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  • 买10套房装粉丝的信,不愧是人间清醒郑渊洁

    这周的热搜榜很是热闹。关于《快乐大本营》主持人私收粉丝应援物,并拿到二手平台售卖的事情,挂了差不多有三天。被提到的主持人又是出面解释,又是火速下架在平台售卖的链接。可是,互联网是有记忆的,变卖礼物的事情,这些人也不是第一次做了。跟这种口头宠粉的明星比起来,有个人做到了真正的实力宠粉。为了仔细存放粉丝寄来的信件,他一口气在北京买了10套房。没错,这些房子不是用来住的,而是用来保存读者的爱。这位牛人就是中国“童话大王”郑渊洁。其实就算没有《快乐大本营》这档子事,V姐最近也想跟大家聊聊郑渊洁的故事。因为,这个老头实在太有趣了。 015G吃瓜,在线可爱大人们总说“童话里都是骗人的”,可郑渊洁这个童话缔造者却用了几十年的时间,守护着每位读者内心的童话世界。就像是“这的确是个残酷的世界,但还好有我在陪着大家,我们互相作伴。”早些年,车马很慢,寄封信要很久,他不舍得让别人的希望落空,于是买房存信;多年后的今天,网速很快,他仍旧守护着每个读者。每天都有大量读者在他的留言区等待被翻牌。别看郑渊洁回复的话风时而幽默,时而调侃,但永远清醒。有读者希望郑爷爷给自己考研加油?他给大家排了队,说不能诓你。有的读者表白失败了,想求安慰,郑爷爷回复?还有的问了些关于之前故事角色的事情,郑爷爷这么说?临了还不忘跟自己的读者,凡尔赛一把?以及表达对亲孙女的爱?这些还只是万千回复的一部分,像这样风格的互动,几乎天天都有。堪称售后界的典范。就是这么一位深受读者喜爱,坚持造梦的老顽童,当年却被外界认定是“怪人”。而之所以能成为童话大王,多亏了他的父母。 02好的父母,才是成功的一半1955年出生的郑渊洁,有一个非常美满的家庭。在那个年代,能拥有这样的父母,实属难得。小时候的郑渊洁十分调皮,在学校也总跟老师对着干。老师让大家写作文《早起的鸟儿有虫吃》,可郑渊洁写了篇《早起的虫儿被鸟吃》。哈哈哈哈小小年纪就能透过现象看本质,注定了不是个普通人啊。可老师不这么觉得,老师认为是他在找茬、有毛病,却不知道有毛病的是自己。气疯的老师让郑渊洁当着全班的面说几百遍“自己是最没用的人”。这个惩罚彻底摧毁了郑渊洁的自尊心,他说了几遍就跑掉了。担心回家后被父亲责骂,他特意写了篇检查,等待父亲检阅。谁曾想,看过检查的父亲不但没骂他,反而哈哈大笑,觉得自己儿子写得很逗也很对。关于早起的鸟儿和虫儿的事情,确实有多种可能,父亲郑洪升看到了儿子不同寻常的发散思维。他很珍惜,也很宝贝,生怕儿子的这些天赋被时代给埋没。为此,他去学校找老师说情。这一说不要紧,老师觉得自己的权威受到了质疑,更生气了,还坚持让学校开除郑渊洁。开除令并没有吓坏父亲郑洪升,开除就开除啊,我可以教我儿子知识。辍学回家的郑渊洁就在家自我研读,后来去当了兵,再后来因为学历只有小学,备受歧视。一时间不知道未来如何的郑渊洁,误打误撞选择了“写童话”。反正自己文笔也行,想象力就更丰富了,又加上当时国内在童话这个领域还处在一个空白的阶段。写书或许是他能想到的最适合自己的出路了。这个想法也得到了父母的支持。父母告诉他,“你写到什么时候,我们就读到什么时候。”有了全世界最强力的支持,郑渊洁啥都不怕了,专心创作。也正是有这样开明的父母,郑渊洁童话故事的基调,才会异于其他作品。他用这么多年的时间告诉我们,不是童话假,是很多写童话的人假。如果说写童话的人,一开始就抱着欺骗的态度,觉得孩子好骗而写,那还有什么意思。郑渊洁的童话,从一开始就告诉你了现实。他从不觉得孩子就比大人懂得少。1978年,郑渊洁写出了童话处女座《壁虎和蝙蝠》,并受到了杂志社的鼓励,接着又推出经典作品《魔方大厦》,而后就有了一系列耳熟能详的作品《舒克和贝塔》《皮皮鲁和鲁西西》……这些作品都是以孩子的视角跟这个世界斗智斗勇,他告诉读者们“世界可不是只有真善美,而是充满了假恶丑,我们要有勇气去跟这些邪恶对抗,不要害怕。”这份果敢与通透也被郑渊洁运用在对儿子的教育上,尤其是性教育,他从不避讳,而是大胆讲述。写作小有名气的郑渊洁,为了能给儿子创造更好的生活环境,还动了赚钱的心思。他去创办专刊,并跟领导说,自己不要稿费,要拿版税。也就是说,他的收益要跟销量挂钩,卖多少分多少。这才有了后来北京10套房的传奇。按道理说,作品、金钱都不缺的郑渊洁应该会考虑安稳度过后面的人生吧。可他却偏不。不走寻常路的郑渊洁开启了新一轮的折腾,这一折腾不要紧,直接得罪了央视。03现身说法VS今日说法关于郑渊洁跟撒贝宁的梁子,不知道你们有没有听过。做出一定成绩后的郑渊洁,又创作《病菌集中营》《金拇指》《盲眼》等作品。这些作品里的尺度也是非常惊人的,当时很多人无法接受,主流媒体也是其中之一。《仇象》就被央视《今日说法》栏目点名批评。说他写的内容“少儿不宜”。可郑渊洁却觉得这些内容都是应该被普及的,为何要藏着掖着?此后的一段时间,郑渊洁拒绝跟撒贝宁同台。即使多年后,两人和好,但郑渊洁敢说、硬刚的脾气却始终没变。维权、打假,鼓励大家一同排斥盗用版权的行为。这些年,他的微博始终在做这些事情。不仅如此,郑渊洁还是个讨厌刻板,反对教条的人。他不屑于跟体制内的草包打交道,有些人占着作协主席的坑,却一部作品都没发表过,真是让人费解。当然了,这些犀利的话他从不在背后说,直接当面怼。就连崔永元都要“怕”他三分,某次演讲中,因为郑渊洁太敢说,让校长下不来台,被崔永元上台提醒差不多得了。可就是这样,郑渊洁仍旧没改掉身上的这股少年气。检验真理的时间告诉我们,他的坚持是对的。不管是在对孩子的教育上,还是对正义的坚持上。任凭外界如何变化,他仍然知冷暖、守底线、懂开放,而这才是真偶像该有的品质。

  • 不要爱上假装

    时间是奢侈的。 恍然间,日子已经来到2020年的尾声。感觉没收获到什么,只能任由时间无情的流逝。互联网时代,硬是把时间撕扯得零零碎碎,有一整块的时间用来看书,学习,创作,已经是很幸福的事情。”今年的影评写少了“这是圈友对圈姐的年度最简短和最直白的评价。 一直以来,都希望能有一种活动形式,能让喜欢看电影的人,通过电影去链接生活,再通过对周围事物的感悟,去做一种思考和呈现。还好,这事件在2020年快结束的时候,终于在22talk实验课堂上,跟一群小伙伴一起,放松愉快的共度某个周六下午的时光。 确实,不知不觉是最可怕,也是最无情的词,很多事物都是在此中流走。有时候,我们会陷入一件很小的事情或者某种情绪中,不能自拔。再回首,会惊觉那个时候的自己傻透了,简直是在浪费时间。 我们大多是俗人,无法像佛说的那般:“只要我们用心详加去观察,这个世界并无任何人、事、物是真正值得依靠和执着的,皆是无常如幻的。” 有些人,能把一手好牌打烂。有些人,能把一手烂牌打好。圈姐倒是觉得,失败和成功都不是绝对的,都属于大小概率事件。当你特别难的时候,无论是心智上的难,还是生活中的难,你能再坚持、再努力一下下,或许能挺过去,到那时候,通常都会看到某些不一样的风景,心态也会因为每一次跨度的操练,而变得宽厚一些。如果不能,极有可能会被黑暗反噬,跌入万丈深渊。//////////一如这部非常有意思,引人多重思考的法国短片《调音师》。 这部短片圈姐自己是看过好多遍,每次都会有一些细节上的发现。对于开放性的结尾,一度纠结。无论是调音师被杀,还是妇女被反杀,都觉得不完整。 在22talk实验课堂上,不少同学在60分钟的话题策划即兴创作中交上作业。她们大多是只看了一遍的人,却能把很多细节,结合自己的观点进行表达,让圈姐觉得,同学们很厉害的同时,这种触发人们去思考和创作的课堂形式,还是蛮有价值的。 话不多说,上内容。 0190后小姐姐@冷漠妍,她的观点很有网感,也很吸睛。这是一部非常烧脑的带点喜剧色彩的悬疑短片。 观点1:男主害怕面对失败,怯懦,通过“盲人调音师”的身份逃避现实,然而他最后在获得满足“偷窥欲”的过程中,爱上了这样的“规则与设定”,所以:有时候心盲比眼盲更让人觉得可悲,但仍然有人难以自拔。 观点2:从人们对“盲人调音师”身份就卸下防备这一点来说,生活中有很多事情,人们往往只了解了表象就停止思考,并没有真正关心真相背后。 观点3(主要观点):就如同影片中的男主一般,可怜之人必有可恨之处,当一个谎言开启时,就要用无数的谎言来弥补。享受规则红利(吃人设),容易翻车,更惨和男主一样“小命不保”。人性的光辉,在于真实,敢于直面并不完美的自己。(正面例子:丁真、不倒翁小姐姐;反面例子:仝卓、翟天临)。 结束:这是个开放式结局,愿意相信男主被杀,那就是“罪有应得,谎言终将被识破”,如果男主反杀成功,那就是“对自己错误的正视与救赎”。或者有更多的理解,需要大家细品体会。 0270岁的老先生@陈文明,看到生活中的厚重。 从《调音师》这部电影想到:观点1:社会中的残疾人,在社会中不一定受到尊重,往往容易被受歧视和欺负,没有应有的安全感。 观点2:甚至不排除会被卷入更为复杂的人命案,说明社会存在阳光的同时,也会有个别阴暗的险情。 观点3:作为社会人应以独立自信积极的态度面对生活,克服软弱、回避情绪因。不论你以何种身份生活都是逃避不了的。 03用诗意来表达观点的@Sherlock 戴上面具你能得到很多,卸下面具你失去的可能更多. 一个人站在舞台中央感觉如何?戴上面具之后又如何?面具是什么?一个能让你隐藏自己的角落一个能让你忘却自己弱点的屏障一个能让你活成另一个自己的镜像世界每个人都有自己的弱点与优点弱点就像影子往往在关键时刻、重大场合被无限放大高考、面试、发布会……但当走出这些场合影子却又消失无踪这个我需要一个面具面具前别人看不到我的缺点、错误放下对我的戒备、歧视、审判赋予我更多的宽容、平等、怜悯这个我,得到了得到了所需要的尊重、荣耀、虚荣这个我成了另一个我戴上面具这个我变成了另一个我卸下面具一切荡然无存这个我还是我面具下才是真正的自己自己是自己内心的牢笼冲破禁锢才是自己原本的模样。////////// 还有一些同学的观点是这样的: @辰河夜雨 电影中的调音师,可以代表现实中的很多人,在生活的漩涡中,因为这样那样的原因,选择了带上面具生活,从中获得某种虚幻的安全感,时间一久,渐渐迷失自我,在这种虚幻甚至有点变态的安全感中无法自拔,忘记了真正的自己是谁,记不起自己真正想要的是什么,以为可以一直这样安全地过下去,然而,即使有这层虚幻的保护套,并不会给你带来真正的安全,有时生活的意外会轻易地戳穿虚妄,让我们不得不直面最真实的自己。 @一位美丽的小姐姐 电影最后,主人公意外参与了一起凶杀案,他企图通过弹琴来让自己冷静下来,同时也是为了麻痹凶手,换做是我,早就崩溃了。在那种氛围下还能冷静下来,说明主人公还是很能耐的! @一位同学 调音师人生轨迹和心理变化,是我们普通人都经历过的。我们面对选择时都会走一些弯路,也会面对选择和内心的挣扎,在这个过程中是痛苦的,痛苦的背后或许是更痛苦,又或许是幸福的开始。 @唐亚 既同情又鄙视故事里的调音师,同情他为了生活的不易,不得已用装瞎的方式来赚钱。鄙视他,打着弱者的旗帜骗取别人的同情。不过,每个人都会为自己的所作所为付出代价。 @LEELOU 《调音师》的故事告诉我们,生活并不总是如意,愚弄生活最后也会被生活愚弄。要知道,撒一个谎,需要无数个谎来圆。////////// 让圈姐先鼓个掌,真精彩。大家真的表达得非常好。 一部好的电影,它不在于时间长短,有没有流量明星,在于的是,它能一拳一拳的敲打在我们的心上,让我们看清楚人性伪善,看清楚现实真相。最后,让我们勇敢的跨入每一个暗夜,迎接每一个清晨。

