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  • 漫画分镜草稿怎么画?漫画分镜如何入门?

    漫画分镜如何入门?漫画分镜草稿怎么画,学漫画分镜大家都选轻微课,轻微课是国内最大的漫画分镜在线学习平台,轻微课网站上面有大量的漫画分镜视频教程、漫画分镜培训课程、漫画分镜图文教程、漫画分镜临摹素材、漫画分镜大师作品鉴赏等!欢迎喜欢漫画分镜的小伙伴下载轻微课APP或者直接进入轻微课官网:www.qingwk.com 学习漫画分镜! 今天的漫画分镜教材就教大家去思考漫画分镜!在漫画故事创作流程中,分镜头脚本作为将文字剧本转化为视觉化的画面形式的脚本,是整个故事漫画创作的指导性蓝本。在整个漫画创作流程当中具有指导性的作用。那咱们要如何画好漫画分镜呢? 如果想系统学习画漫画,可以挑战最残酷的轻微课漫画魔鬼特训班:魔鬼漫画特训营 一、分镜的表现手法漫画分镜有什么用?在每一个页面中,切分出不同形状的场景框来进行编排并表现故事情节。将场景框假定为透过摄相机镜头看到的情景,借鉴各种摄像操作技术并通过绘画进行表现。同时画出人物的声音和其他各种声音,并对声音的大小和质感进行视觉化的表现。 二、镜头角度01.视线高度(平视):最自然最能让人产生亲切感,能够真实地表现重要的场景、表情和动作。一般用于表现具有较强现实感的场景。02.高角度(俯视):高角度时人物看上去显得较小,可以用来表现柔弱或哀伤的意向,还适合说明人物所处位置。03.低角度(仰视):低角度时人物会给人以身形高挑、形象威严而稳重的印象,可以用来表现权利、强势、支配等意向,体现紧张感和压迫感。漫画分镜中,当画面构成显得单调时,为了给画面增加一些趣味性,可以将从多角度拍摄的镜头串联起来,以此使画面产生跃动感,但是如果过多地连续使用这种拍摄方法就会造成时间延迟。三、镜头景别主要分为特写镜头,全景镜头,远中近景镜头(一个镜头中同时含有远景,中景和近景),实际绘制分镜时镜头选择要丰富合理,镜头的切换和合理搭配可以使画面更具有代入感和趣味性。01、镜头变焦 — 拉近镜头在保证摄像机机位不变的前提下,通过调节焦距,使摄像机镜头向被摄像对象拉近或拉远,从而逐渐放大或缩小被拍摄对象。值得注意的一点,变焦操作如果使用得过多会造成视觉上的混乱,所以最好只在需要表现戏剧性效果时才使用。漫画分镜中,拉近镜头通常是用来表现逐渐接近被拍摄对象,能够使画面富于动感。 02、镜头变焦 — 拉远镜头漫画分镜中,在保证摄像机机位不变的前提下,通过调节焦距,使摄像机镜头向被摄像对象拉近或拉远,从而逐渐放大或缩小被拍摄对象。值得注意的一点,变焦操作如果使用得过多会造成视觉上的混乱,所以最好只在需要表现戏剧性效果时才使用。拉远镜头通过对周围情况的呈现来说明对象的位置关系,以及与其他场所的关系。 那么,今天关于漫画分镜就说到这里了,如果想系统学习画漫画,可以挑战轻微课最残酷的漫画魔鬼特训班:魔鬼漫画特训营 其他推荐:漫画分镜如何入门 漫画分镜草稿怎么画 条漫分镜教程 漫画分镜教程百度云 四格漫画分镜构图 漫画分镜的一些技巧 触漫漫画分镜教程 海贼王漫画分镜 漫画分镜要怎么画才好 如何画漫画分镜 画工分镜特别好的漫画 漫画分镜基础知识

  • 网上的漫画是怎么画出来的?怎么学画漫画?

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  • 他是周润发背后的男人,他在成都!

