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  • 专访《三叉戟》制片人马珂:「执戟走天涯」与年龄无关丨制鲜者

    没有人永远年轻,但是永远有人如年轻时热血。改编自吕铮同名小说的42集公安剧《三叉戟》已播出过半,凭借有血有肉的角色形象、生活化的场景氛围和精巧的情节设计,剧集的口碑与热度一路高歌猛进,目前的豆瓣评分为8.3,是上半年分数最高的国剧。随着故事的进展,警局的“三叉戟”——“大背头”崔铁军(陈建斌饰)、“大棍子”徐国柱(董勇饰)和“大喷子”潘江海(郝平饰)三位前辈人民警察逐渐找回了年轻时的状态,联手侦破了涉及数十亿巨资的贪腐大案。与此同时,致使“大撒把”老夏被害的幕后真凶也快要浮出水面,然而,就在“三叉戟”铆足劲儿调查的片刻,老夏的女儿静怡却卷入了更复杂的案件中。而在“三叉戟”的身边,警局的卧底也在周围暗中涌动。局面愈发扑朔迷离,“三叉戟”也面临着情理和法理的考验。正值剧集进入新高潮,烹小鲜(Pengxx01)对《三叉戟》的总制片人马珂进行了专访,对方分享了该剧的制作过程,并且透露到,《三叉戟》在筹备期曾受到过很多质疑。“别人不做我就尝试做,看看能不能争口气,杀出一条‘血路’。”马珂看到《三叉戟》的小说是在2016年,彼时的他已经从业近20年。在这期间,因为自小到大的喜好加上毕业到公安部工作的经历,他参与创作了多部公安题材的作品,积累了大量的经验。一直以来,公安题材都是影视剧作史上长盛不衰的类型,特别是进入上个世纪80和90年代,诞生了像《便衣警察》《无悔追踪》《重案六组》《永不瞑目》等一批国民级的作品。可是在2010年之后,基于网生内容的多样化以及甜宠、悬疑、奇幻等IP的改编热潮。至2016年,市面上已经鲜少出现过现象级的公安剧,马珂也没有找到适用于改编的相关小说,直到他看到了《三叉戟》。小说《三叉戟》由全国公安作协签约作家吕铮撰写,展现了三位邻近退休的老警察再度披挂上阵的风采,具有高度的现实和艺术价值。可能是小说本身的质感深厚,也可能是主人公的热血照进了马珂心里,以致于他在一口气读了十几个章节后,如获至宝,心里感叹:这就是他想找的好作品!随即,马珂毫不犹豫地买下《三叉戟》的版权,码了两组团队,同期进行电影和电视剧的改编。这时新的问题来了,《三叉戟》原小说的篇幅很适合改编成电影,可是改编成电视剧,则需要好的编剧团队对原有的情节进行适当增减。而后,马珂经人介绍,认识了电视剧《红警》的编剧沈嵘,并且邀请到小说的原作者吕铮,请二位共同打磨剧本。没想到,这一打磨就是近三年的光景。马珂并不着急,他心里清楚,想要出精品,前期的工作必须要扎实,才能确保中后期的拍摄顺利。这样的过程也符合其一贯作风,入行以来,马珂坚持重质不重量。身为制片人,他的电影和电视剧都不算多,但是其中不乏《蜗居》《让子弹飞》《失恋33天》等具有行业突破意义的作品。然而,前作优秀不等于后作被看好。在筹备《三叉戟》的期间,马珂及其他幕后主创均收到了质疑的声音。一时间,诸如“题材老套、没有年轻人喜欢的元素、可能不赚钱,主角是大叔无市场、性价比不高”等负面言论纷至沓来。对此,马珂成竹在胸,心里只有一个字:“拍!”在他看来,影视作品必须遵循创作规律,尽管花费时间的做法有悖于商业规则。现如今,虽然平台的受众主体是年轻用户,但是按照用户数据打造爆款的说法,实为一道“伪命题”。马珂就是要用《三叉戟》打破它。“你永远迎合观众,你永远走不到前面。只有在观众前面引领他,才能出爆款。”马珂说到。在幕后团队的共同努力下,电视剧《三叉戟》终于有了完整的剧本。比起原小说,编剧团队按照“树型”的结构进行了很大的调整,在原作的主干上,就影视化的原则,填充了枝叶。首先是对于故事灵魂“三叉戟”的改编。在原作里,三个主角有一些灰色地带的描写,不适合改编成电视剧,观众也更喜欢积极向的内容。所以编剧在大背头、大棍子和大喷子的身上,加入很多正向和温暖向的元素,融入偏轻喜剧的风格,重新为他们构建了亲密关系与社会关系,让三个人物得以更加丰满。而考虑到人物背景的联结性,电视剧在原小说的基础上加入了三位主角年轻时的剧情,此为影视化的最大改动。其次在分集逻辑上,鉴于《三叉戟》是一部强情节的公安剧,编剧在人物关系和事件上做了比较多的推敲,在大情节下又编撰了很多环环相扣的小情节,令整部剧的节奏缓急得当。再然后就是台词的润色,要富有生活气息,要有幽默感,也要有深意。进入2019年,电视剧《三叉戟》的剧本正式完成,接下来就是建组拍摄。马珂邀请了曾经合作过《中国式关系》和《光荣时代》的导演刘海波执导此剧。两个人有极高的默契,一样的喜好,最重要的是有共同的创作价值观,彼此不需要太多的沟通过程。刘海波的加入意味着制片人、导演、编剧三组主创全部集齐,四个人就《三叉戟》的拍摄继续商讨,力求精益求精。再然后就是选择演员,开机前一个月,马珂陆续敲定了陈建斌、董勇、郝平等所有演员。只不过,三位男主角的人选让马珂再度收到了“建议”,部分业内人员直言:三位大叔没流量。对此,他自我调侃到:“披荆斩棘的叔叔们在流量的丛林中奋进,真是不容易。”有关演员搭配,在马珂看来是拍摄《三叉戟》最大的难点:“公安剧和生活题材不一样,因为涉及到很多不同类型的案件,每个案件里有不同职业的人,所以我们对演员的用量很大,需要上百个戏好的演员。”通过精密的前期筹备,剧集的拍摄期如马珂所料,非常顺利,每天固定工作8到10个小时,88天全剧拍完。显然意见,之所以电视剧《三叉戟》在播出后收获高口碑,是小说的基础、编剧的改编、导演的拍摄、演员的演绎四个环节的齐心合力。“要跟当下有呼吸感。”果不其然,从观众对《三叉戟》的播出反馈来看,幕后团队的努力耕耘收获了相应的成果。观众一方面被剧情的强情节所吸引,另一方面则感慨于剧集呈现的真实感。这份真实感恰是马珂的有意为之。马珂认为,观众看剧,其实看的是自己。看的是自己周围的世界。只有让每个镜头都与观众产生共鸣,观众才会追下去。因此《三叉戟》全程采用主角视角叙事,促使观众投射主角的情绪,长时期沉浸在剧集中,进一步提高了与剧集的粘合度。以“三叉戟”为例,三位主角就是现实里人到中年大叔,大腹便便,腿脚不利索,出街跑不动。性格上也各有很讨厌的缺点,“大背头”自我感觉过于良好、“大棍子”老顽固一根筋、“大喷子”油嘴滑有时候还怂。可是反过来说,“大背头”冷静、“大棍子”讲义气、“大喷子”会来事。最重要的,相较于三位男主在本性中的热血与责任感,他们的缺点不值一提。这样看,角色的这种多面性规避了以往公安剧的人物脸谱化问题,接地气的主角形象直接拉近了与观众的距离。再以人物关系为例,“大背头”与张华像极了身边的老夫老妻,小雪和彪子的恋爱充满着青春的义无反顾,父爱如山缩显于老夏和“大喷子”对女儿的态度,“三叉戟”和小吕象征着师徒间的传承,警局内部的部分不和谐亦如同当今的职场关系。除了上述直观的剧情感受,《三叉戟》还有个直击人心的精髓之处——普通人对自我价值的追求。一个人究其一生,都在寻找存在感。这种存在感是促使人们努力追求理想的动力,是自我价值实现的终极体现,也是俗话说的“活着的意义”。对于《三叉戟》中的老警察来说,他们的身体素质、脑力思维和时间机会远远不如年轻人,但是他们打心底里不甘心被时代抛弃。在这样的对比下,他们奋不顾身、为理想拼搏的行为才更显得弥足珍贵。很多人会惋惜老夏,惋惜他为什么要在退休的当日执意出任务,否则他不会牺牲。但是这些人大概想不到,老夏如果不去,他会抱憾终身,一辈子不踏实。“大喷子”的女儿问他:“爸爸,你为什么当警察?”,提问的当时“大喷子”懵住了,后来仔细想想,他终于找到了答案:“这是我的理想啊”。自女儿提问到找到答案,无疑是“大喷子”重新审视自我的过程,也是他再度探寻生命价值的过程。“大背头”虽然是老前辈,但重新出发的状态和新丁有些许类似,他也会紧张,甚至会小便失禁。但是老前辈就是老前辈,“小便失禁”这样没面子的事打不倒“大背头”。他硬是靠着经验和勇气,找到线索,捉住罪犯,证明了自己“老当益壮”。“不管是在哪个行业,到了五十岁职位还没有很高,都会有一种失落感。如果这时候有个机会,那么他会拼命去博。”马珂说到。归根结底,《三叉戟》所呈现的真实感本质上来源于对人物的深度剖析,在跌宕起伏的故事中,着力突出了普通人身上的旺盛生命力,刚柔并济,以极度细腻的情感调动了观众的情绪。说到观众,马珂还提到,近几年短视频在飞速发展,普通观众可以接收到大量的信息,那么在此前提下,观众对长视频和剧的要求就会更高。但是他同样认为,短视频永远无法取代长视频。“因为从欣赏的角度来说,长视频有它无与伦比的不可替代性,那就是电影和剧。”此外,马珂还透露到,他的下一部作品将一改《三叉戟》的风格,拍一部纯女性向的剧集。“都说我总拍男性向的题材,那我后面就拍一部女性向的作品,保证好看!”讲出这话的马珂声音透着笃定,让人不得不期待他会以怎样的镜头,输出女性的魅力。毕竟,他认为在年轻一代,女孩子的能力普遍高于同龄男性。三叉戟作为一种兵器,有一把长长的柄杆在支撑着三个刺头,而这种结构正是电视剧《三叉戟》台前幕后的缩影。在剧里,大背头、大棍子和大喷子是三个刺头,青年时期留存的雄心壮志是他们“老骥伏枥”的共同支点。在剧外,制片人马珂、导演刘海波与编剧沈嵘、吕铮组成了幕后的“三叉戟”刺头,那把柄杆是几个人共同的创作价值观,以及对影视行业的初心不改。从这个角度讲,三组主创和三位主角的精神内核高度重合。正如马珂所言:“做(影视)这个行业,有理性和情怀,才有激情去创作。”可能恰是这份激情,让马珂始终坚持独立制作,也让他高度享受每部作品的打磨过程。笔者感受到,现在的马珂应该非常满意《三叉戟》的播出效果。其一看行业影响,这部剧的启示绝对不局限于公安题材,它也是投向于整个影视行业的一把“三叉戟”,直接击破了所谓的大数据下必须有爆款元素的固化思维。其二看社会意义,《三叉戟》一方面以艺术化的表现手法展现了新时代人民警察的精神风貌与工作实践成果,另一方面在输出惩恶扬善的是非观之外,传递出一种积极正向的生活观:每个人都有理想与热血,这些宝贵的品质亦如三叉戟一般的傍身利器,使其执戟在寻找自我的世界里挺身行走。或许这把戟会被时间和各种不如意暂时埋没掉,但同样会因为一个契机再度发力。这不仅能够让中年人重新思索人生的意义,也能让年轻人意识到“你大爷永远是你大爷”,继而鼓励着大家在最好的年华坚持初心。由此可见,无论是对于剧中的三位主角,还是以马珂为首的幕后团队,亦或是其他的影视从业者和镜头外的观众,在任何时候,只要心中的那团火未灭,纵然前路荆棘满地,却依然可以“执戟走天涯”。

