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  • “疫情影响留学?”NYU、利兹等影视名校这样说

    从北京时间1月31日凌晨,世界卫生组织(WHO)宣布新型冠状病毒疫情为“国际关注的突发公共卫生事件”(PHEIC)以来,根据中国移民管理局2月5日发布的数据,目前已有99个国家采取了相应的入境管制措施。其中美国作为中国学生影视留学的首选目的地,更是颁布了禁止中国公民入境的政策。如今距离肺炎疫情被列为PHEIC事件已过去了1个星期,在这期间,英国和美国的政府和高校为了应对疫情带来的挑战都做出了哪些措施,这对留学生又造成了哪些影响?确诊3例后,英国高校的态度是【1】英国防疫现况昨天英国确诊了第三例冠状病毒患者,据报道该患者在新加坡染病,在英国沿海城市布莱顿被确诊,目前在伦敦的圣托马斯医院接受治疗。此前英国还有另外两例确诊的冠状病毒病例,患者是一名来自约克大学的中国留学生和他的家属,正在纽卡斯尔的维多利亚皇家医院传染病中心接受治疗。根据官方声明,确诊了感染新型冠状病毒的约克学生在被感染前后都未出现在学校以及学生宿舍。所以在约克大学的同学们不用紧张,校园内的传染风险是微乎其微的。但出于防控,英国官方已将公众的风险由“低”提升至“中等”。而早在1月29日,英国航空(British Airways)就已宣布即日起到今年3月份暂停所有直飞中国大陆的航班。随着疫情的蔓延,中国境内所有的英国签证申请中心都暂时关闭。根据最新的通知,签证中心的重新开放时间将以中央、省、市的通知为准。而对于那些由于冠状病毒爆发而无法回国的中国学生,英国移民局(UKVI)也于近期确认,即使中国留学生签证即将到期,在英国也不会受到任何惩罚。【2】英国院校现状英国各个大学十分重视这次疫情,很多大学都在官网介绍并及时更新冠状病毒及预防措施。学校基本都是以积极的态度来面对疫情,学生有任何问题都可以跟学校沟通。不必因缺课和签证问题而担心。布里斯托大学预防措施:如果学生从武汉、湖北(或者中国其他地区且有相应症状)返回英国,需要在家中隔离14天,不去公司、学校或其他公共区域。学生服务:请不要为短时间的缺课担心,你所在的学院和支持团队(info-point@bristol.ac.uk)将提供帮助,确保你的学习不受影响。布里斯托大学还将会为湖北地区的申请者及offer holder的录取接收及押金缴纳时间自动顺延3周,无需进行对应的延期申请。谢菲尔德大学预防措施:从武汉或湖北省返回英国的任何人,即使没有出现任何症状,也必须自离开中国之日起隔离14天,不参加考试或讲座。学生服务:必须承认并尊重亚洲人普遍戴着口罩以保护自己,尤其是避免其他人受感染的习俗,这非常重要。自我隔离不会对学生造成学术上的伤害,也不会影响任何Tier 4签证限制。华威大学预防措施:待在室内14天,避免像接触其他流感病毒一样避免与他人接触。致电NHS 111,以告知他们你过去的行动轨迹。学生服务:对于即将在华威开始研究型课程的同学们,关于签证中心关闭了没法申请签证,通常你们的CAS上会注明”最晚到校时间为一个月”,也就是说在这一个月之内的delay都是允许的。利兹大学预防措施:从武汉或湖北省回校的学生应“自我隔离”14天,从中国其他地方出发并出现咳嗽,发烧或呼吸急促的症状,也需“自我隔离”。学生服务:如果没有航班返回利兹或有任何问题,请与所属学院(传媒学院mediastudents@leeds.ac.uk)的教务人员保持联系。在自我隔离期间,学生的出勤记录不会有问题。确诊12例后,美国高校的态度是【1】美国防疫现况昨天美国威斯康辛州确诊州内首例新型冠状肺炎病例。这是美国到目前确诊的第12例确诊病例。目前加州是全美最严重的地区,共有6例确证病例。其中5例均有武汉旅行史,而第6例,为境内“人传人病例”。面对疫情的冲击,美国也加强了入境管制:- 禁止曾到访中国的外国人入境,美国暂时禁止在过去14天内去过中国大陆的外国公民入境,唯永久居民和美国公民直系亲属例外。- 美国三大航空达美航空、美国航空、美联航已联合宣布取消来往中国境内的航线,暂定于3月底恢复。- 美国驻中国大使馆从2月3日至2月7日暂时停止签发中国赴美的所有签证,具体恢复时间待定。【2】美国院校现状随着疫情逐步蔓延,美国各地的大学都在采取行动,保护学生和教职员工免受冠状病毒的影响。比如南加州大学已于1月27日暂停了所有学生前往中国的旅行和海外学习计划。但对于受到疫情影响的中国同学,美国院校也都在不遗余力地提供支持和帮助。纽约大学预防措施:在抵达美国前的两周内访问过中国的任何学生,在离开中国后的整整14天之前都不得参加课堂或其他活动。学生服务:对于假期结束但无法返校的学生,与学校的沟通后可选择远程上课。学校会采用Zoom、VoiceThread、NYU Stream等数字平台和工具,为学生继续提供高质量的教学。萨凡纳艺术设计大学预防措施:原定于上海、北京、西安、成都及广州 5 个城市举行的现场招生面试会,将改为线上电话沟通并直接通知录取结果。学生服务:学生如有关于面试、入学的疑问,SCAD会以邮件的方式告知更多详细信息。华盛顿大学预防措施:学校在公共区域以及对经常接触的表面(如门把手、桌子、键盘、电灯开关)进行消毒保洁,学生自身要勤洗手,如果有呼吸道问题应该戴上口罩。学生服务:华盛顿大学特意在申请界面上突然多了一条“Important Message”对于那些受到了新型病毒的影响,无法按时提交申请的同学可以和学校联系,询问是否可以延期。对于那些需要隔离的学生,学校也建议可以和任课教授沟通关于补课的事宜。从各国大学的临时政策调整来看,对留学生还是友好和包容的,只要疫情得到有效的控制,那么各国对中国公民的入境管制措施也会随时撤消。所以大家也无需紧张,不妨利用好这段假期,为留学申请做更好的筹备。为了让大家能更高效地学习,我们也为大家制定了疫情期间教学部署方案,戳「新片场影视留学」用专业与你一同抗击疫情!了解详情。

