”出品人：廿四格2. 都在夸《隐入尘烟》，但我想来认真聊一聊解说/文案/剪辑：切片计划3. 隐入尘烟：没有二舅，只有消亡编剧/导演/演员：朱古力4. 《隐入尘烟》的爱情能感动女性观众吗？制片人/导演/解说/配音/文案：幻影普拉斯幕后专访 电影《隐入尘烟》海清特辑|人一旦感受过爱就没办法再忍受孤独了，无常是生活的本质剪辑师：Lynn

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作为影视留学的学生来说，“刷片”是最基础的文化素养，通过大量的阅片和拉片来培养自己的电影思维，因此每年各大电影节展映的影片，也成为了他们关注的重点。就在本周四（4月14日），第75届戛纳国际电影节公布了主竞赛单元名单，其中包括汤唯主演、朴赞郁执导的新片《分手的决心》，宋康昊、姜栋元等主演、是枝裕和执导的首部韩语片《掮客》，还有大卫·柯南伯格科技惊悚感十足的新片《未来罪行》等18部新片入围主竞赛单元。本届戛纳电影节将于5月17日至28日举行。朴赞郁《分手的决心》首款海报由朴赞郁执导，汤唯、朴海日、李贞贤、高庚杓、朴勇宇主演电影《分手的决心》入围本届戛纳电影节主竞赛单元，这是朴赞郁导演第四次进军戛纳主竞赛单元，也是汤唯第四次结缘戛纳。朴赞郁《分手的决心》该片讲述了刑警（朴海日饰演）在调查山上失足坠亡案件时，遇到了死者的妻子（汤唯饰演），并对她产生好感，从而展开故事...据称这是一部”非同寻常的朴赞郁式的爱情片“，值得期待一下。是枝裕和《掮客》日本导演是枝裕和的新片《掮客》，也是许多影迷期待的影片之一，该片围绕那些没有条件养育孩子的人，他们将孩子放入特殊的育儿箱随之丢弃，在社会不为人知的角落中，一种特殊的中介交易随之展开...这是是枝裕和执导的首部韩影，也是继《小偷家族》之后再次冲击金棕榈大奖。卢卡斯·德霍特《亲密》四年前凭借《女孩》一鸣惊人的比利时年轻导演卢卡斯·德霍特，这次带来的新作《亲密》再次冒险质疑被异化的社会框架，故事围绕两个13岁男孩展开，他们的关系长久以来非常亲密，但同学之间对他们的的关系产生猜忌，使他们不得不分道扬镳。而当一场悲剧发生时，其中一个男孩被迫面对他为什么与他最亲密的朋友疏远。大卫·柯南伯格《未来罪行》大卫·柯南伯格新作《未来罪行》曝光先导海报及法版海报，影片讲述了未来世界，”加速进化综合症“在迅速传播，这种疾病能改变人类的生物学组成。影片将于6月北美上映。詹姆斯·格雷《世界末日》由詹姆斯·格雷执导的《世界末日》入围本届戛纳电影节主竞赛单元，这部自传式影片的灵感来源是基于格雷自己的童年记忆创作的，讲述了上个世纪80年代，在美国正要选举罗纳德·里根为总统的背景下，一个关于友谊与忠诚的故事。该片阵容强大，包括罗伯特·德尼罗、凯特·布兰切特、安东尼·霍普金斯等演员。鲁本·奥斯特伦德《无限悲情》曾凭借影片《方形》获得金棕榈奖的鲁本·奥斯特伦德带来了新作《无限悲情》，影片讲述了两位模特受邀参加邮轮旅行，不料邮轮沉没，一群亿万富翁和模特们一起困在了荒岛，与他们一同被困的还有一位女清洁工...瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基《杏仁》大卫·柯南伯格《未来罪行》让-皮埃尔·达内/吕克·达内《托里和洛奇塔》克莱尔·德尼《正午之星》阿诺·戴普勒尚《兄妹》卢卡斯·德霍特《亲密》詹姆斯·格雷《世界末日》是枝裕和《掮客》马里奥·马尔托内《Nostalgia》克里斯蒂安·蒙吉《R.M.N》鲁本·奥斯特伦德《无限悲情》朴赞郁《分手的决心 》凯莉·莱卡特《好戏登场》赛义德·鲁斯塔伊《莱拉的兄弟》塔里克·萨利赫《天堂来的男孩》阿里·阿巴西《圣蛛》基里尔·谢列布连尼科夫《安东尼娜》杰兹·斯科利莫夫斯《[HI-HAN(Eo)》

