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  • 干货 | 摄影师实用技能和造型方法(下)

    上回在《摄影师实用技能和造型方法(上)》中,我们说到了项目前期准备和造型方法的构图和镜头运动。接下来我们聊聊光线和色彩。(文末有福利哟)摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法,通过组合或单独使用造型方法,实现任何想要的造型效果。1、光线摄影是光影的艺术,光线运用对画面造型起到重要的作用。这次直播的摄影棚是个办公室场景,外面有较大的空地,我们提前放置了灯具。主光是型号M90的镝灯(又称HMI灯),功率较大,刚开启时是偏绿色,慢慢呈现日光的颜色,因为里面的气体需要时间充分加热。直播中使用的M90灯实例演示1:柔光和硬光的特点硬光画面硬光照射下,受光物体表面有非常明显的投影和明暗交界线。柔光画面但硬光透过半透明的介质可以变成柔光,比如加柔光片,在亮度下降的同时,会产生柔和的阴影和明暗交界面。实例演示2:场景改造——模拟日景错误示范错误示范中,除了主光外加入了其他光线,尤其两种光线颜色不一样,会让画面的光线逻辑变得混乱。以这个场景为例,如果你想加辅光,不要在主光相对180°的位置,可以在人物的正面,即与主光呈90°。基础日景这个场景的光线来源是窗外,两盏M90打造基础的日景效果,接下来,我们要进一步氛围营造,实现阴郁的,或者说电影感的效果。后景变黑首先,利用黑布将后景的窗户挡上一半,使光线变暗,更突出人物。增加烟雾再者,为了使画面更有质感和层次,可以在后景放点烟雾。烟是营造场景氛围的重要道具,弥散在空中,人物周围也有颗粒感,具体的使用根据实际情况确定。注意!这里,主光面是在人物的正侧方。为了达到丁达尔效应和上帝光效果,另一盏灯与摄影机要有一定的夹角,空气中的尘埃被逆光照射才能形成光柱。增加M18灯,没有遮挡最后,在柔光基础上,我们增加了一盏灯M18,正好处在主光(灯M90)相同的光线路径上。画面的亮度明显增加,因为没有遮挡处理,有些过曝,看着不太舒服。柔光+小面积硬光(左下角红框内是黑旗)根据硬光的特点,我们可以利用物品遮挡来准确控制硬光范围,硬光只负责打亮小区域,使人物更生动。如上图所示,用黑旗遮挡,硬光只照亮人物的脖子和领口。增加白柔光片上图使用了白色柔光片,画面中整个高光的地方会变得柔和,人物的手和脸颊在泛光。而且白色柔光片并不会降低画面饱和度,一定程度上可以弱化非常锐利的数码感,显得复古和具有电影感。日景最终效果灯光的布置需要实际的操作和扎实基本功,不同光比和特殊镜片(如柔光片、ND滤镜)产生的更多效果,大家可以在线下实训课程进一步实操体验。实例演示3:场景改造——模拟夜景对于大部分广告,暖光非常适合体现办公室场景下的夜晚质感。最常见的拍摄方法是用小面积的柔光区和大面积暗调区域形成对比,以此来突出人物状态。接下来,我们一步一步拆解夜景是如何模拟的。基础效果首先,场景里只有一盏300W的钨丝灯,来模拟桌面上的点光源。尝试后发现光源有点靠下,人物额头有阴影,受光效果不理想。主光画面因此在基础效果上,增加了泡沫板。灯虽然升得很高,但光的方向打到桌面上,光线通过桌面及泡沫板反射到人物脸上和身上,脸显得更亮了。主光就设置完成了。辅光设计有许多方式,这里我们选择了光线从外面透进来,模拟月光或路灯。夜景强调冷暖色调的对比,所以外景的灯光都加了蓝色的滤纸。增加M18灯然后,先单独打开外景一盏M18,蓝色光照射进来,避免后景死黑的部分,减少了摄影机的噪点。它的照射角度对着百叶窗,下面部分通过黑旗进行遮挡,达到光线切割的效果。夜景最终效果最后,打开位于人物正侧面的另一盏M18,因为M18的光线是硬光,所以直接打到反光板上,反射出来变成柔光,而且亮度也被控制在低亮度,前景的窗帘更透亮了。根据夜景的氛围,还可以调整演员的状态,画面传达出人物加班烦躁的情绪。实例演示4:从日景到夜景一个镜头内完成日景到夜景的转变,表现工作从白天到夜晚。这种情况较常见,但需要摄影组和灯光组密切配合。镜头运动过程中,在日景的灯光移开的第一时间,夜景的外面灯光马上移过来,主光慢慢点亮。2、色彩很多时候,色彩对画面造型的影响超过了光线、构图等,因为颜色会直接影响观众的情绪,唤醒观众的潜意识认知和联想。如红色代表生命、性感;蓝色是冷酷等。上图的场景类似医院走廊,主体墙面、地板是蓝色和白色。我们要通过色彩来改造场景,首先增加了黑黄相间的警戒线;其次在每一扇窗户后面都放置了不同效果的LED面板灯(阿莱的S60和国产S60),搭配使用达到我们想要的色彩效果和光线变化。模拟闪电的效果在这个效果中,人物的服饰造型都发生了不同的变化,人是很凶残的状态。接着在人物左侧加入蓝色闪光LED灯,右侧加入红色LED灯。红色和蓝色是对比非常强烈的颜色,一般出现在竞技对战中,会产生酷炫的效果。如此一来,人物被包裹在红蓝光线交织的空间里,画面缺失层次。为了解决这个问题,加入了反光的透明塑料袋和荧光灯管,白色能中和掉大面积的彩色灯光,提亮了整个画面。最终效果最后呈现的画面是对称构图,后景还加了烟的细节,配合快速运动镜头和演员的表演,这个场景效果完全颠覆了医院阴冷的固有印象。摄影师在现场更多地是运用自己的经验和技术解决问题,上文提及的创作方法都是相通的。这是一份需要脑力和体力,同时保持创作热情的工作,希望我们有机会能在线下更好地交流沟通。福利:灯位图能直观展现画面的灯光设置,便于大家更好地理解,本次直播中演示画面的灯位图分享给大家,学起来哦!添加客服,领取灯位图“新片场学院小影迷”(xinpianchangXK)微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名 >>点击图片了解课程详情

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 5.06-5.12上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有keep超燃的“自律”广告,有十二天挑战六个旅行目的地的vlog,还有结束爱情长跑步入幸福婚姻的剧情等,上个周是母亲节,当然也少不了非常好的母亲节主题短片。话不多说,榜单奉上~1穿越万水千山,为了这一顿饭-TIHU导演/制作方:醍醐影视 美术:慕正也 策划/编剧:丁丁 导演:difflee 后期导演:包孟和 制片人:WN 这是一部温情脉脉的广告短片卡通和实景结合打造温馨场景每年为了一顿饭跨越大半中国回家的儿子和为了一顿饭“小题大做”的父母这有没有让你想起自己的父母呢?你在远方拼尽全力努力的时候不要忘记那等待归巢倦鸟的老窝2KEEP 怕 就对了制作方:ShootingGalleryAsia你怕吗?面对十丈高台、百尺海浪的时候你要选择跳下去、向前冲还是退后?在面临舒服玩手机和每天运动减肥间你要选择舒适区还是自律的自己?这个Keep广告选取了五个资深运动用户用他们的经历告诉我们在跳出舒适区的时候每个人都害怕但我最怕的还是变得一往无前的我3Vlog13 | 挑战十二天六个旅行目的地,追寻热气球之导演/演员/摄影/剪辑:克里斯旅行狂魔十二天、六个旅行目的地这个以追寻热气球为主的东南亚大挑战简直好玩到爆十二天到达五个目的地来一场速度与激情的旅行vlog节奏轻快,每一秒都是一帧壁纸在观看旅游的时候还要接收一大碗狗粮单身狗慎点4彭宥纶导演作品《未来之眼》导演:竑宇小月这是一部纯手机拍摄的科幻短片以一只可以看透未来的眼睛的独白来观察世界“猫之眼”、“虫之耳”、“蜂之手”、“鱼之念”这些动物的微观元素搭配容貌出色的演员宛如在观看一场亘古无声的历史演绎每一个镜头都抓拍巧妙画面帧帧精致科幻感十足5我的后半生:三位年轻人和父母的一次摊牌出品人/制片人/监制/策划:新世相 美术指导:孙立超 导演:郑世龙 制片人:张紫薇“我闺女大学毕业以后就把我的朋友圈屏蔽了”这是一位爸爸的独白也是目前中国很多年轻人和父母间面临的问题我们和父母间不缺乏爱,但我们缺乏沟通这个片子,将子女和父母聚集在一起乘着时光机,“穿越”50年后半生和父母一起来一场别样的沟通6《李娜传》中国银行广告/短片 陈可辛导演调色:DAVID RIVERO 剪辑/声音设计 YIBO每个人的生命中都有个对你影响很深很深的人而每次谈到他,想到他,你都会感情流露李娜,亚洲第一位大满贯女子单打冠军得主亚洲女单世界排名最高选手不是职业演员却能将情绪渲染的十分到位完全将自己的情感流露出来足以说明父亲的重要性创作人对于情绪转折、节奏的把控处理的十分完美用流畅的剪辑,将这一切更好的展示出来特别是:“之前老外都叫你娜丽你得了冠军之后他们都叫你李娜中国人的方式”更是直击泪点7《一天》京东(2019)母亲节短视频导演 林旭坚 摄影指导:icebodhisattva 制作方:三川广告 美术指导:皮球 灯光师:陶磊以前,与妈妈之间隔着的是不理解不理解,为什么一件小事情要叨叨那么久一个电话总是翻过来覆过去的那几句话对待我们越来越小心翼翼直到一天我们突然发现母亲真的已经老了我们开始后悔为什么没有给她多一点耐心为什么没有给她多一个拥抱为什么没早一点说我爱你合理的越轴,简单的故事将我们与母亲的故事更加完整就像京东支母亲节广告《一天》最后的sologn最好的爱,就是,趁现在8三维动画短片《复仇者》导演/编剧/灯光/动画师/调色:How一声枪响,一个人应声倒地不远处的一个小小缝隙后面藏着一个拼命捂着自己嘴巴的孩子终于,那个孩子长大了他开始为那个应声倒地的人复仇却在扣板手的一瞬间,停住了因为有一双类似的双眸在脑海中闪过因果循环还是自我救赎?创作人用冲击力极强的镜头三维动画的立体感展示出一个人的挣扎、无奈最后走向光明9一个关于我们的故事导演/演员:廉欣导演 编剧/演员:孙梦纯在失落的时间碰到另一个失落的人在激情过去留下一地的琐碎我们能做的是琐碎中找到属于自己的位置一地猫毛也能成为爱的天堂或许,我们爱着的那个人有着自己所不能理解的一切但至少,我们知道,对方想让我们变成更好的人爱情不只是选择快乐,也要选择承担一切生活的苦难,那些没有放弃坚持到最后的,才成了真正的爱情用叙事的方式,将两个人的感情完美呈现搞笑的动作与表情,欢乐的讲述两个人相识相知与相爱还有那两双充满爱的眼睛 10日漫风旅拍 《鸭川樱见》 导演/摄影/剪辑:练凌飞藏青与粉红是鸭川与樱花的颜色是制服与领结的颜色是幽静环境与澎湃内心的颜色也是忧伤与快乐并存的颜色这场旅行就像平淡生活中高亮的一抹粉红走在京都鸭川的河畔沐浴着早晨和煦的阳光听着押尾光太郎的吉他路过盛放的樱花树穿梭在古色古香的小巷子里这种惬意不能言语只好还原记录下来 分享给更多喜欢的人 -end-

