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干货教程

用造房子的思路搞片子

保姆级声音设计教程 希望对您的影视创作有所帮助
 制作视频不易 求观众老爷们的关注收藏

教你快速上手声音设计-声音设计指南（1）

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从拆解文案开始，一路拉片到底……

非遗纪录片剪辑_《硬头狮子》_项目复盘

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【剪辑思维】最有水平的剪辑师是什么也不做

这个工程的分享纯属依照小白来分享的，混剪是有结构的，一般我个人是三个段落结构进行叙述故事，但是要知道任何片子都必须按照正确的结构和节奏去剪辑，这样才能让你的作品表达你想传达给观众的信息哦。

「分享」电影混剪工程分享《2023“我们一起战斗”》

重庆

穿上拖鞋的你偏执 易怒 怪异 顽固 孤僻 但你 潇洒 优雅 风流 正直 刚毅 "

给你影片的音效，打开思路

宣传片制作思路分享2

关于旅拍声音设计，我想分享一下我的思路，首先要明确，声音是服务于画面的，片子的调性不同，声音设计也有很大区别。声音无非就两大类：音乐和音效。再具体一点，音效又可以分为：（1）环境/氛围/联想音效；（2）转场音效：Whooshes、Hits、Riseers等；（3）硬音效，也就是我们常说的所见物体本来发出的声音。但这些分类都可以根据自己的使用习惯来做调整改善，那么我们把声音加进去之后，还要考虑到声音的大小、响度、音高、环绕空间范围等，具体不再赘述，这次分享的是整体思路，希望对大家有所帮助！

广州市

广东

视觉中国签约摄影师，站酷海洛官网供稿人，新片场素材供稿人


【跳动黔川——声音设计】

PR后期时间线分享，导剪版工程。
非专业混音，很多是当时凭感觉瞎加的，请多多包涵哈哈！

PR后期时间线分享

宣传片制作思路分享01

相信很多刚接触剪辑的小伙伴
在寻找音乐的时候
很多都是在用网易云/QQ音乐等
但是真正优秀的音乐网站
你真的了解吗？

如何快速寻找剪辑BGM?丨高质量音乐网站分享！

想学合成？

剪辑学点排版设计，真的可以早点下班！

来了，来了，延时摄影教程终于来了，从入门到精通（放弃），我将会带你逐步深入了解延时摄影，如何拍摄、如何后期、如何制作一部自己的延时摄影片子。

【干货】延时摄影教程！第2集 理论基础知识（下）——后期

《中国瞭望塔》的导演兼摄影是leo,也是我特别喜欢的一位摄影师。拿他的原片进行声音设计的练习，不是专业的声音设计师。欢迎一起来交流。致敬！

《中国瞭望塔》声音设计

pr后期时间线分享
左边是未调色包装版，右边是调色包装版
以及去掉了音乐Vo，纯享音效版

旅拍短片声音设计纯享版

Netflix 的作品风格很有辨识度，尤其是片头的那一声重音。如果想要复刻一支奈飞风纪录片应该怎样操作呢？这支短片手把手教你。

如何拍摄一支 Netflix 风纪录片

悉尼

澳大利亚

新南威尔士

坐个过山车成了音乐剪辑大师！剪辑师必备-音乐剪辑思维！

好久没有做后期转场教程的分享了
所以，今天给大家分享下：如何用Ae制作追踪遮罩转场
让大家学会如何用Mocha制作更高效稳定的追踪

也顺便给大家分享一下
我现在的后期剪辑设备：M1 Max Macbook pro和明基PD2705U（27英寸4k显示器）

【后期转场教程】如何用Ae制作追踪遮罩转场

给影片造节奏你学会了吗？本期还是教你造节奏！

【剪辑干货】如何剪出节奏教你大片级控节奏技巧

调色要达成的6个目标，你做到了吗？【无极恋画】

选对了背景音乐，你的视频就成功了50%以上。我把选背景音乐的3年经验，压缩到了这几分钟的视频里，也是我压箱底的干货分享，倾注了我对音乐的热爱。耗时很久的作品，求三连求助力!

时间线：
00: 30 电影感氛围配乐
01: 20 我的往期作品解析（一）
02: 55 氛围Hip-Hop
04: 15 Jazz/Jazz Hip-Hop
04: 42 Acoustic
05: 02 主题音乐
05: 18 我的往期作品解析（二）
06: 16 关于音乐版权意识

配乐干货：如何挑选背景音乐？以及我推荐的音乐种类

蒙版是合成图像的重要工具，使用它可在不破坏原始图像基础上实现特殊的图层叠加效果，创意的蒙版玩法能够瞬间增加视频的质量，这么干的干货不容错过，快来学习！

后期必备！五个蒙版的创意玩法

本视频介绍了电影制作中分屏技术的不同形式和应用方式，包括多角度挖掘场景、展现内心体验、揭示人物关系、扩展画面边界、以及创造悬念和紧张感等，为电影创作者提供了各种创意和技术借鉴。
精华摘要：
? 分屏技术可以分为明显分屏和隐形分屏两种形式。
? 明显分屏可以用于展示不同角度或不同场景的对比。
? 隐形分屏可以用于一个演员扮演多个角色或者在不同镜头中获得最佳表演。
? 分屏技术可以展示多个角度或者不同角色之间的关系。
? 电话通话场景可以展示角色之间的亲密关系。
? 分屏技术可以用于展示多个镜头的蒙太奇效果。
? 分屏技术可以扩展画面边界。

