冷静克制的镜头语言与巧妙配合的配乐，打造了一支视听极致的艺术品。这不仅仅是一块毛毯，更是一种生活的理念，一种对美好生活的追求。 From：Duncan Wolfe

每一帧都是极致艺术！毛毯广告

美术构图

在新片场，发现更多有趣有用的优质视频

新片场|美术构图

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多角度拉片分享
From 丁雨晨导演·王一博主演「生气啵啵气泡水」广告

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拉片干货 | 生气啵啵气泡水TVC分析·构图美术剪辑全都抓

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多角度拉片分享
日本switch游戏「动物森友会」广告

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另：这个拉片5月份制作的第一个拉片，回头看看觉得录音质量和讲解的经验都不是很足，请多体谅。

拉片干货 | NS「动物森友会」TVC分析 | 拍摄构图美术全都抓

美术指导Adam Stockhausen向我们展示了他如何为韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》、《法兰西特派》和《小行星城》等电影制作布景。如何打造餐厅场景的复古外观？如何描绘每个镜头的深度和丰富度？怎样才能让布景“漂浮”起来？从充分的研究所有复杂细节，再到让布景栩栩如生，Adam向我们展示了他天才的制作设计过程。
From:GQ Taiwan

《小行星城》美术指导解析如何打造韦斯安德森电影世界

时装对女性而言，不仅只是一块拥有变美能力的豚布它以某种精神存在，让女性们变得更自信，展现多元融合的女性力量。每位性格不一的女性，都是艺术家们。

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星纳出品
Brand:@ DGVI23SS Campaign
Photographer: MOMO
Art director: KASPER
Creative director:Black
Model: Clara
Video: WEIJIAN
Producer: NINE
Retouching: 星纳
Lighting: 星纳

DGVI 2023 S/S Campaign | 星纳出品

清新春日，草莓慕斯的香甜诱惑更是让你在春天的阳光下，沉醉在草莓慕斯的香甜诱惑中。让我们一起跟随着这两款美味的草莓慕斯，感受春天的温暖和甜蜜。本片我们美术均基于AI绘画软件参考与构图，风格上略与之前有所不同，使用过程中最大感受是AI的效率非常的高。(以下是AI绘画参考图)
BGM：《春よ、来い》

创意

杭州市

中国

浙江

《春之味》草莓慕斯的甜蜜故事

调色、构图、美术的视觉参考--电影静帧

本次创作的起因来源于2019年，Johan Renck导演的一部迷你剧《Chernobyl》。这部剧以切尔诺贝利核事故作为核心背景，通过虚构的情节与角色，以独特的拍摄手法呈现了这次事件发生后，紧急的应对和积极的解决过程。
除了紧凑的剧情和优秀的叙事手法外，作为视觉工作者的我更欣赏的是本片的摄影构图、艺术指导和视觉效果的设定。导演通过视觉效果精准的表达出紧张、压抑和恐怖的氛围，并以灰暗的色调、沉重的氛围再现了切尔诺贝利核电站的灾难现场的和事故后的废墟景象。
所以在参考了大量资料之后，我决定以这部剧的美术设定为创作灵感，用电影预告片的表现手法，结合我个人的视角尝试性的探索新的美学探索和视觉可能。并且通过后期的配乐、音效、人声采样的综合设定，尽可能准确的表达出我想要传达的情感共鸣、氛围感、信息，也包括对于一些问题的思考。 ## “一千零一夜”优酷动漫青年动画导演助推计划Ⅱ - 异彩纷呈奖

精选

切尔诺贝利-Chernobyl

本片用动画结合多元素拼贴的视觉形式展现，构图和色彩采用美式简约手绘美术风格，线条手法处理松弛，动画制作更增加影片趣味性。

品牌方-星巴克
代理商-灵勃营销
制作方-青芥制作

北京

星巴克·拼贴动画《中秋艺术家篇》

乔治·莫兰迪：桌子上的风景
2020.12.6-2021.4.5
木木美术馆798馆

2020年12月6日，乔治·莫兰迪在国内的首次美术馆个展于木木美术馆798馆正式开幕，呈现艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾80件重要作品。

