盼望着，盼望着，夏天的脚步近了，国际摄影大师 Philip Bloom 线下公开课也马上就要开始了！上周我们的活动信息和志愿者招募信息发出后，报名申请就像北京五月的杨柳絮一样大波涌来，但也有不少同学留言因为时间和空间限制无法亲自去往现场。所以，直播来啦！ 直播地址直播时间：5月9日 18：00直播地址：腾讯课堂：https://ke.qq.com/course/294452?tuin=c39126d3CCtalk：https://www.cctalk.com/m/group/83132999/?channel=copy&platform=pc爱奇艺直播：https://live.iqiyi.com/w/40567云犀直播：http://play.yunxi.tv/livestream/flash?id=e82192ad256244ce800f348a81607443手机端获取链接可在新片场学院公众号（xpcedu）后台回复关键词“直播”专属福利活动期间每人可领3张100元优惠券仅限新片场学院线上课程使用自领取日起有效期内7天可用领取时间：5月4日——5月11日领取方式：在新片场学院公众号（xpcedu）后台回复“福利”获取活动回顾活动详情回顾戳：线下公开课 | 国际摄影大师30年拍摄经验首次来华分享活动地址回顾：5月5日——北京（14：30-18：00）北京林业大学 学研大厦B座地下音乐厅5月6日——上海（14：00-17：30）上海市总工会虹口区工人文化宫 5月9日——广州（18：00-21：30）新港东路1066号中洲中心（已报满）已报名的同学快联系新片场萌妹纸（ID：xinpianchang1）拉你入群，任何其他问题咨询也可私戳萌妹纸，萌妹纸一定耐心帮助(๑•̀ㅂ•́)و✧五月的前奏曲已经被你们点燃，我们北（zhi）上（bo）广（jian）见！

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电影的镜头调度是一门艺术，也是一项技术，通用的几十种镜头调度方式，对于导演和摄影指导的综合能力要求很高。美国导演、普利策奖得主Vincent Lafore以《阿甘正传》、《异形》和《傲骨贤妻》为例，来为大家讲解什么是“有动机镜头运动（motivated movement）”和“无动机镜头运动（unmotivated movement）”。一、有动机镜头运动（motivated movement）Vincent以他最喜欢的电影开场之一——《阿甘正传》中的开篇长镜头为例讲解了什么是有动机的镜头运动。这是一个十分能够体现导演的想象力之丰富和能力之强大的镜头。戳视频这根羽毛是贯穿整个开场镜头的线索，最重要的是，在拍摄时，这一根羽毛并不存在， 它是后期作为CGI元素添加进去的，现场没有羽毛，全靠导演的想象力，并且想象出羽毛的复杂运动，还要与拍摄人员沟通，实非易事。首先使摇臂下降俯摇右摇左摇接下来还要增添一些元素，作为前景和背景。导演与第一副导演，即第一导演助理， 他需要协调所有拍摄对象的移动， 比如，这时画面中心驶来了一辆车：这辆绿色的车需要服从第一副导演的安排，镜头从车上摇摄离开，拍摄到一些背景，有两个人在公园里散步，主角阿甘在画面的左上角，一位女士开始过马路，这辆车就是刚才那辆绿车，这些时间节点都是由第一副导演把控的。这辆车差点撞到了她，然后一个正在看书的男人走进画面， 羽毛不见了。这一切依然都是在想象中完成的。之后，他穿过马路，使羽毛又一次扬起，车驶过后，羽毛飞了起来。这时另一辆车驶入画面，起了一阵微风，扬起地面上的灰尘，镜头开始下降，做弧线形运动，而后向右摇。最终，羽毛落到主角阿甘的两脚之间，这是一片真羽毛，这也是羽毛第一次真正的现身。镜头最后缓缓上升，聚焦于他的脸部。这个场景非常酷，尤其羽毛是完全依靠想象出来的，导演需要与全剧组沟通这片虚拟羽毛所需要的拍摄手法，构建这个极其复杂的场景的能力十分考验一位优秀导演的强大想象力，这相当令人钦佩。场景里有车辆，有一些群演，还需要对拍摄时机进行把控，他们一直跟踪拍摄的是根本不存在的东西。这一幕也交代了阿甘的性格特征： 自由飞扬，生性平易近人；它也帮助观众了解了电影的整体基调和人物性格。二、无动机镜头运动（unmotivated movement）以《异形》为例：首先我们以观众的角度来思考，这个镜头是在用谁的腿来行走？为什么要在画面中穿梭？正在行走的是什么物种？它是人类吗？答案其实是导演。在这个镜头里没有演员，因为移动非常平滑，而且这是在一艘所有人都被凝固的船上，他们刚经历了一场长长的旅行并醒了过来。记住，当摄影机在空间内稳定地穿梭时，就是我们所谓的无动机运动，也就是除了导演的想法之外，没有引导摄影机在空间内运动的动机。