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  • 《哪吒》选送奥斯卡:近五年中国“申奥”品质最好的一次?

    文/达伦糕国庆档之后,就在大家赞叹8天总票房超越50亿的数据时,有一部影片的票房也在无限接近50亿。一部影片抵上国庆一众影片?没错,这就是暑期档爆火的《哪吒》的惊人“长尾效应”。经过一个热火朝天的国庆档,《哪吒》的票房已经静悄悄来到49.68亿了,冲击50亿的目标基本就在眼前。《哪吒》已经创造了中国电影史上第二高票房,仅次于《战狼2》,后者的票房记录是56.83亿。之前8月26日,《哪吒》票房已经突破45亿,成为全球影史单一市场票房最高的动画电影。8月31日,《哪吒》累计票房突破46.54亿,超越《流浪地球》,位列中国影史票房总榜第二,登顶2019年度票房冠军——这是国产动画电影历史首次摘得年度票房冠军。不过这似乎还不是《哪吒》所能获得的所有成就。当地时间10月8日,美国电影协会公布了93个国家和地区申报明年奥斯卡“最佳国际电影”(最佳外语片)的影片清单。中国内地选送《哪吒》竞争这一奖项,也就是说,《哪吒》将代表中国参选本次的奥斯卡最佳外语片,成为2020年的中国“申奥”影片。中国香港选送了动作片《扫毒2天地对决》参评,中国台湾则选送了爱情喜剧片《谁先爱上他的》参加评选。《哪吒》有没有戏?中国影片申请奥斯卡是不是又将是竹篮打水一场空?一部带有中国古典特色的动画片是否会为外国观众接受?无论如何,从近几年的历史来看,《哪吒》基本已经是成色最好,质量最佳的中国影片了。对于该片来说,接下来能不能得奖也许并不那么重要,关键还是在于如何获得更多的商业化收益,打造续集,以及帮助更多的中国动画走出海外!奥斯卡“最佳国际电影奖”新鲜出炉:中国不能缺席众所周知,作为奥斯卡颁奖典礼最具看点的奖项之一,奥斯卡最佳外语片奖正式设立于1956年(1947年-1955年称为“特别荣誉奖”),用于嘉奖每年的非英语电影作品。今年早些时候,电影艺术与科学学院的评委会投票决定将外语片类别更名为“国际故事片”。所以,今年算是奥斯卡“最佳国际电影奖”的元年,因此有其特殊意义。相比以往的奥斯卡,本届有多达93个国家和地区选送影片参选。这次最佳国际电影长片奖的入选名单电影数量也由9部增加为10部。预计在明年1月13日将会公布第92届奥斯卡所有奖项的提名,并于2月9日正式颁奖。中国近五年来“申奥”可谓不遗余力,包括: 2018年姜文的《邪不压正》,2017年吴京的《战狼2》,2016年霍建起的《大唐玄奘》,2015年是韩延《滚蛋吧!肿瘤君》,2014年费利普·弥勒的《夜莺》,结果都是一样:都没有入围初选。可以公允地说,《哪吒》算是近五年来从商业角度和口碑角度综合起来最好的影片了,不过要想正式入选奥斯卡,还是有以下难题放在眼前。一) 竞争异常激烈今年既然是“最佳国际电影”设立的元年,自然也引来了最大规模的国际影片竞争,仔细来看,似乎竞争程度异常激烈。目前,韩国选送了《寄生虫》,西班牙选送了《痛苦与荣耀》,日本选送了《天气之子》,法国选送了《悲惨世界》,捷克选送了《被涂污的鸟》。日本选送的新海诚导演的《天气之子》,已在中国内地定档11月1日上映。呼声最高的是韩国导演奉俊昊的《寄生虫》。该片在今年多伦多电影节的“人民选择奖”中排第三位,而且在美国和欧洲媒体已经引起了相当的轰动。二) 奥斯卡上动画电影的“尴尬”热映75天后票房已破50亿大关,承载着中国动画电影复兴希望的《哪吒》,被选送参加奥斯卡奖其实并不让外界惊奇,反而有些意料之中。让人感到诧异的是,《哪吒》并没有选送“最佳动画长片”,而是“最佳国际影片”,这样的选择颇有些犯了奥斯卡的“禁忌”。因为从1950年代开始建立至今,奥斯卡最佳外语片奖历史上几乎就没有动画片获奖——这样的规律也很好理解,因为既然已经有了专门的动画片奖项,那么自然就没必要在国际影片领域重复。按照奥斯卡最佳动画长片大奖的规则,只要片长达到70分钟以上,任何国家的动画电影都可以去报名参与奖项争夺,并没有国别限制。2001年上映的宫崎骏导演的日本动画电影《千与千寻》,就曾经获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖,最近几年日本吉卜力工作室拍摄的多部动画长片,也都获得了提名——所以,按道理来说,《哪吒》是可以去竞争奥斯卡最佳动画片的。另外,值得一提的是,近几届获奖,或者入围奥斯卡最佳外语片的影片大多是小语种的外语片,比如墨西哥的,伊朗的,智利的,或者是西班牙语的影片,其他语种的影片并没有太受欢迎。所以,动画电影VS.国际电影的尴尬,也将成为《哪吒》挑战奥斯卡重大的挑战之一。三) 中国古典元素的文化传播《哪吒之魔童降世》的故事背景是基于“封神”的古老神话传说,哪吒这个人物是很多人从小到大都非常熟悉的,一直以来,也有很多关于他的作品。在这个故事的基础上,影片做了一些改编,对于中国观众来说自然不会有什么问题。不过对于欧美观众或者评委来说,就会出现障碍了。8月29日,《哪吒》进军北美市场,开始广泛上映,本以为会有不错的成绩,没想到在北美并没有引起太多反响,首周票房仅有134万美元。不少外国观众表示:“有些地方看不懂”、“里边有些基于中国文化的笑点,我是get不到,但是放屁梗这样的‘大众梗’我们都能懂,很好笑”,因为中西文化差异的存在,确实有一些互相不能理解的文化要素——《哪吒》在我们看来很熟悉很平常,也许在外国观众眼中是一个完全陌生的人物,奥斯卡的评委们如何看待这部影片将会很有悬念。当然,《哪吒》有一大优势就是影片的质量确实很过硬,因此虽然有文化差异,但是在海外普通观众中的平分还是不错,烂番茄新鲜度83%,观众好评率98%。IMDB上评分也有7.8分,算是近几年国产动画中评分最高的一部。因此,在这一点上,影迷和网友们恐怕还是要有信心。四) 中国影片的奥斯卡“观感”平心而论,从近五年,甚至近十几年来说,中国影片在奥斯卡上并不是“太受待见”,无论是评委,还是媒体,似乎对于中国电影的期待值和评价都有点“每况愈下”。2001年导演李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡,获得十项提名,并最终捧得最佳外语片、最佳艺术指导、最佳原创配乐、最佳摄影四项奖项,将华语电影带入一个口碑上的新境界,也掀起了影坛新一波武侠电影风潮。2006年李安凭借《断臂山》获最佳导演奖,这是华裔导演第一次获此殊荣。这应该也是导演界的最高誉了——只可惜严格意义上这两部都不是国产电影。因此,奥斯卡对于中国电影的热衷其实一直要追朔到1990年代,1990年和1991年张艺谋两次凭借已经在欧洲叱诧风云的《菊豆》以及《大红灯笼高高挂》获得奥斯卡外语片的提名,国内顿时欢欣鼓舞,只可惜两部影片最终并未获奖。1993年,陈凯歌拍摄的《霸王别姬》携戛纳金棕榈大奖之势,提名奥斯卡最佳外语片,摄影顾长卫更是提名最佳摄影奖,但无奈最终仍旧铩羽而归。在那之后,奥斯卡其实对于中国电影就失去了“最初的激情”,进入新世纪,除了2003年张艺谋的《英雄》曾经再次提名,以及2005年赵小丁因为《十面埋伏》提名最佳摄影之外,中国影片已有十余年落选奥斯卡。虽然奥斯卡奖绝不是评价一部影片是否成功的唯一标准,但是中国电影创作黄金期的90年代能够数次提名奥斯卡,而进入新世纪,尤其是2005年以来十多年间中国电影却愈发打动不了奥斯卡的评委,无疑还是说明了一些问题。因此,从大概率上来说,这一次《哪吒》虽然已经是近五年,甚至近十年最好的一部“申奥”电影了,但是要想进入最后的评选名单,恐怕还是很有难度。奖项之外:《哪吒》的商业化前景和续集效应哪吒这次“冲奥”,无论结果如何,其实际价值都不会在于奖项本身,而是其背后潜在的商业价值,品牌影响力,以及对于后续项目的推广。与2015年爆款的《大圣归来》相比,各家媒体,包括广大观众都公认:《哪吒》在剧情、节奏、画面、人设、配音、综合带来的观影体验方面有了更大进步,整体而言各方面没有特别明显的短板,但最大的进步,或者说对整个动画电影行业来说最值得高兴的进步,则是“兼顾了艺术性与商业性”。因为《哪吒》的口碑在中国和海外都维持在了一个相对良好的水平,更加上这一次代表中国冲击奥斯卡,无疑会给《哪吒》的海外发行方以及接下来流媒体的销售,以及海外衍生品的销售带来更大的助力。根据《哪吒》的海外发行商Well Go USA发布的放映计划,《哪吒》之前已经在北京时间8月23日和29日在澳大利亚和新西兰两国的电影院放映,并于8月29日起在北美点映IMAX版本,北美正式上映时间是9月6日。《哪吒》上映两周后便在北美市场突破了300万美元的票房成绩,这一表现实属难能可贵,现在随着申奥的新闻出现,相信其在全球市场的IP知名度将会进一步提高。这样的品牌影响力和商业化推进也会对《哪吒》的续集产生影响。在《哪吒》片尾的贴片续集预告中,出现了“姜子牙一战封神”的字样,而且标注着“2020年上映”,将由《哪吒之魔童降世》的原班制作团队继续打造。《姜子牙》定档于2020年大年初一,片方打出了“大年初一 ,一战封神”的标语,现在随着《哪吒》的票房无限接近50亿,以及提名奥斯卡的光环,连带续集的推广也可谓“气势如虹”。这部续集也是光线影业打造的“神话三部曲”中的第二部作品,有望打造一个持续商业化的“封神宇宙”。得奖是其次,重在中国动画走出海外。不管《哪吒》最后是胜利还是失败,国人都应该对其充满信心,为其加油,因为《哪吒》代表的是中国电影的形象。值得一提的是,随着《哪吒》在北美的正式上映,近日北美另一家发行商GKids也宣布,今年年初在中国上映、由华纳兄弟与追光动画合作的动画电影《白蛇:缘起》也将在11月15日正式登陆北美院线,而这也是继《哪吒》后第二部宣布进军海外市场的国产动画电影。因此,平心而论,《哪吒》的“申奥”,更多也是为了提高国产动漫在国际上的知名度,让更多的外国人看到中国国产动漫的进步,以达到文化传播的目的——这一点,远比提名或者拿奖要更有意义!

