新片场学院短视频实训营精品班 第1期今天开营啦！从 7 月开始，新片场学院每月举办两期短视频实训营。前后为来自全国各地的几百名学员提供短视频领域的创作思路、内容制作、行业分析、运营策略等；以高效授课方式，让国内的短视频创作人、从业者更好地学习到短视频知识和拍摄经验。此次新片场学院实训营精品班，浓缩在7天的学习里，目的也是让国内的影视从业者更快地获得实用的技术提升，帮助了解市场，把握行业，有能力快速将技术变成财富。☟实训营精品班第1期·开课第一天今天是短视频实训营精品班开课的第一天。北京刮起了干冷的寒风，洁净的阳光，为北京增添了几分暖意。影视行业的路途之上，行色匆匆的不只是人，聚散之间，借着北京此次的实训营精品班——这群候鸟式的学员轻装上路，带着对学习的热忱凝聚在一起。来自全国各地41名学员从前几天开始整装、启程、跋涉到北京，他们来自青海、湖北、江苏、广东、山东、安徽、四川、河南、贵州、陕西、江西、浙江等。地域迥异，人也各自不同，今天加入精品班第一天，都源于一份对影视行业的爱恋。开课之前，41位学员在签到处合影留念，各自留下了与短视频实训营首次领略的印记。学员签到合影每个学员都有得到一份“开学礼物”大家进课室之后，一段简单的交谈后，将是一整周紧张的学习。大家互相结识之后，发现许多学员都是独立影像工作室的创业者，翻开他们每一个人心中的执念，为的都是一种对影视行业的热爱，以及职业、事业发展的规划。新片场联合创始人怒豆渣在开课之初，首先作出课程概述，对互联网短视频行业进行了经验谈。“从业之前，影视行业从业者应该如何选择?”“短视频观众制作之中，观众到底喜欢什么样的内容？”“作品开始传播，如何获取、沉淀粉丝？”“把握商机，通过短视频怎么赚钱？”也许平常我们过多的追求技术细节和拍摄技巧，偶尔沉淀下来，会发现抽离技术本身，全面了解短视频观众偏好、短视频作品怎么传播、如何获取粉丝、如何依靠短视频变现等等，会有更高层次的思想提升。明白短视频背后的商业逻辑，更有助于加深我们对于短视频及影视行业的理解。渣哥一一把其中奥秘分享给学员。之后渣哥在课堂上列举了包括新片场出品的造物集，魔力美食，小情书，这些内容都是如何定位，发展，运营，变现的，渣哥作为总负责人，都作出了切身的经验分析的阐述。短视频行业的演化一路精彩，它是一个不可逆的潮流，短视频的趋势，是基于影视行业顺势而生的。在认真吸收的同时，许多学员也提出了许多自己的困惑。在答疑和听课的同时，大家都有在很认真地投入听讲、思考和课程细节记录。他们的问题都得到了渣哥的详细解答。从宏观的行业分析到商业逻辑，渣哥的传授仍然遵循口耳相传，这些干货和经验，难以复制。上午的课程结束之后，学员开始进行分组，41名学员一共分为5组。褪去令人兴奋的行业蓬勃发展现状，回过头来看，还是要落实到短视频作品本身。下午的课程，这是由Lucas老师为大家讲述时尚类广告影像特点。不同的商品，形态迥异，质感不一，功能不一，针对各自的拍法也“各显神通”。时尚类广告，最为炫目，既是潮流的代表之物，也可以衬托各种艺术审美潮流，一支时尚类广告 ，容纳万千具象。Lucas教会学员，如何获取光的同时，也告诫学员怎么利用光。认识光线、棚内照明设计控制、曝光控制、高级曝光控制、自然光的运用、光的色彩，都一一囊括。除了目之所及，色之所辩，对于每一位影视人来说，在拍摄行当里，对于“光”的感知和定义，既起于拍摄，又超越拍摄。对于光的感知，其实恰恰是在最平凡的生活中。“你去观察一个白天和晚上的现实场景，你就会发现其实摄影棚里面都是在模拟现实光源，怎么打出这些光，就要学会棚内照明控制设计。”“对于一个摄影师，探讨一个电影场景打光的门道，其实可以是一桩乐事。”一个高调、低调、交叉测光、不完全调、高反差的打光设计，代表了一个摄影师对于摄影的基本入门素养。丰富的经验和敏锐的灯光视觉，是每一个摄影师都需要培养的。不论是什么产品，一旦注入了摄影师的智慧，都能化平常为神奇。