  • 干货丨如何让pr自己拿起剪刀剪辑,三步搞定

    时间就是金钱,效率就是生命。当你在没日没夜没有效率的肝视频时,懂得这些剪辑技巧的小伙伴可就早早完成自己的作品,上传到各大网站收获网友的称赞了。那么在pr剪辑中如何提高自己的工作效率呢?下面告诉你一个让pr自己拿起剪刀剪辑的窍门。你一定遇到过这种情况:在你剪辑一个混剪踩点视频的时候,是不是要将下面的音频轨道扩大,然后一点点的去看着音频的高低起落,来确定自己视频的位置,随后把素材一个个拉到序列里,这的确是个方法,但不是最好的方法。这种步骤繁琐也浪费时间。快速和高效是你快速做出作品的关键部分。如何让画面自动匹配到序列里面呢?第一步:听音乐,打标记将选好的音乐拖入序列中,利用pr里面的标记快捷键【M】,来给你的这段音乐打上标记点,点击播放音乐,根据音乐的节拍和节奏给时间轴打好标记。第二步:【I】和【O】框范围导入你所有剪辑的视频素材,在素材栏里给你的每段素材设置入点和出点,保证选取的画面可以从入点开始播放,也可以用快捷键【I】和【O】设置出入点。第三步:自动剪辑选中素材箱里的所有素材,点击顶部【剪辑】中的【自动匹配】,这里需要注意,在【放置】这里是“在未编号标记”而不是“按顺序”,点击确定。注意:如果有的小伙伴的【未编号编辑】是灰色的选择不了,说明你在标记的时候选择了音频,所以是灰色的。因此在进行这步操作的时候是不能选择音频的。这样选中的素材就按照标记自动插入到序列里。此时视频已经自动填充到标记点之间的间隔之中。在匹配完成之后,自己可以进行一些微调。另外,如果我们还想给我们的视频之间的添加一个淡入淡出的转场过渡,不需要挨个点击每个视频之间的缝隙,加入淡入淡出效果,最简单的方法全选所有视频或者需要添加这种效果的视频,快捷键:Ctrl+D,这样就可以了,效率又可以提高不少,而且也为整个视频增色不少。今天介绍的这个pr技巧也十分适合自己剪辑vlog片段,配上自己喜欢音乐,挑选自己拍摄的画面,剩下的就交给pr让他自己剪辑吧。

  • 被Epic Games收购后,Cubic Motion朝着面部实时捕捉技术继续迈进

    Cubic Motion成立于2009年,Cubic Motion已成长为向全球视频游戏市场提供自动性能驱动面部动画的领先提供商。该公司以超高品质而著称,并拥有大量的AAA级客户。其获奖博士计算机视觉科学家团队一直在图像分析领域处于领先地位20多年。在被Epic Games收购之后,Cubic Motion正在朝着实时捕捉的重大方向迈进。我们与生产总监Mike Jones进行了交谈,以了解有关这些进步的更多信息,了解ftrack Studio如何支持《半条命:Alyx》等项目,并讨论了公司为响应疫情而过渡到在家工作的过程。数字人类是当今计算机图形学中最复杂的工作。挑战在于动画:我们的身体情感非常微妙,但是任何以数字方式模仿它们的尝试都揭示了深度的复杂性,这是很难复制的。这样做的努力往往会招致高昂的成本,包括财务和时间成本。尽管如此,Cubic Motion在过去十年中做着这项几乎不可能的事情:提高面部动画的质量,同时降低实现动画所需的成本。仅在过去的五年中,该公司就进行了一系列日益令人印象深刻的创新,每一项创新都显示了从实时设置到屏幕显示所需的实时面部捕捉时间的减少,同时保持了原始性能的保真度。这部分要归功于Cubic Motion出色的技术Persona,该技术可在诸如Unreal Engine 4之类的实时引擎中实现即时角色动画。正是Persona以及Cubic Motion出色的动画服务,以及对AAA级视频游戏(仅举几例:《战神》、《地平线黎明时分》、《使命召唤》)的一系列令人印象深刻的贡献,促成了该公司由Epic Games在2020年初的收购。Mike JonesCubic Motion生产总监“ ftrack Studio提供了Cubic Motion所需的灵活性。”ftrack Studio 和 Cubic MotionCubic Motion的工程师,设计师和博士学位的计算机视觉科学家团队每年执行约40至50个项目,事情可能会变得很忙。公司到达了一个需要灵活的跟踪解决方案的地步,该解决方案可以为Cubic Motion的产品提供结构,同时还可以通过其独特且变化的流程来指导每个项目。如果没有一个全面的解决方案是行不通的。这就是ftrack Studio进入Cubic Motion故事的开端。“我们将ftrack Studio用于Cubic Motion进行的所有生产项目,” Cubic Motion的生产总监Mike Jones说道。“最近有一些个人最爱,例如Insomniac Games发行的《漫威蜘蛛侠》和Valve发行的《半条命: Alyx》”ftrack Studio灵活的功能(由其强大的API支持)决定了Cubic Motion选择该平台的决定性因素:“并非我们所有的项目和客户需求都完全符合标准流程。选择项目管理解决方案至关重要,我们可以利用其API来满足客户的各种需求。”Jones继续说道:“ ftrack Studio可以提供我们所需要的灵活性。平台使我们能够开发流程,快速又可靠地将项目数据输入到系统中,而不用管客户是谁。以前没有ftrack Studio的时候,这是一项非常劳动密集型的,还具有高潜在错误的工作。”通过ftrack的API增强创造力“以前,使用多个系统意味着要整理来自不同项目的各种不同的数据流,这样非常容易出错,是一个手动且耗时的过程。”“现在,使用ftrack Studio,我们可以在一处获得项目所需的指标和数据,”Jones说。“这对我们来说是巨大的推动力。我们不仅能够看到单个项目,并且拥有多个项目的概览,从而可以在整个工作室中进行正确的调度和资源分配。”“除此之外,Cubic Motion还使用ftrack Studio的API将自动化步骤添加到其工作流程中,并在这些步骤之间进行完整性检查。”“这样做不仅使我们的团队有更多的精力去做更多的创意工作,并加快了开发流程,而且还有助于确保所有步骤的数据都处于正确的'状态'。我们可以随时随地发现生产中的错误,而不是之后才找出问题,那时候再想逆转难度大得多了。”Cubic Motion还利用ftrack的API对ftrack Studio中保存的数据创建自定义报告。“我们已经根据项目信息开发了自定义报告,大大减少了以前的管理费用。例如,我们为Cubic Motion的每个级别的艺术家设置了一个自定义控制面板,限制他们只查看与他们相关的信息,从而使他们的视图变得更整洁。如前所述,在此基础上进行了一些自定义开发,艺术家可以从ftrack Studio中执行任务,从而进一步减少了他们需要执行的处理步骤。再次我们的艺术家能够专注于工作的创造性,而不会被管理工作所困扰。”在新冠疫情期间,ftrack Studio的另一个优势变得更加明显。与世界各地的其他工作室一样,Cubic Motion发现自己处于前所未有的情况,需要从基于办公室的工作流程过渡到远程工作流,以响应政府要求的封锁,而且一切都需要在几天之内完成。Jones说:“每个人都在远程工作的情况下,保持团队的参与和知情是确保公司及其项目持续,平稳运行的重要方面。ftrack Studio帮助实现了这一目标。首先,作为基于云端的系统,ftrack Studio使得在操作和服务客户群的过程中,无需任何明显的过渡期,就可以轻松地转换到在家进行办公。我们只是下班收拾回家,然后在家里登录ftrack,就可以看到一切所需的信息了。”“不过,尽管有软件可以使用,但缺乏人与人之间的联系以及在办公桌上讨论和协作工作的能力依旧是我们最初的担忧。幸运的是,ftrack Studio能够缓解这一切的问题。”“不再能够坐在某人的办公桌旁进行审查了。但是,事实证明,使用ftrack的cineSync集成进行审阅的能力太重要了,这使我们能够像往常一样继续工作。将这种方法与每个镜头附带的注释结合起来,即使是远程工作,也不需要大量电子邮件。所有的反馈和相关信息都可以通过ftrack Studio以简洁的方式呈现出来。”面部技术的未来Cubic Motion现在是全球游戏市场中最领先的自动性能驱动面部动画提供商之一。随着公司继续在神秘领域上前进,同时提高捕获速度,其在游戏以外的应用领域也多种多样。扩展到成熟的领域之一是高质量的故事片预演:Persona在电影制作流程中比以往任何时候都能更早地与人物进行对话。现在,与3Lateral(Epic Games的另一笔收购)携手合作,Cubic Motion已准备好进一步推动数字人类技术的发展,“为所有形式的视觉娱乐带来更多的真实感和沉浸感”,工作室首席执行官Gareth Edwards博士所说道。无论Cubic Motion下一步发展到什么地方,ftrack都在为简化和精简生产流程,并在过程中所发挥的作用而感到自豪。

