不同景别组合在一起时，能够产生不同的含义。有五种常用的组合方式，形成特定的句型，它们分别是前进、后退、循环、积累和跳跃句型，合称为“蒙太奇句型”，很多课程将其放到了剪辑的部分。了解这些句型，对分镜设计、拍摄计划、场面调度都很有帮助。

剪辑中如何安排景别——五种常见的景别组合

景别的运用

在新片场，发现更多有趣有用的优质视频

新片场|景别的运用

景别对于剪辑来说意味着是“生命”
关于景别讲解已经很多了，所以这期景别的内容我们不从常规进行取景框定来理解景别
我们从景别的含义，以及在影片中的作用来理解景别

中国

北京

「剪辑干货」如何从剪辑角度更好的理解景别?正确的理解景别对剪辑意味着什么?

值得一提的是王家卫的光影氛围，这期我们聊聊剧中关于光线的运用

首先是常见的人物打光：

1.伦勃朗光，光源从被拍摄者的前侧方45度位置打下来，也是阿漱经常用到的一种灯光，

光线会照亮被拍摄者的四分之三脸颊部分，背光的另一侧脸颊会形成一个三角形的高光区域，对比感强烈，

也是很多博主录口播经常布的一种光位，能让人物五官得到凸显，更加立体



2.蝴蝶光，也叫派拉蒙光，是人像摄影中特殊的用光方法，这种光线在好莱坞电影中能够经常被看到

一般灯源位于人物正45度位置，由于光源从上正打下来，会在鼻翼处形成阴影，和蝴蝶类似因此得名

使用蝴蝶光多用与表现女性，适合骨骼比较分明的人，能够打出一定的层次感



3.逆光与侧光

光源位于被摄者后方的光源，统称为逆光，也可以被称为背光或者轮廓光，

主要用于勾亮人物边缘，起到区分被摄者与背景的作用，

当光源位于九十度方向，便形成了正侧光效果，能够产生强烈的反差对比



4.组合光运用

剧中大量使用了组合光来表现环境质感与人物形象

比如用侧光+轮廓光体现人物内心的计谋多端，伦勃朗光+轮廓光表达人物性格的坚毅不屈，魄力与野心

体现女性人物性格柔和时，基本采用侧光方式使面部更加立体



以上只是阿漱浅浅梳理了一些个人看法，当我们看一部剧或一部电影时，

通过画面来分析景别机位以及布光，能够帮助我们快速提升与进步

下期为大家带来繁花的构图以及景别拆解，

那我们下期见

总榜

干货教程

3分钟看剧学布光！浅析王家卫色彩美学｜繁花布光灯位分享

器材 ： 索尼A7s2➕35mm➕100mm
剪辑调色软件：fcpx
音乐 ： 朝
环境 ： 普通的公园就行
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【本次短片小笔记】
1，短片场景比较单一，时间只有两个小时，所以不设计复杂的情节
2，在三个场景拍了三组镜头，每组镜头都让模特做了一件具体的事情，拍摄时切记，镜头成组
3，场景的色块是全绿的，所以让模特穿了全白的群里，这样整个画面会显得非常干净，非常容易调色
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【镜头成组】[打call]
1， 拍摄一条小短片，可以设计几组镜头
2 ，每组镜头，要有两到三个不同的景别组成
3 ，每组镜头可以让模特做不同的事
4 ，多角度，多景别的抓拍
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精选