  • 现在的综艺,比《魔戒》还长了?

    文 | 龙承菲编辑 | 何润萱你见过比一场电影还长的综艺吗?动辄超过2个小时的综艺节目,在2020年正逐渐变为常态。在卫视综艺人仍要为了排播时段将节目按秒按帧拆分的时候,网络综艺已经不再满足于60-90分钟甚至120分钟的节目时长,而朝着两个半小时以上“撒腿狂奔”。毒眸注意到,年底收官的《演员请就位》第二季,最后两期节目正片上、下集相加后均在4小时左右;《说唱新世代》在第9期节目时,每期上、下两集的时长总和已经超过了300分钟;《这!就是街舞》第三季第12期的总决赛,整集时长超过6个小时,直接占据了一天的四分之一,观看时长甚至超过两部《魔戒》。时长的增加造成了两极分化的舆论。不少网友认为今年综艺越拉越长的现状让他们“感到疲惫”“越看越累”,但也有部分网友认为综艺加长能让节目内容更加完整,时长缩短观看体验反而“不够尽兴”,所以更喜欢看长综艺。在碎片化阅读和短视频成为主流趋势的当下,大型综艺时长加长、体量增重似乎显得有些“逆流而上”。但对于内容制作者本身而言,这可能也是一种顺势而为。网综时长的“秘密”所谓的“综艺变长”,其实是和早年间综艺节目对比出的一种感知。卫视综艺有固定的排播时段,无法在时长上进行大规模的改动,而网络综艺在诞生初期时长较短,则是客观条件所限。长视频平台发展初期,对于综艺节目的布局仍然以采购电视节目版权为主,在自制综艺方面更多采取试水的态度,因此无论在成本还是人才方面,平台的投入力度都相对较小,所以早期网综多为15分钟左右的娱乐播报。直到《奇葩说》《火星情报局》为代表的早期纯网原创综艺问世,并拥有了和电视综艺争夺观众的实力之后,长视频平台才开始尝试加大投入、以更为重的制作模式研发自制网综。而如果要为综艺开始变长找到一个关键的时间节点,数位综艺制作的业内人士都对毒眸表示,那应该是2017年的《中国有嘻哈》问世——《中国有嘻哈》以一句“你有freestyle吗”走红全网时,时长就已经与三年前《奇葩说》第一季的决赛相当,总决赛更是直接超过2小时。《中国有嘻哈》走红背后,也代表着大型剧情式真人秀的全面崛起。爱奇艺小怪兽工作室负责人、《青春有你》系列制片人吴寒将剧情式真人秀的制作思路比喻为系列电影,即在一个整体的世界观下进行较为复杂的剧情铺陈。“一般的比赛只要把发生的事情直观呈现上去就可以了,但这种真人秀逻辑的本质是依据真实发生的状况讲故事,得有铺平垫稳、起承转合,得有发酵和留白的空间。”因此,在剧情式真人秀的热潮之下,综艺中嘉宾成长线、人物关系的塑造和剧情发展转折的呈现,成为了大型综艺的基本标准,想要完整地对此进行刻画,加长综艺节目成了更好讲故事的必然选择。一位综艺导演芝芝(化名)也提到:“做短的综艺其实在很多内容和精彩程度上肯定要舍掉很多的,所以我觉得长一点还挺好的。”最为突出的例子是以《偶像练习生》《创造101》为代表的团体偶像选秀。吴寒透露,拍摄一般的棚内综艺需要2、30台摄像机位,但《青春有你》《偶像练习生》这一类节目,要求24小时记录所有选手的日常生活、训练和舞台场景,导师的评价、互动等等,平均每天需要7、80台摄像机位才能保证记录下大量素材。图片来源:微博@爱奇艺青春有你在如此之大的前期素材量之下,节目时长自然很难控制在60分钟以内。《说唱新世代》总导演严敏在回复网友评论时也提到希望完整呈现每一位选手的作品,此类综艺的时长自然“居高不下”。另一个客观因素,与节目招商有关。对于平台来说,综艺中可供广告植入的场景较多,品牌能够自然露出,效果往往优于网络电影和剧集。而客观上来讲,综艺节目时长拉长有利于招商赞助,这或许是综艺时长增加的一个考量因素。综艺制片人小艾(化名)给毒眸打了个比方:“比如说50分钟的节目你要招10个客户,那你很难做到5分钟一个客户的广告露出,因为观感会非常糟糕,但如果节目时长拉长了,载体就大了,能够放进来的东西就会更多。”不过,综艺招商与节目时长的因素也并不完全正相关。不少业内人士告诉毒眸,广告主的考量更多还是与节目的内容挂钩。根据艺恩数据统计,2019年《青春的花路》合作品牌高达12个,与老牌综艺《向往的生活》相差不多,但其每期时长也一般不超过90分钟,即使是收官的最后一期,也没超过2个小时。“一档2小时非常烂的节目,和一档只有1小时但很好的节目,客户肯定还是会偏向后者,”小艾也提到自己参与制作的一些节目中,广告客户并没有对整个综艺的时长提出限定要求,“节目够长确实能够看到更多的软性场景,但客户考虑这个节目核心还是它足够好,有效的内容触达的人群足够多,今天做5个小时的节目,看的人只有5个,不也白费吗?”总的来说,在平台全面主导了内容的时代,不管从内容层面还是商业层面,综艺变长似乎是大势所趋。综艺拉长,会是未来趋势吗?虽然业内人士大多认为综艺时长增加是当前大势,但观众却尚未形成同盟。对于偏爱真人秀环节的观众来说,仅仅观看短片的纯享片段是不够的。即便选秀综艺已经大多超过2个小时,每位选手在节目中镜头分量的多少仍然是粉丝争论的重点,镜头多、故事线完整的选手,很容易被不喜欢的观众“打成”节目组捧的“皇族”。粉丝控诉自家爱豆镜头少的现象也时有发生,《这!就是街舞》中粉丝就曾经因为把节目中王嘉尔的专业评价剪掉而感到不满。《这!就是街舞》但同样不少观众认为,综艺时长增加是“注水”的风气蔓延到了综艺领域。豆瓣“演员请就位”小组中有网友算了笔账,第二季第7期节目中播出了《画皮》《过关》《不了情》《隐秘的角落》四个片段,四个短片总计75分钟,但节目时长却高达220分钟。该网友表示:“这要放在电视剧里,不得被疯狂辱骂加戏注水吗?”事实上,观众不接受综艺变长,可能是观看偏好:同一个梗在节目中被抛出来,认为它不好笑的那一部分观众自然会归结于注水。在豆瓣一则抱怨新一季《明星大侦探》越做越长的帖子中,就有不少网友表示需要各种细节,喜欢观看缜密复杂的故事线,甚至还觉得现在的节目仍然“不够看”。而另一个可能的原因,是制作团队在内容质量把控方面表现得不够出色,让观众觉得内容密度被稀释。吴寒告诉毒眸:“我觉得综艺节目如果让大家感觉到疲倦,是因为你在内容推进过程当中的节奏出了问题,并不是因为你现在时长有两个小时大家觉得倦怠,而是可能大家看到第5分钟的时候,发现你5到7分钟这2分钟的内容推进感特别的弱,信息量特别的低。”也有综艺导演认为,综艺过长可能是出现了制作团队“自嗨”的情况:“我自己可能觉得节目里的梗都挺好,不用砍,但可能平台或者用户反馈会觉得没get到,节奏好慢。”他提到,创作者需要控制自身的创作欲,适当删减,或者由平台运营监制来对内容进行把控。总体来说,无论是行业还是观众,对于“综艺变长”这件事,似乎都给出了自身更为倾向的信号。那么,综艺节目将来还会越变越长吗?在毒眸看来,其实也还要具体讨论。对大型竞演类剧情真人秀来说,这应该是个必然。明年爱奇艺、优酷、腾讯视频均有储备的团体偶像选秀,芒果TV有《乘风破浪的姐姐》第二季待播。而在原有的大量前期拍摄素材和复杂剧情线的基础上,它的节目时长很难回到60-90分钟一期的经典时长。图片来源:微博@乘风破浪的姐姐当前解决时长之争的主要措施,是另外设置加长的VIP版本,将核心的精华部分放在普通版本之中,保证普通版本能够讲清楚一期节目的故事线,满足大众需求;然后在VIP版本中呈现更多的、满足粉丝需求的信息,提供给节目的核心用户。而对于非大型剧情式真人秀的慢综艺来说,“加长”则不是必然的。与节奏快、信息密度大的竞演综艺不同,慢综艺信息量相对较少,也不太需要完整的起承转合的剧情逻辑,观看体验相对松弛,因此时长较为固定。毒眸观察发现,《向往的生活》《幸福三重奏》等慢综艺,最近一季播出的一期时长与第一季相比波动不大,就算有所增加,也往往只拉长了10分钟左右。《向往的生活》另一个影响因素是节目的收视和招商。相比剧情式真人秀而言,慢综艺成为爆款的可能性较小,如果平台判定节目本身不够精彩,或是不需要那么长就能够讲清楚,甚至会限制节目的时长。有中小体量的节目制片人就向毒眸透露:“其实很多平台的运营、监制会希望尽量压缩时长,因为其实每天一个用户在互联网平台上面去看节目有效的时间,就只有一个小时。”品类之外,对于节目时长的要求,也与平台属性有关。目前,短视频平台争相参与综艺领域试水,但考虑到平台固定受众的阅读习惯,他们所做出的尝试大多都是直播综艺、微综艺的体量。芝芝也告诉毒眸,之前他在参与一档微综艺制作时,原本规划的节目时长是10分钟,但平台要求节目更符合平台调性,希望节目在最开篇的一分钟之内就能吸引到用户,最终把时间限定为5分钟左右。但不管是长短综艺,根本上都是要满足用户的内容需求。“现在做综艺节目越来越难,以前可能只需要对抗其他的同时段的综艺节目,但是现在可能对抗的是同时段的所有的剧、电影、电子书甚至线下演出都说不定,就是你在对抗所有的消费型内容。这个时候就需要你的内容的精彩度更高,你的模式、要做的类型更精确。”吴寒说。