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近期，综艺《导演请指教》成为焦点，引发热议新片场创作人【一起拉片】针对其中短片进行了深度剖析话不多说，让我们一起来看！1、包贝尔《哪吒》凭什么备受好评2、梁龙《疯狂外星人》的正确打开方式3、曾赠用《爱情》诠释心中的《大话西游》4、最佳改编 | 德格娜《回到伯勒根河》5、拉片蔡康永《罗密欧还活着》6、追忆梅艳芳 | 关锦鹏《人间烟火》7、德格娜《巴德玛》可以更好拉片持续更新中......敬请关注

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-免费报名方式-文章底部获取Hi，我是大白，这届分享会，这期我们邀请抖音人气拉片博主，导演、编剧、影视自媒体博主@王小伍 直播分享【拉片《寄生虫》，读解奉俊昊的视听语言】如果你想知道韩国首部奥斯卡《寄生虫》的视听语言好不好？从《寄生虫》到《杀人回忆》奉俊昊有哪些变化？商业类型片的艺术性可以玩得有多深？影片的开放式结局都开放了什么？不妨报名5月21日（周四）的 New Talk 分享会 01这一次，看个不一样的《寄生虫》看到标题，你肯定会问，怎么又说《寄生虫》？有完没完啊……确实，前有《小丑》横空出世，后有《寄生虫》从戛纳摘金到问鼎奥斯卡，这两部影片几乎成了我们过去这一年听闻最多最频繁的外国电影。但是这一次，不如让我们先放下这个议题，从一个不一样的角度，再来看看这部电影本身的玄妙。让我们重新思考一下，《寄生虫》拿下奥斯卡创造历史，却又是什么促使奉俊昊创造了《寄生虫》？从视听语言的角度来分析，《寄生虫》又有哪些过人之处？为此，我们特意邀请了全网拥有百万粉丝的人气拉片博主，既是导演、编剧，也是影视自媒体博主的@王小伍 老师，带来这一次直播分享，从视听语言的角度对奉俊昊与《寄生虫》进行深度解读。02拉片，从此看电影更精彩对电影人而言，拉片是一个很重要的技能。通过拉片抽丝剥茧地解读电影，我们对电影的观感不止“好看”那么简单，专业修养与艺术素养也将潜移默化的得到提升。（据说听直播还能领取100元大额优惠券哦）正如标题这句话，拉片，让我们眼中的电影更加精彩。而王小伍老师作为擅长拉片的人气博主，常以风趣幽默的方式讲述电影创作中的专业知识，深入浅出，被大众广泛喜爱，令观影的人收获良多。本期直播（5月21日，20：00），王小伍老师会以《寄生虫》为主要案例，解析《寄生虫》中奉俊昊的视听语言，解读从《寄生虫》到《杀人回忆》，奉俊昊如何从不同角度观察同一个社会，以及商业类型片中艺术性把控，开放式结局的设定等多个内容。分享嘉宾分享大纲● 商业类型片的艺术性可以玩得有多深？● 从《寄生虫》到《杀人回忆》——奉俊昊如何从不同角度观察同一个社会？● 影片的初始设计有多牛？● 电影中有哪些高明的隐喻？● 空间与阶层、距离与情感、行动与命运——读解奉俊昊的视听语言。● 影片的开放式结局都开放了些什么？● 答疑环节20-30分钟问题答疑分享形式视频直播成功报名后可随时回看适宜人群导演、编剧、制片人等影视从业者学生等影视专业初学者影视发烧友、深度电影爱好者Vloger及短视频创作者分享时间5月21日（周四）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名原价：99元限时免费免费报名方式一扫码关注 新片场学习公社后台回复 "102" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院微信公众号，回复“102”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名