【一个景怎么拍片？】多视角教学，用一个景拍电影感短片

继上次黄晓明先生代言林肯航海家系列的成功后，有幸接到章子怡代言林肯冒险家的brife，依然需要致敬电影，但不等同抄袭，需要是广告，但不能过于直接诉求。这次的任务，前所未有的艰难：一是章子怡女士的国际声誉与电影作品的影响力，都是无法企及的高度，难免会被误认班门弄斧，二是无论预算与艺人时间与制作配置，十八线的我们只能望其长叹。但感恩和tpo的团队商议后我们告诉自己：既然这次拍的产品叫冒险家，那我们也来一次疯狂的冒险吧！！！《卧虎藏龙》《一代宗师》，太顶了吧？还有大量的文戏打戏，再加上屈指可数的艺人时间与成本能控制的制作时间，这真的是一次绝对的大冒险…然而今天能写以上的话语，是因为无论如何，我们做到了，辛酸苦辣，经验与教训，我们会分为上下两次总共四集为大家呈现并分享一些小心得。最后感恩所有参与这场“大冒险”的演职人员，艺人团队，以及信任我们的品牌方与代理方，感恩这次冒险，让我们经历，成长，疯狂，收获！！！
《卧虎》
一《位子》篇：由于常拍广告很少有机会接触到打戏部分，所以也感谢武指魏老师的设计与演示，武行叫（套招），然后需要迅速分解动作与摄影指导聊自己希望的动作表达，由于涉及艺人与替身，哪些动作艺人可以做到，哪些动作比较有张力，这个需要快速的做出判断并将艺人部分先行拍摄，然后在文戏拍完后迅速进行动作拆解，并记录好ok take，以便于艺人部分结束后，替身的动作衔接与景别契合。心得是，虽然我们动作戏经验不足，但看过不少犀利的动作电影，动作与镜头运镜景别的契合设计往往比直给双人对打要冲击力更多。威亚的利用也能更好的增强视觉感官与隔屏而来的力量感，对手的塑造的功力递进也能叠加主角人物的光环感，最后一语双关，人人想坐的“江湖好位子”的功能哲学，带出产品。
二《防御》篇
竹林里的经典场景，都知道国学中竹子为谦谦君子，刚柔并济。假拟行走险恶江湖，为考验主角应变之力。三招终考，前两招比喻突然与疾速的安全威胁，却被一一化解，而最后隐藏比喻看不见的危机，却被蒙眼之术调动六感之防，终破此招。竹林里的难度在于我们在最后一刻找到了一片拍摄地里的竹林背景，然而大小有限，也只能将就拍摄完成艺人镜头部分，而视觉中应该有的仙侠道气之感，大家还是觉得相距甚远，为了出作品，我们最后去了安吉拍摄替身部分，由于预算岌岌可危，我们也扛不住巨型吊车的威亚的拍摄手法，只能简单用单脚踏叶，借力腾空等讨巧镜表意竹林

杭州市

浙江

北京市

上海

动作导演/武术指导
上海体育大学武术学院影视武术表演教师

影视、广告摄影，代表作品《消失的十一层》《爱情公寓系列》《破事精英系列》

2012年公司从单身个体状态已迅速发展成多个家庭单位不断壮大中，并保持稳定高效专业的广告制作服务。


重庆

创作思路灵敏，导演想法领会，绘制理想脚本

创始人2015年入行从事演员统筹多年。好好做片，希望可以提供最优质的服务。

2023林肯冒险家章子怡代言系列上集《卧虎》dir

对于新手来说，过渡镜头拍摄有很多很多需要注意的地方，比如为了转场而转场、色调天差地别的硬切等等。油管博主JesseDriftwood针对转场做了一期非常详细的教学视频，不仅包括如何运用前期拍摄进行机内转场，还展示了如何运用素材完成后期镜头过渡。干货满满，快马住！From：JesseDriftwood

必看教程！超详细无缝转场大师课

景别的选择也是有意义的，希望这一期能让大家更好的去理解电影里的景别，在制作自己的片子时对景别的选择思路也更清晰！

【拍摄思路】电影中景别的意义，你真的懂了吗？

摄像机镜头和摄像机角度、场景、序列和电影中的每一个镜头都需要有目的地决定。对特写镜头或中景镜头的不同选择会造成观众不同的感知和感觉。在本视频中，StudioBinder频道将介绍摄影中的基本景别，以及如何在合适的时间使用正确的镜头，以在屏幕上创造难忘的时刻。

电影拍摄终极指南：论景别的戏剧力

LOOKwhat®️- 创始人 、导演、监制

不会调色的分镜师，不是一个好导演

潍坊市

山东

希望能跟更多的老师一起合作，创作出更多更好的作品。

金华市

用专业态度，专业素养，认真对待每一个客户

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

希望以后做好自己的工作！职业焦点！

自由online合成师。
抠像，擦除，美肤，瘦身，合成，包装。

郑州市

河南

王者荣耀｜《女儿情》若有来生再相遇

片子剪的生硬过渡不自然，来学这个电影级别的转场合集！灵活运用在剪辑思维之中！

取景是我们必须学习的摄影技巧之一，确定每一个镜头的构图可能看起来很直观，但是要如何框定他们呢？单人镜头、双人镜头、多人镜头…要如何选择？视觉叙事可以很简单，你可以把每个角色都拍成单独的画面，或者总是使用中近景来拍摄对话，但不要低估巧妙的构图和恰当的镜头转换带来的视觉叙事效果。from：StudioBinder