  • 风靡好莱坞的方法派表演:英雄、反派都爱用这招

    方法派表演讲求要完全进入角色,揣摩角色的心理状态、还要在日常生活中身体力行,虽然疯狂,却受到许多好莱坞实力派演员的偏爱。方法派表演讲求要完全进入角色,揣摩角色的心理状态、还要在日常生活中身体力行,虽然疯狂,却受到许多好莱坞实力派演员的偏爱,而除了老牌巨星如马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗、迈克尔·凯恩将此派演技彻底落实外,近几年我们还是可以常常在大屏幕上看到这种表演,近几年就连超级英雄电影中的演员,都开始会用方法演技诠释他们的角色,如《自杀小队》中的杰瑞德·莱托就是一例。以下就选出8个靠方法派演绎的电影角色,究竟演员们为了达到神乎奇技,做过哪些疯狂的事?《自杀小队》:小丑杰瑞德·莱托继上次在《达拉斯买家俱乐部》中爆瘦,演出跨性别者,这次又将诠释 DC 超级反派、蝙蝠侠的宿敌小丑。不只是希斯·莱杰为了演小丑而疯狂,继他之后的《自杀小队》版小丑杰瑞德·莱托,先前也传出送死猪、活老鼠给他的合作演员们,导演大卫·阿耶更透露从开拍起到杀青那一刻,全剧组没有人见过杰瑞德·莱托,现场就只有小丑,更直夸他的角色张力强到让全部的工作人员惊艳到傻眼。不过近期杰瑞德·莱托受访时,却表示他并没有要与希斯·莱杰比较的意思,也不觉得自己能超越他:“在我之前,诠释过这个角色的人皆带来了非常有影响力、不可思议、有趣又大胆的演出,所以接下这个角色对我来说非常特别,身为演员,你知道你也必须做出不一样、属于自己的表演。不论你是一个试图让一世纪前写的音乐复活的作曲家、或是台上的演员。导演将故事带上大屏幕,而演员的工作就是演好自己的角色。从《疤面煞星》到《哈姆雷特》皆是如此,某种意义来说重新演绎一样的角色是很有趣的。”《黑暗骑士》:小丑希斯·莱杰逝后以小丑一角赢得奥斯卡最佳男配角。作为已逝男星希斯·莱杰生前最让人印象深刻的演出,《黑暗骑士》中的小丑具有跨时代的意义,疯狂的表演无人能及。希斯·莱杰为了揣摩小丑的疯癫与病态将自己关在饭店房中数周,期间还以小丑的角度写日记,并尝试各种声音念台词,好找出最完美的小丑诠释方式,因此也有一说猜测希斯·莱杰会需要大量服用抗焦虑药、镇定剂、安眠药等多种药物,是因为沈浸在小丑的角色中走不出来。《黑暗骑士》为希斯·莱杰夺下了奥斯卡小金人,不过这位英年早逝的男星,却错过了亲自领奖的机会,至今仍让粉丝扼腕。《黑暗骑士》:布鲁斯·韦恩克里斯蒂安·贝尔就连《黑暗骑士》宣传期间都以美国口音示人。为了角色挑战短期增胖或减重,克里斯蒂安·贝尔的敬业向来有目共睹,由他演出的蝙蝠侠更一直备受观众爱戴,当初这位英国演员在演出这个角色时,也高度运用了方法演技,不但在片中完美呈现出了布鲁斯·韦恩的忧郁与纠结,更以一口流利的美国口音骗过了大众,甚至就连在电影宣传期间接受采访,都是以美国口音示人,让人几乎忘记他其实是个英国人。《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》:麦克斯 汤姆·哈迪在主演的《疯狂的麦克斯》中台词比其他配角还要少。全片有大半时间都被面罩盖住脸、身为主角却只有 52 句台词,汤姆·哈迪在《疯狂的麦克斯》中饰演脾气暴躁的麦克斯,虽然锋芒稍微被查理兹·塞隆诠释的弗瑞奥萨抢过了一些,却依然在观众心中留下了很深的记忆点,而据悉汤姆·哈迪本人在拍摄期间也十分不好相处,如片中角色一样沉默寡言、还常常自言自语,几乎不太和其他演员还有导演互动。《与歌同行》:约翰·卡什杰昆·菲尼克斯于《与歌同行》中亲自献唱。由于诠释的是另一个实际存在的人,而不是虚构人物,许多演员在演传记型电影时,都会利用方法演技进入角色,好提升历史还原度,而曾获三度奥斯卡提名的杰昆·菲尼克斯于《与歌同行》中饰演传奇歌手约翰·卡什时,就也利用了此方法。他不但拒绝对嘴演出,坚持要现场自己弹吉他献唱,还要工作人员叫他「约翰」,拍摄期间被人用本名称呼时反而会让他反应不过来。《林肯》:亚伯拉罕·林肯丹尼尔·戴-刘易斯在《林肯》中的表演被誉为是神一般的演技,同片演出的影后莎莉·菲尔德表现也备受好评。来自英国的奥斯卡影帝丹尼尔·戴-刘易斯以其方法派演出著名,过去为戏学打猎、不洗澡、睡监狱等等的疯狂行径吓歪不少和他合作过的团队,而 2012 年为他夺下第三座奥斯卡的《林肯》更是整翻了工作人员,他不但在下戏后依然保持 18 世纪的美国口音,更要全部的人都待他如真正的总统,就连导演史蒂文·斯皮尔伯格都要叫他“总统先生”,如此状况持续了三个月。《朗读者》:汉娜凯特·温丝莱特曾七度入围奥斯卡,以《朗读者》夺下其中一座。金奖影后凯特·温丝莱特也许不是方法派的拥护者,但为了演出使她封后《朗读者》也是吃尽苦头,片中她的角色与 15 岁少年大谈忘年恋,且暗藏一个不为人知的秘密。由于实在太过入戏,凯特·温丝莱特曾表示在电影杀青后,有长达两个月的时间她都无法走出低潮。《穿普拉达的女王》:米兰达•普雷斯丽 梅利尔•斯特里普在大屏幕上的精湛表演来自于方法演技。梅利尔•斯特里普向来是著名的方法派演员,其表演以精湛模仿以及完美诠释各种口音闻名,这种演绎方式也为她赢得无数大奖。不过当演员彻底投入方法演技时,煎熬的可不永远只是演员本人,举例在《穿普拉达的女王》中和她对戏的安妮•海瑟薇就很倒霉——因为梅利尔•斯特里普为了诠释片中的尖酸刻薄的女主管,整个拍摄期间都超难相处。回忆起开拍第一天,安妮•海瑟薇表示:“她说我非常适合这个角色,而她也很期待跟我合作,最后补一句:‘这是我对你说的最后一句好话。’直到电影拍完、进入宣传期,她才变回当初那个亲切的梅姨。”

