A101家的公寓广告向来非常有特色，这次他们又创作了一支韦斯·安德森风的广告——《不思议公寓》，呈现效果非常有特色，并且最后“非常欢迎狗狗”的标语非常人性化，如果真有这样的公寓，很想宅一辈子。
本片导演 Mathery。

粉了，韦斯·安德森风奇幻广告《不思议公寓》

颜色参考

在新片场，发现更多有趣有用的优质视频

新片场|颜色参考

大家，还好吗？
我还处在病毒狂欢的漩涡之中，万幸的是，毒株没有想象中那么强悍，没发烧没疼痛，咳嗽加鼻塞。也唯独是这两项，够我受了。

我一直很自信，认为自己和病毒之间不会有交集。当然，保持一份良好的心态也是必要的，不过我几乎是到了轻视的阶段。当我开始感觉到身体发出信号的时候，我甚至都坚定地认为自己只是被电热毯烤干带来的四肢无力罢了。

从朋友圈来看，我算是相对晚阳，有些早阳选手现在已经精神复苏，体力复工了。前天测了抗原后发现，T区的杆子颜色浓得要命，我的病毒含量还不低，人的意识立刻就变换了立场，瞬间感到“脆弱”等等——这是很有趣的，仿佛是有了一个名正言顺的部分，也意味着可以开始精准对付了。

出于我的自负，没有任何备药，只有一盒过期八个月的布洛芬。当然，也没有体温计等等，我靠着身体的直觉来判定，应该最多是低烧，便也逃过一劫。

大量大量地饮水，一天下来，5L的量是没跑了，加速了代谢之外，这两天开始炖梨汤。不过还是会有一点感受是，没有化学药物的协助，的确不那么奏效，但嗓子不疼，不必享用吞刀片的待遇，似乎也是一种极大的安慰。

嗅觉和味觉都还好，不过会很渴望吃重口味的食物，比如麻辣火锅、水煮牛肉、剁椒鱼头、螺蛳粉等等。这种渴望仿佛是一张旗帜，强烈得要命，最后都因为不想占用外送资源而作罢，老老实实在家吃饭配青菜。

时至今日，其实并不需要太多经验。无需被传授的原因是，阳性先驱已经告诉我们，毒株千变万化，每个人出于体质不同，表现形式也大有不同，经验参考更是不一而足。不依赖他人经验，意味着每个人都是独立战士，各自闯关，各自用意志应战。当然，也不是就此而认定为完全不需要参鉴，从人类的经验来说，面对发烧亦或咳嗽，我们本就拥有充足的对应策略。

除了和病毒的抗争外，身边所有的喧嚣都开始归零的状态，反而展开了一阵又一阵的思考。原本预定了拍摄档期的客户，原本计划进行的拍摄项目，原本安排妥帖的年前行程，一律搁浅，一律发不出任何的声响。十二月上旬到如今全然失尽圣诞节气氛的短短十天里，我们都经历了什么？是汹涌而上的疯狂跳崖式变动，没有哪一段基因不是选手。这也是对自己的告诫，我一度认定自己是天选之子，必当与众不同，结果病来山倒，精神萎靡，不知所言。

当发现自己并不是什么特殊的基因时，多少有些沮丧，就像小时候幻想自己可能是某国的流浪公主，到最后发现自己就是扎扎实实的农民，没有任何意外，童话里都是骗人的。

当不了公主，那我可以考虑一下成为哲

抗“阳”日记 │ 还是打开我的锅盖吧

客户品牌；美加净 上海家化旗下知名国货品牌

总制片：FANG放
执行制片：李辉
创意代理：银都奥美
导演：Derry董
摄影师：周末
灯光师：韩耀
调色：白鹤Adrián
特效制作：XIANLI，飞
发型师：Jia Meng
化妆师：Xiao Yi
剪辑：白粥