论景别的戏剧张力第二弹：构图的视觉叙事效果

摄于2021年初春，当时第一次使用柯达5219胶片。
特别的3200K色温使得它拍摄都市夜景别有一番氛围。
音乐：deca joins - 海浪

【胶片日记】电影胶片中的夜上海 | Kodak 5219电影卷

感谢pausefest提供这次机会让我们做一支以changes为主题的motion response。我们想到很多未来感大科技的点子，但后来我们还是希望能落地一点，2020年是很特别的一年，改变了很多事情，这些改变也许不是来自人工智能或是其他未来科技，这些改变也许就来一个很小的事情，却影响了我们每一个人。片子的前半段是讲所有的事情都按照固定模式进行，看似没有自由，一个小小的“病毒”让所有事情进入疯狂模式，好像都找到了“自由”... 也许...这个世界上没有绝对的自由...2020过去了，很难想象我们已经走到了2021. 感谢boxoftoys的神助攻，运用了一些人声sample加入其中，比如特朗普，碧昂斯，埃隆马斯克，英国女王的声音。加上风格上界于真与假之间的画面，让一切处于一种小小癫狂的似真似幻里。

Pause Originals 2021 - CHANGES

【广告导演分镜】 《OPPO 折叠屏过年攻略》 导演:傅 博 在这一支《OPPO 折叠屏过年攻略》中，我希望可以通过使用折叠屏构成的不同符号与人物去使用产品的应用场景去做无缝衔接，希望在成片中带给观看者这种产品折叠开合使用相当流畅的无形体验。我便根据将产品从书名号的一部分抽象的构成到“悬停拍照”更具象的应用场合这一思路做了运动长镜头的镜头设计，我并不想去照搬或是参考已有的运镜方案，而是通过前期的拿手机试拍DEMO，与演员的动作设计同步探索出了更不寻常的摄影机运动方案。试拍时我们使用了手机摄像头的12mm和23mm来探索更大透视下带来更有趣的视觉节奏，也意外发现短焦距大景深下符号与人的关系会变化的更好玩，实拍时我们则大比例的运用了LAOWA12mm和24mm探针镜头，并选用了SONY CineAltav2的第二档感光来获取接近试拍时的更大景深。画稿通过前期试拍的DEMO画出来的透视和景别精准度会更高，便于与制作组主创以及客户方做更小误差的沟通。通过前期试拍我们确定了使用Montion Control的运镜方式，并在前期通过MOCO的臂长和相机镜头视场角大小在Previs中进一步确定落地的执行性，并进一步推进像手机通过磁吸片悬空，或是选用小尺寸的玻璃透明桌面这样的制作细节。 这也是2023年上线的我的第一支导演新片，如果这样的幕后内容大家感兴趣，后续我会更新BTS以及我们的前期Previs内容上来

【广告导演分镜】超超超复杂运镜揭秘，《OPPO折叠屏过年攻略》分镜成片对比

最近用#midjourney 做了很多建筑空间的图
对于构图和景别的一些心得跟大家分享一下，#建筑设计#AI绘画#midjourney经验分享#midjourney教程

最近用#midjourney 做了很多建筑空间的图构图和景别一些心得跟大家分享

过去的一周，人工智能视频正逐渐接近好莱坞级别的颠覆。
我们看到了AI文本转视频、绘画实时生成、照片效果增强等多方面的巨大升级。
同时，这条视频也是我对AI内容的又一次新的探索和实验，运用多个AI工具组合赋能，
并引入电子乐、重金属和赛博朋克，希望大家喜欢。

颠覆好莱坞！6个AI史诗升级 AI电影迎来大爆发

要求:
1、涵盖画内、外运动 3 种方式(机位不动人动;机位动人不动; 机位与人同时动)
2、行进方向明确无误
3、人物必须有出、入画镜头
4、遵守轴线运用规则
5、必须有人物画内越轴;必须有机位画内越轴
6、景别富有节奏感，人物主次突出

电影摄影技巧第四次作业 2023.3.26

Trap the Moon 是一支2020年开始启动计划的乐队。每一次听到他们的音乐都会让我放松下来而进入到幻想的世界里。所以一开始要做这支 MV 的时候，我就想把这种感受带进影像中。
全片采用定机位拍摄，没有运用 VPX 。只使用镜子作为调节景别和环境的媒介，镜子、盘子、馕，都像是月亮的拟像，将月亮里的幻想时间呈现。

"Trap the Moon" is a band that started in 2020. Listening to their music can always relax me and let me enter a world of imagination. At the beginning of the MV production plan, I wanted to convey this feeling through the video. The music video was all shot on fixed cameras, using mirrors as a tool for changing backgrounds and scenes. Using round tins, discs, flatbreads, mirrors to imitate the shape of the moon and create a narrative based on that.
The whole Music video is scene shot without any VFX technology. ## Music Video Underground Festival 
Paris
France
入围 Nominated - Music Video Underground Festival October 2022 - BEST MUSIC VIDEO

