剪辑师是如何理顺剪辑逻辑的？1.眼睛是最重要的存在，“一眼抵万言”2.情绪需要时间才能发酵3.任何画面都有其内在的节奏。节奏没有对错之分，剪辑师只有通过反复重看，才能找到属于特定影片独有的节奏。4.无他，唯手熟尔

国外剪辑大神经验分享「剪辑的要素」

经验

在新片场，发现更多有趣有用的优质视频

新片场|经验

分享一个我们前段时间拍的护肤精油产品的短片以及工作流
包括最近干活比较喜欢，个人感觉很适合小团队的创作设备还有布光的思路
希望能够帮助到同样想创作类似题材的朋友们

干货教程

【摄影教程】小团队护肤广告拍摄幕后 | 设备&布光经验分享

【用最直观的方式，去教你拍摄技巧 】    

【需要素材，评论区呀】

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六年的调色经验｜超级干货阿！！

希望这期视频对你们有启发和帮助，可以让你不那么累的剪出更好的片子。做这一期视频也同时是在提醒自己，继续爱自己，保持下去。学会更好更合理的去完成剪辑！

【干货收藏】5年导演经验总结，万能的剪辑心法！

之前根据旅拍做过一期无脚本创作的相关内容
然后就有朋友问我那么什么时候我会去进行有脚本的创作呢？
今天就以我最近的商拍案例来跟大家分享我是如何去进行前期策划的
希望能够帮助到大家！

本期视频相关设备
相机：索尼A7S3，镜头：索尼16-35mm f2.8 GM
灯光： 南光FORZA 60B， 南光PAVOTUBE II 6C
收音：罗德NTG 5， 罗德 Wireless go II
剪辑软件：Final Cut Pro X

超详细！如何进行视频前期策划和脚本构思？丨商拍短片实战经验分享

【交流群，分享素材➕ xuxinhui0813】



关于调色的经验，更多是在前期的思考！！
往往大家都喜欢在后期去纠结如何调色，很多时候是很费劲的
前期把策划做好了，色块搭配好！！
后期只需要简单的较色，画面也可以很好看了！

前期的拍摄设备我用的还是五六年前的a7s2,最基础的参数
后期的调色是苹果的主机，加一块明基的sw270c显示屏
素材在10bit的面板上，可以观察到更多的细节，
也有用户自定义模式，可以调节很多微观的参数，
导出到手机端看，可以减少色差！！！

一块好的屏幕，对于调色是很重要的！ 推荐！！！

看完它，轻松度过调色瓶颈期！ 六年的调色经验！

这次我们使用A7M4在香格里拉拍摄了一条藏风短片和一些照片，也结合自己的使用经验谈了谈第一次使用M4的感受，希望可以对你们有所帮助～

导演:花楼楼-
摄影:汤姆大人i 
演员:林墨/紫凝
调色:耿蜀黍
器材:索尼A7M4+50 f1.2gm +35f1.4gm +70-200 f2.8gm

北京

在那香巴拉丨香格里拉旅拍短片丨A7M4使用经验分享丨4k素材分享

在后期剪辑的时候，调色和音乐音效是我最花时间的部分。之前为大家分享过了我的调色心得，这期视频就来为大家做一期音效设计的经验分享。
这期视频的演示工程文件来源于我的获奖作品《墨尔本：城市记忆》，我会结合着专业音效设计师的作品来跟大家分享我是如何将不同种类的音效用于我的个人作品，以及我是如何获得这些音效的，希望能够在后期剪辑中帮助到大家~

音效设计经验分享丨快速提升视频质感

短片为BBDO Bangkok保险公司广告。短片通过搞笑无厘头的方式讲述了两个关于汽车保险的小故事，惊悚中带着搞笑，无厘头中夹杂着幽默，确认过了，是泰式风格没跑了。
From：BBDO Bangkok

这支泰广很听话《都是经验啊》

该视频仅为个人观点，不代表UP本人观点!
食用说明：
本人并非影视专业，纯属兴趣爱好。
如有错误，欢迎指正！(*╹▽╹*)！

【剪辑拉片】如何用“段落”来表达主题？

这期视频，我把我2年来的脚本经验总结都告诉你们了！

主相机：索尼A7M3
Vlog相机：佳能G7X3
镜头：索尼24-105， 腾龙17-28
无人机：大疆Mavic 2 Pro
麦克风：VideoMic Go， 罗德VideoMic NTG
滤镜：PolarPro 可变ND Peter Mckinnon版