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拉片，是电影人持续进步的根源。每个人都会点开视频放电影，但从没听过哪个阅片量很大的影迷突然有一天摇身一变就会导演、写剧本、画分镜……除非他很擅长拉片。上周，新片场学院举办了一场《小丑》拉片直播，最终有30000余人观看直播，大家对拉片的热爱令人叹为观止。那么，看了《小丑》拉片意犹未尽的小伙伴们想不想听《辛德勒名单》、《间谍之桥》、《盗梦空间》的拉片呢？想不想学《速度与激情》、《谍影重重》、《七宗罪》的拉片呢？听拉片是一方面，自己会拉片又是另一个方面。很多人都知道拉片对提高自己各方面的能力都有好处，然而真正愿意花费时间经历拉片的人很少。那么，如果有人愿意手把手带着你，不仅鞭辟入里的剖析这些经典影片的视觉语言，还将细致入微的教你拉片，你肯定会心动吧！电影有两面，外面是叙事和情感的表达，里面是实现叙事和情感的方法，给观众看的是外面，我们拉片更重要的是看到里面，透过表面看到创作者的实现手段，这才是学电影。今天我们联合知名导演、编剧、影视自媒体博主@王小伍 老师，推出了这门《手把手拉片学电影-详解10部好莱坞经典电影背后的视听语言》课程，用10部经典影片作为素材，与大家一起学习拉片的10种正确姿势，你准备好了吗？一部电影动人的影像背后，是电影人步步精心的设计，经典电影的背后则更是有诸多巧妙的安排。通过拉片抽丝剥茧地解读电影，你对电影的观感不止“好看”那么简单，你的专业修养与艺术素养也将潜移默化的得到提升。01、课程简介在本门课程中，我们将学习最被广泛接受和应用的主流视听语言，用手把手带你拉片的方式带你分析10部经典影片，详解经典视听语言的构成和特点，以及这些视听元素背后的含义，在经典影片的每一个镜头中，学习电影大师们非凡的创作手法。02、课程亮点1、学会运用视听语言基本元素；2、区分视点镜头与镜头的视点；3、明晰景别的本质与表现形式；4、解读人物运动与摄像机运动、光线、构图、色彩、空间等。03、课程目录第一板块、拉片学电影的方法1. 视听语言的基本属性以及拉片的一般程序？2. 视点镜头和镜头的视点的区别3. 景别的本质是什么，拉片过程中如何理解景别？4. 如何在拉片中看待电影空间5. 影像的运动——人物的运动6. 影像的运动——摄影机的运动7. 解析光线、构图、色彩在电影中的作用第二板块、详解10部好莱坞经典电影背后的视听语言1．解读镜头背后的玄机经典电影中视听语言的巧妙运用 ——《辛德勒名单》（上） 2．解读镜头背后的玄机经典电影中视听语言的巧妙运用 ——《辛德勒名单》（下）3．学会合并同类项，看到导演对局部的整体建构 ——《间谍之桥》4．攻克“复杂影片”，在“眼花缭乱”中抓住视听传达的本质 ——《盗梦空间》（上） 5．攻克“复杂影片”，在“眼花缭乱”中抓住视听传达的本质 ——《盗梦空间》（下）6．拨开精彩表演的外衣，学会解读人类的内心世界——《小丑2019》（上）7．拨开精彩表演的外衣，学会解读人类的内心世界——《小丑2019》（下）8．找出“视觉奇观”背后的镜头逻辑——《速度与激情》9．镜头语言在悬疑片中如何建立问题和给出答案——《致命id》10．如何用镜头把不真实的故事拍出真实感——《谍影重重》11．在一部“标准”电影中，对视听语言的全面分析——《七宗罪》（上）12．