PL Music Video Awards
Selected -  Important Message

Lift-Off Filmmaker Sessions @ PinewoodStudios
Selected - Short Film Content

Trap the Moon - Official Music Video

四时行焉，百物生焉，中国传统二十四节气，延续数千年，凝聚独特中国智慧。继去年的“中国节日”之后，河南卫视打造的“中国节气”系列又上线了。在“阴阳相半”、白日渐长的春分之时，开启一场充满独特中国情愫的奇遇之旅。
“中国节气”系列节目，运用虚拟制作、AI、XR等技术设定了一个特别的“太虚幻境”，一位高于天地之间的“节气先生”贯穿整季，以其视角来见证每一个时节故事。
“谷雨春光晓，山川黛色青”，《谷雨奇遇记》将通过一个发生在茶园的温润、悸动的故事，开启“春天的最后一场奇遇”，展现谷雨时节人间山川景色，唤醒对于“美好生活”本真的追求和向往。

我们为《谷雨奇遇记》提供了全程虚拟制作的支持，让“太虚幻境” 照进现实。

虚拟制作制片人\制作指导 张开Jared. 
视效导演 林晓青
技术监制 吴磊杰
视效艺术家 赵亮
虚拟摄影师 张传博
虚拟技术助理 赵均莹 秦壮壮
数字资产制作 周照阳

全球首个虚拟制片生态；下一代“感知虚拟制作”解决方案；顶尖技术团队-虚拍、AR\XR、VR、AIGC

河南卫视·中国节气·谷雨奇遇记 邂逅春天最后一场奇遇

大学是个“整容院”，从十多年的校服素颜装扮到可以装扮自由的大学校园，对于“美”的追求瞬间变得丰富起来。节目根据嘉宾们的改变需求帮他们打造理想的装扮，并运用相机去记录下嘉宾们这特别的时刻。

哇哦 真好看

表演艺术有「繁华」的一面。但真正的表演艺术，是生活的真实反映，是一种按照天性的规律，有机创作的过程。如果一个演员要听，她就要用心去听；如果她要去闻，就要努力去闻；如果她要去看，就要真的运用她的眼睛。伟大的表演、丰满的情感，只会出自这样的演员。

这样的演员，有着最根本的自我约束；这样的演员，洞悉了现实与理想的落差；也是这样的演员，决定选择热爱，认清自我、专注如一地耕耘。我们没有理由，不将荣誉，献给这样的演员。

第二届 #栩栩华生时尚文化大赏# 业精于勤特别单元 —— 

「专注者」演员艾丽娅、@郭柯宇 、@史可 、@吴彦姝 
「耕耘者」演员 @白百何 、@梅婷 、@宋佳 、@殷桃 

她们守护着表演行业，是无可置疑的中坚力量；她们拥有相似又千差万别的面孔 —— 来自各自的⻆色，来自对自我的洞悉。

第二届栩栩华生时尚文化大赏 | 业精于勤特别单元

要求:
1、作业的人物画面具备全、中、半、中近、近景别，追求卡位准确
2、人物对切镜头布局具有叙事暗示性
3、焦点运用至少有一处带创作特色
4、镜头高度具有叙事含义。
5、构思作业前，须精度教材第四章第 6-8 节，第七章，第八章 
6、下周二点评本次作业，个人携带视频文件播放

电影摄影技巧第二次作业 2023.3.12

该产品是概念产品，该视频展示的产品是本小组的原创产品。本视频从香气出发，从实质可嗅到的栀子花香，桂花香上升到未知的香气领域。从而体现出中国香是特别的，并不能具体到用某种香味完全的去概括它。任何一种古老传统的花香都可以说是中国香，但不能说中国香是某种香。该视频广告运用突转手法，用仙气飘飘的古风美女表现出男生身上特殊的香，由小见大间接性的凸显出俊平中国香气洁面慕斯所表现出的中国香。
制作团队成员：曾俊钦，江沛华，林贝，叶秋儿，高嘉娜

JUNPING俊平中国香气洁面慕斯

《从不，很少，有时，总是》幕后谈。本片是导演伊莉莎·希特曼的第三部长片。她的影片总是聚焦青少年，偏爱小画幅和小景别的摄影风格，喜欢启用非专业演员，故事总是发生在纽约-第一部的布鲁克林，第二部的康尼岛，第三部的布鲁克林和曼哈顿。视频中谈到了场景及非专业演员的真实性对希特曼导演方法的重要性，以及如何帮助此前没有任何表演经验的茜德尼·弗拉尼根准备这场也许是全片最重要的一场戏。
翻译：2001室的库布里克（微博/知乎）

