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  • 【电影会客厅】吴宇森:汤姆·克鲁斯是最难“搞“的演员

    吴宇森作为第一个走进好莱坞的华语导演,在北京开启了“全民导演大师班“首场公开课,真挚地与众多影迷和影视爱好者,分享了多年的导演经验和亲身经历。话题谈到自己如何从香港远赴好莱坞,如何要求“大腕儿明星”的表演,又聊到大陆的电影制作环境,话语不乏犀利和委婉。他回忆起在香港时,虽然拍的电影有一些名气,但认识他的人都是一些同行或影评人,普通观众并不知道他是谁,更别说国外观众了。但是国外的分级制度很成熟,动作片就是动作片,文艺片就是文艺片,没有融合。所以后来好莱坞邀请他去拍电影,是看中他动作电影中表现娱乐、感情、幽默的融入方式,也希望带到好莱坞去。当时中国人在国外的口碑印象并不好,吴宇森还是抱着学习的态度决定去历练一下,并暗下决心:第一,一定要成功。另外,除了电影,也担负了一份责任——要让外国人改变对中国人的看法。导演经验分享谈到多年的导演经验,吴宇森有自己的一套总结。他认为,技术不是最困难的,重要的是你得知道自己要什么? 你的故事要想表达什么,真正在实施时如何设计,机位放哪,演员如何调度,你想要一个什么样的环境,美术如何帮你营造……比如你需要一个飞碟,你要告诉工作人员飞碟圆的还是方的,而不是告诉他“我要一个在太空中的飞碟,你帮我去想。”你得清晰具体地告诉你的组员,和你合作的人才能帮你实现。然后更重要的是如何处理演员,把控表演?吴宇森说,导演就是要把演员的优点表现出来,还要让演员把自己表现出来。拍戏时,他会很注意演员的眼睛里的光亮,那是细微的情绪表现。每一个演员的脸型不一样,他会让灯光和其他各部门配合演员,突出演员最需要表达的情绪目光。在再次设计剧本时,也会注意到演员的气质。比如,这个演员的台词,适合长句还是短句,形体适合动态还是静态,动作多还是少?这些都会在实拍前有一些设计。还有,他不会去教演员的表演。他希望演员看到剧本后,能进入到每场戏的环境里去,配合自己的想法表现出来。在拍《双雄》和周润发合作时,有一场表现痛苦的戏,吴宇森甚至都没有剧本,没有对白,他启发周润发自己想,按照感受来演,说出想说的话。吴宇森还笑言,工作时他曾被叫过“拍一条导演”,因为很多演员在拍第一条时,潜意识里觉得还会拍第二条,就会放松状态。但是吴宇森希望演员能第一条就投入自己完全的情绪,然后就那一条过,虽然有些瑕疵,但是自然。他说,跟演员交流,要像对待家人一样细心,越是大明星,反而越需要人的关心和帮助。比如汤姆·克鲁斯被传说是最难“搞“的演员,吴宇森也笑称自己是唯数不多和克鲁斯合作过,却没有决裂的导演之一。比如,在合作《谍中谍2》中,有一次在拍摄过程中克鲁斯与他产生分歧,现场工作人员也对克鲁斯的行为有一些不满。但是吴宇森还是耐心的听克鲁斯想法,并且跟他沟通自己为什么要这么拍,直到克鲁斯认同。虽然还是按照吴宇森的想法,但是在他告知工作人员时,却称这是”我们一起的决定“,这也让克鲁斯感觉到了被尊重。所以很多演员在拿到剧本时还有困惑,导演需要帮助他们解决内心的疑问和障碍,让他们自由发挥,和帮他们设计合适的表演。这会让演员感受被重视,是双方双赢的创作,也是一种互爱。好莱坞的经历谈到在好莱坞的经历,吴宇森说,在好莱坞每一部电影剧本提交之后,都会收到很多监制、制片人的修改建议。但刚开始时,自己就遇见过一个欣赏自己的老板,很给创作自由,不让别人给建议,就让他按照自己的想发做,所以有了自己的电影。还有就是在国外的商业片都会在上映前有试映,会收集观众的问卷反应,如果反映不好就会要求导演改戏,也很复杂。有一次也是,在创作剧本时就跟制片老板发生争执。国外有英雄主义,比如在《变脸》的一场戏,主角在战胜敌人以后,留下一个孩子。他希望结局是主角能把敌人的孩子带回家,他认为这不是坏人好人的问题,而这是一种人性的体现。可老板坚决反对,说美国人民不会喜欢主角带着敌人的孩子回家的,按照老板的思路拍了一个版本,在试映时,现场看观众反映都还不错,可等到收回问卷后,发现观众都给这部片子只打了33分,很多都反馈,为什么英雄没有把孩子带走?老板最终妥协,并重新拍了结局。之后,他们又做了试映,观众的打分变成了88分。后来吴宇森总结,关于电影,很多东西不分国界,就看你怎么把共通的东西表达出来,人性是打开国际电影市场最好的桥梁。说到大陆电影,吴宇森也如是说,要用西方的手法拍东方的故事,人性也是建立中国电影通往国际的桥梁。 他还表示,在好莱坞,只要拍的影片不亏本,不管多烂,就会有人找你拍。并且只要一个导演拍的电影开始卖座,就会拥有相应的权利,而他凭借他之后所拍的电影,他现在已经是好莱坞拥有最后剪辑权的5个导演之一。内地电影环境对于大陆的电影环境,他认为现在大家的创作水平参差不齐,但一些并不是很专业的人好像往往权力要大一些。于是有一些不错的剧作,明明可以做得更好莱坞幕式,可偏偏被叫修改。而且国内剧组还会出现少钱贪污的现象。有时在国内拍戏,还很容易听到这人那人的闲言碎语,叫人不能安心的只管创作,有些哭笑不得。这些也是国内电影赶不上好莱坞电影的原因。但这并不是说国内就没有好电影,而且现在国内电影制作环境已经比以前好很多了,也并不比国外缺少资金。只是说很希望国内的剧组,在电影制作的专业精神上再进步一些,以及不好的陋习应该被改正,也希望看到中国电影越来越好。对新生代的建议对有电影梦想的年轻人,吴宇森也有忠恳建议,他说现在国内很缺好故事,以前编剧并不被很重视,现在渐渐好一些了。其实好莱坞也有同样问题,虽然人才多,但剧本荒。他希望现在的年轻人先从写好故事开始,重视起剧本的重要性。所以这次他也会作《全民电影》活动的导师,对于青年导演作一些指导。如果自己想拍片子,也可以多参与剪辑,这样会发现很多有意思的创造,年轻人可以多一些实验的精神,要靠我们的脑子来创作。如果可以,最好不要着急成为导演,因为年轻人应该多一些时间体验人生,这样才能有更多的情感体会。没有人一开始就能成为成熟的导演,自己也是从拍学校的短片开始接触影像的。我们可以选择适合自己的方式锻炼,哪怕用一些小片练手,慢慢在经验中累积,再来考虑拍电影,才会更好。(图/文整理 白筱娴)这次大师班活动现场有200余人参与交流,由V电影&新片场与《全民电影》组委会联合发起,旨在让更多影视爱好者能够与大师近距离交流电影专业知识。我们也会陆续推出其他大师的电影公开课,请持续关注V电影&新片场,让电影从这里开始!