  • 《浪姐》背后的女人

    文 | 吴喋喋编辑 | 何润萱《乘风破浪的姐姐》两周播放量6.5亿,持续制造着大量新话题。第二期里,张雨绮、黄圣依、刘芸、丁当所在的《艾瑞巴蒂》公演小组引发巨大的讨论:专业过硬的歌手丁当被选为队长,但在强势又爱表达的黄圣依、张雨绮、刘芸面前说不上话,最终“外行指导内行”让表演变得一团糟。根据FUNJI数据, 6月19日,丁当登顶《浪姐》艺人讨论度TOP1,光是《浪姐》小组内,新讨论帖数达839帖。豆瓣网友敏锐地指出:《艾瑞巴蒂》组将成为“浪学”的重点,“以后要考的”。知名娱乐博主“吃瓜群众CJ”称《艾瑞巴蒂》小队为“花学的新芽,明学的朝露。”《乘风破浪的姐姐》终究如观众所愿,走上了与《花儿与少年2》相同的命运:成为被八卦爱好者用放大镜和0.5倍速观看的真人秀宝典,吃瓜者的缪斯,“花学”和“明学”的继承者。对于《浪姐》和《花少》系列共同的导演吴梦知来说,也像一个命运的轮回:这位在《快男》时代以清新文艺的文案而闻名的湖南广电才女,总与血雨腥风的真人秀有不解之缘。总导演吴梦知为《乘风破浪的姐姐》撰写的开场文案2017年,《花少2》凭借宁静、郑爽等女星间暗流涌动的交锋成为“神级”真人秀,为节目撰写了精彩文案的吴梦知也名声大噪,人称“百万文案”;2018年,吴梦知成为《花少3》总导演,节目画风随着总导演的变更从惊心动魄转为岁月静好,反而收视低迷,《花少》系列就此终结,吴梦知也被赋予了“擅长文案却不会做节目”的大众印象。2020年,吴梦知担任制片人和总导演的《浪姐》却同时获得了《花少2》、《花少3》的特质:既有精彩的女明星斗法不断刺激热度;又有备受称赞的叙事节奏和后期文案,节目传递出的30+女性力量同样获得好评。《浪姐》的总制片人栏上,除了吴梦知,还有另一位女性的名字:何忱。她曾担任《明星大侦探》前两季总导演。《明星大侦探》毒眸观察到,在湖南广电中一直不乏优秀的女性节目制作人和导演。从“内地选秀教母”龙丹妮和她的黄金搭档马昊,到后来《创造101》的总制片、总导演都艳、孙莉,再到如今《浪姐》的吴梦知、何忱。“电视湘军”里,娘子军撑起了半边天。在芒果“乘风破浪的姐姐”背后,也有着一群“乘风破浪”的女电视人。“百万文案”吴梦知吴梦知,1999年毕业于湖南师范大学英文系,00年进入湖南经视后,逐渐成为龙丹妮团队核心成员,曾任天娱传媒宣传总监, 09年龙丹妮从天娱出走盛大,两年后再度回到天娱,吴梦知也跟着一来一回。尽管从《超级女声》时代吴梦知就是龙丹妮麾下干将,但不同于龙丹妮的女强人形象,吴梦知的微博画风十分文艺小清新,很难想象这些闲情逸致的文字背后是一个忙起来动辄通宵的综艺节目导演。吴梦知的微博日常内容这种文艺气息充分体现在吴梦知写作的节目文案中。2013年《快乐男声》总决赛上,吴梦知写出了“我知道如何把速度藏在鞋子里”;2014年,《爸爸去哪儿》第一季,五位爸爸合唱的同名主题曲由吴梦知填词:“老爸,老爸,我们去哪里呀?有我在就天不怕地不怕。宝贝,宝贝,我是你的大树,一生陪你看日出。”但上述作品仅仅让吴梦知在电视圈小有名气,她基本不接受采访,为人低调。吴梦知的第一次大规模出圈发生在《花儿与少年》第一季,或许因为是节目初始定位为“自助远行真人秀”,与吴梦知的文风最为相配;而旅行类真人秀中常有的唯美风景空镜也格外能够凸显文案的存在感。第一季里,吴梦知写道:“从陌生人到一家人的距离,也许只是一瓦一檐,一蔬一汤,愿砺砺尖路,相亲相爱。”吴梦知文案的第一次大型出圈发生在《花儿与少年》虽然《花少》的走向与“相亲相爱”的愿景背道而驰,但第二季节目仍然将吴梦知的文案视为亮点并加以放大——节目组邀请写字好看的常驻嘉宾井柏然手写吴梦知的文案,代替常规字体文案出现在节目画面中。有了大明星手写体加持、吴梦知的文案得到了更高的关注。2017年,吴梦知成为《花少3》总导演,且仍然包揽了文案:“为什么有沙漠?为了寻找沙砾的心中深藏的井。为什么要去丛林?为了热浪一般的暴雨,为了找寻久违的大地。”慢综艺舒缓的节奏、养眼的鲜肉小花阵容,搭配“百万文案”和同样高水准的画面、配乐,节目在年轻观众中间获得了好评,第三季豆瓣打分人数和评分为三季之最。井柏然手写的《花儿与少年》第三季文案截图但没有了嘉宾的年龄差距设置,也失去了韩国原版《花样姐姐》的精髓,节目第三季收视率断崖式下跌,集均CSM52城市网收视率0.617%,在同时段节目中排在三名开外——作为对比,前两季平均收视率为1.81%和1.25%。2018年3月,网友在吴梦知微博下询问《花少4》的消息,而吴梦知回复道:“没有了,勿念。”据新浪娱乐获悉,停办原因是“《花少》出国拍摄和后期制作经费过高,而收视低迷导致入不敷出,因而被砍。”有媒体曾批评当时的湖南卫视陷入了“作者综艺”式自恋,代表就是洪涛大手笔的音乐综艺《幻乐之城》和吴梦知文艺至死的《花少3》。洪涛作为《我是歌手》总导演获得了巨大的知名度和声望,但《幻乐之城》是公认失败的作品——节目重金打造了高难度的“音乐创演秀”,要求非专业音乐剧演员们配合复杂的镜头调度完成真唱、真演,结果效果不佳、收视惨淡, CSM52城收视集均0.64%。重金打造却收视惨淡和洪涛孤注一掷换来幻梦一场的情况相似,岁月静好但流于平淡的《花少3》也被认为是遵从了节目总导演吴梦知本人的趣味,但也因此让主流电视观众流失。2018年,吴梦知调任芒果TV节目中心任副总经理,同年9月成为芒果TV校招推荐官——看起来终结了《花少》的吴梦知并没有一蹶不振,恰恰相反,“百万文案”的才女形象让她在一众广电系导演中具有了辨识度,甚至成为一些年轻从业者的偶像。作为校招推荐官的吴梦知罕见地为此接受了一次芒果内部专访,采访中吴梦知再三申明自己的“反文案”立场。她说:“影像内容就是用画面、声音、剪辑来表达的……文案啥都不是,只是一个电视导演的最基础的训练而已……严重点说,文案只是一种懒惰者的补救手段而已——就是用影像实在无法交代了,那么用几句话说清楚很多问题吧。”图源:芒果TV 微信公众号不知道是不是《花少3》在收视率上的失败, 促使了以文案著称的吴梦知如此严重地否定文案的价值。但可以看见的是,同年吴梦知担任总制片人的《妻子的浪漫旅行》没有再产生与文案有关的话题,这是一档在当时的内地看来较为新鲜的观察类综艺,比起用文案烘托旅行中的美好氛围,很多要素藉由坐在观察室的丈夫之口讲出。但抱持反文案态度的吴梦知也没有刻意抹杀自己的文字才华,而是找到了更平衡的方式去安置这种才华——比如去年吴梦知担任芒果综艺《朋友请听好》总编剧,综艺编剧在前期负责节目策划和框架设计,如此一来,吴梦知的文字不再渗透到幕前。《浪姐》作为一档高能输出30+女性力量的真人秀,是需要优质的文案来开篇定调的。这个时候吴梦知的文案再度派上用场。观众几乎在一开头就识别出了吴梦知标志性的风格——语句平实,但不乏新鲜的用词:“女人,从母亲开始,就是我们一生中最早记得和最后忘却的名字。而每个女人,砺砺一生,都在面对性别与年龄、生活与自己的锤问……”吴梦知标志性的风格文案“砺砺”不是一个很常用的词,但早前出现在《花少1》的文案之中;这段文案无疑获得了好评,在没有热搜的日子里,夸赞吴梦知文案的微博再次转发过万。其实《乘风破浪的姐姐》也将文案融入了镜头叙事中,比如经常性地在空屏上打出寥寥数语,制造出冷幽默效果。这一手法与闹腾的姐姐们形成静与动的对冲,平衡了节目的喧嚣,吴梦知的导演风格也同热辣、爱拼、敢于争先的姐姐构成了某种互补。《浪姐》中让人会心一笑的冷幽默风格花字节目之外的吴梦知好像也出现了变化:以往在微博只分享读书笔记的她如今会在贴出讨论《浪姐》的豆瓣帖子截图、绘声绘色讲述自己磨着李宇春为《浪姐》写主题曲的全过程。“百万文案”吴梦知成为了“总导演”吴梦知。乘风破浪的女广电人如前所述,《浪姐》的成功至少有两支制作团队的功劳:吴梦知团队和何忱的盒子工作室。何忱2014年加入芒果TV并成为节目制作中心的第一位导演。那时候湖南卫视节目制作正处于高峰期,2013年《爸爸去哪儿》大获成功,第二季在紧锣密鼓地筹备中,芒果TV初创,距离扭亏为盈还有漫长的3年。何忱担任总导演的第一部芒果TV自制综艺是《偶像万万碎》,这档通过玩游戏、强互动来进行的明星访谈综艺节目只有20分钟的长度,体量不大,但市面上的视频类娱乐媒体都能够做出来,作为一档周播节目存续的意义不大,于2016年底彻底停播。但也是在这一年,何忱团队制作出高分原创推理综艺《明星大侦探》,成为内地原创综艺难以逾越的一座高峰:豆瓣7万人评分9.3,在芒果TV月活只有4000万左右的2016年,首季收官前播放量超6亿,累计播放量13亿。这或多或少也打破了一类性别刻板印象:如此构思缜密、排布精细的推理真人秀,出自女导演之手。《明星大侦探》前三季评分均在9.0以上何忱接受“看电视”采访时提到,导演组在剧本创作过程中始终坚持的原则“就是没有bug,就是要合理,合理是一切的标准”,为此故事编剧和角色导演开会时被圈在一起,互相挑刺、找bug。《明侦》单个故事从创意、剧本到拍摄完成,最长需要四个月,剧本常常修改四、五十稿。而《浪姐》的制作难度恐怕也不低,以至于需要吴梦知、何忱团队协作:《浪姐》需要协调30位成名女艺人完成拍摄,虽然不至于达到6个《花少》的难度,但绝不比管理100个女团训练生轻松。第二期节目中,“卑微的”工作人员徘徊在艺人卧室门口,最终也没上前敢叫醒艺人的画面深入人心。但对于芒果系团队来说,《浪姐》中选秀和竞演的部分则是驾轻就熟——吴梦知很早进入龙丹妮团队,参与了2004年《超级女声》到2013年《快乐男声》的全过程。2013年《快乐男声》吴梦知文案但像吴梦知这样留守的广电人只是一部分,“选秀教母”龙丹妮为广电注入的选秀基因,也随着其他广电人的出走而散落八方。2017年,龙丹妮与女导演马昊再次出走天娱,成立哇唧唧哇,并制作了《明日之子》系列节目,曾任09年《快乐女声》总导演的马昊成为《明日》系列总导演;同年,《歌手》总导演都艳带着团队离开湖南卫视,成立“七维动力”团队,并在10月份接到了腾讯视频的《创造101》项目;《歌手》总编剧孙莉也出走广电,成立“好枫青芸”团队,同样参与到《创造101》项目当中。在《三声》的采访中,都艳提及在广电的工作经历让自己对选秀题材有了执念。“我一直想做选秀,2004年到2006年,我跟着团队做了三年的《超级女声》,那个时候因为我自己也很年轻,看到的也更多是美好和单纯。”2006年《超级女声》(图源网络)“电视湘军”,尤其是女性“电视湘军”几乎构成了偶像元年后的内容制作主力:都艳和孙莉打造了《创造营101》,今年二人分别制作优酷男团选秀《少年之名》和腾讯《创造营2020》;龙丹妮、马昊的哇唧唧哇一直负责《创》系列限定团的成团后运营;曾任湖南卫视金鹰卡通卫视董事长的雷瑛,与男导演陈刚出走广电后共同经营鱼子酱文化,连续制作了《偶像练习生》和两季《青春有你》。而随着偶像市场初具规模、粉丝对艺人背后经纪公司、节目制作团队高度关注,幕后工作者走向幕前仿佛也成为了某种的趋势:杜华号称每天收到几十万辱骂私信,杨天真一度成为顶流经纪人,龙丹妮在《明日之子3》中出镜担任常驻导师,芒果系的女导演们也逐渐成为被关注的对象。“乘风破浪”的不止是女明星,还有节目幕后的无数女性工作者,被观众所察觉到的尚且只是凤毛麟角。在这一对体力有巨大考验的行业之中,女导演、女编剧、女制作人所需要对抗的风浪或许也不比女明星少。在《三声》的采访中,都艳这样定义伟大的综艺导演:“(他们)最优秀的地方在于,并不是出于做一个节目的考虑,而是真正意义上看到了市场和行业的需求,然后由此应运一些内容,通过内容去做一个试验,把一个行业和社会的现状展现给大家。”从文案大神到《浪姐》总导演,吴梦知似乎又向着这种“伟大”往前迈进了一小步。6月19日举办的芒果TV招商会上,官宣了《乘风破浪的姐姐》的后续团综资源《姐姐的爱乐之程》,内容是成团的姐姐们与男顶级流量一起旅行——换言之,这是三年后重启的特别版《花儿与少年》。但《爱乐之程》应该不会再是当初的《花少》,宁静说“我还是长大了反正”,“乘风破浪”后,姐姐不再是当初的姐姐,幕后的姐姐们亦如是。

  • 干货分享!8个C4D实用小技巧,提升使用效率

    如何加快和优化Cinema 4D中的工作流程?今天给大家分享关于C4D的实用小技巧,提升C4D使用效率!一起来看下吧! 1. 利用信标灯Cinema 4D在3D领域独树一帜。它为什么会这么受欢迎呢?毕竟,许多其他软件也都能提供相同的功能,像什么Motion Graphic和角色动画之类的。这是因为Cinema 4D可以说是所有领先的3D软件包最易学习的。Cinema 4D UI简单、干净,并提供诸如对象列表之类的工具。包括其易于使用的“信标灯”系统。 Cinema 4D的信标灯使艺术家能够查看对象的可见性及其材质,插件和标签。您可以隐藏和取消隐藏对象,对于复杂场景,这可以加快工作流程。您可以在此处找到有关在Cinema 4D中使用信标灯的快速教程。2. 设置C4D的UI Cinema 4D允许您修改和配置Cinema4的布局。通过这种方式,您可以使其更适合动画,建模和UV纹理等任务-或满足您的其他需要!通过用户界面右上角的“布局”下拉菜单访问布局。可以拖动/锁定选项板,并根据需要将其添加到选项卡。要修改UI,实际上,右键单击Cinema 4D UI的任何位置,然后可以调整元素大小并拖动。使用“窗口>自定义”菜单可访问更多配置界面的方法。 “自定义命令”面板之类的工具也可以用于将图标添加到任何菜单。根据需要自定义Cinema 4D UI后,可以通过 “Window\>Customization\>Save Layoutas”进行保存。使用 “Window\>Customization\>Save as Startup Layout” 让Cinema4D启动时直接应用你的UI布局方案!3. 熟悉摄像机新的Cinema4D用户往往会犯的一个常见错误是意外地通过“Scene”相机建模,而不是使用“Default摄影机”。所以确保您使用的是Default 摄影机!您可能希望使用“Undo”命令将相机移回上一次的位置。但是,对于Cinema 4D,您需要使用“Edit\>Undo (Action)”或Shift Z撤消相机移动。一旦正确的相机就位,您可以使用各种标签来帮助加快处理速度。右键单击摄像机在“Object List”中,查看“Motion Camera Tags”标题下的可选项。“Camera Crane”可以记录相机运动。 “Motion Camera”提供了一系列相机运动可选项。 “Camera Morph”可以让该相机与另一静止机位之间做相对运动;当您需要对场景的特定部分进行构图时,这就是一个很好的工具。4. 利用体积建模创建复杂形体 Cinema 4D R20的杰出功能之一是其体积建模工具集。该工具集允许Cinema4D中的任何对象成为一个体积。这些体积可以通过加,减和相交与其他形状混合,这意味着任何艺术家都可以在几分钟内创建复杂的形式。要使一个对象成为一个体积,请添加一个 “Volume Builder” 对象,并使该模型成为它的子对象。将像素大小调整适度并适合视图速度。添加更多模型作为Volume Builder的子层级。使用属性选项板,确定它们是“并集”还是“减集”对象。添加“Smoother”修改器以细化对象,然后使 “Volume Builder” 成为 “Volume Mesher” 对象的子层级,以创建新的模型。此工作流程的最好之处在于,它可以与MoGraph和X-Particles等Cinema 4D动画系统一起使用。5. 利用Takes提升效率Cinema4D使用Takes组织文件中的元素以创建场景的多个实例,无需为多个场景文件保存多个版本。使用“Takes”选项板创建新的take。选择“take”后,在属性面板中选择要更改的参数。选择新的take后,属性将显示为灰色。右键单击并选择“Override”,以使所选参数处于活动状态以供编辑。可以使用“take” 将材质变化做成动画。使用“take”菜单中的相机和渲染设置图标,可以使用多种尺寸的多台相机创建一系列静帧。您可以选择特定的“take”名称旁边的圆圈并进行渲染“Render\>Takes\>Render MarkedTakes”6. 使用AfterEffects的相机Cinema 4D因与Adobe AfterEffects完美搭配而享有盛誉。Cineware格式甚至允许用户直接在After Effects中打开Cinema 4D文件。但是,复杂的相机设置(例如带有“Camera Morph”标签的相机)并不总是可以完美移植过去。解决此问题的一种方法是在“Timeline”菜单中使用“Bake Object”。选择“Camera”和“Camera Morph”标签,然后在“Timeline”菜单上选择“Functions\>Bake Objects”。选择所有复选框,然后等待Cinema4D创建带有运动的新相机。此过程可能需要几分钟。Cinema 4D将在屏幕左下方显示进度条,以提示进度。7. 多台机器好办事Cinema4D具备出众的跨平台功能。一个使用许可以轻松地在PC台式机和MacBook上交替使用。在今年的AppleWWDC上,Maxon还被单独提及其Cinema4D与新MacPro的良好兼容性。所以当您在变换工作地时,此跨平台功能会很有用。Cinema 4D真正有助于提高效率的另一种方法是其网络渲染解决方案Team Render,此工具的许可由Cinema 4D随附。使用Team Render,用户可以将工作室(或家庭)中的多台计算机连接到渲染农场。如果您具备此功能,那么这是一种比单台计算机更快地渲染场景和动画的方法!8. 与ftrack的集成ftrackStudio和Cinema 4D通过专用的ftrack插件无缝协作。使用此插件,Cinema 4D艺术家可以在Cinema 4D界面中发布资产,做备注,接收其他团队成员的反馈等等。

