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  • Adobe Premere CC 代理剪辑 4K

    Adobe Premere CC 已经原生支持4k raw 格式,但是,如果 创建代理剪辑的话,剪辑会非常流畅,你想想 4096*2016 60fps 创建成1024*768 25fps 一般的电脑都能胜任,至于套底导出,那可以晚上睡觉前导出,第二条早上就能看见成果了。废话不多说,Let's Go!这是 RED one 拍摄的 raw 格式,文件非常之大!!!一般电脑剪辑,只会——卡卡卡卡。 创建项目文件时,如图设置我设置的代理格式是mov 格式,1027*768导入文件这时候,Adobe Premere 会启动 Media Ecoder 进行转码如图设置,把监视器的那个图标拖下来,并且点击现在已经是4k 代理剪辑了,可以爽爽的剪辑了,几乎怎么样都不会卡了

  • 国产高成本制作古装短片《一念》

    本片来自新片场创作人Mudlee(导演)杨金超(编剧)渔熊(剪辑/调色/后期导演)。短片获得毕尔巴鄂国际纪录片短片电影节入围提名,伊斯梅利亚国际短片和纪录电影节最佳编剧奖,London Film Festival获英国电影协会最佳故事单元奖。一个普通人为救妻子不慎杀人,成为逃犯,流离失所饥寒交迫四处逃露宿街头,这时包子铺姐妹施舍包子,逃犯对他们心怀感激,决定自己举报自己给她们赏金让他们度过难关。可故事发展总是出人意料,明明主动施舍的人是妹妹,看到通缉令想要赏金的竟也是妹妹,而姐姐则是一开始不愿施舍最后又拿出行李让逃犯逃跑的那个人。值得一提的是,片中警察押走男主时给妹妹赏金时,放到妹妹手里又顺走一小部分,细节的描写也更好的展现了片子的主题,善恶其实都只是一瞬而已。在影片最后导演保留了一个悬念,男主在电话亭里模仿妹妹的声音举报自己,而妹妹是否举报留给了观众一个开放的结局,让观众可以产生不同的想法,实属用心。导演表示作品想传达的就是人性的两面性,所有人都是一念之间,而这一念有善有恶,可善可恶。

