提起美国电影学院AFI，很多人都把它比作“好莱坞的后花园”，虽然院校成立时间不算很久，但培育了众多优秀的电影人。比如《穆赫兰道》导演大卫·林奇、《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基等知名校友都是毕业于这所学校。据统计，最近五年，共有317位校友参与制作的204部电影得到了国际知名电影节的参展资格，这无疑是多少影视学生的dream school。毕业于美国电影学院AFI导演专业硕士的源根正是从这个“摇篮”走进了电影工业。导演创作的《大厨》、《小宇》等剧情短片曾获得学生奥斯卡奖、新西兰国际短片电影节最佳外语片、NOWNESS中国大奖等奖项，并入围AFI影展、东京国际短片电影节、欧洲独立电影节、锡切斯电影节等上百个国际影展。2021年，被福布斯列入北美好莱坞娱乐业30岁以下精英榜单。源根 | "学生奥斯卡"颁奖典礼伴随着整个影视行业的兴起和发展，“青年电影”逐渐成为了热门标签，年轻人表达追求的先锋性和革命性，恰恰是AFI强调的“个性”所在，这也在源根的创作实践中窥探一二。源根 | 《大厨》源根 | 《小宇》6月18日19：00，源根将在【新片场影视圈】视频号直播间，和你分享作为一名新人导演，如何高效的让大家看到自己的作品。那些被忽视的、被束缚的、被否定的，或许在这里能找到答案。感兴趣的同学可以预约直播哦，直播过程中还有互动答疑，千万不要错过~ 下一场直播预告 周子杰南加州大学电影学院|硕士导演|摄影师获奖经历导演创作的剧情短片《重庆奥斯卡》和参与拍摄的短片《陈陈》、《沉入深渊》、《象》等剧情片入围国内外电影节。工作经历和GUCCI、DIOR、百威、凯迪拉克、雅诗兰黛、欧莱雅、PUMA、上海时装周等品牌有多项合作经验，合作艺人有陈伟霆、鹿晗、宋祖儿、江疏影等，并与说唱歌手GAI导演并拍摄剪辑完成了《火锅底料》MV。直播主题走向虚拟世界的奈何桥上不能有眼泪直播时间6月25日 19：00扫码添加Iris老师，获取直播链接，加入直播交流群 直播干货笔记大放送 第二期查普曼大学的直播分享已经结束啦，错过直播的同学可以私信Iris老师获取回放链接哦，但还是建议能参加直播的同学都尽量观看直播，有什么问题也方便在直播时直接问老师~此外，第一期和第二期直播文字版的干货笔记我已经整理好了，想要笔记的同学扫码填写表单，即可领取干货笔记。还有影视专业留学院校申请信息大汇总、电影专业中英文专业术语pdf等你来领！扫码填写表单即可领取干货笔记

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在名校云集的美国加州洛杉矶附近，除了大家熟知的南加大（USC）、加州大学洛杉矶分校（UCLA）等名校，占地8英亩的美国电影学院（American Film Institute，简称AFI）脱颖而出，在2020年的Hollywood Reporter和TheWrap评选中，美国电影学院排名全美第一，以其影视教学的硬实力在世界享有很高的盛誉。值得一提的是，《穆赫兰道》导演大卫·林奇、《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基等知名校友都是毕业于这所学校。据统计，最近五年，共有317位校友参与制作的204部电影得到了国际知名电影节的参展资格，这无疑是多少影视学生的dream school。美国电影学院创立于1967年，并不是传统意义上的大学，它是由国家艺术基金组织建立，是一所非营利性质的学院，代表了美国电影届的权威。地理位置 ✦geographic position 除了拥有优质开放的教育资源，美国电影学院的地理位置也是比较优越的。学校坐落于美国洛杉矶好莱坞附近，面积不大，但离好莱坞的电影工业比较近，周边环境优美，交通便利，非常适合学生生活和学习的好地方。