  • 这三十年,谁的童年不是被涉案剧吓大的?丨深鲜企划 ·「涉案剧方法论」

    编者按涉案剧一直是国产剧中一个十分重要的影视类别。1987年,第一部全面反映人民警察形象的电视剧《便衣警察》播出,让涉案剧走进观众视野。三十多年的峥嵘岁月,涉案剧出过精品爆款,也经历过审查封印,它与大时代同频共生,见证着国剧的兴衰起落。2020年春夏之际,《猎狐》《燃烧》《三叉戟》等涉案剧“破冰”而来,评分走高,热度霸屏。涉案剧得以在卫视升温,即是顺应了电视剧市场主旋律商业化的趋势,也迎合了我国公安部门自身的宣传需求。而立之年的国产涉案剧,是否会迎来人生的第二春?为此,烹小鲜(pengxx01)推出深鲜企划 ·「涉案剧方法论」专题,从创作、剧本、市场、发展等多维度解读涉案剧,给从业者一点启示。今天我们将带来专题第一篇,从涉案剧三十年史说起。《三叉戟》第五集中,“老三位”去汕州办案,成功抓获犯罪嫌疑人汤阿祥。在大排档吃宵夜时,他们唱起了那首《少年壮志不言愁》,告慰战友老夏。“几度风雨几度春秋,风霜雪雨搏激流。历尽苦难痴心不改,少年壮志不言愁。”歌声响起,长镜头依次扫过“老三位”的脸,头发花白、皱纹横生,青春不再,热血依旧。那一刻,莫名的感动涌上心头,也让人想起涉案剧的经典之作《便衣警察》。 1987年,第一部全面反映人民警察形象的电视剧《便衣警察》播出,火遍大江南北。在那个没有网络、没有热搜、没有豆瓣评分的年代,《便衣警察》火到什么程度?社会犯罪率直线下降,小偷都守在家看。《便衣警察》讲述了因保护“四·五”事件中的群众而蒙受冤屈的青年警察周志明再立新功的故事,该剧最成功之处在于把时代转折的历史内容引入公安题材中,写人的命运,透视时代的变迁。这部戏的空前成功,不仅影响很多年轻人立志成为人民警察,也由此开创了国产涉案剧的黄金时代。 1986年的下半年,电视剧《四世同堂》的导演林汝为,开始为她筹备的新戏《便衣警察》选角色。在台词老师的推荐下,北电表演系大三学生胡亚捷参加了男一号的选拔。后来他才知道,自己是导演面试的第84个演员。按照当下影视圈的说法,《便衣警察》在那个年代属于大IP。电视剧拍摄之前,同名小说和广播剧已经颇为流行。这部剧播出前几集,反响平平,问题就出在胡亚捷瘦小干瘪的外形上,与书中描写的一米八几、身材魁梧的周志明相差甚远。当然,那时的观众还是很有耐心的,电视机也没有倍速快进这种功能。看着看着,观众就被胡亚捷的演技征服了,以致于此后20多年,“便衣警察”成了胡亚捷另一个名字。 因《便衣警察》改变人生命运的,还有几位日后的大腕级人物——小说原作者海岩、副导演赵宝刚、美术设计冯小刚、歌手刘欢。《便衣警察》是海岩的第一部小说,他本身就是北京市公安局劳改局的一名警察。这部戏的大火,让海岩获得首届金盾文学奖一等奖,并加入中国作家协会。1994年,海岩和王朔等28位作家组成的海马影视创作室成立,他正式成为专业电视编剧。此后,海岩叱咤国产电视剧市场,他创作的《一场风花雪月的事》《永不瞑目》《玉观音》都是响当当的涉案剧爆款,并捧红了陆毅、徐静蕾、佟大为、孙俪等一批偶像明星。 如果说海岩剧是涉案主线打底,爱情元素增色,那么2000年前后,还出现过一系列“硬核”涉案剧。之所以称其为“硬核”,是因为这类涉案剧故事原型均来自真实案件。近期落网的女魔头劳荣枝,正是2000年热播的纪实类涉案剧《红蜘蛛:十个女囚的临终告白》中一个故事的原型。这部剧,不知道是多少小伙伴的童年噩梦,而劳荣枝的故事就改编成为了其中的一个单元《米兰之梦》。 电视剧《黑白大搏斗》也是根据真实事件改编的,电视剧的开头就是几十个正方形的冷冻小肉块被人行横道上面往来的人在脚下踢来踢去……案件原型正是发生在西安的一起冷冻碎尸案。还有根据白宝山事件改编的纪实电视剧《末路:中国刑侦1号案》,出演白宝山的演员丁勇岱一度被观众错认为真实罪犯,可见那时涉案剧的逼真程度。(这里插一句,丁勇岱在《三叉戟》中扮演黄有发)。 回忆起上世纪90年代末的涉案剧,残忍的画面和暴力色情的台词往往不加修饰,让很多80、90后心中蒙上了一层阴影。毫不夸张地讲,很多人的童年是被涉案剧吓大的。进入21世纪初期以后,各种类型的纪实性涉案剧逐步退出了历史舞台。究其原因,一方面,青春偶像剧崛起,涉案剧流失了很大一部分观众;另一方面,涉案剧开始走虚构路线,夹杂大量情感戏,失去了原有的味道。 2001年,有两部涉案剧不得不提,这就是王志文主演的《黑冰》、陈道明主演的《黑洞》。两部作品均出自编剧张成功之手,在国内引起了极大的反响。当年,张成功除了这两部戏外,还创作了一部《黑雾》(剧名为《天之云,地之雾》),统称为“黑色三部曲”。他对自己的创作要求是:一集三个小高潮,三集一个大高潮。这种创作理念,完全适用于任何一部商业片。 以往的涉案剧,惯常使用“铁打的警察,流水的罪犯”的创作思路,《黑冰》《黑洞》则反其道而行,采用了罪犯的视角,全力描绘出反派角色的心理活动。比如王志文出演的《黑冰》男一号郭小鹏,明面上是省内知名的企业家、海州药业的董事长,暗中却是生产冰毒的大毒枭。陈道明饰演的《黑洞》男主角聂明宇,一面是副市长的大公子、龙腾集团的董事长,另一面却是手握他人生杀大权的黑道大佬。 在王志文和陈道明精彩演绎下,剧中的反派角色极具魅力。然而,这在一定程度上,也给社会带来了不良影响。等到《天之云地之雾》播出时,早在剧本创作阶段,张成功便砍掉了许多尖锐的行文。2004年,广电总局下发通知,要求电视台把涉案题材的电视剧安排在每晚23点以后播放,同时要求各省级电视剧审查机构对涉案影视剧加强把关,控制数量。涉案剧就此沉寂。这一时期,有一部涉案剧幸存,那就是《重案六组》。这部戏从2001年正式上映,到2010年推出第四部,总剧集达到136集。《重案六组》并不渲染表现罪犯作案过程,而是将镜头对准人民警察,受到业界普遍认可。 直到2016年,一部网络平台播出的涉案剧《余罪》横空出世,才再度勾起人们对涉案剧的记忆。当年,《余罪》堪称现象级作品,收获了40亿的播放量,让《家有儿女》里面刘星的扮演者张一山在多年沉寂之后一夜爆红。他扮演的警察余罪进入犯罪集团卧底,抽烟喝酒、打架闹事、痞气十足,完全颠覆了国内警察的形象。这部戏也在播完不久,直接下架。 尽管此后网络平台还出现过《白夜追凶》《无证之罪》《法医秦明》等热剧,但涉案剧“上星封印”依旧未解。2019年5月,黄景瑜、吴刚、王劲松主演的涉案剧《破冰行动》在爱奇艺和央视八套同时播出,该剧以2013年广东省“雷霆扫毒”12·29专项行动为原型,还原中国特大制贩毒案件始末。在长达15年的蛰伏之后,涉案剧终于“破冰”。2020年,随着《猎狐》《燃烧》《三叉戟》等网台联播的涉案剧接连创造收视热潮,走过三十年的国产涉案剧最终回到了初始的地方。 就在国产剧《猎狐》开播前的18天,TVB涉案剧《法证先锋4》迎来大结局,收视一路高开的背后,是接连下跌的豆瓣评分,比起之前三部的8.6、8.2、7.6,5.1分差的不只是一点点。 曾经的经典IP跌下神坛,不禁令人唏嘘。要知道,从《刑事侦缉档案》系列到《法证先锋》系列,涉案剧一直是TVB职业剧中的不败法宝。如果说金庸武侠剧为TVB开创了一个黄金时代,那么涉案剧可以称得上为TVB开创了另一个全新的黄金时代。时光回到上世纪90年代,无线电视台监制潘嘉德机缘巧合之下,将日本推理小说的桥段和情节放进警匪剧的框架里面,并融入了男女主角复杂的感情线,这部戏就是播出后大火的《刑事侦缉档案》。 它的成功之处在于,案件故事扑朔迷离,线索环环相扣,缜密的推理、凶手作案动机手法脑洞大开,几乎每一个故事都揭示出情感道德问题,观众和张SIR一起找线索、捉真凶、学做人,看得惊喜交加。1995年至1999年,《刑事侦缉档案》系列剧连拍4部,捧红了陶大宇、古天乐、宣萱等一众TVB当家小生花旦,也创下了涉案剧无法逾越的巅峰。 那一时期,TVB还涌现了《鉴证实录》系列涉案剧。观众看得多了,也发现了其中暗含的“套路”。比如剧情均以死亡开头,逮捕凶手结尾。犯罪动机要么为情所困、心理扭曲,要么掩盖事实继续作案,要么对社会不满以暴制暴,固化的设定造成故事缺乏新鲜感,也难以延续涉案剧此前的热度。 尽管TVB此后也陆续推出众多新题材涉案剧,融入穿越、科幻、心理学等元素,但距离观众心中期待的涉案剧依然相差甚远。TVB制作部门意识到,只有将重心放到案件侦破上,涉案剧还可能复燃。2006年,欧阳震华、蒙嘉慧主演的《法证先锋》首播,最高收视43点,全港近三分之一市民追看。《法证先锋》多处场景运用现代高科技破案,以侦破案件为主线,感情为辅线,剧情紧凑,悬念频出,让观众终于再次过了把破案瘾。 然而,《法证先锋》没能延续《刑事侦缉档案》的神话,到《法证先锋4》再次显露出内容创作的疲软,TVB涉案剧自此极盛而衰。 对于许多中国观众来说,《越狱》的出现,打开了美剧涉案剧的大门。2005年,《越狱》在美国上线。才华横溢、知识渊博的男主迈克尔如神一般存在,不仅迷倒了美国的怀春少女,这股旋风也刮到了中国。当时,谁拥有《越狱》的光碟,就等于手握交友资源,中国年轻人争相传阅。 美国涉案剧一向喜好做长寿剧集,现象级爆款频出,这也牢牢锁定了海内外观众的视线。由瑞茜·威瑟斯彭、妮可·基德曼、谢琳·伍德蕾等主演的《大小谎言》,专门从“骨头”上寻找破案线索的涉案剧《识骨寻踪》,以真人真事改编的《犯罪现场调查》,讲述FBI下属部门行为分析科剖析最棘手案件的《犯罪心理》,这些经典涉案剧最多已拍摄到13季。美剧涉案剧注重情节性和悬念性,解开谜团的过程逼真到令人屏息,很少见到烂尾现象。 与美剧涉案剧品质不相上下的,还有英剧。不管是哪种类型的犯罪,都能拍摄出最紧张刺激的氛围。像《神探夏洛克》《9号密室》《无妄之灾》《飞天大盗》《神秘博士》,每一部都是精品之作,让观众反反复复刷上好几遍。隔壁邻居日剧、韩剧涉案剧也各有特点。像日剧擅长案件的逻辑细节推理,根据小说、漫画改编形成系列剧,中国观众最熟悉的《古畑任三郎》,播出时长横跨1994年到2006年,从中森明菜到松隆子,几乎所有的日本美女演员都要在这部剧里出演一次罪犯,才算对得起自己的艺术人生。还有《神探伽利略》系列,原著作者东野圭吾、男主演福山雅治,时至今日在中国的知名度依然很高。 2000年之后崛起的韩剧,往往在涉案剧融入大比重爱情戏,以《吸血鬼检察官》为代表,演员多选用俊男靓女,养眼程度颇高。这些特性也吸引了大批女性观众的目光,很多不喜欢涉案情节的女观众,因为粉上了男主的“颜”,也贡献了一波收视率。对于涉案剧发展来讲,也算是用户层面的一种开拓。从1987年国产涉案剧的鼻祖《便衣警察》播出,到2020年上线的“涉案版老炮儿” 《三叉戟》,国产涉案剧已跨过而立之年。涉案剧的出现,不仅仅丰富了电视剧题材类型化的创作,也伴随了几代中国观众的成长。无论是国产涉案剧的“破冰”之旅,TVB涉案剧的由盛及衰,还是美剧、英剧打造的长寿爆款,日韩剧针对女性用户的破圈,都证明了涉案剧在不同时期的市场价值。一部过硬的涉案剧,终归靠情节致胜。只要足够“烧脑”,涉案剧将不会消亡。

