全部忽略

提示

你是否要取消绑定(第三方名字)账号?

确认 取消
         浏览器版本过低,为了正常使用请升级浏览器,推荐使用Chrome浏览器
文章 共 7137 篇 在场库中搜索
  • 我不是娱乐圈的人丨宋佳

    前几天,2015爱奇艺尖叫之夜颁奖典礼,主持人何炅问颁奖嘉宾苏芒,“你认为台下的哪一个明星最时尚?”苏芒放眼望去,挑出了胡歌、霍建华、陈伟霆等人。何老师调侃她,说苏芒眼里只有男演员。苏芒赶紧补充道“宋佳,我看到了宋佳”。一眼就抓住了苏芒的眼球,宋佳当天的睡衣LOOK美的也是不要不要的。搜索一下宋佳,你会发现,原来这个女人这么会穿衣服。宋佳的好品味和可可·香奈儿如出一辙,她并不喜欢穿过于繁杂的服装,简洁干练就是她的特色。当年香奈儿帮助英国的女性脱下了又笨又重的蛋糕裙,掀起了简化女装的革命。宋佳的不同之处在于,尽管简洁,她更喜欢鲜亮颜色的碰撞与搭配。从出演《好奇害死猫》里的洗头妹算起,小宋佳已经在娱乐圈拼杀九年了,在《萧红》、《爱情呼叫转移》、《赤壁》等影片中的表现让人眼前一亮,但观众们更常见到她还是在电视剧作品中,比如《逆水寒》、《闯关东》、《孔子春秋》等。《萧红》《爱情呼叫转移》《赤壁》小宋佳的金鸡奖有一次去香港拍片,导演直呼她是“小小姐”,说起这样的误会,小宋佳一笑了之,“能不能记住我的名字,一点都没关系,记住我的角色就好,拍完《师父》,所有人都叫我师娘,我就觉得亲得不行。”宋佳不承认自己身在娱乐圈,“我也不知道我混哪个圈,我吧!不在片场,就在去片场的路上,只有极个别时间才去参加点活动,再剩点时间,全在家里。生活中我是一个标准的宅女,我曾经六天不出门,就在家看剧本、看碟,靠外卖度日,而且六天的时长并不算是记录,我一点不觉得这样的生活没意思,感觉还过得挺快的。”她说她佩服那些既可以拍戏,接代言、又能频繁上通告的人,“我挺笨的,要是一个事情因为我的原因没做好,我会特别的焦虑,不高兴,我把较真全部留到了演戏上。我总觉得老天爷给了这个天赋,浪费了,不好好努力,挺对不住自己,也挺对不住观众的。”说起时隔八年,再度与廖凡在《师父》中合作,她依然流露出了钦佩的神态,她说廖凡是个“戏痴”,通俗讲就是戏疯子,演戏非常投入,值得学习。她还举了两个例子:一个是在《师父》刚开机时,开拍前,一个灯架倒了,宋佳说快找一个人去扶一下,旁边还在钻研剧本的廖凡却说马上开拍,你还有心思管这些。还有一次是夜戏收工后,回酒店睡觉,中午醒来第一条微信就是他发的,就说“我跟你讲,昨天那场戏应该怎么样怎么样”当时就想,妈呀,拍都拍完了,你还跟我聊。最后,当《师父》的完整版呈现在宋佳的眼前时,她笑了,所有的较真都是值得的。但她说还没过瘾,因为这部戏没有替身,没有威亚,没有特效,大量的打戏都是真刀真枪的碰撞,但作为师娘,她看的兴奋,却没能动手,这是一个遗憾。她已经跟徐浩峰导演约好了,约定在下一部戏里面一定要演一个能比划两下的角色,因为她从来没拍过打戏。看到上图师娘宋佳手中的烟戒指了不?我们今天要送它!纽约货,值点钱~除了它,还有宋佳签名海报。分享一下你对师父师娘爱情的小感受,截图发送给剧角君执掌的官方微信,就有机会得到奖品啦。三枚烟戒指,三张宋佳签名电影海报,快下手吧!本文为剧角映画_树先生原创转载请联系 QQ:521289108 申请授权——————————关注剧角每天都有新姿势微信丨剧角映画微博丨@剧角映画

  • 这真的是一部看完就想辞职的影片吗?

    许多人从毕业到就业,似乎并没有停下来认真想过自己的内心到底想要什么,只是被时间推着前行,不管前路是否背离自己的内心。我们总是在锻炼自己好好和他人相处,每时每刻都在默默地观察他人;了解身边人的表达习惯,处事方式,却常常忘了和自己对话,审视自己的内心。我想,在《内心引力》这部作品中,观众还是有机会遇见自己的。 如果你想了解一些创业捷径,那么你一定会失望。这不是一部讲成功主义的创业影片。这部影片讲述了一群创业的人,他们内心被一种力量牵引,这种力量,就是“内心引力”。他们选择了一条路,但这仅仅是刚刚开始。 《内心引力》是一部难得的创业纪实电影,绝不是仅仅讲述创业者如何发家的故事。“永不违背内心”,是这部电影的主题。拍摄对象是7位创业者。通过2年的跟踪拍摄,辗转6个国家,跨越16座城市,累积8万G视频素材,导演以一种近乎偏执狂的态度,将7个独立品牌创始人关于独立、关于创造力、关于生活、关于对乌托邦的追求展现出来。 影片由七位当今优秀的创业者真实出演:食材网店店主把文翰、先锋书店创始人钱小华、雕刻时光咖啡馆创始人庄崧冽、SoLife家具店创始人吴永红、加拿大班夫山地电影节中国区创始人Tina、服装品牌“例外”和公共空间“方所”的创始人毛继鸿、自由执业医生集团创始人张强。 片中有非常多动人的细节,他们秉持对某项事物超乎常人的感知力,偏执而又坚定:把文翰为了发掘最好的食材,不远万里去挑选,他选笋的挑剔程度,让当地的村民不相信他仅仅是为了选食材,一度以为他是来调查什么的记者。他不精确计算投入与产出,只是遵循自己的标准,找自己最满意的食材;吴永红为了给乡村希望小学的孩子们准备课桌,没有挑一个现成的桌子,而是远赴印度尼西亚去选木材。他对使用过的旧木头情有独钟,所以他选择了一个旧的儿童双人桌椅,然后一遍遍研究设计,想要改成一个单人课桌椅。他摸着木头上浅浅的低洼说:“这是孩子踩出来,我就是喜欢木头经历时间后呈现的美感,木头其实是有温度的。” 很多观众评论说,看完这部影片发现创业很难,远远超出之前对它的想象。许多人以为创业就是小打小闹做点喜欢的事就好,可是创业者一旦背上了责任之后就是一条无法回头的路。途中会有人离去,但创业者却不能离自己的员工而去。当下“创业”是不少人趋之若鹜的事,但是创业对比普通人来说太大,大部分人其实不见得会有多么宏伟的理想,也不见得有片中七位那样“坚定的偏执”,他们的创业之路,既可以说是刻意选择,也可以说是别无选择。因为心之所向,所以带有某种不得不做的宿命感,也有着难以复制的特性。 这部影片中有一句话,“当你知道你的生命无法永生的时候,你就再也不能去过那种庸庸碌碌的日子”。每每看到“追求自己的内心和理想”这样的句子时,总以为一切都很简单。在工作中遇到困难,不顺心的时候很多人脱口而出“我要辞职去创业”,可是创业对于普通人来说可能只是热血冲脑,有太多的不实际性。片中的每一个人物都值得我们尊敬,不是因为他们成功了,而是他们有把简单变不简单的功夫,把不可能变成可能的胆识。 我们艳羡别人的财富、地位,可现实是每一个企业创始者都有不为人知的艰辛。他们中间有好多人不但没有致富,还一直在亏钱,不但没有获得大众的认可和追捧,甚至还在克服亲人们的不理解。近日小米公司也成了让人羡慕的“别人家的公司”。五月初,小米在港股递交上市申请。有网友爆料小米员工将诞生100个亿万富翁、5500个千万富翁。在调侃小米员工一夜暴富不是梦的时候,我们要思考,只有那些埋着头努力工作,坚定不抱怨的人才有可能成为核心员工;才有机会真的“拿到公司给你画的饼”。 我们可以叛逆,可以逃离。但是不要人云亦云,每一个行动与选择都要有“内心引力”。踏实捡起“六便士”的人,才有机会“抵达月亮”。

