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  • 《权游8》烂尾?但概念图很精彩啊!模型+PS过程图

    文/索菲亚·嘟胖正文共3375字,预计阅读时间9分钟《权力的游戏第八季》结束了,我不是权游迷,多年来也没有追剧的习惯,自然就没有关注,只是听说夜王下线了,龙妈黑化了,《权游8》烂尾了。 随便翻了一下网上的评论:“烂尾方式中的最烂”“不打一星不足以平民愤”“瞎眼追了多年的屎崩”“没有原著底子,场面彻底失控”“从人气到气人的电视剧”“7季尽毁于0803”“权力的儿戏”“想给编剧寄刀片”大多数网友都表现出了对于最终篇的失望。其实也可以理解,花了8年时间追的剧,却没能等到一个令人信服结局。 据环球日报官微的消息,全球百万粉丝请愿重拍结局,编剧之一已经关闭了自己的Facebook账号,可能是也没什么勇气来直面这惨淡的人生和血淋淋的影评了。不过HBO总裁倒是回应了网友们的争议,他认为作为一部规模如此之大、受众范围如此之广、拥有如此雄厚粉丝基础的剧集来说,不可能让所有人都满意。 因为我没有看过,所以没什么资格和大家讨论结局是好是坏。权游就像一场戏,一切生活得继续。这两天酷暑难耐,So~为了在炎炎夏日给大家找回一点满足感,我们准备了一些《权力的游戏第八季》艺术家概念设计(以及其他一些“有的没的”),很多图都可以点开放大来看,细节感超强的。如果剧情不能给你愉悦的心情,希望我们可以帮到你。 诶等等,在《权游8》开播的那几天我们还给大家分享了1-7季的超全概念图以及一丢丢故事版,哪位小伙伴如果错过了,点击文章标题《Wow!《权力的游戏》1-7季超全概念图来了!+故事版》就能回顾哈。不多说了,开始吧?Kieran Belshawhttps://www.kbelshaw.com/今天给大家分享的这些《权游8》概念来自英国概念艺术家Kieran Belshaw,他多年来一直在从事概念设计和Matte Painting的工作,更是《权力的游戏》系列的御用概念设计师。之前我们给大家分享过他设计的第八季Promo和第5-7季的概念,还记得哈?最近他参与了提姆·米勒2019年的新作《终结者:黑暗命运》和Netflix新剧《诅咒》的概念艺术制作。 ▼Arya在临冬城屋顶外部Arya目睹夜王冲破临冬城的墙▼临冬城詹姆离开布蕾妮制作设计师Deb Riley完成初版,K.B完成主要环境,用Keyshot渲染、Photoshop调整 最终概念在Keyshot中渲染城堡几何体 原本设计在白天场景的早期版本 ▼君临城城门Keyshot渲染、Photoshop调整 龙妈视角龙妈和无垢者们 ▼君临城受到攻击软件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush一部分3D工作由艺术家Ulrich Zeidler完成无垢者和北方部队到达君临城 larger wall towers概念设计 君临城街道早期3D设计人群涌入君临城 同一街道大火燃烧 ▼平民涌入软件:Photoshop、Maya、Keyshot 早期设计 最终Approved版本早期设计 ▼红堡受到攻击软件:Photoshop、Maya、Keyshot 丹妮莉丝飞往红堡Maya模型▼The Skull Room软件:Photoshop、Maya、Keyshot詹姆和瑟曦打算逃跑,路过龙头骨3D测试渲染 路被挡住特写镜头终版概念图 ▼红堡塔楼软件:Photoshop、Maya、Keyshot终版概念一开始在Maya中尝试了很多3D效果,导演建议可以采取椭圆形设计,可以为之后的打斗场面留出更多空间keyshot早期渲染测试,保留红堡设计风格帮助VFX团队了解建筑构造建筑外部破坏的早期效果,但是导演感觉建筑顶部过高最终版概念▼克里冈兄弟比武对战软件:Photoshop、Maya、Keyshot▼玩具马软件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush很多人应该忽略了艾莉亚救得那对母女小姑娘拿的玩具马,Zbrush和Maya中建模,Keyshot渲染,Photoshop调整▼被燃烧融化的铁王座软件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush、RealFlow艺术家Gavin Jones完成部分雕刻工作*关于铁王座我们会在稍后继续介绍融化的早期阶段 侧视图融化阶段测试,艺术家Ulrich Zeidler用Realflow制作流体效果最终版本融化现场广角展示▼被烧毁的王座厅软件:Photoshop、Maya、Keyshot与其他艺术家以及The Third Floor的VR专员共同完成最终通过的版本 过程展示 利用K.B的概念、3D视觉效果和VR制作多角度展示▼龙和雪诺对峙软件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrushKeyshot渲染的原始简模雪诺遇到了在雪中熟睡的龙 Keyshot渲染的简模 对峙片中实际镜头:雪诺和龙对峙▼红堡大门视觉开发软件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush最终版破败红堡概念早期设计中,艺术家们不确定是否该设计桥或者楼梯,所以有一些设计是在护城河上建桥场景logistics测试 到这个阶段,艺术家们仍认为应该有桥梁通向大门最终版本门前改成了楼梯▼红堡大门前龙妈的演讲软件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush 最终版概念 概念创作过程展示 早期设计台阶有10英尺高,龙在龙妈正上方,但是这样会削弱她的气势,所以在最终版本里,把龙放到了右侧 大门模型早期渲染实际片中镜头▼龙妈俯视整个城市软件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush最终版概念片中实际镜头终版概念制作过程,色调经过多次调整Maya创建粗版3D几何体,ZBrush雕刻破坏的建筑,Keyshot进行渲染 早期对比版本 还有一些《权游8》的概念艺术来自德国KARAKTER设计工作室的概念艺术家Philipp Scherer。 Philipp Schererhttps://www.philipp-scherer.com 不给大家分类介绍了,都是一些很经典的镜头场景,咱们再来看一看哈。 概念欣赏就到这里啦!你以为今天的内容就要结束了吗?给个?体会一下...毕竟有些话一直憋着也很难受。 我们在找资料的过程中还发现了一些幕后制作的其他资产,顺道拿出来和大家分享一下吧,比如《权游8》里的铁王座。先来点击视频观看360°展示哦。 这尊霸气十足的铁王座是由两位艺术家-美国环境艺术家Phil Liu和美国顽皮狗资深灯光艺术家Joey Lenz共同完成的。Phil Liu负责建模和材质纹理(Substance Designer中100%的程序性纹理),Joey Lenz负责灯光和后期特效。 因为铁王座是用无数的剑组合起来的,为了提高工作效率,Phil Liu创建了一个刀剑生成器,可以通过这个生成器定制刀刃、剑柄/剑头、剑的长度,并输出高度、法线、不透明度和遮罩等。具体工程和设置也都展示在下面了。除了铁王座之外,这两位艺术家还一起在UE4中重现了《权游》开场的圆环,NONONO,应该叫浑天仪。没看过的小伙伴可以点击下面的视频展示哦,听~那熟悉的声音! 关于新版本的开场,他们是从艺术和技术两个角度重新设计的。 在Substance Designer中制作纹理,投到简单几何体上,再使用置换贴图来偏移地理坐标。印记符号这些是在Marmoset中渲染的。为了提高工作效率,制作中使用了很多SVG节点。 像印记符号这些大部分建模都是在Designer里完成的。还有一些看上去比较华丽复杂的部分是在Maya中建模的,logo们是来自官网的。 动画也是通过Maya的程序化功能完成的。 浑天仪灯光部分的制作就不给大家详细解释了,诶...主要是知识有限可能会解释不太清楚,给大家附上一个链接吧,对灯光这方面感兴趣的小伙伴可以自行阅读一下。https://www.artstation.com/artwork/mqmXV9就是这样咯~我们还会继续寻寻觅觅,为大家寻找更多幕后制作相关资产,有空我们继续分享哈!喜欢这篇文章的话可以转发给身边的小伙伴~或者也可以把你对《权游8》的感受留言给我们呐!