  • “老铁”背后的故事——快手音乐人计划系列纪录片

    “第一次靠我能力赚了16块钱,是在大排档”快手音乐人计划-胡子歌篇“希望每个人,有梦可以追,有家可以回”快手音乐人计划-小荣大兵篇“我们这行没有多少人真的活得像偶像剧一样”快手音乐人计划-阿涵篇【视觉表达解析】纪录片最可贵的,是记录常规镜头下看不到的真实。如何用视觉语言表现真实?孤独感音乐人在追求梦想的道路上,多数时候很孤独。为了体现这种孤独感,拍摄阿涵时的一组镜头我们选景在海边,凸显一望无际的背景下人物的无助和孤独。或是利用空间关系,以观察者的视角,表现被记录者的孤独感。生存线上的挣扎草根音乐人中的绝大部分,还在生存线上挣扎。为了展现被访者的原始状态,我们选择在胡子歌的经常唱歌的大排档,自然记录他从夜晚唱到凌晨,一家一家饭店奔走的状态。街头跟拍时,还捕捉到了他被驱赶的一刻,然而这对他来说只是日常。改变坚持梦想的“音乐人”在常规镜头下,形象不外乎梦想燃烧、穷困潦倒。为了展现快手对他们状态的改变,我们对每个人进行深入采访,挖掘那些“改变的细节“。【制作花絮】为了记录被访者最真实的一面,我们在开拍前的1个多月的时间,对四名主角进行“贴身式采访”,采访稿累计超过了3万字。和他们同吃同行,成为朋友,才能让他们打开内心最柔软的地方,大方地展示给镜头,尽可能还原真实,展现人物的颗粒感、质感。4个月的拍摄周期,来回往返于北京、常州、苏州、秦皇岛四地进行拍摄,制作的压力极大,尤其是器材调配和维护。南方多雨,档期紧张,有一天的拍摄不得不在雨中进行。为了保证器材不被打湿,现场的每个人手里都举一把伞保护器材,保证拍摄顺利进行。那一刻的画面没有被保留下来,因为每个人手里都撑着伞,但我们一直记得。风雨里四地拍摄,累积几万字的采访稿,用一个月了解被访者……制作一支片子的方式有很多种,我们也可以不用这些“笨办法”,选择一些“捷径”。正因为和快手音乐人一样,对自己喜欢的事情仍然有热爱,有梦想,青芥制作将执着于内容制作,执着于优质创意,执着于挖掘各种不同表现形式的内在能量。*成片合集版本请在新片场“青芥制作”个人主页查看 【项目相关信息】品牌方-快手制作方-青芥制作

  • “2019母亲节”国内优秀广告案例盘点

    每年母亲节都是各大品牌的兵家必争之地。从国外的宝洁、肯德基,到国内的京东、读书郎,如何将母亲节广告拍出特色,拍出心意,母亲节的广告大战早就升级加码,下面是今年母亲节的优秀案例,请查收!(案例持续更新中...)《一天》京东(2019)母亲节短视频林旭坚(导演)、icebodhisattva(摄影指导)、三川广告(制作方)、皮球(美术指导)、陶磊(灯光师)京东今年的母亲节重磅广告,邀请到了林旭坚为其创作。影片在看似温情而不经意的诉说中,注入了魔幻现实主义元素。暖调子的光线下却是发人深思的内核。银联云闪付—母亲节篇张大鹏(导演)、乔琳(八爪乔工作室)(剪辑/特效/调色)、美术 黄博(美术)、冯百钦(摄影指导)张大鹏导演为银联云闪付拍摄的这支广告,用段落式“妈妈说”的套路完成了一次次“反套路”的编排。色调清新,像极了儿时的某个炎热夏天。P&G | 母亲节的愿望 (长版本)Nakid Bangkok(导演/制作方)、START Films 启李广告(监制)宝洁这支广告主打“让爱不止在母亲节”的品牌理念,在母亲节期间强力地刷了一波屏。这一主题延续了宝洁去年的主题,爱在日常才不寻常。从主题立意上来看,社会导向和人文关怀都很加分。薇风,母亲节无“薇”不至的礼物TurtlePro(制作方)、陈璟桀(监制)、陈其超(摄影)、陈伟浩(导演)、刘立 | Kairos Lau(监制)、Oxypicture(监制/策划)、梅琳(造型指导)如果现在问你“无法辞职的工作”是什么,想必你一定会想到是母亲。薇风这支广告就是以这个深入人心的比喻,进行了一次形象的演绎。读书郎 - 《你的爱里藏着他的未来》舞刀弄影(制片人/导演/编剧/剪辑/制作方)又是一个有时间跨度的故事,读书郎用“你的爱里藏着他的未来”凸显出品牌为时间注入的价值。持续更新中...

