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  • 30多岁还能学游戏原画吗?年龄真的不是问题!

    30多岁还能学游戏原画吗?年龄真的不是问题!学游戏原画首先要认清一个道理:游戏原画不可能速成,打着速成旗号的游戏原画培训机构,切莫轻信,如果游戏原画可以速成,那么岂不是遍地游戏原画师?在此,推荐轻微课游戏原画魔鬼特训班,是目前国内最系统化的游戏原画课程,8个月、240天、800小时魔鬼特训,从零开始建立你的原画学习架构,查看详情与免费试听戳这里:最残酷的角色原画魔鬼特训班,爆肝了解一下!接下来,咱们聊一聊游戏原画学习的那些事儿,相信很多游戏原画学习者都会深有感悟!一 游戏原画自学能学会吗?目前有相当一部分游戏原画爱好者都会选择自学游戏原画或者网上看游戏原画教程,但真正最后能成为职业游戏原画设计师的相当少,大多数游戏原画学习者最后都放弃了,或者始终停留在业余爱好者的层面上,个人认为自学游戏原画主要有3点原因:1、缺乏学习氛围、学习的自觉性和主动性身边没有与你一起奋斗的同道之人,无法互相交流、影响、督促,所以你要是有一两个好朋友一起互相鼓励,游戏原画学习成功的概率要大一些。当然这一点是指我们普通人,实话实说,自觉性和主动性超高,每天各种狂练基本功的朋友,你要是具备这样的素质,你干什么都能成大触,而我也只能献出自己的膝盖~~~2、缺乏专业指导因为对游戏原画中各类知识点缺乏了解,你会觉得学起来很吃力,进步也很慢,兴趣就会被慢慢消磨掉,最终只能放弃。千万不要小看这一点,学习的积极性,以及进步带来的成就感是我们坚持画下去最大的动力!绝大部分人最后放弃都是因为这个原因。3、缺乏行业信息你不能了解行业最新的游戏原画动态,无法判断你所学知识前瞻性和实用性,可能你学完都不知道这东西是不是有用的,说不定早就被淘汰,这些都需要游戏原画从业人员才能体会,因为行业信息都是从游戏原画市场和项目中来的。二 如何选择培训机构全方位解密(1)应该如何选择游戏原画培训班?少走弯路首先,还是老话,你要确定你的目标风格是朝着"网游化"的,因为几乎99%的游戏原画培训班的目标画风都是商业画风,其次,如果你本身有一定游戏原画基础(就是不用为基本功而烦恼跟不上,目标更多是"进阶),那么你的学习压力就会小很多,有些游戏原画学习者,只顾着选择自己喜欢的老师,忽略了游戏原画设计能力与游戏原画教学能力不能划等号,所以,试听是一定要的!不要盲目跟风!如果你本身基础水平一般般,这个时候你就需要警惕了,一般初学者更加容易被迷惑,告诉你零基础学一个月就能怎样怎样,3个月就能月薪多少,全都是忽悠,零基础一定要选择从零开始的系统化游戏原画课程,不过由于零基础学游戏原画需要老师耗费大量的精力去辅导,所以目前国内极少游戏原画培训机构会真的开设零基础原画课程,轻微课角色原画班基础课程差不多就将近4个月啦,其他游戏原画课程整个下来才3-4个月,那么基础部分的占比就可想而知了!(2) 选择游戏原画培训班,肯定要重视这几点一、有一定品牌或者个人影响力的机构,这样学习才会有保障二、学费收费合理,避免多交钱三、课程全面,最好是从头开始教起,不然很多没基础的朋友也学不会四、对游戏行业有了解,最好是能够接触真实或者虚拟的游戏项目,不会脱节,不然学员学习到的知识很有可能是过时的,以后工作还要磨合。(3)游戏原画培训机构靠不靠谱可以看以下几点:试听环节很重要,因为你以后接触的最多的就是老师了。老师的讲课方式是什么样的?是幽默易理解的还是刻板、照本宣科的?内容是否是我真的需要的?(4)选择学习机构需要考虑的一些维度【选机构】找良心的新机构,不断创新的新机构,它的课程比较符合市场趋势的,也比较好找工作,保持课程新鲜度的好机构,才是好选择, 毕业后才更有竞争力。【选老师】老师作品是最直观的,如果作品水平很高,而且通过试听课觉得课程讲的也不错,同时也有丰富的游戏原画项目经验和教学经验,那么就可以放心选择!【看课程】现在市面上的课程分类繁多,各种杂七杂八的小机构、小平台,随便找个老师就开课,根本没有课程研发的能力,从游戏原画课程的设置上就可以很明确的判断,因为游戏原画的学习是具有一定的逻辑性的!查看轻微课魔鬼原画班级免费试听戳这里:最残酷的角色原画魔鬼特训班,爆肝了解一下!三 别买乱七八糟的录屏教程不要在淘宝买游戏原画录屏的教程!不要在淘宝买录屏的教程!不要在淘宝买录屏的教程!(重要的话说三遍)你在那里买了,是省了钱但是省不了心啊,看游戏原画教程,没有任何的辅导,依旧是闭门造车,如果看这些录屏就能自学成才,那么游戏原画培训班早就全倒闭了!(更何况盗录可不是什么好东西)。四 关于游戏原画的费用一般游戏原画实体线下班的费用2万到5万左右,因为实体班教学的成本比较大,线上游戏原画培训班一般费用7000到1万左右,网上游戏原画培训班因为没有场地等成本,各种教学成本是很低的,所以费用相对比较便宜,而且轻微课的“半公益”教学学费更便宜,8个月的游戏原画课程只有4999元!而且,通过这几年的对比,线下原画培训和线上游戏原画培训效果没有多大的区别,但是学费却相差非常的大,如果你经济能力非常好,很有钱,可以考虑实体班学习,如果你经济能力一般,但是还想报个好点的游戏原画培训班,可以考虑网上报名游戏原画培训班学习,无论费用高低,只要你好好学,以后都可以成为游戏原画行业的优质人才,那么这些学习成本的投资收回来是非常容易的。30多岁还能学游戏原画吗?年龄真的不是问题!如果你想系统化的学习游戏原画,并且不惧怕魔鬼式训练,欢迎挑战:最残酷的角色原画魔鬼特训班,爆肝了解一下!

