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实验画面

在新片场，发现更多有趣有用的优质视频

新片场|实验画面

见过跑酷，没见过这么炫的跑酷！这是一场 AI 辅助合成的实验。画面的拼贴十分和谐，剪辑的节奏异常丝滑，果然技术可以创造无限惊喜！
From：permutation.city

精选

超炫 AI 跑酷《拼贴城市》

法国行为艺术Tableau vivant「生动画面」

AI短视频实验/挑战整合多个最新AI工具完成一个mv作品
✨4个人2个星期；
从故事创意～分镜设计～画面生成～动画制作，全部100%使用AI人工智能视觉类工具完成；
零演员零场景零拍摄零灯光，完成一个mv作品；✨
希望这个实验，能给大家关于“AI到底能做什么”这个思考的一些微小的线索。
?音乐：《碌卡》～陈奕迅 ｜?灵感：By @junie
?AI工具：
文生图&拓展?Midjourney 、Photoshop beta｜文/图 生视频?Stable diffusion、Deforum(reanimated)、Kaiber｜
模型训练?Stable diffusion、Vega AI｜人像换脸?Midjourney ｜嘴型同步?Heygen AI｜深度动画?Lexica AI｜剪辑&动效?PR、AE｜资料查询&灵感搜索?Chatgpt
?故事描述：
“碌卡”＝“刷卡”，在香港更是“刷人情办事”的代名词。
而我们的人生恰恰便是“碌人情卡”和“还人情债”的循环。
朋友替你出力是人情，
同事替你办事是人情，
父母为你费心是人情，
爱人处处为你着想，护你周全的更是人情。
生于世上，谁也躲不开，欠下人情的债。
但谁没曾想过逃避这些“人情债”，只管自己占便宜，过桥抽板，忘恩负义。
可是世界公平，因果必报？
任我全力逃亡，这些“人情债”总是以不同方式找上门。
此刻的你又是什么角色？
你是“追债者”还是“逃债者”？
是举着玩具qiang“抢jie”父母的少年？
是被孩子“shen判”的父母？
是“du桌”上的“猪朋或狗友”？
估计谁也说不清，
又或许我们便是故事里的每一个角色。
?希望我们社会少一点“人情债”，多一点“人情味”
我们处处多一份感恩，欠债要还，受恩要报，以真心相报。

Ps：
?本故事纯属虚构，致敬最爱的偶像  #陈奕迅
?欢迎对AI有兴趣的小伙伴，一起交流&创作

总榜

AI短视频实验/挑战整合多个AI工具完成一个mv作品～《碌卡》陈奕迅

拉尼亚凯亚超星系团（Laniakea），是银河系、太阳系和地球所处的超星系团。本片以超震撼的画面记录了穿越太空并访问这个星球的奇幻经历，展现了极具实验性的探索精神。
From：Dima Taran

超震撼科幻CG《宇宙最大超星系》

我们将大家带回1986年的nike研究实验室。通过将手指放置进画面的体验形式，感受每一次新奇实验的搞砸过程。以此启发the future one。

上海市

中国

上海

工作越久，越能接触和感受到那些努力、认真、有心的伙伴。

成都市

四川

包含三位从业10年的导演，以及Inhouse的全流程制作团队。

Motion Graphics Designer/BASI一级滑雪教练

NIKE创意互动短片 | 《又又又又又搞砸之后MAX到绝》

画面本身无目标、无逻辑且无具体意义，
就像梦中的碎片产生的平静和抽离感，只有低密度情绪的感知，
在熟悉和陌生的冲撞下产生临界感，
就像入睡前的快速眼动，只是大多数动物入睡的阶段。

适合入睡前放空观看。

创意

DreamCore

提到1895，熟悉电影史的人便会联想到电影诞生的日子。这部短片通过拼接卢米埃尔兄弟的默片片段并为其配上声音，讲述了一个关于电影诞生的故事。
请带上耳机，跟随声音与画面，回到久远的1895年。