  • 西洋艺术史 巴洛克&洛可可 篇

    又来了!奥利给 直接开始吧巴洛克时期始于1600年代约在1715年结束,“巴洛克”这个词是用来描述17世纪及18世纪前半的视觉艺术。这个字其实是起源于之后的新古典时期用来描述古典及文艺复兴相反的东西。文艺复兴时期的艺术和古典时期的艺术着重于和谐平衡比例的构图作品,但巴洛克时期的艺术恰恰相反,巴洛克时期的艺术家喜爱斜角取线,充满喜剧和热情,巴洛克艺术带有宗教意味,刺激他兴起的原因之一就是反宗教改革。下来从画作开始介绍巴洛克时期的作品第一位画家是卡拉齐这幅《圣母哀悼嫉妒之死》,已经展示出控制光影的高超技巧。圣母 耶稣还有天使的光影塑造层次都非常扎实了。巴洛克的艺术提倡圆满,文艺复兴则强调每一部分各自独立。第二位画家是卡拉瓦乔,他的理念是平常生活中的凡夫俗子才是他临摹的对象,他不临摹那些将人体理想化的古典雕像。卡拉瓦乔真实描绘自身周围的实际景物,他在画中加入加入了令人惊叹的光影,明亮的光线斜斜的穿过了整幅画作,画中的景物似乎受到了神明光亮的启迪,他以十分写实的精神忠实的描绘一切。卡拉瓦乔最主要的技巧是利用光线营造出喜剧效果,在他的画中黑暗和明亮的光形成强烈对比,画中人物脸庞常沐浴在明亮的光线中,让观者认为周围的黑暗似乎被这道神奇的光照亮了。第三位画家是维拉斯奎兹,巴洛克时期,在北欧艺术家第一次丝丝入扣的面会日常生活中朴实无华的市井小民。维拉斯奎兹的光线使用稍微柔和一点,而卡拉瓦乔那种很强的反差,很高的对比是一种主观意识创造的效果。他比喜欢文艺复兴时期夸张的作风,与其研究人体形状不如了解光的语言。荷兰在1580年摆脱了西班牙的统治以后,开始极端厌恶宗教画,并认为其粗俗不堪,主张阅读圣经拉亲近上帝,而非靠艺术品和上帝交流,画家开始创作肖像画,风景画及景物,出现了肖像画大师哈尔斯,代表作《弹曼陀林的小丑》《吉卜赛女郎》还有一位画家维梅尔,他对物质世界着迷不已,所以他的画作都是圆润光泽,画作都是大量描绘开着的门窗,厨房地板等,画一些日常的生活题材但因为用光的的技巧为画面注入一股戏剧魔力。代表作《纳水罐的少女》《倒牛奶的厨妇》主题上善于描绘市井小民的心态。哈尔斯对于人物光影的丰富程度简直就是摄影布光的学习典范,特别是在窗户边的布光,影调简直太棒了。维梅尔最著名的作品还是《带珍珠耳环的少女了》巴洛克时期的艺术家,主要用三种不同的方式表达,首先是卡拉齐和仆辛用高贵圣洁的古典画风描绘了一个完美的世界,第二种是帕尼尼/鲁本斯等用充满动感的画笔,描绘了一个不存在而且戏剧张力十足的世界,而卡拉瓦乔和维梅尔用自然主义和写实主义捕捉了肉眼可见的真实世界,生动的描绘了当时的自然和人性。补图 卡拉齐作品补图 帕尼尼/鲁本斯作品接下来,就到了洛可可时期。洛可可是法国王室的末代风格,新古典主义是指法兰西共和国的艺术风格。洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格,巴洛克时期主要描述圣经和古典一书中的高贵景象,洛可可艺术则大相径庭,他表达的是更私密,更强烈的感情。作品中充满了感光上的喜悦与爱。洛可可的艺术重点在于它呈现了享乐主义,一个充满爱情,音乐和无忧无虑的理想世界。《舟发态西岛》让.安东尼.华多作品这幅作品是洛可可时期的代表,描述了上流社会的绅士淑女们在美丽的花园风光中悠闲的打发时光,但是华多表现出了不食人间烟火的生活久来久之就开始变的毫无意义,看似完美得日子但仍然有股漫无目的的感觉,看似完美的生活也有阴暗面。(就如疫情期间的我,吃了睡,睡了吃,开工遥遥无期,心累。。。。)上面这几幅是布歇的作品,上帝/教父早已经抛在脑后,大家都很开心的活在当下,对女性身体题材的描绘,透露这真的是艺术家的气质啊。巴黎四季喷泉的建立,显得华丽但不带任何意味。巴洛克和洛可可时期,在室内建筑方面的成就我认为超过了绘画,敢问学设计的那个没写个巴洛克洛可可风格,那个时代的建筑,服饰,真实太豪华了。谁能想到现在流行的欧式简约装修风以前居然是这么豪华的风格,感觉欧式简约风格现在烂大街以后显得很屌丝,(花钱了的叫欧式风格,少花钱的叫欧式简约)基本去朋友家如果是自己的房子,装修风格一般都是欧式简约,中国风什么的,我感觉都不要设计,假山假水假字画搞起来哈哈,不过欧式简约风格省钱才是王道啊。欧式风格中国风装修欧式简约风格(这个也很豪华了,而且好多,不过很多欧式简约都不忍直视)这些美丽的东西随着法国王室的崩解和法国大革命以后(拿破仑帝国还在法国大革命后面),新共和国的兴起而改变了,新古典主义又回到了严肃的主题,主要描绘法国大革命的英雄。这个时候出现的伟大画家就是路易.雅克.大卫《荷拉斯兄弟之誓》是他回归古典的最佳代表作,为善良而战牺牲小我的精神,成为法国大革命的官方艺术风格。

  • 导演应如何看待“表达自我”与“市场票房”间的平衡关系?

    这届奥斯卡最大的黑马当属韩国影片《寄生虫》,拿下了四个含金量都很高的奖项,最佳影片,最佳导演,最佳外语片,最佳原创剧本。故事性好,有票房,一点都不奇怪。如果假如说你“故事性”不想要、你觉得“故事性”是低级的,你就是想要一种“弥漫的情绪”,那很可能你就得不到市场。那反过来,你去研究市场,但市场的东西也在变,因为为了迎合别人呢有时候也跟不上别人。现在的观众越来越成熟、越来越聪明。有的时候你那种“取悦别人的那种姿态”观众能感受到,然后观众感受到以后就觉得:你没有诚意、你的表达不是发自内心的、是居高临下的。就好像:我施舍你一点、给你讲个好故事,好像我是你教师爷一样。这种东西越来越多的观众不喜欢。所以在学习和探索当中要找到自己要的那个点。从最极端的个人表达,到最极端的类型表达,本身都并不敢说好跟坏,其中任何一个点做得好或者做得不好都是有大量的案例。当然你期望说“我两头都兼顾”,我既充分的表达了自我,同时我又有足够的预算,我的票房也很好。几头都得到兼顾这当然是最好的。如果不能几头兼顾的时候,你自己就要想好了,哪些东西我是可以舍弃的?你一旦想好这个,你就不必去羡慕别人。举个极端的例子,比如拍艺术片的蔡明亮。如果蔡明亮老是感叹说:“哎!徐峥一部影片动不动就30亿。”,那他就会很痛苦了,我相信他早就放弃了这个市场。因为他的表达就不可能有30亿,有3000万就很棒了。他的影片如果换作新人拍出来那就300万的票房体量。反过来,如果你要去做一个类型片,你是要冲着票房去,那你就真的要很深入的去认真研究这个市场,而且在选材上也更要讲究。这让我想到李安拍的《双子杀手》,被很多人吐槽了。其实我想说类型片实际上不比艺术片好拍。拍类型片你要有扎实的基本功,同时你要去捕捉时代精神。艺术片的时代精神你自然就有带入,因为你是时代的人。你想表达自我,可能有意无意的就反映了时代、折射了时代。但是你做一个类型片,就要认真的去研究市场。比如你要做一个纯爱的影片,我相信是不好卖的。类似于像《泰坦尼克号》这样的影片,设在当下我估计是没人会相信的。所以,光看现在市面上卖座的影片是不够的,你要去关注那些热门帖,一百万、五百万阅读量的那种,看看他们在写什么,因为这里面反映的就是当下一些大家感兴趣的点,然后你再去考虑这些点怎么样可以转换成一个故事片的素材。很多人说自己身边没有好的故事、很平淡,没有可以用作拍摄的题材怎么办?我们身边不可能没有好的故事。比如拍情侣,有人说情侣不让拍,那你家人的故事、父母的故事、爷爷奶奶、外公外婆的故事......你去采访他们,对着他们拍,他们讲到什么人你再去采访那个人,说不定会是很精彩的故事。并且一开始不要去追求什么,只需要把机器立在旁边,你去引导他们说就好,说的都是真切的东西。这样一来你也不会有什么太大成本,除了时间以外。然后你会发现通过这个经历获得的宝贝会大大超过你的预料。现在的年轻人学会影像表达是很快的。当你学会影像表达以后,你就发现你整个表达就多了一个天地。而这个天地很可能不会取代文字,因为我觉得文字也永远不会被淘汰,但是它对文字是一种很好的补充。大概十年前,我就已经在用家里的DV拍摄一些简陋的短片,但是随着iPhone4的出现,手机拍的视频像素变高,那个时候,我就发现:其实每个人都有一支“笔”了。在我爸的那个年代,一只派克牌钢笔就是传家宝,而现在没有人当传家宝。今天看是一样的道理啊!当大家不会文字表达的时候,会的那几个人就很值钱,当谁都会的时候,写的很好的人还是会值钱。那么把这个比喻套用在影像上面,未来我们这一代人,人人都会影像表达,而做的很好很好的人还是大师。