精细化管理 ✦delicacy management AFI不提供本科教育，仅提供硕士学位（MFA），每年只招收140个左右的学生，导演、编剧、制片、摄影这四个专业各招收28人，美术和剪辑这两个专业各招收14人。课程设置方面，AFI继续将精细化贯彻到底，以小班教学为特色，每个课堂的老师和学生比例是1：3，尽可能确保每一位学生都能得到资深导师的一对一指导。注重实践 ✦practical ability 与其他顶尖电影学院的不同之处就在于，AFI认为动手实践和团队合作是掌握电影制作这门艺术的最有效途径。第一学年学生自行组队创作完成3部叙事短片，第二学年大部分学生至少要完成一部毕业短片。这意味着，学生在校学习的两年时间里，将有机会做出4-10部电影作品，做到理论与实践的结合。大师资源 ✦great master AFI每年会举办许多研讨会，邀请影视制作行业的大师和学生们分享获奖及正在筹备的全新作品，比如：李安、奉俊昊、丹尼斯·维伦纽瓦等。除此之外，AFI的毕业生都可以使用Backlot，这是一个AFI内部的在线校友资源平台，可以在这个平台寻找工作和合作。此外，还值得称赞的一点是，AFI致力于性别平等与种族公平，鼓励更多女性参与电影制作学习，对国际生也非常友好。MFA学位专业设置导演（Directing）剪辑（Editing）制片（Producing）编剧（Screenwriting）场景/道具设计（Production Design）电影摄影（Cinematography）下面我将以导演、剪辑、制片、编剧为例介绍专业信息，对其他专业感兴趣的同学可以直接在官网上查看哦。导演 ✦Directing 美国电影学院为导演们提供了至关重要的时间、空间和资源，让他们能够发出自己独特的声音，同时保证他们有机会在两年的时间里执导。在一个强调视觉语言和协作的项目中，导演专业的学生将与其他专业的学生合作拍摄三部叙事短片和一部主题电影，以创建一个精心制作的导演作品集。剪辑 ✦Editing 剪辑专业的学生在编辑过程中接受技术方面的训练，但他们注意力需要放在故事讲述上。在专业老师的指导下，剪辑学生和其他专业的学生合作，剪辑6部第一学年的“cycle”短片，并在另外6个短片中担任助理剪辑。两年后，学生会完成一个新的作品集计划与业界分享。制片 ✦Producing 制片专业培养有能力的电影人，能够跨平台叙事、确定内容、和编剧一起开发项目，还可以与导演、摄影师、编辑和制片设计师合作，为观众带来各种各样的故事。AFI教授制片学生从开始到创作、后期所需的重要技能。他们还深入研究当代媒体景观，了解当前市场的真实情况。编剧 ✦Screenwriting 在美国电影学院，编剧学生做着他们来这里的目的——写作。他们将创作6部完整的作品：三部故事片，一部原创的电视试播集和续写两部当前已有的电视剧。研究生与已取得成就的教师建立密切的工作关系，这些教师指导编剧的发展，并让他们在个性化的课程和研讨会中训练自己的独特写作风格。学费 ✦tuition fee 2021-2022年的学费和制作费总计：＄63,5752022-2023年的学费和制作费总计：＄65,8002023-2024年的学费和制作费总计：＄68,103申请材料 ✦application document 除了对应专业的作品集要求之外，作为美国排名第一的电影学院，AFI的入学要求对推荐信、GPA、面试等都有着严格要求。两封推荐信个人陈述个人简历成绩单作品集语言条件：托福100 / 雅思7AFI 毕业的杰出女性导演Patty Jenkins 曾说：“我从AFI 学到最多的，就是挑战如何一边跟团队合作，一边捍卫自己的叙事，一边成功执行出自己的影像。”AFI坚信学生要在实践中学习，在团队合作中成长。如果你有很强的动手能力、乐于领导团队、为人诚信且善于沟通，那么AFI一定是你绝佳的留学院校选择。

