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  • 逆天了!看大二学生做的超写实CG卷尾猴!

    在短片《Fusspot》中,一只超写实的CG猴子学习《美食总动员》中的老鼠瑞米,担任了主厨。这是由一批来自在赫特福德大学才华横溢的大二学生赋予了它生命。短片中,一只CG卷尾猴为主人的约会之夜做努力,在正在制作的晚餐中添油加醋地混入各种食材,最后把晚餐搅得混乱不堪。让我们来欣赏一下这个有趣的小短片吧!可以从短片中看出,猴子特别生动写实,而真正令人感到惊讶的是,特效短片中栩栩如生的猴子并不是经验丰富的创意团队的作品,而竟是一群学生的作品!赫特福德大学的数字动画大二学生为了挑战自己,制作了一个以写实3D角色为核心的真人短片。赫特福德大学创建于1952年,是英国女皇亲自批准成立的大学,英国最大的十所学府之一,其动画CG专业英国排名第一。《Fusspot》中有一系列的创意,这些挑战通常是由拥有多年创意专业知识的专业人士才能处理的:复杂的毛发对环境光照的变化做出反应;将CG与真实世界合成在一起;关键帧动画与真实猴子的特质相符。即使是经验丰富的专业人士,这种写实的作品也不是一件容易的事。对于一群大二学生而言,要达到《Fusspot》所见证的水平,可以说是一次巨大的挑战。面对这些挑战,赫特福德大学的学生最终实现了他们的目标。那么,大二学生到底是如何制作出如此写实生动的CG小短片呢?我们采访了《Fusspot》项目负责人Callum McKay,了解了许多关于制作过程以及他们是如何在ftrack Studio的支持下提升了技能。Callum McKay-赫特福德大学的大二学生“ ftrack Studio将每个人的工作以及我们的进度都可视化,并为我们的项目制定可预测的计划。”《Fusspot》的教育意义是什么?在《Fusspot》上的工作让我们第一次真正体会到了为一个更大的行业项目做出贡献的感觉,并在这个过程中教会了我们创意电影制作的协作要素,还有在团队中表达自己的声音。在长达一年的创作过程中,《Fusspot》对所有参与其中的学生都非常宝贵。在创作的过程中,我们遇到了这样的情况:我们需要提供和接受反馈,或者将我们的质量边界推得更远。我们还学习了如何在团队中工作,开发强大的协作流程,进而制定并坚持一个精确的时间表,ftrack Studio在这一部分提供了很大的帮助。制作《Fusspot》遇到的主要挑战是什么?《Fusspot》背后的整个创作过程极具挑战性。从技术角度来看,选择制作一个写实的3D动物——尤其是猴子——对大二学生来说是一个巨大的挑战。即使是对于视觉特效行业的专业人士来说也是一个的挑战,就像是跨越悬崖峭壁的巨大挑战。另一个困难来自外部:新冠疫情。疫情封锁后合作成为一个更重要的考虑因素,因为我们不能面对面进行会议,必须在家里跟踪进展。尽管如此,我们从导师和行业专家那里得到了非常有价值的指导。每个人都非常努力地工作,寻找新的协作方式。我们从中获得了非常宝贵的经验。一开始是怎么知道ftrack Studio的?《Fusspot》需要模仿真实项目的挑战和协作方式。我们很想知道行业内的专业人士用什么来管理他们的项目,并询问了一些毕业生了解到ftrack,这是我们第一次听说ftrack Studio。我们小组的一名成员有机会在Blue Zoo的暑期实习期间使用了ftrack Studio,他们对那次体验评价非常肯定。而且,我们没有太多的预算,所以当我们发现ftrack Studio为学生提供了相当大的折扣,我们就马上做了决定。在创意项目模块讲座中,我们介绍了我们的《Fusspot》时间表和计划。我们的导师非常支持我们使用ftrack Studio进行项目管理,因为他们很熟悉这个平台。此外,我们可以自己在ftrack Studio中组织一切,而不需要导师过多参与,指导我们完成整个过程。从一开始,ftrack Studio就教会了我们系统地、独立地工作。ftrack Studio在《Fusspot》每日的交付上是如何帮助你们的?ftrack Studio使《Fusspot》的制作变得更加专业,就像我们在做一个真实的工作室项目一样。ftrack Studio的界面让我们的态度也更加认真专业。我们使用了大量ftrack Studio的跟踪功能。我们可以制定一个精确的时间表,看看一切进展如何,每个人在单独的任务上花了多少时间。看到这些信息也有附带的好处:他们不再拖延了!因为可以看到其他团队成员在项目中工作,实时完成的任务!ftrack Studio真是我们前进的动力。当新冠疫情出现时,ftrack Studio还让我们轻松过渡到远程协作。我们很幸运能拥有ftrack Studio,可以跟踪进度和远程通信,而不会中断我们的工作流程。我们不必在项目进行到一半时为了寻找解决方案而惊慌失措!在这段时间内,ftrack Studio的媒体审阅功能是否有帮助到你们?新冠疫情爆发后,我们所有人都待在家里办公了,我们开始大量使用ftrack Studio的审阅功能。ftrack Studio的媒体审阅功能帮助我们更快地审批工作和迭代交付。每个人都可以在ftrack Studio界面中直接查看快照并添加注释。在进入大三之后的项目,你会继续使用ftrack Studio吗?必须的!我们在《Fusspot》上的经验表明,创意项目管理可以轻松实现。此外,由于短期内无法再进行面对面的会议,因此ftrack Studio将仍然是非常重要的远程协作工具。即使我和我的同学不在同一个房间里,ftrack Studio也会可视化每个人的工作和我们的进度,并为我们的项目设定可预测的计划。