  • 后来的我们,没有了影视行业该有的样子

    《后来的我们》原本可以作为以小博大的又一力作载入电影史册,无奈它更愿意剑走偏锋,比起它成功的营销,“退票风波”更是全国瞩目。在营销层面,《后来的我们》可谓极其成功。一部制作预估只要几千万的的爱情片,通过将情怀、北漂、前任等一系列的能够调动受众情绪的字眼,有利的宣传造势;更是在影片尚未上映之前,电影插曲霸占各大网络媒体的头条;同时借助影评大V的力挺和好评,共同炮制了《后来的我们》1.3亿票房的超高预售。营销在前,更是凭借挤进华语电影史上前几名的超高预售,吸引力大批观众争相购买观影,《后来的我们》在上映首日,还是工作日的情况下,缔造了票房超过2.8亿的奇迹。这甚至是今年春节档票房冠军、整个华语影史第二名的《红海行动》都不曾做到的。但就在影片正式上映当日,取得工作日2.8亿票房的惊人数据之时,全国各大电影院线的后台却临时加班加点,忙得叫苦不迭,只因为这部影片在各地许多影院,都爆发了超大规模的退票事件。以致于激起全国各大院线普遍不满和集体声讨,各大院线更是针对《后来的我们》退票发布专门通告。在其要求下而各大购票网站也相继跟进,暂时停止了购票软件的退票和改签功能。回顾事件本身,无疑是资本在操控市场,出品方同时也是发行方,这就很难保证公平竞争。早在1948年,美国最高法院根据反托拉斯法作出判决,判定大公司非法垄断,这一判决要求制作公司只管制片,放弃发行和电影院业务的经营,从根源上杜绝市场的恶意竞争。《后来的我们》作为电影,它确实无法算得上质量上乘,但整个事件或许在电影市场制度的改革上,有望成为星星之火。回到电影,《后来的我们》无论是故事本身,还是导演叙述故事的能力上,都相当无力。我想大多数北漂都是为了自己的梦想,但是在《后来的我们》方小晓来北京,似乎只是为了谈恋爱。导演想要刻意将这份感情描绘的纯粹,似乎看起来有点弄巧成拙。至今都记得陈可辛导演的《甜蜜蜜》中,李翘对黎小军说:“黎小军同志啊,我来香港的目的不是你呀,你来香港的目的也不是我呀。”不能以偏概全,但是这大概是大多数北漂应该有的样子。诚然影片的光影运用十分舒服,演员的演技也在弥补,但都无法掩盖电影的本质,不是一个好故事。我们在谴责资本的同时,也在认真审视电影本身。华语电影过渡依赖营销,却忽视了影视作品本身的质量,忘记了口碑形成的巨大流量。《战狼》、《红海行动》就是口碑对战资本的成功代表,同样向观众论证了,影视制作精良是获得口碑的基础。从电影市场投眼于整个行业,无论任何类型的视频制作,能够赢得受众喜欢,从而转换成巨大利益的,无一不是精细打磨的成片。尤其是在商用视频领域,内容和形式的良好结合决定了受众的接受度和传播度,进而影响营销效果。因此,在接到客户需求时,万宽文化的多个前段部门会通力合作,依据高效率和标准的流程,对企业进行全面的了解并提取重点信息,我们所提出的策划创意,并不止于形式的创新,更在于对企业本身及其市场的充分了解,当然,这还需要多年的项目运作经验积累。万宽始终相信,商业视频的核心是营销,脱离市场现状的方创新案或许可以哗众取宠,却不会有任何实际意义,唯有品质才是不被市场淘汰的不二法则。

  • 这些少女到了豆蔻年华,我们却射死了她

    -本文转载自“吐槽电影院”(tcdy007)-今天介绍一部日式恐怖新片《真实魔鬼游戏》。没想到,原来电影的主题竟然是——杀死日本160万女高中生……故事发生在一个阳光明媚的好天气,萌萌哒女高中生们坐着大巴驶向野外。当她们发出银铃般的笑声玩得正嗨时,灾难发生了……可爱的光子因为颜值比较高(低头捡笔)幸免于难,一路上看到死伤无数。没想到等到跑到学校,竟然见到“复活”了的好友秋子。光子把刚才发生的恐怖画面当成一个梦。正当她恢复心情,和秋子愉快玩耍时,学校的广播却传来一个声音:“警告全日本的女高中生,由于你们太过目中无人,所以要把你们的数量减少一些!”真正的屠杀这才真正开始。电影的设定蛮有趣的,而且有三个漂亮的女主角和一大波露出绝对领域的软妹子。包括特林德尔·玲奈饰演的萌妹光子。AKB48成员篠田麻里子饰演的新娘启子。真野惠里菜饰演的马拉松少女。但是要认真看剧情的话...就真的有点为血腥而洒狗血。导演园子温被称为“日本CULT战士”,一向喜欢神奇的设定+重口味画面,血浆里还要玩温情。比如《爱的曝光》。喜欢他那一套的就会特别喜欢,不喜欢的...大概觉得他脑回路不正常吧。但是在新片《真实魔鬼游戏》里,他有点玩脱了。如果想看精彩特效和剧情的话,看前面5分钟就足够了。如果想看血浆和软妹子,以及奇葩设定的话,可以坚持到最后。对啦,还有人说,这部电影应该叫《比郭敬明高的都去死》……我竟无言以对。来源丨吐槽电影院ID丨tcdy007作者丨院长——————————关注剧角每天都有新姿势微信丨剧角映画微博丨@剧角映画

