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  • 停摆了几个月 美剧复工进展如何?

    从三月份《河谷镇》与FOX待播新剧《人工智能》爆发了第一例剧组人员感染事件后,各大美剧剧组纷纷宣布停工。在这期间,影视行业也正在经历着一轮新的考验与洗牌。停摆了几个月,美剧应何去何从?今天荣思带你了解后疫情时代下美剧的复工情况。年初,由于人群聚集对公共健康构成威胁,因此电视产业的发展出现了停滞。在公共台的美剧方面,哥伦比亚广播公司已经暂停了《海军罪案调查处》和《小谢尔顿》的制作。美国全国广播公司已经停止了《芝加哥烈焰》《法律与秩序》《百味超市》和《医院革命》的摄制。美国广播公司已停止摄制《实习医生格蕾》。在有线电视台剧集方面,《亚特兰大》《亢奋》《冰血暴》和《行尸之惧》已暂停拍摄。在流媒体服务方面,奈飞公司不得不暂停拍摄《怪奇物语》《轮回派对》以及《同妻俱乐部》。奈飞公司在2月14日发布了《怪奇物语》第四季的预告片。《怪奇物语》第四季是今年的热门剧集之一。该剧尚未完成拍摄,上线日期尚未公布。美剧时间执行制片人肖恩·利维对《综艺》周刊记者说,他不得不通知百余人的剧组,拍摄工作必须暂停。利维说:“目前剧组没有人生病或有症状,但暂停拍摄是正确的做法。”热播美剧《绯闻女孩》因新冠状肺炎疫情将推迟到2021年。《绯闻女孩》新一季将会在华纳媒体旗下的HBO MAX播出,原来计划是在3月份开机拍摄,HBO MAX的首席内容官表示该剧仍在前期准备中,还未进入拍摄期。由于疫情,新一季不得不推迟。6月8日,温哥华所在的不列颠哥伦比亚省率先开始公布电视电影剧组复工的具体行动指南。而到了6月25日,又再次详细制作了关于复工之后的剧组安全行动指南,14天隔离期、必要的核酸测试证明等多项条例都被写入。6月10日,洛杉矶的公共健康负责人Barbara Ferrer率先公布了相关的复工行动准许计划。不过鉴于之后持续增长与恶化的病例数据,这个行动受到了相当大的批评。但是在相关的指导之下,不少与传染、疫情相关题材的作品都率先展开了拍摄。据路透社报道,美国加州州长加文·纽森宣布,从6月12日起可恢复当地影视剧制作。包括迪士尼、网飞、华纳等好莱坞公司和工会组织已提交影视行业关于新冠病毒检测和日常防疫措施需求,长达22页的白皮书具体到各个层面,已获得加州有关部门的通过。该协会还提出了其他预防措施:包括工作人员需佩戴口罩等防疫护具,阻止现场观众围观,以及为所有工作人员培训防疫措施等。指导文件还建议剧组应隔着玻璃试镜,并配备专业的防护人员来监督现场防疫措施的实施。《洛杉矶时报》称,即便好莱坞剧组拿到卫生许可,复工后的工作流程也会与过去大不一样,剧组规模也会缩小,这些将对好莱坞影视产业造成深远影响。据摩根大通分析员阿莱西亚·库阿德拉尼预测,今后好莱坞每部影视剧的拍摄成本将上涨10%至20%。除了好莱坞所处的加州,同样具有电影工业的美国佐治亚州已于两周前公布复工指导方针,一些剧组已在疫情相对较轻的其他国家复工,譬如网飞的项目正在韩国和冰岛拍摄,《碟中谍7》《黑客帝国4》《阿凡达2》等片也传出准备复工的消息。尽管美加边境目前依然呈关闭状态,但是多数剧集已经锁定了8月中旬的复工日期。选择在这里拍摄的剧集包括了《河谷镇》、《良医》、《繁文琐事》、《邪恶力量》以及《新圣女魔咒》。6月15日,NBC、ABC以及CBS三家还在制作日间肥皂剧的广播电视网开始逐渐披露旗下肥皂剧回归的具体复工日期和播出计划。《大胆而美丽》(The Bold And The Beautiful)成为了第一部正式在洛杉矶复拍的剧集。目前剧组已经顺利展开了差不多一个月的拍摄。从下周一起,该剧会带着最新集复播。7月1日,CBS的《夏威夷警探》(Magnum P.I.)确认剧集会在8月份于夏威夷展开第三季的拍摄。不少剧组成员都已经选择在7月份提前到达当地,开始为期14天的隔离期,为8月份的开机做好最充足的准备。从目前来看,美剧已经在逐步复工中。相信在不远的将来,我们就可以在荧幕中看到那些熟悉的鲜活面孔,在别人的故事中体味人生,荣思与你一起期待这一天的到来。