  • 倒计时开始!玩转光影亦是挑战极限!丨命题短片单元命题公布

    作为影视创作者,也许我们都有一个关于电影的梦想,而拍电影的灵感源泉,却往往来自那些我们听到的看到的经历过的小事。梦想支撑起了生命的高度,而人与人之间发生的小事给了我们生命的温度,也许我们遇到的每一个人都是过客,但他们留给我们的无数瞬间,曾让我们成长和转变。 2009年的5月29日,十年前的今天,动画长片《飞屋环游记》上映,并在随后的奥斯卡、金球奖上包揽了最佳动画长片大奖,上映十年间也戳中了无数观众的泪点。“最后那些最无聊的事情,才最值得怀念。”得来时的欢喜,离别后的释然,我们的情感随着命运的安排在不断的发生改变,在结果发生之前,总会伴随着一个关于因缘的好故事。2019第4届NEW ERA青年电影季命题短片单元的命题灵感正来自于《飞屋环游记》,我们将采用“一句话命题+限定文字”的形式命题,请创作人们大开脑洞,本届命题为——一句话命题+限定文字:山水一程,三生有幸命 题 解 析“幸福,不是长生不老,不是大鱼大肉,不是权倾朝野。幸福是每一个微小的生活愿望达成。当你想吃的时候有的吃,想被爱的时候有人来爱你。Happiness is not about being immortal nor having food or rights in one's hand. It's about having each tiny wish come true, or having something to eat when you are hungry or having someone's love when you need love. ”——《飞屋环游记》人们经常谈论梦想,经常说要放下眼前的苟且,去追求诗和远方,但往往我们慢慢会发现,重要的不是去哪儿,而是跟谁一起去。父母、爱人、挚友,亦或是是突如其来闯入你生命中的陌生人。也许那些风景永久的停留在了照片里,而不断浮现在脑海中的是那些人与人之间“鸡毛蒜皮”的小事。主题本身包含了剧中人情感的转变和剧情发展的因果,当我们说出这句话时,可能是意外得到时的喜悦,可能是注定失去后的释然,甚至可能是令人意想不到的黑色幽默…我们对内容题材不做限制,同时,大家在开放想象的同时,不管是悲剧还是喜剧,重要的是突出合理的因果,展示剧情和人物情感上的转变。我们希望看到一个精彩的故事,创作人可以对剧情发展、人物刻画做丰富的发散和创作;或者可以将人与人之间的情感通过风格化的影像表达出来,形成更深入和生动的作者表达;又或者创作者有更大胆、反传统的表现方式,只要围绕主题并符合本单元的征片规则,一切新颖创新之作都是我们所寻求的。限定文字1. 限定文字为“山水一程,三生有幸”,这句话需要以汉字的形式在剧情中呈现,并且清晰可辨识;2. 它可以是一封信、一条短信、或者刻在某件物品上的文字内容,具体呈现形式不作要求;3. 限定文字不能以纯字幕的形式展示;4. 限定文字不能以剧中人物台词的形式出现,即不能有演员直接说出这台词,仅能以文字形式展示。我们希望大家能够开放想象力,特别是对“限定文字”的应用,不要以独白和纯字幕的形式出现,同时,避免刻意的煽情。对这行字的使用巧妙与否,能否帮助推动剧情和突出人物情感的转变,也将成为评审的考量标准之一。 短 片 创 作 说 明1. 2019年命题短片创作题目采用「一句话主题+限定文字」的形式,创作者需要根据评委会给出的命题主题创作一部剧情短片,题材不限,并将限定文字按上述要求融入剧情当中;2. 在上传影片时,一定要在“视频简介”中填写200字以内的导演阐述,说明创作背景和创作思路;3. 点击下载片头&海报物料包(请在电影季官网PC端下载),并按要求压制大赛片头、制作海报。创 作 须 知1. 必须按【短片创作说明】的要求创作短片;2. 所提交作品必须为剧情短片,题材、风格不限。3. 所提交作品包括剧本在内,必须是原创作品。4. 创作时间为两周,6月12日中午12:00截止接收参赛作品,影片必须在规定时间内拍摄,不允许用现成作品和素材。5. 参赛短片时长在10分钟之内(包含大赛规定片头片尾),超时无参赛资格。6. 必须压制大赛规定片头片尾,无片头、错片头、片头时间缩减,均无参赛资格(如有忘加片头等情况需要修改,截止征片前可对已上传作品进行更改)。7. 必须按规定制作作品海报,同时在“上传剧照”中上传主创团队(包括演员)片场合影一张,并手持清晰的“NEW ERA青年电影季”标示(自制手写、打印字幅均可)。8. 作品完成后上传新片场(不接受第三方链接),上传短片格式需为MP4格式,分辨率在720P及以上,大小限制在3G以内,建议用chrome浏览器上传。*违反以上任何一条硬指标则无参赛资格,此外,团队内仅需一人提交作品即可。评 审 团文 隽香港著名电影人,香港电影金像奖前任主席香港影视人,现为资深影视广播、出版人,参与的影视作品超过一百部,近年以监制、编剧及经理人工作为主。监制及策划的主要电影有:《阳光灿烂的日子》、《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列 、《停不了的爱》、《我的兄弟姐妹》、《我的美丽乡愁》等。电影《靓妹仔》获得第2届香港电影金像奖最佳编剧提名;电影《停不了的爱》获得了第4届香港电影金像奖最佳编剧提名;电影《风云雄霸天下》获第18届香港电影金像奖最佳电影提名。相 国 强青年导演、摄影师,北京电影学院讲师北京电影学院摄影系毕业,曾于中影集团担任调色师及摄影师。2013年起在北京电影学院摄影系任讲师。作为导演的长片处女作《少年巴比伦》,获得2018年第18届上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演提名,2018年第52届金马奖最佳新导演提名。陆 庆 屹青年电影人、导演中国青年电影人,2013年开始拍摄纪录片《四个春天》。在每年春节假期,他用摄影机纪录了父母的日常,完成了这部个人长片处女作,并在随后获得了2018年FIRST青年影展最佳纪录片奖。法 兰 西 胶 片资深电影媒体人从事电影媒体工作11年,阅片量达6000部,完成超过300次影人访谈。2008年开始在《看电影》杂志从事电影评论、传统电影报道、电影专题策划、电影史研究等。后相继在电影媒体、门户网站、新媒体等媒体工作,担任主编超过5年,曾任第11届FIRST青年电影展初审评委。李 扬新片场联合创始人毕业于北京邮电大学,毕业后作为自由导演,拍摄剧情短片和商业项目。2012年作为联合创始人创立V电影和新片场,曾作为新片场影业和新片场短视频负责人,开发网络电影、短视频系列栏目等网生影视内容。2014年创办影视教学栏目《电影自习室》,成为新媒体影视从业者必看栏目,曾受邀在数十所国内高校巡讲,并开发新片场线下实训营,在年轻创作人中积累了很高的口碑。从创办新片场至今,一直服务于影视内容开发和创作人扶持领域,在网生内容开发和影视教学方向有丰富经验。奖项设置&奖品本届比赛将对奖项设置做出改变,将设置:最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳演员、最佳人气及入围奖。奖品将由飞宇、爱图仕、百诺等器材厂商提供,详细信息请关注电影季官网。版权权益及法律注释1. 全部获奖作品的完整版权归原作者所有;2. 全部参赛作品,新片场享有对作品进行宣传、报道、展示的权利,并署名作者;3. 作品一经提交,将视为参赛者同意并自愿遵守比赛相关规定,若作品在展示、传播过程中其著作权存在争议,主办单位不承担因作品侵犯他人(或单位)的权利而产生的法律责任,其法律责任由参赛者本人承担;4. 主办方对本活动保留最终解释权。第四届NEW ERA青年电影季命题短片单元命题公布我们一起,用作品打动世界