  • 游戏动画的十二条动画原理

     look资源网提示:本文适用于正在学习,尝试学习或对游戏制作感兴趣的人。因此,无需编程,无需数学公式,无需工具。如果您正在学习游戏或对游戏制作感兴趣,那么您对游戏制作的哪些部分感兴趣?游戏设计(游戏计划)?角色设计?动画?显示(菜单屏幕设计还是游戏期间的显示)?背景?影响?还是编程?..我已经玩了很长时间的游戏,并且我对游戏动画所扮演的“游戏的感觉”感兴趣,并且我正在对该主题进行反复试验。什么是游戏动画?关于“动画”一词,我们将卡通和3DCG动画分为“视频动画”和其中通过按下按钮移动角色的动画称为“游戏动画”。考虑到它会变得很复杂,因此游戏动画很简单。通过操作按钮实时更改的角色动画。会做。附带说明一下,我并不是说除这些定义以外的任何内容都不是游戏动画。(在这里,当您考虑它时,它会变得很复杂)。此外,这不是我公司的观点或倡议,而是我自己的观点或倡议。请不要误解这一点。游戏动画师(动作设计师)的工作所需的角色是为游戏制作动画素材,播放和检查已实施的游戏,并校正动画。有时,我们与导演和程序员交谈以使游戏变得有趣是。创建游戏动画的乐趣通过长时间创建枪战游戏来创建游戏动画有两种乐趣:“创建视频动画的乐趣”和“创建游戏动画的乐趣”。我分别考虑过。创建视频动画的乐趣运动的重量,柔韧性以及通过公正的运动来表达角色情感的能力。追求表达作为演员的深度,即使您不表演跨时间和跨语言传播的乐趣如果您创建自己喜欢的东西,即使站立也不会褪色。您可以超越语言障碍与不同文化的人交流。普遍的魅力。创建游戏动画的乐趣当玩家感到沉重或感到耳目一新时,即使他/她仅操作按钮,该游戏还是很有趣的。(是所谓的“操作感觉”还是“触摸感觉”?)例如,在枪支游戏中,即使您只是拉动枪支控制器的扳机,也感觉子弹击中了角色。在动作游戏中,即使您仅按方向键,也可以感觉到动作的加速和角色的疲劳。即使我刚按下按钮,也有削减的感觉。等等。再想一想,奇怪的是,“仅仅按下一个按钮就可以改变游戏的感觉,不是吗?”同样具有吸引力的是,它是一种通用的触摸笔,可以跨文化和语言障碍进行传播,而且无需多年改变。例如,如果角色通过按钮操作来操作按钮“按下重物”,并且看到它的玩家感到沉重,则无论多年来在哪个国家玩,这种感觉都不会改变。 ,您应该有那种感觉。您可以追求“触感”,这是您可以长时间长时间玩游戏的要素之一。思考的乐趣是这项工作中最有趣的部分。根据您创建的游戏动画,游戏会变得困难或容易,并且会影响游戏本身的难度,例如,在枪支游戏的僵尸攻击中,“挥舞手臂来攻击玩家”。摇动以摇动手臂。如果挥杆速度太快,玩家将不会意识到僵尸攻击并受到伤害。如果为时已晚,僵尸将被射击并且游戏会变得更加容易。特别是对于僵尸攻击,需要花一些时间将难度调整到极限。有趣的是,您创建的动作会改变游戏难度。 (死者之屋〜SCARLET DAWN〜的动画师是由3至4个人+合作伙伴公司开发的。由于开发数量很少,因此很大程度上由个人决定,因此也可以进行难度调整。动画调整的酌情决定权因项目而异,尤其是对于家庭游戏,有些动画具有严格的规范,因此学生应询问自己选择的公司中个人的自由裁量权。我认为。)如何通过了解游戏机制来实现有趣的规范,这也是与游戏机制(编程)部分相关的一个部分,但是很难广泛而深入地理解游戏机制,但是了解这种机制很有趣..如果您是一名学生,并且认为“您打算成为视频动画师还是游戏动画师”,则可以根据这些特征来考虑方向。 游戏动画的难点在考虑游戏动画方面存在一些困难。那是因为它是感官部分,所以很难传达给他人。“难以传达”意味着某人很难教给您,您必须亲自体验和思考。即使在实际进行的游戏评论中,也很难谈论难以看到和传达的操作感和运动感,而意见往往集中在易于看到和传达的艺术和游戏系统以及游戏性质上。当然,这些也很重要。但是,正如我之前提到的有关游戏动画的吸引力一样,我认为这是超越时间和文化的一部分,但对此却没有争议,这是令人遗憾的。问题是如何传达感官部分,但是当我听某人在国外制作视频动画时,他说:“动画中有12条动画原理,如果您以通用语言进行交流,则在重读时会进行传播。很容易”。通过本讲座,如果您将表达的本质系统化为一种通用语言,您还可以传达感官上的东西吗?我得到了提示。顺便说一下,“ 12条动画原理”是创建动画的基本元素。我认为看视频时想像比用语言解释要容易。事物干扰的表达(感觉就像击打一样)和舒适感每个游戏我们都关注许多领域,例如“相互干扰的表达(有意义的表达),“加速的表达”,“跳跃的表达”等。与现实不同,无论是游戏还是3DCG工具,如果在3D空间中未设置任何内容,即使事物相交并滑过也不会被抓住。在玩游戏时,您会觉得自己在打球,因为您正在做一些“ gi头”。是什么让您感觉自己被打中的“设备”?我将在游戏制作过程中学到的知识以及在玩游戏时的想法汇总为“反应原理”,类似于动画原理。反应原理01-相机震动这是仅使相机微微振动的经典方法,但是它具有传递撞击感和物体重量的效果。但是,如果移动得太多,可能会导致3D疾病,因此很难进行调整。另外,如果包括相机效果运动模糊,则屏幕可能变脏,因此有必要调整相机效果和相机抖动。您会注意到,它在游戏中受到攻击,损坏,爆炸,角色掉落到地面,角色踢出墙壁并跳起来时会被使用。例子1.“子弹击中了相机→爆炸消失了”当没有相机晃动时,您可以看到子弹弹起并被击中,但是却缺乏冲击力。命中和爆炸时增加了相机震动。感觉不像是在震惊吗?(即使您看到这种颤抖,如果一直观看它也会感到疲倦。您需要通过实际演奏来重复进行调节。)示例2 “角色击中武器”武器击中角色,但滑过。这是“即使是游戏或3DCG工具,如果3D空间中未设置任何内容,即使事物相交,也不会被抓住并滑过。”是状态。这还不够,所以我想先添加效果。但是,可以通过移动来解决。通过按住想要添加效果的感觉来添加相机震动的效果。击中武器的感觉正在增加吗?角色受到攻击时的晃动是“你发抖来传达伤害的舒适感”“你发抖来传达出遭受伤害时的痛苦”思考你想要给玩家的感觉您需要调整晃动。范例3。“两步跨接”假设有一个角色可以进行两步跳跃。然而,第二步的跳跃很难理解,并且不能令人满意。同样,让我们花点时间感受一下效果并添加相机震动。这也是“不仅击中东西”的示例。空气中什么也没有,但是您也可以给它一个“重量”,这是您在空气中承受的。还有一个游戏,当您踢墙跳下时必须摇晃相机。02-重量物体撞击的那一刻,它会停止运动并发出抓地力。这种效果很强大,并且在游戏中很常见。一旦击中动作就停止,因此具有使玩家知道“击中”的效果。益智游戏中“图案一起消失”时的瞬时“停止”可能包括在此类别中。如果您在注意相机震动的同时玩此游戏,您会发现此方法也已在各个地方使用。示例:“角色击中武器”这是武器再次击中角色的场景。当武器接触到角色时,武器的运动将停止。这不是更可能传达“感觉”吗?由于游戏不知道何时该击中武器,因此重量效果由编程控制。03-物体震动在“相机震动”中,相机已移动,但是在撞击物体时可能会对其施加轻微的振动。这是2D游戏中的常用技术。尽管它是一种符号表达,但由于可以轻松实现,因此经常在游戏中使用。示例:“子弹击中鼓”如果子弹击中后没有动弹,则玩家会将其视为背景的一部分。实际上,沉重的鼓永远不会反弹,但可以根据游戏的世界观使用它。如果它对子弹做出一点反应,它就与背景无关。您可以将其视为玩家。我在这里上下移动鼓,但是左右左右移动更好吗?还是子弹击中并移动更好?鼓的反应可以单独测试创造力。04-后退在格斗游戏和动作游戏中看到的被攻击或守卫的角色“稍稍落后”。看起来很简单,但是我认为这是游戏中很深的一部分。05-动画艺术家创建了一个角色动画,其中角色受到攻击,扫掠,交错或塌陷。这是游戏动画师(动作设计师)负责的部分。角色动画的弱点是“仅固定动作”。挑战在于如何解决这一问题,各个公司正在开展各种活动,例如混合各种动作和混合物理模拟。示例:“武器弹回角色”(对象摇动,击退,角色动画匹配技术)程序员负责将蓝色角色的详细振动纳入动画材料中,在这种材料中,武器会反弹并反弹,游戏设计师和美术师负责调整振动的振动程度和降低程度。它由匹配技术表示。06-变形“反应”表现出某种感觉被机芯撞击,而“变形”则表现出某种形状。当物体撞击时,形状会突然改变以表达撞击的感觉。在游戏中,再现与实际相同的损坏和变形非常耗时且耗时,因此可以使用符号变形。在游戏中,您可以看到汽车,墙壁和小物体立即变形,并且您可以看到敌机在射击游戏中破裂。例子1.“鼓会破裂”这是游戏特有的“符号表达”。实际上,每次撞击时,它都会一点一点变形,但此处设计为当一定数量的子弹撞击时,它会变形。逐渐地改变形状是现实的,但是在游戏中,立即改变形状会更舒适。由于仅在变形作用下击打感较弱,因此还将表现出其他作用。示例2 “粉碎角色”蓝色是玩家,红色是敌人的形象。当敌人被踩踏时,敌人变成了pechanco,这为玩家提供了“舒适感”,同时也意识到了“敌人已被击败”。07-实时物理模拟游戏引擎配备了物理模拟,因此您可以表达更逼真的动作。您可以克服角色动画的缺点,即“仅固定动作”,但是要进行预期的动作需要花费大量时间和精力。08-打击效果这是您在游戏中经常会看到的一种技术,在您击中瞬间就会获得一个击中标记,使击中它的物体闪烁并显示效果。还存在一种当爆炸或袭击发生时像照相机的闪光灯那样使屏幕闪烁的方法,但是这不是优选的,因为它具有光敏性发作的问题(Wikipedia)。在街机游戏中,我们在测量时正在开发,以免发出过多的光。我曾经听说过“声音决定了物质”。例如,通过将跨越白色屏幕的SE(小方块)附加到蚊子或苍蝇的运动上,一个人可以将■识别为蚊子或苍蝇。09-音效我认为游戏音效有几种类型。传达纹理的SE(想象系统)这是现实中不可能的声音,但传达纹理的声音。例如,声音不是“重击!”看起来和感觉像SE(真实)电影的声音效果一样真实的声音。当遇到特殊攻击或将SE添加到音乐时,将弹奏和弦。10-卡当您将设备拖放到项目列时,这就是“单击”的效果。甚至办公产品和图形软件也具有称为“快照”的功能,在将它们粘在一起时,它们会感到舒适和“感觉良好”。例。“吸引遥远的人物”在一个游戏中,存在一种“即使角色很远也能吸引并抛出”的技术。您可以在游戏中感受到出色的反应。合并时包括“重量”生产。11-处理掉落,抛出这是格斗游戏的最后一击和缓慢打击的产物。在某些游戏中,如果爆头成功了,它将变慢。当您说“这里”时,可以使用它来表达特殊而强烈的回应。范例1。完成打击这是一场受到角色最后一击打击的表演。我想提供一点余辉,“我打败了你!”受到攻击后,他将球抛出。通过长时间留下最后一击的感觉,您可以强调被挫败的感觉。示例2 打败尽管它与击中事物的表达方式不同,但我认为它是导致舒适感的一部分。这是破坏射击游戏的老板机器的图像。如果在激烈的战斗之后这样做,玩家会感觉如何?最后一次爆炸减慢了效果的移动。强调“爆炸”具有延长您击败的成就感的作用。12-触觉(皮肤感觉反馈)控制器在熟悉的地方会振动。游戏引擎还可以使控制器振动。通过在击中物体时振动控制器,可以提供击打的感觉。另外,正在研究可以拉动并感受到压力的设备。(Sega Interactive的部门研究和研究可以传达新感觉的设备) 我认为以上是游戏中经常看到的“方法”。我们将把它们组合成一个游戏。但是,有一个警告。考虑“意图是否传达给了玩家?”“个体原理是否调整得足够?”例如,当增加爆炸效果使其强大时,看不到角色的移动,看不到变形, 等等。重要的是要平衡考虑每个要素。就是说,这是一项永恒的任务,因为在执行它之后我经常认为自己是“错误的”,而且我经常指出。在安排事情时机时,重要的是“何时”开始产生效果和做出反应。如果时间不对,则无法结合这些原则。