  • 电视宣传片《养生灵台》文学脚本

    电视宣传片《养生灵台》文学脚本撰稿/导演 李志锋片头这里是中华文明的发祥地之一,这里是古商周历史文化名城,这里是针灸鼻祖皇甫谧的故里,这里浓缩着华夏文明中医针灸养生学的精髓。这就是灵台!皇甫谧故里 针灸学源地【王国强 题字】出片名 养生灵台 ——针灸在灵台文化厚重甘肃省灵台县,陕甘宁交界处的一颗璀璨明珠,地处西安、兰州、银川三大城市几何中心,总面积2038平方公里,总人口23万人,是“全国造林绿化百佳县”、“全国文物工作先进县”、“全国科技进步先进县”、“全国农村中医工作先进单位”和 “中国最具投资潜力200强特色示范县”,煤炭资源丰富,野生中草药品种繁多,灵台金果、优质肉牛远近闻名,素有“陇东粮仓”之美誉。 从周礼秦制、汉风唐韵到魏晋风度。这块土地上大量的出土文物、古迹遗址、史书典籍和动人传说诉说着她的恢弘与沧桑。灵台县有着悠久而厚重的文化渊源。“古灵台”正是这一厚重文化的见证。灵台县城西20公里是古密须国都,公元前1057年周文王伐灭密须国在此筑“灵台”祭天,隋大业元年,取文王伐密筑“灵台”之意始置灵台县。迄今已有3000余年历史。县内有仰韶文化、齐家文化遗址遗迹400多处;出土文物近万件,是甘肃省“历史文化名城”。有国家4A级古灵台荆山森林公园、古密须国遗址、金代明昌铁钟、文王画卦山、皇甫谧文化园等人文景观和以“灵台八景”为主的自然风光。针灸鼻祖皇甫谧、唐代名相牛僧孺、隋朝礼部尚书、上大将军牛弘、民国将领杨子恒、抗日英雄高永祥、扫雷英雄姚显儒等历史文化名人皆诞生于此。优越的地理位置、厚重的历史文化、适宜的气候条件、优质的农副产品和丰富的矿产资源,让灵台成为一处独具特色的养生和发展热土!针灸圣地针灸,是灵台这块土地上特殊而自豪的文化标记。它既包含着东方神秘国度中医针灸养生术的神奇魅力,又包含着皇甫谧不务虚名、努力探索 兼容包蓄、以道抗暴的精神境界。公元255年,四十岁的皇甫谧回到了自己的故乡灵台县,他隐居避诏,带经而农、著书立说。在与病痛斗争的20余年中以身试针,《针灸甲乙经》这部伟大的医学巨著随之诞生了。灵台县 作为世界针灸鼻祖皇甫谧的故里、针灸医学 针灸文化和针灸养生思想的发源地,是当之无愧的“针灸圣地”。 位于县城东北8公里处的皇甫谧文化园,占地100亩 建筑面积14000平方米,园内设皇甫谧生平史迹、文史资料和中医针灸3个陈列展馆。皇甫谧文化园先后被命名为国家中医师承基地、世界针灸学会联合会针灸拜祖基地、全国中医药文化宣传教育基地,先后举办了中国·灵台中医针灸(国际)学术交流大会暨皇甫谧文化节、首届皇甫谧故里拜祖大典和《针灸甲乙经》学术思想国际研讨会,是一处集文化研讨、学术交流、拜谒参观、休闲养生于一体的旅游圣地。养生灵台得温润气候之天时,丰厚物产之地利,养生传统之人和,秀美灵台正是贴近自然、天地相感、休养生息的好地方。灵台县处于“神奇纬度”37°区域和“健康”海拔高度,山区与川塬相间,蜿蜒美丽的达溪河横贯县境,秀美荆山俯视县城。适宜的泾渭冷温带亚湿润气候,年平均气温8.6℃,年平均降水量654.4毫米,全年无霜期159天,气温适宜 冬无严寒,夏无酷暑 光照充足,四季分明 气候宜人。