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电影里那些神奇的场景是如何设计的 丨New Talk 分享会总结

2018-03-16 11:13 发布 其他

本期分享会请到

概念设计师谷程为大家讲解神奇的电影场景设计


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谷程

概念设计师丨资深项目主美丨艺术指导


2007年开始从事概念设计相关工作

热衷于具有特色的设计效果

擅长厚重的有历史积淀的风格把控。


曾为电影《大闹天宫》绘制前期概念

目前主力钻研场景气氛设计。


2016年在工业光魔(ILM)全球挑战赛中进入最终幸存者组。


什么是场景设计




开始之前先看这两张图片。一个是过完年回来的蒙娜丽莎,一个是咱iphone4的设计图纸。可以设想一个情境,卢浮宫着大火了,蒙娜丽莎这张画烧着了,那是不是这张画就完全没有了呢?


但是如果有一天,苹果总部发生火灾,iphone的这个设计图烧毁了。又会怎么样呢?人们接着用iphone没有问题。

所以作为概念设计师,其实我们是在设计iphone的图纸,而不是去描绘蒙娜丽莎那个艺术品。尽管两者是有很多相通的地方,但还是有所区别的。


场景设计是概念设计中的一个环节,对于电影概念设计,还有其他很多分类,比如角色设定,还有陈设设计等等,而场景设定之所以很多人关注?因为它更直观,明星在绿幕影棚里表演大家都会多少知道一点,这样就不会有观影欲望了。

微信图片_20180312141838.jpg


场景就是体现电影气氛的主要因素,传统电影所说的气氛图,就是现在的场景设计。这个世界上的电影场景概念设计最早。场景设计最早追述到《星球大战》电影系列,这套电影创造了很多第一次,对后来影视特效整个体系的建立了基石。



卢卡斯拿着剧本找投资,结果几十家电影公司都拒绝了,因为投资商听不懂,故事太复杂了,后来卢卡斯找了一个非常优秀的插画师拉尔夫,绘制了《星球大战》的场景设计图,这样就更容易表达自己的想法,而投资方看到设计图也就投资了《星球大战》,才有了这个延续几十年经典。所以概念设计对于电影是非常重要的一环。


场景设计在电影流程中的作用


前期中的作用


国内在CG视效兴起后的十年的发展中,有两个重要的节点,对位是两部电影,一部冯小刚导演《1942》,这部电影把气氛烘托,也就是把场景设计从幕后推到了台前。电影在公映前,举办了场景气氛图的公开分享会。从此之后,观众才知道有这么一个工种,在电影拍摄前就是电影的气氛、质感呈现出来。

但《1942》是一部历史题材的大戏,围绕的都是怎么能够还原当年建筑、道具这些去做的。也建立一个影视城作为拍摄基地,那个年代对于我们还是比较近的,场景设计更多的是考据的过程。


但之后的《寻龙诀》,是个视效大片,就真正考验这个概念设计师在创造方面的能力了,国外对于这种充满想象力的设计概念叫“创建世界”,这种设计就与上面《1943》的概念截然不同了,一个是已知世界,一个是未知世界,这就需要设计师的知识储备和设计能力,来创造一个全新世界和环境,也是我特别喜欢的一种设计类型。

上面都是国内非常优秀的概念艺术家,给《寻龙诀》做的概念设计,当时很多的插画家都跨界过来做这个电影,缔造了这个效果反响都非常不错的视效大片。


在拍摄前通过场景概念设计能够让受众感受到电影的基调和质感,就是电影在前期筹备的重要功用,把文字描述转化为画面,便于宣传与各个部门的衔接沟通。我也比较喜欢这个前期概念设计阶段,不拘泥于最后呈现效果,把电影一系列场景全都设计出来,主要是以氛围为主,这时从概念图中挑选出几个主要设计的方向,最终的会去执行,一部分还会加工成为宣传图。蓝色下图就是成片的最终效果,从建筑到镜头角度都是一样的,只是最后把气氛压了下来,整个显得更神秘和幽暗。好的设计也是在创作过程中不断推敲去实现的。


后期中的作用


除了前期的这个场景设计外,通常还会在电影杀青之后参与后期的制作,因为好多蓝绿幕拍摄要结合特效的电影,都是这些技术原因。还有场景中出现的火药,云雾这些元素,都需要概念设计师去设计。

近年,无论是国内国外,需要后期概念设计的电影比例越来越大了,会通过一些后期公司公布的特效分解视频了解到。

给大家推荐一个世界顶级电影概念设计师迪伦•科尔,影史上最顶级的片子他都有参与,都承包我们来说,比如《指环王》、《阿凡达》这些,他是顶级设计师,他的风格和技法基本上影响了近十年来很多的电影视觉美学,依旧是业界巅峰,无人能撼动!