  • 奥斯卡“金算盘” |「数读」电影节

    这是鲜喵的第 1219篇吐血原创喵族码字员:未蓝编者按电影节和颁奖礼,是世界电影人梦寐以求登上的电影艺术殿堂。在这里,电影人关注世界最新电影和优秀人才,光影之间,承载着世界电影的未来与希望;围观群众讨论哪个明星走了红毯,谁能捧得沉甸甸金灿灿的奖杯而归,闪光灯下,是影迷对好电影的沉迷与期待。而在电影节和颁奖礼,发现、扶持、奖励世界优质电影、电影人和提供国际文化交流平台的背后,其强大的商业运营体系和产业经济布局同样值得业内人的关注与研究。它们在支撑起电影节、颁奖礼这样国际大型电影活动的高效运转的同时,也为活动和整个产业带来了倍数增长的经济效益。艺术之外,它也是一门生意。以奥斯卡颁奖礼为开篇,烹小鲜( pengxx01)推出 “「数读」电影节”系列专题,希望在电影艺术之外,可以让电影人更多地关注到这个巨大文化交流平台的商业属性,借此一窥国际电影节、颁奖礼商业运营的特点与鲜为人知的秘诀,也为国内电影节的运作带来更多的思考与借鉴。奥斯卡颁奖礼并不是电影节,全称美国电影艺术和科学学院奖,它主要针对美国电影,并非全球性,不设展映,代表的也是美式学院派的主流审美。但由于美国电影的强大影响力,以及奥斯卡颁奖礼本身评选电影的广泛性,它已经成为全世界最具影响力和最通俗大众的电影奖项。正因如此,韩国电影《寄生虫》击败一众实力强劲的美国片,横扫四项大奖成为最大赢家,才让今年的奥斯卡成为注定会被载入历史的一届。经此一役,导演奉俊昊和整个韩国电影产业,都将迎来新的发展机遇。《寄生虫》导演奉俊昊和他的小金人们事实上,不只获奖电影受益匪浅,星光璀璨、话题不断的奥斯卡,之所以走过百年仍是最受世界瞩目的电影盛会, 除了有源源不断优质电影的内容供给,更有背后延伸出的庞大产业链做支撑。那么,从颁奖礼本身到提名、获奖影片,再到当地经济发展,奥斯卡这场时长仅三小时的直播,从经济角度看,是怎样牵一发而动全身的?作为每年全美收视率仅次于“美国春晚”橄榄球超级碗的电视直播节目,奥斯卡颁奖礼的开销也配得上它的江湖地位。据美国WalletHub网站数据, 今年奥斯卡奖评选及相关活动共花费4400万美元,约合人民币3亿元。这之中包含了杜比剧院场馆租赁、提名午餐会、庆功晚宴等费用。其中还有一些有趣的数字:那条颁奖礼前所有好莱坞大咖走过的1500平的红地毯,需要花费2.4万美元,以及18个工人900小时才能铺设完成。图片来自网络代表最高荣耀的小金人奖杯,每个造价400美元。对于提名落选者,主办方还贴心地向每人发放一份”Everyone Wins”奥斯卡安慰大礼包,据《福布斯》杂志透露,今年大礼包的价值在22.5万美元左右,从奢侈护肤品到酒店到旅游行程应有尽有,确保提名电影人不会空手而归。2016奥斯卡大礼包一场三小时颁奖礼的成本高昂,吸金能力更是惊人。奥斯卡盈利的主要渠道来自ABC电视台花7500万美元买下的电视转播权。从1976年开始,ABC便长期买断了奥斯卡的转播权,2016年又再次续约至2028年。图片来自网络花天价买断的电视转播权,ABC自然要物尽其用, 通过向其他国家电视台出售转播权和插播广告赚取收益。因此奥斯卡颁奖礼直播期间设置了大约35分钟的广告时长,其中25分钟被ABC公开售卖。而作为全年美国收视率仅次于超级碗的节目,虽然近些年的收视率持续走低,今年又创新低,今年30秒时长的广告收入仍攀升至260万美元,2015年,该数字是183万美元。虽仍不及超级碗的一半, 整场直播也让ABC赚得近1.5亿美元的进账。奥斯卡的“金主爸爸”们比起国际电影节十几天时间,从中午到夜晚,一个奥斯卡颁奖礼就足以让主办方赚得盆满钵满。在奥斯卡上抱得“金人”归,对演员、导演和编剧来说,既是对其专业能力的肯定,也直接带来了口碑和片酬、薪水的提升。 据悉,赢得奥斯卡最佳演员奖可以让获奖演员的下一部片酬至少提高20%。如凭借《乌云背后的幸福线》获得奥斯卡影后的“大表姐”珍妮弗·劳伦斯,在拍摄《饥饿游戏》第二部时,片酬直接从第一部时的50万美元,飙升至“1000万美金+票房提成”。汤姆·汉克斯在1994年以《费城》首获奥斯卡最佳男主角奖后,片酬也从每部电影平均70万美元提高至1000万美元。珍妮弗·劳伦斯获第85届奥斯卡最佳女主角奖但这些片酬的简单提升,都比不过获得奥斯卡最佳影片奖为影片本身带来的票房加成。据WalletHub统计, 奥斯卡最佳影片奖可拉动影片票房平均提升1500万美元。这还只是平均值,对于一些名不见经传的小众影片,抱得“金人”归堪称票房保证。近几年提升作用最明显的,当属19年奥斯卡最佳影片得主《绿皮书》。这部成本仅2300万美元的影片在获奖后,全美放映增加至2600间影院,票房逆势增长121%,并最终收获北美票房7592万美金,全球票房高达1.8亿美金。这部影片在获得奥斯卡最佳影片后也迅速登陆中国内地影市,上映4天,凭借奥斯卡在中国影响力和良好口碑实现逆袭,最终斩获4.78亿票房,成为史上在中国票房最高的奥斯卡最佳影片。2011年的奥斯卡大赢家《国王的演讲》,最初票房预期只有3000万美元,在获得了12项奥斯卡提名和4项大奖后,最终全球票房达到了4.27亿美元,在美国的DVD收入也达到了3200万美元。据Deadline报道,本届大赢家《寄生虫》在周日颁奖礼横扫四项大奖后,周一的全美票房即上升了24%。在北美购票网Fandango上新一周的预售电影票(2月3-10号)增加了443%。发行商NEON还计划在全美为影片将发行规模从1060家提升至2300家。目前《寄生虫》的美国票房为3600万美元,据业内人士估算,本片最终将取得4500万美元的票房成绩,成为继《卧虎藏龙》《美丽人生》《英雄》后美国影史票房排名第四的外语片。除了票房收入,影片获奖对电影公司自身也大有裨益。也正因为奥斯卡提名、获奖为影片和电影公司带来的巨额回报, 如今的电影公司每年都会为旗下有望冲击奥斯卡的种子选手投入不菲的颁奖季宣传费用,总额突破1亿美元。而近两年,随着Netflix、亚马逊这些流媒体巨头的入局,试图通过传统电影奖项进一步证明自己对用户的价值,这项数字还会继续攀升。其实去年为了助《罗马》拿下小金人,Netflix就花费了超过2000万美元,高于影片制作成本的费用用于公关。今年凭借七部电影中获得了24个提名的Netflix,更是豪掷超1亿美金,为包括《爱尔兰人》和《婚姻故事》在内的影片宣传。除了电影圈“新贵”Netflix的天价公关费, 好莱坞片方为一部电影拉票的花费基本在500到2000万美元之间。吸引拥有投票权的学院成员的方式更是五花八门,邮寄DVD、包场举行放映会、邀请明星到场造势、在《好莱坞报道》《综艺》等权威杂志刊登广告等。奥斯卡颁奖礼前随处可见的巨幅电影海报如华纳兄弟为了宣传《一个明星的诞生》,在邮寄DVD中还附送了带有Lady Gaga手写体歌词的笔记本、印有主演Lady Gaga和Bradley Cooper的黑胶唱片和复古摇滚风T恤。片方使劲浑身解数为影片摇旗呐喊的阵势和投入,颇有总统竞选的味道。 也让此时的奥斯卡,看起来更像是一个大型名利场。颁奖礼结束后的《名利场》杂志after party而据Deadline报道,比起其它颁奖季热门,今年《寄生虫》的公关活动投入仅400-500万美元,低于平均水平,更不及《爱尔兰人》的十分之一。看来奥斯卡奖项并不是靠钱就能砸出来这样简单。除了颁奖礼和影片、主创、影视公司,奥斯卡对加州当地经济的贡献也不容小觑。据WalletHub数据显示, 奥斯卡拉动洛杉矶年度经济增长可达1.3亿美元。从每年九月到十月的颁奖季开始,好莱坞大大小小的公司便开始为宣传影片张罗起各种电影放映与公关活动,活动策划商、花店、美容院、理发店、豪车司机和大型酒店也都在这场好莱坞马拉松式的颁奖季中迎来营业旺季。图片来自网络奥斯卡对当地产业的影响,涵盖了住宿、交通、饮食、娱乐购物、旅游等方方面面。据悉,早在2012年,前来参加奥斯卡的相关人士就在当地消费约150万美元。2013年,奥斯卡共产生了6700万美元的直接经济效益。而随着片方近两年更大手笔的公关投入,更多的公关派对、活动、餐馆、豪车、航班、DVD服务、广告交易将为当地带来更大的经济收益。在这些具体数字之外, 奥斯卡还为洛杉矶带来了更多无法衡量的巨大价值。“每当世界观众通过各国电视台看到奥斯卡在景色优美、气候宜人的南加州举行,而自己深处冰天雪地,他们都会想在这里多停留几天,或搬来这里。由此产生的积极影响无法衡量,但我们知道它确实存在。“美国电影艺术和科学学院前COO Ric Robertson这样说到。图片来自网络在更广泛的文化层面,如今奥斯卡颁奖礼早已成为好莱坞文化活动的象征。纵然未来娱乐活动会更加多样化, 经过百年电影艺术积累和文化沉淀的奥斯卡,始终是好莱坞,甚至洛杉矶最负盛名的“代言人”。又是一年奥斯卡颁奖礼落幕,这项全球瞩目的文化盛宴,继续为主办方和电影人创造着巨大的商业价值,发挥着不可替代的产业经济影响力。而韩国电影《寄生虫》在今年创下的历史,也再次证明, 奥斯卡奖项代表的,不仅是电影艺术和商业价值,更是多元文化和社会责任。对于世界各国电影奖项主办方来说,如何在追求商业价值与保持艺术性之间取得平衡,实现多方共赢,奥斯卡都是最值得借鉴与参考的对象。