春季骄阳明媚,夏季碧草蓝天,秋季天高气爽,冬季白雪皑皑,是人们向往的宜居 宜游宝地。全县森林覆盖率达40%,空气中负氧离子含量高,水质甘甜,微量元素丰富。地产党参 甘草 大黄 冬花 半夏 柴胡 艾草等中药材150多种,种植面积2万多亩。灵台手工面、灵台清炖甲鱼、灵台荞面煎饼、灵台牛心杏等地方特色声名远播。“上工治未病、中工刺未成、下工刺已衰”是针灸的精髓。针灸 不仅饱含丰富的养生理念,而且无毒无副作用,既简单易行 又经济实惠,既绿色环保 又高效治本。针灸是一种“内病外治”的医术,是通过经络和穴位的传导作用,来疏通筋脉,调和气血,扶正祛邪,进而达到治疗和预防疾病的目的。在养生方面,针灸在缓解生活压力、消除疲劳、美容养颜以及对一些慢性疾病的后期治疗和恢复疗养有着奇特功效。今天,走进灵台,你会发现,遍布着大大小小的中医药门店、保健诊所、养生会馆,以针灸、推拿、刮痧、火罐、药蒸、药泡、沐足等保健理疗项目为主的养生产业正在蓬勃发展,针灸、食疗、滋补的养生之道深受百姓欢迎。以甘肃省皇甫谧制药有限公司为龙头的制药企业正在一刻不停地变“草”为“药”,这里生产的金刚片、五加片、止血宝片、保胎灵片等药品行销全国市场。以皇甫谧命名的县中医院,专门开展针灸特色医疗,每天来这里接受针灸、按摩治疗的人数达300余人之多,全县13个乡镇卫生院都开设有针灸科室,200多个村卫生所都不同程度地运用针灸为病人进行治疗。方圆数百公里慕名而来的患者盛赞针灸之术的神奇功效,针灸医治的特殊疗法越来越受到人们的青睐。产业开发今天,灵台县以华夏文明传承创新区和中华崆峒养生地建设为契机,按照 “一次性规划,分年度建设,中心区带动,整区域推进,市场化运作”的基本思路,大力建设皇甫谧中医针灸养生产业园,旨在推动中医、针灸、养生全产业链的协同发展。近年来,随着以“皇甫谧”为宣传和研究内容的学术刊物和文化影视作品出版发行、系列节会庆典的成功举办,“皇甫谧”品牌在文化旅游产业方面取得了成功,开发皇甫谧旅游文化产品10多种。在医药生产、针灸医疗等方面均取得了突破性进展,实施了皇甫谧制药公司生产线和皇甫谧中医院扩建,中医院针灸科被国家中医药管理局命名为国家级针灸专科,成功注册皇甫谧系列商标37项390多个。叶茂于根,水深于源。灵台县委、县政府立足皇甫谧文化资源优势,提出了建设皇甫谧针灸养生基地的战略发展目标,批准成立了皇甫谧中医针灸养生产业园管理委员会,完成了产业园总体规划和修建性详细规划编制,启动了产业园的规划和建设工作。如今,灵台县已经为中医针灸养生产业融合式发展勾勒出了宏伟蓝图,正按照“一核三极五片区”的总体规划,突出“针灸圣地,养生灵台”总体定位,全力打造集针灸医疗、医学研究、技术培训、器械研发、休闲养生、文化旅游为一体的皇甫谧中医针灸养生产业园,培育经济新的增长点,实现县域经济转型跨越。巍巍灵台,滔滔溪水! 秀美的灵台、发展的灵台、开放的灵台欢迎您!中国 • 灵台欢迎您Welcom To Lingtai CHINA(字幕)片尾中共灵台县皇甫谧中医针灸养生产业园工作委员会灵台县皇甫谧中医针灸养生产业园管理委员会 灵台县南桥影视文化传媒有限责任公司录制2015.6

