近年来，视觉技术与表演效果的碰撞为观众呈现了与众不同的视觉美感，通过二者的融合，让作品变得更加丰富和立体化，也为人们带来超越现实的感官体验。从二维空间跳转到三维世界，多元化的新媒体技术给画面带来了无穷的想象力。下面就让我们通过九部短片，一起进入神奇的视觉之旅吧~1、SIMULACRA导演：Curry Sicong Tian 摄影指导：徐赫 Hark 造型指导：Xiyu Lin2、END制片人/导演/美术/动画/创意：荒诞黑Absurd Black3、NOWNESS x ROOMS CG实验短片作品《PATTERN》制片人/导演/制作：ROOMS4、获奖实验短片《舞蹈之间的生死》From：Thomas Blanchard5、Satellite｜FRANKFURT HELMET MV策划/导演/美术/剪辑师/合成：小毛 执行导演/策划：mihakoo 调色：王明辉 制片人：stacccy 合成：WKx 摄影指导：GOOPI 灯光师：洪锦亮 美术指导：暖暖6、实验音乐短片《坔》制片人/导演：张纽约 策划/摄影指导/调色：杜江7、VIPASSANA导演/剪辑/制片人/摄影指导/美术指导：Curry Sicong Tian 摄影：李天语8、意识流 x 音乐｜风格化置景实验作品《新血计划CYPHER2022》剪辑/导演/美术/摄影/出品人：MOSING STUDIO9、Night Goggles - Mindchatter制片人/导演/特效/声音设计/剪辑师：Robin Mahieux更多精彩案例更新中，欢迎评论区自荐~-end-

新片场

2022年艾美奖提名出炉，今年有数百部剧集有资格角逐奖项，小部分明星云集的热门剧集包揽了大部分表演类的奖项。其中值得关注的是，《继承之战》凭借25项提名领跑，《足球教练》《亢奋》《怪奇物语》《白莲花度假村》《绝望写手》《公寓大楼里的谋杀案》等热剧也收获颇丰，《鱿鱼游戏》成为首部斩获艾美剧情类提名的非英语剧集，刷新韩剧历史。《杀死伊芙》双女主一起入围剧情类视后。完整提名片单如下：最佳剧情剧集《风骚律师》鲁本·迈克尔·莫里斯豆瓣评分：9.8剧情简介：讲述索尔·古德曼（鲍勃·奥登科克 饰）遇见毒师“老白”之前的故事，描述了本性善良的律师“吉米”转变为游走在法律边缘的无良律师“索尔”的过程。《鱿鱼游戏》导演: 黄东赫豆瓣评分：7.6剧情简介：一群走投无路并急需金钱的人收到神秘邀请，邀请他们共同加入一场游戏。为了赢取 456 亿韩元的奖金，背景各异的 456 名参赛者被关在秘密场所进行游戏。每一轮游戏都是韩国人小时候会玩的传统游戏，如一二三木头人，但闯关失败的后果是死亡。谁将是最终赢家，这个游戏的目的是什么？《亢奋》导演: 萨姆·莱文森豆瓣评分：8.0剧情简介：讲述在一群青少年试图通过毒品、性爱和暴力来逃避现实，以应对无法确定的未来。《怪奇物语》导演: 马特·达菲 / 罗斯·达菲/肖恩·利维 /尼姆罗德·安陶尔豆瓣评分：9.2剧情简介：星庭之战已经过去六个月，那场战役给霍金斯镇带来了灭顶之灾，自此以后人心惶惶。在想尽各种办法之后，我们这群朋友们首次各奔东西，他们努力应对复杂的高中生活，但这并没有让事情变得更容易。在这个最脆弱的时代，一个可怕的全新超自然威胁浮出水面，并抛出了一个可怕的谜题，如果能够解开这个谜题，就可能从彻底终结恐怖的颠倒世界。《黑钱胜地》导演: 罗宾·怀特豆瓣评分：8.8剧情简介：讲述了受到死亡威胁的理财师夫妇，搬去度假胜地，以开度假村的名义为墨西哥毒枭大佬洗钱还债的故事。面对逐渐膨胀的野心，比尔德一家将如何与毒枭斡旋并继续他们的犯罪生涯？《继承之战》导演: 马克·米罗豆瓣评分：9.2剧情简介：故事将承接第2季末，洛根·罗伊被他叛逆的儿子肯德尔伏击，为了确保家族、政治和金融联盟的安全，一场激烈的企业斗争有可能演变成一场家庭内战……《人生切割术》导演: 本·斯蒂勒 / 伊费·麦卡德尔豆瓣评分：9.1剧情简介：故事发生在一家名为卢蒙的超级大公司内，一种名为记忆分割术的全新技术正在公司内部进行实验，接受了手术的员工将进行人格分离手术，形成公司人格和日常人格，当踏进公司大门的那一刻，他们的日常人格就会陷入沉睡，身体由公司人格主导。相对的，在离开公司的那一刻，日常人格会重新接管身体，当然，这个人格不会记得任何在公司里发生的事情。《黄蜂》导演: 卡瑞恩·库萨马豆瓣评分：7.3剧情简介：这个项目融合了求生题材、恐怖故事以及成长故事等多种元素。故事的主角是一群才华横溢的高中女生足球队运动员。一场飞机失事之后，这群有着天赋的女孩子们成为了幸存者，试图在安大略省的山区里寻找新生。这是一个关于整个群体集体求生的故事，也将会观察她们在事故25年之后试图重新团结起来的生活。原来过去的事情并不会那样被轻易抹掉，而曾在山区里发生的事也远远没有结束。最佳限定剧剧集《成瘾剂量》《辍学者》《创造安娜》《帕姆与汤米》《白莲花度假村》最佳喜剧类剧集《小学风云》《巴瑞》《消消气》《绝望写手》《了不起的麦瑟尔夫人》《公寓大楼里的谋杀案》《足球教练》《吸血鬼生活》最佳电视电影《奇奇与蒂蒂：救援突击队》《清道夫大电影》《Reno 911！