就正如一束光对于一个人的表情塑造，轮廓塑造一样，可以幻化出不同的视觉变化。第一天的紧张学习中夜幕慢慢降下，每一位学员在学习中开始了忙碌的一天。南辕北辙的学员，大家的想法、行动节奏、审美志趣的不同，会有怎么样的碰撞呢？——似乎给我们带来无尽的想象空间。他们对此次来到新片场学院短视频实训营精品班第一期，能够把他们汇集在一起的共性，是他们一致的对影视行业的“顽强信心”以及对新片场学院的信任。学员W说，“看到往期短视频实训营的学员作品，我就在想，我也想拍出和他们一样水准的东西，我是来学习怎么当一个广告摄影师的。”学员T则把这里当作是一个转型的机会，“我以前是从事其他行业的，选择来这里，是因为我想尝试一下影视行业，也许我才刚起步，但是我相信，我可以的。”学员带着自己的希冀而来，我们相信，只要保持对某种事物的迷恋和期待，那么这种事物以及与之密不可分的生活信念就一定会守护一个个不可复制的“初心”。学员H是第一次来北京，她说的这一句话（颇具文艺气息），或者是我们都赞同的一句话，“广厦千间，夜眠仅需六尺；分秒朝夕，勤学正始此刻。”

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在今天，第八期新片场学院短视频实训营完美收官！对于时间，学员有着独特的感悟，7天的密集学习，168小时的短暂凝聚——在同一个屋檐下，同一间教室里，他们讨论、思考、进步。浓缩在7天里的学习周期，收获还在继续。正如春播种、夏长赢，等到秋天，颗粒归仓，在实训营的第7天，学员们也开始盘点一周的“收成”。五组学员在最后一天给大家展示前几天拍摄的成片——商业广告作品。幻灯片上的鲜明色块，影像中的精彩纷呈，剪辑节奏的繁音促节，每一组的作品在Luca老师的深度分析下，赋予了每一部作品新的活力。“拍的素材都很不错，但是想表达丰富的镜头画面，塑造复合的视觉效果，剪辑节奏是必不可少的着重点。”想营造视觉刺激，就必须配合动作设计，“一件秋季时装，要结合这件衣服自己的风格，是轻盈的、年轻化的、温和的，而不是厚重的、动感的，所以选择“影视包装”的时候，就应该不应该选择浓烈的、酷炫的风格，而是稍微缓和的、温暖的风格，当然这里面也要和动作设计、画面风格一致。”拍摄秋装的学员Q在回顾自己的拍摄过程，坦言“实际拍摄中其实发生了很多问题，灯光协调问题，摄影设备调试问题，演员调度问题，脚本设计不够细致，许许多多的都要一一去解决它。其实说到底，就是我们还欠缺专业性。”无论是这一组学员遇到这样的问题，其他组别的学员也或多或少地不可避免。但是正是这些试错的经验，让每一组的学员组织更加紧密。尽管每一组的题目在产品属性和功能性上都有天壤之别：一套秋装，一套鞋具洗护套装，一台面部美容仪，一支美颜霜，一瓶红酒，但是每一组的组员都自信地完成了此次的拍摄和后期制作。在第六天的后期剪辑当天，“后期剪辑的重要性决定了成片的质量。”学员对Lucas的这句话有着深刻的体会——剪辑不止是表达节奏，更是成片作为艺术作品的神奇之处。剪辑看似是一个组员的负责部分，但是因为整组的创意构思和陪伴，而变得生趣盎然。不止一组的学员，都在后期剪辑的这个阶段迸发出许多奇思妙想。在最后经验总结的时候，学员P说“虽然我们在拍摄当中在前期当中欠缺充分筹备，但是幸好之后的每一步都挺顺利的，因为有他们，制片、美术、摄影、剪辑、调色，都努力的做好自己的一部分，总体来说，我们还是挺满意我们的作品的。”第八期短视频实训营中学员的此次见面，曾经跨越千山万水，来自新疆，来自海南，江南塞北的邂逅，不仅造就了一次相聚，更带来了一次南北文化的碰撞，我们姑且叫它“缘分”。从第一天的渣哥的影视行业宏观分析，到Lucas的摄影实操教学，给学员带来了关于短视频的干货传授。每一个学员的每一份课堂笔记，都弥足珍贵，一个通宵达旦的讨论，一次夙夜未眠的讨论，除了干货的实操运用，还有对经验的攒积，以及最后尽善尽美的短视频作品都归功于学员们自己。