  • 【电影会客厅】吴宇森:汤姆·克鲁斯是最难“搞“的演员

    吴宇森作为第一个走进好莱坞的华语导演,在北京开启了“全民导演大师班“首场公开课,真挚地与众多影迷和影视爱好者,分享了多年的导演经验和亲身经历。话题谈到自己如何从香港远赴好莱坞,如何要求“大腕儿明星”的表演,又聊到大陆的电影制作环境,话语不乏犀利和委婉。他回忆起在香港时,虽然拍的电影有一些名气,但认识他的人都是一些同行或影评人,普通观众并不知道他是谁,更别说国外观众了。但是国外的分级制度很成熟,动作片就是动作片,文艺片就是文艺片,没有融合。所以后来好莱坞邀请他去拍电影,是看中他动作电影中表现娱乐、感情、幽默的融入方式,也希望带到好莱坞去。当时中国人在国外的口碑印象并不好,吴宇森还是抱着学习的态度决定去历练一下,并暗下决心:第一,一定要成功。另外,除了电影,也担负了一份责任——要让外国人改变对中国人的看法。导演经验分享谈到多年的导演经验,吴宇森有自己的一套总结。他认为,技术不是最困难的,重要的是你得知道自己要什么? 你的故事要想表达什么,真正在实施时如何设计,机位放哪,演员如何调度,你想要一个什么样的环境,美术如何帮你营造……比如你需要一个飞碟,你要告诉工作人员飞碟圆的还是方的,而不是告诉他“我要一个在太空中的飞碟,你帮我去想。”你得清晰具体地告诉你的组员,和你合作的人才能帮你实现。然后更重要的是如何处理演员,把控表演?吴宇森说,导演就是要把演员的优点表现出来,还要让演员把自己表现出来。拍戏时,他会很注意演员的眼睛里的光亮,那是细微的情绪表现。每一个演员的脸型不一样,他会让灯光和其他各部门配合演员,突出演员最需要表达的情绪目光。在再次设计剧本时,也会注意到演员的气质。比如,这个演员的台词,适合长句还是短句,形体适合动态还是静态,动作多还是少?这些都会在实拍前有一些设计。还有,他不会去教演员的表演。他希望演员看到剧本后,能进入到每场戏的环境里去,配合自己的想法表现出来。在拍《双雄》和周润发合作时,有一场表现痛苦的戏,吴宇森甚至都没有剧本,没有对白,他启发周润发自己想,按照感受来演,说出想说的话。吴宇森还笑言,工作时他曾被叫过“拍一条导演”,因为很多演员在拍第一条时,潜意识里觉得还会拍第二条,就会放松状态。但是吴宇森希望演员能第一条就投入自己完全的情绪,然后就那一条过,虽然有些瑕疵,但是自然。他说,跟演员交流,要像对待家人一样细心,越是大明星,反而越需要人的关心和帮助。比如汤姆·克鲁斯被传说是最难“搞“的演员,吴宇森也笑称自己是唯数不多和克鲁斯合作过,却没有决裂的导演之一。比如,在合作《谍中谍2》中,有一次在拍摄过程中克鲁斯与他产生分歧,现场工作人员也对克鲁斯的行为有一些不满。但是吴宇森还是耐心的听克鲁斯想法,并且跟他沟通自己为什么要这么拍,直到克鲁斯认同。虽然还是按照吴宇森的想法,但是在他告知工作人员时,却称这是”我们一起的决定“,这也让克鲁斯感觉到了被尊重。所以很多演员在拿到剧本时还有困惑,导演需要帮助他们解决内心的疑问和障碍,让他们自由发挥,和帮他们设计合适的表演。这会让演员感受被重视,是双方双赢的创作,也是一种互爱。好莱坞的经历谈到在好莱坞的经历,吴宇森说,在好莱坞每一部电影剧本提交之后,都会收到很多监制、制片人的修改建议。但刚开始时,自己就遇见过一个欣赏自己的老板,很给创作自由,不让别人给建议,就让他按照自己的想发做,所以有了自己的电影。还有就是在国外的商业片都会在上映前有试映,会收集观众的问卷反应,如果反映不好就会要求导演改戏,也很复杂。有一次也是,在创作剧本时就跟制片老板发生争执。国外有英雄主义,比如在《变脸》的一场戏,主角在战胜敌人以后,留下一个孩子。他希望结局是主角能把敌人的孩子带回家,他认为这不是坏人好人的问题,而这是一种人性的体现。可老板坚决反对,说美国人民不会喜欢主角带着敌人的孩子回家的,按照老板的思路拍了一个版本,在试映时,现场看观众反映都还不错,可等到收回问卷后,发现观众都给这部片子只打了33分,很多都反馈,为什么英雄没有把孩子带走?老板最终妥协,并重新拍了结局。之后,他们又做了试映,观众的打分变成了88分。后来吴宇森总结,关于电影,很多东西不分国界,就看你怎么把共通的东西表达出来,人性是打开国际电影市场最好的桥梁。说到大陆电影,吴宇森也如是说,要用西方的手法拍东方的故事,人性也是建立中国电影通往国际的桥梁。 他还表示,在好莱坞,只要拍的影片不亏本,不管多烂,就会有人找你拍。并且只要一个导演拍的电影开始卖座,就会拥有相应的权利,而他凭借他之后所拍的电影,他现在已经是好莱坞拥有最后剪辑权的5个导演之一。内地电影环境对于大陆的电影环境,他认为现在大家的创作水平参差不齐,但一些并不是很专业的人好像往往权力要大一些。于是有一些不错的剧作,明明可以做得更好莱坞幕式,可偏偏被叫修改。而且国内剧组还会出现少钱贪污的现象。有时在国内拍戏,还很容易听到这人那人的闲言碎语,叫人不能安心的只管创作,有些哭笑不得。这些也是国内电影赶不上好莱坞电影的原因。但这并不是说国内就没有好电影,而且现在国内电影制作环境已经比以前好很多了,也并不比国外缺少资金。只是说很希望国内的剧组,在电影制作的专业精神上再进步一些,以及不好的陋习应该被改正,也希望看到中国电影越来越好。对新生代的建议对有电影梦想的年轻人,吴宇森也有忠恳建议,他说现在国内很缺好故事,以前编剧并不被很重视,现在渐渐好一些了。其实好莱坞也有同样问题,虽然人才多,但剧本荒。他希望现在的年轻人先从写好故事开始,重视起剧本的重要性。所以这次他也会作《全民电影》活动的导师,对于青年导演作一些指导。如果自己想拍片子,也可以多参与剪辑,这样会发现很多有意思的创造,年轻人可以多一些实验的精神,要靠我们的脑子来创作。如果可以,最好不要着急成为导演,因为年轻人应该多一些时间体验人生,这样才能有更多的情感体会。没有人一开始就能成为成熟的导演,自己也是从拍学校的短片开始接触影像的。我们可以选择适合自己的方式锻炼,哪怕用一些小片练手,慢慢在经验中累积,再来考虑拍电影,才会更好。(图/文整理 白筱娴)这次大师班活动现场有200余人参与交流,由V电影&新片场与《全民电影》组委会联合发起,旨在让更多影视爱好者能够与大师近距离交流电影专业知识。我们也会陆续推出其他大师的电影公开课,请持续关注V电影&新片场,让电影从这里开始!