  • 干货丨电影史上至今无法超越的25个跟镜头

    镜头运动中,有跟镜头和移镜头两种。其中,跟镜头track-up shot又称跟摄,是电影摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。电影技术的发展和电影人的创新让画面呈现有更丰富的方式,这其中就包括运动镜头的拍摄。跟镜头有丰富的功能,它不仅可以展现画面中丰富的细节,跟踪拍摄可以提升情节的效果,还可以有带入感,让观众能跟随场景中的特定角色进入故事情节。给大家分享25个电影里的最佳镜头的范例。这些电影示例排名不分先后,它始终取决于观众的个人喜好,影视创作人可以选择适合自己作品的范例学习,它可以对作品质量的提升发挥作用。1.《人类之子》电影《人类之子》中,包括汽车伏击等场景,全片都是由一系列出色的跟镜头组成。其中的一段镜头跟踪男人在枪林弹雨中前进,是将近6分钟的长镜头,给观众造成临场感,十分具有冲击力。另外,其实战争场面的拍摄过程中,爆炸效果不一定非要轰炸油箱,可以将摄像机的镜头对准在场景中从外到内喷洒烟雾和碎屑,或者用镜头捕捉枪战中喷溅的雾状血液。2.《俄罗斯方舟》整部电影全长96分钟,镜头基本上都是跟踪拍摄,因此可以肯定地说,这部电影可以在场景、人物和情节上完成了一次创新。持续的跟镜头使用意味着拍摄过程中团队在场面调度,置景和演员的表演等方面都具有很大难度。考虑制作这部电影的时间和精力,可以说它确实是有史以来最伟大的电影成就之一。 3.《玩家》这是比较平稳但有趣的跟镜头之一,是因为这个跟镜头并没有跟随画面的主体人物,而是在这个区域中自由移动,通过这种方式交代人物的工作室背景,同时也让观众能够跟随人物的脚步。这是一个很好的例子,说明了在人物穿过场景时,无需让跟镜头一直跟在角色的背面。4.《好家伙》这种跟镜头是许多电影迷的最爱。通过将观众的视角放在卡伦·弗里德曼身后,我们跟着他一起看到了科帕卡巴纳俱乐部内的全貌。很多观众可能会注意到镜头是从按键的特写开始的,这意味着电影人可以创新性更改镜头大小来获得一些意料之外的电影效果。5.《历劫佳人》该跟镜头通常被认为是黄金时代的跟镜头完美范例,这是因为它使用了当时最好的电影设备之一。导演奥森·威尔斯切换了整个场景的焦点,并以此暗示观众,给画面中的汽车后备箱中炸弹埋下伏笔。这种拍摄方式就是起重机的最早流行用途之一。6.《蛇眼》布莱恩·德·帕尔玛导演在拍摄这部电影时创造了许多出色的跟镜头。但这一切的发生都不是偶然。拍摄开始时,很多导演甚至没有意识到自己在看监视器,而且画面效果会变得更好。跟镜头可以很好地介绍人物,为场景提供隐藏信息,并很好地展示故事发生的背景。7.《血色将至》就导演个人而言,这也是他拍摄过的影片中最喜欢的时刻之一。通过跟镜头进行捕捉的方式非常适合拍摄这种场景。此时的炸弹已经熄灭,丹尼尔必须找回儿子。导演要决定用镜头把观众的注意力集中在哪里。这是一个艰难的选择。从这里的跟镜头中,画面呈现的实时效果使观众可以更好地理解丹尼尔的心境和行动。8.《低俗小说》让这个跟镜头如此出色的很大一部分在于它给观众在观看时的感觉。此时观众知道了赌注,也知道为什么布奇决定回去找他的手表,所以观众跟随布奇回去会有令人振奋的效果。在这个场景中为了显示布奇如何穿过篱笆,摄影指导让置景的部门把围栏缩小范围,这样就可以跟随布奇,感受主人公在拉开围栏过去的动作。9.《荒野猎人》这段跟镜头使用CGI和专门的技术将镜头混合在一起,但这并没有脱离场景的气氛和演员的演出方式,反而让这场戏带给人更加震撼的观感。并且这个场景中产生的焦虑感十分强烈,另外增加了水和背景声音设计确实使这个场景让观众更加赏心悦目。10.《拯救大兵瑞恩》对战斗、战争场面的展现使跟踪拍摄具有电影效果。但很少有电影和导演史蒂芬·斯皮尔伯格一样展现。《拯救大兵瑞恩》的这段镜头是晃动跟镜头的一个很好的例子。11.《真探》给大家推荐的这部《真探》不是电影而是一部美剧,因为它的拍摄水平可以与电影相媲美了。电影里有很多十分逼真的跟镜头,作为一部电视剧能做到这么高的制作水平实属不易。并且这个场景中的人物对话让这个场景具有现实感同时又很有乐趣。12.《危险思想的自白》这也是跟镜头的最好范例之一,很多电影的跟镜头通常不这样做。而这个跟镜头在画面呈现上带来了新的东西,这是因为这个跟镜头既包含了场景转换,又包含了时间的流逝。这部电影尝试通过跟镜头将一些新东西带到画面中来,这让画面中出场的人物和场景中的细节给观众留下深刻的印象。13.《鸟人》《鸟人》整部电影也是由一连串的跟镜头组成的,但最好的镜头是男主角里根被锁在剧院外面的地方,必须跑到门的前面才能使其回到下一个场景开始之前的舞台。这张照片之所以如此出色,原因之一在于它展现出这段紧张的故事情节和里根的心境,因为这表明了他对演出的责任。他的衣服被门夹住,里根为了正常表演被迫脱掉大衣,“裸奔”穿过街道回到舞台。14.《闪灵》导演库布里克对画面进行跟踪拍摄的最大好处是可以看到人物周围的空间。他通过压低镜头,在观众的脑中营造出恐怖的感受,因此这样的画面令人毛骨悚然。可以将这部电影中跟镜头拍摄看作是一种超自然的邪恶,就好像酒店的灵魂正在注视着住进来的这个家庭一样。15.《不羁夜》这部电影有很多很棒的跟镜头,但是这部电影整体很好也是因为它有很多动感的部分,让观众感觉自己像在参加聚会,同时也向电影初期的出色的跟镜头致敬。这里和他的其他电影中都有很多不错的跟镜头,因此可以跟随导演保罗·托马斯·安德森的角度尽可能多看看他诠释画面的方式。16.《我是古巴》《我是古巴》在当时真是一部了不起的电影,影片中还有很多值得仔细观察的跟镜头。在这部电影之后,拍摄跟镜头的摄像机运动方式得到了改善,之后的很多电影拍摄效果都很好。17.《赎罪》《赎罪》中的跟镜头展示了敦刻尔克役的状况,如果观众能切身体会此时的这个海滩上的每个士兵都渴望与他们的亲人团聚,就能感受到这个跟镜头显示出的战争的恐怖和徒劳无益。摄影机模拟人的视角跟拍这群士兵,在这个跟镜头中机位设置的非常好,如果有影视创作人想看导演拍摄真正的全镜头的示例,这个镜头是个不错的选择。 18.《全金属外壳》导演库布里克拍出很多很好的跟镜头,其中一些镜头的时长可能不比这个镜头的长,依然具有强大的冲击力,并且很快把观众带入到故事中。通过观看全片来了解导演要诠释故事的方式,就会理解这些跟镜头的用意。墙裂推荐各位影视创作人看这部电影,了解库布里克在整个电影过程中对跟镜头的使用方式是如何变化的,以及场景,人物角色和情节如何影响导演在每个场景中做出的每个决定。 19.《007:幽灵党》《007:幽灵党》的这个跟镜头实际上是整部电影中最好的部分。使这个镜头如此特别的原因是它将观众带到了节日热闹的氛围中。并且拍摄设备从吊车切换到其他方式(可能是斯坦尼康或其他的手持设备)来塑造007狂拽酷炫的形象。这个场景也特别有趣,观众可以看着邦德用如此自信的状态沿着建筑物的边缘行走,尤其是在楼下欢乐的节日氛围中。这是跟镜头的一个很好的例子。20. 《斯巴达300勇士》这个跟镜头是《斯巴达300勇士》中惊人的让人过目不忘的跟镜头之一。在这部《斯巴达300勇士》中的战斗场面都很有趣,但这个镜头可以说是整部电影中最好的时刻之一。这是手推车拍摄也是跟踪拍摄的一个很好的例子。 21. 《摔角王》这部电影的优秀之处在于它带来的影响。电影中的跟镜头如何使大多数观众会对这个在现实生活中创造出的人物角色产生深刻的同理心,这就是电影对人的心灵震撼的力量。同时,声音的设计也有助于这些镜头对人物和故事的诠释,当然这是后期剪辑工作时需要考虑的问题。22.《冬阴功》很多影迷喜欢战斗场景,并且喜欢跟镜头,那么如何做得更好呢?《冬阴功》中,这段场景中的演员托尼·贾展现了自己的武打技能,并且这部电影的武术指导的技术也是十分顶尖的水平。创作人在观看这个场景时,也要注意到镜头的焦点。画面什么时候看起来模糊,什么时候看起来清晰,然后拍摄的时候运用所学知识发挥到自己的作品中。23.《光荣之路》大导演斯坦利·库布里克的电影里有很多跟镜头。因此他被很多人称为“跟镜头之王”。摄像机在这个场景中的运动是有动力的,景深也同时交代了场景中的背景和人物。导演在这部电影中做了很多事情,其中最重要的部分之一就是他经典的电影摄制风格,他的电影里轨道车是最好的工具。很多电影里都是在一些普通的镜头之间来回切换,并在必要时进行剪切。库布里克的电影则是在一个完美的跟镜头中来回切换,让这段戏更出彩。24.《辣手神探》这是一个出色的跟镜头,并且这段跟镜头和《冬阴功》一样,《辣手神探》的武术指导也很有实力。是武术指导对演员的编排让这个跟镜头更加出色。但是拍这样的一段戏需要在排练的时候就下足功夫,如果需要类似的镜头也需要充分准备无数场景中的道具,最终呈现效果会很好。25.《维多利亚》《维多利亚》是另一部完全由跟镜头组成的电影,当观众观看时,就可以看出它的呈现效果非常好。如果要拍摄出色的跟镜头,首先需要一个不错的场景,因此要确保脚本中的故事和拍摄场地的布置都很完美。并且要考虑演员走位、动作和情节走向,这样就可以确定这段跟镜头怎么进行拍摄,最终后期制作时选择最适合的时刻剪辑这些镜头。