  • 豆瓣9.3!难怪它能火600年

    要说在中国,谁才是粉丝最多,火的最久,一有点风吹草动就会上热搜的网红?毫无疑问,是故宫。2017年,《我在故宫修文物》意外刷屏,让几经时代变革的“老网红”故宫,再次走进了年轻人的视野。这部讲述故宫文物修复工作者的纪录片,也带火了文物修复师这个有些“神秘”的职业。纪录片播出后当年,就有1.5万人报名要到故宫博物院去修文物。2020年,伴随着人们生活的动荡不安,故宫迎来了自己的600岁生日。借着故宫600岁,又有一部和”修“故宫有关的纪录片,这两天悄悄上线了——《我在故宫600年》和《我在故宫修文物》一样,这部纪录片一共3集,都是通过文物修复师的工作,来回溯故宫历史的传承和文化。但和《我在故宫修文物》不同是,《我在故宫600年》里的匠人们,修复的不光光是文物,更是整个故宫的建筑。因为建筑本身,就是故宫最重要的馆藏文物。所以这部纪录片最大的看点,便是了解经历过无数风云变幻,却依然是存世最大、最完整的木结构建筑群的600岁故宫,到底如何保持“青春永驻”。纪录片从一场名为“丹宸永固”的展讲起。为了迎接故宫的600岁,故宫博物院在2020年举办了一场为时3个月的大展——【丹宸永固:紫禁城建成六百年】展览中的453件展品,顺着600年的时间线,带人们穿越时光,讲述着这座巍峨的皇家宫殿的建成史。这次大展由故宫博物院古建部负责。古建部从1958年设立之初,就一直承担着负责古代建筑的研究和保护工作。既然是展现故宫的修建过程,那么了解600年前的工匠如何为皇家宫殿打地基,必然是展览的重点之一。毕竟坚实牢固的地基,是让故宫600年来屹立不倒的基础。可是想在故宫里“挖土”,进行大规模的地下考古,那肯定不行。为了寻找“丹宸永固”的秘密,古建部的工作人员来到了安徽凤阳,朱元璋的家乡,明中都遗址。当年朱元璋登基后,决定在家乡凤阳建造第一座都城。营建过程极尽奢华,却在第六年被朱元璋突然叫停。虽然至今关于明中都建造被废弃的原因,历史仍没有定论。但在明中都遗址中,依然保存着明初宫殿土作工艺的最高标准。根据古建部工作人员的介绍,我们看到紫禁城太和殿的前身,这座明中都遗址中最核心的宫殿裸露在泥土中。虽然并不完整,却也能感受到当时建造的规模气派。这座建筑的台基为层层碎石、夯土交替夯筑而成。台基仅挖掘出来的部分,就各有18层之多。其中还有用来来巩固碎石层的木桩。这些木桩深深插入地下,深不见底。可见当时的建造工序繁复又充满前人的智慧。有了明中都的建造经验,故宫的营建显然会比明中都规格更高,技艺也更精湛。如此厚重坚实的地下结构,不仅确保了建筑之上的宫殿历经600年岿然不动,也寓意着王朝能够永远延续。而借助聚焦【丹宸永固】大展,养心殿大修工程,这部纪录片也为我们徐徐展现着故宫古建部、工程管理处、修缮技艺部、文保科技部、考古部等部门中,那些为故宫岁修保养的专家和匠人的工作和生活。有人花费大量时间精力,给故宫里上万块砖上的字做拓印。只为记录好每一块砖的出处。有人临摹绘制着房梁顶上难以看到的彩画小样。将每一幅小样悉心保存,只为给下一代彩画修复者提供完整的参考。有人年纪轻轻刚入“宫”,就被派去凤阳的明中都遗址“挖土”多年,考古故宫建造时的工序。有人已经退休又回到故宫,从一捧沙,一桶泥开始,向新一代匠人传授故宫岁修的技艺。片中,彩画师在临摹完难得一见的彩画后开心得像个孩子。在他看来,文物都是活的,临摹彩画就是和古人对话。他用这种方式学习古时画师的绘画手法,然后将临摹的画作当做信息,留给下一代修复师。你也能看到有人研究了市面上所有粘合剂,找出最适合粘合剥落的文物的粘合剂。粘合的时间不快也不慢,并且可逆。这才能未来再修复文物的匠人,留下了重修的余地。他们修复的不光是现在的故宫,也是未来故宫。这是一种传承,更是一种责任。看完这部记录片,你不得不佩服这些故宫修缮专家与匠人们精巧绝伦的手艺和敬业的精神。无论是一砖、一瓦、一檐、一殿,无论是崩塌、朽坏还是褪色、残损,故宫的匠人们日复一日年复一年地精心地用自己的技艺呵护着这座皇家城池。而他们很多人都是年纪轻轻就来到故宫。一待,就是一辈子。片中有个细节。在筹备大展时,策展人员找到了一张新中国成立以后故宫第一座较楼修缮者们的合影。照片中建筑学家与营缮匠人们站在一起,他们当中很多人都已经离世,其中一些建筑学家尚可凭借记录认清面貌。但更多修缮故宫的工匠们,却已在历史中遗忘了姓名。没有城池能离开人的存在。600年前,紫禁城作为明王朝的都城拔地而起吗,从此开始了它的历史征程。600年里,是这样一代又一代匠人的传承,才能让故宫以一种永恒的视角,凝视着万代更迭。故宫的修缮,是一份看似平凡却伟大的工作,修复的工作不停止,是匠人精神的传承,才能让如今的故宫依然生机勃勃,依然在二十一世纪中“丹宸永固”。想看的朋友,B站上有。