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去年，有一位名叫孔乐琪的中国女留学生在美国电影学院的毕业演讲登上了微博热搜。这个演讲视频能火并不是仅仅因为她是第一位代表全校同学做毕业演讲的中国姑娘。更重要的是她浑身散发的幽默和自信。她一边大胆调侃着学校教授和一旁的朱迪·福斯特（曾获金球奖终身成就奖，《沉默的羔羊》女主），一边把自己的留学生活变成了一个个段子，逗得大家捧腹大笑。（点击视频，观看孔乐琪是如何把AFI毕业演讲舞台变成了她个人的脱口秀频道的。）孔乐琪说“我们在AFI里度过的时光，就像剧本里的香艳场景，只能出现一次，但能改变人生”。AFI就改变了孔乐琪的人生，她并非科班出身，在申请AFI编剧专业之前，做了四年与影视没啥关系的翻译工作。但在AFI经过了两年的学习历练，她不仅实现了做编剧的梦想，自己的作品也受到了权威的认可。在第46届“学生奥斯卡奖”上，她作为联合编剧的短片《大厨》斩获了“学生奥斯卡奖”银奖，并被选送了2020年第92届奥斯卡真人短片单元。美国电影学院于1967年由美国国家艺术基金会成立，代表了美国电影界的权威，培养了众多知名的电影人。AFI只开设艺术创作硕士（MFA）课程，分设导演、编剧、制片、摄影、美术、剪辑六项专业，每年招收学生不超过140名。但正如孔乐琪在毕业演讲结尾所说：“现在是我们大显身手的时候，让好莱坞看看AFI的毕业生有多么“香艳”。”根据官网显示，仅算近五年的数据，AFI校友已经获得了以下成就：11部作品获得奥斯卡提名，2部获奖97部作品获得艾美奖提名，13部获奖18部作品获得金球奖提名，4部获奖317位校友参与制作的204部电影得到了国际知名电影节的参展资格知名的校友包括《穆赫兰道》导演大卫 · 林奇、《黑天鹅》导演达伦 · 阿伦诺夫斯基、《神奇女侠》导演派蒂·杰金斯等等。校友是宝贵的人脉资源，AFI每年会举办许多的校友活动，此外AFI的毕业生都可以使用Backlot，这是一个AFI内部的在线校友资源平台，利用它可以寻找工作、结识朋友、谋求合作。孔乐琪在毕业演讲中谈到“如何团结一帮雄心勃勃、骄傲、年轻的艺术家？AFI会有组织、有纪律、有授权地折磨他们。”这虽然是开玩笑，但是AFI与其他顶尖电影学院的不同之处就在于，AFI认为动手实践和团队合作是掌握电影制作这门艺术的最有效途径。AFI每年会在导演、编剧、制片、摄影这四个专业各招收28人，在美术和剪辑这两个专业各招收14人。除了各专业单独的课程以外，这140名学生在2年的学习期间将会被要求分组合作，完成至少4部短片的拍摄：- 第1年3部叙事短片：也被称为“cycle projects”，每轮Cycle由学生自行组队，Cycle短片必须用索尼摄影机拍摄及Avid剪辑。学校为每部Cycle提供4000美金的制作预算，版权归学校所有，Cycle作品只作内部交流所用，不允许公开放映发行。- 第2年1部毕业作品：毕业作品由学生自行组队，拍摄可以免费使用学校索尼器材，也可以向校外器材公司租赁。学校为每部作品提供1万3千美金的制作预算，剩余费用各组员自行承担。毕业作品版权归学校所有，允许外出参赛、参展、放映。总之，AFI的六个专业方向都是如此，大家都要动手合作拍电影，唯一的区别就是在剧组里的职责。此外因为AFI地处洛杉矶，在地理位置上离好莱坞的电影工业非常近。因此AFI还有一门大师研讨课，基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。这些大师会和学生分享他们的拍摄经验并回答学生的提问。因此在AFI你可以一直吸收这些大师的电影理念，一直在向他们学习，然后转化为每个人觉得对自己有用的东西。AFI还值得称赞的一点是致力于性别平等与种族公平，鼓励更多女性参与电影制作学习，对国际生也非常友好。当然这并不意味着申请就容易了，每年的录取人数只有140人，而你要面对的是来自全球的竞争者。下面是申请每个专业的基础要求。