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  • 微电影剧本《抵押》

    彩票领奖大厅 日 内一个男人带着玩具面具只露两个眼睛,坐在凳子上双手擎着硕大的五百万支票放大版。四面八方的闪光灯伴随着咔咔的快门声打在男子的身上。一名女记者(OS):请问先生,您现在中了大奖高兴吗? 信贷公司办公室 日 内神秘男坐在椅子上(背向镜头),过神秘男的肩对面坐着信贷经理小代,中间隔着一个办公桌。神秘男:借个火。小代无名指上戴着戒指的右手,在桌面上按着打火机,慢慢推给神秘男。神秘男左手接过打火机,点了一根香烟,抽了一口。神秘男:我急需一百万。小代:先生是这样,您如果想贷款一百万呢。首先您要填写申请贷款需要的各项资料,包括您的基本信息,收入水平等,还有……神秘男摆了摆手,打断了小代的话:我还得起。小代:先生,关于这个,您填写完申请,我们还需要双人现场调查,并写出调查报告,不是说说就可以。(小代笑了笑)请问您的年收入多少?神秘男摇了摇头。小代迟疑了一会:那您有没有什么抵押物,比如房子,车或者什么东西,我们会进行专业评估,如果价值远远大于一百万,我们也会考虑贷款给你。神秘男摇了摇头。小代看着神秘男愣了一会,小代笑了笑:先生,我很想接你这个业务,但我们把钱给你我们得保证能收回来啊。我们也得吃饭也得活着啊。神秘男:我还得起。神秘男从怀里掏出一个纸条,把纸条按在桌子上慢慢推给小代。小代拿起纸条。纸条上面写着:07 10 18 20 21 30 15小代(疑惑地):这是什么?(轻蔑地笑)彩票号码?神秘男:剩下钱归你。小代笑着:那你自己去中好不好啊?神秘男:我急需。小代(生气地):是不是谁找你来玩我啊?神秘男摇了摇头。小代:我劝你找一家医院看一看,我怀疑你可能得病了。赶紧去,别耽误了治疗。我这还有事,没时间在这闲扯了。请你走吧。神秘男没有动。小代(生气地):请你走吧!神秘男慢慢起身,转身出去,关门。小代等神秘男出去了,嘴里嘀咕一下:傻逼! 信贷公司办公室 夜 内办公桌上的小钟显示7点10分。小代抻抻懒腰,收拾整理文件。小代拿着文件包准备走出门,刚要走出门,回头看了看桌子上的纸条,迟疑了一下,回来拿起纸条揣进兜里。小代拿着文件包走出去。 路上 夜 外夜晚,人流涌动的步行街。小代提个文件包在路上走,走了一会掏出手机。打开手机通讯录查找,输入18出现备注为媳妇的手机号码,按了下去。小代打电话:喂,媳妇,干啥呢?想我没?女友(电话音OS):有事啊?小代:没啥事,我给你讲个有意思的事啊,今天上班遇到一个二逼……女友(OS):我不听,我说你现在还不愁啊?快结婚了,房子,车,婚礼都还没准备好。小代:我这不也想办法呢吗,现在手头钱不够。女友(OS):钱不够婚怎么结啊?我可不想丢人现眼……小代:放心吧,我想办法。女友(OS):你借一下还是怎么着,我不管。总之准备不好我是不会结的。说完女友挂了电话。小代把电话放回兜里,表情失落。 超市收银台 夜 内小代买了两瓶啤酒两桶泡面,放到超市收银台。收银员挨个扫码。机器打出小票。收银员:一共18元。小代掏出一张20递给收银员。收银员:收您20,找您两元。收银员将两枚硬币递给小代。小代拎着东西离开。 彩票站附近 夜 外小代拎着吃的在路上走,刚刚路过彩票站。小代站住,回头看了一眼彩票站。 信贷公司办公室 日 内(闪回)小代(疑惑地):这是什么?(轻蔑地笑)彩票号码?神秘男:剩下钱归你。 路上 夜 外(闪回)女友(OS):钱不够婚怎么结啊?我可不想丢人现眼……小代:放心吧,我想办法。 彩票站附近 夜 外小代掏出兜里的字条,走向彩票站。 彩票站 夜 内一只手递过一张彩票。下面是彩票站里的玻璃柜子。小代右手递过去两元硬币。 小代家 夜 内小代坐在沙发上看电视,手里端着泡面吃着,茶几上放着一瓶啤酒。电视机里综艺节目的声音。小代一边吃着泡面一边看着电视笑,随口还说:傻逼。手机闹铃声响。墙上的电子钟显示21:30分。小代慌忙地关了手机闹铃,急忙拿起遥控器差点没掉在地上,换台。电视机里:欢迎大家准时收看今天的现场直播开奖节目。小代手里拿着那张彩票。电视机里(OS):我们来看一看第一个红色号码球,第一个红色号码球出来了18小代手里拿着的那张彩票(小代OS):有。电视机里:第二个红色号码球10。小代手里拿着的那张彩票(小代OS):有。电视机里:第三个红色号码球30……小代手里拿着的那张彩票(小代OS):有。07有!20,21都有!电视机里:最最关键的蓝色号码球是多少呢?我们拭目以待,出来了!15!小代慢慢把彩票放到桌子上,然后疯了似的大喊:噢耶!我中了!我中奖了!我中奖了!……小代在沙发上兴奋地打滚。然后猛砸茶几。小代颤抖的手拨手机,太激动了拨不了,把手机扔在沙发上。小代兴奋地不知所措,四处寻找。小代看到了自己挂着的外衣,从外衣兜里掏出三五香烟,拿出一根烟叼在嘴里。小代四处摸索外衣,摸索裤子,翻兜。(找打火机)小代急忙去厨房,打开燃气灶,燃气灶窜出火苗。小代叼着烟,将头探过去,试图用燃气火点烟。燃气灶突然故障,火苗一下蹿得老高。小代满脸是火,撕心裂肺的叫喊:啊!啊!…… 彩票领奖大厅 日 内一个男人带着玩具面具只露两个眼睛,坐在凳子上双手擎着硕大的五百万支票放大版。四面八方的闪光灯伴随着咔咔的快门声打在男子的身上。一名女记者(OS):请问先生,您现在中了大奖高兴吗?男子右手(无名指没有戒指了)向自己的面具摸去,眼里含着泪水:不。

  • 过瘾!《蜘蛛侠:平行世界》最全的制作技术解析都在这里了!