    周星驰的电影,成就了配音演员石班瑜。而在春节期间大热的贺岁电影《澳门风云3》中,主演周润发背后,也有一名默默无闻却颇有实力的配音演员,来自成都的陈浩。陈浩对于自己的表现,陈浩很谦虚,“我非常感谢发哥的信任,他拍着我的肩膀跟我说配得很好,然后发嫂也跟我说,‘相当不错,感谢感谢’!就这几句话让我心里很满足。”从《澳门风云1》起,陈浩便开始为周润发配音。此外,《道士下山》中的郭富城,《窃听风云3》中的吴彦祖,《救火英雄》中的谢霆锋,《叶问》中的甄子丹等都由陈浩配音。大导演陈凯歌更是称赞陈浩给郭富城配音“完全是郭富城自己在说话,让观众忘掉配音,只在情节里。”在《澳门风云3》中,陈浩不仅为发哥配音,还为剧中的余文乐、机器人“傻强”等4个角色配音,而且只用了一天时间。正因为有了以前长期给香港地区电影配音的积淀,现在配音才会如鱼得水。在《澳门风云》系列电影中,“傻强”一直都是说四川话。能将四川话推上大银幕,陈浩也非常骄傲:“我非常荣幸能够做四川话的‘代言人’。”今年37岁的陈浩已经在配音圈摸爬滚打16年,关于配音演员的片酬,陈浩坦言:“假如你的声音有不可替代性,得到演员本人及导演的认可,剧组找你的时候,就可以多谈一点劳务费。”陈浩与《澳门风云3》主创合影这么多年的配音生涯,陈浩也对配音行业有了深刻认识。他表示:“把自己的声音藏起来、忘掉,观众看完不讨论这个角色的声音,感觉特别像,不说这事儿了,就成功了。”[本文作者:成都商报客户端记者 张世豪 任宏伟 实习生应鑫]声娱SOUND-U我在声音的世界等你I'M WAITING FOR YOU IN SOUND WORLD

  • Method Studio《银河护卫队》特效分解

    Method Studio的洛杉矶团队和伦敦团队,140名艺术家,经过五5月的周期,为《银河护卫队》制作了170多个镜头。制作的特效包括数字环境、全息影像、特效模拟等。宇宙景观制作Method创建了几个数字环境,使用了全CG元素和2.5D数字绘景技术。包括罗南的飞船的外景,一些宇宙景观,以及星爵和卡魔拉闪回的场景、一些Nowhere的场景,Nova指挥总户大楼的外景等。无限宝石制作这一镜头讲述了无限宝石的威力,包括打开宇宙球体复杂的机械臂机械臂。Method的艺术家将实拍的机械臂替换成更快的更复杂的CG机械臂。他们还制作照亮无限宝石的紫色光芒,从CG几何体上发散出来照亮周围环境和人的。全息影像制作在最终战役中,MethodStudio创建了Nova指挥中心的全息控制台。这个全息桌面通过图形化显示正在城市中发生的战况。特效总监Greg说:“导演想要更真实的效果而不是通常的全息图像,体现出高科技感。所以我们为控制台渲染了更真实的信息,并点缀了几何体的图形元素和光线效果。”