  • 摇滚就是活着!专访IDA最佳纪录短片首位获奖华人女导演

    这是侯祖辛在去年《奇葩大会》上的演讲,主题是“80年代的中国摇滚圈”。其中崔健说到的这种“只能用来怀念的耻辱”,也是侯祖辛致敬中国摇滚而拍摄纪录片《老摇滚》的最大动力。《老摇滚》在新片场上一经播出,就好评如潮,圈粉无数!为此,厂长特地邀请了这个北京大妞侯祖辛和她的御用摄影、剪辑师阿布来新片场做客,聊了聊摇滚和纪录片的故事。侯祖辛和阿布做客新片场集美貌与才华于一身的全能女导演侯祖辛在上《奇葩大会》之前已经两次成为焦点人物了。早在2012年第一届《中国好声音》的舞台上,侯祖辛就已经以歌手的身份被大众所熟知,如果你还有印象,她就是在那英战队最终输给了冠军梁博的女孩。侯祖辛和梁博《中国好声音》巅峰对决第二次登上热搜的时候,侯祖辛已经是一位导演和编剧了。2018年初,她为中国气象频道拍摄了两支宣传广告,短片创意满满,把气象服务拟人化为一个神秘帅气的“黑衣人”,给男主角的生活不断送去“温暖”。中国气象频道宣传片-黑衣人中国气象频道官微上线这支短片后一周,观看量就破了4000万,转发8万次,评论数近2万。这部片子也被评为了2018年度最佳30个广告范例。从此,人们又认识了这位年轻有创意的女导演,侯祖辛。于是更多的人联想到了“好声音”上的她,对这个性格爽朗又有才华的北京姑娘充满了兴趣,才发现,原来她还是纪录片《老摇滚》的导演,她的父亲就是中国摇滚的开拓者之一——侯牧人。《老摇滚》中侯牧人讲摇滚“我当时长大的地方就是一个北京的艺术家大院儿,里面有很多非常棒的作曲家、歌唱家、舞蹈家。那个时候大家都没什么钱,就生活在一个筒子楼里面,跟宿舍一样,长长的走廊,两边全是一间间的房间。几乎家家都有乐器。”侯牧人摇滚专辑《红色摇滚》除了这些之外,这些艺术家们难免坐在一起也抽着烟骂着脏话,聊着音乐创作,侯祖辛小时候就在录音棚里听这些叔叔阿姨谈天说地,然后在一屋子的烟味儿里慢慢睡去。1988年成立的中国重金属摇滚乐队,唐朝乐队跟祖辛导演聊的时候发现她就是一个“行走的故事会”,她的经历要说起来可能能讲上一天一夜。她的“多重身份”跟更像是一种命中注定,跟从小的经历有着千丝万缕的联系:“我从小就想拍电影,小时候特喜欢集结小朋友们去演我排的戏。大人们就说,‘你干的这件事叫导演’。所以那个时候就种下了当导演的种子。我也很喜欢写东西,爱编一些故事,想做一个自己能编剧的导演。长大之后长辈们就建议,如果要自己编剧,最好去学一些社会学、人类学什么的,所以就顺利地从北京四中考上了香港中文大学社会学。”(点击访问@侯祖辛在新片场的作品主页)很多人都会质疑,侯祖辛是不是想红?不专心学习、好好做导演,为什么参加中国好声音?又上各种综艺节目?侯祖辛的回答很坦然:“上大学的时候,我们有自己的乐队,参加了唱歌比赛,拿了两届全香港的冠军,在第一年考入USC电影学院之后,就被选上去参加好声音,输给梁博之后,就继续去美国读研究生了。后来梁博问我学成归来之后能不能给他拍MV。所以《好声音》促成了大家相互认识,但也没有因为《好声音》大家就偏离自己的航线。”摇滚精神:“像个傻B一样活着”《老摇滚》这部纪录片有多叼?相信看过全片的朋友已经有所感受了。在这部片子无数的奖项中最值得一提的就是,它斩获了第30届IDA国际纪录⽚协会最佳纪录短片奖,侯祖辛也顺理成章地成为了首位获得此奖项的华人导演。同时,《老摇滚》也获得了第30届华沙国际电影节最佳纪录短片奖,2015罗⻢独立电影节最佳国际纪录短片奖,以及被誉为“中国纪录片奥斯卡”的中国纪录片学院奖最佳纪录短片奖。侯祖辛在IDA颁奖典礼上摇滚对侯祖辛来说,更多是成长经历必然的存在,更像是一种情结。“从小听我爸的《兄弟》、何勇的《钟鼓楼》、崔健的《一块红布》,听到就觉得有自己的记忆在里面,那种感觉,特别原始、特别中国。”崔健专辑《一块红布》“上世纪八十年代,所有领域的艺术家都在跃跃欲试,他们开始有了强烈的表达和宣泄的欲望。如今父亲已年过六十,没人会想到现在这个说话慢吞吞的光头老爷子,原来是个留着长发长须的摇滚音乐家。我在收到美国最牛逼的电影院校USC电影学院录取通知书的那天,老头儿得了脑梗。” 从那时起,侯祖辛下定决心要为这帮“老头儿们”讲故事。《老摇滚》北京首映礼上多位80年代摇滚圈大腕儿前来捧场拍摄《老摇滚》的过程,也是陪伴父亲跨过生命坎坷的过程。看到女儿靠在父亲的肩膀上一起唱歌的时候,厂长瞬间泪目了。在经历了人生的大起大落后,摇滚并没有离开这个倔强的老头,他已经做好准备,在脑梗后第一次写一首歌,写给自己,写给当年一起做摇滚的兄弟,也写给这个时代。他给这首歌起名为:像个傻逼一样活着。侯牧人新歌《像个傻逼一样活着》创作手稿侯祖辛赠予厂长的《老摇滚》专辑这就是一个曾经的摇滚人用亲身战胜病魔的经历在心中三十年的摇滚精神。废话不多说,沉下心来,静静地看完这部纪录片。制片人/策划/导演/编剧/摄影师:侯祖辛;剪辑/录音/摄影/调色:阿布新导演值得被信任,好故事值得被记录看完《老摇滚》的你一定也有很多感触,或许你被侯老爷子的摇滚精神打动,或者你觉得片中的摇滚乐唤起了你的回忆,再或者你仅仅是觉得叙事节奏、剪辑手法、音乐都让你热血沸腾。这也是《老摇滚》更多元的意义所在——能唤起更多热爱纪录片、热爱电影的人勇敢地拿起摄影机去讲故事。你可能觉得《老摇滚》已经是完美之作了,但祖辛导演还不满足,她也透露了当时拍摄《老摇滚》时候的内幕:“当时真的没有钱,阿布免费来当摄影师,自己买了一些设备,挑杆自己举着收音,如果还需要拍摄的时候,就双腿夹住挑杆,摁下开机,让这些摇滚圈大嗨腕儿们自己拍手打个板儿。”(点击访问@阿布在新片场的作品主页)“所以现在反观《老摇滚》还是很生涩的,如果再让阿布来剪辑他不会再这么去剪,而且收音效果、拍摄设备真的不是特别好,即使过程艰难,可是有自己的感情融入到作品中。”这就谈到了最让祖辛导演欣慰的事:《老摇滚》在参加国际展映后,老外看过的反响也特别好,她回忆说当时有一个外国女孩通过社交账号找到她私信说:“我对摇滚不是很了解,我带着父亲去看了你的纪录片,因为他也得了脑梗,看到你的作品,他感动得流泪了”。其他人也能在其中找到他们各自的共鸣点。所以侯祖辛开玩笑说,“如果现在拍广告还让我自己扛魔术腿儿、挑杆,我肯定不愿意。但是如果有好的纪录片题材,我还会自己亲力亲为去拍,完全不介意预算和资金,因为好故事值得被记录。”当时初出茅庐的侯祖辛也是因为她的执着和努力,才得以使《老摇滚》完成最终的拍摄。一次偶然的选片会,让侯祖辛认识了《舌尖上的中国》总导演陈晓卿,陈晓卿导演十分赏识侯祖辛,说让她今后遇到什么困难可以去找陈导。隔了好久,侯祖辛因为《老摇滚》中历史画面不够,又找不到任何当年摇滚人的影像,而想到了陈晓卿导演,“我从微博上找到了陈晓卿导演,问他我能否借用一下央视的资料库,找一点历史素材。他特别爽快就答应了,然后带我进了资料库,我就在里面如饥似渴地找当年的视频素材,最后我战战兢兢地想问陈前辈需要付多少钱,生怕自己买不起这些素材,但是陈导说不用给了,拿去用吧,很久没见到这么死磕的年轻人了。”也是因为这件事让侯祖辛备受鼓舞。《舌尖上的中国》总导演陈晓卿在祖辛导演看来,新导演需要得到信任。她也感叹“自己能一直遇到好的甲方或制片方,是一种幸运”。《老摇滚》是侯祖辛的毕业作品,毕业以后,有的甲方会因为被《老摇滚》打动了,而找到侯祖辛看她拍广告能有什么发挥。“中国气象频道的‘黑衣人’,当时给我发挥得空间就特别大,最后也有了一个好的效果。因为有了这些片子,制片方就会更相信我,不会给我制定很大的方向。我拍摄的每个作品尽量都能做到代表我自己。”《老摇滚》北京首映礼侯祖辛与父亲合影说到这就不得不透露目前祖辛导演正在筹备的两部电影长片了,第一部是一个中意合拍片,讲的也是音乐人的故事。第二部长片是一个经济犯罪类的影片,主角是个大女主。“我是个女导演,所以特别希望拍到非常棒的女性角色,现在的女性电影越来越多,也会有越来越多的制片人能相信我们这样的新导演、女导演。”对于纪录片新人,或者想要去拍摄纪录片的人,祖辛导演也有很多经验传授:“纪录片跟别的类型片不一样,设备真的不重要,一些很棒的纪录片,明显拍摄条件很苛刻,但是内容却很丰满。你需要的是实际去拍、去锻炼,人物类的纪录需要跟这个人建立信任,‘拍到’才是最重要的!”侯祖辛当时在香港中文大学社会学的同学,有的已经留校做了老师,讲课讲到音乐时,会给学生们播放《老摇滚》。在祖辛导演看来,《老摇滚》如果能为社会学做点贡献,能为那个时代的人做点贡献,那就值了。纪录片好似一直脱离不了时代,表达总会跟时代背景息息相关。环境或许会影响创作,那些表达自我的作品就如同侯牧人、崔健、张楚等人的摇滚,被视作洪水猛兽。但历经时间的沉淀,历史和众人总会发现它真正的价值。