：The Hunt For QAnon》《幸存者》《佐伊的超凡圣诞节》最佳综艺脱口秀《塞斯晚间脱口秀》《特雷弗·诺亚每日秀》《吉米·坎摩尔直播秀》《约翰·奥利弗上周今夜秀》《扣扣熊晚间秀》最佳竞技节目《极速前进》《Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls》《菜鸟烘焙大赛》《鲁保罗变装皇后秀》《顶级大厨》《美国之声》剧情类剧集最佳男主角杰森·贝特曼《黑钱胜地》　　布莱恩·考克斯《继承之战》　　李政宰《鱿鱼游戏》　　鲍勃·奥登科克《风骚律师》　　亚当·斯特科《人生切割术》　　杰瑞米·斯特朗《继承之战》剧情类剧集最佳女主角赞达亚《亢奋》劳拉·林妮《黑钱胜地》梅兰妮·林斯基《黄蜂》朱迪·科默《杀死伊芙》吴珊卓《杀死伊芙》瑞希·威瑟斯彭《早间新闻》限定剧最佳男主角科林·费斯《楼梯》安德鲁·加菲尔德《天堂旗帜下》奥斯卡·伊萨克《婚姻生活》迈克尔·基顿《成瘾剂量》希米什·帕特尔《第11号站》塞巴斯蒂安·斯坦《帕姆与汤米》限定剧最佳女主角　托妮·科莱特《楼梯》茱莉娅·加纳《创造安娜》莉莉·詹姆斯《帕姆与汤米》莎拉·保罗森《美国犯罪故事》玛格丽特·库里《女佣》阿曼达·塞弗里德《辍学者》喜剧类剧集最佳男主角唐纳德·格洛沃《亚特兰大》比尔·哈德尔《巴里》尼古拉斯·霍尔特《凯瑟琳大帝》史蒂夫·马丁《大楼里唯一的谋杀案》马丁·肖特《大楼里唯一的谋杀案》杰森·苏戴奇斯《足球教练》喜剧类剧集最佳女主角瑞秋·布罗斯纳安《了不起的麦瑟尔夫人》凯莉·库柯《空乘危机》艾丽·范宁《凯瑟琳大帝》伊萨·雷《不安感》珍·斯马特《绝望写手》昆塔·布伦森《小学风云》剧情类剧集最佳男配角尼可拉斯·博朗《继承之战》比利·克鲁德普《早间新闻》基南·卡尔金《继承之战》朴海秀《鱿鱼游戏》马修·麦克费登《继承之战》约翰·特托罗《人生切割术》　　克里斯托弗·沃肯《人生切割术》吴永洙《鱿鱼游戏》剧情类剧集最佳女配角帕特丽夏·阿奎特《人生切割术》茱莉娅·加纳《黑钱胜地》郑浩妍《鱿鱼游戏》克里斯蒂娜·里奇《黄蜂》蕾亚·塞洪《风骚律师》吉恩·史密斯-卡梅隆《继承之战》莎拉·斯努克《继承之战》西德妮·斯威尼《亢奋》喜剧类剧集最佳男配角　安东尼·卡里根《巴瑞》博特·高登斯汀《足球教练》托希布·吉莫《足球教练》尼克·穆罕默德《足球教练》托尼·夏尔赫布《了不起的麦瑟尔夫人》泰勒·詹姆斯·威廉姆《小学风云》亨利·温克勒《巴瑞》杨伯文《SNL》喜剧类剧集最佳女配角艾利克斯·布诺斯町《了不起的麦瑟尔夫人》汉娜·爱宾德《绝望写手》贾内尔·詹姆斯《小学风云》凯特·麦金农《SNL》萨拉·奈尔斯《足球教练》雪莉·李·拉尔夫《小学风云》朱诺·坦普尔《足球教练》汉娜·沃丁厄姆《足球教练》

高光时刻

上次我们说了，由于疫情防控需要，北京电影学院中包括电影学在内的7个专业将直接用高考成绩进行录取。其余的专业，比如戏剧影视导演、表演、动画等，则采用提交视频等非现场方式进行初选，“云艺考”的开启也让不少正在备考的学生担心，视频面试会影响自己最终的考试成绩。同样，在申请海外院校时，一些院校也会安排面试环节。比如伦敦艺术大学会在审核你的作品集后，招生官会通过Skype或电话和你进行面试。其实收到面试邀约未尝不是一件好事。学校发了面试offer，说明对你的个人能力还是有一个基本肯定的，也就是认可你提交的作品集了，但是他对你有些疑虑，那么这些疑虑有包括哪些方面呢？疑虑一：语言能力根据《2019雅思白皮书》显示，中国大陆地区雅思考生总分平均分集中在 5.5 和 6.0 分两个梯队。那么顶尖影视院校的对于大家的语言成绩要求都是怎么样的呢？英国院校：伦敦电影学院：6.0，单项最低5.5伦敦艺术大学 ：6.5，单项最低5.5金史密斯学院 ：7.0，单项最低6.5威斯敏斯特大学：6.5，单项最低6.0利兹大学：6.5，单项最低6.0美国院校：南加州大学：托福100，雅思7.0纽约大学：托福100，雅思7.5加州大学洛杉矶分校：托福100 ，雅思7.0哥伦比亚大学：托福100， 雅思7.5美国电影学院：托福100 ，雅思7.0电影本身与文学有密切的联系，又是一个强调团队协作的产业，所以电影专业对语言能力的要求都不会低。但和雅思、托福这些专业的语言考试不同，视频面试时，考官会把重点放到你自身和你的作品集上。所以，只要你能流畅、坦然地回答出考官的提问，并将自己的意思准确传递给他们即可。考官虽然不会像语言考试那样，逮住你的语法错误不放，但是尽量不要在专业用词上犯错。其实大家在平时就可以积累一些电影专业词汇，比如：电影工业词汇Film Library 电影资料馆Premiere 首映式Studio 制片厂Scene 场景Exterior 外景Lighting 灯光Shooting 摄制......电影拍摄专用词汇Shooting Angle 拍摄角度Full Shot 全景Long Shot 远景Medium Shot 中景Close-up, Close Shot 特写，近景Frame，Picture 镜头Double Exposure 两次曝光......影片类型词汇Newsreel 新闻片Documentary 纪录片Literary Film 文艺片Musicals 音乐片Comedy 喜剧片Dracula Movie 恐怖片Detective Film 侦探片......疑虑二：个人能力第一类：询问个人信息- 请描述最近发生的一件有趣的事情- 讲述一个不断成长的故事（关于你自己，父母，家人等）- 在过去的六个月中，你一直在做什么？- 写作是你从小的习惯吗？你对你小时候的作品有什么特殊记忆吗？- 你觉得你对未来的课堂会有什么贡献？- 你最大的缺点是什么？- 什么样的经历启发了你拍电影的热情？- 聊一聊你之前的短片制作经历，想象一下未来十年你会在哪里?- ......伦艺的考官也说了，学校不会问你一些奇怪的问题，老师只是想更了解你，所以在面试前，可以把自己的个人陈述再看一遍，或者从以下三方面出发，想一想自己的过往经历有多少与所申请专业相关：- 一是学术表现，在学校的学习表现，排名，学习期间做过哪些项目、实验，取得了怎样的成就 - 二是实践能力，做过什么社会实践或参加过什么实习，实习的内容是什么，有什么感想和收获- 三是个人品格，所申请的专业要求你具备的素质，而你认为自己的什么品格适合学这个专业。