展览「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」将全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从艺术家1914年在博洛尼亚举办首次展览并开始对立体主义、未来主义、形而上学绘画等先锋艺术运动展开探索，至1930-1956年任教于博洛尼亚美术学院期间对静物和风景的反复描绘和系列创作，再到1960年代艺术家去世前的晚年画作。作为莫兰迪在国内的首次美术馆个展，本次展览将莫兰迪视为一个重要载体去思考意大利现代艺术的发展，并在他对形式的沉静探究、对静物冥思式的反复描摹以及内省的画面构图与东西方哲学思想中有关永恒的概念之间建立起联系，探寻其作品的深层内涵。此次展览借鉴了艺术家在静物创作中的构图逻辑，在展览设计上并未遵循传统的时间顺序，而是将不同时期、不同媒介的作品汇集起来并按照主题划分为四个单元：「感知」、「静观」、「景致」（包含风景和花卉）和「晚期纸上作品」。
 
特别鸣谢莫兰迪家族、古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏（米兰）、Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 画廊（博洛尼亚、米兰和巴黎）、中国私人与机构收藏以及瑞士私人收藏对本次展览的大力支持。

备注：
视频由木木美术馆出品制作
视频创意灵感来源于展览和艺术家作品，是经二次加工创意剪辑，原作品版权归原作者、机构或藏家所有。
此视频不用作任何商业用途，特此声明！

乔治·莫兰迪：桌子上的风景

佛山·和美术馆

李汶翰新EP「坠落在无垠浩翰」
The 2nd Mini Album - 观众Visual Short Film
‘谁不想洒脱 谁还在拼凑
只能沉默 却身在其中'

视觉企划&制作方｜@#10225548# 
创意｜孟思丞@Temple、菡子@Temple
导演｜菡子@Temple
执行导演｜陈晨
制片主任｜kappy
执行制片｜李迅
摄影指导｜宋坤
跟焦员｜卜卓
移动组｜黄洪、刘邦、张旭
摄影助理｜宋科磊、金成、杨金增
视频花絮｜于滨
灯光指导｜颜万军
灯光助理｜宴捡、宴央央、王小卫、于一波、王伟、张文博、颜新兴
美术指导｜赵大航
道具师｜邹云飞
道具助理｜潘新强、席建飞、张东旭、李运珠、李昆杰
置景｜壹川置景
剪辑｜孟思丞@Temple、菡子@Temple
调色｜任守帅

上海

李汶翰｜专辑收录曲《观众》视觉短片

制作周期大概二十多天，有个大概的脚本方案，后期制作时构思镜头，美术构图，注意节奏变化。团队内部动画制作流程越来越流畅！！

弧幕案列项目展示

开幕式美术总设计尚天宝，带领奇思汇团队共同设计完成。舞美命名为《江山行》，九条赛道十条白线是唯一的元素，幻化出中国的壮美河山。舞美基调大道至简，运用国画线描手法绘制赛道蓝图，寥寥几根亮线承担了全盘构图，极简的设计语言完成了丰富而深邃的情感表达。体育竞技与山水之间，蕴藏着生生不息的力量，这种力量，是体育精神与中华精神的相汇相融。

杭州第19届亚运会开幕式舞美动画献上！

分镜师是动画、电影、电视剧等影视制作领域中的重要职业之一。他们负责将剧本或故事板转化为可视化的画面，为导演和动画师提供创意和指导，帮助实现影片或动画的视觉呈现。分镜师在影片或动画制作的不同阶段都扮演着关键角色，包括前期规划、制作和后期编辑等环节。

