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  • 微电影剧本《抵押》

    彩票领奖大厅 日 内一个男人带着玩具面具只露两个眼睛,坐在凳子上双手擎着硕大的五百万支票放大版。四面八方的闪光灯伴随着咔咔的快门声打在男子的身上。一名女记者(OS):请问先生,您现在中了大奖高兴吗? 信贷公司办公室 日 内神秘男坐在椅子上(背向镜头),过神秘男的肩对面坐着信贷经理小代,中间隔着一个办公桌。神秘男:借个火。小代无名指上戴着戒指的右手,在桌面上按着打火机,慢慢推给神秘男。神秘男左手接过打火机,点了一根香烟,抽了一口。神秘男:我急需一百万。小代:先生是这样,您如果想贷款一百万呢。首先您要填写申请贷款需要的各项资料,包括您的基本信息,收入水平等,还有……神秘男摆了摆手,打断了小代的话:我还得起。小代:先生,关于这个,您填写完申请,我们还需要双人现场调查,并写出调查报告,不是说说就可以。(小代笑了笑)请问您的年收入多少?神秘男摇了摇头。小代迟疑了一会:那您有没有什么抵押物,比如房子,车或者什么东西,我们会进行专业评估,如果价值远远大于一百万,我们也会考虑贷款给你。神秘男摇了摇头。小代看着神秘男愣了一会,小代笑了笑:先生,我很想接你这个业务,但我们把钱给你我们得保证能收回来啊。我们也得吃饭也得活着啊。神秘男:我还得起。神秘男从怀里掏出一个纸条,把纸条按在桌子上慢慢推给小代。小代拿起纸条。纸条上面写着:07 10 18 20 21 30 15小代(疑惑地):这是什么?(轻蔑地笑)彩票号码?神秘男:剩下钱归你。小代笑着:那你自己去中好不好啊?神秘男:我急需。小代(生气地):是不是谁找你来玩我啊?神秘男摇了摇头。小代:我劝你找一家医院看一看,我怀疑你可能得病了。赶紧去,别耽误了治疗。我这还有事,没时间在这闲扯了。请你走吧。神秘男没有动。小代(生气地):请你走吧!神秘男慢慢起身,转身出去,关门。小代等神秘男出去了,嘴里嘀咕一下:傻逼! 信贷公司办公室 夜 内办公桌上的小钟显示7点10分。小代抻抻懒腰,收拾整理文件。小代拿着文件包准备走出门,刚要走出门,回头看了看桌子上的纸条,迟疑了一下,回来拿起纸条揣进兜里。小代拿着文件包走出去。 路上 夜 外夜晚,人流涌动的步行街。小代提个文件包在路上走,走了一会掏出手机。打开手机通讯录查找,输入18出现备注为媳妇的手机号码,按了下去。小代打电话:喂,媳妇,干啥呢?想我没?女友(电话音OS):有事啊?小代:没啥事,我给你讲个有意思的事啊,今天上班遇到一个二逼……女友(OS):我不听,我说你现在还不愁啊?快结婚了,房子,车,婚礼都还没准备好。小代:我这不也想办法呢吗,现在手头钱不够。女友(OS):钱不够婚怎么结啊?我可不想丢人现眼……小代:放心吧,我想办法。女友(OS):你借一下还是怎么着,我不管。总之准备不好我是不会结的。说完女友挂了电话。小代把电话放回兜里,表情失落。 超市收银台 夜 内小代买了两瓶啤酒两桶泡面,放到超市收银台。收银员挨个扫码。机器打出小票。收银员:一共18元。小代掏出一张20递给收银员。收银员:收您20,找您两元。收银员将两枚硬币递给小代。小代拎着东西离开。 彩票站附近 夜 外小代拎着吃的在路上走,刚刚路过彩票站。小代站住,回头看了一眼彩票站。 信贷公司办公室 日 内(闪回)小代(疑惑地):这是什么?(轻蔑地笑)彩票号码?神秘男:剩下钱归你。 路上 夜 外(闪回)女友(OS):钱不够婚怎么结啊?我可不想丢人现眼……小代:放心吧,我想办法。 彩票站附近 夜 外小代掏出兜里的字条,走向彩票站。 彩票站 夜 内一只手递过一张彩票。下面是彩票站里的玻璃柜子。小代右手递过去两元硬币。 小代家 夜 内小代坐在沙发上看电视,手里端着泡面吃着,茶几上放着一瓶啤酒。电视机里综艺节目的声音。小代一边吃着泡面一边看着电视笑,随口还说:傻逼。手机闹铃声响。墙上的电子钟显示21:30分。小代慌忙地关了手机闹铃,急忙拿起遥控器差点没掉在地上,换台。电视机里:欢迎大家准时收看今天的现场直播开奖节目。小代手里拿着那张彩票。电视机里(OS):我们来看一看第一个红色号码球,第一个红色号码球出来了18小代手里拿着的那张彩票(小代OS):有。电视机里:第二个红色号码球10。小代手里拿着的那张彩票(小代OS):有。电视机里:第三个红色号码球30……小代手里拿着的那张彩票(小代OS):有。07有!20,21都有!电视机里:最最关键的蓝色号码球是多少呢?我们拭目以待,出来了!15!小代慢慢把彩票放到桌子上,然后疯了似的大喊:噢耶!我中了!我中奖了!我中奖了!……小代在沙发上兴奋地打滚。然后猛砸茶几。小代颤抖的手拨手机,太激动了拨不了,把手机扔在沙发上。小代兴奋地不知所措,四处寻找。小代看到了自己挂着的外衣,从外衣兜里掏出三五香烟,拿出一根烟叼在嘴里。小代四处摸索外衣,摸索裤子,翻兜。(找打火机)小代急忙去厨房,打开燃气灶,燃气灶窜出火苗。小代叼着烟,将头探过去,试图用燃气火点烟。燃气灶突然故障,火苗一下蹿得老高。小代满脸是火,撕心裂肺的叫喊:啊!啊!…… 彩票领奖大厅 日 内一个男人带着玩具面具只露两个眼睛,坐在凳子上双手擎着硕大的五百万支票放大版。四面八方的闪光灯伴随着咔咔的快门声打在男子的身上。一名女记者(OS):请问先生,您现在中了大奖高兴吗?男子右手(无名指没有戒指了)向自己的面具摸去,眼里含着泪水:不。

  • 过瘾!《蜘蛛侠:平行世界》最全的制作技术解析都在这里了!

