如今在演艺界如日中天的导演兼演员徐峥，曾有很长一段时间无戏可拍。那时他刚踏足这个行业，差不多有3年都在话剧社摸爬滚打，可惜话剧整体很不景气。也是在这时，在北京电影学院读书的程耳，找到徐峥拍摄一部学生作品，并请他担任自己的男主角。本就珍惜每一个演出机会的徐峥，欣然同意，无片酬出演。这部时长只有31分钟的片子，就是他的第一部电影，也是程耳导演的处女作。它被称为“北电最牛学生作品”，却在展映之后因为“技术原因”尘封21年，直到近日才在网上公开片源——《犯罪分子》199901江湖上“失传的神作” 《犯罪分子》是北京电影学院1999届毕业生联合作业。由程耳自编自导自剪，徐峥和黄奕担任主演。豆瓣标记看过的只有2000多人，7.4的评分虽不算太高，但已经在大多数国产电影之上。（B站就有资源哦）程耳，就是那部由葛优、章子怡、杜淳、钟欣潼等人主演，集结了半个娱乐圈大咖的《罗曼蒂克消亡史》的导演。《罗曼蒂克消亡史》剧照也是著名导演贾樟柯首次挑男主大梁，即将主演的新电影《不浪漫》的导演。名导愿演他导的戏，可见有两把刷子；而这刷子的羽毛，早在21年前就露出了痕迹。从左至右为贾樟柯、浅野忠信、程耳《犯罪分子》是采用35mm胶片拍摄的，取景地在90年代的上海街头，全片使用上海话，一切都笼罩着一层旧旧的色彩。你可以看到许多那个时代的符号，随处可见的座机电话、台式电脑等老物件，还有已经没落并且即将消失的柯达照相馆。徐峥饰演的男主胡天，就是其中一家的老板；生意惨淡，唯一一个来店里敲门的人是他弟弟。弟弟来送汤，一起去看他们生病住院的母亲。起身，出门，尝汤，锁门，一气呵成，随后两人来到医院。开场不到1分钟，介绍了背景，交代了主要人物关系，连人物性格也多少有体现，胡天那句“咸了一点”的评价，能侧面看出他是一个注重细节的缜密之人。开门见山，又为后面发生的“戏剧性”故事做好了铺垫。22岁的黄奕在片中饰演胡天情人，准确的说，是他的众多炮友之一。不知道多少人跟我一样，对《上错花轿嫁对郎》时期古灵精怪的黄奕发自内心地喜欢。她美，却美得清纯、毫无攻击性，一双水汪汪的大眼睛灵气十足。《上错花轿嫁对郎》剧照而《犯罪分子》出现的时间比那还早，却已经可以看出“李玉湖”的苗头，跟彼时的徐峥一起搭戏，演技包括台词表现力也不在其之下。多希望她的人生，没有遇到后来那些狗血剧本啊跟现在许多因“技术原因”无法上荧幕的电影不同，这部短片还真是因为“胶转磁技术”没人弄才失传的。来自豆瓣网友@韩长沙只是没有资源，并不妨碍江湖上流传着关于它的传说。如果你有幸观看过1999年的那场“首映”——程耳毕业作品《犯罪分子》在全校毕业作品展首次大银幕放映时，我在现场。30分钟全片放完，如果我没记错，全场集体鼓掌，掌声雷动，是否有人站起来鼓掌就不记得了。——北京电影学院校友，电影制片人@关雅荻回忆当年的放映现场看过的业界人士纷纷说：“这不像是一部学生作品。”20年来，它也一直被当做范片，供学弟学妹学习研究。那这部只有30分钟，出场人物扳着指头能数过来的短片，到底讲了什么？（下文含有剧透，介意的可先收藏，看完片再回来看。）正如片名所展现的，它讲的是一个不那么轻松愉快的故事——兄弟俩的母亲在医院急需钱做手术，但现在最大的问题就是没钱；手上没有现金，借钱也借不到，离交款日期只有一天了，怎么办？这时候，编剧出马了，给胡天安排了一箱“天外来财”！这只装满钱的手提箱就摆在他面前。拿走，有违道德不说，还可能让自己陷入被警察追捕的危险；不拿，可这分明是母亲的救命钱。拿，还是不拿？几番挣扎过后，胡天提着箱子大步离开。 02“英年早秃”的徐峥 前面说过，看过短片的圈内人对它的评价是“牛”。这个“牛”很大程度体现在，在30分钟以内，塑造出了几位非常丰满的登场人物。尤其是胡天这个男主角，有血有肉，全片第一个镜头就是他的大特写，直勾勾地盯着你，表情严肃、耐人寻味。你听，他的嘴里念念有辞：拔啊拔，拔啊拔，拔不出来。老头子叫老太婆来，帮他拔萝卜。这是一段上海话的绕口令，为什么在这里出现？看完片你才能知道。拍摄这部作品时，徐峥27岁，但已经“英年早秃”了。只是稀少的头发，并不影响他的面部和五官，有一股属于青年的清秀劲儿。那时还在拍人生中第一部电影作品的徐峥，还不知道自己会在1年后主演古装剧《春光灿烂猪八戒》，成为“全民猪哥哥”红遍大江南北。只是这一角色成就了他，却因太深入人心也束缚了他好多年。后来走在街上，也经常有人指着他喊“猪八戒！”更不敢想和“小龙女”陶虹结下美丽姻缘，两人结为现实中的夫妻，生了一个可爱的女儿。后来徐峥和黄渤搭档，出演了宁浩的电影《疯狂的石头》。据说两位主演第一次见面时，谁也看不起谁，徐峥心里想的是，“怎么演员的门槛越来越低了？”黄渤的内心戏则是，“哎呦，猪八戒来了。”谁能想到，这部剧组资金极度匮乏的小成本喜剧，会爆冷成为当年的黑马？又有谁能想到，由这三人组成的“铁三角”，会多年来站在国产喜剧的山尖尖儿上呢？还有之后打造了国内喜剧王牌IP的“囧系列”，刷新近年来国产片高度的爆款《我不是药神》，真像《春光灿烂猪八戒》的主题曲里唱的：“好春光，就像梦一场。”徐峥个人向治愈混剪：男人该怎样活下去？ 来自新片场创作人@秦勇回到1999年的徐峥身上，他正在全身心地投入自己首个大荧幕角色。他让自己的表演尽可能地细腻真实、且克制，更像社会上某个真实存在的人。他不是单一的、 脸谱化的，而是面对不同人、不同情境有自己不同的应对准则。面对母亲，他是一个孝子。生意不好但不想让妈妈知道，妈妈说过的发夹他一直想着，连逃跑之前也要到医院守着她做完手术。 面对弟弟，他是一个尽职尽责的哥哥。撑起赚钱养家的责任，照顾弟弟的起居，帮他找小混混报仇，跑路之前也给他存了钱、为他想好后路。面对情人，或者说炮友，他又是一个看不到真心的男人。晚上给每个人打电话说“我想你了”，语气油腻轻佻，试试能约到哪一个，并没有托付真感情，见面的驱动力只有性欲。面对其他人呢，他又是一个讲道德、懂礼貌、正义感十足的好好公民。看到流氓烧了门口的报摊儿，会毫不犹豫冲出来拍下证据，日后主动提供给前来调解的警察。见义勇为、行侠仗义，这是大侠的作风，跟“偷钱”这种违反法律的行为是相背的。