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  • 《诛仙I》视效原来是他们制作的!诛仙幕后视效独家专访

    16年经典IP大荧幕首秀——由香港导演程小东执导的仙侠题材电影《诛仙I》自中秋节上映以来,引发了观众和网友们的热议。小编跑着去看了,既不是原著粉,也不是女友粉,就是纯为了凑这波诛仙的热度。讲真,整场观影下来,确实是不同于以往的视觉观影体验,特别有几个让我心里直呼“呦嚯”的镜头,比如麒麟出水、鬼王马车现身、鬼王&剑阵穿山的一镜到底和仙魔大战剑阵风火轮,以及...小灰骑着大黄跑。看看这架势,是不是像极了说好和朋友蹿局,但眼瞅着就要迟到的你。骑上我心爱的小摩托~~~~它永远不会~~~堵车~~~在观众各式各样五花八门褒贬不一的评价中,小灰和大黄收到的好评应该是最多的。程小东导演还在自己的微博上晒出了猴子与狗子的日常,“颜值、乖巧和表演实力”三项同时在线,说得基本上是他俩没错了。关于这部电影,网友们表达的无外乎是对表演、服装、剧情方面的看法,但并没有说太多和特效制作相关的内容,可能是对这方面的了解还不够深入。 今儿咱们就不给特效制作打多少分了,没什么实际意义,不如真真切切地来了解一些幕后制作故事。承接《诛仙I》视觉特效的制作方,正是咱们国内非常优秀且实力雄厚的影视后期全流程制作公司之一——北京威驰克国际数码科技有限公司(大家更熟悉的是他们的简称VHQ)。 VHQ创立于1987年,是亚洲领先的纵向综合管理型媒体集团,总部设在新加坡,2015年在台湾挂牌上市。旗下的分公司遍布亚洲各大知名城市,如北京、吉隆坡、台北和雅加达,员工数量近700人。团队由来自世界各地的精英团队负责管理和制作,专注于经典的创意、一流的CG动画成果和卓有成效的VFX方案。在影视投资、特效制作以及广告后期方面均有令人瞩目的不俗表现。VHQ先后参与制作的影视作品包括:《诛仙I》《神探蒲松龄》《胖子行动队》《说走就走之不说再见》《邪不压正》《无问西东》《三生三世十里桃花》《心理罪》《封神传奇》《快手枪手快枪手》《太平轮》《九层妖塔》《狼图腾》等。其中《狼图腾》由奥斯卡获奖导演让·雅克·阿诺指导,并获得2015年北京国际电影节“最佳视觉效果奖”。经多方打探之后,「CG世界」有幸对VHQ团队中参与《诛仙I》VFX制作的三位总监李延、郭怡然和袁宁进行了独家专访,一起来听听他们是如何讲述影片幕后的特效制作吧。 李延视效总监/美术指导李延毕业于中央美术学院油画系,具有深厚的美术功底,影视行业从业10多年,参与过众多的影视项目,风格涵盖写实和动画等不同题材,现为VHQ 视效总监和美术指导。作品包括《诛仙I》《邪不压正》《麦兵兵之夺宝联“萌”》《精灵王座》《大闹天宫》《魔侠传之唐吉可德》《道士下山》《新少林寺》《非常完美》等等。郭怡然视效总监郭怡然从事视觉与特效领域的工作已有14年,参与制作院线电影超过30部,曾在多家著名后期制作公司有过工作经历。目前在VHQ担任视效总监,负责电影后期制作。作品包括《诛仙I》《神探蒲松龄》《雪暴》《说走就走之不说再见》《无问西东》《狼图腾》《三生三世十里桃花》《九层妖塔》《封神传奇》《温故1942》《画皮2》等等。袁宁视效总监/CG总监袁宁从事CG行业已有12年,具有非常丰富的视效制作和管理经验,现就职于VHQ,担任视效总监及CG总监。曾参与制作《诛仙I》《小时代》系列、《无问西东》《九层妖塔》《三生三世十里桃花》《狼图腾》《封神传奇》《一九四二》《二代妖精之今生有幸》《动物管理局》《西游记之大闹天宫》等多部知名影视作品。认识了这三位非常厉害的总监之后,那就进入咱们的专访环节吧!CG世界:三位总监好,非常感谢您三位可以接受我们的专访。请介绍一下全片一共有多少个特效镜头?制作周期多久?李:我们总共为影片制作了1300多个特效镜头,特效镜头基本上占了整部片子的三分之一左右。其实整个项目的周期并不算长,从开拍到后期成片完成大约1年的时间。CG世界:导演一开始对于特效制作提出了怎样的要求?李:很荣幸能跟有着武侠教父之称的程小东导演合作,他的作品伴随了我们太多年了,很多经典影片绝对是武侠教科书般的存在。这也是程导第一次指导仙侠题材的影片,导演对特效的要求就是三个字“想象力”,虽然剧组为特效场次的部分内容提供了很多概念和参考,但是导演对这些并不满意,需要我们团队再把这些想法继续发展和深化下去,在保证真实的前提下尽可能的做到不同于其他影片的视觉体验。CG世界:前期概念设计我们都参与了哪些部分?能否讲讲在设计阶段的过程?比如场景,角色都可以讲讲其中的设计细节,以及导演的一些想法等等。 李:前期概念设计我们参与了开篇的御剑飞行、青云山整体内外环境、七脉会武、角色的各种功法技能及最终决战场次,可以说贯穿于整部片子特效场次的概念部分我们都有参与。 导演对青云山整体环境的想法是介于人和仙之间的一种意境,不能像神话故事或者某一个游戏效果,那样太过于脱离现实,而在建筑风格的要求上需要既简洁又大气。 本片的一个重点就是田灵儿所使用的红绫飞舞效果,这个既仙又飘的效果在设计上我们参考的是敦煌飞天。 (CG世界:准备好了吗?有一大波制作概念图向你袭来,标准姿势走起~)▲大竹峰外景概念▲开篇红绫概念▲青云山环境概念▲玉清殿概念 ▲比武场概念▲对阵伤心花概念 ▲黑衣人瞬移概念▲湖底裂缝概念▲鬼王气化消散状态概念▲林惊羽斩龙剑概念▲齐昊寒冰墙剑气概念▲最终大战场景山体概念 ▲鬼王洞概念▲鬼王幡阵概念▲三法合一概念 CG世界:这个项目有没有什么特殊的流程?或者是有哪些不同于以往的特殊性?袁:内部生产的制作流程还是很常规的。在项目生产制作中会有TD团队针对不同项目对Pipeline的工具做一些特殊的定制和研发,主要是一些自动化/半自动化的工具,减少制作师的重复性工作。这个项目还有一个特点就是客户方期望拍摄、剪辑和后期三条线并行制作。针对这种特殊的需求,公司安排了设计团队去剧组,辅助导演完成与视效相关的设计部分,主要工作就是 Previs/Postvis、概念设计及相关视效镜头的拍摄方案,这样的安排也是为了使沟通变得更有效。 ▲一些现场预演在跟组拍摄期间,导演看了剪辑觉得某个场次制作后期阶段不会在剪辑上做太大的调整,就会优先安排给到后期特效公司开始制作特效镜头,剧组剪辑部门把剪辑时间线文件给到DI公司,并通知DI转码给到后期特效公司。在拍摄的过程中,我们已经同步开始制作一些特定场次的镜头了。剪辑、DI、后期特效公司这三方都要安排专人去做日常的数据对接,相当于从整个拍摄过程到定剪的时间段内,三方每天都在互传数据,这么做的唯一的目的就是想缩短后期制作周期。CG世界:开篇炒菜的一组镜头很有意思,特别是当菜在空中静止的时候。想问下那些菜都是CG制作的么?请跟我们讲讲其中的制作细节。▲开篇炒菜部分镜头李:这场戏确实非常有意思,表现这些师兄们捉弄小凡并在打斗中互相争抢饭菜的一组镜头。这是开拍后不久在摄影棚里拍摄的,是一组典型的无实物表演镜头,演员的表演都是真实拍摄的。他们在争抢中所接触的碗、碟、菜品,都是纯CG制作完成的,这需要演员对每个镜头时间的精准掌控,当然很多镜头也重复拍摄了很多条,而且我们会用很快速的2D的方式在视频小样中来完成特效演示给到剪辑,能让导演在时间线上看到这些镜头的初步效果,并在第一时间决定这些镜头是否合适。 ▲现场一些预演 CG世界:电影中很多大环境的场景,最大的场景有多少面数?可以大概给我们分享一下吗? 李:本片的环境确实是一个重点,为此我们用了一些主流的环境类软件,但也都是相互结合使用的,当然也会使用到Matte Painting投射。比如开篇的青云山大环境的长镜头,这里面包含的山体、云雾和大量的植物制作难度都很高并且渲染非常非常耗时,可能不能用面数来计算,必须为此做很多优化和取舍。郭:整个《诛仙I》的场景是巨大的,包括整个青云山及周边环境、湖底裂缝、寻找摄魂棍、鬼王劈山、最后决战等几个大场景。我们有专门的环境部门,分别为这些场景建立数字资产。其中最大的场景超过1000平方公里,模型面数更是高达10Billion,山上分布的植物大概有20万棵树。这些大场景渲染时间平均2天一帧,单个镜头渲染时长超过3万小时。▲点击视频回顾《诛仙I》开篇长镜头▲青云山整体外环境▲水下找到摄魂棍▲鬼王劈山 袁:这个项目渲染量是相当大的,大量的Full CG环境、水特效、群集特效,内部生产制作时会先出单帧小样给导演查看效果,通过后再在内部农场提交半尺寸低精度的动态小样,这样可以以最快的方式去预览动态效果,没有问题才会去提交最终渲染。 CG世界:水麒麟的效果很棒,给大家留下了深刻的印象。请给我们讲下从设计、模型,再到流体解算的各个环节制作吧。 袁:我从两个角度来说,一个是设计层面,一个是生产制作层面。 01设计层面设计层面有三大块:视觉开发、动态设计和水的解算。 视觉开发视觉开发还是比较常规的。客户会提供概念和参考,我们根据拿到的Concept图片,首先头脑风暴找了一些参考图片制作Moodboard,然后发导演并进行沟通。导演的诉求有明确的三点: 1. 水麒麟要有自己的性格,并配合影片的气质;2. 既然是水麒麟,也得有水生生物的特性;3. 还要凸显庄严威武。我们结合导演的诉求和美术概念图,并在公司内部等多方面进行广泛探讨。 从外观来说,麒麟分主体和附件两部分。主体部分是龙首狮身,原本对水麒麟的设计是爬行动物的特征,推敲后决定按照猫科制作,水麒麟的外部结构四条腿直接连在身体下方而不是像爬行动物一样叉开在体侧。从外观上讲,麒麟几乎全身覆盖着鳞片,四肢内侧有着生物皮肤的肌理,质地也和常规不同。比如国外西方的龙,一般鳞片都是会设计成像鳄鱼那种粗糙坚韧的质感,或是像蛇皮那样比较光滑。在实际制作过程中,鳞片排列花了很多时间,根据外形结构,腹部下面是较大的长条横纹状的鳞片,一直延伸到脖子;躯干上的鳞片样式主要是半椭圆形,鳞片中间有隆起。躯干部分就是靠这些大小比例不同的鳞片按身体解剖结构和不同区域排布的,这种排列构成了类似于鳞甲、类似屋顶的瓦面的表层。水麒麟的鳞片客户想要的是穿山甲鳞片的质感,这会让观众看上去有古老的感觉。麒麟的头部有隆起的类似龙牙的结构,强光下有透光的感觉,像玉石的质感,材质也都是往这个方向靠的。水麒麟这部分加起来共有十几个镜头,没有延伸去设计它的超能力,基本就是物理攻击为主,所以爪子的设计师参照爬行类动作设计,可以握东西抓东西,如果涉及打斗的戏,它也可以用爪子进行攻击。附件部分,设计方面主要考虑要突出水麒麟水的特性和丰富表现一些次级动画的细节,我们给水麒麟身上做了具有水生动物特征的背鳍,在头部的脸颊上做了腮片,还有一头像章鱼的触须一样的卷发。另外,在模型制作环节,除了制作常规的外壳以外,还要制作骨架和肌肉。