  • 银河映像未来十年变化

      香港电影如此低迷,只有杜琪峰的电影不仅走本土文化路线,还能在香港卖个盆满钵满。虽然常以引进方式进入内地,但总是被删节,杜琪峰道出实情:“引进内地去的版本我从没看过。”谈到银河映像的发展,杜琪峰说这十年一定要变化。近年来约访杜琪峰成为一件特别难得的事——这和他是香港仅存的中坚电影制作团队大佬这类头衔没有关系,原因只是近些年来杜琪峰的目光焦点似乎并不投向内地。《黑社会》、《放·逐》、《神探》、《文雀》,一部部全都杀进世界大电影节,好评如潮,欧美大卖。香港电影如此低迷,也只有杜琪峰的电影不仅走本土文化路线,还能在香港本地卖个盆满钵满。“我一定需要内地市场,但也需要改变自己”看起来好像就是因此不太重视内地市场?虽然部部都能以引进片的方式进入内地,但总是被涂改删节,杜琪峰并不委屈,大方道出实情:“引进内地去的版本我从没看过。”哦,那就更别提是否他本人操刀了。去年,杜琪峰手下的金牌编剧游乃海、罗永昌处女作都在内地上映。今年,杜琪峰的一部《蝴蝶飞》忽然起用两个说普通话的男女主角,内地和香港同时上映,跟着,《神探》引进。这是港产片大佬终于要进军内地的信号吗?杜琪峰接下来会像陈可辛、徐克那样,一部一部拍投资上亿元的合拍大片吗?对香港的最后坚守终于要放弃港派文化的小风格,融入大市场,玩大游戏了吗?听听杜琪峰自己怎么说,在这次近年来惟一面对内地报纸的独家访问中。关于影片的内地版“我安慰的地方就是世界上有一个真正的版本”杜琪峰的电影大多是警匪题材,除了《蝴蝶飞》,所有的杜氏电影引进内地都会被删改:暴力镜头删去、所有的“坏人”会向警方投案自首、悬念部分会被加上“画外音”来解释……说被颠覆成另一部电影并不为过。南方都市报(以下简称“南都”):《神探》引进内地的版本你看过没?杜琪峰:没看过,我从来不去看引进内地的那些电影的版本,因为看过后我会很不舒服,真的不舒服。但是那我要不要内地市场?肯定要啊!怎么办?那就不看咯!我绝对需要内地这个市场,但如果要我亲手来这么删改一部戏,我就不想了,所以交给别人(发行方)去做,我只能做到不看。但可以令我安慰的地方就是——这世界上有一个真正的版本。我相信,将来,终有一天,大家会忘掉那个被删改过的版本,留下真的版本。南都:谁来改?改的时候有没有征求您的意见?杜琪峰:不需要,我从来不参与,交给发行方,随便他们怎么做。要么我就不进(内地市场),我要进的话,就要尊重人家的游戏规则。人家不准这个不准那个,那就改。我必须要顾及十几亿人口,香港只有700多万人,是我自己的事,欧洲是我自己的事,但内地还是要尊重内地的规矩。南都:对于地道港产片的前景,你悲观吗?杜琪峰:我想将来一定会改变的,不可以这么样的。现在的做法,有些观众买张票去看,结果不是那个版本,还差7分钟,你怎么赔他?货不对板啊!要有起码的消费意识。另外,人们的诉求和自由越来越开放了,阅读的自由,看的自由,听的自由,世界一直不停地在涨大,中国人不可能越来越小的,总有一天要开放。这个是挡不住的。关于合拍片“CEPA给香港电影一个可以放在台面上的自由”徐克、尔冬升 、陈可辛……近年来数不清的香港导演一开拍就必是合拍片:用内地演员、讲内地故事、最后从票房里拿走1/3,看起来一派繁荣景象。只有杜琪峰带领的银河映像,这个香港创作力最旺盛的电影制作团队,坚守香港本土文化,只做港产片。即使纯港片从过去的年产100多部低迷到只有20部的时候,银河映像的年产量仍然是每年4~6部。更让人服的是,通通票房赚钱,还代表香港参加国际电影节,每届香港金像奖上都是大热赢家。在这个人人转向的时代,杜琪峰怎么做到的?能坚持多久?南都:你说的改变和开放是趋势,是很乐观的看法,但还很遥远吧?杜琪峰:我自己觉得还是有进步的,起码让我上映了,比起上世纪90年代……每一段时间都有改变。不然,《蝴蝶飞》是根本上映不了的。现在就连《色,戒》也可以上,虽然要先改。电影局还是希望推动的。所以我同意现在这个游戏规则,要慢慢开放。中国人不是蠢人,不可以被别人决定你看什么戏、做什么事情。我们的民族要强大,就要接受改变,国家要发展,就一定要像胡锦涛主席讲的,科技一定要抢到前面去。南都:CEPA开始的时候(即合拍片可享受国产片待遇,抽取内地票房的1/3。自此大量香港导演进入内地拍戏),很多记者问你会不会拍合拍片,现在再问这个问题,你什么时候开拍合拍片?杜琪峰:其实CEPA对香港电影没有任何帮助,以前港产片也可以进入内地(但不能享受回收1/3票房的待遇啊?)对,没错。但都可以照样分钱的,要看你同人怎么合作,怎么做合约。(以前分成的比例也这样吗?)大部分没有这么高,但也要看是什么片。还有,现在很多票房都是假的,把钱放抽屉、不给票、给假票……很多钱我们是收不到的。CEPA给了香港电影一个可以放在台面上的自由,但最终问题不在于把片子投放上去(到内地),然后收1/3票房那么简单。纯港产片进内地要经过电影局的同意,不是全部港产片都做得到的,只是有几部。大部分的港产片不是电影局希望见到的东西:黑帮、警匪、鬼片、乱搞的喜剧这些很难通过电影局的准则。通常一年一百部电影有十部八部可以(到内地),但这十部八部可能没什么市场。CEPA这件事对港产电影来说没帮助,只是帮到大家去内地拍片而已。