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  • 狗咬狗还是人吃人?这是个问题!| 专访「狗眼看人心」导演吴楠

    4月20日,上映了一部让厂长特别想跟大家谈谈心的电影——「狗眼看人心」。《狗眼看人心》海报俗语常说,“狗眼看人低”,但是这“狗眼”实际形容的是“人眼” ,还有众多关于带“狗”字的话都是用来骂人的。可为什么大家偏偏喜欢用狗来影射人呢?相信看了这部电影你就会明白。《狗眼看人心》终极预告片是狗咬狗还是人吃人?这是个问题影片一上来就给大家展现了两条狗。一条“好狗”,一条“坏狗”。好狗是主人公余峰(黄磊 饰)家的讨人喜欢的萌宠妮蔻,坏狗是突然跑出来咬人的邻家藏獒。开篇从轻松快乐的家庭氛围,迅速转入了小狗妮蔻和比它体型大数倍、又凶猛如虎的藏獒搏斗的场面可谓惊心动魄。最终战局以小妮蔻为保护主人被咬成重伤而结束,小妮蔻对于余峰一家来说更像是家人,在奄奄一息之际,一家人护送它到宠物医院急救的过程,无疑是一颗强有力的催泪弹,迅速就唤起了众多宠主和爱狗人士的共情。看到这,厂长还以为这是一个讲述宠物和人的温情故事。没想到,接下来剧情的翻转,让这个狗咬狗的事件发酵成了人与人的斗争。这也是本片导演兼编剧吴楠的智慧之处。为了讨回公道,余峰一家试图找到狗的主人——住在隔壁大院有权有势的路老太太。路家为此事表现出的不诚恳和百般刁难,让余峰决定不再忍气吞声,发誓要为小狗讨回公道。一家人开始想尽各种办法为狗“复仇”,但后来路家派出的各种各样的“发言人”纷纷出现,却让原本仅仅是“狗咬狗”的矛盾升级为了可怕的“人吃人”的社会丛林博弈战。狗生不易,人生也不易,小狗愿意用生命守护我们,然而谁能来为我们争取生命的尊严?从编剧到导演的蜕变这是厂长近几年来看到的国内“最敢说”的电影。这个故事是一场公平与公正、文明与野蛮、理想与现实的斗争!黄磊饰演的余峰是一名编剧,在一种戏中戏的自嘲中让这个故事顺理成章地从现实转向了荒诞,戏中戏剧本里的“书生”其实就是余峰自己,他代表的是一群知识分子,公平与理想是他心中的执念,他在向这社会发出质疑的声音……人物塑造丰满、情绪饱满、观点深刻是本片最大的亮点,这要归功于同时作为编剧的吴楠导演多年的剧作经验。大家对这个吴楠这个名字可能有些陌生,但提到《哪吒传奇》和《摩登家庭》相信有一部分不想暴露年龄的观众就会倍感亲切了,这两部作品都是吴楠作为北京电影学院导演系研究生在读期间创作的。后来又有了《满城尽带黄金甲》和《疯狂的外星人》等等,都是她的编剧作品,而《狗眼看人心》是她的导演处女作。导演系科班出身的吴楠为什么要走上编剧之路?她是这样说的:“每一个导演都不是天生毕了业就能做导演的,要有一个阶梯式的上升过程,我个人理解,每个电影的敲门砖都是剧本。最开始选择去中戏教书、写剧本也是一份能养活自己的工作。”纵观吴楠的编剧作品,我们不难看出她对于很多类型的影视剧都有尝试,从家庭、动画到古装、喜剧和科幻,这样多题材的涉及被吴楠视为一种日常挑战:“《黄金甲》是我第一个电影编剧作品,我本人的意愿是作为一个职业编剧的话需要多接触类型,多掌握类型,而且编剧这件事情,不是上上课看看书就能学到的,这是一门手艺。更多的需要你亲手实践,当你去写一个长篇电视剧的时候,自然而然就会写人物了,就会搭建框架组织内容了,也就能更了解类型片元素去如何塑造了。”从职业编剧到导演的蜕变,离不开吴楠对自己的审视。“做职业编剧有个舒适区,它有上升空间,生活得也不错,身份认同上就会成为一个编剧。但毕竟是导演出身,当时问自己做导演的梦想有没有消失,还是想去拍摄一部自己的作品。”于是就有了今天的《狗眼看人心》。23名狗狗演员均出自“狼王”门下大家观看本片时,最过瘾的应该就是开头妮蔻与藏獒搏斗,以及余峰闯入路家大院去群狗“斗智斗勇”的场景,前者高潮迭起、险象环生看了让人揪心,后者惊心动魄、乐趣无穷。这些狗狗出场的戏也是《狗眼看人心》中最大的亮点。作为一个宠物主题电影,导演吴楠为此请来了参加过《狼图腾》《荒野猎人》和《权游》制作的知名国际顶级驯兽师安德鲁·辛普森(Andrew Simpson)及其团队倾力加盟,而且片中共出现的23名狗狗演员均出自“狼王”安德鲁门下。看过电影的观众都记住了满身是血、乖乖趴在手术台上一动不动的小妮蔻,将受伤后奄奄一息模样表现得淋漓尽致。回忆这场戏的拍摄过程,安德鲁·辛普森则透露:“有时候是四架摄影机同时对着它,6到7个人围着它,那个时候动物是很有压力的。”上映前片方曝出的一支“妮蔻片场日记”的特辑,也让众多观众惊呼“这只小狗太上镜了!绝对是狗届中的奥斯卡得主!”。从这个花絮里我们就可以看出驯兽师们跟狗狗们的感情就像家人一样,所以众多网友称这部电影是“爱狗人士必看之作”。这部戏的主角是我们每一个人说回余峰的故事,他在电影中要写的剧本是一个普通书生被迫成为英雄的故事。他将自己放置在剧本中,同时把剧本放置在了现实社会中。影片中的余峰,为了替爱犬争口气,跟“大人物”死磕到底,但受到重重阻挠,最开始是流氓小田的粗暴,然后是柴女士(汤唯 饰)所谓的“文明”法则,直到最后家里人的安全受到威胁,平静安稳的家庭从此陷入旋涡,内部矛盾和家里各个角色自带的处世之道就显露了出来。老丈人所代表的忍气吞声派,尽量想保护家庭的安全而将大事化小小事化了;妻子亮亮(闫妮 饰)在此时也松了口表了态:“我想过好自己的小日子”,代表知识分子提出质疑的余峰会以他的价值观思考的更多,“你的小日子真过得好吗?你幸福吗?”,这也是个向所有观众提出的问题,将我们带入了思考。这些人所折射出的社会形态和众生相,其实有我们每个人的影子。这个时候不免横空抛出了一个问题:如果这件事换做你,你要怎么做?吴楠说了一句让厂长特别赞同的话:“这个社会可能有诸多不平等,但烦恼面前人人平等。我们不论身处哪个阶级哪个层面,都有各自烦恼的事情。这件小事只是一个象征,它影射出的是当今中国人的生活困境。”换做普通人我们可能不愿意往深了想,你会发现这件事暴力解决不了,文明也解决不了,这就是我们这个时代的特殊性。“我们常说世道人心,主人公这个家庭其实就是当今世道的镜子,你会发现这样的小事你能承担,但如果事再大一点呢?再大一点呢?” 换成知识分子,他会刨根问底,他会非要想出一个解决办法不可,“当有人会为这种事纠结,质疑,这是社会进步的第一步”。《狗眼看人心》上映首日票房数据最终,妮蔻这个角色更像是人心的净化。它是善良的、付出的一方,一家人把它视为家人,给予这个小生命完全的珍重,这其实就是妮蔻最好的结果。然而,人生的路远比狗生长很多很多,我们不断在寻求一种和这个世界相处的平衡点。如果你期待一部不同寻常的宠物电影,那厂长相信这部片一定是你的菜!或许它能给你带来一些全新的思考。