  • 广告人的四象限

    广 告 人 的 四 象 限作为一个广告人,如果宽泛的拆解一下。无非就是四大象限: 编剧能力 导演能力 摄影能力 后期能力或许你是行业“大牛”,或者是行业“小白”,下面我就用我粗略的经验,谈谈这四种能力的重要性,和我自己分别是如果学习这四种能力的。有学习条件,前期建议是四个方向都涉猎都学习,后期找到适合的再只专注于一个。但无论日后具体从事哪一个,综合能力都是至关重要的。编剧能力如果是偏视觉类广告,你只需要做一份漂亮的广告策划,如果是剧情类广告,你就要好好雕琢你的故事剧情了。至少要让自己的案子看起来是专业的。无时无刻的不要放弃讲故事,写作的能力。从高考语文,和大学论文结束后,有多久没有写过超过一千字以上完整的文章了。1学会使用网络和工具,TOPYS,简文网,文案狗,广告门,好奇心日报等一系列优秀的文案分享网站,去分析优秀案例,如果你觉得自己不够好,那就看好的是什么样的;如果你觉得自己够牛,大胆的投稿创作吧。2剧情类广告,多涉猎一些中长短篇小说,看一些社会与法,社会调查类节目,记录并分享一些生活中的故事,多去体验感受不一样的生活。这些都是我们日后创作的题材来源,无论是从事编剧,广告文案,撰稿策划,无不需要优秀的文笔和善于发现的心。日常中,我也是激励自己写一些文章,保持写作的能力。3现在工作中,很多次的广告提案,有机会的前提下,我也会动笔写作。当你拥有实践经验,懂得视觉表达,又能动笔写作时。你就能感觉到,多么的得心应手,写出的东西,也那么的易于执行,就能获得一些额外的机会和收获。导演能力相信很多人的终极目标都是做导演。一方面导演是一个门槛最低的职业,什么都不会都可以做导演,只要倚靠于团队手下的制作人员,依然可以搞制作。一方面导演是一个门槛极高的职业,即要求有导演艺术,又要能组织协调面面俱到。艺术创作的层面我先不分析,但是至少导演得是一个懂得工作流程,什么都懂一点的人。工作流程是一个作品好坏的基础保障。就对于广告来说,又有多少人真正有机会能参与到大的制作,流程标准的制作项目中去呢。如果有机会,我希望能参与其中。下面我来讲我是如何学习广告制作流程。1有机会认识一些行业前辈,争取一些参与其中的机会,先不管做什么,你先置身其中去感受,去实践,去做。参加各种影视活动。2通过网络,多看一些优秀的广告作品,例如“新片场,红视子,优视,Vimeo”这些以广告为主的网站,和淘宝的“我爱TVC”经过整理的国外广告资源,并整理和建立自己的广告素材库。3有条件参与一些线上和线下的实践课程,比如新片场,大峰传媒,影视工业网的线上和线下课程。4多看一些制作方面的专业书籍,比如齐虹的《品类影像》,全荣哲《电影美术设计语言》,《电影镜头设计》《电影的语言语法》《电影商业》《影视预算手册》《导演的摄影课》等一些优秀的制作书籍。5多做一些拉片的工作,去分析拆解好的影片。多实践制作,置身其中,慢慢的寻找门道。希望你是一个有艺术追求,有导演水准的人。摄影能力电影有语言语法,摄影就是词汇。最终作品能否有流利恰当的表达,就取决于用词用语是否得当。最终的效果需要一个个镜头组接起来,作为前期和后期中间的大梁,拍的好了,直接可以弥补前期和后期。学习摄影我主要从以下几个方面。1机不离手,随走随拍,用光书写。不论是走到哪里,或手机或相机,要无时无刻的去拍摄,每到一个新的环境和场景,见到一个人和物,就要想这个场景,我该如果把人拍好,把景拍好。至少要做到朋友圈照片逼格最前列。如果连这一点都做不到,我很难想象当你拿上专业的电影机,一群人看着你时,能够从容的拍好。2多看画作,融汇贯通,影像发展才一百多年,而画作发展是几千年。要从人类几千年的智慧中汲取营养。从西方画作中学习色彩光线,从中国画作中学习构图和表达,从现代的画作中推陈出新。现在的电影摄影拍的再经典,大都不及浩瀚的优秀画作,很多的优秀电影摄影都是从画作中汲取营养的的,多看画作吧,你的审美会有一个质的飞跃。3善于发现,善于总结,每隔一段时间,都会有一种新的潮流出现,比如赛博朋克,马卡龙色系,油画质感,一镜到底,手持拍摄等等新东西。要不断去自己尝试发现,开发新的点,即使不能引领潮流,至少也要跟上潮流。4摄影是艺术,更是技术。尤其现在数字时代,器材和工具百花齐放,不断淘汰出新。ASC杂志,BIRTV展,影视工业网,ARRI,克诺技术开放日等举办的各种活动,一定要多学习发现。寻找可以更好的,能应用在自己日常创作中的技术和工具。后期能力如果不知道拍摄的这个镜头,最终在成片中如何组接,质量标准是否达标,那你如何有勇气拍好这个镜头呢?在工作中,我遇到了很多不懂后期的创作人,在现场拍摄的时候,全中特,东南西北全部从头走一遍,美其名曰保证素材量。把最宝贵的时间和精力分散掉,拍摄一堆质量平平的素材,而不是集中精力,拍好每一条必用的素材。创作人在后期的过程中,不懂得基本的后期组接技巧和方法,尽提一些无法解决的难题,更改的面目全非,漏洞百出。如果创作人无法把控后期,对片子来说就是一场灾难。1创作人要懂得后期的基本技巧,要有基本的剪辑常识,调色常识,特效常识,音乐常识。你不一定要很能剪辑,很专业,但是你不能一无所知,局外人来指导你的局内人。2创作人要独立剪辑一两部完整的作品。完成一两部完整的作品,而不一定是优秀的作品。完整的作品是为了让自己了解熟悉剪辑的流程,了解基本常识,优秀的作品交给专业的后期人员去做吧。3通过一些视频网课,线下培训,让自己掌握基础的剪辑技巧;通过拉片,逐一分析优秀的剪辑作品,掌握一定的剪辑处理手法。通过不断的剪辑实践,训练和完善自己的剪辑水平。如今数字时代,影视硬件成本在不断的降低,门槛也更下沉。全面开花的影视专业,方向未艾的线下培训,蓬勃发展的网络课程。以经敞开了大门,迎接新鲜血液,和有想法的人。当你读到这时候,或许你是某一特定领域的广告人,并星光闪烁;又或许你本身就是一个全才,样样精通。能拥有综合能力更好,如果你就喜欢潜心钻研自己的特定专业,也一样可以尽显光芒。只要真心喜欢,执着追求,道路千万条,一定可以尽展才华!