  • 专访黄建新:我与献礼电影的十年

    金秋十月,云淡天高,凉风送爽。北京的长安街两旁,一面面五星红旗迎风飘扬,一张张喜悦面孔真挚淳朴。在天安门城楼上,伟大的新中国领导人们看着人民欢声笑语,难掩内心的激动,神采飞扬、笑逐颜开。这是70年前的今日,新中国开国大典的现场。世人皆知,从那一天起,中华民族将以崭新的姿态,屹立于世界的东方。或许谁也未曾想过,在距离“开国大典”70年后的现在,我们可以在大银幕上看到当时的真实场景。然而,不要低估中国电影人的努力。令人惊喜的是,电影《决胜时刻》做到了。在这部影片的最后阶段,主创团队用高清4K的彩色影像格式,为当代的观众做了一次穿越70年的现场直播。“这些素材是从俄罗斯买来的,拍摄的格式并不统一。我们找了一个年轻的团队转4K技术,日以继夜修了近一个月,大家连轴转,每天不睡觉。”使用和修复真实的彩色资料十分不易,当《决胜时刻》的导演黄建新回忆起这段过程时,依然感慨万千,面露欣慰的笑容。据悉,电影《决胜时刻》由博纳影业集团股份有限公司等企业出品,是国内著名导演、监制、制片人黄建新今年拍摄的两部献礼电影之一,另一部是由他担任总制片人,陈凯歌担任总导演的电影《我和我的祖国》。从2009年9月16日公映的《建国大业》开始,今年正好是黄建新拍摄献礼电影的十周年。日前,黄建新接受了烹小鲜(pengxx01)的专访,对方分享了有关电影《决胜时刻》和《我和我的祖国》的幕后故事。以及这十年间,制作拍摄献礼电影的感受。黄建新用年轻人的思维回顾峥嵘岁月侧重人物描写避免观影重复感献礼电影往往因为要呈现特殊时代的重大事件,故事内容的时间背景与现在相距甚远。怎样打破与年轻观众的年龄壁垒,是创作此类电影的重要问题。对此,黄建新表示要用当下的语境和年轻人的思维去讲述过去的故事。“很多电影在当年很轰动,现在重看会觉得节奏慢。因为现代人的生活节奏非常快,是过去的多少倍。信息量很多,脑子的选择性也特别强。在这样的情形下,电影的拍摄方式就得有所改变。叙事方式也就是语境,要和年轻人对得上话。”在他看来,电影的探索总是走在观众之前的,主创团队要按现代电影的讲述方式进行创作。不管《建国大业》《建党伟业》《建军大业》,还是《决胜时刻》和《我和我的祖国》,几部献礼电影都必会涉及一些共同的历史段落。所以,黄建新认为“不能让观众觉得重复”是创作此类影片的共同难点。那么如何避免重复,给观众带来更多的新鲜感?他用《决胜时刻》举例,“之所以邀请何冀平老师编剧,就是想突出刻画人物。何老师写人物很棒,《天下第一楼》《德龄与慈禧》等写得都很好。”因此,《决胜时刻》展示了伟人们不同于以往印象的更多面,人物形象更加立体,有血有肉。片中有很多毛主席生活中的镜头,比如练习武术,去听京戏,教女儿捕鸟。影片对他的人物关系展开了多维度的刻画,包括与儿女、与战友、与小战士、与警卫员等等。黄建新透露,他想通过这几组人物关系,让大家更生动地去体会当年的故事,感受历史的波澜壮阔。再比如,影片在表现周总理的时候,除了观众惯有的儒雅形象,也用写实的手法,将他在谈判桌前坚持原则、寸步不让的一面搬上了大银幕。在以人物为主线之外,《决胜时刻》还采用了“文武搭配”的叙事结构,武戏还原了“百万雄狮过大江”的战争场面。文戏体现了和现在无异的爱情故事,一见钟情的两个人面对面难以言语,彼此羞红了脸颊。“以小见大”折射时代细节还原历史“神韵”如果说《决胜时刻》是用一些小事去侧面描写伟大人物的内心世界,那么《我和我的祖国》则完全将视角放在了群众身上,用普通人的经历去呈现祖国大事对社会的影响。“我和陈凯歌导演觉得这70年里有很多人,做了在那个节点上最动人的事,那个事跟我们每个人都有直接关系。”对比而言,《决胜时刻》是让观众在情感上去触摸和体会伟人的故事,而《我和我的祖国》是让观众去看自己的故事,注重的是“我”。因为电影是分段式,几个部分涉及不同的年代,剧组为了一点一滴还原过往时光的“神韵”,用了很多方法。黄建新以徐峥执导的《夺冠》单元和管虎执导的《前夜》单元为例,透露了剧组人员的仔细程度。“(在《夺冠》单元中),大家要恢复上海80年代石库门里弄的所有细节,就把现在有的煤气管子全拆了。那个时候,电视是黑白的,但是外面会套个绒布套,绣上‘彩色电视机’,那时看彩电是中国人的一个梦想,这些剧组都有还原。还有冰箱,专门从青岛工厂运来了一个‘老古董’。”不只是在道具准备的细节上精益求精,在大场面的拍摄上,剧组更是全神贯注。据了解,《前夜》单元有600多位职演员,十几分钟的电影里,大场面很多,每一个镜头都有大片的气质。由于每个单元的时间都不长,编剧需要用同一段故事去呈现同一时间发生的不同事件。对此,《我和我的祖国》有很精妙的方法。2008年,中国发生了很多大事,其中既有举世瞩目的奥运会,也有不幸遭遇的汶川大地震。在宁浩执导的《北京你好》单元里,两件大事有关的人员被巧妙地串联在了一起,葛优饰演的出租车司机与一位来自汶川的小男孩共同经历了奥运时刻。次年,由韩三平,黄建新共同指导的电影《建国大业》正式登陆全国院线。传递理想的价值观注重电影工业建设相信对于很多观众来说,十年前的《建国大业》是他们看的第一部“满座”电影。在那时,没有猫眼、淘票票等移动支付端,观众只能在影院前台选座购票。最终,《建国大业》取得了4.3亿的票房,是当年的华语电影票房年冠。而后,黄建新继续参与了《建党伟业》《智取威虎山》《建军大业》《湄公河行动》等一系列票房与口碑双丰收的类型化电影的拍摄、监制工作。他不喜欢用“主旋律”这个词,都是用“主流电影”定义此类题材。即便成绩亮眼,他也不认为自己掌握了此类电影的商业化秘笈。只是表示,从精神传达上,要在电影中表达主流价值观,暨人类的理想价值观。“人类永远希望的是正义战胜邪恶,要往美好的方向发展。从出生开始,父母永远教你的是怎么变好,没有父母教你长大要变坏,这就是理想价值观。母亲对孩子的本能是人类所有情感的基础,所以主流电影的根本就是要坚定不移地说这个事,因为这是人类赖以生存的支柱之一。”而在剧情结构上,要考虑怎样更像故事片。仅从这个角度,黄建新认为《决胜时刻》比《建国大业》做得更好,但是依然有些遗憾。“从类型和情节上来讲,我们尽量让每个人物丰满,但还是有画不圆的地方,因为拍摄历史,必须要写到一些东西。不过,我们已经慢慢在进步了,希望可以掌握更多的东西,让以后故事讲得更生动、更完整,观众更喜欢。”与此同时,黄建新谈到了制作拍摄主流电影的意义——推动中国电影工业体系的发展,让电影人懂得为观众服务。可是,这并不是一蹴而就的,需要从技术、创作、投资、运营、宣传、发行等环节全面提升。爆冷电影是好事,但毕竟是小概率事件,工业电影可以重复生产,全世界的电影产业都在遵循这种规律。黄建新用《007》系列和国内的《唐人街探案》系列做了进一步说明。再有就是电影产业下游的发展,院线硬件技术的升级,比如放映灯光的调配,行业要建立一系列的数据化标准。随着华语电影市场的急速发展,观众对电影内容和院线设施的要求越来越高,不符合标准的自然优胜劣汰。作为献礼电影的掌舵者、探索者与实践者,黄建新表达了他对年轻创作者的建议:既然爱电影,就得尊重它;尊重它,就得下力气努力去做。“人的能力和想象力之间永远存在差距,通过努力可能会把这个差距拉得短一点儿,我们就为短一点儿拼命吧。”黄建新一直非常支持年轻的电影人。正如20年前,他把自己拍摄的电影《说出你的秘密》交给现任博纳影业总裁于冬发行。彼时的于冬刚成立公司不久,黄建新被他的“拼命三郎”式精神所打动,极力推荐给投资商。到现在,两个人合作二十余载,彼此已经默契十足,并且依然心态如少年。恰同学少年,风华正茂。一部《决胜时刻》献给伟人,一部《我和我的祖国》献给人民,在2019年的秋天,由黄建新参与主导的两部献礼片交相辉映,一同执笔,抒写共和国的成长诗篇。在新中国的70周年华诞之际,心态年轻的电影人正在用影像的艺术,表达着对祖国的美好祝愿,祝福我们伟大的祖国繁荣昌盛,再创辉煌。而中国电影人对祖国母亲的热爱,更是永远胜于昨日,匮于明朝。作者:徐小怪编辑:高婧兮