  • 《再见兴平》豆瓣评分9.9

    我想进来的朋友一看就明白了,这是我跟大家开的一个玩笑,再见兴平是我的一部失败的作品,也是我第三个音乐MV,李斌影视工作室作品《再见兴平》,2017年7月19日首发QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、网易云音乐。

  • 《一代宗师3D》与原版的7个不同之处

    这么多年,王家卫一直在忙活他的《一代宗师》。1997年便开始酝酿,2002年终于敲定阵容,2009年开拍,2013年才上映。上映两年后,《一代宗师》加了个3D的后缀卷土重来,倒是应了片中那句广为流传的经典台词——念念不忘,必有回响。当然3D绝不是一切,《一代宗师3D》的时长由2D版的130分钟缩减至111分钟,而内里却有删有增,结构上也发生了微妙变化。本文将详解《一代宗师》2013年内地上映的2D版及1月8日将映的3D版之间的“纤毫之争”,尚未观影且好奇心重者请阅前三思。▍第1变:3D转制 贻人口实相传王家卫当年就想将此片拍成3D版本,为的是用好莱坞的技术来消化东方神韵的内涵,然而因为诸多客观原因未能实现。现如今想拿3D圈钱的都得像徐克、姜文那样直接用3D摄影机实拍才硬气,后期转制这条路终归走起来有点挺不起腰杆。不过想必大伙儿也都知道,王家卫拍电影可是穷惯了的,多少次让票房毁在了任性的作者表达上,要说墨镜王到现在才想起来市场火爆大有可捞,想想也是没什么道理。背后的心思搁一边,先看看直观的视觉感受。其实《一代宗师》的2D版在画面处理上已经到了化境,长风飞雪、雨夜流光、镜花水月,任意一帧都是高清壁纸的材料。在打戏方面,此次的3D转制可谓是喜忧参半,喜的是在水滴、螺丝、碎石等细致动态的表达上更为锐利,景深感自然得当,也没有追求木屑飞镖直戳眼球那般急功近利;悲的是在2D版本中的很多动作戏都有一种独有的运动节奏,转制成3D后为了增加锐度反而令画面有了些许卡顿感,这一特点在马三挑衅叶问时表现最明显,本来张晋打得一套形意拳刚劲痛快,但转制之后似乎有失流畅。在文戏方面,3D则成了大短板,由于原版镜头中大特写的比重不小,而此类镜头的纵深感几乎为零,很多中近景也只能靠虚化背景来实现,套一句章子怡在金楼夜宴中说的那句话:可惜了这一屋子的精致。▍第2变:叶问(梁朝伟) 提纲契领顺了结构在2D版《一代宗师》上映后,口碑迅速呈现两极分化之势,拥趸者大多沉醉于王家卫的画面气质,以及徐浩峰、邹静之的考究台词,而吐槽者则抓住了影片结构上的软肋:叶问的戏份未免太少,《一代宗师》可以改名叫《宫二传》了。不知道王家卫是不是真的谦逊地听取了这些意见,《一代宗师3D》在许多细节上做了调整。例如增加了更多更详尽的黑场字幕和叶问的口述,居然让整个结构通顺了起来,叶问的生平经历一以贯之,在这样的结构之下,宫二的个人经历也成了交代二人“情史”的背景,叶问的得意门生李小龙也在片中有了明确的镜头,整个叙事变得更像人物传记,也更有章可循,这对观众来说确实是件好事。而这样的效果,更多的还是得益于其他重要角色的戏份删减及时间线铺排,在详述余下几变之前还有个细节要透露:笔者在1月4号晚上的北京媒体场中看到的版本中,叶问等广东武师大多用的都是演员的粤语原声,而据说梁朝伟本人也特别为新版做了普通话配音,这就意味着即便是全国语的版本,我们也可以听到伟仔原汁原味的台词。▍第3变:宫二(章子怡) 爱恨何止六十四手宫二的戏份在《一代宗师3D》中可谓改动最大,删了不少也新增不少。为了削弱宫二在全片中的抢眼地位,新版中将独立的宫二经历分割开来,并且每一段都加上了叶问的讲述,同时也删去了部分内容:原版中宫宝森被马三杀害后宫二舌战一群东北老武师的戏份被全部删除,金世杰的精湛演绎也被无情剪掉了;宫二在奉道之前独自一人对着佛堂里的墙洞喃喃自语的戏份不见了,当面跟未婚夫退婚的桥段也用摘下婚戒简单带过。当然宫二新增的戏份也是全片的亮点,主要表现在三处:第一处,1950年大年夜叶问在香港见到宫二并离开后,加了一段宫二与老姜的对话,老姜看出两人的情愫,并开宗明义劝说宫二与叶问在一起:“这事儿老爷要是知道了能乐醒过来”、“你奉道的事儿你不说我不说谁能知道”,却被倔强的宫二回绝:“天知道,地知道,我爹知道。”