我想跟大家分享一个小故事,我有一个好朋友去加州上了艺术学校,好莱坞也在加州,所以那有大量的为电影和3A游戏输送艺术人才的学校,最具有代表性的就是艺术中心设计学院。有一次我们在网上聊天,朋友说他老师来上课时候跟他们说了一句话,说设计最难的就是讲故事。当时我听完这句话,真是醍醐灌顶啊!,这句话对我来说是受用终生的。


业内电影场景设计(气氛图)流程

素材的搜集与挑选


跟大家分享设计一个小技巧,来自真实世界的灵感,发现日常的事物,要从基本的形状受到启发,大家可以尝试做这样去做。比如上图这套从灵感原型到设计定稿的奴隶船和医疗船。


第一张图右边是奴隶船,右边是路灯的灯罩,让第二张图片是医疗船,但它的设计原型是一种外旋马达。我也尝试用这种方法提交了我的作品,我的灵感来自扫把为原型,第三个是我特别喜欢的一个建筑师,他的一个建筑作品给的灵感。建筑很棒,感觉特别诡异,用他的那种方式设计的。


如何在经典设定的基础上打造好作品

工业光魔(ILM)全球挑战赛


ILM这次活动能给我最直接的感受,就是导演与艺术家的沟通是特别的专业,他们既不会毫无限制,也不会给作者过多的条条框框,一直处于很良性,很好的平衡中,这一点,都是对于很多艺术家非常渴望的。另外人家关注的不仅是绘画技法,包括构图光影以及镜头摆放方式,他们都会考察。

当时参赛时,就会在论坛上互相交流,有一个外国艺术家,他的绘画技法不是那么好,但其中这101人当比他画了好的,很多都淘汰了,所以他们关注的并不单纯是技法,很多其他方面都会被考量,我感觉最核心的就是能够在图形化方面尽量完整准确的表达导演的意图,这也就是用画面中一切元素讲故事的这个能力,还有对于绘画制作方式上也不仅仅拘泥绘画,材质啊、照片,三维软件能调动一切可用的资源,只要不侵权就行。

最重要的就是系统性,在这挑战赛中,深切感受到这个层次感,他们让你一点一点用图形语言去构建一个完整世界观,细节要服务于整体,整体要服务于电影项目的主题。从这点上来讲,和绘画实质上是很像的。


Q&A问答

对于场景图的设计和绘制练习,您有什么建议吗?


首先就是多画,这个是没有任何别的可以替代,至少要有100张到200张的积累量,多看顶级优质的设计参考,比如去年的《银翼杀手2049》、还是吉尔莫·德尔·托罗的《水形物语》,这类电影一定要看,片中的美术设计都是非常有价值的。


重画多次濒临崩溃阶段,有什么好的解决方式吗?


画崩溃很正常,我也有精彩过,如果练习的话,就是要降低难度,让自己心情愉快,如果是工作上,那就加强与客户沟通,让客户有更清晰的要求。


工作之余,如何积累和学习?


多看好的东西,好的建筑,大师们的油画、插画,还有好的电影,甚至还有好的游戏,这些东西都会潜移默化的影响你的。



如何处理这种比较困难的设计或者超过现有能力范围的设计?


这种情况肯定有的,而且特别多,我也非常乐意接受这种挑战,因为在这行的人,想进步的话,肯定要不断的提升自己,如果老在舒适区是非常不利的。在你接受新的挑战时,本身就是一个很好的机会。


不管结果如何,全力去做!把你最好的东西展现出来,就是你进步的过程。当然,这个过程会很痛苦,但从长远阶段看,对自身是非常有意义和有价值的。挑战的机会越多,也就是自身变强的机会就多。总是要加油,要不断的提升自己。

跟各位说,同时也是跟自己说的!

好了,谢谢大家!


作者:谷程

整理:影狂人


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