  • 《像素大战》:一部缅怀80年代的娱乐片

    《像素大战》:一部缅怀80年代的娱乐片http://www.0452e.com/life/http://www.sjzdaily.com.cn/lfcx/dxzz/http://www.xjzsks.com/vvk/fabd/61f6443.htmlhttp://health.qydjw.gov.cn/http://yy.qiyue.com/iys/dx/http://www.xjzsks.com/vvk/cfaa/http://yy.qiyue.com/iys/http://yy.51etong.com/ys/http://www.xjzsks.com/vvk/efbd/6572106.htmlhttp://bbs.py168.com/hydt/http://www.xjzsks.com/vvk/fedd/fe6dd89.htmlhttp://health.qydjw.gov.cn/http://www.xjzsks.com/vvk/ccda/8230927.htmlhttp://www.69981.com/ldqy/http://www.sjzdaily.com.cn/lfcx/dxyy/

  • 你真的看懂了《大话西游》两部曲吗

    你在看大话西游的时候,如果笑得腹背抽筋,龇牙咧嘴,那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游,你还笑得满地打滚,那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话,你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水,你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话,笑也笑过了,泪也流过了,忽然怔在那里,忽然觉得不知是该哭还是该笑,那么你看懂第二层了。如果你看完了大话,默默的坐在那里,你感到无处可去,你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。  大话西游是个寓言,躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。  "那个人样子好怪。" "我也看到了,他好像一条狗。" 大话西游的最后一句对白你还记得么。其实这一句,就是整个电影的主题。用男人的思想就是:一个男人的无奈。  你喜欢至尊宝,还是喜欢孙悟空?答案不言自明。至尊宝放荡不羁,无拘无绊,但敢爱敢恨,纯真可爱。那么你又仰慕谁?谁是英雄?  其实从至尊宝到孙悟空的蜕变,正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。  "等你明白了舍生取义的道理,你自然会回来和我唱这首歌的。"  唐僧是谁?我们是不是想起了我们的父母,我们的老师,我们的前辈。哪一个男人没有经历过他们的谆谆教导,又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理,没有反抗。但是,当每一个人成熟起来后,成为了男人,都会由衷地感谢他们的教诲,或者后悔没有听他们的话。  "我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现,身披金甲圣衣,脚踏七色云彩来娶我。"紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性,她对自己的意中人要求不高,仅此而已,但是试问,你能做到吗?至尊宝做到了吗?他做到了,不过代价却是......其实,紫霞仙子就是我们心目中的女性形象,她的要求就代表了女性对男人的要求。  牛魔王又是谁?他代表了这世界上一种无形的力量,他夺走了紫霞,夺走了晶晶,也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园,要想找回昔日的快乐,就必须战胜它。  说到这里,先整理一下思路,看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现,至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶,也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒转自,是的,月光宝盒。它有一种神奇的力量,可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东东。其实,每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想,但是,面对无情的现实,幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头,至尊宝终于醒悟,靠月光宝盒不行,至尊宝更是没有那个本事,只有成为孙悟空,只有戴上那个金刚圈,他才有能力同牛魔王一较高下。  这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗?那么好吧,你先放弃吧。你必须做出选择,作至尊宝,那么快乐总是很短暂,作孙悟空,你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的,那么恶毒,在它面前,那段经典的台词显得多么的苍白无力,只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。  唐僧说话的方式从来就没有变过,只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗?不,他并不愿意,但是他必须拯救紫霞,必须化解人间的恨,他别无选择。虽然成为了孙悟空,成了大英雄,但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后,孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士,在对现实世界彻底失望后,只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿,并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满,活得好象是一条狗一样。唉,一个男人的悲怆和无奈。  "生又何哀,死又何苦。"  很早就听说过,如果你能理解大话中,"他好象一条狗"那么你才是真正理解了《大话》  也许我还不能完全明白..............喜欢大话喜欢那种明明相爱却又不能死守终生的遗憾和悲哀。我只能这样骗自己,也许他也有他的苦衷。发现自己真的的接近于疯狂。大概是太过于同情怜悯自己了,才深深地喜欢着这个故事。(三)爱情篇罗曼蒂克、海誓山盟、生死相许……面对爱情这些都是琐碎  爱情篇罗曼蒂克、海誓山盟、生死相许……面对爱情这些都是琐碎,不值一提。爱情就是爱情,不是别的什么东西。能与爱情同在的只有生命,其他都滚一边儿去. 你爱了,难道还不够吗?  悟空爱了,不论晶晶还是紫霞,他都要将爱情进行到底。紫霞爱了,“谁拔出我的紫青宝剑,谁就是我的如意郎君。” 爱一个人需要理由吗?  孙悟空会爱白骨精,猪八戒爱上了蜘蛛精。紫霞爱他至深,因为他拔出了一把剑。故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪:王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘,薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多,芸芸众生,谁又能许谁一个未来,自欺欺人罢了。  有理由也好,没理由也罢,可还是要爱。让我去,过程就是结果,无悔。  爱无须掩饰无须矫做无须患得患失,只要像紫霞一样说:“让我们立刻开始这段感情吧!先亲我一下。” 爱是身不由己。  至尊宝梦中也要叫紫霞的名字七百四十一次,不知道的人觉得紫霞一定欠了他很多钱。紫霞说:“就象飞蛾,明知会受伤也要扑到火上。”“我无力抗拒,向你狂奔去。”无可救药的痴迷。爱是奋不顾身。  至尊宝对晶晶说:“你杀了我吧,我不希望你看我的时候心里却想着别的人。”晶晶以为:“都是骗我的。”跳下崖去。紫霞把身体挡在至尊宝面前,刺进牛魔王的铁叉里。一时间,以后的人生如何,大家都无所谓了。连那样宝贵的性命,也打算随时给爱作了祭品。一个个一头扎进这情爱苦海,宁愿永生永世不得超生。爱深刻莫测。  三十娘流着泪说:“想我春三十娘貌美如花,却跟这么丑的人有了。”这是多少美丽自负的女子的宿命:心中的他是能文能武翩翩少年,枕边人却鼾声如雷大腹便便。谁敢说多年后眼望自己的丈夫或妻子不会有如此感觉,真不知幸福还是心酸。不过还是要为他挺身而去无限牺牲,像春三十娘为猪八戒放下断龙石与牛魔王同归于尽。  至尊宝爱晶晶,紫霞爱至尊宝,“他爱你你爱我我爱他”,千古无解的方程。所以紫霞说:“爱一个人原来是那么痛苦。  至尊宝原以为可以与初恋共度今生,谁知初恋的时候并不懂情爱人生。当年被他推开的紫霞已经悄无声息地抵达他灵魂的最深处,而他却不自知。可紫霞死了:“我的意中人是个盖世英雄,有一天他会踩着七色的云彩来娶我,我猜中了前头,可是我猜不着这结局……” 没有人猜得中结局,一切随风而去。  恋爱的时候我们都不懂爱情,懂得爱情后却失去了可以相爱的时间。  最绝望不是他不爱你或他离你而去,最绝望是你忘记了怎么去爱一个人,你已丧失了爱的能力。  请记住下面的台词:“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前,但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及,尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话,我会对你说三个字”我爱你“。如果非要把这份爱加上一个期限,我希望是一万年!”也顺便记住这段话的原版,在王家卫的《重庆森林》里:“如果记忆是一个罐头,我希望它永远都不会过期,如果一定要加上一个期限的话,我希望是一万年。”  至尊宝第一次说这番话是骗紫霞,第二次说已痛不欲生。或许命运是总有一天,我会在灵魂最温柔的一隅为你重复这段话,为了我们即将封存的一万年。  此情可待成追忆 只是当时已惘然!(四)人或仙,妖或魔,都不能脱离尘世  人或仙,妖或魔,都不能脱离尘世,都不会彻底陈腐。《大话西游》无论有多少时空要穿越,无论有多少玩笑要铺陈,无论有多少荒谬要展现,都是一场戏,所以牛魔王包二奶,孙大圣娶妻都在戏里,白晶晶既使没有刷牙,也可以象紫霞一样滴下同样意义泪。在传统港式的搞笑动作恐怖等等一切元素的包装之下,《大话西游》有意义在,有永远流传的风华。  “这时候的孩子都是玻璃罐里养蛤蟆,前途光明出路不大。”而你说,在妈那里自己永远是个孩子。居然再贴切不过。大闹天宫无非是20——22岁的黄金时光罢了,找到工作走上社会任你盖世的才华、浑身的个性也自有翻不出的五指山来压。只有戴上紧箍咒取经去,九九八十一难,做一个奇奇怪怪的佛。  你别无选择。五百年后的悟空叫至尊宝,在五岳山从事一份很有前途的职业——山贼。命运却要他扮演孙悟空,至尊宝只是个过渡罢了。  蜘蛛精来了,白骨精来了,菩你老母来了,牛魔王也来了……都是棋子,安静地立在命运棋盘的中央。  他的路线是早定好的:(1)一个人给他三颗痣(2)戴上紧箍咒(3)打败牛魔王(4)西天取经。  可怜的至尊宝什么都不知道,认认真真做山贼,还以为爱上了白骨精,和她结为百年之好。所有的事都瞒着他接二连三地发生。  真相将揭晓,在我临死的瞬间。  给至尊宝三颗痣的人是紫霞仙子。谁说的:如果你要真正了解一个人,就要认认真真的爱她,用心和她在一起。而爱上她就等于失去她,那简直是一定的。  非常喜欢紫霞的开场白:“现在我郑重宣布,这座山上所有的东西都是我的,包括你。”那样的气贯云霄,像一个童话故事。  而现实是:这个世界没有什么属于你,包括你自己。也许我们就是为了创造属于自己的东西才来到这个世上,因为年轻,所以押注于爱情。至尊宝拒绝了紫霞,他以为自己还爱晶晶。见到晶晶,他又发现紫霞才是真爱。  命运一直在同他开玩笑:至尊宝忽然成了孙悟空,千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷:要打败牛魔王救紫霞,就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空;而戴上紧箍咒就不能有半点情欲,只有取经去。  为至尊宝不平:不明白在这样的故事里为何爱情总要成为牺牲品,干嘛不让至尊宝携紫霞纤纤小手——走先!我曾无数次在发表过类似意见,搞得很累。  爱情是那样美丽而脆弱,无法直面生活的琐碎和坚韧。哪段感情又没有绚烂的瞬间和艰难的长久,在一起就会幸福吗,未必。未必的未必,也未必。我可以等待,这是个决定。  至尊宝挖开自己的心,看到了紫霞留在那里的一滴眼泪,毕竟曾经沧海过。五百年又五百年,兜了一个大圈子又回到了原地。人没能战胜命运,而人的尊严却在抗争中得到了肯定,人的情感也必将不朽。  “生亦何欢,死亦何苦。”大彻大悟。紧箍咒,圈住昔日的梦想,圈住棱角分明的个性。成熟是一个很痛的词,它不一定会得到,却一定会失去。望着荧幕上渐渐飘远的紫霞,忽地明白了其实这是很自私的结局,这就是自私的好处至尊宝忘记或记得自己都不重要全片最后一句台词是:“你看那个人,好奇怪哟,象一条狗。”总有一天你也会走在路上,象一条狗。