摄影、灯光、调色、剪辑、演员调度、剧本构思、制作逻辑等等，在一次拍摄中相遇，不仅是思想和审美之间电光火石般的碰撞，更是学员的文化聚首。一期又一期候鸟式学员轻装上路，带着他们这几天习得的“收获”。各种奇妙的想法，汇聚一处，给影视行业这次微观缩影带来巨大的变数。即便有小零食、毕业证书和清冽的夜风，所有的一切——几乎让人忘记离别的情绪。热情的聚散之后，标志着学员各自的另一段旅程的开启。新片场成立，短短两年内发展成国内最大影视创作人社区，作为国内最大短视频内容品牌矩阵，借助“新片场短视凭实训营”这一项目将短视频制作、创作思路、运营逻辑带给创作人，以提供更多更好的服务。每一期的实训营对待短视频逻辑、制作的细致解读，都折射出从宏观行业分析到具体实操，从体察行业的前沿变动到表达消费社会的时髦影像的深度思考和审美倾向。在时代的巨变和发展中，免于“恐惧”，先要免于“匮乏”。所以我们要与时俱进。——影视行业的庙堂江湖、塞北江南磨拳擦掌，也许新势力正肇始于此，并且永不止步。

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说不尽的故事与空间，全凭一个画面。对一束光的敏感和对一个画面的构图，代表了摄影师对于审美的基本要求。纵使变化多端的画面，凭借摄影师的眼睛，丰富的视觉阅历和敏锐的捕捉能力，运镜随心所欲，拍摄游刃有余，全靠一身“功夫”。第8期新片场学院短视频实训营的第3天，Lucas给学员讲述广告拍摄的画面构图、高级构图技巧、运镜，以及小情书风格视频如何制作的相关技巧。巧妙的构图，让一个平凡无奇的物件变得不再单调，构图的奇思妙想，代表了一种美术上的审美程度，没有一个摄影师会怠慢。在一个小小的人造摄影棚里，学员们布景、摆道具，用构图凝聚温度和动感，把光影形色变成影像，展现在画面里。光效的设置，必须搭配构图和演员的出色表演才能出彩。在这样一个画面的背后，是摄影师、灯光师繁重劳动的结果——“一个心仪的画面，其实花上几个小时布光也不出奇，因为即便是最普通的产品画面，也要讲究产品的摆放、光影层次感、运镜。”“把自己的想法付诸实际，切切实实拍出来，其实很难，但是做的同时我也感到很踏实。因为这样才能找到自己不足的地方，才能进步。”学员C这样说。而这，也是每一个学员来到短视频实训营中努力学习的目的。“运镜，也是摄影师的首要手艺。”要获得动感、静态、强调、弱化的视觉效果，运镜可以推拉摇移，参考不同的电影、短视频，各家都有自己的方法。Lucas给大家演示几种常用的运镜方式。他也把运镜的思路和心德，深植在学员的记忆中，如同传授母语一样，镜头运动，也是一种语言。镜头运动的设置，节奏感的把握，千变万化，但是相对于技巧，倾注的心意才值得回味。这些拍摄思路的“种子”一旦生根、发芽，即使走得再远，熟悉的、根源的基础，摄影的基本要素，也会提醒学员，光、影、运镜的本源与传承。讲述了短视频的摄影要素之后，Lucas开始讲授“小情书风格”短视频的深度分析。小清新的校园相逢，叫人动容的邂逅偶遇，令人击节的相见恨晚，“小情书”系列短片中的情节并不是此次讲述的主题，此次的重点是分析从它成片的筹备、制片、费用预算、拍摄、剪辑的整体流程。一部“小情书”的短片，其实是短视频制作的缩影，也是一种行业制作水平、标准的侧面折射，为学员提供了一次了解行业现况的机会。课程到了第4、5天，学员开始他们时尚广告的拍摄。每组学员分别被分配了一个商品主题，不同的商品，各自的风格也不一样，学员在第3天晚上就开始进行紧张的拍摄讨论，整整一晚未宿。“那天晚上我们一直讨论到凌晨3点，第二天6点就到了拍摄场地进行拍摄。但是幸好一切顺利，期待我们的作品~”设计演员动作，运镜方式，光影效果，学员们都在拍摄筹备中寻觅最适当的展现商品的方法。实拍也给予了学员进行学习反馈的机会，检验学习的最好方法，就是实践。要让主题的突出，必须最大限度的彰显画面的叙事能力，运用在商品上，则是展现商品的实际功能。学员也为此绞尽脑汁。整整两天，学员都在高度紧张的节奏中度过，迫近的时间，最后的“交卷”时间像日落一样准时。明天，学员们将进行最后成片的后期制作。期待他们的作品！