  • 劳动节特刊:新片场51位劳模创作人盘点

    劳动节特刊:本期推送综合筛选了51位 2019年至今上传作品数量多、质量佳的创作人【排名不分先后】1邵航新片场ID @邵航上传作品数:14两万里声音设计团队创始人;电影预告、广告等短视频声音设计师。代表作:《疯狂的外星人》、《撞死了一只羊》预告片声音设计2百万剪辑狮新片场ID @百万剪辑狮上传作品数:9专业混剪师。代表作:《沈腾混剪:社会是个舞台,人生是场大戏》 《张国荣混剪:请记住,令你心动的人叫小张》3张霞新片场ID @导演张霞上传作品数:11著名广告导演,08年从业至今,擅长时尚与情感,对剪辑、配乐及合成极具控制力,影片充满强烈律动,顾长卫院线电影《微爱之渐入佳境》B组导演。代表作:《全新奥迪A6L攀登篇》《亚麻布的诞生》4LIN新片场ID @LIN上传作品数:111LIN1 Studios创始人,擅长脑洞剧情&装置设计。代表作:《从零到壹 PROJECT021 #贰 中国黑胶》5廖人帅新片场ID @廖人帥導演上传作品数:61LEO廖人帅是一位全方位导演,横跨广告、纪录片电影、电视节目、MV、网络影片…平面设计师出生的他,也创立了OUTERSPACE与热血FEVER两个服装品牌,2004年组成CIRCUS主持团体在电视节目制作与主持上有不错成绩;而首部执导演筒的纪录片电影《态度》,该片也在同年获得新加坡亚裔首作电影节纪录片大奖;其他作品也曾获休斯敦国际影展,纽约ADC奖,与美国Telly Awards泰利奖5座大奖.德国红点设计大奖(Red dot design award)获得传播设计类最高荣誉,Best of the Best, MTV 全球华语音乐盛典-最佳MV大奖,金曲奖,东京短片影展,维也纳短片影展…等来自国际影展入围与得奖的肯定。(点此阅读《拍出了张靓颖爆款名画MV,他却说最不值钱的叫TMD创意 ! | 专访廖人帅》)代表作:张靓颖名画MV-Dust My Shoulders Off 6田春鹏新片场ID @田春鹏上传作品数:9新片场百万人气广告导演、美术 、摄影、策展人。(点此阅读田春鹏专访《广告人的匠心与执着,一粒戏精大米的诞生记》)代表作:《聚划算欢聚日TVC》7DEMEN WU新片场ID @DEMEN_WU上传作品数:7MEZZO FILMS 执行制片人,制片。代表作:《JD.com⎪Hectic Breaker》8乔琳新片场ID @乔琳(八爪乔工作室)上传作品数:5后期剪辑、调色、特效合成代表作:《JINS微电影-活地图老爸》9叶灿塘新片场ID @叶灿塘上传作品数:5旅拍达人,擅长日系、清新风格。代表作:《曼谷之旅》《海街日记》10朱昊新片场ID @朱昊上传作品数:5朱昊从北京电影学院毕业后,开始了他在北京的商业导演生涯。他以对美学品味的独到理解而闻名,他对纪录片和电影史的扎实背景帮助他在作品中探索出更多戏剧的张力。他讲故事的力量在于他的突破性角度和情感力量。他曾为众多名人拍摄过广告,包括吴亦凡、潘伟伯、赵又廷等。也曾为微软Surface、英国航空、凯迪拉克、天猫、支付宝、聚划算、滴滴、京东、苏宁、中国工商银行等国际和本土品牌制作广告。代表作:《独孤九吸》11徐子豪新片场ID @徐子豪上传作品数:5香港中文大学广告学硕士,知名广告导演。代表作:《央视猪年春晚公益广告-过年篇》12林坚慧新片场ID @林坚慧上传作品数:5《风从海上来》系列短片导演。代表作:《风从海上来-温岭城市宣传片》13在远方的阿伦新片场ID @在远方的阿伦上传作品数:5中长篇游记作者,独立纪录片创作者,用文字和影像记录旅途上的山河湖海和大国小民。(点此阅读在远方的阿伦专访《野生旅拍达人的逆袭,超低成本也能拍出爆款重庆!》)代表作:《勒不是重庆》《川藏的屋脊》14王煜新片场ID @王煜DemonWong上传作品数:5签约导演,广告片导演。代表作:《抖音,就这样Vlog》《你爱的人,值得更好》15CHEUKLUN Lo新片场ID @CHEUKLUN Lo上传作品数:12老焯麟 ,上海知名静物摄影师,广告摄影师。官网地址:www.wwwstuffcom.com代表作:《iWeekly x Tiffany & Co. | #The Shape of Time#》16Campfire Stories新片场ID @Campfire Stories上传作品数:17中英夫妻档,作家、创意策划、文案、导演,创造平凡好故事。代表作:《奥迪 程丛夫》《路虎70周年》17周于斯新片场ID @周于斯上传作品数:8旅游博主,旅行视频自媒体,微博签约自媒体。(点此阅读周于斯专访《砸钱买设备是刚需?一部iPhone拍出爆款电影感香港,你也能做到!》)代表作:《春节用iPhone X手机记录电影感香港》18董北新片场ID @董北上传作品数:5剪辑师,声音设计师。知名导演张大鹏御用剪辑师,剪辑作品《啥是佩奇》。代表作:《啥是佩奇》《Nike 甭信我 服我》19小其新片场ID @小其上传作品数:52广告导演、剪辑师。代表作:《社畜B定律-欧乐B》20董敏新片场ID @董敏上传作品数:23电影剪辑,广告摄影、mv导演。2011年入行,担任时尚摄影师。同年开始担任导演,摄影,剪辑多位艺⼈人的mv以及广告,同一时期与多位导演合作担任摄影,以及剪辑的工作,2017年年首次担任电影《恋爱⻢拉松》总剪辑师。 擅⻓商业与艺术的结合。作品《出城》曾获得2018第二届CMA唱工委-最佳⾳音乐录影带导演奖。代表作:《阿里巴巴旅行片》21龙芝余新片场ID @龙芝余上传作品数:21一个从事广告创意、脚本、剧本撰写、插画设计并热爱时尚的编剧。代表作:CCTV公益广告《看见》之 同年不童年22刘林新片场ID @刘林 liulin上传作品数:21扎根在云南大理的独立导演、摄影师、剪辑师,前媒体人,关注自然与人性之间的多样性故事。代表作:无国界卫生组织出品《缅甸掸邦第四特区战后纪录片》23Cecile Zhang新片场ID @Cecile_Zhang上传作品数:11摄影指导,第71届戛纳电影节-Excellens in Cinematography 电影摄影特别鼓励奖得主。 代表作:阿里巴巴脱贫基金宣传片《半张通知书》24黃季雍新片场ID @黃季雍上传作品数:15台湾电影、广告导演、编剧。代表作:奇幻电影短片《无名理发店》25郑恺新片场ID @郑恺上传作品数:14厦门关耳小山己影视传媒有限公司创始人,导演、摄影、剪辑代表作:青春剧情短片《让所有的时光,都不辜负青春》26王晓青新片场ID @王晓青上传作品数:14影视创意、监制、导演,虎啸奖(视频营销类)铜奖,中国国际创意传播大奖最佳创意奖得主。代表作:小豹音箱 x 萌宠催泪剧《北漂小猪》 27Jay新片场ID @Jay上传作品数:7微电影、广告、电视剧、宣传片导演/编剧。风格讲究效率与精准,说故事跟控制预算的能力一样强。代表作:青春短片《青春手拉手》《青春一加一》 28阿柒新片场ID @阿柒AaronSeven上传作品数:5摄影师,上海工程技术大学学生,旅拍达人、广告摄影。代表作:旅拍短片《冬之鹭岛》《普陀的一天》 29zjt210新片场ID @zjt210上传作品数:5自由剪辑师,剪辑策划,混剪达人。代表作:漫威混剪《最后的英雄》30周宁新片场ID @周宁上传作品数:5广告片导演、创意策划。代表作:滴滴广告宣传片《他为生活不断加分》31Vienna Ip新片场ID @Vienna Ip上传作品数:5各大运动品牌合作广告制片人、执行制片。代表作:Converse 匡威 | Forever Chuck 逆潮而上第二弹32JK-LIN小林不死新片场ID @JK-LIN小林不死上传作品数:6够影视XJBP导演。极限运动摄影师,商业短片导演。代表作:玩世不恭系列短片——《20岁跑酷少年:我比谁都重视生命》33周义丰新片场ID @周义丰上传作品数:12毕业于北京电影学院导演系导演专业,学士学位。 2001年至今,拍摄广告,城市宣传片,MV,微电影,电影等各类影像作品300余部,同时任电视剧编剧近百集,电影编剧数部 从业至今获得国际国内各种奖项若干。 代表作:公益广告《金色的鱼钩》34Lorna Yan新片场ID @Lorna Yan上传作品数:9职业广告片调色师。 代表作:碧桂园广告《我们的秘密基地》35刘驰Phoenix新片场ID @刘驰Phoenix上传作品数:92007年于澳大利亚新南威尔士大学数字传媒专业毕业。刘驰善于尝试各种数字媒介,如声音,动画,CG等让其作品有独特的风格。刘驰导演对于视觉传达的深刻理解凸显在她的商业作品中。她的作品具有电影感,前卫而具有张力。代表作:创新推动文明·科技赋能未来——曼森伯格Maisonburg形象片国际版36瓜西西新片场ID @瓜西西上传作品数:9国内热门综艺节目宣传片导演,曾执导制作《国风美少年》《中国有嘻哈》《中国新说唱》等宣传片。代表作:《国风美少年》概念宣传片37Aho新片场ID @Aho上传作品数:8女性混剪制作人,擅长将电音与唯美画面相融合,打造视听体验非凡的创意混剪短片。代表作:东方之色·艳于景·美于人(电音与古风的结合)38范庆新片场ID @范庆上传作品数:7知名国际文化线上平台NOWNESS导演,时尚广告片导演、摄影指导、剪辑。代表作:《如何不跑步指南》39陈佳栋新片场ID @Bolo陈佳栋上传作品数:7瓷都中学ZERO街头文化社第四届社长,Youth-Life引力团体创始人、主理人,广东东软学院十大杰出青年-引领新媒,潮州HIPHOP文化传播者,独立影视制作人。代表作:潮州城市宣传片《眼见为实》40Chilam新片场ID @Chilam上传作品数:7独立影视制作人、导演、剪辑、摄影、调色,全能手。代表作:毕业季经典怀旧歌曲合集 — 《明日将告别校园》41卢韵霖新片场ID @卢韵霖上传作品数:6广告片导演,曾为迪丽热巴、林心如等明星拍摄广告。代表作:《GARMIN 迪丽热巴》42何平新片场ID @何平上传作品数:6资深广告导演,摄影师。代表作:《央视清明主题公益广告-记忆篇》43施康宁新片场ID @施康宁上传作品数:62016年金鸡百花电影节最佳摄影师获得者。毕业于北京电影学院。广告导演、摄影师。代表作:杜蕾斯KY《我们的疼痛》44李牧青新片场ID @李牧青上传作品数:5硕士毕业于纽约电影学院。广告制片、策划、导演,擅长长篇电影剧本创作。曾荣获第50届休斯顿国际电影节 “最佳大学生剧情片”奖。代表作:获奖微电影《剪》45张学舟新片场ID @张学舟上传作品数:5导演,监制,剪辑,Light pond films(光池制作)创始人。代表作:TENACITY地板广告46he_ZhiangG新片场ID @he_ZhiangG上传作品数:5广告摄影师、灯光师、调色师。代表作:《Imagine》 - easyJet TV广告201847程天晓新片场ID @程天晓上传作品数:5导演、摄影师。大号想象力创始人,曾任宣亚国际传播集团·中国区创意总监。代表作:百度微电影《这一年,只为这一刻》48肖田新片场ID @肖田上传作品数:5肖田从创意人出身,先后服务过LOWE、Ogilvy、DDB等知名4A公司。十年以上的广告创意总监从业经验,先后赢得过Canneslions、OneShow、Spikes Asia等十余个国际广告奖项。因对影视的热爱,转型为创作型导演。以往的创意人经历让自己导演的工作更具有优势。更理解创意的意图,对创意的还原有着独到的把控力,并为创意加分。善于对影片故事及演员情绪的把握,同时擅长驾驭自编自导的工作。代表作:腾讯地图广告《我是女子司机》49王启明新片场ID @王启明上传作品数:5音乐创作人、导演。代表作:央视公益广告《新时代-奋斗篇》50FATTIGER胖虎新片场ID @FATTIGER胖虎上传作品数:5東西士多工作室创始人,导演、摄影、剪辑。代表作:《当电音遇上潮汕的传统文化》51周祎蕾新片场ID @周祎蕾上传作品数:5电影|MV|广告|实验性短片,导演、编剧、剪辑。曾为2018春季上海时装周秀场制作开场视频。执导的剧情短片《他与摇滚 He and Rock & Roll》入围多个国际影展。代表作:《i-am-chen Fashion Film》新片场,用作品打动世界-END-