    “ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国极具影响力CG领域自媒体作为一个忠实的漫威粉,秉承着“漫威虐我千百遍,我待漫威如初恋”的心情在《蜘蛛侠平行宇宙》定档之际就遍查了全网内外资料,一心想做一只“万事俱备,只欠东风”的小蜘蛛。盼啊盼,终于迎来了首映,选座——购票——支付实乃是一气呵成,揣着一颗扑通扑通剧烈跳动的小心脏一路小跑进了电影院。言语着实无法表达我的心路历程,但是图可以...12.20日晚CG世界办公室Q:何为翘首以待?A:“清晨,黄昏,朝思暮想。”Q:可否具体?A:“梦呓,乡语,魂牵梦萦”Q:可否再具体?A:“wái?《蜘蛛侠平行宇宙》上了么?”《蜘蛛侠:平行宇宙》上映前夕12月21日丽江xx电影院门口Yeah ! 心满意足. jpg《蜘蛛侠:平行宇宙》首映后天呐!真是不敢相信在2018年的最后一个月索尼居然要用一个超级英雄的动画挑战迪士尼在动画界的霸主地位了么?虽然《蜘蛛侠:平行宇宙》在主题上是旧调重弹,但动画在形式和内容上的创新堪称精彩绝伦。那么言归正传,接下来小编就为大家叨咕下《蜘蛛侠:平行宇宙》的幕后制作技术点,满足CG世界的小伙伴们的求知欲~首先,给大家盘点下整部动画里都用到了哪些技术,然后我们再一一展开说。■图像重合失调做散焦■消除运动模糊■漫画图形元素:使用拟声词填充帧,比如嘭,当~■特殊处理的模型边线■画格:将动作分解为多个画格■半色调点渲染色调和纹理■颜色:分解成形状,以赋予它们更具说明性的感觉■手绘:某些效果,如烟雾、火花和爆炸都是艺术家手绘的利用图像重合失调做散焦在《蜘蛛侠:平行宇宙》这部动画中为了达到与漫画风格最贴合的色彩,制作团队研究了印刷的制作工艺。一方面模拟胶版印刷过程中如何使用少量的原色来得到不同的色彩和不同的渐变。另一方面模仿色彩偏移的不完美。制作团队研究了很多不同类型的漫画书印制过程。他们发现当所有的颜色不正确对齐时,出现了图像重合失调,也就是我们平时所说的“重影”。于是他们把这种类似于印刷错误的漫画页方式对图像进行分割和偏移,然后把这种方式应用到了相机对焦上来产生失焦,产生某种东西印在屏幕上的错觉。消除运动模糊导演们希望电影的每个画面在定格时都能像一幅画卷一样,这样也更加符合漫画书的风格,这就要求消除运动模糊。最后,针对这个问题幕后团队们采用了多种解决方案。比如:利用线条工具让艺术家在绘制模糊线同时连接形体;运用相机快门的技术;在背景上快速平移相机等等,尽量避免出现任何看起来平滑的渐变或者由于运动模糊而模糊的物体。比如火车穿梭的镜头,在火车上方放置线条,引入卷帘快门特效以暗示着示不存在运动模糊。另一种是利用一拍二的方式。一般电影的帧速率是24,一帧为一张图像。但是《蜘蛛侠:平行宇宙》这次要用一张图生成两帧播放,也就是每秒钟12张图,即两帧构成动画,借此消除运动模糊的概念。虽然这种一拍二为漫画风格提供了很好的效果,但是增加了特效模拟的难度,特效需要恒定的运动速率。但是在“一拍二”中一帧移动而下一帧就停止的方式给特效团队带来了很大的挑战。因此,VFX团队必须想出模拟“定位”动画的办法。也就是说要想在一拍二的速率上模拟特效,必须结合“一拍一”和“一拍二”的动画数据,让特效师根据要模拟的部分以及绑定到动画的部分自己做出决定。其中挑战性最大的是在一拍二的方式上进行布料模拟。所以这就意味着为了布料运动的流畅性,必须要在中间帧插入一个“重影帧”,而这个“重影帧”观众们是看不见的,动画实际上也不产生真的运动,但是“重影帧”的存在可以最大程度的保证布料模拟的连续性。半色调点和交叉影线绘制这部电影采用了旧版漫画书数字版本的4色印刷方式,以交叉墨水影线和半色调点的混合增加纹理和视觉趣味,这种方式贯穿了电影画面的始终。故障特效新媒体艺术中有一种叫“故障艺术”的形式。如下图,在这部电影中为了展现多重宇宙对事物的影响,于是引入了“故障特效。”故障艺术,来源网络这里电影人的用意是想通过故障艺术来表示进入其他多元宇宙或是和当前宇宙的转换,这些效果通过其他的相机和其他Lookdev处理完成。这种特效的制作是通过在3D软件空间中打七个相机展现的同一动画,每个相机从不同的角度表现物体的不同视角(其代表了不同多重宇宙的不同角度),以不同的方式渲染每个摄像机,最后合成到一起就形成了我们最终看到的效果。特殊处理的模型线条如果大家经常关注美式漫画书,那么你可能会发现美漫在刻画人物或物体线条上的变化十分无常。线条顿挫有力,某些地方的线条粗细变化悬殊,而某些强光的地方反而没有线条。特别是表现人物脸上情感的那些线条,这些线条粗细不一,与头部结构也并没有什么直接联系。为了达到这种与漫画书一致的风格效果,制作人产生了一个大胆的想法——在脸上画线条。惊不惊喜!意不意外!把这些线条作为动画的一部分,不过并不是纹理。因此线条工作也就成为制作的关键部分,并且线条也有助于观众在看电影时与实际漫画书的插图风格联系起来。