  • 于冬多喜临门的国庆假期,A股,博纳要来了吗?

    文/Wendy距离博纳7月IPO再次中止审查,已经过去两个多月了。从9月27日,中国证监会发布会的公开信息中可知,博纳在深交所中小板的上市审核状态已经恢复正常,再次回到了“中止审查”前“已反馈”的状态,并未重新排队。2019年7月,受康得新事件影响,连续多年为其担任审计工作的瑞华会计事务所被证监会立案调查。之后,瑞华又连累了其担任代理服务的多个客户。在瑞华被证监会立案调查后,ST新梅等聘用瑞华所为审计机构的公司陆续公告收到《中国证监会行政许可申请中止审查通知书》。7月底,证监会公布最新IPO审核状态新进展,瑞华会计事务所代理的IPO项目全部被叫停,其中就包括《中国机长》《我和我的祖国》的出品方博纳影业。博纳IPO路一波三折,两次被中介拖累“中止审查”对于于冬来说,这应该是一个让人心情愉悦的国庆假期。假期前,收到IPO恢复排队通知,假期中,博纳投资的《我和我的祖国》《中国机长》票房口碑一路走高。今日,两部电影的票房已经双双挺过20亿。在7月底,因瑞华被调查受牵连而使得博纳IPO中止审查时,想必于冬也是很忐忑的。一旦瑞华被调查时间过长,或者瑞华涉案团队正好是其服务团队,亦或者有相关工作人员牵涉其中的话,就会拉长本来已经十分缓慢的上市排队路。很幸运的是,此刻,博纳的IPO路,已经重回正轨。根据9月27日,中国证监会发布会的公开信息中可知,博纳在深交所中小板的上市审核状态已经恢复正常,再次回到了“中止审查”前“已反馈”的状态,并未重新排队。排名也从事发前的第十名,前进两名,上升到了第8名。说起博纳的IPO之路,就如博纳的发展一样,一波三折,并不平顺。除去众人皆知的被低估,美股退市,在想要重回A股的道路上,博纳亦是日日胆战心惊。单单是受中介机构牵连,博纳就两次“中止审查”。2019年年初,博纳因资产评估机构,中企华被立案调查,而被“中止审查”。之后,博纳影业向证监会提出了恢复审查的申请,获得证监会批准。两次受中介机构影响,中止审查,确实拖慢了博纳的上市路。此次,博纳虽受瑞华调查事件影响,再次被“中止审查”,但博纳并未更换审计机构。其实,受中介机构影响而使得IPO路上的公司“中止审查”的事件时有发生,不过,会在IPO路上更换中介的公司却并不多。在网上,也会看到小股民向董秘提问,为何公司不更换中介机构。董秘的回复,往往是官方的“感谢支持”四个字。实际上,对于在IPO路上的公司来说,更换中介机构并不会加快IPO的进程。可以说,更换中介结构的耗时耗力并不会小于受牵连而引发的“中止审查”。在瑞华事件中,在被调查阶段,损失的客户也大多是已经上市的公司。众所周知,乱账,烂账,缺少固定资产及稳定收益,几乎是所有影视公司在上市时面临的问题。成立近二十年的博纳,恐怕也难逃这样的问题。即使按照于冬所说5年美股路,使得博纳影业在规模化的监管和透明的交易规则下“实打实”健康地生长了5年。但在重回A股的道路上,博纳也要将财务报告,按照国内制度和系统,重新来一遍。瑞华已然陪伴博纳走到了“已反馈”这一步,想必,双方之间也已经将很多棘手的问题解决,已然达成了一定的“默契”。于冬能提前完成50岁的梦想吗?2018年6月份的时候,正处于“风暴中心”的王中磊曾说,羡慕博纳影业还未上市,这样就没有对业绩的压力。但我们早就明白,这世界上很多事情,都是“围城”,上市亦是,“城里的人想出去,城外的人想进来”。不谈上市对于公司的利与弊,于冬对于上市是有执念的,这就是于冬的梦想。于冬曾在接受CCTV6专访时说,自己的小目标就是能够在50岁时带领博纳上市。今年的于冬48岁,目前博纳在IPO排队路上位列第八。于冬或许有可能提前完成自己的50岁梦想。目前,博纳在深交所中小板的上市排队情况是“已反馈”状态的第一顺位,在博纳之前还有20多家公司的状态属于“预先披露更新”。有业内人士说,从“已反馈”到“预先披露更新”2~4个月都有可能,时间短的几十天也曾经有过。而预先披露更新后,在排队的公司才能上会。现在,距离2019年,只剩三个月。今年,博纳上市渺茫。如果没有太大意外,于冬有望在2020,49岁时,提前完成50岁梦想。这样的时间节点推算,从一直排在博纳前面的瑞达期货可以看出来。在深交所中小板上市排队路上,瑞达期货是一直排在博纳前面的一家公司。瑞达期货7月11日上会通过审查,8月拿到发行批文,9月就完成了上市。不出意外的话,2020年,博纳可以从容不迫的完成上市。当然,IPO路走到这个阶段,一旦出现问题,也可能使得上市之路变得遥遥无期。同样排在博纳前面的另一家公司重庆长江造型材料,就是如此。根据公开资料显示,这家公司2017年就已经过会,但目前仍未拿到批文。这个时候,就可能与公司的一些基本面问题有关了。而一些过会,没拿到批文的公司,甚至会有可能永久失去上市的机会。诸如没有拿到批文的慈铭体检,最终只能和美年合并。2019业绩飘红,2020博纳依旧压力山大从美股回来后,博纳的业绩表现一直良好。特别是2019年,从《地久天长》在柏林获奖,到拿到4号文件之后的首张院线牌照,再到《烈火英雄》热映,以及如今《中国机长》《我和我的祖国》票房口碑双丰收,无论是业内口碑,影响力,还是盈利状况,2019年的博纳,是时刻standby,做好上市冲刺准备的。但由于两次被牵连而“中止审查”,博纳在2019年,有2~4个月的IPO道路是停滞的。如果没有两次被牵连“中止审查”,或许这个国庆于冬会过的更不一样,在国庆档涨停的影视股中,也一定会有博纳的名字。看着《中国机长》《我和我的祖国》两部电影票房飞涨,在假期过后,一开市,还能看着博纳的股票涨停。还有什么比这样的假期,更爽的呢?但这个世界没有如果,正如我们也不知道,如果当年博纳没有在美股上市,没有经历被低估,直接在A股上市,会怎样。虽说,在证监会对于上市股价的管控下,由于IPO发行价不可高于23倍市盈率,成为隐性红线,新股的涨停已经属于普遍现象。但在2019年国庆前后上市,对于博纳来说,确实是一个理想的状态。这不仅意味着涨停,更意味着在上市一段时间内股价的相对稳定,给予股民的信心,对于公司在A股的长线表现也是十分有益的。或者退一步说,即使不是在2019年国庆档上市,哪怕是在2019年国庆档进入等待批文阶段,对于博纳来说也是非常有利的。毕竟定期要去证监会汇报一次,如果此时业绩飘红,票房走高,汇报的都是好消息,当然利于拿到批文。而2019年,是博纳最不缺好消息的一年。现在的博纳就好比,本来以为铆足劲儿,跑完这一程可以歇一歇,却没想,这一程几乎算是白跑了。下一程,还得铆足劲儿。IPO箭在弦上,弓要时时刻刻拉紧,一刻也不能放松。现在既然已经失去了2019国庆档,2020的博纳依旧压力山大,又是如履薄冰的一年。从已有的公开信息看,在2018年,博纳公布的片单中,存货还包括闫妮和盛一伦主演的爱情喜剧《迷妹罗曼史》,陈嘉上、郑中基导演的奇幻喜剧《神秘宝藏》,郭富城、梁朝伟主演的《风再起时》,古天乐、刘青云的IP电影《窃听风云4》以及博纳王牌将军林超贤的《紧急救援》。除去《紧急救援》外,其他影片本是博纳2019年的片单。但由于2019年,献礼季的到来,《烈火英雄》《中国机长》等影片的横空出世,上述电影都顺位后移了。但对比2019年已上映的影片,2020年博纳存货的战斗力,让人担忧。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 面试时的你vs内心的你(综艺编导篇)哈哈哈哈哈哈别这样