  • 如何把握剧本和市场之间的平衡?

    本期New Talk我们邀请到了《催眠大师》编剧任鹏与我们一起分享,畅聊他的编剧心得,围绕如何剧本和市场的平衡,做出了自己的解读,同时,也同在座从业者进行了对电影市场的分析和观察。下面是对这次活动的文字回顾。问:在从事编剧之前,任老师还是一名网络写手,是如何完成这之间的转变的呢?任:之前呢,其实和电影行业真没有交集,说网络写手也谈不上红,只是天涯的码字大军中的一分子,机缘巧合,朋友把我的短篇集推荐给了陈正道导演,然后在他的怂恿下,我才进入了编剧这个行业。问:编剧科班教学和实际操作中有什么不同处?任:首先,我不是科班出身,在刚开始和导演合作的时候,连怎么写个正规的剧本格式都不太清楚。好在陈导对这方面不在乎,在他帮助下确定了故事的大纲,写完后就对剧本进行了多次修改。在拍摄期间呢,导演、演员也都给出了个人的修改意见建议,大家喜欢《催眠大师》的故事其实也归功于集体的力量。实际操作中感觉到,其实文字读起来很通顺流畅,但在演员表演时候可能就有一定的问题,这时候就要大家群策群力,共同解决。毕竟文字变成影像是个复杂的过程。问:看不同类型的电影对你剧本写作有什么不同的影响?比如烂片和经典好片,好莱坞爆米花电影和文艺向电影。任:经典电影对大多数人都是财富,剧情或跌宕起伏或温暖人心,都能让人在创作上汲取营养。烂片其实我也没少看,其中可能会有很多小亮点,但在整体制作低下的情况下被埋没了。问:那剧本上有没有变通的地方呢?如何在剧本和商业市场之间把握平衡,比如剧本的二次创作等过程?任:剧本在拍摄期间其实也都一直在修改。互动问答环节问:作为新手自学剧本写作,如何评估自己剧本的质量?有什么办法可以帮助新手成长呢?任:自己的学习方式就是多看电影。只有把自己变成观众,才知道观众喜欢的是什么,作为观众的时候,也只挑符合自己喜好的电影看,这样能与自己所写的剧本能有好的对照。当自己要面对观众的时候你才会发现自己的局限性。倒不一定非要主攻一个具体类型,如果想以编剧作为职业,就不能那么挑剔,机会没有想象的那么多,有项目即便不符合自己的口味,该做还是要做。问:拉片对学习有用吗?可以推荐拉什么电影吗?任老师能不能推荐一些好片拉片?任:拉片对学习是有特别大的作用的,微博上豆瓣上那么多电影大神,就不需要我推荐拉片了吧。问:任任老师之前在天涯是主写推理悬疑吧,后来是怎么被陈可辛发现被推荐给陈导的 ?因为我也发现天涯还有庄秦他们也很出名。任:天涯鬼话很多出色的作家作品其实都被影视公司或出版商买断了,但从文字变成电影需要一个过程和机遇。问:最近集中看了国外的一些片,共同点是让人【笑中带泪】(比如英国的真爱至上,韩国的野蛮女友,美国的卡特教练,印度的三傻…)您能从编剧的角度谈谈,为什么这种感觉在中国尤其大陆的影院里从来都很少见吗?任:自从张艺谋导演的英雄开始,我国算是进入了大片时代。市场需求和创作上就比较偏重在,大制作,大明星上。但其实也有不少导演演员在拍你类似提到的笑中带泪的电影。举个例子:《钢的琴》不知你看过与否?粉丝:看过。得奖,没市场。任:电影市场确实需要培养粉丝:身边朋友没几个看过,看过也不会像看速7一样发到朋友圈里炫任:今天王小帅导演在微博上也诉苦《闯入者》没有排多少粉丝:国外转了一圈也不行啊(尴尬)。问:像闯入者这样的片,如果寻到好的营销资源和策略,您觉得是否能突围呢?任:说实在的,国内第六代导演基本没有票房号召力,营销渠道和策论以及群众基础最好的 如《白鹿原》,也是毁誉参半吧。问:宁浩呢?任:在目前速激7和复联2中间的档期,谁来不是炮灰?浩导演与黄渤徐峥组合目前喜剧票房号召力很高,其他类型片且看吧。问:您说过文学大师不一定能做好编剧,但没有丰富的联想和跳跃的思维一定做不成好编剧。那么请问,怎么培养联想力和跳跃的思维,只能靠天生的吗?按理说你是计算机毕业的工科生,联想性思维和跳跃性思维应该反而不足吧,平时你有什么训练吗,或特别的习惯或方式吗?任:平时我喜欢看很多美剧啊电影啊来学习他们编剧的技巧。我觉得好莱坞爆米花电影其实是电影工业成熟度的展现。就说才破了20亿内地票房的速激,以前温子仁是拍恐怖惊悚片的。问:您多次提到市场,有些人则认为剧本创作是艺术创作的过程。那么商业和艺术间如何寻求平衡呢?任:在这个成熟的工业体系里,温子仁接手拍动作赛车片没有出现任何问题,就可见在这样工业化制作里,每个位置只要符合基本要求就能出产合格的作品。文艺片相对来说,就更自我,受众范围更加局限,容错率也更低。可能换个摄像师换个演员,就会让整部电影的风格产生影响和变化。商业和艺术上想要平衡其实是需要创作者们做出妥协和牺牲的,出色的电影人,比如我特别推崇的诺兰,就应该是目前在两项上平衡做的最出色的。如果拿我参与的项目举例:那么我就说一个名字——鹿晗。(笑)问:任老师您好,我想提问 《小时代》剧情并不算十分出色,但市场很好,是不是说明受众很重要?从中我们能不能看到什么积极或值得吸取经验的地方?任:我能不谈小时代吗?(委屈)因为我没看过原著,不太有发言权,粉丝买账肯定有他的理由。问:任老师您好!最近书荒,推荐两部您特喜欢的小说吧!我是想听任老师的推荐清单,因为我也喜欢惊悚悬疑,还有谍战,喜剧。任:我能帮我朋友卖个书吗?(笑)中雨的《薛定谔之猫》和《藏密者》,特别好看的悬疑小说。问:任老师好~我想就悬疑片提一提问,譬如我们在悬疑片的剧情创作时怎样添加一点喜剧元素来缓和故事发展?谢谢。缓和节奏。任:我个人在创作悬疑小说的时候不太喜欢加入喜剧元素,但在电影里需要给观众一个缓冲,那么就要靠演员的台词带入,台词或形体语言。粉丝:嗯~主要是一直节奏太快会让人紧绷感。问:老师,我今年的打算参加一个比赛,我的故事大概是比较偏门的,初定的是女同体裁,您觉得现在这个环境,可以么?如果可以该怎样才能不被指责?任:我觉得同性目前已经不是什么禁忌的题材了,内地或许市场不那么容易成功,但完全可以拍,同类题材在香港台湾都有不少成功的例子了,顺便推荐一个小清新的同性华语《渺渺》。问:任老师,您好,对于编剧新人想入行,您有什么建议?比如先写小说,或者直接编剧等方法。个人觉得自己闷头写很难有进步,只有进入编剧行业才能提升自己。任:说实在的,我没啥可指导的,我自己入行都算是运气好。爱好写作和真正以写作为职业不是一天两天就能实现的。编剧行业门槛不高,我认识很多编剧平时都有其他工作在做。▶“New Talk”是新片场发起的线上分享活动,涉及内容包括了青年创作人创作分享,行业前瞻,幕后制作知识,影评人毒舌点评等。如果你是热爱影视从业者、互联网影视爱好者、关注影视行业发展人士,不妨加入我们,一起跨越地域、空间的隔阂,畅谈对影视行业的体验、思考和畅想吧!“New Talk”还将推出形式多样的线上互动:比如银幕烂片吐槽运动会!晒剧照赢电影票等!活动参与者:热爱影视从业者互联网影视爱好者关注影视行业发展人士你能在New Talk得到这些不同的体验:第一手的业内大V交流,省去路上的行程和时间消耗,解决困扰自己的影视创作难题。