《从不，很少，有时，总是》：独立电影如何拍摄【一场戏】

1.	内容上：采用短视频制作的方式展现社会主义核心价值观
2.	编辑上：前期制作思路规划结合清明节人与自然的和谐，雨后春天的美景，自然万物的复苏与生长。中期镜头采用大量特写，虚化背景，突出主体生物，将纯自然景物与人为景物穿插结合。后期采用升格放慢基调，空灵音乐加以调配，根据景别，内容划分镜头，并且在字幕上巧妙运用中国古诗词增添意境，将主题合理引入社会主义和谐价值观并且侧面侧重传统文化

春和景明，天地人谐

以上的知识点来自王小伍老师的【手把手拉片学电影，详解10部好莱坞电影的视听语言】
没有打广告，强力推荐
以上例子只是本人举出的例子，大家当个笑，有什么问题，意见和建议请留言。
以后会定期分享在上网时候的一些高质量的摄影剪辑电影知识
这是我的B站账号，希望大家可以过来关注一波~
https://space.bilibili.com/122068110

景别的本质是什么？以罗志祥和黑人抬棺为例

复旦大学微电子学院教授周鹏团队与中科院上海技术物理研究所胡伟达研究员通力合作，在智能运动探测领域取得了原创性进展，巧妙地运用新型神经网络概念打造出了动态感存算一体化、可实现人类视觉完整功能的“全在一”器件，首次得以在时间尺度上进行图像处理，实现运动探测与识别。11月8日，相关研究成果以《面向运动探测识别的全在一二维视网膜硬件器件》发表于Nature Nanotechnology上。该成果入选中国激光杂志社“2021中国光学十大进展”。科技论文配图-医学动画-动画宣传片-三维机械动画-北京中科幻彩

Nat. Nanotech.用于运动探测识别的视网膜器件-复旦出品，中科幻彩制作

芬兰女子Johanna Nordblad是冰下自由潜水（freediving）的世界纪录保持者。她参与到这项运动中来的原因是因为她需要从一次骑行下山的事故中恢复起来。在那次可怕的事故中她差点失去一条腿。
就像片中Johanna说的一样，冰下潜水是比普通的潜水需要更多的身体控制和心理素质。这也是为什么本片导演 Ian Derry第一次来到 -24C的潜水场地就决定为Johanna制作一部影片。
Johanna与北极圈内恶劣的环境带给了导演强烈的创作欲望。 Ian 把他在这极寒环境下的感官体验用史诗般的镜头呈现在了观众面前（几个镜头下来脑海中就瞬间闪现《荒野猎人》有木有）。拖着个人用品在茫茫白雪中艰难前行的Johanna，就像虔诚的朝圣者一样，每一步如此缓慢又如此坚定。屏幕上整块的黑白对比画面，几乎没有灰色调过渡，纯净大气。搭配着Johanna娓娓道来的个人故事，仿佛我们的内心也一同跟着Johanna受到洗礼。终于，仪式开始，Johanna 缓缓潜入极寒冰下，世界在这一瞬间彻底改变了。
Ian在拍摄中用到了大量的“上帝视角​”（尤其是开头部分）以及组合式的景别缩放。这种镜头的运用把Johanna塑造成了孤胆英雄般的人物。冥冥中让她和自然有力地结合在了一起。而当Johanna 完成潜水，从三角形的冰洞中探出头来时，洗礼完成，英雄得到蜕变。

超越极限静谧短片《极寒潜水》

动作片中的燃爆时刻从何而来？1、写实的力量 2、情绪的压抑和释放 3、运动和剪辑的速度 4、视觉信息的密度 5、声音和音乐的变化 6、景别的力量 7、长镜头的迷狂 完整视频观看戳 ：https://edu.xinpianchang.com/course/31?from=mv

《勇敢的心》——燃爆时刻从何而来？

导演课01-景别的类型、使用技巧及意义

沉浸式互动影片—— 阆苑传奇，作为四川省阆中市的风水文化宣传片，在长达10分钟的影片中，将阆中风水文化，从开天辟地的伏羲氏绵延至今的瑰丽传说做了精彩的诠释。在历时一年多的制作过程中，《阆苑传说》创造了很多不可能。
影片采用主观视角一镜到底的叙事方式，画面质感精致细腻又奇幻绮丽，运用Maya、3DMax、Houdini及Nuke等电影级别的软件配合制作完成。全片场景数量、生物角色数量及高难度特效场景数量均可媲美一部动画大电影。影片更与播放展厅内的互动装置完美结合，形成了以第一视角遍览风水文化上下五千年的史诗观感。