  • 2020香港金像奖提名出炉!易烊千玺提名影帝,今年取消颁奖礼

    今天,第39届香港电影金像奖公布了提名名单。虽然因为疫情严重,这届金像奖难免受到影响;但名单一出炉,还是在网上引发了不少热议。电影《少年的你》获12项提名《少年的你》以12项提名领跑,包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角、最佳新演员、最佳摄影、最佳剪接、最佳美术指导等。紧随其后的,是《花椒之味》的11项提名、《麦路人》的10项提名。这两部影片中,《花椒之味》曾于2019年9月6日在大陆同步公映过,而《麦路人》内地观众可能不太熟悉,但同属质量上乘的作品,也本届跟《少年的你》呼声同样高的最佳影片种子选手。其中,郑秀文凭借《花椒之味》和《圣荷西谋杀案》双提名最佳女主角。从2000年的《孤男寡女》首获香港金像奖影后提名后,又先后5次获得影后提名,但均未获奖。今年是她第6次冲击金像奖,等了这么多年,但愿总该轮到她了吧。郑秀文凭《花椒之味》《圣荷西谋杀案》提名最佳女主角而郭富城则凭借《麦路人》提名最佳男主角,也是这届影帝名单中的实力竞争人选。郭富城凭《麦路人》提名最佳男主角纵观这份提名名单,最受瞩目的当然是易烊千玺,凭借在《少年的你》中的惊喜演技,同时获提最佳男主角与最佳新演员两项大奖。网友们在评论区也是一片恭喜之词,期待“小北”能如愿获奖吧!易烊千玺凭《少年的你》提名最佳男主角、最佳新演员据金像奖主席尔冬升透露,受到疫情影响,今年金像奖一定不会举行实体颁奖礼,这也是历年来首次不得已而为之。考虑到台前幕后牵涉的人数众多,加上入围的也有海外演员,所以决定取消原定于4月19日举行的实体颁奖典礼。希望今年最迟在5月中旬之前能公布得奖名单。第39届香港电影金像奖完 整 提 名 名 单【最佳影片】《少年的你》《叔·叔》《花椒之味》《麦路人》《新喜剧之王》【最佳导演】曾国祥《少年的你》周冠威《幻爱》杨曜恺《叔‧叔》麦曦茵《花椒之味》叶伟信《叶问4:完结篇》【最佳编剧】林咏琛、李媛、许伊萌《少年的你》曾俊荣、周冠威《幻爱》杨曜恺《叔‧叔》麦曦茵《花椒之味》黄绮琳《金都》【最佳男主角】易烊千玺《少年的你》古天乐《犯罪现场》太保《叔‧叔》朱栢康《金都》郭富城《麦路人》【最佳女主角】周冬雨《少年的你》蔡思韵《幻爱》郑秀文《花椒之味》邓丽欣《金都》郑秀文《圣荷西谋杀案》【最佳男配角】姜皓文《犯罪现场》卢镇业《叔‧叔》张达明《麦路人》万梓良《麦路人》张琪《新喜剧之王》【最佳女配角】区嘉雯《叔‧叔》赖雅妍《花椒之味》鲍起静《金都》刘雅瑟《麦路人》蔡卓妍《圣荷西谋杀案》【最佳新演员】易烊千玺《少年的你》刘俊谦《幻爱》区嘉雯《叔‧叔》鄂靖文《新喜剧之王》李宛妲《叶问4:完结篇》【最佳摄影】余静萍《少年的你》司徒一雷《幻爱》谢忠道《犯罪现场》叶绍麒《花椒之味》郑兆强《叶问4:完结篇》【最佳剪接】张一博《少年的你》罗永昌、邹耀衡《犯罪现场》张叔平、陈序庆《叔‧叔》张叔平、钟家骏《金都》张嘉辉《叶问4:完结篇》【最佳美术指导】梁鸿鹄《少年的你》陈七《犯罪现场》张兆康《花椒之味》文念中、利国林《麦路人》麦国强《叶问4:完结篇》【最佳服装造型设计】吴里璐《少年的你》潘燚森《叔‧叔》张兆康《花椒之味》文念中、陈宝欣《麦路人》利碧君《叶问4:完结篇》【最佳动作设计】黄伟亮《犯罪现场》钱嘉乐、钱家班、黄伟辉、邓瑞华、吴海堂《使徒行者2:谍影行动》董玮《征途》韩平、吴海堂《扫毒2:天地对决》袁和平《叶问4:完结篇》【最佳原创电影音乐】贝尔《少年的你》波多野裕介《花椒之味》林二汶《金都》金培达《麦路人》川井宪次《叶问4:完结篇》【最佳原创电影歌曲】1. Fly——《少年的你》作曲:卢凯彤填词:卢凯彤、吴青峰主唱:岑宁儿2. 好好说——《花椒之味》作曲、填词:伍栋贤主唱:郑秀文3. 金都——《金都》作曲:林二汶填词:黄绮琳主唱:邓丽欣4. 兄弟不怀疑——《扫毒2:天地对决》作曲:蔡晓恩填词:刘德华主唱:刘德华、古天乐5. 灰色星尘——《麦路人》作曲:金培达填词:小美主唱:郭富城【最佳音响效果】Victor Ray Ennis《中国机长》杜笃之、吴书瑶《幻爱》杜笃之、江宜真《花椒之味》聂基荣、叶兆基《扫毒2:天地对决》李耀强、姚俊轩《叶问4:完结篇》【最佳视觉效果】潘国瑜《中国机长》谭启昆、吴家龙、钟家豪、杨起超《使徒行者2:谋影行动》徐建、魏明、李帅《征途》黄宏达《烈火英雄》余国亮、马肇富、梁伟民、何文洛《扫毒2:天地对决》【新晋导演】文伟鸿《使徒行者2:谍影行动》黄绮琳《金都》黄庆勋《麦路人》梁国斌《狮子山上》卓翔《戏棚》

  • 【名利场】92岁的奥斯卡终于不保守了?