  • 干货 | 广告摄影基础:摄影机参数配置和曝光控制

    广告摄影是通过视觉手段来展现广告主核心的诉求,包括产品格调、品牌定位、功能信息等等。摄影师手中的摄影机就像是军人的枪,不仅是摄影师朝夕相处的伙伴,更是并肩作战的“战友”。想要创作出优质的广告作品,首先得对手中的“武器”有深入的了解。(以下内容节选于线下实训《商业广告创作课》理论讲解部分)上课现场 随着科技进步,胶片摄影机逐渐退出主流市场,如今国内广告人多使用类胶片摄影机,如德国阿莱公司生产的摄影机和美国RED公司的摄影机。相对地,阿莱的产品设计人性化,菜单设置简单明了,便于摄影师临场操作。在镜头选择上,英国的库克镜头性能突出。其实,广告拍摄中,摄影机和镜头的选择要根据摄影师的个人偏好、项目成本和影片风格等因素决定。最重要的是,摄影机性能稳定,无论在高温还是低温的条件下都能正常运作。光圈含义:镜头内部控制光线进入量多少的装置,通常用F或者T值表示。常用的光圈值:T1、T1.4、T2、T2.8、T4、T5.6、T8、T11、T16、T22F与T的关系:F值被大家广称为“光圈值”或“光圈级数”,它是由焦距长度和光圈孔径(直径)的比值计算出来,数值越大,表示光圈孔径越小,即光圈越小。电影摄影镜头多以T值作为镜头亮度参考值。一般T值的数值总是会比镜头的最大光圈值要大,而两者数值间的差,就代表光在传输过程中流失的量。简而言之,T值越接近F值,表示镜头的透光性越佳,拍出来的曝光效果也更明亮。相邻的F值相差1.4倍,进光量也相差1.4倍,我们成为曝光相差一档。快门含义:摄影机内部控制光线照射感光元件时间的装置,单位是秒。常用的快门:1/25s、1/50s、1/100s、1/200s、1/400s、1/800s、1/1600s相邻的快门速度相差1倍,进光量也相差1倍,我们称为曝光相差一档。快门速度(曝光时间)=1/每秒格数X快门开角度/360 感光含义:数码相机和摄影机内感光芯片对于光线的敏感程度。常用的ISO:100、200、400、800、1600、3200、6400相邻的ISO相差1倍,对光的感知能力也相差1倍,我们称为曝光相差一档。所谓曝光控制是指基于相机测光结果,通过光圈、快门和IOS等参数的合理配置,使目标画面准确曝光的过程。18%灰含义:18%的反光率。当物体被光照射后,有的光被物体吸收,而有的光线会被物体反射,而物体反射光线的比例就是“反光率”。整个摄影艺术创作中,进行曝光控制的基准点,所有的摄影器材、灯具器材、光线测量设备的一个标准参照物。几类物体的反光率:镜面100%、雪98%、白色卡纸90%、煤炭4%、黑色天鹅绒2%测光含义:摄影中,测量光线的亮度值,并且计算出合适曝光的过程。EV曝光值:将快门速度和光圈值按照下表所示置换为整数值,对应快门速度的整数值称为TV,对应光圈的整数值称为AV值,而且只需将这两数值相加就可以轻松得到曝光量,该值称为EV值。入射光测光通过使用测光表靠近被摄物体的受光面,将测光球体对准光源方向,得到的曝光参数。这个测量结果能够准确地将物体在测量的光源亮度下,展示出18%的灰。反射光测光也叫做点测光,通过测量取景器画面中某一个点的反光来测量曝光参数,实现测光,主要用于数码相机。安塞尔亚当系统摄影师安塞尔亚当把影像分成11个区,每一个区代表在影调上的层次。在这11个层次中间的第五区,写着中灰,也就是18%灰。画面中每一个感光点都有层次是摄影的高境界,这一点体现在《教父1》的画面中。动态范围与亮度范围动态范围:图像中所包含的从“最暗”至“最亮”的范围。动态范围越大,所能表现的层次越丰富,所包含的色彩空间也越广。亮度范围:人眼可见的最亮到最暗的范围。枯燥的理论知识总是让人头大,线下实训《商业广告创作课》的理论讲解不止有文字的呈现,更有现场设备的展示,学员们能够亲自操作体验,进一步掌握摄影基础技能。此外,学员们可以分组合作,使用行业一流的拍摄及灯光设备,参与商业广告全流程制作,更有老师全程指点,助你们打造属于自己的得意之作!“新片场学院小影迷”(xinpianchangXK)微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名>>点击图片了解课程详情

  • 5月第3周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单 | 5.20-5.26上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有记录回忆的微电影,有大开眼界的概念片,还有城市与异国风情短片等~新片场大神们各显神通,让我们给您奉上一期华丽的视觉盛宴。11LIN1 x 五芳斋 《招待所》导演:LIN 制作方:1LIN1 Studios 美术指导:绘马视觉 制片人:Shaun 调色:Craft Creations 分镜:王路五芳斋这支新广告简直是神仙视听双效以科幻风格为底基虚构了一个时光岭招待所在这里过去、现在和未来并存你可以和自己握手言和也可追溯久远的亲人而在广告最后招待所竟然缩成了一个粽子!这可真是太疯狂了更多幕后花絮点击这里:1LIN1 x 五芳斋 《招待所》制作花絮2雨季不再来导演/编剧/剪辑:黄骁鹏 摄影:胡晨 执行导演:肖鹤高三学生方又圆因为参加节目得到了接触心仪女生夏晚的机会但他发现组织该节目的班长李纯和他的铁哥们韩天对他的感情也并不简单几个少男少女的关系交错在大同小异的高考压力面前经历着大相径庭的青春成长这部青春短片没有国产标配的矛盾冲突一切都懵懂而单纯但这才是我们青春最真实的样子3QQ20 周年微电影导演:张大鹏 剪辑/调色:乔琳(八爪乔工作室)摄影:冯百钦 录音:张诗雪 造型:孙莹结婚十五周年的夫妻在某天,因为一件小事爆发了感情危机他们终于决定离婚可是在去民政局的路上经过年轻时一起吃过的路边摊和面馆他们想起了曾经在QQ上热恋的美好短片采用单色和彩色画面表现将过去和现在区分开来引人怀念过去的老时光4为了招人,这家公司拍了三支“很苦”的广告出品:点维文化 制片:KO 策划/导演/编剧 : 罔 闻 美术:夏尔 制片/演员/录音/演员副导演/配音:Fang广告创意被囚监狱PM集体成精神病设计师躺在一座孤坟里这个公司竟然还要招新人?不得不说,这个广告外表看似无厘头搞怪其实透露出广告行业的心酸和无奈但是苦衷作乐也是很好的嘛这不还能客串自家公司的招聘广告嘛5京东数码 概念片 tvc DirCut导演:田春鹏 调色:光耀哇 执行导演/后期制片:JokerZ 制片:田春莹 导演/编剧:小甜腥造型:邢皓月 特效/动画:北京月蚀 制片:赵烨 道具:张丰 美术指导:张轩玮神用七天创造世界我用七天大开眼界科技与思想撞击的风格短片色彩与转场衔接流畅穿梭次元世界用想象破壁而上时空做自己宇宙的英雄你 准备好了吗!6隱形MV !!! 張靓穎 Jane Zhang - Body First (廖人帥導演)导演/监制/后期导演/制作方/策划:廖人帥導演这个MV将实验性和艺术结合打造出隐形MV的效果你站得越远,看得越清楚是不是很好玩?大量的运用视觉错视以黑白二色架构出设计艺术感十足的世界大胆且有趣7面相导演/策划:范庆 执行制片:任菲尔五官 三停 十二宫每天都在照镜子的我们可曾细细观察过自己的面相这部创意视觉短片从局部到整体组合排列与叠化体会不一样的观感延伸与冲击8国内外,很少见到有人旅拍这个国家策划/导演/摄影/剪辑/调色:游小源一个不被世人熟知的国家格鲁吉亚15天的探寻之旅为我们揭开神秘面纱跟随音乐与画面感受极具异国色彩的宗教人文看雪山大海和市井风景身未动 心已远9我们的城市昆明our city Kunming制片人/导演/剪辑/摄影师/调色:十万火急一江春月是昆明人间烟火是昆明喜新不厌是昆明城市 人文 美食城敬昆明宣传短片一城欢愉样样好10慢冷导演/摄影:何男宏 制片:Dark 小黑哥 调色:Craft Creations大多数人想要改造这个世界却很少有人想改造自己配合钢琴与弦乐的编曲梁静茹化身治愈理发师柔情干净的声线安抚受伤的心慢冷的人啊会自我折磨-end-