身体部分参考猫科,颈部参考蛇和马,尾巴参考巨蛇。骨架系统由200多块骨头组成,肌肉系统也是一样。颈部到臀部之间的骨骼(腿和躯干的骨头)用了仿真的肌肉解算,在做的时候要考虑实际的解剖结构,以合理的现实生物作为参考来制作会比较合理,骨架和肌肉均是如此。贴图材质的制作方面相对之前的项目有三个难点:1. 特写级别的景别,需要贴图绘制的尺寸很大,当然数据量也很大;2. 写实级别的生物皮肤;3. 制作表面打湿的效果。材质部门配合特效做了动态的打湿贴图作为单独的渲染层,用合成的方法模拟这种效果。动态设计关于动态设计导演的诉求有3点: 1.演员互动要做到位;2.水麒麟也要有自己的性格;3.叙事客户很关注表演层面,内部生产制作需要考虑怎么用有限的肢体语言和面部表情来表现麒麟的性格,这是一个棘手的问题。如果夸张表现性格就会很卡通化,但本身模型的设计并不是卡通角色,还是比较写实的设计,所以更多时候会在写实风格和拟人风格动画之间做权衡;另外还要突出动画的重量感,因为麒麟身形比例比较大,我们要确保麒麟每个动作都涉及到身体,既要明确重心,还要传达巨大的生物在移动时的力量感。实际制作动画过程中,要想表现巨大生物的量感,构图非常重要。我们尽量让麒麟在画面中心,这种构图会给观众很稳很扎实的感觉。在水中的游水动作设计,还要额外突出游水的摇晃和颠簸感。另外,麒麟的动态会影响水的解算,需要严格按照动画规律保证动作的合理性,比如即使是水下看不到的地方的动画,也仍然要按照很高的标准来制作。 背鳍和脸部的腮片以及胡须的运动方式也需要考虑,胡须要如何飘动,腮片的运动方式是怎么样的,最终决定鳃片运动方式是设计成整体可以左右扇动并且可以通过骨刺上下收拢。头发的技术难度比较大,我们用绑定的方式做了程序动画,并且可以调节节奏。这些附件的动画没有叙事要求,主要体现动量消散,在麒麟做一些大动作的时候,我们通过穿过身体的连续颤抖及附件跟随运动,在视觉上表现出来。比如麒麟嘶吼、皮肤的颤动及鳃片的摆动。在动画方面要突出量感,我有一些个人感悟分享给大家:角色或者物体运动的时候,在动画中任何角色或物体运动时,慢动作看起来很大,快速动作看起来很小。质量、动量和惯性这些物理特性使得运动中的重物需要额外的时间来加速或减速。动画层面上,如果麒麟有很大Pose的变化,我们在会在预备和缓存上加更多帧数去表现,视觉上感觉动画能够传达出量感。水的解算导演的要求是气势宏大,要符合麒麟的比例,出水的力量感要足,要有很强的视觉冲击力。一般水的实现方式很多,可以使用粒子或流体,现在比较常规的做法是把两种方式结合起来做,这样细节和动态控制两方面都能得到很好的效果。除此之外还要根据麒麟的比例、水域的大小和实际的动作来决定最终呈现的渲染效果。比如哥斯拉,它出水的时候水的形态基本以粒子为主;但是体型小的海豚从水里跃出,就是实体Mesh的感觉,并没有大量粒子水花的效果。类比麒麟这么大的体积出现会是什么样子,大家在电影中也都看到了。此外还涉及到比较物理的解算,会根据一些特定的要求去制作,比如麒麟吼的时候气势要足,所以我们在画外加个巨浪,并在画外单独添加了碰撞体来解算。 02生产制作层面实际电影制作大概介绍以下几点,还是Pre-production(前期准备、沟通、测试)、Production(拍摄)和Post-production(后期制作)这三个阶段。有时一张概念图不足以支持后续的后期制作,需要下很多功夫进行沟通和碰撞,然后再做3D模型,并使用Zbrush进行雕刻。最后,是水的解算、肌肉的模拟和水的渲染方案。水的特效解算水的特效解算主要是动画和特效这两个环节涉及的比较多。麒麟的动作和动作的幅度都会影响水花的形态,所以我们进行了逆推,想要呈现什么样的水花形态,需要动画如何配合,我们为此也做了很多尝试。比如出水的速度和加速度、出水的角度,还有麒麟身体不同的区域出水、不同的方式出水,尽量保持优雅的方式和好看的形态。 我们也针对性地做了成本评估测试,比如解算的时间和渲染速度,这个也很重要。水基本都是CG渲的,解算和渲染时间很长,其中有两个镜头是用256G的机器解算的。特效主要是与动画配合,不断迭代出我们想要的效果,这部分是在R&D阶段完成的。肌肉模拟时下最火的仿真肌肉模拟的方法,是从骨架开始。做完骨架做肌肉,我们会做一套肌肉的绑定(包含骨架和肌肉的设定,以及连接方式),通过一些特定的动作,检查肌肉绑定连接方式的合理性,并得到一些可以用到实际镜头生产的解算参数,在后续的镜头制作中,一层一层解算。感兴趣的朋友可以网上找些资料了解一下。水的渲染方案常规方式都是角色和特效元素分开用不同的渲染器渲染。选择不同渲染器渲染不同的元素,就不会得到正确光影遮挡和材质的折射反射。不同渲染器有各自的计算方式,需要避免不同软件渲染边缘不匹配的问题,不然就会给合成造成困扰。为了得到更好的效果,这次我们采取了不太一样方法。我们使用一个渲染器渲染所有的元素(角色和水在一个软件中渲染),比较难的点就是海量数据的读入。水的元素构成比较多,实体Mesh水、粒子、Volume,特效环节输出给到下游环节的文件,基本几个镜头都是 500G以上。在实际生产中相对比较顺畅,每个镜头会根据实际镜头的要求划分主次。在开始制作前我们和团队及动画师进行沟通,生物的表现意图是什么、镜头是如何连续等等,让动画师了解镜头的叙事,跟上故事剧情。镜头生产方面,动画的经历会比较多,其他部门就是按部就班来进行。CG世界:影片剑阵那部分镜头也很有意思,各种角色在空中排成各种形状飞,前期On-Set和后期是如何衔接的? ▲剑阵部分镜头李:我们在前期已经设计好这些镜头所需的前景演员表演动作以及所需的实拍素材,同时也做了相应的各个峰弟子的数字资产替身,不得不说这场戏确实在拍摄时难度极大。为了达到真实性,我们为此在摄影棚同时吊了20根威亚。熟悉威亚的人应该了解这绝对是个庞大的工程,而且演员和协同工作人员的调度很费时费力,想让一组人在空中完成一个相对同样的表演,这需要所有人有很好的默契与配合。虽然大家之前都演练过,但是真实拍摄时还是会出很多问题,这也是对心理和体力极大的考验,再次感谢为这场戏付出努力的所有同仁和朋友们。CG世界:鬼王马车从地面蹿出来的镜头给人留下的印象也很深刻,能跟我们讲讲这个镜头的制作么? 李:这两个镜头确实很特别也很有气势,体现鬼王的马车在树林中破土而出的场面。这场戏在前期跟导演讨论时我们想用纯CG的方式来制作,但是为了能更具有真实性,我们制定了一个用真马的拍摄方案。马素材的拍摄方法是在地面上挖了一个用来跑马的上坡深坑,周围搭建相应的绿布,摄影机为低角度高速拍摄,这样就得到了马从地下奔跑而出的素材。地面破碎、烟尘、树林环境以及马车部分是后期用CG来完成的▲鬼王马车破土而出概念▲破碎尘埃效果CG世界:整个项目制作过程中哪个镜头的制作最难,压力最大?最后如何解决的?郭:其实每个不同的场次都有很难的镜头。除了之前提到的水麒麟,在电影后半段有一段30秒的一镜到底的Full CG镜头,鬼王用肉身直接劈开山体,在山体里和剑阵弟子进行激烈打斗。这场戏是后来新加的,导演希望我们能重新设计一个山崩地裂的场景,这是一场前所未有的视觉体验。我们结合导演的诉求和美术已有的概念,发挥想象力,重新进行整合,设计概念、做Previs、测试Setup。▲鬼王穿山概念设计开始对于镜头的设计还是挺困难的,不能很简单地只是飞,要加桥段和动作。导演是武术指导出身,对动作的要求很高,希望角色之间需要有很强的交互性,相互打、相互躲闪。镜头前半段是实体山壁,直接传进去,后半段是空心山洞、岩石和柱子,利用这个环境做了动作上的设计,让镜头语言的信息密度更高些,而不是简单地飞。▲鬼王穿山参考在制作层面,因为没有完整的参考,只能凭理解和想象力去做这个效果。为了平衡效果和真实性,我们做了很多测试。我们让山体不断快速裂开,石头蹦裂,以及产生灰尘和炙热感的烟火,把这些元素都融合在一起。整个飞行路长达5公里长,制作量是巨大的。 渲染量也是比较大的,整个山体资产的面数有1700多亿,渲染时长超过3万小时。还有涉及到跨平台渲染的问题,两个软件配合起来渲染,用Deep合成的方式合成到一起,这是一个巨大的数据量。最后结果虽然有遗憾,但整体还是比较满意的。CG世界:除了这些之外,有没有技术上比较不好解决的问题?李:对我来说是开篇田灵儿和众师兄们在云海中御剑飞行玩耍的镜头,这可以说是整部影片的脸面,难度和压力巨大,非常重要。抛开开篇第一镜的长镜头,最让我们头疼的就是田灵儿的飘逸红绫了,在此之前还没有哪部影片用特效做过如此复杂的飘带效果,这也是导演非常关注的重点。在制作中我们尝试了很多种方案但是效果都不理想,最后还是用手Key动画和解算相结合的方式来解决这些自然的飘动效果,在动画环节的确不容易! CG世界:最后一个问题就是,几位总监从事视效这么多年,最大的感触是什么? 李:我认为视效是个有比较多遗憾的行业,有很多东西都无法做到尽善尽美,必须结合时间和画面效果上来平衡很多事,也会做出很多妥协。袁:后期制作还是属于复合型视觉艺术,Teamwork。国内本身起步晚,入门门槛低,大公司基本都是摸索成长。最近两年国内大公司和从业人员开始有意识了,知道流程规范的重要性、标准是什么,正常的后期Workflow是什么样,审核标准是什么样等等。从流程规范、流程标准,到制片统筹管理安排、项目中人力资源分配都比前几年好。希望也相信再过一段时间我们国内的制作水平会有很大程度上的提升。郭:视效行业不像传统行业那么容易去做标准化,很难用明确的标准来衡量。不同的电影需求也不同,流程要根据需求走,每个公司的流程也不一样。国外优秀的流程可以借鉴,但不必生搬硬套。我们应该反推什么方式能够提高自己的生产力,提升自己的品质,大家工作起来更为高效,这样才是好的流程。 我觉得对于后期公司和视效比较重要的两点: 1.专业性及品质。这需要整个制作团队去支持,当然近几年特效电影领域确实越来越好,各方面都在提高;2. 更重要的是创造力和想象力。多思考,加强表达,提高审美,不要只沉迷于技术。 毕竟更好的视觉体验、出众的想象力,更契合中国风格的东西,观众们才会更喜欢。CG世界:好的,非常感谢三位总监接受我们此次专访。 看过采访之后大家应该对《诛仙I》的VFX制作有了新的认识吧?接下来我们再来分享一些制作前后的对比图吧。 在此次采访的过程中,三位视效总监表示虽然在制作过程中通过VHQ制作人员的辛勤努力解决了很多技术难点,但就整个制作而言还是存在一些遗憾和瑕疵。制作团队也会在今后的项目中继续提升和改进整体制作水平,以实际行动为国内视效行业的整体提升贡献一份力量。期待他们为大家带来更为极致、更高品质、更令人耳目一新的超强视觉体验。 -END-