  • 圣诞节创意不完全盘点 : 2020圣诞广告大Battle

    有人说,2020是魔幻的一年,关于2020,我们有很多遗憾。但是我们始终相信过去所有的遗憾都是2021惊喜的铺垫,即便是魔幻的2020也该有一个欢乐的圣诞!圣诞将至,John Lewis、可口可乐和宜家等各大品牌都纷纷推出了自己的节日广告。在今年特殊的疫情背景下,各大品牌更是使出浑身解数想让自家广告C位出道!各家品牌圣诞广告如何battle?快来看看今年的圣诞节广告盘点吧!一. 无形吐槽,最为致命:最自黑之Plenty UK品牌:Plenty UK创意指数:★★★★★由杰米·星巴克(Jamie Starbuck)和安迪·瓦西(Andy Vasey)执导的圣诞广告片,打破了传统圣诞广告温暖走心的温馨画风,广告内容包括婴儿呕吐,猫屎,洒酒,流鼻血和猫屎等画面。“这总是一团糟,但这是我们的一团糟。”这是最敢“黑”的圣诞广告,也是圣诞节被“黑”的最惨的一次。但是广告中琐碎混乱的一切,不正是我们生活本来的样子吗?广告所传达的理念正是我们真实的生活啊。(原片链接:反套路圣诞温情广告《爱使人受伤》)二. 尬舞Battle:最脑洞之Burberry品牌:巴宝莉创意指数:★★★★★本片来自新片场创作人 MPC(特效/调色/合成)。虽然没有欢天喜地的圣诞氛围,但是Burberry这支短片,好朋友手拉手跳舞, 搭配Burberry经典格纹,也能让人感受到圣诞的味道。Burberry官方表示:这支短片是向打破边界的无畏精神和想象力致敬。短片灵感来自好莱坞经典歌舞电影《Singin' in the Rain》,背景音乐巧妙地致敬了电影同名主题曲,影片结构借鉴了2018年Nike发布的冬奥会广告Nothing beats a Londoner,艺术感满满。(原片链接:Burberry节奏感时尚大片《雨中曲》)三. 创意特效打造暖心故事:微软的萌宠狗狗品牌:微软创意指数:★★★★✩本片来自新片场创作人 MPC(特效/动画师/调色/合成)。当广告人们把圣诞节玩出花来的时候,微软却巧妙地盯准了另一个小家伙——狗狗。结合2020年疫情背景,微软圣诞广告将重点放在了不能出门的狗狗身上,广告中的狗狗被沉迷游戏和网上办公的主人忽略,只能灰溜溜地去一边睡觉,通过做梦的方式来满足自己的圣诞心愿。这支圣诞广告在可爱之余又让人有些心疼狗狗,呼吁人们多多关心自己的宠物也是微软制作这支广告的初心。(原片链接:微软暖心圣诞广告《爱宠大机密》)四. 圣诞的重头戏:最期待的John Lewis品牌:约翰·路易斯创意指数:★★★★✩自2007年以来,每一年的圣诞节英国百货 John Lewis 的节日广告都按时上线,每一年都会带给我们不一样的温暖治愈。今年的 John Lewis 将目光放在了简单的生活小事上,从树上的足球到被拯救的雪人再到路边的汽车,美好的善意在这个城市持续传递,形成了环环相扣的爱的故事。(原片链接:太有“心”了! John Lewis 圣诞广告《多点爱》)(John Lewis往年圣诞广告:《床下的小怪兽》、《喷火龙埃德加》、《礼物》、《熊和野兔》、《On the moon》、《男孩与钢琴》)五. 最好的礼物是家人相聚:最治愈之可口可乐品牌:可口可乐创意指数:★★★★今年可口可乐选择了亲情作为圣诞广告的情感输出点。短片中,带着女儿圣诞心愿的父亲为了寻找圣诞老人踏上了一段惊心动魄的奇幻旅程。广告短片没有台词,温柔的BGM烘托出温馨的圣诞气氛,没有刻意煽情,只是讲述一个温暖的圣诞故事,让人倍感暖意。(原片链接:骗光眼泪的都是老套路《寻找圣诞老人》)六. 当圣诞老人到了南半球:最魔性之ALDI Australia品牌:ALDI Australia创意指数:★★★★谁说圣诞只能有浪漫的圣诞树和温暖感动的故事,今年圣诞,ALDI Australia就要来点不一样的。在这部圣诞广告中,白胡子的圣诞老人脱掉圣诞装,摘掉圣诞帽,他们不仅穿起了紧身衣,还在游泳池里玩起了花样游泳,标准的姿势、搞笑的表情,让人看完直呼好家伙。(原片链接:魔性圣诞广告《当圣诞老人到了南半球》)七. 暖套路的逆行者:宜家的环保圣诞品牌:宜家创意指数:★★★★当各大品牌都将圣诞广告的重点放在庆祝上的时候,宜家却将目光转向了节日背后产生的浪费。这支广告从圣诞节食物浪费出发,以新奇的脑洞,将浪费的“还”回来,并呼吁人们减少浪费。逼真的特效加独特的视角成为了这则广告的亮点。广告所传递的节约环保理念也与宜家自身的品牌形象相呼应,效果满满!(原片链接:宜家创意圣诞广告《你浪费的终将回来》)八. 烧钱特效打造童话世界:最视觉之乐高世界品牌:乐高创意指数:★★★✩圣诞节的温暖温馨固然是广告重要元素,但是乐高始终坚持自己的风格。乐高的圣诞广告通过炫酷的特效,打造了一个全新的世界。公主勇战巨龙、警察抓捕小偷、星球大战保卫地球等精彩的冒险在这个世界悄然发生,即便是大人们也可以通过乐高重回童年时光,在这个想象力构建的梦幻世界里寻找快乐。(原片链接:乐高圣诞创意广告《一个全新的世界》)九. 遇见时光里所有温柔与暖意:Chickfila的时光商店品牌:Chickfila创意指数:★★★✩2020年,好像所有的事情都很丧,就连圣诞节也少了几分热闹。小山姆来到了时光商店,想要寻找小镇的开关,开启温暖的圣诞。美国快餐连锁店Chickfila的2020圣诞广告,延续了去年时光商店的设定,再次为小山姆带来了同样的温暖。或许其实并没有那样的开关,在这个有点丧的2020年,人们需要的是一点希望、一束光来照亮旅途。(原片链接:超温馨!看不腻的圣诞广告《时光商店》)十. 穿越风雪而来的温暖:AldiUK的回家之路品牌:AldiUK创意指数:★★★在圣诞节,与家人团聚是一个重要的节日仪式,没有什么比和家人一起过圣诞更温暖。超商品牌AldiUK带来的圣诞广告,是一个胡萝卜爸爸在小刺猬的帮助下穿越风雪回家团聚的故事,一分半钟的时间内萌点和泪点齐聚,完美诠释了圣诞节团聚的精神内核。(原片链接:超治愈圣诞冒险广告《和爱的人在一起》)十一. 简简单单也能打动人心:Erste Group Bank的圣诞惊喜品牌:Erste Group Bank创意指数:★★★虽然圣诞节与家人团聚是温暖的内核,但并不是所有人都能与家人相聚在圣诞树下。在疫情环境下,社交隔离成为了今年圣诞的一大关键词。Erste Group Bank广告跳出了家庭的概念,将爱的范围扩大到身边的人。广告讲述了养老院中年迈的作曲家Edgar,听力退化的他在这个圣诞愈发的孤独自闭,一位护工发现他的“秘密”之后,为他准备了圣诞的惊喜。(原片链接:Erste Group Bank的《圣诞惊喜》,Erste Group Bank 往年圣诞广告:超暖萌圣诞广告《小蜜蜂》、冬日暖心圣诞广告《转学生小刺猬》)十二. 2020最好哭的圣诞广告:DocMorris的外公心愿品牌:DocMorris创意指数:★★★这部广告依旧延续了大多数圣诞广告的温情路线,讲述了一个爷爷为了完成圣诞心愿,努力健身,让自己变得健康强壮的故事......关于圣诞的故事,温情一定不会缺席,但这支广告为什么被誉为这个圣诞季的最佳广告,也许恰恰是因为它的简单直白,没有一句台词,却直击人心,很难不被这样的亲情感动,太暖心了!(原片链接:2020最好哭圣诞广告《外公的心愿》)十三. 简单的善意不简单的温暖:华为的温暖圣诞品牌:华为创意指数:★★★本片来自新片场创作人潘庚(导演/剪辑),广告讲述了一个面包店老板与流浪汉之间的暖心故事。在寒冷的冬天,面包店老板给了流浪汉一个面包和一张便签,那一张带有暖意的便签,那一份带有爱意的鼓励,温暖了流浪汉的心,在疫情的影响下,面包店生意惨淡,甚至面临倒闭,在圣诞夜,流浪汉带着那份爱的回应,来到了面包店,给了老板一份最简单却又最温暖的的圣诞礼物。2020,我们不得不保持距离,可是我们的爱没有距离,每一份善意都会得到回应。十四. 魔性搞笑之歌:中国风圣诞老人品牌:聚划算创意指数:★★★本片来自新片场创作人林宇昂Kino(导演)、林宇瀚(美术指导)、赵烽宇(剪辑)、Lee王利(执行制片/制片主任)、贺文强(摄影指导)、段炼(作曲/配乐/混音师)、张松苗(灯光师)、欧阳紫鉴(执行导演)、一姜Ginger(执行制片)。文化输出要趁早,圣诞饺子少不了!中国版圣诞老人鳌拜来给你摸摸头!徐锦江版圣诞老人,为大家献上“圣诞魔性摸头舞”,打工人、单身狗、所有的后浪们,献给你们圣诞的祝福!【结语】2020年的圣诞节,少了几分热闹,多了几分遗憾,但不变的是爱与温暖。在全球疫情笼罩下,各大品牌的圣诞广告不仅仅要有营销宣传的效果,更要有引导观众乐观向上的责任。对圣诞广告的内容导向都有了更高的要求,各大品牌之间的较量更是再次升级,这场圣诞广告的battle,你pick哪一个呢?