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国极具影响力CG领域自媒体作为一个忠实的漫威粉,秉承着“漫威虐我千百遍,我待漫威如初恋”的心情在《蜘蛛侠平行宇宙》定档之际就遍查了全网内外资料,一心想做一只“万事俱备,只欠东风”的小蜘蛛。盼啊盼,终于迎来了首映,选座——购票——支付实乃是一气呵成,揣着一颗扑通扑通剧烈跳动的小心脏一路小跑进了电影院。言语着实无法表达我的心路历程,但是图可以...12.20日晚CG世界办公室Q:何为翘首以待?A:“清晨,黄昏,朝思暮想。”Q:可否具体?A:“梦呓,乡语,魂牵梦萦”Q:可否再具体?A:“wái?《蜘蛛侠平行宇宙》上了么?”《蜘蛛侠:平行宇宙》上映前夕12月21日丽江xx电影院门口Yeah ! 心满意足. jpg《蜘蛛侠:平行宇宙》首映后天呐!真是不敢相信在2018年的最后一个月索尼居然要用一个超级英雄的动画挑战迪士尼在动画界的霸主地位了么?虽然《蜘蛛侠:平行宇宙》在主题上是旧调重弹,但动画在形式和内容上的创新堪称精彩绝伦。那么言归正传,接下来小编就为大家叨咕下《蜘蛛侠:平行宇宙》的幕后制作技术点,满足CG世界的小伙伴们的求知欲~首先,给大家盘点下整部动画里都用到了哪些技术,然后我们再一一展开说。■图像重合失调做散焦■消除运动模糊■漫画图形元素:使用拟声词填充帧,比如嘭,当~■特殊处理的模型边线■画格:将动作分解为多个画格■半色调点渲染色调和纹理■颜色:分解成形状,以赋予它们更具说明性的感觉■手绘:某些效果,如烟雾、火花和爆炸都是艺术家手绘的利用图像重合失调做散焦在《蜘蛛侠:平行宇宙》这部动画中为了达到与漫画风格最贴合的色彩,制作团队研究了印刷的制作工艺。一方面模拟胶版印刷过程中如何使用少量的原色来得到不同的色彩和不同的渐变。另一方面模仿色彩偏移的不完美。制作团队研究了很多不同类型的漫画书印制过程。他们发现当所有的颜色不正确对齐时,出现了图像重合失调,也就是我们平时所说的“重影”。于是他们把这种类似于印刷错误的漫画页方式对图像进行分割和偏移,然后把这种方式应用到了相机对焦上来产生失焦,产生某种东西印在屏幕上的错觉。消除运动模糊导演们希望电影的每个画面在定格时都能像一幅画卷一样,这样也更加符合漫画书的风格,这就要求消除运动模糊。最后,针对这个问题幕后团队们采用了多种解决方案。比如:利用线条工具让艺术家在绘制模糊线同时连接形体;运用相机快门的技术;在背景上快速平移相机等等,尽量避免出现任何看起来平滑的渐变或者由于运动模糊而模糊的物体。比如火车穿梭的镜头,在火车上方放置线条,引入卷帘快门特效以暗示着示不存在运动模糊。另一种是利用一拍二的方式。一般电影的帧速率是24,一帧为一张图像。但是《蜘蛛侠:平行宇宙》这次要用一张图生成两帧播放,也就是每秒钟12张图,即两帧构成动画,借此消除运动模糊的概念。虽然这种一拍二为漫画风格提供了很好的效果,但是增加了特效模拟的难度,特效需要恒定的运动速率。但是在“一拍二”中一帧移动而下一帧就停止的方式给特效团队带来了很大的挑战。因此,VFX团队必须想出模拟“定位”动画的办法。也就是说要想在一拍二的速率上模拟特效,必须结合“一拍一”和“一拍二”的动画数据,让特效师根据要模拟的部分以及绑定到动画的部分自己做出决定。其中挑战性最大的是在一拍二的方式上进行布料模拟。所以这就意味着为了布料运动的流畅性,必须要在中间帧插入一个“重影帧”,而这个“重影帧”观众们是看不见的,动画实际上也不产生真的运动,但是“重影帧”的存在可以最大程度的保证布料模拟的连续性。半色调点和交叉影线绘制这部电影采用了旧版漫画书数字版本的4色印刷方式,以交叉墨水影线和半色调点的混合增加纹理和视觉趣味,这种方式贯穿了电影画面的始终。故障特效新媒体艺术中有一种叫“故障艺术”的形式。如下图,在这部电影中为了展现多重宇宙对事物的影响,于是引入了“故障特效。”故障艺术,来源网络这里电影人的用意是想通过故障艺术来表示进入其他多元宇宙或是和当前宇宙的转换,这些效果通过其他的相机和其他Lookdev处理完成。这种特效的制作是通过在3D软件空间中打七个相机展现的同一动画,每个相机从不同的角度表现物体的不同视角(其代表了不同多重宇宙的不同角度),以不同的方式渲染每个摄像机,最后合成到一起就形成了我们最终看到的效果。特殊处理的模型线条如果大家经常关注美式漫画书,那么你可能会发现美漫在刻画人物或物体线条上的变化十分无常。线条顿挫有力,某些地方的线条粗细变化悬殊,而某些强光的地方反而没有线条。特别是表现人物脸上情感的那些线条,这些线条粗细不一,与头部结构也并没有什么直接联系。为了达到这种与漫画书一致的风格效果,制作人产生了一个大胆的想法——在脸上画线条。惊不惊喜!意不意外!把这些线条作为动画的一部分,不过并不是纹理。因此线条工作也就成为制作的关键部分,并且线条也有助于观众在看电影时与实际漫画书的插图风格联系起来。最后,制作团队决定把线分为三种。第一种是固定在模型上的线,不产生任何表情,比如刻画耳朵的边线。没有加入边线前的3D模型第二种是从绘画角度产生的线,比如下巴和颈部的线,因为颜色不同使用的分割线,以及鼻子与脸颊另一侧的分割线等等,这些都是刻画形体的。但与情感刻画表现关系并不大,但是却能让画面更趋近于手绘的风格!为得到漫画书效果添加的“绘画线”最后一种线是为表现情感而不断变化的线啦~在保留绘画线同时,加入的影线然而,因为电影最终是要以3D版放映的,所以不能仅仅依靠2D解决方案来绘制这些线条。因此,这些线必须以能够四处移动的三维几何形式存在。那么要怎么表现这些特殊的线条呢?一种方法是制作团队把墨线嵌入到绑定里,另一种就是让动画师利用各种工具手动添加。后来特效部门开发了一个添加边线的系统。可以在图形边缘添加线条,而这些线条多数为绘制、刻画形体而出现。不过多数还是手动添加的。最后,再由合成团队把所有这些手动,自动添加的线整合在一起。所以,整个边线处理工作并不是由一个单独的部门完成的,而是整个Pipeline都参与了其中。模型的夸张表现在漫画书中,运用夸大视角的画面处理手法很常见。但在3D影像中,运用夸张手法就比较难处理了。因为这意味着这不仅仅增加了处理镜头上的难度,还扭曲了实际几何体的结构。因此在电影中制作团队做了大量的工作,特别是在表现城市环境的上面。在影片中,当迈尔斯从建筑物中跳下时,你会看到所有建筑实际上都是以角色为中心的环形为导向。这些建筑物不垂直于地面,它们严重倾斜,高度比纽约建筑设定的高度要高出5倍到8倍不等。但是你并不会觉得失真,也不会觉得格格不入,甚至还觉得很酷~使用活动线这种活动线,也是我们在很多漫画书中经常看到的一种视觉表现元素。这次在电影中,制作人创新式的把它运用在了三维场景中。主创人的想法是打破电脑制作所带来的“完美”,尽量发挥艺术家们的手绘艺术。手绘特效我们看到电影里的那些爆炸,火,火花特效等其实都不是通过常规的模拟工具模拟的。特效团队本来已经模拟了一些效果,但是由于达不到预期的效果,所以最后决定采用完全手绘的动画,使得其镜头风格与我们看的漫画书基本保持一致。动作风格蜘蛛侠们风格化的动作造型是《蜘蛛侠:平行宇宙》亮点之一。在电影中,你会发现尽管每位蜘蛛侠的着装风格都不同,但还是能感受到他们属于同一个家族。这也是设计师在设计时重点考虑的内容之一。之所以有着蜘蛛侠的基因,是他们有着肢体攻击性的锐角,直接的、具有侵略性的边角。此外,蜘蛛侠与其他英雄不同的一点还体现在重心上。蜘蛛侠是低重心的,所以每一位蜘蛛侠都有些驼背——背部呈现拱形的造型。所以当他们在运动中的时候,低重心是他们运动造型的共同特点~整合不同的动画风格这部电影另外一个值得称道的点是在屏幕上集合了不同风格的角色,但在感觉上好像他们处于由同一光源照亮的同一物理空间中。从来自未来的机器佩妮帕克,到黑白的蜘蛛侠暗影,再到蜘猪人等,他们有着不同的外观和风格,这些角色中的任何一个都会带来创作上的独特挑战。一般情况下,动画师通常每周创作4秒左右的动画。但在这部电影中,鉴于流程非常复杂且具有开创性,以至于实际上他们每周平均只能制作1秒左右的动画。所以这部电影需要非常多的动画师来共同实现这些不同的外观风格。最终,有来自30多个国家的艺术家们参与了这部电影的工作。使用图形画格在电影里,很多地方用了“画格”。画格是漫画书中最常使用的叙述故事形式。比如,我们经常看的“四格漫画”。但是从电影镜头的角度考虑,由于动画是随时间改变的,所以也就导致了制作变得相当复杂。意味着既要保证每个画格里的动作保持独立表现,又要融为一个整体,因此需要编排多个动作的动画序列协同工作。此外,还需要动画师们调整画格形状或纵横比以便更好的讲述故事。运用漫画书中的表现元素这部电影使用了许多漫画书里的表现手法。比如直接在屏幕上出现文本说明,这些文本框作为相机运动的一部分跟随相机移动。添加拟声词在很多镜头中都添加了漫画中经常用到的拟声词,比如:砰~刹车声音等等。创作工具由于这部电影风格上的特殊化设定,所以从动画前期的设计一直到特效,大部分都是靠手动绘制和添加完成的。为此制作方大部分都采用了Wacom新帝液晶数位屏制作。下面我们来看看Wacom官方采访主创人员的视频,加深对制作细节的理解~Emmmm,这是目前我们掌握的所有关于这部电影的制作技术点啦,感谢大家的支持,看在小编们勤勤恳恳兢兢业业的份上,还请大家积极留言评论点赞,比心!据了解,目前索尼方就《蜘蛛侠:平行世界》其中的制作技术已经提交了专利申请。此外,2018年12月获洛杉矶影评人协会奖最佳动画片奖,同时还获得了13个最佳动画的电影奖。总之这一次,无论是从故事还是技术方面索尼都赚足了眼球,同时也在动画电影领域打了一次漂亮的翻身仗。什么?你说你们光听我吹觉得已经很酷了?但是相信我!正片比这酷十倍!好啦,今天是平安夜,祝大家平安夜快乐~-END-

  • 【电影会客厅】《黄金时代》与杜蕾斯结合,电影营销如何拯救电影票房?