  • 还没上映就破亿,它可能是今年最火的国产电影

    祖国。一个说出口即热泪盈眶的名字。一个难以言喻激动人心的情怀。我和我的祖国。每当五星红旗升起时,会不自觉地行注目礼;每次国歌奏起,油然而生一种自豪感。那一抹艳丽的红色,是每个中国人的热血沸腾。有西方人曾问过:中国人为什么这么爱国?或许它就是答案——《我和我的祖国》这是新中国成立70周年的献礼片。影片分为七个单元故事,重现祖国七十年来所经历的7个“中国第一”的历史瞬间。一部巨作。它达成了国产影视行业近年来最顶级的“英雄联盟”。总导演陈凯歌,监制黄建新。另外六个单元故事导演,张一白,管虎,薛晓路,徐峥,宁浩,文牧野。演技派集结,戏骨黄渤、葛优、田壮壮,优质演员吴京、张译、杜江,新生代周冬雨、彭昱畅、刘昊然等。主题曲,王菲献唱。不用多说,除了春晚,可能再难看到这神仙阵容。但更值得称奇的是,这部电影中所有的演员都是零片酬出演。这里没有流量,有的是对国家的深爱热爱;这不仅是荣誉,而是一份献给祖国的贺礼。主旋律电影,往往带着劝退属性,过于歌颂过于正面。但,毫不夸张的说。这片,仅是预告就能哭倒一片。不为别的,这次主旋律开始了接地气,更走进了老百姓的心。它所聚焦的不是英雄,而是每一个中国人。以小人物见证大时代,70年华诞,似乎没有比这句“我和我的祖国”更具有代表性。一部最直白最热血最真挚的影片。有网友说:至少我很感动,无论是祖国还是电影。《前夜》导演:管虎主演:黄渤 / 欧豪开国大典:新中国第一面国旗升起1949年10月1日,下午三时。在《义勇军进行曲》的乐曲声中,人民领袖毛主席站在北京天安门城楼上庄严宣布:“同胞们,中华人民共和国中央人民政府在今天成立了!”随后,毛主席亲手按动电钮,第一面五星红旗在天安门广场上冉冉升起。这是举国欢庆的时刻,掌声、口号声,经久不息。这天等了太久,是中国最重要的时刻。二十八年革命两千万人牺牲换来的红旗所以,在开国大典之前,上方下达了严峻的命令——立国大事,确保万无一失。电动升旗不敢保证万无一失说这话之人,是林治远(黄渤饰),负责开国大典电动升旗的工程师。说这话之时,他嘴唇颤抖,咽了下口水,鼓足了勇气说出这句话。“不敢”。当天,广场会有二十万群众看着,全国会有四万万同胞看着,他承担不起这责任。关键时刻掉链子,可别怪他。他只是个幕后小人物,可现实却硬要把他逼成“英雄”。害怕,紧张,在所难免。可最后,他还是接下了这重担,为了四个字——“鞠躬尽瘁”。不仅是一句话而已,这背后是个极难完成的艰巨任务,是为国的责任心撑起了他的勇气。导演管虎,最擅长的就是用电影来对抗遗忘。他的视角是绝对低姿态的,镜头对准芸芸众生中的小人物,而黄渤的本事,恰好就是“落地”。在黄渤带着口音且坚定地语气一出,感觉就稳了。黄渤拍完看了影片后说道:我还从来没有被自己拍的片子感动过,但看这片的时候真的有,不仅仅是一个剧作的力量或表演的力量,而是我们的共情。《前夜》,必然万无一失。《相遇》导演:张一白主演:张译 / 任素汐中国第一颗原子弹爆炸成功1964年10月16日。中国第一颗原子弹在新疆罗布泊爆炸成功。一声巨响,震惊世界。激动人心的背后,却有着一段凄美的爱情故事。大巴车上。三年未见的恋人再次“相遇”。男的叫高远(张译饰),女的叫方敏(任素汐饰)。久别重逢,方敏满心欢喜的看着高远,但对方戴着口罩急促的对她说:我不认识你你认错人了说完,高远迅速转过了头,眼神避开方敏。他不是渣男,他只是工作需要。高远是研发原子弹的科研人员,组织有规定——工作需要高度保密。几乎所有参与此项工作的人,都三年未和家人联系。即使是同事之间,都不知道互相叫什么名字。他们是一群无名英雄。在拍摄过程中,张译请了15天假减肥,暴瘦了15斤。因为这样才能更好展现出时间飞逝,以及他的“病”。是的,他出现的时候戴着白口罩,镜头扫过他穿着病号服在病床上躺着。“消失”三年再见,是偶然,还是刻意。我们不得而知。就像扒叔开始所说,这故事有一个关键词:凄美。这是张一白的拿手好戏。通过爱情去讲述历史,他最懂得一个故事如何能真正的打动人。《夺冠》导演:徐峥主演:吴京 / 马伊琍中国女排首夺奥运冠军现在中国队侯玉珠在发球美国队一传没有到位扣球 好球郎平把球扣中了郎平高兴啊 自己跳起来 挥舞着双手这是1984年8月8日,洛杉矶奥运会的盛况——中国女排以3:0完胜东道主美国队,首次在奥运会上夺冠!并获得世界大赛三连冠。那一年,电视机还未普及到家家户户。老上海的弄堂里,挤满了几条街的老百姓,有拿着蒲扇的老头,系着红领巾的少年,在家做饭做一半的妇女……大家为看奥运会女排的这场比赛,紧盯着那台需要“转天线找信号”的电视机。随着女排的一记扣球,紧跟着呐喊挥舞。啊!这一刻是无数中国人的回忆。很多人回想起当年的记忆,还忍不住热泪盈眶:夺冠那时候一边欢呼,一边流泪一夜之间,郎平“铁榔头”的别名火遍街头巷尾。我们铁榔头啪的一记扣球把那海曼(鳗)打得跟一条带鱼似的注意细节——老人脸上激动愉悦的表情,后面年轻人拄着头打着哈欠。显然。前者将这故事讲了不下几十遍,将那一幕场景熟记于心。后者对这也是听了不下几十遍,可还是控制不住的听着。因为,这是中国人的骄傲。徐峥,吴京。这次就是在以一个倾听者的角度,去讲述女排夺冠的故事。屡次打造爆款的他们。这次选择了一个最光辉耀眼的时刻。而就在几天前,世界杯又迎来了一个好消息。中国女排,8连胜!稳居积分榜第一!这是了不起的女排精神。《回归》导演:薛晓路主演:杜江 / 朱一龙 / 惠英红香港回归祖国,一秒不差回归。这两个字就足以让人泪奔。而这段预告片,让扒叔哭了三次。1997年6月30日午夜,中英香港政权交接仪式举行。板上钉钉的事,却因“两秒”产生了争执。在回归前夕,军乐团演练时发现一个关键问题——如果我们从零秒开始的话,那么我们国歌的第一个音符是在零二秒才能响起。因为指挥抬起指挥棒,乐手开始吸气,到吹出第一个音符,这中间需要的就是两秒。为这短短的2秒钟,双方进行了16轮拉锯式谈判。英方认为:英国国旗在7月1日0点0分0秒准时降下是合理的。我方坚定:主权回归,分秒必争,0分0秒升起中国国旗,这是我们的底线。这一秒对你们来说,是结束可对我们是开始154年了我们不能再多等一秒了最终,我们终于掌握主权。香港将在7月1日0点0分准时升起中国国旗,回归祖国怀抱。薛晓路为还原这一历史时刻,将当年担任升旗手的朱涛直接请来当顾问,指导饰演升旗手的三位演员。在他的指导下,杜江直言,训练刚开始一分钟,整个衣服就都湿透了。朱涛至今仍清晰记得当年的每一个细节——“国旗旗杆的高度是八点二八米,国歌时长四十五秒,每秒国旗要上升零点一二三米,差一秒就差十二厘米,必须保证‘国歌一响国旗升,国歌一停旗到顶’。”一秒不差。让海风吹拂了五千年每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严让海潮伴我来保佑你请别忘记我永远不变黄色的脸旋律一起,全民落泪。香港,永远是中国的香港!《北京你好》导演:宁浩主演:葛优中国首次举办奥运会葛优,国宝级男演员。很久没演戏了。而导演宁浩认为,为祖国献礼,这礼要厚,除了葛优再没有第二人选了。在邀请葛优时,宁浩也没有想到,葛优听到电影的名字,还没看剧本,马上就同意拍了。这是一段最疯狂的喜剧。2008年8月8日,北京奥运会正式举办。在此之前,开幕式门票就成了“无价之宝”。预告一开始,就是个大奖。葛优所饰演的出租车司机张北京,中了公司大奖,得到了奥运会开幕式的门票。兴奋如他,恨不能向全世界宣告:牛掰格拉斯歪瑞嗨皮啊兜里随身携带。去个超市,都得和售货员大姐炫耀一番。开个出租车,都忍不住和小孩显摆。萨马兰奇送的还特能“装”——您能不能跟艺谋提提到时候给咱扫一镜头他皮但不讨厌,这小人物的兴奋劲演得淋漓尽致。好笑吗?好笑。可音乐一起,眼睛就又酸了。或许最幸福的事,就是笑中带着泪。《护航》导演:文牧野主演:宋佳 / 佟丽娅 / 张子枫中国第一个以抗战胜利为主题的盛大阅兵式这是2015年9月3日,纪念抗战胜利70周年阅兵式的故事。导演文牧野,真的会抓人心。他选择的依然是参与阅兵式的一份子,只不过这个人是“备选”。镜头聚焦在最出色的飞行员吕潇然(宋佳饰)身上。三个阶段,从小到大。女孩也有航天梦。为了那份热爱,敢拼。灰头土脸,像个假小子,那又怎么样。在行业面前,无分男女。女孩照样可以参加阅兵,作为领航带领空中梯队,为国争光。她付出常人更多的努力,成了队里最优秀的飞行员。可阅兵式前夕,组织却委婉的对她下达了另一份指令——就因为你是最好的组织才选你备飞虽然你不在阅兵编队里……领航变护航。她哭的双眼通红,却又不得不接受安排。舍己为国,气度非凡。并不是。她满心不甘。有这样一幕——吕潇然独自一人坐在飞机里,满脸都写着不高兴。队友问她怎么了?她看似不走心的说着:我陪我男朋友呢眼神却一直在瞄着飞机舱,手也摩挲着座舱门。何为英雄?既要有那份热爱,那股不顾一切的拼劲儿。更要有退后一步的勇气,顾全大局的气度。这是中国飞行员的责任。即使是”备选“也要随时准备着,行军礼、驾战机,化身最飒女飞行员。又是一年国庆阅兵,正值祖国70年华诞。我们犹记得——70年前,在开国大典的阅兵式上,当时我们的飞机不够,只有17架。周总理说:飞机不够,我们就飞两遍。70年弹指一挥间,新时代的中国,早已是山河无恙、国富兵强,我们的飞机再也不用飞第二遍了。此时此刻,我们足以告慰先辈:这盛世,如您所愿。《白昼流星》导演:陈凯歌主演:田壮壮 / 刘昊然 / 陈飞宇神舟十一号飞船返回舱成功着陆要是有一天人们能在白昼里看到夜晚的流星的时候这片穷土才会被改变这“白昼流星”指的是什么?2016年11月18日,神舟十一号飞船返回舱成功着陆。这是陈凯歌讲述故事的视角。很浪漫,很壮烈。无边无际的沙漠,透着一丝迷茫落魄。两个流浪少年迷失在此。好在,他们遇到了救星——休扶贫办主任李叔(田壮壮饰)。他和妻子收留了他们。捡了两个这么大的孩子。李叔好吃好喝的伺候着,还教他们成长。不仅是生存状态,还有精神状态。带他们一起去迎接,天亮的时候将会来的几个客人。他们是回乡的人。陈凯歌的故事有些晦涩难懂,却又能细细品味。短短几句话,几分钟,就讲述了三个维度。“天·地·人“。神舟十一号飞船,祖国边陲贫困地区,贫困的流浪少年……它有一个极大的格局,期间涵盖了祖国70年来的改变。一切悄无声息,却又真实存在。没错,一切真实。这是陈凯歌夸下的海口,他也的确做到了。他几乎重现了当时的场景。戈壁上建起了剧组,调用戈壁滩工作车、道具车加上军车共百余辆。剧组做了真实的道具,特种车辆、返回舱降落伞皆是实物。还有关键的航天员,景海鹏、陈冬,两人亲自参与到电影拍摄,就连他们在片中所穿的宇航服亦是当年穿过的。这是距离今天最近的一次历史时刻,仅相隔三年。中国发展从未止步。它始终在向更远更难的地方前进。这是祖国70年来的最经典的历史时刻。七个导演,数不尽的优秀演员,牟足了劲的去“竞争”。不为别的,为的是献给祖国最好的一份生日礼物。就像导演徐峥所说:能够为祖国去拍一个献礼片,这是一件真正发自内心感到光荣的事情。最终,将《我和我的祖国》归结为两个字——必看。就中国人而言。影片中每一个历史瞬间都是共情。我们会随着片中的场景再回到当年的那一天——或许会想起在电视机前看着女排夺冠;或许是大街小巷都在热聊的北京奥运;或许是感叹阅兵式的庄重、整齐;或许在听到毛主席喊出“中国万岁”那一刹那就哭了。中国,是我们共同的骄傲。我和我的祖国,一刻也不能分割无论我走到哪里,都流出一首赞歌

  • 大阅兵直播还有这些幕后亮点你未必知道!

