瞬息东软

【前期拍摄篇】 从6月份开始，到7月23日结束，用了40天的时间拍了一共24981张RAW格式照片，，使用尼康D800、60D和18-35mm、17-40mm、70-200mm、50mm、28mm、24-105mm等镜头。之所以拍摄RAW格式的照片，是因为给予后期调整更大的力度以及还原更好的质感表现。 在这里有的朋友肯定会问，为什么要选择用RAW进行工程量如此大的工作。之所以选用RAW上面已经提及过，更是因为使用了RAW保存了大量的数据让我去调整出来暗部和亮光的细节。从几张对比图可以看出，没调整过的原片和调整过后的片子，特别是D800的RAW文件，拥有超高的宽容度与可调性，存在着质的差距。实在要说RAW哪一点不好，唯一的缺点就是文件实在太大了，D800拍的RAW文件足足有40M以上，在Lightroom导出的时候明显比用60D拍的导出要慢上一倍。 前期拍摄中，几乎都是定点拍摄，即无移动机位固定拍摄，用快门线与D800自带的间隔快门功能，将间隔时间设好就没再去动机器了，后来发现这种方式虽然特别方便，但是在后期剪辑DEMO版本的时候发现这种效果非常的平凡，毫无创新感。当大家第一次看到《这就是上海》延时作品的时候小伙伴们都惊呆了，这种大范围移动如果运用到瞬息东软上面去的话一个镜头能顶5个甚至10个固定镜头的震撼度。摄影师小林随即查找了关于大范围移动延时的所有资料。然而手头没有任何轨道，无论手控即或电控。创作一度陷入僵局，直到某一天小简说了一句，原来Zweizwei的大范围移动就是用了最最简单的三脚架完成的配合AE完成的。这句话让我们大为震惊，这么震撼的镜头用三脚架能做到，没错，可以做到，并且我们已经做到了。 关于如何去控制移动的精确度，一般是通过地面的参考物，比如一条地面地砖的一条线，实在没有参考物的情况下曾是尝试使用粉笔自己去创造一条线，这条参考线非常重要，这是三脚架移动的根本。对焦点的选择同样重要，我们拍摄时一般选用建筑物的中心点，这个中心点必须符合两个条件，一、永远会出现在这个画面上，不会消失。二、不会移动且够清晰。我们使用的是实时取景的对焦方式，D800可以在4倍放大的情况下仍然有一个红框给予我们进行对焦点的对准，并且可以通过转盘将对焦点锁定以防误按。关于三脚架云台的选择，我们都是选择使用三维云台而不是球形云台，球形云台相对于三维云台来说要难控制，三维云台可以控制2个方向不动只动一个方向。当前面的这些准备工作做完后，几乎已经胜利了三分之一了。移动的时候我们通常都是采用一个烟盒的距离去移动，这个视移动范围而决定，精确才是最重要的，有了精确的前期，后期才有更大的发挥余地。 【后期剪辑篇】 三分靠前期，七分靠后期。创作的根源来自前期拍摄的素材，那么后期剪辑就是将素材去加以创作美化，将素材最大化的利用。 后期分为两块，AE合成及PR剪辑。在AE这一块，是小简负责将所有大范围移动用AE的Warp Stabilizer插件来完成，将摄影师所拍摄的素材整理后进行后期稳定，后期稳定即要考虑画面的稳定性，又要考虑画面牺牲画幅的大小。后期稳定是以牺牲画幅来作为基础，在1080P分辨率上即使是1像素的跳动都是非常明显的。后期要做的是就是将画面做到最好最棒，最小牺牲画幅，最大保证质量。话说回来，即使后期很强大插件很强大，都比不上前期拍摄时的精确度，有了前期的精确度的保证才有后期的高稳定，所以前期拍摄的精确度是非常重要。 出了进行大范围移动的处理之外，还有一些素材的合成，比如说星空的合成，利用AE的蒙版进行星空的合成，在学校的地理位置，几乎是没有星空的出现，负责AE的小简尝试了对星空的合成实验后明显比原片增色很多，扣图说难不难，说容易不容易，多亏了小简的耐心与细心，将星空合成完，虽然没有想象中和现实中那么自然那么完美。