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新片场学院在拍摄的法则里，“布光”重于一切。无论是现实生活，还是人造的光影，神奇的“光”，似乎永远都充满着无限的可能性。紧跟着霜降时分，北京一夜的大风把空中的雾霾吹去。北京所有的一切变得异常清晰，“光”也变得异常分明。除了目之所及，色之所辩，对于每一位影视人来说，在拍摄行当里，对于“光”的感知和定义，既起于拍摄，又超越拍摄。经过第一天课程讲述的沉淀，到了检验成果的时候。于是在第2天的课程里，学员一共被分为5组，分别拍摄各自的作业：不同的布光效果。5组的作业内容分别是高调、低调、交叉测光、不完全调、高反差，其中还要按照特定的光比，或者场景布光法则，来表现出不同风格的人物。不同的布光，带来不一样的效果，精细的光线、构图、色彩、运镜都一一存在于拍摄的每一个环节，光按照不同比例混合，创造出多变的观感。学员在欣赏如何打造“光”的同时，也很善于欣赏“暗”。只要打开开关，移动灯架，每一个平凡的表情都能在某个瞬间被颠覆。“一个郁郁寡欢的青年男子”，这一个命题，就是其中第4组的作业。“通过柔和的顶光，减少脸颊光，显示出消瘦的效果，在侧面补面光，精细地调节一下，就能营造出一个郁郁寡欢的样子”。在拍摄中，“光”更重要的使命，是调动出被摄对象本身固有的真实性，改善某种场景或机体的轮廓和质地。一个摄影棚，在几个灯架之下，就可以演变出白昼和黑夜的不同效果。Lucas给大家演示了在一个场景里面，模拟在日光下窗户的光源。“用反射光打亮窗帘，用轮廓光、柔光片和主光来营造出室内日景的效果。”在讲述的间隙，还给了学员不少技巧干货：“如果场景比较小，用大光圈虚化，或使整个画面看起来通透。日光的布光逻辑就是按照太阳来决定。”在夜景的布光中，Lucas则演示了不同色温的变化之下，画面冷调暖调的变化，“用侧逆光的冷光来补充，大面积的暖光，可以使画面更加均衡，再配以缓慢的镜头运动，使画面看起来不沉闷。”夜景中窗外的复杂光源，考虑到月光、路灯的映射，也意义作出演示。“不同的场景中光线的逻辑，其实都是为了让布景代入场景，层次、精致度、角度一一考虑，再配上演员的表演，一切都水到渠成。”除此之外，学员提出了很多关于“布光”的疑问，Lucas也一一作出解答。第2天的紧张学习中夜幕慢慢降下，新片场学院短视频实训营每一位学员在埋头认真上课和低头吃饭的时候，也不忘抬头看一看天。期待明天的课程！第3天课程预告：1. 构图2. 高级构图技巧3. 镜头运动4. 小情书风格视频深度解析

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新片场学院短视频实训营第 8 期今天在北京开营啦！秋末初冬的北京，尽管有些寒风瑟瑟，也夹杂着些许熟悉的“雾霾”味道，但一切都抵挡不住大家学习的热情！来自全国各地的 40 名学员，从几天前就开始为这场干货满满的学习盛宴做足了准备，虽然来自祖国的大江南北，但对于影视的热爱，对影视工匠人的追求都是一致的。在这里，也喻示着我们新的一段充实的创作之旅的开启。开课前开课前一天晚上，学员们为了更好的交流，迫不及待的相约咖啡馆、自如驿，一起谈天说地，从脚本到行业，再到影视人生，总是有聊不完的话题，最更重要的是，找到志同道合的小伙伴，总能激发情感的共鸣，收获深厚的情谊。正式上课之前，40 位学员纷纷签到合影留念，大家带着激动的心情，准备迎接即将开始的累并快乐着的 7 天创作时光！正式开课渣哥课程：短视频行业分析上午，渣哥带领大家全面分析了互联网影视行业、短视频以及长视频行业现状，通过渣哥幽默风趣的讲课方式，大家更加清楚：短视频观众偏好是什么、短视频作品怎么传播、怎么获取沉淀粉丝、怎么变现等等。