第二类：询问院校、专业信息- 您为什么认为MFA会为您提供帮助？- 为什么选择这所城市？为什么选择这所电影学校？- 按照你的简历来看，你在课堂上可能比其他人有更多的经验，你对此有何看法？- 你未来想拍什么样的电影？- 你准备参加的是三年制课程，你是否觉得时间太长？- 你还申请其他哪些学校？- 如果你拿到了Offer，你对于课程安排上有什么担忧吗？- ......举一个其他专业的例子，伦艺的时装和戏剧服装设计是非常不同的，那你在面试前想清楚了你到底想要去哪个方向吗。伦艺的MA Film专业全班有二十多个同学，大致是按六个导演，六个摄影，六个制片，然后两个美术，两个剪辑这样子分配，最终的毕业作品也是要以导演为单位进行拍摄的。其实老师在面试的时候，就已经按照他心目中的一个比例在进行招生了。所以你得对申请的专业有了充分的了解才能在老师询问你未来方向时，做好应对的准备。再比如AFI会有两轮面试：一是招生办，招生办主要是询问经济问题，电影学费并不便宜，看你是否有支付的能力。二是专业老师，专业老师会询问你申请相关的专业的专业问题，以及日后的发展规划等。其实面试你的专业老师，通常都是你日后的主要学科负责人或者课程老师，而他们的个人信息在学校官网也是可以找得到的。比如你想申请AFI的编剧专业，那就可以从“SCREENWRITING FACULTY”一栏，找到将要面试你的考官信息，该专业的负责人是安娜·托马斯，除了官网，你还可以从IMBD上找到她曾经的作品。毕竟整场面试，考官会引导你以聊天的方式进行，想象一下你和朋友聊天时的场景，是不是对彼此都有充分的了解，才会有更多的共同话题，才能把这个对话愉快地进行下去。第三类：询问对电影的喜爱- 你最近看过的电影中，有特别吸引你的吗？- 你最喜欢的导演是谁？- 你喜欢哪种类型的电影？- 如果您现在只能制作一部电影并拥有足够的资源，它将是什么主题？- ......当你面对这样的问题时，遵循你的本心如实回答就好。您最喜欢的电影人是谁？记住一些名字和他们的电影，有时间再看一次他们的电影。因为你可能会被问到一个特定的场景。疑虑三：作品集的能力在面试时考官最想听的还是你对自己作品的阐述，比如为什么选这个题材，创作期间遇见过什么困难，从这次创作中收获到了什么。考官在看你的作品集之后，心中已经对你的能力有了一个大致的预判，通过与你面对面的交流，来确定你作品集的真实性。比如渣嫂刘贝贝在面试伦艺MA Film专业时，她的考官提出的问题就非常细。因为刘贝贝提交的作品集是之前两个在国内拍摄的剧情广告作品，可能作品的量级和花费，都比同期其他同学提交的作品要多一些。所以老师可能就会她的作品真实性产生疑虑，包括考官让她说出：- 你拍摄这部片子中，比较令你印象深刻的一些话- 你是怎么设计一些拍摄角度的- 你整体的拍摄预算及天数- 关于拍摄地点，你是在一个Studio里面拍呢，还是在棚里拍呢，还是要转场的那种- ......关于你作品集的一切，考官都会问得非常非常细，所以大家在面试环节前，最好重新回顾和梳理一下自己拍片的过程，把自己在其中的感受记录下来。面试确实是很考验学生的个人能力和临场反应的，但这也是你向未来老师展示你个人潜力的最好机会。大家已经知道了考官一般都会问些什么问题，剩下的就是提前熟悉整个面试流程，模拟全英的面试环境了。如果大家想获取更多院校的面试技巧，可以长按识别下方二维码，和我们联系。获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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-免费报名方式-文章底部获取Hi，我是大白，这期我们邀请到 北电表演系研究生师姐@小明 分享:【表演系考研专业二冲刺备考攻略】如果你想知道自己是否适合考表演系研究生 想知道备考阶段高效的作息时间 如何不在复试中被淘汰 金马 金鸡 奥斯卡获奖电影如何高效观看不妨报名 本周五的New Talk分享会。最近我们做了北电考研的系列直播课累计7643人次学习。想回看的朋友，可添加新片场猫咪微信ID：xpcmaomi 回复数字“1”免费回看在这第5期，我们邀请的表演系小明师姐，拥有3年北电考研辅导经验，输送表演专业人才10余个，辅导的学生中有成绩第一被录取的。师姐自己当年考研，也是凭专业课第一成绩被录取。师姐将分享的内容如下：分享内容表演系专业二备考● 表演系专业二必备素质❶阅片量❷扎实的表演创作技巧❸扎实的理论知识❹灵敏的应变能力● 往年考试情况分析❶词条解释❷电影人物表演创作分析❸主观辨析题● 推荐参考书解读《表演艺术教程》《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》《电影艺术辞典》《演员的自我修养》● 备考阶段推荐你这样做如何不在复试中被淘汰学习 复习 巩固 冲刺阶段，作息时间规划 分享嘉宾小明师姐北电表演系研究生