  • 《太空旅客》MPC工作室特效总监专访

    Pete Dionne 已经从事视效行业16年之久。他参与过许多电影的特效制作,像《独行侠》、《极乐空间》、《300勇士:帝国崛起》和《超凡蜘蛛侠2》等。作为视效总监,他参与了电影《鸡皮疙瘩》的制作,然后就是近期上映的《太空旅客》。能介绍想您的工作背景吗?在成为视效总监之前,我先是在Technicolor任职CG师,然后到MPC公司担任CG总监工作了几年。 您和MPC公司是如何参与到这部影片制作的呢?MPC与《太空旅客》的合作始于2015年春天,项目特效总监Erik Nordby和导演Morten Tyldum第一次见面就对这部影片的视效制作达成了高度一致的共识。之后,我就以乙方MPC的视效总监身份加入这个项目,带领位于伦敦和班加罗尔的制作团队。 与导演Morten Tyldum之间的合作怎么样?与Morten的合作非常愉快。他是一个乐于接受意见并值得信赖的合作伙伴,他很支持大家提出新的想法和意见,但并不会随意妥协来改变自己对作品的观点。 这是Morten导演的第一部巨制特效电影,在这方面您是如何帮助他的呢?关于Morten特别好的是他会把关注点更多的放在大场景的制作上,在他看来这个对电影的故事内容、角色的丰富和主题的构建最为主要。从合作开始,他就十分信任地让我们来负责特效制作中的细化,但仍会在很高程度上负责确保我们制作的每个细节都有其意义,可以用来支撑他想要表达的故事情节。Morten是一个学习能力很强的人,他能很快地找出在特效变化过程中的各种细微差别。 他在特效方面的处理方法和要求有哪些呢?对拍摄的每个场景,每个镜头,每个细节,Morten总是很明确的知道它们对故事的作用和影响在哪里。他会先告诉我们他想要达到的效果,然后在这之后再说出特定的一些细节或视效。他的审美倾向于视效更贴近自然,如果有地方无法做的很自然,他会尽可能让它不要偏离剧本。尽管Morten在视效方面的经验少之又少,但他的这些方式都有助于我们的工作,让我们更容易预期他的想法。 你能和我们大家描述下在后期制作中你一天的工作日常吗? 和与之类似的电影一样,我大部分时间都是坐在审片室,研发、策略和审查重要的一些内容。进行后期制作时我在伦敦,所以我一天的时间是配合两个地方的团队的时间进行沟通;白天主要是与班加罗尔工作室的主要团队成员开会,下午与伦敦工作室的团队,晚上则是远程与Erik和LA的其他电影制作人员进行工作的评估和后续安排。 你和艺术部是怎么制作出如此精美的阿瓦隆宇宙飞船的呢?MPC公司拿到的阿瓦隆宇宙飞船设计出自设计师Guy Dyas之手,他设计了精美的由旋转螺旋叶片包裹着船体核心部分的宇宙飞船。我们的工作是在拿到设计之后继续润色细化飞船的细节部分和设计逻辑,对这个规模的飞船来说工作量十分大。 能具体和我们讲讲阿瓦隆宇宙飞船的创作过程吗?我们的第一个工作是安排阿瓦隆内部所有可以操作和数字化的装置的位置,这些装置有大约40个。这样飞船的每个组成部分的基本逻辑和用途就可以确定了。例如,这三个螺旋叶片,一个是用于居住,所以借鉴了许多大型游轮的设计特点;一个是用于娱乐,借鉴了购物中心的设计特点;最后一个是用于运输,所以它的设计借鉴了大型运输货船的特性。所有与船员有关的装置都放置在船体中心前面的光环上,像桥梁和船员过冬的地方。船体的动力中心位于阿瓦隆的中部,通过零重力电梯将所有部件组成在一起。我可以顺利的进行下面的工作主要依赖于我们的设计逻辑;我们最初用两个月的时间专注于阿瓦隆的设计逻辑的严谨的研发,这在我们进入下一阶段研发时就卓见成效,无论是飞船的整体还是局部细节。 这些完成后,下一步是根据设计进行粗模制作,由数字资产总监Lisa Gonzalez负责,这样我们可以用三维模型对飞船进行深一步的讨论和研发。我们还可以对灰模进行渲染并用PS进行贴图,将最终的飞船效果呈现出来。Morten对最后的作品十分满意,这也给了我们极大的信心从过去的概念设计阶段转入数字资产的研发阶段,我们又用了5个月的时间进行了建模、贴图、骨骼绑定、渲染,以及最后的打光和合成。 您能跟我讲讲关于飞船各个部分的模型动画制作吗?其实,这部飞船的模型动画制作十分容易。鉴于它的运行速度和规模,我们制作动画模型时,是让周围的世界进行移动,飞船固定不动。外部的螺旋叶片每分钟转动1.8,内部船体的核心部分则以相反方向每分钟旋转3.6,用来抵消并平衡螺旋叶片所产生的动力。这些定下来,宇宙飞船就成为了自动控制装置,只需要进行少量的拍摄工作,这由动画总监Gabriele Zucchelli和他团队的动画师们负责。他们十分出色,当然,复杂的线路、角色和摄像机的移动轨迹的动画制作,都令他们忙的不可开交。您怎么处理它的打光?对阿瓦隆的灯光处理对我们来说充满挑战,不论是拍摄时还是在后期制作过程中。首先,这个电影发生在深空中,距离太阳系有30光年。所以,Morten希望光线设计可以更加体现出宇宙飞船单独航行了很远的距离这一点。这就导致NASA拍摄的太阳系图无法作为我们的视觉参考,因为它上面有很强的太阳反射光线,这是我们要避免的。 因此,我们必须自己创造一个深空的照明设计,但同时要确保它足够逼真令人信服,所以我们寻找了很多其他现实世界中的资料作为参考。我们借鉴了一些雾中摩天大楼的照片的内容,我们将宇宙飞船放在尽可能靠近银河系的边缘地带的位置使其的轮廓可以凸显出来,细节处我们加入一点来自深空的轻微偏冷的环境光线,我们给部分窗户及飞船周围的一些地方加入曝光过度的光线,让整个飞船更为立体逼真。 宇宙飞船是个十分庞大的数字模型,你们怎么将它呈现出来的呢?CG总监Sebastian Gourdal很早就知道这是个庞大的工作,我们需要尽全力进行开发,避免设计的飞船虽然精美但无法进行渲染。基本上,他的策略是在建模和纹理上限制飞船的整体细节水平,达到可合理渲染的最高限度,然后我们再进行渲染。对于飞船的每个局部,因为很多要近景拍摄,我们把它们当做另外的环境资产,在特定的镜头中把它们搭建出来,并将分层后的主要船体的顶部进行渲染。这使我们能够把之前设计的细节加进去,但不影响电影中每一个其他镜头的渲染时间。但是即使使用这种方法,处理这种模型的渲染对我们仍然是一个巨大的挑战,这需要在每个制作环节进行持续不断的优化。 你们是怎么搭建空间环境的,特别是红巨星?为了搭建空间,环境总监Marco Rolandi和他的团队以制作我们自己的银河系的高精度地图入手,并将它作为后续的基础。我们在星系的主带周围重建所有积聚的气体和远处的星云,然后修饰它前面和背面的特征,同时保持我们在长时间曝光星系的摄影中看到的熟悉的气体结构。 通过以这种方式分层的空间,它让我们可以根据场景的色调要求,完全控制气体层每次拍摄的曝光和分级的平衡。我们还将恒星重建成几个深度平面。阿瓦隆以光的一半的速度航行,我们发现只是每层之间轻微的视差,就可以带给我们微妙的定向旅行的感觉。此外,以这种方式分层的恒星也可以在原本拍摄的立体场景之外更让人感觉到有深度。 制作阿瓦隆弹弓附近的红巨星对我们的来说是一种视觉享受的工作。我们参考了NASA拍摄的我们太阳系的外观和结构;我们为光球开发了一个动态的数字管理地图,将体积色球和电晕FX元素分层堆积在上面,然后进一步模拟类似于在太阳系中发现的爆发日珥。我们为红巨星多搭建了一层,是横跨整个星系的肉眼可见的磁线。从科学角度讲,这些只能在太阳系的可见光谱之外看到,但它们太绚丽了,以至于我们无法抗拒将这个元素加入到红巨星里。 这个项目你做了多久?我在2015年7月电影的前期制作就加入了,最后一个镜头完成是在2016年11月。这部电影的特效镜头总共有多少呢?大约1400个,有1150个是MPC完成的。 非常感谢您能接受我们的采访。