所以这个选择很艰难，难到让他手心冒汗，坐立不安，去了一趟卫生间回来，又念起那段绕口令——眉头皱紧，左顾右盼，渐渐地眼神飘忽、声音开始颤抖，接着嘴唇也开始抖，不，是浑身发抖……这是全片最紧张的时刻，也是徐峥本人演技的高光时刻，更是一个触动到人物内核的转折。 “我想做个好人，可惜我没得选” 胡天是个小人物不假，但他的人生总是充满选择——闹钟响了，选择是否立刻起床；被一个炮友拒绝，选择是否接着拨下一个；遇到小混混欺负人，选择是否见义勇为；……从之前大多数“对”的选择可以看出，他又岂止不想一直做个好人，但迫不得已的难题让他拿下这不义之财，冒着让自己沦为罪犯的风险。是的，这一次程天没得选。看似是拿与不拿二选一，可若站在他的处境想一想：做生意赚的钱都给一个叫李卓的女人拿走了，约了朋友来取救急的钱，被朋友放了鸽子，本想就这么走掉，却被前台提醒“别忘了箱子”，选A或许也不对，可B选项怎么看都是错的。于是，他犯了罪，可他是一个坏人吗？不知道，只知道连手术室的医生护士也齐心协力帮他跑路，原本对他态度不冷不热的黄奕，在他交代“后事”时泣不成声。这里的光线很耐人寻味，是否预示着监狱的结局？影片在警察赶到医院，胡天在医生帮助下脱身的地方戛然而止。胡天笑着往前走，迈着跟《猜火车》结尾的Renton一样轻快的步伐，透着荒诞的愉悦感。他真的逃脱法网了吗，他的萝卜拔成了吗？没有交代。只听到他的内心独白，“我知道我做了一件错事，以前我也不是什么好人，但是我会改。”按常理来说，一件错事和一个好人之间是矛盾的，可人是非黑即白的吗？不，人要难判断的多。这个社会赋予了人复杂的属性，每个人的一生都充满着无数“选择”。重要的是，选了之后，能不能笑着往前走。人性的善与恶，世界的好与坏，在这短暂的30分钟里互相交织糅杂在一起，像一碗精心熬煮的面，看似平平无奇，吃完却回味无穷。而它的主角，是胡天，也是芸芸众生。

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分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。同时，它也给影片的时长和预算提供了重要参考。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词和音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此，比如可以加颜色、辅助线、文字说明等，最主要的目的是为创作服务。首先明确几个概念，镜号是每个镜头按顺序的编号，从1开始计算。拍摄时不一定依次按编号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写、微距等，如果有特殊要求可备注。通常景别已经用绘画形式表现出来了，不用特别说明。画面体现镜头的运动方式、演员的走位调度和构图等；内容是根据剧本内容标注；台词根据剧本中的角色台词标注；音乐写背景音乐，应标明起始位置；效果是用来创作画面身临其境的真实感，如现场的环境音：雷声、动物叫声等。秒数指每个镜头的拍摄时间长度，以秒为单位。接下来结合实例讲一下分镜头绘制的基本方法。我们拍摄运动镜头有推、拉、摇、移、跟、甩等几种基础运动方式，那用分镜头脚本如何体现呢？推拉运动当你要表现摄影机的移动时，有几种不同方法可以画出这种运动。一：箭头这是一种常用的表现摄影机运动方向的方法，箭头向内就是推镜头，向外就是拉镜头。此外箭头还可以表示演员的走位。 二：运动线运动线虽然不太明显，但可以突出目标的速度感。 三：多帧画面可以很好地表现快速或慢速的变焦。摇动运动画面中箭头所指方向就是镜头摇动的方向。跟镜头通常是摄影机的焦点跟随被摄主体的运动，绘制中可以在被摄主体上画十字中心点，并用箭头来表示主体运动方向和镜头运动方向。 甩镜头绘制甩镜头时，在甩之前的画面和甩之后的画面之间加上速度线以表示镜头的甩动。当然有时候我们没有足够时间去绘制分镜，这时可以用文字呈现画面信息。文字分镜和故事板的构成要素基本相似，小部分地方有所改动。 文字分镜此外，还有更高端的分镜就是动态分镜，用动画预演的方式把片子提前演了一遍，尤其拍科幻片或大量虚拟场景时。因为你要控制成本，这样可以预估可操作性，对后期制作起直接指导作用。《钢铁侠3》动态分镜分镜脚本的核心意义是将导演的拍摄想法直观地展现出来，这样能提高拍摄效率，不会在团队中产生沟通障碍。有了分镜脚本，整个剧组更容易处于一个相对有条理的工作状态中，找到共同的创作节奏。无论是小成本的项目还是剧组式的创作，分镜头脚本是标准化工作流程中的重要一环，为最终的成片负责。

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互联网的神奇之处，总是能发掘出潜在的宝藏男女。比如最近这位实火的女星——刘敏涛。她可能自己也没想到，一曲表情丰富的《红色高跟鞋》把自己唱出圈了。直拍拿下3500万点击量，热搜连上5个且高居不下。在此之前，你可能还不知道谁是刘敏涛。自从这组全是戏的表情包出现，没有人能忽视她的存在。“三分薄凉，三分讥笑”，刘敏涛手里拿着的不是话筒而是红酒杯。别人是认真唱歌，她却在享受唱歌。这种放飞后的中年生活，就像歌词里写的那样：「却又像风，捉摸不住」。出人意料的是，观众看完这段表演后的感受没有朝着另一种极端“油腻“走去，而是爱上了她的投入。这可能跟刘敏涛经营多年的讨喜气质有关—— 01迟到20年的叛逆 刘敏涛上次被多数人知道，还是饰演《琅琊榜》和《伪装者》的时候。那个清冷强势的大姐形象，深深扎根在剧迷心中。她更是把温婉幽静的静妃，塑造得活灵活现。论演技，刘敏涛的业务能力无可挑剔。不管是《父母爱情》里向往生活情调的乡村教师；还是《欢乐颂》里操心女儿的妈妈；她都演出了带有刘敏涛痕迹的独特个性。换句话说，这些个角色除了她，你还真想不出谁能适合。跟多数女演员的成长轨迹不同，刘敏涛的崛起是在38岁以后。用她的话来说，女性事业最好的那7年，她都奉献给家庭了。当年，以专业第一考入中央戏剧学院的刘敏涛，一直保持着中规中矩的风格以及出类拔萃的能力。毕业后演了几部戏，在名气、演技被逐步认可的时候，选择结婚步入家庭。从那以后，她很少出现在公众视线里，专心做起了全职太太。