    这两天,举国上下都沉浸在祖国生日的欢乐氛围中。大街小巷都在放着那首《我和我的祖国》,以至于只要一听到“我和我的祖国”~,马上就能接出下句——“一刻也不能分割”~然而今天,在这个全体人民欢庆的新中国成立70周年庆典之日,在首都北京天安门广场上的阅兵盛典无疑成为了亿万人关注的焦点!大家不论身在何处,要么打开手机、要么坐在电视机前,都在不约而同地观看建国70周年大阅兵。不知道,你看哭了没?为了呈现出最壮观的大阅兵,从十月一号凌晨开始,受阅部队就已经开始集结;工作人员开始维护装备;环卫车辆持续清扫长安街;记者和电视台工作人员连夜拍摄准备盛典直播……正是他们的彻夜未眠,最终的阅兵仪式的顺利和圆满。在今年国庆前夕,俄罗斯就为我们送来了祝福的礼物——俄罗斯联邦档案部门提供的开国大典彩色修复影像资料。这是目前公开的关于开国大典的时间最长、内容最完整、画面最清晰的视频真实还原了这一伟大的历史时刻,没看过的让我们先来重温一下?70年过去了,此刻再回看,依旧心潮澎湃,内心激荡,热泪盈眶!可见科技的革命还能为历史、为国家、为我们每一个人留下珍贵的影像回忆。所以,此次建国70周年的阅兵大典不仅仅是祖国繁荣昌盛的最大体现,也是我国顶级电视和网络直播技术的集大成体现。大阅兵的官方直播单位中央电视台也早已向大家透露,今天的庆典活动,会通过电视、手机端向全球同步直播4K高清画面的国庆盛典,用高科技、高清晰的影像记录这一重要的历史时刻。早在9月29日央视就开始了70小时不间断的直播,栏目由70多路记者、90多个机位、30多个特殊视角无人值守机位、1600多个镜头精心为我们随时播报阅兵庆典的前前后后。据盛典直播项目中标的公告显示,央视为这次国庆活动采购的4K直播适配设备耗资千万元!其中,总控TICO编码设备2231万元、光缆和信号发生器63万、音频设备51万、帧同步设备754万、摄像机和镜头178万!下面就让我们来看看,本次大阅兵的直播,央视都用到了哪些技术、哪些设备以及哪些特殊角度:01 5G+4K直播此次,央视新闻携手中国移动咪咕公司带来了5G时代的阅兵盛典的全新看法,打造了历史首次4K超高清全景直播阅兵盛典。观众将获得拥有3840×2160的分辨率的4K超高清直播,全程始终保持在50帧/s(fps)的高帧率。高分辨率、高帧率和高动态范围让画面中接受检阅的人民军队飒爽英姿得以一览无余地展现在观众眼前!宽色域、高色深和三维全景声技术让强军风采得到了前所未有的真实呈现,得以让我们拥有身临其境般的震撼!值得一提的是,这也是5G正式商用以后,首次用以如此大型的盛典现场视频直播。5G传输速度带来的视听技术力量,展现给了大众,献礼新中国成立70周年。同时,这次盛典,央视与全国十余个省份的70家影院合作,首次将直播信号引入院线,坐在电影院看“阅兵直播大片”,这还是历史上的第一次!02 7路特殊视角镜头的全景观看体验据了解,本次阅兵共59个方(梯)队和联合军乐团,总规模约1.5万人,各型飞机160余架、装备580台套,是近几次阅兵中规模最大的一次。央视为了呈现全景观盛典的体验,特意为大家从总台超过70路转播机位中,精选了7路特殊视角镜头。依托于多路直播信号,我们可以自由选择从高空看、从地面看、从远处观、近处看等多视角观看阅兵仪式,再现现场令人激动的氛围。通过观礼台视角我们可以从西平台透过华表看分列式:而最独家的视角应该就属长安街高点的中线视角了!这一视角用到的是,央视自主研发的具备两台二维索道摄像机的“天鹰”系统,设备横跨广场两侧,可上可下,可前可后,为我们带来了摇臂、人工、航拍都不一定能带来的观看视角!还有一个独特的镜头,是摄影师在阅兵开始前放置在长安街中线的地面4K摄影机。可以贴地观看铁流滚滚和呼啸而过的战车,也相当震撼!方阵北侧设置的近地仰视镜头也是一大亮点,可以看到势不可挡的战车隆隆驶过,格外有冲击力。当然,必不可少的还有空中航拍视角,据悉,这次央视投入了两架载有4K拍摄设备的直升机,进行空中360度无死角的拍摄,你看到的俯瞰天安门、飞机阵列的震撼画面就是从这些高度更高的空中直升机拍出的。最独特的视角,是这些藏在各种角落的微型摄像机。它们通过鱼眼镜头捕捉了舱内驾驶、舱外俯瞰阅兵、以及战车上的细节画面。除此之外,是常设的拍摄车、巨型摇臂和轨道等机位呈现的视角,从下面这张航拍图中,我们至少可以看出从天安门广场东华表至西华表之间,就架设了11-12个摇臂拍摄车机位、全程捕捉阅兵方阵的动态画面。所以,有心的朋友可以算一算,央视直播一场大阅兵,一共设置了多少个机位?03 AI剪辑此次国庆70周年庆典过程中,央视还推出了300+条的短视频,这么大视频制作量如何实现?其中一部分就是交由人工智能剪辑来完成的,这也是AI剪辑师的首秀!经过机器一个多月的“训练”,AI可以准确识别多路信号正在发生的内容并进行组合,这就使得AI剪辑有一个很大的优势——观众在电视机前看到每个方队、方阵的画面是现场导演切换剪辑的,大概只有20多秒;而AI剪辑能够充分利用每一路信号画面进行完整组接,从而展现每个方队、方阵经过天安门的全部过程,时长达到1分钟以上。而且,AI并不是简单的切条,它是有“灵魂”的剪辑师,远全中近特,手艺很讲究!相信AI处理过的视频足以让大众眼前一亮。只不过,他的剪辑工作不是对着视频画面,而是满屏的代码!这些全新的科技,协助展现了此次国庆大阅兵的多个“首次”和“之最”。04大阅兵幕后的电视人们除了AI之外,当然也少不了人力的投入和支持。震撼过后,我们可曾想过,是谁为我们带来的这些惊艳影像?这都应归功于那些在幕后默默奉献的电视人们,感谢你们起早贪黑,用汗水和心血为我们呈现的近乎完美的直播!让我们也同时向辛勤付出的你们表示诚挚的敬意!下面,让我们再次回顾一下整场阅兵盛典吧!(高能!震撼高清阅兵图来袭~)空中护旗方队仪仗方队陆军方队海军方队行进中的空军方队火箭军方队女兵方队其他各种徒步方队武警反恐突击方队tank方队信息作战方队战旗方队自行火炮方队反tank导弹方队东风-5B核导弹方队领队机梯队还有更多装备亮相——看不够?那就看一下这个超燃的混剪视频吧!100秒看完70多个装备方队领略中国制造!?从1949到2019两场阅兵,穿越70年!最后,让我们一起祝福新中国70岁生日快乐!-END-*本文图片来自网络及人民日报官方微信微博

  • 从低成本恐怖短片到《沙赞》,导演David F. Sandberg的8个拍片建议

    对David F. Sandberg 这个名字还有些陌生吗?如果提到两部挑战感官神经的恐怖片《鬼关灯》、《安娜贝尔:造孽》,或是充满人性的幽默英雄电影《沙赞!》,或许你会比较熟悉,而这些正是出自导演David F. Sandberg 之手。事实上,早在Sandberg 完成这三部大银幕作品之前,他就以另一个身份——YouTube 上的ponysmasher,拍摄“去一趟IKEA就能搞定”的超低预算恐怖短片系列,也分享许多相关的幕后制作经历。本文将整理David F. Sandberg 亲自归纳,关于他一路从独立创作的拍片人,晋升为好莱坞导演,当中的8 个心境转变、体悟与建议,和读者分享。01 角色越多问题越多Sandberg 认为有一堆角色互动的《沙赞!》(Shazam!)最难处理“角色越多,问题越棘手,不管是走位还是镜位安排,你会需要很多补充镜头。”Sandberg早期拍摄的短片,主角都是自己还有老婆Lotta,开始执导长片作品之后,角色数量也随之增加,他以最基本的对话镜头做举例,表示那一点也不是轻松的事:“当A要与B对话,你需要一组补充镜头;接着A跟C 对话,你又需要另一个镜位,就在这时D也加入,一瞬间,全都是镜位安排。”Sandberg提及了《沙赞!》结尾,游乐园大战那场戏,有整整14个角色要互动,他甚至要先制作俯视模拟图,才能确实掌握这场戏的动向位置。此外,也要注意突然切换至某个单一角色的镜头时,要适时让其他角色出现在画面中,哪怕只有一小部分,以避免画面太过单薄且突兀。02 声音比画面更重要拍摄短片时期,David F. Sandberg 就是自己的“拟音师”“想像一下,如果你必须用其中一种方式看完整部电影,你会选择哪一种(烂画面好声音/烂声音好画面)?”也许你会认为,对一个拍恐怖短片起家的导演来说,常会以声音营造氛围,因此这样的说法从Sandberg 口中说出似乎有些偏颇,但他用两段同样的画面来说服观众:一个画质低落但声音清楚;另一个声音糟糕画质优异,哪个让你更不想看完影片?结果显而易见,音质极差的那一段,确实更影响观影体验,但Sandberg 也解释,即使不现场收音,声音在后制处理上也相对比其他项目省时省力,因此还是以拍摄为优先,只是别忘记声音的重要,他开玩笑称:“录下好的声音也许不像拍出好画面那么『性感』,但确实是再重要也不为过的事。”03 解析度的影响不是很大《鬼关灯》(Light Out)是由Sandberg 拍的同名短片发展而成“你有怎样的画面,比你有多少的解析度,重要太多了。”Sandberg 承认自己当初在拍短片时,也非常在意解析度的问题,认为一定越高清越好,而且不想在后制上做任何感觉会影响画面品质的调整;但拍过三部好莱坞电影后,他认为解析度绝对没有你想的那么重要。毕竟现在后制能处理的事情越来越多,加上荧幕显示器、IMAX 等技术革新,对影像呈现的要求已经不只是“清楚”,更重要的反而是对比、尤其明暗部份的细节表现(例如HDR),是否能让影像更为“锐利”。Sandberg 也澄清:“我并不是说如果你有那种解析度8K之类的摄影机,别用来拍摄;我只是想表达如果你没有那种设备,也不用担心这个问题。”04 别忘了拍片的紧迫感“确实思考自己一开始想做什么,接下来要做什么,并且跟演员沟通,这是很基本,却偶尔会被人忽略的事情。”原本在自己家里独立创作,后来到好莱坞的大型片场,与更多演员、剧组人员合作,Sandberg确实经历了两者之间的巨大差异——工作上的急迫感。低成本独立拍片时期,往往有了想法便马上付诸行动,整个过程是快节奏、充满能量的;反之,在大制作的拍摄现场,则多了许多“等待”。“在拍片现场,有很多时间都在“等”。你坐在那等,演员们也是如此,那种情况很难维持活力,很容易忘记自己在哪、想做什么。”Sandberg 表示,有时甚至是看到剪出来的画面,才惊觉:『她为什么没表现得更害怕?』或者『他们怎么没跑起来?』之类的问题。因此他提醒,永远都要保持拍短片时的急迫感与活力。05 做好做满做超过《安娜贝尔:造孽》(Annabelle: Creation) “有时候你必须做得夸张一点,才能刚好达到你本来预想的结果。”听起来也许有点奇怪,但就像是当下拍摄时,你可能觉得某个运镜做起来好像很疯狂,而实际呈现的画面看起来却稀松平常,Sandberg 表示:“我鲜少在剪辑阶段时,说出像是『我觉得这个应该小一点,别那么极端』之类的话,情况往往相反,我总希望能更多更大更夸张一点。”他提及第一次看到《安娜贝尔:造孽》在现实中的那栋房子时,还觉得有点太特色鲜明、太“提姆波顿(注1)”,结果拍完看起来也没那么夸张,就只是一间怪怪的老房子;因此处理房子灯泡爆破一幕,他特别要求特效人员要来场“麦可贝(注2)”式的爆炸,以达到“一般”的效果。注1:Tim Burton,风格黑暗怪诞的鬼才导演注2:Michael Bay,以惊人爆破场面闻名的导演06 结尾是成败关键“不好的结局,足以抹煞你前面做的几乎所有事。”关于这点,Sandberg 以自己的长片处女作《鬼关灯》为例,他表示在试片的时候,观众反应非常热烈,最后得到的分数却不怎么样,后来才发觉,原来观众并不喜欢结尾。“我们有点拖太久,试着呈现太多内容。”Sandberg 说。为此,他们举行另一场试片,放了剪掉后面整整五分钟内容的版本,评分果然窜升至高点。他也认为一个好的结局,能让观众接受很多事,哪怕前面剧情很拖、很多地方没那么完美,观众都可能因为一个好结尾,而喜欢这部作品。07 初剪版本肯定会让你觉得糟Sandberg 目前唯二恐怖长片作品,都是由恐怖大师温子仁监制 “我跟你保证,那绝对不是真的很糟,至少不像你想的那么糟。”在首度执导长片《鬼关灯》时,Sandberg 就已经被制作人告知,肯定会觉得初剪版本是“垃圾”,他也承认即使如此,第一次看还是认不住说:“我知道其他导演肯定觉得这是垃圾,但...这真的是垃圾。”不过事后他也理解,这都是大规模大制作必经的过程,初剪版本只是雏型,一定需要花时间去整理、修改,要给这个版本一些“按摩”,做更多不同的尝试,才能得到更好的成果。因此,不要第一时间否定自己的作品,花心思去想要怎么修改才更实际。08 失落感无可避免Sandberg 的老婆Lotta Losten ,是他“超低预算恐怖短片系列”的最佳女主角兼工作伙伴“拍片最棒的时刻,就在你还没完成它以前,也就是前期。”Sandberg 认为,还没拍任何画面之前,任何作品都有有无限的可能,甚至可能是影史最佳之作,但开始拍摄到一半之后,就会迎来第一个“失落”:“现实会让你知道:『好吧,这也许不是世上最棒的作品。』事实上,那可能甚至跟我心中想的完全不一样。”接着第二个“失落”,就是千辛万苦完成拍摄之后,却看到前一点提及的“初剪”版本,陷入与现实妥协、试着努力修改出最好版本的挣扎之中;最后一个“失落”,就是完成作品之后。因为一切为了拍片而努力的生活模式即将改变,一切又得回归从前,仿佛一个重要的目标与生活重心消失了。当然你也许会成功,会赚到更多钱,但是作为拍片人会有失落感可能还是无法避免,因此要学会接受并处之泰然。“我单身、没工作、没钱,还住家里,好莱坞像是另一个星球的东西,根本不可能发生。”Sandberg 也坦言自己20岁左右的生活一团糟,甚至要服用抗忧郁药才能度日,所幸他没有因此一蹶不振,才能与老婆Lotta相识并合作拍短片,一路拍到好莱坞卖座长片。本文完如果本文对你有用欢迎点赞《計程車司機》怎麼拍?解析3部大導演代表作的經典鏡頭電影令人難忘的收尾:《復仇者聯盟4》、《火線追緝令》幕後巧思《教父》的斬首馬頭是真的?回顧為電影畫龍點睛的經典道具《羅馬》《水底情深》怎麼打造水場景?解開幕後的攝影、特效之謎刺激《1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins的8個拍攝心法《刺殺傑西》攝影指導Roger Deakins,以細膩光影譜寫西部傳奇

  • 李光洁新剧《激情的岁月》正在热播,硬核剧集追到停不下来!