  • 我拿8000元换800元,只因为热爱「现场摄影」

    大家好,我是汶川。今天让我的小伙伴33来讲讲她和现场摄影的一些故事。以下内容来自33。Hey,各位喵友好,我是33。是一个舞台现场摄影爱好者。 现场摄影在摄界里,几乎是小透明的存在,100个摄影爱好者里,可能只有1个人喜欢现场摄影。更何况,我喜欢的是地下音乐现场。但无论是人像摄影风光摄影美食摄影还是现场摄影,它们的本质都是一样的:记录瞬间。这也是摄影这门艺术产生的初衷。▲ 摇滚音乐现场的震撼Pic By 鱼子的乱七八糟 01 我是音乐协会里的“拍照员”。 我记得我来猫不斩面试的时候,我的简历上写着「负责校园音乐协会大小舞台演出的拍摄」,那时候汶川就问我:为什么你进的不是摄影协会?一开始想学摄影,是高三毕业的暑假。但那只是我那时候脑海中的一个想法,我并不知道自己到底想要拍什么。上了大学之后,阴差阳错却也毫无意外加入了音乐协会,我的工作内容就是给乐队乐手们拍照,从此打开了我对摄影的认知大门。拍照是很神奇的一件事,按下快门这样简简单单的动作,就能把拿相机的人,相机里的人,以及手中的相机紧密地联系在一起。大学三年的时间里,我拍过的舞台次数寥寥数几,但在我拍过的演出照里,有师兄师姐,有同届的玩得很好的朋友,也有可爱的小师弟小师妹。我接触现场摄影的时间不长,但我也能偶尔开开心心地哄哄自己:「这个乐队,我拍了三年」▲ 好风水乐队02 舞台摄影这条路,我是个“Lucky loser”。 有人跟我说过:「如果你喜欢做一件事情,你就要让自己变成这件事情的主角,去感受它,理解它,然后去创造它。」我喜欢摄影,更喜欢拍地下音乐现场。但其实在这条道路上,我一直都是一个被“惰性”和“丧气”操控的人,所以我其实没有把很多心思真正放在自己喜欢的东西上面,或许是那时候的我还不够热爱这件事,我甚至都没有拥有属于自己的相机。上了大三之后,我终于咬牙买下了我人生中的第一台相机,于是我有了好好拍照的底气。不再满足于拍摄协会里的演出,也想看看外校的音乐节氛围,想看看更大的舞台。所以接下来的日子里,我终于学会该如何自己去争取机会走出音协。▲ 第一次自己去别的学校拍演出我是个幸运的孩子,这一路上遇到了很多支持我帮助我的人。在后青年音乐节当志愿者时,我们不负责舞台拍摄,我们的任务是记录音乐节每个角落里大大小小值得记录下来的瞬间。▲ 在音乐节上当志愿者然而当我在观众区捧着相机瞎晃悠的时候偶遇了李乐为老师(中国音乐节首席现场摄影师,中国最优秀的舞台摄影师之一),老师便把我这只无头苍蝇带到了官摄区,让我有更好的位置可以去拍现场。▲ 李乐为老师▲ Pic By 李乐为我也会有很多大大小小乱七八糟的问题:为什么我拍的照片画面看起来那么粗糙?为什么我总是对不上焦?我带着这些问题去问前辈们,他们都会很耐心地回答我。有一次去问鱼子老师(知名摇滚摄影师,迷笛音乐节官方摄影师)关于照片后期的问题,收到的回答是手机屏幕一条条白色的语音框,老师耐心地回答我的问题,并且给了我很大的鼓励。还有很多信任我邀请我去拍摄的朋友,都是因为他们,才让我更有信心去拍现场。 当然,我也不全是那么幸运。曾在大暴雨的天气拍露天的现场,天在响雷,乐手在舞台上表演,乐迷在台下欢呼,这样震撼的时刻不纪念下来怎么对得起手中的相机呢。▲当时下着暴雨,乐手依旧进行演出而结果是,尽管已经包了里三层外三层,相机还是淋了雨,从热靴接触不良一直到屏幕失灵,到最后直接返厂送修。尽管那时候我很穷,但佳能打电话来告诉我相机要拆机的时候,我还是咬牙答应了。▲ 当时我已经把它包成这样了相机坏了我难过了很久,可如今,它也是陪我经历过风雨的老铁了。 03 现场摄影师存在的意义是为了记录震撼人心的瞬间。 现场摄影师的专业性在于他们能够看到普通观众看不到的画面,台上乐手的炫酷,台下乐迷的笑容,两者之间的互动,都是普通观众不一定会注意到的。▲ 我作为乐迷用手机拍的照片▲同一场现场专业摄影师拍的照片 Pic By Henry晏博无论是什么方面的摄影,都是一个创作的过程,都需要花大量的时间和精力。在我看来,一个舞台现场摄影师最需要的是耐心和毅力。要有被催图的耐心,更要有熬夜修图的毅力。现场摄影要有时效性,这是新闻的三要素之一。演出结束已经是夜晚十点钟,但还要快马加鞭修图到凌晨四五点。▲ 音乐节现场 Pic By 李乐为▲ 音乐节现场 Pic By 鱼子所以很多音乐节的摄影师会现场拍摄完当场修图,以最快的速度把图交给主办方,以保证现场的情况能够及时在各大媒体平台为人所知。自己也试过拍了一整场舞台现场,结束之后趴在地上动弹不得,然而当晚还要加班加点修图,在第二天赶出现场回顾。人是累的,但也是心甘情愿的。▲ 经常大半夜干活 04 8000元买的相机,拍现场赚的钱加起来不够800。 或许有人会说「舞台现场摄影这么辛苦,报酬一定很可观吧」并不。 大家似乎都觉得舞台现场摄影是一个门槛很低的职业(虽然真的挺低的),甚至有人说过这都不能叫做摄影师,充其量也就是个拍照员。这种现象普遍存在于地下音乐现场。我们为什么喜欢拍现场?因为热爱而已。地下摇滚现场往往比一般的舞台现场更加震撼,这种震撼来自乐迷们的无拘无束和对摇滚精神的共鸣。▲ 摇滚现场的震撼Pic By 李乐为摄影不该有杂念,我们就是如此单纯。多少拍大型音乐节的摄影师,都是经过多年在小型livehouse摸爬打滚拍摄走出来的,他们不计报酬,唯一支持他们的是对摄影对音乐的热爱。我喜欢看现场,特别是摇滚现场,但如今我已经不满足于只是去看,我更要把它拍下来。一边蹦迪一边拍照,对我来说已经是常事。▲ 拍照的间隙还能搭着小伙伴的肩POGO Pic By 伽雨记得我说过,我想当一个舞台现场摄影师。然后我就被diss了:「能让你拍就不错了,你还想靠这个赚钱?」我们拍的是情怀,但对于情怀我们从不懈怠。我想要把这件事坚持下去,但我没有要让它成为我的正职的打算。毕竟坚持着热爱一件事,本就是不容易的一件事呀。▲ 其实一直以来都是给身边玩乐队的朋友拍照 在现场摄影的这条路上我还只是个小白,路还长,现在也不过只是一个开始。每个人都有自己热爱的东西,希望同样热爱摄影的你,无论在拍什么,都能不忘初心,一起活在热爱里。毕竟鲁迅说过——(我就皮一下不要打我)- END -