  • 这“三渲二”太美!阴阳师新式神不知火CG宣传片幕后解析

    文/索菲亚·嘟胖正文共计3305字,预计阅读时间9分钟她是闻名天下的歌姬,亦是世人眼中的绝世大妖,终其一生竟不知自由为何物。是清凉月光下与那人和歌而舞,是残酷火海中与传说合二为一,离人之舞,离岛之歌不知火是也。大家早上好哇,看到开头这段是不是以为自己走错直播间了?没有啦~只是刚刚看完《阴阳师》手游SSR式神“不知火”的CG宣传片,有感而发了一下。我并不是万千痒痒鼠(阴阳师资深玩家)中的一只,但还是被“不知火”小姐姐的动人故事感叹到了,短片里每一帧都可以拿来做壁纸的画面效果,好看!先不解释了,点击下面的视频,陪大家回顾一下“不知火”的故事。 点击视频观看阴阳师《不知火》完整CG最近这几天,这部由网易游戏出品、武汉两点十分动漫制作的《阴阳师》手游“不知火”CG动画宣传片上线了,以一种不同于以往的炫酷激烈的CG风格,用耐人寻味的故事、美感十足的画面、精良用心的制作,将游戏角色身上所发生的故事背景,直接具体地呈现在玩家面前,其中的细节更是一点不落。不仅让老玩家们重新入坑,还吸引了一波新人的加入。作为阴阳师手游的新SSR女性式神,《不知火》这支正片8分多钟的CG动画宣传带给了游戏玩家们不小的惊喜,也收获了不少关注。游戏官方公众号上,相关文章均获得了10万+阅读量;游戏官微平台正片+PV播放量已经突破600万;B站官方频道的播放量已经达到近100万。宣传片自上线以来,好评一路飙升:这部《不知火》CG宣传短片是由来自武汉的两点十分动漫团队制作的,他们之前还制作过赛博朋克风格的《璃心战纪》、青春文艺的《我是江小白》、励志原创动漫《巨兵长城转》、游戏玄幻的《银之守墓人》等作品。这次是制作团队原班人马与阴阳师团队的第二次合作,之前大家看到的入殓师和一反木绵的CG宣传片也是他们制作完成的。《阴阳师》入殓师CG正式版截图与《入殓师》相比,《不知火》的故事更为复杂,构建的世界观更为庞大,所涉及到的制作难度也就越来越大。与此同时,阴阳师很久没有发布新的SSR式神了,因而对于这次《不知火》片子的要求也很高。 制作团队按照原剧本做出来的分镜时长为10分钟,然后精简到7分钟,感觉还是缺少内容,又增加到8分钟,最终将时长控制在8分20秒。别看我说的很容易,其中掺杂了很多复杂的技术问题。 这部片子采用的是三渲二制作技术,接下来我们会从分镜、模型、特效等方面和大家详细聊聊《不知火》的制作细节。要不看过一段Breakdown再来聊?点击视频播放细节篇:每一帧拿出来都可以当作壁纸单从画面来说,每个场景都充满了细节感和设计感。比如舞台周围的流苏穗、灯笼、屏风,与太极盘相似而又不尽相同的配饰,以及用色大胆并不显突兀的间隔搭配;屋檐下纹理质感极强的花丛设计,突出了看似美丽和内心束缚之间的强烈反差。舞台设计原本是圆形,但考虑到故事背景,古代做圆形的物体是很难的,所以建议改成了八角形。分镜篇:分镜师+专业舞蹈老师齐上阵阿离是一名舞姬,短片自然少不了会有很多舞蹈的片段,这部分也是最让制作团队头疼的。由于大部分分镜师都不太擅长跳舞,对于舞蹈知识的理解有限,在自己尝试着绘制了一部分分镜之后,并没有得到特别令人满意的效果。他们邀请了武汉音乐学院专业的舞蹈老师,与制作团队一起研究阿离的舞蹈动作,确定之后进行练习,再按照正常流程进行动作捕捉,获取相关数据。不知道大家有没有发现,剧中阿离的第一段舞蹈比较华丽外放,第二段又比较空灵安静,属于两种截然不同的风格。 由于动捕数据及动作和分镜的节奏、音乐和镜头呈现方式不尽相同,因此不能直接用到制作中。他们将所有动作打散之后进行挑选,配合镜头使用。有些动作虽然好看,但在画面中会显得不协调,还需要不断地进行调整和更改。 综合考虑特写、全景与画面和节奏配合等方面的问题,耗费了制作团队很多的精力。仅舞蹈部分的分镜就调整了10多次;观众看到的画面不到1分钟,但设计出来的素材有将近10分钟的内容;美感十足的舞蹈设计,只有1/3的分镜内容被采用到正片里;带修改的素材时长接近60分钟。这些数字都足以说明分镜制作的用心程度。模型篇:模型师不懂彩妆研究不出美感 “三渲二”在模型制作环节就是要用三维模型还原二维效果,不仅如此,还要考虑到很多其他问题。对于以往纯三维模型制作来说,材质一铺满就可以遮盖掉某些细节上的瑕疵,但是二维不行。二维都是以色块为主。一旦结构或细节稍有偏颇,那效果就会差很多。三渲二的贴图是以画来表现的,所以在做不知火的时候,还要考虑该如何增加角色的美感。因此,作为资深阴阳师玩家的模型师小哥哥专门花时间研究了姑娘们最擅长的彩妆。之前普通人物模型一般是4-5层贴图,但阴阳师的至少有9层,可能还会需要根据镜头画面和剧情再增加。模型环境并不是在前期就可以结束的,而是始终贯穿于这个制作周期,要配合动画、渲染、特效、后期和解算等各个环节。特效篇:时间一定会对用心人给予回报 角色特效:要求艺术家的综合能力不知火是一名舞姬,有很多舞蹈动作,自然衣服也会产生很多动态效果。她的衣服都很长,光是身上的配饰就有十几种。为了把这部分做好,制作团队花费了很多心思。在平时的三维制作中,只要设置的参数不要太超出现实,比如头发的重力、软硬度等效果都能看得过去,不会出现特别不自然的情况。 但是对于这次三渲二的制作,追求的是每一帧画面都要具有美感。所以在完成解算之后,必须要把动画中的美型一帧帧地给key出来。之前做人物解算花一天的时间,而现在可能需要两到三倍的时间来完成制作。 制作团队认为,三渲二的特效是靠主观审美和真实解算两方面向结合来实现的,这就要求解算师在动力学解算之外,对动画基础、绑定基础、建模要有一定的了解,还要有相当高的审美能力,总体说来综合要求还是比较高的。 特效“火”:三阶段不同形态难度大 特效火这部分和平时我们看到的三维特效也不太一样,该如何把三维解算的东西变成二维效果,制作团队针对这个问题,展开了深入的研究。贯穿整个剧情的火,可以大致分为下面这三个阶段。 首先是和义心月光下和歌而舞的部分。故事发展到这块,阿离是比较主动的,而义心是比较内敛的,阿离的热情就反映在当时火的形态上,我们看到的最终版本,很自然也很符合人物当时的心情; 第二阶段就是阿离将觉醒变成不知火的部分。火的形态会更长一些,随着不知火冲上去的动作而变化;第三阶段是离人阁阁楼烧毁坍塌的部分。在这部分中需要将获得形态转变的更加自然,正常结算即刻。制作团队还考虑到楼体坍塌时的风向,火要随着楼倒塌的动势走,这样火的形态会更自然。三渲二特效的难点,在于如何把火的形态做成类似于手绘的效果,而不是我们平时看到的气态,毕竟二维的东西看着是比较平面的。 火蝴蝶:从无到有经历不断尝试 剧中的火蝴蝶也给大家留下了深刻的印象。导演在负责剧本影视化改编的过程中,想要给憧憬爱情、追求自由的阿离形象写一个道具,最终想到了蝴蝶。制作团队介绍说,一开始大家对火蝴蝶到底要制作成什么样并没有什么概念,只是不断去尝试。在和导演测试调整了将近20个版本之后,才呈现出了现在的样子。虽然呈现出的只有几秒的画面,但是在不知火拔剑之后还有几千只蝴蝶在保持旋转飞舞的状态,相对应的制作也是非常复杂的。在之前的内容中我们给大家介绍过很多游戏CG宣传片,大多都是制作精良,场景宏大的炫酷场面,而还有一部分就是独立与游戏之外、具有完整故事的CG宣传,而后者也正逐渐兴起。《阴阳师》正是国内走这种风格宣传的游戏之一。 这次与两点十分动漫的合作,《不知火》不仅向观众传达了一个渴望爱情向往自由的悲情故事,令没有玩过游戏的普通观众都能为之动容,而且通过故事加深了玩家对于游戏角色背景的认识,增加了游戏与玩家的情感联系。即是一种吸引新玩家产生兴趣,召唤老玩家重新入坑的好办法,也是塑造和传播游戏文化的有效途径。希望制作团队的艺术家们可以实现广大玩家的愿望,早日实现《阴阳师》的动画剧集或者大电影吧!