  • 《复仇者联盟4》CG幕后技术都在这里了

    《复仇者联盟4:终局之战》(下文简称复联4)自4月24日上映以来,已经突破了...诶票房成绩神马的都不说了,反正大家都知道,给后面省点篇幅。反正就是用一种独有的“漫威风格”带我们回顾了MCU电影“无限传奇(The Infinity Saga)”系列的整个故事。《复仇者联盟3:无限战争》(下文简称复联3)和复联4一共拍摄了5119个镜头,其中复联4有2496个VFX镜头,两部影片故事情节相互联系,单从VFX制作方面来说就省了不少事。漫威可以利用现有基础尽快搭建顶级水准的艺术家制作团队,创建动态制作系统。 还记得我们之前提过的复联4VFX制作团队吗?Industrial Light & Magic、Weta Digital、Double Negtive、Framestore、Cinesite、Digital Domain、RISE、Lola VFX、Cantina Creative、Capital T、Technicolor VFX、Territory Studio、The Third Floor其中很多团队参与了复联3的制作,因此在制作复联4时候会有一些复联3制作的资产。漫威官方根据复联3的制作内容和每个制作团队各自的优势进行分工,相对来说分工过程不是特别复杂。那么接下来就跟大家分享下我们用时三天三夜整理的复联4幕后CG技术。叮…叮…叮…叮…掠夺者灭霸美国演员乔什·布洛林在复仇者联盟系列中扮演灭霸一角色。在时长为两个半小时的复联3中,灭霸出现的那40min真是赚足了影迷们的眼泪和心碎。这次回归复联4,他不是一个人,是4年前的灭霸、想要打败复仇者的灭霸,也是我们文章一开头提到的农民老父亲灭霸。Digital Domain(之后简称DD)和Weta Digital共同完成了复联4中和灭霸相关的制作,共享一套现场拍摄数据和面部捕捉资料。灭霸的拍摄与复联3相关联,因此在现场数据采集方面没有任何变化。DigitalDomain DD凭借复联3中的灭霸获得了VES“最佳电影角色视觉效果奖”,其中最大的创新就是开发了机器学习技术,可以在每次拍摄水平上生成非常精细的高分辨率面部数据。这个过程是DD内部称为Masquerade软件工具的一部分。 Masquerade可以根据150个稀疏的面部训练点预测新高分辨率3D面部及其动捕数据的大约70000个点。 鉴于Masquerade的成功,团队决定采用类似机器学习的方法来捕捉灭霸演员脸上的跟踪点。这次在复联4项目上他们更新了自动化流程,为软件起名为Bull Eye,之前需要1-2个星期才能完成的任务,现在只需要大概1个小时。Masquerade软件还可以像复联3那样在灭霸演员面部重建低网格模型。Bullseye用来处理HMC脚本数据,在三个空间维度跟踪标记并解算数据。而且软件每天都会训练新的数据,作为校准过程的一个部分。DD团队放弃了传统的FACS架构,转而使用DirectDrive scenario(数据直接驱动模型)的流程,浅显地理解就是用捕捉到的数据直接驱动最终需要匹配动作的角色,存在的缺点就是动画师会失去控制权,因此他们正在尝试在直接驱动性能底层搭建FACS绑定系统,与UI界面相关联,动画师就可以控制更为复杂的数据驱动。 影片中灭霸摧毁无限原石自己也受到了很大的损伤,制作团队通过灭霸脸上不同层次的细节来展示他受伤程度,比如脸部左侧面部瘫痪的效果,眼部周围的肌肉损坏的效果,用这些细节来证明灭霸脸部的末梢神经已经受损。同样团队内部还有很多其他的工具来改进直接驱动系统生成的内容,他们管这些工具叫做WPSD(Pose Shape Deformation),通过这些工具,可以在制作过程中更快速地处理和转换镜头,并在最终动画制作时保留更多控制力。除此之外,DD团队还研究了如何提高流程效率和增加灭霸嘴唇的真实效果。Weta Digital相比之下,Weta艺术家们更忙碌一些,因为他们在制作复联4的同时也在制作《阿丽塔:战斗天使》。与DD不同,Weta的制作流程还是基于FACS(面部行为编码系统),仍然在制作《指环王》Gollum的原始流程上进行增量开发,还是能够适用于现在的制作要求。团队拥有一些可以将跟踪数据应用到数字模型和角色绑定身上的解算器,其中有一个是基于机器学习的。可以直接把基于面部跟踪点的稀疏数据集匹配到三维扫描的数字模型上。说白了就是用面部动捕数据匹配三维扫描的初级模型上。在扫描灭霸演员初级模型时用到了Lightstage来扫描外观和细节、 Medusa 4D数据创建的模型,并进行了大量的ROM(运动范围)测试,保证初级模型拥有准确而且细致的面部特征。解决了这个问题之后,再重新定位到灭霸身上。因为他们已经搭建好了匹配装置,在校准无误之后,再从初级模型重新定位到灭霸,这个过程就简单多了。灭霸之所以能够深入人心,不仅仅因为他是大反派,还在于Weta超厉害的制作技术。但是团队对于复联3中灭霸嘴角的动画有些不满意,当时因为时间的问题没来得及对嘴角进行基础绑定,也就没有实现大下巴打开嘴角的正确方式。大家注意到了吗?反正我是看不到这么细节的部分。幸好,可以用复联4来弥补这个遗憾。 那,怎么解决的呢?Weta采用了一种叫做Deep Shapes的新技术,它可以改进多种关键混合形状之间动画和外观的分析性方法,产生关键级别的高精度动画。用普通话来说就是从一种表情变到另一种表情时,可以用程序化的方式来获得更为精细和复杂的面部效果。利用这种技术灭霸从一个表情变到另一个表情时,两个表情不仅不会改变,而且在过程中会产生更为精细的表情过渡,这些过渡小动作在没有任何肌肉模拟的情况下,会增加惯性感和面部组织行为。最重要的是制作人员可以从0-100%进行调节、控制。此外还有个制作难点,就是在如此众多的数字角色中该如何正确把握灭霸的色调。Weta团队为最后终局之战部分的每个镜头都设置了一种基础照明(通常是基于拍摄现场的HDRs),对每个有灭霸出现的镜头进行色调和饱和度的调整,而不是灯光调整。班纳+绿巨人=Smart Hulk在漫威宇宙电影系列中我们见过太多次的绿巨人了,但是像复联4里的智慧浩克还是第一次出现,以全CG方式来制作带有强烈浩克风格的班纳博士,先是对演员马克·鲁法洛进行动作捕捉,然后让表演去接近真实的人类演员。与智慧浩克相关的镜头大部分是由ILM制作的。ILM团队首先在漫威艺术部门的设计上创建了智慧浩克的雕刻造型,融入了非常明显的马克·鲁法洛的特征。为了增强片方的信心,他们还做了一些测试。在拍摄现场,演员鲁法洛会穿戴动捕套装和头盔相机系统。表演的时候要尽可能让其他演员也在,这样才能增强交互表演时的稳定性。在绑定和动作环节,团队采用了苏黎世迪士尼研究小组创建的两个系统Medusa和Anyma。 Medusa可以捕捉到演员马克·鲁法洛表演时的各种细节,精准的转化为CG智慧浩克的表演。ILM制作智慧浩克的第一步就是重建面部动画系统,将扫描解算得到的鲁法洛表演据匹配到CG班纳博士上,其中包括他脸上每一个细微差别。在数据解算部分,用到了同样来自于迪士尼研究公司的新解算器Anyma。它是用3个相机和1个演员的ADR 设备捕捉和存储图像和数据,然后把头戴式摄像机获取的脚本数据导入到Anyma解算器中,每帧生成一个网格,根据头戴式摄像机的数据进行光度解算。最终ILM和Framestore共同担负起智慧浩克的镜头制作。从ILM方面来说,拿着浩克的动捕数据、参考、详细建模、绑定和材质纹理可以完全控制浩克的动画表演。Framestore在制作智慧浩克动画的工作上,创建了机器学习系统,以训练它能识别演员表演。比如从头戴式摄像机获取镜头素材,通过关键镜头和关键动画选择一些与鲁法洛表演相匹配的关键帧,将这些关键帧输入机器学习系统,解算得到第一版动画,但这只是一个很快速的版本,可能会不太完美,还需要动画师手K动画获取角色更为精细的表演,之后在机器学习中提取一些微表情微动作,来补充手K动画。在这个过程中还需要不断寻找拟人化浩克和演员鲁法洛之间的平衡。▲点击视频,再来回顾一下Smark Hulk的相关片段剧中角色改变年龄和胖瘦影片结尾部分老年美队给大家的留下了深刻印象,从《美国队长1:复仇者先锋》中由Lola VFX制作的瘦小斯蒂夫开始,大家意识到“嗷?CG制作原来可以这么厉害!”。在复联4中,Lola同样担负起了老年美国队长、老年Peggy、憔悴的托尼、年轻的皮姆博士和托尼爸霍华德·斯塔克的制作。老年美国队长&Peggy在ageing(老年化)过程中涉及到了大量的lookdev工作,老年化与逆生长有所不同,逆生长可以有很多参考,但是没有人知道老年化之后会是什么样子,因此对于影片制作来说人的主观性会更强一些。每个人对老年化的看法都不尽相同,所以在这个过程中还会出现很多不准确或者是测试性质的lookdev工作。最终制作团队决定美队在119岁这个时间点上出现,而从血清的角度来说是在85-95岁之间,因为美队比同龄的正常人看上去更为年轻一些。一开始他们在设计老年美队形象的时候,演员Chris Evans头顶假光头,眼眶周围也是假的,从下巴到衣领也就是脖子的部分也是假的特效化妆,Chris在自己的twitter主页也po出了这张效果图,虽然效果还是可以的,但在影片最终拍摄时并没有采用这种特效化妆的方式。现场拍摄是在亚特兰大郊外的一个农场,正如之前制作de-aged(逆生长)效果一样, Chris年轻的脸上带着跟踪点,以及衰老的眼睛和褶皱的脖子皮肤,完成所有的表演拍摄。之后团队找到了一位扮演老年美队的替身演员,在现场尽可能地还原Chris此前的表演,还原角度和姿势,为后期制作提供现场灯光和材质方面的参考。在一些情况下还需要在棚里继续拍摄老年替身演员,获取高分辨率的材质纹理,捕捉到现场拍摄时极有可能错过的任何角度。老年Peggy也是一样的,都先是处理演员的主要拍摄素材然后通过绘制、深度的合成工作以及使用老年替身的纹理替换,来实现这些角色老年装的形象,而不是完全使用纯CG制作。而针对于老年Peggy这个角色,在进行了多种尝试之后,演员现场拍摄时只佩戴了一顶假发而已。憔悴病态托尼哥记得复联4第一支预告出来的时候,我们最先了解到的电影内容就是托尼哥在宇宙中飘了很久很久,他那种憔悴病态的感觉也是后期制作出来的,与美国队长1斯蒂夫差不多,只不过这回不是瘦小,而是病态。“减重”是唯一原则,不仅是脸上,而且脖子上身体上各个地方都要“清(理)减(少)”素材,那么导致了一系列大量全Roto工作,因为不是所有镜头都在绿幕前拍摄的。减重这个事,不仅仅是说减体重,还要减肌肉,但是又不能变成二头肌小瘦子。制作团队用不同的肌肉定义取而代之,制作出了观众肉眼可见的肌肉群之间的身体骨骼结构。与此同时,憔悴和病态就意味着必须要减少托尼脸上的脂肪,让颧骨更加明显,眼窝深陷,添加黑眼袋和黑眼圈,肤色显得更为苍白;在脖子上添加静脉、肌腱,特别是在合成的时候需要制作很多动画,让这些效果是在皮肤表皮下面,而不是“贴”上去的。在灯光的作用下,皮肤会产生镜面反射,这些效果也都必须保持完整和真实。其实在这个过程中包括很多Lookdev工作,制作团队希望托尼能呈现出一种很消瘦的状态,还可以四处走走,而不是那种快要不行了的感觉。年轻的皮姆博士和霍华德·斯塔克还有就是年轻的皮姆博士和托尼爸爸霍华德·斯塔克的相关制作,因为篇幅的关系咱们就不细聊了,大概说两句。 关于皮姆博士不是简单的去皱处理,需要在他脸上增加质感和脂肪等等。其次就是他的头发,在实际制作过程中发现他的头发有点长,于是采用数字化修剪的方式剪短了4英寸(大概10厘米),然后减少了脑顶假发发量,我们看到的发梢是CG合成的。 关于霍华德·斯塔克的制作,制作团队并没有公布太多的相关技术,只是表示在处理灯光方面比较困难,毕竟在剧中所处的环境比较昏暗。但他们还是很厉害的实现了这一让漫威粉们无限感慨的片段。 更多幕后制作小故事美国队长VS美国队长影片中一个非常经典的片段就是美国队长vs美国队长的打斗场景。其实这部分就是在绿幕前拍两个特技演员。具体是怎么拍摄的呢?得分三种情况。第一就是嗖嗖嗖的打斗过程,动作特别快也分不清谁是谁的时候,是现场特技演员在打;第二当特写镜头拉近,而且只有一个美队时,就是克里斯·埃文斯的表演和说话;第三当镜头出现两个美队时,克里斯会和另一位特技演员进行表演。拍摄完成后,由Lola团队负责完成面部替换的工作,制作出有两个美队的画面效果。最开始拍摄时两个美队都是没有带头盔的,但是看上去似乎很容易让人蒙圈,这两个人到底谁是谁?DNEG为这部分镜头添加了CG背景以及美队的头盔,凭借他们超厉害的制作水准完成了精彩的美队vs美队打斗片段。Lola团队现场拍摄用的灯光装置(他们管那个叫“蛋”)是一个布满LED和小灯泡的球形灯架,在拍摄打架细节时可以用到,而且这种装置会产生非常复杂的灯光效果,即使是美队每隔几帧在地上打个滚,这几次所呈现出来的灯光效果也完全不一样。无论是脸部替换、CG头盔,这部分面临的最大挑战就是灯光要与拍摄现场的实际情况相匹配。如果CG光源方向不对,或者是灯光静止不动、强度过大,再或者是没有和实拍现场光源变化相一致,观众看得时候一眼就能感觉很不真实。老片新用在影片中我们看到了之前一些漫威电影的序列资产,采用的是原素材新拍摄(original and new photography)的方式进行重现。制作团队以复联4新的色彩空间替代原版VFX镜头设置,新旧镜头一起在DI环节进行颜色匹配,以创建同一场景中新视角的感觉。比如用到了《银河护卫队》影片莫拉格(Morag)星球的原始LIDAR数据(找不到配图了,大家自己回想一下哈),在制作过程中重新构建现场拍摄集,并整合到新的拍摄方法中。再比如纽约之战的场景,ILM取消了旧的镜头和参数设置,来完成新镜头的制作。Previz制作 影片的Previz是由The Third Floor团队制作的,之前他们参与了《雷神1》的制作。团队总监和漫威VFX总监会在一起探讨剧本,如果剧本还没有确定就会探讨概念设计,确定影片故事发展的基本节奏。制作团队为各个序列制作动画预览,不断删减调整,保留最好的部分。比如美队拿起雷神的锤子,传送门打开、托尼牺牲这些片段,一旦确定了主要镜头的Layout,他们就会给两位导演看。原则只有一个,Previz的制作场面要大,而不是繁。影片最后的终局之战影片重中之重就是影片最后全员集结的终局之战了,让所有影迷激动人心饱含热泪啥啥啥啥(sorry又不会形容了)。全CG镜头制作的主要挑战是数字角色、特效和真人实拍的契合度。而且舞台拍摄没办法预估到实际的场景规模和范围,这个重任只能交到VFX制作环节。制作团队在处理这部分Previs的时候就在尝试尽可能大的去接近最终版镜头场景,The Third Floor团队完成了终局之战路线图的制作。▲点击视频观看现场拍摄花絮 其中特定的一些需要特技团队真刀真枪地比划进行实景拍摄,把这段素材剪到Previs中,用于拍摄和制作这一序列的镜头。CG镜头的制作不用等真人实拍结束,只要各方面准备完成,就可以开始正式制作。终局之战看上去是一个宏大的场面,其实将近90%的镜头都是全CG制作,大大减少了实际拍摄会出现的各种复杂情况。拍摄现场相当简易,就是一小块布满灰尘战斗残骸的舞台,可以用升降机移动,空地前面放置拍摄相机。在一些情况下这块地方什么东西都不能有,乱七八糟的置景越多,就越会妨碍特技演员的表演和活动。特效团队会为后期的交互式灯光制造一些火焰效果,增加拍摄场景的复杂性。 ▲点击视频观看现场拍摄花絮Weta在The Third Floor提供的模型基础上创建了火山口的形状和Layout,Weta和ILM共享一套火山口粗模资产,分别创建了极高精度的虚拟场景。好啦!关于复联4的幕后制作解析我们已经准备了3天了,虽然有些迟到,还是希望给大家分享最干货最精良的内容,希望你们能够喜欢!别忘了转发给其他钟爱漫威的小伙伴哦。

