在竞争激烈的互联网时代，短视频能快速传递有效信息来吸引用户的注意力，现已成为各行业的营销标配，备受广告主的青睐。而在众多短视频中，清新类短视频凭借其鲜明的影像风格和高质量的叙事，适用于电商外拍、旅游垂直类短视频和旅行拍摄。不过，室外拍摄怎么控制光线、怎么构图才好看以及如何让人物融入场景的问题也随之而来。针对这些许多拍摄者存在的共同疑惑，新片场学院线下实训研发了《清新类短视频制作课》，总结了大量外拍技巧，最大程度降低视频创作对器材的依赖，旨在传授学员小成本微剧情的核心创作法则。《清新类短视频制作课》现场花絮在7天学习时间内，你可以收获的是：01养成导演思维，合理运用镜头语言拍摄中导演最重要的是把控现场的整体拍摄，注意场景和服化道的统一协调，并能引导被拍摄者完成场面调度。在这一环节，导师会随机命题，让学员利用现有道具完成场景的布置，锻炼每个学员的造景能力、人物动作设计和场景调度。此外，用镜头语言讲清楚故事很重要，本课程会传授分组镜头的设计，让学员从前期创作开始就有明确的创作意图，提高成品的质量。不仅如此，拍摄分组镜头还能丰富故事的细节，加深观众对剧情的沉浸感，并给后期剪辑留有空间。同时，文案在其中也起着不小的作用。导师会教你如何建立自己的好句库，调动受众情绪。02掌握室内外和日夜景拍摄技巧课程的摄影版块分为室内拍摄和室外拍摄，日景拍摄和夜景拍摄。导师会通过现场演示，传授学员最大程度利用自然环境和现有场景条件的方法，从而帮助学员掌握各类创意构图、自然光的妙用、环境光的设计和LED灯的布光技巧。同时，导师还会传授学员如何合理利用小道具来补光及营造一定的场景氛围。通过学习，每个学员的现场应变能力和摄影经验能得到十足地提升。03把握后期剪辑节奏，入门小成本调色课程中，导师会从剪辑思维出发，深入分析如何选择音乐和情感表达产生共鸣，如何挑选素材符合节奏的高低起伏，如何合理控制不同景别的转场。老师演示完后还会布置作业，再一对一讲解，加深所有学员对剪辑、转场、音乐搭配等知识点的理解。色彩能对观众的视觉和心理产生深层次的影响，唯美的调色也是清新类短视频的特点，课程中，导师还会分享自己的调色小技巧和插件，帮助学员让作品更上一层楼。04全流程实践拍摄，收获个人作品实践是检验学习成果的唯一标准，课程以所有学员都能单独创作出优质短视频为教学目标。在理论基础和实践教学结束后，所有学员会被分成小组进行实战演练。每个学员都可以参与主题构思、文案撰写、勘景踩点、服化道准备、拍摄执行和后期剪辑，感受清新类短视频制作的全流程，完成自己独具风格的作品。拍摄完成后，导师会对所有作品进行统一的点评及复盘，指出每个学员作品中存在的问题并提出对应的解决方案，避免此后的拍摄出现同样的错误。05行业导师面对面指导，积累人脉资源课程导师为业内一线从业人员，具有丰富的实践经验，面对面指导学员，解答疑惑。欧阳云龙新片场创作人、《小情书》导演&摄影具有丰富影视创作经验和全球旅拍经验，个人风格突出，善于拍摄文艺唯美影像，用镜头捕捉人物情绪，调动观众情感并引发共鸣。合作过的艺人有张韶涵、邢昭林、张予曦、宋松和黄一琳等。创作还是一个团队协作的过程，7天的学习中，学员可以认识来自五湖四海的同行，为此后的拍摄积累高质量人脉资源。报名后加入的专属学员群不会解散，学员可以随时分享最新的资讯，讨论近期遇到的问题，并共同寻求解决的方法。适宜人群婚礼拍摄及相关从业人员电商平台宣传人员及相关从业人员短视频创作者及相关从业人员想转行旅拍的相关从业人员缺乏实战经验的影视院校学生《清新类短视频制作课》学员作品混剪滑动查看课程详情：本课程共7天Day 1 基础素养一、认识清新类短视频1.什么是清新类短视频2.摄影师必备的创作意识3.清新类短视频创作的要素及提升方向4.清新类短视频的主流拍摄风格及制作方法概述5.清新类短视频创作的常用器材及软件概述二、清新类短视频导演思维的养成1.导演思维构景发现不同场景中的的代表性元素化妆服装与场景的关联多种场景的氛围营造让人物融入场景的几种主要方法2.场面调度清新类短视频的人物动态设计与调度清新类短视频的镜头调度如何与客户有效沟通实现场面调度三、文案创作的思路及万能公式1.文案撰写的思路2.意象植入法则3.好句库的收集渠道介绍Day 2 清新类短视频摄影的万能公式（一）一、旅拍画面的造型语言1.景别景别的划分和作用清新类短视频中成组镜头设计完成叙事的万能公式2.清新类短视频的创意构图3.焦距与景深4.清新类短视频镜头运动的主要方式、应用场景及实现手段5.清新类短视频中轴线的利用法则Day 3清新类短视频摄影的万能公式（二）一、曝光控制与光线运用1.不同场景及画面风格的曝光思路2.自然光的妙用3.布光技巧及环境光的利用方法4.清新类短视频中的创意拍法及创意来源二、演示及实际操作Day 4后期指导及作品筹备一、剪辑1.清新类短视频剪辑的必备软件2.高效剪辑的操作流程及插件推荐3.剪辑节奏4.音乐情绪的把握5.无缝剪辑技巧二、调色1.调色的法则2.调色的要素3.高效调色的操作流程及预设推荐三、审美决定你的作品如何提高审美四、毕业作品筹备Day 5毕业作品拍摄和后期制作Day 6毕业作品拍摄和后期制作Day 7毕业作品点评毕业典礼报名方式报名流程1.在申请页面提交资料，并按照提示预付1500元报名定金。2.