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电影，好似一盏巨大的回忆时钟。在光影的流动里，在演员的表演里，在原声的嘀嗒里，传统与现代、历史与乡愁、错身与孤寂，交织在了一起。《阿飞正传》于6月25日首次在内地院线公映，并通过全国艺术电影放由映联盟专线与全国观众见面。28年后，再见无脚鸟。这部由邓光荣(Alan Tang)制作的影片，在王家卫说来只是一部“场景设置在六零年代的爱情故事”。王家卫不止一次地在接受媒体采访时表示，“那些风格和视听语言，我并不是在拍摄之前就已经想好的。甚至在拍摄中，我也没有特别刻意去营造。一切，都是这部电影自觉形成的。”无论如何，《阿飞正传》构建出了王家卫电影的一个商标形式：留白的情绪碎片、纷繁的视觉与音乐、错失的情缘、以及忧郁的记忆承载。关于王家卫的电影风格，谭家明有一个这样的观点——“王家卫的作品，其实他最后整个东西出来的形态都是从剪辑那里建立起来的。他的灯光和构图都很好，这个他自己可以在开拍前确定，但故事结构和风格大概就是由剪辑雕刻出来的。塔尔可夫斯基不是讲， 剪辑就是“雕刻时光”嘛。 ”就形式主义而言，《阿飞正传》正式宣告了“王家卫电影”的诞生。我们可以注意到，影片中出现了大量水和时钟的镜头。这两样东西，后来还曾反复出现在王家卫的《春光乍泄》和《花样年华》之中。《春光》里的瀑布和广场上的时钟；《花样》里的大雨和巨大的石英钟，等等。流逝的回忆、瞬间即逝的时光，成为了王家卫电影的重要组成部分。具体地说，在影片开场段落，张国荣饰演的旭仔在离开那个小卖部的时候，景深里就是一片波光粼粼的光影流动。这一现实环境因为有了如此超现实意味的打光，一下子强化了“水”的意象。回忆变得朦胧，飘忽了起来。后来，王家卫在《春光乍泄》里表现黎耀辉回忆何宝荣在其房里疗伤的那段黑白影像，用的也是这个手法。Shot_01：张国荣入画(画面内回响着他脚步声，复调声音)。男主角带领观众进入故事世界。影片开场，总共有出现三次，诸如此类的镜头跟在男主角身后，由画外空间进入画框内空间(故事世界)的运动镜头。男主角强势的入画，象征了他对于整个叙事的杠杆效应。在影片中，所有的情节转换点，都是由他来带动的。Shot_02：下午三点的时钟，以空镜头的姿态插入在开场段落。脚步声渐息，取而代之的是时钟的嘀嗒声(复调声音)。在嘀嗒声里，旭仔对苏丽珍说，“你叫什么名字？”一场情事在嘀嗒声里拉开帷幕。Shot_03-Shot_04：随着苏丽珍对画外空间的“看”(详见后文)，影片的主题配乐幽幽地响起，画面直接切入到一片丛林。后文可知，这是一个闪前镜头。这个镜头的视点可以称为旭仔的主观视点也可以作为摄影机的客观视点。有趣的是，由于这个镜头没有明确的视点来源，我们亦可以将这个镜头理解为另一种形态的苏丽珍的主观视点。笔者认为，这是一种肉身并不在场，情感线索却一直延续着的诗意镜头。Shot_05：随着丛林镜头的不断横移，影片出片名。笔者认为，影片的英文名“Days of Being Wild”正是在隐射港人对于九七回顾大限之前的最后狂欢。是颓废到底？是远走他乡？是留守故地？影片中的各色角色其实都在做一个自我身世归属的事情(旭仔的寻亲之旅就是一个极佳的诠释)，他们的何去何从，正是在从一个个侧面隐射香港的何去何从。Shot_06：随着横摇丛林镜头的淡出至黑屏(一秒)，影片的开场段落结束。出现在影片正文部分的第一个镜头，正是这个镜头。这个框中框的构图，似乎在暗示着画面中的人物陷入了某种“局面”之中。此外，矩形、垂直体、三角型、圆形，各种几何形状的物件，鳞栉次比地出现在画面之中。显然，此时的时钟还并未以一种强势的姿态，霸占主画面。但是，它已经高高地悬挂在了主角的头顶上，隐约可见。Shot_07：旭仔第二次来到小食部。我们可以注意到，旭仔身后的景深处是有人物在那里走动的。由此可见，这个景深是一个实景(对比后面出现的虚景)。而且，景深处的光影错落(亮-暗-亮-暗-亮-暗)又正好与影片最后倒影在旭仔脸上的明暗光影交叠，形成呼应。真可谓，他从时光里来，他又回到了时光里去。Shot_08：“没用的，你一定会见着我的。”旭仔丢下这句话之后，离开。镜头随之切换到苏丽珍头顶上的时钟。对比Shot_06，时钟开始在画面中占据主导位置。Shot_09：在时钟的嘀嗒声里，影片的主题配乐再度响起。有趣的是，此时的配乐音效，好像来自梦境里的声音。乐声里，苏丽珍莞尔一笑。《阿飞正传》、《花样年华》、《2046》，三部电影并没有绝对的剧情上的逻辑串联。除了一点，三部电影都有一个名叫苏丽珍的女子。但是，三部电影在情绪感知上是一致的——怀旧。我们都知道，王家卫五岁那年(1963年)，随她母亲，自上海去到香港。但是，王家卫在影像世界里复刻的那个六零年代，完全是依赖他的个人记忆的。他对法国影评人Michel Ciment说道，“我想换回从前的那些记忆。我害怕这些东西以后我会忘却。”更加有意思的是，王家卫本来确实是想将影片设置在1963年的。为何后来成为了1960年，王家卫先后在二次采访时说道，“为了John F. Kennedy选举”、“为了Apollo太空任务”。无论如何，时代新篇章的感知，油然而生。王家卫更是确切地告知Berenice Reynaud，“《阿飞正传》里面的那个六零年代的香港，并未真实地存在于现实之中。这是一个虚构的世界，一个想象的过去。”当然，出现在影片之中的所有服装、道具包括场景建筑都是王家卫经过细密考据之后的产物(张叔平 语)。Shot_10a-Shot_10b-Shot_11：镜头从旭仔手腕上的手表慢慢摇到两人的脸部特写镜头。随即，镜头马上切换到挂在墙上的时钟(特写)。嘀嗒声里，两人共同度过了“一分钟”。Shot_12：“一九六零年四月十六日，下午三点之前的一分钟……”我们可以注意到，在说这段台词的张国荣的脸与前一个镜头里时钟的脸，正好处于同一个位置。我们可以这样来理解旭仔与苏丽珍之间的情事，他们两人之间的关系，始终是旭仔在主导的。后文可知，旭仔和“一分钟”成为了苏丽珍的梦魇。对于苏丽珍来说，旭仔和一分钟是“等量”的。Shot_13：苏丽珍的旁白，“我们由一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天最少见一个钟头……”音轨上是持续不断的嘀嗒声(复调音乐)。