第二处,交代宫二病逝之前,回忆了一段童年时光,幼年版章子怡也首次亮相。原版中就说过,宫宝森的绝活是八卦和形意,而马三学了形意,宫二学了八卦,这也是有原因的,新版中就做了交代:因为“八卦手黑”,宫宝森在练六十四手时从不让外人看,而幼年宫二则痴迷此掌;原版中宫二回到东北雪地练拳,掌风催动雪花树挂,新版中加了一段宫二旁白:我以前听到的都是骨头碎裂的声音,配合冰雪碎裂的画面,表达出宫二先生对武学中“战或不战”的深刻思考。最后一处也是外界最为关注的,原版中,叶问在香港寻得宫二,央求她给他看看六十四手,而宫二当时已经奉道一口拒绝。新版彩蛋中加了一段两人的交手,宫二说:你只有一扇门的时间看这六十四手,要看你的眼力了。▍第4变:张永成(宋慧乔) 元配夫人的付出不难看出,新版中宫二戏份的核心已经发生了偏离,从原来的个人精神表达变成了现在的情感线索依托。叶问与宫二的感情戏增加,与元配夫人张永成的感情戏则相对减弱了。原版中,叶问在迎战宫宝森之前有一个给张永成洗脚的桥段,新版中这段戏份被删除,张永成劝叶问安心赴约、决定先带着孩子回娘家的贤良台词不见了,宋慧乔光洁的小腿也消失在画面中。原版中有两处“良家妇女逛堂子”的描写,一处是宫宝森带着宫二,一处就是叶问带着张永成,后者在新版中也遭到了删除,“绝色伶人”张智霖的惊鸿一瞥也跟着烟消云散。最大的一个变化就是张永成对叶、宫二人暧昧情愫的体察,这体现在叶问一家做大衣的部分。原版中是叶问为张永成披上大衣,张永成笑问:佛山有这么冷吗?随后表情复杂,似是体悟到叶问已经决意去东北找宫二;新版将角色来了个对调,张永成主动为叶问做大衣,并说:“反正你迟早都会去东北的”,明晃晃地道出了一个“元配”在察觉丈夫的心另有所属后的无奈。▍第5变:一线天(张震) 千金难买一声响2D版《一代宗师》中,一线天的故事线也令许多人一头雾水,有人如此解读:王家卫的很多电影,有闯入者,也有无故消失者,其实人生本就是既有平行又有交叉。但在3D版中,王家卫将一线天这条线成功地拧在了叶问身上。原版中一线天与宫二在火车上相遇,宫二用毛皮大氅盖住了一线天手中的刀,避免了一场杀戮。此后,两人便再无交集。新版将这一部分剪掉,张震跟章子怡的对手戏没了,反而多了一场跟叶问的“听刀对战”,也就是所谓的“千金难买一声响”。这里可以解释为:一线天出手极快,敌人的兵器还碰不到自己的刀就已经丧命,而叶问用一双铁著与之对战,并教给他“对手在、知分寸”的道理。此外,一线天与“八宝街朝天宫”杀手组织的对战也被删除,一线天的军统杀手身份也在叶问的旁白中娓娓道来,完全用不着过分解读;另外,这场对战也是在雨夜,与片头叶问的雨夜大战未免重复,因此虽然张震精彩的八极拳被剪掉不少,却在全局上起到了较为工整的作用。▍第6变:三江水(小沈阳) 鼻尖沾面的丑角意象张震的戏份删减还包括在“玫瑰理发厅”收三江水为徒的部分,因而小沈阳那段“你眼睛像我娘、眼神像我爹”的搞笑台词也都被砍掉了,就连“三江水”这个名字也没有提及。新版中,小沈阳从一个收保护费的小流氓变成了宫若梅医馆里的小伙计,跟张震一样,他的对手戏也被转移到了叶问身上,有趣的是,小沈阳惹人笑场的功力依旧不减,几句形如“嘎哈呀”的东北话还是令人忍俊不禁。不知道王家卫是不是故意为之,新版中小沈阳出现时鼻尖沾了一撮面粉,这令人想到了京剧中丑角们鼻头抹白的装扮,难道是明摆着要博君一笑?个中滋味倒是值得玩赏一番。▍第7变:宫宝森(王庆祥)、丁连山(赵本山) 深藏功与名开篇部分,叶问的那场雨夜大战之前加了一段黑场字幕,交代了宫宝森南下挑战的背景,而在这段打戏结束之后也加了一段宫宝森在角落中观战的内容,表现出宫宝森就是为了叶问而来,叶问的主角地位也得以凸显。宫宝森与丁连山在灶台前炖蛇羹的对手戏则被删减,丁连山的出现单独搭配了叶问的口白:时代变了,不少武师成了伙计,香港老街里藏龙卧虎。而丁连山与宫宝森师兄弟的身份,也被挪到了片尾彩蛋中做出交代,赵本山的戏份也增加了一段,包括一张师兄弟的老照片,以及他对“面子与里子”、“生死与得失”的人生解读。来源丨1905电影网作者丨李超原标题丨念念不忘必有回响 《一代宗师3D》的7般变化关注我们,每天都有新姿势!微信丨剧角映画微博丨@剧角映画