执导笔记：
类型：实拍+三维，无实景合成
周期：30天
镜头数量：7个实拍镜头+7个三维镜头

1.所有三维镜头先出白模动态预览，关键镜头提前渲染静帧，在FPPM时确认，固定客户心理预期，统一团队认知。
2.银耳镜头实拍，没预算上高速机，FX6 2K 240p，效果也不错，银耳形态要挑，颜色都是偏黄的，后期调色才通透。
3.珍珠镜头三维做的，弹起运动快，非高速机拍不好，珍珠分为冷色海珠和暖色河珠，实拍河珠照片给渲染做参考。
4.置景预算极小怎么办，直接用灯光组的泰坦管5根，U字摆放，鱼线固定，这是细活，必须提前一天搞。
5.三个成分融合镜头客户最满意，可能大家都爱Q弹的动态，模拟的时候多找参考，多试。
6.发光盾牌是C4D+AE一起做的，不然没法那么活那么闪。
7.调色花了4个晚上，没上Arri，肤色不够细腻，花了不少功夫调人物，擦灯管头穿帮。
8.镜头制作是分多人和多个工序制作的，如果效果不好，改模型还是改渲染，还是用AE修还是用TC调，从多流程考虑，从自己和团队的优势考虑。

拍摄设备：
FX6 + G大师镜头
A7S3+RS2


美加净｜护肤银耳珍珠VE乳TVC

以国师的《二十四节气》倒计时为参考，所制作的关于“中国颜色”这一主题的国风视频，为马利推出的中国色国画产品造势。
与二十四节气不同，此片以四季划分四个单元，分别突出“红”“绿”“黄”“白”四种颜色以及相对应的意向，在四个季节之间转换剪辑节奏和音乐调性，激发视觉的新鲜度，最终的现场呈现效果还是很好的。

南京市

中国

江苏

江南四季-马利新品发布视频

热产创意 | 打破品牌内容与商业广告的界限

热产创意专注于为品牌势能做加法的化妆品商业影像

从内容营销到广告视频制作，与re’chan热产一站式解决
合作请私信。

BURBERRY男士香水产品创意广告 | Asset from Passion by re’chan热产


项目描述 | Project Description
瓶盖：
为了不错过首款TB浮雕字母瓶盖这一设计亮点，在视频开头部分，将盖子上的标志，如巨大的地球板块在晃动般创意展现出来。呼应Burberry 致力于挑战对男性气质的传统固有观念，助力变革之旅的品牌意识。
 
瓶身:
为把透明简洁、棱角分明的经典马蹄形象的香水瓶身，最大程度地联想展示为男性简洁有力的一面，选择以拍摄英雄角色的角度，从下而上的仰拍形式对镜头运镜进行了创意设计。此外，我们参考现有模特广告中，脱掉上衣的男士模特与极简的玻璃瓶身线条力度相似，因此添加了能够最大限度地强调产品本身简约流畅线条的后期效果制作。
 
液体:
为了能够间接表现金色液体的核心香调(前调：香柠檬/中调：杜松子、黑胡椒/尾调：三重雪松)，集中加强了液体颜色的视觉传达效果。使用黑白画调表现大海的阳刚之气，抽象展现了产品营造出的：冷静而有冒险精神、理性与感性平衡的成熟男性形象。
 
强调：
为更直观暗示产品清新轻盈而浑厚悠远的木质香调，使用设计感树木和粗犷岩石道具配合产品出镜，视频收尾。
 
备注: 
考虑到产品的哲学和设计所要传达的信息，比香气传达更强烈和重要，在创意阶段决定不直接直观展示所有具有香味的材料配方。

创意广告 | BURBERRY 男士香水产品

第一代绝版后12幅十二星座纸牌售价高达3k，如今第二代十二星座 Bicycle纸牌上线。
参考纸牌开扇特殊的视觉享受，每幅纸牌不同的颜色，礼盒炫光的夺目技术。
使用纯色/镜子/星空元素。配合流动感与节奏感的音乐
给予如此的视觉呈现。
表达《十二星座》高端纸牌灵动深邃的时尚感受。