【NYU】【为世界上第一部电影加上声音】1895年的故事

你说，人在逝去之时，会在自我的意识空间里如同电影院一般播放回看自己的记忆吗？
梅整理着自己那碎片似的记忆，昏暗，灰沉，白色药片的画面一阵阵耳鸣疾驰而过 
恍惚间梅觉得自己的电影需要多一些不同的色彩多一些不同的声音多一些不同的画面
她决定在自杀的前一天，去尝试为自己的记忆做些不一样的蒙太奇…
导演/策划/剪辑：易远智Aikes
摄影：ROBIN余彬
出演：小野豆沙
音乐制作：ZECKEY，sciiisör
配音：JUNSUN

广州市

广东

极限运动出身的自媒体博主、摄影师 到剪辑师到 广告导演

实验短片《梅》

麦田随拍的几个舞蹈片段，配合梦幻的音乐剪辑的小短片。

麦田·梦境

干净的纯色画面像极了一张空白的画布，舞者在这画布之上，摆弄身姿，舞者高难度的舞蹈动作将心灵的波动推向肉体的姿态，展示了人体的细腻，也展现了肉体的弱点。
From：Films.Dance

创意实验舞蹈短片《肉体的弱点》

《声画的旨趣》是一部将声画重组概念影像化的艺术实验片。
影片从日常生活中截取不同类型的的人事物意象，以“声画重组”为脉络主线，将它们在传统观念中“应有的声音”置换成“主观赋予的声音”，通过这种重组的呈现，使画面与声音的意义被颠覆、被重新定义。让观众在声音与画面的重组中体验一种错位、承接所带来的美感，唤醒观众对日常细节更为丰厚的感受力与想象力，打破固有思维，以更加浪漫主义的目光在客观世界中倾听内心的主观声音。

声画的旨趣 The Purport Of Sounds And Image

短片分为三个部分：眼睛、嘴巴、耳朵。
眼睛部分，想要表达我们所处的世界早已和疫情前的时代不同了，并且也想表现出想象与现实存在的种种偏差所在。
口中扣出的画面，其实比较像小时候看电视时有时出现的雪花屏幕，并且我做了颜色的区分。在这里有两种意思，一个是比喻不同的人有不一样的表达说法，另一个指在这个时代下，大家仿佛想要说什么，却被束缚住，不能直率地去讲出来。
耳朵被扣出来穿插在不一样的场景中，场景包括疫情前和疫情后的画面，并且在结尾强调了戴在耳朵上的耳环，想要去试问，耳朵真的发挥出它的主要作用了吗，还是仅仅为好看去装饰它而已。

SENSE ORGANS

这部实验动画从胶片电影的概念角度，将电影动画技术应用于摄影图像，以接近城市的建筑环境。短片通过这些令人眼花缭乱的镜头，展现了一幅城市环境的肖像，每一层楼乃至每一扇窗户，都对应着一个电影画面。颜色以一种重复而有节奏的运动感相互跟随着，让观众陷入一种温和又焦虑的状态。短片耗时 8 个月才完成，拍摄了香港岛、九龙和新界周围建筑立面的高分辨率照片（使用哈苏 H4D-40、尼康 D800 和佳能 EOS 5DS R 相机），经过数字调整以进行透视失真，然后放大用于动画排序。
From：Max Hattler

屡获大奖创意短片《窗户里的电影》

本作品是由AIGC技术生成的实验短片，讲述了一个宇航员独自探索星球的各个角落的故事。我们使用了StableDiffusion中的Deforum插件进行AI动画的生成，通过提示词以及参数关键帧的变化引导画面的生成，使生成的画面同时与叙事和音乐产生联系。由于AI生成动画具有闪烁的特点，其效果与老胶片放映产生的闪烁效果具有相似之处，于是我们对AI生成的画面进行了黑白胶片的模拟处理，形成了独特的视觉效果，黑白的色调也体现了主角的孤独感，与本片主题相契合。

杭州市

浙江

AIGC｜实验短片《独行星球》，黑白胶片模拟与AI影像生成

以超现实而诗意的画面，去描摹一个年轻女人对在疫情中逝去的爱人的回忆。中美哥伦比亚三国团队主创，以16毫米胶片拍摄，《孪生》是对那些不期而至的告别的一次即兴的探索。在忽而破碎的世界里，每个人都必须学会如何面对过往那些美好或悲剧的记忆。