最后,制作团队决定把线分为三种。第一种是固定在模型上的线,不产生任何表情,比如刻画耳朵的边线。没有加入边线前的3D模型第二种是从绘画角度产生的线,比如下巴和颈部的线,因为颜色不同使用的分割线,以及鼻子与脸颊另一侧的分割线等等,这些都是刻画形体的。但与情感刻画表现关系并不大,但是却能让画面更趋近于手绘的风格!为得到漫画书效果添加的“绘画线”最后一种线是为表现情感而不断变化的线啦~在保留绘画线同时,加入的影线然而,因为电影最终是要以3D版放映的,所以不能仅仅依靠2D解决方案来绘制这些线条。因此,这些线必须以能够四处移动的三维几何形式存在。那么要怎么表现这些特殊的线条呢?一种方法是制作团队把墨线嵌入到绑定里,另一种就是让动画师利用各种工具手动添加。后来特效部门开发了一个添加边线的系统。可以在图形边缘添加线条,而这些线条多数为绘制、刻画形体而出现。不过多数还是手动添加的。最后,再由合成团队把所有这些手动,自动添加的线整合在一起。所以,整个边线处理工作并不是由一个单独的部门完成的,而是整个Pipeline都参与了其中。模型的夸张表现在漫画书中,运用夸大视角的画面处理手法很常见。但在3D影像中,运用夸张手法就比较难处理了。因为这意味着这不仅仅增加了处理镜头上的难度,还扭曲了实际几何体的结构。因此在电影中制作团队做了大量的工作,特别是在表现城市环境的上面。在影片中,当迈尔斯从建筑物中跳下时,你会看到所有建筑实际上都是以角色为中心的环形为导向。这些建筑物不垂直于地面,它们严重倾斜,高度比纽约建筑设定的高度要高出5倍到8倍不等。但是你并不会觉得失真,也不会觉得格格不入,甚至还觉得很酷~使用活动线这种活动线,也是我们在很多漫画书中经常看到的一种视觉表现元素。这次在电影中,制作人创新式的把它运用在了三维场景中。主创人的想法是打破电脑制作所带来的“完美”,尽量发挥艺术家们的手绘艺术。手绘特效我们看到电影里的那些爆炸,火,火花特效等其实都不是通过常规的模拟工具模拟的。特效团队本来已经模拟了一些效果,但是由于达不到预期的效果,所以最后决定采用完全手绘的动画,使得其镜头风格与我们看的漫画书基本保持一致。动作风格蜘蛛侠们风格化的动作造型是《蜘蛛侠:平行宇宙》亮点之一。在电影中,你会发现尽管每位蜘蛛侠的着装风格都不同,但还是能感受到他们属于同一个家族。这也是设计师在设计时重点考虑的内容之一。之所以有着蜘蛛侠的基因,是他们有着肢体攻击性的锐角,直接的、具有侵略性的边角。此外,蜘蛛侠与其他英雄不同的一点还体现在重心上。蜘蛛侠是低重心的,所以每一位蜘蛛侠都有些驼背——背部呈现拱形的造型。所以当他们在运动中的时候,低重心是他们运动造型的共同特点~整合不同的动画风格这部电影另外一个值得称道的点是在屏幕上集合了不同风格的角色,但在感觉上好像他们处于由同一光源照亮的同一物理空间中。从来自未来的机器佩妮帕克,到黑白的蜘蛛侠暗影,再到蜘猪人等,他们有着不同的外观和风格,这些角色中的任何一个都会带来创作上的独特挑战。一般情况下,动画师通常每周创作4秒左右的动画。但在这部电影中,鉴于流程非常复杂且具有开创性,以至于实际上他们每周平均只能制作1秒左右的动画。所以这部电影需要非常多的动画师来共同实现这些不同的外观风格。最终,有来自30多个国家的艺术家们参与了这部电影的工作。使用图形画格在电影里,很多地方用了“画格”。画格是漫画书中最常使用的叙述故事形式。比如,我们经常看的“四格漫画”。但是从电影镜头的角度考虑,由于动画是随时间改变的,所以也就导致了制作变得相当复杂。意味着既要保证每个画格里的动作保持独立表现,又要融为一个整体,因此需要编排多个动作的动画序列协同工作。此外,还需要动画师们调整画格形状或纵横比以便更好的讲述故事。运用漫画书中的表现元素这部电影使用了许多漫画书里的表现手法。比如直接在屏幕上出现文本说明,这些文本框作为相机运动的一部分跟随相机移动。添加拟声词在很多镜头中都添加了漫画中经常用到的拟声词,比如:砰~刹车声音等等。创作工具由于这部电影风格上的特殊化设定,所以从动画前期的设计一直到特效,大部分都是靠手动绘制和添加完成的。为此制作方大部分都采用了Wacom新帝液晶数位屏制作。下面我们来看看Wacom官方采访主创人员的视频,加深对制作细节的理解~Emmmm,这是目前我们掌握的所有关于这部电影的制作技术点啦,感谢大家的支持,看在小编们勤勤恳恳兢兢业业的份上,还请大家积极留言评论点赞,比心!据了解,目前索尼方就《蜘蛛侠:平行世界》其中的制作技术已经提交了专利申请。此外,2018年12月获洛杉矶影评人协会奖最佳动画片奖,同时还获得了13个最佳动画的电影奖。总之这一次,无论是从故事还是技术方面索尼都赚足了眼球,同时也在动画电影领域打了一次漂亮的翻身仗。什么?你说你们光听我吹觉得已经很酷了?但是相信我!正片比这酷十倍!好啦,今天是平安夜,祝大家平安夜快乐~-END-