在一部“标准”电影中，对视听语言的全面分析——《七宗罪》（下）13．看大卫芬奇如何玩转电影空间——《战栗空间》（上）14．看大卫芬奇如何玩转电影空间——《战栗空间》（下）15．分析镜头语言如何潜移默化影响观众心理——《万能钥匙》04、导师介绍王小伍导演、编剧、影视自媒体博主毕业于北京电影学院摄影专业，十年影视从业经验，参与创作多部影视作品，导演作品《有猫在》。近年来活跃于网络自媒体行业，致力于电影科普，常以风趣幽默的方式讲述电影创作中的专业知识，深入浅出，被大众广泛喜爱，目前全网粉丝近百万。05、报名信息想了解更多精彩影视圈幕后与制作知识干货内容与最新课程，欢迎关注微信订阅号 新片场学院（ID：xpcedu），回复“王小伍拉片”，即可报名。一个木得感情的知识分享空间，等着大家来公众号发现更多故事~授课形式在线视频课程+线上社群时间安排每周四更新2节，购买后学习时间不限适宜人群1、导演、编剧、制片人等影视从业者2、学生等影视专业初学者3、影视发烧友、深度电影爱好者4、Vloger及短视频创作者

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本周学院的公益直播，关雅荻老师从电影系统思维角度为大家解析了《寄生虫》，黄茂昌老师从制片与市场角度剖析了柏林电影节，杨超导演以独特的视角拉片了《小丑》得失，赵峥老师则从法律角度分析了版权IP这件事，在收听直播的业内同仁之中反映强烈。然而对于知识的渴望是永无止境的，有很多小伙伴表示想听电影色彩相关的内容，也非常期待调色大师@曲思義 老师的分享。于是，千呼万唤中，曲思義老师关于调色的分享直播终于要来啦，就在下周一3月16日20：00，与你不见不散哦。（扫描二维码可抢座报名）好色彩是“电影感”的基础，而优质的调色师则是好色彩的保障。色彩呈现出的影响不仅在于颜色本身，也包含人们对画面的联想，以及色彩背后折射出来的情感表达和心理状态。著名摄影师斯托拉罗说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”《超级30》/《银翼杀手》/《浪潮》 然而一个优质的电影调色师，无论在国内国外都是十分稀有的高端人才，好莱坞的调色师工作按小时计费，那是妥妥的高薪人才。然而优质的调色师不仅拥有可观的收入，他们对于色彩的精妙运用构建出的精彩画面更让人叹为观止。从《布达佩斯大饭店》到《重庆森林》，每一个经典电影的色彩运用都成为了一种永不退色的“独特记忆”那么，一个优质的调色师到底是怎样炼成的呢？为帮助更多有调色需求的业内人士发现这个真相，我们特意邀请了拥有33年调色经验的资深调色大师@曲思義 老师来做本次分享。曲思義老师1987年进入调色行业，33年的调色生涯中，累计调色的电影超过百部，调色的MV、广告超过两千支。并与大腕级导演张艺谋合作数十年，从《山楂树之恋》、《金陵十三钗》、《归来》到《影》，对电影画面的理解非常深刻。而在本次的直播分享中，曲思義老师则是很单纯的想跟大家分享关于调色这件事。本次3月16日20：00的直播将会以“如何成为一名优质的调色师”为主题，曲思義老师会为大家分享成为一名调色师必备的基本素质，以及调色师的基本功如何培养。如果你对调色感兴趣，如果你想成为一个优质的调色师，那就赶快报名吧！