Vlog脚本到底该怎么写？2年脚本经验总结都告诉你们了！让你彻底告别流水账！

路遇残疾乞丐你会不会发善心施舍？善良没错，但是最怕有人利用我们的善良。泰国这支保健品广告就用30秒告诉我们一个社会真相，果然泰广专治社会经验不足！
From：Phenomena Bangkok

泰广专治社会经验不足《假货》

一个不停翻车的剧组，怎么被央视看上了

上海市

上海

好广告不违人心。 商务洽谈:18502128700

从筹备、制作到后期，最全面的电影短片制作经验分享

本片获得伦敦全球喜剧短片电影节金奖等多个奖项，它讲述了一只正在经历青春期的笨拙幼蛾必须努力控制灯具对自己的吸引力，但当小幼蛾的生活变成一个健康类公益广告时，它发现这很困难。
From：Mothboy Film

像极了社会经验不足的我们《小鬼》

对于视频创作人来说，什么片子才算是好片，一部好片的决定性因素有哪些？本视频从连续性、镜头复杂性、节奏、感觉和情绪以及风格化语境等方面分析了这个问题，看完获益良多，但归根结底，它才是最重要的因素！

原来是这些《视频剪辑5大要素》

穿过热闹的广场，飞过无人的丛林，这支短片用镜头带我们领略了另一番美好。
From：Alexandre FPV

令人头晕目眩的FPV短片《为了飞行》

如何把简历写的漂亮，斩获心仪的offer，被HR一眼看中，其实都是有技巧的。好的简历可以帮你涨薪、展示个人能力，如果你正在为找工作写简历发愁，强烈建议把这期视频点赞收藏！这期视频汇总了我从找工作以来斩获大厂offer的经验心得，曾在大厂中担任中层面试过不少人，也以鹿米仓老板身份面试过上百位求职者的视角，给大家一些实用建议和避坑指南。要相信，一份好的简历是能增光的！

拿过5个大厂offer，手把手教大家改简历！

《你想活出怎样的人生》已经上映了，我想是时候重新审视大家最喜欢的动漫脾气暴躁的宫崎骏的哲学了。
“我可以进入你可以向我扔的最奇幻的故事，但如果里面的人表现得不像真实的人，那么这对我来说就毁了。”宫崎骏的作品是直接击中要害的最伟大的例子之一。他的几乎所有电影都以疯狂、古怪的幻想世界为背景，但你可以更容易地打消你的怀疑，因为所有的角色都感觉如此真实。
 From:Mumspaghetti

将对生命的欣赏融入日常 | 宫崎骏

如何做一只不那么招人烦的洗脑广告
 【TVC导演现场剪辑经验分享】《vivo V27 50MP Selfie 5000万像素前置自拍》 
    我觉得洗脑的第一要义可能还是逃不过LOOP,但是我觉得LOOP就像音乐创作一般,是可以有递进,通过这些递进的手段是不是也可以做一支不那么招人烦的洗脑广告,对于「50」这个数字，我试着将它融入在各个生活场景中。各种类型的数字50，被不停地重复放大,并通过这一重复放大来最大程度的强调50MP高像素可以无限放大无限循环的产品立意点。   
    
    其实我觉得30S乃至是15S的时长多场景下的拍摄对导演的取舍选择更加依赖,所以我果断的在这支片子中采用在iPad上现场剪辑的形式来辅助我的现场创作.首先在场景设定上,我希望在人群选择能是多地域特色的，外表是有个性的、表演上呈现有活力和创造力的氛围,所以影调和色彩上我希望能够最大程度的去做强区分.在拍摄现场,我会一耳带着BGM的耳机去强求摄影机运动速度的重复性,打着拍子去看演员的表演,我相信这种细微的画面内表演节奏是能潜移默化让隐形的LOOP无处不在,现场剪辑我还使用了像是剪映这样的APP模版去尝试一些像是九分屏或者是插画包装花字,去做一些Option的探索,在过程中再回到现场去做取舍,其实这个过程像是提前经历了后边几天Acopy交付后的感觉,加速我在现场大脑思考的速度,加上跟客户包括核心主创的再碰撞,其实也是一个蛮有趣的过程. 