  • 《末代皇帝》的幕后传奇

    33年过去了,《末代皇帝》仍然是连接中国与世界电影的重要焊点。它是西方最通行的对中国文化的认知窗口,也是中国影人在西方电影世界寻找自我认知的镜鉴。下面让我们一起来回顾一遍这部在中西方历史上都留下浓墨重彩一笔的电影,看看意大利电影大师贝纳尔多·贝托鲁奇如何缔造幕后传奇。紫禁城内实景拍摄1987年10月23日,《末代皇帝》在意大利公映。在1988年的奥斯卡上,它就获得了不可思议的成就——横扫最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响、最佳美术指导、最佳服装设计和最佳原创配乐,九项提名全中。但那个时候还少有人知道这部电影幕后的经历是多么丰富,且神秘。1986年,文化部颁布了针对影视剧对文物保护的相关规定,指明国际级重点文物保护单位的古建筑室内禁止一切拍摄。但《末代皇帝》剧组恰好在规定颁布前提交了申请。或许作为意大利知名共产主义者,贝托鲁奇获得当时政府的充分信任。于是这部外国血统的电影,获得了在紫禁城内实景拍摄的特权。这成为让人百感交集的中国影史花絮。饰演皇后婉容的女主演陈冲说:"那是我第一次、也是最后一次在一个没有游客的故宫里,能听到自己咚咚的脚步声踏在石板上。"影片中故宫内拍摄的外景场面,宏大开阔。不但引人感慨,也在悄然表意。时光洗旧的城墙远没有横店那一座色彩鲜明,但却是历史确凿的沉默见证。而那些由数码CG创造出的巍峨光影,更无法与之相比。此后即便有剧组能进入故宫(如《大腕》),也只能在开放区或一些不重要的宫殿外取景;在太和殿前千人汇聚,甚至因拍摄需要把英女王都拒之门外的豪举,恐怕再也无法复制。除登基大典一场戏是真正进入太和殿内完成拍摄之外,其余的内景戏份大部分完成于位于北京电影制片厂或意大利的摄影棚内。其中溥仪在伪满政权期间所住公寓的内外景(特别是加冕舞会段落),在长春故宫(现称"长春伪满州国故宫")拍摄,历史上的溥仪1934~1945年间居住在那里,现在已经成为吉林省博物院。而后还有不少拍摄相关题材的影视剧,会去那边取景。中国方面对拍摄作出了严格的限制,以保证紫禁城的建筑和文物不会受到意外破坏。由于拍摄期间进入片场的审核严苛,即使是庄士敦的饰演者彼得·奥图尔忘带工作证,也同样被拒之门外。摄影镜头要说起《末代皇帝》中最大胆、最值得一提的镜头,还要数片中幼小溥仪的登基大典。此镜头乃真正意义上唯一进入太和殿内部完成拍摄的影像,前无古人,后无来者。这个拍摄要求被提出时,中国政府当然是慎之又慎地对待(俗称金銮殿的太和殿,中国现存最大的木结构大殿),历经几个世纪,作为皇权的象征见证历史,不可在保护方面有所疏忽。推车、摇臂和灯光设备会给宫殿带来潜藏的撞击和火灾风险,权衡之后,最终这个段落仅由一名摄影师使用斯坦尼康拍摄完成。贝托鲁奇说:"如果我们那天没有去太和殿实拍,影片就不会是现在这个样子。"专注于建筑规制的朱老难以接受贝托鲁奇的创造。但在这个西方艺术家眼中,叙事和表达显然比一板一眼刻意复现更加重要。片中的刚被钦点的小溥仪自顾自离开母亲,来到了一个仿若阴间的场所。这个理论上应是慈宁宫的地点竟然烟雾缭绕,数十宫女太监着诡异袍服垂手而立。小溥仪观察着殿内面目狰狞的罗汉像,一路小跑到奄奄一息的慈禧身前,看到旁边的锅里炖着一只仍然没有死透的乌龟。在这样离奇的场景当中,面如白纸的慈禧几乎可以说是突兀地对眼前的孩子展开一段独白,然后仰面死去。贝托鲁奇故意使用了大量魔幻、诡异、不合逻辑甚至令人不适的氛围,来营造幼小溥仪眼中的这段回忆。华人影星卢燕扮演的慈禧身上这套服装大概有50磅重,因为所有刺绣都由蜡雕刻,然后铸铝,最后再镀金。据说卢燕在完成这场戏后就病倒了。为了实现奇幻感,摄影用了约 12mm 的广角镜拍摄这个场景,并精心设计布光来表现盘龙柱等等细节。美术指导Ferdinando Scarfiotti在各地不同寺庙中找到两三种元素,整合在这个并不存在的空间之中。影片参考了大量慈禧生前装扮成观世音菩萨的照片,仿照图中侍女的模样为这场戏的群众演员设计服装。布光和色彩《末代皇帝》的摄影指导维托里奥·斯托拉罗在片中直接使用或者高超模拟自然光,拍摄出故宫古朴庄严的美感和东方韵味,其高超技巧和通过布光、色调所传达出的情绪为电影迷与摄影爱好者津津乐道。斯托拉罗认为在影片《末代皇帝》中,光代表知识,光线投到人物身上产生阴影,象征着对人潜意识的挖掘。他谈到影片《末代皇帝》的光线整体构思的时候说:“中国的皇帝生活在特定的界限——城墙之内,总处在屋顶、阳伞的阴影下,所以我们为影片确立了一种半阴影的基调。而光,则体现出一种自由精神。”影片中光象征着知觉的一部分, 阴影象征着潜意识的一部分。在紫禁城里的阶段, 溥仪在精神上一直是与外界隔绝的, 他几乎始终处在成人、围墙、柱子、屋檐的阴影里, 这阴影其实是时空囚禁和压抑的隐喻。当私人教师庄士顿进人皇宫, 给溥仪上课, 溥仪不断获得知识, 便不断获得光线, 去挣脱时空的囚困。在不断获得即对自我逐渐认识的过程中, 象征潜意识的阴影范围也在扩大。因此, 他在满洲国时, 阴影部分战胜光的部分, 溥仪完全被阴影所笼罩, 气氛主要以阴天和昼夜交界的傍晚为主;而在抚顺监狱里被改造时, 光与阴影不再对立, 而是趋于融合, 影调也变得明快, 意味着人物在自我分析和接受自我的心理运动过程中, 对自我与潜意识进行着知识性的探索。最后, 溥仪到花园工作, 在这个自由、开放的空间里, 光与阴影的对立趋于平衡。影片用光线的结构、组织、运动和变化, 展现出不同时空的不同气氛和寓意, 同时表现了溥仪的心理变化过程。据说《末代皇帝》大部分日戏,都是在传说中摄影的“魔幻时光”里面拍摄的。在日出和日落的时候,阳光在大气层中的传播距离较白天其他时段长,大气会对阳光进行散射,而红橙光的波长较长,难以被散射,紫、蓝等较短波长较容易被散射,所以日出日落时太阳呈现红色。开场的红色血液引发了一段很长的闪回,溥仪经历了人生的红(出生以及在婚礼之夜再次出现)、橙(童年)、黄(看到朝拜皇帝的人)、绿(西洋汽车)、蓝(在出租车里)、靛(宫殿)以及紫(放片室)。最后,“毕业典礼”上的雪将所有颜色结合成了白色。红色:影片开始在长春火车站,溥仪割腕。象征开始,出生,新生。从这个镜头开始闪回到1908年。这里很有意思,四面的罗汉有一半是电影道具的雕塑,一半是真人。橘黄:影片开始在醇王府和多初的紫禁城,象征家。黄色:象征意识,皇帝,太阳。紫禁城只有前三种颜色因为紫禁城的脱离现实,停滞和不真实性。绿色:象征知识。庄士敦的自行车和帽子。白色:溥仪的皇帝生涯和狱中生活都来到了终点。他已经完成了他的内心旅程,将所有的情感和见闻都汇聚了起来。将所有颜色结合在一起,得到的就是白色。电影的结尾是溥仪奇幻般地重回紫禁城。最后这部分是充满生机的自然主义风格,它涵盖了色谱中的所有颜色。贝托鲁奇说:"我用光来表达溥仪人生的不同阶段。红色是血液的颜色,它作为闪回的开端,随着城门的打开而切入。橙色是温暖的颜色,作为代表家庭和紫禁城的色调。黄色是皇帝的身份象征,也是太阳的颜色。绿色是教师的自行车和帽子的颜色,代表着知识。”不过,紫禁城中只有前三种颜色,因为它仅仅是现实的一部分。

  • 想从短视频迈入头部影视公司,哪项能力最重要?