  • 答疑记录丨爱奇艺文学出品网大《有钳任性之妖行七日》开始认购!

    爱奇艺文学出品网大《有钳任性之妖行七日》进入融资阶段,制片人董潞蔓、导演王子为投资人答疑活动圆满结束,《有钳任性之妖行七日》正式开始认购!项目预览电影名称:《有钳任性之妖行七日》(暂定)影片时长:80分钟影片类型:古装 玄幻 轻喜剧开机时间:2018年6月27日收益时间:以平台结算时间为准收益分配:按照投资比例等比分配(影大人carry10%)影大人融资份额:50万占比11%(票房扣除50万之后优先回款,票房超过440万之后等比分配)出品方出资情况:爱奇艺文学5%;杭州潞蔓文化传媒有限公司出资占比46%;杭州匠星文化传媒有限公司 (署名出品);浙江海宁梦想家影视文化传媒有限公司出资占比14%;个人出资占比9%;北京影动视界影视制作有限公司8%剧本梗概妖界,500年的螃蟹精颜如玉被迫嫁给样貌丑陋的老牛妖王做小妾,因向往自由想要寻找真爱,冒着魂飞魄散的危险,逃婚到人间的无界城。邂逅了外表冷漠无情,内心善良的捉妖师云中锦。在帮助云中锦铲除恶妖时如玉身受重伤,三魂七魄已所剩无几。云中锦发现了自己对如玉的感情,得知如玉回妖界必死无疑,故只身前往妖界,将与牛妖拼死一战……推荐理由1、爱奇艺文学出品,爱奇艺“云腾计划”作品;2、《西游降魔篇》猪刚鬣化身痴情捉妖师;3、爆款网大《疯魔鲁智深》团队再创精品;答疑记录投资者:为什么选择云腾计划来做这个项目?项目方:因为一个契机,公司的策划比较喜欢看小说,偶然间知道了云腾计划,大家就纷纷去看了小说,我们就选了几个。比较幸运的是有两个项目中标了,我们最终选择了《有钳任性》,主要是因为它的内容还是有一些东西可以深挖的,而且比较具有我们现在常说的网感。针对爱奇艺现在大热题材的现状,《有钳任性》是一个古装玄幻题材,符合爱奇艺爆款的特质。 投资者:做这个项目的初衷是什么?项目方:初衷是想做一个有别于其他玄幻剧的电影,我们从剧本出发,以情为根,希望能拔高影片的立意。 投资者:这个项目和你们以往的项目相比有哪些优势?项目方:就是在创作初期开始,我们的摄影、摄影指导、美术指导、服化、造型总监、演员副导、后期负责人,都是跟着导演一起来进行创作的。因为我们的导演是一个比较有执念的人,对于自己想要做好的项目他就会非常专注,所以大伙儿也都非常愿意跟着导演一起把这个项目做好。在剧本创作阶段,每一个场景每一个镜头,导演都会去问是否能实现他想要的东西,我们现在针对原著已经有了一个很大的改变,从前期的项目策划引发到剧本的创作改编等等,经过了差不多有四个月左右,由导演亲自把关进行创作的。因此也造就了我们从6月27号开机到7月16号杀青,这二十天的拍摄比较顺利,完成度也是比较高的。 投资者:导演曾经拍过哪些作品?项目方:导演比较有名的作品是《仙医神厨》,《仙医神厨》第二部以及《仙医神厨》的网剧。今年年初成为爱奇艺案例的一个典型作品《封魔鲁智深》,也是我们导演拍的。《封魔鲁智深》被拿来做案例,是因为首先我们的影片成本并不高,然后是在零宣发的基础上,一点宣传工作都没有做的情况下直接给到平台裸发,结果取得了一个非常好的成绩。 投资者:《有钳任性》和其他网大相比有哪些优势和亮点?项目方:首先是题材和剧本,我们在剧本和前期筹备都花费了很大的经历,内容层面上也获得了多方面的认可;其次是服化,我们的画面感都是导演深抓的东西,基本的场景气氛图和分镜图,毫不夸张的说,在这个体量内,我们是按照电影标准制作的,相信最后呈现出来的效果也会有别于一般的网络大电影;另外这部影片中有很大的武戏量,还有水上船只上的打斗戏,这些都是网大的初部;还有我们比较能拿得出手的一点就是我们会通篇使用原创配乐,包括主题曲也是为整部影片量身定做;《有钳任性》这个项目是爱奇艺联合和出品的,爱奇艺会在后期的总票房里面占5%的收益,也就是说我们的片子好会给爱奇艺带来更多的收益,所以在站内推广、拍片等等方面,爱奇艺也会比较倾向于我们的影片。 投资者:请问预估评级能评到爱奇艺的什么级别呢?项目方:我们的初衷当然是希望能拿A的影片级别,拿S级的推广资源,不然的话也就违背了我们花那么大成本花那么多时间去完成这部影片。 投资者:云腾计划所有作品爱奇艺占股5%,是否意味着版权不归投资者所有,如果贩卖了其他版权也和投资者没有关系?项目方:如果将来走的爱奇艺独播的话,基本只有网大票房收益,目前整体网大市场收入也比较单一,主要还是以票房为主。投资者:如果跟投,最后的票房回报率是多少?项目方:我们预估的收益回报是两千万,这也是我们的一个小目标,对于导演来说,他之前创造的一些票房纪录,相信在目前我们这个影片的基础上,并不是一个很难达到的成绩。 投资者:《有钳任性》打算运用在前期道具、演员的经费和后期特效经费的比例是多少?项目方:首先我们这部影片现在已经杀青了,前期道具、演员这些费用已经支出过了,那么在后期我们会分为两个方面,一个是制作一个是特效,所以预计投入会在八十到九十万。当然这只是现在的一个设想,大家都知道玄幻片特效这一块是非常重要的,但是我们在前期有投入过很多,比如服化的塑形,我们每个演员的塑形时间都不低于4个小时,最长的是11个小时,这样做是为后期多一些真实性,而不是一看就是五毛特效那种。另外在后期调色上导演也会一个镜头一个镜头的盯着,影片整体基调就是会让大家看到一个看似是浪漫、搞笑的古装玄幻,但实际上是一个有点古灵精怪又有点甜虐风的一个捉妖片。 投资者:项目书显示演员费用才60多万,是不是有点少了?能保证演技吗?项目方:男主角陈炳强是周星驰《西游降魔篇》的猪刚鬣扮演者,女主之前都是正剧大戏的女一,很多演员这次也是友情帮忙,因为大家都为了想做出一部靠谱有品质的电影。 投资者:制作周期大概多久?年化能达到多少?项目方:因为我们现在已经杀青了,现在已经在后期制作阶段,但玄幻片涉及到的后期特效量可能会有点大,以及我们的调色不是通篇调色,所以整个后期制作预计在三个月左右,我们的计划是争取在今年年底或是明年一月份左右上线。年化因为我个人不太会算,我只能说票房达到一千五百万是没什么问题的。 投资者:现在特效公司确定了吗?项目方:后期公司是影动视界,特效导演是张施阳。 投资者:《有钳任性》总投资多少?预计宣发投入多少?回款周期大概多久?项目方:目前总投资是440万,在宣发上已投入了30万,后期再追加30-50万的宣传费,同时我们还会联合影大人等多家宣发公司共同宣传。目前影片已经杀青,所以大家的投资周期会相对较短,正常的话要投资一年左右上映,目前妖行七日投资半年左右应该就可以上映了,预计在明年4-5月回款。 投资者:这个项目有没有保底合同?项目方:目前影大人平台都是以优先回款的项目为主,所谓优先回款就是将来票房回来之后优先偿还大家的本金,这个项目是票房50W--130W区间的80W票房全都归属于投资人大家;优先回款已经帮大家大量的降低了投资的风险。保底在目前网大行业比较少,因为都没有实际抵押物,所以保底的价值也不大,我们之前有做过保底项目,在最终结算的时候有实力兜底的也比较少。

  • 影大人第44场网络大电影推介会路演项目征集!