当谈到如何依靠短视频变现时，渣哥讲到，短视频的大头是内容，只有内容做好了，用户的才会接受你、喜欢你，再通过优质的内容沉淀粉丝，通过广告、流量的方式进行变现。实战案例分析：造物集，魔力美食，小情书。这些内容都是如何定位、发展、运营、变现。课堂上，大家认真的记着笔记，生怕错过哪一节。当然，认真吸收的同时，大家也提出了一些自己对于短视频的理解和困惑，对于大家的困惑，渣哥也一一做了分享与解答。学员A问到：很爱影视行业，但是觉得自己没有天赋怎么办？渣哥回答：天赋肯定是需要的，但是，更多需要的是对于行业的锐度，以及个人才能的迸发。总之一句话：天赋会决定你的上限有多高，但是努力会决定你可以走多远。学员B问到：短视频如何快速沉淀粉丝？渣哥幽默的回答到：3个条件：充足的资金、灵活的大脑、强壮的体力。当然，一般我们都很难达到这 3 个条件，那么请一一倒推。我们创作者应该以用户的心态倒推，并且在前期就要确定未来可能推广的方式，再结合自身擅长的内容品类来进行创作。从而确定应持续制作输出什么类型内容，从而吸引沉淀粉丝。Lucas课程：广告摄影理论基础下午，Lucas 老师为大家讲解了时尚类广告影像特点、带领大家认识并运用光线、曝光控制、棚内照明灯光的运用，并且亲身示范布光的技巧。现场教学演示每个模块儿讲完，Lucas 都会给大家亲自演示，通过硬光、柔光的对比，冷暖光对比等等，手把手教大家如何运用灯光。没有光，再好的视频都拍不出来感觉，懂得了光也就懂得了美。通过下午的广告摄影学习，同学们深刻的感受到，曝光控制真的很重要！学员的声音很多学员都是第一次来到北京，对于帝都的感受，以及为什么选择参加新片场短视频实训营，学员们这样说到：“ 学员 X 说：打心底里热爱短视频，有了梦想就要迅速起航，有的时候相比于从前的我们或许我们在成长在进步，但在别人的眼里我们的进步我们的成长显得太微不足道，面对创业的自己，必须要在相当短的时间内让自己各个方面都要成长起来，为别人工作很辛苦，可为自己工作却是煎熬，开弓没有回头箭，这是我们的选择，也是我们的梦想，无论如何都要好好的做下去，干我们这行的视野眼界实在太重要，未来短视频必然是一个走向“刚需”的趋势，新片场我来啦?学员 Y 说:我们用一生最好的年华做抵押、去担保一个说出来也许会被人嘲笑的梦想。在孤独前行的路上，有过心酸，有过泪水，但让我们一如既往地前进，坚定不移地奋斗！不是励志语录，而是充满正能量的自己，给自己致敬！愿所有的努力都不会白费，愿纷扰过后梦想都能成真！早安，北京！学员 C 说：从昆山南辗转到北京深造7天，只为更高更快更强[奋斗][奋斗][奋斗]学员 H 说：帝都的第一夜…冷！！！雾霾也挺厉害???，但是为了短视频学习，这点困难还是可以克服的！学员 W 说：景色和吃的都不错，就差好好学习了！要找到属于自己的东西！学员 J 说雪山，冰湖，每日伴我们出行的晨光与落日；烤馕，油汤，还有虚脱一日迎接我们的拉面。影像，真的是一件伟大的事情，就如此时，我透过照片看到的是彼地的点点滴滴！这条路，我会一直坚持下去的！”明天课程预告1. 实例讲解1) 现场灯光和摄影配合工作的流程梳理2) 构图技巧3) 高级照明控制2. 影调控制3. 暗部控制4. 风格化的光效1）硬光风格2）柔光风格3）背景光运动、光栅、交叉主光5. 产品造型技巧

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从互不相识走到一起，一起上课，一起拍摄，一起熬夜后期，国庆七天的短视频实训营于今天完美收官啦！！！七天时间对于假期来说很长对于相处来说太短43位学员从五湖四海聚集于新片场学院开启了一段热血之旅小组合照第一组第二组第三组第四组第五组第六组作品是检验学习成果最直接的途径，四天的学习究竟掌握了多少，两天的拍摄与后期制作出15s与30s的广告片。学员之间的磨合、对产品的把控、剧本的创作、拍摄的布光、后期的制作，每一个环节都至关重要。