最有帮助的事其实就是一定要开放,至少广东、广西要开放,这些比较大的省份可以听懂粤语,知道什么地方好笑。我听国语就不知道笑,那些北方人听我们广东话也不知道笑,始终有语言上、文化上的差异。像你讲“不靠谱”,香港人怎么弄都弄不明白,原来你们是把这句话解成“不可靠”的!我怎么知道啊!关于大片“我不用他们说,杜琪峰是大导演”投资上亿的“大片”几乎霸占了内地和香港所有重要的电影档期,不少导演更把拍一部投资动辄数亿,票房以过亿、过两亿计的电影为己任。其实杜琪峰早在四五年前就收到了这样的邀请,只是,他拒绝了。南都:很多香港导演都到内地拍那些很贵的合拍片呢,你没有想过吗?就是说可以进入所谓的亿元俱乐部,真正走进所谓的大导演行列?杜琪峰:我对电影的想法不是为了“大片”。当然,老板成天让我到内地去拍大片,其实很多人很早都找过我(有多早?)大概四五年前。我拍电影,最重要是我想做什么。如果真的不是老板一定要我去做的话,我情愿拍我自己中意的。我对“大”与“小”是没什么所谓的,不会专门去拍一个大片。我不用他们说“杜琪峰是一个大导演”,不用。我觉得自己已经是一个导演,只要中国的观众觉得我是一个导演就行了。我几百万都可以拍,记得我拍《枪火》花了250万港元,拍《PTU》300万而已。电影是属于导演的,当一部戏不属于导演时,我就浑身难过,没心机。当然老板不可能容忍你到会让你想拍什么就拍什么,老板怎样都要赚点钱的(笑),那么里面就有一个很大的矛盾。怎么解决呢?对我来讲就是尽量做个小导演,你不要问我拍什么,也不太要求我拍什么,这样我就觉得做电影很开心。我早期的电影都是商业片,《审死官》那些,那些时代我已经做了好多商业性的工作了。到了现在,我应该做点我该做的事,拍点我自己中意拍的戏,偶尔拍部让老板赚钱的就可以啦,比如我拍《瘦身男女》(当年的港片票房冠军),老板高兴。而且还有办法——你拿出一样东西,同时回他(老板)一样东西。要平等。我拍《枪火》,就拍回一部《孤男寡女》(当年港片票房冠军)给老板;拍《瘦身男女》,我就要拍一部自己的《PTU》;拍完《黑社会》,就拍《文雀》。(《黑社会》是为老板拍的?还是《文雀》?)《黑社会》是老板和我都想拍的,《文雀》就完全只是我自己中意拍的。银河映像的未来“未来十年一定要变化”银河映像今后怎么走,这个问题很大程度上等同于香港本土电影怎么走。杜琪峰说过,银河映像这个港片制作团队唯一可以生存下去只有两条路走:“一是将来进军内地,二是保持香港电影的文化特色。”到今天,杜琪峰心中已有数,毕竟今年会开拍大片《水浒》,会制作《鬼吹灯》。但在他看来,电影不仅仅是市场的产物,更多,是心灵的产物。因此,才会那么看中一个“变”字。南都:《蝴蝶飞》呢?可以把它看作是你试探内地市场的试验品吗?杜琪峰:不可以。《蝴蝶飞》完全是一种尝试。我有成型的剧本,就拍成片而已。但原来有剧本对我来说不是好事(笑),我喜欢边拍边想,有剧本好像会限制我的思想。这个剧本岸西写完后,我第一次不改就拍,结果我没有创作冲动,但这不代表这部戏不好,我自己都很中意,但又觉得不是很像我的戏。很多人看了后都觉得不像。南都:如果不是对内地市场的试探,那为什么要用李冰冰、周渝民这两个讲普通话的演员?发行的时候也是同步上映?杜琪峰:我时常都觉得,在内地市场其实是不会收到钱的,我很明白怎么样多收点钱,也很明白这部电影不是。你说的用国语演员,不是我想用国语去讲,而是正好我找到的这两个演员都是讲国语的。拍的时候都很好玩,我听他们讲对白听不懂,等他们停下来了,我问:“你们说完没啊?有没有讲清楚所有对白啊?”我听不懂嘛。所以我都要学习听国语,未来我们的电影当然希望多点观众,多点观众最直接的地方就是中国内地。南都:那你认为什么时候才是杜琪峰电影舒服进入内地的时候?杜琪峰:其实现在就是。(但是都要改啊,改得变成另一部戏!)是问题不是这个,而是我提出的想法是不是可以和电影局没有大的距离。电影局不是问题,是我自己有问题——要适应,每个地方都有一定的规矩,香港太自由了,在香港拍什么没人理你的,四级、五级都行,只要你不影响中国和其他国家之间的邦交,不反共、反国家就行。怎么样可以进入内地?我觉得就是慢慢来,不可能一下子会做得很成功的。我也要改变自己,去配合内地市场。南都:怎么变?什么时候开始变?杜琪峰:我自己会看,没什么迟早。生意都是要做的。你不能说杜琪峰的电影永远不要卖内地,那样赚不到钱。南都:《神探》的宣传手册上有这样一句话:这部戏可能是银河未来十年的方向。这句话是一个噱头还是你的真实想法?杜琪峰:其实是希望这部戏有突破性,不同想法的东西在未来银河映像中要多方面多层次出现……就是说如果我们要拍回以前拍过的电影的方向,就没有进步。这十年一定要变化。南都:近几年来你的电影不断有些新鲜的尝试,这些尝试是想尝试些什么?想得到什么?杜琪峰:其实我一直讲,我只是在学习如何拍电影,你们都不信(笑)。每部电影我真的都希望自己可以更成熟点,找到更合适的拍摄方式。现在很多人都觉得杜琪峰的电影是动作片、黑社会、男人戏,究竟将来我的电影是不是这样的?我自己也不知道。不过目前为止,我觉得这些可以抒发我的情感,能从现在的做法中表达出我的想法。但无论如何,在不同的电影里,其实我都没有定过我自己的世界是什么样的,其实我就是让这些世界不断出现,用这个很简单的就是去去学习拍电影。