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  • 50个经典电影镜头中的调色板:色彩是这样决定影片气氛的!

    在还没有任何演员讲台词之前,色彩往往决定了电影的氛围和情感基调。比如导演 Lilly 和 Lana Wachowski 在1999年上映的电影《The Matrix》中用绿色来设定情绪,这对当时使用早期黑白影像的电影是个很好的提示。2003年的电影《杀死比尔》运用黄色来表现乌玛·瑟曼疯狂和不安分的性格。浪漫主义喜剧片偏向运用柔和的米色、粉红色和淡紫色渐变。而科幻片中则经常会用到蓝色、灰色和绿色渐变。如今,好莱坞越来越多选用青色和橙色,尤其是在动漫和连环画改编的电影里。为了强调色彩在电影中的重要性,@Cinema Palette 截取了著名电影中令人印象深刻的镜头,并把他对色彩的分析在 Twitter 上和大家分享。现在他们已经编辑完成超过250份色卡,当然,他们也接受别人的推荐。一些色卡可能还会给你接下来的设计作品带来配色灵感,下面我们一起来欣赏这组经典电影镜头中的调色板,Enjoy! 《爱丽丝梦游仙境 2》 (2016年) 导演: 詹姆斯·波宾 《阿拉丁》(1992年) 导演: 罗恩·克莱蒙兹,约翰·马斯克 《美国丽人》 (1999年) 导演: 萨姆·门德斯 《惊魂记》(2000年) 导演: 玛丽·哈伦 《安妮·霍尔》(1977年) 导演: 伍迪·艾伦 《鸟人》(2014年) 导演: 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《僵尸新娘》(2005年) 导演: 蒂姆·波顿 麦克·约翰逊 《死侍》(2016年) 导演: 提姆·米勒 《被解救的姜戈》(2012年) 导演: 昆汀·塔伦蒂诺 《剪刀手爱德华》(1990年) 导演: 蒂姆·波顿 《阿甘正传》(1994年) 导演: 罗伯特·泽米吉斯 《冰雪奇缘》(2013年) 导演: 克里斯·巴克 珍妮弗·李 《消失的爱人》(2014年) 导演: 大卫·芬奇 《油脂》(1978年) 导演: 兰德尔·克莱泽 《哈利波特和死亡神器二》(2011年) 导演: 大卫·叶茨 《盗梦空间》(2010年) 导演: 克里斯托弗·诺兰诺兰 《无耻的混蛋》(2009年) 导演: 昆汀·塔伦蒂诺 《大白鲨》(1975年) 导演: 史蒂文·斯皮尔伯格 《侏罗纪公园》(1993年) 导演: 史蒂文·斯皮尔伯格 《杀死比尔》(2003年) 导演: 昆汀·塔伦蒂诺 《功夫熊猫》(2008年) 导演: 约翰·斯蒂芬森 马克·奥斯本 《少年派的奇幻漂流》(2012年) 导演: 李安 《迷失东京》(2003年) 导演:索菲亚科波拉 《疯狂的麦克斯:狂暴之路》(2015年) 导演: 乔治·米勒 《月升王国》(2012年) 导演: 韦斯·安德森 《夜行者》(2014年) 导演: 丹·吉尔罗伊 《彼得·潘》(1953年) 导演: 克莱德·吉诺尼米,威尔弗雷德·杰克逊,汉密尔顿·卢斯科 《低俗小说》(1994年) 导演:昆汀·塔伦提诺 《落水狗》(1992年) 导演: 昆汀·塔伦提诺 《罗密欧与朱丽叶》(1996年) 导演: 巴兹·鲁赫曼 《千与千寻》(2001年) 导演: 宫崎骏 《星球大战2:帝国反击战》 (1980年) 导演:厄文·克什纳 《星球大战7:原力觉醒》(2015年) 导演:J·J·艾布拉姆斯 《X特遣队》(2016年) 导演: 大卫·阿耶 《出租车司机》(1976年) 导演: 马丁·斯科塞斯 《复仇者联盟》(2012年)导演: 乔斯·韦登 《蝙蝠侠:黑暗骑士》(2008年) 导演: 克里斯托弗·诺兰 《教父》(1972年) 导演: 弗朗西斯·福特·科波拉 《饥饿游戏:嘲笑鸟2》(2015年) 导演: 弗朗西斯·劳伦斯 《狮子王》(1994年) 导演: 罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫 《火星救援》(2015年) 导演: 雷德利·斯科特 《荒野猎人》 (2015年) 导演: 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《天才一族》(2014年) 导演: 韦斯·安德森 《闪灵》(1980年) 导演: 斯坦利·库布里克 《沉默的羔羊》(1991年) 导演: 乔纳森·戴米 《万物理论》(2014年) 导演:詹姆斯·马什 《楚门的世界》(1998年) 导演: 彼得·威尔 《华尔街之狼》(2013年) 导演: 马丁·斯科塞斯 《泰坦尼克号》(1997年) 导演: 詹姆斯·卡梅隆 《壮志凌云》(1986年) 导演: 托尼·斯科特文章来源:设计达人