审核通过即报名成功，报名费将直接抵充学费。3.报名后请联系“新片场学院小丸子”（微信号：xpcxwz）核对报名信息。4.报名通过后，若因故无法参加，报名定金将不予退还，可选择后续开课班级进行学习；学费尾款支付成功后，若因个人原因无法参加，学费将不予退还，参加后续课程时，因影响工作安排，需额外支付3000元作为改签费。尾款支付1.尾款支付方式：对公转账/支付宝转账/微信转账；2.收到尾款支付方式起 3 日内完成学费尾款支付。常见问题Q：实训营学费能否分期付款？A：新片场学院支持分期付款，具体支持信用卡、蚂蚁花呗两种分期付款方式，因每人账户情况不同，新片场不对分期额度等事项进行解释，详情请参考银行及支付宝的相关政策。Q：报名对年龄或学历有要求么？A：目前新片场学院对于申请的年龄和学历不设限制，但最好有一定影视制作基础知识储备，这样可以更好地学习掌握。Q：什么时间能知道报名是否成功？A：报名信息提交成功后，会有工作人员与你沟通是否报名成功。Q：实训拍摄期间摄影器材或电脑会提供吗？还是需要自己准备？A：在实训期间的摄影器材和电脑需要自己准备。我们会提供灯光设备和稳定器。Q：实训营上课的具体地址是？A：关于实训营上课的具体地点及交通路线说明，会在全额学费支付完成后，建立微信群统一发送相关信息。Q：实训期期间的课程时间安排？A：上课时间为9:00-18:00，每天课程容量8小时左右，7天连续上课。扫码咨询

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艺术中心设计学院 （Art Center College of Design）简称ACCD，是一所世界综合排名前五的艺术院校。电影也是该校的优势专业，在美国影视院校排名中名列前茅： - 2019《The Wrap 》全美第11 - 2019《The Hollywood Reporter》全美第141930年ACCD建校的主要想法是让在职的艺术家与设计师去带领学生，让学生能够在毕业前就做好踏入业界准备。多年以来，ACCD初心未变，课程专注于整个电影制作过程，鼓励学生开发、拍摄、剪辑尽可能多的视频项目，以便毕业后能直接进入行业。 行业标准的设备ACCD拥有山坡（Hillside）和南（South）这两大校区，电影系的学生在山坡校区。山坡校区坐落在帕萨迪纳165英亩的森林里，其主建筑是一座横跨在圣拉斐尔山的现代主义钢制玻璃桥。作为帕萨迪纳市的地标性建筑，山坡校区不仅自然环境优美，更重要的是这里配备了完善的学习设备资源。两个4600平方英尺配备齐全的拍摄场地，为学生制作何类型的项目都提供了充足的空间。拍摄器材也非常齐全，包括一系列的RED相机和镜头，Zeiss镜头，Arriflex 16mm, Super 16mm和35mm相机， Panasonic和Canon最新的高清数码摄像机。此外还有大量专业的灯光和音响设备。只要是学校的项目，这些场地和器材都是免费使用的，如果你需要的某些器材没有，学校还会帮你从外面的租赁公司租回来。身处行业内部的导师和校友ACCD临近洛杉矶，出于地理上的优势，使得电影系与好莱坞有着广泛的联系。电影系主任Ross LaManna毕业于南加州大学编剧专业，他曾为福克斯，迪斯尼，派拉蒙，哥伦比亚，环球，HBO等多家影视公司撰写过原创或改编剧本。比如大家所熟知的，由成龙和克里斯·塔克主演的《尖峰时刻》就是他的作品。视觉特效师Dan Bartolucci，在2010年从ACCD电影专业毕业后，加入了顶级视觉特效Lola Visual Effects团队，至今他已经参与了《白日梦想家》、《加勒比海盗》、《美国队长》等40多部电影特效。如今，Bartolucci除了继续视觉特效的工作，还回到了母校ACCD，为两个班级教课。请导演、演员作为课堂讲师或客座讲师，分享他们对的行业的深入了解，也是ACCD加强的就业实践课程的表现。多样化的职业选择不像美国电影学院或者查普曼那种专业划分特别仔细，ACCD电影系没有专业细分。整个课程专注于电影制作全过程，编剧、导演、摄影、剪辑和制作这些你都需要学习。当然在课程后期，你可以根据兴趣选择自己喜欢的方向，比如本科生有摄影、剪辑或导演这三个方向可以选择。ACCD的综合课程为学生在电影制作的各个方面提供了基础，让学生可以有多种职业选择：艺术总监、摄影师、概念设计主管、导演、摄影、执行制片人、编辑师、制作人、剪辑师、编剧等。下面就给大家详细介绍ACCD电影专业的申请要求。本科专业电影 Film BFA基本信息1. 学制：4年2. 学费：$ 22,888/ 学期影视行业是一个不断进化发展的行业，但是我们相信有一个事情是不会改变的，那就是电影制作人需要有强大的视觉感知能力和叙事能力。学校相信在实践中学习，想要在好莱坞收获成功，你需要比以往更广泛的知识储备。学校位于世界娱乐之都洛杉矶，我们为学生配备最先进的拍摄和后期制作设备，并鼓励他们立即行动起来。不管是大小荧幕，学生都会收获用镜头讲故事的基本能力，后期他们可以选择摄影、剪辑或导演，这三个方向。毕业生们将有机会撰写和指导一部电影，并制作个人作品。基本要求 1. 语言条件：雅思6.5；托福80。2. 学历要求：提供高中每个学年的完整成绩单。3. 