作为导演或摄影指导，一定要时刻记住，当你做无动机镜头运动时，你会冒很大的风险，如果你没有特殊的目的，请三思而后行。如果只是漫无目的地做无动机镜头运动，你就进入了一个”危险区“。接下来再以电视剧《傲骨贤妻》为例。这个镜头一直运动了长达20秒之久，镜头为什么要运动？目的是什么？这个镜头运动完全没有任何目的，只是为了养眼，在这个镜头中我们不认为它有何感染力，虽然没有出错，但是好像经常能看到在电视剧中有人这么做，通过这种手法来让画面更有动态感。但是镜头运动的开始和结束都没有原因可循，纯属多此一举。这样的镜头运动也常在采访、音乐MV、延时视频和婚礼视频影片中出现，虽然没有出错，但是只要你漫无目的地移动镜头，就会进入一个“危险区”。所以当镜头准备滑动时，你应该问问自己：为什么要滑动镜头？因为你想？这并不是充分的理由。无动机镜头运动本身并没有错，但是也有好坏之分。美国导演、普利策奖得主Vincent Laforet在他的《好莱坞电影镜头调度技巧》中，以几百部经典影片为例，分享了几十种镜头调度技巧。你敢想象以上这么大篇幅的一篇干货内容，在Vincent老师的一堂课中仅仅只占十分钟？课程的每分每秒都是干到不能再干的纯干货！了解更多此课程详情戳 ☛《好莱坞电影镜头调度技巧》新片场学院专业的影视教学平台，专注提升创作人职业技能。体系化理论知识，帮你打造完整学习框架；资深从业者，助你掌握专业知识；高效便捷的学习方式，随时随地学习影视知识；理论和实例相结合，着重提升学员实战经验。在这里，让作品加速诞生！

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侯咏，中国著名摄影师、导演、制片人。毕业于北京电影学院摄影系。个人导演代表作有：《茉莉花开》、《一个人的奥林匹克》、《闯关东中篇》等。获得过4次金鸡奖最佳摄影奖，与张艺谋、田壮壮众多导演有过深入合作。他与顾长卫、吕乐，合称中国电影摄影界的“三剑客”。此次NEW ERA青年电影季，侯咏老师的代表作《茉莉花开》被列入长片展映单元，目前已是上海戏剧学院影视学院电影系主任的侯咏老师本人也特意来到了现场，在映后与观众亲切交流。以下就是侯咏老师的发言。 我刚才在观影的时候，有很多地方我看得自己都感动了，也很有感触——当年我怎么就拍成这样了？昨天晚上我在看《演员的诞生》，最近也是因为这个节目，时隔13年后，我和章子怡又合作了——帮她拍了几个短片。大家应该都看过。在拍的时候，我跟章子怡都感觉特别开心，好像回到了拍《茉莉花开》的那个时候。今天再看《茉莉花开》，我发现章子怡当年太年轻了，简直就跟十几岁的小孩一样，特别是第一部分，更加让我觉得时间一晃十多年就过去了。这部电影改编自苏童老师的小说《妇女生活》，我在看这个小说的时候一下就被吸引了。后来投资人找到我，让我拍电影，说我做摄影师这么多年了，有一定的积淀去指导一部好电影，我说我也正在考虑这个问题，但是我不知道要拍什么，他说你回家想一想。那已经是我第一次看这个小说的十年之后了。当时看小说的时候，我就有“一人饰三角”这个想法，那时候我觉得这个人是巩俐，但十年之后，我觉得应该是章子怡。其中一个原因是我跟章子怡很熟，在拍《我的父亲母亲》的时候，我就开玩笑说子怡你将来红了，以后我要找你拍电影，你可别不理我。再插句题外话，在我看《一代宗师》之前，我认为《茉莉花开》是章子怡表演最好的电影。我看了《一代宗师》以后，我觉得《一代宗师》跟《茉莉花开》是同等水准的。我当时给章子怡发了一个短信，说一代宗师是你表演经历中的一个里程碑。回到一人分饰三角。《茉莉花开》整部电影就是三个主角，全部由章子怡一个人来演。除了服装、化妆、道具之外，我还用了很多视听的手段让大家来区分这三个角色分处的三个年代，比如说画面色调，比如说用光。画面色调上很明显，大家肯定都感觉到了，第一部分是绿色，第二部分是黄色，第三部分是蓝色。为什么用这三种颜色呢？这都是来自于我的人生经验。就比如第二部分，50年代的色彩。50年代在我的印象中是热火朝天的，天天游行。我作为小孩子，特别想参与其中。那时候红旗招展，满街都是大字报。所以我就用了橙色、黄色的色调来表现。再说影片内容，改编最大的部分是第三部分。第三部分的内容基本都是我们重新加进去的，没用原小说的这个情节。因为我最不喜欢的就是小说的结尾，因为小说结尾讲了一个观点，就是女人永远也跳不出自己的命运，特别宿命，很无奈。但我觉得不行，我想在电影里面给观众一个特别有力量的结尾——女性不能被现实或者被男权社会压得毫无办法，不能逆来顺受或者说顺从所谓的命运。可尽管这是个女性题材的电影，但我其实特别反对女权这个词儿，太过偏激了。我觉得应该讲的是人权，每个人都该有的权利。