  • 银河转日出,大光比变化延时实战案例分享

    拍星空银河延时并不难,难的是如何拍摄从银河升起到太阳升起这段时间,让光线自然的过渡,除了技术的掌握,运气也占很大成分。下面来看一下这段可能一年只有一两次拍摄机会的延时:这个作品在上午发出来后,得到了很多朋友的喜欢,也有很多人询问拍摄中的各种问题,本文就针对这个作品,还原我整个拍摄过程中的一些做法以及犯的一点小错误。也顺便回答大家的各种疑问,希望通过带点故事情节的形式,给大家带来收获和启发。1出发前的准备工作3月份柳州的雨就没有停过,在3月31号晚,我夜观天象,市区稀疏看到几颗星星,万里无云,我预想着明天的日出有希望了,第二天晚上的星空估计也可以拍,于是先给各种电池充满电。第二天一早先在市区内拍了一组日出延时。拍完日出回来,我通过手机APP“实时卫星云图”查看整体云的流向情况,初步判断确认今天晚上应该又是一个没有云的夜晚。通过电脑软件“Stellarium”和手机APP软件“Mobile Observatory”,查看今天的月亮落下时间、银河升起的时间、银河的走向、日出升起的时间、日出升起的角度。根据以上获取的信息,电脑打开网页的谷歌卫星地图,寻找理想拍摄机位。根据平时预想的一些区域来决定去什么地方。我想到了去年我曾经和群里两位朋友到鹿寨县的一个山洞里拍流星雨,见文章:为了拍流星雨,我们爬进了漆黑的山洞,却意外发现一个"世外桃源" 这个地方光污染很少。不过,我现在要的机位,是既要满足我拍摄银河升起到日出过程,又要满足方便我拍摄航拍。所以,这次要找个开阔点的地方,这个山洞虽然不方便,但是可以再周围找找。然后初步定在了中渡镇的603县道附近的红色箭头位置,放大看之后这里有条小路,机位有黄色圈的两座山阻挡道路上的车灯干扰,蓝色圈的小山或许还可以做前景,东边位置有个土坡,可以阻挡东边方向村庄的灯光干扰。决定要出去拍摄后,我在群里问看有谁一起去,一个群友想带另外两个朋友一起去,但是他们没有车,我的车又拉不了这么多人,如果再找一辆车的话,至少一起就5~6个人了,人多了对拍摄是不利的。因为拍摄星空延时,尽量保证全过程没有干扰,如果是没有野外星空拍摄经验的人,经常会不经意的打开手机、电筒、车灯什么的。任何一点小的光线干扰,都会让整个拍摄失败。每次我一发布这样的作品,都会有很多朋友说,让我下次叫他一起去啊,其实我是挺无奈的,跟我说过这句话的不下几百人了,我经常是从有想法到决定出发就半个小时一个小时,群里喊一声,能不能看到,只能随缘了。2拍摄前的工作买好了干粮,下午把老婆女儿接回娘家,一个人向目的地出发了。计划赶不上变化,到了地图中预想位置的附近,找不到这条小路了,于是我继续往前开,我记得再往前,东边一片山脉再往东,是开阔的田地,再往东,是一片连绵的高山。那里拍摄也不错的,最终我到了一个叫高坡村的地方,大概上面图中红圈的位置。这里的山坡种了很多蜜桔和桉树,我朝小路开着车,发现一条拖拉机上山的路,太阳这时候已经落山了,顾不了那么多,往山上开,要在天黑之前选好拍摄点,找好构图,搭好帐篷!好不容易把我的小牛车开到了半山腰,发现一处农民伯伯搭的遮阳棚,晚上在棚子下面搭帐篷应该不错,果地旁边也比较宽,好停车,位置不错,我下车再往上走看看,上面的路实在不好走了,就决定在这拍摄了。车停好后,首先找拍摄前景,用指南针查看东边位置,确认银河升起的方向、日出的位置。四周转了几分钟,这里的石头不是很好看,树木植物也没有特点,用来做前景不够好看。最终决定,晚上呆车里,用帐篷做前景。决定后,先把车子的其中一个车门弄到半关闭状态,因为车子就停在拍摄点旁边,避免晚上关闭所有车门后,没有锁车,车子会闪灯提醒锁车,或者自动锁车后,再解锁,车灯会亮起,这些灯光会造成拍摄前景突然被照亮了,这一点细节非常重要,大家可以根据自己车的特性做一些预防措施。搭好我的雪狼牌铝杆帐篷,天也黑下来了,月亮挂在了西边上空。我把第一台相机索尼A7R2+佳能16-35镜头架好,插入64G东芝SD卡,采取低机位方式,再找几块石头压住百诺的碳纤维脚架,保证整个拍摄过程没有任何晃动,然后先构图,试拍一张。(以上厂家看到后记得联系我补一下广告费)根据试拍的结果,调整帐篷内永诺YN300可调LED灯的亮度,(为了回答很多朋友问我用了什么器材,只好这样写了哈,申明没有收到广告费……),把亮度调到1%亮度,还是太亮,于是只开一部分遮光罩,再用一个袋子盖住灯,让光线均匀的洒在帐篷里,测试调整几次后就ok了。