提示

你是否要取消绑定(第三方名字)账号?

将该作品添加到专辑时,将从我的主页中隐藏
确认 取消
将该作品添加到专辑时,将从我的主页中隐藏
取消 确认

顶级影视院校课程体系哪家强?

2020-06-04 12:05 发布 其他

在美国想要学习电影,你往往有多种选择,比如像纽约大学、南加州大学这样的综合性大学,或是爱默生学院、维思大学这样的文理学院,又或是加州艺术学院、纽约视觉艺术学院这样的艺术学院。关于学校的选择,可以看我们之前的推文:

影视留学的选校,从这关键的4步开始.......


学校都会提供本科或研究生阶段的电影课程。不同学校对电影专业的课程体系安排也不同:

偏制作方向:

南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production、查普曼的Film Production等;

细致的专业划分:

哥大的Film MFA in Screenwriting/Directing、Calarts的Film Directing MFA等;

偏研究方向:

纽大的M. A. in Cinema Studies、UCLA的Cinema and Media Studies MA等。


我们今天就先来聊一下,美国电影院校的课程体系,让你能够更好地找到适合自己发展的院校专业。


WechatIMG5151.jpeg


【1】是否重视通识教育


通识教育(General Education)是美国高等教育课程设置方面的一大特色,这几乎是学生获得学生学位(bachelor's degree)的一个必要条件。特别是在综合性大学,低年级的电影学院学生的学习内容和其他商科、工科学院的学生不会有很大差异,数学课、写作课这些一样逃不掉。


拿南加州大学的GE来举例,这个课程会涉及到许多不同的学科内容,主要分为核心素养(Core Literacy)和全球观点(Global Perspectives)这两大块。其中核心素养分为六类,要求完成八门课程。所有学生都必须在艺术、生命科学、物理科学和定量推理中分别完成一门课程,在人文探究和社会分析中分别完成两门课程。


WX20200604-113249.png


全球视野中包含2节必修课,前者讨论了全球范围内美国社会的政治、法律、道德或文化方面的异同。后者通过研究文学、政治、经济、哲学、法律、道德或宗教传统来检验当代和过去社会的历史和文化基础。


那是不是在综合性大学,低年级学生是完全接触不到电影专业学习的呢?当然不是的。当你踏入电影院校的大门开始,除了有大咖的讲座和导演的见面会,更重要的是,你有了很多跟组的机会。比如在纽约大学,从大一的第一个学期开始,你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组,老师也会给你提供实践的机会,这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中,带一些大一的学弟、学妹。


WX20200604-113331.png


总体来说,通识教育并不是毫无意义,它可以让学生对各个学术领域都具备了基础知识,学生的批判性思维能被大大提高, 写作水平也会有很大飞跃。此外很多拍摄的方法和技巧都还是在课外,剧组里积累学到的,所以大家需要尽可能地多去剧组提前适应高强度的工作环境。


相较于综合类大学,艺术类院校对于传统本科的通识教育就没那么重视,更多的是偏向艺术史和电影制作的课程。比如SVA的BFA Film专业,学生在大一会学习电影史来研究各种电影类型,例如西方、恐怖、实验电影、戏剧、音乐剧、科幻等。也会学习电影制作的初级课程来初步了解编写、制作和执行短片的必要技能。


WX20200604-113411.png


在动手实践方面,在SVA也很自由,开学第一周,学校就把相机交到学生手上,直接用课上拍片的形式教学生什么是电影。 学校在拍片,器材分配上也没有什么要求。除了老师的特殊安排,你可以选择任何你想拍摄的题材进行拍摄。并且学校也有足够好的器材,能满足学生大部分时间的拍摄。


【2】全流程学习还是专攻一个专业


我们之前也说过,在选校和专业之前,你也要想清楚是想专攻于某一领域学习,还是对整个电影制作流程都有一个清晰的了解。比如在英国,伦敦艺术大学的MA Film专业的学制是1年半,在学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向,可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。


而在伦敦电影学院,MA Filmmaking专业的学制是2年,学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究,这些9大领域进行全方位的学习。