  • 华丽丽的私家感觉——开林家具2

    KALN(开林家具)是一家专业化、综合性的现代办公家具企业。在亚洲率先引进德国激光镭射板式生产线。随着人们对办公环境的越高要求,KALN在人性化设计中也逐渐显露头彩。相信各位看客也跟小编有同样的感受:有时待在公司的时间比在家还多。因此舒适、自然的办公环境是相当重要的。本片为开林家具三维动画宣传片,由原创动画设计团队Vanga制作,展示了极具人性化的办公设备,和新产品的各样功能。本片流畅的镜头演绎,色调明亮的空间,注重收纳功能的间隔,再配置简约的办公家具,堪称完美。其中,办公隔板的面板通过磁吸固定,让你告别身边“一堆线”的办公环境。工作讲求效率,舒适的办公环境成为前提,所以为何SOHO会越来越受欢迎?因为够Warm够随意。开林家具_产品宣传片_Vanga画十文化传播Vanga(画十文化传播)一家维护爱与正义的原创动画制作公司,承接各类三维动画、影视宣传片、会议视频、发布会视频、广告等项目,各位看客赶紧砸单吧~亲 神奇的传送门: http://www.vangagd.com

  • 《一代宗师3D》与原版的7个不同之处

    这么多年,王家卫一直在忙活他的《一代宗师》。1997年便开始酝酿,2002年终于敲定阵容,2009年开拍,2013年才上映。上映两年后,《一代宗师》加了个3D的后缀卷土重来,倒是应了片中那句广为流传的经典台词——念念不忘,必有回响。当然3D绝不是一切,《一代宗师3D》的时长由2D版的130分钟缩减至111分钟,而内里却有删有增,结构上也发生了微妙变化。本文将详解《一代宗师》2013年内地上映的2D版及1月8日将映的3D版之间的“纤毫之争”,尚未观影且好奇心重者请阅前三思。▍第1变:3D转制 贻人口实相传王家卫当年就想将此片拍成3D版本,为的是用好莱坞的技术来消化东方神韵的内涵,然而因为诸多客观原因未能实现。现如今想拿3D圈钱的都得像徐克、姜文那样直接用3D摄影机实拍才硬气,后期转制这条路终归走起来有点挺不起腰杆。不过想必大伙儿也都知道,王家卫拍电影可是穷惯了的,多少次让票房毁在了任性的作者表达上,要说墨镜王到现在才想起来市场火爆大有可捞,想想也是没什么道理。背后的心思搁一边,先看看直观的视觉感受。其实《一代宗师》的2D版在画面处理上已经到了化境,长风飞雪、雨夜流光、镜花水月,任意一帧都是高清壁纸的材料。在打戏方面,此次的3D转制可谓是喜忧参半,喜的是在水滴、螺丝、碎石等细致动态的表达上更为锐利,景深感自然得当,也没有追求木屑飞镖直戳眼球那般急功近利;悲的是在2D版本中的很多动作戏都有一种独有的运动节奏,转制成3D后为了增加锐度反而令画面有了些许卡顿感,这一特点在马三挑衅叶问时表现最明显,本来张晋打得一套形意拳刚劲痛快,但转制之后似乎有失流畅。在文戏方面,3D则成了大短板,由于原版镜头中大特写的比重不小,而此类镜头的纵深感几乎为零,很多中近景也只能靠虚化背景来实现,套一句章子怡在金楼夜宴中说的那句话:可惜了这一屋子的精致。▍第2变:叶问(梁朝伟) 提纲契领顺了结构在2D版《一代宗师》上映后,口碑迅速呈现两极分化之势,拥趸者大多沉醉于王家卫的画面气质,以及徐浩峰、邹静之的考究台词,而吐槽者则抓住了影片结构上的软肋:叶问的戏份未免太少,《一代宗师》可以改名叫《宫二传》了。不知道王家卫是不是真的谦逊地听取了这些意见,《一代宗师3D》在许多细节上做了调整。例如增加了更多更详尽的黑场字幕和叶问的口述,居然让整个结构通顺了起来,叶问的生平经历一以贯之,在这样的结构之下,宫二的个人经历也成了交代二人“情史”的背景,叶问的得意门生李小龙也在片中有了明确的镜头,整个叙事变得更像人物传记,也更有章可循,这对观众来说确实是件好事。而这样的效果,更多的还是得益于其他重要角色的戏份删减及时间线铺排,在详述余下几变之前还有个细节要透露:笔者在1月4号晚上的北京媒体场中看到的版本中,叶问等广东武师大多用的都是演员的粤语原声,而据说梁朝伟本人也特别为新版做了普通话配音,这就意味着即便是全国语的版本,我们也可以听到伟仔原汁原味的台词。▍第3变:宫二(章子怡) 爱恨何止六十四手宫二的戏份在《一代宗师3D》中可谓改动最大,删了不少也新增不少。为了削弱宫二在全片中的抢眼地位,新版中将独立的宫二经历分割开来,并且每一段都加上了叶问的讲述,同时也删去了部分内容:原版中宫宝森被马三杀害后宫二舌战一群东北老武师的戏份被全部删除,金世杰的精湛演绎也被无情剪掉了;宫二在奉道之前独自一人对着佛堂里的墙洞喃喃自语的戏份不见了,当面跟未婚夫退婚的桥段也用摘下婚戒简单带过。