  • HOMEBOY用DaVinci Resolve 17为《送你一朵小红花》完成调色

    由《滚蛋吧,肿瘤君》导演韩延执导的生命三部曲的第二部《送你一朵小红花》已于12月31日跨年夜上映。本片所有调色工作由HOMEBOY电影数字洗印厂采用Blackmagic Design最新发布的DaVinci Resolve Studio 17完成。《送你一朵小红花》由刚凭《少年的你》获得金像奖最佳新演员奖的易烊千玺和新晋谋女郎刘浩存主演,高亚麟、夏雨、朱媛媛等知名演员加盟,讲述了易烊千玺、刘浩存饰演的两个癌症青年背后的家庭故事,展现抗癌群体的众生相以及所有积极生活的普通人。发售短短几小时,首日预售票房就已经破亿。这是一部现实主义题材的影片,导演的要求是自然不做作,同时根据摄影指导对影像外观的创作设定,调色师华成最终采用了传统的Film Emulation流程进行了本片的调色,从技术角度来说,在获得胶片电影感的同时兼具更现代的质感外观并不是一件容易的事情。HOMEBOY团队对多款Kodak 2383/2393的Print Film Lut进行了测试,并对最终采用的Lut进行了Matrix的修正,以确保所有的色彩都能具有良好的分辨度。最新发布的DaVinci Resolve Studio 17版本为调色工作带来了卓越的提升,特别是底层色彩科学甚至是人工智能带来的革新,让调色的操作结果更符合人眼感知,画面更加真实自然,这也是HOMEBOY团队选择17版本的主要原因。调色师在调色过程中的重点始终在处理肤色和周围色彩的搭配关系,力求创造更细腻的色彩对比关系,同时让这些经过雕琢的“修饰感”控制在真实自然的程度之内。调色师与摄影指导在项目开拍前就已经基本确定了影片的风格,在前期拍摄时,摄影指导采用了预先由HOMEBOY团队由Davinci Resolve Studio调试定制的On-set LUT进行创作和监看,在后期调色阶段,调色师通过Advanced Panel调色台随时切换现场的Dailies工作样片与最终调色结果进行对比,非常方便。DaVinci Resolve Advanced Panel调色台拥有丰富的可调整项及便捷精细的操作方式,为调色师提供了最好的操作体验。DeckLink SDI 4K上屏卡可以提供高达12bit、4:4:4的全信号输出,使调色师在调整过程中能够观察到最高品质视频信号,对画面细节作出精准判断。本次拍摄的机型为ARRI ALEXA Mini LF,记录高质量画面的同时,素材体量也相应增大。因此HOMEBOY团队专门对中央存储进行调整,划出特定的存储空间与传输带宽来应对庞大的素材体积与实时性能的要求。在旧有的流程中,调色师、调色助理、数据管理与套底工作的统筹安排一直存在着很大的痛点,剪辑的修改、VFX镜头的管理以及调色师和调色助理的同步工作等内容,往往需要按步骤顺次进行,否则极易导致某一环节的混乱。顺次进行尽管有稳定的优点,却存在着容易浪费时间的问题,往往需要调色师或其他人员等待前环节完成才能继续进行。Davinci Resolve Studio自12.5版本以来增加了协作流程,为多人协同工作提供了可能性。经过了多个版本的发展,多人协作功能已经非常稳定实用。DaVinci Resolve Studio 17版本对多人协作的稳定性与可操作性进行了进一步改良,各个界面的操作反馈更加迅速。因此,《送你一朵小红花》的制作中采用了PostgreSQL多人协同工作的全套流程,使得调色师、调色助理、数据管理与套底工作能够在同时完成,减少了因项目交互而浪费的时间。在调色师进行调色的同时,套底部门可以对新增以及删减的镜头同步操作,调色助理也可以在调色师的指挥下对部分镜头进行有针对性的修改。为了方便交互,DaVinci Resolve Studio 17版本增加了用于达芬奇文件夹数据交互的专用格式.drb和达芬奇时间线数据交互的专用格式.drt,令数据管理更加有序与准确。值得专门一提的是,DaVinci Resolve Studio 17版本支持了多人协作下的渲染缓存,在渲染缓存服务器的支持下,各个部分都能够以最快速度看到最新的调色结果,大大降低了对硬件的总体要求。DaVinci Resolve Studio 17版本提供的创新工具在调色中也提供了相当大的帮助。在Davinci Neural Engine神经网络引擎支持下的Magic Mask能够迅速将人物全身或特定部位创建遮罩选区,进行快速调整。在该功能出现之前,完成类似的工作通常需要VFX部门提供对应的Roto Matte,对于预算、人力以及时间都存在额外的要求,实际执行中往往出于成本考虑,这部分处理会被放弃或从简处理。该功能的出现使得从前的复杂操作极大简化,可以快速得到理想的处理结果。实现了从无到有的进化,帮助调色师以前所未有的方式实现更具创意的高品质影像。