    特别提醒!!!号称史上大型真香现场聚集地,只有36集的不注水剧《激情的岁月》你看了吗?!话说这部由李光洁、高露、李健领衔主演的献礼剧,刚一播出,小编就被身边的叔叔、婶婶、伯伯、阿姨还有同事,好友安利个遍。抱着不听,不信,不配合的态度,小编点开了视频,然后就……真香了!!充满着正能量又时不时来点小笑点的剧集,简直是主旋律献礼剧里的一股清流!搁谁谁能顶得住?在剧集一开头,李光洁饰演的科学怪人与妻子何吟薇(徐筠饰)与一众科研工作者响应祖国号召,雄赳赳气昂昂回到祖国,选择为祖国献出自己的力量。这俩夫妻不光漂亮的拒绝了学院校长的挽留,还完美带回了一堆自己的研究资料。这波操作简直就是满分!然而,就在一切看起来顺利的不可思议的时候,意外的反转就这么发生了!一路尾随的邪恶反动分子竟然在火车站公然抢夺何吟薇手上装着研究数据资料的皮箱,还出手,殴!打!孕!妇!混乱之中身怀六甲的何吟薇为保护资料被踹倒在地。可怜的王怀民童鞋抢回资料却得到了妻子难产去世只留下幼子的噩耗。看到这里小编只想说一句“第一集就有人便当!实在是太难了”。就在小编还在为男主担忧的时候,我们的天才科学家已经痛定思痛,化悲愤为力量决定自己一个人背负起两个人的梦想,一定要为祖国做出伟大的成就。在经历了,丧妻,政审失败,买个科研仪器讨价还价一半还被截胡……等等一系列命运的戏弄后,wuli怀民终于成功进入A所开始了自己的核研究事业。与此同时,他也结识了一群同样的一心为国的“革命战友”,秘密成立研究小组,誓要克服重重困难,早日研制出属于中国的核武器。加油,你们都是最棒的!除了剧情上的不俗,《激情的岁月》在剧拍摄和后期制作上也hin优秀啊!比如从火车站、街道,这种分分钟唤起童年回忆(一不小心暴露年龄)的场景,简直还原到没朋友!还有角色的服装、化妆以及拍摄道具,这些都让小编的爷爷给予了高度的肯定!剧里背景的同款挂画更是让他老人家念叨了好久。据说,今晚即将播出的剧集中,以钟心(徐晓璐饰)、黄凯华(朱铁饰)为首的秘密研究小组决定通过举办舞会突破苏联的防备,获取原子弹核心资料,小编我已经期待的搓手手了~锁定CCTV-1央视综合频道黄金档,快点一起来追《激情的岁月》吧!

  • 技巧|干货满满!顶级人像摄影布光

    近期,瑞士摄影灯制造商布朗broncolor,在其官网上又陆续更新了一些非常实用的布光教程。布朗闪光灯以其卓越的性能,在高端闪光灯领域占据着非常重要的地位。虽然布朗闪光灯及其附件产品极其昂贵,但是许多专业摄影师在选择闪光灯时还是会更多的考虑布朗闪光灯。布朗闪光灯距离普通摄影爱好者比较遥远,但布朗在其官网推出的布光教程还是可以学习一下的。参数:Hasselblad H6D-50c;1/125s,f/11,ISO 100参数:Hasselblad H6D-50c;1s,f/11,ISO 100参数:Hasselblad H6D-50c;1/125s,f/11,ISO 100参数:佳能EOS 5DS R;1/160s,f/6.3,ISO 320参数:索尼ILCE-9;1/125s,f/8,ISO 640参数:Hasselblad H6D-50c;1/180s,f/11,ISO 100参数:Hasselblad H6D-50c;1/90s,f/16,ISO 100参数:Hasselblad H6D-50c;1/180s,f/11,ISO 100参数:Hasselblad H6D-50c;3s,f/27,ISO 100参数:Hasselblad H4D-40;1/125s,f/11,ISO 100参数:尼康D810;1/250s,f/11,ISO 100参数:Hasselblad H4D-40;1/125s,f/16,ISO 100参数:Hasselblad H5D-50c;1/125s,f/8,ISO 100参数:Hasselblad H4D-40;1/180s,f/8,ISO 100参数:Hasselblad H4D-40;1/350s,f/13,ISO 100参数:尼康D8001/250s,f/14,ISO 100

  • 从《哪吒》到《姜子牙》:光线以“神话三部曲”颠覆中国动画版图

    文/达伦糕看过《哪吒之魔童降世》的观众应该还记得,影片的末尾有第三个彩蛋,那就是“姜子牙”这一人物的短暂露脸,角色曾经引发了观众的强烈好奇。现在看来,这就好比漫威《复仇者联盟》系列经常留下的续集彩蛋,是在为下一部的作品做积极准备和铺垫。9月25日,国产动画电影《姜子牙》发布定档海报,宣布将于2020年1月25日(大年初一)春节档上映。从公开资料来看,这部影片将由光线影业、彩条屋、中传合道出品,是光线传媒主导的“神话三部曲”之一。这部动画片已经被包装为“首部将姜子牙形象搬上大银幕的史诗级动画电影”,从2015年筹备至今已有四年时间。从目前的消息来看,尚不清楚《姜子牙》与《哪吒》是否有剧情交叉或者前后铺垫,影片将由程腾、李炜共同执导,讲述被贬下凡的姜子牙寻回自我的故事。《姜子牙》定档2020春节,让出品方光线传媒的股价逆势飘红,上涨了1.26%,由此可以看出投资人和媒体对于光线承接《哪吒》的成功,再次推出第二部基于“封神”的动画大片表示“看多看好”。其实有心人应该记得,早在2017年11月,光线当时就一次性公布了这三部重量级、大制作的国产原创动画,并将之定义为国产动画“神话三部曲”:包括《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》。现在看来,随着《哪吒》的火爆,这“神话三部曲”将很有可能彻底重新规划中国动画影片的版图,不仅是为将来的动画片制作指明方向,更有可能颠覆中国内地观众对于中国动画的认知和期待值——而在这样的影响力背后,有着不为人知的深刻原因。1)风格独特鲜明,制作阵容强大《哪吒之魔童降世》在暑期档背后成功,一方面是光线传媒发行的贡献,但更多则是彩条屋影业联合可可豆动画影视合力制作的结果。尤其是聘请饺子担任导演,可谓是非常明智的决定。许多人不知道的是,就在大概两年多前,同样由可可豆动画制作、饺子担任导演的动画短片作品《打,打个大西瓜》就已经在豆瓣拿下了8.6的高分,并被网友称为“华人最牛原创动画短片”,饺子也凭借此片曾在国内外获得27个专业大赛的30多个奖项。这一部最新定档明年春节的《姜子牙》,其实也是国内首部将“姜子牙”形象搬上大银幕的动画电影。从官方给出的介绍来看,影片将“众神之长”姜子牙“去神化”,讲述了被贬下凡的姜子牙寻回自我的故事。之前发布的水墨风格的海报便是以“姜太公钓鱼”这一典故为创作灵感,呈现出一种极为苍凉的气质。姜子牙的鱼钩悬在水面之上,等待愿者上钩;而水下置身黑暗中的少女,也似乎等待着拯救。从公开资料来看,电影《姜子牙》从2015年筹备至今已有四年,彩条屋在导演的选择上也是和中传紧密协作,选择由程腾、李炜共同执导,王昕、李夏担任联合导演,集合国内多位知名动画导演为影片保驾护航。搜索一下资料可以发现,导演程腾曾就职于顶级动画公司美国梦工厂,并凭借短片动画《天外有天》斩获第41届美国学生奥斯卡奖银奖(第一位获此殊荣的中国人)。导演李炜则拥有丰富的动画电影项目经验,曾参与《宝莲灯》(主力原画)、《大鱼海棠》(执行导演)等近10部优秀国产动画电影的制作,经验丰富。联合导演李夏则是2010年在网络红极一时、豆瓣评分7.5的动画短片《红领巾侠》导演之一。作为影片联合导演兼艺术总监的王昕,曾带领暴雪团队(世界顶尖游戏工作室)研发制作暴雪所有IP电影CG及角色,拥有十六年以上的CG制作经验。其参与制作的项目《魔兽世界》《守望先锋》《炉石传说》等,在国内拥有千万级别用户量,被人们广为熟知。值得一提的是,此次电影《姜子牙》的制作公司——中传合道,其核心团队也是来自中国动画顶级学府中国传媒大学最厉害的师生团队。同时,他们也是《我的师父姜子牙》的原班人马。“神话三部曲”最后的一部作品《凤凰》将首次聚焦于中国部落文明,展现出厚重的西南民族风,以全新的故事重塑“凤凰”这一古老的文化符号,算是一部着重体现“女性成长”的动画作品。风格看来会和《哪吒》以及《姜子牙》不太一样。不过保持一致的还是其制作特点的鲜明以及制作班底的能力。电影《凤凰》的导演毛启超和制作方魔法工作室以往成绩也是比较突出的。由他们打造的科幻动画短片《启示录》受邀参与过第七十届戛纳国际电影节,并在独立展映活动中获得“最佳导演奖”;导演毛启超也凭借此短片入围了今年的54届金马奖。2)光线与彩条屋投入打造“体系化”放眼明年的春节档,除去《唐人街探案3》早就定档,指导过《湄公河行动》和《红海行动》的导演林超贤的新作《紧急救援》更是找来彭于晏作为男一号,所以明年春节档的排片早已经被挤满,《姜子牙》的胜负之数并不明确。不过这并不影响光线与彩条屋在动画片上投入的决心,从种种迹象来看,光线并不只在乎一两部影片的票房,而是在执意打造一种体系化的宏大动画叙事。早在一个月前的8月30日,光线在分析师会议上就曾经指出:“整体来说这部影片(哪吒)是光线体系内作品,未来都会采取类似的模式,即光线主投、相关资源方的动画公司联合投资的模式。”“目前在制作阶段的动画影片有15部左右,包括《妙先生》《八仙过大海》《姜子牙》等。”光线还透露,《大圣》、《大鱼海棠》、《哪吒》、《姜子牙》等都有做系列化的筹备,将来每一个都会形成一个系列化的品牌,有机会形成类似漫威《复联》这样的综合品牌。既然要打造体系,光线就必须要在内容团队和公司架构上做好精准的布局。早在2016年,根据半年报披露,光线影业就投资了北京中传合道文化发展有限公司(就是这一次《姜子牙》和《哪吒》背后的“中传合道”),占比30%,《姜子牙》的IP就属于中传合道。据媒体爆料,中传合道的自然人股东是高薇华,资料显示,其为中国传媒大学教授、博士生导师。2014年,中国传媒大学曾推出动画长片《我的师父姜子牙》,2015年中传合道注册成立,2016年光线传媒注资——可以看出,光线其实早就对这个《姜子牙》的IP非常欣赏。至于另外一家主要的出品公司,光线旗下彩条屋影业则早已声名远扬。作为国产动画电影领军企业,彩条屋在2015-2018年间便投资了近20家极具潜力的动漫公司,在“神话三部曲”之前就曾经成功推出或宣发了动画电影《大鱼海棠》、《你的名字》、《大护法》等。还有一家制作方可可豆动画,其实也是彩条屋投资的公司之一,彩条屋的持股比例占到了30%,可可豆动画前身是国内知名的原创动画团队“饺克力动画工作室”,法人杨宇正是《哪吒》的导演饺子。有心人应该还记得,彩条屋的CEO易巧曾经发表过一个五年的动画计划,从现在来看,这个有体系的计划已经开始奏效:彩条屋的第一个五年做产品,第二个五年做产业,到建立起工业体系后,则要进入衍生品甚至主题乐园的开发。其实早在2013年底,光线传媒董事长王长田就决定布局动画,经过两年的运筹和准备,2015年底,CEO易巧给光线彩条屋年会定下的主题是“活下去”——当时2016年光线彩条屋将有五部动画电影上映,“如果都失败了,那么我们将非常难,如果都成功那可能就会觉得太容易,会迷失自己”。从现在来看,无疑光线和彩条屋已经取得了阶段性的成功,因为《哪吒》的异军突起,外界对于《姜子牙》的期望值已经空前高涨。按照光线的计划,彩条屋的第一个五年做产品,第二个五年做产业,那么每年稳定会有2部到3部的大作品产出。光线甚至希望动画电影片方占到总票房的比例能够达到15%左右,甚至可以满足光线每年电影营收的50%以上。从现在来看,这样的深度体系化投入已经开始收获不俗的回报。3)国漫大环境日趋良性行业人士应该记得,2015年《大圣归来》逆袭后,国内动漫市场就以“三级跳”的形式急速扩张。据文化部统计,2009年我国动漫产业产值仅有368亿元,而2014年已经突破1000亿元。这一切似乎还只是个开始,据《2017-2022年中国动画电影市场竞争态势及十三五投资规划研究报告》预测,2020年前后,中国动漫市场能达到近5000亿元的市场价值空间。《哪吒》的出现,以及未来《姜子牙》和《凤凰》这样的三部曲,无疑将加速了这一数字的提早实现。从行业角度来看,影视巨头们大多不会放过这一极具潜力的新兴产业,各大公司争相入局。除了稳占“动画行业领军者”交椅的光线传媒之外,爱奇艺、腾讯、阿里等“大鳄”也都对这块蛋糕虎视眈眈,意欲分得一杯羹。据光线2018年年报显示,彩条屋影业已投资了20余家动漫产业链上下游公司,包括《西游记之大圣归来》的创作团队十月文化、《大鱼海棠》的创作方彼岸天等——这些公司横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权等。不过我们还是要清醒地认识到,近年来光线交出的作品成绩其实参差不齐,虽然有《你的名字》《大鱼海棠》《哪吒》等热度和票房很好的影片,但也存在《昨日青空》《大世界》等“哑火”作品——所以国漫的环境虽然已经日趋良性,但是观众的接受程度也是一个“渐进”的过程,不可能永远处于一个高峰。在影视行业整体大环境并不景气的情况下,动漫作为其中的一种类型其实面临重重压力。在2016年短暂的高光时刻之后,近两年的国漫发展其实也是困境重重,直到《哪吒》的出现。纵观几家大公司动漫领域的发展状况,缺少自制IP成为了普遍存在的问题,《哪吒》的逆袭,以及接下来三部曲的轮番上映,必将带动动漫公司系列作品的IP化,而这其实完全来源于光线和彩条屋长时间的积淀。因此大环境的改善并不能一劳永逸,作为其他动画公司来说,必须意识到动漫并非能“捞快钱”的作品类型,必须要长时间投入打磨,才可能获得观众更多的接受和青睐,这或许将是《哪吒》和《姜子牙》带给动漫行业最好的启示。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 【电影】2019年10月档期上映电影推荐