WX20200604-115031.png


同样在美国,查普曼的电影制作专业本科,要求学生大三之前,必须选择摄影、导演、编辑、制作设计或声音设计中的其中一个专业领域继续进行高级课程学习。而南加大则是通过初级、中级、高级这样循序渐进的电影制作课程,同时在一个或多个专业领域中让学生发挥自己的技能。


南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production (BA)最先接触到的电影制作课程是294。这门课是主要是让学生了解电影、电视剧、纪录片的三个大类的基本概念。电影制作专业的学生会按照这三个大类被分为三个大组,每一个大组里,再由三人组成一个小队,每个人负责导演一个类别,剩余的组员,一人负责制片摄影,一人负责剪辑录音,以此类推。


然后是295电影艺术实验课,学生会学习电影美学并从制片、摄影、声音和剪辑的学习中,了解电影制作的基本方式。


WX20200604-115105.png


接着学生会进入学习影视制作的第二阶段310。作为294的进阶课程,310的故事是由学生自己创作完成的。学生通过小组合作的方式,制作一部片长5分钟的短片。虽然大多数设备和材料由学校提供,但是杂项费用和保险费预算大约为2,000美元。


450是310的辅助课程,学生会学习中期制作和后期制作,并且选择一个他们感兴趣的领域的课程,包括导演、剪辑、摄影、声音、制片或美术设计。然后,学生就进入最后一个阶段的制作课程480。


480的课程也更像实际工作流程的模拟。首先学校会在编剧系中选出十多部剧本,如果你要竞选导演职位,你就需要和编剧、制片人组成一个团队,去系里做pitch竞选,最后筛选出4-6部作品,再由相应的导演组建自己团队去进行拍摄。导演承担的责任也是最多的,要带领团队走完从制片、拍摄、剪辑,经历全部的制作流程,据说压力会非常大。


WX20200604-115137.png


此外,需要学习的课程还有:

- 484多机位电视制作课程,学生将在一个学期内制作半小时的情景喜剧;

- 486单机位电视制作课程,学生将制作一集的原创剧集;

- 547高强度的实操课程,学生拍摄并完成长达约25分钟的纪录片项目。


对于不分专业招生的学校来说,就像南加大,导演自己要做非常多的事情。除了专业制作上的问题,你可能还要考虑一些人际交往方面的事情,比如在找不到人帮忙的情况下,你可能又要当制片去寻求拍摄许可,又要当美术去准备道具。当然往好处想,这也能快速培养你领导力和团队协作能力。


如果你的学校是是分专业培养的,那你一开始就知道了自己的发展方向。如果你选择摄影方向,你一开始在跟组的时候,就可以从灯光助理做起,再到灯光师、摄影指导。除了能有更明确的目标,也能让你更专注于自己领域的创作,比如作为摄影,在开拍前你需要考虑用什么样的器材,定怎么样的基调,以及选择什么样的机器,用什么样的镜头和胶片。


我们今天只是选择南加大的本科影视制作专业给大家做了详细的课程体系介绍,美国的影视院校选择面非常广,不同专业又有不同的课程体系。而在准备申请的过程中,选择院校和专业是非常重要的第一步,因为只有选定适合自己的院校后,才能根据各个院校的不同要求去准备作品集,才能在以后的学习生活中得到更好的发展。

举报文章

评论 

还没有人发表评论,来第一个发言吧!
关闭前无评论
还没有人评论
更多

新片场影视留学

TA还没有添加相关描述

专业全面的影视留学信息,提供影视留学服务,包括申请全流程及作品集辅导

联系TA
分享
在新片场 App 上联系他

新片场私信功能已全面迁移至 App 中使用,
网页上可以查看之前的消息记录。

扫码下载 App

查看历史消息
微信扫一扫,分享到朋友圈

请输入您的私信内容

取消 确定

私信发送成功

接收私信功能已迁移至新片场APP,请下载新片场APP及时获取私信消息通知,不错过任何一次合作机会。

扫描二维码,立即下载APP

只有安装新片场APP才能收取私信回复,是否关闭?