  • HBO 拍的第一部华语剧:台湾《通灵少女》的进击

    在大陆这边政治剧《人民的名义》很火,但是在台湾,则有一部由HBO国际制作背景的台湾剧集,似乎仍然带着浓浓的偶像剧味道的——《通灵少女》也很火。第一次见到《通灵少女》的相关信息,是在今年奥斯卡颁奖典礼间隙的广告时间,那时候看到有插播台剧广告,已经倍感神奇。《通灵少女》的剧本灵感原是来自一部名为《神算》的短片,这是公视学生剧展中的作品之一,由公视出资并且辅导拍摄。《神算》曾获得台北电影奖的最佳短片,并于 2013 年时入围过金马奖的最佳创作短片。而原先《神算》的主创团队,包含导演陈和榆以及摄影师陈克勤。导演陈和榆《神算》描写的是一个拥有阴阳眼的少女,正步入迷惘的青春期,在人际与爱情间跌撞;但她同时又是宫庙里众人景仰的仙姑,信徒仰赖她为每个人解答生命的难题。《神算》、《通灵少女》的故事源起于一篇新闻报导。那是一篇关于灵媒的人物专访,报导里谈着她的经历和各种荒谬。“像是报导里面提到曾有一个信徒带着小孩去找灵媒,跟她说他小孩隔天要考试,希望灵媒帮他加持一下。但灵媒根本自己也还是学生,明天也要考试,也快被当了!”截图来源:蘋果日報之后陈和榆以灵媒为雏形发展成一篇故事,并写信与新闻主角——索菲亚联系,希望能用她的故事为原型进行创作与改编。“我们约出来见面的那天,我和我的制片都超紧张,很怕她会在我身边看到什么灵异的东西。”陈和榆再度大笑,“果然那天见面,她眼神一直瞄向我和制片的后方,但我们都不敢问她看到什么。我们制片很怕鬼,他快吓死了。”结合台湾独特宫庙文化和少女成长的故事情节,让这部2011年参加公共电视学生剧展的短片作品几经转折后被HBO Asia 相中,如今将成为HBO 首部全华语发音的自制影集——《通灵少女》,已经在4月正式开播。每每谈论这部由HBO Asia 与公视合作的台湾国语剧《通灵少女》,“HBO 出品”是一个绝不会被遗忘的标签。HBO 品牌在观众心中极有重量,原名 Home Box Office 尽管已慢慢不为人知,却长年是电视剧高级品牌的代名词,是电视迷心中的神话级电视台。HBO制作的《黑道家族》、《色欲都市》《权力的游戏》、《西部世界》等系列剧集都在美国电视界最受欢迎的剧集之列。尽管 HBO 很多剧集是名作,这却与 HBO Asia 不是一回事,两者的制作和品控并不同源。HBO Asia 原创的电视电影和剧集反响都不理想。五年前,HBO Asia 有心主推亚洲制作,由新加坡起步,先和欧西电视台合作,慢慢辐射向中港台。wiki百科上的HBO Asia词条2013年 HBO Asia 与澳洲广播电视公司搭桥,推出了剧集《Serangoon Road》(《星洲档案》) ,找来陈冲担纲其中最重要的华人角色。推出之后收视数字不弱,也送往法国,英国等地一些电视台播送,但有观众评价说,剧集的制作很精良,可是整个剧没有活力,其中六十年代的新加坡地域和人物的描写都片面。播出一季之后,HBO Asia未有公布第二季的消息。另有新加坡主力制作的惊悚剧《Grace》,相对口碑更不如《Serangoon Road》。《Serangoon Road》(《星洲档案》)和中国电影频道合作的电视电影《醉侠苏乞儿》和《擎天无影脚黄麒英》在2016年年尾播出,中新港三地联合制作,精良程度却并不高。《通灵少女》的成功是否属 HBO 之功,不知道具体细节,很难断言。而2011年24岁的陈和榆以这部关于宫庙与少女的30分钟短片,从176部投稿公视学生剧展的作品中脱颖而出,成为最后入选的12部影片之一。天时地利人和。去年《神算》在公共电视、 HBO Asia 和棱聚传播三方合作下决定改编成每集1小时共6集的迷你影集《通灵少女》。全部使用台湾原创团队,由陈和榆继续负责编剧、执导,于去年7月19日开拍,50天后杀青。不过“ HBO Asia 共同监制”这么一个闪亮噱头下,却是相当繁复的制作过程。陈和榆笑着说,并非与HBO Asia 合作好像就一切海阔天空毫无限制,“因为他们要在23个国家播映,所以会遇到更多的规则和限制。”陈和榆举例,像是新加坡官方禁止使用方言,但《通灵少女》有大量的闽南语对话,“宫庙不讲闽南语就太奇怪了,而且如果不使用闽南语,我认为会丧失一部分我做这部影片的初衷。从制作程度和制作精准度来讲,《通灵少女》的确比很多台湾剧集仔细,美术和制作都更认真,道具,摄影,灯光等岗位都交足功课。整体视觉上营造出画面的电影感,也从服装和布景等恰好还原台湾宫庙场景,剪辑和戏剧结构都比台湾大量剧集都紧凑,明快。有好几场戏写得颇有灵气,信众找仙姑问事的片段有一半以上剧本都写得不错。生活化,没有故弄玄虚,干脆利落。温情的程度恰好,没有刻意渲染。无法断言到底是真实还原鬼怪世界,还是完整细腻再现学生的纯爱恋情,一些对手戏的确写得自然流畅。同时,剧本写作上的失误失策仍然不少。比如,每集开头的自述,效果并不如意,只有第二集稍好。据说旁白由 HBO Asia 建议,可实在有些失策。运用旁白或自述,用得恰当可以正好帮主角完善心理,用得不好就拖慢整个剧的节奏和演员的表演,画蛇添足(港片《点五步》也有这个毛病,数不胜数的旁白让人疲惫不已,全是废话),能用镜头说的,就不要用旁白说,能用“表演”说的,就不要用嘴巴说。旁白非常难写,也难演,要对语言掌握极其娴熟的编剧和极其专业的演员才可以实施。第一集开始的旁白,马上显得剧集很露怯。既然真的剧情真的已经在体现一种学生和仙姑生活的日常,何必还要用旁白提醒呢?主角不应该说那种“显而易见”的话,倒不如似是而非。“日常”这个词早用滥了,既然搬出HBO这个招牌,想必也是不满足于偶像剧这种范式?整个剧情处理上,大量的情绪和逻辑,依然是偶像剧式的,HBO 在北美也有偶像剧,但他们不会有惯常的偶像剧。比如《Girls》是一套 HBO 式的偶像剧,但那显然和台湾的偶像剧概念天差地别。如果在2017年,台湾影集的目标还是拍一部精致的偶像剧的话,那显然是枉顾了剧集创作这么多年的变化。欧美已经把狭义的偶像剧分众开来,在特别的频道去讨好固定的受众,比如 CW 电视台,它播出的剧集都是所谓的“偶像剧”。HBO 北美的剧集早跳出这样的陈旧划分,尽管台湾本地市场对“偶像”元素有一定依赖,实在可借着国际制作流程的规范跳出框框。剧情发展的设计上,也离 HBO 原本一心要跳出窠臼的宗旨有所偏离。在第二集,前几次卡到阴是假装,后来来一次是真的。这个剧情逆转简直难以称之为“twist”,如果是编剧班,学生作业都大大超出这样的程度,何况是一套 HBO 的剧?第三集在学校驱鬼,整个的剧情流程也是完全可以预估,人物的转变都可以猜到。配角的人设类型化严重,讨好的成分大于创作。一个保守秘密又忍不住开口的损友,一群在关键时刻反省,为主角打气的社员,这些设定都刻板。而主角的外刚内柔,满怀渴望做普通人的心情在观众眼里看来,也很熟悉。如此写作,演员足以胜任,执行容易,但个性欠缺心意,也是看第一眼就知道角色和故事的发展。那块饼干日掉在地上,被踩一脚的剧情,似乎真的难以称之为创新。这些戏剧推进在20年前基本就该被抛弃,但华语剧集还在孜孜不倦地玩过家家,看似为观众设置了浅显容易进入的窗口,实际没有任何意义。观众并不是那么笨。而主角的人设远远可以更有个性,更独特。因为这样看来,她和所有大大咧咧,死嘴硬的女生并没有分别。每年至少有十套剧的男仔头女生人设是这样。十足拿来主义。而在公视播出的短处就是,所有的鬼怪都在用类似的方法处理,总归人情,总归世俗,全在冷暖。它限制了故事走向的发展,以温馨气氛结束的故事,全部轻盈的处理,利于让年轻观众找到共鸣,但也让灵媒这个职业在分散的剧情中被弱化,那些描绘女主角个人体验的独角戏过多,也让这部剧显得有些“老气横秋”,人物刻画早就不应该那么做了。去年夏天大获成功的美剧《Stranger Things》同样主打友谊,温情与成长,同时悬疑,惊悚等元素一样不落人后,整个风味调配得非常可口。面对如今剧集制作的现状台湾的剧作原本应该是两岸三地里面最有希望提升的。中国内地的剧集空有资金,却在剧情和对白上相当粗糙,现在技术进步之后,更出现大量“抠图”剧,只求当红演员的大头表情,几部传遍中港台的红剧,与其说是剧力,不如说是狗血的官能刺激。香港剧集只求噱头,几十年累积的庶民写照在新世纪满满形同虚设,观众只想看互赏巴掌的大起大落,要不就是概念先行,卖弄口号,其中的戏剧创作都空洞。台湾的电视观众不多不少,虽然过去剧集制作陷入偶像剧和乡土剧两条死板路线,却本有冒险的余地,值得靠品质获得回报。至少《通灵少女》的小小执着和改变,已经被大家看在眼里。“小时候我很希望自己有超能力,那种让时间倒退的能力。”因为每个人的生命里总有着“希望能重来一次的缺憾”,但长大后陈和榆发现,创作故事本身多少满足了这样的缺憾。“但我们都太保守了,这保守不是指在挑战题材上保守,而是我们都在想讨谁欢心、拍谁马屁、揣测谁的口味。这是很要不得的。我们永远要去为好作品坚持。”文章资料来源:从学生短片到HBO剧集,台湾「通灵少女」的越洋旅程 文/吕苡榕 端传媒《通灵少女》:是国际品牌的胜利,还是台剧的进击?文/ 周实微 端传媒通灵少女官网| 公共电视 http://www.pts.org.tw/Psychic/通灵少女的前半生| 苹果日报

  • 还在为找商用音乐犯愁?上AGM商用音乐授权平台啊!