作品集： - 个人陈述（包含以下问题）：是什么激发了你制作电影；你想制作什么样的电影；你最喜欢的电影制片人的简短描述； - 创意短片：时长5-20分的两部创意短片。截止日期2月15日硕士专业电影 Graduate Film基本信息1. 学制：2年2. 学费：$ 24,190/ 学期电影专业的学生将与业内专业人士紧密合作，ACCD的电影专业给了成长中的电影人一个沉浸式学习的机会，他们将在好莱坞业内人才的指导下，完善自己视觉叙事能力。ACCD吸引了形形色色的爱讲故事的人。传统的学科界限逐渐消失，学生和教师之间的合作让创意不断涌现，学校鼓励不同的视觉表达形式。电影MFA的典型长度是5个完整的学期，这个项目可能在两年内完成。基本要求1. 语言条件：雅思7；托福100； 2. 学历要求：提供大学本科完整成绩单。3. 作品集： - 个人陈述（包含以下问题）：是什么激发了你制作电影；你想制作什么样的电影；你最喜欢的电影制片人的简短描述； - 创意短片：时长5-20分的两部创意短片（必须包括一部叙事短片） - 写作样本：定义一个在接下来你的学习过程中你会投入的一个电影制作项目（一页纸） 截止日期1月15日前ACCD电影系没有专门去细分专业，你想单独学习编剧、声音或者剪辑，那么这所院校可能就不适合你。但你想全方位学习影视专业相关知识，那么可以考虑ACCD，毕竟专业少，人数少，每位同学可以得到的指导和可利用的资源自然也就会增多。想要获取更多学习资料和行业动态，也欢迎大家加入我们的免费学习社群。>>点这里

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接上回>> Adobe2019大会结束，设计师和影视工作者都要下岗了…… （上）Fresco for All Pads为了不让微软三星等平板产品挂掉……Adobe还自愿背起了拯救平板行业的重任！特意照顾了一下用Microsoft Surface的用户，发布了一款新的App——Adobe Fresco。我们肯定都用Ps做过“仿油画”效果，但效果却差强人意。Fresco就帮你解决了“假油画”的问题！现在只需要我们在自己的Pad上画出油画、水彩画，依然能体现出细腻自然的质感。Photoshop Camera App又发布了一款即将推出（具体时间未定）的新款手机拍照App—— Photoshop Camera ，并且还为这个产品拍了一个宣传片?它是一款全新的应用程序，可为你的照片选择所需的最佳镜头和效果，甚至在拍照之前就已经帮你做好选择。可在海量的镜头和效果之间进行滚动选择，在拍照前后进行应用。切换操作简单。可以收藏喜爱的镜头和效果，以便多次使用。用自己喜爱的艺术家和网络红人所创建的 Photoshop 镜头和相机效果来展示自己的独特风格。直接通过 Photoshop Camera 发布照片。Photoshop Camera 提供令人惊叹的 AI 支持功能，可拍出惊艳的自拍照、美食照、风景照等。具备人像重光照和畸变消除等快速修复功能。03重头戏，对未来的探索 最后压轴的重头戏来了，便要体现Adobe的最后一个目标：“探索新维度”。感觉全民AR、赛博朋克的世界，真的要来了！Aero是一款不需要复杂的编程技巧，可以直接通过可视化图像来创作AR内容的软件。由于它是一个在iPad、iPhone上使用的应用，所以用户可以通过触屏的方式来创造和调整3D图像元素，并设计用户与这些对象的交互方式，同时Aero是Adobe Creative Cloud大家庭的一员，所以支持PS、DN等多种格式的图像。我们可以随便在舞台上铺张地毯，在上面放上一只鹦鹉，再将它调整到你想要的大小角度。再随便拖进来一张热带雨林的PSD，让每个图层之间的间距拉大一点点。设置好小鸟飞行的路径和动作，轻轻按下“播放”，我们便可以进入自己塑造的“爱丽丝仙境”了。创意人们去面试不需要再带上一沓厚厚的作品集，也不必在作品集网页上无聊地展示。有张办工作桌，就是可以全景展现你的才华和想象力！戴上AR眼镜，室内攀岩，变徒手野外攀岩，刺激感加倍！再也不用低头看导航也是一大亮点，某宝的手机夹，都可以下架了~这届Adobe创意大会，就是从方方面面向你证明：这TMD就是未来！设计师、剪辑师、摄影师、特效人、插画师……都迎来了解放双手的时代！这无疑是一次非常有意义软件更新，甚至是科技革命。大众对“人机关系”的认知，第一次随着Adobe的创意软件的更新前所未有地提高到了AI人工智能是“与人方便，为人类服务”的层面。虽然国内有朋友跟厂长说，他们用着这些功能并不那么流畅，也有一些细节做不到“一键”化的极致。但至少它是让人们发挥创造力的好帮手。让普通人也能尝试创作，让创作者真正把精力集中在创意上，这不正是科技给人类带来的可能性吗？只不过，以创作为生的各位“工友们”，不能再混日子了，以后就是凭真本事、真创意吃饭的时代了！