    策划:瞎操心实验室制作组:综艺麻麻、李Summer、君君漫画:王鹏视觉设计:王鹏、马睿☎️ 联系我们 ☎️ 想要知道每期节目模式更多信息 欢迎进行业群交流 定期分享节目资源、视频、电视行业资讯周报等(瞎操心实验室-小助手)微信号: XCZ_lab

  • 动漫人物中最难画的部位是什么?脚部结构画法详解!

    脚怎么画?怎样才能画好动漫人物的脚?画好动漫人物的脚有哪些技巧?想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题,那么到底怎样才能画好动漫人物的脚呢?今天灵猫课堂老师就在网络上收集整理了关于脚怎么画?各种动漫人物脚的画法!教程非常简单,赶紧来看看叭:脚是一个听起来很好画的部位,但其实脚的神韵是很难掌握的,一不留神,就会画成猪蹄,或者各种扭曲的形状!今天小编带来详细的脚部结构画法讲解过程哦!顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!灵猫课堂上面有很多的绘画课程,每天老师在线指导你的绘画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!在这里画出脚关节,他能弯曲成区线,脚趾通常作为一个整体一起移动或者是静止。顶视图,想象成楔形图,脚趾的大概图案。脚的部分露在外面。内视图,再次画出楔形图会比较好理解,画完大概的形状之后添加曲线,这样就能画出脚的形状啦。你可以用自已方法来尝试画脚,因为方式是多样的哦~前视图,前视图也是把脚想想吃楔形,然后根据以上步骤就可以啦!外视图就是侧视图。教大家最简单的画脚教程吧,画一数字8,然后五个脚趾就是五个6,然后连接在一起,加一些细节就可以啦~以上内容就是灵猫课堂为大家从网络上收集整理分享的优质教程嘞,主要就是教大家各种动漫人物脚的画法!教程超级实用,相信这个教程一定会对大家有所帮助,赶紧收藏练习吧~如果你对我们的自学计划感兴趣的话欢迎来加入我们的免费公益绘画交流社区君羊:701542840在那里,我们会有很多的绘画教程以及素材参考资源还有定期的免费直播课程哦每天老师在线指导你的绘画技法助你开启绘画提升之门大家在群里,可以畅所欲言在轻松的交流中享受绘画的乐趣!声明:素材源自于网络,版权归原作所有,仅供学习交流,不做商业用途。

  • 如何拍摄和制作延时摄影?延时摄影和视频快放有什么区别?