  • 互补色配色,比例决定了一切!

    我们生活的世界中无论何时何地,都充满着各种不同的色彩。人们在接触这些色彩的时候,常常都会以为色彩是独立的:天空是蓝色的、植物是绿色的、而花朵是红色的。但色彩就像是音符一样,唯有一个个的音符才能共同谱出美妙的乐章。色彩亦是,实际上没有一个色彩是独立存在的、也没有哪一种颜色本身是好看的颜色或是不好看的颜色。相反地,只有当色彩成为一组颜色组成中的其中一个的时候,我们才会说这个颜色在这裡是协调或是不协调,适合或不适合。在《浅谈色彩学:人性化的 HSB 色彩空间》中我们介绍过色彩是由三种「色相」、「明度」以及「彩度」三种属性所组成,而我们知道其中的「色相」是人在最早认识色彩的时候所理解到的属性,也就是所谓色彩的名称,例如红色、黄色、蓝色……等等,以下为由最常见的 12 色相环:在色相环的组成中,相隔 180 度的色彩我们称之为互补色:红与绿互补,黄与紫互补而蓝色与橙色互补。由于互补色有强烈的分离性,所以使用互补色的配色设计,可以有效加强整体配色的对比度、拉开距离感,而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果,使用得好能让作品令人感觉活泼、充满生命力的感受。当然如果将色彩的条件稍微放宽一点,比如说 180 度互补色的临近色系也搭入配色考虑的话,可以形成的色彩配色就更宽广、更丰富了。互补色,比例决定了一切!由于互补色彩之间的对比相当强烈,因此想要适当地运用互补色,必须特别慎重考虑色彩彼此间的比例问题。因此当使用互补色配色时,必须利用大面积的一种颜色与另一个面积较小的互补色来达到平衡。如果两种色彩所佔的比例相同,那麽对比会显得过于强烈。比如说红与绿如果再画面上佔有同样面积的时候,就容易让人头晕目眩。可以选择其中之一的颜色为大面积,构成主调色,而另一颜色为小面积作为对比色。经验上会以 3:7 甚至 2:8 的比例分配原则。日本设计师 まりっぺ 曾经针对色彩的配色提出比例原则 75%、25%与 5% 的配色比例方式 ,其中的底色为大面积使用的底色,而主色与强调色则是可以利用互补色的特性,来讲主色以及强调色皆衬托出来。而如果使用三色配色的方式不敷使用,まりっぺ 也认为必须从现有的色彩分配中做切割的动作,以避免影响整体配色比例(更多详细内容请见作者网站 )世界上有无限多种色彩、色彩的配色方法亦有无限多种。这边所使用的只是众多配色技巧的其中一种,有兴趣的朋友不彷日常生活中多注意一些设计作品的色彩配色、抑或是参考Colourlovers、Kuler 、Colour code等色彩相关网站,说不定能发现更多不同的色彩配色方法。文章来源:设计达人

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