    采访嘉宾:朱玮杰。北京无限自在文化传播有限公司总裁,国内早期电影营销推广探索者,曾经成功营销过《催眠大师》、《富山春居图》等数10部高票房影片。匡靖。无限自在旗下,艾特文化传播有限公司总经理,主要负责电影营销商务合作部分。也是知乎女神靖哥哥。采访提要:现在国内电影市场有着很奇怪的现象,电影票房跟电影本身好像有时不成正比。一些不错的电影,却因为各种各样的问题,票房不是很好;有些被骂得很惨的片子,票房却一路飙升。人们不禁要问,这背后,到底有没有操作票房的高手?匡靖认为,无论营销会对票房起多大的作用,电影要想自救,内容还是第一生产力。朱玮杰认为,一部电影的好坏评判是很个人的事,站在资本市场和营销角度,就应该为片方考虑。营销作为电影工业流水线上重要一环,电影内容虽然重要,但更重要的是,首先得让人知道有这部电影,这也是电影营销的第一步。然后,通过各种方式提高观众电影的购票兴趣,完成票房的转换,这是第二步。于是在本文里,大家可以来感受一下电影营销跟电影到底有多少千丝万缕的关系。采访整理:V电影:过去的电影营销跟现在的方式有什么不同?匡靖:电影营销最开始大家觉得只是找几家媒体发发稿,现在的电影营销更多元化,线上部分也有,线下部分也有,线上下可以互相联动,以及它可以在各种各样的平台和渠道作延伸。V电影:在电影营销中最重要的是什么?朱玮杰:渠道。一切都要为渠道服务。很多人都在说内容,但目前的整个电影工业越来越规范,你还能靠两个点子改变电影命运吗?不可能!这个电影在拍的时候,就已经注定它的命运,这种时候怎如何去做好电影营销?我觉得唯渠道论。渠道就包括了媒体渠道、新媒体渠道、广告渠道、跨界营销渠道等,我希望走在哪都能看到我们的广告,让人们在吃喝玩乐的连锁消费中,都能感受到电影的氛围。当我覆盖了所有渠道,人们尽可能看到它得时候,再让营销物料解决观众的兴趣度,覆盖率跟兴趣度连在一起,就是转化率了。所以渠道可以解决很多问题,这也是最重要的。V电影:电影的营销相比其他产品的营销有什么不同?匡靖:我个人认为电影营销比一般的营销更占尽先机,比如有明星八卦等,只要找到一个娱乐点,大家就可以一起来吐槽,电影营销最常见的方式是人们喜闻乐见的,能通过电影本身,产生社会话题作为引导。朱玮杰:我觉得电影营销和其他的产品的营销有很多相似之处,一定都是用这个产品最有意思的地方,去调动消费欲望,目的跟诉求、很多做法是一样的。但做电影往往不确定因素特别多,我觉得它更为艰难一点。包括档期的变化、对手的变化,观众注意力的转移等等。正因为它各种各样的转变很快,所以我们要变得更快!我觉得“快”是电影营销中相比其他营销来说比较不一样的点。V电影:你们在做电影营销时如何选择合作的电影?朱玮杰:我们主要会考虑到团队时间和精力能不能来做好这个片子,还有就是一般不会让自己接的片子撞档,这也是职业道德吧,同一个档期里,自己打自己,不太合适。后来发现,无限自在做的片子其实是各种类型,很多样化。比如,中国第一个靠档期做起来的小成本电影《201314》;电影内容不错,但缺乏明星阵容的《青春派》;开创各种口碑营销方式的《富春山居图》,还有今年真正靠体验式营销做成功的《催眠大师》,以及年初我们整合了大量资源死推的《整容日记》等等。有时候我在想,营销营销,所有的失败原因会有很多种,但是成功却是不可复制的。所以这几年我们也大量积累,不同类型的电影不同的操作方法,这样在自己去选择合作的电影时,就可以保持清醒的头脑。匡靖:对于片方和我们来讲,票房结果好,才能算是好营销,我们都在为了票房努力。有的片子质量可能不好,片方有时会很着急,希望能把营销做好。但是想要自救,内容还是第一生产力。V电影:电影《黄金时代》中你们参与了哪部分的营销?策略上有什么新意?匡靖:无限自在主要负责《黄金时代》的平面和落地部分,落地包括发布会,平面包括传统媒体,和跟各媒介约通告、发专访,平面相关新闻稿件等。艾特文化负责《黄金时代》商务部分,但是接到项目时已经拍完了,所以主要是后期商务部分整合营销,品牌嫁接,双方都用自己平台资源做一些整合。就商务部分而言,我觉得《黄金时代》最大的亮点是,我们针对名字和调性找了杜蕾斯合作,做了深度定制化服务。虽然黄金时代是一部文艺的片子,但内容上,在民国时期,萧红是一个才女,跟一些才子佳人有一些爱恨纠葛,所以我想里面就有爱情戏,内容上可以结合——有爱就有性,所以这是第一点。甚至之后我都在问片子中有没有床戏或出格的部分,后来他们说没有,我又想这也不影响。因为还有一个契合点《黄金时代》嘛,杜蕾斯本身有一种TT是黄金色,所以第二点是产品上的结合——黄金套;第三,是名字上的结合,《黄金时代》——延伸出“黄金套的十种戴法”,这是可以在新媒体上迅速引起发酵的东西,咱们还可以跟杜蕾斯一起玩一个活动,黄金套怎么戴才好玩,线上下互动都可以。我们跟杜蕾斯达成合作,定制推出了一系列的黄金套,以《黄金时代》水墨版海报为外包装的“文艺版黄金套”,应该也蛮有意思。我们会把很多的商家分开,根据不同电影找契合点,然后合作。V电影:怎么去评判什么是好电影?什么是好营销? 朱玮杰: 我觉得电影是不是好电影,每个人心中的好电影都不一样。说起来不太文艺,我们站在电影的资本市场上,我觉得好电影就是:技术上来说是过关的;能让观众进去看,出来觉得是值得票价的;口碑过关,票房有收益的电影。例如《富春山居图》,你不能问我它是不是一部好电影,我得对甲方负责,所以我不能说他不好。但对于电影好不好看,口碑怎样,我心里是有评估和预知的。我们是电影工业链条上的很重要的一环,既然进入了生产线,我不管他是什么样的电影,只要进入这个流程,我们就要按照标准和流程做。最后片方有盈利,对我们的执行满意了,这件事情就ok了。所以站在商业的角度上,我没有办法去评判它,有时候它跟营销的好坏也没有关系。V电影:怎么看新媒体影视行业?他与传统电影行业如何结合?朱玮杰:未来我想,新媒体可以这么怎么跟大电影合作:1、做大电影的延伸,替大电影补充一部份宣传,这是渠道。2、在真正不适合影院播放,但适合在互联网播放的新的赢利模式,这块其实很多人都在尝试,3、真正去做年轻人喜欢的东西,内容生产更重视起来,我们自己也会有一些内容上的尝试。但是新媒体电影的营销宣传来说,我可能不太会去做。因为这是跟传统电影完全不一样的东西,我们的定位不在那里,宣传方式不一样。但如果对盈利模式更了解之后,我们可能会参与投资新媒体影视。我看到很多互联网的运作高手,也在众筹和制作一些新媒体电影,好像解决了资金的问题,拿到龙标,也是能进入院线播放的。我想,新媒体电影未来一定存在跟大电影竞争的机会,只是目前这个机会,大家还不知道该怎么打通它,很多人还在尝试。如果能打通它,替电影能有更多的赢利渠道,两边都能做的话,我们的电影市场会越来越好。匡靖:我记得于东说过一话:“未来所有的电影业都将为BAT打工。”我看来,觉得还有句话也有道理:“三年内行业内必须重新洗牌,如果营销公司不转型,会死得很惨。”所以转型也是意味着为了跟互联网接轨,一定是这样。V电影:现在国内的电影营销行业情况如何?明年国内和WTO协议全面开放,可能会有更多好莱坞大片来到国内市场,你们如何看待?朱玮杰:现在国内我非常害怕的一件事情就是,把电影营销公司做成公关公司,我也不愿意去做,所以现在我给自己未来的定位是一家“营销特长的独立制片公司”。我觉得最可怕的是全部放开市场以后,投资在3000万到4000万美金的电影大量放进来,这相当于亿元人民币制作的电影要是进入中国市场后,国内电影市场面临的打击就会更大。虽然我们也做很多国外电影宣传,但是从心理上,还是要保护国产电影,我还是希望看到国产电影能越来越好,我们必须跟这个行业同呼吸共命运,因为你更熟悉国产电影。V电影:对未来有一些什么样的打算和准备?朱玮杰:我们现在跟业内比较强的预告片、海报公司,有紧密合作。新媒体方面,也做了一些紧密的布局。所以争取在电影营销方面,客户的电影能在我们这里,得到自己想要的一站式的解决方案:第一,缺乏整体营销的,我们给做整体营销方案和媒体解决方案。第二,广告投入预算比较欠缺,我们帮完成一部分招商。第三,这部电影在宣发上资金有空缺的,如果我们觉得合适,还会为他补钱参与投资。如果在这个电影前期能尽早合作,开发过程中,我们还可以以出品方身份来帮他完成后面的这些工作。最后我们自己的影业公司其实已经成立,投资方面也有相应电影基金在成立,这些东西会在12月份时公布,包括自己也有一些立项的项目开机和参投的项目。我希望把这些事情做漂亮了再来跟大家说,所以现在一直在准备。(图/文 整理:白筱娴)