  • 干货丨匹配剪辑用好,这6个剪辑技巧必不可少

    影视画面中的形态、色彩、影调、运动等构成因素的综合演变,是形成视觉连续感的基础;这些因素的冲突对比或大幅度变化,形成的则是视觉上的冲击。所谓匹配原则,就是指前后镜头中包括色彩、影调及运动的方向、物体的相对位置、视觉的注意中心、视线的方向诸要素,均保持统一并前后呼应。景别、位置、方向以及影调色彩与相似类别的匹配原则,体现剪辑的基本功。因此剪辑匹配原则:逻辑性的基础上人物匹配或景别匹配。那我们如何进行匹配剪辑呢?首先根据类别我们可以把所有人物匹配在一起,那我们应该把以下几点匹配在一起:1 人物的景别最好一致2 人物的角度最好一致3 人物的在画面的位置一致如果素材杂乱,那我们应当设法去寻找相同的景别匹配在一起:例:1 近景 – 近景 – 近景 – 近景 2 特写 – 特写 – 特写 – 特写建议:多可以去寻找近景,特写这两个景别去匹配简单来说,有可能在一部60s或者30s的短片中,你的影片音乐风格和节奏也许很合适,但是从镜头和画面上却感觉非常变扭,杂乱,看不懂,这时候你可以试试匹配剪辑。匹配剪辑其实就是用镜头中的逻辑、类别、景别、角度、动作、运动方向去匹配,这样画面看起来就不会杂乱无章,而且表述清晰。匹配剪辑更适合summary的短视频。相似性匹配以前后镜头间的相似因素(主体形象、声音、动作等)为中介实现镜头的流畅转接。相似因素转接镜头常常用于前后镜头与场面之间的过渡镜头,又称相似体转场。1、主体形象的相同或相似2、声音元素的相似3、动作的相似4、相似元素转接的特例:遮挡或挡黑镜头转换斯坦利·库布里克导演、雷·洛夫乔伊剪辑的《2001:太空漫游》中有一组镜头,可能是电影史上最有名的镜头切换。在战争的最后一组镜头中,一只猿朝上扔了一根骨头,下一个镜头就到了太空中的宇宙飞船。这个匹配剪辑非常巧妙,而且对比清楚地表达了导演要表达的含义:人类起源时期的工具或骨头,已经被宇宙飞船所替代。《2001:太空漫游》类别匹配类别匹配主要指的是比较广泛的类别组接,同一类别的镜头主题或者主体可以组接在一起,这样让观影者看起来思维不会跳跃或者杂乱,类别匹配可以按整片匹配,也可以按环节匹配。例如:整片匹配:钢铁侠 – 蜘蛛侠 – 绿巨人 – 美国队长环节匹配:钢铁侠1代 – 钢铁侠2代 – 钢铁侠3代摄像机运动及方向匹配如果给素材多是运动镜头,推、拉、摇、移、跟、升、降。那我们可以设法去寻找相同运动方式和方向的素材去匹配组接,这样组接起来的镜头对于影片富有流畅性,同时也会具有规整性1 移 – 移 – 移 – 移 – 移 :代表空间的移动2 推 – 推 – 推 – 推 – 推 :代表剧情的推进或开始3 拉 – 拉 – 拉 – 拉 – 拉 :代表剧情的结束主体动作及方向匹配如果素材中,人物动作偏多,这时候我们应该设法寻找人物相同动作去匹配在一起。当然我们也可以配合单个动作剪辑方法来进行剪辑。单个动作剪辑就是把相同的两个动作全保留,也就是A动作和B动作一样,我们只留下A动作的前半部分,B动作的后半部分,两个镜头组接在一起好处就是保留一个完整动作同时,不产生重复感,而且动作还能匹配归类在一起。景别匹配当然我们也可以从素材中找出相同的景别把他们匹配在一起,但是还是要保持他们的类别最好一致。例如拍摄一个人物景别包含可能全、中、近景别并且涵盖多种角度,那我们一般如果把人物都匹配在一起,我们最好用人物的所有近景去匹配同时要注意人物的画面的位置和角度一致。如果是针对于产品,我们可以利用他们的景别匹配在一起,例如,一个手机宣传短视频,那么一般这个影片的开篇都是以手机外观的局部特写作为开篇,并且是成组性的镜头。华为p40系列宣传片固定镜头匹配会有这么一类素材全部为固定镜头,也就是摄像机没有任何运动方式的镜头,尤其是介绍环境和交代环境的表现。这时候,固定镜头本身就偏向于枯燥,如果组接镜头不好,影片会更加的枯燥,这时候固定镜头组接我们要注意以下几点:1 影片的逻辑 – 叙事和时间逻辑2 影片的每个结构的类别3 每个类别中的镜头尺数长短相似