尤其值得我们回味的是，景深的尽头成为了一个无人的“虚景”(相对Shot_07)。粼粼的波光倒影在那个小房间之中。一场镜花水月的情事，正式上演。Shot_14：旭仔依旧在这段关系中占据主导地位。交错的体位，暗示出了两个之间即将引来一个所谓的“命运分叉口”。果然，苏丽珍试图让旭仔娶她，被旭仔拒绝。丢出狠话，“你这里，我以后再也不会来了。”据说，为拍这段戏王家卫NG了七十几次。Shot_15a-Shot_15b：一个框中框的构图，使得人物(苏)陷入困境。一个移焦，使得人物(旭)成为画面的主导。王家卫利用极为简约的构图和移焦，一下子烘托出了旭与苏之间的关系。苏的空间是狭小局促，旭的空间的相对开阔。Shot_16：一个可以管窥到王家卫作者笔触的镜头。苏离开，有人反复地擦拭镜子。王家卫的电影，如果我们有一句话来总结的话，或许我们可以这样说，“那些弥漫在梦里的甜蜜、时光里的往事、镜子里的伊人，不断地错失、错失成那一段段在期待中渡过一生聚散的情缘。”Shot_17a-Shot_17b：一个由镜像摇到实像的镜头。纵观整部影片的移动镜头，大凡都是由手表(表示时间的器物)或镜子移动到相关人物。如此，时间与镜子便成为了一对等量关系。真可谓，镜中人儿百事非。我们再单独来看这个镜头，需要注意的是，一旁的花朵与镜中人的服装，相映成趣。Shot_18：又是一个镜中人的镜头。有趣的是，旭仔留给她的那只耳环，与其身上的服装，再度相映成趣。Shot_19：刘嘉玲饰演的舞女露露来到旭仔的住所。我们可以注意到，包括旭仔在内，整个空间的色调是偏灰的。但是，随着露露的入画，画面中一下子有了一抹靓丽。而且，露露入画的第一个动作就是照镜子。镜子与各种时间装置，在整部影片中，或明显或低调，反复出现。Shot_20：不同于旭仔与苏丽珍之间的关系，旭仔占有主导地位。在旭仔与露露的这段关系里，露露占有主导地位。一个画面，一览无遗。Shot_21：露露离开，有人反复地擦拭时钟。同类镜头，可见Shot_16。著名影评人Tony Rayns评论《阿飞正传》，“《阿飞正传》仍将是王家卫电影作品的一次顶峰，以及香港电影的一座里程碑。它用作者半虚构的过去世界，调和港人面对未来世界的巨大冲击，酝酿出千回百转的乡愁诗意。”Shot_22-Shot_23：我觉得全套戏最好的point（位），是张国荣跳Cha Cha（恰恰舞）。王家卫想到找张国荣跳下Cha Cha也不错，但就只有一个shot，没有剧情也不连戏的，他不知放在哪里好。另外又拍了刘嘉玲走了之后张国荣在床上抽烟的一段。有一日王家卫给我一段录音，我听听是什么来的，原来是那段“无脚鸟”的独白。于是我又想这段monologue（独白）应该放在哪里。我尝试用摊在床上那段戏，看是否够长来配合这段独白，咦，够长喔，便用在那里。跟着想到Cha Cha那个shot，就索性连接下去。这两个shots加上monologue，就是角色的theme（主题）。他的vision（视野），正正一个cut可以将张国荣这个character表达出来。第一，好堕落，摊在床上，好decadent（颓废），当“死下死下”的时候，一个cut，他又有生命力去enjoy life（享受生命），这么大的contrast（对比），两个shots一个cut已可道尽，这是我最中意的一个point。王家卫看了也说：“正喔！”——谭家明，摘自《王家卫的映画世界》Shot_24：来自露露视点的主观镜头。我们可以注意到，整部影片是没有苏丽珍的主观视点镜头的(或者说有那个诗意视点)。相反，影片反复有出现露露的主观视点。她想要进入旭仔的世界，她是主动的，她有她的对于爱情的倔犟。这个镜头有意思的地方在于，露露看的对象正是旭仔的母亲。后来，她对她说，“我年轻时，也同你一样。”Shot_25：一个极为安东尼奥尼式样的构图。白衣旭仔与黑衣苏丽珍，向背地交错站位。两人之间的隔阂，一览无遗。Shot_26：再度出现露露的主观镜头。Shot_27：这里王家卫利用镜子的反射，扩展旭仔房内本就局促的空间。镜子里的旭仔虽然和露露并置在一个平面里，但是由于诸多的垂直物(窗帘、椅子、床、镜框)旭仔与露露之间的“隔”，语意明显。Shot_28：离开了穿白衣的旭仔，一袭黑衣的苏丽珍遇到了同样穿黑色雨衣的，刘德华饰演的警察超仔。关于整部影片的配色，王家卫曾经表示他本来是想要把这部电影拍成黑白片的，类似Edward Hopper的画。但是作为彩色片的《阿飞正传》，更利用我们明确地感知到王家卫的用色。绿色、白色、黑色、红色，这些颜色的出现都是经过精心编排的。“在用光上，我是有意让《阿飞正传》与我的第一部电影《旺角卡门》做出对立。那部电影里有太多刺眼的光线和霓虹。我告诉Chris(杜可风，影片摄影师)，我想去做一部所谓‘单色’(monochrome)的电影。这是一部表现各种人物各种忧愁的影片，光的质地要做得淡、做得薄。这给Chris带来了很多的问题，大量的滤镜、极少的光线，以及非常难控制的焦点。这也是为什么这部电影会拍这么长时间的一个理由。”王家卫如是说。Shot_29：配乐声响起。苏丽珍“踏足”在一滩水洼之中，警察离开。又一段镜花水月的情事，似乎就要上演。想不到，无疾而终。互相的彼此错过，正验证了王家卫电影一贯的母题——错失的情缘。其实，我们可以将《阿飞正传》和后来的王家卫电影《花样年华》做一个形式上的比较。两部电影都是湿漉漉的(大量的雨戏)，一个低调、阴郁、黑色；一个高调、华丽、明亮。《阿飞正传》在梁朝伟的关灯动作里结束(暗)，《花样年华》在阳光下的“佛视点”镜头里结束(明)。Shot_30：又是一组垂直物林立的镜头。