小组讨论紧张的时间安排使得每位学员都加倍认真，无论是前期的筹备拍摄还是后期的剪辑调色各位学员都非常用心。熬夜剪片子然而作品的呈现还是会存在些许问题，Lucas老师用他丰富的经验针对每一组学员上交的每部作品做了细致入微的评价。下面让我们来看看六组学员的拍摄花絮和卢卡斯老师的点评吧~拍摄花絮第一组 唇彩“ Lucas点评广告拍摄不是个人创作，客户产品是第一位。对产品的调研很重要，这个产品适合展现怎样风格不可以有任何偏差。” 第二组 精华润肤霜“ Lucas点评镜头内元素缺乏内在流动感，镜头的衔接很奇怪，产品和素材之间的要有联系。” 第三组 珍珠项链“ Lucas点评背景音乐和场景不搭，动作起伏过长，索尼相机拍摄需要注意控制噪点。灯光是由摄影师负责，一定要明确给出灯光师指示。” 第四组 绝对伏特加“ Lucas点评音乐很重，场景太轻。第一个镜头很重要，很多组的处理过于草率，分屏的创意很好，中间跳脱的镜头很生硬。” 第五组 毕加索钢笔“ Lucas点评复古造型的钢笔以复古场景展现，演员的表现与节奏太明快，不符合钢笔的特质。创作状态要符合产品特性。” 第六组 西装“ Lucas点评对于镜头裁切的运用不错，演员跟抽象的环境不适合，阴柔气质男演员更好，转接要加音效和特效进去更有特点。”毕业典礼10.8 实训营最后一日渣哥前来学员们做最后的总结与答疑并为学员们发放毕业证书怒豆渣老师认真签字毕业证书结业演讲学员提问《我们毕业啦》短暂的相处却带来长久的回忆，影视行业道途艰辛，但是相信努力的大家都将实现自己的梦想

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短视频实训营国庆班现已开课过半，开课前一天渣哥通过直播的形式从宏观上进行了短视频的行业分析，提供给学员们对于互联网短视频领域的定位、发展、运营和变现的逻辑。课程从第一天开始，由卢卡斯老师给学员系统化地讲述摄影的光线构成、棚内照明设计、曝光控制和自然光的运用。第二天和第三天则在基础知识的讲解后侧重于现场灯光的实例教学。学员认真做笔记短视频实训营·第二天在课程第一天的最后，Lucas老师将学员分成六组，每组为组长、编导、摄影、剪辑、调色包装5个分工。并且给每个小组布置了课后作业，要求每个组对应老师的命题要求在第二天用30分钟进行拍摄和视频画面的呈现。下面让来我们看看六组学员们的表现吧~第一组命题：全调拍摄思路：高光、阴影、中间调都有，比例差不多。风扇做为前景，转动的叶片和人物若隐若现。首先进行拍摄，经验稍有不足，经过卢卡斯老师之后的调整后呈现更好。 “ 模特为本组的剪辑，是位大四在校学生，由于本身不是科班出身所以借着假期出来进行学习提升自己。”第二组命题：高调、正面布光拍摄思路：安排小清新场景，整个场景都很亮，用了更多的道具，相比第一组完成度更高。“ 模特为本组的剪辑，是位独立制片人，想要了解更多关于设备的工作流程、投入产出比等。”第三组 命题：低调、光比参数 主：辅=1:8，整体偏暗，侧面拍摄轮廓。拍摄思路：设计一开始为演员攥拳数佛珠，经卢卡斯对演员姿势和光的调整，变为手持佛珠，并且指尖带光，使得画面更有张力。附上灵魂画手导演的讨论图：“ 模特为组内剪辑，大学学习舞美，现在在做美术高考培训的摄影，来参加短视频实训营是想更多的尝试摄影创作方面，梦想是自己拍摄创作。”第四组命题：不完整调、无亮色调拍摄思路：耍帅风“ 模特为组内摄影，在传媒公司做摄影，趁着假期升级自己，想要了解更多关于短视频业务的知识。”第五组命题：双人，女：男：背景=1:4:8拍摄思路：男女主一前一后站立，镜头先聚焦到女主脸上，移动时再浮现出男主的脸。“ 本组的组长工作为导演，来实训营是公司派出学习，对课程内容很感兴趣。”第六组命题：眼睛拍摄思路：开始想要达到调皮的对男生放电的效果，但是难于实现。重点在于眼神光的展现。“ 模特为组内剪辑，是大四在校生，专业广告学。所在实习公司做自媒体同时也对后期很感兴趣，决定性老师讲课很好就是太深了。”