此外，我觉得女性特别伟大，特别有天赋，比如生命力就比男性强得多，所以寿命长。我觉得凭这一点女性就应该特别地有优越感，不用觉得自己哪里不如男性。有不少观众问我《茉莉花开》为什么没有像《罗曼蒂克消亡史》那样全程用上海话。这个问题其实我在拍的时候，有仔细想过。说实话我看了《罗曼蒂克》的对白设计之后，我觉得它没考虑好。因为全程用上海话实际上是不明智的选择。我个人认为整部电影中只需要用上海话点缀一下就可以了，这样不懂上海话的观众照样能听懂，但电影又会很有味道。还有观众问，为什么电影里每当章子怡饰演的三个主角的人生发生转折时，都会伴随下雨？这个其实没有特别的设计，但的确也是考虑到了上海多雨的天气。不过最后一场“雨夜生子”的戏的确是我精心设计的，而且是费了极大的脑筋设计的，因为没有这场戏，这部电影就白拍了。当时我一直很苦恼，就是拍了这么多，那故事的结尾到底落在哪里呢？如果想不出什么办法的话，那片子就只是一个家长里短的故事，一个三代悲惨女性的故事而已。最后，我想出了“雨夜生子“这场戏，来象征希望的诞生。这场戏的拍摄难度很大。造雨景就需要很大的一笔预算，而且工作量也是非常非常的大。但如果不下雨的话，章子怡一个人在路上生孩子这件事在逻辑上就不太可能——路上怎么会没人看见呢？所以大雨就特别有必要了——因为下雨，路上才行人、车辆稀少。最后的结尾，镜头落在章子怡的脸上。这其实是我对经典电影《瑞典女王》的一个致敬。我们当时在学校上学的时候，老师就给我们一直举这个例子。瑞典女王的结束镜头是电影史上最经典的镜头之一，而且也是影史上最经典的表演段落之一。这么经典的表演其实幕后有一个很好玩的故事：这个演员她是好莱坞一个大明星，大家看了电影都说，这个落在脸上的镜头简直太绝了。后来记者就采访，问演员你当时是怎么想的，你怎么表现出人物丰富的内心变化的。结果这个演员说，我当时什么也没想，因为现场很混乱，我就特别不高兴了，这怎么还没拍完啊？于是催导演赶紧拍，没想到那种情绪，反而造就了影史经典。当然有类似于这样的镜头结尾的电影是很多的，但我选择这样的呈现方式也有我自己的一个道理。首先，前面的故事越丰富，最后落在章子怡脸上的镜头就越有意味。因为章子怡饰演的角色，走过了这么多的人生路程，经历了这么多的人生磨难，最后她一定会有一种会心的笑，一种对过去生活的意味深长。当时拍的时候，我跟章子怡讲，我说你要从笑开始，笑着笑着，眼泪就要流出来。一开始演，她的眼泪流不出来。我又说，你这滴泪如果能流出来，你就能得奖。然后拍第二条的时候，她的泪就流出来了，最后她果真得了最佳女主角。最后，我想说的是，这个片子表现的其实是女性的自强自立——不要去依赖别人；不要去向别人、向外界去索取什么；你自己能达到的，你就自己达到；别人给你的，你也可以接受。但是你不要去向外界索求。但我们经常会犯这种错误，这也是我拍《茉莉花开》的初心。

NEW ERA青年电影季

说不尽的故事与空间，全凭一个画面。对一束光的敏感和对一个画面的构图，代表了摄影师对于审美的基本要求。纵使变化多端的画面，凭借摄影师的眼睛，丰富的视觉阅历和敏锐的捕捉能力，运镜随心所欲，拍摄游刃有余，全靠一身“功夫”。第8期新片场学院短视频实训营的第3天，Lucas给学员讲述广告拍摄的画面构图、高级构图技巧、运镜，以及小情书风格视频如何制作的相关技巧。巧妙的构图，让一个平凡无奇的物件变得不再单调，构图的奇思妙想，代表了一种美术上的审美程度，没有一个摄影师会怠慢。在一个小小的人造摄影棚里，学员们布景、摆道具，用构图凝聚温度和动感，把光影形色变成影像，展现在画面里。光效的设置，必须搭配构图和演员的出色表演才能出彩。在这样一个画面的背后，是摄影师、灯光师繁重劳动的结果——“一个心仪的画面，其实花上几个小时布光也不出奇，因为即便是最普通的产品画面，也要讲究产品的摆放、光影层次感、运镜。”“把自己的想法付诸实际，切切实实拍出来，其实很难，但是做的同时我也感到很踏实。因为这样才能找到自己不足的地方，才能进步。”学员C这样说。而这，也是每一个学员来到短视频实训营中努力学习的目的。“运镜，也是摄影师的首要手艺。”要获得动感、静态、强调、弱化的视觉效果，运镜可以推拉摇移，参考不同的电影、短视频，各家都有自己的方法。Lucas给大家演示几种常用的运镜方式。他也把运镜的思路和心德，深植在学员的记忆中，如同传授母语一样，镜头运动，也是一种语言。镜头运动的设置，节奏感的把握，千变万化，但是相对于技巧，倾注的心意才值得回味。这些拍摄思路的“种子”一旦生根、发芽，即使走得再远，熟悉的、根源的基础，摄影的基本要素，也会提醒学员，光、影、运镜的本源与传承。讲述了短视频的摄影要素之后，Lucas开始讲授“小情书风格”短视频的深度分析。