  • 半数裁员、八成降薪,影院人的声音需要被听到

    文| 江宇琦6月16日晚,北京突发公共卫生事件响应级别被调整为了二级,这不仅仅导致北京地区的文化娱乐场所被要求关闭,同时也意味着全国其他地区的影院复工工作,又要被进一步延后——而伴随着下个季度缴纳房租的日子临近,持续零收入日子也使得许多影院确实难以为继了。“我不强求立刻复工,但一方面希望能得到一些针对性帮助,另一方面能对复工标准进行披露,方便大家做长期规划。”某影院管理者表示,“影院目前的生存状况,可能比你们了解到的还要艰难。”为了解影院生存的真实情况,Sir电影与毒眸共同搭建的院线行业交流群,于近日对28个省/自治区/直辖市的近400位影院从业者展开了调查(以下简称“调查”)。结果显示,有超半数受访影院存在裁员,近八成影院已经选择了大幅降薪,超七成影院当下没有缓解资金压力的渠道,九成影院近几个月里零收入。然而有从业者却告诉毒眸,实际情况或许比“调查”所反映的结果还要糟糕。在非从业者眼里,电影院动辄就和数十亿、数百亿的票房联系在一起,是不折不扣的暴利行业,“亏一点钱就怨天尤人”实在难以理解。但唯有真正身处一线的业内人士才明白,不够成熟的商业模式、早先行业不规范留下的顽疾,都令影院行业如履薄冰,即使是常态意义下也压力颇大,面对长期停工大家更多只能打碎牙往肚子里咽。上周,博纳影业副总裁黄巍坠楼身亡,在影视行业里激起千层浪。尽管没有消息证实其去世与影院的经营压力有关,但很多人还是将其视作一个讯号——影院行业已经到了危急存亡之秋。而在这股风暴下,还有数十万迷茫的影院人,但他们的声音却很难被听到并为外界所理解。“分批次复工不行吗?我们这边已经很久没有新增病例了。”在此之前,不止一位影院从业者向毒眸发出过类似感慨。但如前文所言,也有从业者表示,能理解有关部门在疫情防护方面的考量,可希望就“具体复工条件”作出一定说明,让大家心里有个数,“是再坚持坚持,还是及早放弃”。过去几个月里,毒眸曾走访过一些城市的商业中心,在疫情已经稳定的地区,许多餐厅外甚至已经有不少人在排号。唯有位于商场核心地带的影院,无一例外全部都是大门紧闭、灯光黯淡,像是一个“黑洞”,和周围的热闹宛若身处不同的时空。每当我们与从业者聊及这些,总有人会感慨:“很多时候,我觉得做影院的就好像身处孤岛当中。”半数影院裁员,八成涉及降薪“坚持不住了,得裁员了。”今年4月,当影院第一次全面复工被叫停后不久,毒眸曾就裁员问题采访过多家影院,有不少负责人都表示暂时还没有裁员的打算,希望咬牙坚持坚持、不想因此伤了同僚们的心。可就在两个月后的今天,当再聊到这一话题时,很多人都只能无奈地叹息,并在现实面前选择了妥协。“北京一家规模较大的影院可能会有15-20名正职员工,以及10-20名兼职员工。疫情前,这部分的人工成本大概是每月20-25万。”某影城管理人员告诉毒眸,北京一些净票房收入在千万以上的大影城,之前每年光是人工成本就得200-300万,一旦停工经营压力可见一斑。而只要简单换算一下就能明白,这些影院从业者普遍不算高薪人群——《2020年薪资水平报告》显示,北京企业平均支付薪资超过了12000/月。可即使是这样的收入水平,在行业里也并非大多数。东北的一名影院负责人则告诉毒眸,下沉市场的中小影院影院从业者,月收入要更低,很多正职员工此前的单月收入也多在3000元以下。但在失去了收入来源的日子里,即使是这不算多的人工支出,对于很多账上资金并不宽裕的影城来说,也会成为迈不过去的一道坎。压力之下,裁员成了不少影院的第一选择。“调查”显示,受访影院中有54.2%在过去5个月里采取过裁员措施,在这之中又有63%的影院裁员规模超过50%。据悉,不少影院已经裁撤掉了所有一线运营人员,仅留下2、3名管理者,这其中甚至包括一些大影投旗下的影院。“2、3月份时,就有不少员工主动提辞职了,选择留下来的员工,很多都是有情怀或者比较热爱电影事业的,如今辞退他们,对我们来说确实是个比较难的决定。”另有13%的受访者表示,如果影院再不开门,可能会在接下来一段时间里进行裁员。受疫情、停工影响,整个文娱行业就业压力陡增,被裁撤掉的员工想再就业,压力可想而知。一方面,想在影院行业内再就业几无可能,而专业门槛又给其跨界择业增添了不少难度;另一方面,很多被裁员工都是中龄工作者,在就业存在一定年龄歧视的文娱行业里,重新择业也会相对被动。可即使幸运地避开了被裁员,降薪也依然是一个绕不开的难题。“调查”指出,有78%的影院在过去5个月里采取过降薪,其中又有68%的影院降薪规模达到50%以上(包括30%的影院降薪规模超80%),不少影院实际上只发千元左右的基本工资。“能发基本工资的已经不错了,实际情况是很多影院连基本工资也发不下来。”有多位影院从业者透露,不少影院其实只发了一个月左右的基本工资,大批员工从4月开始就停职留薪了。但如上文所言,影院从业者想在此时转行并不容易,所以即便没有收入许多影院人也不敢贸然辞职。秦峰(化名)是某地区的影院技术负责人,妻子也在当地一家影城从事人事工作,因此自2月以来,全家就没有获得过稳定的收入。“现在每个月光是房贷就3000多,压力不是一般得大。很多离职的前同事都在找工作,可是我们这行跨界找工作并不那么容易。毕竟在这一行做那么多年了,离开影城才发现自己什么也不会,都得重头学起。”“无论处于什么位置,现在焦虑是常态。房贷、养家糊口的重任,都是落在我们头上的一座山。”一位影院负责人向毒眸坦言,自己目前的收入只能勉强维持住自己一个人日常的开销。“影院从业人员也是普通劳动者,这些从业人员的生计问题应该得到关注和解决。”影院为什么不发展副业?疫情初期,“影院自救”是整个行业里最热的话题。从线上卖货去库存,到线下发展餐饮,大家都在积极探讨该如何开展副业。如今几个月时间过去了,业内确实有一些影院成功开辟出了新业务,但是更多的从业者却也很清楚,靠副业自救并不适用于绝大多数影院。参与“调查”的从业者里,仅有16%的人所在影院于过去5个月时间里发展了副业,另有51%的从业者表示虽然曾考虑过,但最终并没有选择行动。既然已经走投无路,影院为何不采取更积极的自救策略?不是不想,而是实在没有合适的自救方式。许多受访者向毒眸表示,之所以在考虑过后没有选择发展副业,一方面是因为没有足够的启动资金或者忌惮投资回报比,另一方面也是受到场地、政策和渠道等客观因素的限制。有影城管理者表示,之前一直有考虑去发展一些副业,但是“总有消息说影院快要复工了,因此也不敢在副业上投入过多成本”,担心影院突然复工后相关投入都打了水漂,或者跨界失败雪上加霜。也有下沉市场的从业者感慨称,“在购买力相对有限的县城,影院发展副业的空间没有那么大”。而更多从业者则是对“发展副业”的说法感到十分无力:“员工的基本工资都发不下来,哪有资金去做大副业?”至于下定决心要去发展副业的影城,实际经营状况也并不理想。“调查”显示,开展了副业的影城里,选择最多的几类副业分别是影院场地出租和商品售卖,有部分影院还尝试过组织员工去摆地摊。但在短暂的尝试过后,不少影院从业者都发现,经验、渠道等都是横亘在他们面前的难题。“最开始大家都说去库存、卖各类卖品,可是传统电商平台,从价格到品类再到物流,哪项不比影院更有优势?”有影院从业者直言,所谓线上销售更多只是短期的救急,影城做线上售卖的毛利率其实很低,并赚不到什么钱。至于场地出租,很多时候是在打政策的擦边球,很难做大。而摆地摊更多则是表达从业者的一种态度,想借此拯救影院并不现实——毒眸了解到的一例成功案例,主要是因为该影院身处商场一楼临街的位置,地理位置较好、能够直接在门口摆摊,可这种条件并非所有影院都具备的。因此几个月的自救工作下来,在不放弃影城业务的情况下,真正能够转型成功的影院可谓凤毛麟角,其中有不少还是在疫情前就已经开始布局多元化经营。“调查”显示,所有受访者所在的影城,只有11%的影院在过去几个月里有过收入,且普遍月收入都低于5000,还不够支付员工的基本工资。“电影院发展副业真没有想的那么简单,基本没有什么可做,毕竟都不是自身资源和专业的延伸,得重新规划。况且也没有多少员工来做,(能给的)工资太低了。”北京某资深影院从业者告诉毒眸。钱,钱,钱!开业无期、副业无路,在这个特殊的时期里,影院想要自救几乎没有太多的可能。然而当很多从业者试图向外界一些帮助和支持时,却发现并没有那么容易。“调查”结果指出,有74%的受访者称目前没有缓解资金压力的渠道,而明确表示有相关渠道的受访者则只有10%。虽然公开报道显示,过去几个月时间里,许多地区都出台了针对影院的扶持政策,但因为涉及到的影院较多、各地政策有所不同,所以并非所有影院都在近5个月里受到了当地的资金扶持——参与了“调查”的从业者里,仅有25%表示其所在影院得到了直接的资金支持。近日,有消息称有关部门已经同意退还北京影院2020年已缴的专项资金,此外湖北省外其他省/自治区/直辖市自2020年1月1日至8月31日免征专项资金等税费。不过这样的消息并没有让从业者很兴奋,由于今年营业时间较短,前者实际返还金额数量极其有限;在影院不开门、没收入的情况下,后者并无太多实际意义。“广东之前下发了近5000万元专项资金,用来扶持疫情下影院的发展,但并不是所有地区都采取了类似的政策。”有从业者呼吁,在影院不开门的情况下,减免影院的专项资金、收入增值税等,并没办法起到直接的帮助,还是希望各地能够尽快返还此前的影院专项资金,并落实银行贷款等政策。资金压力没法缓解,成本压力同样“居高不下”。即使许多影院已经采取了裁员、降薪等方式来压缩运营成本,可是影院消毒、设备维护和房租物业费等硬性成本却没法压缩。有从业者告诉毒眸,即使是在停工期间,影院每3-5天也得开机1-2小时来进行设备维护。而在北京等大城市,一些影院即使是不开业,每个月光是值班和维持消防设备运作,就需要耗费3000元以上的电费。此外,还有氙灯等的损耗、折旧费用。当然最大的压力来源还是房租等场地成本。一位北京地区的影管负责人指出:“2010年前后,影院租金占净票房的比重一般在10%左右,但因为商业广场的发展速度远远比不上影城的发展速度,因此一个好的地段常常会有十几二十家影院在抢,租金自然水涨船高。现在租金比重占20%以上已经十分常见,甚至有的到了50%。”在影院能正常营业的情况下,房租就已经令很多影院喘不过气了,如今没有收入来源,其压力可想而知。此前也有报道称,部分地区、地产公司对相关影院采取了租金或者物业费的减免,但表示享受到相关优惠的从业者在“调查”中只占到22%(16%的受访者称所在物业有费用减免,6%表示既得到了当地相关资金的扶持,物业费用也有所减免),而59%的受访者则称没有得到任何相关资金上的帮扶。“目前房租和疫情之前是一样的,还没有任何的减免,最近也在和商场去谈免租方案。”广州的一位影院负责人告诉毒眸。而据毒眸了解,一些影院在减免租金问题上已经和商场方面交涉许久,但争取到的减免力度都相对有限,对缓解影院压力而言可谓杯水车薪。 还要继续做影院吗?要不要继续做影院?无数影院人或许都在过去的几个月里问过自己这个问题。近几个月里,除3月末被明令叫停的复工外,大大小小的复工传言还有很多次,每到星期五下午,各种“下周复工”、“下周有消息”、“拷贝已经发下去”的消息就在各类行业群里传播。但除了微信群里的各种小道消息与截图外,多数受访者都向毒眸表示,并没有足够权威的信息获取渠道,凡事都只能靠打听。而也是因为信息不够透明,许多从业者对于自己的职业规划都感到颇为迷茫,不知道应该作何选择。有近四成的受访者告诉毒眸,此前曾经收到过所在影院的复工通知,或被要求为复工做好准备,但结果却扑了一场空。比起失望,很多从业者更是因此而没法贸然选择各类兼职,因为“不知道影院什么时候就会开业”,需要花费较多时间的工作自然无法纳入考量——受访者里,仅有21%在此前选择了兼职。到今年2月为止,年仅22岁的小波已经在影院行业工作两年了。从今年3月开始,其所在的影城就降薪75%,为此小波也曾有过去找兼职的想法。“想找没找到合适的,因为我是放映员,每周必须去公司值班几次,所以有些工作不是很方便。”此外还有一些用人单位,在听说求职者是影院在职员工后,也会有所顾忌,担心其在短期内离职。“也不是不想找,我媳妇之前想去找一个兼职的工作,但是找了很多地方,人家都明确表示不要短期的员工。找一个长期的吧,又怕影城哪天突然开业。”秦峰告诉毒眸,现在他跟着朋友做小工来补贴家用,而很多从业者也都处于这种纠结的状态。“这样干吊着,真的太煎熬了。”“最熬人的,就是没有时间期限的等待。”在4月的一次采访中,有影院负责人告诉毒眸,当下他和同行们最焦虑的不是电影院何时开门,而是要不要转行。在此次“调查”的“对于复工,您有什么想说的”提问中,被提及频率最高的观点也是:究竟如何才能复工,希望有句痛快话,好做长期打算。但正是在这漫无止境的等待中,北京疫情的反复,则让一些原本还抱有期待的从业者,也不得不“认清现实”。和此前只有21%的从业者选择兼职来等待复工不同,“调查”中有24%的从业者明确表示已经在考虑转行的事情了,另有17%的从业者称会开始选择找副业来观望。而剩下59%从业者还会坚持多久,是否会始终如此笃定,或许没人能给出答案。“因为复工被叫停,所以5月时我就有了辞职的想法。可后来陆续又有消息,说到5月中复工、6月底会复工,我就觉得能再等等。”小波表示,当初是因为喜爱电影才选择去当放映员的,如果不是遥遥无期的等待,他很希望能一直做下去。不过在被问到如果有明确的复工时间、但日子比较遥远,他是否还会选择坚持时,小波表示:“假如有,我可以选择坚持下去,等到那天复工的日子。”他表示,很喜欢现在的工作氛围,和同事之间相处得也很融洽。“每次收到假的信息都让人觉得很不开心。最不想发生的事情就是自己改行,可毕竟有家要养。现在行业被遗忘,只能自己改行。”有从业者在“调查”中表示。而秦峰对此也感到颇为无奈:“不转行实在不行了,再喜欢也得离开,我得先活下去。” 结语大年三十那天,《囧妈》突然转为线上播出,在行业里掀起轩然大波,随后被讨论得最多的一个问题便是“电影院会消亡吗”。然而万万没想到的是,短短几个月后,真正耸立在从业者面前的这座大山,并非是流媒体和家庭影院,而是疫情反复所带来的诸多不确定性。电影院真的会被彻底取代吗?即便眼下很多影院都处在生死边缘,我们仍然相信,电影院不会轻易消亡——在现在的科技条件下,电影院观影所独具的仪式感、大银幕观影所带来的震撼,都是无法被取代的,电影产业需要电影院,电影爱好者们也需要电影院。但是这一切的前提,都是电影院和相关的从业者们需要先活下去。诚然,疫情的不稳定或许还不足以支持全国大面积的统一复工,可在全面复工与全面停业之间,是否还有别的选择、是否还有别的处理方式,其实仍有很大的探讨空间。我们不赞同一些非理性的表达和呼喊,但同时也坚信数十万基层从业者和大量相关行业的从业人员的的声音,确确实实需要被听到。希望行业能在最难的时候得到相应的帮助和理解,也希望行业能在困境中解决掉一些顽疾;希望非影视行业从业者能用更客观和理性的方式来看到这个行业,也希望电影和电影行业能够挺过这次危机。希望我们很快便能在大银幕前重逢。

  • 干货技巧!2020年最期待日环食来了,这份拍摄指南请收好!