可惜，生活并没有朝着她预期的方向发展。对于这段并不美好的婚姻，她用一个“抹茶冰淇淋的梗”简短概括。因为过渡依赖于男方，她甚至失去了买一根冰棍的权利。7年后的一个晚上，刘敏涛决定结束这段互相折磨的关系。回归单身，专注演戏。中年危机的第一枪就此打响。说实话，这么多年没出来工作，她自己也挺慌的。尤其是参加《声临其境》评委席坐着自己的师弟师妹的时候，更觉得脸火辣辣的疼。奈何人要学着去生活，她很快调整了状态，稳心准备眼下的事情。果不其然，全力专注的刘敏涛在配音的舞台上得到了喝彩。尤其是那段《穿Prada的女王》的演绎，毒辣霸气的台风，精妙还原了梅丽尔·斯特里普的神态。这段表演，也是刘敏涛对自己偶像的一种致敬。成为中国的梅丽尔·斯特里普是刘敏涛一直都有的野心。71岁仍旧可以胜任角色，不定义、不妥协人生。这股狠劲让刘敏涛向往。梅姨曾说：“我从不后悔年岁在我的脸上有所展现。有很多人觉得害怕苍老，可正因为我有所蜕变的脸，让我更有资本讲不同的故事。”其实不光刘敏涛有这样的想法，国内不少女演员都以梅姨为榜样。她们相信，生活本就没有底色，更没有标准答案。刘敏涛在访谈节目里这样形容离婚后的自己：中年叛逆。她口中对叛逆的记述，是对那些顺从和传统的丢弃。什么意思？离婚前，她一直是个安稳且保守的人。对父母，从来都是顺从，只要他们觉得好，自己就可以。对自己，也按照世俗规定的人生，按部就班。自己真实的想法总藏在温柔贤良的大众印象后，那些稍微有点失控的心思从来都扼杀在萌芽里。从前她觉得这样没什么不好，可现在，她想换种活法。把内心深处的自己活出来。于是，她开始尝试各种风格，像什么hip-pop了、可爱混搭风啊等等。还在节目中用烟台方言演了段戏，逗笑全场。这番释放让杨迪觉得，最具谐星气质的女演员非她莫属。除了搞笑，刘敏涛也没耽误让自己看起来更美。清爽的短发、姣好的身材，42岁的她在国剧盛典的舞台上熠熠生光。或许，这才是真正的刘敏涛吧。叛逆后的她不仅事业上一路绿灯，自己也更自信了。她出席的每次活动，每次演讲，都让人看见了由内而发的快乐和坚定。面对曾经不如意的感情，她也从不避讳，并时刻等待下次爱情的到来。还鼓励镜头前的女生：“爱情嘛，不过就是让它大胆来，放心去。”直到这次意想不到的出圈，刘敏涛自带的宝藏气质，算是彻底被大众捕捉到了。面对台下的假人牌子，台上沉浸式演唱的刘女士，正浸透在歌词带来的情绪。事后，她还转发微博说：“自己真的没喝醉。”哈哈哈哈这般不知所措又乖巧的互动，再次增加了大众的好感度。不得不说，中年人的率真和互联网的解构相遇，能造就不少有趣的碰撞。而刘敏涛的可贵，恰恰在一切都不是刻意营造，只是本色。就像她自己所说：当理想主义与恰如其分的自我巧妙结合，会产生一种优雅而丰富的气场。这种反差萌，让众多网友直呼她应该去一档未播先火的综艺《乘风破浪的姐姐》踢馆。可能你还没注意到，30岁+的女艺人正大面积迎来事业的转机。 02进击的姐姐们 去年海清在电影节一番激昂的讲话，再次将中年女演员没戏演的现状推向风口浪尖。诚然，国内市场对30岁以上的女演员确实不友好。一大堆生完孩子又上了年纪的人，吆喝着塑造“少女感”，以求不要把自己局限在妈妈辈的角色中。V姐觉得其实大可不必。有时间硬凹少女感，不如想想怎么才能发挥性格的优势。毕竟，超出世俗标准的个性女性，才是时代的刚需。每个可爱的灵魂，都不会被互联网埋没。就像开慈善晚会的王菲，恣意洒脱地跟着旋律舞动身体，享受音乐，享受当下；至今没结婚的俞飞鸿，不盲目怀疑自己的决定，精神的富足好过随大流的选择。还有常被夸赞冻龄的许晴，幸福和快乐是装不出来的。接受年龄、衰老却仍旧自信，丝毫不改变朋克精神的周迅；当然这种个性，并不是标榜每个人为了标新立异而博眼球。而是活出 “温良恭俭让”以外，那个最想做的自己。谁说30岁以上的女演员没有出路。市场这不就做出了改善，呼声最高的《乘风破浪的姐姐》，囊括了一群有趣有料的姐姐们。她们身怀各技，力争打造中国第一女团。在这个节目前，江疏影看完女团的选秀直言：“自己年轻个几岁一定会去参加。”这个诉求被导演组看到了，邀请她来参加姐姐们的选秀，圆女团梦。毕竟，梦想跟年龄无关。还记得几年前网友们策划的《淑女的品格》吗？大家投票决定俞飞鸿、袁泉、陈数、曾黎四位女主饰演这部励志剧。剧中没有家长里短、没有婚姻破裂、更没有婆媳间激烈的争斗。有的是40岁的她们，美丽大方、热情自由、敢爱敢恨，拥有勇气。据说这部剧会在不远的将来跟大家见面，但愿剧情的设置不会让我们失望。所谓“你若盛开，清风自来”不过就是这般自然坦荡。逐渐崛起的中年女演员为大家呈现了而立之年，身处事业家庭中的女性，该有的态度。不刻意、不造作、不害怕、不将就。其实这种生活哲理不止属于女性，男性同样适用。就像在舞台上尝试各种曲风，玩得欢脱的腾格尔。不给自己设置边界，不断寻找舒适的状态，会收获很多意外的快感。要知道，快乐与幸福，本就跟年龄无关。

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从摄影的角度看电影绝对是一件炫酷值爆表但又极具挑战的事情。而摄影看到的不只是演员、视觉效果、光影、环境，更要把这些综合起来看出背后的艺术与技术。甚至有业内人士认为，摄影是电影艺术的第一环，也是电影的门槛。因此，一部好的电影，摄影指导十分重要。然而，在拍摄中，摄影指导不仅责任重要，需要的技术也最复杂、最细致。摄影指导既要懂电影美学、要考虑配合其它工种、还要同时与多个摄影师协调工作，全方位的工作内容同时兼顾艺术与技术两面的和谐性。那么，摄影指导在拍摄之前该如何了解导演对视觉的期望与要求、如何与其他部门沟通达到摄影画面要求、如何按照摄影场景设计选择器材呢？为了探寻这其中的奥秘，我们特意邀请了《嫌疑人X的献身》《银河补习班》的摄影指导Max@汪大勇 老师为大家做本次分享直播。 汪大勇老师1998年进入美国电影学院American Film Institute(AFI) 攻读摄影硕士学位（MFA-MasterofFineArt）。毕业后即投入美国洛杉矶电影工业的拍摄行列，从灯光助理开始，晋级到灯光师，然后成为电影摄影师，最后成为摄影指导。