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之前厂长给大家展示了上个月Adobe 发布的全套2020 版 CC的逆天黑科技（点击回顾）。本以为，大家能通过Ps 最新的“一键睁眼”技术看到睡醒了的李荣浩老师，就已经很满足了。然而，这一切只是Adobe占领宇宙的开始……实际上CC2020的功能特点只是一次小小的“泄露”，但丝毫不影响接下来发生的这场Adobe Max 2019创意大会的精彩程度。如果李荣浩老师看到一定会把眼睛睁得比樱桃还大！看过大会的设计师和影视工作者都会表示……要下岗了！那个精通PS、AI、AE等软件就能获得高薪的时代已去，科技的进步让制作技术变得更加高效和简单。这无疑对新时代的创意人创作者们提出的挑战，那未来的创意人该如何面对呢？那正是人类自古以来的Creativity & Imagination才让我们的世界如此多彩。所以，今年的大会的主题是：“ 全面解放设计师的生产劳动力 ”。1.更快、更强、更带劲的设计工具2.随时随地、随便谁都能肆意创作3.新的创作维度，让绘画超越平面其中最大的亮点，无疑是对机器学习和人工智能的应用：比如，用成吨的图片的作为分析来源，让计算机找出对应的抠图结果，然后就训练出了一套贼好用的人工智能。Adobe将它称之为：Adobe Sensei 。Sensei 的中文意思就是老师或者前辈。 01将Pr高效化Adobe Premiere，拥有了一个高效智能的强大新功能——Auto Reframe，自动构图功能。对于视频文件一稿多投的需求，专业剪辑师/Vlog玩家发布视频时需要限定宽银幕，方形还是竖屏等。当主景移出画面，在过去这就需要新建遮幅重构视频，不仅要花时间手动调整，还要裁剪、重构图，十分麻烦。而现在我们可以通过Auto Reframe功能，通过其Sensei的智能算法试图理解导演的意图。只要选择你需要的视频尺寸，它就会主动扫描分析画面信息，判断人物面部信息，同时识别物体运动以及画面主景。省时又高效。实现了Adobe的第一个目标：更高效、更强大、更可靠。02Adobe创意“苹果发布会”？Adobe的第二个目标就是随时随地可以创作，讲到这一Part时，参加大会的大部分人，都以为走错了会议厅，以为这是一场苹果发布会！为什么这么说，因为Adobe 一系列设计软件都出了iPad版本，而且，功能不是一般的强大！PS for iPad 不仅可以快到不用选择地，一键，直接把主体之外的背景剔除。复杂一点的背景也不在话下！比如这个砧板上的番茄酱碗：我们可以大概拉个矩形选区，或者说大致描个边，PS就能自动帮你把想要的主体轻轻松松抠出来！借助智能的 Adobe Sensei 连头发丝都能抠出来，从此你还担心抠图抠到眼瞎吗？自由变换变形随意创建锚点，实现随心所欲的变形。Ai for iPad功能更是令人发指！自动生成锚点，复杂图形直接在iPad上配合手写笔画，你还怕个啥？新的智能算法还支持自动生成LOGO。你需要做的就是在纸上画个烂草稿，然后丢给iPad运算一下，全新的LOGO就诞生了！边边角角画得不严谨不好看也不用重画，因为进到Ai里，它已经是矢量图了！想怎么修改，就可以怎么改！这还要啥设计师啊？？？更多内容>> Adobe2019大会结束，设计师和影视工作者都要下岗了…… （下）

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5.4 AE基础4—获取各种素材的方法学后期经常需要用的网站你造吗？设计网站国内https://www.mxdia.com/（非常好的视频包装案例网站）站酷http://www.zcool.com.cn/（各种设计）视觉中国http://shijue.me/home（版权的素材网站，偏平面类） 国外网站https://www.behance.net/（各种高大上设计）http://vimeo.com/（各种设计类视频）http://videohive.net/（高端AE模板，收费）http://youtube.com/ 学习网站http://www.xinpianchang.com/新片场http://www.yiihuu.com/index.php（自学）翼虎网http://www.linecg.com/（自学）直线网 http://www.youtube.com/ 一些平面素材网站昵图我图包图淘宝 素材模板资源 人人影视素材http://www.rr-sc.com/forum.php（AE模板，收费）新CG儿http://www.newcger.com/（较低端AE模板，免费）CG模型网http://www.cgmodel.cn/（三维模型，免费）大众脸影视后期http://www.lookae.com/（AE模板、插件、教程）米松http://www.cgown.com/（AE模板、插件、教程）书生https://c4dsky.com/龋齿一号http://www.gfxcamp.com/拍电影https://www.filmaker.cn/学委：新片场艾伦