    点击图片了解课程影视编导专业出身,也有短视频公司的工作经历,但接连被心仪的影视公司拒绝后,朱同学还是意识到了自己能力的不足。这也是他来新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》(后简称“编导班”)学习的原因。来到编导班,朱同学最大的感受是,比起学校里偏理论的知识教学,这里有很多实践的机会。拿打光来说,他之前也知道主光、辅光、背景光、轮廓光这些名词概念,但是不明白布光的逻辑是怎么样的。所以在之前拍摄时,用的都是自然光,画面很平。老师课程讲解但在编导班,老师会详细地和大家介绍每一种光是怎么打的,如何利用灯光让画面出现层次,从而影响短片的氛围。在看了老师演示后,同学们也能有充足的时间去练习,并把学到的知识运用到后续的作品创作中。老师现场拍摄演示通过编导班这样一个全流程的课程学习,经历了纪录类短视频、剧情类短视频、电商类短视频,三大作品的创作,朱同学也明显感觉到了自己能力的大幅提升,将来再去影视公司求职,也有了更多的胜算。往期的学员们,目前也都有了不错的个人发展。(详情戳:从编导小白到TVC副导演,入行半年的她是怎么做到的?)学员拍摄练习编导班有很多像朱同学这样刚毕业不久,还没有被行业拥抱的新人。但也不乏像雷同学这样,已经有了5年的实战经验,但对行业却越来越“畏惧”的影视从业者。老师现场指导拍摄雷同学来自江西的一个三、四线城市,他的经历也堪称传奇。2015年,他在不懂编导、拍摄、灯光、后期,也就是该懂的都不懂的情况下,接了1个微电影的活,拉了六七个哥们就“无知者无畏”的开机了,但没想到的是这部片拍完让他们获利了15万。学员创作花絮雷同学又把这笔巨款取出,买一堆当时谁也玩不转的设备,开了一家工作室。同样也没想到,一路边学边拍,工作室竟把当地的影视市场几乎垄断了。正所谓无知才能无畏,当工作室发展到一定规模后,雷同学内心开始有了畏惧。面对那些该懂却不懂的概念,他内心时常惶恐,该如何才能跟得上这个行业日新月异的发展。学生熟悉拍摄场地经过编导班的学习,雷同学将他以往零散和拼凑的知识,进行了归整,在以后的工作过程中也能做到有的放矢。举一个纪录片课程的例子,老师会从编剧的角度告诉学员们如何撰写提案和脚本。雷同学学到了,只有在前期的策划和文案上理清思路,才能在后期的拍摄过程中更好抓住故事主线,提高拍摄效率。老师课程讲解无论是初出茅庐的朱同学还是久经沙场的雷同学,在28天的学习中,学员们把自己“归零”,在老师的指导下,孜孜不倦学习,齐心协力创作。在模拟剧组真实的创作环境下,大家不仅能明确每个岗位的职责,还能学到不同岗位之间该如何协调与沟通,共同产出一个好作品。下面就到了本期学员作品的展示时刻。学员创作花絮纪录片学员作品162邻家酒庄这部纪录片主要讲述的一个红酒酒庄老板的创业经历。他是一位中年男人,先后供职于国企单位,但后因个人爱好,与几名志同道合的好友,一同开设红酒酒庄,并取名62邻家。学员通过这个酒庄的名称切入,通过预采访部分的沟通与了解,选择一条故事主线,即:中年男人从体制内“逃出”成为“自由人”。学员创作花絮学员根据采访内容设计场景,从办公室、车水马龙的街道到酒庄,一路历程,记录下酒庄老板对过去和对当下以及未来的回忆、感受与期待。学员注重画面的质感,在酒庄老板独自举杯坐在门口的镜头中,学员用300D、CTO、棒灯、树枝等设备和道具,将摇曳的树影映射在老板脸上,制造出了较好的光影层次。学员作品截图色调上,学员注重体制内与“自由人”的对比,通过冷暖色的方式作出呈现,无论是在前期拍摄的用光还是后期调色的润色,都注重对于两种人生的对比。2花戒该纪录片主要讲述了杭州一家连锁花店的老板与老板娘的创业故事。从他们最初在杭州只有一家店面,到发展至今的十来家连锁,一路走来,布满了老板和老板娘的辛酸泪。学员们在通过课堂的理论学习之后,从第一天的预采访开始筹备采访大纲,在预采访环节比较成功。在学员们与被采访者较为深度的交谈之后,被采访者回忆起当年的辛苦坎坷,不禁落泪。学员拍摄前采访沟通这段经历成为了学员较好的创作基础,学员根据第一天预采访内容,重新梳理纪录片结构,并最终决定以情景再现的主要方式呈现整部纪录片。这就触及到纪录片中情景再现的两个难点:对真实的还原性。对非职业演员的表演指导。学员作品截图对真实性的还原上,小组成员根据被采访对象聊天的具体内容来设计脚本、分镜头表和采访大纲。这样保证了所有拍摄内容来自被采访者叙述外,也保证了整部影片的完整性。学员创作花絮其次是非职业演员的表演,他们在表演经验不足的情况下,选择寻找表演参考来解决,这样的方式能最快程度帮助他们指导非专业演员。最终这部影片虽然在拍摄上有需要优化和提升的地方,但整部影片的完整度相对而言比较好。剧情片学员作品1士力架广告该片的创意点来自于泰坦尼克号的经典桥段,学员们经过对参考影片的分析,通过对实景棚的重新布置,在道具和美术上下了不少功夫。此外在灯光上,学员们运用300X调整色温、300D加CTO暖色纸和调整相机白平衡等方式,将影像风格统一成偏暖色效果的画面。学员创作花絮在暖色的影调下,整个短片的暧昧氛围也被呈现了出来,更加增强了影片的戏剧效果,为结尾的转折做了很好的氛围渲染。学员创作花絮2一个编剧的自白这部短片是学员自己的原创故事,展现的是编剧被剧本和甲方困扰的日常。本片最大的难点在于如何在现实空间和编剧设想出来的虚拟空间里做转换,这就需要在影像上作出一些想法。原本的设想里,现实空间和虚拟空间区别太小,小组成员初步讨论剧本时,分不清两个空间,导致对剧情的理解也产生了偏差和困难。学员创作花絮后来在小组成员与导师的讨论下,决定将编剧独自写作的空间放置在置景棚内拍摄。这个影像的色调低沉,背景光用黑旗将光线切成光束照在墙面,在编剧头顶放置300D加柔光箱和“蜂巢”,营造出编剧独自写作时压抑的视觉效果。学员作品截图除了纪录类短视频和剧情类短视频,编导课学员们还会学习电商类短视频的产品拍摄技巧。走完了拍摄流程,创作了三大作品,体验了各类岗位,学员们也有了充足的底气,去选择更多的工作岗位并创作出更优质的作品。

  • 自古情话最动人 盘点让你一秒入魂的欧美电影台词

    每一句经典的电影台词,都是人生的教科书 。每当我们觉得已经把那些算得上经典的电影台词都看过了的时候,总是又会在不经意间发现一句能够触动自己的句子,而它或许来源于一部你甚至都没听说过的电影。今天荣思就带你回顾一下,这些经典爱情故事中的经典台词曾为我们带来的美好记忆。也许重读这些故事,会有新的体会与感悟。《尽善尽美》"You make me want to be a betterman. "你让我想成为更好的人。《尽善尽美》讲述的是脾气古怪的强迫症老头梅尔文与一个餐厅女招待的爱情故事。演员杰克•尼科尔森曾担心自己的角色太古怪会让观众从影院逃出来,不过,这担心是多余的,男女主角通过这部戏的角色纷纷拿下了当年的奥斯卡影帝影后。好的爱情会让人变得更美好,正如影片中这句经典台词:“你让我想成为更好的人。”《断背山》"I wish I knew how to quityou."我希望我知道该如何戒掉对你的爱。这是电影《断背山》的台词,杰克对欧内斯特说的那句情话:I wish I knew how to quityou. 感人至极。简简单单的一句话,表达出了爱情的浓烈与绝望。动人的情愫顿时蔓延开来,铺满了整座山脉。这便是《断背山》驻留在我们心中的无数场景之一。影片所营造的同性情感,有着洗涤灵魂的强大力量。以至于在此后某个或欢乐或阴郁或惆怅的时刻,每每会有一股冲动涌来,想要将它重看,一遍遍体验那彻骨的爱意传递出的感动。《甜心先生》"You had me at hello."第一次见面时,我就被你征服了。"You complete me."你使我的人生完整。汤姆•克鲁斯与蕾妮•齐薇格主演的《甜心先生》是一部励志爱情故事,一个从事业巅峰到低谷,再重回巅峰的体育经纪人,在追寻事业的过程中也遇到了爱情。如果你对爱情失望,对人生失望,对忙碌的工作失望,大可以去看看这部电影。因为你会发现女主像光一样照在你的身上,她全身心地支持你,她不会扭扭捏捏去套路你,去让你哄她。她主动,她热情,她爱你,她在你闯荡完世界回来后,她依然在原地等你,因为从见到你的那一刻她就已经沦陷了。《卡萨布兰卡》Here's looking at you, kid.永志不忘。经典的爱情老电影《卡萨布兰卡》中,男主角不只一次对女主角说了这句Here's looking at you,kid。在国内,我们将这句台词翻译为永志不忘。这句台词的日语版是"Kimi no hitomi nikanpai"字面上的意思就是“为你的眼睛干杯”。有关它的翻译讨论还有不少,但作为一句两人间的特殊情话,似乎无法用很准确的语言去解读,只能在电影中的情境中去体味这句台词。《傲慢与偏见》你对我下了魔咒,身体和灵魂。我爱你,从今开始我永远不想与你分离。电影根据简·奥斯汀同名小说改编。伊丽莎白·班纳特出身于小地主家庭,有四个姐妹,母亲班纳特太太整天操心着为女儿物色称心如意的丈夫,直到新来的邻居宾格来先生和他的朋友达西打破了她们一家人单调的乡村生活。每个人都在做着选择,只不过有些人逐渐的认清了自己和身边人,有些人还在迷雾中,这就是电影《傲慢与偏见》传达的核心价值观。《美国往事》All that we have left now are our memories.我们现在唯一留下的,是我们的回忆。少年开始起面条就喜欢上了黛博拉,黛博拉也喜欢面条,每次黛博拉在杂物室跳舞的时候,面条就躲在厕所里透过挖开洞的墙壁偷窥,从此就是一生的爱而不得。三十多年后相遇,黛博拉不太敢直面面条,只能躲在浓厚的妆容背后。流过衰老脸庞的泪水,既有悔恨,也有叹息。她仍然关爱这个曾经让她心动的男人,不愿意让他去面对残酷的真相,希望让他拥有一个关于爱情和友情的美好回忆。有些人一旦错过就永不再见,有些爱一旦错过就永不再来。是遵循本心追求自己的爱情,还是屈从现实寻找自己的依靠,这可能是一个永远无解的问题。END关于电影中的台词,似乎是一个永远也说不完的话题,但荣思觉得在你开口说出“爱”的那一刻,这个世界真的会变得无与伦比的美好。