  • 5月第2周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 5.13-5.19上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有赛博格和法式浪漫结合的故事短片,有沉沦盛世美颜的古风MV,还有疯狂踩点的影帝黄渤电影混剪等~新片场各路大神各显神通,让我们给您奉上一期华丽的视觉盛宴。1小林清美II 故事短片导演/剪辑/动画师/后期导演/美术指导:乐毅1989故事发生在2192年日本东京小林清美被幕府复活改造为人造人作为一个秘密武器用于一些邪恶的计划之中 而自己也难逃悲惨的命运法式浪漫与攻壳机动队的画风让人观之回味无穷2P&G | 母亲节的愿望 (长版本)导演/制作方:Nakid Bangkok 监制:START Films 启李广告作曲/配乐:Tim Qiu主打“让爱不止在母亲节”的品牌理念,在母亲节期间强力地刷了一波屏。这一主题延续了宝洁去年的主题,爱在日常才不寻常。从主题立意上来看,社会导向和人文关怀都很加分。3【年度最佳】A7M3 电影感 超意识流MV短片导演/摄影/剪辑:一期一会_treasure一部超意识流的短片节奏感和故事性都很强相信每个人都会有自己心底的一个归属地或是某个幻想、或是某个地点 我们每个人都是这个世界上独一无二的个体在经历过RENASCENCE之后We are free4北海道幻想故事,每一帧都是情书导演/摄影/剪辑:游小源你是否还记得微风轻拂白纱飘动下窗边读书的少年,是否还记得那场跨越时空深埋心底的爱恋,在一个冬季,去一次北海道,寂静或熙攘,空灵或热烈,你好吗,我很好5凌·THE ARCTIC出品方/制作方/剪辑/摄影:美丽科学你见过物质的结晶过程吗?极致的黑白色彩历时七个月的发现与记录简单的物理现象却展现了自然的神奇漆黑的远方渐露银色微光起伏着柔美的白共同探寻极北之地的冰封之美6黄渤电影混剪剪辑:named tian 策划:眼镜蛇 出品方:炫极文化“你觉得你会成功吗?我不知道,但是,我想再努力一下。”从一个名不经传的歌手跨界演员从演员到导演从一无所有到获奖无数这是演员黄渤的人生这个片子以时间为顺序接黄渤电影里的人物来讲述真实生活里黄渤的故事节奏激昂振奋并且鼓舞着每一位在路上的年轻人7「黄飞红麻辣花生」都爱吃的花生 第二弹(Director‘s cut)导演:金 金 金 制作方/策划/导演/编剧/摄影:星期三比较好黄飞红麻辣花生第二弹来啦还是一样的无厘头还是一样的鬼畜且洗脑却让人心甘情愿看下去沙雕得让人非常开心8「名伶」若不与我共沉沦,何苦惹此爱恨痴嗔焚我身摄影/灯光/美术/调色/剪辑:知竹zZ一部色彩浓烈的古风短片一曲粤语道不尽的悲欢爱恨情仇,贪恋痴嗔浮华如梦,笑看红尘抬眸闭眼流波转怎堪相思未相许光影拂动绝世名伶9CG动画短片 | 鱼导演/编剧/美术/分镜师/动画师:张林这是一个以身体、鱼、鸟、钢琴以及黑白场景为主题的寓言故事。表达关于轮回和内心苦困的故事黑白的色调表达了内心的困顿苦闷的人生压抑着思想沉浮谁是垂钓者谁是扼喉人10ZooM 2018 静物集锦出品人/导演/摄影/剪辑/调色:ZooM Studios精美首饰与机械的碰撞节奏感超强当戒指从婚纱上滚动下来当机械表转了24小时这一秒像极了爱情看似冰冷的首饰和钻石却给人无比甜蜜的感觉 -end-