    项目征集公开招募优质的网络大电影项目题材不限!项目要求:1、是成型的网络大电影项目2、有故事梗概3、完整的团队介绍路演宗旨:1. 真正帮影视团队快速对接投资人2. 切实为影视团队发展对接相关资源3. 为网络大电影宣传推广参与人群:1、对网络大电影有投资兴趣的2、影视行业相关从业人员活动流程一、主持人介绍影大人CEO 白松二、嘉宾演讲三、网络大电影项目路演(预计5个路演项目)四、项目方讨论分析网络大电影行业近况,分别根据自身项目阐述、回答问题。五、邀请参会人员上台介绍(介绍自己的公司以及合作意向)六、自由交流合作!⊙ 活动时间:2018年7月29日下午14:00-17:00⊙ 活动地点:北京市朝阳区京师律师大厦3层多功能厅⊙ 项目投递:(xialuo@yingdaren.com)⊙ 活动合作:(微信:ydr010)

  • 她因妲己一角走红,曾与男友相恋8年分手,如今却美成素颜女神

    王丽坤,有着素颜女神之称的她,而她进军娱乐圈也是不晚,大家应该都知道她与京城四美男子“乔振宇”有过8年的恋情,只不过两人最后还是分道扬镳,而他就成为了所谓的前男友,4月之后就马上结婚了呢王丽坤两人最终还是无缘,她这一身时髦的长发,身材真心的不错,一字肩的魅力,,很好的露出那迷人的锁骨,真温婉大方,而她出道对年几乎都没有绯闻王丽坤说实话,她长的还是很美的,这一身魅力十足的造型,看起来更加的显魅力,精致淡雅的美,非常的显身材,真不愧她的舞蹈出身的呢王丽坤来看看她的一双大长腿,也是没谁了,皮质的造型,脚上这一双优雅的高跟鞋,十分能衬托出那一双大长腿的美,露出那迷人的锁骨,非常的精致大方王丽坤不过,她这一身造型,虽然很有提亮肤色的造型,还是十分的有帅气的美感呢,看看这一双腿,有没有被撩到呢?王丽坤这一个发型就能很好的呈现出来,非常的温婉贤淑,百褶裙都能被她穿成这效果,看起来还是很不错的,女神还是很有魅力的大呢王丽坤

  • 行业 | 电影人如何适应好莱坞市场的萧条?