    AGM商用音乐授权平台是HIFIVE旗下的正版音乐授权网站,可为用户提供从选取音乐——申请授权——购买版权——发放证书一站式的音乐正版化解决方案。对于音乐版权方,作品上架AGM,我们提供可视化、数据化音乐使用跟踪记录和数据服务记录,拓展您的音乐价值;对于音乐版权使用者,您可在线实现智能选曲、试听、下载试用、获取版权一体化流程,让获取正版音乐变得简单。 在AGM,我们有:1.海量优质曲库平台合作Sony/ATV, EMI、太合以及海内外数百位独立音乐人,拥有和代理超过1400万首音乐作品版权,可满足不同项目不同场景不同情感的音乐需求。2.智能化快速选曲选曲的同时,可通过大数据分析依据选曲关键词快速解决音乐搜索问题,让用户更快地找到心中所想音乐。AI识别分类标签、智能选曲助手、相似歌曲以歌搜歌,多场景主题歌单推荐,让音乐选择不再困难。3.个性化定制作曲AI音乐制作人“HIFIVE小嗨”,通过对海量音乐曲库多维度特征训练和深度学习后,可进行智能创新作曲,还能定制BGM,丰富了音乐作品内容的同时,降低了配乐成本可完美解决预算不够的麻烦。4.在线正版音乐授权用户选曲歌曲后在线填写授权信息及项目信息,付款完成后既可或者音乐授权证书,对每一个客户取得的每一首授权音乐,都会有唯一授权编码和相应的电子授权证书,任何人都可在网站通过唯一编码进行授权详情查询。AGM的用户公司已合作Sony/ATV, EMI、太合以及数百位独立音乐人,拥有和代理超过1400万首音乐版权。Hans Zimmer,Junkie XL,Two Steps From Hell,Labrinth,Blues Saraceno等国际知名音乐人和音乐制作公司已入驻AGM音乐版权交易平台。签约数十位作者,包括金曲奖入围者V.K克(台湾),格莱美入围者Mr. Fantastic(美国),Tribecca电影节最佳配乐入围奖TaQ(日本),成都ACG知名作曲家闫东炜,电影《闪光少女》原型成都古筝演奏者墨韵等音乐人,此外,为了更好的保护音乐创作者的权益,平台还提供音乐版权全网识别监控与音乐云服务。目前已为腾讯、华为、微博、二更、Keep等数百家企业与明星产品提供版权和数据服务。找商用音乐,上AGM,就是快 (agm.hifive.ai)

  • HDR,你真的懂吗?

    HOMEBOY 培训官网正式上线1HDR,你真的懂吗?如果你做的是平面摄影,就可能很熟悉HDR。你可能想说“这有什么大不了的,好几年前我们就用了。”,那你需要再好好想想。HDR视频跟HDR图片完全是两码事儿,除了它们都有“高动态范围”这个特点。一般来说,任何高动态范围技术,都是为了能拍摄或呈现更高级别的亮度,即增加整体动态范围。这个说法没什么意思,但我们还是继续吧。在平面摄影中,这通常意味着在不同曝光值(EV)下使用多次曝光,并将结果混合成单个最终图像。当然,无论你使用相机是否HDR技术拍摄,忽略它捕捉到多少档的光线,都仍然受到8位JPEG图片压缩和电脑/电视显示器提供的256级亮度的限制,或印刷品能实现略大的但仍然有限的色调。因此,大多数HDR平面摄影依赖于在整个图像中创建局部对比区域,在不同的曝光级别进行混合,以保护暗部和亮部的细节:具有标准对比度的照片与局部对比度相同虽然结果往往挺好看,但它们的核心问题是:画面看起来不自然或超现实。2HDR视频的不同HDR视频不是试图将现实中广阔的动态范围,压缩到非常有限的动态范围进行显示,而是通过增加平均和峰值显示亮度(以“尼特nits”为单位)来扩展显示器本身的动态范围,并将整体图像位深从8位提升到至少10位/通道,即255个亮度级别、1600万种颜色提升到至少1024个亮度级别和10.2亿色。标准视频/摄影范围与HDR摄影与HDR视频范围显示亮度级别的变化,得以呈现更多的亮部与暗部细节,使得最终显示的图像更自然地渲染现实场景本身,并能够匹配当今数字摄影机的动态范围。更重要的是,若能完全实现,HDR视频将几乎完全匹配人眼本身的动态范围。我们的技术是怎样发展到现在的?如果说HDR视频比如今我们使用的好用多了,为什么还没有被普及?说到这,我们就需要给大家普及一下历史知识了:阴极射线管(CRT)自19世纪80年代后期以来一直作为科学仪器和“显示”设备存在着,但是直到20世纪20年代末才发明了第一台CRT相机。早期相机大,并且分辨率低; 电视有噪点,低保真。电视早期发展变化很快。随着越来越多的公司登上CRT电视频道,每个电视机都创造了略有不同,不兼容的电视系统,以避免专利侵权。这些具有不同信号类型的不同系统意味着家用电视机必须与广播机构使用的相机匹配,即它们必须是由同一家公司制造的。因此,一个地区的第一家广播机构为设备制造商创造了自己的第一台摄像机的地方垄断地位,消费者根本没有选择。当越来越多的人开始购买电视机的时候,大量的问题就出现了,越来越多的广播公司都想进入这一体系分一杯羹。美国政府便开始介入这件事——所有的广播和电视都必须兼容,保持系统的多样性。为此,他们建立了一个新的管理机构——国家电视标准委员会,在1941年定义了第一个国家电视标准,即NTSC。在这之后,我们就必须承担起视频标准化的结果,不论好坏。好处很明显,我们不需要为我们想看不同的频道或者生活在本国不同的地方购买不一样的电视(跨国还是不行)。但坏处是自1941年以来,标准的每一个演变都需要向后兼容性:今天的数字广播标准和计算机显示标准也受到CRT在20世纪40年代和50年代的部分限制。不相信? 就算忽略了NTSC1 / 1.001帧速率修正,仍然有很大的影响:我们来看看列表:1、色彩空间:NTSC的YIQ色彩空间和PAL和SECAM中使用的YUV色彩空间都是基于短荧光体可以产生的颜色,这些颜色覆盖CRT屏幕的内部并形成光和彩色产生CRT的画面。转换到数字模式,YIQ和YUV形成了Rec.601色彩空间(标清数字),反过来又是Rec.709(高清数字)色彩空间的基础。(Rec.709使用与Rec 601相同的基色)你的计算机在sRGB显示标准中也使用相同的颜色原色,因为所有这些颜色空间都是基于显示参考(display referenced),并且它们都构建在相同的CRT技术上。直到二十一世纪初,CRT都是电子显示图像的主流方式:液晶显示器对比度很低,等离子显示器太贵,LED和DLP都不能用的上。2、转换函数:SD和HD中使用的转换函数(也称为伽玛曲线)也是基于CRT自然的光电对电和电对光响应。