    在《寄生虫》获得奥斯卡最佳国际影片时,奉俊昊在台上说,今天我要一醉方休;当简·方达拆开信封,宣布第92届奥斯卡金像奖最佳影片得主是《寄生虫》的时候,全场沸腾了。有谁想到一部来自韩国、来自亚洲的电影能在这里登顶,《寄生虫》完成了当年李安的《卧虎藏龙》都没有完成的壮举,它是第一部同时囊获最佳影片与最佳国际电影的非英语片。《寄生虫》是继1956年《君子好逑》之后,时隔64年第二次斩下奥斯卡最佳影片的戛纳金棕榈影片。《寄生虫》在今年的奥斯卡上超额完成了任务,除了板上钉钉的最佳国际影片外,它还获得了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本共四项大奖。原本领跑了整整一个颁奖季的《1917》,只获得了最佳摄影、最佳音响效果、最佳视觉效果三个技术性奖项。从下面可以看出,此前《1917》在颁奖季的横扫之势,在奥斯卡“四大风向标”(金球奖、美国演员工会奖、美国评论家选择奖、英国电影学院奖)中拿到了两个。金球奖最佳剧情片:《1917》英国奥斯卡:《1917》演员工会奖最佳群戏奖:《寄生虫》评论家选择奖:《好莱坞往事》制片人工会奖:《1917》导演工会奖:《1917》摄影工会奖:《1917》如果说今年最大赢家是《寄生虫》的话,那么最佳“陪跑”奖当属《爱尔兰人》,10提0中。除了《爱尔兰人》以外,提名了最佳影片的另外八部影片均没有空手而归。华金·菲尼克斯凭借在《小丑》中的出色演绎获得影帝,另外《小丑》还获得了最佳原创配乐。去年《黑豹》拿下三项大奖,超级英雄电影连续两年均有所斩获。今年最佳男配角的提名堪称“史上最豪华”,布拉德·皮特、阿尔·帕西诺、乔·佩西、汤姆·汉克斯、安东尼·霍普金斯,布拉德·皮特终于凭借《好莱坞往事》里的“保镖”一角,在奥斯卡上获得了演技类奖项,此前,他的公司Plan B出品的《为奴十二年》获得过第86届奥斯卡金像奖最佳影片。除了最佳男配角,《好莱坞往事》还获得了最佳艺术指导。今年奥斯卡还爆了一个冷门,《极速车王》爆冷获得了最佳剪辑,此外,它同时获得了最佳音效剪辑;《乔乔的异想世界》此前一共获得了6项提名,最终领走了最佳改编剧本。虽然同时获得影后与最佳女配角提名的“寡姐”斯嘉丽·约翰逊颗粒无收,但是与她同在《婚姻故事》剧组的劳拉·邓恩毫无疑问地摘走最佳女配角。此前的夺奖热门《小妇人》仅获得一项最佳戏服设计。这次颁奖在国内还发生了一个小插曲,爱奇艺在官微上发出了《寄生虫》《1917》《好莱坞往事》等多部获奖影片即将在爱奇艺平台上线的海报,随即又将这些海报全部删除。美国索尼格鲁比亚电影公司在官微上发出声明,表示影片会优先与视频网站在内地院线上映,《1917》方面也发布中文海报,表示会在内地院线上映。此前在宣布今年奥斯卡提名名单的时候,既有业内人士撰文批评奥斯卡的日趋僵化。实际上对于奥斯卡保守主义的批评声一直未断,但就是这样以“保守”、“政治正确”的奥斯卡却做出这样的惊人之举,引人深思。以保守著称的奥斯卡,最不保守的一次?首先,《寄生虫》能获奖确实创造了历史,它的意义就好比3年前《月光男孩》能获奖一样,后者中涉及了有色族裔群体与LGBT群体,《寄生虫》则代表一部纯正的亚洲电影在奥斯卡上获得了认可。不论是去年的《罗马》还是19年前李安的《卧虎藏龙》,不论呼声多高,都不可能获得最佳影片,奥斯卡此前也从来没有开过将大奖颁发给非英语片的先河。奥斯卡此举也从侧面说明了奥斯卡对于非英语片的包容度越来越强。如果《罗马》敲开了一道裂缝的话,那么《寄生虫》就打开了一道缺口。当然,我们也不能忽视《寄生虫》成功的公关活动,这一次来自韩国的CJ ENM公司(《寄生虫》背后的出品及发行公司),以一己之力,从福斯、索尼、梦工厂、华纳等老牌好莱坞制片厂的包夹下杀出了一条血路。即便奥斯卡做出了一定程度的改变,但它依旧是那个秉承着保守主义的奥斯卡。只从今年的提名名单上,今年的奥斯卡无疑是近几年来的“大年”,堪称“神仙打架”。马丁·斯科塞斯+昆汀·塔伦蒂诺+萨姆·门德斯这样的阵容,可不是经常能见到的。另外,漫改电影《小丑》获得了11项提名,韩国导演奉俊昊的《寄生虫》获得了6项提名,入围的唯一一位女性导演格蕾塔·葛韦格的《小妇人》同样获得了6项提名。奥斯卡尽可能地做出了平衡,尽可能地做到了面面俱到,但它依然将其他同样优秀的创作者排除在提名之外。此前凭借《别告诉她》在金球奖上获得音乐/喜剧片最佳女主角的卡菲娜并没有获得影后提名;在评论界饱受好评的《原钻》在奥斯卡提名上颗粒无收,奉献出个人生涯最佳演技的亚当·桑德勒同样没有获得影帝的提名,亚当·桑德勒的缺席可以说是本届奥斯卡的最大遗珠。同样,在《灯塔》中有着出色发挥的威廉·达福同样没有获得奥斯卡的青睐。上面提到的《原钻》与《灯塔》,在影片完成度与制作规模上,完全配得上最佳导演和最佳原创剧本的提名。同样失踪的还有乔丹·皮尔,两年前他的《逃出绝命镇》曾经收获四项提名,在野心上远超前作的《我们》却一无所获。当然,变革不可能一蹴而就,至少今年的奥斯卡做出了改变。《1917》失利,到底什么题材更受奥斯卡青睐从历届奥斯卡最佳影片的名单上来看,战争题材已经许久没有获得小金人了。上一次获得奥斯卡最佳影片的战争片,还是10年前的《拆弹部队》。本片也是当时最流行的伊战题材,在当时的时代背景下,出现这样一个高质量,同时又对伊战提出反思的作品,它的赢面是很大的,这是为什么《拆弹部队》在与《阿凡达》的“小金人之争”中笑到最后的原因。要说到战争片,就一定会提到奥斯卡历史上的著名冤案,“史上最强战争片” 《拯救大兵瑞恩》爆冷输给《莎翁情史》,这次事件也成为奥斯卡抹不去的“黑历史”之一。在《寄生虫》获得最佳影片之后,就有网友喊出《寄生虫》就是21世纪的《莎翁情史》。《寄生虫》不管是从立意还是完成度上都远超《莎翁情史》。别忘了,当时《莎翁情史》背后的推手是如今已经声名狼藉的哈维·韦恩斯坦。如果从近十年的最佳影片上来看,还是可以清晰地看出评委们的口味。2011年的《国王的演讲》是奥斯卡一直青睐的传记题材;2013年的《艺术家》是对好莱坞黄金时代歌舞片的致敬,题材讨巧;2014年的《逃离德黑兰》讲的是美国与伊朗之间的恩怨,讲述美伊关系的历史题材;2015年的《为奴十二年》是关于黑奴的题材,结合美国白人与黑人之间的冲突;2016年的《鸟人》的主角是过气的电影明星,片中的长镜头让其在颁奖季占尽优势;2017年的《聚焦》又回到了奥斯卡最喜欢的学院派,而影片对于教父性侵的揭露,使其在立意上就战胜了对手;2018年的《月光男孩》是关于非裔的同性故事,有色人种+LGBT,正好符合当时的社会议题;2019年的《水形物语》可以作为这里的唯一反例;今年的《寄生虫》是关于社会中的贫富差距。这就可以总结出奥斯卡最青睐的题材就哪些,首先是时事题材,包含战争、有色族裔、LGBT、社会不公等一些系列社会议题;其次,就是传记片,以名人传记片为主,当然,前提是影片的故事性要够强。今年的奥斯卡颁奖礼就这样结束了,有惊喜,同样也有惋惜。关于奥斯卡保守主义的争论还是会继续下去,作为好莱坞乃至全世界最重要的电影奖项,它怎么走下去,怎么稳固在世界电影中的地位,或许今年可以看出一些未来发展的苗头。奥斯卡是像柏林电影节大刀阔斧的激进变革,还是像以往那样依旧保守求稳,都会对电影的发展产生影响。附:2020年第92届奥斯卡获奖全名单:最佳影片:《寄生虫》最佳导演:奉俊昊《寄生虫》最佳男主角:华金·菲尼克斯《小丑》最佳女主角:芮妮·齐薇格《朱迪》最佳男配角:布拉德·皮特《好莱坞往事》最佳女配角:劳拉·邓恩《婚姻故事》最佳原创剧本:《寄生虫》最佳改编剧本:《乔乔的异想世界》最佳动画长片:《玩具总动员4》最佳纪录长片:《美国工厂》最佳国际电影:《寄生虫》最佳剪辑:《极速车王》最佳摄影:《1917》最佳视觉效果:《1917》最佳音响效果:《1917》最佳音效剪辑:《极速车王》最佳艺术指导:《好莱坞往事》最佳服装设计:《小妇人》最佳化妆与发型设计:《爆炸新闻》最佳原创配乐:《小丑》最佳原创歌曲:《火箭人》(I’m Gonna) Love Me Again最佳动画短片:《发之恋》最佳真人短片:《The Neighbours‘ Window》最佳纪录短片:《女孩的战地滑板课》