  • 百度恶搞广告《黯然蛋疼饭》导演后记经验教训分享

    这些年一直在做剧情片,对剧情片非常狂热,而在近一年广告做得比较多,对广告业有了很多感触。影视行业一直有一个笑话,如果一个人什么都不会那就只能当导演了,后来在做广告的时候我常和别人开玩笑说拍广告用什么导演啊,其实是制作广告的一种无奈吐槽。网络广告还好,而TVC尤其明显,动则几十万的制作费会让这个机制很复杂,广告公司比稿或什么形式去和客户拼出了一个没创意的创意,画好分镜,其实很多广告都是找好国外广告样片直接拔的或是拼凑的,完成故事板后导演完全成为了包工头,假如这时导演嫖娼吸毒被抓了影片都可以顺利拍出来,而且恐怕影片质量不会有太大差距,那么,连创意都不是导演出的,那拍广告的时候导演在做什么呢?除了找几个国外样片顺便指导下故事板怎么画我一直听有人说导演就是指导演员表演的,甚至很多从业者也这么想,其实在剧情片中这只是一小部分作用,而在广告中,有意思的是演员怎么演往往都未必是导演去指导的,包括我们知道的某顶级广告导演也是一样,客户会说演员要这么演,这样才会表现这个产品的特性,在表演上客户比顶级导演还要大当然,这些全当开玩笑的吐槽,其实最好理解的就是广告公司的创意人,出一个广告之后恨不得和所有人说这个广告不是自己做的,为什么?因为创意太烂了,很多人觉得中国人没创意,其实稍有行业常识就知道这是所有创意人的无奈,自己无法使用好的创意,导演也是一样,这就是为什么广告不署名大家都没什么意见——然而即使这样,你所看到的每一个广告,都是每一个导演面对并不够好的创意却去尽力而为让影片在这个基础上做到最好的努力吐槽了半天,现在说回这部片吧,这个片子其实还是不错的,因为客户允许我修改了很多地方,不过原版的创意比较像舌尖那种风格,最近舌尖类广告出的太多了,观众其实也希望看到一些新的东西,所以我做了很多修改,包括加了很多如片头武侠的戏,还有蛋疼侠这样有故事传承的故事线索,而不仅仅在讲一道美食了。但在修改上我不能大动,要不前面创意人无数次的比稿拼杀就没有意义了,所以把一个舌尖片改出一点故事和新的东西尽管看起来有点奇怪,但我相信比纯舌尖更能让观众看到新的东西片子的制作比较赶,当时我刚到上海去电影节那段时间参加活动,但是片子却要求几天后开拍,修完创意从上海回来直接去百度PPM,开始选角和筹备,两天后开机筹备会上,我们研究了一下影片的风格感觉,决定使用艾丽莎XT studio ,其实摄影机的选择我觉得一般就是个人偏好,个人感觉艾丽莎的画面比较柔,RED比较硬的感觉,而这部片的传说感就是那种比较柔也比较鲜艳的感觉,所以选了艾丽莎镜头上选了MP镜头同时配合一个45-250来做变焦动作镜头,我们有一场外景戏是抓“黄金时间”拍的,结果耽误了,开拍的时候太阳已经落山了,但还有很多镜头要拍,于是MP配艾丽莎模式开启,我们所看到的白天的镜头其实都是在已经基本没有天光的情况下拍出来的,而我们看到的夜晚镜头则是在完全黑掉的情况下拍的,在达芬奇上做了一些调色,可以说,在极限情况下,这套配合方式可以做出很多超出肉眼范畴的感光极限;另外一个经验就是在黑死情况下,即使只有一个手机灯也足以在达芬奇中调出半黑夜的效果,前期素材的降噪也是可以做到比较理想的情况。摄影车使用了panther,因为原计划做了很多复杂运动镜头,而panther我觉得是目前性价比比较高的摄影车,不过由于后面说的原因,很多复杂运动镜头没有做在美术方面,我最开始设想的是一个很奇特的场景,但因为只有一两天的时间,所以想法没能使用,而是用了这个最简单的场景搭建了出来,另外我想要一种慵懒下午的感觉,于是启用了两个18K灯打进房间,配合烟产生感觉,本来觉得窗太小会效果很差,但后来得到的感觉还可以,不会太刻意另外有一个挺有趣的事情,本来摄影棚中计划拍摄18小时,但本身那天电压有问题加上灯具总功率也不小,一拍就跳闸,考虑到跳闸有爆灯可能,动则几万以上的灯泡让我们觉得还是淡定点,找个发电车吧,而当发电车到了又发现发电车坏了,然后又找新的发电车......就这样出了类似的各种小概率事件全集中在了一起,我们开拍时只剩下6个小时了,所以很多镜头拍摄比较糙,但这些小概率全凑一起还是挺有意思的造型上其实因为时间原因压力还是很大的,甚至我们在拍摄第一天下午才完成蛋疼侠的服装上字的制作,而至于计划中神鸡等等的造型就因为制作不够精良在拍摄时我就放弃使用了,而是单纯用鸡的原型来拍虽然只是一部网络广告,虽然只有2天准备时间,虽然有时我会因为无法按照自己的想法去拍摄而吐槽广告根本不需要导演,但是我知道,无论什么样的片子,无论时间、成本如何,我们都会尽力而为,哪怕像这部片我觉得可以给观众看到一种不同于舌尖体广告的新的东西,我们所有的工作人员就已经觉得问心无愧了

  • 数字时代应该了解的色彩基础(内含最直观的采样率的解释)

    HOMEBOY官网正式上线数位时代对映的当然是底片时代,基本上两者之间大部分的理论没有改变,比方说:黑白给你中性、红黄给予温暖、蓝紫给予冷或干净的联想……等等。那么不同的地方是什么呢?底片的影像形成,是透过胶卷上一层或多层金属化学成分,受到光的照射而产生变化所产生。因此在国际上,称这种模式为 Photo-Chemical。最早底片上所使用的溴化银,对于光线非常敏感,受到微量的光线照射就会结晶变黑,经过化学显影、定影、冲洗,原本平整的曝光面,因光学作用产生结晶,经过冲印的程序将结晶剥离,于是我们有了黑白影像。简单的来说,影像经过光学镜头在底片上的化学金属上,烧出了一个图像。光线中是什么成分让底片产生变化?答案就是光子,而我们所在的地球,人类可见光之中的光子有的跑很快,有的比较慢,其中比较接近紫外线(UV)的可见光,它的光波短、频率较高。而比较接近红外线(IR)的可见光波长较长、频率比较低。另外,在不可见光的部份,X 光会破坏底片上的影像,就是因为他的强度与光波,已经超越底片上面的化学物品所能承受。当我们明白底片的工作原理,就懂得为什么在使用底片拍摄的时候,非常注重的几个方面的训练。ISO / ASA 代表底片对于光线反应的敏感度,片门开角度或快门时间,滤色片对于光子的阻隔...等等。数位摄影绝大部分科学基础是来自于底片,只是对光子产生反应从化学改成了电子。两者性质上差别,造成几个工作原理的改变:1、ISO /ASA 值:电子摄影对于光子的反应成为一种讯号,而不再是化学成分的结晶,不需要调整化学成分来改变对光子的敏感度。同时因为 RAW 档的工作方式,数位摄影机可以取得更多的曝光调整空间。RAW 是感光元件所产生的数据档案,在拍摄完成之后,还有调整的空间。因此对于复杂、多变的拍片环境,愈多的容错空间绝对是一项优势。电子摄影在 RAW 工作环境,ISO /ASA 值成为「曝光范围」的概念,摄影时必须要了解 RAW 在拍摄完成后的调整空间。不过拍摄 JPG 或媒体档时,两者的差异并不大。2、数位摄影的颜色产生是与底片完全不同的,电子摄影靠的是 Bayering(取名来自发明人 Bayer 博士),将感光元件上每一个光感颗粒,将 RGB 三原色分析成为不同的数值。3、数位取样模式:数位感光元件将光子转变成数位档案时,必须要以数学方式将数据储存為数据档案。有关数位取样,请参考数位取样文章。数位摄影机等级很多,越高级的摄影机所具备的运算能力越强。低阶的摄影机或者是 HDSLR 则无法提供强大的运算能力,因此必须要降低档案取样能力,也因此我们可以看到 4:4:4、4:2:2、4:1:1、4:2:0...等等不同的取样。数位取样越高、档案越大,后制之前一定要详细规划,才能保证工作顺畅。4、Bit Depth:数位摄影机在数位取样时,它所采用的运算基础就跟电脑一样,所采用的最小单元,就是位元(Bit)。越高阶的摄影机,采用的位元组越高。举例来说:Red Epic 最高為 12~16-bit,Arri Alexa 则为 12-bit。越高的位元组,所产生的档案越细致,同样档案也会越大。HDSLR 通常都是以 8-bit 为主,已经可以产生非常高的画质,足以应付目前 SD 或者是 HD 的播放条件。8-bit = 每个色彩频道有 2 的 8 次方色阶,R - 256、G - 256、B - 256。10-bit = 2 的 10 次方色阶,R - 1024、G - 1024、B - 1024。12-bit = 2 的 12 次方色阶,R - 4096、G - 4096、B - 4096。所以,在前期拍摄的时候尽可能选用更高的记录方式以及更大的彩色空间去记录,例如DCI.或者某种特定的Gamunt,然后再后期的时候再输出到对应显示终端的显示曲线和色域。了解更多干货文章扫描下方二维码调色制作/DIT/前期色彩管理 联系:138-1038-0807调色培训联系:187-0151-1590公司地址:北京市朝阳区草场地路319-1号,艺术东区A2017HOMEBOY 企业宣传片

  • 2016年爱奇艺网大票房TOP20影片受众分析!