《动物世界》工业化制作对摄影提出的高要求，《嫌疑人x的献身》原著粉的高期待，《银河补习班》三个时空不同的视觉表现，汪大勇老师都交出了一份满意的答卷，并收获了良好的口碑。本周三，即3月18日中午12：30的分享，汪大勇老师将以“电影摄影师如何筹备一部新片”为主题，跟大家一起聊聊摄影指导的工作技巧。如果你想知道在拍摄之前该如何了解导演对视觉的期望与要求、如何与其他部门沟通达到摄影画面要求、如何按照摄影场景设计选择器材，那就赶快报名听听汪大勇老师的分享吧！分享嘉宾分享主题分享主题电影摄影师如何筹备一部新片分享大纲● 拍摄之前如何了解导演对视觉的期望与要求● 如何与其他部门沟通达到摄影画面要求● 如何按照摄影场景设计选择器材● 答疑环节分享形式视频直播为主成功报名后可随时回看分享时间3月18日（周三）中午12：30正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名免费公益直播免费报名方式一扫码关注 新片场学院后台回复 "直播课" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院，回复“直播课”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名00 更多一线大咖近距离分享本次【影视大咖陪你战“疫”】系列分享会第一季，由新片场学院联合星辰宏景影业举办，内容涵盖导演、编剧、制片、摄影、剪辑、调色、影视法律多个领域，绝不漏掉影视制作的每个细节。关雅荻老师为第一期，黄茂昌老师为第二期，杨超老师为第三期，更多大咖分享，一次报名便可以全部收听。已直播的分享会，报名之后可以随时回看。新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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张同学个人比较喜欢北野武先生。他的电影，时而温情，时而悲痛，时快时慢，将矛盾和冲突展现得淋漓尽致。就像北野武本人，除了是电影导演他还是演员、作家、画家、相声演员、搞笑艺人、游戏企划人。70多岁了还忙得马不停蹄，筹备新电影、一周参加7档电视节目、去巴黎办个人画展、出版纯爱小说、进军时尚界推出个人品牌KITANOBLUE「北野蓝」.....北野武从来不怕跨界转行，他说:"虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生。"而张同学也有自己的“偏执”，他本科学得是和影视没有任何关系的船舶与海洋工程专业，但在认准了要学电影后，就全身心地投入，毫不保留地奋斗，最终成功拿到了伦敦艺术大学（UAL）的Offer。上了大学才发现学习的专业不是自己所热爱的，现在转专业学电影还来得及吗？能成功吗？这是不少找我们咨询影视学生担心的问题。那么作为工科生的张同学是如何大跨度跨专业成功的呢？这里先插播一个预告，张同学会在我们新组建的免费学习社群中，直播分享自己跨专业的申请经验。（新片场影视留学社群名额有限，想了解入群福利的小伙伴可以直接拉到文章下方，抢先入群）。那么今天，我们抢先了解一下张同学的申请故事吧。关于热爱：我为什么要跨专业学电影【1】渣哥是我的影视启蒙老师在上大学之前我的人生是按部就班的，我的理科成绩一直非常优秀，进一所好的工科大学毕业后当工程师似乎是最合理的选择。但当我进入大学以后，我有了更多的时间去探索我从未尝试过的东西。最开始我参加了学校的摄影协会，那时还只接触到了平面摄影，后来加入了影像协会，有幸受到学校宣传部主任的指导，渐渐被视频的魅力所感染。我最直观的感受就是，视频可以玩的东西太多了。我最早参加的就是渣哥的电影自习室pro了。渣哥的讲解很幽默风趣，各种电影的基础知识，包括一些拍摄的手法都能学到，很全面。这让那时刚上大一的我对电影拍摄充满了浓厚的兴趣，渣哥可以说是我影视的启蒙老师了。【2】动手去做让我离电影梦越来越近五月天是我非常喜欢的乐团，主唱阿信大学本身读的是室内设计系，为了挣买乐器的钱，他寒暑假兼职当室内设计师助理，画过图纸搅过水泥，也给台球馆画过宣传海报。阿信说过，你的梦想不会从你的嘴巴里喊喊就发生，只会从你的手上发生。刚开始由于父母和周围环境的压力，我只是把视频制作当成我的兴趣。甚至我自己也在怀疑，对于电影我是不是三分钟热度，三年过去了，时间证明我是真的热爱电影。在这三年时间里，我从起初的影像协会普通会员，到后来成为影像协会会长；从原本可能只需要控制好一台摄像机，到最后需要把控全局；从影视制作小白，到带领同学们开创了在校内大受欢迎的校园栏目《工大说》。此外，我拍摄的格拉斯哥城市风光的短片《三分钟的格拉斯哥》在新片场，有18.7万的浏览，1493个点赞，还获得了新片场每周十佳短片。这所有的一切都在不断地完善着激励着我，让我在不断动手实践中，积累更多的影视制作经验，并且能让我在这条路上坚持下去。在我积累了相当一部分影视制作的经验，有了对影视制作有了切身的理解和体会后，我更坚定地选择了电影制作这个专业。而之所以选择英国，是因为1.英国高校的历史悠久，对于影视制作的积淀可谓深厚。2.地处英格兰，相信对于参观国际性的艺术展览，将会非常便利。3.英国的电影制作专业大部分都以实际操作为主，可以为我积累更多的经验，这也和我平时喜欢自己进行一些视频制作的爱好非常契合。关于能力：我是如何跨专业成功的【1】新片场留学给了我跨专业的信心在决定留学后，我自己也查询了一些学校的相关专业介绍以及申请的要求。最大的困难就是找不到和我情况一样或者类似的专业跨度这么大的案例，所以那时心里就比较没底。结果我凑巧看到了新片场推出了留学服务，出于对渣哥的信任再加上新片场本身就是影视公司，而我申请的专业也是影视方向，所以毫不犹豫地选择了新片场影视留学。新片场的老师给我介绍了几个转专业成功的案例，并且告诉我大部分英、美影视院校院校并不在意申请者的本科专业出身，比如哥伦比亚大学的电影专业直接在官网写明了，我们很多学生的本科专业都完全和电影无关。再比如美国电影学院 AFI 也说明了，比起申请人的本科专业他们更看重的是申请人是否具备与所申请的学科相关的经验。