    好莱坞正通过接受新媒体渠道和更新生产模式来应对不断下滑的电影利润。电影制作人应该如何适应? 北美电影市场刚刚创下了十多年来票房最差的纪录,比前一年少了4亿票房。虽然电影公司和发行商都在为今年暑期档的糟糕表现找到了很多原因,但它似乎只是观众改变消费者习惯的一个实例。 我们看电影的习惯已经完全改变了——从最小的独立电影到最大的好莱坞大片。 要怪评分网站烂番茄吗? 当一部新电影上映时,我们中的许多人立即去看烂番茄网站,看这部片的最新评分。《纽约时报》最近的一篇文章报道称,今年暑期档的糟糕表现应该归咎于烂番茄网站。当消费者,包括我自己,以及电影爱好者比以往任何时候都能获得更多的电影评论和信息,但这似乎与预期的联系不太一样。 比如,虽然电影《底特律》获得了极好的评价,但影片在票房上依然表现不佳。相反,《表情奇幻冒险》评价很差,但电影票房还是很好。虽然烂番茄对消费者的行为有很大的影响,但这似乎并不是主要的诱导因素。 从《纽约时报》文章: “电影公司主管们对烂番茄新鲜度评价系统对关键细节的隐藏,以及网站上对谁有资格作为影评人的松散界定,以及在网络上番茄预测分数的传播有很多抱怨。去年,在线电影票务Fandango上出现了评分,导致人们抱怨购买按钮旁边的烂片评分与网站评分是一样的,这就意味着:如果你花钱看这部电影,你就是个白痴。” 观众厌倦了经典电影重启和系列IP电影续集吗? 记者也一直在谴责观众越来越厌倦了经典电影重启和系列IP电影续集。必须承认,我也已经厌倦了这些。然而,一旦你深入调查统计数据,这仍然不会揭示影市萧条的真相。《银河护卫队2》(Guardians of the Galaxy Vol. 2)的票房表现非常出色,而根据史蒂芬·金(Stephen King)原著改编的《小丑回魂》(It)则获得了有史以来票房最好的恐怖片。这两部电影要么是续集,要么是经典电影重启。 考虑到这一切,人们肯定想知道为什么影院上座率会持续下降。答案可能看起来就像消费者改变观看习惯一样简单。 是什么改变了观众的习惯? 最近,有传闻说苹果有可能购买007詹姆斯·邦德系列电影的版权。我认为,这条消息是理解消费者将如何持续改变观看习惯的关键。看看苹果公司的业绩,很难相信,如果苹果公司买下电影特许经营权,他们就有可能把第一部电影投放到影院。也很可能发行线上版本。把一部007新电影直接投放到线上流媒体,这可能是一场巨大变革的催化剂。 最近《大西洋月刊》上的一篇文章更深入地探讨了好莱坞糟糕的暑期档。有趣的是,好莱坞电影的票房收入已经多年持续下降额。 2000年- 2017年美国电影票房收入表 网飞和在线视频网站似乎是好莱坞暑期档萧条的主因。消费者现在比以往拥有更多的选择。他们可以在自己的家中悠闲地看电影,但这并不新鲜。然而,新鲜的是消费者对这些影音产品内容了如指掌。 好莱坞目前要面对的,不仅是生存,但如果还要持续繁荣发展,就要接受消费者观看习惯的改变。作为电影制作人,也必须要适应这种变化,而且要接受这种观看习惯的改变。就如好莱坞观众习惯的变化一样,独立电影制作的世界也正经历着巨大的转变。 在我的从业经历中,我注意到一个电影制作人需要在不断应对变化的独立电影制作环境(市场),才能取得成功。 一个电影制作人能做些什么来改变市场呢? 1 网络现在只是营销 网络营销概念并不是什么新鲜事物。然而,如今网络的样态正在转变。我认为没有什么能取代面对面线下交流,这是终极标准。总是会有一些更值得信赖和可靠的东西,大家一起合作,一起制作出好的电影项目。然而在过去十年中,许多便捷工具的出现,使网络变得更有意义,并且可以利用网络扩大你的影响力。做一个电影制作人来看,网络和市场营销之间的界限比以前更加模糊。 活跃的在线状态对于作为视频内容创建者的成功至关重要。现在,创建和维护一个活跃的在线状态,并不仅仅是建立一个网站那么简单。在多个网络社交平台上活跃是相当重要的。以Instagram为例。几乎每个人都有自己的账户,但你是如何积极地利用Instagram作为一个工具来提升自己和与志同道合的电影人交流呢? 我从来没有认真地把Instagram作为一个网络社交平台。然而,当他们看到我的资料后,就开始联系我,我就知道需要更多的关注它了。除了上传你制作过作品的照片外,还可以把它作为一种工具,通过拍摄和发布你喜欢东西的照片来磨练你的手艺。来传达你独特的视觉风格。 另一种网络的方式是在Sharegrid这样的服务上列出你的设备。网络营销现在也是扩展更大影响范围的关键。 