    根据爱奇艺2017年1月份发布的2014-2016爱奇艺网络大电影的年度票房榜,小编分别整理了2014、2015、2016年爱奇艺票房TOP20的网络大电影名单及观看用户群体属性,详情如下:2016年全网上线网大2400部;爱奇艺年度票房榜TOP20影片总票房为1.98亿人民币;相对于2015年的5627万,2016年增长3倍以上;网大题材类型多样化,票房最高的是《山炮进城2》1829万,最低的为《鬼拳》646万;一.观看方式2016爱奇艺TOP20影片观看数据显示,使用移动设备观影和通过PC端观影的使用上存在较大差异,移动端和PC端比例大概为9:1,移动端观看占比超过88%以上 ,部分影片超过90%,仅有2部影片占比78%,移动平均占比88.5%;PC端平均占比11.05%;总的来说,在观看网络大电影的方式选择上,移动端播放量占据主要位置。二.观看性别在2016年TOP20的网络大电影中,通过数据显示观看网络大电影的观众是以男性为主,男性观看比例平均值70%以上,女性观影者占比平均值24.4%。仅《盲少爷的小女仆》《豪门少女寂寞心》两部影片女性观看分别比例达到60%、50%,说明可以专注以女性观众为主的题材类的网络大电影 ——多多创作女性观众感兴趣的题材类的电影。三.观看地域2016爱奇艺网络大电影受众观看地区前8名统计:北京、海南、广东、浙江、贵州、内蒙古、福建、河北、;其中2014-2016爱奇艺TOP20影片区域统计其中北京地区观看最多。四.观看年龄统计,在2016爱奇艺TOP20名单里,我们对观众年龄划分为5个段位:1、1——17岁:这一部分人群所占比例最高的是《笔仙大战贞子》占比28.3%,最低的是《血站铜锣湾2》占比9.4%。平均占比19.03%左右。2、18——24岁:这一部分人群所占比例最高的是《四平青年》占比50%,平均占比37.2%左右。3、25——30岁:这一部分人群所占比例最高的是《血站铜锣湾》占比24%,平均占比20.84%4、31——35岁:这一部分人群所占比例最高的是《老九门之虎骨梅花》占比14%,平均占比10.9%左右5、35岁以上:这一部分人群所占比例最高的是《超能太监》占比15.4%,平均占比12%左右。根据数据来看18—24岁平均占比最高;是网络大电影的主要观影人群,其次是25—30岁;然后是1—17岁;五.观看星座关于2016爱奇艺网大各星座喜好统计,其中摩羯座、水瓶座、射手座、天蝎座、喜好度相对较高,白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座喜好度相对较低,六.观看学历1、小学:观众平均占比12.72%,观看占比最高的是《四平青年3》14.5%,2、初中:观众平均占比13.64%,观看占比最高的是《老九门之二月开花》17%。3、高中:观众平均占比19.16%,观看占比最高的是《韩囧》33.3%;4、大专:观众平均占比22.01%,观看占比最高的是《血站铜锣湾2》23.4%;5、本科:观众平均占比21.77%,观看占比最高的是《超能太监2》24.7%,。6、硕士:观众平均占比10.82%,观看占比最高的是《道士出山3》18.2%,根据以上学历数据来看 高中阶段观看比重最高,目前90后、00后是网络大电影的主要观影人群,“注:以上表单数据统计均来自爱奇艺影片数据指数查询整理,如需详情表格可以联系影大人工作人员(本文原创来源影大人微信:yingdaren100)影大人是专注于影视行业的众筹平台,致力于解决中国文化产业的资金流通问题,帮助影视项目快速找到对应的资金,同时帮助个人投资者挖掘优质的影视项目,助力中国文化产业的发展!

  • Oh,4K!幕后到底是一帮什么人?

