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近日 NASA 发布了一张 Okjökull 冰川的照片，宣告位于冰岛 Okjökull 冰川已经“死亡”，它是第一个被“杀死”的冰川。
气候变化依然长期引起全球范围内的关注，无数环保题材的影视作品也用各自的叙述方式来诠释环保的意义。
第四届 NEW ERA 青年电影季中，就有一部环保题材的剧情短片入围主竞赛单元，用写实的手法为我们展现了一个好像每天都在发生的故事——
导演：钟艺
一对城市夫妇，怀着对大自然的天真向往，搬到内蒙草原居住。他们像当地牧民一样，养起上百头牛羊，梦想过着无忧无虑的放牧生活。⼀天清晨，男人发现家中的井干了，而围绕在身边的 300 多头牛羊却等着喝水。⾯对妻子的愤怒和埋怨，男人决定去外面打水。只是他不知道，简单打⼀次⽔，可能需要⼀天之久......
导演钟艺第⼀次关注内蒙古⼤旱是在2014年。还记得那年的报道—内蒙古全年⼤旱，近四百万⼈受灾。原本以为那就是偶尔⼀年的事，但同样的新闻却反复出现，直到今天。于是她决定拍一部关于草原的公益短片。
首先确定了找水这件事情是否符合实际，另外就是了解当地文化，比如牧民对牛羊马的重视。丢几匹马，我们也许意识不到是什么大事，但对于牧民来说，这是丢了很重要的资源，甚至会涉及到尊严。
“有时拍片并不是自己努力就行，跟机缘也有关系。”
勘景时遇到了一些没想到的问题。常年干旱的草原在开拍前突然长了草，本可以勉强开拍，但为了追求更写实的效果，继续找了其他场景。可惜拍摄结束没多久，那里就又干旱了。
确定大环境后，在附近找到了房子、水井等具体场景。演员副导是当地人，找到几位形象非常符合的演员，还帮忙找了一些场景。如果没有当地的人带着，像水井这种会随机出现的东西会很难找。
“我想让别人觉得这个故事确实发生了，而且一直在发生。”
相比于真实生活，片中的故事更戏剧化，但钟艺在拍摄手法上还是选择写实，因为不想把它拍得故事感特别强。过于细腻，会让别人一看觉得这就是个故事。
当特写或者是细节的镜头比较多时，会导致写实风格的弱化，也会拖慢节奏。当我决定想拍一个公益性的写实的片子时，自然在镜头上就会做出现在这种以中景、全景为主的选择。远景比较多，也是为了表现人物关系。
拍赛马的那场戏，因为跟车拍马无论是对摄影师还是摄影机，都有一定危险性，初期会遇到阻力。另外因为当时是贴秋膘的季节，开拍后才知道为了不让马消耗太多体力，马群可以奔跑的次数是有限的，所以得到的素材也有限。
最后一场夜戏，男主在一个偏僻的井口取水。当时现场不远处有户人家的狗一直在叫，拍摄时因为精力主要在画面和表演上，看素材时才发现狗的叫声在音轨中十分明显，后期花了比较多精力来处理背景音。
钟艺毕业于NYU（New York University 纽约大学）Tisch School of the Arts电影专业，和导演李安是校友。
出国学电影，算是一个偶然。
虽然钟艺从小成绩一直不错，但好像还不知道学习有什么意义。在对电影还没概念的年纪，她会经常参与学校组织的短剧表演。自己写剧本，组织同学现场表演。让她印象深刻的一次，是演一场关于母亲去世的片段，在没有准备的情况下竟然随着说台词自然而然地流下了眼泪。
“直到做了许多编剧的工作后，回想起中学写周记，老师说我写些东西总是简单的动作和台词，缺少华丽的描述。现在回忆起来那也许就是剧本的格式。”
学生时期的钟艺
偶然间看到了纽约大学的招生简章，电影专业引了她极大的兴趣。一瞬间，好像生活都了目标，也开始为这件事努力。为了准备考试，人生中第一次去了自习室。
“家长首先不大支持出国读大学，学电影专业就更遭反对。但是我比较拧，也是因为就是有人反对，导致我更有决心。”
美国电影学院普遍的一件事，是学生基本都有基础。老师也会是业内有一定成就的，比如剪辑课的老师是导演 Spike Lee 的御用剪辑，还在活动上听到奥斯卡获奖影片《三块广告牌》导演 Martin McDonagh 的经验分享。
收获和启发最大的一门课叫 Director's Craft（导演技艺），这门课会请来比如说美术指导，摄影师，调音师等从业者，分享自己拍片时遇到过的问题，是怎么处理的，了解这些后钟艺发现自己对电影的理解一下变得清晰很多。电影艺术其实也可以用生活中的逻辑去理解。
“出乎意料的是，入学以后发现学电影居然比我想象的还有意思，觉得自己选对路了。”
国外的剧组可以完全由学生组成，一个美国的电影节上的学生作品，编剧、摄影、剪辑、配乐的质量和细腻程度，已经是专业水平。哪怕作曲都是学生，水平也不比专业的差。
钟艺在美国参加电影节
钟艺在留学期间最大的体会，是纽约大学的学生在追求电影艺术的同时，也非常注重技术，一定会想办法把作品做好，很少看到有人偷懒凑合。
“这就要看一个人在创作上是更注重结果还是更注重过程，当你的重点不一样的时候，就彻底不一样了。”
美国的电影体系相对更成熟，尤其好莱坞，会更工业化。国内的商业电影发展起来后，也会越来越工业化。工业化没有什么不好，他会让每个人都会专注于自己的 Craft（技艺）。当然无论国内国外，只要够优秀的人，在哪儿都优秀，只能说也许国内还不够普遍。
想成为优秀导演，编剧的能力必不可少。钟艺平时会持续地写剧本，每年争取拍个短片。她选择把编剧当做“零成本”的导演，用文字执导想象中的片场。
“一开始我写剧本会靠感觉会多一些，但是慢慢发现，编剧是需要理性的，我们得先理性才能再感性。”
剧本不像小说可以用词汇营造气氛，故事结构和设定清晰比什么都重要。文字上的几句对话用镜头也许一个表情就完成了，所以尊重原著，还是脱离文字的局限，这就是导演需要去做的选择。
“相比于编剧来说，我觉得自己最擅长的其实是导演。”
钟艺有时候觉得自己不适合做编剧，因为编剧得强迫自己特别细腻。编剧要沉下心来用剧作的方式思考人物的语言、动作，但她喜欢画面感。而导演就是一种可以把“某一种感觉”通过画面表现出来的能力，这个是她感到擅长的。
“每次做导演，我都很享受把控表演、镜头、后期等创作的过程。即使会遇到各种困难，但解决就好，一点都不会觉得累，反而很爽。”
刚回国时，钟艺会因为种种原因不被一些人看好，可能因为她是女孩，她年轻，或者她刚从国外大学毕业。反而在这个行业里有些真正优秀的人，更会意识到对年轻人来说刚入行有一定困难，告诉你有哪些优势和不足，愿意去培养你。
钟艺出席第四届 NEW ERA 青年电影季展映活动
“在经历过这么一段时间的打击之后，突然有一天可能机缘巧合认识一位优秀的前辈，尊重你、肯定你、给你机会发展，你反而更加感激，更加珍惜机会。”
在这个行业里慢慢走来，钟艺发现天赋不会带你走太远。从长远的角度看，不管是国内还是国外，真正优秀的还是一部分人，天赋、努力、坚持，这三件事缺一不可。
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