  • 《上岸》摄影后记

    《上岸》摄影后记微电影《上岸》是我13届导演系师哥的毕业作品,很有能力和想法的师哥,从我进院以来一直带我飞,所以,幕后团队基本上都是浙传最好的了,无论是制片组,还是音频组。故事讲得是一个民国青楼女子,在和青楼“保安”产生爱情后,赎了身,跟“保安”回家过小日子。但生活习惯和身份的差异,导致了最后悲剧的发生。一切结束以后,发现这只是一个梦,青楼女子知道了自己的未来是什么样子的,当“保安”向她表白的时候,她面临着选择,到底是选择悲剧结局的幸福,还是干脆一开始就放弃。拿到剧本之后,我发现这个故事最大的魅力在于,中西合璧。这不是一个中国式的民国故事,而是略带有一点西式哲学似的幻想。故事85%似乎在讲一个传统的民国爱情悲剧,看剧本的时候我脑海中浮现出了太多类似的电影:《花样年华》《海上花》等等。但看到故事15%结尾的时候,突然一个大掉头,其实前面85%的铺垫都是误导,让观众以为自己沉寂在一个老套的爱情戏中,最后一个大的布莱希特式的转折:这一切都只是未来,但当下,该是选择的时候了,然后戛然而止。给观众造成一种虚无感和挫败感,抛给观众关于理性和感性的思考。其核心有些类似2016年末大卖的科幻电影《降临》这个故事最大的埋伏在于结构的突兀。这是一次冒险,稍有不慎,有可能会让观众不知所云,所以这也是一次挑战。同样,对于我自己也是一次不小的挑战:第一次拍民国古装题材。前期画面上,导演和我进行了多次意见交流,最终定下影调是:电影感强,暧昧,质感佳。从摄影角度来讲就是:多层次,暖色,柔光,特写。这部戏最难的在于气氛的营造,因为是一个文艺类的节奏比较缓的感觉,所以不能太跳,让观众在影像的流淌中慢慢的发现更多的细节和内在戏剧冲突。提前跟导演去影视城堪过一次景,发现影视城内的美术布置已经非常好了,所以美术压力会小些。这也是这个片子的一大优势,师哥的导师是苏舟导演,他正好在湖州影视城拍大型电视剧《楼外楼》我们就借他们每天收工之后去场景里拍摄。光影本片主场景为妓院,内景为主,夜戏居多,所以总体基调为暗调。气氛为柔美,暧昧。为了体现妓院的经济背景,在妓院环境上点光源,道具灯光会很多,要有金碧辉煌之势,在跟美术师沟通之后,他找了很多道具煤油灯来做点缀。因为道具灯的存在,所以要考虑光线的科学逻辑正确,不能有穿帮。按照道具灯的位置,分区打光,自然地模拟和放大道具灯的光效。在后景上,一些光线会透过窗帘,窗花透视出来,会产生斑驳阴影。一些镜头还可以隔着纱窗拍过去,效果类似于套丝袜。色彩妓院会以暖黄色为主,暗红色为辅,藏青色和墨绿色点缀防止画面过腻。灯光也大量使用3200K色温的钨丝聚光灯,摄影机白平衡以4000K为基准。色彩很多时候需要美术的支持,因为片子主要以写实为主,所以色光用到的机会比较少。导演在美术上非常重视,一些小的道具,都要考究,大到手中的扇子,小到汤婆婆、化妆盒。我们的制片也很给力,谈到了旗袍的赞助,提供了8件总价值13万的旗袍,用的都是上等的丝锦丝绒,力争将质感提升到最好。这些旗袍花纹也都是组里的服装设计师专门设计的。运动片子气质高雅,运动一定要讲究。稳,顺,润,准。不知道我是当时摄影阐述上是怎么总结出来这几个词的。这次用的是学院的国产轨道车,轨道是很重的2米长的轨道,加上摄影机镜头和我坐在上面,差不多有300多斤的重量,很稳,这次移动镜头拍的非常爽。导演要求的是缓慢的移动,不用那么多的景深关系的变化,而是情绪性的移动。我老跟我的助理学弟讲,要推出史诗级的轨道镜头。实际拍摄“大景取其势,近景取其质。”这是北电师哥告诉我的摄影口诀,我也一直牢记在心,也一直在践行。这次使用艾丽莎MINI摄影机,14档宽容确实很厉害,素材是ProRes4444。镜头为了节约成本,使用了学院的PK6电影镜头。分量沉,光圈最大T2。这也是我用过的最贵的充电宝了。在片场我们遇到了一个首要的棘手的问题:没有电。大电视剧组用的是发电车,直接带片场全部灯具,而人家收工之后,又不能再蹭人家的发电车,并且发电车比较危险,32A的电源,足以打死全组人员,而我们学生组,没有专业的灯光师和电工,所以还不敢用发电车。寻找另外的方法,在距离片场500米外,有影视城的市电配电箱,于是我们把一股32A电线拆开,将零线火线接在上面,用这条电线一直拉到片场的二楼,再用一个4分头转化成四个灯具插口,我们还带了一只2分头。所以我们总共只有5只头,意味着只有5只灯光可以调用。我们最大的灯只有575W镝灯,钨丝灯1KW 、650W、300W若干,还有一个中国灯笼球灯。灯具功率都不大,好在我们定的影调是暗调,所以也不用特别亮。在片场,测光表测下来T1.4左右,而我们的镜头只有T2,欠曝一档。而在目镜里,示波器已经非常低了,我很担心暗部噪点的问题,回到酒店回看素材,素材比目镜中看到亮一些,并且居然没有什么噪点,不亏是艾丽莎,暗部很完美。所以我后来几天就完全不担心噪点问题。坚持能拍多暗拍多暗。每次跟灯光师沟通,他考虑说会不会太暗了,我安慰他说,没关系,《海上花》那么暗都没问题。因为有煤油灯,火焰的光效很自然,如果灯光太亮,烛光光效就消失了,所以所有的灯光都比烛光低,300W的钨丝灯都要加2-3层柔光片。人物也没有做单独的轮廓光,因为不想那么戏剧,一切以写实为主,没有合理灯源就不加灯。甚至,导演后期调色的时候,会要求增加噪点,现在画面是典型的数字电影机的质感,很干净,很通透,但是导演更想做出胶片的感觉,增加一些颗粒。有师哥看过素材之后表示,人物脸上的光效没有单独打,人物和背景没有分离开。一方面是再没有灯去做这一层层次了,另一方面,导演和我一开始对于故事和影像的理解也是人物处在时代背景中,也没有说必须要分离开来。这一点在今后的拍片中要注意了。PS:文章中的图片为艾丽莎素材套ARRI 709 LUT,还没有经过后期DI调色。