  • 【电影会客厅】《黄金时代》与杜蕾斯结合,电影营销如何拯救电影票房?

    采访嘉宾:朱玮杰。北京无限自在文化传播有限公司总裁,国内早期电影营销推广探索者,曾经成功营销过《催眠大师》、《富山春居图》等数10部高票房影片。匡靖。无限自在旗下,艾特文化传播有限公司总经理,主要负责电影营销商务合作部分。也是知乎女神靖哥哥。采访提要:现在国内电影市场有着很奇怪的现象,电影票房跟电影本身好像有时不成正比。一些不错的电影,却因为各种各样的问题,票房不是很好;有些被骂得很惨的片子,票房却一路飙升。人们不禁要问,这背后,到底有没有操作票房的高手?匡靖认为,无论营销会对票房起多大的作用,电影要想自救,内容还是第一生产力。朱玮杰认为,一部电影的好坏评判是很个人的事,站在资本市场和营销角度,就应该为片方考虑。营销作为电影工业流水线上重要一环,电影内容虽然重要,但更重要的是,首先得让人知道有这部电影,这也是电影营销的第一步。然后,通过各种方式提高观众电影的购票兴趣,完成票房的转换,这是第二步。于是在本文里,大家可以来感受一下电影营销跟电影到底有多少千丝万缕的关系。采访整理:V电影:过去的电影营销跟现在的方式有什么不同?匡靖:电影营销最开始大家觉得只是找几家媒体发发稿,现在的电影营销更多元化,线上部分也有,线下部分也有,线上下可以互相联动,以及它可以在各种各样的平台和渠道作延伸。V电影:在电影营销中最重要的是什么?朱玮杰:渠道。一切都要为渠道服务。很多人都在说内容,但目前的整个电影工业越来越规范,你还能靠两个点子改变电影命运吗?不可能!这个电影在拍的时候,就已经注定它的命运,这种时候怎如何去做好电影营销?我觉得唯渠道论。渠道就包括了媒体渠道、新媒体渠道、广告渠道、跨界营销渠道等,我希望走在哪都能看到我们的广告,让人们在吃喝玩乐的连锁消费中,都能感受到电影的氛围。当我覆盖了所有渠道,人们尽可能看到它得时候,再让营销物料解决观众的兴趣度,覆盖率跟兴趣度连在一起,就是转化率了。所以渠道可以解决很多问题,这也是最重要的。V电影:电影的营销相比其他产品的营销有什么不同?匡靖:我个人认为电影营销比一般的营销更占尽先机,比如有明星八卦等,只要找到一个娱乐点,大家就可以一起来吐槽,电影营销最常见的方式是人们喜闻乐见的,能通过电影本身,产生社会话题作为引导。朱玮杰:我觉得电影营销和其他的产品的营销有很多相似之处,一定都是用这个产品最有意思的地方,去调动消费欲望,目的跟诉求、很多做法是一样的。但做电影往往不确定因素特别多,我觉得它更为艰难一点。包括档期的变化、对手的变化,观众注意力的转移等等。正因为它各种各样的转变很快,所以我们要变得更快!我觉得“快”是电影营销中相比其他营销来说比较不一样的点。V电影:你们在做电影营销时如何选择合作的电影?朱玮杰:我们主要会考虑到团队时间和精力能不能来做好这个片子,还有就是一般不会让自己接的片子撞档,这也是职业道德吧,同一个档期里,自己打自己,不太合适。后来发现,无限自在做的片子其实是各种类型,很多样化。比如,中国第一个靠档期做起来的小成本电影《201314》;电影内容不错,但缺乏明星阵容的《青春派》;开创各种口碑营销方式的《富春山居图》,还有今年真正靠体验式营销做成功的《催眠大师》,以及年初我们整合了大量资源死推的《整容日记》等等。有时候我在想,营销营销,所有的失败原因会有很多种,但是成功却是不可复制的。所以这几年我们也大量积累,不同类型的电影不同的操作方法,这样在自己去选择合作的电影时,就可以保持清醒的头脑。匡靖:对于片方和我们来讲,票房结果好,才能算是好营销,我们都在为了票房努力。有的片子质量可能不好,片方有时会很着急,希望能把营销做好。但是想要自救,内容还是第一生产力。V电影:电影《黄金时代》中你们参与了哪部分的营销?策略上有什么新意?匡靖:无限自在主要负责《黄金时代》的平面和落地部分,落地包括发布会,平面包括传统媒体,和跟各媒介约通告、发专访,平面相关新闻稿件等。艾特文化负责《黄金时代》商务部分,但是接到项目时已经拍完了,所以主要是后期商务部分整合营销,品牌嫁接,双方都用自己平台资源做一些整合。就商务部分而言,我觉得《黄金时代》最大的亮点是,我们针对名字和调性找了杜蕾斯合作,做了深度定制化服务。虽然黄金时代是一部文艺的片子,但内容上,在民国时期,萧红是一个才女,跟一些才子佳人有一些爱恨纠葛,所以我想里面就有爱情戏,内容上可以结合——有爱就有性,所以这是第一点。甚至之后我都在问片子中有没有床戏或出格的部分,后来他们说没有,我又想这也不影响。因为还有一个契合点《黄金时代》嘛,杜蕾斯本身有一种TT是黄金色,所以第二点是产品上的结合——黄金套;第三,是名字上的结合,《黄金时代》——延伸出“黄金套的十种戴法”,这是可以在新媒体上迅速引起发酵的东西,咱们还可以跟杜蕾斯一起玩一个活动,黄金套怎么戴才好玩,线上下互动都可以。我们跟杜蕾斯达成合作,定制推出了一系列的黄金套,以《黄金时代》水墨版海报为外包装的“文艺版黄金套”,应该也蛮有意思。我们会把很多的商家分开,根据不同电影找契合点,然后合作。V电影:怎么去评判什么是好电影?什么是好营销? 朱玮杰: 我觉得电影是不是好电影,每个人心中的好电影都不一样。说起来不太文艺,我们站在电影的资本市场上,我觉得好电影就是:技术上来说是过关的;能让观众进去看,出来觉得是值得票价的;口碑过关,票房有收益的电影。例如《富春山居图》,你不能问我它是不是一部好电影,我得对甲方负责,所以我不能说他不好。但对于电影好不好看,口碑怎样,我心里是有评估和预知的。我们是电影工业链条上的很重要的一环,既然进入了生产线,我不管他是什么样的电影,只要进入这个流程,我们就要按照标准和流程做。最后片方有盈利,对我们的执行满意了,这件事情就ok了。所以站在商业的角度上,我没有办法去评判它,有时候它跟营销的好坏也没有关系。V电影:怎么看新媒体影视行业?他与传统电影行业如何结合?朱玮杰:未来我想,新媒体可以这么怎么跟大电影合作:1、做大电影的延伸,替大电影补充一部份宣传,这是渠道。2、在真正不适合影院播放,但适合在互联网播放的新的赢利模式,这块其实很多人都在尝试,3、真正去做年轻人喜欢的东西,内容生产更重视起来,我们自己也会有一些内容上的尝试。但是新媒体电影的营销宣传来说,我可能不太会去做。因为这是跟传统电影完全不一样的东西,我们的定位不在那里,宣传方式不一样。但如果对盈利模式更了解之后,我们可能会参与投资新媒体影视。我看到很多互联网的运作高手,也在众筹和制作一些新媒体电影,好像解决了资金的问题,拿到龙标,也是能进入院线播放的。我想,新媒体电影未来一定存在跟大电影竞争的机会,只是目前这个机会,大家还不知道该怎么打通它,很多人还在尝试。如果能打通它,替电影能有更多的赢利渠道,两边都能做的话,我们的电影市场会越来越好。匡靖:我记得于东说过一话:“未来所有的电影业都将为BAT打工。”我看来,觉得还有句话也有道理:“三年内行业内必须重新洗牌,如果营销公司不转型,会死得很惨。”所以转型也是意味着为了跟互联网接轨,一定是这样。V电影:现在国内的电影营销行业情况如何?明年国内和WTO协议全面开放,可能会有更多好莱坞大片来到国内市场,你们如何看待?朱玮杰:现在国内我非常害怕的一件事情就是,把电影营销公司做成公关公司,我也不愿意去做,所以现在我给自己未来的定位是一家“营销特长的独立制片公司”。我觉得最可怕的是全部放开市场以后,投资在3000万到4000万美金的电影大量放进来,这相当于亿元人民币制作的电影要是进入中国市场后,国内电影市场面临的打击就会更大。虽然我们也做很多国外电影宣传,但是从心理上,还是要保护国产电影,我还是希望看到国产电影能越来越好,我们必须跟这个行业同呼吸共命运,因为你更熟悉国产电影。V电影:对未来有一些什么样的打算和准备?朱玮杰:我们现在跟业内比较强的预告片、海报公司,有紧密合作。新媒体方面,也做了一些紧密的布局。所以争取在电影营销方面,客户的电影能在我们这里,得到自己想要的一站式的解决方案:第一,缺乏整体营销的,我们给做整体营销方案和媒体解决方案。第二,广告投入预算比较欠缺,我们帮完成一部分招商。第三,这部电影在宣发上资金有空缺的,如果我们觉得合适,还会为他补钱参与投资。如果在这个电影前期能尽早合作,开发过程中,我们还可以以出品方身份来帮他完成后面的这些工作。最后我们自己的影业公司其实已经成立,投资方面也有相应电影基金在成立,这些东西会在12月份时公布,包括自己也有一些立项的项目开机和参投的项目。我希望把这些事情做漂亮了再来跟大家说,所以现在一直在准备。(图/文 整理:白筱娴)