  • 请让“她”说

    文 | 龙承菲编辑 | 吴燕雨“如果身体总能修复,意味着伤害不存在吗?”杨幂躺在废品堆里,对着镜头喃喃问道。在《听见她说》最后一集,杨幂饰演的AI,拥有被大众票选出的完美五官和可以定制化的身体曲线,是为了“爱与和平”而诞生的“完美女孩”。但也正因为此,她反复遭遇“毁灭”,又一次次返厂维修。在反复被伤害和维修之间“重获新生”后,她选择说出自己的故事。在这个故事里,《听见她说》对女性的探讨边界再次拓宽,从人类的女性,拓宽至被设置为女性的AI。而无论肉身呈现为何种形态,让“她”说,才是这场独白短剧实验真正的内核。随着“完美女孩”的播出,国内首部女性独白剧《听见她说》也正式收官,最终其豆瓣评分定格在了8.4分。保持高口碑的同时,《听见她说》也收获了巨大的舆论热度:“完美女孩”上线后,引起了广泛讨论,“杨幂独白被商品化感受”“你是讨好型人格么”等话题接连登上微博热搜。毒眸注意到,这部集结了白百何、郝蕾、咏梅等头部女演员的作品,令其登上热搜占比最高的,不仅仅是8个女演员的演技,而是每一个故事探讨的社会议题:首期《魔镜》播出后,齐溪在片中对外貌的“苛求”引起广泛共鸣,“你有容貌焦虑吗”迅速登上微博、抖音热搜;《她和她的房间》在上周播出后,郝蕾饰演的被家暴的女主,引发了“家暴对人的伤害有多大”的讨论,微博相关话题阅读达到了1.6亿……引起这样的讨论,也侧面验证了《听见她说》的初心。总导演赵薇曾在采访中直言项目的立意:“这个项目是比较纯粹地从女性的角度出发,从头到尾都为女性服务。”但对比BBC,也有舆论认为依然该片“力度”不够。在豆瓣评论中,有不少网友质疑其讨论的主要议题,冲击性和尖锐程度与BBC原版相比都相对较弱,片中也没有给出解决方案。对此,赵薇在《听见她说》的对谈沙龙上提到:“我觉得我们大部分的问题,并不是一个短片就可以治愈的。”不过,世界向前,生活也必须继续,每一位女性在生活中受到的经历和感受,就不值得被听见吗?片中的8个故事虽然有历史和科幻题材,但内核仍然是全职主妇、家庭暴力、容貌焦虑、大龄单身、重男轻女、原生家庭、中年危机、物化女性等当下的女性的生存痛点,都是向社会发出真实女性的声音,而记录本身或许就是有力量的。就像郝蕾在《她和她的房间》的后采中,被问及想对被家暴者说些什么时,她说:“如果可能的话,我想抱抱她们。”听见温和的“她”说“你想不到吧?我一个妈,能恨自己亲生儿子。”郝蕾饰演的、常年遭受家暴的冯爱梅,对着倾听者讲出了这样的“绝望”。面对亲生儿子因为生活琐事、扇2岁小孙子耳光时,她忽然恨起了自己的儿子。这或许是在遭受家暴之后,更深层次的恐惧。但在家暴可能影响下一代的悲剧面前,她语调平静,面孔漠然,只是在讲完后移开目光,拨弄了一下头发。在《她和她的房间》中,长达20分钟的“独角戏”,郝蕾几乎没有歇斯底里的动作,始终保持着漠然又克制的状态。如果没有语言,观众很难看出,这是一个被困在家暴阴影中数年的女人。戏里,丈夫老五像躲不开的山一样“压”在冯爱梅的生活之上。因帮人要债、以寻衅滋事的罪名入狱前,老五自比为如来佛,将她比喻成孙悟空,而他是她怎么也“逃不出的五指山”。家暴,这样一个锋利的题材,采用这般克制的表达,其实是创作者的有意为之。“最简单的是身体的暴力,再上一层是精神暴力,再往上是情感的淡薄,而最严重的往往是漠视,甚至是传递到下一代,这个可能是击溃女性的一个点。”编剧高临阳告诉毒眸,“不能只写身体上的暴力,制作要将几个层面都逐渐深化。”同时,这种温和与克制,也成为了贯穿整部《听见她说》的主要基调。与BBC原版所涉及到的婚内强奸、职场性侵等话题相比,不少声音认为《听见她说》的议题显得不够尖锐,力度也比较“克制”。但这或许是当下社会和舆论环境下的某种必然。在大众舆论中,女性意识崛起的初期,《听见她说》带有内容创作领域的初创意义。在本土化的环境下,从“家长里短”的温和话题着手,先让女性意识到当前的看似平常的困局,进行自我重塑,或许是《听见她说》真正想要带来的意义。不过,即使是“家长里短”,《听见她说》也对看似微小的话题进行了细化,让话题贴近生活的同时保持锐度。以家暴这一话题为例,《听见她说》中遭遇家暴的冯爱梅并非人们刻板印象中温和、瘦弱的女性。担当倾听者角色的燕子,老公是大众印象中文质彬彬、受过高等教育的老师,却拥有和冯爱梅相同的被家暴的经历。这种反差设计进一步强化了家暴这一话题的“普适性”,能够引起更为广泛的女性警惕与共情。而随着镜头的移动,冯爱梅对面分明空无一人,倾听她诉说苦难的“燕子”可以是一位旧友,可以是臆想中的一个听众,也可以是镜头前每一位观众的投射——观众作为听众,听见被家暴的女性们的苦难,为她们的情绪和遭遇,提供一个走向大众的平台。况且,《听见她说》中也并非没有给到解决困境的答案。女性主义的代表作家弗吉尼亚·伍尔芙曾在《一个人的房间》中写道:“女人想要写小说,必须有钱,再加一间自己的房间。”这也成为了《她和她的房间》剧名的来源,也作为整个故事的内核支点、从“解脱”了的冯爱梅口中间接道出:她在努力赚钱,想要拥有自己的房子。对于身陷困境的女性而言,最根本的拯救自我,是自我的觉醒与成长。而《听见她说》,想要成为那个启发成长的角色。另一个或许会让观众感到意外的是,虽然有赵薇做执行导演,但如此细腻洞察被家暴女性的作品,背后的编剧和导演均为男性。这种男性班底制作的女性题材,也成了《听见她说》普适性的一种体现。在《她和她的房间》之前,导演吕乐已经执导过姚晨、马伊琍主演的女性主义题材电影《找到你》,专业主义视角之下,男性同样可以进行女性视角的创作,并为女性发声。而不用单一女性视角,讲述女性故事,这样的设计,也让原本有些锋利的立意,显得更为多元。“我自己觉得关于男性女性的问题,其实是一个'人'的问题。”吕乐告诉毒眸。因此,在面对男性导演和女性导演的状态、语言等等差异,更多倾向于人与人之间的差异,而非性别因素的影响,“(在创作上)首先要做好一个人,认真的去设身处地想这个角色是个‘人’,朝这个方向来努力。”在《新周刊》的采访中,赵薇也提到包括陆川、翁子光在内的男性导演,都觉得拍摄这一题材是有意义的,并向她提出了加入下一季拍摄的想法。“这个题材拍下去还是挺有意思的,如果下一季再找我拍,我还是愿意拍的。”吕乐说道。“她题材”的短剧综艺打样事实上,《听见她说》的拍摄过程绝非一帆风顺。赵薇回忆两年前着手开始筹划时,制作团队一边进行调研、搜集故事素材,一边寻找投资方,而这几乎成为《听见她说》在前期最大的困难。BBC原版《Hear Her》社会背景文化都与国内不同,这也意味着,《听见她说》必须进行本土化,而团队接触的不少投资方都害怕独白剧的形式和冷肃的主题对于观众来说过于沉闷。更为核心的问题在于,当时鲜明突出的女性主义题材在内容创作领域尚未崛起。所以即使有杨紫、杨幂两位流量女星分别在两期短片中担任主角,依然很难找到冠名商。今年项目得以启动时,又恰好撞上了疫情最为严峻的时期。吕乐告诉毒眸:“赵薇是3、4月份跟我提到这个项目,我当时准备5月从德国回来,但没想到三张机票都有去无回。”本以为拍摄要告停或延后,但赵薇提议,既然现有的技术条件能够满足,不如像当时国内的大部分综艺摄制组一样,来一次线上的“云拍摄”。在赵薇的坚持下,团队在7月先进行了一次试验,确认现场的两台机器和监视器画面质量、交流均没有问题,赵薇到现场坐镇执行,成为最后一份“保险”。8月,剧组正式开机,拍摄耗时两天,但因为德国和国内的时差,吕乐必须在3、4点钟坐在电脑前,才能与9、10点钟的北京现场对话。但幸运的是,等到项目最终上线时,《听见她说》迎来了国内女性主义题材创作全面崛起的时代。2017年10月,由好莱坞女星艾丽莎·米兰诺等人举起第一面旗帜,从针对金牌制作人哈维·温斯坦对多名女星的性侵丑闻伊始,掀起了一场轰轰烈烈的“Me Too”运动。女性主义意识在逐渐走入主流平台的同时,也在影响着它诞生的文娱行业,影剧综等女性主义相关的内容创作成为社会情绪的出口。而到了今年,“她题材”达到井喷:以《乘风破浪的姐姐》为代表的女团选秀综艺,成为今年综艺市场的年度爆款;《摩天大楼》中的女性主义台词引起广泛共鸣,以刻画双女主友情成长为主线的剧集陆续推出;《脱口秀大会》第三季中,杨笠、颜怡颜悦、赵晓卉等女性脱口秀演员大放异彩……“她题材”、女性主义,逐渐变为文娱内容创作领域的大势所趋。企鹅影视天马工作室总监、《听见她说》监制李笑提到:“女性题材在综艺板块占很大一部分内容,用户非常大,我们在这个领域多年来一直做深耕,做这方面的思考。”《听见她说》通过8位女演员的塑造,在以更为直接的形式呈现女性困境的同时,也丰富了腾讯视频的女性题材内容矩阵。另一方面,短剧综艺的形式,也为“她题材”在长剧集和脱口秀段子之外提供了更多的可能性,也是腾讯视频对中短内容的一次创新。随着综艺领域大片时代的来临和选秀真人秀走红,网络综艺时长不断拉长,但短视频却越发呈现出碎片化、快餐化的特点,给人以“无营养内容”的印象。而《听见她说》短剧综艺的形式,恰好是在这两者之间的一次融合,以中短视频的形式,进行长视频类的精品化内容制作,从而在迎合观众阅读习惯的同时,丰富中短视频的内容创作。“现在综艺动辄就是一个半小时或者两个小时以上时间,但是我们用了这么短、平、快,很锐很直接的表达方式去表达我们想表达的内容,实际也是符合当下现代年轻人对短视频(的喜好),即在相对琐碎的时间里,分享、传播等等看内容新的喜好。”李笑表示。而最初受到担忧的独白剧门槛问题,也随着观众理解和接受程度的上升得到了解决。“我们发现其实用户门槛、欣赏能力,他的欣赏水准已经在有改善和有调整,且现在互联网年轻用户对于新形态的好奇和理解接受程度非常高,所以我们也是有足够信心。”李笑认为。对于腾讯视频而言,《听见她说》的推出,同样是在洞察用户需求之后的一次内容输出。根据《2020腾讯视频年度指数报告》,短视频用户占比达到61%,已经过半,而在短视频内容用户的性别分布画像中,女性占比超过60%。平台的女性用户本身,就存在巨大的潜力。因此,甜宠题材的《传闻中的陈芊芊》、都市女性话题剧《三十而已》、大女主职场剧《安家》以及中短内容的《听见她说》,能够从不同维度满足平台女性用户的内容需求,从而增加用户对平台的粘性。同时,《听见她说》的推出,也能够最大限度地发挥腾讯视频的平台价值,更好地遵循制作团队“女性自我觉醒”的初衷。《听见她说》本质并不是为所有的问题和困境提供的“解药”,它能做的恰恰是最基础、最关键的第一步,即让每一个人听见“她说”,做出关怀和提醒,引起更多人的思考。《脱口秀反跨年》中杨笠将她今年“最好的一刻”定义为躺在手术台上,做手术的男医生和躺在手术台上的她之间的关系无关任何性别定义,仅仅只是施救者和病人,她以“我现在感觉自由”作结,为整个段子进行了一个意味深长的收束。《完美女孩》的结尾,拥有完美身体的AI只有被认定为“报废”,才能与操控它的整个系统彻底脱钩,实现她从未感受过的“自由”。无论是杨笠还是剧中人,她们所向往的,都是属于一个“人”的“自由”。而回到现实中,在真正的自由抵达之前,请让“她”说,听见“她说”,或许便是自由的第一步。