小清新的校园相逢，叫人动容的邂逅偶遇，令人击节的相见恨晚，“小情书”系列短片中的情节并不是此次讲述的主题，此次的重点是分析从它成片的筹备、制片、费用预算、拍摄、剪辑的整体流程。一部“小情书”的短片，其实是短视频制作的缩影，也是一种行业制作水平、标准的侧面折射，为学员提供了一次了解行业现况的机会。课程到了第4、5天，学员开始他们时尚广告的拍摄。每组学员分别被分配了一个商品主题，不同的商品，各自的风格也不一样，学员在第3天晚上就开始进行紧张的拍摄讨论，整整一晚未宿。“那天晚上我们一直讨论到凌晨3点，第二天6点就到了拍摄场地进行拍摄。但是幸好一切顺利，期待我们的作品~”设计演员动作，运镜方式，光影效果，学员们都在拍摄筹备中寻觅最适当的展现商品的方法。实拍也给予了学员进行学习反馈的机会，检验学习的最好方法，就是实践。要让主题的突出，必须最大限度的彰显画面的叙事能力，运用在商品上，则是展现商品的实际功能。学员也为此绞尽脑汁。整整两天，学员都在高度紧张的节奏中度过，迫近的时间，最后的“交卷”时间像日落一样准时。明天，学员们将进行最后成片的后期制作。期待他们的作品！

新片场线下实训

新片场学院在拍摄的法则里，“布光”重于一切。无论是现实生活，还是人造的光影，神奇的“光”，似乎永远都充满着无限的可能性。紧跟着霜降时分，北京一夜的大风把空中的雾霾吹去。北京所有的一切变得异常清晰，“光”也变得异常分明。除了目之所及，色之所辩，对于每一位影视人来说，在拍摄行当里，对于“光”的感知和定义，既起于拍摄，又超越拍摄。经过第一天课程讲述的沉淀，到了检验成果的时候。于是在第2天的课程里，学员一共被分为5组，分别拍摄各自的作业：不同的布光效果。5组的作业内容分别是高调、低调、交叉测光、不完全调、高反差，其中还要按照特定的光比，或者场景布光法则，来表现出不同风格的人物。不同的布光，带来不一样的效果，精细的光线、构图、色彩、运镜都一一存在于拍摄的每一个环节，光按照不同比例混合，创造出多变的观感。学员在欣赏如何打造“光”的同时，也很善于欣赏“暗”。只要打开开关，移动灯架，每一个平凡的表情都能在某个瞬间被颠覆。“一个郁郁寡欢的青年男子”，这一个命题，就是其中第4组的作业。“通过柔和的顶光，减少脸颊光，显示出消瘦的效果，在侧面补面光，精细地调节一下，就能营造出一个郁郁寡欢的样子”。在拍摄中，“光”更重要的使命，是调动出被摄对象本身固有的真实性，改善某种场景或机体的轮廓和质地。一个摄影棚，在几个灯架之下，就可以演变出白昼和黑夜的不同效果。Lucas给大家演示了在一个场景里面，模拟在日光下窗户的光源。“用反射光打亮窗帘，用轮廓光、柔光片和主光来营造出室内日景的效果。”在讲述的间隙，还给了学员不少技巧干货：“如果场景比较小，用大光圈虚化，或使整个画面看起来通透。日光的布光逻辑就是按照太阳来决定。”在夜景的布光中，Lucas则演示了不同色温的变化之下，画面冷调暖调的变化，“用侧逆光的冷光来补充，大面积的暖光，可以使画面更加均衡，再配以缓慢的镜头运动，使画面看起来不沉闷。”夜景中窗外的复杂光源，考虑到月光、路灯的映射，也意义作出演示。“不同的场景中光线的逻辑，其实都是为了让布景代入场景，层次、精致度、角度一一考虑，再配上演员的表演，一切都水到渠成。”除此之外，学员提出了很多关于“布光”的疑问，Lucas也一一作出解答。第2天的紧张学习中夜幕慢慢降下，新片场学院短视频实训营每一位学员在埋头认真上课和低头吃饭的时候，也不忘抬头看一看天。期待明天的课程！第3天课程预告：1. 构图2. 高级构图技巧3. 镜头运动4. 小情书风格视频深度解析

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新片场几个动感的画面便能成就一部精彩的片子，这似乎是初学者的理解。表面上看起来越是平常无奇的物件，用影像的手法述说则越是考究。新片场学院短视频实训营第6、7天的实拍，组员算是领略到了拍摄一支成熟的商业广告的全流程。其中一个题目是“键盘”Lucas给予5个小组命题商业广告的作业，在课程的第6天组员已经完成所有的拍摄，每个小组半天的拍摄周期里，36位学员反复斟酌，“要把被摄物件（商品）拍得突出，必须回到最接近本质的地方。”于是——从形态到内容，从神到形，学员们都开启了深度思考，一头锁定物件的本质，另一头则要向外挖掘怎么侧面展示物件。——比如说演员展示一条项链的动作、表情，以及考究这个商品的用途、定位，还有每个画面的颜色搭配协调等等...早在第3、4天理论课的铺垫已经给36名学员提供了可供参考的拍摄思路。但是拍摄思路是拍摄的第一步，至关重要。脚本、构思、动作、构图景别，在公布命题之后，组员认真筹备。