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如果你想知道《长安十二时辰》概念图画面精美的秘诀或者想成为一名优秀的概念设计师想得到美术行业的个人成长指南不妨报名7.17日下周三的New Talk分享会《长安十二时辰》讲述了大唐上元节前夕，长安城陷入危局，死囚张小敬临危受命，与少年名士李必携手在十二时辰内拯救长安的故事。零宣传的前提下上映，却收到直线飙升的好评，超10万人在豆瓣评分高达8.6，并被日本、新加坡以及美国等多个国家引进，甚至关于该剧美术构图的微信推文篇篇10万+。而参与《长安十二时辰》美术概念设计的团队，正是我们本次的分享会嘉宾——北斗北工作室。在曹盾导演的要求下，《长安十二时辰》各个部门力图还原大唐长安的一天，北斗北工作室在美术指导杨志家老师、金杨老师提出的大概念下，从概念图和气氛图上力求还原那个时代的宏大与精致。白天人群熙攘，烟火气十足的长安西市，夜晚闹市中的人声鼎沸，夜宴上的歌舞升平，将几千年前长安城的繁荣昌盛，呼之欲出。自北斗北工作室参与的部分概念设计图曝光之后，精巧细致的概念设计图让广大网友倍感兴趣。靖安司概念设计图望楼与望楼密码概念设计图靖安司计时器概念设计图很多听众留言想要更进一步接触幕后美术概念设计的制作团队。于是我们独家邀请了《长安十二时辰》美术组的概念设计团队@北斗北工作室，进行全网首次概念设计分享交流。更多爆款作品美术解析北斗北工作室分享本次分享，北斗北工作室除了讲解《长安十二时辰》的美术概念设计工作之外，还将以《海上牧云记》、《一出好戏》、《九层妖塔》三部美术口碑反响良好的项目作为分享案例。现在你可以报名，收听北斗北工作室团队成员的直播分享。7月17号（周三）晚20:00，New Talk第86位分享嘉宾@北斗北工作室，分享:【《长安十二时辰》概念图画面精美的秘诀】分享主题分享大纲● 什么是美术概念设计？概念设计的职能与作用。概念设计的主要工作内容及工作流程。 ● 《长安十二时辰》——概念图画面精美的秘诀概念设计的核心理念，前期构思与创意来源？概念设计如何精准的把控影视剧中需要呈现的画面气质？场景设计、道具设计的亮点和细节。概念设计的创作难点与制图过程。概念设计如何将导演、美术指导、视效指导等主创团队的想法具象化呈现？ ● 案例分析——不同作品，概念设计的侧重点有何不同《海上牧云记》—— 架空世界观类型片的概念设计方向。《一出好戏》——现实题材概念设计的重难点。《九层妖塔》——概念设计如何与美术流程衔接。 ● 实用建议——个人成长与行业需求概念设计如何入行，需要具备哪些技能？概念设计的行业现状与人才需求。分享形式语音直播为主成功报名后可随时回看分享时间7月17日（周三）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名原价：99元限时免费免费报名方式扫码关注 新片场学院服务号后台回复 "86" 按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式关注新片场学院服务号，回复“86”新片场学院 New Talk 分享会影视从业者都在听每周一位影视同行 分享经历和经验

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上回在《摄影师实用技能和造型方法（上）》中，我们说到了项目前期准备和造型方法的构图和镜头运动。接下来我们聊聊光线和色彩。（文末有福利哟）摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。1、光线摄影是光影的艺术，光线运用对画面造型起到重要的作用。这次直播的摄影棚是个办公室场景，外面有较大的空地，我们提前放置了灯具。主光是型号M90的镝灯（又称HMI灯），功率较大，刚开启时是偏绿色，慢慢呈现日光的颜色，因为里面的气体需要时间充分加热。直播中使用的M90灯实例演示1：柔光和硬光的特点硬光画面硬光照射下，受光物体表面有非常明显的投影和明暗交界线。柔光画面但硬光透过半透明的介质可以变成柔光，比如加柔光片，在亮度下降的同时，会产生柔和的阴影和明暗交界面。实例演示2：场景改造——模拟日景错误示范错误示范中，除了主光外加入了其他光线，尤其两种光线颜色不一样，会让画面的光线逻辑变得混乱。以这个场景为例，如果你想加辅光，不要在主光相对180°的位置，可以在人物的正面，即与主光呈90°。基础日景这个场景的光线来源是窗外，两盏M90打造基础的日景效果，接下来，我们要进一步氛围营造，实现阴郁的，或者说电影感的效果。后景变黑首先，利用黑布将后景的窗户挡上一半，使光线变暗，更突出人物。增加烟雾再者，为了使画面更有质感和层次，可以在后景放点烟雾。烟是营造场景氛围的重要道具，弥散在空中，人物周围也有颗粒感，具体的使用根据实际情况确定。注意！这里，主光面是在人物的正侧方。为了达到丁达尔效应和上帝光效果，另一盏灯与摄影机要有一定的夹角，空气中的尘埃被逆光照射才能形成光柱。增加M18灯，没有遮挡最后，在柔光基础上，我们增加了一盏灯M18，正好处在主光（灯M90）相同的光线路径上。画面的亮度明显增加，因为没有遮挡处理，有些过曝，看着不太舒服。柔光+小面积硬光（左下角红框内是黑旗）根据硬光的特点，我们可以利用物品遮挡来准确控制硬光范围，硬光只负责打亮小区域，使人物更生动。如上图所示，用黑旗遮挡，硬光只照亮人物的脖子和领口。增加白柔光片上图使用了白色柔光片，画面中整个高光的地方会变得柔和，人物的手和脸颊在泛光。而且白色柔光片并不会降低画面饱和度，一定程度上可以弱化非常锐利的数码感，显得复古和具有电影感。日景最终效果灯光的布置需要实际的操作和扎实基本功，不同光比和特殊镜片（如柔光片、ND滤镜）产生的更多效果，大家可以在线下实训课程进一步实操体验。