分享嘉宾分享主题分享主题如何成为一名优质的调色师分享大纲● 成为一名调色师必备的基本素质● 调色师的基本功如何培养● 答疑环节分享形式视频直播为主成功报名后可随时回看分享时间3月16日（周一）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名免费公益直播免费报名方式一扫码关注 新片场学院后台回复 "直播课" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院，回复“直播课”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名00 更多一线大咖近距离分享本次【影视大咖陪你战“疫”】系列分享会第一季，由新片场学院联合星辰宏景影业举办，内容涵盖导演、编剧、制片、摄影、剪辑、调色、影视法律多个领域，绝不漏掉影视制作的每个细节。关雅荻老师为第一期，黄茂昌老师为第二期，杨超老师为第三期，更多大咖分享，一次报名便可以全部收听。已直播的分享会，报名之后可以随时回看。新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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2019年的《小丑》毫无疑问是最让我们吃惊的一部爆款。如果说《寄生虫》的奥斯卡夺冠是韩国电影的孤注一掷，那么《小丑》的火爆简直堪称翻天覆地。在这之前从未有一个，超级英雄系列电影能够如此的票房、口碑、奖杯三丰收。演技，主题，剪辑，光影……这部片子有太多令人惊叹的地方。然而，美人在骨不在皮，好电影也是如此。观看与欣赏能让我们惊叹于《小丑》的成就，而唯有拉片才能真正让我们学习并且代入，拍摄《小丑》这样惊人的片子究竟需要怎样的实力。而本次为我们拉片《小丑》的正是在“拉片届”名气颇盛的@杨超 导演。从“失败的文艺青年”到十年磨一剑的《长江图》获得国际大奖；从任职高校从事电影教学，到开讲线上课程带网友“拉片”，出生于河南信阳的导演杨超，经历了从自我表达到推动行业的过程。当初一篇拉片《喜剧之王》的帖子在知乎获得了13K的赞同、3.3K的感谢，在微博也引发过大规模转发，仅单个账号的视频播放量就达到了864万，转发2万次，点赞3.3万。杨超导演在新片场学院分享的课程《导演思维看电影》一直是学院的热门课程之一，2019年年初对于《新喜剧之王》的拉片更是曾有近万人同场在线观看。这一次，杨超导演再次负重出行，跟我们一起坐下来，聊聊《小丑》这个片子。杨超导演本次在3月11日20：00直播的主题也是相当的简单粗暴，就叫做：杨超导演带你解析爆款影片《小丑》如果你想知道影片在好莱坞保守的大环境下有何稀缺性、《小丑》是否“表演之外，一无是处”，或者想知道如何看待小丑的社会化批判、影片的多义性具体有哪些、影片所谓的颠覆是创新还是传承，甚至是好奇小丑的本质是什么，那就赶紧报名本次拉片直播！（扫描海报可以直接报名） 分享嘉宾分享主题分享主题杨超导演带你解析爆款影片《小丑》分享大纲● 影片在好莱坞保守的大环境下有何稀缺性？●《小丑》是否“表演之外，一无是处”？● 如何看待小丑的社会化批判？● 影片的多义性具体有哪些？● 影片所谓的颠覆是创新还是传承？● 小丑的本质是什么？● 答疑环节分享形式视频直播为主成功报名后可随时回看分享时间3月11日（周三）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名免费公益直播免费报名方式一扫码关注 新片场学院后台回复 "直播课" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院，回复“直播课”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名00 更多一线大咖近距离分享本次【影视大咖陪你战“疫”】系列分享会第一季，由新片场学院联合星辰宏景影业举办，内容涵盖导演、编剧、制片、摄影、剪辑、调色、影视法律多个领域，绝不漏掉影视制作的每个细节。