    最近斯莫格小姐姐在SmallRig影视器材社群里看到很多摄影大咖发了自己拍的延时视频供社群的群友们观赏与交流,斯莫格小姐姐也在社群中跟这些大咖学习了很多延时视频的前期拍摄和后期制作,下面给大家分享一下延时视频是如何制作的?以及延时摄影和视频快放有什么区别?首先,了解一下什么是延时摄影据百科介绍,延时摄影又叫缩时摄影、缩时录影,英文是Time-lapse photography,是以一种将时间压缩的拍摄技术,目前也多叫作缩时录影。其拍摄的是一组照片或是视频,后期通过照片串联或是视频抽帧,把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中,物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内,呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄 城市风光、自然风景、天文现象、城市生活、建筑制造、生物演变等题材上。当然,这只是理论上的解释,那真正在延时拍摄过程中,又怎么样去拍摄和制作呢?下面分享的是一位摄影大咖的经验,这位大咖作为一名延时摄影师,工作中经常和延时摄影打交道。然后,前期准备及拍摄主要器材:单反相机、三脚架单反相机:延时摄影其实是一种有要求的摄影方式,所以所有能够拍摄照片或视频的摄影设备都可以拍摄延时摄影。一般为了达到较好的影像效果,延时摄影主要以单反相机拍摄为主。三脚架:延时摄影的拍摄需要稳定的拍摄平台,任何的晃动都会造成后期视频画面抖动晃动。三脚架可以保证拍摄画面的稳定。对于大范围位移延时,三脚架更是不能缺少。辅助器材:定时快门线、延时轨道、镜头滤镜等。定时快门线:使用单反相机拍摄延时摄影,需要等时间间隔拍摄一系列照片,不太可能完全用手按动快门。很多相机不具备间隔拍摄功能,这就需要外部定时器了。延时轨道:装有步进电机与快门控制器的摄影轨道。通过精密的电子和机械控制,使相机每拍摄一张照片便在轨道上移动一定距离,达到移动拍摄的目的。延时轨道是一种比较专业延时拍摄设备。镜头滤镜:主要分三种,一种ND镜,用来过滤光线减低镜头进光量;第二种是偏色镜,用来调整拍摄体的自身色彩;另一张是星芒镜,用来调整光斑形状。相机模式:M档,ISO手动,保证曝光量稳定不变。对焦:手动对焦,拍摄风光调整至无穷远;如果在狭小条件下拍摄可根据摄距自行调节。快门间隔:根据个人需要的画面感而定,比如在拍摄城市白天的车流和行人时,间隔时间设置为1秒,机身设置快门速度在1秒以内。在拍摄城市夜晚的车流时,间隔时间设置为2秒到5秒之间,机身设置快门速度为间隔时间减1。(例:间隔时间为3秒,机身设置快门速度为2秒)在拍摄天空云层运动时,依云层运动速度,设置间隔时间为3秒到10秒不等,云层运动速度越慢,间隔时间最越长。前期拍摄:三脚架固定好,取好景。拍摄时长(分钟)=间隔拍摄的时间(秒)×24×最终想要片段的时长(秒)÷60拍摄张数=24×最终想要片段的时长(秒)例:最终想要一段20秒的延时摄影片段,间隔拍摄时间为3秒,那么拍摄时长为:3×24×20÷60=24(分钟),拍摄张数为:20×24=480张注意点:一般尽量多拍,假如需要一个10秒的片段,那么最好原始片段在15秒到20秒,为视频后期的转场留下空间。准备充分后就可以开始拍摄了。例如按照24帧的视频来算,一段15秒的视频需要360张照片。如果4秒钟一个时间间隔,则至少需要24分钟时间来拍摄。延时摄影的拍摄过程是漫长而孤独的,若是拍摄夜景或星空,需要做好保暖措施。当拍摄结束后,一般我们的储存卡内会有几百张照片,接下来,我们要做的就是将其转换为视频。最后,后期制作后期制作是延时摄影的重点,使用的软件分别为Lightroom或者PS、Adobe After Effects以及Premiere等软件。接下来,将制作过程分解,给大家展示一下。这里以PS为例,教你进行批处理。1、打开ps软件,选择文件>自动>批处理。2、在弹出的对话框中,选择需要执行操作的动作命令,然后定位到源目标文件夹,即所需要修改大小的图片所在位置。然后,点击确定。将连续照片拼合成视频的软件很多。比如有:Photolapse 3、VirtualDub、QuickTime Pro、Adobe Premiere Elements、Lightroom、Final Cut Pro、Adobe After Effects。这些都可以制作视频,且不局限于这些,完全可以按照自己的习惯和能力去选择。当然,后期制作决不只有拼合照片这一点,一段优秀的延时摄影视频需要加入音乐,而且应用大量的剪辑片段。那么面对成百上千张序列照片怎么能成为一段连续的视频?下面我们使用PR为大家讲解。打开软件,在导入素材时只需要点选序列导入,导入后的片段就是一段成型的延时摄影,十分简单。注意,一定要点选序列导入,否则,导入的素材就是单针的静态图像,如果出现素材中断的情况,请检查你的文件名是否是连续的。针对某些视频需要稳定处理的,我们可以把片段导入到Adobe After Effects中,然后利用AE自带命令变形稳定器加给片段即可。就这样,我们把不同的延时镜头放在一起进行剪辑配乐,最后就形成一段完整的作品。延时摄影和视频快放的区别很多人会混淆延时摄影和视频快放的概念,确实很多入门级的延时摄影和视频快放看上去没有太大的差异,但是这两者在拍摄和后期方面有着较大的差异。首先是拍摄手法的不同。视频快放,拍摄的肯定是视频;延时摄影既可以是视频,也可以是照片。通俗一点讲,视频快放是正常的速度进行拍摄,然后快速播放;延时摄影是慢速进行拍摄,然后正常速度进行播放。再有就是拍摄时间的差异。局限于设备和存储的压力,视频的拍摄不可能持续几天甚至是几周时间,然后压缩快速播放。但是延时摄影不同,我们可以采用照片的方式进行拍摄,比如开花结朵这种题材,通常都可以持续几周的拍摄时间,这样就可以采用拍摄成延时摄影。BBC最新的纪录片《蓝色星球2》中就有一些需要持续拍摄一点时间的延时摄影镜头片段,效果十分震撼。但是对于几分钟或者几十分钟的固定机位拍摄时长来说,视频快放和延时摄影的效果差异非常小。视频快放用视频当素材,拍摄机位固定延时摄影可以拍摄图片,机位可以移动最后就是移动性的差异。一般来说视频快放的拍摄机位都是固定的,也就是将设备固定好进行视频拍摄,然后进行快放的后期处理即可。但是延时摄影可以更复杂,它的机位可以有变化,比如前后移动、左右移动、上下移动、绕圈甚至是综合性的移动都能够实现。如果是视频的拍摄手法,可以架设滑轨,然后通过机器来控制移动的速度和拍摄角度的变化;如果是照片的拍摄手法,可以用三脚架(效果好)或者手持(不稳定)的方式,然后动态的调节移动的速度和拍摄的角度,然后后期处理叠加即可。当然目前局限于轨道十分昂贵的现状,大部分民间的延时摄影拍摄几乎都是照片的拍摄手法。好了,以上就是斯莫格小姐姐为大家分享的摄影大咖拍摄和制作延时摄影的经验,希望能给大家带来帮助!