  • FF终极先锋和Art&Graft为CCTV少儿频道重塑品牌

    Final Frontier终极先锋与伦敦的动画工作室Art&Graft合作,完成了对CCTV 少儿频道的全新改版。Brief要求对该频道进行全面的视觉改造,创造一个独具一格、更现代化的广播电台视觉系统,包括logo设计、动画、混合媒体实景和动画推广在内的一整套频道视觉重塑。Art&Graft设计了三个紧密相连的品牌系统来吸引广泛的频道受众,其中包括一个家庭的原始品牌角色,提供了60多种最终资产。全新LogoOriginal brand characters - Age 12+Original brand characters - Age 6-12Original brand characters - Age 6 and under中国中央电视台(CCTV)是中国的国家广播电视台,也是世界上收视率最高的电视台之一,年收视率超过13亿人次,CCTV拥有多个频道,覆盖所有类型的题材和广大受众。中央电视台儿童频道是中央电视台唯一一个专门为儿童定制的频道,拥有众多原创IP、授权中文节目和国际节目。中国国营电视台与一家国际设计工作室合作来重塑其中一个频道的品牌设计,意义非凡。动画视觉该项目是继Boomerang(卡通台)、Pogo(印度)、W频道(英国电视台)和Alibi(英国电视台)的优秀作品后,Art&Graft工作室最新的频道重塑作品。Final Frontier监制Gustavo Karam说:“我们创建Final Frontier终极先锋的原因之一是:给自己一个与我们一直推崇的工作室合作的机会,而Art&Graft工作室就是我们名单的首选。我们很骄傲能够与中央电视台这样重要的中国客户合作,并与Art&Graft工作室合作,才得以开发出如此规模巨大的项目。”Art&Graft工作室创意总监Mike Moloney补充说:“我们被选中之后极为振奋,并且为这个项目的成绩感到无比自豪,这无疑是我们迄今为止在中国最大的项目。与所有FF终极先锋的朋友一起工作真的非常开心,他们在上海实地的支持为项目最后的成功做出了巨大贡献。”Credits 参与人员名单 Client 客户: CCTVProduction Company 制片公司: Final Frontier终极先锋Executive Producer 监制: Gustavo Karam, Chris Colman, Julieta ZajaczkowskiProject Manager 项目经理: Bella JiangConcept, Design Direction & Production 概念, 设计, 指导和制片: Art&Graft

  • 2019剧集领域年终盘点:网剧新时代,多平台大宣发重拳出击!

    文/王金星公元2019年,公历平年,黄帝纪年第4716年,生肖猪年,干支己亥年,共365天,52周零1天。年终将至,2019年注定是被影视行业所铭记的一年。这一年,剧集市场风云变幻、跌宕起伏,不仅影视剧裸播、裸映成为新常态,撤档、下架、封杀更是成为家常便饭。对于普通观众而言,这些或许只是一条条茶余饭后的新闻,但对于影视行业内来说,今年却是坏消息连绵不绝的一年。但同样是这一年,虽然“影视寒冬”的阴霾还未完全褪去,市场上却也仍涌现出了许多脍炙人口的优秀作品:上半年《都挺好》《破冰行动》引发热议,暑期档《长安十二时辰》《陈情令》陪伴观众度过炎夏,下半年《老酒馆》《奔腾年代》掀起献礼浪潮,岁末《庆余年》《鹤唳华亭》又强势刷屏。是的,这一年很难,全世界观众都记住了电影《小丑》中的那句“I had a bad day”;是的,这一年很难,但好在我们都没放弃。后IP时代,内容至上近两年,几乎每个从业人员都有这种感觉:曾经呼声响亮的IP突然失灵了,就连流量明星、资本也不再是剧集市场万能的救世主。而到了去年,不仅是一贯以来的口碑不行,就连收视率都扛不起了:不仅《莽荒纪》《武动乾坤》《斗破苍穹》等大IP跌下神坛,就连口碑不错的《天盛长歌》、寄予厚望的《将夜》,也都没能扭转大IP剧整体的颓势。以前那套“大IP+流量明星+资本”的模式不仅没能如预期那样转化成高播放量和高收视率,反而成了许多剧集本身的原罪。但到了今年,情况又似乎变了回来:从《陈情令》《都挺好》到《长安十二时辰》,从《从前有座灵剑山》《庆余年》到《鹤唳华亭》,IP剧再次点燃了国内剧集市场。是观众重新开始热衷IP剧了吗?是,也不是。说“不是”,是因为从收视、网播、口碑等维度仔细分析近三年IP剧播出情况的话,整体的市场环境还是比较乐观的。有数据显示:关注度TOP20的剧集中,IP剧共达14部,远高于2018年的5部,且14部剧集的豆瓣平均分均高于当年均值。而说“是”,则是因为从普遍情感上来说,IP确实“失了灵”:首先,2019年整个影视行业正值大规模改革和转型,市场渐渐趋于理性,大批之前的盲目资本开始撤离,导致一些知名项目停滞不前;其次,也是最重要的一点,是不少IP剧播出效果确实未达预期。但需要注意的是,这并不是IP不行了——对此,企鹅影视高级副总裁韩志杰在其演讲中曾作出解释:“IP本身也没有错,而是(之前)市场对IP的认知出了错。‘IP失灵’本质也不是IP的势能出现了衰减,而是偏离IP价值的创作失了灵。”换句话说,之前IP的改编失灵不是IP的问题,是拍的人问题。过去资本太热,短时间做出来的作品质量不高,才是问题的根本所在,与IP本身关系不大。而今年IP改编剧的叫好叫座,也预示着IP改编剧从此将进入一个崭新的后IP时代——回归内容本身,追求作品品质。以暑期热播大剧《陈情令》为例,《陈情令》在刚开播时评分只有4.8分,但由于剧情新颖,双男主设定和选角适合,最后评分达8.3,创造了低开高走的奇迹。而除了剧集本身,平台围绕这一IP开发也萌生了众多创新,比如围绕这一IP,一路铺陈了超前点播、OST、演唱会、粉丝见面会、周边衍生品等几乎所有环节。还有近期大热的《庆余年》,也借着喜剧改编暗藏悲剧内核收获了普遍好评;漫改题材的《从前有座灵剑山》,也因完美复刻小说笑点,靠沙雕成功出圈。一样是靠品质说话的典型案例。新时代下的网剧2019年,从播出端走向创作端的互联网影视公司成了最大的爆款输出地,以今年的大热剧为例,据统计,在进入2019年度热剧TOP15的剧集中,腾爱优的自制剧就占了八部,占比达53%。与之相对应的,在2019年度热剧中,除了华策的《亲爱的,热爱的》、唐德的《东宫》挤入TOP15之外,其他传统影视公司声量渐弱。有数据显示,2019年有2996家影视公司走向了末路。这个变化的推动者首先是视频平台:随着平台会员迈入亿级时代,受众体量不亚于电视台,越来越多的观众决定了视频平台需要更多元的内容。其次是行业大环境:随着针对网络内容的政策逐渐出台,台网剧审查标准也趋向统一,两者的界限越来越模糊。在这一趋势下,率先找到突破点的是正午阳光:尽管在传统影视公司中的成立时间相对较晚,但以电视剧创作起家的正午阳光,创作实力却已经得到市场认可,从去年年末的《大江大河》到今年的《知否知否》《都挺好》,正午阳光出品的三部剧连播,且三部连爆。特别是今年当之无愧的最大爆款《都挺好》,聚焦“原生家庭”,同时把“妈宝男”“儿女养老”“重男轻女”等极具中国特色的现实问题展现出来,使该剧一经播出就引发了观众的广泛讨论。而这或许也是如今新时代下网剧的最大不同——之前大家一提及网剧想到的便是猎奇、哗众取宠,虽新奇有趣但大部分质量低下。而今天,网剧终于真正地进入了从“量”到“质”的转变。还有爱奇艺出品的《破冰行动》,剧中的戏骨群像是支撑起剧集热度的核心,再加上改编自真实事件、“开局全是狼”的烧脑对抗、强节奏叙事带出官毒勾结、贪污腐败的“大尺度”情节等,开播之后一时风光无两。优酷出品的《长安十二时辰》,在如今快消费的时代下反其道而行之,以演技的碰撞、快节奏的推进、精致的服化道同样引发大规模刷屏。多平台时代运营手段更加多元如果说网络剧市场的内容特点是去繁求简,那么在市场运营方面,则是正在迈向创新化探索的上升阶段。以摘得2019金触点全球商业创新大奖娱乐营销金奖的《长安十二时辰》大宣发为例,它的宣发可以说借助阿里生态力实现了对用户衣食住行付娱等生活场景的全覆盖:先是优酷联动媒体矩阵为剧集扩大声量,随后虾米音乐、大麦与阿里文学合力发声,扩大IP影响力;同时阿里系票务、电商、旅游、本地生活等平台进行多端联动,使剧情种草的西安美食、旅游景点的订单也是暴增几番。如今随着《鹤唳华亭》的播出,阿里文娱大宣发体系又多了一个代表力作,在打法上也延续了此前的常规生态联动:一方面,它借助阿里经济体内的app进行物料曝光。在线上,饿了么、UC、虾米音乐等平台推送了剧集相关的开屏海报、热门banner等;在线下,饿了么推出了与剧集相关的周边,如宣传单、纸巾等,菜鸟驿站柜体投放剧集海报。另一方面,它还与阿里系其他平台进行了合作。例如第一“难”神罗晋空降薇娅直播间,实现剧集IP和电商直播的创意跨界合作;联动菜鸟智能取货柜发起萌趣数鹤活动,打造《鹤唳华亭》萌宠icon——“鹤”。此外《鹤唳华亭》还与时尚芭莎策划了一场“鹤唳华亭叔团芭莎出道”,邀请《鹤唳华亭》一众老戏骨们拍摄了时尚宣传大片,再次引发网友大规模讨论。如果说《长安十二时辰》是对阿里文娱“内容+宣发+技术”全面打通大宣发体系的验收,那么《鹤唳华亭》就是对该宣发体系的再延续与再升级。比如依托剧集本身厚重的传统文化基因,《鹤唳华亭》不仅引领了国风,还带动了新国潮——联动阿里鱼造点新货平台,推出了“鹤唳华亭”系列的暖手宝、手机壳、书签、鼠标垫、手账等,进一步开发“剧粉经济”。在精品内容原力的带动下,《鹤唳华亭》在商业价值层面同样也吸引了包括Chanel、必胜客、vivo、戴森、奥利奥、长安福特等40+品牌合作,覆盖IT3C、快消、汽车、互联网等多个领域。正如阿里大文娱事业群总裁樊路远所说:“阿里大文娱的目标,是把整个阿里巴巴集团的商业价值,和文娱产业形成很好的融合;通过文娱产业放大阿里商业体系的影响力,让后者得到升值,以及获得更多的品牌影响力。”而此次阿里大文娱围绕《鹤唳华亭》展开的生态联动大宣发,正是大文娱对这一目标的又一有力实践。都说流行是具有传染性的,通常一个“小”的变化就能引发巨变,我想我们有理由相信:不止是阿里系影视剧,假以时日,这套创新打法一定会成为各大剧集爆款的标配。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 西洋艺术史 文艺复兴篇