2 拥有设备是重要的要拥有你的设备。DP和摄影师不拥有摄影器材的时代已经过去了。我知道这是一个争议话题。但你不能说DP们现在比以往任何时候都更希望把摄影器材列到自己的设备表上。这不是百分百的真实情况,但期望值越来越高。这些设备包括从相机机身到镜头到gimbals的任何东西。 在当今设备市场,为拍摄提供的廉价器材会帮助你获得更多的工作机会。许多伟大的好莱坞DP们都没有单独的摄影设备。然而,我们并不是那些DP们。当数字摄影器材进入市场后,已经完全不同了。在我们努力成为电影制作人的同时,需要做一些事情来为自己的拍摄工作提供附加值。 如果你想认真的拍电影,把你的事业发展成电影职业摄影师,购买优质设备应该是一种更便捷的方法。我最近遇到了一家电影公司,执行制片人说:“我通常可以通过他们自己的个人相机来判断一个DP在他们职业生涯中的位置。”这使我震惊!虽然可能不是百分百真实,但这句话里还说明了一些事实。 不要只拥有设备 - 要拥有适合自己高质量设备。也可以出租你的设备,设备可以租出去即使他们不雇你作为工作人员。走这条路,不仅能吸引更多客户,还能通过这种方式来获得更多收入。 3 制作更多的爆款短视频 爆款短视频本质上是归结为创造出一种高质量作品,展示你的创造力和电影制作的视觉美感。它不需要用3万美元拍一部短片。它可以简单地拍成你喜欢的商业广告样子,并希望投入更多的精力,时间和资源进去。 现在比以往更容易把你的拍摄的作品发布到世界上。爆款短视频是让你的作品成为电影制作人最简单的方式。 我的短视频工作还能让我有很多工作可干。制作短视频很难腾出时间,但他们可以定义你未来的职业。从繁忙的工作日程中抽出时间来磨练自己的创作力,这是作为一个电影制作人能学到的最好方法。不要局限于公司、商业或其他的功能用途,创造你自己的风格特色的网络短片或艺术作品。使自己作持续成长的有创作力的人,不要期望别人为你做这些事。 如今的时代正在因那些创意电影人而改变,即便是好莱坞也是如此。能预见到这些变化,并处于最前沿,这将确保一个漫长而稳定的职业前景。原文来源: https://www.premiumbeat.com By TANNER SHINNICK翻译:rockyao1986

  • 大卫·芬奇运用颜色左右你思维的3种方法

    HOMEBOY培训官网正式上线长按二维码查看更多信息,或输入colorgrading.cn大卫芬奇电影中强烈的影像风格以及捉摸不透的人物性格是他的拿手好戏,除此之外,在这些电影中,我们同样无法忽视他对色彩的运用。他在电影中创造着一个个独特的世界观,常常充斥着某种令人窒息的黑暗,随着故事的推进,我们被带入一个美丽的噩梦,这是芬奇的对观众施下的迷幻药剂,沉浸其中,无法自拔。然而,芬奇有些地方使用了十分巧妙的方式去给影片增加整体的质感,其中之一便是颜色。在Studio Binder的这个视频文章中,我们将看到导演如何使用不同的色调来向观众传达重要的主题和角色特征,以及场景的悬念。彰显内外冲突所有电影都有内外冲突。芬奇很多时候会利用互补色,在视觉上体现出情绪的变化。两个对立的颜色可以反映出角色的内部和外部冲突,即角色所希望的与他们实际拥有的恰恰相反。传递僵化的世界观像许多电影制作人一样,芬奇善于使用单色,用来传达无聊或停滞。正像StudioBinder所说的那样——失衡人物的僵化世界观。在搏击俱乐部中,爱德华诺顿饰演的角色始终生活在似乎褪了色的世界中,角色与场景相互渗透,青绿色与棕色充斥着肮脏的城市,这些潮湿的末日景象构成了他朝九晚五的生活噩梦,直到一个穿着红色皮夹克和玫瑰色眼镜的Tyler Durden的出现,彻底改变并且扭曲了他。为即将出现的元素建立预期效果从叙事上来讲,颜色可以预示着厄运或是希望:在黑暗荒凉的街道上闪烁着红色的光芒,黑色的身影在雪地上潜行,蓝色的深海表面散布着黄色的斑点……芬奇在他的电影中也会使用分散的色斑,去构成角色即将面临的厄运。想象一下:某个穿着橘黄色连衣裤的人,行走在肮脏的街道上;Martin Vanger那泛着昏黄的私人囚室;Zodiak Killer的大号风衣在加州明媚阳光下产生的巨大黑影……这些令人不安的景象都暗示着“某个倒霉的人又要死了”,同时这些丰富的色彩元素持续地吸引着你的注意力。了解更多干货文章扫描下方二维码⬇️调色制作/DIT/前期色彩管理 联系:138-1038-0807调色培训联系:187-0151-1590公司地址:北京市朝阳区草场地路319-1号,艺术东区A2017企业宣传片