  • 8款职业编剧必备的剧本写作软件

    1、制片管理系统:安捷秀在剧本创作及拍摄过程中,经常会对剧本内容进行修改,因此我们通过参考行业内各类剧本格式的优劣势,综合设计、制定了安捷秀剧本的标准格式规范,优化了在线编写功能,并支持多人同时在线编辑,当两个以上剧本创作人员同时进行修改时,系统会自动提示谁正在修改,以管理多人同时修改出现错误,修改后系统自动保存最新版本。支持:PC端浏览器2、故事创意写作伙伴:Dramatica Pro故事创意写作伙伴,可以帮助您创建出色的角色,从头到尾规划您的情节,并消除那些作家的障碍。Dramatica Pro是一款剧本故事书籍写作软件,程序内置了32768个故事模板,五花八门一应俱全。不仅如此,它还能帮你设计冲突、塑造人物。如果拥有一套该程序正版,我敢说,至少在编故事方面你将所向无敌。当然能否把这个故事写好,还得要靠你自己的文学功底。例如,它可以帮助您构建一个故事引导,创建人物,随着剧情的进展帮助,查看书中列出的主题,让故事点或可以访问的字典。在构建了故事情节的进展,您可以为整个故事中,主角以及其他重要的球员在这个故事说明。该应用程序可以帮助你通过各种路标结构的故事,并制定从一个点到另一个旅程中一个有趣的方式。支持:Windows版和MAC版3、协作式故事板制作工具:FLIXFLIX由The Foundary公司出品,是电影、电视、游戏制作等必备的故事板分镜流程制作软件。主要用于推进导演、编辑、制片、3D设计师等相关人员的交流与合作,让他们在一个更方便更自由的空间中进行故事创作和剧本分镜修改。有了FLIX,导演、制片人、编剧、编辑以及3D视觉预览与布局艺术家(3D layout and previs artists)们就可轻松地在一个易用的工具中进行协作,让他们自由地探讨和迭代(iterate)、加快故事构思、在项目初期即可共同参与项目的开发。使用FLIX,我可以做笔记、绘画、修改、重新排列面板并进行书写。使用它,作为导演的我可以更近距离地投入电影制作。支持:Windows版和MAC版4、支持智能排版的剧本写作软件:Final DraftFinal Draft是世界销量第一的写作工具,特别适合写电影剧本,系列电视节目或舞台表演。包括在线注册剧本,剧本比较,格式助手,超过50种模版,分配不同语音代表不同角色朗读剧本等特点。有了这款软件,你可以将全部的注意力和创造力都用于写作创作上,创作完之后,排版格式完全交给该软件来处理即可,final draft有很强的文字处理能力。适应于跨平台运行,不论是Windows 还是Mac它都可以运行的很不错。支持:Windows版和MAC版、iPhone和iPad5、专业的多媒体剧本创作作软件:Celtx今天给大家分享的这款celtx中文版软件是一个专业剧本编辑软件,适用于电影、电视剧、戏剧、动画、游戏、广告片等行业,软件内置丰富的模板,celtx软件内置丰富的项目模板,所有工作都基于数字化的界面,使所有编创人员都能一目了然。并且可以方便地将信息发布至相关工作人员分享。能够进行创作电影、电视剧、戏剧、动画、游戏、广告片、广播剧等剧本,并且可以满足不同创作习惯的用户,全球已有160个国家超过50多万文艺工作者、学校、艺术机构,正在使用 Celtx 进行他们的艺术创作和教学工作,超过28种语言版本,现已推出简体中文版,值得向国内用户推荐。Celtx不仅能够用于剧本的建构与写作,也集成了前期制作管理功能,剧本分析、镜头分解、故事板、日程表、通告单等等,Celtx所有工作都基于数字化的界面,让人一目了然,告别传统写作的烦恼。支持:Windows版和MAC版6、拥有更多人物角色的编辑写作软件:StoryOStoryO开创了剧本编写的新高度。使用它,编剧可以在电子索引卡上书写自己的创意,对这些创意进行重新编排并将其添加至多个序列和时间轴中,然后再组织情节点、多条故事线和人物。StoryO是由剧作家专门为编剧们设计的,它可以让编剧先大体编写出剧本大纲,然后再润色细节。此外,它还不限定剧本写作方法,给编剧无限创作自由。它可以导入导出Final Draft剧本,将电影的前期制作信息导出到Gorilla和Chimpanzee电影制作软件中,还可以将剧本导出到Movie Magic Screenwriter、Microsoft Word® 等其他文字处理软件中。内置标准化的多个话题和问题,可以让你快速编写剧本大纲。支持:Windows版和MAC版7、影视编辑的分镜头故事板:Toon Boom Storyboard ProToon Boom Storyboard Pro是一套全新概念的、传统与数字无纸绘画方法相结合的分镜头台本绘制软件。借助真实而完整的结构,Storyboard Pro将给艺术家带来更多的设计创意,并将此创意转换成一个视觉故事,从而形成一个完整的作品。我们联合分镜头台本的绘制专家,共同开发了这款Storyboard Pro。它将提高作品的前期创作效率。从一个全新的高度,增强创作者之间创作时的合作性。提供了你在情景,广告,电影,以及其他创意项目分镜时所需要的一切功能。受到全球范围数以千计的工作室和个人的认可和使用,此程序用一个故事板程序帮您发展故事。支持:Windows版和MAC版8、积木式块状书写创作工具:Writer's Blocks肚里没货怎么办?这个时候,我们需要一点引子,一点酵母,一点催化剂,一点催情药。不管你叫它什么。开始行动是最重要的。。Writer's Blocks是美国人开发的一款文本处理软件,它以卡片的形式处理文字,让写作者不必深思熟虑,就可以动手写作。可以帮助您以前所未有的速度将您的想法从头脑中移到页面上。只需在块中输入您的想法即可。每个块都是一个完整的文字处理器文档,可以保存无限的文本。Writer's Blocks不过是一个文字处理软件,跟WORD,WPS功能一样,但比他们聪明、好用。为什么这么讲?因为WB不是提供一个单 页的白纸,而是提供了一块块卡片(block),卡片可以自由地拖来拖去,可以编辑、排序、查找、整理、输出。支持:Windows版和MAC版总结:我们大家都知道美剧好看,其实根源在于他们的编剧非常专业,一个剧本在总的创意企划的框架下大家各行其职,有助于提高效率和精彩程度。其实这只是福特工厂模式在编剧行业的扩展而已。在这种大前提下,统一的格式尤为重要。于是相应的剧本软件就应运而生。以上这些都是精心挑选的剧本创作编辑软件,就算你不是专业的编剧,或者也没有接触过剧本编写方面,只要你有创意有想法,这些软件就能帮你成为一位编剧。