腿、皮包、石柱、铁栅栏、人物，都是垂直物。画面中，只有巨大的时钟是圆形的。同样，这个镜头暗示了苏丽珍与警察之间的“隔”。Shot_31：苏丽珍在悄悄地抽露露一直抽的烟(见，Shot_24)。或许，我们可以这样去理解这个特写镜头。苏丽珍试图将自己变成露露那样的女子，去讨旭仔，或者说以赢得旭仔的欢心。只是，她的“变装”过程被警察打断了。Shot_32-Shot_33：这两个相连镜头是紧接在苏丽珍脱口而出，“你别提这一分钟”之后的。显然，“一分钟”(具象时间，抽象旭仔)，对于苏丽珍来说，成为了她的心魔，她的梦魇。苏丽珍好似被关在了那一段时光之中。笔者认为，这个镜头可以引发观众多方位的感知。其一，九七大限将至，倒计时开始。其二，苏丽珍从这个子夜十二点之后，开始重新面对她的人生。其三，后文再也没有出现巨大的时钟，十二点成为了一个时间的尽头，一个情感的尽头。Shot_34：苏丽珍被“关”在了这一分钟，这一段她与旭仔的情事之中。Shot_35：两人走在“平行线”(铁轨)之上，似乎在暗示，两者是不会发生交集的。Shot_36-Shot_37：一组潘迪华饰演旭妈的镜头对比。前一个镜头，化妆台上堆满了她的化妆品。真可谓，一朝红颜老，无谓胭脂贵。后一个镜头，是潘迪华在临行美国之前回头看旭仔。背景是虚空掉的，完全有别于之前的化妆台。你可以乐观派地说，旭妈勇敢地面对未来，去过自己想要过的生活。当然，你也可以悲观地说，旭妈的感情生活，一片苍白。Shot_38：类比Shot_34。Shot_39：花朵、烟盒、车尾灯，整部影片红色的出现是相对较少的。如果说花朵是象征青春，烟盒是象征身份，那么出现在这里的车尾灯似乎在象征水与火之间的“冲突”。漂泊大雨里的红色车尾灯，极佳地点睛了两人关系的紧张。一贯怯懦的歪仔给了露露二巴掌，两人的关系，在情急之下，开始倒转。Shot_40：在主题配乐里，在慢镜里，旭仔的这段步履，每一个步点都踩在节拍之上。旭仔对自己生母的主观凝视，采取了拒绝的姿态。有意思的是，旭仔走的这段路，在开走的瞬间，胶片略微晃动，之后的画面明显地暗了下来。Shot_41-Shot_42：一组看似Bug的镜头。操着国语的旅店大妈明显是拿的206的钥匙，到了下个超仔开门的画面，超仔打开的居然是204的房门。笔者之所以认为这组镜头不是Bug，是因为笔者认为后来反复出现在王家卫电影里的那间“2046”房间，并不仅仅是在暗示九七后五十年的政治隐喻，更是在叙事上利用一个神秘空间，交叠出人物与人物之间的私密情事。2046，或许正是204和206的某种组合。Shot_43：暗示人物命运的灯头白炽灯，再度出现。上一次出现是在Shot_19。关于人物灯头白炽灯的应用，王家卫后来在《花样年华》里做出了更为精彩的编排。在《花样年华》里，梁朝伟的出场就是顶着一盏白炽灯出场的。Shot_44：这里，我们稍微开个小差。当旭仔说出那句，“有机会的，到时你别自卑。”似乎一语成籖，张国荣的银幕角色与现实真人，好像合二为一，叫人唏嘘。Shot_45：“所以在我死的时候，我一定不会阖上眼。”旭仔的这番话正通灵的帕索里尼的“诗剪辑”或者说“诗闪回”理论。将死的旭仔，此前的一组镜头是他出生时的画面，是交代他如何被旭妈收养的。死亡与新生的并置，迸发出了诗剪辑最强大的爆发力。我们在将死的时候，到底会看到什么？那些我们或许会看到的人生片段，其实就是电影里的剪辑。Shot_46：在叙事结构上，影片开始闭合。旁白，“……其实它哪里都没有去过，那只无脚鸟一开始便已经死了……”由于有了这段旁白，或许，或许这个镜头其实就是旭仔的主观镜头，是他在这个世上见到的最后画面。Shot_47a-Shot_47b：影片主题配乐响起，光影忽明忽暗地投射在旭仔的脸上。他从时光里来，他又回到了时光里去。Shot_48：镜头高高飘起。这列“时光列车”，继续前行着，一直驶到“2046”。《阿飞》、《春光》、《2046》，三部电影里均有出现的列车，强烈地表述了一个王家卫电影的根本主题——漂泊。故乡何在？故人何在？往事依稀，物是人非。Shot_49：一组空镜头闪回。这个画面正好对应了Shot_33。时间继续在走，在走……只是，当时的人儿都已不知所踪。Shot_50：另一个阿飞出笼了。就文本考据而言，王家卫本来是要把《阿飞正传》作为上下部来拍摄的。在下部里面，梁朝伟饰演的另一个“旭仔”在赌场里遇到了苏丽珍，从而开启另一段情事。只是，王家卫把上下部的成本全部在这个“上部”里面烧光了。下部，只落得一些片段和剧照，留存。始终不知道如何安置这一段落的王家卫，是谭家明最后决定把它放在整部影片的结尾处。台湾电影学者焦雄屏曾经问过王家卫这样一个问题，“上次摄影杜可风与影评人舒琪对谈时，曾提到你在影片中用了许多‘时间’与‘水’的意象，可否谈谈这点？”王家卫答道：“因为这个戏(《阿飞正传》)的主题的是一个Memory的故事，如果要把‘回忆’具象化，就好像水的那种感觉，水不是固体，很不稳定，会有很多反射效果，会有很多角度，记忆给人的感觉也是如此，因此我在戏里用了较多这类的‘水’的意象来强调主题。不过题外话，其实香港在六零年代也蛮多雨水的。至于时间的意象，也是用来强化这个记忆或回忆的主题。往常我们常认为人只有到老才会懂得回忆，然而事情却不尽然是如此，常常我们在年轻时候就会忘记一些蛮重要的，而记得一些我们认为无足轻重的东西，因此电影中用钟、表这类计时器的出现，只是用来呼应这项主题。”光阴流逝，爱欲纠缠。雨声、嘀嗒声、脚步声、这些重复的，节奏感极强的声响，王家卫都在这部电影里放大了出来。“从这一分钟开始”或者“让我们记住这个时刻”，片子的人物始终在强调去捕捉一个所谓“瞬间时刻”的东西。