CRT摄像机以大约为伽马1 / 2.2的光 - 电响应曲线拍摄图像,而CRT显示器使用大约为gamma 2.4的电 - 光响应曲线重新创建图像。这些值形成了1.2的标准近似系统伽马,并形成了ITU-T建议书BT.1886规范中以2.4作为当前参考显示伽马标准的基础。3、亮度限制:令人沮丧的是,色彩准确的CRT显示器需要在有限的亮度前提下,才能保持其色彩的准确性。根据用于原色的实际荧光粉,最大亮度值通常降至80-120尼特范围内。而消费者CRT显示器,虽然更大,更亮,颜色不那么准确,仍然只有200尼特最大的亮度水平。作为比较,阳光明媚的室外土地表面,亮度可达到5000-14,000(甚至更高)近年来,现实和消费级显示器亮度水平的这种大的亮度差异,由于LCD,等离子和OLED显示器对CRT的逐步替代,已经被改善不少,因为它们轻易提高到300-500尼特的峰值亮度。亮度的提高影响了的对图像调色时的画面感觉,同时对环境光条件的变化非常不宽容。简而言之,这意味着根据目前的标准,消费者很少有机会能看到与电影制作人员相同的画面。所以,由于传统CRT技术的缘故,我们仍然停留在了过往的标准里,限制了我们给消费者提供更好的影像。但正是因为CRT技术的过时,我们现在有机会选择要么困在20世纪50年代,要么用更好的技术。对于我们一些先进的设想,我们目前的技术甚至不能做到100%,就像HDR视频。3HDR视频技术目前,HDR技术存在两个不同类别和多个标准,包括HDR 10标准,杜比的杜比视界(Dolby Vision)BBC开发的HLG标准。他们做的都稍有不同。现在我们先聚焦它们在HDR视频层面的共同点,与过去的视频技术有何区别。HDR视频技术涉及四个主要技术内容:BT.2020或DCI-P3色彩空间,高动态范围的传输功能,每通道10bit位深信号传输与显示,以及元数据的传输。1.色彩空间:大多数情况下,HDR视频被视为现有BT.2020 UHD / FUHD和DCI规格的扩展,因此使用更广阔的BT.2020色域(4K / 8K电视用BT.2020,替换Rec.709高清广播标准),或相对有限,但仍然广阔的DCI-P3色域。BT.2020使用纯波长原色,而不是基于CRT荧光体或任何材料发射的光。当然,我们还无法在桌面显示器中完全展示这些东西,而且只有最新的激光投影机可以覆盖整个颜色范围。但最终,颜色空间的广度将涵盖了三个主要色域,包括Rec.709 / sRGB、DCI-P3,以及100% AdobeRGB和大多数打印机使用的颜料和染料。2.传输功能:HDR视频从标准BT.2020和DCI规格区别开,是因为它的OETF和EOTF,即亮度级别到数值和数值到亮度级别的关系。目前高清标准的亮度与数值的关系是CRT时代的遗留问题,即近似于gamma 2.4 。在这样的标准体系下,全白的数值是235,然后转换为80-120nits的光输出。由于人眼对亮度的非线性响应特性,将相同的曲线扩展到更高的动态范围输出中,是被证明是有问题的:它会导致严重的暗部和亮部步进,或者每个通道需要14-16bit的位深,这将浪费大量的数据量化在我们人眼不可分辨的部分。而且仍然不会向后兼容,在这种情况下,有什么意义?取而代之的,HDR视频使用两种新的曲线:BBC在ARIBSTD-B67标准的HLG曲线,允许输出亮度从0.01到5000尼特左右,Dolby基于SMPTE ST.2084标准的PQ曲线,允许输出亮度水平从0.0001 尼特到10,000尼特。PQ是杜比通过对人眼反应的测量研究得到的结果。创建的曲线没有数值被浪费在人眼不可见光的部分。因此PQ曲线的优势是非常明显的,在最大限度地提高未来的输出亮度方面(最好的实验显示器目前最大为亮度为4000尼特;杜比的测试仪器范围为0.004至20,000尼特),并增加了在暗部捕获的细节量。另一方面,HLG提供一定程度的向后兼容性,匹配曲线前50%的gamma2.4的输出电平,并将最高的50%的值保留高光更亮部份的输出。通常,在系统伽马值为1.2的环境下看HLG内容,感觉与标准动态范围(SDR)内容相当接近,尽管它的白色有时会被压缩,并比SDR中制作的内容看起来灰。影片在Rec709和HLG级别相同3. 位深:新的传输曲线突出了从模拟到数字值转换的视频问题:步进。随着显示器变得更亮,两个代码值(例如,数值25和26)之间的差异有时足以让我们看到两个灰度之间有明确的区别。当使用的最大亮度大于参考标准时尤其如此。这种情况在暗部比在亮白部份更常见。BT.2020和DCI标准都已经通过将信号编码和传输从每个通道8bits提升到最少10bits(DCI是12bits)来减少步进的情况,实现至少4倍以上的平滑梯度。然而,BT2020仍然允许显示器在8bits进行渲染,当今市场上绝大多数的电视机和显示器上都是如此。另一方面,HDR视频更进一步,要求显示器面板本身就是10bit渲染; 也就是说,在所有操作亮度和对比度模式下,每个颜色子像素必须能够在876和1024个可区分的光级之间。HDR需要10位面板而BT.2020不需要的原因是,相比颜色的饱和或色相上的变化,人眼对亮度的变化会更为敏感。人眼可以很容易地适应低色彩保真度(比如BT.2020空间下用8bits),但使用HDR曲线,还使用8bits位深,那么两个相邻亮度值的差异,就会很容易被察觉。8位,10位和12位精度之间的梯度步长比较(对比度强调)4.元数据:HDR视频要求有,但BT.2020标准并未要求的最后一项:元数据。所有形式的HDR视频都应包括有关内容和母版制作环境的信息。这包括调色时用哪个EOTF,最大和平均单亮度值,以及使用哪个RGB色域。Dolby Vision甚至要求包括每个镜头的元数据定义,以及如何将HDR值转换为SDR范围!消费级显示器制造商,能使用这些metadata信息,让画面内容适应它们的屏幕。知道何时裁切或压缩高光和阴影。以及自动选择工作模式(比如从709切换到BT.2020,不需要终端用户去改变设置)。总之,HDR视频有什么不同呢?更宽的色域,新的曲线去实现更大的亮度范围,最低每通道10位的规格要求,以及传输元数据实现将画面内容和制作环境标准的信息传达给播放的终端。了解更多干货文章扫描下方二维码⬇️调色制作/DIT/前期色彩管理 联系:138-1038-0807调色培训联系:187-0151-1590公司地址:北京市朝阳区草场地路319-1号,艺术东区A2017 HOMEBOY 企业宣传片