我对电影的热忱是毋庸置疑的，但是如何把这份热情传递给我申请的院校，在老师的指导下我也思考了如何把自己跨专业的劣势扭转成优势：丰富的个人经历背景：我加入很多视频相关的社团，成立了校图书馆新媒体中心视频部，还和朋友一起在校园内经营过一家影像工作室等等。这些经历都会为我的简历增加色彩。当然如果有跳出校园，和影视行业相关的实习就更好了。我后来了解到新片场有扶植青年创作者的成长计划，在有合适的剧组招募、工作机会、电影节选片时，会给学员做优先推荐，这无疑是提升学生背景的利器。良好的学术成绩：由于我是跨专业申请，相当于在本科期间我需要学习两个专业的知识。但是我本专业的成绩还是保持在班级中上水平，比如在大二期末考试期间，正好手里还有一个学校迎新视频的项目，我每天都会规划好时间，留出了时间来复习，也较好的完成了迎新视频。作为工科生却一直在追逐电影梦，明知道选择电影对我来说意味着付出更多，说明以后我会更加会珍惜学习电影的机会；跨专业申请GPA却不低，说明我有合理的时间把控能力，未来我也会更高效地去学习电影制作。 文书老师非常负责，经过两周的细心修改，帮我把尽可能多的跨专业优势都放进申请的个人陈述中了。【2】在新片场上作品集辅导课是一种享受其实有些大家耳熟能详的大导演也并非科班出身，詹姆斯·卡梅隆的大学专业是物理学，克里斯托弗·诺兰学的是英国文学，王家卫是在香港理工学院读平面设计时，疯狂地迷恋上了摄影。可是他们还是用作品打动了人心，同理你要打动招生官的心，首先你需要对他们口味的作品集。我的作品集辅导老师本身自己也是加州艺术学院导演系的毕业生，所以她对英美院校作品集的喜好有自己专业的见解。整个作品集辅导课程都让我很享受，也受益颇丰，因为这是我第一次从剧本开始，从头到尾地完成了一部剧情短片。作为一个工科生，前期写剧本还是比较头疼的，但是老师一直会给我提供新的思路，一步一步指导我如何完善我的剧本。包括剧本的格式，整体的结构，故事情节的走向等等，当时和老师商量了很多个方案，既要方便我的拍摄，同时想表达的内容还不能缺失，最终修改了有二十几版，耗时三个月才最终定稿了。一直到后来分镜头的设计，制作分镜表软件的应用等。老师都是一路陪着我的，只要我有疑惑的下课时都可以随时询问。在确定完剧本以后，我就拿着相机和镜头去踩点。确定应该使用的镜头焦段以及打光的需求等。在实际拍摄前，在各个场景都试验性的拍摄了一些片段，以确保实际拍摄的高效。后期剪辑的时候，片子的节奏把控的不是特别好。老师也给我了很多修改的意见，改完以后改观很大。出国学习电影只是我坚持我所热爱的东西的第一步，但我终于走在了自己选择的正确道路上，并为之努力，使我觉得每一天都更加有意义，对未来也有了更多的期许。未来通过硕士课程，我希望自己能更深入全面地了解到电影制作，感受国外不同的电影文化，领略不同的电影工业模式。总体来说，我认为跨专业学电影，一方面你得确实热爱并为此一腔热血的努力；另一方面你要准备足够多的东西来证明你自己的实力。如果你还在迷茫，那么就拿北野武老爷子的一句话来激励大家吧，只有一次的人生，可要拿出干劲来啊。关于张同学的申请历程，我们今天就先分享到这里了。更多的申请干货，我们就在直播里见了！再和大家预告一下，不少同学的影视“启蒙老师”渣哥已经确定了，每晚6-7点会准时出现在社群为大家免费答疑1小时哦。名额有限，大家还不赶快入群！入群福利【福利一】专业老师、往届申请成功学员、名校学长和学姐的在线答疑。每晚6-7点会将白天中的一些问题进行归纳、整理、再次解答。确保每一位学生都可以接收到每日知识点。【福利二】1-2周就有一场30-60min的直播分享。分享嘉宾有名校学生、专业老师、行业大牛等，保证大家既能学到专业知识又能获取第一手行业动态。我们之前的直播收获了满满的好评。【福利三】免费的作品集评估。与国内不同，英美影视名校对于作品集有怎样的喜好，为什么你的片子会轻易被刷？专业老师能给你一针见血的解读。……还有更多惊喜福利等着你！入群方式也非常简单，填写一份简单的调查问卷，审核通过后会有工作人员邀请你进群。请点击>>>入群申请

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本周《爱情公寓五》迎来了结局，也算是给十年爱情公寓这个IP画上一个句号。尽管这一季豆瓣评分相较于前几季有了明显的下滑，可能是演员的换血和编剧的变更，但是每当片头曲想起的时候，我们就会想起多年前寒暑假在家看着爱情公寓的日子。从2009年到如今，《爱情公寓》系列已然陪我们走过了11个年头，其中的演员部分也成家立业，慢慢褪去青涩成为了娱乐圈当中的中流砥柱。时光匆匆而逝，不变的大概就是那记录了一季季的片头，花瓣飘落的方向那是一个叫爱情公寓的地方。本期的直播内容就带大家看看这个我们熟悉的片头背后包含了哪些后期制作技巧，短短几秒的片头背后用到了哪些巧妙的插件，直播过后你也可以做出相应的片头，纪念自己逝去的青春~2月20日（下周四）的精彩直播告诉你答案直播内容1.一次报名，即可获得本期爱五片头模板报名信息2020年2月20日晚19:30-21:00免费报名方式扫描下方海报二维码添加客服老师，回复关键词：爱情●疫情拐点还未到来！调色师在家充电应该学学他●《电影自习室Pro》免费送给你！让我们一起在家抗疫！●疫情在家自我提升指南：助你弯道超车●奥斯卡最佳摄影《1917》的奥秘，这15个要点你需要了解一下十年青春，爱情公寓