编剧 导演 主演 陈剑莹Story （中国??）

制片Juan Sabastian Jaimes（哥伦比亚 ??）

摄影Camilo Monsalve （哥伦比亚??）

美术Hedy Zhang （中国??）

剪辑Jose Varon （哥伦比亚 ??）

调色 Tim Stipan（美国 ?? 代表作电影《黑天鹅》 ，马丁斯克西斯《Silence》）

配乐 Ezra Axelrod （美国??/哥伦比亚 ??） ## 纽约国际电影节评委会大奖，最佳超短片。
入围威尼斯短片节最佳短片

胶片实验短片《孪生》（Drunk of Sun）

画面制作：弓辰鹏 郑佳怡 邱行君    声音设计：武天泽     作曲：徐宸 武天泽

实验动画｜菘蓝

《对话》这短片是最近关于自我与梦的一些思考。我时常会梦见一些画面，梦中的人似乎在寻找着什么，残缺但是令人兴奋，熟悉又陌生。我在想，梦是不是我们与内心深处对话的一个载体？或许，人生的旅途就是一场自我对话和自我完善的过程。
学会与自己对话，遵循自己的内心，去遇见更好的自己吧！
音乐：Aspirational Northern Sky（非商业用途）
概念/美术/动画/渲染/合成：24K
制作软件：C4D MD OC AE PR

《对话》 - 实验短片

｜本片作为作者在南华大学产品设计大四的毕业设计第一次自己全部独立完成的实验性三维短片不涉及任何商业用途｜
全片是关于禁止代孕的一个实验性短片
以下是我关于制作这动画短片设计的故事背景和镜头分析
动画设计思路：开篇场景是采用一个倒叙的表现手法破旧废弃与垃圾桶和柜子上半价出售婴儿部位以及门前堆落破旧的箱子破旧电脑播放的内容，代表的代孕是不合法的是不能见光的，
对于代孕的一种暗讽，将婴儿和代孕妈妈物化变为流水线工厂生产，更深层次对代孕进行讽刺。在镜头三中三个代孕仓指的是之前看了一部记录片叫《代孕者》每个女人最多只能在这里代孕三次，其他两个为什么是黑掉的只有单独中间是有婴儿的代表是其中的是有身孕的表现，以及这一个画面场景的设定为了接下来的镜头进行了铺垫代孕妈妈生出来的宝宝被当作商业交易的商品买卖，一面是光鲜，一面是阴暗。这也是画面中阴暗和光亮的光比关系阴暗是占画面中的绝大部分，镜头四-七中景搅拌式摇奖机眼中都是不同的球体随着彩票机的滚轴来进行滚动，代表眼珠代孕机构的推力将选中基因进行输送代表着。在镜头八，婴儿的零部件被冷冰冰的钉在光屏上，拆分的婴儿零部件对婴儿的五官和整体部位进行拼装“定制化”“模块化”对婴儿是“男孩”还是“女孩”来进行选择，根据雇主的选择对婴儿来进行定制化选择再次加深进一步物化、商品化。基因也是被物化被挑选 打破了原本的随机性与随机变为制定，违背了自然的发展规律。在镜头十，流水线中对被雇主选中出生的成品进行包装，在右边的机器臂下堆满了婴儿散落的零部件在工厂地上的婴儿的部件表示代孕产业对“ 孩子畸形、不健康这些，统统我们来处理"处理的方式就是拆解方式在地上代指被弃养的代孕宝宝:他们是人，却像货物一样被抛弃继续运输着成品婴儿，他们本身是不符合的再一步加强商品化。镜头十一，代表是黑心的代孕产业链在其中谋取链巨大的利润，对婴儿对物化，流水线化使得婴儿沦落为低廉对商品。在镜头十二到镜头十三画，代孕妈妈行动缓慢目光呆滞、被物化、机器化、无思想化、机器化的代孕者是没有人权、尊严和保障的。非人的虐待导致精神失常眼神空洞被物化：当代孕成为一件商品，女性的尊严显得不值一提。裸体的代孕妈妈会像商品，将自己的隐私信息呈现给客户（字数限制了。。）
以上是我对自己设计短片的一些阐述，仅是个人观点，初学自学在三维的片子中还存在许多的问题，望各位大佬批评指正！