调好构图后,我拿出镜头除雾加热带,先用布包一层镜头,再缠上加热带,再用剩下的布把加热带包起来。包好后,再试拍一张,确认这个过程中,对焦环没有被转动,星星还是最清晰的状态。再装上快门线,把索尼A7R2的原装电池拆下来,装上外接的假电池连接线,接上一分二的DC5.5X2.1连接线,拿出F970电池,连上电池座,使用两块F970电池给相机供电,保证一晚上的拍摄不间断。关于长时间拍摄供电,我专门写过一篇文章:干货|延时摄影大神的相机供电解决方案因为打算等下用另一台6D+16鱼眼拍个星空的全景天空素材,这台相机就没有先架设,先回车上吃干粮,刷刷朋友圈微信群打发时间。到了21点半,用6D拍了一组全景天空素材,留以后使用,然后继续回车上,调闹钟到0点,小睡一会,因为今天的银河,在凌晨1点左右才从东边升起来。3正式开机拍摄小米noto手机闹钟准时响起,用了几秒钟反应过来我是在野外之后,掀开我的狼爪羽绒睡袋,开始出去拍摄,先把16-35镜头的加热带电源接通,让镜头暖起来,防止结露水。然后架设6d鱼眼的机位,没有提前架设6d机位,是因为我纠结要不要晚上用6d再拍个银河拱桥的单张接片,不过最终决定还是不拍了,两个机位都拍摄延时。因为只有一个加热带,6d机位只好用一片暖宝宝来加热镜头,一片能用一整晚,牢牢锁住温度……为了确保万无一失,我又给A7R2的机位,也加了一片暖宝宝。把A7R2调了M档,25秒曝光、ISO6400、光圈F3.2,设置连拍模式,按下外接的唯卓牌MC-S2快门线的长曝光按钮,让相机进行25秒一次的连拍,这个参数的目的是减少大光圈2.8的暗角,设置连拍,就不用设置间隔了,相当于间隔是25秒。把6D调了30秒曝光、ISO3200、光圈F2.8。看着相机开拍了几分钟,全部正常进行,然后把闹钟调到2点,回车上睡觉。到了2点起来看看,东边隐约看到银河了,天空有点薄云,相机还在正常拍摄中。再把闹钟调到5点。因为今天太阳升起的时间是6点半,根据经验,5点半的时候天空就开始亮起来了,所以调闹钟提前半小时起来。等东边天空逐渐亮起,我暂停A7R2的拍摄,查看画面曝光,根据经验,发现这个参数此时的天空曝光达到了后期可处理的程度,于是快速将iso降低至1600,调好后立即开始拍摄,拍摄了几分钟后,依次逐步调整iso到800、200、100。等100的感光度拍摄一段时间后,把M档转为A档,同时调整快门线,使用25秒的间隔进行拍摄,6D机位同理调整,整个操作过程,还是需要一定的经验的。整个调整过程我非常小心翼翼,因为这个时候是最为关键的,一丁点出错,整个晚上的辛苦白费!两台机位都调至A档拍摄后,我开始发动汽车,预热车子,准备用汽车暖风给飞机的电池预热,谁知道,这个时候我犯了一个我后期处理才发现的错误!我启动车子的时候,习惯性的踩了一脚刹车,然后刹车灯亮了。然后,画面就是这样的:看看,左边是没踩刹车的,右边下一张就是踩刹车的时候拍下来的。前景,一片红……,这样的瑕疵,在整个延时素材中播放时,到这一帧会突然闪那么一下,千小心万小心,还是没注意到这个细节。不过,或许还可以试着抢救一下,因为只有这一张有瑕疵,于是我就用左边这一张的地景,在ps里复制到右边这张,让它两共用一张地景,这样基本就看不出来了,抢救成功。幸好只是一张,如果太多的话,后期就修死人了,如果是严重的灯光干扰,后期也是没有办法的,拍延时,整个过程真是每一个细节都要注意,这些细节,是需要很多次的经验教训才得来的。飞机大疆悟raw的电池预热好了,天空也出现了火烧云,起飞~先给可爱的设备们来个集体照,你们一晚上不睡觉,真是辛苦了。用飞机,给自己拍了一个花絮航拍视频的其中一帧,拍了几段素材和一个VR全景4相关问答针对今天一些朋友的疑问,做个解答1、这个作品拍了多少张照片?用什么格式?答:A7R2机位拍了1101张,6D机位拍了885张,都是用RAW格式2、帐篷的灯早上怎么关的?答:帐篷的灯在拍摄过程中一直没动,因为光线非常微弱,早上外面的光线亮起来后,里面的光线就看不到了。3、后期是用什么软件做的?答:后期使用了LRT、LR、AE、PR软件制作,过程比较复杂。还有其他各种很多问题,在我以前分享的教程干货里,大都有说明,为了让大家更方便的查看,今天我把以前的内容进行了分类整理,做成了一个目录,在我公众号 lwbyxgzs 后台回复“目录”即可查看。我的个人公众号,分享我的原创延时、航拍、VR全景干货教程。