星空/流光/纸牌/礼盒/广告片/Bicycle《十二星座》

成年人的生活没有轻松二字，神经里无时无刻不感知着来自外界和内心的压力。

无形之中，压力演化成了“情绪病”。

尽管如此，善于自救的当代人依然找到了治愈“情绪病”的两种方式：游戏和猫。

二者兼得，药效更佳！

「猫之城」定档动画短片上线，这次，两点十分和暴风眼小队一起，抵御情绪暴走，维持城市和平。

「猫之城」所描述的世界，是一个鲜明时尚的潮流都市。

拿到“时尚”“科技”“赛博”这些关键词后，制作团队便从场景到人物都在围绕这一重点设计。

色彩氛围方面，在科技赛博的风格基础上，减轻科技感，强化了“潮流”这一概念，参考涩谷街头、摩登上海等城市，观察其特点并加以融合。

人物角色方面，除了保持人们对猫广泛认知的性格外形特点外，深化细节加入时尚潮流元素，做出独特的猫拟人形象。

布偶猫全身松弛、软绵绵地像布偶一样，特莉丝以蓝、白这些柔软的颜色为主色调；美国短毛猫最大的特点是圆头圆脑，艾可的眼睛和脑袋会做得圆圆的等等。

在保留这些特征的同时，利用潮流穿搭、金属配饰等增强时尚感。

猫之城潮酷定档动画：你需要游戏和猫治愈“情绪病”

口红的颜色具有审美意义和文化意义，不同的颜色承载着不同的内涵。红色唇膏在历史上一直与性感或女性的独立联系在一起，而黑色唇膏则在另类亚文化中被男性和女性使用，尤其是朋克和哥特。
关于黑色唇膏的第一个记录参考来自埃及，大约在公元前 4000 年。中国在中晚唐时期,也刮起了一层嘿唇风潮.
1700 年代新西兰的毛利人纹身被一些人认为是黑色唇膏的首批实例之一（或者至少与黑色唇膏的想法相邻，因为它是一种更永久的方法）。毛利人认为头部是身体最神圣的部分，纹身长期以来一直被认为是一种成年礼和社会地位的标志。女性身上的毛利纹身历来以嘴巴为中心，大多为深蓝色和黑色。
1927 年开始,很多品牌开始推出黑色唇膏,特别是来自法国品牌 Rouge Baiser推出一款称为为不可磨灭“防吻”配方的唇膏.同时,Vogue在一篇名为“美的发现”的文章中大声疾呼，“现在即使是年轻人也同意黑色唇膏和美丽的俄罗斯间谍香水非常荒谬。”
1950 年代朋克摇滚歌手则在她们的嘴上涂上黑色的油漆，以表明她们对社会的看法。就像以前经常发生的那样，口红成为社会反叛的象征，朋克摇滚音乐和文化运动的男女都采用口红来表达性、暴力和普遍的不服从。紫色和黑色尤其受到追捧在这些队伍中.在这一时期,黑色口红也是恐怖片中不可获取的元素.
1960 年代，标志性品牌 Biba 成为一切美的仲裁者，金色、蓝色、紫色和黑色的唇膏出现在每个酷女孩身上。黑色唇膏从Vogue的公然反对变成了伦敦大街上的抢手色。
1996 年,超自然恐怖片The Craft上映，它鼓舞世界各地的青少年加入涂上黑色唇膏的小团体，The Craft的效果是真实而明显的——在发布后不久，黑色唇膏被认为是学校的‘破坏力量。
2000年后,这抹黑色不再仅限于哥特或者某种形式下的硬核元素,而是电影、杂志、红毯甚至生活中的常客.经过几个世纪的使用，黑色唇膏似乎已经失去了它的亚文化资格和局外人的耻辱感。今天人们可以轻松地将黑色唇膏与各种风格的服饰搭配在一起，不局限于性别与场合,穿上它为自己增添更多的魅力和自信.
参考文献:
《维基百科-口红的历史》
《 Arabelle Sicardi-The History of Black Lipstick》
《Marlen Komar-A Peak At The History Of Black Lipstick》

美妆创意短片——口黑

重庆动画培训选鲛鱼数创空间，想知道这种二维的大草原动画背景是如何制作出来的吗？有风吹草动及白云朵朵飘的动态效果，不要什么高大上的技巧就可以简单实现。

第一步：用AI绘画工具多绘制一些关于大草原的背景图也可以搜索引擎查询更多符合你心中的那个草原，作为参考。

第二步：先在flash软件里面绘制草丛，其目的是我们要把这个绘制的草丛作为前景的风吹草动的效果，用直线工具简单快捷的绘制出草丛效果，绘制好后，直接复制，复制的办法是按住alt键拖动鼠标就可以快捷复制许多个草丛。

第三步：中景需要一个大草原，我是直接用ai工具生成后，在ps里面扣图，只留大草原部分作为中景，导出png无背景图片，导入到flash动画软件里面，新建一个图层作为中景。

