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导演在片场如何跟演员有效地讲戏

2016-08-11 09:59 发布 综述 - 全面剖析


现场指导为灵感让步


导演在现场对表演的影响实在有限,总有人喜欢吹嘘自己在现场对演员的启发或引导——但这些玩意儿早在前期的排演时就应该完成了。


在现场时,导演只需要做好提示,像一个球队教练一样随机应变。经过排演,在进入实拍时剧组全员应该调整到最好的状态,不是所有人都是王家卫,在重复三到五遍之后,演员的注意力会开始分散,尽量在演员感到疲惫前进入新的内容拍摄。前期充分的排演会让剧组在此时感到庆幸。

拍摄现场即兴的发挥带有强烈的主观色彩,而这些即兴的内容中属于表演的那部分,能瞬间将演员变得魅力四射——看着那些灯光效果,道具置景和摄影器械,导演需要从身处其中的演员身上寻觅美妙的灵感。这便是导演在现场能为表演所做的全部了。



为演员营造个人空间


好的导演总能考虑如何为演员尽可能争取个人空间,那是一个盒子,演员把自己关起来完成塑造,增强信念。


当然,更多时候遇到的情况是演员们会在拍摄的间隙拿出手机玩个不停。

在拍摄间隙或演员遭遇“角色墙”的时候,保证演员不受干扰是非常有必要的。


移动的灯光器械,转场的杂乱和噪音都会影响演员的注意力。并且,现场总有不少闲来无事的工作人员,演员助理或经纪人呆在一边,一旦有拍摄空隙,这些人就凑上来闲话家常。演员被裹挟着投入到无谓的消耗中,既没有得到休息和放松,也没有保持对角色的专注。

有时候导演的咆哮就呼之欲出了,通常不是所有人都能理解这种行为,可导演确实需要给演员造一个盒子,进不进去是他自己的事,但我们需要把盒子放在那里。



保持演员情绪的延续


列举一个极端情况下的例子

在赶戏时,我们会集中拍摄某一个角色的戏份,从而破坏演员情绪的延续。在这一场哭在下一场笑,极端的情绪变化在拍摄中实属正常,但很少有演员能在短时间里完成两种情绪的成功演绎。


除非迫不得已的情况,才会打破演员在一场戏中连贯的状态。而我们则需要着重讲述一下这种情况出现后的对策。

回到排演阶段,演员应获得数次连贯排演的机会,一场戏接下一场戏,不打破时空的连续性。演员通过这种排演会渐渐意识到随着剧情进展,角色心态和情绪间微妙的区别。让演员记住这种区别非常有必要。


在实际拍摄中,即便会拖慢整体进度,也应该尽量照顾关联场之间的拍摄顺序。假如这种破坏情绪延续性的拍摄无可避免——例如我们需要集中拍摄发生在某一个房间某角色全部的单人镜头,那么尽可能让演员在每场戏之间获得十分钟左右的个人时间。


磨刀不误砍柴工,或许有些推崇一个人拍完再接另一个人的拍摄方法,但终究拍电影不是做绩效评估。要始终相信,绝对不要轻易打断表演的延续性。


@徐峤

来源:黑桥笔谈

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汤圆

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汤圆

编剧 / 北京

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