基本信息学制：2年学费：$57,924/ 第一年；$59,951/ 第二年。基本要求语言条件：托福100 / 雅思7；申请材料：- 个人陈述1-3页双倍行距，列上你的姓名，学科，每页顶端写上“Fall 2020”，保存为PDF。请包括以下信息：你的背景；你申请该专业的原因；你为什么选择美国电影学院。- 简历- 推荐信- 成绩单专业介绍导演专业 | Directing美国电影学院为导演们提供了至关重要的时间、空间和资源，让他们能够发出自己独特的声音，同时保证他们有机会在两年的时间里执导。在一个强调视觉语言和协作的项目中，研究生团队与其他学科一起拍摄三部叙事电影，并在最后一年制作了一部主题电影，以创作一个经过打磨的导演作品集。想要了解更多在AFI学导演是一种怎样的体验，以及如何用在AFI的毕业作品拿到了十项国际电影节奖项。大家都可以戳此【跨专业进入AFI学导演后，我的人生就像开了挂....】，回顾吕诗雨跨专业做导演的故事。作品集要求一：上传一个你亲自导演的并且能很好证明你的个人天赋和能力的作品，时长不超过十分钟，作品必须是你亲自导演的，是英文或有英文字幕。二：以“一个秘密”为主题为美国电影学院撰写并导演一个原创的短片电影项目。时长不超过五分钟，可以是手机拍摄，是英文或有英文字幕。三：描述你为什么创作要求一中的短片，以及你从中学到了什么(最多一页)。四：描述你为什么创作要求二中的短片，以及你从中学到了什么(最多一页)。五：上传要求2中的剧本六：所有文章必须以PDF格式保存，打印，双倍行距，在页首列出你的名字，学科，和fall 2020。剪辑 | Editing剪辑研究生在编辑过程中接受技术方面的训练，但他们的重心总是集中在叙事上。在专业工作人员的指导下，研究生与其他学科轮流工作，剪辑6部周期影片，并在另外6个项目中担任助理剪辑。两年后，剪辑的研究生会完成一个新的作品集计划与业界分享。作品集要求上传两部你的原创作品，你独立完成其剪辑，且作品要最能展现证明你的天赋和能力。每个样片长度不超过20分钟，并且要证明叙述能力。一个作品对应一个链接，不接受没有剪辑者的作品集。制片 | Producing制片专业培养那些拥有必备技能的自信电影人，能够在不同的平台上塑造叙事，确定内容，与编剧一起开发素材，与导演、摄影师、编辑和制片设计师合作，为观众带来各种各样的故事。AFI教学重点是制作专业的研究生需要从故事开始到制作以及后期制作受到启发和引导的关键工具。他们还深入当代媒体领域，了解当前市场的真实情况。作品集要求一：视觉陈述——请提交一份1-2页的陈述，内容是你想要为专题或电视节目创作的故事。无论是根据小说、剧本、杂志文章、时事或历史事件的改编或与原创想法，请包括以下两点:- 清楚地表达吸引你的故事主题、人物细节和风格。- 解释你为什么想要讲述这个故事和你认为它为什么会吸引观众。二：短回答——请回答以下三个问题中的两个，最多一页纸，每个问题各占半页。- 告诉我们你生活中发生的一件事，当时你的行为甚至让你自己都感到惊讶。- 告诉我们一些人们可能认为你实际上是错的事情——什么是更真实的版本?- 作为一名制片人，你具备的哪两种品质是能够更好地为你服务?补充作品（可选交）：提交你认为最能代表你努力的任何一个视觉作品链接，明确你在作品中的担任的职位，长度不应超过10分钟，并是英文或有英文字幕。编剧 | Screenwriting在美国电影学院，编剧专业的研究生做着他们来这里的目的——写作。他们创作6部完整的作品：三个故事片，一个原创的电视试播集和两个目前系列的电视规格。研究生与有成就的教师建立密切的工作关系，这些教师指导作家的发展并让他们在个性化的课程和研讨会中磨练独特的自己。作品集要求一：一份PDF格式的打印剧本(最多20页)，你是唯一的编剧，如果样本来自较长的剧本，请提交不超过整个剧本一页的描述性摘要以供参考。合作或者改编是不允许的。请务必在首页写上你的名字，2020-2021 SCR，以及电子邮件地址。