1984年，大陆和英政府达成“97回归”的协议。此后，大量的香港电影人开始在他们的电影里利用各种“时钟装置”隐喻他们的“九七焦虑”。其中，王家卫用他的《春光乍泄》和《2046》做出了极为自我式的回应。放之这部电影，王家卫曾经如此告知Tony Rayns，“《阿飞正传》就是在表现留守香港或离开香港的各种复杂情绪。我尝试着在唤起两个来自一战后的不同家庭。一个是讲广东话的本地香港人。一个是讲上海话的移民香港人。第一部分，他们因语言不通而隔离。第二部分(未成片)，他们开始逐渐认识到彼此。”每一种艺术形式都可以理解为是创作者在试图表达，而观赏者要想理解，并形成有效的“交流”，就必须尝试去学习留意对方的“语言”，电影同样也不例外。在《导演思维看电影》课程中，银熊奖获得者、国家级导演杨超，用丰富的专业知识串联起数十部经典电影镜头，逐帧逐句娓娓道来，带你由浅入深地进入电影世界。这是一次读懂电影的独特求索之旅，无论你是电影发烧友还是影视从业者，无论你喜欢商业大片还是小众文艺片，这里有电影的终极秘密，有你一直在寻找的答案。戳图了解课程详情：

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拉片其实就是跟拉锯一样——一格一格地反复看、反复倒带，同时分析纪录下你所看的、所总结的。一格一格地看电影，深度解读电影。然后把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。拉片与影评都是为了评析电影，是人们了解电影的一种方式和平台。不同的是，拉片通常会选择一个切入点，主要从视听语言等角度解读电影，有一定的学术和专业性，较冷静客观；影评在题材上较随意自由、内容广泛，一般从主题思想等方面立意，作者的主观意识较强。书读百遍，其义自见。看电影亦然。拉片就是抽丝剥茧地读电影。电影专业修养的提高需要慢慢积累。在别人眼中，可能觉得拉片辛苦单调，但对痴迷于电影艺术的人来说，他们却乐在其中。拉片的目的，是发现电影导演的秘密。电影导演的核心秘密是视听语言（蒙太奇），即如何用影像来分解、重组时空。说白了，拉片是为了搞清楚他是怎么拍的。而不是，他拍了什么。视听语言是电影导演的底线、核心技能、基本内功，所有表象（剧作、表演、美术、音乐等），都可以在这个平台上运转，也必须在这个平台上运转。极端一点说，如果一个导演的视听语言是平庸的，那么内容的深刻就是可疑的，或者不能持久。这次分析的是《末代皇帝》218分钟版的1小时59分2秒处到2小时5分46秒处，这一段主要是说溥仪被革命赶出紫禁城的过程，是本片最重要的段落之一。镜头1-12，溥仪与婉容等人在故宫里面打网球，突然听到了故宫外有很强而整齐的脚步声。第一个镜头是一个较长的镜头，主要是交代他们在打网球的事，第2到12都是他们听到声音后的反应等。镜头2，3，4，5，6，这里突然出现的声音让每个人都被孤立在各自的画面里，为什么这里不用全景？你认为单人的表情特写震撼些还是全景？镜头8，终于全景出来了，刚才独立的空间因为全景被联系到了一起，导演传达给了我们信息“这是他们都要面对的。”这里的全景大部分是叙事作用，因为人的表情若不是真的经历，这么多演员是不可能同时演很好的，于是把他们最好的那一个表情拿来放进特写，然后全景来叙事，这才是剪辑的妙用。这里剧本让婉容的裤子出了问题，突出的是她的紧张。镜头13到35：革命军进入故宫，告知溥仪他们被驱逐出故宫了，溥仪命令婉容等人去收拾，并和庄士敦说了一段话。镜头13A，13B，14A，14B，14C，14D。这是两个长镜头，第13个镜头首先就用摄象机跟随革命军而不是用溥仪视角让革命军突然出现，这又是为什么？两种可能：前一种是悬念，用那样的方案，观众就会继续跟着剧情走，刚才我们才和溥仪一起听到了巨大的声音猜想那些人是谁，现在我们可以继续想“他们要干嘛。”如果用后一种，那叫惊奇，可是我们都听到声音了，他们的突然出现就不突然了，那后一种肯定就不用。14镜头用的全景和仰拍，让故宫的城墙在这时成了象征物，溥仪被包围了。这是空间的利用。镜头15，我们看到镜头14最后，是文绣和溥仪一起的，那为什么15镜头是以表情担心的婉容为主体？是不是因为她才是溥仪的命中人呢？导演只用一个镜头就说清楚了。镜头20，21，文绣因为溥仪从她旁边走过才进入画面，并给了特写，溥仪走过去时没和她说一句话，而是去给离他更远的婉容说自己被驱逐的事，三个人的关系一下就明了了，而溥仪从文绣旁走过，文绣一直看着他最后看着他和婉容两人的镜头，加上溥杰，他们才是一家人，这两个镜头已经为以后三人的关系打下基础。镜头24，当溥仪知道自己是犯人并转过去命令他们收东西准备离开故宫时，摄象机一直在他身后，只给婉容等人正面，感觉这里和《宾虚》里的耶稣有相同点，耶稣的正面从没有现过，因为没人可以扮演耶稣，而溥仪这时的表情或许除了真正的溥仪，是没人可以演的。25到34是溥仪和庄士敦一段对话的正反拍，但是其中有点很重要：镜头28，29，看截图我们都能知道，在庄士敦话还没有说完时，就切换到了溥仪，很多庄士敦说话时，也是拍的溥仪，下面的字幕打出来的就是当时的话，这句话是庄士敦说的，切到溥仪是因为这句话对他的重要性，这句话之后，那个他小时侯就陪他的庄士敦也离开他了。所以镜头离溥仪的距离也是很远的，而给庄士敦的是个普通的说话镜头。镜头35，庄士敦和溥仪的关系已经由镜头说明了。镜头36-56，溥仪及家人在故宫门口上车，离开了故宫。镜头36是一个很好看的纵深加弧线运动的镜头，这样的配合总是很好看。镜头37，38，这两个镜头主要说的是光，在城门里时，溥仪是在黑暗中的，象征的是他现在，我们发现，自然光的照射下，故宫和故宫外（除了城墙）都是很亮的，于是这个光就被利用了，故宫里的亮代表溥仪曾经的安乐，而外面照在他身上的却是另一个世界的“自由”。