毕业设计《代孕工厂》

我们尝试用画面视觉去展示出味觉的体验，这个课题一直以来比较难，所以这条片子也是一种尝试，有很多不完美的地方，不过尝试过了也就积累了经验。希望过段时间，我们成长了，以后真的带来一条能感受到味道的创意视频。
视频结尾有现场花絮视频，让大家也了解下我们的拍摄过程。

味觉实验 | 酸甜苦辣咸

这些是自己19和20年拍的部分剧情、实验、广告和纪录的影像showreel，挑选了尽量多元化的类型和题材。往回看那两年过得很独特，画面里闪烁着疫情前后的经历，在今天庆幸那些曾经鲜活的碎片如今还能成为挽起正在不断下沉的生活的光。

尽量横屏观看 谢谢~

唐铭爽 摄影作品Showreel 2019-2020

这是stable diffusion节奏同步画面的一段试验性短片，根据节奏点不断来回切换2段提示词画面。

The beat of Halloween - AI节奏同步实验短片

我们看世界的方式从来都不会一成不变，
探索、革新也成了我们与这座城市交流最直接的方式。
不满足于那些千篇一律不断被重复的视角， 
不满足于内心深处对影像力量固有的认知，
起飞 ！不断去思考、去创新，在这个过程中我们也成为了更好的自己。

《南京之巅》为实验性航空延时摄影，创新性地利用DJI Inspire 2 机型配合长焦距镜头去记录不一样的延时视角。长焦带来的画面空间感和景深的直接改变让我们欣喜，这是广角延时所不具备的，但同时这是一项艰巨的挑战，我和小伙伴@黄茹萌 通过前后期的调整和配合，最终呈现效果还是令人满意的。
VX：huimie1123

3C数码

地理自然

城市人文

制作全流程

新媒体宣传

拍摄统筹

心里有梦，眼里有光，镜头里是全世界的美好。

南京之巅——长焦距航拍延时摄影

项目 | PROJECT
SUBRAND 宿系之源 2022.03
简介 |  BRIEF
产品：宿系之源控油乳SUBRAND
倡导科学配比，重视问题肌肤的针对性解决，致力于提升护肤的感官体验。飘荡的欧根纱，在灯光下隐隐折射出微弱的光芒，就像是已出油的肌肤；将欧根纱与油皮肌肤进行联想，用较美的镜头语言去表述肌肤问题，保持统一的拍摄手法，维持画面的光影、朦胧美感，形成SUBRAND的品牌调性。此次根据产品的特殊成分，额外加入双屏的表现方式，植物精炼和专利成分。Part 1.飘荡欧根纱的光影折射，与产品的互动
Part 2.光影实验室，双屏植物精粹和专利成分
Part 3.飞走的欧根纱，去除的油光