杭州的朦朦雨势，仿佛让每一位学员都变成了一名“江湖人”——摄影棚里的“长枪短炮”、灯光架设的刀光剑影，依靠手腕控制焦距，调焦力度、位置、方向、全在方寸之间。仿佛高深武术，只有手上功夫练到纯熟无比，运镜才能随心所欲，游刃有余。学员在监视器前观看拍摄效果时间紧迫的后期处理组员在总结经验的时候，也作出很多对自身之反思。“拍摄过程中好像拍了很多，但是到剪辑的时候，能够用上的很少，就是可用素材不多。”“对于时间的把控不够，因为开拍前的准备不够充分，导致拍摄的时候真的出现很多意想不到的小问题。”学员的拍摄过程实录分享在实训营第7天的下午，Lucas对每一组的作品进行了点评。每一组给大家展示了不同的剪辑版本。不同的剪辑版本也显示了学员不同的思维。比如选取的音乐，也是风格各异。“剪辑的节奏要跟音乐和谐，比如说根据音乐的鼓点、人声的节奏相吻合。如果素材的情绪不够饱满，或者撑不起音乐，那么就应该找一些别的方式来弥补。”“如果拍摄的画面比较单一，那么就要试着用一些花俏和复杂的特效来后期弥补画面，让画面丰富起来。”对于场面的调度和前期的准备，演员的“调教”全凭一直以来的拍摄经验，Lucas跟学员分享了一支广告常规的制作流程——比如大家平时都不在意的场记的角色。如果没有场记的角色，也要制作场记表，以方便之后的素材管理。学员对自己的思路和拍片过程中做遇到的问题做出了分享。“万事顺遂，并不现实，遇到了各种会问题，才能说明有进步的空间。”Lucas也对他们所遇到的问题，一一进行分析和解答。学员最后在杀青时候的喜悦在这个南北糅杂的课堂里，一股认真的劲儿反而越来越清晰——前两天的辛苦拍摄，后一天的精彩评话，一场杭州的秋雨，见证了学员的成长。

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新片场学院短视频实训营第一天从宏观上的行业分析，提供给学院互联网短视频领域的定位、发展、运营和变现的逻辑。课程第二天开始，则侧重于短视频制作、生产手艺——从最普通的一个商品、一个人像，到变化万千的精致商业广告，都是创作人经验积累和审美水平的结晶。然而，不管拍摄什么内容的广告、短视频，摄影都是创作人拍摄过程的“主角”，而光则是摄影环节的基础。另外还有——想象力，也是摄影师的挚友。☟实训营第5期·开课第二天&第三天在课程的第二天，由“小眼萌龙”——侯劲宇Lucas老师，给学员系统化地讲述摄影的光线构成、棚内照明设计、曝光控制和自然光的运用。光线运用是一个短视频的精髓所在。看似简单的画面构成，情绪表达，“灯光”的背后其实有着很深的门道。Lucas给大家展示不同的光线运用——光线对于事物的塑造，两者有着一种不言而喻的共通，会产生不同的影调关系。学员在影棚演示的时候也充当被摄对象，参加到拍摄当中对于学员来说，一系列影棚的灯光设置、打光技巧都是不容错过的课程干货。明暗关系的把控，表现在影象上的明暗层次——在造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感上起着至关重要的作用。学员一边观察布光的不同下，监视器中的人物的变化如果要模拟一个下雨天窗边的画面，这时候就可以施展自己的“脑洞”了。Lucas给大家演示了用玻璃和水珠以及背后打光的场景，模拟出一个人物在窗边焦虑地打电话的情形。同学细心地记录课堂笔记——所有这些节省成本的智慧的转化，它们的技巧所打造出来的画面令学员领会到短视频制作时候的灵活性。并且形成一种叫做“想象力”的部分，得以传习。而在第三天的课程中，杭州的天空开始下起了小雨，我们也迎来了一位从杭州烟雨来的“佳人”。这位佳人就是实训营实拍的美女模特。第三天开始进行现场拍摄的流程梳理，现场构图技巧，还有风格化的光效，其中包括：硬光风格、柔光风格、背景光运动、光栅、交叉主光的营造。Lucas把在新片场的拍摄经验悉数教授给学员，“好的拍摄当中，充满了无限的可能性”。在经验当中，对于“画面”的感知和定义，既起自于技术，又超越了技术。学员在一天的学习之后提出了自己的疑问，也在课后进行了对之后小组实拍的讨论。第5期短视频实训营开营三天时间，学员精心认真的学习，老师因地制宜的变通——使不同的审美、理解，运用各自智慧，适度，巧妙的利用摄影机、灯光、道具、置景，获得高质量精致的画面。现场拍摄效果第3天的课程在杭州的雨中暂时结束了，被净化了的空气，和学员热烈讨论的氛围，都是这两天的烟雨送给我们的礼物。学员对于课程的分享期待明天的课程！