第四步：用矩形渐变工具绘制一个天空的颜色，然后导入一个云朵的素材，这种素材在网络到处是，下载一个png无背景的即可，然后放在天空颜色上面一层。

最后一步：把云朵做一个从右往左飘动的效果，再把草丛做一个动态效果，云朵用传统补间动画创作，草丛用形状补间动画创作，然后看整体效果。

这种滑丝的大草原二维动画背景就这么简单的实现了，关注我学习更多二维动画制作技巧。

an（flash）绘制大草原二维动画制作步骤教程，重庆动画培训课程

参考张立老师的“一个摄影人的独白” 没有用黑白场景

彩色与黑白对比才能体现出人生的颜色 

每个人的一生都要经历黑白交错

最后呈现的必定是彩色的模样

黑白交错后才是彩色的人生

影片由我和李世清两个人制作完成，除了内容被框定外，自由度比较高，颜色和风格参考了Explain Ninja大神的《book universe》 前前后后花了大概10个工作日。 其中渲染就用了2天，这里就不得不吐槽一下苹果的M1芯片对AE的优化实在是太差了，各种bug、闪退~


我觉得片子还有很多不成熟的部分；比如镜头的衔接、开头部分有些莽、熊猫角色动画略显生硬等。但对我来说能够将MG风格与漫画风结合起来已经算是一个不小的进步了。

另外感谢在创作过程中对影片提出建议和支持的朋友们~

《后汉书·虞诩传》动画短片

疫情期间没事做，想逼着自己学习画分镜，虽然依然画不明白，但是找到了一个分镜软件：Previs Pro，一个 iOS 平台上的快速分镜软件，可以用预置的道具、角色、表情库简易搭建情景，再用虚拟摄影机取到想要的角度。很像 Sketch Up（草图大师）的分镜版本。

这次给谢导做监制，项目从给到创意到拍摄，只有四天。导演预估的镜头量大概是60镜，第二天可以给出文字分镜。但按照我们常合作的分镜师一天能画 20 cuts 的进度，我们是没有办法在第三天进行常规PPM的。于是想起了这个app，经过导演同意后，我揽下了出分镜的工作。

第二天白天我们拿着文字分镜堪景，摄影和导演拍下了所有期待的角度，晚上我用 Previs Pro 做了第一、三、四篇的分镜。历时六个小时，平均两个小时一场戏，十几个镜头。

之前只是觉得这个软件很巧很不错，但是没有实际应用到项目中，这次制作下来，总结了几点心得：

1. 非常快。如果不是场景极度复杂，那么平均每个小时完成五个画面丰富的镜头是没有问题的，传统分镜师的速度大概是每天20镜黑白/10镜彩色。（别拿一天画40镜的案例和我抬杠，谢谢。）其实还有更快的方式，就是我用现场堪景的照片作为背景，只摆前景的人物，这个功能在软件里也有很好的支持。
2. 非常准。由于我们是看完镜取完角度再制作的分镜，所以这次的分镜达到了非常准确的程度，基本上在现场可以直接照着拍，拍完和分镜一模一样。当然我还可以根据美术方案再去细化/更新分镜，以达到完全一致的效果，但是工作产出比不高，所以没这么干。
3. 有局限。第二篇由于有大量的餐桌特写镜头，而软件的预置道具库里并没有相对应的餐桌道具，所以第二篇交由导演自己从参考片里截屏贴图完成。另外第四篇开篇的几个打篮球的镜头，用这个软件实现起来也是非常困难的，因为人物的绑定是预置的，没有办法随意掰动人物模型的四肢，所以动作戏、武戏、运动戏是不太容易实现的。
4. 美感不足。虽然软件内已经可以对于颜色、光效 、焦段甚至景深做自定义调整，但无奈人物模型过于丑陋，导致整体美感下降，遭到了代理小伙伴和客户小伙伴的无情的嫌弃……所以这个软件出的分镜，我建议是不要给客户看的，但是拍摄团队拿来直接使用是非常高效的。或者可以用软件出草图给分镜师，分镜师照着草图画，效果和效率应该也是非常好的。