当然宫二新增的戏份也是全片的亮点,主要表现在三处:第一处,1950年大年夜叶问在香港见到宫二并离开后,加了一段宫二与老姜的对话,老姜看出两人的情愫,并开宗明义劝说宫二与叶问在一起:“这事儿老爷要是知道了能乐醒过来”、“你奉道的事儿你不说我不说谁能知道”,却被倔强的宫二回绝:“天知道,地知道,我爹知道。”第二处,交代宫二病逝之前,回忆了一段童年时光,幼年版章子怡也首次亮相。原版中就说过,宫宝森的绝活是八卦和形意,而马三学了形意,宫二学了八卦,这也是有原因的,新版中就做了交代:因为“八卦手黑”,宫宝森在练六十四手时从不让外人看,而幼年宫二则痴迷此掌;原版中宫二回到东北雪地练拳,掌风催动雪花树挂,新版中加了一段宫二旁白:我以前听到的都是骨头碎裂的声音,配合冰雪碎裂的画面,表达出宫二先生对武学中“战或不战”的深刻思考。最后一处也是外界最为关注的,原版中,叶问在香港寻得宫二,央求她给他看看六十四手,而宫二当时已经奉道一口拒绝。新版彩蛋中加了一段两人的交手,宫二说:你只有一扇门的时间看这六十四手,要看你的眼力了。▍第4变:张永成(宋慧乔) 元配夫人的付出不难看出,新版中宫二戏份的核心已经发生了偏离,从原来的个人精神表达变成了现在的情感线索依托。叶问与宫二的感情戏增加,与元配夫人张永成的感情戏则相对减弱了。原版中,叶问在迎战宫宝森之前有一个给张永成洗脚的桥段,新版中这段戏份被删除,张永成劝叶问安心赴约、决定先带着孩子回娘家的贤良台词不见了,宋慧乔光洁的小腿也消失在画面中。原版中有两处“良家妇女逛堂子”的描写,一处是宫宝森带着宫二,一处就是叶问带着张永成,后者在新版中也遭到了删除,“绝色伶人”张智霖的惊鸿一瞥也跟着烟消云散。最大的一个变化就是张永成对叶、宫二人暧昧情愫的体察,这体现在叶问一家做大衣的部分。原版中是叶问为张永成披上大衣,张永成笑问:佛山有这么冷吗?随后表情复杂,似是体悟到叶问已经决意去东北找宫二;新版将角色来了个对调,张永成主动为叶问做大衣,并说:“反正你迟早都会去东北的”,明晃晃地道出了一个“元配”在察觉丈夫的心另有所属后的无奈。▍第5变:一线天(张震) 千金难买一声响2D版《一代宗师》中,一线天的故事线也令许多人一头雾水,有人如此解读:王家卫的很多电影,有闯入者,也有无故消失者,其实人生本就是既有平行又有交叉。但在3D版中,王家卫将一线天这条线成功地拧在了叶问身上。原版中一线天与宫二在火车上相遇,宫二用毛皮大氅盖住了一线天手中的刀,避免了一场杀戮。此后,两人便再无交集。新版将这一部分剪掉,张震跟章子怡的对手戏没了,反而多了一场跟叶问的“听刀对战”,也就是所谓的“千金难买一声响”。这里可以解释为:一线天出手极快,敌人的兵器还碰不到自己的刀就已经丧命,而叶问用一双铁著与之对战,并教给他“对手在、知分寸”的道理。此外,一线天与“八宝街朝天宫”杀手组织的对战也被删除,一线天的军统杀手身份也在叶问的旁白中娓娓道来,完全用不着过分解读;另外,这场对战也是在雨夜,与片头叶问的雨夜大战未免重复,因此虽然张震精彩的八极拳被剪掉不少,却在全局上起到了较为工整的作用。▍第6变:三江水(小沈阳) 鼻尖沾面的丑角意象张震的戏份删减还包括在“玫瑰理发厅”收三江水为徒的部分,因而小沈阳那段“你眼睛像我娘、眼神像我爹”的搞笑台词也都被砍掉了,就连“三江水”这个名字也没有提及。新版中,小沈阳从一个收保护费的小流氓变成了宫若梅医馆里的小伙计,跟张震一样,他的对手戏也被转移到了叶问身上,有趣的是,小沈阳惹人笑场的功力依旧不减,几句形如“嘎哈呀”的东北话还是令人忍俊不禁。不知道王家卫是不是故意为之,新版中小沈阳出现时鼻尖沾了一撮面粉,这令人想到了京剧中丑角们鼻头抹白的装扮,难道是明摆着要博君一笑?个中滋味倒是值得玩赏一番。▍第7变:宫宝森(王庆祥)、丁连山(赵本山) 深藏功与名开篇部分,叶问的那场雨夜大战之前加了一段黑场字幕,交代了宫宝森南下挑战的背景,而在这段打戏结束之后也加了一段宫宝森在角落中观战的内容,表现出宫宝森就是为了叶问而来,叶问的主角地位也得以凸显。宫宝森与丁连山在灶台前炖蛇羹的对手戏则被删减,丁连山的出现单独搭配了叶问的口白:时代变了,不少武师成了伙计,香港老街里藏龙卧虎。而丁连山与宫宝森师兄弟的身份,也被挪到了片尾彩蛋中做出交代,赵本山的戏份也增加了一段,包括一张师兄弟的老照片,以及他对“面子与里子”、“生死与得失”的人生解读。来源丨1905电影网作者丨李超原标题丨念念不忘必有回响 《一代宗师3D》的7般变化关注我们,每天都有新姿势!微信丨剧角映画微博丨@剧角映画