实例演示3：场景改造——模拟夜景对于大部分广告，暖光非常适合体现办公室场景下的夜晚质感。最常见的拍摄方法是用小面积的柔光区和大面积暗调区域形成对比，以此来突出人物状态。接下来，我们一步一步拆解夜景是如何模拟的。基础效果首先，场景里只有一盏300W的钨丝灯，来模拟桌面上的点光源。尝试后发现光源有点靠下，人物额头有阴影，受光效果不理想。主光画面因此在基础效果上，增加了泡沫板。灯虽然升得很高，但光的方向打到桌面上，光线通过桌面及泡沫板反射到人物脸上和身上，脸显得更亮了。主光就设置完成了。辅光设计有许多方式，这里我们选择了光线从外面透进来，模拟月光或路灯。夜景强调冷暖色调的对比，所以外景的灯光都加了蓝色的滤纸。增加M18灯然后，先单独打开外景一盏M18，蓝色光照射进来，避免后景死黑的部分，减少了摄影机的噪点。它的照射角度对着百叶窗，下面部分通过黑旗进行遮挡，达到光线切割的效果。夜景最终效果最后，打开位于人物正侧面的另一盏M18，因为M18的光线是硬光，所以直接打到反光板上，反射出来变成柔光，而且亮度也被控制在低亮度，前景的窗帘更透亮了。根据夜景的氛围，还可以调整演员的状态，画面传达出人物加班烦躁的情绪。实例演示4：从日景到夜景一个镜头内完成日景到夜景的转变，表现工作从白天到夜晚。这种情况较常见，但需要摄影组和灯光组密切配合。镜头运动过程中，在日景的灯光移开的第一时间，夜景的外面灯光马上移过来，主光慢慢点亮。2、色彩很多时候，色彩对画面造型的影响超过了光线、构图等，因为颜色会直接影响观众的情绪，唤醒观众的潜意识认知和联想。如红色代表生命、性感；蓝色是冷酷等。上图的场景类似医院走廊，主体墙面、地板是蓝色和白色。我们要通过色彩来改造场景，首先增加了黑黄相间的警戒线；其次在每一扇窗户后面都放置了不同效果的LED面板灯（阿莱的S60和国产S60），搭配使用达到我们想要的色彩效果和光线变化。模拟闪电的效果在这个效果中，人物的服饰造型都发生了不同的变化，人是很凶残的状态。接着在人物左侧加入蓝色闪光LED灯，右侧加入红色LED灯。红色和蓝色是对比非常强烈的颜色，一般出现在竞技对战中，会产生酷炫的效果。如此一来，人物被包裹在红蓝光线交织的空间里，画面缺失层次。为了解决这个问题，加入了反光的透明塑料袋和荧光灯管，白色能中和掉大面积的彩色灯光，提亮了整个画面。最终效果最后呈现的画面是对称构图，后景还加了烟的细节，配合快速运动镜头和演员的表演，这个场景效果完全颠覆了医院阴冷的固有印象。摄影师在现场更多地是运用自己的经验和技术解决问题，上文提及的创作方法都是相通的。这是一份需要脑力和体力，同时保持创作热情的工作，希望我们有机会能在线下更好地交流沟通。福利：灯位图能直观展现画面的灯光设置，便于大家更好地理解，本次直播中演示画面的灯位图分享给大家，学起来哦！添加客服，领取灯位图“新片场学院小影迷”（xinpianchangXK）微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名 >>点击图片了解课程详情

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曾爆火Vimeo的张靓颖名画创意MV「Dust My Shoulders Off」前段时间在新片场又一次刷屏，2016年MV一上线，短短9个半小时便空降美国iTunes音乐录像带下载榜单第一名，一举拿下多个国际影展奖项，甚至获得传播设计类最高荣誉——德国红点奖的最佳设计。虽然这支MV已经上线两年多，但一经导演上传新片场后，热度依然不减，周榜单中也位列榜首，相信看过这支MV的人，一定会被其大胆有趣的创意所折服。MV「Dust My Shoulders Off」原片提及本片的导演廖人帅，想必大家印象中还是那个在「康熙来了」中敢说敢为、综艺点满满的艺人形象，其实他的正经身份是个创意爆棚的导演，「康熙」片头也是由廖人帅制作的。于是乎，厂长特地找到廖人帅导演聊了聊，更深入地了解了他和他的创作故事。不想当导演的艺人不是好摄影师来自摄影世家的熏陶廖人帅，出生在台湾东边的一个小城——花莲，爸妈和外公都是摄影师，生活在小城的他爱森林，爱大海，也爱冒险。受摄影世家的氛围熏陶，从小耳濡目染的他也愈发喜欢用镜头记录他所了解的世界。（偶像范儿的廖人帅）在家里有了一台DV后，学生时期的廖人帅就开启了自己的拍片之路。从最初的兴趣开始，慢慢获得一些小奖项认可，使他更加坚定了自己的摄影之路。一不小心跨了界2004年还是大学生的廖人帅创立了CIRCUS组合，从而进军娱乐圈，但后来他又是如何跨界成为一名导演的呢？廖人帅却说自己成为艺人完全是误打误撞无心插柳造成的，摄影师才是自己的本职。（Circus组合）20岁最早开始他只是纪录片摄影师，后来通过朋友介绍参与电视频道 Channel V的节目制作，没想到竟然有了自己的第一个真人实境节目“CIRCUS ACTION”，有点类似现在的Youtuber。提到成为导演的机遇，廖人帅说：“最感谢的贵人应该是陈奕仁导演吧，2004年我就是陈奕仁导演的纪录片摄影师，而那次案子的纪录拍摄对象竟然是迈克尔·乔丹《Michael Jordan-AISA TOUR 2004》”， 第一次成为纪录片导演的难忘经历，让廖人帅至今提起也激动不已。