分镜师的主要职责包括：

分解故事板或剧本： 分镜师会仔细研读剧本或故事板，分析其中的情节、场景、情感变化等要素，然后将其分解为具体的镜头和画面。

创意和构图： 分镜师需要运用自己的创意和艺术眼光，设计每个镜头的构图、角度、镜头运动等，以便最好地传达故事情感和剧情发展。

动作和节奏： 在动画或影片中，动作和节奏是非常重要的。分镜师需要决定角色的动作和动态，以及画面的节奏感，以确保故事的连贯性和吸引力。

时间管理： 分镜师需要掌握好时间，合理安排每个镜头的时长，以确保整个影片或动画的节奏和时间流畅。

与其他创意团队合作： 分镜师需要与导演、动画师、美术师等其他创意团队成员紧密合作，确保他们的创意能够在视觉上得到恰当的表达。

修订和调整： 在制作过程中，可能需要对分镜进行多次修订和调整，以适应实际情况和创作需求。

技术技能： 分镜师需要掌握相关的绘画和设计软件，以及对影片或动画制作流程的理解。

总之，分镜师在影视制作中扮演着关键的角色，通过将剧本转化为视觉化的画面，为导演和创意团队提供了实现其创意的重要工具。他们的创意、技能和协调能力对于影片或动画的质量和成功都具有重要影响。

分镜与视频（31）｜和平精英×王嘉尔｜炒饭分镜

轻科幻开放世界手游「幻塔」迎来全新玩法命运突围，两点十分有幸参与概念CG的制作！

开放世界，几乎是「幻塔」游戏最核心的概念；轻科技重幻想的美术风格，也足够特别。
 
想要表达出这样一个辽阔而充满无限可能性的世界，制作组必然是费尽心机。
 
绿野森林、海边小城、城市废墟……仔细观察的话，会发现动画里展示了多种多样的场景。

有二维绘制的场景，也有模型制作的场景，不同的制作手法表达不同的场景，体现出幻塔世界的多元化。

配色和构图方面，丰富绚丽的色彩和强烈的光感，近实远虚的透视感令空间层次更深远，光影特效的处理让画面更有质感。
 
而偏明亮和曝光的环境，对细节表现的要求也更高，因此人物修型上的精修和调试也花费了很多时间与精力。

通过这几次合作，我们发现，「幻塔」真的是一个非常有诚意的游戏。
 
无论是在游戏的设定，还是CG的创作，「幻塔」始终把玩家的沉浸感放在首位。
 
经历了版本迭代与沉淀，艾达星的冒险之旅迎来命运突围的新玩法。 
 
出发吧，拓荒者，去探索更多惊喜与精彩。

幻塔轻科幻热血概念CG：无限可能的世界，命运突围！

自贡大安区文化馆.图书馆.美术馆.每个人都能拍大片”手机摄影（视频）公益培训课开始了啦！
大家好各位学员
   为了给我们大安区的广大摄影爱好者提供一个交流分享的平台也为大家这个摄影爱好的一个提高然后让每个人都能够拍出大片所以我们今天大安区文化馆图书馆.美术馆.每个人都能拍大片”手机摄影（视频）公益培训课开始了啦举办了这一次的这个手机摄影的公益培训活动这次培训我们有幸邀请到了自贡市公安局宣传出的李维平老师来跟大家授课
1.手机拍摄的技巧，及手机摄影（视频）在各场景的运用。
2.如何选择光线及构图

自贡大安区文化馆.图书馆.美术馆.每个人都能拍大片”手机摄影公益培训课

日悬沙头，月悬海角~
这里也许是深圳最适合居住的世外桃源~沙头角-盐田

我们设定了一男一女的两个主人公，参照vlog的形式，依次展现当地各种特色的景点和美食
两条线路，一山一海，最后在海滨栈道上相遇~

这次的场景我们参照实景，重新的构图和手绘，我们要在美术风格/成本/时间上做大量的平衡，
加以说唱快节奏的特点，有限的时间，着实是相当大镜头量~团队小伙伴们也是付出了太多努力~