  • 干货丨详解古典油画质感的美术置景思路

    影视作为一门综合艺术,结合了文学、音乐和绘画等艺术形式的特点。近期,新片场学院线下实训会撰写几篇文章教大家拍摄具有古典油画质感的画面,今天先来拆解美术置景的思路。 最终置景效果说到油画,它的发展经过古典、近代和现代几个时期,不同时期的油画受到时代艺术思想支配和技法之约,完全呈现出不一样的面貌。历史条件奠定了古典油画的写实主义倾向。到了十七世纪,一部分油画开始强调画的光感,利用色彩冷暖对比、明暗强度对比和厚薄层次对比进行光感的塑造,形成画面戏剧性气氛。还有一些画家打破之前油画中和谐的光感,强化画面上的明暗对比,往往用画面背景的大面积暗部,衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。 这次我们来到了一个华丽的摄影棚,但场景现在是空的,需要我们用道具一步步将这个景填满。可以看到棚内本身有墙纸,非常适合作为复古背景,因为墙纸有冷色调的青绿色和暖色调的暗金色。复古墙纸首先基于先前对油画的认知和现场的环境,明确需要的道具——桌子、水果、蜡烛、椅子、装饰画、吊灯、植物、器具等。古典油画中通常有桌子,我们用桌子作为视觉中心把整个场景构建起来,所有的东西都围绕这个桌子来布置。 摆上桌子这个桌子是木制结构的,而且桌腿是X形状的,看起来更特别。虽然桌子有点旧,但是整体比较复古,桌面有瑕疵的地方,我们可以用桌布稍微遮盖一下。然后,我们在桌子上摆一些蜡烛台。在文艺复兴时期,还没有电灯,所有的照明依靠蜡烛或阳光。所以这样的场景中有烛台非常必要,一方面是提气,另一方面可以作为逻辑光源。 摆上桌布和烛台古典油画中,蜡烛、鲜花、水果和女孩是经典元素。桌子已经布置完整了,摆放的东西也非常有序,从深色葡萄到浅色葡萄,颜色有递进关系,白色、嫩黄色的假花中间点缀嫩绿色的枝叶。中间的水果篮里,紫色葡萄是冷色调,芒果、苹果和橘子是暖色调,冷暖对撞使得画面协调。而且蜡烛是燃烧过的,蜡痕清晰,非常具有质感。 摆上鲜花、水果接下来,我们要考虑女孩坐的椅子是什么样的?现场道具老师准备了一个皮具的沙发。这个皮沙发底座很矮,给人感觉很沉重,颜色和背景也不太搭。这个时候,我们可以在椅子上加事先准备好的与场景符合的布料。 两种布料的反光率不同,左边的棉布是哑光的,右边的丝绸反光率高,能有丝绸质感。沙发上铺布料从构图上看,现在的画面左边比较空,需要再填补一些道具,油画、绿植、罐子和椅子等都可以。我们准备放几幅画,但不想直接把画钉在墙上,显得刻意,所以需要一个柜子,把画靠在墙上。同时要注意美术的统一性,每一个道具都要与场景风格贴近。摆上画之后,还要用棉布作搭配,棉布有纹理,而且整幅画是暖黄色为主调,点缀了绿色叶子,藏红色的花和白色花蕊,和背景色彩搭配协调。 画左不断填充了新的道具,画面越来越丰富,有陶罐装着的散落下垂的花,还有画架和横放的画,这样能保证画面里的所有元素在视觉上有线条的连续性。画左前面再放了一把椅子,椅子上有一些小物件,能增加生活质感。这样画左的场景就搭建完成了。 现在的整个画面还缺少不规则的线条,比如特制的雕塑或艺术品,这次我们准备了造型独特的树枝,在树枝上还可以挂小提灯。最后,我们在树枝旁边放一个柜子,让整个画面的两侧是规则的线条,中间的树枝来作为变化,最终达到比较理想的美术效果。 以上是整个美术置景的大概思路。在木制结构为主的场景中,亮色影调拍摄时,木头具有独特的质感,配合明亮的道具,冷暖色彩变化及光影变化丰富;暗调拍摄时,木头会变成深棕色,周围暗调环境会和主角形成强烈的明暗对比关系,用大面积的暗烘托小面积的亮,在油画中很常见。完成美术置景后,我们在这样的基础上开始灯光的架设和机位的选择,最终拍摄出具有古典油画质感的画面。大家可以关注我们下周推送的“古典油画质感场景的摄影灯光讲解”。同时,欢迎大家来新片场学院线下实训的《影视摄影灯光实战进阶课》真实体验场景还原和情景拍摄。老师会实景演示讲解拍摄逻辑,你更能实操电影级摄影灯光器材,拍摄属于自己的TVC广告作品。课程拍摄现场

  • 节后影视股集体下跌,光线传媒市值蒸发66亿

    文 | 武怡楠编辑 | 江宇琦在国庆档前期,热门作品《姜子牙》一度领跑,上映24小时拿下超过4亿票房,还刷新了由《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)保持的中画电影首日票房纪录。但随着《我和我的家乡》在国庆第三天实现票房反超,《姜子牙》明显后劲不足。截至毒眸发稿,《姜子牙》的票房约为14亿,其中10月9日当天,随着大批观影人群已经复工、返学,该片的单日票房已经下滑至1550万,上座率为4.5%,而单日票房占比也从首日的48.6%跌落至20%以下(今日已被《夺冠》反超)。按猫眼专业版预测,该片最终票房成绩或落脚在15亿左右。虽然这一成绩放在国产动画中已经名列前茅,但因为《姜子牙》在宣发过程中与50亿元票房的《哪吒》深度绑定,淘票票想看人数超过200万、热度曾远高于同档期竞争对手,故一度被看成是“国庆档最具冠军相的种子选手”,如今的这一成绩还是低于不少人的预期,进而也反映在资本市场上。10月9日,国庆中秋假期后的首个交易日,作为《姜子牙》主出品方的光线传媒,盘中一度大跌17.17%至13.8元,创2015年上市以来的最大跌幅,股价创近2个月新低。截至收盘,光线传媒的股价下跌13.57%,是当日跌幅最大的影视股之一,市值较节前最后一个交易日蒸发了约66亿。今年上半年,受到疫情影响,几乎所有的电影公司本就面临营收减少的困境,光线传媒也不例外。公司2020年半年报显示,上半年营收2.59亿元,同比减少77.86%,净利润为2957.2万元,同比减少80.46%,扣非净利润则为亏损1318.76万元,同比降119.22%。而《姜子牙》也曾一度被业界视为光线传媒扭转今年颓势的关键作品,只可惜其结果并没能满足资本市场对其的高期待。这反映的其实也是国内不少电影公司的共性问题,对于大多数的电影公司来说,由于内容制作周期等方面的原因,在内容储备上不仅有大小年,加上盈利模式相对单一,故时常面临着因单一爆款被资本市场追捧后,因无法持续输出优质内容,而又被资本市场“冷落”。也正是因为存在不确定性,目前市场上头部的影视公司,基本上都在加大内容储备或者发展非票房业务的发展。光线传媒便在动画方面有着较多内容储备,光线传媒董事长王长田曾说过:“光线是在高端动画内容方面投资最多的(中国)公司,市场上最好的动画电影公司,几乎都被我们投资了。”如同《哪吒》片尾的《姜子牙》彩蛋一般,《姜子牙》的片尾彩蛋“你把答案藏在了海的最深处,那么,我能找到它吗”,也意味着将“接力棒”交接给了《深海》。作为接下来光线传媒最重点的动画项目,这部由《西游记之大圣归来》团队打造的科幻悬疑动画,制作成本高达2亿。除此之外,光线传媒还在推进着不少动画项目,《大鱼海棠2》《凤凰》《杨戬》等片都在制作中。这些片子里会出现下一部《哪吒》吗?《姜子牙》此次在口碑上遭遇的争议,是否会对后续的一些项目战略打法产生影响?这些问题都还需要更多的时间去验证。纵观节后的影视股表现,光线的大跌并不是孤例。节前,很多人预测在曾经的春节档影片《夺冠》《姜子牙》的加持下,国庆档的总票房能超过60亿,但是实际不到40亿的成绩造成了预期缩水,所以其他影视股在节后的表现也都较为惨淡——上海电影下跌0.6%、横店影视下跌2.22%、万达电影下跌2.19%、北京文化下跌4.31%。不过多位分析师表示,影视板块昨日的低迷表现主要是受到短线资金获利出逃的影响。开源证券点评认为,在2019年建国70周年主旋律电影井喷创造史上最强国庆档的情况下,经历过疫情且面临“报复性旅游”竞争的2020年国庆档票房达到2019年8成以上,观影人次接近8成,再次证明人们观影意愿恢复良好。因此开源证券研报指出,疫情加速长尾院线退出和市场出清在国庆档得到验证,院线市场集中度有所提升,龙头公司有望由于市占率的提升充分受益于疫情结束后的行业长期增长。但需要注意的是,从目前定档影片的片单来看,在2021春节档之前,除了《金刚川》《拆弹专家2》《晴雅集》外,热门影片数量相对有限。11月、12月原本是好莱坞影片发挥重要作用的档期,但迪士尼、华纳等片商纷纷将旗下的影片挪档至2021年,带来了一定的真空期。从大盘稳定性的角度来看,这或许会给二级市场带来一定的变数。