  • 杨超导演助力你的导演梦,一次真正的蜕变!!!

    讲 师 :杨 超 杨超,第六代新锐导演代表人物之一。中国电影导演协会会员,国家二级导演,中国戏曲学院导演系影视导演专业教研室主任。2003年至今担任中国戏曲学院导演系 “视听语言”和“导演创作”两门专业课的教学工作。在他主持下,国戏影导专业迅速崛起为国内高等影视教育的重镇。2008年以来,国戏影导毕业生不断入围国内外影展并获奖。● 戛纳国际电影节获奖作品 ●● 柏林国际电影节获奖作品 ●《长江图》杨超自编自导的魔幻现实主义爱情电影《长江图》,不仅入围了五大创投——戛纳电影节Atelier,鹿特丹电影节HBF,香港国际电影节HAF,台湾金马影展,法国南方基金——并获得鹿特丹HBF,金马创投和南方基金的资助。入围2005年第58届戛纳国际电影节“工作室”单元;2006年度鹿特丹电影节金老虎剧本奖金1万欧元;2009年度法国南方基金10万欧元;2011年台湾金马影展“中影后制大奖”100万新台币奖金;2016柏林国际电影节主竞赛单元并获得“杰出艺术贡献银熊奖”;2016香港国际电影节展映影片;2016北京国际电影节展映影片;2016上海国际电影节;2016富川国际电影节主竞赛单元。 课 程 安 排 一、电影表演1. 为什么电影演员的片酬是舞台演员的很多倍?2. 怎样选择电影演员?3. 怎样指导电影演员?4. 电影中只有人在表演吗? 二、故事的奥秘1. 你想说什么(为何要写一个故事)2. 极简的剧作法3. 不讲故事的电影 三、影像的美学1. 怎样才能拍得像电影(什么叫电影感)2. 影像之美与美术之美的区别3. 那些最美的影像中蕴含电影的秘密和本质 四、视听语言(电影的本质)1. 为什么说电影是关于时间和空间的艺术2. 为什么说视听语言是导演的小无相功3. 从视听语言角度看华语电影在世界电影中的位置4. 我如何运用视听语言 五、电影实务1. 创作和制作的基本流程2. 类型、文艺和艺术的三分法3. 最容易犯的错误 六、实战工作坊重磅:杨超教你导演实战往期课程照片 课 程 回 顾 去年10月,大峰第一次邀请杨超导演为大家授课,获得学员的一致好评,当得知杨超导演现场为大家点评、修改自己带来的剧本时,许多没能参加课程的同学更是后悔没有珍惜这次机会,这次再次邀请杨超导演,大家要珍惜哦!导演要是再拍摄去,就不知道什么时候能再次开课喽~▲课后学员反馈▲2017年8月15日-17日大峰再次有幸请到杨超导演如果你的拍摄遇到了瓶颈需要指点如果你的片子索然无味需要增色来报名吧!杨超老师会面对面对你进行指导和帮助届时老师又会给我们带来什么样的惊喜能和大家碰撞出什么样的火花呢? ......学员福利如果学员有进组实习需求,大峰学院可协助与片场商议! 教 学 实 力 ● 大峰学院 ●专注于影视培训,先后举办了黄岳泰、李屏宾、潘恒生、斯托拉罗等十余期大师班课程,总结了大量的讲师团队和课程资源。目前大峰不仅有顶级的大师班课程,基础课和实战课也应运而生,为初入行当的从业者提供了更合适的学习平台。电影是一门需要不断探索、不断追求进步的艺术,和前辈学习经验技艺,和同行交流拍摄心得。在大峰,你将收获的不只是知识...电影相关课程讲师黄岳泰、李屏宾、程小东、斯托拉罗、潘恒生、王昱、罗攀、Jay Holben......广告相关课程讲师Jimmyu、林正英、Jeffrey、陈树强、赖见和、孔玟燕、郁刚、下牧建春、郭育明、金晨煜......(以上讲师排名按照开课顺序排列)大峰学院作为大师的搬运工,努力为大家带来一线实力大咖,分享经验技艺,愿你在影视从业道路上,大峰助你一臂之力! 报 名 须 知 招生对象有理论基础或实战经验的从业者短期快速提升的电影导演想要转型电影导演的同行志愿从事电影导演的伙伴......课程人数30人(招满即止)上课时间2017年8月15日-17日上课地点北京学学费费标准价格:6900元/人(7.20日之前报名4900)报名方式请联系阿东联系电话:13717789050(微信同步)▲转发本链接到朋友圈截图获得20个赞可获赠微信导演课▲

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