  • 《银河护卫队2》特效解析分享

    《银河护卫队2》是《银河护卫队》系列第二部电影,是由美国漫威影业公司制作、华特·迪士尼电影工作室出品的科幻动作片,由詹姆斯·古恩执导,克里斯·帕拉特、佐伊·索尔达娜、戴夫·巴蒂斯塔主演,布莱德利·库珀、范·迪塞尔配音。《银河护卫队2》根据漫威漫画改编,是漫威电影宇宙的第十五部电影,讲述了护卫队成员穿越宇宙,继续在外太空的冒险之旅,他们必须共同作战,守护彼此,同时要解开彼得·奎尔的身世之谜的故事。视频为Framestore和ScanlineVFX带来的视效解析。这款特效解析视频,是目前为止我见过的最酷炫的,完全可能成为一个影片单独的彩蛋视频来看。视频中对CG角色格鲁特从动作捕捉到动态模拟以及最终的呈现效果均有展示(如上图),特效公司也非常了解格鲁特是第二集中最有吸引力的萌点。火箭浣熊的分层制作也有充分的展示,从骨骼到肌肉再到毛发无一遗漏,尤其是毛发的渲染生成以鼻子细节层的展示让人赞叹。当然,还有CG场景和抠像人物CG人物的合成展示(如上图),不仅仅是要统一画面色调,还有对抠像细节的把握,从最终效果上看,完全符合标准。从视频上看,大型的CG特效场景在影片中的比例相当大,很多场景几乎是全CG完成的(如上图),从概念设计到最终完成呈现的效果,令人惊叹不已。转载自 VFXQH