  • 百度恶搞广告《黯然蛋疼饭》导演后记经验教训分享

    这些年一直在做剧情片,对剧情片非常狂热,而在近一年广告做得比较多,对广告业有了很多感触。影视行业一直有一个笑话,如果一个人什么都不会那就只能当导演了,后来在做广告的时候我常和别人开玩笑说拍广告用什么导演啊,其实是制作广告的一种无奈吐槽。网络广告还好,而TVC尤其明显,动则几十万的制作费会让这个机制很复杂,广告公司比稿或什么形式去和客户拼出了一个没创意的创意,画好分镜,其实很多广告都是找好国外广告样片直接拔的或是拼凑的,完成故事板后导演完全成为了包工头,假如这时导演嫖娼吸毒被抓了影片都可以顺利拍出来,而且恐怕影片质量不会有太大差距,那么,连创意都不是导演出的,那拍广告的时候导演在做什么呢?除了找几个国外样片顺便指导下故事板怎么画我一直听有人说导演就是指导演员表演的,甚至很多从业者也这么想,其实在剧情片中这只是一小部分作用,而在广告中,有意思的是演员怎么演往往都未必是导演去指导的,包括我们知道的某顶级广告导演也是一样,客户会说演员要这么演,这样才会表现这个产品的特性,在表演上客户比顶级导演还要大当然,这些全当开玩笑的吐槽,其实最好理解的就是广告公司的创意人,出一个广告之后恨不得和所有人说这个广告不是自己做的,为什么?因为创意太烂了,很多人觉得中国人没创意,其实稍有行业常识就知道这是所有创意人的无奈,自己无法使用好的创意,导演也是一样,这就是为什么广告不署名大家都没什么意见——然而即使这样,你所看到的每一个广告,都是每一个导演面对并不够好的创意却去尽力而为让影片在这个基础上做到最好的努力吐槽了半天,现在说回这部片吧,这个片子其实还是不错的,因为客户允许我修改了很多地方,不过原版的创意比较像舌尖那种风格,最近舌尖类广告出的太多了,观众其实也希望看到一些新的东西,所以我做了很多修改,包括加了很多如片头武侠的戏,还有蛋疼侠这样有故事传承的故事线索,而不仅仅在讲一道美食了。但在修改上我不能大动,要不前面创意人无数次的比稿拼杀就没有意义了,所以把一个舌尖片改出一点故事和新的东西尽管看起来有点奇怪,但我相信比纯舌尖更能让观众看到新的东西片子的制作比较赶,当时我刚到上海去电影节那段时间参加活动,但是片子却要求几天后开拍,修完创意从上海回来直接去百度PPM,开始选角和筹备,两天后开机筹备会上,我们研究了一下影片的风格感觉,决定使用艾丽莎XT studio ,其实摄影机的选择我觉得一般就是个人偏好,个人感觉艾丽莎的画面比较柔,RED比较硬的感觉,而这部片的传说感就是那种比较柔也比较鲜艳的感觉,所以选了艾丽莎镜头上选了MP镜头同时配合一个45-250来做变焦动作镜头,我们有一场外景戏是抓“黄金时间”拍的,结果耽误了,开拍的时候太阳已经落山了,但还有很多镜头要拍,于是MP配艾丽莎模式开启,我们所看到的白天的镜头其实都是在已经基本没有天光的情况下拍出来的,而我们看到的夜晚镜头则是在完全黑掉的情况下拍的,在达芬奇上做了一些调色,可以说,在极限情况下,这套配合方式可以做出很多超出肉眼范畴的感光极限;另外一个经验就是在黑死情况下,即使只有一个手机灯也足以在达芬奇中调出半黑夜的效果,前期素材的降噪也是可以做到比较理想的情况。摄影车使用了panther,因为原计划做了很多复杂运动镜头,而panther我觉得是目前性价比比较高的摄影车,不过由于后面说的原因,很多复杂运动镜头没有做在美术方面,我最开始设想的是一个很奇特的场景,但因为只有一两天的时间,所以想法没能使用,而是用了这个最简单的场景搭建了出来,另外我想要一种慵懒下午的感觉,于是启用了两个18K灯打进房间,配合烟产生感觉,本来觉得窗太小会效果很差,但后来得到的感觉还可以,不会太刻意另外有一个挺有趣的事情,本来摄影棚中计划拍摄18小时,但本身那天电压有问题加上灯具总功率也不小,一拍就跳闸,考虑到跳闸有爆灯可能,动则几万以上的灯泡让我们觉得还是淡定点,找个发电车吧,而当发电车到了又发现发电车坏了,然后又找新的发电车......就这样出了类似的各种小概率事件全集中在了一起,我们开拍时只剩下6个小时了,所以很多镜头拍摄比较糙,但这些小概率全凑一起还是挺有意思的造型上其实因为时间原因压力还是很大的,甚至我们在拍摄第一天下午才完成蛋疼侠的服装上字的制作,而至于计划中神鸡等等的造型就因为制作不够精良在拍摄时我就放弃使用了,而是单纯用鸡的原型来拍虽然只是一部网络广告,虽然只有2天准备时间,虽然有时我会因为无法按照自己的想法去拍摄而吐槽广告根本不需要导演,但是我知道,无论什么样的片子,无论时间、成本如何,我们都会尽力而为,哪怕像这部片我觉得可以给观众看到一种不同于舌尖体广告的新的东西,我们所有的工作人员就已经觉得问心无愧了