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发现全球优质视频与创作人,用作品打动世界！这是新片场的slogan~截止2019年底，新片场社区用户遍布40个国内外地区，认证影视创作人超过160万人。社区内创作人涵盖了国内优秀的新生代影视创作力量，用户人群包括导演、制片人、剪辑、摄影、演员等。渐渐地，优秀的创作人都聚集在新片场，行业集聚效应优势凸显。社区不仅形成积极学习交流的氛围，为年轻有为的创作人创造了施展才华的空间，也成为影视行业人士寻找商业合作伙伴的可靠平台。你在社区上传优秀作品，就有机会遇到伯乐和潜在客户，这也激励着创作人们活跃在社区，良性循环由此发展。作品上首页意味着什么？新片场有自己的新片场官网、场库官网、新片场App和场库App，作品上首页后会同步更新在电脑端和手机端，意味着你将短时间内获得更多的关注和机遇。当公域流量转为私域流量，你就会与更多专业的影视创作人发生互动交际，扩展自己的高质量人脉圈，为之后的人生发展奠定基石。上首页学员作品上首页通知在每天用户上传的众多作品中，我们的审核团队会层层把关，筛选出当天较为优秀的作品推荐至首页。作品上首页也意味着你的创作能力得到了行业内的认可，这也是绝大多数影视创作人孜孜追求的目标。上首页学员作品怎样的广告作品才能上首页？首页的视频栏目主要有编辑精选、场库精选、具体的视频分类（广告/宣传片、创意混剪、纪录片、短视频、剧情/动画）。广告类别是除精选外最靠前展露的资源位。综合来看，上首页的广告作品主要有以下几种类型。1. 品牌广告2. 城市宣传片3. 创意广告前两种作品一般都是大制作，那对于普通的创作人来说，上首页难道是遥遥无期？并非如此，新片场学院为视频创作赋能，让优秀作品加速诞生，让每个心怀影视梦想的创作人都有崭露头角的机会。线下实训《影视摄影&灯光实战进阶课》和《广告导演全流程实战课》（后简称摄影灯光课和广告导演课）提供专业设备和制作团队，打造TVC级的创作环境，始终围绕“实战”，针对性提升广告导演和摄影师的职业技能。自课程8月上线以来，已有多部学员作品被推荐首页。总体而言，它们都具备完整的故事、巧妙的创意和精良的制作。01完整的故事剧情广告是一种创新形式，根据产品特质精心设计剧本，通过引人入胜的故事情节，吸引观众注意力，强化形象输出，具有良好的市场反响。学员作品《开运转红》本片导演选择采用“戏中戏”的套层结构，讲述了一个年轻演员从默默无闻到主演古装戏，实现个人成长的职场奋斗故事，有效结合了中国风的特质和口红这一现代彩妆的时尚感。人生就是一场大戏，演别人也是在做自己。故事开头女主岁岁还是名小演员，辗转片场，试戏拍摄，羡慕别人的鲜花和掌声。她也曾迷茫失落，但及时调整心态后认真对待每一个角色，时刻准备好机会的青睐。追光亮起，女主惊艳登场，古装戏中的小高潮也是岁岁的转运写照，有双关之意。学员作品《动派耳机》则讲述一名普通上班族被迫加班，开会期间，他戴上耳机不小心睡着神游的故事。在梦境中，他完成了现实不敢做的事情——咖啡厅戏弄女同事，男厕所挑衅上司。学员作品《动派耳机》细微处见真章。《开运转红》中，当岁岁还默默无闻时，她只能蹲在角落补妆，成名后，她拥有了自己的化妆师和休息室，不同待遇对比体现岁岁的地位上升。《动派耳机》中，男演员不安分的抖脚动作展现他内心的烦躁，为接下来的剧情做了铺垫。细节的处理考验导演的功力，是导师一直强调的知识点，学员们也在拍摄中积累了实践经验。这两个学员作品都聚焦职场话题，社畜的心理路程和真实的职场经历，能够引发观众的强烈共鸣，起承转合的完整剧情满足大家的娱乐需求。《开运转红》的圆满结局符合口红“好运”的宣传卖点，《动拍耳机》的不同场景切换和男主随性的行为，展现“哪里都是舞台”的特点，这两个作品兼具观赏性和功能性。02巧妙的创意创意强调出乎意料又在情理之中。同样是口红广告，学员作品《红玫瑰》就完全不同风格。标准TVC级广告制作，分工明确，导演往往要对创意负责。在广告导演课的前几天理论讲解中，学员们会进一步熟悉导演岗位职责和标准制作流程，并在导师指导下打磨创意剧本。学员作品《红玫瑰》“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”——张爱玲创意可以来源于各种形式，该片创意就来源于张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》。复古的曲调悠然开场，老式唱片机和身穿旗袍的女子缓缓出现，我们马上来到了张爱玲的民国时期。但，曼妙背影的正面却是一个龅牙妹，这是第一处反转。当她享受地涂着口红，理应是岁月静好，一只苍蝇却嗡嗡作响，这是第二处反常规。女主用苍蝇拍打死苍蝇，白墙上留下口红印，她却拿了玩具水枪来去除口红印，这是第三处。口红和苍蝇、丑女；民国和现代感十足的玩具水枪，看似没有关联，另类的组合在片中呈现出荒诞气质，反而让人记忆深刻。墙上去不掉的口红印对应红色的蚊子血，突出口红产品的色号，也体现不褪色的产品性能。也许那只讨人厌的苍蝇就是龅牙妹心中的世间男子，而口红是她热爱生活、追求美的体现。《动派耳机》的创意在于将耳机拟人化，嘻哈装扮的男生是耳机的具象呈现，占据大幅画面，加强了产品耳机的存在感，具有视觉冲击。03精良的制作设备好坏决定了片子的下限。我们配置了阿莱电影机、镝灯、小摇臂等专业设备，灯光师、灯光助理、摄影助理、化妆师、服装师和演员等专业制作团队，客厅、厨房和咖啡厅等实景棚。将近60人次的拍摄团队和电影级的专业器材加持，我们尽可能最大程度地实现学员们的创意，保证学员作品质量。学员作品《开运转红》就完美呈现了摄影灯光课学员们的学习成果。在摄影灯光课老师演示讲解中国风的拍摄技巧和电视机的打光方法后，他们学以致用，运用在了自己的作品拍摄中。中国风构图采取的是“散点透视”，摄影师可以利用帘子、屏风以及纱布等道具，来增加整个场景的层次和美感。最后口红产品的展示片段单纯利用折射原理，将电视机里播放的视频素材叠印在产品上，营造五光十色的梦幻效果。该片还采用了写意和纪实两种手法，古装戏部分采取了人工置景，将课上教授的升格拍摄和镜头光晕的知识发挥得淋漓尽致，展现了戏剧舞台感，切换到现实时空后，用手持摄影加重了写实的意境。场景搭建中，学员们成功抓取到了现有环境的独特性，利用摄影棚本身的空间属性展现了整个场景的恢弘和杂乱，大大减少了置景的工作量。学员作品《红玫瑰》的特殊之处是拍摄全程在白色的空间中完成，这对于灯光的要求会特别高。正如老师在摄影灯光课中所强调的，背景光和人物光一定要分别布光。当时拍摄现场，这组学员就花费了大量时间来调整布光。学员作品《动派耳机》大多采用对称构图，虽显中庸，但不会出错。在封闭的办公室，领导站在画面中心，员工们坐在画面两侧，整体显得压抑严肃。在开阔的走廊，男主由远及近，自信地走到画面中心，对称构图带来的视觉延伸感，也将释放的快感延长。短短的几分钟广告作品凝集了创作团队和导师团队各种巧思和心血。每一位团队成员都以创作出优秀作品为共同目标，一起完成现场调度、置景等挑战，导师们甚至亲自上阵当演员。这一份创作的热情和感动，只有参与其中才能真实体会。最好的作品永远是下一部。每一次项目创作都是试炼场。线下实训课程中，你获得的不仅仅是一个优秀作品，一次行业认可和宝贵的人脉资源。更能在真实的创作过程中发现执行问题，积累主创人员的直接工作经验，提升现场解决问题的实战能力。是金子总会发光。我们做的只是加速你的成长。·报名信息· 12月21日—12月27日（杭州）今年最后一期！！！扫码立即报名