最后是一点小建议，有画分镜的预算和周期足够的情况下，一定要找分镜师画，放心、省事、好看、合乎广告制作流

北京

天猫冰激凌_StoryBoard_Breakdown

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当初IPhone 11刚出的时候，真的是真香定律，一直吐槽摄像头，结果。。。。还真的越看越好看，特别是暗夜绿这种颜色，然后前段时间又渲染了一个暗夜绿车漆的AMG，真的是太喜欢了，情不自禁的想拿这两个结合做个动画，然后就开始动手了，不知不觉的，当作练习在弄，当中还尝试了用Houdini模拟烟雾效果，虽然做的不好，但是也是一种学习，单最让人怕的还是音效，太难了。。。也参考了好几个喜欢的片子镜头，结合了起来，分别是（华为保时捷，小米POCO，IQOO Pro 5G等）希望设计师们也是在做着自己喜欢的东西，过着自己喜欢的生活，9012年快要结束了，0202年，加油！

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品牌：IPhone
制作软件：C4D/OC4.0/PR/AE/PS/Houdini
脚本/动态制作/渲染/后期/音效：Mrousix

IPhone11 pro max暗夜绿

这些天和朋友一起临摹了几条影片，每做一条，都能明显的感觉自己在进步，下面就把我个人的一些心得体会与大家分享一下，分为技术技巧方面，还有镜头脚本运镜方面，大家见笑了。
关于技术方面的如下
1.高光的地方要有细节，亮部的细节，可以用材质的凹凸感去表现，没有绝对平滑的物体，任何模型上材质的时候，我都加了一点淡淡的凹凸，哪怕看不出来，高光部分也会有一点点的变化。比较光滑的物体，可以用高光的造型去给他添加细节，例如光源纹理上加一个黑色的十字，高光就像透过窗户打进来的，条型的高光尽量打的硬一点，高光的部分要有变化，总结来说，表面粗糙的物体，高光用质感表现，表面光滑的物体，高光用形状和变化表现。

2.阴影要有变化，画面要藏一些细节，阴影部分要清楚的看到由深至浅的变化，画面的背景部分，景深虚化的部分，还有不太引人注目的部分，要藏一些符合画面风格的模型，或者小动态，这一点非常重要，作品耐不耐看，有这一方面很重要的原因

3.色彩方面是我的弱项，所以每次我需要配色的时候，我都会去找一些符合主题风格的配色参考图，合适就直接使用，不合适就PS用色相调一下看一下，选一个比较好的调子作为参考。

4.材质方面给大家分享一下透明材质的OC渲染器设置，很通透的材质，OC不太容易调出来，我研究了几天，有几个小方法，大家以后可以试一下
透明度上连一个衰减用歪斜因子控制
透明度上连一个污垢节点，玻璃会变成双层的
通用材质用黑色关闭反照率和金属，传输模式改成透明，传输上可以链接一个RGB颜色节点，介质用随机游走介质
要是还不通透，检查一下镜面反射深度是否为32和伪音影和薄壁


镜头脚本及运镜方面
看了很多大师的作品，都是有很强的节奏感，怎么营造节奏感及流畅度，给大家说一下我的体会
每一个产品动画都是一次视听语言的表演，把自己代入到产品的视角，把他想象成是一次冒险的主人公，性格就产品的特点，外表就是画面风格，镜头快慢就是故事的节奏，环境和光影就是故事情节，性格，外表，故事节奏和剧情一定要匹配，遇见什么样的模型，碰到什么样的色彩，发生什么故事，是你想呈现给观众的。

基本就是以上这些，以后有了新的发现再给大家分享，感谢观看

国外动画临摹练习

全程用手机mate30pro拍摄。灯光就是手电筒包上有颜色的塑料袋，或者车灯。拍摄时间很赶，两天时间拍摄跟后期制作。纯公分镜跟文案参考了《我是谁》

抗击疫情鹤塘镇和你在一起

2018年中计划打造的小孩食堂抖音号，因为一些原因半路夭折，这个视频我负责拍摄和后期包装，颜色有参考长安十二时辰！我是朤朤（lang）,一点点进步，欢迎吐槽，我会改进的哦！

小孩食堂——打糕

一款Mini相机移动电源，设计采用卡片机的造型设计。本人担任的是产品动画展示，虽然片中的动画和材质可能都不是很流弊，但是也是个人比较喜欢的一个片子，因为画面颜色很舒服，清新自然。里面的个别镜头有参考大神的镜头运动，但是好像模仿的不是很到位.再接再厉！