    大家对HOMEBOY Cine Studio电影调色公司的认识可能来自于他们的微信平台Oh,4K!可能来自于他们参与调色的作品《王的盛宴》预告片、《星空日记》、《我的播音系女友》、《锤子镰刀都休息》、《爸爸去哪了大电影》预告片。可能来自于他们对胶片的感热衷,又或者是对工作充满认真态度的技术文章。而今天你们将看到这家年轻的调色公司正在通过自己的创新,让传统调色工作从后期来到前期,一套崭新的影视工作流程诞生!让我们来看看HOMEBOY Cine Studio电影调色公司为我们的制作方式带来什么改变? HOMEBOY Cine Studio电影调色公司 华成,摄影师出身,现在他是HomeBoy CineStudio电影调色公司的负责人。他是一名不安现状的创新者,他深知创新是激烈市场竞争中取得成功的途径。采访中,他对胶片质感的热爱和追求画面质量的信念给我留下深刻印象,一个创新项目的成功是集体的功劳,但我相信决定成败的关键是带领团队的人。1、HOMEBOY Cine Studio推出两项创新项目,我们先谈第一个,Color on set是什么?能为我们的制作方式带来什么改变?这是一套可以贯穿前后期的调色方案,让原本在后期得到的调色效果在前期拍摄时就能看到,导演看着经过调色的画面讲戏,摄影看到的不再是丢失亮部的画面,主创们看着调色画面,人们不再透过灰色画面想象,他们将带着更准确更统一的感情去创作。 Color on set在广告拍摄现场Coloron set能够让后期得到的结果在前期就能看到,从而许多拍摄问题将在前期被发现,从而得到非常好的解决。无论电影、宣传片、广告、音乐会都非常适用这套系统,系统本身不需要过多硬件,小到一部笔记本就能完成,Color on set能记录每场戏LUT,并做数据管理,方便调用。 我们让前期调色的文件贯穿影片制作全流程,也是把导演对颜色的感觉传递给后期制作人员,很多情况下导演知道怎么讲戏,但不知道怎么讲颜色,Color on set让对颜色的感觉传递,后期工作效率大大提高。2、具体怎么实现这个功能?工作流程是什么?现场可以是调色台也可以是笔记本电脑,让摄影机一路信号接入调色台,Color on set加LUT和做一些简单调色后把信号输出给导演监看。记录的是源文件,LUT文件系统将对应每一场戏制作文件编号,统一进行数据管理。提供给剪辑使用的转码素材是加载过LUT带色彩的画面,剪完出XML,到调色阶段我们把LUT对应到调色时间线,用原底调色,而在导演来调色前,达芬奇时间线上的文件已经是套上LUT带色彩的画面了。3、现在很多监视器能加载LUT,是否可以解决前期监看的困扰呢?是的,这应该是个趋势。而Color onset和监视器内置LUT的设计思路是完全不同的。单从前期监看角度而言,监视器中内置的LUT往往只有几种主流机型,而且只有LOG-709的转换,并且不能调整。LUT写入也必须是监视器自己封闭的格式和Interface,通用性很糟糕。 Color On Set提供的则是基于市面上所有机型的Log,而且是对应到电影胶片型号LUT的转换,比如ARRI LOG-C到柯达250D负片2383正片的效果。我们在类似这样的胶片效果上做了很大努力,积累不少经验。不仅如此,还可以在现场对色彩进行一级调色。自由度和适应性都非常高。我们能把每场戏根据导演想要的效果现场调整,每一场戏效果不同,经过我们的色彩数据管理,后期时全片几百场戏的效果都能做调取,在后期制作中作用可想而知。4、哪些拍摄情况适合使用Color onset?这套系统应用范围很广,电影、广告、演唱会等等工作现场都可以发挥很大作用。 在某些领域Color on set的出现是颠覆性的,例如前一段汪峰演唱会,22台F55现场调色网上直播,F55出LOG信号经过切换台到现场调色,然后做包装出信号给卫星车做直播,这是在国内演唱会第一次使用数字电影机拍摄同时做直播,我们知道数字摄影机优势在于宽容度大、解析度高,这个优势必须通过后期软件才能发挥出传统摄影机不可比拟的画面质量。那天,演唱会现场是有两支拍摄队伍,现场大屏实时画面由另一支队伍拍,我们负责拍摄直播画面,他们用传统的只有8档宽容度的讯道摄像机,拍摄隔行,709色彩空间。我们用14档宽容度的电影数字摄影机,拍逐行,用LOG信号做实时调色,你想象一下,现场非常有意思,新旧两代摄影设备在同一个舞台工作,画面对比差异非常大。 如果没有现场调色,直播依然是电视风貌,F55只能出传统709信号,有了Coloron set,现场直播中LOG信号才能展现价值。 LOG灰画面 经调色后直播的画面Color on set现在在广告拍摄中使用频率越来越高,很多客户到现场监督拍摄,制作方希望给客户看一个漂亮的画面,但摄影机出的是灰画面,Color on set解决了这个问题,让客户一目了然,制作方和客户都非常高兴。 同时对4台监视器进行双路现场实时调色电影拍摄时就能大概看到后期调色的结果,给了制作人员更多信心。赶时间抢戏是片场常见的情况,比如一场戏有些地方来不及挡光,或者局部区域的反差控制不了,那现场调色师通过数码手段把亮暗部动一动,导演看到觉得效果可以拍,那好,大家就这样开拍,虽然这种办法不尽完美,但大家都知道了这效果在后期调整中可以达到,是可控的,给了拍摄更多信心。当然,如果是布光不到位,基本反差没有,调色肯定是调不出来的,调色不是前期布光的救命稻草,而是锦上添花。5、现在我们聊聊第二个创新项目,远程调色功能是什么?能为我们带来什么新的制作方式?在数字摄影机拍摄LOG之后,大家开始越来越重视调色,互联网让更多人看到调色好的影片的魅力。许多其他城市的客户也希望通过调色提升自己影片的质量,对他们来说购买调色硬件和软件很容易,但苦于没有人才。远程调色能很好解决这个问题,对没有调色能力的公司迅速搭建了调色平台,全国各地的用户可以找到有质量保障可以信任的调色地点。而且这套系统为客户节省时间和精力,甚至能做到打开电脑后什么都不用管,我们一直做调色,调完帮助客户关闭电脑。另一种情形则是解决既需要高品质又需要快速制作的项目,例如我们正在与湖南、江苏等卫视接洽的系列周播节目的调色合作正是这样的案例。6、需要什么硬件和软件?工作流程是什么?简单来说需要在两地电脑安装正版达芬奇软件,通过我们公司的几个应用软件进行电脑间联动和人与人的沟通完成调色工作。根据客户的素材级别决定硬件配置,如高清级别,配置很简单,只要Mac pro就可以,如果素材RAW格式,主要对硬盘读写和处理速度要求提高,我们建议搭配雷电接口硬盘箱、比较好的显卡。流程方面,客户在做好剪辑工程后,把原素材给我们,我们会在达芬奇上做套底,再通过QQ或电邮把时间线发回,客户拿到时间线做简单设置,我们启动达芬奇软件的远程联接功能实现联动,通过网络视频或者语音来进行实时通讯,我们做调色的修改变化同步实现在客户电脑上。7、如何保证客户与Homeboy显示的画面相同?校正是必备工作,同样的显示结果才能保证工作进行。不同显示设备,不同监看环境都会造成不同的监看效果,人眼对颜色分辨是很细微的,我们调的红色,客户那显示与我们不同的话他看到的会是另外一种红,为保障比较精确的画面质量我们会建议客户选配专业监视器,由我们员工到客户那现场调试显示精度。 如果客户预算紧张,还有一种方案是使用苹果显示器,经过调试的苹果显示器显示质量还可以,比对色彩时与我们用的监视器不会产生太大差异,至少主要颜色比较准确,能保证完成工作。我们希望影视制作能有尽早建立行业标准,像国外一样完全按照标准严谨工作,但国内有独特的环境,我们首先要适应客户的情况,我们不可能指定客户必须购入一些专业设备达到标准,但我们希望在可能的情况下,经过我的努力能让制作环境达到可以接受的范围。8、远程调色的受益者是大多是那些不方便到现场的客户,允许他花比较少的时间得到好的调色效果,是这样么?是的,这是一个经济账。其他省份的客户要来Homeboy做调色,要花费路费、住宿费等诸多开销,一次住个几天就是笔费用,这只是来一趟,我们试问如果客户经常有活,他不会经常来北京做调色,可能重要的活来做次调色,一般的就在后期非编软件里做了,但随着市场发展,大家看到越来越多好的影片,当制作方把简单通过非编软件调色的影片交给客户,客户可能看不出来,但制作方心里是知道自己做的不够好,片子是能做的更好的,交给客户的片子换其他公司也能简单做的出来,我觉得现在市场已经到了这个阶段,简单的制作不再能满足制作人的要求,那制作标准也会提高。我知道已经有许多制作方愿意做更高质量影片,Homeboy提供了实现他们需求的条件,我希望用一个健康的商业模式,拉动更好的服务,让行业竞争力变强。9、远程调色对网速要求高么?不高,可以说对网速需求很小。实际上我们现在的远程调色系统是2.0版本,以前版本使用的是类似远程桌面的形式进行调色,客户能看到调色师的一举一动。但这里有2个致命的问题:客户看到的画面是通过网络传输的视频画面,首先经过压缩的视频画面是有色彩变化的,其次视频信号对网速要求高,调单帧画面没问题,只要一播放画面就开始卡顿,这样谈何客户体验。现在2.0版本做了优化,依靠达芬奇软件之间的指令传输,对网速要求非常低,10多分钟才需要几Mb,网速不再困扰工作。10、客户端需要专业的素材管理技能么?这是我们在传统制作流程中做出改变的地方。我们帮助客户解决数据管理上出现的问题,繁琐的套底工作由我们完成,更能让画面质量得到保障。剪辑工程和素材给我们后,我们来做套底,比如客户用FCP剪辑,我们出XML给达芬奇,达芬奇打开后在素材套底时可能由于不同机型拍摄或者帧率不同出现各种状况,重新套底调整完的时间线我们发给客户,这条时间线是已经做完数据管理工作的时间线,客户不用为转码、数据管理等工作烦恼。11、在进行远程调色时,比如Homeboy安装的插件,而客户没有,客户只有基础软件,那如何解决类似这种特效插件不同带来的问题?我们除了远程调色达芬奇外,还有一套远程控制软件,经过客户授权,我们可以控制客户电脑,直接把需要文件拷贝到对方电脑。这样为客户节省时间和精力,不需要懂软件操作,打开电脑,连上网,我们都能帮客户完成,你提到的新插件通过这种方法,我可以为客户安装,甚至可以做到客户打开电脑后什么都不用管,我们一直做调色,调完帮助客户关闭电脑。生成同样在客户电脑制作,不需要我们再快递,节省客户时间。12、监看环境和监视器需要事先做什么设置?一般来说监看环境需要在暗的灰墙壁屋内,不是全黑屋子,观看距离是监视器高度的1.5倍。监视器要事先用专业设备测量校正,民用校正设备一般对比较大颜色进行筛选,专业设备读取显示器色域三角边缘,简单说先把色域空间范围确认,然后在内部取很多采样点校正。校正后效果能使用半年,之后我们会再派人做校正。13、针对不同分辨率素材或不同机器拍摄的LOG怎么解决素材统一的问题?不同分辨率素材在一起调色,2K和4K素材在一起,要看最终输出要求,如果要2K,那很简单,如果要4K,按照严格的质量要求要用专用软件做上变换,在这个过程中替换部分原底,再进达芬奇时间线,这样画面质量是有所保证的。如果是多种机型拍摄,好莱坞做法是把ARRI RAW、RED RAW都做成16bitDPX文件,完全按照美国上映的数字影院母版要求,很好统一。但国内目前实现难度比较大,硬盘容量和电脑配置要求非常高,通常来说,国内客户可以引导他们来用RAW来套底已经非常好了。14、在2K到4K的技术转变中,Homeboy遇到哪些制作方面的困难?工作方式有什么转变?其实是很矛盾的状态,我们在2013年第一次接触4K,公司接触4K比较早,拍的SonyRAW,而在当时包括达芬奇在内后期软件还不支持Sony RAW,我用Sony专用软件把RAW转为4K的DPX,再进到电脑里,但这对系统的速度要求太高了。所以之后转为4K MOV,电脑才带的起来,那时1分钟的成片,素材转码大概要进行1天。 2013年5月我们制作的第一个4K项目——快乐男声宣传片评委篇2013年底我们更新了设备,当时配置要求是按着能流畅处理4K DPX文件,之后达芬奇这些后期软件对前期拍摄文件格式跟进非常快,厂家新推出的机器很快后期软件就可以支持。在进入4K时代后我们的工作流程发生很大改变,以前我们不负责转码,客户剪辑后来找我们调色,而现在我们会明确告诉客户,拿到素材先到我们公司做转码,再做剪辑,现在格式更新换代很快,许多客户面对文件不知道选择哪个格式放进电脑,设置很容易出错,甚至发生过把原素材直接转成709色彩空间的MOV。目前DIT工作在国内数据管理流程中没有建立起来,所以现在我们来负责繁琐冗长的转码工作,让客户从各种编码中解脱出来,省了时间他们很高兴。典型的情况是,如果成片要4K那要求会比较高,有些前期被忽视的问题,在后期中就明显了,4K能放大很多很多细节,现在就有很多人在说化妆的问题,每次谈到这个问题在深层次来说更多是行业标准的问题,是习惯的问题,前期的问题就应该在前期解决,拍摄记录4K,监看需要前期用4K监视器,要接好几条视频线,片场拍摄接这么多线确实很麻烦,大家一图省事就用2K监看了,到了后期发现问题,也许在调色时发现,跟调色师说你顺便就把演员脸修了吧,说实话这个问题在调色时解决是比较尴尬的,调色软件虽然有修饰功能,但都是最初级的功能,这件事应该在正经做合成的公司去解决。我们在所谓数字模拟胶片,在LUT研究上做了很大努力,最终影像具不具有电影感,和前期拍摄有很大关系,纯粹技术上的修饰,还是杯水车薪。前期拍的不行,期待后期公司用技术拯救一个作品,不太可能。行业无大家共同遵守的制作标准不是我们能解决的问题,但是我希望尽可能通过Homeboy的创新与服务为大家提供更多的帮助,这是我们全体人员共同的信念,调色基本算制作环节最后一班岗,我总告诉员工,我们是制作的最后,如果我们坚持一下,把工作做好,那么影片可能还会再加一点分。15、您觉得DIT对影视制作有什么帮助?DIT最简单说是管理素材的人,从拍摄到后期出片他要保证素材的完整,并且归档清晰。往大了说这是个可以放很大的问题。小剧组DIT的工作很简单就是拷贝,对大组来说DIT就太重要了,这个职位相当于生命线,我曾经和一位美国人聊过,他说好的DIT在拍摄前一天,把自己当做非常有智慧的人,把片场可能会发生的所有情况预想一遍,然后对所有储存卡做详细编号,等开拍时把自己放空,完全按照编号工作。现在DIT已经结合数据库发展到一个新阶段,在国外某些剧组中主创每人有个专用iPad,随时可以调取之前拍的各种镜头,而且按照各种关键词检索,比如查男主角的镜头,查男主角在A机拍的所有镜头,查男主角第一天拍的镜头,非常方便,在剧组拍摄几个月记不清一个曾经拍过的镜头很正常,这时导演拿出来看一下,立刻知道该怎么接着拍,在云背景下,这套系统还能完成远程剪辑。16、您觉得调色师和导演如何能更好交流?哪几点比较重要?这是个很大的问题,通常来说当导演第一回来到调色室,导演和调色师不认识,虽然表面上看不出来,但是他们在一起工作是比较紧张的,因为他们之间没有建立信任关系。我们要求调色师不能一上来就从影片开始调,先询问导演,哪些是他喜欢的段落,哪些比较重要。调出这段,大家先聊一聊,找找感觉。有的导演会提某些电影的风格,我们这准备了许多电影,调出来给他看,这段交流过程不怕长,这是信任建立的过程,一定做足,做好,之后的工作才能顺利。17、您觉得优秀的调色师需要什么条件?最重要的是心理沟通,要懂最基本的心理学,首先做到让对方很舒服地表达出来。 Homeboy调色师李文涛第二步比较难,当别人说起我想要什么东西时,要能反应过来,这个反应不是由IQ决定的,而是看过多少片子,懂各专业习惯,比如导演说我想要最近MV的调子,这要求调色师必须看过他说的MV,甚至要懂不同年代MV风格特点,熟知里面的差别。如果来的是一位摄影,他表达出来更多是前期拍摄的思维,他会说这里反差要拉开,气氛要怎么样,摄影师习惯说的是这些,提到色彩,他的经验可能源自于灯光色纸,这和调色时颜色表达是不一样的。第三,对新技术的掌握,每种LOG是不一样的,各有特点,怎么能把LOG特点发挥,扬长避短,实际上我觉得技术层面好解决,重要的是前面两条,好的调色师要不断丰富自己。从某种角度说调色是技术、艺术和信念相结合,技术和艺术都可以学习,或者花钱去请高手,但信念不同,之前我们调过金马奖最佳短片,那是个喜剧片,现实主义题材,黑色幽默,导演和摄影开始想到的是饱和度低一些,画面灰些,比较传统的想法,我们工作人员在一起看过这个片子,大家很喜欢,片子是用小清新那种感觉去讲的东北,比较传统的东西讲了又比较少,导演本人是个知识分子,音乐配的是古典音乐,后来我们按导演要求调了一遍,已经通过了,但我们觉得颜色不应该是常态的感觉,就做了点小变化,在整体要求灰的,在暗部很克制的找了点品,亮部加了一点湖蓝,又压了亮部,呈现有点闷的感觉,让人第一眼看画面不那么透亮,暗部很扎实,亮部有些细微的变化。 导演来取片时看了这版立刻拍板决定用我们后来调的这版。之后DCP也在我们这做,遇到一个难题25p转24p,金马奖要求统一24p,而拍的时候用的25p,这个转换不是后期软件中随便选格式就行,那种没有帧率补偿,在银幕上播放会抖动,必须用专用软件解决,我们有个专用DCP检验的场地,标准影院放映,转完格式后我们去现场试片,记录问题再调,最后通过。所以技术、艺术都可以用钱买,但是做事的态度、信念是钱买不到的,那是在每个人心里的。采访:李粼 摄影机:SONY FS7 Canon C300 Canon 5D3 Blackmagic 镜 头: Zeiss cp.2 lens Canon lens附 件:Helix 电子稳定器 Flowcine Gravity One机械稳定器 Flowcine serene arm 减震臂 Easyrig鱼钩 无线视频 无线跟焦器租 赁:155 1002 9954 8258 2210地 址:北三环蓟门桥政法大学出版社北侧 大峰影视器材租赁门店

