《只有芸知道》| 写实影片如何把视效用在刀刃上

PXO北京工作室有幸参与了冯小刚导演的影片《只有芸知道》。这并不是一部重视效的电影，但在230个视效镜头中，实现了环境、换脸、改变演员年龄、火、烟、极光、鲸鱼等多种效果，可以说是“把视效用在了刀刃上”。 了解这是一部什么样的电影，这一点是至关重要的。在对这部作品的剧本、拍摄手法、时间、预算等做足功课后，我们选择了远离CG。 作为一部实拍剧情片，这部作品巧妙地运用了视效为叙事增色。也就是说，视效帮助解决的是类似这样的问题： 在实拍素材上加一座雪山，让主人公的居所有一种万山深处绝人尘的寂寞感。 鲸鱼需要“演技”，来调动观众情绪。 让灿烂美丽的极光点燃天空。 需要为演员换脸，或是改变年龄。 其中，有些镜头起到了主导叙事的作用，比如极光、鲸鱼……更多的视效存在于观众未曾注意的地方，但却富含诗意。视效不应抢戏，然而要在需要的地方出彩，同时也要真实可信、润物细无声的讲述故事。 远离CG意味着采用大量的二维素材，这种方法的优势是： 首先，可以很快的交上高质量的镜头，让导演可以对这些镜头进行选择和润饰。 其次，利用素材库中的元素意味着烟、火等特效解算已经达到真实，因此导演可以简单清晰的工作，不会被淹没在复杂的技术问题中。 另外，二维方案为这部4K电影免去了繁重的CG渲染的工作量，可以对导演的反馈做出比三维方式更迅速的反应。 然而，这种方法的成功，也归功于如下一些条件。比如，使用二维元素意味着限制相机的移动以限制视差，以免穿帮。本片的镜头移动是比较缓慢和稳定的，我们充分利用了这一点，采取这种对本片实用的方案。 同时，严密的规划和现场管理也是必不可少的。在最初的提案阶段，我们就已经知道，对于某些镜头要如何实现，才能达到效果，同时控制预算和时间。而到了现场，冯小刚导演及本片摄影指导赵小丁老师，与PXO视效总监Christoph Zollinger坐在一起，勾勒想法，并讨论实现的方法。得益于这些高效的现场交流，最大程度的保障了自由度，在一定的相机移动、取景范围内，导演可以自由实现想法。在这个过程中，感谢导演和摄影指导的信任与支持，以及制片方和摄制组全体人员的共同协作。 另外，为了实现这一目标，也需要充足的二维素材库。近期，PXO更新了大量的4K素材，这个素材库已经用在了《为了全人类》、《曼达洛人》等4K项目上。 与此同时，视效概念团队的介入也保证了视效工作流程的顺利。只需概念图，就可以让导演看到接近最终版本的效果，并且还能帮助剪辑取景。在一些重要的视效戏份里，PXO概念团队提出几种不同的方案供导演选择，这也是一种让所有人都感到舒服的工作方式。 “在拍摄现场一切都很顺利，”Christoph Zollinger 说，“导演在现场剪辑了这部电影。因此，他在现场已经知道哪些镜头必须使用视效，哪些不需要。这是一个非常直截了当、没有痛苦的过程。导演和摄影指导把一切都尽可能简单化。冯小刚导演有很好的工作流程，以及出色的工作人员，现场的互动和化学反应都非常令人享受。” 用一部电影纪念一段相濡以沫的爱情，用一场拍摄见证朋友之间的友情。平常的日子，凡人的温情，远离年末的世事纷扰，带你到只有芸知道的故事里，静心品味。