  • 理工男变身爆火短视频创作人!面对甲方爸爸你该何去何从?| 专访徐好玩

    前段时间,一部讲述广告行业甲乙方痛点和矛盾的爆款系列短片《甲方你好》在新片场微博上迅速走红!本片在主题上不仅填补了内容市场的空缺,而且在全网收获了50w+的浏览量和400+转发量,也荣登周榜单榜首!短片从甲方和乙方这一对既博弈又共生的关系出发,从一个广告编剧的视角,生动形象地讲述了甲乙双方的趣事,简洁明快,幽默诙谐,内容真实到引起了各位影视和广告从业者的极大共鸣!让我们再来回顾一下~于是厂花请来了短片的创作人徐好玩来新片场做客,想跟他聊一聊短视频创作,还有他对现实生活中甲方乙方关系的独到见解。徐好玩人如其名,生活中的他更加有趣。然而,这样一个有趣的人却爆料:自己没什么朋友。细问原因才知道,他说自己在跟朋友相处的时候会带有“职业病”,无论做什么事情都很难享受在娱乐之中,很多朋友只有在遇到知识性或行情性的问题才会找到他。可能这也是一个“职业搞笑人”的宿命,让别人大笑的人,却很难逗自己开心。跟徐好玩聊天的时候,厂花也是感受到了他的“职业病”,但他分享的内容也是干货满满,让人收获颇多!遇到奇葩甲方?你也得是个奇葩乙方!“徐好玩”这个名字最开始被人熟识并不是导演、编剧徐好玩,而是主播徐好玩。作为荔枝FM的头号主播,他曾经主持了《毒舌来了》、《笑不出来》、《街头神采访》三档当红节目,订阅听众总数达250万,节目总播放次数超过1亿,正所谓有趣的人到哪里都是有趣的,无论是音频领域还是视频领域,他都能把握住自己的优势。这次的《甲方你好》系列短视频爆红,他谦虚地说自己靠的是运气,但除了运气,更重要的还是对市场形势的精准把控。“与《万万没想到》等爆红节目类似,当今市场上缺少有关诉说乙方同理心的IP,加上现在甲乙双方的矛盾愈演愈烈,有关甲乙方矛盾的视频内容更能普遍受到观众的认可。”这部短片看似是一个吐槽甲乙方矛盾的主题,但徐好玩有他自己更独到的考虑,“当今甲乙方矛盾的关键所在就是,大多数人分不清自己是甲方还是乙方,或者即使清楚自己是哪一方却无法理解对方。通过《甲方你好》这个系列的短片可以让甲乙双方换位思考,减少甲乙方的矛盾。”可以说,《甲方你好》系列是一个启迪,对当今从事广告、影视创作的从业者们还有那些雇佣他们的商业大佬们,都具有很强的现实意义。但是,甲乙双方的矛盾,在当代的合作环境下并没有片中呈现的那么简单。徐好玩也用自己的亲身经历揭秘了矛盾产生更细节的根源:“某甲方公司向我提出3万元拍一个视频种子,要求投放的效果有30万收益,而我开出用35万成本保证达到30万收益,没想到这样的不合理要求却被甲方一口答应,原因在于对接人是甲方公司的直属员工他并没有从公司品牌升级或文化宣扬的角度出发,只求最终达到自己的KPI,所以宁可将大价钱投在制作费上以求完成任务,但乙方却以为与自己的对接人代表的是甲方整个公司,这才导致了甲乙双方的矛盾。而代理商明白甲乙双方的这种矛盾关系,希望乙方只做出对甲方来说刚好达标的60分的东西,多重复、多曝光、多洗脑,乙方却希望做出令自己满意的100分作品,但乙方眼里的满分作品在甲方看来会成为两个极端:要么即0分,要么满分,代理为降低风险进行错误的引导,致使内容市场上错失了很多真正优秀的作品。”万里挑一的有趣灵魂同样需要积累别看徐好玩把甲乙方矛盾看得这么透彻,他开始接触短视频行业正是在三年前短视频在国内刚开始兴起的2017年,“一开始就先用手机尝试着拍摄,为之前任职的公司拍了一些短片后,慢慢对短视频创作产生了浓厚的兴趣,先从后期学起,了解了视频生产和制作的流程后,才开始研究剧本的编写。”厂花本以为徐好玩的创作才华来自于他从小的天赋和创造力,一定是学艺术类或传媒类专业出身,可是完全猜错了!徐好玩大学学的是机械设计制造与自动化专业。一个理工男,怎么后来就从事短视频创作了呢?毕业后经过权衡,他决定放弃自己的专业,做自己的热爱的传媒行业。用他自己的话说,“从18岁以后就没闲着”,所以工作履历非常丰富,“先在南京的一个研究所干了半年,提拔成了设计师主任,一年后公司破产回老家创办了自己的工装公司,之后创业失败为了还款身兼数职,最忙的时候同时打了7份工。”这也促使后来从事编剧行业后,他更能站在不同行业工作者的角度去考虑问题,写出更加生活化和更具同理心的内容。没有人天生就具备搞笑的天赋和才华,更多的是后天的培养与积累。他说:“苦中作乐的人通常更加有趣,纯乐观或纯悲观的人梗就会少一点”,徐好玩是个有心的人,他平时不断收集有效素材并深深印在自己的脑海里。他之前做过一档纯段子类节目,“那时候每天都在不停的搜集网络段子,在搜集段子、筛选段子、表演段子的过程中,积累了大量喜剧素材,所以对于喜剧短片的情感拿捏比较准确。每年的春晚都是大型的段子现场,根据春晚中的创意点去找MCN或KOL,如果觉得他们的段子适合当今社会需求而且符合自己的品味,就持续关注,关注的博主由少到多,每天看微博的过程就是一个积累和学习的过程。”在积累中他也慢慢发现:由于观众审美和品味的提高,那些纯粹为了让人去笑的段子已经很难达到人们的笑点了,反而那些接地气、有同理心、有干货的片子更让人喜欢。他说“在最早在公司上班还未接触到甲乙方关系的时候,做出来的东西大多是‘自嗨’,很少有人看,连自己回过头来看也会觉得不够有意思,审美周期超不过三个礼拜,后来接触了甲乙方关系,才明白了什么叫做大众审美,什么是客户需求”,小众文化是自己坚持的梦想,大众审美才是可以真正做得起来的有意义的事情,这也是他给刚入行短视频的创作人的一点建议。 内容市场大换血,创作人将何去何从?无论说话还是做事,他的逻辑思维性都很强,头脑中最前端的干货与和多领域的工作经验可以脱口而出,是一个“集编剧、导演、演员、播音、后期、推广于一身的美男子”。徐好玩也揭秘了自己内容创作的核心竞争力,即“先音频后视频”的反向创作思路。因为从音频起家所以在配音方面便具有了得天独厚的优势,音频紧凑的节奏特点非常符合观众快节奏的审美和信息流的阅读需求,先把镜头内容落实在音频中,在音频制作完成后,根据音频幻想画面,最后再将视频与音频结合,最终使成片更具有观赏性。但弊端就是工作量巨大,所以他说“产能”成为了首要问题,原创内容很难做到周更。这就引出了他说到的另一个创作的关键性难点——周期问题,“在市场环境当中,视频媒体的先进性要比音频早半年或者一年,所以在制作音频时需要仔细分析前半年视频行业的内容,就一定不会出错了,造成‘自嗨’的原因是没有分析市场和媒体大环境的周期,在内容上要反其道而行之,与大型门户网站形成内容上的互补,多给观众变换口味,另外要时常记录下自己的创意点和头脑风暴,哪些可以做,哪些已经淘汰了,做到及时更新”。大家总说自己在内容市场上的运气不好,但归根结底就是没有分析好整个大环境,这是需要所有做视频内容的创作人需要直面的问题。“无论是什么样的平台,它都只是一种媒介,是否能够拿来创造价值还是要看自己的策略,养活自己的能力一定要大于对平台的依赖心理。”当今社会整个内容市场都在换血,很多乙方变成了甲方,这会对未来的格局产生很大的影响。在这样的市场环境下,徐好玩也保有着自己对短视频创作的原则和初心:“这次爆火的「甲方你好」会一直做下去,因为甲乙方市场一直存在,所以永远会有新鲜事,之后可能会制作一个具有公益性和社会意义的IP,去除网红化、中心化,用第一人称视角让观众沉浸地体验社会当中各行各业人们的生活,不再只是甲方乙方或者广告圈里的故事,许多看似属于社会基层的行业,其实都有大智慧在其中,比如家庭主妇、鬼屋工作者等等”,他也希望通过这样的系列短视频,让各行各业从业者能得到大众的同理心。毕竟,无论是音频还是视频,它只是一种传播工具和渠道,这个工具如何去利用,能不能创造其的价值还是取决于自己的主观引导,这个社会需要更多的像《甲方你好》这样的媒体种子来作为一种让大众更容易接受,更能够在获得笑声的同时又有思考价值的传播内容而存在。 (点击访问@徐好玩的新片场个人主页)