  • 数字时代应该了解的色彩基础(内含最直观的采样率的解释)

    HOMEBOY官网正式上线数位时代对映的当然是底片时代,基本上两者之间大部分的理论没有改变,比方说:黑白给你中性、红黄给予温暖、蓝紫给予冷或干净的联想……等等。那么不同的地方是什么呢?底片的影像形成,是透过胶卷上一层或多层金属化学成分,受到光的照射而产生变化所产生。因此在国际上,称这种模式为 Photo-Chemical。最早底片上所使用的溴化银,对于光线非常敏感,受到微量的光线照射就会结晶变黑,经过化学显影、定影、冲洗,原本平整的曝光面,因光学作用产生结晶,经过冲印的程序将结晶剥离,于是我们有了黑白影像。简单的来说,影像经过光学镜头在底片上的化学金属上,烧出了一个图像。光线中是什么成分让底片产生变化?答案就是光子,而我们所在的地球,人类可见光之中的光子有的跑很快,有的比较慢,其中比较接近紫外线(UV)的可见光,它的光波短、频率较高。而比较接近红外线(IR)的可见光波长较长、频率比较低。另外,在不可见光的部份,X 光会破坏底片上的影像,就是因为他的强度与光波,已经超越底片上面的化学物品所能承受。当我们明白底片的工作原理,就懂得为什么在使用底片拍摄的时候,非常注重的几个方面的训练。ISO / ASA 代表底片对于光线反应的敏感度,片门开角度或快门时间,滤色片对于光子的阻隔...等等。数位摄影绝大部分科学基础是来自于底片,只是对光子产生反应从化学改成了电子。两者性质上差别,造成几个工作原理的改变:1、ISO /ASA 值:电子摄影对于光子的反应成为一种讯号,而不再是化学成分的结晶,不需要调整化学成分来改变对光子的敏感度。同时因为 RAW 档的工作方式,数位摄影机可以取得更多的曝光调整空间。RAW 是感光元件所产生的数据档案,在拍摄完成之后,还有调整的空间。因此对于复杂、多变的拍片环境,愈多的容错空间绝对是一项优势。电子摄影在 RAW 工作环境,ISO /ASA 值成为「曝光范围」的概念,摄影时必须要了解 RAW 在拍摄完成后的调整空间。不过拍摄 JPG 或媒体档时,两者的差异并不大。2、数位摄影的颜色产生是与底片完全不同的,电子摄影靠的是 Bayering(取名来自发明人 Bayer 博士),将感光元件上每一个光感颗粒,将 RGB 三原色分析成为不同的数值。3、数位取样模式:数位感光元件将光子转变成数位档案时,必须要以数学方式将数据储存為数据档案。有关数位取样,请参考数位取样文章。数位摄影机等级很多,越高级的摄影机所具备的运算能力越强。低阶的摄影机或者是 HDSLR 则无法提供强大的运算能力,因此必须要降低档案取样能力,也因此我们可以看到 4:4:4、4:2:2、4:1:1、4:2:0...等等不同的取样。数位取样越高、档案越大,后制之前一定要详细规划,才能保证工作顺畅。4、Bit Depth:数位摄影机在数位取样时,它所采用的运算基础就跟电脑一样,所采用的最小单元,就是位元(Bit)。越高阶的摄影机,采用的位元组越高。举例来说:Red Epic 最高為 12~16-bit,Arri Alexa 则为 12-bit。越高的位元组,所产生的档案越细致,同样档案也会越大。HDSLR 通常都是以 8-bit 为主,已经可以产生非常高的画质,足以应付目前 SD 或者是 HD 的播放条件。8-bit = 每个色彩频道有 2 的 8 次方色阶,R - 256、G - 256、B - 256。10-bit = 2 的 10 次方色阶,R - 1024、G - 1024、B - 1024。12-bit = 2 的 12 次方色阶,R - 4096、G - 4096、B - 4096。所以,在前期拍摄的时候尽可能选用更高的记录方式以及更大的彩色空间去记录,例如DCI.或者某种特定的Gamunt,然后再后期的时候再输出到对应显示终端的显示曲线和色域。了解更多干货文章扫描下方二维码调色制作/DIT/前期色彩管理 联系:138-1038-0807调色培训联系:187-0151-1590公司地址:北京市朝阳区草场地路319-1号,艺术东区A2017HOMEBOY 企业宣传片