     为了增强观众和消费者对产品的记忆度和好感，产品在影片中为绝对的核心，我希望产品的展现方式是大角度的，充满视觉冲击力的局部展示，与夸张视角的功能演绎。这个建议也给到之前询问我们如何拍好手机广告的伙伴们,从机位角度、景别（手部特写）、焦点变化这些维度来完成拍摄角度。使用者，拍摄的场景和角度，可以多元化一些。不一定是平视的视角，可以有在高处往下拍的，或是在低处仰拍的。打破常规的去设计一些非常刁钻的，出乎人意料之外的构图和设定，不停地创造视觉多巴胺,也相对超前和时尚。

现场剪辑经验分享 vivo V27 50MP Selfie 5000万像素前置

久违的教程又来了！
这次整理了我所有的关于找音乐的技巧，在这一期里，我会… 
1.公开完整的时间线，跟大家讲解我是怎么运用音乐 
2.公开我的音乐资源网站，手把手教你通过波形图上选音乐 
3.介绍大家一些电影配乐大师，可以收藏起来没事去听听，培养乐感 
这一次，毫无保留！

【干货向】三个小技巧，帮你选到完美配乐!

教程里提到的素材和插件下载地址：
链接：https://pan.baidu.com/s/1WMLGZZdufIq2y4hUQQ0TOg 
提取码：uk0r

火遍全网的空中变装是如何制作的？超详细解析！

今天给大家带来了很多小伙伴都在问的一个问题，剪辑如何接单！
这期我们从职业剪辑师和非职业剪辑师两个角度来探究。

视频剪辑如何接单？在哪里接单？不同类型的剪辑的报价是多少？毫无保留全部告诉你！

春日的枝头上，一只鸟爸爸正在向自己的儿子传授自己的人生经验，包括什么时候向什么方向拉屎，还有什么时候在什么地方大声唱歌等等，通过父子二人的对话，让人们感受到了来自可爱小鸟的深深的“恶意”。小鸟能有什么坏心眼呢？小鸟的坏心眼你想不到。
From：Lauris Beinerts

小鸟能有什么坏心眼《爸爸的经验》

超酷的丝滑锁定运镜还不会制作？一期教会你！
如果本期对你有所帮助的话，不妨点赞支持一下！

超丝滑锁定运镜？如何拍摄制作 | 手抖也能拍！

新系列讲解 如何把你的视频剪辑的更加流畅。主要讲解剪辑的逻辑。会涉及很多平时拍戏的经验。

【拍电影的张同学】剪辑的逻辑

部分剪辑师把蒙太奇理论硬往专题片上套，发现片子观感不好？搞的甲方很鬼火，自己很难受。为什么？
课堂搜索《内功心法》，看完整版教程
戳这里直达：https://edu.xinpianchang.com/course/2155?

剪辑师，这个镜头放哪里？专题片剪辑经验

这期视频，跟各位聊聊我对于灯光的一些理解，对于光线来说光度，光比，光质，光色，光型，光位，这几个元素是必须要了解清楚的。觉得喜欢或者对你有帮助的话，也分享给你身边喜欢摄影的朋友吧！欢迎评论区留言提问谢谢！

【灯光科普】从0开始认识光线，一盏灯也能打出不同的灯光效果。

大道至简，突出产品本质的特色。

喜欢时尚摄影，15年专注于商业摄影拍摄制作。在这里给大家分享我们拍摄的作品以及拍摄教程。

北京产品摄影｜白酒拍摄经验分享

相信很多朋友在用FCPX剪辑时
对于FCPX的一些剪辑技巧知道的并不多
但是这个又是切切实实能提高我们效率的东西
所以我这期就给大家分享5个剪辑技巧
希望对大家有所帮助