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景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在画面中所呈现出的范围大小的区别。通常有以下几种景别，我们逐一来看一下。我们可以看到全景中，人的头顶以上和脚底以下留出了充分的空间，画面的信息很多，包括空间结构，演员的大幅度动作等，并且相对开阔的空间也可以让多个演员同时出现在镜头中。和全景不同，头顶依然留有空间，而画面下方则是取到膝盖上方一点点，功能类似全景，只是取景范围相对小一点。中景另外还有一个洋气的名字，叫 Cowboy Shot。之所以叫这个名字是因为当年的美国西部片拍摄牛仔把枪时经常使用这个景别，因为取景的范围刚好在腰部以下别枪的位置而得名。拍摄手放下拔枪的镜头时，也不会裁掉手的画面。需要注意主体头部依然留有空间。画面底部要到腰往上一点，当你想让画面中的演员表现出更多情感，可以使用这个景别。它可以让演员在取景范围内，通过肢体语言表达出多种情绪，同时也能包含到其他演员和少量环境信息。这个景别中，人物头顶上方仍然需要留出一点点空间，可以充分调度演员使用面部表情，进行有效的信息传递，同时还能进行少量的动作表演。不过这时，画面的重心会落在演员的脸上，特别是眼神上。这个景别用来表达演员的内心世界再好不过，画面上方通常到演员头顶，底部刚好卡到演员肩膀往下，刚好露出一点点袖子的位置。我们需要特别注意这个景别，眼睛最好处于画面上方的三分之一处，头顶可以裁掉一部分头发，而下巴一下需要留出部分空间，另外还包含一点点肩膀。大特写时，头部上方裁掉了更多，而下巴则和画面底部有适当的间隙，这个景别可以更加深入地体会演员的内心活动。另外，在制作经费不足时，可以多用这种镜头，好处是因为几乎拍不到环境，所以在置景和打光上会更快，而且更简单、更便宜。镜头进一步靠近，画面中演员的下巴会被裁掉，只露出嘴唇周围的部分，这个是除了微距特写外，最大的景别。微距镜头可以让我们聚焦在身体特定的某个特定部分上，比如说单只眼睛、嘴唇、纽扣、鞋带等各种细节，这个景别我们在强调和放大局部时非常有用。常见错误最后我们来看看在拍摄这些景别时经常出现的几种错误。取景时头部空间太多，这样画面重心会比较靠下，让人在视觉上出现不舒服的感觉。拍摄时的大忌是裁到关节处，比如脚踝、膝盖、腰部、脖子等，这样的构图给人的视觉感受会非常奇怪。在景别较大时，头顶空间留的很少，或者裁掉了头发的部分，这样感觉这个演员顶天立地，没有多余的空间，画面看起来会比较挤。不过其实景别也没有绝对的规则，当你使用熟练后，可以自己进行简化，根据场景设定的不同，景别的定义也会不同。最后提醒大家，拍摄的时候一定要跟摄影师沟通好，确保你们理解的景别大小一致。这里还有更多往期干货：干货 | 不同角度的光线对人物塑造的影响干货 | 日光的特性以及日光下拍摄技巧干货 | 室内基础三点布光技巧百闻不如一见，百见不如一拍！学会这些技巧以后难道不想亲手试试吗！新片场学院 · 线下实训从零基础到自由创作，面对面帮你快速提升影视实战技能，还有更多优惠哦！↓↓↓↓点击课程图片，了解更多优惠↓↓↓↓扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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在讲今天这部新片前，厂长想先介绍两个人。2018年《我不是药神》的上映，成为华语电影类型片史上具有开创性的时刻。这部电影不仅让人们关注到医药改革当下的现状，也让更多的人记住了电影里那个沉默寡言却有着赤诚之心的“黄毛”。而在此之前，很多观众不知道，黄毛的扮演者叫章宇。章宇凭借这个角色入围第55届金马奖最佳男配角章宇其实不算一个新人演员了。在《我不是药神中》看上去只有20岁左右的他，实际上已经36岁了。在此之前，他演过多年话剧，电影还有电视剧。在青年导演胡波电影《大象席地而坐》里，他是睡了自己好朋友老婆的混混头子于成，台词念得极其有味道让人印象深刻。这部电影不但在柏林电影节获奖，也在今年First影展上大放异彩成为开幕影片。另一位，是任素汐。《我就是演员》里，任素汐火了。她在和左小青搭戏的那期里，用自己干净利落的表演，获得了导师们和观众的一度认可。那天，她收获了无数的赞扬：陈凯歌说她不简单；尤小刚说，她是现实主义表演方式的典范；邓超为此还发了条微博，只有三个字：任素汐。可演罢，任素汐却哭了。她哭着诉说自己为何站上这个舞台。她也直言不讳地在节目里说，来参加《我就是演员》，就是想让更多的人知道自己，和能够帮助到自己出演的新电影。因为那部电影真的是自己“很认真演的”。任素汐不是卖惨，而是当下很多优秀演员的现状。在这个更信奉流量与颜值的时代，演技不能作为剧组选择演员的最高标准。很多好的话剧演员在舞台上一遍遍磨炼演技，然后只能去各类影视剧里客串，当个有演技的背景。徐峥也有过这样的经历，从话剧舞台走到了影视圈，因为接不到好角色，决定自己拍戏，给自己安排适合的角色。这才有了《人在囧途》系列，还有《我不是药神》等等电影。这是一种悲哀。而好在徐峥在听完任素汐苦衷之后说的这句话，让我们对华语电影的未来有所期待。我们希望像章宇、任素汐这样的好演员们能被认可，有越来越多好的作品。我在看完节目之后，也更加期待任素汐这部“认真演”的新片。终于，这部新片在今天上映了。 就是它：《无名之辈》上映第一天，就口碑不俗。豆瓣打出8.2高分。这在国产剧情片里也是少有的分数。虽然片名叫《无名之辈》，但论这炸裂的演员阵容，绝不是“无名之辈”。