左造Leftsider-深圳黄金海岸旅游节动画MV

2021.06.17 厦门 

最强蜗牛一周年庆虚拟直播线上发布会

#绿幕抠像直播#虚拟直播#AR虚拟直播线上发布会#跟踪摇臂#虚拟IP#人脸骨骼绑定#

通过实时绿幕抠像技术将影视摄影机拍摄到的演员图像扣出后合成到制作好的虚拟场景中，
同时使用REALIS光学空间定位系统定位到摄影机移动的三维空间位置，随着摄像机机位的移动，
导演可以提前实时预览所要拍摄影片的运镜视觉效果。导演可对镜头画面构成、镜头运动、合成效果等进行实时的调度和监看，
从而方便创意团队即时调整修改创意和画面构图。
系统颠覆了传统影视制作前期、后期衔接成本和周期太长的流程痛点，一站式的虚拟预演拍摄手段直接给剧组提供可视化的接近成片效果。

系统包含：绿幕实时抠像系统、虚拟数字内容3D合成软件、RTS光学空间定位系统、RTS全身动作捕捉系统、RTS Vcam虚拟摄影机系统。

实时面部捕捉
● 使用Viwe捕捉细致的面部表情，并同步到虚拟卡通角色
● 精准驱动虚拟动画角色模型，包括头部角度、眉毛及嘴形
● 进行面部捕捉时，可通过头部移动来增加角色上身的动态
『虚拟线上发布』

拥有专业摄影棚，专业的带跟踪设备和技术人员，超大的空间，完善的配套，拥有化妆室，更衣室，接待室…提供一站式服务

虚拟直播:目前，虚拟演播厅已经应用在各种类型的节目录制中其中包括新闻，访谈，体育，文艺等节目。
虚拟演播室与传统的实景相比在制作流程上有明显的区别。
方案制定虚拟场景构建，现场环境调整，录制四个阶段尤为重要。
虚拟演播技术人员要求也非常高不仅通晓计算机而且要具备美术基础，娴熟的三维能力也不可缺少的，这样才能输出*佳抠像效果。

虚拟直播制作四大环节：
方案定制——虚拟场景定制——演播室设备调整——直播录制———各大平台

推流服务——线上交互功能

蜗牛一周年庆绿幕AR虚拟直播

通过构图，色彩搭配的方法让平凡的水果绘制成一张装饰画。

思凡美术网络公益课《水果装饰画》

一个月四条CG，极限了，客户和制作都很苦，好在结果有内味..
想吐槽竖屏构图，已无力...

AGENCY壹捌零数字技术有限公司 / 180.ai
北京威驰克 / VHQ Beijing / 导演：Foo / 视效总监：刘杰 /视效制片：Iris Huang / 制作经理：马文思 / 项目协调：付玟菲 / 前期制片：赵众攀 美术指导：赵国淇 / 年兽角色设计：Sugga / 精剪师：See Tho Jen Hoe / 剪辑师：Fu Hsien Loong、Cheong Jun Fay / 调色师：沈大宇/ 音乐音效：嘉秝·音悦

摄影：王家尉 摄影助理:  瑯轩/ 灯光：周猫 灯光助理：郝淑文 杜宝元/  美术：西瓜  前期制片：赵众攀 / 器材：麦檬映像 / 道具 肖栋 崔朋 王苗飞

京东 x 可口可乐

一个月四条CG，极限了，客户和制作都很苦，好在结果有内味..
想吐槽竖屏构图，已无力...