关雅荻老师为第一期，黄茂昌老师为第二期，杨超老师为第三期，更多大咖分享，一次报名便可以全部收听。已直播的分享会，报名之后可以随时回看。新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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话说《小丑》当然是2019年最爆款的现象级电影。跟今年另一部获得戛纳金棕榈的现象级电影《寄生虫》不同，即便是拿下威尼斯金狮奖的《小丑》，在被国内影评人吹爆的高预期之下，它的出现也没让人感到失望。连特朗普都在白宫公开播放起了《小丑》，还组织了个观影会。但此时也出现了反向的论调，称：《小丑》过誉了！“这部电影远没有那么伟大，只是超出我们对超英电影的刻板印象而带来的惊喜而已。”但也有不少人也坚持地对否定小丑的人嗤之以鼻，“别用踩《小丑》的方式，显示你的与众不同……”，网上吵成了一片……所以厂长才决定拉一次《小丑》，看看它到底牛逼在哪儿？下面就跟大家聊聊片中的一些关键点。开场 一部电影的开场，往往就会为我们交代出很多信息，例如，主人公的角色设定、故事发生的地点、时代和环境背景、电影风格的走向……导演托德·菲利普斯也是这样布置开场的。一个缓缓推进的镜头，展现了亚瑟工作的场景。有说有笑的其他人、电视机播报新闻传出的声音、亚瑟静坐的姿态和他人的动态相对比……这些同时表现出了他与周围人的隔离，其他人在说笑，只有他在镜前独自化妆，主人公的第一个大特写给到了侧脸的嘴角，同时也呼应着“SMILE”的主题和工作环境。下面这个视频是最近Vanity Fair邀请托德·菲利普斯，从导演视角以开场桥段为例，讲解《小丑》在场景、服装、化妆、灯光与演员表演上的种种细节。用他自己的话说，其实拍小丑，更像是做一个“气氛供应商”，需要把大家带入进真正属于小丑的内心世界，从而体现哥谭市大环境的变迁。阶梯 一提到阶梯，大家可能就会想到今年的《寄生虫》，奉俊昊通过阶梯设置大而阶级隐喻。而《小丑》中也有一些阶梯的画面在片中反复出现，而这些同场景的镜头每次又有不同之处，也表现了亚瑟是如何从一个懦弱孤独的病人如何变身为疯癫的小丑的。在亚瑟工作后回家的路上必经一个又长又高的阶梯，就像是连接了哥谭市和自己的家，或者说是外界和他自己的内心。亚瑟走在这条路上的镜头全片一共出现过3次。第一次，是展现他被小混混们殴打、在公车上受人另眼相待之后，回家的途中。此时本片摄影指导劳伦斯·谢尔（同时也是《宿醉》的摄影）选择了一个接近全景但略显闭塞感的取景，微微的跟拍蹒跚向上爬的亚瑟的背影。此时的人物轮廓清晰，身上的光线也依稀可见。但第二次他下班回家走过此处，是被老板警告之后，他显得更加疲惫，身体的轮廓已经跟漆黑的阶梯融为一体。从剪影中却能看到他垂头丧气缓慢行走的样子。此时的大远景，除了孤独和无助之外，也让我们感觉这个亚瑟这个人已经离我们越来越远了。第三次，则是小丑赴约参加莫瑞的脱口秀节目前，在这个每天都会经过的阶梯上疯狂地独舞。相信看完这一场的观众无非都已经感受到了，此时的亚瑟已经彻底变身为了“小丑”。其实在第二次和第三次中间，导演托德还特意加了一段走下阶梯的戏。就是在小丑地铁杀掉三个人后，被老板开除在公司打卡下班后的那一段。镜头的焦点定格在了被亚瑟修改过的“DON'T SMILE”上，而给了人物以虚焦，当亚瑟开心地跳下楼梯，一脚踹开门，等着他的是内心的“自由和光明”。