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硬材质

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新片场|硬材质

这是我为Momentor疯狂动力学课程做的毕业设计。在制作上，个人比较喜欢做静谧与音乐卡点相结合的片子，所以在思路上，很多时候是先确定某个重要的镜头如何卡点，再延伸其它的镜头，片子加入了石块、枯木等诸多干硬的元素，以及大面积的哑光材质，与粉底液产品的水润属性形成强烈对比。因为想让产品变的“贵”一点，配色风格参考了各类许多金黄色系的作品。材质也尽量保持统一避免杂乱，尽量让调性偏高端简洁。最后希望大家会喜欢~ ## Momentor动力学毕业大赛银奖

粉底液广告

模型和动画是2023年春节后制作的，当时在影院看了《流浪地球2》的首映，感官上很震撼，随后官方特效公司放出来了一些制作花絮，该模型的创建和动画制作就是参考了More FX的设定。

制作软件使用了C4D和VRay渲染器，由于加上写实材质和环境会让渲染速度变的非常缓慢，所以这里只是采用了简单的灯光+白模渲染，然而呈现的效果还不错。

《流浪地球2》机械狗笨笨的建模、绑定、动画

这条片子是个人练习，由于本人很喜欢这种动态风格，就个人solo了这条片子，制作的过程呢反反复复的调了动画和材质，每一次的调整都修改了不少问题，中间也迸发了很多新的想法，下次制作会尝试进去，制作过程呢，差不多一个月吧，有时间的话就会做一下，陆陆续续到今天才全部弄完，成片出来了后续也会把制作过程出一版花絮一并剪辑出来 ，欢迎小伙伴们点赞讨论

硬钱包

是想做个可爱玩偶空间的，机器人小黄鸭的结合也是一种硬与软的碰撞。泡泡由于时间因素，渲染材质很难贴上，最终也是差强人意。但终究是一次奇妙的尝试，从创意到脚本再到建模k动画到ae合成，感谢我的小伙伴们。真的很喜欢片尾的小头像呀！

裸眼3d—是小鸡呀

这些天和朋友一起临摹了几条影片，每做一条，都能明显的感觉自己在进步，下面就把我个人的一些心得体会与大家分享一下，分为技术技巧方面，还有镜头脚本运镜方面，大家见笑了。
关于技术方面的如下
1.高光的地方要有细节，亮部的细节，可以用材质的凹凸感去表现，没有绝对平滑的物体，任何模型上材质的时候，我都加了一点淡淡的凹凸，哪怕看不出来，高光部分也会有一点点的变化。比较光滑的物体，可以用高光的造型去给他添加细节，例如光源纹理上加一个黑色的十字，高光就像透过窗户打进来的，条型的高光尽量打的硬一点，高光的部分要有变化，总结来说，表面粗糙的物体，高光用质感表现，表面光滑的物体，高光用形状和变化表现。

2.阴影要有变化，画面要藏一些细节，阴影部分要清楚的看到由深至浅的变化，画面的背景部分，景深虚化的部分，还有不太引人注目的部分，要藏一些符合画面风格的模型，或者小动态，这一点非常重要，作品耐不耐看，有这一方面很重要的原因

3.色彩方面是我的弱项，所以每次我需要配色的时候，我都会去找一些符合主题风格的配色参考图，合适就直接使用，不合适就PS用色相调一下看一下，选一个比较好的调子作为参考。

4.材质方面给大家分享一下透明材质的OC渲染器设置，很通透的材质，OC不太容易调出来，我研究了几天，有几个小方法，大家以后可以试一下
透明度上连一个衰减用歪斜因子控制
透明度上连一个污垢节点，玻璃会变成双层的
通用材质用黑色关闭反照率和金属，传输模式改成透明，传输上可以链接一个RGB颜色节点，介质用随机游走介质
要是还不通透，检查一下镜面反射深度是否为32和伪音影和薄壁


镜头脚本及运镜方面
看了很多大师的作品，都是有很强的节奏感，怎么营造节奏感及流畅度，给大家说一下我的体会
每一个产品动画都是一次视听语言的表演，把自己代入到产品的视角，把他想象成是一次冒险的主人公，性格就产品的特点，外表就是画面风格，镜头快慢就是故事的节奏，环境和光影就是故事情节，性格，外表，故事节奏和剧情一定要匹配，遇见什么样的模型，碰到什么样的色彩，发生什么故事，是你想呈现给观众的。

基本就是以上这些，以后有了新的发现再给大家分享，感谢观看