每一组的拍摄完成后，卢卡斯老师都亲身示范给予指导意见，对人物的塑造更加的立体、勾勒出更为丰富的线条、帮助学员们更加准确地把握模特的神韵。 风格化的光效后来卢卡斯老师又进行了现场拍摄的流程梳理，现场构图技巧，还有风格化的光效，其中包括：硬光风格、柔光风格、背景光运动、光栅、交叉主光的营造。这位帅哥是实训营实拍的模特短视频实训营·第三天实训营第三天卢卡斯老师为大家讲解了高级构图技巧和镜头运用 产品造型技巧同时，以新片场的自制短视频“小情书”为例，从每一个镜头的拍摄灯光的设置、剧组的人员分配、工作时长、拍摄经费、镜头语言等给学员们进行视频风格的深度解析。学员们对卢卡斯老师讲解的小情书风格视频拍摄方法感到耳目一新，均表示学到了很多的干货。短视频实训营·第四天短视频实训营进行到今天已经进入了如火如荼的正式分组拍摄环节，四小时的拍摄时间对于每个组来说都是考验，让我们期待他们这几天的学习可以让他们发挥出怎样的力量吧~昨天中秋节，新片场还为学员们准备了“小惊喜”这份小惊喜让学员在繁忙的学习之余也能感受下节日的气氛。虽然由于阴天，当晚并没能看到十五的月亮，但是正在努力奋斗的我们，终究能看到最圆的月亮！（现场摄影特别鸣谢：刘志洁）

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从毫不相识，到相依不舍，持续12天的第5期新片场学院短视频实训营到今天为止，完美收官！无论我们情不情愿，这个巨变的时代，从个体的学习到行业形势的更迭，从拍摄手法、工具技术的演变到时代审美潮流的流转，人和时代比任何时候都走得更快。这12天里每一课的干货传授，每一帧的审美感悟，每一频的色彩空间，正紧跟时令，延续着每一位实训营参与者对影视的顽固执着。所有的相遇，都是久别重逢9月18日是大家见面的第一天，来自全国各地36名学员从整装、启程、跋涉到杭州。来自五湖四海不同地域的文化，给短视频实训营这一个课堂带来不同的气息。这一天我们彼此都不熟悉，在课堂上简单介绍之后，我们才发现——有创业者和军人，有彩妆行业和航空领域，有党媒工作者和私人影像工作者，大家的身份和个人经历都各不相同。而因为大家心里怀有一样的东西——对影视行业的热爱，以及职业、事业发展的规划，来到这里。学思并进总共5天的理论学习，从宏观上的行业分析，包括互联网短视频领域的定位、发展、运营和变现的逻辑，到商业广告短视频的制作、生产手艺、美食短视频的拍摄全流程，短视频实训营的导师们都一一传授。大家都认真吸收怒豆渣老师和Lucas老师和高轶成老师的干货和经验。答疑和听课的同时，大家都有在很认真地投入听讲、思考和课程细节记录。从最普通的一个商品、一个人像，到变化万千的精致商业广告的拍摄，老师都在理论课上演示给大家看。学员对老师的赞美也毫不吝啬，“将一个平淡无奇的商品，制作出唯妙唯俏的短视频。我就是想要学这样的技艺。”摄影棚夜未眠课程的第4、第5天和第11天，短视频实训营学员分别进行分组拍摄广告作品和美食短视频。从脚本、构思、动作、构图景别，在命题选择之后，组员认真筹备。从一大早，到夜幕降临，学员都争分夺秒完成他们的作品。在第一次拍摄广告作品时，整个拍摄素材，后期剪辑，配乐的过程中，大家也发现了许多当会出现的问题：“拍摄过程中好像拍了很多，但是到剪辑的时候，能够用上的很少，就是可用素材不多。”“对于时间的把控不够，因为开拍前的准备不够充分，导致拍摄的时候真的出现很多意想不到的小问题。”“与演员沟通的问题，组里的每个成员都对演员说自己的意见，以致于演员不知道该听谁的。”在广告作品的经验基础上，学员在之后的美食短视频拍摄中也学会了如何去规避此前的不足。比如第11天的美食短视频实拍的“拍摄进度、构图、摄影机的使用、灯光的架设”等等，都比第4、5天的效率要高。“长枪短炮”、灯光架设的刀光剑影，俨然每一个学员都成了摄影棚里的江湖人。