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新片场大师班《好莱坞摄影实训营》，7月14日完美落幕！NEW ERA青年电影季7月9日正式开幕，而作为NEW ERA青年电影季的三大板块之一 ——新片场大师班《好莱坞摄影实训营》，也在7月10号开营了，今天（7月14日）实训营完美落幕。第五天的内容则是学员实战，所有学员分组进行实拍训练。☟奥斯卡最佳纪录长片摄影指导面对面赐教实训营的第五天，在Eric的现场指导下，学员对之前学的内容学以致用：包括场景灯光，运动镜头的跟焦技巧，轨道和移动摄影车的运用，推车移动、摇臂移动等等，学员都运用到他们的作品中。学员们利用电影级专业器材，对推、拉、摇、移、跟、升降摄影进行了实操。Eric指导大家怎样才可以拍出空间感十足的优质画面。学员们根据不同的环境、故事走向和演员走位而设计运动镜头学员们将人物的关系、故事情节用镜头呈现出来，Eric在监视器前指导学员在各位分组学员在杀青之后，他们对拍摄期间的经验作出分享，包括遇到的拍摄困难、作为一个剧组人员的思考，场景的掌控等。最后，Eric对学员作出课程总结，以及和学员交流。——实操拍摄也让学员们亲身体会作为一个摄影师，包括灯光、调度、节奏感、空间变化、起幅落幅、镜头表现力，都是需要思考和把握的。☟最后一天学员在Eric现场指导下，结合前四天所学技巧分组进行实战训练，用ARRI电影级设备、分组拍摄一个片段。所有学员都获得新片场大师班好莱坞摄影实训营结业证书。为了让国内的影视从业者更多的接触好莱坞电影工业，更多的接触好莱坞电影工业，学习到更加先进的电影知识和拍摄经验，新片场此次携手奥斯卡最佳纪录长片摄影指导的《好莱坞摄影实训营》，为创作人提供一次与大师近距离学习的机会。作为NEW ERA青年电影季的三大板块之一，新片场大师班此次的完美落幕也表明了NEW ERA 的使命——发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，帮助年轻华语电影创作人。最后感谢合作方 ARRI 和 北京新动力影视器材租赁有限公司：在5天授课期间，提供配备专业电影级别摄影器材，包括专业电影级别摄影器材ARRI Alexa SXT +Alexa Mini，SkyPanel LED平板柔光灯，及 M8镝灯，如下图所示： 图一：ALEXA SXT 图二：ALEXA MINI 图三：M8镝灯图四：SkyPanel LED平板柔光灯 以及SanWarm 电影级别监视器以及大厂小镇的场地提供：

NEW ERA青年电影季

2010年，佳能发布了CINEMA EOS SYSTEM产品线，随着EOS C300的面世，佳能展露出旨在改变传统电影摄影机世界的野心。经过了数年的市场检验，EOS C300也于去年进行了换代。这款机器是否能成为一代经典，现在判定还为时尚早，但其市场表现已经能够证明它是一款非常成功的机型。那么佳能是如何设计这台跨世代的摄影机，而其中又有什么不为人知的故事呢？让我们听听佳能的设计师是怎么说的。 在以往的电影拍摄现场，摄影师需要端坐在一台笨重的摄影机后，再由若干名工作人员协同配合，才能制作出高水平的画面。因此，传统的电影摄影机总是需要配备又大又重的系统。然而，为了追求更加新颖的影像效果，电影制作者们一直希望拥有超越传统电影摄影机的表现力。 正是由于这样的需求，佳能数码单反相机EOS 5D Mark II牢牢地吸引住了摄影师们的目光。具备35mm全画幅CMOS图像感应器、EF镜头美丽的虚化效果以及小巧紧凑机身的EOS 5D Mark Ⅱ旋即在电影拍摄现场引发了热潮。追求崭新影像表现的摄影师们借助EOS 5D MarkⅡ的表现力和机动性，纷纷开始将其作为电影摄影机用于电影制作。 在敏锐地捕捉到这一趋势后，佳能运用超过60种的EF镜头资源和卓越的数码技术，打造出第一款CINEMA EOS SYSTEM——EOS C300。而这一切，都源自于参与产品设计的井上学、木村浩之、大桥宏显、五十岚理彰、繁田智行等设计师的挑战。 井上 学 Manabu Inoue1991年进入佳能。参与打印机、笔记本电脑、显示屏的设计，并一直负责摄像机的设计。最近负责专业级摄像机的设计。设计目标是坦率的设计。每天都专心致力于功能、用户、设计，当然自己在工作中也非常坦率诚恳。木村 浩之 Hiroyuki Kimura长期从事单反数码相机和业务级摄像机的设计，近年来参与业务级可更换镜头设计并负责设计单反数码相机以及各种附件。非常喜欢外围附件，注重凭直觉产生的创意。设计目标是"能够给使用者带来喜悦，并满怀喜爱之情长期使用"。大桥 宏显 Hiroaki Ohashi曾长期从事复印机、激光打印机等办公设备的设计，后负责家用数码摄像机和无线麦克风。现负责电影镜头和业务级摄像机的设计工作。追求的设计目标，是在产品技术与客户之间架设起紧密连接的"大桥"。五十岚 理彰 Masaaki Igarashi历经喷墨打印机、激光打印机、传真机、数码相机、数码摄像机等产品的设计工作，具备不同领域产品设计的经验优势。