二：以“邂逅”为主题，用专业的格式写一个场景(最多5页)。请务必在首页写上你的名字，2020-2021 SCR，以及电子邮件地址。AFI 毕业的杰出女性导演Patty Jenkins 曾说：“我从AFI 学到最多的，就是挑战如何一边跟团队合作，一边捍卫自己的叙事，一边成功执行出自己的影像。”AFI坚信学生要在实践中学习，在团队合作中成长。如果你有很强的动手能力、乐于领导团队、为人诚信且善于沟通，那么AFI一定是你绝佳的留学院校选择。未来我们将持续为大家提供更多院校信息，欢迎在后台留言告诉我们你想了解的学校！

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“不要只想被叫导演，要喜欢做导演做的事。”这是美国电影学院AFI导演专业硕士吕诗雨切身的体验。从本科学习应用数学的理科生到手握10项电影节奖项的新锐导演，从接连被纽约大学、南加大拒绝到收获美国电影学院的录取通知书，吕诗雨一直认为导演这个名分从来都不是等着让别人给你的，机会是要靠自己去做去争取来的。点我跳转吕诗雨新片场个人主页如果热爱电影的你，有一种未解的好莱坞情结，想去美国顶尖的电影学院追逐自己的梦想，却又感到犹豫和迟疑。那么吕诗雨跨专业做导演的故事一定能给你鼓舞和激励。通向AFI的道路从来不是一帆风顺的1. 本科应用数学专业该如何学习做导演在家人的期望下，吕诗雨本科在常春藤联盟之一的布朗大学就读应用数学专业。但独身一人在美国求学的日子，常常让他感到苦闷和自闭。有想要去表达生活中的很多东西的欲望，却又没有纾解的渠道。看各式各样的电影成为了他生活中的慰藉，直到他看了奉俊昊的《杀人回忆》。这个电影给了他极大的触动，他第一次思考一个问题：如果一个电影能给我带来这么大的感触的话，那我不要只做观众啊。我想做那个创造这些电影的人，至少我想知道这样子的电影是怎么做出来的。所以他就开始有了想要了解电影制作，然后想要了解什么是导演，导演到底做什么的念头。梦想每个人都有，难的是如何把梦想照进现实。在家人不支持、学业压力大的情况下，吕诗雨只能用他每一个暑期假期，一步步接近自己的电影梦：第一个假期跑去南加州大学的暑期班去学剪辑第二个假期去了彭浩翔导演的剧组，有了电影《春娇与志明》的跟组的经验第三个假期去给好莱坞的一个制片人做助理并拍摄了人生中第一个短片这里肯定有不少小伙伴会好奇，当时跟电影完全没有关系的吕诗雨，是如何拿到彭浩翔导演剧组实习机会？他当时用了一个谁都想不到的“傻办法”就是发邮件。他找到彭浩翔导演，还有陆川导演的公开的邮箱，在邮件中描述了对他们电影的喜爱，表达了希望了解电影的制作流程。并且最重要的一句话就是我希望能有一个机会向你们学习但我一分钱也不要。也许被吕诗雨字里行间对电影的热情和真诚打动，他真的收到了彭导的回信，就这样收获了人生第一个宝贵的跟组经验。2. 硕士申请失败后该如何坚持自己的电影梦在跟组的时候，哪怕每天只睡四五个小时，吕诗雨依然觉得乐在其中，这更加坚定了他要继续做电影当导演的决心。于是在本科毕业后，他申请了纽约大学和南加州大学的电影学院，没申美国电影学院是觉得太难了，根本不敢想象。结果，纽约大学和南加州大学的电影学院也接连拒绝了他，没办法吕诗雨只能灰溜溜回国了。那么他和电影的缘分只能到此为止了吗？事实上，真的没有白走的路。当年暑假在《春娇与志明》剧组认识的第一副导演，正好在深圳拍戏，就询问吕诗雨是否有意愿学习做副导演。吕诗雨抓住了这个重回电影业的机会，两年副导演的历练，让他在片场有了更多的经验和更好的执行力。同时，吕诗雨也没有放弃自己的导演梦，他用跟组的钱继续拍短片，然后重新去申请电影学院。终于被他两年前想也不敢想象的美国电影学院成功录取。3. 跨专业做导演却让我变得更加专业吕诗雨回看自己的跨专业做导演之路，他总结出了两个经验给大家参考。第一，不要因为不是专业而自卑电影这一行不问出身，也不问学历。