  • 奥斯卡最佳摄影都用什么摄影机?

    艾美奖(Emmy Award)是美国一项用于表彰其电视工业杰出人士和节目的奖项,其重要程度等同于电影届的奥斯卡金像奖(Academy Award)、音乐界的格莱美奖(Grammy Awards)以及戏剧界的东尼奖(Tony Award)。2020年第72届黄金时段艾美奖,由美国电视艺术和科学学院主办,奖励在2019年6月1日至2020年5月31日 期间,于黄金时段播出的优秀电视节目。典礼原定在加利福尼亚州洛杉矶市中心的微软剧院举行,但是受新冠疫情影响典礼改为于2020年9月20日线上举行。 的YOSSY MENDELOVICH统计了提名第72届艾美奖最佳摄影奖的作品所使用的主要摄影机。通过统计发现,Sony VENICE 摄影机引领了新的潮流,紧随其后的是ARRI、Panavision和RED。SONY VENICE以下统计图表主要包含了“艾美奖最佳摄影奖”(Emmy Awards’Outstanding Cinematography)其中的三大分类:最佳限定剧或电影摄影奖、最佳单摄影机(半小时)剧集摄影奖和最佳单摄影机(一小时)剧集摄影奖。列举了提名以上奖项作品的摄影指导、摄影机与镜头信息。2020年度最佳限定剧或电影摄影奖OUTSTANDING CINEMATOGRAPHY FOR A LIMITED SERIES OR MOVIE-2020《捍卫雅各布》(Defending Jacob)DP:乔纳森·弗里曼(Jonathan Freeman)Camera: Panavision Millennium DXL2Lenses: Panavision G-Series《开发者》(Devs)DP:罗布·哈迪(Rob Hardy, BSC)Camera: Sony VENICELenses: Panavision C- and E-Series《反美阴谋》(The Plot Against America)DP:马丁·阿尔格伦(Martin Ahlgren)Camera: Sony VENICELenses: Spherical Kowa Cine Prominar Primes《守望者》(watchman)DP:泽维尔·格罗贝(Xavier Grobet, ASC, AMC)DP:格雷戈里·米德尔顿(Gregory Middleton, ASC, CSC)Camera: ARRI Alexa MiniLenses: Cooke 5/i2020年度最佳单摄影机(半小时)剧集摄影奖OUTSTANDING CINEMATOGRAPHY FOR A SINGLE-CAMERA SERIES(HALF-HOUR)《归途》(Homecoming)DP:杰斯·谢尔顿(Jas Shelton, ASC)Camera: Panavision Millennium DXL2Lenses: Panavision G Series Anamorphic《不安感》(Insecure)DP:基拉·凯利(Kira Kelly) DP:艾娃·伯科夫斯基(Ava Berkofsky)Camera: ALEXA Mini Lenses: Cooke 5/i《去他*的世界》(The End Of The F***ing World)DP:本尼迪克特·斯宾塞(Benedict Spence)Camera:ARRI ALEXA LFLenses:Zeiss Supreme Prime《曼达洛人》(The Mandalorian)DP:格雷格·弗雷泽(Greig Fraser, ASC, ACS)DP:Baz IdoineCamera: ARRI ALEXA LFLenses: Panavision T-Series and Ultra Vista2020年度最佳单摄影机(一小时)剧集摄影奖OUTSTANDING CINEMATOGRAPHY FOR A SINGLE-CAMERA SERIES(ONE HOUR)《心灵猎人》(Mindhunter)DP:埃里克·梅塞施密特(Erik Messerschmidt)Camera:RED XENOMORPH with HELIUM 8K S35(大卫·芬奇定制款)Lenses: Leitz SUMMILUX-C《黑钱胜地》(Ozark)DP:阿曼多·萨拉斯(Armando Salas, ASC)DP:本·库钦斯(Ben Kutchins)Camera: Sony VENICELenses: Leica R (rehoused)《环形物语》(Tales From The Loop)DP:Jeff Cronenweth, ASCCamera: Panavision Millennium DXL2Lenses: Panavision Primo 70 and Panaspeed《王冠》(The Crown)DP:阿德里亚诺·戈德曼(Adriano Goldman, ASC, BSC, ABC)Camera: Sony VENICELenses: Cooke Speed Pancho and Zeiss Super Speed《了不起的麦瑟尔夫人》(The Marvelous Mrs. Maisel)DP:大卫·马伦(M. David Mullen, ASC)Camera: ARRI ALEXA MiniLenses: Panavision Primo《西部世界》(Westworld) DP:保罗·卡梅隆(Paul Cameron, ASC)Camera: Sony VENICE and ARRICAMLenses: ZEISS Supreme and ARRI Master Prime下面这张图表统计了以上这14部提名最佳摄影的剧集所使用的摄影机型号。令人惊讶的是,使用最多的摄影机型号是Sony VENICE摄影机,其次是Panavision DXL2与ARRI ALEXA Mini摄影机。而单从摄影机的品牌上看,ARRI依然是最主要的摄影机制造商。- End -