  • 5.20“技术派”秀恩爱:摄影师Couple旅拍虐狗攻略

    近几年视频设备更新迭代,出行不拍照片改拍视频的越来越多。像明星大牌那样在巴黎铁塔下,拍摄美美MV的梦想也不那么遥远了。旅拍行业火了,各式各样的旅拍机构一时间吸引了一批批爱美的情侣。对于新片场的摄影师们来说,拍摄出一部人美景美的旅拍不那么难,但拍摄出一部符合自己心境,又有特色的旅拍还是需要花些心思的。本期专题策划就盘点了社区中五对摄影师情侣,用五种不同的虐狗姿势教你520出行如何花式秀恩爱~一、复古胶片风,男朋友视角虐狗“ 最喜歡那些和你一起浪費時間的日子 ”摄影/剪辑:石腾帅旅行关键词:埃菲尔铁塔、地铁、摩天轮鬼才石腾帅导演和女友的日常小浪漫,“最喜欢那些和你一起浪费时间的日子”,我很珍惜和你一起浪费的每一秒。这个短片主要以男朋友视角来进行,可以看出这个男孩儿深爱着女孩,连镜头外的我们都能感受到两人间的默契与暗流涌动。你背着花拿着酒在前面调皮地疯跑,我在身后不紧不慢追上,反正,你会停在前方回首等我。时光快慢又与我们何干呢,此生一人,眼中这一人,心尖仍是这一人即可。这个旅拍没有男女间的互动,但是处处都透露着热恋的甜蜜与爱情的滋养。短片是胶片复古的感觉,欧洲大片散文风,镜头唯美而且很有挪威的森林的感觉,和缓如小河淌水般的bgm让人观之心情愉悦。 二、多地旅行挑战,互动式秀恩爱Vlog13 | 挑战十二天六个旅行目的地,追寻热气球之旅导演/演员/摄影/剪辑:克里斯旅行狂魔旅行地关键词:曼谷、洛克岛、大象情侣:多利事 & 克里斯12天内4个国家6个城市... 短片一开头是女主的一段独述旁白,向我们介绍了他们这次旅行的由来...原来是为了完成亚航的旅行挑战!时间紧凑任务重,跟随二人的脚步,在惬意的沙滩上同他们一同惬意,在焦急的交通中转中和他们一起交集。在旅拍海量的素材中筛选出适合的片段,二位主人公的处理十分巧妙。其中不乏Google Earth的地球、城市俯瞰图像,以及突出起来的画外音。 三、混剪式秀恩爱,无死角虐狗旅拍超燃混剪 | 我们的2018,是闪闪发光的 导演/演员/摄影/剪辑:二砚与马桶旅行地关键词:世界各地我能想到最浪漫的事,是和你一起踏遍这世界每一个角落,看大漠孤烟、长虹落日;看海阔天空、孤鹜齐飞;闲时看庭前花开、观云卷云舒;静时听雨打芭蕉、林花卷春红……我不在意沿途风景,我只在意手心牵着的是你。二砚与马桶是一对旅行小夫妻,他们将2018年的所有旅拍卡点剪辑成一个Showreel。随着bgm的节奏,过往如烟花般绚烂,未来如天空般蔚蓝。 四、像电影般,Follow me角度虐狗旅拍 | 像电影般,我们在加州一号公路飞驰导演/摄影/剪辑/调色:周于斯旅行地关键词:加州、一号公路、金门大桥一辆大功率跑车,行驶在加州的一号公路上。身处好莱坞公路片一般的场景中、仿佛行走都自带升格效果。在拍摄follow me 角度的时候,虽然男主只出镜一只手,但是甜蜜还是要溢出屏幕了。摄影师挑选的拍摄时间段很是讲究,红蓝交接的夕阳下,椰子树与公路勾勒出渐变的线条,犹如还原了那首加州之梦,让人意犹未尽。五、疯狂踩点节奏轻快,唯美式虐狗大海、瀑布、敞篷车和你|巴厘岛旅拍导演/演员/摄影/剪辑:蘑菇与阿由旅行地关键词:巴厘岛、大海、沙滩、敞篷车蘑菇与阿由新风格旅拍,大海、瀑布、敞篷车,夏日青柠和汽水的感觉,是浓浓的热带吉普赛风格。红色的敞篷车和瓦蓝的天空,还有明媚可爱的姑娘,这画面分外赏心悦目。而且夏季已至,空气中全是密密麻麻的燥热,此时来一场巴厘岛旅行,在清凉的海水和冰霜的汽水中开启这个夏天的脚步想必是极好的。旅拍节奏轻快,剪辑时将女主角的运动瞬间和鼓点节奏结合在一起,色调柔和、多彩赏心悦目。结语看完上面五种不同类型的虐狗旅拍,有没有得到精神的升华呢?是不是想马上拿起相机,也来一场甜甜的虐狗旅拍呢?520将至,快去创造独属于你的虐狗旅拍吧~什么,镜头和设备都准备好了,就缺女朋友?那就快去找吧~