  • PS4游戏《DESTINY命运》宣传片特效解析

    由Activision公司和Bungie工作室倾力制作的游戏Destiny发布了最新的真人版预estiny告片。预告片由Joseph Kosinski导演。在Digital Domain(D2)的强大特效支持和大量的真实场景、服装道具的运用下,预告片呈现了火线小组在太阳系各地大战外星怪物的画面。游戏本身拥有极具震撼力的画面——对于这种级别的游戏来说这是非常难得的。Destiny充分利用了新的控制硬件因此为真人商业片树立了新标杆。我们采访了D2的视觉特效总监Eric Barba,深入探究了Destiny如何在真人拍摄中构造一个震撼的游戏世界。在拍摄之前,72 and Sunny公司以及导演Joseph在可视化预览现场一起构思场景。接着D2在拍摄地组建了一个装备精良齐全的团队以获取场地设置及拍摄数据。此前,Barba为设计服装及武器等道具在LEGECY EFFECT上创建了一个图影集以方便日后的数字替身工作——当然这些在拍摄期间也会继续。至于火星、月球和金星上的环境由摄像指导Claudio Miranda在墨西哥的亚利桑那州和犹他州拍摄而成且由D2进行后期美化。Barba说至一开始就是导演的意思,他希望能够制作一个真人版的游戏预告并希望在大家能够想到的不可思议的地方拍摄。 比如说在火星的镜头是摄制于犹他州和亚利桑那州的莫哈韦沙漠以及鲍威尔湖附近。金星镜头则在经由墨西哥政府重新修缮并作为旅游景点的玛雅遗迹拍摄,而最后Destiny中的人物进行洞穴潜水的镜头则在燕子洞拍摄。“在洞穴里拍摄是很疯狂的,”Barba回忆道,“在洞穴里完成一个镜头几乎要500个步骤。你不能在那里跳下去——以前可以,但现在他们不再允许。我们的英雄必须被拴在边上,然后由数字替身完成剩下的过程。”火线小组在火星交锋的怪物之一是Cabal。“它的原型来自游戏,”Barba指出,“但游戏里它戴着头盔。Bungie设计了一个大胆形象作为我们的参考和游戏资源,Joe十分喜欢这个没有头盔的Cabal身上的某些艺术设计,所以他决定把这个形象放进特写镜头里。”“Bungie那边十分清楚Cabal如何移动,”Barba补充道,“但我们其实有机会恶搞一番——在Cabal因耗尽弹药而气急败坏,形如恶犬时。事实上,当Cabal扔下武器,我们忍不住赋予它滑稽的动作,同时两颗手榴弹滚到了它的身下——这更像是一次角色动画练习。”事实上,这只是对D2众多挑战中的一个。“创建真人拍摄场景的诀窍是展示出与游戏相关的东西。游戏从来不会在现实中存在而是在虚拟中运作,”Barba说,“所以我们的挑战不仅仅在于重塑角色、重设服饰道具、重建结构或者运用着色器,也在于用一个月的时间让一切发生在现实之中。”而一些快速转身动作通过动画周期得以实现。Bungie那边负责这一块,而DD则去后期增强。Barba说他无意间跟动画总监Steve Preeg开玩笑到可以写一个帮助工作的程序而Steve最后竟然真的这么干了——他写了一个程序并整合了Bungie的运行步骤,然后它们把动作捕捉加到角色身上就好了!另外在动画制作上g比较棘手的是游戏中的漂浮AI机器人Ghost,Peter Dingkla为其配音并不时加入自己天马行空的逗趣话语而使得创作团队不得不贴合Peter的时间轴同时达到Bungie的各项要求。D2使用的软件包括V-Ray、NUKE、Houdini等。除了CG角色,DD还要致力于武器火力、爆炸、数字替身、环境以及创建火线小组的HUDs(虚拟显示屏)。“我们的想法是,”Barba解释道,“如果观众只看到场景而没有脸的特写镜头,他们就很难将角色人物理清联系起来。Joe和Claudio对我们拍摄的任务提出这一想法,然后72 and Sunny就想到了HUDs。我们的团队前后使用了After Effects和NUKE去设计角色的外观。”

  • 触碰内心深处的欧美文艺电影

    枕上诗书闲处好,门前风景雨来佳。在荣思看来,文艺片是电影界不可或缺的重要部分,也许没有跌宕起伏的剧情,但是干净的配乐、舒缓的节奏、养眼的画面往往让人沉醉其中。如果有一件事是重要的,就把生命“浪费”在文艺片中吧!01《布达佩斯大饭店》电影取景于德国,影射的是1918到1938年之间的奥地利。电影的灵感来自于奥地利作家茨威格的回忆录《昨日的世界》。茨威格时代的维也纳,艺术是城市活动的中心,有着深厚的文化底蕴。这一切,都是茨威格所怀念的欧洲。直到希特勒的战争将他身处的文明毁灭,他则客死异乡。四重讲述空间,层层递进,宛如俄罗斯套娃。依次揭开,掏出一个如万花筒斑斓的昨日世界: 单线故事情节串起性格迥异的众多出场人物。场景切换如同梦境接力。现实与虚幻交织,严肃与荒诞同存,甜美和苦涩共生。整体观感相当有趣又十分充实。影片的主人公,饭店的主人古斯塔夫象征着欧洲的文明,旧日的辉煌。剧情荒诞、滑稽,画面精致唯美。结局戛然而止。本片云集各路明显,拉尔夫费恩斯,裘德洛,安德里安布罗迪,威廉达福,爱德华诺顿,西尔莎罗楠等。02《one day》"我遇见那么多人,可为什么偏偏是你,看起来最应该是过客的你,却在我心里占据这么重要的位置。"这是荣思电影中最喜欢的一句台词。电影改编自英国作家大卫·尼克尔斯(David Nicholls)的最新畅销小说《一天》(One Day)。这个浪漫喜剧故事的起点是1988年,刚刚从学校毕业的德克斯特和艾玛初次相识,然后在接下来的20年里,他们每一年的这一天都会见面,只见一面,聊聊彼此的生活。影片最后又回到初见时,他们虽然道别,但却一直拥有彼此。电影中的每个镜头都很有味道。相爱的对方一直以朋友的名义牵挂着彼此。男主Dex会在自己无助的时候疯狂的打电话寻找女主Emma,但那时他认为这只是对朋友的依赖。03《The Legend of 1900》海上钢琴师有些电影是你看过之后,心中涌动万千却无从下笔,是你满脑子的思绪却不知从何整理,《海上钢琴师》就是这样一部让人欲罢不能欲言又止的电影。豆瓣达到9.4高分的电影,绝对是经典电影。但脱离铅华,荣思更认为这是一个关于孤独的音乐天才的故事。主人公叫1900,是一个弃婴,他生于船上,他带着与生俱来的音乐天赋孤独的和钢琴为伴,他从未离开过那条船。那条“佛吉尼亚人号”就是他的全部,是他的世外桃源,是他精神的寄托。他对陆地的有着深深的逃避和恐惧,浓浓的自保意识在他遇到了爱情时也并没有消退,他最终没有离开那条船去找女孩,终其一生与船为伴,与船一起沉入海底,孤独感成了他的墓志铭。04《更好的生活》《更好的生活》,是关于墨西哥非法移民在美国最最最底层挣扎着生活的故事。 这是一个独特视角来讲述美国梦的故事。一个非法的,墨西哥父亲的美国梦。看完全片,颇觉得心疼。生活残酷,诚然,但是你听不见父亲的抱怨和绝望。他付出许多信任和义气,对神虔诚,对人宽容和气,却一直遭遇背叛和遗弃。不过这对他不算什么,他只是一直努力着追逐着他的梦想,给儿子更好的生活。我本来以为父子之间的故事会很沉闷压抑,我原本没有指望这样题材的片子可以真正打动我,尤其是几乎没有背景音乐煽情,没有帅哥美女,没有深刻浪漫的爱的表白的情况下。但是,不知为什么,就是在儿子一个又一个冲动尖刻的质问,父亲连串茫然的眼神,苍白无奈地嗫嚅一句 ‘Don’t say that.’‘Don’t ever say that.’电影中巧妙地处理了墨西哥黑帮老大摇身一变成了可怜的非法移民爸爸的事件。父子情感人至深,小人物在移民路上被折磨得惨不忍睹,人人都渴望过更好的生活,拥有更美好的人生。而这条路,曲折蜿蜒,布满荆棘,阻力不断,让人期许同时也让人失落,反反复复,充满魔力,让人着迷。苦难因爱而生,也因爱而终。一个人,站在高处,茫然四顾时、没有过犹豫,偶得佳境时、没有迷恋,只因心中有爱着你的名义 我们曾经那么相爱。在光影的世界中找寻心中不为人知的角落。好啦,今天的电影分享就告一段落啦。想要了解更多留学或电影知识,可以给我们留言私信,我们会在第一时间给大家回复。最后,观看完文章别忘了点击关注、在看、赞一键三联哦~~