  • 一场灵魂之旅——UP 2016 腾讯互动娱乐年度发布会开场视频

    起风时,我们窸窸窣窣诉说着自己独有的故事小时候,学校操场后面有一片小树林,每次午休时间,我都喜欢去那里坐会儿。一起风,树叶之间窸窸窣窣,没有刺耳的鸣笛,没有喧闹的人声,我只是发着呆,享受着一缕阳光。这是最适合想事儿的时间,一人挑五的英雄事迹,与邻家姑娘的琼瑶桥段,突然就都历历在目,我自言自语,手里比划着,导演着一场又一场大戏。自己都数不清,一个夏天里,像个傻子似的意淫了多少故事,或许只有那里的树木,目睹了这段黑历史。我不知道有多少人和我一样,每当站在大自然中,风声雨声就成了呼吸声,就像是一种催化剂,悄无声息的刺激着我,陷入到无限遐想中,我在其中翱翔着,翻滚着,简直无法自拔。回过神来,就像是完成了一场灵魂之旅。如今,在这次腾讯互娱发布会上,我们把这场旅行搬上了银幕。UP 2016 发布会开场视频 完全版这是根据现场超长分隔屏幕订制的版本。UP 2016 发布会开场视频 16 : 9版就像片中说的,每个人都有不可被辜负的天分,在这个世界上,每个人都像一片树叶,独一无二。起风时,我们窸窸窣窣,诉说着自己独有的故事。制作人员名单监制:张宇飞、李健熙、赵斌导演:李健熙执行导演:孟翔创意:徐般若摄影:赵龙美术:冬子、杨斌公众号ID:ACCENT ▼致力于提供新颖独特的视听体验www.acccent.com

  • 你真的会拉片吗?

