《影子戏法》

《影子戏法》是一部带有心理色彩的微电影。剧本本身是一个很短的故事片，却带有讽刺的意味在里面。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的戏中戏，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。 剧本中涉及到主要人物两个，次要人物五个，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中金先生与背后的老板。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。 该剧不长，主要就是写两个原本是老同学不怎么往来，在信息化的时代无意间的交集并假借身份谈合作的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。 该剧所用的镜头总结如下： 1.空镜头 （交代环境，必要镜头，剧情中间演员转场过渡场景需要） 2.主观镜头 （表达意境为主，同声期） 3.特写镜头（人物的表情、特写的动作等多角度多方位） 4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等） 5.补拍镜头(根据当天拍摄的结果，我们选择边拍边剪的模式，这样一来，节约时间和精力，还能将镜头补救) 在拍摄中注意到镜头应当有冲击力，并且想到后期要的剪接意识。画面的前景和后景是专门和导演设计过的，每次拍之前都去现场勘察，因为此微电影场景相对较多，所以布景也是很大的工程，角色和非角色要有层次，在拍摄中也明白了角色与静物、与流动的物体都应当有层次。 对金先生来说，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格和关系在处理环境和气氛的关系时，还是以渲染气氛为主，环境次之，没有说为了交待环境而交待环境。 拍摄时给观众多了一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物的内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移跟，都在不断强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。 镜头语言上，我认为此部剧要多用特写。比例要大大多于其他的剧。剧本再现还原度要高，尊重现实，尊重生活，适当的在镜头语言上将人物性格扩大化，戏的方面才能充足，符合导演需求，尽量让观众看得清剧中人物活动的范围，生活状态以及美感。从而产生认同和亲切感。对其中两面性的人物要刻画的细致，引起观众共鸣感，这也是复杂也有难度的。 但是拍摄是一个冗长而又有趣的过程。在我们摄制组中，每一个人都打起了精神，为剧组贡献自己的力量，集思广益，呈现出一部属于我们的处女作微电影带给大家。