  • 干货 | 摄影师实用技能和造型方法(上)

    4月30日晚上,五一小长假已经正式开启,但近5000人守候在电脑前、手机前,参与了新片场学院举办的“职业摄影师必备技能”的直播分享。这群人拥有同样的影视梦,通过网络相聚,成为并肩进步的同行者,实在浪漫。截稿前,直播观看人次已破万这次直播由《电影自习室》核心创作人侯劲宇&渣哥主讲,实景现场演示。由于老师讲解非常细致,直播持续了2个多小时,直观展示了职业摄影师需要具备的技能,真实的工作状态和广告拍摄流程。为了造福更多的影视从业者,我们特地整理了此次直播的干货。一、影像风格作为一个摄影师,在正式开始拍摄前,你需要结合甲方和导演的意见提出视觉概念,即确定影片的整体风格,具体包括可拍摄的所有画面内容、光效、色彩和镜头运动等。注意!提出影像风格的同时,一定要附上文字描述、参考图片和影像资料。这样能够提高与导演、美术的沟通效率,达成共识,推进下一步工作。二、分镜脚本分镜脚本由谁负责,在行业中没有明确规定。标准的项目流程中,分镜脚本是由导演写,摄影师参与讨论。但在小项目中,或配合不同导演的工作方式,很多情况下摄影师负责分镜设计和视觉把握。技多不压身,分镜脚本的知识也要提前学起来!三、拍摄设备根据分镜头脚本,你需要设计每一个镜头的运动、光线效果以及视听元素的有机融合。然后提前列出现场需要的拍摄设备,尤其特殊的移动设备(稳定器、伸缩炮、大摇臂等)或者水下拍摄器材,上报给制片部门。四、片场准备摄影师需要和灯光组、美术组、导演一起勘察拍摄场地,确定镜头机位、灯光分布,并绘制灯位图。拍摄过程中,灯光组是和摄影师配合最密切的部门,而灯光图是保证现场顺利拍摄的重要工具,能减少时间浪费。摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法,通过组合或单独使用造型方法,实现任何想要的造型效果。一、构图摄影专业的入门会从图片欣赏开始,其实就是为了掌握构图。构图的常见方法有九宫格、三分法、三角形构图、梯形构图、消失点构图等等。实例演示1:调整画面调整前调整前,画面右边的电脑屏幕占据很大部分,与左边空白的区域无法对称。调整后调整后,画面左右两边都有了视觉元素填充,看起来更协调,也利于突出主体。实例演示2:更换镜头35mm镜头以35mm镜头拍摄的画面为参照,在机位不变的情况下,对比不同镜头拍摄的画面。25mm镜头明显地,25mm镜头取景范围更大,视野变宽;演员与后面事物的实际距离被扩大夸张了;画面边缘有点变形。 85mm镜头85mm镜头属于长焦段,景深浅,视野明显变窄;人物与环境的空间关系被压缩,后景虚化,十分适合人物特写。实例演示3:信息传达图1图1的画面没有其他多余信息,我们会被构图所引导,更关注人物的内心状态。但这个构图带给观众的感受可能是压抑的,因为我们不知道人物在干什么。图2图2中,电脑屏幕和人物产生直接的关联,我们清楚知道他正在看电脑。这个构图相对客观又保留一定主观性,既展现了人物的表情,又简单交代了人物的行动。图3图3隐去了人物五官和面部表情,这个画面传达的信息是不明确的,营造了神秘感。注意!在拍摄一个场景时,我们除了完成关键镜头的拍摄,还要用剪辑思维成组镜头拍摄,包括不同景别的镜头、人物的细节动作、空镜等,这有利于不同镜头的衔接,给后期创作留有空间。二、镜头运动相比于固定镜头,流畅的运动镜头会给观众带来更生动、丰富的观影感受。实例演示1:摇镜头从手摇到脸,摄影机运动引导观众的视线,我们首先看到手指和键盘的互动关系,随着镜头向上运动,逐渐揭示人物认真工作的精神状态。实例演示2:移镜头利用轨道进行横移拍摄,可以看到焦点一直在人物的脸上,所有事物有着明显的空间关系变化,横移运动比定点摇拍能展现更多的环境氛围。实例演示3:移镜头+焦点变化在横移运动基础上,焦点增加变化,从后景过渡到人物脸上,镜头的前部分可以展示清晰的空间环境和传递相对重要的补充信息,画面层次更加丰富。点击此处即可报名“新片场学院小影迷”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998>>点击图片了解课程详情