  • 干货丨你凭什么成为剪辑师

    有些小伙伴对于剪辑这一行业早已心驰神往,但是又不知道真正剪辑行业到底是什么样子,有些剪辑师正处于职业发展期,但是不知道该如何提高自己,今天就带大家一探剪辑行业的奥秘和分享十年剪辑大咖的一些宝贵经验。一、从了解到认知剪辑行业首先在了解剪辑行业之前,是需要了解一下什么是前期?什么是后期?这样才能知道自己喜欢或者对口职业是什么,这样才能继续往下发展。一部完整的影片是由多个部门配合完成的。前中期包括:导演、编剧、摄影师、灯光师、制片、制片人、道具师等科普一下其中制片与制片人制片:后勤方面的工作,例如:招临时演员。制片人:投资人,有时会高于导演。后期包括:剪辑师,包装师,特效师、调色师等二、案例实操:剪辑师在影片中的作用是什么呢?剪辑,始终是见证你的想法成真的环节。因此剪辑一定是一部影片的核心,也是第三次创作。第一次:编剧,用文字的形式将故事呈现在剧本里。第二次:导演,将文字或者手绘图拍出画面。第三次:剪辑,将镜头剪出逻辑情绪。实例一:奥斯卡创意短片:棚内的电影艺术通过这个实例来看一下剪辑师在电影中的作用是些什么?剪辑师的工作并不是简单的照着剧本剪辑就行,每一个镜头的长短,每一个音乐的起伏,包括镜头的组接,是由剪辑师根据他的思维去创作的。①视频由声音先带入,没有看到画面,随后给一个火车的特写镜头,快速穿过画面,女人则表示非常的害怕。②之后又有个镜头体现了火车的速度,利用特写镜头将悬念感保持下去,(近取其身,远取其势),越近的景别可以体现它的细节和神情,火车的快速也体现了一个紧张的情绪。每个镜头的长短(尺数)越来越短。③因为音乐越来越急促,马上要撞到的时候用了一个推镜头,是为了表现火车马上就要撞到她的效果。④最后用了2s左右的闪白,节奏放缓,揭露真相。莫莉·香农的段落则充分展示了电影剪辑是如何在电影世界中制造紧张与幻觉的。她被绑在铁轨上,火车正高速向她驶来,在镜头的剪辑下让人看得惊心动魄。但最后当她与火车放在同一组画面时,我们却发现这辆火车只不过是一个玩具大小,而且行驶速度非常慢,这一切都靠剪辑完成。因此剪只是功能,真正的剪辑是靠的思维。实例二:《西游记之大圣归来》真的玩家裘继戎广告片想要做好剪辑,先要读懂音乐如果不能读懂音乐它的带入,起承转合,副歌,高潮点,对应画面节奏是有很大问题的。有些时候需要将影片剪得松紧有度,有起有落,张合有力,和音乐配合。①此视频刚开始由弱的音乐增加带入感,并不是什么都是刚开始都是快切镜头,选择一些有代入感的音乐风格,不要通篇到尾都是很炸裂的节奏,那这样看似有节奏其实就是没有节奏了。想要做剪辑师,不要将音乐铺在下面,随着音乐去剪,这个是一个错误的剪辑方法。而是先要想好张合力,快和慢的对比在哪里,再去想音乐的组接。音乐包含节奏与结构的,去找有结构的音乐再找有节奏的音乐。②这里是视频中音乐较急的方面,其中用到了跳切的方法,也就是同人物同景别的时候进行切换。③最后视频中孙悟空拍金箍棒的那一帧画面,实际上是音乐的高潮点,观众会觉得非常匹配。并不是音乐急的时候都要快切,可以用一个有震撼力的镜头。三、关于剪辑师的问题1. 入行剪辑师一定要会前期吗?入行剪辑师首先要以剪辑为主,可以把剪辑相邻的专业作为兴趣提高,例如:调色方面或者拍摄方面。2.掌握什么技能可以入行剪辑师?首先,软件推荐:FCPX和PR,在市场还是FCPX用的比较多,除了这些软件,其他软件的应用范围很窄。如果要入这个行业的话不建议用傻瓜剪辑软件去处理视频。商业广告电影多用以上两种软件剪辑,对于4k,6k视频都是用它们处理。其次,决定入行的高度和薪酬,还是由作品决定的,并非技能,作品就包含你的剪辑能力:如何用镜头讲故事;如何用镜头讲感情;顺片、粗剪、精剪、输出母版该如何落实到具体剪辑中;镜头的每一帧该如何取舍;与下一个镜头的组接会发生什么,剪辑点又在哪里呢?因此总结:剪辑思维大于技能,剪辑思路一定要靠实战来提高。3. 作为一名剪辑师,在行业如何立足发展?①入职新员工一定要先学习,并不是入职代表各方面都稳定了。②敢于承担和尝试剪辑项目,尤其是加急的项目,更能锻炼能力。③积累身边的剪辑师或者同行的优秀影片剪辑方法,记下来,用在自己的片子中。④多看电影或者优秀广告,积累音乐及音效素材。⑤业余时间,多看看其他相关专业视频,拓宽思路。⑥多参与前期,例如前期创意策划会,拍摄现场,这些可以提高自己的专业知识,也给予了后期剪辑的方便。4. 工作3-5年的剪辑师,如何突破自己的瓶颈?一般3-5年的剪辑师在自己比较常做的片型的领域剪的已经成熟了,不知道下一步该如何进步。所以有以下建议:①多尝试接触一些没接触过的影片,丰富自己的剪辑类型片。②可以多看看国外的广告,学习一些剪辑思路和画面音乐结构、节奏的配合。③试着把现有熟悉的的类型片按照学习新的剪辑思路加以尝试。④可以在调色上深入学习,离剪辑最近的是调色,遇到高质量的广告或者微电影可以尝试自己调色。⑤维护好自己的客户为将来做打算,人比私活重要,积攒自己的人脉。5. 剪辑师是否加班严重呢?剪辑师的加班一般情况分为两点:①项目急,需要及时满足客户的需求。②自己能力不够,想的比做的时间长,则需要加班时间来完成。6. 剪辑师行业及未来整个媒体行业的发展前景如何?智能AI是否能取代剪辑师?首先只要有视频一定有剪辑师,其次如今视频行业爆发,未来视频行业需求人才会更加多。智能AI是无法取代剪辑师的职位,剪辑师靠的是思维。任何一部电影换一个剪辑师,镜头的组接一定不一样。剪辑的核心:1逻辑2情感3节奏和剪辑方法。7. 现在流行短视频的前景如何?短视频是不是就是网红、没营养的视频?现在大大小小的传媒公司都会有短视频传媒业务,剪辑短视频其实影响不大,世界五百强企业也会有短视频的需求,要看你剪辑的短视频是否有营养,是不是可以锻炼自己的能力,只要自己的专业能力达到标准,也会有收获的,同时剪辑师需要会多个类型的剪辑,无论剪什么能力是最重要的。是不是通过本期的讲解对于剪辑师行业有了一个较为清楚的认知,如果你想学习更深层次的剪辑技巧、想要通过剪辑剪出一份光明的未来,那么《职业剪辑师在线就业班》便是你的不二选择。课程从零基础到业内提高全部涵盖,教学内容以剪辑思路、剪辑技巧及各类真实类型片案例制作为主,帮助您成为一名专业剪辑师。微信咨询客服老师了解课程详情及优惠方式

  • 聊聊什么才是好“文创”

    近期刚好与@小涵文创 的创始人有过简单沟通与探讨,以上是个人聊聊系列的一点浅薄的意见,希望能对钟情于文创的文化人带来一定的帮助和启发~文创这个词,这两年在网上是火得不要不要的。故宫文创烧起来的这把文创火,几乎在瞬间红透了大江南北,之后各文化强省,西安、成都、苏州、甘肃……似乎一夜之间中国就变成了文创大国。无论你是真风雅,还是附庸风雅,都无法忽视类似故宫系列的文创产品,已经开始占领你生活的角落,从梳妆台到写字台,甚至刚刚结束的月饼大战。大浪淘沙,潮过留金,文创,到底该怎么创?今天我和大家聊聊~一文 化 +个人觉得,文创,必然是以文化为基础的,人们选择文创也是因为对某种文化的欣赏而后发生的。因此,在某种文化自成IP的前提下,可以文化为核心进行文化、创意元素的提炼,做文化+,是很好的途径或者说是捷径。就比如这几年大火的故宫文创,就是文化+领域的用心之作,当然这种对于文化创意的深度提炼,极其考验设计师的能力。二设计感这是主打客户心理体验,把普世的文化元素巧妙设计到一些日常用品中,成为一种有意思的让你一看就会心一笑的“小玩意”,使不同元素、功能相互渗透、相互融合,让文化更具有立体感和触摸性。三功能性主要是功能性的改进,以技术创新为主,为使用者带来身心的愉悦。如果以硬核的文化标准,这类产品是算不得文创,然而它的设计感之强普通人也可以感受到,到这种程度“设计”也就是一种文化了,那最终呈现的产品也就是文创了。四结合科技的非物质产品文化不只是固态的,文创也一样。给原有的艺术形式带来全新的视觉感受,比如近来比较流行的灯光秀、水幕光影秀等,现代声光电影等效果与文学、手工技艺的结合,其实也是一种文创。正是基于这一点,你完全能把前不久BMW联合清华美院推出的华彩辉耀典藏版BMW 7系,看成是宝马在文创领域一次不错的尝试。在见到这辆BMW 7的真身之前,说实话我对所谓中国风的汽车并没有太多好感。前几年也见过不少汽车品牌玩概念推出的所谓限量款中国版车型,无非就是把生肖图案绣上头枕,又或者在车身角落画上几条龙纹,但大部分都毫无审美,透着一股子欧美唐人街的廉价感。但在这辆BMW 7系上,你却完全看不到过去这种中国风和工业产品之间格格不入的割裂感,无论是色彩和图案,还是工艺和质感,都被浑然天成的统一起来,让旁观者真的能体会到中国文人文化的精髓:“雅致”,而非过去中国风强调的富贵和喜庆。清华美院鲁晓波院长在介绍这款BMW 7系时,曾反复提及中国的宋代文人精神,以及贯穿那个时代的“雅致”风格,而这正是这辆7系设计出发的原点。从这里你能清楚感觉到,如果把这辆BMW 7系看作一个文创产品,那么宝马和艺术家们所做的,不是装饰,而是一场创作。文创产品,大多脱胎于传统产品,但是区别于传统产品的对功能性需求的满足,融入了对文化元素的提炼,在满足功能需求的同时,也满足了人们对于欣赏之美的需求。但是,仅仅满足这些,还不足以成就一款成功的文创产品,实际上,在实现了其产品功能后,文创产品市场价值的实现还需要注意以下几点: 顺 畅 渠 道文创产品的渠道其实并不难做,分线上和线下。现在很多好的文创作品没有做起来,渠道是有问题:即只注重线上。因为如今的互联网信息交换之快,停留之短,记忆之差有目共睹。所以,文创产品必须做好线上线下联动。特别是在品牌初期,线下渠道的地推造势,是最重要的渠道,也是对产品的检验、等到某一天品牌成熟度足够,逐步降低对线下渠道的依赖,收缩运营压力和成本,线上操作就要变成王者了。 合 理 定 价文创产品的价格=功能价值+文创价值一件文创产品,假如在功能价值不变的情况下,文创价值直接决定产品定价。也就是说你的客户群体在你定下文创价值的同时就已经做了限定,就是那些认为你的文创价值等于大于你的定价的人。而对于普通人来说,文创价值所赋予的超出定价不会太高,也就是说存在一个临界点,一旦超出就意味着绝对的小众化。 推 广 促 销文创作品不能像以前一样的工厂模式去操作,对于促销必须有专业的团队进行。个人有一个方法就是,文创产品最好是可以找到行业内的领头者,然后进行快速的扩散,通过组织事件、活动、沙龙、展览、PK等等,逐渐简历品牌知名度后,很多问题就不再是问题,文创产业自然就事半功倍了。借用小姐姐照片收尾*本篇文章仅代表个人意见不喜还望轻喷*

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