    关注微信公众号【幻思系】查看更多雪人奇缘 上映日期: 2019年10月1日(中国)类型:动画/冒险国家地区:中国|美国导演:吉尔·卡尔顿 主演:汪可盈/张子枫珠穆朗玛峰的雪人是传说吗?不是!不仅不是传说,它还拥有令人着迷的魔力!少女小艺在天台上目睹了雪人大毛即将被抓的惨况,决定亲自护送大毛回家,她的小伙伴阿俊和鹏鹏也加入了护送队伍。一路上冒险小分队路经了千岛湖、黄山、乐山大佛等著名的中国景点,雪人大毛为了躲避抓捕者,也逐一展现了自己神奇的魔力。巨大化的蒲公英,一秒变大的蓝莓,油菜花海浪,还有什么是雪人大毛的魔力做不到的?而抓捕者也早已在他们的目的地珠峰等待着冒险小分队步入早已设好的圈套…利刃破冰 上映日期: 2019年10月1日(中国)类型:犯罪国家地区:中国导演:彭发主演:张子健/王雨甜讲述了刑事侦查队队长林浩然及其战友受命与毒枭斗智斗勇,凭借高科技手段从蛛丝马迹中发现线索,凭借牺牲精神在情报工作中抓住机遇,最终在不懈努力之下,一举破获海州市建国以来最大毒品制造走私案件的故事。大话西游之成长的烦恼 上映日期: 2019年10月1日(中国)类型:喜剧/儿童国家地区:中国导演:黄超主演:顾文凯/彭馨乐《大话西游之成长的烦恼》讲述了在遥远的神话年代,五岳山住着一群以至尊宝为首的少年,他们团结协作赶走了各种妖怪的故事。影片中为救出紫霞和唐僧,至尊宝变身为齐天大圣打败了牛魔王,却从此告别了快乐的童年生活,负起保护唐僧取经的责任,走上了艰辛的取经之路。美食大冒险之英雄烩Kungfood上映日期: 2019年10月2日(中国)类型:动画/家庭国家地区:中国导演:孙海鹏主演:杨光普照/孟宇这是一个美食构成的世界。传说女娲以神通铸成五味石,赋予食物味道和灵魂。在这里山川、湖泊都由美食组成:芝士崖、面包山、洋葱石林、鸡汤湖……形形色色的食物生活在这个世界,有着自己的故事和江湖。武艺平平的包子包强( 杨光普照 配音),为了实现自己的英雄梦想,加入了面仙国的舰队出海抗击海盗,却遭到了咸鱼海盗伏击。一番混战后,包强和海盗雇佣的赏金浪人寿司武藏(孟宇 配音)流落荒岛,为了找到各自的伙伴,水火不融的两人开启了一段啼笑皆非的冒险。亲密旅行A Journey To The Seaside上映日期: 2019年10月3日(中国)类型:剧情/喜剧国家地区:中国导演:沙溢主演:沙溢/安吉《亲密旅行》讲述了吊儿郎当的专车司机沈童,接到一个从北京到舟山的长途订单,但这个订单却有点特殊。乘客是一个八岁的男孩男男与一只名叫“伽利略“的柯基犬。为了丰厚的酬劳,沈童不情愿的接下订单,开启了一段意想不到的旅行。他们在经历了户外野炊、营救伽利略、海边散步等一些列爆笑事情后,沈童与男男之间的关系发生了微妙的变化。就在旅行即将结束之时,沈童发现生活给他开了一个巨大的玩笑:眼前的男男竟然和他之间存在着很特殊的关系!疯狂斗牛场 Sharp the bull 上映日期: 2019年10月3日(中国) 类型:爱情/动画 国家地区:中国 导演:黄军 主演:凌云/唐小喜《疯狂斗牛场》该片以人和动物的和谐相处为主题。故事起始于九死一生的斗兽场,公牛与人在斗兽场上的殊死搏斗,不仅仅是简单的比赛,更是公牛家族为争取平等生存环境的最后抗争。本片将通过妙趣横生、惊心动魄的故事,体现人与动物之间的爱恨情仇。最终,爱是化解一切的钥匙。丑娃娃 UglyDolls上映日期: 2019年10月4日(中国)类型:动画/冒险国家地区:中国|美国|加拿大导演:凯利·阿斯博瑞主演:凯莉·克拉克森/加奈儿·梦奈该片讲述了丑娃娃们探索未知世界寻找真正自我的冒险之旅的故事。生活在丑娃镇上的丑娃娃们前往一个叫完美学院的地方探险,那里的娃娃们都精致漂亮,会在毕业前接受训练,然后被送到真实世界里成为孩子们心爱的玩具。小希要和小伙伴们在那里接受训练变身完美娃娃,这对于他们来说并不容易。小希能否完成蜕变,找到属于自己的主人,故事还在继续展开……你好现任 Hello Love上映日期: 2019年10月4日(中国)类型:爱情/剧情国家地区:中国导演:李长欣主演:翁虹/冯雷儒雅多金的大叔朝乾(冯雷 饰)和深爱自己却又深陷“疑心病漩涡”的妻子梅梅(翁虹 饰)正处于婚姻的“更年期阶段”。刚毕业的芊儿(温心 饰)为了成名,不得不抛弃自己的草根男友严亮(万国鹏 饰),转而接受朝乾的造星计划。一个颜值已逝却依然善良的妻子,一个愿意为博爱人一笑而倾其所有的草根男友,两对恋人都面临最终的选择,是现任变前任,还是和好恰如初见......白门柳Mrs Willow 上映日期: 2019年10月10日(中国)类型:戏曲/舞台艺术国家地区:中国导演:赵达主演:李仙花明末清初,秦淮名妓柳如是厌倦了灯红酒绿的勾栏生涯,决意自赎自身、脱籍从良。几经周折,巧妙自荐与东林党魁、江南名儒钱谦益结为秦晋之好。尽管二人年纪相差甚远,老夫少妻,在生活中也未免出现不少矛盾,但柳如是善解人意,给暮年的钱谦益归隐生活增添了无穷的乐趣和慰藉。同时,她机敏过人,忍辱负重,为钱谦益与阉党党羽阮大铖等反复周旋,并助钱谦益复官从政扫清了不少障碍。不料清兵大举南下,崇祯皇帝在煤山上吊自缢,明王朝危在旦夕。钱谦益与众朝臣献城归顺清王朝。柳如是面对破碎山河和失节投降的丈夫,怀着对钱谦益的无限失望,独自跳入荷池以身殉节,自此留下了一段千古绝唱。始石疯暴上映日期: 2019年10月11日(中国)类型:动画/冒险国家地区:中国导演:姚林主演:丢丢/皮妞怪物公寓房客丢丢误入异次元,遭遇困境,在新伙伴皮妞和怪物公寓朋友们的齐心协助下击败反派阿古,成功逃出始石,重返怪物公寓,并破坏了反派阿古的计划,无意间拯救了世界,这是一个讲述成长和责任心的故事。犯罪现场A Witness out of the Blue上映日期: 2019年10月12日(中国)类型:惊悚/悬疑国家地区:中国香港导演:冯志强主演:古天乐/张继聪电影《犯罪现场》讲述了心狠手辣的犯罪团伙头目汪新元(古天乐饰)与同伙在一场珠宝店抢劫案中造成多人伤亡。两个月后,他的同党被人割喉谋杀,惨死屋内。以分赃不均陷入内斗为由,警察将汪新元列为头号嫌疑人。急速逃脱 Steig. Nicht. Aus!上映日期: 2019年10月12日(中国)类型:惊悚国家地区:德国导演:克利斯汀·阿凡特主演:沃坦·威尔克·莫林/汉娜·赫斯普朗作为父亲和丈夫的卡尔被一位不知来历的人威胁,踏上了一场分秒必争的夺命旅程,在这个过程中他慢慢的失去他的家庭、妻子和金钱。美国国防情报局特工亨利(威尔·史密斯饰),准备退休之际意外遭到一名神秘杀手的追杀,在两人的激烈较量中,他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己,一场我与我的对决旋即展开,而背后的真相也逐渐浮出水面。双子杀手Gemini Man上映日期: 2019年10月18日(中国)类型:动作/剧情国家地区:中国|美国导演:李安主演:威尔·史密斯/玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德美国国防情报局特工亨利(威尔·史密斯饰),准备退休之际意外遭到一名神秘杀手的追杀,在两人的激烈较量中,他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己,一场我与我的对决旋即展开,而背后的真相也逐渐浮出水面。侠路相逢Father and Hero上映日期: 2019年10月18日(中国)类型:动作/悬疑国家地区:中国导演:邵亚峰主演:邵兵/姜武黄河晋陕大峡谷的壮阔背景中,邵兵姜武分饰一对警察大盗,江湖恩怨从20年前计起,又因故人之女再度重逢。当年的枪声改变了众人的命运,这一次追捕像轮回中的一场重逢,“有生以来,侠路相逢,终不能幸免”。尘封的秘密被不断牵出,往事的波澜再次起伏。