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 4.29-5.05上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有师生相互救赎成长的剧情片,有斩获多项大奖获得无数观者眼泪的纪录片。有唯美浪漫的《阴阳师》动画,还有疯狂无缝转场的Vlog!这是一场视觉的盛宴,请查收~1《这不算什么》导演/编剧/剪辑/调色:杨科 出品人:Evan Brown制片人/监制/策划:儲榢逸 儲旭chuxu 策划:楊儒强一个少年与一个老师的相互救赎少年卢斌从感化院出来后被分配到了烹饪学院可他刚到学校的第三天学校财务准备给老师的年终奖不翼而飞老师们纷纷怀疑有前科的卢斌他的导师李佩蓉虽然同情卢斌但是女儿补习班的费用迫在眉睫而且如果被学校发现了真是卢斌偷了奖金他将被学校开除老师们私下解决还能为之掩护一二权衡之下,李老师偷来卢斌储物柜的钥匙并打开可是,一系列出乎意料的事情却接二连三剧情紧凑、矛盾点一个接一个恰到好处深深紧抓观者的心2大海、瀑布、敞篷车和你|巴厘岛旅拍导演/演员/摄影/剪辑:蘑菇与阿由蘑菇与阿由又来了一场甜甜的旅行这碗甜蜜狗粮请心甘情愿地吞下吧大海、瀑布、敞篷车和你在巴厘岛就是要放肆玩水放肆美美美在蓝天、在沙滩、在冰蓝的海水里疯跑、放声大笑、和爱的人干一杯清爽的可乐阳光温暖,岁月静好眼前人是意中人真好3实验性 Vlog | 阴翳致郁日本旅拍《钟声臆想》策划/导演/摄影/剪辑:阿米Amir一千个人眼中有一千个哈姆雷特日本在阿米眼中是太宰治笔下的《人间失格》是一种独有的、阴翳的美风景与动画场景来回切换bgm柔美中带点轻快旋律旁白是心理医生和一位患者的对话他说 年轮随着时间的旋转刺入树木的心脏而太阳选择袖手旁观这是一个关于钟声衍生出来的臆想是阿米对于时间、生命和钱的思考4我的爷爷奶奶导演/摄影/剪辑:周天一创作人前后花了六年的时间跟拍了自己爷爷奶奶的衣食住行这两位耄耋老人相互扶持了一辈子走过饥荒的60年代、艰难的70年代在六十多年岁月里坚持勤劳、俭朴地生活着他们风趣、幽默、智慧并且乐于沟通在读书条件艰苦的年代培养了家里6个大学生他们的爱情不感天动地却细水长流润物无声5阴阳师不知火CG展卷 10分钟完整版幕后制作首次曝制作方:两点十分动漫传说大妖不知火善舞她一起舞海上便漫天火光为了征服不知火向父亲证明自己的公子自小被养在楼里能歌善舞的绝世歌姬他们相爱,结果会是什么呢?一个为救所爱化身为漫天火光而去一个失去一只眼睛在岸边摆渡到白头世间不如意之事十之八九唯你是心间朱砂一眼万年6歌頌者- 青峰编剧/导演:黃婕妤可能我,唱出了你的苦涩可能我,唱着自己的人生就如歌词写的这个MV讲述一个温暖平凡男子的一生他一生热心善良、肝胆侠义所以他收到了回报青峰以一个旁观者歌颂者的角色歌颂着这个好人的一生MV风格柔和,色调温暖像一个老朋友,娓娓道来自己的故事7《奋进吧,中国青年》 纪念五四运动100周年微电影导演:王涛我们怕输么?当然怕可是我们更怕,轻易的认输 记录最重要的是真实将所想所怕所感的一切再次还原只是为了我们不要轻易放弃没有成功可以一蹴而就没有难关无法克服拼尽全力不一定会赢但至少不悔输赢奋斗吧!青春少年奋进吧!中国青年8Coca Cola Chin制作方:D'ELE时光在变,感情不变每个十年成为一个图案搭配浓郁的中国红用定格动画的方式可爱又完整的将创作人的理念展示出来这个肆拾年的纪念礼盒看完,你有没有心动9VIRGO x 蠢萌的键盘仔-电池篇制作方:维革影视 Virgo一群蠢萌的键盘仔一个威力巨大的电池侠当他们碰撞在一起会发出怎样的亮光?主人爸爸突然来袭除了键盘上微弱的亮光一切还是之前的模样像极了我们小时候偷偷看电视差点被发现的样子 10【权游X复联:高燃混剪】传奇落幕,终局之战剪辑:百万剪辑狮“孤狼会死,群狼则生”“我们只有一场战争值得打,那就是现在”《权游》与《复联》的故事已经相继结束但是生活还要继续念白与音效的此起彼伏声音与画面的完美衔接都展示了创作人对作品的用心以及深厚的叙事能力最后,敌军胜券在握,我们依旧奋战如初 -end-

  • 创作心得 | 当在追求「无缝转场」的时候,我们是否忽略了什么?