  • 国内首条iPhone 6 Plus专业短片创作手记

    先上视频为什么我们会选择使用iPhone6来拍摄这条短片呢?其实这个想法从iPhone6还没发布的时候就有了,因为在这前两个月我们看了宾利公司使用iPhone5S拍摄并且用ipad剪辑的一条广告视频,看完后我们在感叹拍摄技术的同时也在感叹,如今的手机,拍摄视频已经到了一个新的境界,或许我们也可以来做一个尝试。在我们初期有这个想法的时候,还不知道iPhone6有每秒240fps这个功能,我们当时觉得iPhone5S的每秒120fps已经足以使用了,所以初期的想法就是利用这个优势,拍摄一些街头运动,因为街头运动的灵活性很高,基本都是有包含跳跃的一些动作。所以一开始的想法里就定下了街头运动这个大方向。这个时候距离新的iphone发布还有一个月左右,我们打算等待新的iPhone发布,用新的iPhone来拍摄,毕竟这样也有一个看点。盼星星盼月亮终于等到新的iPhone发布,当看到iPhone6的慢动作视频从每秒120fps升级到每秒240fps的时候,我们更加兴奋,更加期待用新的iPhone来拍摄这样的一条短片。还好身边有几个iPhone铁粉朋友愿意支持我们来搞这样的创作,在新iPhone发售后几天,我们终于拿到了iPhone的实机,手机评测方面就不说啦,就说录像方面。之前在苹果官网上对比iPhone6和iPhone6plus的摄像头区别的时候,我们就发现了有一个区别,就是iPhone6的摄像头没有带光学稳定,而plus版的有带光学稳定,一开始我们还以为这是一个好事情,谁知道在视频拍摄的实际应用中并不实用。在花絮里大家可以看到我们有使用了轨道,但是在正片里没有下轨道拍摄的镜头,这是因为在滑动的时候手机把我们认为上平滑移动的镜头判断为是手抖,从而开启光学防抖,这样导致的后果就是我们拍摄出来的视频抖动得非常厉害,这就是过度矫正的后果。但是这在拍摄照片的时候还真的挺好用的,所以在这里建议大家,如果想用新iPhone来拍摄视频的话,最好选用iPhone6,因为在iPhone6上该有的功能都有了。iPhone到手后被包装起来的画面。。iPhone到手后我们想到的第一件事情就是买配套的iphone镜头,在镜头的选择上我们在淘宝对比了好多个品种,最终买下了【励富创Lifetrons广角微距鱼眼三合一商务旅游手机镜头】这套镜头,价格300元,在拍摄中广角镜头起到了比较大的作用,由于这套镜头上光学玻璃制作的,所以成像还算不错。接下来做的事情就是找地点,在我们这边可以拍摄的地方并不多,但是因为我是在广东汕头,这边有一个老市区,里面的建筑物大多数是从上世纪保留至今,政府也没有做修缮工作,所以显得非常破旧,但这个对于我们来说确实一个非常适合拍摄的地点,除了在老市区拍摄以外,我们还找了一个比较空旷的场地,可以在天黑的时候拍摄逆光场景。下面来说一下这条片了拍摄难度最大的画面,这条片拍摄难度最大的地方就是在纯黑色背景里面的那组慢动作了,我们自带发电机,用了三盏镝灯从后往前打,拍摄逆光,同时助理在旁边喷水,这样水珠的轮廓就会非常清晰,在放慢后更是炫酷。由于没有专门一个助理拍摄花絮,所以拍摄现场的照片就没有那么多啦,大家可以看看视频里的花絮。

  • 《这么近那么远》拍摄手记

    导演手记《这么近那么远》是我的film production课的期末作业,而在写这个剧本的时候,我想表现得是一种香港街头的味道,所以我写了几个小人物在一个晚上的某个区间内各自发生的一段无疾而终的感情。片中站街女与医师的无疾而终是因为站街女的职业,可以说是一个客观原因造成的无疾而终,而外卖女和送货仔的无疾而终是因为外卖女在送货仔问她要火机之前,没有主动和他说话,这可以说是一个主观原因造成的。比较有争议的是电话等待男这一个人物,有些观众会觉得没有必要,但是这个人物确实穿起另外两对的一条线,而他的等待,就如《等待戈多》一般,不会有结果,表现的是一种等待的无疾而终。我认为的无疾而终是一种戛然而止的,所以,我片子的ending就是音乐和画面突然结束,通过这个来突出感情的戛然而止。开头的长镜头是在写剧本的时候就已经设计好的,这个镜头开始于站街女止于站街女,通过这个长镜头交代人物出场,把这几个人物都穿起来,预示这个故事就在这5个人身上发生,这个镜头拍了2个小时,拍摄场地在九龙城,因为九龙城的人流非常多,所以同学背着斯坦尼康确实有不少困难,时而会撞到人,断断续续来了26遍,终于完成,虽然有些抖,但是我觉得我需要的调度都出来了,这个就能过,毕竟同学不是专业的斯坦尼康师,也没有无线跟焦,完成到这个程度我已经非常满意,因为这个片,我觉得重要的还是戏和人物有关联的调度。场地的选择上,因为学生拍作业在场地的选择上非常困难,首先没有钱,而且在香港,大陆学生在这里学习语言又是一个障碍,但是感谢我的制片们和陈文晋(KOBE CHEN)帮我找到了满意的场地,非常幸运,尤其油麻地的那个买烟的商店,这个是最为重要的,因为三对演员的相遇都在那个场地,这个是我一定的坚持,其实看到这个场地也是碰巧,因为有一天我和我女朋友逛街发现这个地方那面的光粉红色的,非常暧昧,我们就随手拍了张照片,在寻找场地的时候,无意翻到手机相册,决定了这个场地,很幸运,老板肯让拍。我觉得拍片还是需要点运气。 作为这个片子的导演,我觉得这个故事最重要的就是穿起这个5个人,三条线,平行叙事,把这个故事讲清楚,所以相遇对于我的这个片子是非常重要的,在剧本初稿的时候并没有设计三对人相遇在一个地方的情节,在经过几次修改,我把这个情节加进去,顿时让我觉得,剧本完善多了。 对于香港的味道,在香港不能随地抽烟,必须在抽烟的垃圾桶才能抽烟,禁烟令呗,这个从彭浩翔导演的《志明与春娇》中了解到,所以我也借了这个点来做文章,希望能拍出香港街头的感觉。摄影手记我做导演拍的片子并不多,我自己是个摄影,而这次的film production作品《这么近那么远》是我本科毕业后,包括工作一年后来到香港浸会大学电影学院读电影制作后重新自己当导演拍的一部短片。因为这次也是自己做导演,我找来了二年级的见凡同学帮我来掌机,非常感谢他,因为自己是个摄影,所以对摄影的要求相对高一点,而且确实自己做导演会分心,有一个这样的帮手非常幸运。 因为是学生作品,没有这么多得预算,所以几乎没有打什么灯,室外就一个1000w的led,上一些filter纸,但是对于片子的整个影调,我是设计好的,因为我看了一些拍香港的街头,包括我同学的片,大家拍的香港街头总是黄色的,但是在我眼里,香港的街头夜景是蓝色的,而且《这么近那么远》表现的是感情的无疾而终,而蓝色代表一种忧郁,一种无疾而终。所以每个镜头的机内色温控制在3200k,同时这个片我自己做后期调色,我往柯达5203的方向调,使得画面更蓝一些。全片的镜头几乎都是关系镜头,因为这个片讲的是每对人之间的关系,所以几乎都是关系镜头,除开站街女在中医医馆拿药,用了两个单人镜头,为了表现他们两个其实互相有好感,缺没人说出口,通过一个越轴,为了按时,医师即将开口。站街女抽烟的地方,在人物左脸打了一个led上1/2的粉红色filter,模拟街对面的粉红色霓虹灯,粉红色为了表现她对之后可以和送货仔一起抽烟的期待。有一些镜头设计是为了突出主题,比如一些正反打,后半段站街女和医师对话那段,起初的对话,用的是长焦拍双人,视觉感觉是两人距离很近,为了突出两人关系慢慢近了,到了之后医师知道站街女的身份的时候,他们两个的正反打使用的是35mm的广角焦段,为了表现他们两的关系其实没有很近,而且有点远。相同的是,外卖女回去看到送货仔和餐厅另外个服务员一起暧昧的抽烟,也是一开始长焦,到全景的广角,表现其实他们关系并没有这么近。结尾最后一个镜头,通过向左倾斜构图,表现等待男已经非常失落,放弃了。而且当他走向画面时,背后有一些车流的灯打过来又暗了,我很喜欢这个镜头和这个意外的收获。另外拍摄的设备是佳能c100,镜头是适马18-35,佳能24-70,70-200。《这么近那么远》拍了三个晚上,从晚上7点30到凌晨2点,非常感谢各位演员,感谢各位和我一起拍摄的同学们,还有感谢我的女朋友王睿涵,她这次是我的制片和副导演,感谢大家对我的帮助跟我一起完成这个片,虽然还有不完善的地方,但是我还是很喜欢这个作品,希望下一个片能够准备的再细致一点,能够做的再好一些,再次感谢大家,感谢指导老师香港电影摄影师协会(HKSC)会员温文杰先生,感谢我的父母,谢谢!。 潘骏春写于香港2015.1.15邮箱:jill0127@126.com电话:+852-56249508wechat:pjc3232