  • 2016年爱奇艺网大票房TOP20影片受众分析!

    根据爱奇艺2017年1月份发布的2014-2016爱奇艺网络大电影的年度票房榜,小编分别整理了2014、2015、2016年爱奇艺票房TOP20的网络大电影名单及观看用户群体属性,详情如下:2016年全网上线网大2400部;爱奇艺年度票房榜TOP20影片总票房为1.98亿人民币;相对于2015年的5627万,2016年增长3倍以上;网大题材类型多样化,票房最高的是《山炮进城2》1829万,最低的为《鬼拳》646万;一.观看方式2016爱奇艺TOP20影片观看数据显示,使用移动设备观影和通过PC端观影的使用上存在较大差异,移动端和PC端比例大概为9:1,移动端观看占比超过88%以上 ,部分影片超过90%,仅有2部影片占比78%,移动平均占比88.5%;PC端平均占比11.05%;总的来说,在观看网络大电影的方式选择上,移动端播放量占据主要位置。二.观看性别在2016年TOP20的网络大电影中,通过数据显示观看网络大电影的观众是以男性为主,男性观看比例平均值70%以上,女性观影者占比平均值24.4%。仅《盲少爷的小女仆》《豪门少女寂寞心》两部影片女性观看分别比例达到60%、50%,说明可以专注以女性观众为主的题材类的网络大电影 ——多多创作女性观众感兴趣的题材类的电影。三.观看地域2016爱奇艺网络大电影受众观看地区前8名统计:北京、海南、广东、浙江、贵州、内蒙古、福建、河北、;其中2014-2016爱奇艺TOP20影片区域统计其中北京地区观看最多。四.观看年龄统计,在2016爱奇艺TOP20名单里,我们对观众年龄划分为5个段位:1、1——17岁:这一部分人群所占比例最高的是《笔仙大战贞子》占比28.3%,最低的是《血站铜锣湾2》占比9.4%。平均占比19.03%左右。2、18——24岁:这一部分人群所占比例最高的是《四平青年》占比50%,平均占比37.2%左右。3、25——30岁:这一部分人群所占比例最高的是《血站铜锣湾》占比24%,平均占比20.84%4、31——35岁:这一部分人群所占比例最高的是《老九门之虎骨梅花》占比14%,平均占比10.9%左右5、35岁以上:这一部分人群所占比例最高的是《超能太监》占比15.4%,平均占比12%左右。根据数据来看18—24岁平均占比最高;是网络大电影的主要观影人群,其次是25—30岁;然后是1—17岁;五.观看星座关于2016爱奇艺网大各星座喜好统计,其中摩羯座、水瓶座、射手座、天蝎座、喜好度相对较高,白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座喜好度相对较低,六.观看学历1、小学:观众平均占比12.72%,观看占比最高的是《四平青年3》14.5%,2、初中:观众平均占比13.64%,观看占比最高的是《老九门之二月开花》17%。3、高中:观众平均占比19.16%,观看占比最高的是《韩囧》33.3%;4、大专:观众平均占比22.01%,观看占比最高的是《血站铜锣湾2》23.4%;5、本科:观众平均占比21.77%,观看占比最高的是《超能太监2》24.7%,。6、硕士:观众平均占比10.82%,观看占比最高的是《道士出山3》18.2%,根据以上学历数据来看 高中阶段观看比重最高,目前90后、00后是网络大电影的主要观影人群,“注:以上表单数据统计均来自爱奇艺影片数据指数查询整理,如需详情表格可以联系影大人工作人员(本文原创来源影大人微信:yingdaren100)影大人是专注于影视行业的众筹平台,致力于解决中国文化产业的资金流通问题,帮助影视项目快速找到对应的资金,同时帮助个人投资者挖掘优质的影视项目,助力中国文化产业的发展!