也许你原本的专业恰恰是带你走进电影世界的武器，因为这是其他同行没有的东西。更何况，创作电影，这件事情需要大量的人生历练和人生体验，需要用心的去感受生活，刚开始学什么都不会影响电影创作。第二，要动手让自己变得专业哪怕再没有精力，就算是自学，也要靠近这个行业。或者说恰恰因为知道自己是跨专业的，所以更需要让自己去接触电影行业，让自己变得专业。毕竟申请电影学院的导演系都需要提交作品集，平时还是要尽量多拍短片。- 关于拍摄做电影这件事情，动手真的很重要，况且现在门槛很低了。如果说你没有太多的拍摄经验，那么你就先找两个演员，用手机先去拍几遍，剪一剪，刚开始困难肯定非常多，短片质量也很低，但是你尝试不停地去修改它，你就会有所提高。所以大家一定要破除先入行才能做导演这个迷思，如果你想当导演就要先坚持拍东西，拍摄条件和成片质量都会因为你不停的坚持而越变越好，千万不要放弃拍东西。- 关于剧本关于剧本怎么写，这里面有大量的技巧和方法论大家可以去看书。比如罗伯特·麦基的《故事》，希德·菲尔德的《编剧：编剧的基础》，这些书都是全球编剧的必读经典。重要的是一定要自己动笔开始写，如果你有故事，就算不是剧本，你也先按小说甚至日记的形式先把它写出来。要知道，当你动笔写出第一稿的时候，你就已经战胜了30%的人了。在AFI学电影是一种怎么样的体验美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)，于1967年由美国国家艺术基金会成立，代表了美国电影界的权威。学校的地理位置优越，师资力量雄厚，选拨条件也极其苛刻。导演、编剧、制片、摄影这四个专业每年各招收28个人。美术和剪辑这两个专业每年各招收14人。吕诗雨对开学的第一天记忆犹新，他们坐在学校的电影院里面，荧幕上放了一个混剪视频，最开始是一些黑白的电影，后来也有彩色的电影，他看到很多是美国的经典电影，影片右下角都会有署名，很快你就会知道那些名字都是校友的名字。那一刻，吕诗雨的眼眶湿润了，第一次感觉到自己好像是一个很伟大的历史中的一部分，第一次感觉到自己来到这里学习电影的是有使命感的。1. 找到了志同道合的朋友美国电影学院的特点就是多数人都是有一些从业经历，所以学生的平均年龄也会比较大一些，但是每个人对电影的热爱是不变的。周围都是和你志同道合的朋友，你们有聊不完的电影话题，这种感觉特别幸福。而且有些电影的规律和技巧，你在之前的工作实践中，其实心里已经有感觉了，但是难以准确表达出来。在你不停地找词，打算用大段大段的语句去形容这件事的时候。你的同学已经明白你说什么，他突然说出的一个词，就能把你想说的感觉全部概括了。这样的语言表达在做电影这件事情上是非常非常重要的，在沟通上面也是非常非常重要的。这种感觉就好像有人一下子帮你打通了一节任督二脉。2. 近距离吸取大师的理念因为美国电影学院地处洛杉矶，在地理位置上你连美国的电影工业非常近。基本上所有的大片或者大师的作品，在上映前主创团队都会带着影片来学校来放映。吕诗雨在校期间，就参加过比如《荒野猎人》、《鸟人》、《边境杀手》等影片主创团队的分享会。这时你就会感觉电影这个行业离自己非常近，你可以一直在吸收这些大师的电影理念，一直在向他们学习，然后转化为我们每个人觉得对自己有用的东西。3. 在团队合作中不断学习进步AFI要求学生不仅要理解知识，还得亲自实际体验，并知道团结合作的重要性。除了上课以外，最重要的事情就是跨专业之间的组队拍片。第一年会有三个周期要完成三部短片。你可以根据自己的喜好和上一次的拍摄表现，去和心仪的人组队合作拍摄下一部短片。短片完成后，还会有一个特色的点评环节。当你团队的短片在学校的电影院播时，主创就会被要求坐到荧幕前面那一排椅子上，然后在这一整节课的时间，主创坐在上面都不能发言，只能听台下的同学发言。底下同学提出的意见和批判，无论你赞同与否，你只能坐在上面听不能反驳。这虽然是一个挺残酷的环节，但是电影是一个和观众之间的游戏，你没有办法不在乎观众的看法和评论。