孤独感 孤独感是贯穿始终的小丑内心色彩。电影从外貌、场景、声音等方面极力塑造了亚瑟的孤独感，而片中用的最多的方式就是让小丑望向窗外，构图将人物放在画面边缘，来展现他内心的孤独。最后这场长达1分钟的小丑坐在警车中的戏，通过外面的暴乱和小丑望向窗外的神情交叉剪辑，将小丑的内心彻底变为了无所畏惧的疯子。在此，亚瑟终于找到了他的认同感和成就感。地铁杀人 能把这些场景反复驾驭的如此精湛，少不了《小丑》摄影师谢尔的功劳。片中的哥谭市其实是1981年纽约市的缩影，而在新泽西州附近长大的谢尔对这个时间地点非常熟悉，十几岁的他曾坐着公交车潜入这座城市。谢尔将这些经历（以及对他影响深远的80年代纽约电影）和阴暗疏离的哥谭噩梦联系在一起。劳伦斯·谢尔在拍摄现场而地铁杀人这场戏，也是专门为小丑这个角色、为哥谭打造的。整个场景都是用LED屏幕（地铁车厢的窗户）在棚内拍摄的，得益于灯光师史蒂夫·拉姆齐和视效团队共同的技术努力。摄影师谢尔和视觉特效总监埃德温·里维拉在晚上坐着地铁，拍摄一些照片和视频，作为LED屏幕上播放的素材。《小丑》车厢场景素材他们走进地铁站，站在站台照一张照片，然后向左走一步，再照一张照片，直到做出这些巨大的全景照片。“窗外的静止画面被放在一个巨大的时间轴里，我们通过改变静止画面的速度来制造地铁速度变化的错觉。”“我坐在显示器前实时操作，按下一个按钮，车厢里的灯会全部熄灭，地铁站从窗外划过。按下另一个按钮，窗外会划过一束白光。”谢尔解释说。《小丑》车厢场景设计图此段为了展现小丑和三个男人的关系，很多镜头都是近距离拍摄的，也是由摄影师手持完成的。你会发现在构图上，也几乎没有平视的镜头。舞蹈 细心的人会发现，影片中亚瑟的多次舞蹈象征着他向小丑的彻底转型。其中值得一提的是第一次地铁杀人后在厕所的独舞，镜头可谓美到极致。首先场景的灯光选择了偏青色的冷光，凸显小丑此时内心向黑暗冷酷的变化。舞蹈动作的镜头，先是通过手持摄像机从手脚的局部动作拍摄开始的，从而转移到头部、面部的表情。虽然越看越像太极拳，但杰昆优雅的舞姿依然挡不住画面的魅力。上身摇摆，下盘稳定，双手打开的瞬间犹如天鹅展翅，直到仰面朝天，灯光打在脸上，勾勒出他的轮廓，眼中反射出的眼神光，瞬间带给观众一股悲怆之感。除了日光灯的顶光之外，还有厕所中的镜子、镜子上昏黄的白炽灯，都从侧上方给人物起到了补光的作用。在有限的狭窄空间中，灯光和手持镜头的完美配合呈现了一场别样的独角戏。而第二次的舞蹈是在亚瑟杀死母亲后。那种压抑很久的释然和解脱所带来的欢快，让小丑这场舞戏更有戏剧性，同样是手持拍摄，看似随意，却章法明确，近景和全景之间的切换通过摇晃的动作无缝衔接。仰视的广角镜头画面，利用窗外的自然光，逆光塑造出他的动作形体。第三场阶梯上的独舞则更加恢弘……远中近特的稳步推进，加之升格画面、俯拍画面的配合，跟家中浴室同样的逆光和大光斑……跟厕所独舞一样的仰面朝天镜头……都在告诉我们，在这条连接小丑和外界的通道上，亚瑟的另一面“小丑”正在期待一场“死的值得”的表演、一个属于他的新世界。所有的镜头都帮助小丑自然而然地舞蹈着走下了台阶，没有一个废镜头。下面来欣赏一下这个片段小丑的最后一次舞蹈，则是他被暴徒们从警车救出后醒来，被大家拥护为新的精神领袖，此时的小丑感到了前所未有的轻松，舞步节奏也快了起来，仿佛在说：“终于……到了属于我的时代……”从此，DC最大反派角色——小丑，诞生。色彩 色彩也是一个不得不提到的影片亮点。影片基本上可以分为如下这几个色系，一个是表现哥谭市街景、肮脏街头的昏黄青色的复古质感色调。另外就是跟小丑正式服装相匹配的场景色彩，以红、橙、黄、蓝为主。