  • 银河护卫队录音揭秘

    由James Gunn导演的漫威电影《银河护卫队》轻而易举就成为了美国2014年暑期最热门的电影,自从其上映以来在全球范围内迅速拿下了大量票房。诸如《银河护卫队》此类的电影,不仅仅只依靠宇宙飞船、外星人、激光枪这些元素,还需要与动作表演相辅相成的精妙声音,而音效设计中最重要的元素就是简洁清晰的对白。当拍摄《银河护卫队》这部电影时,曾获奥斯卡最佳音效的Simon Hayes决定使用DPA d:screet 4061和4071两种型号的微型领夹式麦克风来录音。他最开始是在《妈妈咪呀》电影的录音中使用这两种麦克风,而自从2008年制作《妈妈咪呀》以来,Hayes在参与制作的每部电影中都会使用它们,包括为他赢得奥斯卡和BAFTA最佳音效的《悲惨世界》。导演James Gunn的想法是要保留演员演出的真情实感,因此Hayes选择了微型领夹式麦克风以方便在拍摄时演员的行动并录下清晰的对白。《银河护卫队》片场,James Gunn正在指导弟弟Sean Gunn(饰CGI火箭) (图源:漫威)“从第一次与James Gunn见面就很清楚他想要捕捉原始表演的想法,当然在当你谈起高预算特效和动作视觉效果类电影时,他的这一想法并不容易实现。”Hayes谈到。“我们知道我们将一直用三、四台摄影机同时进行拍摄,这些DPA麦克风在很多场景中都优先于隆隆的摄影机进行录音。这意味着,在最后的音效制作中,至少75%制作到电影中的对白是由这些[d:screet]4071和[d:screet]4061的麦克风收集的。”银河护卫队领袖“星爵”饰演者Chris Pratt装上了d:screet 4061全指向麦克风,“我们觉得4061为他的声音添加了一层额外的低音效果,这种音效非常令人激动,”Hayes继续说道,“其他的角色都在他们的胸挂上放置4071麦克风,如果我们把麦克风放在他们的头发或者头盔上,我们就用4061来放大低音。”Chris Pratt裸上身出场。我们想知道这一幕中他们把麦克风藏到哪儿去了? (图源:漫威)《银河护卫队》的构想里没有较小的布景,因此布景设计Charlie Woods将电影置于老旧的军事防御建筑中,以保证充足的空间。但是,这些老旧建筑也为Hayes在音效制作方面提出了一些难题。“那种环境不像在摄影棚里那样容易收音,所以我要和很多背景杂音作斗争,”他说道。用领夹式麦克风录音就不会有这么多麻烦,正如Hayes所言:“那些麦克风擅于避开杂音混响,只为我们收录清晰整洁的声音。”自从1983年的《太空先锋》(The Right Stuff)以来,每部超级英雄动作片都会拍的 “Hero Shot” (图源:漫威)与传统超级英雄类电影相比,《银河护卫队》一个显著不同是使用70年代的小众音乐,也是音效制作的重要组成部分。Hayes解释了为什么这一举动在录音中也起了很大作用。“与声音设计团队为我们构建的大空间音效相结合,我们很想特别放大那些清晰的对白,以便于我们能更努力地制作音乐、音效。”Hayes和Alexandra Byrne(服装设计)和Dan Grace(服装监制)紧密合作,设计演出服装上放置麦克风的位置。“我们有几个麦克风放置的很有趣。比如说,扮演Ronan的Lee Pace,表演中全程戴着头盔。因为麦克风会凸出来一点,所以我们就将两个4061麦克风放进头盔。我们想要保持外观的整齐,因此我们就在他每条眉毛上面各放一个麦克风,这样以来我们不仅能使头盔平整,还能收集到Lee Pace的两条同步对白音轨。”《银河护卫队》中Lee Pace饰Ronan (图源:漫威)Ronan在电影中是个非常活跃的角色,因为Hayes谈到:“这样的麦克放置便于Lee Pace扮演Ronan时更为自由、更有创造性,而我也能保证他的收音效果,因为我们给他放了两个4061麦克,无论是他的悄声低语还是大喊大叫,我们录音时都完全没有问题。”饰演Drax the Destroyer的Dave Bautista在整部电影中一直裸着上身,为录音团队提出了又一个挑战。《银河护卫队》中David Bautista饰Drax the Destroyer (图源:漫威)“我们和特效化妆部门合作,将一个4071麦克风的放置与特效化妆相结合,置于心口正中心位置,变成了上身疤痕的一部分,”Hayes说道,“也就是说即便我们面对的是在电影中从头到尾都裸着上身的角色,在每个场景中我们也都能完美地放置4071。”你还可以从Rowan Joffé导演的《在我入睡前》(Before I Go To Sleep)、David Yates导演的《人猿泰山》以及Matthew Vaughn导演的《王牌特工:特工学院》这几部电影去了解更多关于Hayes的工作的信息。《银河护卫队2》确定将于2017年上映。(图为Simon Hayes和他的音效设备)

  • 《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩早期恶搞短片系列:《成人不宜电影》之车夫的爱(中文字幕)

    《银河护卫队》的票房成功让之前籍籍无名的詹姆斯·古恩一跃成为主流商业电影的首选对象,其实詹姆斯·古恩早期的作品属于非主流,《撕裂人》标榜着《坏品味》时代的B级恐怖片风格,《超级英雄》则是以暴力血腥粉饰小清新,其实更早以前,詹姆斯·古恩曾捯饬过这样一个恶搞短片系列,《PG PORN》顾名思义,就是PG级别的色情片,这系列色情片里有着传统色情片里经典的剧情,角色造型,但是没有任何“动作场面”。本片《车夫的爱》则是由詹姆斯·古恩自导自演,与著名AV明星,萨沙·格雷搭档,可谓激情四射!小伙伴们,别跟你妈看这视频!

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