    2020年6月21日,夏至日,本年最重要的天象:日环食将重磅来袭。本次日环食开始于非洲,穿过中东、南亚,进入我国境内。在我国将穿过西藏、四川、贵州、湖南、江西、福建和台湾。这次日环食是未来10年中国境内唯一的一次,错过后就要等到2030年6月,所以是机不可失时不再来。红线条内地区可见日环食,而其他地区则可见不同程度日偏食。日食一般分为初亏、食甚和复圆三个时间点。初亏是日食刚开始发生,食甚是太阳阴影达到最大程度,复原则是日食完全结束。由于地球自转,不同地区对应的食甚时间也是不同的。中国主要城市可见日食的时间表全国主要城市可见日食效果图这么难得一见的天象,有什么好的拍摄方法?有什么注意事项?又要准备怎样的器材呢?掌握下面的几个小技巧,一定能拍出让你满意的日环食照片。【拍摄器材的选择】1. 减光滤镜除了在日出日落的短暂时间里,绝大多数情况下,大家都不适合直接用肉眼或者相机观测和拍摄太阳。我们需要使用一款名为“巴德膜”的滤镜,通过它可以有效减光,从而让拍摄日食成为可能。除了“巴德膜”外,镀铬玻璃或者标号为ND100000的减光滤镜也是不错的选择。这两种滤镜都需要放置在镜头前端才行。使用墨镜、低倍减光镜都不能有效减光。特别注意的是,在没有装载任何滤镜的情况下,直接用肉眼通过望远镜观测太阳会造成双目失明。而直接通过长焦镜头拍摄太阳,也会烧坏相机CMOS。因此,大家一定不能掉以轻心,以免造成不必要的损失。2. 镜头拍摄日食照片的方式很多,不同镜头会有不同的拍摄效果。使用广角镜头,可以拍摄出日食和地景合影,或者拍摄日食全过程,再多张叠加形成日食串。这种情况下,佳能EF 16-35mm f2.8L III USM镜头是很不错的选择。该镜头焦段覆盖广阔,画质出众,可以非常方便的结合地景构图。如果想要拍摄日食的特写,那么你就需要一支佳能EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM镜头,它不仅焦段长且便携性极高,镜头仅1,570g,不像天文望远镜那么沉重,在追逐日食旅行时会轻便很多。而且它的分辨率和锐度也同样优异,可以拍出日食精彩的细节。3. 机身在选择相机时,我们需要兼顾连拍速度、像素和画质,因为日食的食甚阶段只有短短的几十秒,而贝丽珠的景象只有短短一秒时间。要抓住日食每时每刻的变化,就需要我们用的机身有较快的连拍速度。另外,高像素也同样重要,更高的像素意味着更多的细节,并可以适当的二次构图。EOS 5D Mark IV和EOS R是拍摄日食不错的选择。它兼具连拍性能和高画质,在拍摄这种转瞬即逝的奇观时,更加稳定可靠。摄影APP帮助制定拍摄计划使用一些摄影类APP,能帮助我们拍好日环食照片。可以使用巧摄中国版Plaint,制定这次日食串的拍摄计划。在这个软件上,我们就可以看到具体位置的日食各个节点发生的时间,太阳运行轨迹等重要信息。如何对太阳进行对焦拍摄日食时,我们往往会遇到对太阳的对焦问题,这时自动对焦功能往往不起作用。对焦点在无穷远附近,但具体位置必须在安装好巴德膜后,通过相机的实时取景功能,放大10倍,微调对焦环,选取太阳最小最锐时即可。这个对焦方法和拍摄星空有些类似。值得注意的是,由于温度变化,相机和镜头长时间在炙热的阳光下晒着,也会导致对焦发生偏移。所以在食甚阶段前,需要进行再次对焦,确保食甚阶段对焦准确。不同角度的拍摄方法1.长焦镜头拍摄日食特写拍摄日食特写时,需要我们使用到尽可能更长的焦距以及更短的曝光时间。在天气晴朗时,我们必须使用巴德膜进行拍摄,拍摄参数以拍到清晰且不过曝的太阳为准。2019年智利日全食的贝丽珠奇观,400mm, ISO200, f/7.1, 1/320秒与日全食不同,日环食在食甚阶段,是否使用巴德膜,是很难事先确定的。它受太阳高度角,食分和天气状况等综合影响。最好是在肉眼看太阳不刺眼时,才考虑取掉巴德膜。否则稍有不慎,取掉巴德膜后可能会导致相机CMOS损毁。值得注意的是,受地球自转的影响,我们在固定拍摄时曝光时间不能太长,否则太阳移动就会使画面不清晰,这时可以考虑使用赤道仪进行跟踪拍摄延长曝光时间。在食甚阶段也可以调整不同曝光参数进行HDR拍摄,获取更多细节。在重庆多云天气下拍摄的日偏食现象, 400mm, ISO160, F/16, 1/320秒若所在地区为多云或阴天,并偶尔出现太阳,目视太阳不刺眼且黯淡时,也可以不使用巴德膜,直接使用相机拍摄。因为这时的云层就起到了天然减光的效果。2.广角镜头拍摄日食全过程(日食串)的拍摄方法拍摄好日食,我们需要根据日食阶段太阳的高度和朝向进行前期准备,再根据地景确定拍摄计划和构图。2019年智利日全食,图片由16张照片叠加完成拍摄日食全过程,需要我们仔细看好初亏、环食始、食甚、环食终和复原的时间点。在初亏到环食始的阶段, 以及环食终到复原阶段,是必须使用巴德膜的。而食甚阶段可以使用巴德膜和不使用巴德膜各拍摄一张。在用巴德膜拍摄时,我们的拍摄参数以拍到清晰且不过曝的太阳为准。如果能去掉巴德膜,那么拍摄参数就类似于黄昏时刻的拍摄参数。拍摄每张照片的时间间隔,可以用30秒或者2分钟。这样通过连续曝光就可以记录全程了。在后期处理时,我们需要根据构图需要,选择同间隔拍摄的多张照片,进行叠加处理。叠加的底片可以使用在食甚时拍摄的照片,而叠加软件则可以使用Starstax或者Startrails。3.使用中焦或广角镜头直接拍摄食甚2019年智利日全食食甚阶段的美景,47mm, f/4.0, ISO800, 1/30秒2017年美国日食,16mm, ISO400, f5.0, 1/20秒用中焦或广角镜头拍摄食甚时,也许可以不用考虑使用巴德膜,就能拍到食甚的照片。拍摄参数和黄昏相似,但曝光时间尽量短。由于天气影响,拍摄参数并不固定,也有可能会使用到多重曝光,获取更高的宽容度和细节。通过小孔成像原理拍摄日食除了直接对太阳拍摄外,我们也可以间接观测和拍摄日食。比如利用小孔成像原理,准备两张白纸,一张白纸上穿上整齐的圆形小孔,另一张放在小孔后面,让太阳光投影在纸面上,就可以看到纸面上投影出的月牙。通过小孔成像观测日食在日食的时候,我们也可以在林荫道拍摄,树荫的缝隙会成为天然的小孔。在树荫底下的小亮点就是太阳的小孔成像。关于天气最后也是最重要的因素就是天气了。从目前状况来讲,日环食带上最好的观测地点是西藏阿里地区和四川理塘到西藏昌都地区。虽然天气是最让人捉摸不透的,但是观测太阳对气象环境要求也不是绝对的高,有时有薄云,反而会为照片添彩。如果所在地天气晴朗,可以拍摄日食串和日食特写的照片。若天气多云,也可以通过透光云拍到日偏食的特写。学会拍摄技巧,快拿起你的相机,等待6月21日,拍摄出你的日环食大片吧!转自:色影无忌网