目前负责数码摄像机、影视拍摄设备及镜头的设计。设计目标是打造出让人印象深刻的"名机"。繁田 智行 Tomoyuki Shigeta主要负责网络摄像机、MR系统等新领域新产品的软件GUI设计。每天潜心钻研，致力于精细周密的设计。佳能的业务级摄像机系列产品在媒体报道等业务现场广受好评，长期以来，佳能在这一领域积累了大量经验和技能。 数码摄像机需要具备新闻行业要求的时效性，而电影摄影机则必须拥有高度的表现力。这就意味着，在业务级摄像机领域积累的经验和技能并非可以直接应用于电影拍摄。为此，在开发全新的CINEMA EOS SYSTEM之前，必须首先对电影摄影机的使用现场展开全面深入的研究。通过反复走访电影拍摄现场并听取大量制作人士的意见，除了可靠性、操作性、扩展性等专业设备必备的基本性能以外，一个重要的关键词就是"机动性"。 在紧贴墙壁或地面的位置进行拍摄，是一项十分艰巨的工作。这是身形庞大的电影摄影机最难以完成的任务，同时，也是众多摄影师寄希望于EOS 5D MarkⅡ的原因之一。电影摄影机的机动性，决定了专业影像制作现场的表现力。在这里，设计团队找到了贴合CINEMA EOS SYSTEM的主题。为了实现这个目标，最初的设计开发完全属于摸索状态。将若干个主要零部件像搭积木一样组合在一起，逐渐形成整体形状。通过这种类似儿童搭积木的方式，边拿在手中确认操作性的好坏，边摸索最佳的形状。在反复尝试下诞生的CINEMA EOS SYSTEM的原型，体现了以纤巧、短小的立式结构为基础的"移动核心设计"概念。 具备了可供手持拍摄的紧凑机身，下一步，就是根据需要添加各种模块化的功能。设计师的思路，就是通过上述手法，在提高机动性的同时，实现可媲美昂贵的电影摄影机的扩展性。通过对制作现场的深入解析，设计师们萌生了"以小胜大"的强烈意愿，并由此确立了"移动核心设计"的概念。 EOS C300应当具备机动性。实际上，就是摄影师能够凭借一己之力掌控一切进行拍摄的无限自由地操作性。举例而言，针对高机动性的手持位置，设计师同样追求了各种操作的可能性。 机身侧面手柄采用可动式设计，无论仰拍还是俯拍，都能够随时保持便于握持的角度。拆下手柄后安上指枕，可以在怀抱姿势下最大限度地减少机身宽度进行拍摄，而在使用肩带时，还能够像中画幅相机一样进行拍摄。结合多样化的拍摄位置，共设有4处启动/停止按钮，可灵活应对手持拍摄、使用三脚架拍摄、单人拍摄、多人控制以及拍摄角度差异等各种条件下的拍摄，提高了现场制作的灵活性。 （使用可动式手柄，在任何角度下均可轻松握持）不仅如此，通过全新的旋转机构，作为EOS C300高机动性象征的多角度操作面板和液晶监视器还实现了更大的可动范围。除了手柄单元上的两个热靴以外，还可以将监视器单元直接安装在机身上。 （高自由度的液晶屏模块）与设置在机身以及操作面板上的共计15个分配按钮相结合，实现了应对各种操作状况的大范围调节以及与定制无异的灵活性。设计师不仅追求了小巧紧凑的机身，还采用了大量优化设计，以便在各种操作和确认中时刻保持最佳的位置。 （设置在4个位置上的启动/停止按钮）在追求小型化、搭载高级功能的基础上提升机动性，必然导致操作系统的复杂化。 EOS C300根据不同的操作内容，在相应的位置分别设置了按压、旋转和滑动按钮。通过对按钮形状、位置的精心设计，实现了与手部动作和谐连动的流畅操作，可谓"手指移动之处皆有按钮"。为了尽可能地杜绝误操作，设计师在充分考虑所有可能性的基础上，甚至顾及到按钮周边的造型和精细的按钮间隔。 这里不仅彰显出佳能业务级摄像机的设计理念，也体现了佳能在消费级产品的操作系统方面长期积累的大量经验诀窍。不仅如此，在EOS C300的开发过程中，设计师还邀请专业摄影师确认性能，并根据反馈意见做出了多次微调。最后，佳能将原型机带到好莱坞，征询了世界顶尖专业摄影师的意见，为改进规格和形状发挥了积极的作用。在追求操作性方面，EOS C300最突出的特点之一，是基于平板电脑的遥控操作。只要使用支持无线局域网的无线文件传输器，即可在触摸面板上实现更加精准、快捷的操作，从各种用户界面要素的配置、尺寸乃至菜单层级的设定，均在预想到各种状况的基础上，对实际操作时的手指动作做出精密的计算。 因采用EF卡口，EOS C300 可搭配超过60款EF镜头。此举蕴含着大幅扩展拍摄领域、实现前所未有的影像表现的可能性。 而全新开发的EF电影镜头，则进一步拓展了这些可能性。为了保证从摄影师位置上的清晰辨识，对焦、变焦和光圈指数均标注在镜头的倾斜面上。为方便用手直接转动镜头，专门配备了触感优良的橡胶环。用于追焦的齿轮移至镜头两端，进行手动操作时，更有助于手部的平滑移动。