    本文共 5800 字希望对你有影响2019 年三月中旬,我去了趟日本关西,拍了一条「蓄谋已久」的旅拍。它是 Vlog 吗?不重要了,它是我的心声。在这条短片里,你看不到赛博朋克与小清新,取而代之的是一种淡淡的「丧」,我称之为「阴翳」的感觉。阴翳之美,我觉得这是日本人文风情中很独特的一面,它是日本一种内敛但本真的气韵。恰好,这段时间我个人也处于一个比较混沌的状态。我是觉得,人总要缺点什么,才会有兴致去创作吧。循例先上作品建议佩戴耳机观看01前言在正式动笔写这篇创作心得之前,我一度纠结要找怎样的一个选题或者切入点,要是大家感兴趣的而且也要与片子的制作有关,还须有逻辑地自圆其说,真的不那么容易找到。而想到「无缝转场」这个概念最近很流行,是否能借此谈谈?而我一直比较擅长的,就是将两样没什么关系的东西扯到一起建立联系,所以这次心得也不例外。两点理由,一是鉴于这次的创作是以「情绪」为主导的,二是现在网络上很多「无缝转场」的作品都过于炫技,而缺乏了情感与气质。所以,这次来浅谈一下我对影片的「情绪」和「无缝转场」的一些看法。 02「森林」是怎样的情绪整个片子下来了,我一直在想这片「森林」究竟是什么。有人说,村上先生的「森林」大概是指人心的孤独,一片别人走不进去的森林...必须坦白,我并没有完整看过《挪威的森林》这本书,所以我无法去谈论村上所指的这片森林到底是什么。但我看过陈英雄导的《挪威的森林》,在没有原著包袱的情况下,觉得片子并没有舆论所说的那么差劲。即使叙事和细节处理确实看出有不到位的地方,但在我看来,那种压抑、凄美和迷离的情绪和气质还是有的。其它都可以丢失,唯独情绪与气质不可以,同样这两点也是这次日本短片创作的初衷。我希望它与前作《杰西传奇》会有不同的地方,个人看来应该是办到了。最直接的感受是片子的节奏放慢了,没有了强烈的起承转合,只有两个人之间娓娓道来的对话,影像就像流水一样随着谈话而展开,偶尔又作为第三方角色参与两人之间的谈话...对于效果的最终呈现,与其说得益于精心的策划,不如说我只是跟着自己的真实情绪在走,最后将这段时间以来的情绪用作品承载了起来罢了。如果这个旅拍能做成系列的话,我希望之后每一部作品都是有变化的,也许情绪就是我变化的底色,作品是记录,同时也是创造。回到「森林」,每个人都自己的理解。而我的理解是 —— 内心的欲望。能轻而易举获得的东西,大概不能称作欲望。欲望永远是在现实反差的映衬下活着的。而大多数人面对欲望更多是选择逃避与妥协,某种程度这确实是一种知难而退的睿智;而少部分的人选择勇敢与欲望做斗争,但这少部分里的大部分又会迷失在这片黑暗森立之中而不能自拔,最终走得出去的人却寥寥无几。所以,也许你不曾去过,但一旦你去了,也许就走不出来了...△ 这里插播一条朋友观看完片子后对主题的看法我觉得可以作为补充2017 年 11 月 1 日,我从第一家也是到目前为止的最后一家公司辞职了,开始了我的自由职业生涯。那个阶段初生牛犊,初尝自由的滋味,心气高,感觉充满可能性的未来已经向你招手,所以在这种情绪之下的我,创作了《杰西传奇》。目前一年半过去了,事实是一切并没有那么顺利,很多事与愿违,也少不了痛心疾首,生活和事业似乎也没多少起色。在这里不想做过多的自我暴露,总的来说这段时间我感受到从来不曾有过的对钱的渴望,不是为了满足物欲,而是要克服来自于内心和未来的不安全感。 △ 很好奇有人留意到英文字幕吗?君子不耻于谈钱,但应谈钱有道。往俗里说,这次创作的动机是因「钱」而生,但中途被我归纳上升成一般性的论点(尽管粗浅但确实是思考的结果),然后最终演绎成了现在的《钟声臆想》。而最初那种对钱很纯粹的渴望,成为了我很想抒发的一种情绪,那时候我想假以时日,要通过创作去宣泄出来。03听起来很有钱的样子机会来了,每年一趟旅行是我和杰西的约定,这回本来打算去台湾,但因为我的顺德户口不能办自由行签证,最后改成了日本风情浓厚的关西。当然我们也只能避开樱花季去,因为价格低且人少。 △ 不针对樱花也不针对任何人但这确实是内心的想法樱花之所以有今天的象征据说也只是起源于战争年代的政治所需确定了目的地后,内心那压抑已久的情绪触电了我的思绪,我觉得这种情绪是否能结合当地的人文来实现一种特殊的表达?而「丧」也是我当初对日本的一种粗浅的认识,在赛博朋克和小清新旅拍大行其道的今天,是否能够展现出日本别样的风情?而灵感要么迟迟不到,要么就来得无声无息,稍不留神就会擦肩而过。有一天我在网易云刷钢琴曲《钟》的评论时,一条特别有意思的评论引起了我的注意 —— 「没错,就是它了」,纯粹出于一种创作者的直觉,我心里想,「我会带着这句话,这首音乐,我的情绪和日本的旅行,创作一部片子出来」,在这里感谢这位网友的对我灵感的激发。于是两个月后,《钟声臆想》如愿顺产了。04灵感永远是碎片而你是手术医生美国著名剪辑师沃尔特·默奇说过,情绪是剪辑最重要的一点,同时他也说过,剪辑师就好像一个外科手术医生,面对一堆断壁残垣的素材,你要做的好像就是先把没用的部分去掉,然后选出有用的部分,最后再把有用的部分有机地重组起来,让它们获得新生。我觉得这个比喻实在是恰当不过了,其实大道至简,但「有机」二字却蕴含了无穷的知识。这句话还蕴含着一种创作上很重要的思维 —— 不排斥任何可能性。创作过程中,我们总会听到诸如此类的声音,「这个不行吧」、「这个我不喜欢」、「这个不好」,当然有些否定是合理的,但更多时候只是固步自封,一种对可能性的忽视。做一个不太恰当的比喻,手术医生面对一只断臂,普通的医生可能会说,「这手没用了,丢了吧」,而「医学怪咖」可能会说,「手指全截下来进行冷藏,日后可作为肢体嫁接用」。「听起来特别有钱的样子」,你看到这句话可能会刷过去了,但它确是这个片子的灵感源头。当然这需要一种专业的判断力与敏锐的嗅觉。更重要的是,这是一种思维认知。当你接受这种思维后,那你的创作才可以大刀阔斧地展开。05音乐是联结情绪与结构的结缔文章我会一直强调「情绪」,都来复盘一下上述我已经有了怎样的碎片了:✓ 一句评论✓ 一首音乐✓ 我的个人情绪✓ 日本旅行的机会那接下来是架构片子结构的阶段了,而我习惯是用音乐作为结构与情绪之间的结缔,理由如下:1. 音乐有「结构」的属性,一首好的音乐是有起承转合的,就是俗称「画面感」的东西,这是音乐联结结构的一环;2. 音乐有「情绪」的属性,这个好理解,这是音乐联结结构的一环。情绪 结构所以,在音乐作为「中间人」的联结下,「结构」与「情绪」就能更直接地互通了,其实这是一种思维也是一种方法,也是一种「无缝转场」,靠音乐让你的情绪与结构之间做到无缝转场。所以选择好的音乐很重要,情绪层面要兼顾你已有的碎片内容,技术层面音乐本身要选择有「画面感」的。而我这次选择的是,电影《人间失格》的主题曲(电影确实是很烂,但音乐很棒)。这次选择音乐都是一个很自然的过程,我没有翻山倒海地找音乐,而是直接选择了之前都很喜欢的《钟》和《人间失格》,因为两首音乐都很出色,情绪也饱满且符合需求。与其标新立异地找冷门音乐,不如把音乐「无缝地」嵌入你的影片里,做出像「原创音乐」的感觉。看片都是憋着一口气的,能让观者憋着一口气看完片子就算成功了,这时候没人会突然按一下暂停键去扛你的音乐不好。因为当音乐与情绪、结构高度融合后,它们都是一个整体了。相反,不顾情绪与结构,无脑选择音乐的行为最后很大可能会让人觉得音乐很跳,那不是各种「无缝转场」能够拯救得来的。06最痛苦与混乱的阶段选好了音乐,就要进一步细化片子的结构了。其实就是提前策划好音乐每一部分要安放的内容(一般需要对音乐二次剪接来优化结构),如果有文案或者画外音,则需要精确或大致策划好相应内容并带着音乐「预播放」,主要是为了尽可能去适配相应内容的时长,以求做到心中有数,拍摄中有的放矢。(这里插一个题外话,其实是一个很有趣的过程,实际上是把日常 Vlog 对着镜头说话的部分前置到拍摄之前了,而我觉得 Vlog 的大众化需要有更多包容性。试想一下,并非每个人都是对着镜头能不怯场或者口才上线,所以对于这部分的人是不是就永远做不了 Vlog 呢?答案肯定是否定的,他们也可以通过画外音或者字幕的方式去代替。你看认真读稿的陈丹青也开始做 Vlog 了,重点还是要用心和真诚)上面说的阶段是整个创作过程中最痛苦与混乱,但也是最多惊喜发生的阶段,因为你需要更多的切入点,你需要打开你的脑洞,做更多的调查,查询更多的资料,对看见的每一句话,每一张图片和每一段视频和音频都保持完全的开放性。你时常会在这个阶段感慨自己是多么的无知与灵感枯竭,因为这确实是很艰难,但越是要沉下心来应对和多花点时间,我为此就放弃了一些商业合作的机会,因为不能想让更多的杂音去干扰自己创作的情绪。思忖了一段时间后,我找到了以下三个切入点:1. 「日本是全世界植被覆盖率最多的国家」,让我想到了绿色的颓废;2. 「钟与时间」的概念,因为两首备选音乐都直接或间接地蕴含着这样的意象;3. 看了拉斯·冯·提尔《此房是我造》,里面双人对话的叙事方式我觉得可以借鉴。本来打算这次片子由头到尾都是我一个人在说,但后来觉得这样缺少了层次与冲突,并且有些阴暗面的观点可能比较负能量,于是我决定植入另外一个角色,而他们所说的观点同时也是我内心的观点,不太恰当的比喻就是,有点像天使与魔鬼之间对话。好了,拼图逐渐找到方向了,然后经过为期七天的闭门创作,此处省略一万字(因为实在是太混乱与复杂了,我不知道该怎样短时间内复盘出来,重点是我不确定会有多少人看,也许以后有机会吧)...最终将线索理清了,这是一个「精神病患者与心理医生叙说一场关于年轮、时钟与太阳的凶杀故事」的故事。同时也临时抱佛脚地翻阅了关于日本的资料和书籍,埋头苦干写文案、找参考,寻找后推翻,推翻后再继续,blablabla....最终在出发之前把片子的结构、文案和需要的画面八九不离十地策划完毕了,做好方便自己能看懂的分镜本,规划好拍摄行程(这部分的具体流程可以参考之前分享的一篇 Vlog 创作心得),就出发去日本拍摄了。拍摄是件苦差事,但拍完后我就松了一口气了,其实如果你做的准备足够充分,你对片子最终呈现的效果是能预料到的,一般分为四个阶段吧:1. 有一个较为完整的创作概念的时候;2. 策划好拍摄方案的时候;3. 拍摄完的时候;4. 回去后审完素材的时候。对我来说最轻松的,永远是后期,当我审完素材后,我基本就能确定这件事是成了还是黄了。而当片子输出最终发布之后,会有一种奇妙的感觉,就像整段情绪从此告一段落了,仿佛憋了两三个月的一口深呼吸终于被释放了出来。 △ 每晚回到酒店后都要对照分镜表梳理一遍当天拍摄进度07「无缝情绪」比「无缝转场」更重要看到这里,也许你觉得被标题党了,你不是要扛「无缝转场」吗?怎么还啰里啰嗦地谈自己的片子?但是我想说,我上面「啰里啰嗦」跟你谈的,就是我「无缝」的部分。说实话文字是不能把我创作中的整个过程说清楚的,这不是省略一万字的问题,创作都是私密的,文字是单薄的,视频还能通过各种元素吸引住你的情绪,但看着上面一段段苍白的文字,你有感受到我绵延不断的情绪吗?估计是不能吧,但我想说的是,「我想让你知道我的整个创作过程中贯穿到底的都是一股情绪」。相当于说,你在创作前内心的想得有多么的「无缝」,最后你的片子是能让观众感觉到的。我相信很多人看《杰西传奇》是憋着一口气看完的,《钟声臆想》我不确认,因为它少了一点张力,但我相信观众里面会有人能感受到情绪也是像一条流水一般。而之所以有这种情绪由始至终的感觉,是因为创作的过程中我一直让「情绪」带着自己走,每一个画面、每一个声音和每一个文字,都要过「情绪」的考察,而不是只纠结这个画面的出点怎么接下一个画面的入点的问题。当然我必须明确,我对「无缝转场」是没有偏见的,它本身是一门创新与技术,用得好能为影片增色不少。但每个片子有自己的调性,如果滥用「无缝转场」,那换来的只会是一种模仿的廉价感。而大部分人盲目对「无缝转场」趋之若鹜的心态,个人认为不太值得提倡。试问一下,我们在看「无缝转场」的时候,真的是无缝还是只是当作一种「明明看见却当作看不见的」无缝呢?《土耳其瞭望塔》相信大家也不陌生,但它被超越不了的原因,更多不是因为剪辑,而是摄影。好片子离开不三个元素:人,社会,技术。模仿者的技术是接近了,但拍摄缺少了人和社会的部分,而一个「高级」片子,不是说要在哪一个层面上做到如何的标新立异或鹤立鸡群,而是在三者之中追求一个平衡的诠释。这也正是这么多仿《土耳其瞭望塔》的被说成是炫技的原因。我第一次看《土耳其瞭望塔》看得眼眶湿润了,那时候我还处于一个盲目追求技术的时期,我已经记不清那时候感动的原因了,也许是因为看见了「无缝转场」吧。但多年后的今天再看,依然是感动,但我似乎已经看不见「无缝转场」了。相反我看见的,是那个国家、民族和那些人瞭望着你的双眼 —— 大概那是一种属于土耳其的情绪吧。当然,我很理解有时候大家追求「无缝转场」只是出于一种炫技的心态,只要是目的与手段是契合的,那我觉得是 OK 的,也不需要有任何的包袱,创作永远是自己的事情。但假如是想作品不仅是装着技术的躯壳,下次创作前不妨问自己一句:我们在追求「无缝转场」的时候,我们是否忽略了什么?当然我不确定《钟声臆想》的情绪是否能够感染到你,也不敢说自己在这方面做得就不错了。毕竟大家都在路上,还有很多东西需要学习。但如果你是因为标题的「无缝转场」而点进来的,而带着「情绪」两个字出去的话,那我觉得我这些文字就没有白写了。08Vlog?旅拍?微电影?最后,回到那个「身份认同」的问题,《钟声臆想》是 Vlog 吗?当初定义《杰西传奇》的时候,我会觉得它就是 Vlog,但这次我确实是犹豫了,因为它仿佛更接近我们平时看到的微电影/短片的存在,但后来杰西问了以下的三个问题:Jess1. 片子是对你生活/旅程的记录吗?2. 是你自己拍摄自己出镜吗?3. 是你内心的真实想法吗?Amir1. 是的2. 是的3. 是的Jess那它就是 Vlog 了。说实话,是不是 Vlog 不重要,重要的是能让更多人看到自己用心的创作。也很感谢你们花了 5 分半钟看我的片子之余还花了额外的时间看这篇文章,希望它会对你有点影响,我们下次再会。

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