阆中风水文化馆5D影片-阆苑传奇

传说中的普罗米修斯，不仅给人类带来了火，还教会他们知识和技能。vivo Lab，作为中国第一家手机品牌在概念店领域的突破，撒下新型生活方式的探索“火种”。
我们把普罗米修斯的哲思融入概念广告片的创作，演绎概念中的概念。以“人”的视角贯穿始终，沿着人类找寻自我的主线：启始、思考、突破、动力、未来。  画面源于vivo Lab建筑外形——受力柱、超大异形LED屏、环形顶盖、360度透明玻璃墙体、飞船型顶棚，3D建模的渲染，建筑局部的复制重构，营造出外太空的场景氛围。
我们邀请与独立音乐VINYLHOUS合作，根据片子调性，定制录音室级别的配乐。采用与Moog32调试的声音做pad，节奏使用Native Instruments的REAKTOR鼓机。techno高科技舞曲元素的运用，音乐极具未来感，让人置身不同场景，不断坠落、转换、前行，感受探索自我的过程。

SenseTeam X vivo Lab《普罗米修斯猜想》

我们受到李玉刚故事的影响联想到如今社会上很多人歧视男生跳柔美舞蹈，这些男生有的会因为旁人的白眼而对自己喜欢的舞蹈产生了怀疑，最后放弃了自己梦想。
舞蹈艺术本不分男女，社会上一些人嘲笑辱骂男性舞者，使他们的梦想得不到应有的尊重。放弃了自己的梦想，一辈子活在后悔当中，过着自己不喜欢的人生。我们希望通过自己的作品，让一些对自己梦想感到困惑的人重拾自信，不要在意旁人的眼光，让自己的人生不要有遗憾。
我们在生活中很少看到一些男性舞者坚持梦想跳柔美舞蹈的作品，我们认为男性舞者跳柔美舞蹈是应该被尊重的。也希望社会上对他们多一点关注，尊重别人的梦想。
我们会在片中合理运用冷色调表现男主角放弃梦想后过着自己不喜欢生活，运用不同的景别表现主角不同的心情。我们会在本片高潮中运用对比手法，反复剪切坚持梦想前后落寞和坚持梦想获得快乐，与观众隔空产生心灵上的碰撞 。我们会用冷暖色灯光造型，塑造本片独有的光影艺术，以4k成像技术为本片细节锦上添花。 ## 第八届“视友杯”中国高校电视奖微电影类一等奖

舞梦

本片运用Sony、5D4、如影M、imvo、悟2、精灵4等专业级别的摄影设备和灯光设备。

2015级摄影专业宣传片

Director：张万林

Lyrics&Copy:稳稳

Translate:贰马

Executive Producer：黄涛涛&周哲轩

Director of Photography：刘超

Art Director：赵磊

Wardrobe Artist：露露

Producer：崔春光

Editor : 蔡嘉

Light: 老孙

Compositor : 森森

TC：光耀

Music:玺儿

Singer:Ko Newborn



当我们谈论女性主义时我们在谈论什么？

越来越多的广告试图为女性发声，挑战年龄的限制，挑战性别的成见，挑战标签化的定义，只为发掘那个被隐藏的自我。
阿里巴巴全球女性创业者大会除了释放自我，更释放女性特有的力量，试图走得更远。
 
作为开场片，我们一同选择音乐剧的形式，通过化妆品、镜子等象征符号的运用，通过帷幔间充满爆发力的舞动，强调美术感的符号化的舞台设置和动作表演，营造仪式感，来表达女性的觉醒和力量特质。

中国好歌曲学员 代表作《无尽的旅途》

阿里巴巴全球女性创业者大会opening video

本片是我们第一次尝试微电影拍摄，并将一个原创的剧本影像化。这个剧本的戏剧冲突是大多是由语言表现的。很符合我平淡，现实主义的风格。在本片中我不打算用太多的空景和隐喻来暗示剧情，只是利用角度和景别的不同来展现人物关系的变化。
我们的主创团队全部都是非专业的本科生，虽然成片与我们的预期有一定差距，但是能够完整的将文字影像化，已经尽了我们最大的努力，也是一次大胆的尝试。在拍摄过程中我们最大的障碍就是天气，但我们的团队成功克服了这个困难。
器材用的是佳能5D3和尼康D750。