这几个剪辑技巧你真的懂吗？｜FCPX经验分享

「度时光」拍摄地产项目的一些经验和技术的分享！希望给你带来帮助和启发！

这回我们更换了现场的Pad端录制设备，有Accsoon更换成了NBOX阅流，为的是获得码流和帧率相对比较高的录屏素材，方便我去完成比较多的放大和变速的现场剪辑调整。
      由于现场时间比较紧凑，Davinci的Pad端我还没能很快上手，我依旧采用了iPad Pro使用剪映作为现场剪辑的操作端，剪映的画中画和蒙版简单相对简单粗暴，我可以快速在现场通过平板端的预合成操作看到类似“《》”“×”“＞”在画面中Layout的排布，以及跟人物之间的关系，并且可以更好的去完成类似出画的调度，相比现场Qtake操作会更加直接快速一些，也可以更好的去完成分层拍摄的层数和拍摄顺序的一个规划。现直出的一个效果我相信也能更好给予客户和片方信心，从而进一步推动现场效率。
     除了预合成直接看到一个直观效果的便利，对于把控快节奏时长里后期必要做的加速，我可以更好的在前期让演员做“慢动作”表演的调整，避免后期高倍率加速完的“鬼畜现象”。我觉得对于这类运镜也成为一个重要角色的片子中，现场剪辑是能辅助到更快更准确的去调整现场表演的。其次像Motion Control的运动速率曲线，例如在哪块做具体的减速和加速，我也可以拿着时间线直接在MOCO操作软件里做更精准的沟通调整，调整速率的均衡我觉得是这类片子中相当之重要的。
    最后，大家也可以在对照的现场画面中发现一些小细节，像是我们给手机改装了磁吸贴片来完成演员的快摘，或是把手机通过透明支架架设在了Dolly或是滑轨上来实现演员手中的OPPO FIND N2的Motion Control，包括在画面中肆意穿帮追求极致的各类灯具和固定手机各种附件也是Motion Control机械臂拍摄的一个强优势，包括产品穿帮或是有更高细节要求的处理，我们会再拍摄空底的背景供后期快速擦除。而摄影机的设定上我们使用了更高感光度（或是第二档原生感光）来追求更大的景深，在快门开角帧速率上也希望能有更少的动态模糊，来实现更流畅的视觉观感。
    后续我还会分享我们在前期做的试拍DEMO和Previs的视频内容，我觉得站在巨人的肩膀（相比我出生时的胶片年代就数字影像技术），有一群人共同去探索一些原先看起来不太可能或说是有难度的事还是蛮幸福的，尤其在广告导演这一位置，最后感谢OPPO客户和代理制作方给予信任

【TVC导演现场剪辑经验分享】 《OPPO折叠屏过年攻略》

后疫情时代如何找工作是很多人的烦恼 很多小伙伴都在问这个问题，今天就带个大家一个我个人的看法

疫情常态化后剪辑就业趋势大变革，普通人怎么做？如何让自己“活”的更好？

达芬奇教程来了，本次我将会由浅入深，与各位讲解在达芬奇中你所不知道的平滑缩放技巧
如果对你有所帮助的话不妨点赞支持一下哦！

【秘籍】关于达芬奇的缩放！88%的人都不知道的缩放技巧！

视频里提到的背景音乐平台PizzaBGM链接：
https://www.pizzabgm.com/albums
感兴趣的小伙伴可以点击了解一下，里面有很多优质的背景音乐

剪辑师如何提高收入，我的职业分享【剪个视频】

从什么杂活儿都接的“万事通”广告摄影师，到专精一项、佳片无数、一人即一个团队的油管广告大神，Daniel Schiffer都经历了什么心路转变？
万事通不代表万事精，与其讨好金主爸爸不如闭门修炼，对自己的投资是最值得的投资……正在进阶的你，需要这样一份过来人的经验谈。