Mini相机移动电源

那时儿是2011年，5DS同学推荐我到世纪工场，因为他离职——晓阳，世纪工场总经理张总说推荐点靠谱的人吧。我去了，悠悠洒洒的就来了，记得我走哪，面试之后说那天来上班，然后他们都会以为我不来呢，从没爽约过。答应人家的事情一定办，腔调广告也是，他们也担心我面试完不过去了呢，结果我都去。也有不怎么样的公司那个伤心处，回头再提。

到国内国际电视频道包装设计领跑者公司，上来就做CCTV-5，先测试动画，然后渲染合成出片，总监马卓管这个测试动画叫做动作，腔调广告宇飞叫他为运动，其实都一个意思，不过做动作好像真有点听不懂，运动动画，是比较全称的。

先看一下设定图，就给我了这张图，还有一个动画参考样片。一会都发上来多几个视频。后来做完项目，行政说让宋老师，公司的创意总监写一个CCTV-5创意概念，他说谁做的谁写，我就有了个机会。

创意阐述：从片子动画上来说，他是对“5”的结构进行拆分与重组和重复的排列，这样重复的排列依次出现，带有些闪烁效果就形式的一种生长动画，这是整片动画的亮点“闪烁效果”。
这种闪烁的效果对片子的好处，除了能让人看起来有不断生长的一种连续性，更能强化片子节奏和剪辑的冲击力，有那么一下会闪满屏，挑逗你的视觉眼神。
关于片子的三维的空间结构就是由一点引出了线， 线、面、体的动画层级。
片子的颜色很吸引人，大面积的是金黄，夕阳下麦田的颜色，金色部分的材质有强烈反光，一些酒红色，它的材质是半透的折射，少部分的深蓝色带有反射效果。

2011年CCTV-5现场直播图像版

食草系的服饰参考Ann Demeulemeester不对称的解构主义剪裁方式，及其2017系列系列柔美的线条感；主色调以黑白暗色调为主，细节上用比较跳跃的颜色打破暗色调的沉闷，打造出羞涩，纤细，复古，轻盈的感觉。

广州市

广东

SOUSYOKUKEI 食草系2017 GaFa Fashion Design

夏威夷，可能是地球上最遥远的岛屿链，在几百年前被独木舟上的波利尼西亚人发现。
“波利尼西亚人驾驶着独木舟，带上一笼鸡，漂流到一个陌生的岛屿，就能开创一个王国。”这些古老的探险家们，仅靠着他们的感觉和从父辈那里习得的知识、古老歌谣，就能在广袤的航洋上长风破浪，开启冒险之旅。
为了在一天中的不同时间都能准确找到方向，波利尼西亚人牢记着特定的恒星运动，他们在海平线上上升、运动的轨迹；天气和旅行的季节、聚集在特定位置的野生物种也是他们的参考物；海浪的方向、大小、速度，大海和天空的颜色，岛屿上云朵在天空聚散的方式，接近港口的角度，等等，都仿佛他们天然的罗盘和指南针。他们依赖大海而生，也在大海上得到自由，像日月星辰无不为其所有的鸽群。
几千年来，波利尼西亚航海术一直被用于穿越几千英里的大洋航行，独特的独木舟施工方式以及寻路技术被作为同业公会的秘密流传下来，每个岛屿上只保留地位高的工会，在饥荒或困难的时候，他们会换取援助或疏散居民到附近岛屿。截止2014年，这些技术仍然在波利尼西亚离岛所罗门群岛上的Taumako岛上传授着。
而现今，这些探险家的现代后裔环游使用相同的原始技术环球航行，无动力、无定位系统，重新踏上前辈们的航海之旅，2014年从夏威夷出发，途径塔希提岛，最终到达马撒葡萄园岛，历时两年。“我们记住了大约200颗星星，它们升落的位置，以及穿过天空的方式“，他们仰赖自然的给予，也得到了天然美好的东西，冒险​精神在每一个人的血液里流淌，成为一生独特的印记，大海印刻下他们勇敢的足迹。
本片由Great Big Story出品，同之前推荐过的《一个人一座城》一样，在每个平凡的人身上发现不平凡的力量。