  • 绿光森林,参观台湾绵羊牧场

    欢迎你找到了这里每个人开始追寻属于自己的幸福寻寻觅觅中无意间发现了绿光森林原来 幸福也可以这么近一砖一瓦、阳光、雨水、露珠的堆积里我们发现这样的感动绿光森林是一个营造幸福的地方-------------------------------绿光森林,是台湾的富野绵羊牧场,这里被称作“台湾北部的清境农场”。它每天不仅吸引着众多来自海外的游客,几乎每周末,台湾当地人都会开车来绿光森林享受宁静安逸的世外生活。这里温馨的感觉得到众多人追捧,曾经风靡一时的偶像剧《绿光森林》就是在这里进行取景拍摄的。绵羊,是绿光森林的招牌。这里的每一只绵羊都有属于自己的名字,刻着名字的牌牌就挂在绵羊的耳朵上。有趣的是,好脾气和坏脾气的绵羊是分开关在一起的,所以如果你路过坏脾气绵羊的地盘时千万不要惹它们哦,因为它们会发脾气蹦跳着吓唬人的。绿光森林中的童话风格最受孩子们的欢迎。在森林中散步,不仅可以时常看到代表着绿光森林的“绿光精灵”,还能看到“风车花圃”,很大一片花圃中插着各种颜色的小风车,微风徐来,风车转动,争香斗艳的花朵配上五颜六色的风车,景象实在太美好。绿光森林有专门为孩子们准备的“魔法体验区”,有沙池、玩具和水画墙。夏天的时候还准备了水池,让孩子们尽情消暑嬉戏。孩子还可以和家长一起体验给绵羊剪毛,在老师的指导下,用专业的剃毛剪刀为绵羊修剪毛发。切记一定要小心翼翼哦,不然伤到绵羊的皮肤就不好了。(但其实想想,绵羊还是很可怜的,所以个人并不建议参与这样的活动)漫步绿光森林当然少不了吃吃喝喝,这栋童话色彩的建筑就是为大家提供餐点的地方了。餐厅的美食和饮品甜点一应俱全,拿着菜单,问问你的“五脏庙”需要什么,就大胆地点起来吧。除了在餐厅中点餐,大家可以享受这里的“露营烧烤”。以家庭为单位,或者几个家庭凑在一起,怎么开心怎么来,吃好玩好才是最重要的。如果想在这里住一夜,也是极为方便。绿光森林为大家提供两种住宿类型,一种是露营型的2人间,屋内有矿泉水、吹风机等生活必备物品,免费提供早餐,每多一人多付500新台币,最多住4人。价位根据淡旺季及平日和假日有所浮动。另一种就是民宿类,有浪漫四人间、阁楼家庭间、景观双人间可选。价位根据淡旺季及平日和假日有所浮动。绿光森林实用攻略:地址:台湾桃园市复兴区霞云里三邻志继19号之2服务专线:03-382-2696传真:03-382-2795订房热线:03-382-2696营业时间:10:00-18:00入园费:假日150元新台币,赠送消费抵用券100元新台币,平日100元新台币,赠送消费抵用券50元新台币(100公分以下儿童免费)。提供全球旅游最靠谱信息,“一张地图”游遍世界,想了解更多有趣更好玩的事物,请关注微信:travel-map