镜头40A，40B，41，镜头40A时，看上去除溥仪外，所有人的注意力都在画面后方的背景上，但是我们看那道射在溥仪脸上的光，其实那让观众觉得溥仪的注意力也在后方，其实他没有侧身，是摄像机侧了，但是给视觉的信息确实溥仪侧身了，而在声音上，是那些兵在喊万岁，溥仪能不侧么？然后镜头拉上去，将士兵们的目标展示出来，再给溥仪一个特写，就这两镜头，什么心境都出来了。镜头47A，有好看的纵深和运动。镜头47B，C，D，又是三人的关系，他们出来时是一起的，在C当中就是溥仪和婉容两人走的一边，就把另一人隔开了，而就我前面分析的来看，导演一直把溥仪和婉容用双人镜头，这个信息就是“他们才是一对。”镜头48，照其他人来看，灰溜溜地被赶走正常反应就像两位女人一样，望着两边，各有所思，但溥仪不一样，他镇定或故做镇定地在玩球，起码我们看出他还是有抱负的。镜头52，53，同样说明这个问题，溥仪有抱负，对故宫更有情。镜头55，56，这个段落最后以故宫城门的全景结尾，也说明本片的故宫一段的终结，让这个段落很有史诗气势。1988 年，斯托拉罗凭借为贝托鲁奇掌镜的电影《末代皇帝》再次捧起第60 届奥斯卡最佳摄影奖小金人，他在影片中成功利用明暗动人的色彩渲染出极具艺术美感的氛围，成为这部电影史诗的最大亮点。甚至还有影评人说，这部电影的真正主角不是主演尊龙，而是摄影师斯托拉罗。现在，新片场学院提供了一次能够跟这位殿堂级大师学习用光艺术的机会，根据2015年「斯托拉罗电影摄影大师班」线下课程录制而成的在线视频课目前已经正式开课。这位殿堂级的摄影前辈将以师者的身份传道授业，为同他一样热爱摄影的后进者分享他过去几十年电影制作历程中总结的宝贵经验以及对摄影创作方面的哲学思考。戳图了解更多~关注新片场学院-让作品加速诞生

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在最近播出的一期《奇葩大会》中，一位即兴喜剧演员——阿球向大家介绍了即兴喜剧表演，让更多人知道了这样一种职业的存在。即兴喜剧表演是一种完全没有剧本的表现形式，我们平时看到的话剧或喜剧表演都有本子，演员需要背台词，而即兴表演所有的主题都来自观众。即兴表演最核心的中心思想是"Yes-And"，即无论队友或观众说了什么，你都需要无条件地承认并说“Yes”，无论之前在你的预想中是一个怎样的场景，也都必须按照给出的情境将所有事实合理化地演下去。接着表演的人则需要继续提供更多的信息， 也就是要有“And“。 例如在《奇葩大会》中，阿球与赵又廷配合，在马东现场给出的情景中——在珠穆朗玛峰顶上，完成了一次非常优秀的即兴表演。"Yes-And"除了在即兴表演中被应用，也是许多编剧大师最常用的小技巧。举个例子—— A：“天啊，快看，一头奶牛冲到大街上了。”B：“对啊。”A：“那头牛冲进一间房子里，那是你家！”B：“是。”A：“它撞翻了炉子，你家着火了！”B：“哦。” 这里，B一直没有提供更新的信息，所以故事也没法继续发展。我们接下来看一段正确的示例： A：“天啊，快看，一头犀牛冲到大街上了。”B：“哈哈，它撞烂了一台汽车，哦不，那是我们的车！”A：“太过分了，看来我们明天只能跑步上班了。”B：“我喜欢跑步，跑步有益健康，我们明天可以和小明一起跑步上班。”A：“好主意！为了防止小明开车，我们这就去把他的车胎扎爆！”这就是一个非常不错的故事开局。"Yes-And"环节的训练，可以充分活跃表演者的思路，改变僵化和固定的个人思维定势，将更广阔的故事情节短时间内在头脑中拼凑出个大概，通过团队协作完成一个完整的故事。 当然，你也可以和自己对话，交替往下把故事发展出来，最终可能就诞生出一个好点子，这种对于场景的想象和故事走向的发散，是一种十分有效的戏剧训练，对于编剧有热情的同学们，现在就约朋友来一场"Yes-And"吧。 为创意的诞生营造一个充满催化剂的沟通环境，“先肯定，再完善”（Yes, And）无疑是一个重要的沟通技巧和思维技巧。不需要对每个想法都进行实践，但必须给每个想法得以发展的机会。用一种聪明、幽默的方式肯定别人的想法，并在此基础上加入自己的创新。 "Yes-And"模式成功的最好例证，是美国的著名喜剧节目《周六夜现场》（Saturday Night Live）。SNL中的即兴喜剧表演，都是以"Yes-And"为规则进行的，伍迪·艾伦、囧瑟夫等众多名导、编剧、演员，都进行过大量的"Yes-And"即兴训练。美国最著名的喜剧培训机构UCB和The Second City也都在编剧和表演训练中使用"Yes-And"来训练编剧或演员的创作思维。 《周六夜现场》作为全美第一的综艺喜剧节目，众多喜剧明星从这里起步，无数经典喜剧短片在这里诞生。这里的每个人都充满着令人放松的喜剧细胞，资深剪辑师Adam Epstein已经在SNL担任了八年的节目剪辑师，为节目产出了许多令人捧腹的剪辑作品。 在"Yes-And"环境中已浸淫多年的Adam Epstein 将他的剪辑经验与技巧整理成了一套自成体系的在线视频课——《剪辑节奏与框架》，新片场学院已独家引进并配有中文字幕。课程试听了解更多课程详情戳《剪辑节奏与框架》新片场学院专业的影视教学平台，专注提升创作人职业技能。体系化理论知识，帮你打造完整学习框架；资深从业者，助你掌握专业知识；高效便捷的学习方式，随时随地学习影视知识；理论和实例相结合，着重提升学员实战经验。在这里，让作品加速诞生！

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沉默的小法