SUBRAND宿系之源控油乳

画面：几乎无补光，全自然光拍摄，任性的用了很多暗调子，人物肤色大多都调黑了些。声音：用小蜜蜂录的同期，后用DR40补录了一些。同学们大多很配合很nice。

《归去·来兮》南昌实验中学40周年校庆宣传片

【AI制图与摄影的边界】 摄影师的“数字生命“   决战Midjourney,究竟有什么题材的摄影创作是AI所实现不了的?   在新一期视频中,我们进行了一场实验,使用Midjourney生成了一组图像作品,我们试图决战Midjourney,究竟有什么题材的摄影创作是AI所实现不了的?  不知道看完这组照片大家是什么感受,我觉得像极了爱死机剧集里Zimmer Blue的故事,我们希望通过制作这期视频去解答一个命题——有什么题材的摄影作品是AI所无法替代的。 当然如果你说是Midjourney没法生成文字字牌、细节不够细腻真实的话,我相信等这期视频上线播出,或者是不久以后可能也不成问题了.   最早我们在做这个测试时还一度用了极多的关键词,像是完成景观摄影时,我会带上胶片、4x5、f32、90mm这样的术语,并带上像是孤独感、迷茫的这样的感受形容词,一层层的告诉他干涸的河床、建设中的高架桥、遗落的佛像在多雾的天气画面里的构成,观察拍摄的距离,是一个远全景,但Midjourney也在飞速的“学习”,再后来我只用输入最短的关键词就是“A Photo By xxx”AI便为我们生成了以下这些与原作者如此相近甚至以假乱真的照片作品.     我们也尝试用Midjourney踏足导演摄影,构建如梦的场景并带来虚构叙事的迷幻气质，也是当代摄影非常重要的表达方式之一，但这也恰恰是AI的强项,我们发现 Ai所擅长的就是视觉奇观的快速落地，所以商业、时尚、置景式导演摄影这类繁复、精致、充满视觉张力的片子则是Midjourney的舒适区。商业摄影、导演摄影、新地形摄影作品已然被Midjourney轻松拿捏。越是视觉风格独特的摄影师,ai抄得越像,但是像荒木经惟、川内伦子这些行走于内心的摄影师作品在现阶段可能相对比较难被模仿。究竟有什么题材的摄影创作是AI所实现不了的?是不是AI也在另一个层面上促成了摄影师的数字生命?    反过来说是不是Midjourney在今天以这样一个很残酷的方式帮助我们找到定位,没有创造性,没有独立表达,无思想、无内涵、仅追求视觉奇观的摄影的摄影作品就这样很快要与时代告别了,那么就像是1839年后的那几年,绘画应该走向哪里,摄影师或者说是当代视觉艺术家,又要去向何方,希望本期视频能够帮助大家一起去探索找到答案

干货教程

北京

【AI制图与摄影的边界】 摄影师的“数字生命“,决战Midjourney

一个孤独的人在临终前的回想到的最后画面…
实验短片，完成于2022.6

「短片」一个孤独者的意外死亡

本片由PLAYFUL执导。这是一曲对大自然母亲的视觉颂歌，“是一部充满仪式感的电影，这部作品以自然为核，仿佛是在致敬某个古老文明的舞蹈仪式”。这部影片中的主角100%由CG完成，精妙的动作捕捉与动画的结合，为画面注入了生命，带领我们领略了异世界那波光闪闪，呼吸都充满了节奏的绝妙风景。

三维CG动画动作捕捉奇幻实验大片MAGNA MATER

第三届影像天府·短视频创摄大赛——天府种子奖（获奖）
我们见惯了成都的代表性画面与元素，于是试图以实验的形式提炼出成都到底是什么，实验室的色彩、气味、光影，当我们去感受，这些抽象的元素又将我们带回到具象的成都，闹景都市，光和旷野，置身其内，就是成都。
“眼耳鼻舌身”，组成成都之“意”。

这位卷死人的六边形战士主做花里胡哨的、拍明星类的时尚广告导演，具备创意策划、剪辑和美术能力。

好奇少女之实验成都-DIR

《如暗似明》是两个人痛苦的相遇，救赎和温暖，用实验片的风格展现我脑海中大起大落的画面和情感。
一位话剧演员因3年前失手烧毁剧院而迟迟走不出梦魇，他的生活一片混沌，他不再愿意面对生活和站上舞台，没有朋友，没有家人，在昏暗的日子里，他听见收音机里一位小女孩帮助瘫痪同学的校园生活，帮助同学重拾生活的信心，于是他幻想出一位女孩，像天使般降临在他的生活，哪怕在中途心中的黑暗恶魔时时出现，但天使一般的美好女孩依旧是帮助他走向光明……

如暗似明

项目 | PROJECT
SUBRAND 宿系之源 2022.03
简介 |  BRIEF
产品：宿系之源3号闭口水
SUBRAND倡导科学配比，重视问题肌肤的针对性解决，致力于提升护肤的感官体验。在此次视频创作中，想要突破一下传统概念中，对于肌肤问题的表现方式；因此借助了一些意象画面，通过乳胶液体的躁动，去传达我们对于闭口的问题肌肤的表述；同时在影像画面的处理上，加入特殊的拍摄手法，丰富画面的光影变化，光斑、朦胧…通过意象、感官体验的提炼，形成SUBRAND的品牌调性。
Part 1.以凹凸不平的画面光影展示搭配特殊音效，营造空间不平整的感觉
Part 2.光影实验室，精华液的提纯，凝聚
Part 3.画面的宁静与平整，让空间倾斜恢复