  • 如何在“试错”中快速找到调色方向

    在调色学习和实战里,“试错” 可能是大家都有过的经历。通过“试错”想要越来越接近期待中的正确答案,仅仅靠时间和体力的堆砌显然是不够的。有能力掌控不同的调色方案和对调色工具的深入掌握,才能保证“试错”不至于总在一个平面上打转,调来调去没啥实质性变化。杨松鹤,HOMEBOY调色学院职业班65期学员,进化班13期的学员,同时也是线上学习平台的订阅会员。他从业六年,两次到HOMEBOY进修,从宣传片、短片、TVC、网大等众多项目中积累经验迅速成长,就在最近成功完成了自己的第一部院线电影项目的调色。让我们一起来听一听他的调色学习经历和调色经验分享。首先很感谢HOMEBOY调色学院,可以借此平台来分享自己的调色经验和一些工作上的想法。我叫杨松鹤,从业六年,职业调色师,最开始从事宣传片广告的调色工作,之后开始接触长片电影电视,现在担任杭州影盒子影视公司的调色负责人。我的日常工作除了看电影和调色,就是不断刷各种学习网站,尤其是现在HOMEBOY调色学院的订阅会员,几乎每天我都会看一眼,网站是不是更新了新的课程(全网范围内能找到调色干货的地真的是屈指可数)。我想就着这个《不在远方》这部电影的调色历程,跟大家分享一下我在这个片子调色过程中学习到的东西。《不在远方》是我们公司2019年成立以后的第一部片子,也是我个人工作生涯中的第一部院线电影。影片讲述了一个异国他乡长大的小女孩父亲病逝后回国,在父亲好友画室中生活学习的故事,整个片子以温馨欢乐的基调为主。在我以往与电影相关的调色经验中,接触到的项目大多以网络电影的魔幻古装题材为主,使用的调色方法也大同小异,都是以柯达2383为基础的橙青色调,配合着不同的反差来实现各种想法。所以最开始在面对《不在远方》这个片子的时候,我的思维很惯性的就延续了以往的风格,包括在寻找参考片的时候,也会更倾向于《当幸福来敲门》《何以为家》之类的胶片风格电影。(网络电影镇魂法师2&精武陈真&镇妖提刑司)但类似于这样的色调与反差,在现代环境的片子里面,画面多少会显的“旧”和“脏”,即使在我不断尝试,与导演反复沟通下,也始终没有得到特别满意的结果。导演的想法非常简单和明确,他希望获得一个接近于小清新,但是又不能是单纯的小清新的色调,以配合整个片子温馨温暖的故事基调。结合我在HOMEBOY风格进化班课程中的学习,我把调色的想法定义到,高饱和中等反差且偏向冷色调的画面,尽量控制冷色调的比例,主要以让画面通透明亮为主,保证原有画面中的温暖的场景不要变的冷清。为了实现这样的色调,我尝试了很多方法。我最开始借助了一些第三方的LUT,再通过色轮的调整,可以获得一个很好的电影反差结果,但是色彩始终沾染着第三方LUT带来的倾向和偏色很难彻底消除,画面也显得脏脏的我也尝试过不用LUT,只使用色轮的方式调整,确实可以获得一个比较符合预期色彩,但是反差方面有很难获得一个符合现代电影预期的规格。好在经过反复的尝试,我终于在ACES的色彩空间下,找到了符合大家预期的色彩和反差结果。得益于ACEScct本身自带的曲线属性,只要简单的使用自定义曲线工具,就可以找到一个理想的反差,与此同时,在ACES超大的色彩空间下,也能更好的保证色彩的丰富程度。然后延续着这个思路,顺利在ACES中完成了整个片子的调色。其实,无论是基于LUT的PFE调色流程,还是基于ACES的工作流程,这些思路和技巧,都是我在HOMEBOY调色风格进化班课程中有详细的学到过的。只是在实践中,面对不同的项目时需要一个尝试和选择的过程,一但找到了那个对味的画面结果,按照既定的思路,是比较容易完成的,调色难就难在这定调和选择工作流程的第一步。我相信很多调色师在工作中,都会有这样一个试错的过程,无论在和客户导演或者制片人沟通的过程中反复确定大家对画面的要求与想法,还是还是在调色的过程中反复的去推敲每个灰度中的色彩控制程度,甚至是到调色的每一个动作,色轮是“多推一些,还是往回找一找”,这里面所有的东西都需要不断的尝试错误,更多的尝试错误才能找到真正的平衡,也为你积累更多的经验。在这里也要感谢《不在远方》的姜大伟,沐太息两位导演,不仅有在工作的过程中,给与我足够的耐心和我一起去试错,去探讨方向,也容许我在这部电影尚未正式上映之前,能拿出来跟大家做一个分享。最后,还想跟大家分享一个我个人的观点。在学习调色的过程中,尤其是在最开始的阶段,一定要正视学习软件的这个过程。我们所有的调色思路所有试错的过程,都是需要依赖于调色工具的使用。我在网络上经常能听到一个论点,就是所有的软件都是可以快速完成的学习的,让我们把更多的注意力集中在色彩的理论,画面情绪什么的之上。但是在实际的工作中,对软件的熟练掌握才是工作真正的开始。当你的客户坐在你的身边,对画面的调色提出意见后,你还需要纠结怎么解决这个意见的时候,其实很难在后续中获得客户的信任,也就很难再去尝试这个试错的过程了。所以对软件的学习,对调色工具的理解,其实是很重要的。毕竟调色是一门动手的活儿,让自己先动起来,在调色的过程中不断思考,不断理解,总有一天你能“举一反三”,能“一通百通”。以上就是杨松鹤同学第一部院线电影调色的一些感悟,杨同学的试错过程很有代表性也很有启发,小编我最后提醒各位的是,达芬奇的UI和工具设计的用户友好程度已经非常高了,但并不代表大家就有理由觉得简单搓搓色环和球就能搞定调色,就像杨同学上面提到的不同调色方案间的思路和工具使用差异非常大,工具间组合的可能性和创意空间绝对超出新手的想象。就像HOMEBOY的线下课帮助新手同学确立正确的调色认识和训练扎实的基本功,线上课为大家提供多元化充满巧思的各类技巧,帮助大家打开思路奇招致胜。我们的线下课程也分为“调色职业班”和“风格进阶班”。想要学习更多实战技巧,欢迎添加微信:homeboytspx05。我们期待与您沟通交流~

  • 如何在古典油画质感的场景中模拟日光效果?