  • 索尼全画幅微单™A7SII——微电影《牛》导演拍摄手记

    【拍摄背景】事情要从2015年11月说起。台里在去年年初的时候启动了一个活动。说是微电影大赛,还搞了个启动仪式。我有幸在本次大赛组委会担任执行总导演。在我和其他评委的讨论之后,我们将此次比赛的主题定为“农行杯”耕耘美丽四川2015首届公益微电影大赛。四川成都广播电视台外景本次微电影大赛的主题展板就竖立在四川成都电视台院内本次大赛主要赛分成3个环节——征集微电影、定制微电影、展播微电影。时间从2015年11月16日开始征集到12月16号截止。本次活动我们也派了几组人到成都的各大高校开始宣传。吸引了很多成都当地大学生的加入。我们也邀请了很多高校相关专业的老师作为我们这次大赛的评委。算是摸着石头过河吧,感觉一切都还挺顺利。毕竟电视台的影响力和公信力还在,各大高校和老师们都挺支持的。中间还得到了索尼公司的支持,给我们本次比赛提供奖品和三部组委会定制片子所使用的设备。我们还在成都电视台1号演播厅筹划了一场培训。安排了各种样片,新产品新技术及各种功能的讲解,和各大卫视使用索尼微单™制作真人秀等节目的案例,领导和参会的爱好者们(100多人参加,主要就是台里各栏目摄像及编导)觉得还是很有收获。我们有幸邀请到了《数码影像时代》杂志的主编吕尚伟老师带着他用最新的索尼全画幅微单™A7SII拍摄的4K风光短片给成都电视台的编导和工作人员们带来了一场关于4K影像的讲座,也大大开阔了我们的视野。一个月的时间,我们共征集了100多部微电影成品。去年12月17日在我台举行了评审会。主要的评委是各个高校相关专业的教授及老师,当然还有我们特别邀请的评委会主席——在记录片和微电影领域特别有影响力的彭辉老师和苏晓苑老师。各位老师们对于片子都提出了很多有建设性的意见,现场气氛十分火爆,使我充分体会到了对于艺术的理解是仁者见仁智者见智的。 征集和评审结束以后,进入第二阶段----定制拍摄。三部定制拍摄肯定有一部是我的,这个毫无悬念,开始他们就是拿这个诱惑我加入导演组的。我们三只鱼电影工作室在剧情片上面的能力和经验可不是盖的,说了这么多,刚刚进入主题。也许这是后面内容的铺垫吧。 【拍摄手记】《牛》 怎么想起这个名字呢?以前在台里做了一档日播节目,每集中间会有一个幽默小段。每天一个3分钟左右,特别像现在大热的《屌丝男士》。那时候要是有那么先进的理念把他们都留着然后再跟个大视频网站合作,估计《煎饼侠》会长胖很多了。得益于这次比赛和索尼提供的设备,我终于有机会把当初制作这档节目时的一些段子改编成微电影,也就有了今天的这部作品。这次索尼给我的提供的机器是索尼全画幅微单™A7SII,我们采用了4K全程拍摄。提前2天把机器拿给摄影,让他尽快熟悉下。每个机器特点不同,怕到时候现场很多设置找不到等等。非常幸运的是,这款机器操作十分便捷,让我们这些用惯了专业摄像机的“老人”非常容易上手,这也是我们对这款机器最直观的感受吧。 拍摄场景在西南民族大学。在拍摄现场我们才发现,索尼A7SII上只有micro-usb接口,跟我们以前使用的5D3不同,所以我们就没法使用自己的监视器了,算是一点点小失误吧。在寝室内的一场戏,因为空间太小了,室内只放了一个1.2k的灯,加一些反光板。窗外从楼顶上面顺下来一个2.5K的灯做日光。这样室内的空间就显得更加拥挤了。这时候索尼A7SII的另一个优点完全解决了我们在布置上的缺陷,首先是他机身十分便携,在狭窄的寝室过道里就可以摆弄开,也能找到很好的取景角度,解决了我们大部分的担忧。其次,强大的高感能力让我们在光源不足的情况下,也取得了非常好的拍摄效果,以前使用5D3的时候,感光度开到400就不敢开了,用了索尼A7SII则完全没有这个担忧,我们试过在关闭室内光源的情况下,感光度开到1600以上都几乎看不到噪点,在后期处理的时候也非常满意。狭小空间,还铺了轨道。录音都没地方站了。弄得开始话筒老是穿。镜头方面,寝室内部基本都是用转接环上的EF口的定焦。有适马的也有三阳的。个别镜头使用了索尼FE 70-200mm f/4 。录音这次是用的罗德的NTG3 直接进录音机录音,后期再对声音进行匹配。机身上也准备了一个话筒,想的是双保险。但是摄影师特别不喜欢机身上那个话筒,不是因为效果不好,而是影响他的变焦操作。没办法,只有把希望全寄托在录音机身上了。一切的一切都是为了故事情节和演员表演服务。就吃面这几场,来回纠结。主要是台词的节奏。4个人必须要统一,语气、时间都很重要。还好4个演员都比较给力。主演吃第9盒面的时候算是拍完了。估计主演将会有相当长的一段时间不想看到长得像泡面桶的东西哈哈。除了室内的这场戏,最重要的就要是属我们的另外一个主角了——就是牛。拍摄这场戏也是非常不容易,我们来到了四川和甘肃交界的红原县,这里海拔3500米以上,我们计划出发时间是2016年1月1日,气温“只”有零下20多度。这对于我们的拍摄设备也是一种考验吧。拍摄现场覆盖着厚厚的白雪,景色十分纯净。开始他们还是有些犹豫...... 我们是在用生命拍戏吗?我可不想第二天上新闻。当然,我们一定要完成拍摄。我们最先拍的是航拍镜头,航拍拉起来,几个人跑向牛群。这次选用的设备是两台大疆精灵3 航拍器,其中有一个可能是太冷了,系统报错无法起飞。这也把我们吓出了一身冷汗,十分担心索尼A7SII能否在如此恶劣的条件下工作。事实证明,我们的担忧是多余的。相机表现仍然给力。折腾半天,终于飞起来了。剩下的电池冰凉冰凉的全都放在导演组人员衣服里暖着呢。 第一圈下来,镜头不是很理想。问题不少。高原上演员在雪地里面奔跑,消耗的体力是惊人的。我几乎动一下就得大喘几口,更别说跑了。还有就是高原上人少车少,异常的安静。什么声音都没有。飞机飞到牛群上空,牛儿们听到了这种以前没听过的声音一下就从四面八方聚集起来了。想拍的大场景没拍到。这大冷的天,索尼全画幅微单™A7SII居然没有出现开机问题。使用上一切正常。但还是那个问题,没有监视器。阳光强烈,看不清屏幕。摄影师基本上是凭感觉了。但好在有5轴防抖,我可以大胆的跟摄影师安排我喜欢的手持镜头。自然天成的感觉,不做作不死板。但由于跑的速度很快,地上又是那种牧草。一坨一坨的。摄影师移动的时候连续的踉跄。影片中看到的画面还是有些晃动。后面有镜头相对更加完美的,但是这一条的表演我最喜欢。只有用这个。牛死了回家看爸爸这一场在当地一个村的村长家里。爸爸的演员也是宣传部帮忙找的。演之前还用雪洗了脸。演技还不错,只是跟我们男一不怎么像父子。光是皮肤的颜色就差着好几度呢。后期估计也没办法吧。但是冰天雪地还是元旦节也不好找别人了,怎么说爸爸的演员人家演过不少片子。有的还得了国际大奖呢。摄影师选择了逆光这个角度,因为没有带专业的灯光。我想这应该是发挥索尼A7SII高感好的时候了。补光只用了两个手掌大小LED 感光提到了6000-8000(具体忘了)感觉出来的效果还不错。可以感觉到,机器感光好,拍摄时的选择是要大一些。可以极大程度的减轻拍摄时的负担,对于跟拍和野外拍摄来说,简直太方便了。剧组和索尼A7SII合影。最后一天,我们坐的柴油版依维柯都冻住了,无法启动,索尼A7SII居然毫无问题,太令我们惊讶了,真是小机身深藏不露啊。回到成都以后,进入后期制作。4K 的流程并没有开始想象那么复杂。直接进苹果工作站,怕剪起来慢直接在Final CutPro X导入的时候直接生成代理。几乎和普通标清素材差不多。只是有些个别效果不支持4K。后期调色工作照最后,给大家带来一张1月26号微电影大赛的颁奖典礼。恭喜我们自己吧,微电影《牛》第一次公映居然是在大荧幕上。多年的梦想算是实现了。总结1.各种原因吧,还是有很多细节上面的欠缺。细节上面提升空间还挺大。2.几名演员的敬业给我留下的深刻印象。吃杀青饭的时候,没忍住哭了。可能是感同身受吧,估计我要是像他们那么演早就挂了。而且我觉得可以过了,他们还要求再来一条。3.索尼这个小机器A7SII在使用上功能强大,价格便宜。回来我就计划自己买一台。我认为它特别适合制作一些时常较短,制作较为精致的小片子。它的高感,升格,高宽容度和防抖都给我留下了很好的印象。下面说几条不足。1.不带ND。2.HDMI接口的规格和设计。买了机器肯定要配套件,不然在高强度的使用中感觉接口很容易损坏。3.4K 内录的格式。如果有较高后期调色要求,还是建议进录机。其实作为一个“微单”它已经做的足够像一台专业摄影机了。这个价格这么多功能还要啥自行车啊。4.监视器的重要性。绝不能忍受没有监视器的日子了。5.做这种喜剧的片子,导演不能分心。最好找个比较牛的制片帮你打理一切。导演只对演员表演负责。 微电影《牛》 编剧 导演 : 李弋北QQ:34081062 新浪微博:@爱新觉罗胖三

  • 牛不牛X,都在图里!

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国最具影响力CG领域自媒体最近干货有点多哈。今天带大家欣赏点渲染美图。Emmm,都是室内外的写实图。为了能让大家了解制作过程,有些图我整理了Making of的图,所以爱学习的小伙伴,可以仔细研究下。第一幅来自Ewelina Lekka大神。Ewelina Lekka很喜欢创作一些环境优雅的室外作品,所以当你打开他的个人作品集时候,多数看到的都是非常幽静的绿色小环境。今天这幅也不例外。所用软件:3Ds Max | corona renderer | quixel megascans | itoo forest pack | photoshop | topaz adjust | magic bullet looks模型不用多说了,但值得一提的是植物和树木是用Forest Pack制作的。大家关心的是灯光,在这里上几张图。用了HDIR作为环境光,剩下都是调整太阳光实现的。然后是Corona设置如下图。第二幅来个别致静物写生。是由DENIS KOZHAR制作。这个有详细的视频教程,这里就不上过程图了。感兴趣自己去底部阅读原文下载吧。对了使用工具是Substance Painter in workflow 3Ds Max + Corona Render.第三幅是来自MICHAL FRANCZAK 的一幅室内。所用工具是Blender,渲染是用 Cycles环境光建立然后是渲染设置这是直接出的原始图,没有经过任何后期润色。所以,还是非常牛逼的。下面这幅是来自Bartosz Domiczek大神的作品。他这个是一组系列作品,画面中都有着些共同的元素。气氛和色彩营造的炒鸡棒。所用工具是Autodesk 3ds Max、Corona Renderer、Pixologic Zbrush、Quixel Megascans、Substance Painter、Marvelous Designer、World Machine。这是作者参加比赛的一组作品,从一月份开始一直研究制作。下面这幅是来自大神realizeby渲染的一段微电影式的渲染作品,非常Nice。最后再来一幅来自MICHAL FRANCZAK使用UE4制作的室内。下面是静态全局光的参数设置。好了,今天的头条就到这里吧。慢慢品味吧。这些图都是来自EverMotion,想看更多过程图的小伙伴自行去找吧。关注新浪微博:爱CG世界CG影像一睹为快· CG世界 ·使劲按住下面二维码并识别它

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