巨石壁立,黄河奔流,所见证的罪恶与惩罚、英勇与荣誉,是一段荡气回肠、感慨唏嘘的英雄故事,也是一段惊心动魄的黄河边的残酷青春......开国大典The Birth of New China上映日期: 2019年10月18日(中国)类型:剧情/历史国家地区:中国导演:李前宽主演:古月/孙飞虎1948年,毛主席,党中央在西柏坡指挥发动了三大战役,国民党杜聿明、黄维等嫡系军事力量悉数被歼灭。淮海战役的胜利,迫使蒋介石不得不发表文告“辞职”。1948年底北平和平解放,蒋介石在下野以后心还不死,于奉化策划分长江而治的阴谋。1949年3月,中共中央领导机构进入北京,宣告中国共产党已经正式踏上了中国历史舞台中心的位置。1949年4月21日国民党正式拒绝在带有投降色彩的和平协议上签字,24小时后共产党的百万雄师冲破长江天险,4月23日南京解放,一个月后蒋介石离开大陆逃往台湾。5月25日国民党的经济基础上海解放。10月1日在新中国天安门上举行开国大典,毛泽东宣告新中国成立。我为兄弟狂I'm crazy about brothers上映日期: 2019年10月18日(中国)类型:剧情国家地区:中国导演:任鹏主演:胡夏/吴昕尽管父辈之间有着陈年旧怨,可方艺、章疑和卢启这三位性格迥异的富二代却一起哭,一起笑,成为了胜过同胞的兄弟。 可谁都没有想到,三人兄弟间的情谊小船竟在一夜之间说翻就翻。先是章疑与卢启为了一个女人争风吃醋,拳击决斗那一夜,我给你开过车上映日期: 2019年10月18日(中国)类型:剧情国家地区:中国导演:林晓丽主演:田雨/左小青电影《那一夜,我给你开过车》是一部用喜剧的形式来展现生活中酸甜苦辣的影片,代驾司机李渤作为主视角,带着观众一起品尝酒后人生百态,6个小故事陆续登场,都市人对于事业、爱情和亲情的无可奈何一览无遗。江湖无难事上映日期: 2019年10月18日(中国)国家地区:中国台湾导演:高炳权主演:邱泽/黄迪扬《江湖无难事》片描述两个好友热血拍片,却被黑道「强迫投资」ysgou.cc并且踩场的故事。我在耀瓷小镇等你上映日期: 2019年10月18日(中国)类型:剧情国家地区:中国导演:周毅主演:唐昕/孙霆来自陈炉小镇的康清与富家女耿菲相恋。耿菲不顾父母反对,奔赴陈炉和康清共同恢复柴窑工艺。然天有不测风云,康清遭遇车祸不幸离世。为了完成恋人的遗愿,在康清父亲的帮助下,耿菲终于成功烧制出柴窑佳品,完成了几代人的心愿。你好霸王龙My Tyrano上映日期: 2019年10月19日(中国)类型:动画/爱情国家地区:日本|韩国|中国导演:林珍钊主演:段奥娟/石原夏织根据宫西达也绘本《我是暴龙》系列改编,讲述的是,冰河世纪即将到来,恐龙们纷纷踏上寻找绿洲的旅程。只吃素的霸王龙哈特和不敢飞的翼龙少女小樱误打误撞成了旅伴,经历了一路的欢乐与冒险,成为了彼此生命中最重要的朋友,并最终帮助绿洲化解危机,战胜白色恶魔的故事。好莱坞往事Once Upon a Time ... in Hollywood上映日期: 2019年10月25日(中国)类型:喜剧/剧情国家地区:英国|美国|中国导演:昆汀·塔伦蒂诺主演:莱昂纳多·迪卡普里奥/布拉德·皮特电影《好莱坞往事》是“鬼才导演”昆汀·塔伦蒂诺的第九部力作,剧情故事发生在1969年风云变幻的洛杉矶:电视剧明星(莱昂纳多·迪卡普里奥 饰)和他长期合作的替身演员(布拉德·皮特 饰)正力图扬名电影圈,却发现这个行业早已不是他们想象的样子了……催眠·裁决Guilt by Design上映日期: 2019年10月25日(中国)类型:犯罪/悬疑国家地区:中国|中国香港导演:黎兆钧主演:张家辉/张翰轰动全港的林氏家族凶杀案踏入审讯最后一天,陪审团准备退庭商议时,成员之一许立生(张家辉饰)突然收到女儿茵茵(艾米饰)被绑架的消息,神秘人要求曾为国际催眠权威的立生通过催眠术令陪审团裁定被告谋杀罪名成立,否则其女儿将被撕票,这也就意味着立生必须在狭小的空间内、众目睽睽之下,不用专业工具隐秘地催眠至少4个人。立生偷偷将茵茵被绑架的讯息转发给曾为国内特种部队成员的小舅杨凯(张翰饰)后,进入了退庭商议室…呼吸Dans la brume上映日期: 2019年10月25日(中国)类型:科幻国家地区:法国|加拿大导演:丹尼尔·罗比主演:罗曼·杜里斯/欧嘉·柯瑞兰寇当巴黎被一种奇怪的致命烟雾淹没时,幸存者只能在城市的上层和屋顶避难。没有新闻,没有电,没有水,没有食物,一个小家庭在灾难中挣扎求生。但随着时间的推移, 他们不得不面对现实:救援队伍不能来了。如果他们希望活着出来,他们就得冒着被雾笼罩的危险。解放:终局营救Liberation上映日期: 2019年10月25日(中国)类型:战争/剧情国家地区:中国导演:李少红主演:钟汉良/周一围1949年1月,中国人民解放军将国民党50万军队围困于平津地区,总攻在即。是否能和平解放北平,取决于天津一战。为了总攻的发动扫平道路,解放军炮兵连长蔡兴福、侦察兵马宝树、廖枫,炮团实习参谋葛贵忱四人小组临危受命,乔装潜入天津城。此时,负责转移北平守军眷属的国军军需官姚哲在宪兵营长钱卓群的暗算下成为通缉犯,带女儿出逃时恰好与进城的蔡兴福一行人相遇,蔡兴福挟持姚哲欲完成任务。随着目标任务的逐步明晰,姚哲被暗算背后的秘密、钱卓群企图破坏北平和谈的阴谋、蔡兴福失踪儿子的下落都渐渐浮现出来……网络凶铃上映日期: 2019年10月25日(中国)类型:惊悚/恐怖国家地区:中国导演:鹤田法男主演:傅孟柏/孙伊涵电影《网络凶铃》根据“文学鬼才”马伯庸著名恐怖小说《她死在QQ上》改编,由“日本恐怖片之父”导演鹤田法男执导。 网络上断更多年的小说突然复更,读过小说的人相继离奇死亡。大学生小诺因为看见惊鸿阴森恐怖的死亡状态,由此厄运缠身,她开始看到越来越多人的死亡,而死亡方式竟然和小说中描述的完全一致。此刻她也开始明白,一部摄魂噬命的小说正在无限更新,这场夺命游戏也才刚刚开始......三傻闹地球 Luis and His Friends from Outer Space 上映日期: 2019年10月26日(中国) 类型:动画/冒险 国家地区:德国|卢森堡|丹麦 导演:Sean McCormack 主演:卡鲁姆•马龙尼/德莫特•马格尼斯电影《三傻闹地球》讲述了三个外星人因看中电视购物中的按摩毯决定飞往地球,谁知途中飞船坠毁,意外遇见小男孩Luis并与其成为好友。而为避免Luis被送去寄宿学校,三个外星兄弟便和地球朋友开始了一场狂乱的冒险之旅。道具师上映日期: 2019年10月31日(中国)类型:惊悚/悬疑国家地区:中国导演:杜子曰主演:鲍振江/胡俊铭当红花旦变身女鬼午夜还魂,英俊男生被血腥揭下脸皮,妖娆美女被残酷挖眼,火棍烧喉,第一名旦被神秘道具刺穿大脑,脑浆崩裂……民国鬼戏班灵异事件不断发生,军阀公子探险密室,与神秘道具师惊险对峙,却被女鬼刺穿胸膛!本片根据民国重庆鬼戏班真实灵异事件改编,惊悚悬疑恐怖烧脑,吓人场面层出不穷,背后诡秘真相更让人心生惊骇!年度万圣惊悚大戏,胆小勿看!皮皮虾总裁上映日期: 2019年10月(中国)类型:喜剧/爱情国家地区:中国导演:陈小雨主演:孙苏雅/王宇晨皮小妹吴小萱应聘酒店服务员,因不是处女座被酒店副总范晔淘汰,又被酒店美女鉴定师韩成羞辱。天降机遇吴小萱替代表姐夏冰就任酒店总经理,与天蝎座的范晔展开了一场超级“星空大战”,眼看败下阵来,却得到酒店总部空降主管韩成的力挺,莫名其妙成了韩成的“恋人”。范晔精心策划在联谊会上揭露了吴小萱的真面目,暗访酒店的总部集团董事长却站出来“有话要说”,原来事情远没有这么简单。董事长究竟说的什么?皮小妹吴小萱最终能否晋级CEO?又情归何处?敬请期待!鹭世界Herons上映日期: 2019年10月(中国)类型:纪录片国家地区:中国导演:孙宁关注 + 微信公众号【幻思系】进入【幻思系:幻想超市】小站 更多精彩内容