  • 虾米关闭,徒留残响

    文 | 符琼尹编辑 | 何润萱2021年1月5日,虾米音乐终究还是说了再见。当天,虾米音乐发布的公告显示,它会在当天10点停止账号注册、会员充值等用户相关的服务,并在2月5日停止所有歌曲视听、下载、评论等音乐内容消费服务,3月5日则将关闭服务器,“届时及以后将无法登录”。去年11月29日, 大内密谈播客创始人,前华纳音乐、环球音乐中国区市场总监相征发布微博称“江湖传闻,虾米音乐明年1月份关闭”。一石激起千层浪,即使阿里巴巴回应不予置评,虾米音乐的告别曲却已提前奏响。多篇复盘虾米音乐从创办到掉队的历程的文章相继发出,在要关闭的传闻面前,没有人怀疑虾米已近迟暮。虾米的乐迷们却一直在做最后的挣扎。就在一周前,虾米专栏作者“落山风向海洋”还在朋友圈发着虾米音乐年度总结。总结显示,他的2020年与虾米共度了3875分钟,796首歌,基本上体现了他真实的听歌口味和偏好。他事先对于能收到这份年度总结并没有期待,他只希望虾米还能留存下来。“保重啊我虾”。没想到一周后,与他相伴了12年的虾米音乐,还是宣告了离别。为这次离别,虾米音乐发布了“告别典礼”——“四季放映厅”,用户点开就能看到自己的注册时间、在平台上听歌的总时长、循环最多的歌。久违地,虾米音乐登上了热搜,用户在微博发布着自己的报告截图,回忆着自己与虾米音乐的点点滴滴。这也许是2021年第一次大型互联网心碎时刻。“留下吧虾米”落山风更早地发现事情有些不太对劲。维持着一个月更新两、三篇专栏的频率的他,突然在11月底发现专栏文章发不出来了。他原本以为是后台系统暂时出了问题,他甚至没有想到去问编辑如何处理。没想到几天后,就传来了虾米即将关闭的消息。“情怀干不过资本与现实,趁虾米还在,多转转歌吧。”配上哭泣的表情,他开始做最后的“挣扎”——每天从虾米上分享一首歌到朋友圈,并带上#一天一转留虾米#的话题。也许是无意识中的冥冥注定,在虾米正式宣布关闭前,他最后一次带上的话题是#留下吧虾米#。从虾米成立之初,落山风就一直在使用,2019年1月,他还成了一名虾米专栏作者。于他来说,难以割舍的是虾米音乐齐全的音乐信息。“我自己本身是一位电影音乐和华语流行老唱片的写作者,虾米的分类和资料库是所有音乐网站中最全和最方便的。”虾米音乐的分类因其细致,一直被称为“音乐图书馆”。从曲库来看,虾米音乐有24种曲风划分,下方细分种类更是超过600多种。在虾米,每张专辑中音乐人的简介都非常详细。“可以说是音乐百科全书一样的存在了。”相征评价到。虾米音乐仅“朋克”这一项就有21个细分分类 虾米音乐仅“朋克”这一项就有21个细分分类“虾米算是国内的几个音乐APP里唯一一个在’音乐’这件事的专业上有下功夫的。”乐评人呆若木一在微博写道,除了有按照曲风流派分门别类的“音乐图书馆”,虾米音乐对于音乐发行信息的整理也相对规范,没有太多离谱的年代错误、歌名重复问题,“说个好笑的事,现在国产血统的主流音乐APP,似乎依然只有虾米做到了专辑、EP、单曲分开放。”凭借着齐全的分类和内容,虾米音乐吸引来了大批深度乐迷。乐迷们会在这里对专辑封面做释义,补充歌手信息,对歌曲的历史背景加以阐释。他们聊编曲,聊乐器,聊歌手的故事,相征告诉毒眸,他曾就一个歌曲种类的问题在虾米音乐评论区跟用户一遍一遍地讨论,“那是一个蛮乌托邦的氛围。”虾米音乐的评论区风格因此,比起官方目前允许的导出歌单,落山风更想要用导出的,是包括虾米整个“百科全书”般详尽的信息,以及评论区补充等在内的庞大资料库。“就想问有没有技术大拿能不能给一个攻略,最大程度地把虾米的内容能保留到自己的硬盘里。”对许多喜欢交流的乐迷而言,虾米音乐俨然一个令人眷恋的小众音乐交友平台。 “很多在虾米听歌的用户,是真正的乐迷而不是什么粉丝,他们很清楚自己的口味,不会党同伐异,能够客观地评价音乐,也愿意分享和接受不同的东西。不过这样的人,这些年在网络空间越来越少了。”使用虾米九年的茶茶对毒眸说。昨天听闻虾米音乐将关闭的消息后,他也久违地给一些之前在虾米有交集的人发了私信,“不知道还会不会有回应”。他也准备等工作不忙的时候,把歌单导出来。另一位虾米音乐粉丝狗子,在接受毒眸采访时,已经把歌单全部导出来,“但也感觉没什么用。”毕竟对她而言,最珍贵的是她这10年在深度使用的过程中,在虾米音乐上留下的听歌习惯。许多接受毒眸采访的用户也对毒眸感慨,“虾米音乐能不能留下来,可能不会再有音乐APP这么懂我了。”作为一个创始人都在玩音乐的团队,虾米音乐的专业性、推荐准确度、分类详尽程度,一直备受乐迷认可。在“关于虾米你应该知道的一些事”中团队写道:虾米音乐是专业的音乐内容发现及消费平台,依托曲库全、分类细、推荐准,虾米音乐的专业性受到用户的肯定。2010年,听歌口味比较杂的狗子,因为朋友对虾米音乐“音质好、歌曲全”的评价,使用了虾米。一来到这里,她就被虾米的每日推荐吸引了,“我之前基本上无法根据人和专辑找歌听,可能一个歌手我就喜欢一首歌。”据毒眸了解,虾米也是最早做每日推荐的音乐平台。虾米音乐的推荐逻辑,能更好地帮助乐迷发现歌手。虾米音乐的创始人王皓(南瓜)在2014年的一个采访中透露虾米的推荐逻辑——如果有90%的用户喜欢王菲,那么按照虾米网的逻辑,既然大家都知道王菲,就并不需要推荐,需要被推荐的是大家所不知道的10%。因此,在彼时虾米音乐近600万的曲库里,5000多个独立音乐人的歌曲每天被听的比例达到11%左右。除了总能发现冷门好歌的每日推荐,作为一名产品经理,狗子对于虾米音乐的界面不吝夸奖。“虾米整个界面的风格做的很好,感觉有一阵其他厂都在抄。” 同时她也认为,虾米APP的设计最符合一个音乐播放器这个定位,“它的核心就是好好听歌和找到好听的歌,他把我的音乐从我的这里面独立出来,就是一个非常好的设计。”截至发稿前,虾米音乐宣布将正式关闭的微博已被点赞超过20万。许多人也在评论里表达着不舍,但虾米已经成为中文互联网世界里的一道残响。而南瓜也许早已想到了这一天。2016年1月21日,南瓜确认自己已离开虾米,加盟阿里旗下社交产品钉钉团队。“有些行业注定要死去,我干脆等他涅槃好了。”他在朋友圈写道。四年过去,当虾米音乐正式宣布关闭时,有人在南瓜的微博“南瓜爱普吉”下方留言“虾米没了诶”,他回复道“没就没了呗”。阿里做不好“小而美”虾米音乐美好的氛围不仅仅让乐迷眷恋,在很多独立音乐人看来,它也曾是一个最有归属感的平台。2013年4月,衣湿乐队入驻了虾米音乐。在这之前,豆瓣是独立音乐人唯一的发歌渠道,虾米音乐则因2010年时的版权纠纷被一部分音乐人所抵制。游淼告诉毒眸,衣湿乐队来到这里,看中的是这里的便利与扶持:“音乐人后台的操作都要简单很多,同时我们这样比较小众的音乐人发歌,都能得到很好的宣传资源,比如banner位、首页推荐等等。”衣湿乐队就在虾米音乐的扶持下,拥有了许多“第一次”:因为虾米和草莓音乐节的合作,第一次登上了大型音乐节的主舞台;虾米在和土豆合作节目“橙live”,歌手们可以通过打榜获得拍摄MV的机会,衣湿乐队因此有了第一支MV,还为了打榜组建了粉丝群,延续至今;第一笔版税也是在虾米音乐人后台获得……但衣湿乐队和虾米音乐之间的“蜜月期”,并未持续太久。自2015年7月以后,衣湿乐队官微再也没有转发过虾米音乐的相关链接了。而那也是虾米音乐的一个转折点——当月,阿里巴巴集团宣布成立阿里音乐集团,高晓松出任董事长,宋柯出任CEO。而阿里音乐正是由阿里巴巴收购的虾米音乐与天天动听合并组建。这一时期,阿里在努力让“小而美”的虾米音乐朝“大而全”发展。2016年4月,阿里音乐发布的阿里星球APP就是这种“大而全”策略的集大成者。这款APP,想把音乐行业上中下游覆盖的因素去不囊括进来,艺人、词曲作者、制作人、录音室、场馆、化妆师⋯⋯可以像逛淘宝一样在平台上找到所有资源,完成所有服务和交易。甚至粉丝都可以在这里为爱豆打投。有从业者告诉毒眸,这一时期,阿里音乐在战略上对标的是腾讯音乐,阿里星球是野心之作,虾米音乐则只起到辅助功能。从版权来看,2015年,阿里音乐相继与滚石音乐、相信音乐、华研国际、BMG、寰亚唱片谈下版权。巅峰时期,阿里一度掌握了超过60%的中文歌曲独家版权。版权战争白热化之时,微信还“封杀”了虾米音乐,不允许将虾米音乐转至微信。阿里星球企图覆盖上中下游产业链的“野心”,甚至没能撑过一年。2016年年底,阿里星球宣布关停。作为曾经使用过该APP的从业者,相征告诉毒眸,它还是太理想化了。“有哪一个APP是能将一个行业上中下游,事无巨细地都放在一个APP里解决?就像你会想打开虾米音乐看新闻吗?”在阿里星球关停之余,其余两款音乐APP也遭遇重创。天天动听的日活跃用户从1000万降到了50万。据QuestMobile2017年报告,虾米音乐的日活跃用户仅有229.1万,排名第五,前面四个产品的日活跃用户都是千万级别。而就在2014年时,艾瑞咨询数据显示,虾米音乐的日活跃用户数位187万,而前面四个产品也还在百万级别。图片来源:QuestMobile虾米音乐就这样停止了生长。而虾米曾经的忠实用户都去了哪里呢?答案是网易云音乐——这个当时并不被放在眼里的对手。据晚点LatePost报道,早在2014年,就有虾米的产品总监看到网易云音乐正偷扒虾米歌单和曲库。第二天,他向负责人提议,应及时做些什么来阻止网易。但对方听后,只是轻描淡写地说:“随它去呗。”虾米音乐漫不经心的态度不仅是对竞争对手,衣湿乐队这些独立音乐人们也被平台战略性放弃。相征告诉毒眸,2016年阿里音乐与腾讯音乐战争打的白热化之时,虾米音乐全平台的宣推策略也发生改变。“过去我带的一些独立音乐人发歌时,能在虾米有banner位、首页大图,甚至开屏,但后来他们开始要给音乐人做评级,要根据他们的热度、流量来决定宣推资源,这时候独立音乐人跟一些主流歌手相比,是没有优势的。”图片来源:视觉中国 图片来源:视觉中国此后,相征就转而与网易云音乐进行深度合作,衣湿乐队也在此时将重心放到了网易云音乐。“网易云音乐就像虾米音乐早期那样,给到我们非常好的宣传资源,还把我们跟丁磊拉到一个群里,丁磊会一周出现一次跟我们交流,解决我们的问题。”游淼对毒眸说。手握国内大批独立音乐人后,网易云音乐还凭借社交等功能,实现了对虾米音乐的弯道超车。在2017年,虾米音乐的日活跃用户仅有229.1万时,网易云音乐的日活跃用户已超过1500万。在游淼看来,虾米的结局早已写下,早期那样的氛围终究是一系列反商业逻辑的行为带来的。比如虾米音乐2014年推出的寻光计划,是国内第一个扶持独立音乐人的计划,和往后其他平台的一些扶持计划不同,这一计划不涉及签约,入选的要求也更为严苛,质量更能服众,对入选歌手也给到了极大的宣发资源。“他并不像一个商业行为,更像是虾米用户、虾米管理层共同为自己喜爱的小众音乐人举办的一次‘应援’活动。”再比如虾米一直为人称道的“音乐图书馆”分类,为什么其他国内音乐APP做不到如此细致?是因为这样详尽分类靠的不是数据抓取,而是编辑手动输入的补充。“这样的分类满足的只是很小一部分人的需求,绝大多数人到平台只是听听歌,所以说这个东西真的是热爱音乐的团队才能做出来的。”相征对毒眸说。“小而美”的虾米,最终折戟于向“大而全”进军的路上。从阿里战略角度,却也有其合理性。在中文互联网的产品中,“小而美”显得不切实际,因为随着产品的发展,必然要争取广阔的用户,无论是知乎的下沉还是B站的“破圈”,都是如此。“小而美与发展壮大无法共存,如果B站不是向前发展,那么就一定会越来越衰落。” B 站董事长兼 CEO 陈睿曾对媒体说。阿里的管理方式,也注定了其难做“小而美”。“阿里是职业经理人的管理方式。”一位知名产品经理对毒眸说,这样的管理方式决定了“外行指导内行”。而且职业经理人的管理,是讲究KPI的。“音乐行业主要看版权,那虾米的KPI就是成本要低,最后就买不到很好的内容。”在一位虾米前员工看来,虾米音乐兴起的那个年代承载了很多人的情绪力量,但这种力量不足以支撑它面对现实的资本博弈与泛娱乐化时代的冲击。“它的存在即消亡,又因为天然的音乐属性被赋予了某种意义,某种消逝,于是带动很多人的情绪和回应,今天能看到的这么多回应,都是它回响,也是它存在过的意义,仅此而已了。”所幸,乐迷不用被KPI所左右,热爱终能指引他们在某处重逢。一位接受毒眸采访的用户说,虾米关闭,只能说彼此缘分到了。“每个时代每个东西每个阶段 ,大家都在不停的告别。但我真正热爱的东西,不会随着这些告别而消失不见。”虾米音乐的编辑们,也希望如此。在1月5日的告别公告发出时,虾米音乐编辑部也向往常一样,发出了编辑策划的歌单,名为“再见一万遍”,用白皮书乐队的《清河》,告五人乐队的《披星戴月的想你》等12首歌曲一一道别。在歌单的最后,编辑“虾小编”写道:“我相信,你会成为自己的音乐小百科、电台、歌单、播放器……不要停止你的音乐。相信无数个小虾米的努力,未来终会汇成一片波涛浩瀚的汪洋。”“到那时,我们再相逢。”