综上所述，EOS C300在实现专业摄影师要求的顺畅操作方面几乎做到了极致。同时，为方便更换镜头时的安装，定焦镜头操作环采用了相同的位置和形状。考虑到使用轻量旋入式滤镜的情况，镜筒前端设置了滤镜螺纹，在细节部分同样注重机动性的提升。EOS C300采用了支撑镜头卡口的大型圆筒形状的外观设计。这一造型表现了能够接受所有可拆装镜头的性能的"系统整体的意志"。此外，EF电影镜头卡口部位的接环采用耐酸铝处理的鲜艳红色，表现了品牌的自负与责任。 切实满足用户和现场的要求，是设计师最强烈的愿望。不仅如此，还有不断提出新方案和新挑战的自负与责任。这就是佳能秉持的产品制造理念，也是代代相承的传统。以数码单反相机EOS 5D MarkⅡ为契机，为向电影制作现场提供全新的电影摄影机而诞生的CINEMA EOS SYSTEM EOS C300。在它的设计元素中，凝缩着佳能生生不息的挑战精神。

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作为一个filmmaker，难免会有这样的困惑：如何使拍摄的素材更具电影感呢？布光影调、场景建置、服装设计等方面都深刻地影响到画面美感，而出彩的摄影机运动同样能发挥巨大作用，不过你需要一些“黑科技”来帮助你实现。日前，诺依曼电影网站（Neumann Films）罗列了五大有助于拍摄出更专业更具电影风格的影视器材。不妨看看吧！No.5Line Cam用途：延时摄影 VFX 极限运动Linecamsystems.comLine Cam似乎和传统的移动摄影车（dolly）或者新近大热的无人机（Drone）拍摄出的效果类似，那么它还有存在的必要吗?答案非常简单，这取决于你需要拍摄什么。Line Cam可以完成一些无人机较难拍摄处理的画面，举些栗子：低空掠过观赏音乐会的人群、穿梭于丛林、拍摄一些需要重复运动轨迹的镜头……值得注意的是不管你要拍摄的是什么场景，起幅和落幅需保持一定的安全距离。这种吊线式辅助摄影器材负载承重可达20英镑，时速可达70英里，可以在1500英尺的线性跨度范围使用，必将为你的运镜带来全新的视角体验。同类产品DEFY Dactylcam和Wire Cam也是不错的选择。No.4Came-TV crane用途：电影电视 体育节目 演唱会Came-TV.com无论是近距离升降运动拍摄演员，或是全方位捕捉体育盛事中的精彩瞬间，或是纪录宏伟壮丽的山河图卷，Came-TV吊臂都能满足你的各式需求。它的优势在于突破座机拍摄的局限性又兼具操作控制的精确性。No.3Rhino Slider用途：延时摄影 HDR VFXrhinocameragear.comCNET的专栏作者Joshua Goldman如此评价Rhino滑轨：“简洁直观的产品，极其容易上手使用。”Fstoppers摄影交流平台直接坦言这是他们测试过的最好的滑轨设备。配件Rhino Motion▲ 可以无缝对接 Rhino Slider EVO，只需要一个电机组件它就足以让你实现超滑顺畅的实时运动，此外电量足够使用7个小时之长，简直堪称延时摄影界的福音。高容量电池和超精密驱动系统使你从此告别外置电池和噪音。Rhino Slider延时摄影集▼No.2Ultra Dolly用途：电影电视 音乐MVultradolly.com如果你喜欢推拉镜头（Tracking shot），那么Ultradolly一定不容错过。Ultradolly轨道车极具性价比，它所需要的轨道材料就是普通的PVC胶管，因而非常实用便捷。无限制延长轨道可以使场面调度更有发挥余地。No.1DJI Inspire用途：电影电视 音乐MV 旅游广告dji.comDJI Inspire 排名第一，当之无愧。无人机毫无疑问是目前市面上最受热捧的“黑科技”。你可以轻易拍摄到电影级航空建置镜头。《流言终结者》曾携手DJI员工Eric Chan共同测试了DJI 核心产品四轴无人飞行器Inspire,这架无人机赢得了全世界范围的盛赞。全新的Inspire1 Pro航空影像平台体积小巧，功能强大，操作便捷，结合了最前沿的飞行器技术和禅思X5系列微型4/3（Micro Four Thirds）相机出色的影像能力。DJI Inspire唯一被诟病的恐怕就是价格并不亲民，Pro版本售价高达¥27，999。所以请谨防炸机，壕随意。这些器材设施的功用各有所长又相互叠合。电控滑轨可以提供精细的运动操作；传统的移动摄影车则几乎是片场不可或缺的器材，用以实践推拉和跟踪镜头；而无人机的广泛应用使得全世界的电影人得以轻松实现航拍镜头，不需要给付高额的直升飞机出勤费用。

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