    点击图片 了解课程详情新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》将线下的教学案例进行录制和大家分享,在上期完成美术置景后,我们得到了一个古典油画质感的场景。(往期文章:干货丨详解古典油画质感的美术置景思路)演示短片想看完整教学视频请至文末,添加客服领取最终灯位图我们先总结一下拍摄古典油画质感画面的注意事项:1、光源是相对单一的,不会有特别多复杂的灯光,即使用了很多灯,也要保证看起来是一个光源散发出来的。2、画面中有强烈的对比,明暗关系丰富。3、借助很多道具,人物的妆发也要有西方古代的气质。首先进行机位的选择。对于这个场景来说,只有正面可以拍摄,所以机位选择很简单。将机位放在场景中间,全景构图,带到窗户一部分和柜子的一部分,画面上方不要框死。选择机位我们铺设了两节直轨,可以完成推镜头,这样我们就有了基本的镜头运动和构图。铺直轨接下来要思考如何布光实现日光效果。在17世纪,所有的照明来自于日光和烛光,日景拍摄就要借助窗户外的日光来做主光。所以我要灯光模拟太阳照射出来的质感。而且我们是在摄影棚拍摄的,外面的走廊可以架灯,棚里电的功率也足够支持。主光其实画右是真正的窗户,为什么不选择直接利用阳光来拍摄呢?因为阳光会一直变化,这次的拍摄时间比较长,很难控制光线变化,所以需要把画右的窗户全部遮盖。遮盖画右的窗户遮好后,画右的桌角和演员的一边侧脸明显都变暗了。关掉场灯,这个环境中只剩自然光散射进来,已经形成了单一的光源。形成单一光源下一步,我们要加强画面的明暗对比,即亮的地方更亮,暗的地方控制亮度。在窗外先打开一盏M40,打亮背景,但是太亮了。打亮背景摄影机定的光孔是F4,保证背景不曝的情况下,老师进行了调整。老师测背景光用测光表测得背景光的光孔是F22,所以加了一个06和09的ND,这样背景的曝光基本正常。 加06ND加09ND再打开另一盏M40,打亮演员,画面也多了明暗变化。 打亮人物由于是拍女生,所以整个环境想要更加柔和,窗外的两盏灯都加上了柔光片。加上柔光布两个窗户隔得太近了,说明两盏灯也离得很近,一旦它们退到相对远一点的距离,两盏灯的光会相互影响。我们可以用黑旗来挡。两盏灯之间加黑旗如果不挡,画面上方就会出现一个小光区,这取决于摄影师自己的选择,没有对错之分。两盏灯之间不加黑旗这个画面光比是1:32,这么大的光比对拍摄女生来说不太友善,所以要在辅光的位置将整个场景稍微提亮。老师在摄影机的前上方加了一块泡沫板,然后用2.5K的镝灯打亮,泡沫板要靠近主光的一侧而不是阴影侧。辅光而且为了控制墙上的光区范围,泡沫板的上半部分再用两块黑旗遮挡,使得整个场景的光线更统一,最终形成光比1:8的画面。上图有黑旗遮挡,下图没有现在的这个画面还是显得不够厚重,一般的古典油画是暖色调,所以调高摄影机的色温就可以了。调高色温因为视频是蒙太奇艺术,还可以进行二次创作,所以拍完全景后,我们还可以拍摄一些细节画面,比如水果特写、人物表情特写和装饰品等,最后将这些视频素材剪辑成风格统一的短片。以上就是模拟日光环境下,拍摄油画质感场景的摄影灯光知识的应用讲解。点击图片 了解课程详情这也是新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》的教学环节之一,老师会现场演示讲解不同场景和质感的拍摄布光技巧,解析构图、镜头运动对画面的作用。老师人物布光讲解老师教室场景演示学员们在听完讲解后,马上可以上手实操电影机,加深对知识的理解,最后分组完成个人的TVC广告作品。学员实操拍摄