  • 看完这部洗脑神作,我又相信爱情了~

    - 转自微信公众号:十点电影(微信ID:sdimov)-今天我们要给大家推荐一部神片。在这部片子里,魔戒里的小矮人弗罗多单恋泰坦尼克号的肉丝,肉丝和喜剧大王金·凯瑞谈恋爱,蜘蛛侠的女朋友是个标准大叔控,吸了大麻后却和绿巨人上演一夜情。我仿佛听到了排山倒海的“卧槽,什么剧情啊!”那么我就郑重其事地告诉你,该片曾获第77届奥斯卡最佳原创剧本。它在豆瓣与IMDb上评分高达8.4,好于93%的爱情片,91%的奇幻片。如果开头的介绍已经让你觉得够奇葩了,还要顺便告诉你,这部电影是讲洗脑的,简单来说就是把头放到机器里,洗一洗,记忆就不见鸟。这部神片的编剧查理·考夫曼就是电影《成为约翰马尔科维奇》的编剧,一个爱研究人脑的天才编剧。查理·考夫曼片名《暖暖内含光》,它还有一个大家更为熟悉的片名《美丽心灵的永恒阳光》,炒鸡温暖,不明觉厉。香港人把它翻译成人话,叫《无痛失恋》。在这部电影里,金·凯瑞不再是从前的逗比少年。《阿呆与阿瓜》转身变成了一个忧郁男子。而肉丝的发色真的不要太多,红的绿的蓝的,成了电影里最明亮的一道风景线。有一天,这对奇葩的情侣因为一次口角分手了。在情人节前夕,金·凯瑞精心准备了礼物想找肉丝道歉,却惊讶地发现,肉丝居然完全不认得他了!!!原来肉丝沉浸在失恋的痛苦中无法自拔,于是就跑到“忘情诊所”洗脑,把关于金·凯瑞的记忆删除得一干二净。金·凯瑞发现事情的真相后,无法忍受肉丝的任性,也无法忍受失去肉丝的痛苦,于是他也屁颠屁颠地跑去洗脑。当记忆清除程序开始启动后,那些与肉丝的往事一一浮现出来。金·凯瑞开始明白,无论是痛苦还是甜蜜,这些回忆都弥足珍贵,她已是他生命中重要的一部分,忘记了她就等于忘记他自己。但记忆清理程序启动后就无法停止,他想尽一切办法保留与肉丝的记忆,却徒劳无功……所谓的命中注定,大概就是即便我们都失去了记忆,但再次相遇,我们仍会被彼此深深吸引。电影的最后,金·凯瑞与肉丝都失去了记忆,但他们再次重逢仍一见钟情。中心思想:爱情是用心感受的,而不是用脑去记忆,科学杀不死爱。对了,貌似忘了介绍弗罗多、绿巨人还有蜘蛛侠的女朋友。这三个人在电影里都是“忘情诊所”的员工。肉丝去“忘情诊所”洗脑的时候,被小矮人弗罗多看上了。弗罗多开始照搬金·凯瑞的恋爱技巧和话术来勾搭她,却未能赢得肉丝的心。有一天晚上,弗罗多和绿巨人到金·凯瑞家里帮他洗脑,蜘蛛侠的女朋友也跟来了。蜘蛛侠的女朋友因为吸了大麻,于是就开始和绿巨人做各种羞羞的事情。在他们疯狂作死的情况下,金·凯瑞进入到自己的大脑里重温和肉丝的所有过去,突然发现自己并不想失去这些珍贵的记忆。于是他开始把肉丝藏到自己记忆最深的地方。就在这时,绿巨人发现,金·凯瑞的记忆清除程序出了问题。只好大半夜地打电话把自己的大BOSS叫来收拾残局。金·凯瑞拯救记忆行动宣告失败。在他的大脑里,他和肉丝看着一切记忆如布景般无声地坍塌,宛如世界末日。肉丝问,“接下来该怎么办?”金·凯瑞答,“享受当下吧。”笑容无限凄凉。说回来,大BOSS超强的工作能力让蜘蛛侠的女朋友佩服得五体投地,蜘蛛侠的女朋友瞬间就爱上了大BOSS。绿巨人识趣地离开了屋子,在楼下透过玻璃窗看大BOSS与蜘蛛侠的女朋友暧昧。恰好这个时候,大BOSS的正房开着车来了,她看到自己的相公大半夜跑出来是和别的女人偷情,怒火中烧。机智的绿巨人一见老板娘来了,立刻狂鸣汽车喇叭提醒楼上偷情的两人。大BOSS和蜘蛛侠的女朋友吓得屁滚尿流,跑下来解释。此时,老板娘说了一句让整部电影进入新高潮的话。原来蜘蛛侠的女朋友曾经和大BOSS相爱过,后来蜘蛛侠的女朋友洗脑了,没想到记忆消除后,爱的人仍没有改变……编剧的脑洞实在太大了!看到结尾,相信大部分读者都会陷入沉思。《暖暖内含光》不仅是带有科幻色彩的爱情影片,也是一部充满哲学意味的剧情片。如果现实生活里真的有忘情诊所,那么世上的男男女女都可以轰轰烈烈地去爱,不怕伤害。可是啊,很多时候,不管记忆是痛苦还是甜蜜,他们都是我们生命的一部分,也是我们之所以是我们的原因。失去了这段记忆,我们也不再完整。所以,如果有一天我们选择分离,请记得我们曾经相爱过……来源丨转自微信公众号:十点电影(微信ID:sdimov)关注剧角每天都有新姿势微信丨剧角映画微博丨@剧角映画

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