在最后一场暴徒上街造反的戏中，画面呈现的是烟雾和灯光的黄色与建筑夜晚自带的蓝色，形成的对比色系。这样的对比色也大肆渲染了本段的情绪，表现市民的躁动与混乱，同时又给观众带来了强烈的视觉冲击。致敬经典 亚瑟得知被母亲隐瞒悲惨身世后，想要找到幻想中的生父，但却最终幻灭，好不容易得到恋人的认同和安慰，却发现一切都只是他的幻觉。从寻父失败到查看母亲疯人院病例，再到精神崩溃杀死母亲，最终决定在脱口秀节目上自杀，这一完整过程进行到一半时有一场亚瑟闯进女邻居家中的戏。亚瑟手指比成手枪指着的脑袋的手势，有没有觉得特别熟悉？因为它出自马丁·斯科塞斯的经典名作，同样是讲一个不正常人不能被社会认同的电影，《出租车司机》。而出租车司机的扮演者，也正是在小丑中饰演脱口秀主持人莫瑞·富兰克林的罗伯特·德·尼罗。《出租车司机》里，主角特拉维斯指脑门时精神崩溃，也暗示亚瑟的精神世界也已在崩溃边缘。于是亚瑟才再后来完成了弑母的情节，而随后在亚瑟上莫瑞的节目前家中预演的这场戏中，亚瑟的台词是“Knock，knock”（“敲敲门”）。正一段也是向马丁·斯科塞斯的《喜剧之王》致敬。镜头一直在拍摄小丑的预演，但是电视机画面传来的声音没有中断，亚瑟彩排时得到了来自画外的鼓掌声、笑声，这也是亚瑟的心声，他希望博得掌声和笑声，这一处是用声画对位的方式来塑造人物。微表情 最后，《小丑》最最最让全球观众和业内人士心服口服的，便是杰昆·菲尼克斯的表演。为了饰演这个角色，减掉52磅，瘦得嶙峋，病态初显…连他的骨架都显示出极强的戏剧张力！更微妙的是杰昆天生就是隐形唇腭裂。他的人中部位其实能见到明显的疤痕，虽不是小丑开裂的嘴角，但先天的伤痛似乎更能让他贴近小丑。“笑”也是小丑身上永恒的主题。而如何将亚瑟病态的笑完美诠释，就是杰昆微表情的本事了。以一场他演脱口秀的戏为例，刚上场的亚瑟开始犯“病”了，而这就好比你刚上台要打喷嚏，一定会忍着。杰昆也是这么演的，而且是尽量面不改色地忍住。紧接着，他开始忍不住了，不小心发出了刺耳的笑声。接下来就是忍不住的放声大笑。而这第一次的登台表演，让亚瑟羞愧不已，转过身去想努力掩饰住他的病态。于是他捂住口鼻克制克制再克制，清清嗓子准备调整好状态重新开始。这是时候仅有的背影镜头来了。遮挡不住聚光灯的亚瑟，显得更加滑稽，而下面的观众却黑漆漆一片根本看不清，那种未知的不安全感氛围瞬间笼罩着亚瑟。而连续的大笑让他吸进太多的空气，所以会有恶心干呕的真实反应。终于调整好了的亚瑟开始装作若无其事地讲他的段子，尽力保持着微笑。杰昆的表演，第一次让我们感受到了“笑”的痛感。最让厂长惊叹服气的，就是最后亚瑟被抓紧疯人院跟心理医生聊天的面部特写镜头。他叼着烟，亦真亦假、同时露出上下排牙的笑容，让人感受到了亚瑟和小丑的“合二为一”。而杰昆跳动的眉间更传递出了对眼前人的不屑和骨子里的病态。《小丑》这部电影，无疑是杰昆·菲尼克斯的“独舞”。他精湛到，让人感觉之前说的那些场景的细节、舞蹈、色彩、致敬等镜头，都是为他量身设计出来的。这也注定了影片在角色塑造上所下的功夫。不可否认，对于人物的把控，《小丑》是成功的，通过镜头语言展现的人物内心是极为丰满的。我想在世界电影史的未来时间轴上，杰昆·菲尼克斯与希斯·莱杰谁才是最伟大的“小丑”表演者，都会是一个让全世界争论不休的话题。映照现实，洞悉人性。菲尼克斯的神演技，加之精益求精的制作，以及不走寻常路的反类型。这些，恐怕都是小丑这个超英反派角色，之所以那么深入人心的原因吧。-END-

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