AGENCY壹捌零数字技术有限公司 / 180.ai
北京威驰克 / VHQ Beijing / 导演：Foo / 视效总监：刘杰 /视效制片：Iris Huang / 制作经理：马文思 / 项目协调：付玟菲 / 前期制片：赵众攀 美术指导：赵国淇 / 前期制片：赵众攀 / 年兽角色设计：Sugga / 精剪师：See Tho Jen Hoe / 剪辑师：Fu Hsien Loong、Cheong Jun Fay / 调色师：沈大宇 / 音乐音效：嘉秝·音悦

京东炸年兽 系列动画

当今最具影响力、最受欢迎的英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）终于来了！值木木美术馆5周年庆典时刻，2019年8月30日，我们将以一朵激荡的“大水花”宣告本年度最重磅展览，以及位于皇城根下、故宫旁全新开放的木木艺术社区的揭幕。

来自英国的大卫·霍克尼是在世艺术家当中绘画作品拍卖价格最高记录的保持者，同时也是在世艺术家累积拍卖市场价值的最高者。“大卫·霍克尼：大水花”由木木美术馆与英国泰特联合主办，是艺术家在中国首个大型展览。展览将以100余件作品全方面、多维度地呈现大卫·霍克尼从20世纪50年代持续至今的充满创造力和探索精神的艺术生涯：如他对于将现实风景二维化的图像再现；焦点透视的观察；以及最近对于数字技术媒介的实验。展出的作品包括泰特美术馆的珍贵馆藏，也是大卫·霍克尼标志性的系列性杰作，如《更大的水花》、《我的父母》等。
针对大卫·霍克尼与中国和古代书画作品特殊的关系，在八个艺术机构以及藏家的支持下，木木美术馆经过长期的学术研究和沟通联络，在本次展览当中策划了特别的单元。中国画在画论、技巧、视角等方面都对大卫·霍克尼的创作影响深远。尤其是卷轴画“散点透视”和“移步换景”的构图和观看方式。其中最广为人知的是他在1998年策划并参与摄制的影片《与中国皇帝的大运河一日游》。在其中霍克尼详细讲述了他在清代宫廷绘画巅峰之作王翬的《康熙南巡图》中所感悟到的一种动态的描绘时间和空间的方式。《康熙南巡图》将与大卫·霍克尼的相关作品并置，激发出跨越文化语境和时空的对话。
在展览上，我们将看到一路以来霍克尼是如何踏过无数的小径，探询着观看和再现的本质；而他又是如何成为了当今世界上最伟大的艺术家之一。与此同时，此次展览不仅是霍克尼与中国的再次对话，也是古代与当代、东方与西方有关艺术的本质思考的又一次沟通，是我们共同呈现给国内观众的一份珍贵礼物。


（ 文字来源：https://www.douban.com/event/32662205/ ）


备注：
视频由木木美术馆出品制作
视频灵感来源于展览和艺术家作品，是经二次加工创意剪辑，原作品版权归原作者、机构或藏家所有
此视频不用做任何商业用途，特此声明！

大卫·霍克尼：大水花 trailer

《国旗颂》导演版
监制 王赤，制片 路路，文案 商璐，导演 刘是，摄影 董越，美术 高鹏，音乐 李鲤，剪辑 刘是
这是受官方委托制作的宣传片。它曾经在天安门广场的大屏幕播出。最挑战智商的就是构图。因为它播出的屏幕是5米高，40米长，1比8的比例。前期筹备时我试着画了很多构图的草稿。到了现场，董越开始有点找不到感觉，我们一起实验了几个构图，仅仅一天董越就找到了感觉。
用好这个特殊的规格，反而可以展示了一种中国绘画长卷构图的意味。不过我没有用散点视角，我把需要观众看到的第一信息集中在第一层上，其余信息视为第二层空间。我这是受中国画的方法启发，夏圭、马远最启发我。 

之后，我们对应各种不同的场景，开始发挥构图的各种可能，越玩儿越过瘾，整个剧组都沉浸在快乐中。那几十天，那个剧组的伙伴们，真是一个一生难忘的愉快回忆。
需要说明的是，这部片子是导演版，没有一个镜头使用了他人的素材。官方播出版有一半用了他人素材。当时我很不同意，过了这些年，我理解了。可能官方也很喜欢这条片，他们想，既然好就长一点吧，可是我们拍的素材没那么多。
我自己做的所有的宣传片、广告片，绝不用他人拍摄的素材。因为别人拍的素材跟我的片子不可能是一个味道。