这部电影除了集结章宇、任素汐之外，还有潘斌龙、王砚辉等完全称不上流量，却始终凭实力演戏的演员。以及当年凭《一个勺子》拿下金马奖最佳新导演奖与最佳男演员奖；又凭《军中乐园》拿下最佳男配角奖的老戏骨陈建斌。而近几年来一直活跃在话剧届的导演饶晓志，更是一位宝藏“男孩”。2014年，饶晓志执导的《你好，打劫！》获得第九届中国话剧金狮奖中最佳导演奖。他的银幕处女作《你好，疯子！》，一上来便在封闭的空间里挑战了难极大度的群戏。尤其是万茜在最后那长达4分多钟的长镜头，被众多网友评为封神般的演技。据说这个镜头拍了整整32遍电影讲的是章宇、潘斌龙这两个低配憨匪，策划了一起拙劣的抢劫行动，在抢劫的过程中被泼皮保安陈建斌盯上，又和坐在轮椅上的悍妇任素汐纠缠不清的故事。上映前，厂长受邀和导演饶晓志以及章宇聊了聊这部电影。这部电影在某些层面来说，也正是在他俩机缘巧合下的产物。 “听了很多遍尧十三的《瞎子》之后， 我决定拍一部关于乡愁的电影”同为贵州人，又同毕业于贵州大学艺术学院。作为师兄的饶晓志很早就认识了章宇。那时章宇没什么名气，但饶晓志看得出这个充满才气的男孩，对表演有着与生俱来的天赋。有一年饶晓志和章宇去爱丁堡艺术节，在从伦敦飞回北京的路上，两个人喝光了飞机上提供的所有威士忌和啤酒，章宇不胜酒力昏昏睡去，饶晓志因为恐机症，习惯听歌来驱逐想象力。听到的那首歌，是尧十三的那首《瞎子》。这不是饶晓志第一次听这首歌，他也不是一个时常怀念家乡的人。或许是酒精的作用，或许是尧十三缓缓低沉的嗓音带着引擎的轰鸣声，让饶晓志排山倒海般回忆起了家乡的往事。于是，他决定回到家乡，拍一个关于乡愁的片子。《无名之辈》的故事，就发生在贵州的一个小城，片中的人物说着一口西南官话。饶晓志还请来尧十三在电影中客串了一名民谣歌手。说客串，不如说就演的是自己，站在街边，唱着还是那首《瞎子》。 一场荒诞闹剧， 道出人生的悲欢离合。作为一位活跃在话剧届的导演，饶晓志对于剧本结构有着自己的想法。他善于对剧本结构做出某些限制，以此来让其他的分工能做到极致。《你好，疯子！》将故事限定在封闭的空间里。空间单一，这就让观众的目光聚焦中角色的性格塑造上，考验着每一个演员的演技。到了《无名之辈》，饶晓志又玩起了时间的限制。把故事发生的时间限定在一天里。这极大的挑战了整个剧本的完成度。尤其是在故事情节的设置，环境的设置，还有人物之间的关系设置，都需要在这一天的有限时间内，做到极致。从电影最终的呈现效果来看，饶晓志成功的做到了这一点。《无名之辈》的情节环环相扣，紧张的气氛直到最后一刻也没有放松下来。在一场荒诞的抢劫闹剧下，饶晓志带我们探讨着生活在城市里的小人物与整个社会的关系。故事，要从保安马先勇说起。马先勇（陈建斌 饰）是个落魄的工地保安，做梦都想要成为一名协警。他在工地意外发现一把枪，原本想交给警察邀功请赏，却不想被人早早掉包，变成了把玩具枪。为了证明没有说谎话，他开始寻找那把真枪。另一边，眼镜（章宇 饰）与大头（潘斌龙 饰）从老家来到城市闯荡。他们想要干一番大事业，出人头地。却走了歪路，干起抢劫的勾当。头盔遮面，机车开道，手拿真枪。看起来是一副悍匪的模样，却不想是俩笨贼。讲真，从没见过这么蠢的贼。两个人因为不敢去银行抢劫，转道儿去了隔壁手机店抢手机。抢没抢到先不说吧，没想到逃离现场时竟然一紧张把摩托骑到了树上？这操作简直6的飞起啊......为了逃命，他们闯入民宅。撞见了因为车祸高位截瘫，只有头还能活动的马嘉旗（任素汐 饰）。他们原本以为是个好对付的主儿。假装是杀人如麻的匪徒，却被马嘉祺彪悍的重庆话骂人怼的无地自容......这些身份地位八竿子打不着的人，也因为一把枪，被巧妙的串联了起来。听起来是一场笑料百出的喜剧，但当你看过之后你会明白，这场荒诞的喜剧背后，是一群小人物在残酷生存下的困境与救赎。《无名之辈》中的人物出场众多，却像片名一样，都是活在小城中的普通人。他们带着不同的身份标签活着，又在努力脱离这些标签，只为维护自己那点仅存的尊严。比如保安马先勇。他曾是最能干的协警，却因为犯了不可饶恕的错被开除公职。又因为擅自在按摩店办案，被女儿误会，还以为他嫖娼。马先勇不甘成为保安，更不甘被女儿看不起。他唯有拼尽全力甚至豁出性命找回那把枪，用来挽回作为父亲和男人的尊严。又比如"悍匪"眼镜。眼镜本质不坏，只是没有文化，又想出人头地。他怀揣着“做大做强”的信念准备和兄弟一起用这次惊天大盗，奠定自己江湖上的地位，却不料成了一场笑话。监控里他们的抢劫过程被网友做成鬼畜视频，满屏嘲讽。成了人们茶余饭后的笑料。他必须真的去做一回盗贼，找回被人玩弄的尊严。而全身瘫痪的马嘉祺，原本准备以此来嘲笑这两个误闯她家的小贼。却在瞬间面临着人生最没有尊严的时刻：尿失禁。如果说其他人还可通过努力找回尊严，那马嘉祺，却无可奈何。只能一心求死。片中出场人物很多，甚至一些对主线故事没有过多作用的角色，饶晓志仍然给了这些角色很多发挥的空间。欠下巨款无法给工人工资的开发商老板高明（王砚辉 饰）。原本准备带着情人跑路，却最终决定回来承担自己该负的责任。身在风月场所按摩小姐真真，却最终找到了真情。在电影制作过程中，有人担心过多的角色会分散观众的注意力。可饶晓志没有担心过这个问题。这不是一个人的故事，而是一群人。这一点在电影名的改动也有体现。电影原本叫《荒枪走板》，但饶晓志觉得不够点题。毕竟虽然是一把枪引发的“血案”，电影的内核，关心的还是人。在这个环环相扣的故事里，饶晓志让不同身份的人在这里都得到了表达的机会。诚然，《无名之辈》里的每一个人都是不完美的。他们失禁、失落、失意、失心。他们在残酷的现实与遥远的理想间，挣扎坚持着那些自己也不知为何胆敢坚持的活计。就像歌里唱的：“那黑巴巴的天，好大哦”——这是绝望的，勘破了人情冷暖和最终出路。但这也是真实的，在平凡的人间，这些生活在钢筋水泥下的普通人，同样有属于自己的理想和爱情。每个人活的都不容易，而只要活着，我们也无一不是拼尽全力甚至拼上性命的在活。感谢这些好演员让我们感受到平凡人身上的不平凡。徐峥说“好演员的春天到了”，希望好电影的春天，也该来到了。-end-

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