    疫情期间,闲着无聊。一个不知觉的念头想学学西方艺术史,虽然说学习摄影最好的方法是学习绘画,但貌似用到的东西就那么多,无非是构图和光影,可依然用的也一般般,体用假期给自己充点电! 言归正传开始能让人记住的,出名的画作,我认为大概不是因为绘画技术有多熟练,要不然谁能细的过中国的工笔画,那些出名的作品或者照片,大多都是和时代有背景关系,作家创作出了之前大家都没见过的东西,这背后是作家的思想,对生活的认识为基础。文艺复兴,大概主要的思想就是人们开始以人类的视角观察这个世界,人类也开始了解可以控制自己的世界,人类虽然不能取代上帝的位置,但可以和谐的与自然共存。人们开始反抗僵化的体制,重新审视世界。这个时候达芬奇站了出来,他能脱离当时僵化的风格,独创出更加流畅动人的风格。在《最后的晚餐》之前(据说这幅画是画在一个修道院餐厅的墙上面的),艺术家们都习惯把耶稣的12个门徒视为单独的个体,并分别单独描绘12个门徒,达芬奇却将他们画成三两成群的生动团体,他们都围绕这耶稣,以耶稣为中心,画上所有的门徒坐在一起同桌用餐,餐桌的样式都和修道院的餐桌一摸一样,让僧侣觉得自己用餐的时候,耶稣也在享用他的最后晚餐。《蒙娜丽莎》这幅画,是达芬奇晚年的作品,据说是干够了设计师,生物学家什么什么之后,回归画坛的一幅作品,更加成为经典,这幅作品的重要性在于它是艺术史上的里程碑,达芬奇在作画的时候完美的利用了两种技巧,其中之一叫做“晕染法”这是将同色系深浅不同的颜色,晕染成一片所造成的效果,是如梦幻似的雾中效果,柔和不带尖锐的线条(我认为这个理念就和摄影上面加柔镜柔和画面的原理一样)第二种技巧叫做“对比法”这种技巧,是利用光影的明暗对比在画布上呈现具体形象,利用明暗的位置来暗示物体形象,达芬奇偏爱描绘奇特的风景,在蒙娜丽莎的背后,有人们从未见过的奇异山区景象,这显然是达芬奇想象力的结晶。达芬奇最出名的画也就是这两张吧,说起来结合摄影的话,《一代宗师》里面章子怡的等梁朝伟赴宴的那场戏,大概就是借鉴的晚餐的这种形式,还有廖人帅的mv里面也出现。米开朗基罗 他成为伟大的艺术家是因为他对如何艺术的呈现人体极感兴趣,他认为雕刻是将困在大理石的灵魂释放出来。所以就有了一座很完美的人体雕塑《大卫》“大卫”是通过人体解刨学的研究为基础创作的,此时的艺术家将人体理想化的概念发挥的淋漓精致,用这种技巧创作了代表佛罗伦萨独立勇敢的艺术佳作,大卫像就成为佛罗伦萨的象征,他成功的传达出常人无法超越的完美形象,它没有刻意的忽略缺失,却让缺失显得如此高尚,如此一来不会遥不可及,但却同时永垂不朽。大卫虽然手无寸铁,但却传达了代表精神勇敢和身强离壮的永恒形象。大卫像的姿态极具古典风味,重心由一脚独力承担,随时准备行动,另外半边脚却十分放松,代表沉思。同时呈现了行动和反省两种情绪。这幅画画在梵蒂冈大教堂的楼顶上,据说米开朗基罗画了四年才完成,那时候他的心态还是非常阳光健康的。只要是佳作,总有人模仿的。。。。“最后的审判”这幅作品极具拜占庭风格,据说是根据但丁的《神曲》创作出来的,描绘了耶稣生前的善恶,而判定他们入地狱还是进天堂。其实说摄影借鉴绘画,更多的借鉴应该是在印象派这块对摄影的影响。先这样吧,这几天在研究下印象派的作品。

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