《国旗颂》导演版

影片讲述了一个手影师沉迷在自己用蜡烛创造的影子世界中，哪怕是一个女人的影子，直到失去自己的故事。影片灵感来源于自己的一个梦，梦中什么都是影子，自己迷失在影子中，找不到自己。其实现实中大部分人都是这样的，人的内心是孤独的，而这份孤独是藏在深处的，而人内心召唤的正是每个人内心深处的东西，那怕迷失了自己。影片拍摄只用了索尼a6300和一盏小led，室内光大都使用台灯打光。由于自己是学习绘画的，影片美术和画面构图是按照油画样式来做的，在布景花费了很大的时间。演员是用的身边的同学，一个非职业演员，也是第一次合作。 ## 2017年四川美术学院外出考察展优秀作品
2018年四川美术学院外出考察展优秀作品
重庆市大学生艺术展三等奖

手影师

中国深圳企业宣传片拍摄；深圳广告片、宣传片、微电影、专题片、纪录片、MV拍摄、电影拍摄、电视剧拍摄、网剧拍摄、网络电影拍摄；联系我们13688429121（导演组）
2019年9月3日，竖屏网剧《我的男月嫂》由胡智敏担任出品人和制片人，出奇制胜影业（深圳）有限公司和深圳市易白文化传媒有限公司联合出品发行，易白影视传媒（深圳）有限公司摄制，张立娜担任第一编剧，王蓝目担任第二编剧、导演、执行制片和统筹，应更地担任副导演，胡智敏担任执行导演，钟金浪担任摄影指导，范涛担任灯光指导，易白担任美术指导和监制，黄炫彰、唐丹、王一嚞、吴佳曦担任主演，于利军、李丹、王永亮、钟滢俐、李炫臻、焦素芳、王炫然参演的竖屏网剧《我的男月嫂》在深圳较场尾大鹏所城正式开机。
该剧讲述了青年人在大城市打拼的情感纠葛和生存状态，反映了对青春岁月的怀念和美好生活的憧憬。《我的男月嫂》全剧摄制一反常态采取竖屏构图诠释，如何在竖屏场景中表演，布灯，摄制等一系列新的技术问题，是一次全新挑战和尝试。

重庆

28分钟长镜头记录：中国竖屏网剧先驱

惠州市

广东

网剧《我的男月嫂》幕后：摄影师跳海，演员动拳头

深圳市

王蓝目导演网剧《我的男月嫂》在深圳较场尾取景拍摄【花絮】

［ 梦想作品 ❘ 梦想的风格，写实以外的更多样貌 ］
　
关注梦想的朋友，对于梦想的写实风格应该相当熟悉。这次，我们在 Acer Predator League 作品中做了不同的尝试。
　
这是一支带有美式风格的动画，和过往梦想的写实角色动画相当不同；包含了非常大量的背景绘制（Matte Painting)，表现浩大的战争场景和未来感。对于梦想的美术伙伴而言，转换风格时要留心的事也变得不同；以往在 3D 中完成的背景，在 Matte Painting 时须留意画面的颜色和构图美感，更胜于物理上的真实比例。
　
在欣赏这支作品时可以仔细留意场景的设计和氛围，会看见和过往的梦想不同之处。
　
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MoonShine collaborated with Merry Go Round Inc to create this epic and exciting spot to promote the competition of Acer Predator League. Different from MoonShine\'s previous realistic style, we painted plenty of matte painting to bring the work to life with futuristic touch.