  • 《王牌特工2:黄金圈》Imageworks视效总监采访

    Imageworks是怎样参与这部电影制作的?特效制片人Barrie Hemsley在2016年初邀请我们参与这部戏的投标。他们把电影分成各个部分让我们竞标。当他们得到数家公司的竞标后,他和Angus Bickerton(制片方特效总监)开始将每个部分分配给各个公司。竞标到的公司包括Imageworks、Framestore、BUF、和TheSenate。 你们是怎样和导演MatthewVaughn以及特效总监Angus Bickerton合作的?我跟制片方特效总监Angus Bickerton合作过一些影片,包括《防火墙》、《达·芬奇密码》、《天使与魔鬼》、《黑暗阴影》,还有现在的《王牌特工2:黄金圈》。和Angus一起工作是非常幸运的,因为他是一个出色的有想法有创意的专家。他的作品总是经过非常细致的策划,并且有一个Plan-B作为预备方案。Barrie Hemsley和Angus Bickerton在这部电影中合作的非常顺利。 Angus算是在Imageworks和导演Matthew中间出面的那个人。有时候我们会收到一些导演的信息,但大多数时候是Angus在工作中给我们建议。当我们在现场拍摄时,非常明显的就是Angus和Matthew沟通的非常顺利,这让我们的后期工作也进行的非常顺利。 Sony PicturesImageworks制作了那些片段?我们制作了Kingsman总部爆炸/倒塌的场景,任何关于美女机器人、机器狗、以及查理的机械手臂的画面。我们也负责制作了Elton John在剧院以及整个袭击波比岛的片段。我们还制作了任何场景都可能需要的丛林。 电影里有许多打斗的场景,你们怎么样加强这些片段的效果?电影第一部因为教堂打斗的片段而非常出名。Imageworks也做了一个类似的叫做“F.O.B.”的片段,或者叫做公文包打斗片段。杰克、哈里(ColinFirth)、艾格西(Taron Egerton)像是在一个连续的镜头运动中互相打斗。 摄影机围绕着他们、越过他们,直到某个打斗的瞬间,完全没有进行剪辑。Matthew和特技团队设计了大致的动作编排,然后所有人一起解决怎样拍摄出看起来像一个流利的动作片段。这一个镜头使用了超过150个板块画面。大多数的家具都是CG的,例如柜台和凳子。这样摄影机就可以放在它后面,直接穿过它而不会减速。我们还做了演员的面部替换,掩盖特技团队做的一些难度较大的猛烈的拳击和跌倒的动作。 最初,特技团队把他们自己的动作拍摄了下来,将所有的部分串在一起,作为拍摄这个主片段一个很好的基础。幸运的是特技团队能够将元素拼凑在一起,把它变成一个“作品”,让每个人都有信心真正的画面也能顺利完成。有些确实做到了,有些却没有。Imageworks为最后的成品做了大量的工作,完成前和完成后的画面留下了大量的空白需要我们去做。 你们怎样制作丛林环境的镜头?我们是画出来的。我们开发了一个很棒的软件叫Sprout。 Daniela Hasenbring和Jeremy Hoey用这个软件工作了数月,打磨它让我们可以把树和各种植物画进这个几何结构中。这个软件让我们可以建造一个巨大的环境,让你的艺术家、园丁从一个山脉规模(更大的规模)的角度去进行制作。 丛林的部分是我们觉得最复杂的。Jeremy在Matthew想要的位置制作了数百棵数,还包括蕨类植物、苔藓、泥沼、草、灌木丛和大体的森林地貌。Sprout能够将这些物体刷在几何物体上,让我们可以绘制出我们想要的画面,不管是巨大的深林还是一棵树旁围绕的草地。这是一个非常好的工具,我们已经用它来制作接下来的电影项目中的水下珊瑚。 可以说一下波比的两只机器狗的设计和创作细节吗?机器狗大致的模样在拍摄前就已经草拟出来了。我们知道他们的样子是基于一条拳师犬和一只德国模样犬。而机器狗会被配备更具威胁的牙齿(钻头和电锯磨牙)来增加它们的致命性。 现场拍摄时我们用木制的模型帮我们确定视线和布局。我们还会拍摄干净的画面和高动态范围图像(HDR)作为灯光参考。我们还让工作人员穿上灰色的全身制服表演机械狗需要的动作。有一个镜头哈里抓住了机器狗嘴里的保龄球瓶,一个穿着灰色制服的特技人员的表演对于演员做出与机器狗打斗的动作反应是有帮助的。 我们的动画导演Max Tyrie和动画团队非常努力的融合机器和狗的创作。将很多狗的行为放进去是非常难的,但是Matthew有一个非常好的感觉,知道怎么样去推动他们,如果他们做的完全是“狗”的模样又会把他们拉回来。 你们怎样去安排他们的绑定和动画?这些狗是由上千个部分组成的。事实上我将其中一个头进行了3D打印,我们的模型组非常出色的将这些细节放了进去。我把这点提出来是因为我们的绑定组保证了当我们让这些机器狗做一些疯狂的动作时,不会有任何物体渗透到这些部件中。当机器狗的脚踩到地面时会在正确的位置,耳朵移动,狗可以休息,还有大量狗的经典动作。