分屏技巧——电影制作人的终极创意手册

佛山市

笑着笑着就哭了，新手如何运用这些技巧拍出一支青春毕业短片？

调色工作流分享（2022）
这一期视频不仅仅适用于索尼SLOG用户，如果你使用其他LOG素材也都同样适用。
上期视频也说过了，使用SLOG主要是想最大化地利用动态范围，但是如果你是使用比如说Scinetone, CINE,甚至相机直出的朋友，在色彩还原这一步你可能需要做的不是特别多，但是你依然需要去做一个色彩校正。

拍摄设备
相机：索尼A7S3+索尼16-35 f2.8 GM
灯光：南光Nanlite Forza 60B， 南光Nanlite Pavotube ii 6c
收音：罗德Wireless go
监视器：Atomos Ninja V
滤镜：Tiffen Black Mist Pro 1/8
录屏：ApowerREC

调色分享：如何还原LOG色彩以及肤色矫正？丨FCPX，Pr, 达芬奇均适用

冬天到了当然要拍《情书》
这次选了上次短片的拍摄过程作为分享
希望对大家有所帮助！

使用器材：南光60C补光灯，洋葱工厂松塔独脚架

想仿拍喜欢的电影？我是如何复刻《情书》的！

总结了五个前几支旅拍里常用的转场技巧
带上拍摄思路和剪辑技巧！
干货不会迟到~有用记得三连呀！

主相机：索尼A7M3 A7C
镜头：索尼24-105， 50mm 2.5G
麦克风：索尼无线麦克风 罗德VideoMic NTG

拍出电影感的秘诀——新手必看的5个旅拍无缝转场技巧！拍摄思路+剪辑技巧分享！

本视频介绍了剪辑师的收费标准。剪辑师的收费标准取决于技能、市场和工作类型。需要根据自己的技能和能力来评估自己的价值，然后确定自己的收费标准。
精华：
? 收费标准取决于技能、市场和工作类型。
? 评估自己的价值，然后确定自己的收费标准。
? 考虑自己的收入需求和市场需求，制定合理的收费标准。

剪辑师的工作应该如何收费？来看看国外自由剪辑师的定价标准吧！！！

声音设计可以让观众拥有真实的体验感，声音设计更是扩展了画面无法带来的想象力。

新片场翻译官｜《声音设计的艺术》为什么每部影片都应该进行声音设计！！！

【航拍图形转场】如何用Ae制作炫酷遮罩转场，来给短片添彩？

聊一聊拍摄中那些容易被忽视的光
希望可以对大家有所帮助！
出镜：﻿@小K同学呗﻿ 
拍摄使用器材：智云F100棒灯

拍摄时如何补光？容易被忽视的补光小技巧！

在后期修复中你必须知道的 3 个 VFX 技巧，这可以在后期制作中解决许多麻烦。当拍摄的作品有不如人意之处，这个视频可以教你简单修复素材中的污点等问题，有用的修复技巧可以避免整个项目的失败。特效不仅可以制造酷炫的效果，还可以弥补视频中的失误。

后期救命妙招！《特效修复技巧》

在后期剪辑的时候，调色和音乐音效是我最花时间的部分。之前为大家分享过了我的调色心得，这期视频就来为大家做一期音效设计的经验分享。
这期视频的演示工程文件来源于我的获奖作品《墨尔本：城市记忆》，我会结合着专业音效设计师的作品来跟大家分享我是如何将不同种类的音效用于我的个人作品，以及我是如何获得这些音效的，希望能够在后期剪辑中帮助到大家~

音效设计经验分享丨快速提升视频质感

跳切从一开始就是电影语言的一部分。在这个跳切的教程中，我们将介绍这种剪辑技术的5种不同应用。不仅仅是如何跳切，还包括何时使用跳切来讲述一个更好的故事。

新片场翻译官｜什么是剪辑中的跳切？如何使用它们？- 5种基本的跳切技巧

教程里提到的素材和插件下载地址：
链接：https://pan.baidu.com/s/1WMLGZZdufIq2y4hUQQ0TOg 
提取码：uk0r

火遍全网的空中变装是如何制作的？超详细解析！

上期内容为大家分享了音效设计。这期视频继续来为大家分享后期创作非常重要的一部分：剪辑配乐的选择
这期视频会为大家分享我常用的高质量剪辑配乐网站以及它们的优缺点。希望能够在后期中帮助大家提升视频质感。

电影感必备丨如何获取高质量剪辑配乐？

8节“影调控制”课程全新上线，本视频是第一节。
收看全集请移步vx公主号“无极恋画摄影工作室”，在首页“摄影课程”菜单中购买。
制作不易，多谢支持！

影调的三个纬度——掌握光影的奥秘01（试播集）

剪辑处理不好音乐？这期可能有点帮助

虚拟制作是一个同时进行实际拍摄和数字效果的过程。不同于以往的绿幕电影拍摄，创作人员现在可以在实时看到最终镜头的效果。最流行的虚拟制作方式是使用LED墙搭建的拍摄场景来创造虚拟的3D世界，同时LED屏幕也充当着光源。虚拟制作的好处包括能更容易地调整镜头，打造逼真的场景，提高灵活性，以及让演员更容易理解他们所处的环境。

### 亮点
- 虚拟制作是同时进行实际拍摄和数字效果的过程。LED墙成为现在最流行的制作虚拟3D世界的方式。
- LED墙充当着光源，拍摄人员能更容易地调整镜头和打造逼真的场景，提高灵活性和让演员更容易理解他们所处的环境。
- 虚拟制作改变了定位创作的方式，前期制作需要大量的创作工作。同时，LED墙的使用也提出了一些技术限制，如限制拍摄运动镜头。