    大量的拉片是成为一个电影导演苦修的必修课,杨超导演作为一位教学经验丰富的导演已多次用自己的作品为大家做拉片示范。近日,为了让更多的年轻人能更好地掌握拉片这一项技能,杨超导演再次拉片分享,这次他用的案例是周星驰重要作品《喜剧之王》。拉片,是一种反复观看、暂停、慢放、逐格观看电影的,神经质的观影活动。这种观影活动,不是为了发现剧作、表演或者主题的秘密——那些秘密要么可以从剧本获得,要么多看几遍就成了。我会重看好多遍《狂暴之路》的飞车或者《黑客帝国》的锡安陷落。或者《迷恋》中阿佳妮的诡异床戏,更别提《我唾弃你的坟墓》中强暴和复仇场面。甚至《马大帅》里所有范伟出演的段落,这都是非常健康爽快的,愉悦身心的精神活动。但这些都不是拉片。拉片的目的,是发现电影导演的秘密。电影导演的核心秘密是视听语言(蒙太奇),即如何用影像来分解、重组时空。听起来很高科技。其实就是,他是怎么拍的。而不是,他拍了什么。拉片容易走入的误区:去拉剧情、表演、美术等内容层面的东西,而不去聚焦内容下面那个,电影的基本形式架构——视听语言。视听语言是电影导演的底线、核心技能、基本内功,你叫它什么都成。反正是最重要的一件事,我称之为“小无相功”。掌握小无相功,就可以运转少林七十二,哦不,7200门绝技。所有表象(剧作、表演、美术、音乐等),都可以在这个平台上运转,也必须在这个平台上运转。极端一点说,如果一个导演的视听语言是平庸的,那么内容的深刻就是可疑的,或者不能持久。但是,并不是说,只有大师艺术电影中,才有视听语言的创造。哪怕在最通俗的商业电影中,也有视听语言,也有导演的秘密。为了证明这一点,拉一小段大家耳熟能详的周星驰的《喜剧之王》。请欣赏片段,“一夜情之后”——张柏芝看到周星驰留的钱,以为周只是把她当小姐,于是职业化地告辞出门。非常漂亮的前后景关系镜头,简洁明快。切过来下一镜,张柏芝已经在门外。靠剪接省掉了开门,走出门的过程。这份跳跃性的快速已经让我吃惊,影像效率极高。但下面这个镜头,更让人吃惊。周星驰已经在窗前隐蔽处窥视——没有交代他何时起床来到窗前!这是非常重要的领先观众的时刻!因为导演呈现的顺序和节奏,我们感到小小的惊讶,来自于视听语言的惊讶。同时,这又是一个前后景关系镜头,拍得精准。没有台词,就靠窗上铁栏形成的空间关系,那种爱的试探和瑟缩的心态,呈现无碍。 她走了。他回头面对镜中自己。悔恨与不舍。注意,即便这时,导演都没忘带上人物的生活细节,那些照片与人物表情形成有趣的张力。——那不是对着脸拍表演的电视剧,是电影的视听语言。下面是更让人震惊的跳跃。从他的脸直接跳到她的脸。移动镜头,她走了。两种落寞的表情。 我们以为就这样结束了,没想到!很快,就在同一镜头内,跟着她走的方向,移动摄影把他移了出来。——这是这个镜头的落幅,也是长镜头的调度能力,但又干脆利落。剧情的起伏,直接用视听语言呈现了出来。 下面几镜是简单的正反打,不讲了。这是导演没什么办法的时刻,那就按照模式拍。很正常,谁也不可能每时每刻都能做到用影像的创意和变化。但就是这会儿,厉害的镜头又来了!她走出画面,本来只是一个交代动作的过场镜头。没想到导演在她出画后并不停止,而是在同一镜头内用小升降抬起画面。这是干什么?又没有表情,在拍什么?拍海浪啊。拍海浪干什么?拍心情啊!用海浪来呈现周星驰的心情。我第一次看到这里极为震惊,这是艺术电影啊心情还未平复,立刻切到海边公路,有一个简洁明快的关系镜头。太快了!太帅了!省了多少无谓的过程!他出门,下楼,奔跑,都不讲,一个心跳之间,他就追上了她。观众感到的是一个又一个惊喜。她故作轻松。他在犹豫。 跳切!让人惊喜的跳切!这个犹豫的呈现,也不是完全靠表演,而是靠一个跳切,来表现他的犹豫。这视听语言简直不要太帅。终于表白。这关键的时刻,关键的一句话,接下来导演会怎么呈现,只靠他和她的表演?这是整个段落的导演最大考验,视听语言能否放射电影光芒,就在这一刻。居然是跳一个两个人都没有表情的全景背影!!谁分的镜头?谁的小无相功?周星驰这么牛吗?镜头越过他,向她冲去。那句表白,“我养你吧”,直接化为一个运动镜头,向她冲去!这感动无以言表,所以只能以影像呈现。这就是电影,这就是MOVIE。越来越近。 这温柔的表白,她会如何回应?所有戏剧,悬念和感动,全化为影像。动人心魄的回头。不是演得有多好(演得当然也不错),关键是这个镜头顺序,影像铺垫到这一刻,谁演(只要是自然的电影表演),都是动人。唉,居然是这样。时机已经消失,接近如此不易。她走了。他黯然神伤。这次终于是这场的结局了,镜头很长,她出画后,他呆立不动。这个景别和之前这个场景的第一镜一模一样,也在影像上暗示,结束了。(当然没有结束,最大的打击即将到来)如果说上一个画面观众还存着万一之想的话,下一个车窗移动镜头,离开了刚才他的家,明确无疑地告诉我们,这场结束了,他们没能相爱。我们终于放下了警惕,准备下一场戏。导演骗过了我们。直接给我们的心灵重重一击。她已经哭成狗了。我们猝不及防。瞬间被震惊,打动。这是极简练,极准确的视听语言。这是领先观众,骗过观众,实施突然打击的电影手段。这是天山折梅手。注意!如果切过来不是直接呈现哭到中途的状态,而是从零哭起,就全完了。我们有了防备,就不会感动了。这是最关键的一点。这是乾坤大挪移。演得好吗?合格。够真。能演到这个程度的,太多了。但能把镜头分到这个程度,用视听语言把演员托举起来,到达移情巅峰的类型电影,并不多。这就是拉片。这么拉片,就能发现电影导演的秘密,也可以自己做电影导演。讲 师 :杨 超杨超,中国新锐导演。1997年毕业于北京电影学院导演系。2000年在北京电影学院导演系就读硕士研究生。2003年至今担任中国戏曲学院导演系 “视听语言”和“导演创作”两门专业课的教学工作。在他主持下,国戏影导专业迅速崛起为国内高等影视教育的重镇。戛纳国际电影节获奖作品 1996年至1997年间,执导了35毫米故事短片《待避》其中《待避》获得第54届戛纳国际电影节电影基石奖,台北电影节国际学生电影银狮奖;2004年,执导了35毫米电影故事片《旅程》,获得包括第57届戛纳电影节金摄影机(最佳处女作)特别奖、第四届韩国光州国际电影节竞赛单元评委会奖在内的多个国际电影节奖项。 《长江图》入围了五大创投——戛纳电影节Atelier,鹿特丹电影节HBF,香港国际电影节HAF,台湾金马影展,法国南方基金——并获得鹿特丹HBF,金马创投和南方基金的资助。成片也顺利入围2016柏林国际电影节主竞赛单元,并获最佳艺术贡献银熊奖。而后也入围了包括香港国际电影节、北京国际电影节、上海国际电影节、韩国富川国际幻想电影节等。课程内容1.电影无天才-看片量是根本2.故事的外衣和表演的迷雾-导演的征途是无尽时空3.好故事,烂故事,非故事(上)4.好故事,烂故事,非故事(下)5.类型的方程式6.三观崩毁无法隐藏7.某种创世者-用影像开拓人类的视听感受8.空间-唯一的秘诀9.某部最新热片的解析10.导演的工作状态和生存状态课程时间5月30号每周二,周四上课晚8点详情咨询大峰学院 YV :18510382530(微信同步)详情点击阅读原文(微信上打开)https://wx303d1d08992b0920.h5.xiaoe-tech.com/content_page/eyJ0eXBlIjozLCJyZXNvdXJjZV90eXBlIjoiIiwicmVzb3VyY2VfaWQiOiIiLCJwcm9kdWN0X2lkIjoicF81OTAyOTVkNzM0YTJhX3ZEdXRqRUMzIiwiYXBwX2lkIjoiYXBwdkkwQzNXWEs4NjQ1In0

1 23456 ...