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    视频营销服务套餐震撼上架!欢迎加盟代理一直以来,深圳市易白文化传媒有限公司邀请了资深的投资顾问和金牌销售,组建成项目研发规化小组,一直在不断论证,不断推演,不断探索,研发真正有助于客户创业的新项目,因为客户的成功创业,客户的企业上市, 就是深圳市易白文化传媒有限公司的骄傲!为什么找投资那么难?为什么创业那么难?为什么业务那么难做?为什么公司上市了,股票一直没有涨?为什么做了那么多推广,效果不是很好?当你拿到营业执照、商标、专利证书之后,当你有一份成熟的商业计划书之后,当你准备要搭建销售渠道的时候,当你准备招商引资的时候,当你准备说服投资人投资的时候,当你的企业准备上市的时候,你的企业和品牌需要一部像样的企业宣传片、产拍宣传片、融资宣传片、招商宣传片、产拍广告片。◎一部优质的宣传片,可以帮你震住投资人,让投资人在最短时间内知道你要做什么?知道你准备怎么做?甚至看到你未来的规化和产品的优势。◎一部优质的宣传片,可以让客户知道你能做什么,你在卖什么,可以让客户在最短时间内,了解你的企业和产拍优势,相当于你站在客户面前做了一次面对面的详细演讲。◎一部好的宣传片,可以传播给无数观众。相当于你跑了N多次业务,做了N多次演讲。互联网时代,视觉阅读时代,你还在到处东奔西跑吗?快来吧!深圳市易白文化传媒有限公司为你支个招!我们有各类不同价格的服务,可以满足不同阶段,不同需求的你。素材剪辑类:企业宣传片、广告片、营销视频参考价格表序号类别时长视频制作内容客户需提供素材代理价建议市场销售价1视频画质:1920*1080像素。素材剪辑类企业宣传片,素材剪辑类产品宣传片、素材剪辑类网络广告片、素材剪辑类网络营销视频2分钟企业图片+素材视频混合剪辑+背景音乐+主持人标准配音解说公司场地图片、案例图片、合影图片、产拍图片、专利图片,企业介绍文字或产品解说文字材料。根据客户提交的文字材料,安排主持人配音,运用图片+视频素材,混合剪辑成视频。客户先预付70%定金,收到视频成片,支付30%尾款。售后服务:根据客户意见,可对视频小修改1次。2000元2800-3000元23分钟3000元3800-4000元44分钟4000元4800-5000元55分钟5000元5800-6000元1、客户提交的视频解说词,一般包含:公司全称、经营范围、公司地址、联系电话。2、客户提交的图片素材一般包含:营业执照图片、商标或专利证书图片、门面图片、场地图片、商务合影图片等。3、没有固定办公场地的初创业客户:视频剪辑师将直接用视频素材或图片素材、个别动漫镜头, 代替客户公司门面和场地,配合主持人解说音频进行剪辑。加急服务说明:视频制作周期一般为2-3个星期。因融资路演、业务洽谈、项目谈判急需视频的客户,需提前通知下单加急!加急视频类别:提前一周完成需多支付50%,3天内完成双倍价格。注:因客户排队下单,客户加急会导致视频剪辑在8小时以外加班熬夜,根据劳动法需支付加班费,因此加急视频缩短了工期,导致剪辑师加班,费用上涨。视频实拍+素材套餐:企业宣传片、广告片、营销视频参考价格表序号类别时长实拍成分视频制作内容客户需提供素材代理价建议市场销售价1视频画质:1920*1080像素。素材剪辑类企业宣传片,素材剪辑类产品宣传片、素材剪辑类网络广告片、素材剪辑类网络营销视频2分钟10%实拍镜头+90%视频素材,混合剪辑成视频企业图片+素材视频混合剪辑+背景音乐+主持人标准配音解说公司场地图片、案例图片、合影图片、产拍图片、专利图片,企业介绍文字或产品解说文字材料。根据客户提交的文字材料,安排主持人配音,运用图片+视频素材,混合剪辑成视频。客户先预付70%定金,收到视频成片,支付30%尾款。售后服务:根据客户意见,可对视频小修改1次。6500元7500-8800元23分钟30%实拍镜头+70%视频素材,混合剪辑成视频12000元13000-15000元44分钟50%实拍镜头+50%视频素材,混合剪辑成视频15000元16000-17000元55分钟100%实拍镜头剪辑。不含:特效场景合成,灯光效果,化妆师化妆。20000元22000-25000元1、客户提交的视频解说词,一般包含:公司全称、经营范围、公司地址、联系电话。2、客户提交的图片素材一般包含:营业执照图片、商标或专利证书图片、门面图片、场地图片、商务合影图片等。3、没有固定办公场地的初创业客户:视频剪辑师将直接用视频素材或图片素材、个别动漫镜头, 代替客户公司门面和场地,配合主持人解说音频进行剪辑。加急服务说明:视频制作周期一般为2-3个星期。因融资路演、业务洽谈、项目谈判急需视频的客户,需提前通知下单加急!加急视频类别:提前一周完成需多支付50%,3天内完成双倍价格。(100%实拍最快需要2周)注:因客户排队下单,客户加急会导致视频剪辑在8小时以外加班熬夜,根据劳动法需支付加班费,因此加急视频缩短了工期,导致剪辑师加班,费用上涨。高端定制:企业宣传片、广告片、营销视频参考价格表类别时长尊享服务视频制作内容客户需提供素材代理价建议市场价视频画质:4K画质,视频用于融资路演过程中,放大投放到投音仪和大屏幕,画面清晰。5分钟导演出文字脚本和分镜头脚本,客户确认后开拍企业图片+实拍视频专业剪辑+背景音乐+音效+主持人标准配音解说。专业摄制组拍摄2天。限深圳地区。摄制组出深圳市(限珠三角范围)所产生的油费、过桥费、停车费、住宿费、保险费、伙食费由客户额外提供报销。公司场地图片、案例图片、合影图片、产拍图片、专利图片,企业介绍文字或产品解说文字材料。根据客户提交的文字材料,安排主持人配音,运用图片+视频视频,剪辑成视频。运用达芬奇专业调色软件对每个镜头进行美化,用专业混音软件对背景音乐和音效进行调试。客户先预付70%定金,收到视频成片,支付30%尾款。售前服务:根据客户意见,可对拍摄脚本文字修改2次,客户确认后开拍。售后服务:根据客户意见视频剪辑修改2次。4.5万5.5万-6.5万100%实拍,高清画质AE模版合成客户图片素材,采用专业调色软件、混音软件炫酷大气开场头和炫丽片尾植入企业LOGO出动道具车、司机、导演、场工、编剧、化妆师、灯光师、演员、摄影师、摄影助理、剪辑师、电视台主持配音,专业剧组配置。上市公司定制:企业宣传片、广告片、营销视频参考价格表类别时长尊享服务视频制作内容客户需提供素材代理价建议市场价视频画质:4K画质,视频用于融资路演过程中,放大投放到投音仪和大屏幕,画面清晰。5分钟导演出文字脚本和分镜头脚本,客户确认后开拍企业图片+实拍视频专业剪辑+背景音乐+音效+主持人标准配音解说。专业摄制组拍摄2天。限深圳地区。摄制组出深圳市(限珠三角范围)所产生的油费、过桥费、停车费、住宿费、保险费、伙食费由客户额外提供报销。公司场地图片、案例图片、合影图片、产拍图片、专利图片,企业介绍文字或产品解说文字材料。根据客户提交的文字材料,安排主持人配音,运用图片+视频视频,剪辑成视频。运用达芬奇专业调色软件对每个镜头进行美化,用专业混音软件对背景音乐和音效进行调试。客户先预付70%定金,收到视频成片,支付30%尾款。售前服务:根据客户意见,可对拍摄脚本文字修改2次,客户确认后开拍。售后服务:根据客户意见视频剪辑修改2次。12万13.5万-15万我们还推出了以下服务一、专业影视拍摄制作:1.企业宣传片 / 专题片 / 广告片创意策划拍摄、制作2.企业及个人 MTV、歌曲MTV 、演唱会拍摄、制作3.城市建设、政府、旅游宣传片策划、拍摄、制作4.企业 / 产品广告视频拍摄、制作5.电视栏目整体包装及拍摄、制作6.三维动画、地产建筑三维动画、游戏动漫制作7.开业庆典、拍卖会、教育培训、讲座拍摄、制作8.婚庆、晚会、酒会、年会、会议、展会拍摄、制作9.微电影、网络电影、电影、电视剧摄制10.电视台、网络、新闻、报刊媒体影视广告投放二、各类活动策划:1、企业商会、年会、酒会策划执行2.新闻发布会策划执行3.文化活动、晚会、赛事策划执行4.大型礼仪、开业庆典策划执行5.品牌展览秀场策划执行6.歌手、舞蹈、模特、艺人、明星经纪7.大小型演唱会策划执行8.婚礼、欧式.中式主题浪漫婚礼策划执行三、各类音乐制作:1.企业歌曲、团队歌曲、学校校歌、医院院歌、活动歌曲、公益歌曲2.流行歌曲、民谣歌曲、摇滚歌曲、电子舞曲、个人单曲、专辑定制3.影视配乐、影视插曲、影视宣传曲/预热曲、片尾曲4.有声电台节目定制、配音、主持、朗诵录制等四、网络营销推广:1. 各类软广告、硬广告植入2. 各大搜索引擎搜索排名3. 各类媒体软文、新闻投放推广4. 各类网站、分销系统、分级管理系统、APP定制和源代码定制开发中国·深圳市易白文化传媒有限公司·易白工作室联系电话:13688429121(微信同号) 王导QQ号码:2294229545联系邮箱:2294229545@qq.com公司地址:深圳市龙城街道爱联社区新丰路7号蓝尚创业园B318易白工作室新片场作品集网址:http://www.xinpianchang.com/wangzenghong企业官网:http://ebai.71x71.com/

