每逢大一点的中国传统佳节，看五芳斋的广告片，貌似已经形成了广告圈必要的期待。
作为一个百年老字号，五芳斋真是越老越不正经了！它总能折腾出各种新花样来。去年端午节，它把糯米拟人化，来了一段奇幻的泡澡旅程；春节时，它又来了一部黑白复古的MV；到了今年端午节，一支王家卫风格的科幻文艺片《招待所》刷爆了朋友圈（点击阅读幕后专访）。
（五芳斋广告前作《一颗糯米的故事》）
昨天的周榜单上，五芳斋又为马上到来的中秋节，制作了一部非常惊艳有趣的国风动画广告，可谓骚出了一片天际。
导演/剪辑/美术/道具/动画师：Jiamin (miss曹操)在这支五芳斋最新中秋广告《过桥记》中，不仅复古国漫玩的666，还将现代流行文化植入到了古代背景中。文案和剧情的设计也是相当厉害，网络流行语也是一梗接一梗，当“直男”这个词，出现在一个复古的画风中时，显得有冲突感，但是它和故事里的人物连起来看的时候，又是一体的。
当吃瓜群众以为，告诉你“钢铁是怎样炼成的”王屠户和早期直男李剑客，即将展开一场血雨腥风的搏杀大战的时候，两位钢铁直男，看到了一只“心软鸭”，瞬间放下屠刀，立地……吃月饼。这样的转折，通过讲述了一个我们每人都会有的“心软瞬间”的故事，嫁接到月饼“软糯”的特点上，顺利地完成了一次流行文化到国风动画的“移情”。从广告画风上看，颇有上世纪剪纸动画的风格，从配乐旁白到画面色彩，分分钟让人回到搬板凳看电视的小时候。诸如《济公斗蟋蟀》《葫芦娃》《南郭先生》这类作品里，你都能找到这样的腔调与回忆。但五芳斋哪能只满足于形式的复古，它的内核同样出彩，本片的创意策划方环时互动告诉厂长：桥的故事更像一则寓言。和“很久很久以前”一样，我们都是过桥人。曾经的桥小而美，如今的桥已遍布宏观微观。我们带着自己的信息、语言、文化、认知，与别人的信息、语言、文化、认知打交道，就是“过桥”。所有的口水战和网络暴力，实质都是简易路怒症，是过桥能力的退化。桥底乘凉的吃瓜群众，也没有任何质的提升。
纷争世界里，我们都不会拒绝类似的动人心弦的事物，可能是小鸭子，可能是猫，可能是河边或者黄昏。 它们带来的“心软”瞬间，挺美好的。 至少它是一个“正面刚”以外的选择，并且丝毫不丢人。想试试用这个古旧的、原始的、笨拙的、温柔的老办法，去化解众多新鲜的、更迭的、狡黠的、强硬的矛盾们。（本段来自公众号「老金扯谈」）
为了了解更多如此有趣味又寓意深刻的复古动画是如何完成的，厂长还采访到了这部短片的导演，曹操小姐。
曹操小姐是一个多媒体艺术家、动画导演和插画师。她的作品在多个国际动画节上展映，其中的一些被英国电影协会收藏。
她告诉了厂长在最初选择复古剪纸动画风格的原因：“以前老的东西现在看格外有味道但又有当下语境里的内容，让人心生期待。环时找到我时特别明确的思路就是做一支真正的复古动画。所以我们最后决定不是拿软件去模仿，不是去用中国元素堆积起来，而是按那个年代的方式和风格做一只真正的复古动画。
其中剪纸动画是很具有中国特色的一种语言，当时老的剪纸动画片是总结了很多戏曲皮影的表现形式慢慢发展出来的，它比较平面化的动作形式非常具有中国特色。对于动画师来说，它并不是不常见，但现在的确很少出现在人们的视野中，所以我们选择用剪纸的定格动画的风格来讲述这个小而美的相遇，用一种笨拙的老办法，认真去讲述一个小故事。”
从动画的细节上也不难看出，片中场景出现的古典建筑、人物服饰、装扮等，真的很“国风”。五芳斋是浙江嘉兴的品牌，所以很多场景和角色设计的灵感都来源自江南水乡和老动画。
为了打磨这些细节，短短3分钟的《过桥记》从前期筹备到制作完成共用了将近2个月的时间，曹操小姐在其中担任了导演、美术设计、定格拍摄道具制作，以及剪辑合成的工作。
正如我们前面所说，做一支真正的剪纸定格动画，就需要在一切道具准备好的基础上，一帧一帧地拍摄，如果一个动作没做到位，就需要重来一遍。后期剪辑合成上，主要用到了AE，Pr 和Dragon。“当然，从制作道具到拍摄比一般看到的二维动画的过程要有趣很多，这也是我最享受定格动画的地方。”
为了还原上世纪剪纸动画的风格，配音也是不可或缺很重要的一个细节，“音乐，配音，各种声音细节，都是花了大家很大的努力去按照以前老动画的感觉做的处理，包括音乐里使用的乐器、质感和节奏，还有最后进行的实录。配音老师们也做了很多尝试去找合适的感觉。所以这次项目让我印象非常深刻，一起共事的每一位，包括环时的老板（老金）和团队，在每一个细小的环节大家都很认真尽力地去完成，真的非常不容易的事情。所以特别感谢每一位为这个作品付出的人。”
厂长在联系到导演曹操小姐之前，真的不敢相信这样一部“直男正面刚”的动画，竟然出自一个姑娘！
曹操小姐目前是一个。她曾经在英国爱丁堡艺术学院和中央圣马丁艺术学院分别完成了本科和研究生。这段海外留学的经历，也对她的创作历程产生了巨大的影响。
（曹操小姐的个人作品网站 - missbowtie.com）
“对我来说动画的真正的形成期，除了小时候看的上影的动画片，就是后来在英国了吧。尤其在爱丁堡的学习期间，我们并没有了解特别多商业的东西，而是很纯粹的以一个独立的个体去面对创作。当时觉得做动画很酷，自己像个小的创世者，一切都可以自己创造出来，大到故事，人物小到道具衣服。自己什么都可以去做。在爱丁堡本科时的毕业作品《If we meet》也是一开始被大家认识到的作品，”
后来，在读研期间，她的作品还被英国电影协会（BFI）看中，几部她的原创动画就曾被BFI在一些主题展映会上拿出来分享一下。比如她最具代表性的两部作品《If We Meet》和《ANIMATE》。
对于动画创作本身，曹操小姐可以说是“又爱又恨”……
“于我而言，动画本身只是一种表达，一种语言，它并不应该被设定一些固化的形式，它可以非常丰富。
动画可以说是非常消耗人表达的，它除了需要自我的表达和热爱之外，还要有耐心，管理能力，组织能力，灵活解决问题的能力等等。这里有非常多的问题需要面对，但不管怎么样你去表达一个你创造的世界，这是一个太有诱惑力的事情了吧！”（点击关注@miss曹操的新片场个人主页）
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