谈到艺人和导演，自己更喜欢哪种身份，廖人帅的回答甚是幽默“不红的艺人和还行的导演, 那……我选导演好了”，艺人跨界成为导演，这个听起来很大跨度的转型，其实是一个必然事件，就如廖人帅自己所说：“保持新鲜好奇心，对自己不设限，所以时常不小心跨了界。”（点击访问@陈奕仁 在新片场的作品主页）斩获多项大奖的MV制作幕后技术与创意的完美配合「Dust MyShoulders Off」MV贯穿12幅世界名画，并且颠覆了原先名画的世界观，做出了全新的定义。故事的开始，从歌手张靓颖所扮演的上班族拉开序幕，电话那头传来老板的责骂，正在逛芝加哥美术馆的倒霉上班族，莫名闯入名画的世界，展开一连串不可思议的奇幻冒险。MV画面丰富，视觉冲击力极强，转场流畅有趣，可谓是创意十足，廖人帅导演称这是一次“非常疯狂的创意”，疯狂不仅体现在极度实验性的拍摄现场，也贯穿了整个高难度的后期制作过程。如何将两幅不同画风的名画无缝衔接，廖人帅为此研究了非常多的西方美术史资料，“开始也想过非常多不同的名画组合而成的剧本，但最后我们还是尽量选择大众比较熟悉的名画，为了让观众产生更好的共鸣。”MV中梵高被泰森咬耳朵，用火箭筒轰跑车，……将各种看起来很荒谬的事统整成合情合理的事，需要在运镜安排和转场设置上下足功夫，导演廖人帅和监制陈奕仁在串场的设想上做了各种尝试，从而保证了故事的连续性。当然MV的成功也离不开后期CG动画的加持，“从头到尾都是挑战，真的是没有人做过，不管是在创意上还是技术上”MV的视觉特效总监如是说。「Dust My Shoulders Off」制作花絮从花絮中能看出，张靓颖为了拍这个MV也是遭了不少罪！拍摄前期的造型设计和化妆真的大费周章，要在张靓颖的脸上画各种油彩。廖人帅作为导演也身先士卒，亲自试画演示。由于这些名画风格不同，所以在尝试过多种转场后，才决定了每幅画之间如何切换。再好的剧本也需要伯乐赏识《Dust MyShoulders Off》的MV剧本其实早在开拍前4年就已经成形了，后来这个创意也有提给很多天王天后，但总是吃闭门羹，原因很简单，谁都想自己在MV里帅帅美美的。“但老实说我总觉得我们的娱乐圈总有太多无聊的限制，一下‘太危险’，一下巨星们没时间练、没时间拍.....其实我想说你们每支MV都已经很帅很美很酷了，到底要这样搞多久？不腻吗？当娱乐圈提供的娱乐程度不如网络素人高，反应不如他们快时，市场网红崛起，被分食了财富与注目度也无法埋怨谁了。”廖人帅很庆幸，几年之后有一位大胆的歌手为他的这份创意买了单。谈及和张靓颖的合作，廖人帅感叹道：“张靓颖是非常难得的艺术家，我不想称呼她为歌手，因为我觉得她更是一位艺术家，她有勇气与野心，不给创作者任何框架的创作空间，就算是被颜料画得面目全非也尽力配合，求得只是一个创意的完整，这是身为一个主流歌手非常难能可贵的。华语歌手总是被要求脸要清楚、要大、要美、舞蹈要好记.....创意总是被放在很后面，而这支MV最令人振奋的是，我们终于可以把创意放在第一位了！”MV凭借其独特的创意斩获多项大奖，被德国红点设计奖作为宣传首选封，“会报名参加竞赛，当然希望能拿奖， 我认为《DustMy Shoulders Off》之所以能拿下多个国际影展奖项，应该是我们流畅地串联多个名画，并且颠覆原先大家耳熟能详的名画世界观，给了全新有趣的定义。”《Dust MyShoulders Off》MV能在国际上斩获多项荣誉，也是对此次创意最大的肯定。贪心的创作者永远不会止步 创意最不值钱？廖人帅曾入围了第28届金曲奖“最佳音乐录影带奖”，最后却落榜败给张三李四的《拆》，典礼落幕后，廖人帅愤怒直言：“这里最不值钱的叫做TMD创意！” 厂长特意让廖导谈了谈他对创意价值的看法：“其实华人的创作环境，尤其是带有商业价值的创作，创意一直都被放在很后面，所以我才会把‘这里最不值钱的叫做创意’当成我抗争用的标语。其实创意才是真正最能创造出价值的，没有创意就没有能被留下的经典，没有经典就无法造就文化。” 这是廖人帅对平庸模式的有声抗争，作为贪心的创作者，他希望远离千篇一律的恶性循环，等待着创作环境的觉醒，让创意有更多的可能。他愿意尝试一切可能，对于创作，廖人帅一直保持着新鲜的好奇心与想象力。 还算安全的冒险如今廖人帅已经不局限于MV，广告拍摄也得心应手，提及创作风格，廖人帅笑称自己目前还没有特定的风格，毕竟希望自己拍什么像什么，“如果要说创作理念的话，我会认为是“还算安全的冒险”。“安全”是之于必须对客户负，“冒险”是之于必须对自己负责！” 他希望自己每次的作品都能挑战些新尝试，藉由突破学习到更多可能性。作为刚入驻新片场社区不久的创作人，廖人帅导演独树一帜的风格收获了大片的好评，好的创意总会被发现被赏识，我们期待更多的创作人用创意成就作品，用作品打动世界。（点击访问@廖人帅导演在新片场的作品主页 ）最后小小透露一下：廖人帅导演悄悄地告诉厂长，他与张靓颖再度合作的全新美国单曲MV“Body First”近期应该会发布，这次创意会是个更大胆的尝试，所以敬请期待吧！