  • 《摇滚年代》特效分解及特效总监采访

    ‍‍‍‍JayBarton在Digital Domain工作了14年,参与过的项目包括《星际迷航》、《创战纪》。他监督了《X战警第一课》的特效,下面的对话中他谈到了《摇滚年代》不留痕迹的特效。 你的背景是什么?在学习工业设计时接触了三维设计软件,我决定投身三维电脑动画领域。我购买了电脑和软件开始自学。90年代中期我作为自由职业者为一家法律公司制作科学和地质演示动画。在DigitalDomain为一个大型汽车广告工作了几个月对于我是个大突破,也开启了我在这家公司的14年工作。 DigitalDomain是如何介入这个项目的?我们和华纳兄弟有很好的关系,所以当他们找到我们时,我们很高兴的加入了。我们很兴奋,因为以前还没有做过音乐片。能有机会参与到这个行业的各类项目中是很棒的。 和AdamShankman导演合作感觉如何?很棒,尽管Adam有很多具体的想法,但也给了我们发挥创意的空间。无论是片场拍摄还是后期制作,我们的合作都很愉快。 Digital Domain都制作了那些内容?Digital Domain为《摇滚年代》制作的特效是隐形的,通过数字艺术为故事服务。我们将迈阿密变成1980年的好莱坞,包括标志性的的日落大道和好莱坞标志牌。我们也为两个音乐会场景扩展人群,还制作了洛杉矶航拍的全CG镜头,在运动场填充尖叫的观众。 你能详细告诉我你是如何重现1980年的好莱坞的吗?好莱坞林荫大道是在迈阿密拍摄的,对3条空街区进行布景,安装标志牌和店标,让它看起来像80年代的日落大道。我们的任务是完成整个画面,我们和制片人Garret Grant紧密合作执行Adam Shankman的想法。我们搜索了大量的历史资料,查看当年照片和标志性的摇滚乐队,广告,饭店,商店和其他流行文化标志,以便忠实的准确还原这些地区。我们去除了迈阿密的高楼大厦,将它们替换成数字制作的好莱坞山和标志牌,Capitol Records大楼,和好莱坞地貌,视觉上有2英里的CG图像。 你们在现场布置绿背还是通过roto来抠像呢?我们在创建人群的时候使用了绿背景。日落大道和好莱坞标志牌的相关镜头都是使用roto。 很多次Sherri和Drew在好莱坞标志牌下见面。你能告诉我们是如何制作这些镜头的吗?他们在好莱坞标志牌见面的镜头是在迈阿密外面的一个小山边缘拍摄的,使用了1/2比例的模型。我们的艺术家延伸了小山,让它看起来更高更大,然后将地平线上的小镇替换成洛杉矶的好莱坞夜晚的灯光。 这个项目最大的挑战是什么你们又是如何解决的?对于这个项目是预算。就像大多数项目一样,随着剪辑和后期的进行,制作内容会随之增加。我们不会说不,在成本和周期之内,我们会找到巧妙的方法,尽可能多的将Adam的想法呈现在大银幕上。 你对这个项目的感受是怎样的?特效制作的内容并不总是飞船、机器人、自然灾害。为一个音乐片工作,尤其是像这个有趣的影片,是非常棒的体验。你们为这个影片工作了多久?DigitalDomain为《摇滚年代》工作了11个月。你们完成了多少个镜头?237个镜头。你们团队的人数是多少?本地有20人,国外有50人参与到这个项目中。你能告诉我4部给你激情的电影吗?只列出4部是不可能的,电影的魔力是能通过视觉带你进入递超乎想象的世界并带给你深深的震撼。‍‍‍‍

  • 是戏服还是衣服?