生日快乐

首先，我想聊一下这个视频的音乐。这是一个俄罗斯的叫Kai Engel的作曲家的音乐。我很喜欢它的价值观。他的所有音乐向大众免费开放，供我们免费试用。他所有的收入来自大家自愿给钱。我去听了他的音乐和多张专辑，很有感觉。我希望喜欢他风格以及有财力能力的朋友，可以去买他的音乐（价格是买家自己定的）或者给他小费。支持这种真正有灵魂的艺术家。以下是他的网站：

https://kaiengel.bandcamp.com

https://www.kai-engel.com

http://freemusicarchive.org/music/Kai_Engel


再一来，这是我很满意的一个摄影作品。

一直以来有个问题困惑着我：为什么单反就没办法拍出电影感？是硬件真的和大摄影机有差还是技术问题？前段时间看到的一个用松下GH2拍的90分钟电影给了我答案：单反是可以拍出电影质感的。

接下来我做了一些假设，随后运用了一些胶片时代的方法，后期结合达芬奇做出了这部短片。这是我实验的第一步，所以并不完美。但是我觉得至少对于非好莱坞级别的摄影来讲，设备虽重要，但更重要的是你怎么使用它。

我个人认为我某种程度用GH4还原了Alexa的色彩

Disclaimer:
大的摄影机还是和单反有本质的区别，这我并不否认。但是他们之间的差距在大部分观众眼里并没有我们普遍想的那么大。是的，bit depth和chroma subsampling是最大的差别。但是所谓电影“质感”的超高的色彩还原，单反还是做得到的（某种程度上来说，至少非专业的观众在非电影院大屏幕之外，应该看不出差别。我觉得。）这只是我随便一天拍，一天剪的视频。但效果出奇的好。不过我今后还会做更深入的研究才敢得出最终结论。

影片用的是Sigma 18-35mm f1.8，用了一个叫Viltrox EF-M2的转接环，全片都是在光圈1.2的条件下拍的。适马镜头非常给力，即使光圈开最画面还是很锐。调色和剪辑都是用达芬奇。

用GH4拍出艾丽莎Alexa的色彩 | 费城的寒冬假日1 | GH4

萌萌可爱掉渣渣！这部动画短片打着可爱多的旗号，上演了氓滅父爱的一幕。用一种“高级污”的方式上演了法国人的高级幽默。
短片是来自法国阿尔勒MOPA动画学院的学生作品，两女一男三位创作人前后花费三周时间制作完成。片中人物鲜活，场景简单。短短几十秒钟就讲述了一个让人印象深刻的故事。其中，大小景别的调度很有意思。尤其是最后几个镜头。父亲诱导孩子在命悬一线的时候吃奶嘴，得以顺势解开鞋带。导演给了一个鲜活的近景，通过父亲的动作和表情得以看清他的心理变化。而在婴儿掉下悬崖的时候，则给了一个固定镜头大远景。与其它正常影片中悬崖坠落的跟随镜头比起来，少了几分刺激、紧张，多了很多轻松、诙谐。
重口味也能做到如此可爱，三位导演（Jalabert Camille、 Maryka Laudet、 Zoe Guillet）很酷呦！

搞笑重口味50秒动画短片《奶嘴儿》

这次我们为武当道茶制作的属于品牌形象片。而品牌形象片的首要任务就是为品牌维度服务。我们从阐明品牌理念的出发点切入，用文案触动消费群体，创造他们的消费场景和消费动机，同时阐述品牌SLOGAN，从品牌维度上与消费者建立情感联系，最终理解并赞同品牌理念，产生共鸣。
         武当道茶品牌形象宣传片区别于一般的农产品宣传片。首先：我们在产品（武当道茶）、产地（武当山）和人文（武当道家文化）三方面进行挖掘。

产品方面：
我们创新运用太极拳法结合制茶工艺、茶叶成品和茶汤，用快剪的方式结合高速镜头及特写，描绘出制茶如打太极拳的场景，给消费者一个做武当道茶的茶农技艺高超，会打太极的隐藏信息。而在文案上我们告诉消费者，人生就如茶一般，不经历曲折磨砺，是不会放光华的，而这些太极动作，就如同我们生活中会遭遇的或刚或柔的困境。

产地方面：
我们选择了一些凸显当地地理特色的场景，如山坡茶园、道观、古楚山河等。通过这样三个当地特有的种植、饮茶场景，将武当道茶与别的茶类区分开。在三个场景中我们都植入了饮茶环节，让消费者潜意识中觉得，武当道茶是有属于自己独特的饮茶场景的。除了日常饮茶的场景外，武当道茶还适用在这样独有的场景里。从文案上，我们将这3个场景描绘成了3种成功人士想要的生活，仿佛在这种完美生活中就该品饮武当道茶，而武当道茶也能带你进入这样的生活。