  • 干货 宣传片剪辑|少年,你片子剪不好,还“抄”不好吗?

    前言这篇考虑了很长时间,到底要不要发,之前一直在找资料,发现宣传片剪辑的这个部分还没有相关的内容。我也是思考了一段时间才下手写的,想着到底着怎么说才能说明白。还是那句话学习剪辑的方法有一万种,这只是其中一种学习方法而已。我个人认为剪辑其实是可以“抄”的!这其实和我们大量拉片去学习视听语言的方式是一样的,系统的学习知识是需要一个较长的周期,但是如果会“抄”就在某种程度上缩短了这个学习周期,使影片达到某种既定的效果。这会被一些人认为是投机取巧,现在知道为甚我觉得会被骂了吧,不过大部分人工作中使用的其实就是方式。刚入行剪辑的同学可以用这种方式最快上手,这是一个学习的过程,在不断观察分析其他成功的影片,领会其中所表达的内容,融入到自己的剪辑的中,不断培养自己的审美和阅读作品的能力,不断积累经验,这就是只听过没见的剪辑思维的练习方式,我认为会“抄”是相对于系统学习视听语言的一个捷径。从0-50是一个相对来说比较好做到的过程大家要知道的是在剪辑这个行业里不管是技巧还是套路都不是长久之计,这个只方法会在你刚刚开始的时候起到作用,使你能最快上手工作。但是在达到一定的阶段之后就会变成束缚,要跳出来就一定要有意识的培养出一种整体的属于自己风格、节奏和状态来。接下来就要搞事情了“抄”分两种,一种是不经过思考的完全照搬,这是最低级的“抄”法。剪辑是一个神奇的工作,使用不同的素材即便是你完全的照搬虽然呈现结果不会一样,但这并不代你“抄”到点上。在小伙伴入行前可以使用这种方法作为练习,找一个你喜欢的影片或者视频的某一段落,用其他视频或影片的镜头或者自己拍摄的镜头,跟着这个片段走(后面就直接叫参考片),参考片用什么景别你用什么景别,参考用什么角度你用什么角度,参考用几帧你用几帧,根据参考音乐风格找音乐,剪辑完整之后再做对比分析,你剪的影片整体上感觉和参考片差在哪,然后再进行具体细节的分析。这时我们往往会更注影片的整体感觉,忧郁、欢乐、浪漫、紧张、恐惧包括我们不知道怎么弄的大气,这些我们不知道怎么处理虚的形容词都可以找到相应的参考进行临摹,在这个过程中逐渐了解情绪在剪辑中是如何表现的,为下一步打基础。另一种就是走脑子的“抄”,我们在工作中大部分时候用的都是这种,然后“抄”什么,怎么“抄”。我的习惯时候会在拿到拍摄素材之前会先按照自己的想法分析一遍稿子,拿到拍摄素材在整理素材的过程中会调整我先前的一些想法,拿着这个去跟导演或者客户沟通剪辑方案,大致了解爸爸们是怎想的,开始剪辑的工作。如果是新入行的小伙伴,可以从找参考片开始,根据稿子内容、情绪、结构、节奏、表达、形式等方向去寻找你觉得合适的参考片,拿到素材之后从之前的参考片中挑出相符合的做一个简单的分析再拿去跟上级领导沟通,这样大家都对片子的有个大概的参照,在这个基础上再做调整,这样你每一个部分会剪什么样子都能做到心中有数。初接项目流程:参考片→素材→项目分析→沟通→剪片→第三人观感意见→修改这个部分的关键是不要贪多,既想要A片的效果又想要B片的节奏,在你没有熟练掌握应用这些技巧的时候很可能弄巧成拙,不用剪得多么狂拽炫酷,只需用最简单的方法把你的想法充分表达出来就可以了。刚入行的同学拿到项目的时候往往是懵的,客户、老板说了这么多要求该从哪里下手,一个段落反复尝试始终达不到要求,修改意见都是不够大气、感觉不对、节奏不好,应该怎么修改。这个时候参考片就派上用场了。参考的时候首先要考虑的是项目影片的整体要达到的效果,再拆分局部,最后整体重构。第一种“抄”的是形,第二种可以说“抄”的稍微深入一些的东西啦。拿到项目首先确定一个明确的主题,如果无法确定自己想表达什么中心思想,那么你可以带着这个疑问去浏览整理素材,在整理素材的过程中把你的素材和参考片逐渐对应起来,你想要的东西可能会慢慢呈现出来。剪辑怎么“抄”1 情绪 画面情绪剪辑具有展现人物内心活动、渲染情绪、制造气氛的作用。就宣传片、广告的剪辑而言情绪会在某个特定点集中体现,之前会有一些情绪的铺垫。情绪的作用尤其在广告中体现最为明显。比如项目其中的某一段落需要营造紧张的气氛,手头的素材达不到效果,这个时候拿出你的参考片分析其中的镜头情绪结构、使用什么样的元素营造气氛,音效在什么地方出、高潮在那里起,重新构架。其实每个镜头都是有情绪的,只有强弱之分。找到情绪需要集中爆发的那个点,根据之前拆分的情绪结构去吧镜头接在一起,找一个相似情感的音乐再做调整。这里需要说一点就是情绪渲染时镜头的长短如何判定,我一般的习惯就是先剪一刀放在那里,然后从这个场景或者段落的开始反复观看,然后到情绪渲染点的时候看这个镜头需要多长才能打动我,或者铺音乐的时候跟着节奏一起,一个镜头不一定5帧就是快10秒就是慢,这个要根据你影片需要的情绪决定。镜头用多长同样是有用意的。 2 结构 宣传片的结构相对电影电视剧那是简单太多了,一般的宣传片或广告不会有太复杂的故事结构。一个宣传片最基本的结构是逻辑分明,影片的结构应该符合人们正常大脑的逻辑规律,符合事情的发展规律。下手剪辑前首先要想好需要表现的主题,运用什么样的素材去实现。找到一个理想的参考片进行结构解析,第一部分表现的什么内容,用了什么样的镜头,以此类推,把整部影片结构出来,然后在你的素材里寻找可以用于这部分的镜头,按照结构出来的影片逻辑进行剪辑。一般宣传片至少需要四个部分即开头、发展、高潮、结尾。这是最基础的,当然我这是按照影片节奏或者情绪分的结构,当然你也可以按照故事或者其他方面区分。你可以解构宣传片的节奏结构、叙事结构、逻辑结构、情绪结构、色彩结构、时间空间结构、表现手法的结构,只要你觉得用的上的都可以分析出来对应你的素材进行剪辑。3 节奏上一个部分已经说了,找一个适合你项目节奏的参考片,对其节奏部分进行解构,这里说的节奏不单单只是音乐的节奏,还有镜头的节奏。平缓的叙事部分音乐用什么样的,镜头用什么样的内容,景别表现,镜头快慢如何把控;节奏的转折处是如何处理的,用什么音乐或者音效,用的什么镜头有什么特殊含义;特殊段落镜头需不需要配合音乐节奏剪切。总之影片中的一起明显变化都可以作为节奏的部分去理解,如果你不知道怎么去分析节奏那么只要记住一点,影片节奏永远不要一成不变。4 表达这个说的通俗一点就是你能不能看到参考片镜头背后的内容,没有一个镜头时无缘无故放在这里的,你参考的某一个段落为什么这么剪,它想传达的是什么样的信息,为什么会使用特写或者某一个看似无关的空境(有没有隐藏什么符号),某个段落的镜头不连贯,跳切幅度大可能是为了营造巨大冲击。学会去判别素材镜头内表达的内容,看似一模一样的镜头表达的内容也会有差别,比如力量感,同样一个扣篮的镜头,可能第二条会比最后一条力量感要强很多,不要迷信最后一条或者场记单。在某个时刻把自己想象成观众,他们想看到什么?你想让他们看到什么?他们看到这了会想什么?你希望他们想什么?你需要怎么做去实现你所希望的?5 形式其实这部分对于纯剪辑来说内容上如果我们前期的脚本没有这部分的计划,后期能做的很有限。但是我们还是看一看参考片中用于一些表现形式。比如色调、比如转场,场景之间的转换有没有特殊含义,段落之间的转场用淡黑合适闪白,光效转场在这个里有什么作用,某一段镜头被调成的暖调,大段大段叠化,用于表现回忆等等。最有代表性的就是一直很流行的城市航拍剪辑手法,使用穿梭转场,特定建筑物“推、拉”转场,干扰转场等等(碍于版权问题不方便放图,但是百度都能搜得到),这些都是我们可以学习的,用某种手法处理特定的一段内容,达到使之在整体中更为突出的目的。剪辑没有捷径,真正的融会贯通是一个量变到质变的过程。如果你脑子里装的内容足够多,就可在看到素材的时候对应到你想要的效果影片上,当然如果脑子里没有也不要紧,找你想要的参考片进行分析,剪辑是不可能有一模一样的让你抄的,要去了解这个影片背后的剪辑思路,我们所谓的“抄”其实所得就是抄这个剪辑的逻辑和思路。 我不认为做剪辑就是要挨得住寂寞,这个高中班主任之后就再没有听过,成年人不要图一时兴趣选择工作。如果你真正的热爱你正在做的事是不会感觉到寂寞的,真正的投入进去,外界的纷扰会被自动屏蔽,就是之前文章说的要和你的镜头谈恋爱,谈恋爱你会寂寞?刚刚进入剪辑行业真的会有一段非常黑暗的时期,每个人都是这么撑过来的,爱就不要放弃。 不要一味的寻求技巧、套路,套路这种东西是不会陪你走很远的。

  • 编剧是“零成本”的导演 | 专访短片《水!》导演钟艺

    近日 NASA 发布了一张 Okjökull 冰川的照片,宣告位于冰岛 Okjökull 冰川已经“死亡”,它是第一个被“杀死”的冰川。气候变化依然长期引起全球范围内的关注,无数环保题材的影视作品也用各自的叙述方式来诠释环保的意义。第四届 NEW ERA 青年电影季中,就有一部环保题材的剧情短片入围主竞赛单元,用写实的手法为我们展现了一个好像每天都在发生的故事——《水!》导演:钟艺一对城市夫妇,怀着对大自然的天真向往,搬到内蒙草原居住。他们像当地牧民一样,养起上百头牛羊,梦想过着无忧无虑的放牧生活。⼀天清晨,男人发现家中的井干了,而围绕在身边的 300 多头牛羊却等着喝水。⾯对妻子的愤怒和埋怨,男人决定去外面打水。只是他不知道,简单打⼀次⽔,可能需要⼀天之久......01导演钟艺第⼀次关注内蒙古⼤旱是在2014年。还记得那年的报道—内蒙古全年⼤旱,近四百万⼈受灾。原本以为那就是偶尔⼀年的事,但同样的新闻却反复出现,直到今天。于是她决定拍一部关于草原的公益短片。首先确定了找水这件事情是否符合实际,另外就是了解当地文化,比如牧民对牛羊马的重视。丢几匹马,我们也许意识不到是什么大事,但对于牧民来说,这是丢了很重要的资源,甚至会涉及到尊严。“有时拍片并不是自己努力就行,跟机缘也有关系。”勘景时遇到了一些没想到的问题。常年干旱的草原在开拍前突然长了草,本可以勉强开拍,但为了追求更写实的效果,继续找了其他场景。可惜拍摄结束没多久,那里就又干旱了。确定大环境后,在附近找到了房子、水井等具体场景。演员副导是当地人,找到几位形象非常符合的演员,还帮忙找了一些场景。如果没有当地的人带着,像水井这种会随机出现的东西会很难找。“我想让别人觉得这个故事确实发生了,而且一直在发生。”相比于真实生活,片中的故事更戏剧化,但钟艺在拍摄手法上还是选择写实,因为不想把它拍得故事感特别强。过于细腻,会让别人一看觉得这就是个故事。当特写或者是细节的镜头比较多时,会导致写实风格的弱化,也会拖慢节奏。当我决定想拍一个公益性的写实的片子时,自然在镜头上就会做出现在这种以中景、全景为主的选择。远景比较多,也是为了表现人物关系。拍赛马的那场戏,因为跟车拍马无论是对摄影师还是摄影机,都有一定危险性,初期会遇到阻力。另外因为当时是贴秋膘的季节,开拍后才知道为了不让马消耗太多体力,马群可以奔跑的次数是有限的,所以得到的素材也有限。最后一场夜戏,男主在一个偏僻的井口取水。当时现场不远处有户人家的狗一直在叫,拍摄时因为精力主要在画面和表演上,看素材时才发现狗的叫声在音轨中十分明显,后期花了比较多精力来处理背景音。02钟艺毕业于NYU(New York University 纽约大学)Tisch School of the Arts电影专业,和导演李安是校友。出国学电影,算是一个偶然。虽然钟艺从小成绩一直不错,但好像还不知道学习有什么意义。在对电影还没概念的年纪,她会经常参与学校组织的短剧表演。自己写剧本,组织同学现场表演。让她印象深刻的一次,是演一场关于母亲去世的片段,在没有准备的情况下竟然随着说台词自然而然地流下了眼泪。“直到做了许多编剧的工作后,回想起中学写周记,老师说我写些东西总是简单的动作和台词,缺少华丽的描述。现在回忆起来那也许就是剧本的格式。”学生时期的钟艺偶然间看到了纽约大学的招生简章,电影专业引了她极大的兴趣。一瞬间,好像生活都了目标,也开始为这件事努力。为了准备考试,人生中第一次去了自习室。“家长首先不大支持出国读大学,学电影专业就更遭反对。但是我比较拧,也是因为就是有人反对,导致我更有决心。”美国电影学院普遍的一件事,是学生基本都有基础。老师也会是业内有一定成就的,比如剪辑课的老师是导演 Spike Lee 的御用剪辑,还在活动上听到奥斯卡获奖影片《三块广告牌》导演 Martin McDonagh 的经验分享。收获和启发最大的一门课叫 Director's Craft(导演技艺),这门课会请来比如说美术指导,摄影师,调音师等从业者,分享自己拍片时遇到过的问题,是怎么处理的,了解这些后钟艺发现自己对电影的理解一下变得清晰很多。电影艺术其实也可以用生活中的逻辑去理解。“出乎意料的是,入学以后发现学电影居然比我想象的还有意思,觉得自己选对路了。”国外的剧组可以完全由学生组成,一个美国的电影节上的学生作品,编剧、摄影、剪辑、配乐的质量和细腻程度,已经是专业水平。哪怕作曲都是学生,水平也不比专业的差。钟艺在美国参加电影节钟艺在留学期间最大的体会,是纽约大学的学生在追求电影艺术的同时,也非常注重技术,一定会想办法把作品做好,很少看到有人偷懒凑合。“这就要看一个人在创作上是更注重结果还是更注重过程,当你的重点不一样的时候,就彻底不一样了。”美国的电影体系相对更成熟,尤其好莱坞,会更工业化。国内的商业电影发展起来后,也会越来越工业化。工业化没有什么不好,他会让每个人都会专注于自己的 Craft(技艺)。当然无论国内国外,只要够优秀的人,在哪儿都优秀,只能说也许国内还不够普遍。03想成为优秀导演,编剧的能力必不可少。钟艺平时会持续地写剧本,每年争取拍个短片。她选择把编剧当做“零成本”的导演,用文字执导想象中的片场。“一开始我写剧本会靠感觉会多一些,但是慢慢发现,编剧是需要理性的,我们得先理性才能再感性。”剧本不像小说可以用词汇营造气氛,故事结构和设定清晰比什么都重要。文字上的几句对话用镜头也许一个表情就完成了,所以尊重原著,还是脱离文字的局限,这就是导演需要去做的选择。“相比于编剧来说,我觉得自己最擅长的其实是导演。”钟艺有时候觉得自己不适合做编剧,因为编剧得强迫自己特别细腻。编剧要沉下心来用剧作的方式思考人物的语言、动作,但她喜欢画面感。而导演就是一种可以把“某一种感觉”通过画面表现出来的能力,这个是她感到擅长的。“每次做导演,我都很享受把控表演、镜头、后期等创作的过程。即使会遇到各种困难,但解决就好,一点都不会觉得累,反而很爽。”刚回国时,钟艺会因为种种原因不被一些人看好,可能因为她是女孩,她年轻,或者她刚从国外大学毕业。反而在这个行业里有些真正优秀的人,更会意识到对年轻人来说刚入行有一定困难,告诉你有哪些优势和不足,愿意去培养你。钟艺出席第四届 NEW ERA 青年电影季展映活动“在经历过这么一段时间的打击之后,突然有一天可能机缘巧合认识一位优秀的前辈,尊重你、肯定你、给你机会发展,你反而更加感激,更加珍惜机会。”在这个行业里慢慢走来,钟艺发现天赋不会带你走太远。从长远的角度看,不管是国内还是国外,真正优秀的还是一部分人,天赋、努力、坚持,这三件事缺一不可。

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