  • 《三叉戟》:四十岁老男人的理想,是做热爱的事

    “这是三个‘李云龙’式的人物,它是三叉戟,不是红缨枪。”“改编一般有三大要素,人物、故事、主题,你有一个抓手就能借上力,它有三个抓手,底子真的好!”“他们最后能走在一起,就是因为这身警服。”听了这几句话还不知道说啥,那你是最近业务回暖了,没时间看剧。豆瓣开局8.1,十天后飙升到8.4,2020年第一部公安类口碑爆款剧集。《三叉戟》,一听就是沉在海里的老物件,中间长,两边短,三根缺一不可,尖上大多都长着倒刺。也就是这三个老警察,每个都带点绝活和现实生活中的难堪,能跟年轻人传授些为人处世的真谛。说到底,这是个看人物的剧,说到最后,这是看社会生态的剧。它比烧脑悬疑强,因为它不怕一次性消费,值得嚼。第一导演特此专访了编剧沈嵘和原著作者及编剧吕铮,两位老师一起复盘创作过程,从根上,阐明要义。两个字:理想。五个字:男人的理想。九个字:四十岁老男人的理想。沈嵘,《三叉戟》编剧“有一年我参加我们同学聚会,大家都在抱怨不如意,当时我就说了一句,得找到自己理想的事情,然后这一句‘理想’引来群嘲。《三叉戟》有一场戏是潘江海在他家阳台上说,‘我为什么最初干警察啊,因为那是我的理想啊’,就是我切身感受。”这是沈老师的私货,说起来矫情,琢磨一下又很普世。吕铮,《三叉戟》编剧“潘江海这句话里头好多含义,哪怕他现在即将放弃警察的工作,但是每个人的初心永远不变。你要真想改变世界,就身体力行,好多事情是可以改变的,你如果觉得出现什么问题打110,打12345找到渠道,去哪儿投诉,去跟谁解决,用你的方法动起来。”这是吕老师的性情,说起来容易,但真做了才是一条畅快路。两位编剧心往一处使,也绝不是商业互吹,他们不写不相识,如今变成最佳拍档。沈老师说:“我经常找吕老师开会,吕老师又请我吃涮羊肉,我俩没事就喝点,一聊才知道,他生日大我两天,就这么巧。”吕老师也说:“我们精确到每场戏都会聊,我去他家聊,或者他去我家聊。《三叉戟》一共是十场预审戏,主要的有六场,这六场是我们在一天之内聊完的,今天,你当嫌疑人,我当警察。”剧叫《三叉戟》,两位编剧就是双截棍,互相借力出招。当然了,我们接下来还会采访导演刘海波,这下就是真的组成幕后三叉戟了。不多说,上干货。01.戟的起源吕铮:2014年,我跟一个天津的老警察聊天,就吹牛吧,他一说天津警察,一个个全是南开刑警,都是大背头,油光锃亮,一出去跟老板似的。京派警察跟天津警察完全不一样,我刚参加工作第一年就是在朝阳的派出所,90年代末朝阳刑警是一个什么形象?都是寸头,一到冬天,为了工作方便,穿的都是绿警裤、黑皮鞋、三接头黑皮鞋。上衣穿一个黑皮褛,右手胳膊底下夹一个手包,手包里放什么东西呢?一个手铐、一包烟、一沓笔录纸、一个印油、一根钢笔。他是一种带着气场,身后随着风的那种感觉,办案的警察是最像警察的警察。我当时就多问了一句,我说你说的那个南开刑警的大背头,现在什么样了?他说嘛大背头呀,现在呀,头发都没了。我当时心里就“噔”的一下,他那句话打了你一下。当年那么起范儿的警察,每天出去给自己打扮得跟个老板似的,有一天他的头发都没了。这是《三叉戟》的一个种子。我动笔快,差不多一个多月就有了初稿,这事儿特顺。沈嵘:最早是制片人马珂找到我的合伙人应萝佳,说起这个项目,应萝佳推荐给我来做《三叉戟》这个项目。作为改编,我们基本上有三大要素,一是人物,一是故事,一是主题,如果这三个元素都具备,那就是一个特别好的IP,如果只具备其中一个,那就是一个可开发的IP,其它两点可以通过编剧去补足。如果一个都没有,我觉得这个IP的价值就不大。但是这个《三叉戟》,它这三点全都具备,相当优质相当好了。其实你有一个抓手,编剧就能借上力,但它有三个抓手,底子真的好。吕老师对改编的开放性比较大,再说你也没有大改的必要。我们总共花了一年多小两年的时间做改编,在体量和内容上有一些扩充。当然,有两点不能动,一是警察专业层面,另一个就是人物方面,三个人都很立得住,编剧其实起到锦上添花的一个作用。比方说在小说里,张华这个角色其实是和崔铁军离婚的,笔墨也不是特别多,改编后我们完整了这个人物,变得丰满起来。02.新角的诞生与寄托吕铮:关于张华这个角色,我跟沈嵘把一黑板的人物全都一个一个对完了,就剩下一个崔铁军的媳妇儿,是谁不知道,在那空着。那天聊了好几个小时,吃完饭都开始犯困,我们就用一个方法去破解,先给她起一名叫张华,名字后边列出了好多职业,比如说售货员、空姐,最后我们突然觉得三个女性人物的层次不同,有一个银行工作的,有一个私营的小业主,那剩下需要一个什么?那张华这个人就是体制内的人,体制内是幼儿园老师吗?是小学老师吗?没劲儿,也不好写,那如果把她变成一个街道主任呢?主任是处级太高了,那副主任呢,前史是什么呢?一个军转干部,还有一个宣传干部,这俩谁能拿住崔铁军?最后我们就开始对标,一个能讲政治的人可以。而且呢,张华在崔铁军的身上有母性光环,本身也是性格比较强的一个母亲,所以这样把这个角色构建出来的。张华这个角色做出来是技术性的结果,而不是拍脑子。不过《三叉戟》写的是三个警察老油条的故事,那是三个李云龙式的人物,三个人并不齐整,不一条心,没拧成一股劲儿。他们各自的警种里都是精英,但身上又都有臭毛病,又全都因为身上有极大的问题,最后没得到提拔,没获得尊重。但是呢,当三个人拧在一块儿的时候,这就是三叉戟的三个尖,只要碰见黑恶势力,他们的目标是一致的。所以这就是“三叉戟”的一个形态,它不同于红缨枪。三个人物的浓淡呀,是一个并行关系,但是主干肯定是主演,另外两个尖儿,一定要让他有尖的价值,而不要让任何一个尖儿悬摆浮搁成装饰品,就是这样的创作理念。沈嵘:原著小说里这三个人的牵绊相对来说没那么紧,这个作为小说是没问题的。但是作为剧来说,怎么一上来就能把这三个人粘到一块,这是需要去处理的一个问题。三个主角一出场就已经50左右了,大家肯定会对他们的前史好奇,毕竟我们在做人物小传的时候,得从他起根开始刨,这么一刨,前史就出来了,这些信息挺好,别浪费了。如果说你在观剧的过程中,你不断地闪回,这一是老套,二是比较影响观感,我日常也看大量地美剧,正好我们就参考了一些美剧的办法。就是现在呈现在观众面前的楔子。我们当时管它叫楔子嘛,尝试写了5集,想先看看反响。后来大家都对这个感觉特别好,说后面最好每集都有。当时也考虑到这个楔子跟本集、跟每一集的对应,其实相对来说比较有针对性,而不是说让楔子组成一个连贯的故事。另外我觉得设计出老夏这个人物的考虑,因为他们都上年纪了,你得牵绊,一牵绊你得牵绊出20年前的事,有什么事能让三个人一直能勾连20多年的情感,那只有战友情。战友情还能带出历史背景,甚至也是中国警察乃至整个社会的发展背景。如果没有老夏捏着,这三个人价值观差异这么大,基本上也成不了朋友。老夏牺牲以后,一开始他们是为了老夏,这三个人是可以在一起的。到后来慢慢地就发现,甭管有各种各样的价值观也好,什么对生活的理解也好,其实最后他们都是有一个统一的身份——就是警察。对,最后就是为了这身警服。03.强人物,次情节吕铮:好多影视剧呈现的那种强情节,我觉得实际上是审美疲劳的,就是往往呈现年轻警察得有一个套路啊,一上来哥儿几个你会侦查,我会计算机,然后在一块儿碰撞开始磨合,又开始参加训练,慢慢形成一个结构。曾经有个导演给我看他的剧本,从整体逻辑来说,他的剧本特别好,哪儿该飞起来,哪儿该压下去,哪个时候陷入谷底,什么时候起范儿,都没问题。但我觉得没意思,因为他里面没有一句是真的。你可以问问一个30多岁的警察为什么敢跟局长拍桌子?我先问,为什么要设置30多岁的警察?他说30多岁的警察好找演员,我说是,那他为什么敢跟一个50多岁的局长拍桌子?他现在是一个民警,那个局长是一个局级的干部,他们之间差多少级?就相当于你一个普通编剧,要给博纳拍电影,跟于冬拍了桌子,你够不着,人家都不会参加这个会。所以现在我觉得好多警察题材都是在应付,派出所警察就拿枪去了,这些东西让我一专业警察不能容忍。他是为了造成那个戏剧冲突而设置人物性格,我不能评论是对是错,但从我这儿来说,不允许自己这么做。沈嵘:我也看了前几集的评论,大家都猜谁是boss。这其实不是我们创作初衷,我们不是做一个本格推理烧脑剧,不去给大家藏着掖着说我后面给你抖一个包袱,不是那路子。我们现在这部剧,主要以人物相为主,而不是主打情节相。我们改编的过程中也走了些弯路,比如说破案戏和现实生活的戏,怎么去平衡整体的架构。经常会有一些剧,前几集精彩,后面就掉下来了。前面破案的戏重了,观众就会把它当成一个悬疑剧。但只要把人物能立起来了,让观众去关心这个人物,其实他们做什么,观众都会跟着走。04.新最佳拍档沈嵘:我经常找吕老师开会,吕老师又请我吃涮羊肉,我俩没事就喝点,一聊才知道,他生日大我两天,就这么巧。有一些审讯的戏,你要是说没干过警察,没审过犯人,这是很难把握的。如果在这碰到槛了,说这场审讯戏太难了,不能跟前面审讯戏重复,招又得不一样,还得要达到一个什么目的。比如说塑造人物层面的,怎么样让潘江海发挥出性格,大概要有一个什么功能,吕老师一听明白了,然后他就扮演起警察,我扮演犯罪嫌疑人,现场就开始碰,我们经常角色扮演。吕铮:我们精确到每场戏都会聊,我去他家聊,或者他去我家聊。《三叉戟》一共是十场预审戏,主要的有六场,这六场是我们在一天之内聊完的。就是今天咱俩就干这事儿,你当嫌疑人,我当警察,你去反驳我,你去出招,我按小说的蓝本,咱把它架构成一个台词的结构。我觉得剧本也是不完美的,我给我这个团队评分的话,起码从我们的努力的程度,能达到80分。我也跟沈嵘说,我们下一部合作,真实生活中的事件的发生,不要太多铺垫,而是“嘭”突然发生一个事件,你去解决的时候,“嘭”又出一个事件,实际上故事中的意外性会更迷人。刚好上周日我们聊了整整12个小时,就在我家,家人呢全都出去玩,我买好盒饭,从早上十点一直到晚上十点,基本就把下一次合作的整体的大纲全聊完了,就这么有效率。像我搞侦查的人会有一种自律,如果你第二天需要去抓人,你头一天晚上必须10点睡着,要不第二天的体力呀,判断力呀,都会下降。我从23岁开始,我的生活就是把写作跟办案跟工作高度融合了,本来我就是一个爱听故事、爱看电影、爱去跟别人聊天的这么一个性格的警察。我如果不干警察,也没准会去干编剧,不冲突。05.什么叫真专业吕铮:我现在还是在职警察,去片场都是利用业余时间,比如星期六没有加班,我就开车去。去了以后呢,建斌老师,董老师,都在现场。董勇老师有场戏我觉得特逗,就是他们三个老人分别在老夏的墓前说话,董勇他就说,他说另外那俩太孙子了,你要是那边办案缺人手,就把他们俩带走得了。我后来问董勇老师这词谁写的,董勇老师说这是我现挂的。所以我根本不会去干扰人家,需要我的时候我会去配合,除非我看到了实在不能接受的,或者是行业的逻辑错误。我们《三叉戟》剧组有一个二十多人的一个微信群,里面有导演,有副导演,有A组、B组的导演,有武术指导,有场记,所有人都在。同时呢,我又建了另外一个群,是我的一个朋友群,里边有特警、有派出所、有护证、有治安,什么都有。就是有任何有出现问题时,我就马上指出来。比如说双人工作制,你一个人审讯不行,你在审讯中什么叫指供,什么叫诱供,哪些是违法,说传唤应该是多少个小时,现场讯问室跟询问室有什么区别,监控怎么运作,就是专业问题是原则性的不能变。因为我是专业警察,所以我拍出来的电视剧不能露怯,这也是《三叉戟》拍到第九集让我欣慰的,有好多预审警察把他们的朋友圈截图发给我看,就是咱们干的是专业的事儿。沈嵘:这次的制片人马珂老师是我从业这么多年以来合作得最好的,让编剧感到特别舒服,这个特别难得。舒服在哪呢?没别的,就是专业。马珂做了这么多好的项目了,他特别知道怎么能出一个好项目,他也特别懂得如何保护项目,保护创作,保护编剧。市场上有各种各样赚钱的项目,比如说甜宠剧,针对这种剧,平台会给出很多意见,包括制片公司也会有很多责编给出各种意见,作为编剧来说反而会迷失方向。《三叉戟》中间不是没有收到过平台的意见,也有过,各种各样的,我们也都看过了。但是马老师来一句话就是——仅做参考,你们还按你们原来的方向写,好的地方咱们吸取。此外,还有文学策划李小明老师一路保驾护航,他就像导航一样,给编剧指明方向,告诉你哪里有路哪里是坑。所以我说这是我从业以来最舒服的一次合作。平台给意见也可以理解。从常规思维来看,像《三叉戟》这种讲述三个老男人的故事,大家都会觉得没人看,它不是一个从表面就能看到市场的项目。但马珂他就觉得这是个好东西,确定是个好东西,就往这个方向做,就给了我们编剧非常大的自由度。我之前碰到过几个项目,一会平台意见来了,往这边改,大改一番,改到最后,又来个意见,编剧就失去激情了,最初大家都很有激情,最后磨得都很疲劳了。但创作就是往往能让编剧保持激情的项目,才会是好项目。马珂,就是有一个定心丸作用,这个特别重要。06.老男人的理想精神沈嵘:编剧这条路,我还能走多久,说实话,我也说不好。我个人一直有意愿往导演方向发展,毕竟后来去电影学院学的是导演。为什么我看到小说就特别激动,因为我的“私货”跟吕老师想表达的东西其实是符合的。有一场戏是潘江海在他家阳台上说,“我为什么最初干警察啊,因为那是我的理想啊”,就是我切身感受。因为有一年我参加我们传媒大学毕业多少年的聚会上,大家都在抱怨生活、工作不如意,这个那个的。当时我还是挺潦倒的状态,我就觉得还是很有希望。因为我一直是想做电影,算是有点预感吧,所以我就同学会上说了一句。我说,你得找到你自己理想的事情,然后这一句“理想”引来群嘲,发现大家对这个词特别陌生了。我挺意外的。我说“理想”是我的私货,但其实挺普世的。说到根上,就像那句口号——“不忘初心、牢记使命”。这句口号喊出来,大家可能觉得太抽象,但你给它掰开揉碎了,你会发现生活中,你如果心里一直有一个目标,你遇到再多困难,都可以去克服。就像潘江海那个台词,基本上就是表达我的心声。其实就是热爱,到最后你会发现就是因为热爱。吕铮:潘江海这句话里头其实好多含义,哪怕他现在即将放弃警察的工作,但是每个人的初心永远在内心不变的。那我自己干警察,可能就是受到了好多公安题材影视的吸引。我小时候看的电视剧,就觉得警察是一个和平年代最能突出男儿性格的职业,本身我也是O型血,特别想进入自己的梦想。做了警察后,受到纪律约束嘛,你又有点左右彷徨。但是呢,警察这个职业最大的魅力就是不确定性。如果你是一个银行职员,你能知道你每天要接多少个客户,但警察扑面而来的不同的案件,对你造成的挑战不同,我觉得这是极具魅力的。你要真是想去改变世界,你就身体力行,有好多事情是可以改变的,你如果觉得这个出现什么问题打110,打12345找到渠道,去哪儿投诉,去跟谁解决,去用你的方法动起来。我不是文人性格,我是警察性格,是一个精确到小时的人,所以我觉得没有什么可遗憾犹豫的。07.所谓前浪,所谓后浪吕铮:警察是一个行业,跟编剧一样,一个刚从中戏毕业的学生,他可能拉了大量的片儿,他没法成为一个好编剧,他可能跌跌撞撞,可能上过班,干过别的,甚至去跑销售了,再回来做编剧三十多岁,可能慢慢成为一个好编剧。警察并不神秘,它跟中国别的行业一模一样,就是当这个人活得越润的时候,他的各种方法就会变得越润,他的行为、手段、沟通的能力就会越奏效。所以并不是说年轻人不行,年轻人身上的那种憧憬呀,还有那种热情,老警察是比不过的。但是呢,我写的这个老警察,他的讨巧之处就在于他们曾经年轻过,有对年轻热情的这种回望,还有对这个初心的寻找,同时他们还没有变得特别老,他们还没有被时代抛弃,还有学习的可能。这样的人才会瞻前顾后,才会左顾右盼,他才会变得立体,而不是年轻警察光是那种需要成长的弧光。沈嵘:所谓前浪后浪,其实只是一个标签化的说法。富二代那个角色就确实有点标签化,但是所有的角色,其实都是辅助那老三位,况且类似的事情也有发生。现在很多富二代都还挺好的,也很上进,但前几年有一些现象,比如说“我爸是李刚”之类的,成为一时的话题,所以当时就这么考虑设计了他。怎么说呢,中国改革开放以来,确实发展特别快,太快了,太迅速。现在流行的摆地摊不也是因为疫情嘛,刺激经济。有一些突发的状况,都是意料之外的一些情况。所以在这种很纷杂的,或者说理不清思路、没有头绪的状态下,更要坚定自己的理想,听上去有点假大空,但就是要坚定。现在的年轻群体确实有一种迷失嘛,一看流行什么,大家就容易去一窝蜂。也很现实,就是如果说一开始做这个行业,你觉得难以为继,难以维持你的基本生活,我觉得不妨去找一个别的工作。跟他们当警察一样,当编剧也得热爱。你要一直始终热爱这个行业,你是不会离开的,哪怕你找一个相关的工作,比如说责编啊,或者是别的一些什么岗位的,跟影视相关的。你体验和观察生活的过程,这些经历都会成为你未来创作的财富。反倒是一毕业就去当编剧,我反倒觉得可能会有点问题,因为你对社会对人都不是特别了解。一个刚毕业的22岁的年轻人,让他写一个50多岁的老警察,太难了。疫情也都是暂时的,之前人类历史上也不是没有过这种时期,它都会回到一个平稳的状态,淡定点,这些都不是事,都很快能过去。最后,还是要找到自己,一个是自己擅长的事,一个是自己所热爱的事。这样的话,我感觉才会成功。采访、撰文/法兰西胶片

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