Acer Predator League

影片中的画面构图借用了中国传统山水画，选取山水画中某一部分，重新构图，突破现有的构图形式，得到新的画面。环境的变化是我长久关注的母题，以山体纹理的变化来表达环境的变化，“山体”——指代人们当下所处的环境。纹理也是对水墨笔痕的模仿。

《桀·无界》鲁迅美术学院传媒动画学院硕士研究生毕业设计

对于纯粹展现产品的短片，我们的要求和聚焦点会集中在与每一帧画面的构图和镜头运动轨迹，当然还有美术。

【致尚博维】奇家家居

本片由新片场作者韩婷担任导演，田壮壮担任监制，故事围绕美术学院陈老师展开，身患绝症的陈老师决定回到自己年轻时最难忘的稻城亚丁任教，度过人生最后的时光。


支教期间，学生藏族小男孩伍金古吉引起了他的注意，他渐渐了解到伍金古吉的家庭和梦想，深入到亚丁的生活，但自己的病情却愈发严重……陈老师因病去世，却让儿子将自己的这份爱延续下去，自助伍金古吉继续学业。


故事充满温情，镜头拍摄构图与场景调度得当，结合稻城亚丁的风景，留下不少优美的画面。情节完整，也反映出臧汉文化的友好交融，也传递出文化传播的温暖与爱，给观众留下积极的正能量。

田壮壮监制感人获奖微电影《那片海》

也许你和我们一样徘徊在十字路口不知何去何从，也许你也对理想与现实感到犹豫和迷茫，也许你正在为理想努力地奋斗着。也许你戴上耳机听听我们的声音，你会懂我们的心情，也许你会和我们一起开始听听自己内心的声音，去寻找去感受内心最深处的渴望。也许你会懂，希望你能懂。
「故事梗概」
一个热爱音乐却由于现实原因无奈放弃的女孩偶然从床底找出一个老旧的木箱，里面是一支录音笔，录音笔里是电台播放的《你不是真正的快乐》，伴随着奇怪的心跳声。她不断地猜测心跳声的来源，并反复不断地尝试验证，最终她发现心跳声并不是来源于某个物体，而是来源于她自己。每当有音乐响起时，录音笔里便纪录下随着音乐强弱不同的心跳的声音。女孩终于找到内心的声音，发现在自己的生活中音乐才是自己快乐的源泉。最终表达世界太吵，听听内心的主题。
「导演阐述」
片子希望表现一个不自信却喜欢音乐的的女孩寻找内心的声音的过程，从一开始的迷茫到最后发现内心对于音乐的强烈渴望。传达一种倾听内心所思所想，勇于去追寻梦想的理念。
「风格」
风格上，整部影片在视觉上定位于低调的时尚大片感，在拍摄手法上运用悬疑片的拍摄手法。试图营造一个诡异的氛围，组成出一个略显矛盾的影片风格。
色调主要以清新为主要风格，用白色与红色这一对鲜明的对比色来试图在影片的色调上凸显一种对立矛盾，体现女孩内心对音乐浓烈感情的压抑与表面上的云淡风轻相互矛盾的心情。
「镜头」
多运用移动镜头和特写镜头，移动镜头展现女孩在寻找过程中的状态，突出寻找过程中的紧张感，带出影片的整体节奏，小景别特写镜头主要刻画女孩在情绪波动中动作上的细节变化。在拍摄过程中在无心跳的部分选用固定镜头紧凑构图的方式呈现，在有心跳的部分运用手持晃动镜头与无心跳时形成对比
「造型」
造型上采用简约的风格。妆容上不施以浓妆。服装上仅用简单的白色为主，另搭配具有冲突性的红色配饰等作为搭配与点缀。
「美术」
房间的整体布置上全部运用白色，象征着女孩表面的淡然与淡定。
所有寻找中的物品都采用红色，象征着女孩内心对音乐喜爱的浓烈感情。
 「声音」
配乐以悬疑为主要风格，渲染一种对未知的恐惧氛围和找不到原因的焦虑之感。

【主创团队】
主创团队由中国传媒大学、北京电影学院的优秀毕业生和优秀在校生组成。
团队均为科班出身，有较高的专业素养和良好的质量保证。

导演组
导演：郝艺蕾
副导演：黄菲
场记：卢修文
制片组
制片人：郝艺蕾 黄菲
执行制片：张皓然
制片助理：宋