  • 《失声》摄影手记

    《失声》是浙江传媒学院华策电影学院14级毕业作品,幕后班底几乎和《红裙下》一样:摄影,灯光,美术。《红裙下》导演凯旋在片中担任制片主任。当时听闻《失声》因题材原因被取消校级联合毕业作品立项资金扶持的时候,我跟导演周博闻说,我们一定要把它做出来,并且一定要做好。在我写这个手记的时候,看到了这个新闻。我觉得在中国目前的语境下电影人还是要有一些责任感的,博闻能把这个题材作为毕业作品,打心眼里佩服,我自愧不如。《失声》是在导演家乡安徽合肥拍摄的,前期堪景我没有去,但给导演提了一些要求,比如室内景尽量选低楼层,器材车辆能不能直接开到现场,电力供应等。等大部队到达合肥,开主创会议的时候,制片人发给每个主创厚厚的一叠文字资料,其准备之详尽令人惊艳:故事大纲,分场剧本,顺场景表,十天的详细拍摄计划,制片大统筹表,分镜表,分镜师将每个镜头都画出来做成故事板。我花了两个小时认真的看完了所有的前期准备的资料,对剧情走向,每个场景的气氛要求,角色的心理变化,剪辑思路,导演分镜,特殊机位等都有了清晰直观的了解。我觉得充足的前期工作对后面顺利拍摄,以至于提前一天杀青起了很大的作用,真心感谢前期团队做的辛勤工作。导演希望片子的呈现是现实主义的,还原真实。真实,自然是最好也是最难拍的。好拍是有些场景借自然的力量就可以了,难拍是如果要做光,要看不出来是人工做的光。我的摄影思路大概是:大量运用自然光,室内景借用真实光源,不刻意去做轮廓光。用的器材是阿莱一款纪录片风格电影机爱美拉(Amira)镜头搭配UP定焦组和一只富士阿莱的30-80变焦镜头,现场用的我做的富士胶片的LUT监看。片子是从一个女孩的视角展开的,我不希望画面那么锐,于是全程用了1/4黑柔,去掉一些数字电影机的数码感。拍人物特写的方法不是换更长的焦段,而是摄影机用稍微广一点的镜头贴近演员,这样做的好处是观众距离演员更近了,更能进入这个角色,体会当时主人公的心境。缺点是广角靠太近的话会产生畸变,会把演员拍的丑,好在我们女演员颜值允许我这样拍。自然光主要体现在外景拍摄上。拍摄时合肥连日阴雨,于是我们挑选了一些本身要求气氛压抑的情节拍,等天晴了,再拍明朗的场景。天桥场景的拍摄很有戏剧性。开拍前跟导演来堪过一次景,知道有机位要从正面拍摄演员,但演员是朝外趴在栏杆上的,而我们不可能在这里架设高台和摇臂。最后用了电影移动组里常用的小玩意:一个长得酷似手榴弹的转换座。用法是一头插在三节钢灯腿上,另一头就可以安装立柱和碗口,这样就将摄影机和云台固定在灯腿上。把灯腿升高,就可以快速获得一个高角度机位,唯一的缺点是不能调度摄影机运动,只能拍固定镜头,如果想运动,就得再坐一个掌机上去。很惊讶UP镜头的焦外,比印象中的要更有味道一些。为了拍落日密度镜头,堪景的时候就注意了落日时间,堪景app很方便的提供了这些信息,提前选好机位和焦段,这样换机位和镜头做到心中有数,不耽误现场时间。拍摄那天,我们提前一个小时到达,先拍了些别的镜头,随着天慢慢暗下来,光孔从T5.6开始拍,边拍边开光孔来维持曝光,直到最终提高到ISO1600 光孔全开。当演员面部已经欠曝3挡,意味着素材已经没法使用了,结束拍摄,最终在计划的时间内捕获了一些不错的密度镜头。这个方法斯托拉罗在《末代皇帝》中经常使用,定光T4,当T5.6的时候试拍一条,再从T4一直拍到光孔T1.3全开,这样会获得差不多15-20分钟的密度时间。更不用说迪金斯了,简直黄昏专业户。室内景拍摄上,flynoodle无线遥控LED灯棒起了很大的作用,几乎所有的室内戏都是靠4根灯棒提供照明的。饭厅追求真实感,就只在墙上贴了一根灯棒来模拟家中荧光灯,背后有窗户外的月光洒进来,但也是很柔和的冷光。卧室戏主光就利用桌上的台灯,在窗户顶上贴了两根灯棒,来模拟月色。厨房戏用了四颗灯,三颗LED藏在室内角落,窗外一颗575W镝灯模拟月色洒进来。这场戏台词太长了,拍了5个多小时才搞定,最后剪辑发现用的是第一个机位,哈哈。卫生间洗澡戏,开了头顶上的两个浴霸,将摄影机白平衡改成1000k,来平衡暖光得到正常的肤色。发现浴霸显色还蛮准,哈哈重头戏画室性侵,因为戏份比较重,剧本也比较长,镜头数量很多,所以制片组安排了一个下午和一个夜晚来拍摄。画室一侧是落地玻璃幕墙,整整一面,需要夜拍日,就得把整个玻璃幕墙打爆,并且从下午拍到晚上,也就是说天光的变化要不太影响画面。于是用了9K 6K 1.2K三颗镝灯,调来了一台发电车来提供电力。导演想要一种梦幻的,艺术殿堂的感觉,然后在这么明亮的地方发生龌龊肮脏之事,形成对比。我在1/4黑柔的基础上,再在前面加了一块1/2白柔,可以说非常夸张的发散效果了,后期调色的时候,老师们建议太过了,将暗部拉回来了一些,配图是素材。并且老师觉得光质太硬,加一层薄的柔光片效果会好一些,第一次用9k,参考旁边我的头,真的大,上灯腿得五个人抬。广播站也是夜拍日,跟《红裙下》同理,外面是白色的布,1.2kW镝灯打爆,白布里面窗户边上再用一颗575W镝灯来模仿阳光洒进来的效果,白天阴影没有那么重,室内再放了灯棒来填充阴影。紧接着要拍一场哭戏,需要阴雨气氛,关掉了575W镝灯,只留着白色的布,相当于一块蝴蝶布,将1.2KW的光打柔。室内的灯棒也关掉,阴天光比会大一些,因为室内没有阳光漫反射。将摄影机白平衡改到3200k,这样1分钟时间就快速地从阳光明媚的白天气氛转换到阴天傍晚的感觉。拍摄的时候,唯一的一次意外就是原先堪好景的芦苇荡旁边有一条土路,器材车可以直接开到旁边。但拍的前一天下了暴雨,第二天去芦苇荡发现那条土路变成了泥地,器材车根本开不动。于是组织了全组所有的男生将升降和配重,从500米外的公路上搬到了芦苇荡旁边,大家整整跑了七八趟。搬完升降又去旁边的湖边将一艘木船抬上卡车运到这边,再抬到芦苇荡里去。现在想起来也是众志成城!

  • 票房下滑11%,今年的国庆档能打多少分?