    大部分以现代为背景的影片都很难决定演员该穿什么?通常他们就穿着自己的衣服上场。在这样的情况下,我们不禁要问,电影的服装设计师到底扮演什么角色? 以下的小插曲对这样的情况作了很好的描绘及说明。《灰烬与钻石》开拍当天,兹比格涅夫·齐布尔斯基一大早七点钟便到了现场,直接进更衣室去。过了一会儿,我见到他走出来,快速且像在闪避些什么似的。两个管服装的人紧追其后,绝望地叫道:“瓦伊达先生,瓦伊达先生!他不愿意换衣服!” 在我认识齐布尔斯基以来这么多年,他一直穿着同样的“戏服”(costume):蓝色牛仔裤、绿色军用夹克、粗糙的行军背包搭在肩上,再加上长靴。在试过我们为他准备的所有服装后,我觉得自己身上穿的是最合适的“戏服”。这才是真实的自我,这是他将奉献给这部片子的最能表现特色的自我面貌。一个完整的齐布尔斯基,从头到脚上的皮靴、由背包空隙间突出的金属水壶,这是一个完美的呈现。 还有另一个例子,这次是发生在拍《福地》时。我们有数以百计的临时演员。不同以往的是,这次我们没特别订制戏服,反而将他们带到成衣商处,任他们翻箱倒柜。有时,他们自己挑选出的组合非常引人注目,后来我们把它拿来用在一些出人意表的戏服,比任何经由设计、草稿、制作所得到的都来的出色。当然,你得付出的是数不清的花在成衣店里,再加上数倍的看着那些临时演员试装的时间。 《灰烬与钻石》服装对演员的作用是可收到绿叶衬红花的效果,但有时也会适得其反。试想年轻英俊的演员穿上一件又长又宽的裤子时的情形吧。如果他是位经验丰富的职业演员,在短时间的迟疑后,就马上能体会过长的裤子时导演在戏中赋予他的形象之一。如果他的反应不够快,那他的表现可能会比平常穿着正常衣物时的来得差。对服装设计师而言,和敏锐的色感及草图一样重要的是,了解如何就演员的戏份给他适当的戏服。 我的朋友,一位才华横溢的服装设计师,杰西·斯瑞斯基往往会就自己的作品中选出满意的穿上,在场景中走来走去,直到我注意到他为止。这表示他又制造了个新的惊奇,希望我让剧中某人穿上。 最后来个实用的小建议:尽一切努力避免如发狂般的让演员每个场景就换一次衣服。服装设计师会不断地告诉你,新服装(实际上往往是银幕上几乎看不出来的夹克、裤子、鞋子……等等)可让演员的演出更为生动。这可能是对的,但当拍片进行到剪接的阶段时,导演得将各个片段动机地调来调去时,服装设计师这小小的吹毛求疵可能会使整个剪接过程像个噩梦,你突然会发现,在某一种完美的剪法中,突然出现了一条你不想的领带。摘自远流电影馆系列丛书《魔法师的宝典——导演理念的理清与透析》 安杰依·瓦伊达

  • 《王牌特工2:黄金圈》Framestore CG及合成制作总监采访

    你是怎样与导演Matthew Vaughn和视效总监AngusBickerton合作的? 我们和视效总监Angus Bickerton有非常密切的合作关系。制作组离我们在伦敦的办公室非常近,Angus每周会来两次进行审核,这对我们来说非常棒。 Framestore做了哪些镜头?我们为16个片段做了438个镜头。我们负责了阿尔卑斯山的枪战片段,包括环境建筑、完整的CG水下出租车片段和一些其他场景,出租车追逐的片段你们可以在预告片中看到。每一个镜头都是一个不同的片段,它迫使我们用全新的眼光看到每一个问题和解决的办法。这当然也让我们完成的更好了。 电影从伦敦紧张的汽车追逐画面开始,你们用什么方法去拍的?电影开篇的出租车追逐片段是一个非常有趣的动作场景,三辆捷豹在追逐艾格西(Taron Egerton饰演)的黑色汽车。特技总监和第二组导演BradAllen会根据动作节奏来完成拍摄。他是个非常了不起的人,曾经在成龙手底下训练过,他可以很好的利用特技来讲述故事。一个特技他会做20次,如果没有捕捉到他需要的故事节奏,他会再做20次直到他捕捉到为止。 你们是怎样拍摄这些片段,尤其是在那些非常著名的伦敦景点?出租车上有一组设备阵列让我们可以制作一个360度的背景,为镜头背景重建做准备。但是相机之间的缝隙和透视方面有些问题。这些包括汽车轮胎不贴在路面上或者车在镜头里看起来太小了等等。所以我们在工作流程中也需要处理这些问题,这是一个挑战,我们负责了两个主要的CG环境建筑:滑铁卢广场和海德公园角,为两场夜间追逐戏做准备。为了这个片段,整个伦敦街道都根据摄影测绘和雷达测量的环境用CG进行了精心的重建。 这场汽车追逐之后转移到了水下。你可以讲述一下这部分的细节吗?艾格西开着汽车冲进了海德公园的九曲湖。所有东西都是CG制作的:汽车和水下环境。在这个片段的最后一个镜头中,出租车进入了Kingsman的秘密基地,在这个过程中我们的团队把出租车便形成一辆普通的汽车。湖水从车中排出的过程中,Taron Egerton就在车上。这是一个比较危险的特技。实际拍摄中随着水位下降,我们将CG出租车合成进去。在水排出的过程中,我们要在一辆实际拍摄的出租车中进行擦出,这就意味着Taron必须屏住呼吸直到水排出干净。这是非常令人紧张的。 在阿尔卑斯山上的战斗场景,你们是怎么做出如此巨大的环境的?图片素材是在库马约尔拍摄的,但是那里明显缺雪,我们在后期进行了哑光喷绘的调整。对背景本身我们也做了修改,这意味着95%的环境是由CG重建的。将真正的山和CG制作的山进行混合非常棘手。山的摄影是非常原始的、清晰的、充满细节的,我们必须做到无缝重建和对接。 你们是如何制作艾格西和威士忌在急速旋转的电缆车中的场景? 在它加速、失控之前,为了让乘客可以360度的观赏山间的景色,电缆车旋转的非常慢。当进行拍摄的时候,相机的角度早已被绘制出来,并制作了Previs以进一步呈现出这段镜头。有几个镜头,我们实际拍摄的电缆车动作镜头比我们能在片场拍摄的过于激烈了一点。我们只有很短的时间制作这部分,所以我们都很担心。最后我们也顺利的完成了,我想是因为灯光已经设置好了的原因,并且Previs也没有重新进行编辑。

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