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摄影棚效果图3月28日，位于郫都区的成都科技影视文创产业功能区举行2019年一季度项目集中签约暨摄影棚群落建设启动仪式。此次集中签约仪式拉开了成都科技影视文创产业功能区年度产业招商和项目建设大幕，为郫都区加快建设国家级超高清视听研制基地和助力“三城三都”建设注入强劲动力。业界知名企业云集建设国家级超高清视听内容基地据了解，此次集中签约活动共吸引国家广电总局广播科学研究院、国家广电总局中广电设计院：西南融媒体研究中心、四川广播电视台、峨眉电影集团、中国电信、中影派格、凯天文化传媒（北京）有限公司、北京火焰山、完美世界教育、新片场集团、M+娱乐、好多美少女文化传媒等18家企业参与，将引入国家级超高清重点实验室、西南融媒体研究中心、5G超高清研究院及视听内容基地、光影百年-潮魔方数字文娱体验基地项目落地成都科技影视文创产业功能区，协议资金达28.2亿元。“此次集中签约，充分展示成都影视文创产业功能区的产业聚集效应，对于实现校地企紧密合作共建，吸引全球高端企业和人才资源，推动创新链、产业链、资本链‘三链融合’，构建产业生态圈起到巨大的推动作用。为建设打造世界级影视时尚艺术产业生态圈和旅游度假目的地打下坚实基础。”郫都区相关负责人表示。全球最大影棚启动建设可满足好莱坞大片摄制此次签约仪式上还启动了全球最大摄影棚群落建设。成都科技影视文创产业功能区主要包括六大产业区域，其中最大亮点项目就是该园区的摄影棚群落。据介绍，成都影视硅谷摄影棚群落总面积达到6万平米、总投资超过6亿元，相当于摄影棚内部装进了三个并排的标准足球场，包括电影生产制作相关的置景美工楼、服装道具车间、综合楼、工作室等。其中，摄影大棚单体建筑面积超过16000㎡，是目前全球最大的摄影大棚。该棚建成后将可满足包括好莱坞大片在内的影视作品摄制和大型综艺节目录制。建成后将成为影视硅谷的核心引擎，也将成为我国影视文创基地的地标性建筑。对标国际级文创产业功能区打造世界级影视时尚艺术产业生态圈成都科技影视文创产业功能区是成都市66个产业功能区之一。该功能区以“府河源影视传媒科教产业园”和“凤凰影都”两大项目为载体，已形成4平方公里核心区，着力构建国家级影视文创公共技术平台、国家级产学研合作创新产业园、国家级超高清视听研制基地，是第一个实现5G+8K的产业功能区。目前，通过校地共同招商，已签约完美世界教育产教孵化中心、花椒直播等36家企业入驻，协议投资资金达260亿元。据悉，整个功能区核心区完全建成后可容纳300余家影视文创制作团队的入驻，可承接国际、国内各类电影、电视节，国内外顶级游戏电竞赛事；同时年度可承接10余部电影、20余部动画、1000余集电视剧创作、拍摄、后期制作；可吸引上百个影视剧组进行影视拍摄；可接待旅游观光100万人次以上，可培养超过10000人次各类影视传媒及文化创意人才。“我们进一步整合高校、企业、区域以及现有文化资源，充分发挥四川传媒学院、凤凰文投集团等资源优势，打造世界级影视时尚艺术产业生态圈，实现‘生态产业地、影视不夜城’”。该负责人表示。

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Hello，伙伴们，这次要跟大家介绍的是如何迅速的上手C4D（全名Cinema 4D，是德国Maxon公司开发的三维设计软件）。 近几年，影视后期特效要求逐步提高，软件分工也更加明确，其中，C4D凭借无可匹敌的高效性和真实渲染，人性化的界面设计与强大的制作逻辑性独占鳌头。更精细的品质、更逼真的效果，使作品的价格也大大提升，深得后期制作人员的青睐。 C4D作为一个“跨界的专业选手”，俨然已经颠覆了三维设计。不仅在影视、游戏、UI、平面都能用到；建模、动画、灯光、材质还有渲染，通通不在话下，简直就是炙手可热的新晋三维网红。 这次的直播课程，就是来告诉大家如何能够在一个小时内就迅速的掌握这个强大的“网红软件”。 01直播内容1. 免费模型资源现场分享2. 提升N倍渲染效率的插件你知道吗？3. 爆火的lowpoly模型-动画 10分钟速学4. 仅靠自带的骨骼系统，解决项目80%动画难题 在这场直播中，小海老师不仅会分享自己的设计经验与心得，告诉你C4D如此大火的背后到底是因为什么，并且会教会你如何在更短的时间，迅速掌握“新一代的三维动画制作软件”C4D的诀窍，做出生动的动画。 作为最人性化的三维设计软件，C4D不仅性能稳定，更简单易操作，最适合新手作为入门工具来学习。学习最开心的时候就是能由衷的发出“哇，原来还可以这样”的时刻，而小海老师的直播必然会让你拥有一整段最开心的时光。02主讲老师小海老师资深视频包装设计师 服务客户：爱奇艺、优酷、腾讯、视觉中国、江苏电视台、北京IPTV等企业03直播福利原价99的干货内容，现在报名即可免费听讲更有C4D预设插件赠送（提升N倍渲染效率） 04报名信息3月28日（周四） 晚 7：30-9：00扫描海报二维码立即报名 在立体风格大行其道的今天，C4D深受青睐。不过学软件不能太心急，对于初学者，建议定一个2-4周的短期目标，学习入门部分。模仿教程的同时，结合实战，加入自己想展现的元素，在作品中要灌输自己的想法，这样更有利于持续进步。 - END -分享︱成长︱快乐

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