这也是每个导演必经的，需要学会面对的过程。AFI的学习经历给我带来怎样的影响2017年，吕诗雨在 AFI 的毕业作品《永久居留》拿下了十项国际电影节奖项。作为一份学习的答卷，这部作品又留下了哪些他在AFI求学的烙印呢？1. 记得爱你的每一个角色在美国电影学院的时，吕诗雨上过阿斯哈·法哈蒂为期两周的导演、编剧课。这位拿过两届奥斯卡最佳外语片的伊朗导演留给吕诗雨印象最深的教导就是“你要学会去爱你的每一个角色，不要轻易的去放弃他们中的任何一个人。”阿斯哈·法哈蒂的电影都是那种道德困境，每一个人你都能理解他的苦衷。每一个人你都恨不起来，但是他们之间又确确实实存在冲突。这个世界上没有人是纯恶的，就算是一些反派角色，也要给观众一个机会去理解这个角色的另一面，让观众去窥见一下这个人是为什么变得这么可恨？《永久居留》的剧本创作就是受到了这个理念的指引，短片根据2013年的纽约布鲁克林杀人案件改编。25岁的青年男人，非法入境美国八年却不会说一句英文，期望过上更好的生活却只能在中国餐馆苟且偷生，他无比渴望一个合法身份却被告知这辈子只能在美国“黑”下去时，命运的潮流又会将他带到哪里？2. 一定要有动手实践的精神电影是个很主观的东西，大家就天天会聊说这个怎么样那个怎么样，这个镜头是这样拍好还是那样拍好，结果可能就是和摄影师坐在那里聊半天，大家各有各的想法，谁也说服不了谁。那么其实很简单，美国人最擅长的东西就是你都去拍，你把所有的选项都拍出来放在大荧幕上，大家一起去看一起去感受，那么自然会有一个清晰的答案。在拍摄《永久居留》时，有一段是从主人公的视角看世界，需要用一颗镜头来完成整段的拍摄。那么12毫米和14毫米究竟哪一镜头更能展现主人公内心的不安和动荡呢？其实你去实践就会发现，更近的12毫米更能让人感受到主人公压抑的情绪，同时背景里的那团火光又可以看作是主人公心中那团憋屈的火焰。3. 每一次灾难都是一次机会拍摄短片的时候，在现场肯定会出现一些意外的状况，作为带领整个拍摄团队工作的导演，你又该如何统领全局呢？在拍摄《永久居留》最后那场戏的时候，饰演表嫂的那个女演员突然因为感冒加重失声了。刚知道这个消息时，吕诗雨的内心是很崩溃的，因为他知道这是整个电影里面最重要的一个镜头。他表面上还得故作镇定安慰女演员，内心实际很恐慌，他也不知道该怎么办。这时他老师说的一句话：“就是每一次灾难都是一次都是一次机会”，点醒了他。吕诗雨的这位老师名叫罗布·斯佩拉，是很多美剧的导演，比如大家熟知的《犯罪心理》和《邪恶力量》。这位老师曾经打算在加拿大拍摄一个关于夏天故事的电影，在他们秋天抵达准备开拍时，没想到雪季提前来了。更糟糕的是，此后雪就一直没停，所以他不得不把一个夏天的故事完全改成一个冬天的故事。但他反而利用了冬天的雪景来设计了一些戏份，让整个故事呈现出了冬日里独有的美感。所以吕诗雨要做的是坦然面对问题，并思考如何最大化利用危机。首先要承认这件事情，因为饰演“嫂子”的演员嗓子哑了，跟之前声音完全不一样，这事情是没法骗人的。所以一开始就让“嫂子”说我今天嗓子不舒服。吕诗雨事先故意没有让男主人公知道“嫂子”失声这件事情，面对嗓子不舒服仍要喋喋不休念叨的“嫂子”，男主人公内心的烦躁更易显现了。于是在当时场景下说出了，“嫂子你不舒服，你去休息吧”，这样一句他即兴发挥的台词，给了观众表演中特别真实的反应。吕诗雨也顺利完成了他短片结尾的拍摄，至少没有因为这个意外而毁掉了结局。出于文章篇幅有限，想要完整回顾吕诗雨直播分享【 跨专业做导演，怎么拍出好短片？】的小伙伴，长按下方二维码，回复暗号【直播】，填写问卷即可获取完整分享内容！此外，大家想去美国学电影，或想了解国外影视行业的院校信息，都可以长按识别下方二维码，我们的顾问老师会给大家提供专业的留学建议和规划~

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