    文 | 武怡楠编辑 | 江宇琦据国家电影专资办初步统计,2020年国庆档期(10月1日至8日)期间,全国电影票房共产出39.52亿元,观影人次近1亿。其中,《我和我的家乡》以18.7亿的票房成绩位居国庆档票房榜首;《姜子牙》13.8亿,《夺冠》在国庆期间产生票房3.6亿、累计票房6.4亿,位居二三名;《急先锋》档期内产出票房1.64亿元,《一点就到家》累计票房1亿元。从结果来看,大盘终于热起来了。艺恩数据显示,2020年9月(9月1日至9月20日)全国不含服务费票房同比恢复率为94.8%,全国影院复工率已经超过92%。在这样的预热下,虽相比去年同档期44.67亿元的成绩下滑了11%,但今年的国庆档也取得了历史第二的好成绩——在此之前,国庆档天花板一般在20亿上下。不过在欣喜之余,也有一些遗憾的地方。从客观条件看,在出国游玩存在限制的情况下,今年国庆出游人次是去年同比的79%,按理说应该利好观影。但从整体数据来看,观众的热情并没有被充分调动起来:今年各大影片的平均票价为40元上下,相比去年同期37.4元的票价有所上涨。同时放映场次同比上涨了5.9%,达到276.87万场。但对应的是,今年国庆看电影的人变少了——观影人次下滑21.6%,只有不到9300万。另外,国庆档整体后劲不足。10月8日大盘2.54亿元的成绩,只有国庆档首日的34.3%,仅占国庆档总票房的6.4%。而去年,国庆假期最后一天票房是4.1亿,有着国庆首日成绩的一半。要知道,虽然疫情对上座率仍有限制,但已经放开到75%,除了个别的热门场次有影响外,已经无法成为限制票房的理由。本质上,还是因为今年作品的口碑没有真正出圈,无法激起更多非核心观影人群的观影热情。外加在宣发层面,很多影片受时间、预算影响,没有实现真正的下沉。(点此查看《姜子牙》口碑争议却排片大涨,但国庆档仍大局未定)具体到每部片子,表现也各不相同。《我和我的家乡》(以下简称《家乡》)以逆袭之势,在想看数据仅有105万的情况下(《夺冠》《姜子牙》想看人数均超过200万),在假期第三天拿到单日票房冠军,在假期后5天的票房占比均超过50%,甚至一度达到55%。目前其票房成绩为18.8亿,最终斩获今年的国庆档冠军。《家乡》预期超过30亿的成绩和稳定的长线效益,再次印证了主旋律电影的表达语境在不断升级后,终于找到了合适的立足点。这一模式能触动观众,愈发成为票房利器。早在国庆档开始前,云南一家影院经理就和毒眸预言,《家乡》是他和身边的朋友在国庆档期最看好的影片,“一只潜力股”。如果说《家乡》的成功(点此查看主旋律影片大卖,因为年轻人更爱国?)有迹可循,那么和《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)高度捆绑的《姜子牙》,今年的票房轨迹有一些不尽如人意。《姜子牙》是有史以来开画前热度最高的动画电影,首日排片达到48.6%,并在首日豪取3.6亿,创造了一系列记录。但随后几天,因口碑存在的争议,该片票房和排片存在着一定的波动。10月8号,《姜子牙》的票房和排片已经降至5400万和26.4%。当观众希望看到另一部《哪吒》,却观看了一个讲述宿命论的暗黑克苏鲁美术风格的故事时,难免会产生“货不对板”的情绪——但其实《姜子牙》和《哪吒》是各自立项的两个独立项目(点此查看《姜子牙》:一次理想主义的冒险)。而这种因为宣发带来的用户认知落差,此前《地球最后的夜晚》等作品也曾遇到过。今后各个片方该如何去取舍、如何做预期管理,或将成为一个值得长期关注的话题。至于经历了删改、撤档、提档等风波的《夺冠》,虽然选择了提前上映,在淘票票、猫眼上的评分也超过9分,但并没有在最大程度上转化为票房,进而“抢跑”带来的收益也十分有限。虽然《夺冠》在国庆档首日上座率一度达到了35%,但作为“老片”,还是难以获得高排片,10月1号的排片仅为8.7%。因此,也有人提出质疑,如果《夺冠》选择在国庆当天上映,借助假期的势能能否吸引到更多观众?当然,现在已经没有机会验证了。和《夺冠》制作团队有重合的《一点就到家》,也上映前也被业内寄予黑马的期待。基于种种考虑,《一点就到家》选择10月4号上映,并借由点映释放出了不错的口碑。但遗憾的是,受到宣发规模影响等因素的影响,该片虽也取得了不错的评价,但并没有实现逆袭,在首日票房仅为2648.1万元,上座率也只有10.21%的情况下,院线经理快速调整了排片,上映第二天的排片从16.33%降至8.47%。总的来看,今年的国庆档有一个“7分电影现象”。除了《急先锋》之外,几部影片的评分都在7分这个区间,仿佛都成色不错,整体比去年国庆档的评分要高。但今年国庆档和“60亿国庆档”失之交臂的原因,或许也正是因为7分电影的不好不坏,少了让观众走入电影院的动力。综合说来,今年国庆档在外界的高预期下,虽然也收获了不错的成绩,但由于几部影片在战略打法上,或多或少还是存在一些值得商榷的地方,因此距离普遍的预期还是存在差距,也未能上演去年《我和我的祖国》《中国机长》双强争霸的情况。不过,今年的国庆档也彻底激活了大盘,《唐人街探案3》定档2021年春节档、《金刚川》即将上映,都让人对接下来的电影市场有所期待。随着一些过去的老经验正在变得不太奏效 ,之后市场会怎样,还需要进一步观察,很难在当下给出准确的判断。是的,如今的电影市场变化的很快,但变化,不正是电影产业最迷人的地方吗?

  • 外景制片必备手册

    或许你的外景助理已经找到了合适的拍摄现场,但如果他们忽略了一些可能会影响拍摄日的重要因素呢?作为外景制片,你有责任确保这种事情不会发生。我们结合实际工作内容整理了一份备忘清单,以帮助外景制片确定某个地点是否符合技术和片场要求。一切都始于剧本故事作为外景制片你首先要考虑的因素就是故事。你第一件要思考的事情是如何让场景匹配并推动故事的发展。优秀的外景人员不仅可以用场景来支撑故事,更可以通过布景来给故事增色。当然,首先你得确保相关人员已经通读了剧本。在确定外景的时候,你应该多问问外景地是否与故事相适应,比如是否应该将科幻反乌托邦元素与破旧的现代建筑融合在一起?它是导演心中的场景吗?它是否与场景中已建立的视觉元素冲突?等等。那么、你如何判断外景助理已经考虑过这些问题呢?检查时代错误是一个好方法。在竖立着路灯的公园里拍摄古装剧肯定是不对的,你应该根据时代背景和故事发生的地点选择合适的外景地。从拍摄的角度审视你的外景影视作品是用摄像机来记录画面的,在取景地勘景的时候也要学会换个角度来观察。比如:我们在取景器中能看到什么?摄影机的焦距是多少?是要拍摄某个角落,还是需要一个大全景?重要的元素是否能在一个取景框中可见?镜头里是否包含需要处理的商业资产?……此外,内景和外景的情况也要分别注意在拍摄内景的时候,你应该检查你的室内空间是否足够大,可以让摄像机,灯光等工作组与演员拉开一定的距离,以实现拍摄的框架吗?如果是在室内拍摄夜景,白天的时候要尽可能选择没有窗户的房间,不然灯光组就需要额外的时间来遮蔽阳光。户外拍摄同样要注意太阳,你要注意同一场景在不同的阳光角度下呈现的样子也是不一样的。不要忘记VFX的魔术比如你想拍一座古楼,但是四周有许多电线杆矗立在那里,很不符合时代背景,这时候你就可以用视觉特效来处理掉不合适的内容。这不应该是你的首要处理方式,但在紧要关头,VFX可以创造奇迹。一定要让视效团队早日进组,当外景部门遇到这类问题的时候就可以咨询VFX团队是否能处理,以及处理的成本有多少。需要注意的是,后期是一个开销很大的环节,在取景环节尽量避免用后期手段来处理。多考虑一下声音环节在我们选择外景的时候,声音往往容易被我们给忽略了。但不要忘了,现代电影是试听艺术的有机结合,声音元素同样很重要。能录制干净的对话是拍摄最重要的要求之一,在你选择某处场景的时候,要仔细排查可能会产生噪音的各个点。对此,你应该考虑以下几个事项:检查所有的噪音源并考虑如何关闭他们。确保获得所有者的认可。确保关闭噪音源不会影响其它系统。另外,噪音要素也会受到时间的影响。比如某个场地在周日下午是安静的,但如果你周一去拍摄就会发现旁边的校园里传来孩子们欢快的尖叫,这个环境显然不适合拍摄的。在选取外景时,一定要预先在地图上看一下四周有没有学校、工地、机场、轨道等场所,这些都是容易产生噪音的地方。整理好你的取景地信息你可以使用影视全生命周期管理系统安捷秀(AgileShot)来管理你的取景地信息。利用安捷秀的【取景地勘景】模块,你可以为影视项目添加取景地信息,上传现场照片,填写现场笔记,注明档期等,帮助外景制片更好地管理取景地。

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