  • 他是动画界金字塔顶端的艺术家!“爱死机”之《证人》导演创作始末

    这两天刚好有空,又把《爱死亡与机器人》翻出来看了一遍,发现最喜欢的还是第三集《The Witness》。动画太逼真了,大家对于这集的制作方法始终是各有看法。既不是真人实拍,也不是动作捕捉,莫非真的是纯手K?别捉急,今天咱们分别从导演、故事、风格和制作的角度来了解一下。金字塔顶端的艺术家《The Witness》这艘大船的掌舵者,是来自西班牙的艺术总监/导演Alberto Mielgo。听名字感觉可能不是个没有故事的男同学,你往下看大概心里就有数了。Alberto Mielgohttp://www.albertomielgo.com A.M是一位站在动画艺术界金字塔顶端的艺术家,作品风格多变,分分钟想截图保存下来。2010年参与了电影《哈利波特与死亡圣器(上)》的概念制作;2013作为迪士尼动画《创:崛起》的艺术导演/故事版艺术家获得了黄金时段创意艺术艾美奖动画节目最佳个人成就奖;2018年《蜘蛛侠:平行宇宙》艺术部门前总监及“视效设计顾问”。没错,他就是那个坊间传闻先是被索尼保留作品但无情抛弃,后来收到“顾问”头衔霸气回应“呵呵”二字的大神。小八卦,看看就好。这次在《The Witness》短片中,A.M不仅是本片的导演,还完成了编剧、制作/声音设计的工作。梦寐以求的作品就是这样关于这部短片的故事内容大家都很熟悉了吧,一个跳脱衣舞的姑娘偶然间成为对面大楼凶杀案的目击者,没想到是身陷凶手与受害者不断往复循环的怪圈。短片以独特的图像和逼真的风格给观众们留下了深刻的印象。这个故事是怎么来的呢?话说当时《爱死亡与机器人》系列的总监Gabriele Pennacchioli找到A.M,问他有没有兴趣做一些和主流动画不太一样的东西,有点黄暴小恐怖,是那种简单直接“非合家欢”式的作品。 一听这话,A.M相当兴奋,“好哇,这就是我梦寐以求的作品”,原来每个艺术家骨子里都有可能是一个和主流格格不入的冒险家。 在他提供的几个剧本里,官方选择了《The Witness》这个很风格化的故事,直接跳过传统的Pitch流程,一锤定稿。当然也有可能是好几锤。简单怪异的异国风格在确定短片风格的时候,A.M主要参考了电影和绘画。有点好奇,既然做动画为什么不参考动画呢?他给出的答案是,自己从不愿意去复制任何现有的动画风格。在他看来,自己最主要的任务是创作动画,而不是去适应动画。 翻看A.M的个人作品我们会发现,他的艺术作品有一部分是倾向于印象派的,还有更开放的,大家到他主页自行观看吧。也就是说,看一眼,就能大概明白作者想要表达的意思。这种创作风格与我们熟悉的皮克斯作品有所不同,皮克斯更喜欢把所有细节都全盘托出,其中包括很多观众并不需要,或者是没必要全部都呈现出来的内容。 所以我们在观看短片《The Witness》的时候,感觉画面看上去很饱满,但是当镜头拉近的时候,其实都是非常简单的。短片里的角色也是如此,近距离看的时候,你会发现角色本身的比例很怪异,带有一些异国风格;从视觉上来看也是带有一些神秘色彩的。No实拍No动捕100%动画关于这部剧到底是怎么做的,我们之前在文章中说过是100%动画,可是大家不信哇。A.M在接受媒体采访时表示,制作这部短片的秘密在于关键帧动画。关键帧动画...关键帧动画...关键帧动画...再说动捕的我可就要生气了。 相比来说,迪士尼和皮克斯的动画也会采用关键帧制作,给观众传递出一种极度真实,甚至有些不可思议的感觉。而《The Witness》的角色不是按照真实比例来做的。从这个角度来说,这一次他们达到了动画制作的新高度,至今大家还认为是动作捕捉或者是真人实拍的。角色服装很高级角色的服装也是短片的一大亮点,质地丝滑柔软,处处都体现着一种高级感。AM坦言自己对时尚很感兴趣,喜欢身穿漂亮衣服的角色,因为着装也是角色个性的一部分。他们在尝试了多种制作软件之后,决定利用到了Marvelous Designer这个软件,因为它制作效果最为真实。操作时更像是在模拟走秀,而不是特别费劲的穿衣服脱衣服。现实生活中的衣服效果,褶皱、垂感等等其实不太好控制。而短片对于服装的制作要求并没有那么高,只要表现的自然就可以。制作团队不断调整尝试,并利用相机移动来呈现不同的效果。服装产生的阴影是由首席材质贴图艺术家Zeno Pelgrims完成的。不仅版式时尚,还具有现实情况下衣服应该产生的阴影效果,看起来真实而且极具印象派感觉。灯光环节不走寻常路 对于整体呈现出的效果来说,灯光环节提供了很大的帮助。 在通常流程中,灯光师都是在3D集中为角色打灯的。先放灯,再放角色,然后获得各种灯光交互效果,有时候环境光还会反射到角色身上。 但是这次的打灯方式不同。灯光师没有利用传统的3D集,而是采用了绘制的方式。先是A.M把基础版参考给到灯光师,并详细描述自己的绘制思路、光源在什么方向等。 拿室外镜头来举例。A.M先进行绘制包含真实光源的效果,因为是阴天雾蒙蒙的感觉,接下来团队需要考虑该如何放置角色,才能使她看起来和绘制的灯光是相匹配的。在镜头合成并进行最终渲染之后,A.M都会仔细检查每个镜头,并思考在过度曝光下相机会呈现什么效果,角色经过相机时又会呈现什么效果。类似于“角色在镜头前快速通过,相机的曝光会突然改变,然后再逐渐恢复原状”这些效果。这些都是他自己琢磨出的结果。相机和镜头有想法 为了使相机和镜头不那么死气沉沉的,他们采用了手动调节的方式。这样不仅增加了真实感,而且观众看起来就好像是一个真实相机拍摄的,只是改变了颜色、滤镜,又是还在相机顶部增加了混合颜色来呈现我们看到的效果。 好啦,关于《The Witness》的幕后制作先给大家介绍到这里吧。更多精彩请关注CG世界公众号吧

  • 让灵感爆发!来一次不一样的短片挑战 丨 命题短片单元报名开启

    “长片犹如绵延的长拳,而短片则更有爆发力。灵感到来的那一刹那,犹如火箭腾空的触点。”——贾樟柯-2019新的开始-限时两周+命题创作,这是一次考验,也是一次探索,NEW ERA青年电影季命题短片单元依旧用这样的形式,想要激发出更多人的创作灵感。不论你日常在拍剧情长片、商业短片、纪录片或短视频等,两周的创作都是一次难得的机会,不仅是为参赛和获奖,而是来一次“短打”。希望你能在随后到来的两周里,拿起设备,拍部短片!时间更改说明:由于今年正值建国70周年大庆,为了配合国家各项文化活动更成功有序的进行,我们对第四届NEW ERA青年电影季的排期也做出了微调,命题短片单元由原定的5月9日推迟到5月15日,颁奖典礼提前到今夏8月。希望大家以官网发布时间为准,关注我们的各项活动。2019时间安排: -NEW ERA青年电影季-NEW ERA代表的是新纪元,是一个为未来而建的青年影展。基于国内最大的影视创作人社区新片场,我们希望看到青年创作人早期的作品,鼓励大家迈出关于电影的第一步。在这里,我们最重视的是更丰富的想法和更大胆的探索。努力迈出第一步,只要足够有才华,就可以不用改变。除了自由创作的主竞赛单元,最具特点的命题短片单元也一直在NEW ERA青年电影季中保留,创作人从同一起跑线出发,在命题之下、限时之内完成创作,更能展示出团队实力与灵感闪光。命题短片单元竞赛说明:命题短片单元,是面向国内外年轻创作人举办的全年系列创作大赛。它的亮点在于玩法——用创意半命题的形式,激发创作人的灵感,创作人必须在同一的命题下,限时两周内完成创作。在创作中我们经常遇到各种约束,但这并不能限制创作者想象力和实力的发挥。恰恰相反,在同一主题下创作,同一起跑线上,更能展示出一支团队的与众不同。- 上届回顾-在这种命题+限时的苛刻要求之下,我们能完成怎样的创作呢?去年是《碧海蓝天》上映30周年纪念,我们以其中的经典台词“感受内心的召唤”为主题,并要求作品中必须出现“蜡烛”这项关键道具,在两周创作时间内,我们的创作人完成了这样的作品:2018NEW ERA青年电影季命题短片单元 最佳影片《家出少女》陈锦宇2018NEW ERA青年电影季命题短片单元 最佳导演《风来了》伍嘉伟-短片创作说明-1. 命题短片单元采用规定半命题的形式,创作者要围绕命题要求创作一部剧情短片,题材不限;2. 短片时长要在10分钟之内(包含片头片尾),超时则无参赛资格;3. 在上传影片时,一定要在“视频简介”中填写200字以内的导演阐述,说明创作背景和创作思路;4. 下载片头&海报物料包(物料包将在题目公布时在报名网页开放下载),按要求压制大赛片头、制作海报。 - 版权权益及法律注释-1. 全部获奖作品的完整版权归原作者所有;2. 全部参赛作品,新片场享有对作品进行宣传、报道、展示的权利,并署名作者;3. 作品一经提交,将视为参赛者同意并自愿遵守比赛相关规定,若作品在展示、传播过程中其著作权存在争议,主办单位不承担因作品侵犯他人(或单位)的权利而产生的法律责任,其法律责任由参赛者本人承担;4. 主办方对本活动保留最终解释权。P.S.为方便创作人们进行线上交流及组队创作可扫码进群群内会及时更新命题短片单元相关信息↓↓↓若命题群人数已满可添加NEW ERA小助手微信咨询↓↓↓第四届NEW ERA青年电影季命题短片单元开启报名期待你的到来

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