  • 都怪这片名,差点错过宫崎骏最爱的女主角

    有一只人面金鱼,她叫波妞。爱吃火腿,还会变魔法。从2018年开始,国内是“每年一部宫崎骏”的节奏。18年12月,豆瓣上近百万人打出9.2高分的《龙猫》,上映30年后在国内院线重映。许多大人看着两姐妹和龙猫在大荧幕上嬉闹奔跑,偷偷在座位上流眼泪。19年6月,揽获奥斯卡等无数世界级大奖,并为国内观众熟知的《千与千寻》在大陆上映。善良勇敢的千寻、只对千寻温柔的无脸男、来去无踪的白龙…每位影迷都在电影中看到了自己的影子。2020因为疫情,本不敢期待它会来。结果虽迟但到。12月31日,《悬崖上的金鱼姬》(国内译名《崖上的波妞》,以下简称《波妞》)如期而至,在这魔幻一年的最后一天,陪我们跨年。 崖上的波妞 (2008)《波妞》讲了金鱼公主波妞,和家住大海旁的人类男孩宗介的故事。它是一部非常干净纯粹的电影,像一个古老的童话。偶然被困在岸上的波妞被宗介救下;她想变成人类和宗介在一起,可这样就要面临永远失去魔法的威胁……类似安徒生《小人鱼》的设定,可我们都知道,小人鱼有一个悲伤的结局。但你可以放心,波妞不会让你伤心,因为这是一部发生在现代世界里的「宫崎骏童话」。在制作电影时,宫崎骏说:“孩子们看了后想象自己也能在浪尖上飞奔,就是成功了。”作为宫崎骏的第10部长片作品,也是他的长篇告别之作。老爷子毅然摒弃了驾轻就熟的电脑特效技术,采用全手绘的方式历时4年时间完成;手绘画稿总计17万张,为前作《千与千寻》的1.5倍,是他工作量最大的一部电影。他说:“人生终要激流勇退,谢幕前总要拿出像样的作品”。你能想象吗,12秒的海底镜头,要用到1613张手绘画稿,装了满满一大箱。所以当2008年《波妞》在日本首映时,宫崎骏本人比任何时候都要紧张。还好,全国各地的观众洪水般涌入日本340家影院,它刷新了日本国产影片首映式上座记录!观众中有带着孩子的家长,也有结伴或独自前来观影的大人。那一年,《波妞》连续6周蝉联日本的周票房冠军,并以155亿总票房的成绩将年度票房冠军也收入囊中。有一部记录片《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》,在300天里贴身采访宫崎骏的制作历程。从影片策划到完成,将这位动画大师在《波妞》幕后的身姿呈现在我们面前。宫崎骏的工作室设立在远离城市的东京郊外。这里有多达350名工作人员,宫崎骏会将自己构思的世界传达给画师们,再由他们一起铸造。如果你认为看上去慈祥的宫崎骏,在工作中也十分好相处,那你就误会了。一面对工作,他就变成了一位严厉得可怕的导演,时常对手下动画师发出“你完全没有用心画”“你这种态度是不行的”的叱责,要求他们重画也是家常便饭。而他对自己,则是比对他人严厉百倍的——将自己的工作空间限定在半径3米范围内;随笔记录生活中的点滴灵感,每个人物形象都修改过无数稿;在他自己绘制好的故事框架和分镜脚本中,人物的动作、台词都已经十分详细;画师画好的每一张画稿,他都仔细审查,亲自拿笔修改。在一次次的修改,一场场的讨论中,故事框架变得越来越清晰,波妞的人物形象也渐渐丰满起来。她是他最爱的女主角,他作品中前所未有的倔强而奔放的主人公。他希望波妞有出息,富有爱心,善于体恤他人。是啊,宫崎骏作品中的主人公总是如此,坚强,善良,勇敢,闪耀着人性的光。从早期1984年的《风之谷》,1986年《天空之城》,1989年《魔女宅急便》;到2000年后我们熟悉的《千与千寻》,《哈尔的移动城堡》,《龙猫》。其实这多少与宫崎骏的童年经历有关。1941年出生于东京的他,曾被医生断言活不过20岁;因为身体弱,小时候也常常感到自卑。在母亲生病,陷入低谷的时候,是漫画给了他安慰,他从此一头钻入动画天地。也曾因为题材“陈腐”票房冷清,被大众评价“一股子泥巴味儿”,在焦虑中挣扎过。但他还是决定把全身心投入漫画和电影的制作,才有了在他43岁时制作出的大受好评的《风之谷》;在那以后,他成立了自己的吉卜力工作室。宫崎骏说,自己命中注定只能做「电影的奴隶」,甘愿把一切都奉献给电影。“如果不能娱乐于人,自己的存在就毫无意义。”但因为年岁的增长,逐渐体力不支,常常工作到晚上感到头重脚轻。这时候,他总会想起一个人,他因病离世的母亲美子。所以,在《波妞》里出现了一个以宫崎骏母亲为原型的角色——坐在护理中心的轮椅上,口中一直喋喋不休的坏脾气老奶奶阿时。她对周围冷言冷语,其实是因为内心的孤独。所以说,作品展现创作者的内心世界这一点,在宫崎骏的电影里尤其明显。他尝试在电影里和母亲对话,弥补在母亲生前没来得及和她好好相处的遗憾。也想在《波妞》里用一对不能经常见面的父子,来修复他和自己儿子的关系。是的,或许是因为缺少陪伴,宫崎骏作为一位父亲,和他的儿子宫崎吾朗一直关系不佳。而电影里,宗介的爸爸是一支货物船的船长,常常因为出海,不能回家陪宗介母子;他们就在船靠近岸边的时候,拿着家里的手电筒和船上的探照灯,用摩斯电码对话。一望无际的大海,在海面上飘荡的船只,不停闪烁的探照灯光,画面美得让人屏息。还有细节处,也都有着一些不为人知的小故事。比如宗介带波妞回家后,妈妈理沙给他们煮了拉面当晚餐,波妞急急忙忙地吃下火腿时还不小心被烫到嘴。两碗热气腾腾、加了鸡蛋火腿和葱花的拉面看饿了不少人的肚子。其实,上面撒的蔬菜本该是宫崎骏本人爱吃的菠菜,无奈怎么也画不好菠菜,才改成了葱花。他也会有意识地做减法,删去一些冗长乏味的大道理,只留下那些梦幻仙境和美好画面。如果生活的本来面目是艰辛,那就在电影里尽情感受美好吧。宫崎骏想用他的电影,告诉那些不知道“我为什么要被生出来”的孩子,人活在世上有多美好。所以,“宫崎骏和他的童话王国”,才能在一日日的壮大中,持续给我们带来温暖;像一个隐藏在现实深处的桃花源,美好到让人忍不住流泪。宫崎骏作品里的童真,也永远能穿越万千阻碍,抵达我们内心最柔软的地方。谁说成年人不配看童话?如果你正心烦意乱,看看宫崎骏的电影吧,让波妞和宗介带给你爱与勇气。不论2020过得有多难,相信2021一切都会好起来。前提是你要相信,它才会存在。无论友情、爱情、或者世间任何美好的东西。你敢不敢做波妞,坚定地飞奔去拥抱自己的宗介?如果还没找到,祝愿你新的一年,一定会遇到。

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