  • 漫画分镜学习网站,漫画创作学习平台

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  • 绿光森林,参观台湾绵羊牧场

    欢迎你找到了这里每个人开始追寻属于自己的幸福寻寻觅觅中无意间发现了绿光森林原来 幸福也可以这么近一砖一瓦、阳光、雨水、露珠的堆积里我们发现这样的感动绿光森林是一个营造幸福的地方-------------------------------绿光森林,是台湾的富野绵羊牧场,这里被称作“台湾北部的清境农场”。它每天不仅吸引着众多来自海外的游客,几乎每周末,台湾当地人都会开车来绿光森林享受宁静安逸的世外生活。这里温馨的感觉得到众多人追捧,曾经风靡一时的偶像剧《绿光森林》就是在这里进行取景拍摄的。绵羊,是绿光森林的招牌。这里的每一只绵羊都有属于自己的名字,刻着名字的牌牌就挂在绵羊的耳朵上。有趣的是,好脾气和坏脾气的绵羊是分开关在一起的,所以如果你路过坏脾气绵羊的地盘时千万不要惹它们哦,因为它们会发脾气蹦跳着吓唬人的。绿光森林中的童话风格最受孩子们的欢迎。在森林中散步,不仅可以时常看到代表着绿光森林的“绿光精灵”,还能看到“风车花圃”,很大一片花圃中插着各种颜色的小风车,微风徐来,风车转动,争香斗艳的花朵配上五颜六色的风车,景象实在太美好。绿光森林有专门为孩子们准备的“魔法体验区”,有沙池、玩具和水画墙。夏天的时候还准备了水池,让孩子们尽情消暑嬉戏。孩子还可以和家长一起体验给绵羊剪毛,在老师的指导下,用专业的剃毛剪刀为绵羊修剪毛发。切记一定要小心翼翼哦,不然伤到绵羊的皮肤就不好了。(但其实想想,绵羊还是很可怜的,所以个人并不建议参与这样的活动)漫步绿光森林当然少不了吃吃喝喝,这栋童话色彩的建筑就是为大家提供餐点的地方了。餐厅的美食和饮品甜点一应俱全,拿着菜单,问问你的“五脏庙”需要什么,就大胆地点起来吧。除了在餐厅中点餐,大家可以享受这里的“露营烧烤”。以家庭为单位,或者几个家庭凑在一起,怎么开心怎么来,吃好玩好才是最重要的。如果想在这里住一夜,也是极为方便。绿光森林为大家提供两种住宿类型,一种是露营型的2人间,屋内有矿泉水、吹风机等生活必备物品,免费提供早餐,每多一人多付500新台币,最多住4人。价位根据淡旺季及平日和假日有所浮动。另一种就是民宿类,有浪漫四人间、阁楼家庭间、景观双人间可选。价位根据淡旺季及平日和假日有所浮动。绿光森林实用攻略:地址:台湾桃园市复兴区霞云里三邻志继19号之2服务专线:03-382-2696传真:03-382-2795订房热线:03-382-2696营业时间:10:00-18:00入园费:假日150元新台币,赠送消费抵用券100元新台币,平日100元新台币,赠送消费抵用券50元新台币(100公分以下儿童免费)。提供全球旅游最靠谱信息,“一张地图”游遍世界,想了解更多有趣更好玩的事物,请关注微信:travel-map

  • 真是无耻到家了 这部电影票房注水这么严重无人监管

    狗大爷扯电影 2017-10-13 20:34图片来源网络国庆注水档期刚过,又一部注水大肉电影上映,几百人想看的片子能一千多万的票房,这票是怎么卖出去的还是送出去的,真没想到献礼的片子都开始注水啦,服了服了,哎都骂贾跃亭骗子,狗大爷感觉很多电影票房都不如人家贾跃亭坦诚,就这名字就这剧情简介,按正常来说就是一日游的片子,却在注水下要吃嘛嘛香,真是文化市场的倒退。图片来源网络票房都一千多万啦,豆瓣竟然暂无评分,看来豆瓣还是一贯的坚持,赞赞赞赞,豆瓣的立场就是牛逼不管什么电影要不就别在豆瓣评分,其实有几部主旋律已经封杀啦豆瓣评论,豆瓣虽然有水军,但是观众的眼睛还是雪亮的,豆瓣你最棒图片来源网络刷票房是可耻的,关键有些人不以为耻,反以为荣,感觉豆瓣的评分系统还是百分之七八十是真实的,豆瓣评分今年也打过胜利仗,让一个一众文化领导吹捧的二分电影逐梦演艺圈提前下档滚蛋,但是如今随着国庆档光明正大的注水造假刷票房,而无人监管,然后后续很多电影都将使用这个手段,真是一种对现实极大的讽刺,真话的禁言啦,造假的嚣张跋扈啦,这种现象太不正常啦,到底这种注水刷票房的现象还能玩多久,还得坐等相关部门这么去管理整治了

  • 走进法国电影工业之 揭秘“速度与激情7”的航拍

    2015-05-31 潘海涌 KOMEDIAFRANCE KOMEDIAFRANCEACS法国的技术总监Valentin先生将给大家揭秘“速度与激情7”和最新版“007”电影到底是用什么“秘密武器”。(不要离开,静候50秒)这次KOMEDIAFRANCE受邀参加法国最大的航拍公司ACS的聚餐,同时见了不少老朋友-作为法国影视工业航拍的佼佼者。他们展示了最新的航拍器材设备Shotover F1 et K1,以及轻型飞猫(Microcable)。并向我们展示了用340mm长焦镜头在空中拍摄的画面。借着这次聚会的契机,我们邀请ACS法国的老板Luc先生给大家介绍一下他们的诸多“好东西”。 (3分07秒,惊艳的飞行拍摄让你叹为观止。) ACS法国是1996年成立。获得2015年法国凯撒电影节的技术奖。目前除了主要是针对法国和欧洲市场外,还在巴西、韩国、中国、俄罗斯等国拍摄,所涉及的项目主要有电影,广告,电视节目和体育节目的制作。他们主要是在直升机,跟拍车,轨道和飞猫设备装置可供大型和小型摄影机使用的陀螺仪稳定器。他们曾经参与拍摄的影片如:“速度与激情7”,吕克贝松的“飓风营救2”,“黑暗骑士”,“高卢英雄振救英格兰” “欢迎来到北方”等大片,还参与了捷豹,奔驰,保时捷等著名汽车品牌的广告拍摄,并且参与环法直行车赛,法国网球公开赛,澳大利亚网球公开赛等大型体育赛事的直播航拍。长期的空中拍摄,除了配备精良的设备外,重要的更是飞行技术和跟拍技巧。其实航拍不但需要摄影师的技术,要完成导演的拍摄意图,更需要飞机驾驶员的配合。所以他们的飞行师除了会开飞机以外,还需要进行专业的电影技术培训。下一期文章,我们将进一步探究这些“秘密武器”。敬请留意。 KO MEDIA FRANCE 法国影视制作公司与ACS法国航拍公司有着极为紧密的合作。如果各位朋友想需要了解更多,我们将十分乐意向您推荐。微信关注点击大标题下的“KO MEDIA FRANCE"进入关注,或点击下方二维码,进行识别关注。

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