千万别错过！油管广告大神的职业进阶指南

导演/策划/现场剪辑:傅博 
     上方为最终成片画面,下方为我在现场使用三维的过程稿及现场画面小档完成的现场剪辑画面 
      这是一个与时间赛跑的项目,在极有限的项目周期里,在拍摄前我们完成了三维部分的DEMO初稿，我们依旧配置了Accsoon和NBOX多套图传设备来完成现场剪辑和起落幅的位置核对，做到了现场每位工作人员都能有自己的按需配置的监看画面,甚至连配音我们也提前做了中英两版不同节奏的DEMO在前期便于节奏细调，现场剪辑也极大帮助了Motion Control这类设备的速度曲线调整和把控演员的动作表演节奏,得益于此，我们的ACOPY附带Online Breif在拍摄结束的几小时里快速交付。
    我们依旧在筹备前期采用在Enscape渲染器在美术搭建好的模型中使用对应焦段，对应高度的摄影机数据截取制作动态的预演，并在这一过程里确认了需要一块移动景片的需求。三维镜头和产品镜头我们则和导演组伙伴以及摄影师在C4D里拿模型做了更精准的设计，我希望去探索一个更完整镜头运动行程下的表达，让空间让触手可及的这一切更完整。 在有了预演，同时结合我们在前期的试拍，我们制作了眼镜跟电动DOLLY升降联动的机关，虽然这个Option在最终剪辑时间线上没有被保留，但这一前置的工作试拍内容也在前期一定程度的提高了移动组和MOCO操作员的工作效率，正式的拍摄日里，我们甚至给MOCO的轨道铺设都做了精准的Rundown,我们严格的在Rundown时间里没有OT。 我们在项目的前期也拿到了眼镜的三维模型，我们也用我们C4D里结合实物材质测试了灯位，并与灯光师提前沟通制作了个方便长镜头拍摄移动便利的长尺寸灯箱。 

  无比感谢客户在我们致力推动高效流程下几次还跑在我们前边的小米速度，一件很酷的产品，同样不可思议的整体效率，同样是很酷的仅仅十余天幕后，感谢前后期的酷酷的伙伴们

广告现场剪辑经验分享 小米无线AR眼镜探索版

一年一度的端午节又到了，终于把去年端午节的项目VLOG整出来了哈哈哈 以后会陆续分享更多影视人幕后制作内容，敬请点赞和关注 ^_^ 如果对我们感兴趣，欢迎留下你的评论 ：） 
Timecodes： 
00：00 项目背景 
01：02 筹备过程（试拍、器材配置） 
02：43 拍摄过程 
06：11 项目正片 
#影视制作 #影视拍摄 #视频拍摄 #美食拍摄 #美食摄影 #外拍 #棚拍 #企业宣传片 #幕后花絮 #影视广告 #导演 #摄影指导 #摄影师 #剧组 #剧组生活 #后期制作 #剪辑 #达芬奇调色 #视频特效 #赞制作 #徐福记 #端午节 #粽子 @azannnnn

[项目VLOG] 01 美食视频创作经验分享

【内容凝练加油小站】
1、文案转配音可结合变声个性化调整；
2、素材去水印尽量选净画面擦除达到最佳效果；
3、文本调整目前没有阴影功能可尝试描边让文字醒目；

【经验贴】5分钟轻松学会泛知识类内容的高效创作流！

全网首个摇轮云台进阶练习教程,8年DP秘传经验带你玩转摇轮【电影摄影】【摄影器材】
  应评论区的呼声,今天我们来分享下摇轮的使用技巧     我们可以看到摇轮的结构与船型云台相近,其实这是在上个世纪40,50年代，传统的胶片摄影机十分的笨重，高达六七十公斤,所以第一台平衡，流畅的船型稳定云台应运而生,再到了上世纪70年代现代远程遥控头也是基于船型云台所制作,所以摇轮的结构也被这样定下来,虽然说我们看到两轴摇轮其实是跟高射炮以及轻型迫击炮是一个操作结构,在翻过这段历史以后,我更相信是一个巧合     
     其实今天的分享更多是我走过的弯路和踩过的坑,我们简要介绍摇轮的历史并对比了和其他控制操作模式的异同,在视频中我们也分享了摇轮练习软件和分阶段的进阶练习图形,如果本期节目对你有所帮助,也欢迎留言写下你感兴趣的内容,我们下期再见

凉山彝族自治州

四川

洛杉矶

美国

加利福尼亚

全网首个摇轮云台进阶练习教程,8年DP秘传经验带你玩转摇轮

这个视频是《如何指导演员》的二部分，探讨了导演与演员之间的关系。导演在电影制作中扮演多重角色，需要掌握各个领域的知识，但与演员的合作是最重要的。导演与演员的关系通常经历三个阶段：写作和选角、准备和拍摄。不同导演有不同的方法来与演员合作，包括定制角色、提供写作灵感和充分准备。导演与演员的默契和信任对于创作出优秀的表演至关重要。