人文方面：
我们筛选出道家文化结合茶文化可采用的一些代表元素，如太极拳、古琴、红墙、道士、云雾、细雨、竹筏、洞箫、檀香、流水等等，蒋他们穿插在本片的场景中，与武当道茶进行捆绑，力求营造一种武当道茶所独有的新饮茶美学和饮茶联想。      

 影片剧情方面，以一个男主角作为消费者肖像，开篇是他意志消沉，丧失理想，隐约间想放弃追寻自己理想生活的向往；而一杯茶下肚，他进入了理想的生活环境。他经历了老茶农、武当道人、仙谷隐者，在于他们的共饮与谈话中，有所领悟。他参透其实人生就如一杯茶一般，茶之所以能够有价值，是因为它们经过了各种规则的考验，从采摘，到制作，最后到冲泡，茶叶经历了标准与规则，最后呈现在世人面前。而人也一样。真正的成功的人，是能在规则中游刃有余，脱颖而出，仍然坚持本心，追寻自己的人。于是他开始努力，影片中用登高表现，一步一个脚印，并在攀登中不断领悟，只有坚持本心顺势而为，才是一种成功的处事哲学。最终登顶，回到现实场景，再次点题，守方圆，循心行，伏久者，飞必高。这种种方圆（规

武当道茶

制作这部VR影像作品最原始的目的只是想借着G20的余热送给杭城一个特别的礼物。
如果您曾了解过VR影像的制作全过程，那么你一定会知道它的前期筹备，中期拍摄，与后期剪辑包装都大大有别于传统影像。首先，我们做好了踏遍杭州每一寸土地的准备。从著名的地标，到传续历史薪火的各种人文景观，再到不被熟知却别具特色与代表性的杭城特色。大大小小近百个坐标，前前后后近两个月的勘景探索，从而让我们更加热爱这片土地，也更加坚定了做好这部作品的信念。有了充分的前期准备，VR影像与传统影像的视听语言有极大的区别，拍摄过程也变得阻力重重，多目景别力臻完美，每一个机位都动了一点小心思，同时作为摄影老师也要具备拥有胶片静态摄影的技术素质（鬼知道那段时间是怎么过来的）。结束了一个月的漫长拍摄，后期的剪辑与包装同样刷新了我们对VR影像作品的认知，多幅画面的拼接过程让我们的后期团队跨越了无数时差，反复推演，调色，改进，最终，我们与我们的亲生“孩子”见面了。VR的技术与作品还在起步阶段，对于我们来说，我们用心去做，观众才能用心去看，而对于当今想要去做或者正在去做的人来说，这不仅仅是一次试水，它更像是坚定于未来影视行业发展的新的方向。我不敢说这部《最美杭州》是行业内最好的VR影像作品，通过个人所见，它一定是关于杭州这个独立标签中最优秀的。我们用心去让大家去认识杭州，了解杭州，最终目的希望更多的人能来到这座犹如人间天堂的城市，奋斗也好，流浪也好，短暂歇脚也好，与这座杭城谈一场恋爱。对，因为有爱，我们在杭州最寒冷的季节奉上这部关于“爱”的城市作品。
也许，老杭州的眼里它还是从前的钱塘，它固守一方净土，分享着温婉如春的江南故事；对于向往杭城或打拼于城市之中的人，它也是关于梦想生根成长的地方。最后，希望，您可以用心去看完这部作品，希望，我们可以再现您眼中的人间四月天，希望，这份关于“爱”的礼物可以被更多的“杭州”接受。

最美杭州

这部动画短片的创意十分简单，但效果却异常出众。故事主人公矮胖工装男和高瘦工装男意外地和一个小汽车一同升上了高空。由于汽车不稳，待在半空中的人与车一同表演了一组堪比奥运会体操级别的高难度动作。在最后一个具有决定性的动作中，高瘦工装男没有顶住压力出现了失误，小汽车也大头朝下地摔了下去。
情节简单，那吸引人的地方除了创意点之外，就是流畅的人物动作了。学动画的朋友都知道，在动画中有一门必学的课程叫做“运动规律”。动画中的运动规律不但要符合自然界的规律，同时要有其自身的夸张性。夸张的内容包括时间、惯性、速度等。在这部动画片中主要运用的是惯性和重力。本片作者Léo Brunel在人物的动作上一定是经过了反复的研究调试，才得以使动画片如此流畅。
LéoBrunel就读于位于法国阿尔勒（Arles)的Mopa，这是一所专业的动画学院。这部作品完成于是他在此就读的第三年。而片中最后大头朝下的小汽车是他第一年学习3D Max时的习作。两年后他赋予了这台小汽车新的价值。