拍摄当中充斥着困难和问题，而场景、气氛、演员融入一炉，综合表现和调度整体，也正正能够锻炼学员，把理论课的学习内容学以致用，因为拍摄的的确确是“组合拳”，要打好，并不容易。期间有争执对峙，也有后期剪辑的通宵达旦。多少个不眠的夜晚——就是为了最后的尽善尽美的短视频作品。大家在整一个拍摄全过程中，想法、行动节奏、审美志趣的碰撞、磨合，让最后的作品得以完美的呈现。对于学员的每一个作品，Lucas老师和高老师以他们丰富的经验对学员的作品进行点评和分析，“万事顺遂，并不现实，遇到了各种会问题，才能说明有进步的空间。”再见，我们再次相见课程的最后，迎来了最后的“毕业典礼”。渣哥跟同学们总结了这几天的课程，以及提出了很多宝贵的意见和建议。转眼12天，学员都要在此道别了。渣哥给大家颁发了毕业证书。大家来自五湖四海，因为纯粹的初心汇集在一起。课程完满结束之后，学员的甜酸回忆，艰苦拍摄的经历，都让我们感受到了大家对影视行业的坚守和勤奋。无论脚步怎样匆忙，不管聚散和悲欢，总有一种感情，难以复制。

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新片场几个动感的画面便能成就一部精彩的片子，这似乎是初学者的理解。表面上看起来越是平常无奇的物件，用影像的手法述说则越是考究。新片场学院短视频实训营第6、7天的实拍，组员算是领略到了拍摄一支成熟的商业广告的全流程。其中一个题目是“键盘”Lucas给予5个小组命题商业广告的作业，在课程的第6天组员已经完成所有的拍摄，每个小组半天的拍摄周期里，36位学员反复斟酌，“要把被摄物件（商品）拍得突出，必须回到最接近本质的地方。”于是——从形态到内容，从神到形，学员们都开启了深度思考，一头锁定物件的本质，另一头则要向外挖掘怎么侧面展示物件。——比如说演员展示一条项链的动作、表情，以及考究这个商品的用途、定位，还有每个画面的颜色搭配协调等等...早在第3、4天理论课的铺垫已经给36名学员提供了可供参考的拍摄思路。但是拍摄思路是拍摄的第一步，至关重要。脚本、构思、动作、构图景别，在公布命题之后，组员认真筹备。杭州的朦朦雨势，仿佛让每一位学员都变成了一名“江湖人”——摄影棚里的“长枪短炮”、灯光架设的刀光剑影，依靠手腕控制焦距，调焦力度、位置、方向、全在方寸之间。仿佛高深武术，只有手上功夫练到纯熟无比，运镜才能随心所欲，游刃有余。学员在监视器前观看拍摄效果时间紧迫的后期处理组员在总结经验的时候，也作出很多对自身之反思。“拍摄过程中好像拍了很多，但是到剪辑的时候，能够用上的很少，就是可用素材不多。”“对于时间的把控不够，因为开拍前的准备不够充分，导致拍摄的时候真的出现很多意想不到的小问题。”学员的拍摄过程实录分享在实训营第7天的下午，Lucas对每一组的作品进行了点评。每一组给大家展示了不同的剪辑版本。不同的剪辑版本也显示了学员不同的思维。比如选取的音乐，也是风格各异。“剪辑的节奏要跟音乐和谐，比如说根据音乐的鼓点、人声的节奏相吻合。如果素材的情绪不够饱满，或者撑不起音乐，那么就应该找一些别的方式来弥补。”“如果拍摄的画面比较单一，那么就要试着用一些花俏和复杂的特效来后期弥补画面，让画面丰富起来。”对于场面的调度和前期的准备，演员的“调教”全凭一直以来的拍摄经验，Lucas跟学员分享了一支广告常规的制作流程——比如大家平时都不在意的场记的角色。如果没有场记的角色，也要制作场记表，以方便之后的素材管理。学员对自己的思路和拍片过程中做遇到的问题做出了分享。“万事顺遂，并不现实，遇到了各种会问题，才能说明有进步的空间。”Lucas也对他们所遇到的问题，一一进行分析和解答。学员最后在杀青时候的喜悦在这个南北糅杂的课堂里，一股认真的劲儿反而越来越清晰——前两天的辛苦拍摄，后一天的精彩评话，一场杭州的秋雨，见证了学员的成长。

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