SUBRAND宿系之源3号闭口水

本次影片类型没有走文艺的短片路线，
选择在第一人称的叙事中，贯穿比赛主题
打破自己原本的创作习惯，打破单一的画面感，让影片更有层次

参赛短片【36小时极限创作】｜最佳导演

这混剪画面组的简直完美！| 武士尚普洛

这混剪画面组接的简直完美！| 武士尚普洛

三年疫情后时代的2023年，显得并没有那么特别。每个人都准备卯足了精神去改变生活，却被无情的打击。今年再度尝试用诗歌的方式结构三段臆想，原本想用工业化的方式呈现无奈，可惜素材量不足以支撑。情绪上的变化，是我的主要线索。这支短片还不够好，我知道。因时间的原因，没有办法再读进行创作。一年一部的年度总结，再见2023。PS：纯手机素材，可能会有一些画面上的瑕疵。请谅解。

《Time Goes By》2024拜年视频

作者通过拼贴的方式，梳理了疫情的经过并表达了对这次疫情会被顺利解决的光明前景的憧憬和向往。伴随着一幕幕熟悉的画面闪过，武汉一定能够渡过这次难关！中国加油！人类加油！

【拼贴动画】WUHAN！HUMAN!

即使活得像一只蚂蚁，也要努力爬向远方。
记得《大三儿》的导演，在《日谈公园》里有段采访大意说，一首歌作者想表现的意思，透过歌曲大概只能传递5分，但再加上画面可能表达个八分十分。我用我粗略对生活的理解和小学生的剪辑水平做了《生存》这个不成熟的片子，大概小人物的生活=生存，就如同片头那头马一样，不断被生活鞭打敲击着，二手歌词简单简单，大俗大雅。却也包含反讽和不妥协。
一千个读者就有一千个哈姆雷特，这只是我对《生存》和生活简单的理解，如有不对还请谅解。
摇滚有用 生活加油！

哎呀我说，命运呐——二手玫瑰《生存》混剪

大一创作的实验短片，三分半剪了587个镜头。初衷是以色彩为主题的创意视觉表达，结合线条、几何、纹理等方式体现抽象视觉形象，在色彩和流动画面组合辅佐下引申和探讨基于“幻想”的视觉内核与精神共鸣......
     
说了这么多其实没有什么用，现在回过来看其实是一部挺失败的片子，存在好多好多不足，但创作的过程是却是非常美好且珍贵的回忆，这里真的十分感谢给予我帮助和鼓励的所有人。 ## 北京电影学院第十三届先力奖实验影像单元

北京市

北京电影学院影视技术系本科在读，DIT与信号管理，调色师，色彩科学研究，偶尔也做摄影师。

实验短片|《托马斯幻想》

本片大部分构成都以生长感作为主体，通过粒子编织、花朵盛开、绒毛的飘动，构成“盛开的世界”这一主题。抛出如何应对“自我组成”、“繁华世界”这一相对对立的观点？在后期制作中并不以美感作为第一主旨，而是将重心都放在“生长”这个关键动作上，更关注画面的构成而非绚丽的色彩，算是对动效的实验性尝试。

三维虚拟 盛开的世界是别样的繁花

剧情课程类《English Bang 之 画面太美我不敢看》

这是一部诗歌微短片 致敬 “爱情，鲸鱼，海洋 by 嘿！！！” 这首歌。

这部短片是关于：一段关系即使在结束之后，也各自各在有自己的生命。左边和右边的画面盘旋于现实和想象中。

灵感来源：
Stuck on you-Giveon
Like I want you-Giveon
Love, Whale, Ocean by Hhheeeiii Studio爱情，鲸鱼，海洋 by 嘿！！！乐队

特别感谢李星宇让我用嘿！！! 乐队的歌

演员:
Amelia Cornick
邱一纯

指导/拍摄/剪辑 by 李昭颖

背景音乐: 爱情，鲸鱼，海洋 by 嘿！！！乐队

Shot by Canon EOS RP

lighting: 
Aputure Amaran Tri-8s	*1	
Genaray SP-E-500B BiColour LED Panel     *2