  • 让收费软件脸放哪?!Blender官方牛牪犇到炸裂动画短片《春》

    为什么今天题目用了这么多牛。来,先看看短片中的单帧,勾引大家。怎么样,怎么样?!!哈哈,简直帅到骨子里。这是大名顶顶的免费软件Blender官方昨日发布的一个最新的动画短片。帅到让同行收费软件脸往哪里放?!好了,不吊大家胃口了,一起来看看短片。一部诗意幻想短片这部短片的名字叫《春》(Spring)由 Andy Goralczyk创作和导演,灵感来自他在德国山区的童年。讲述的是一个牧羊女和狗狗面对着古老的灵魂,为了延续生命的循环而努力的故事。 整部短片Blender Animation Studio使用最新版本Blender2.8制作。目前所有的制作过程以及源文件都在Blender Cloud上免费下载。不得不说Blender这点做的实在太好了。相关教程推荐长按识别下面二维码了解详情这里给大家分别放一些概念设计图,过程图,一起来欣赏下大作。PressConcept DevelopmentCharacter DevelopmentEnvironment development这些大图在其官网都是可以下载到的。喜欢的小伙伴可以去这里:https://cloud.blender.org/p/spring/5ca5db31bad6100b1908f534CG世界Pro会员可以点击阅读原文到会员社群查看下载链接里面包含了所有制作的超高清大图的过程,视频,Previs,资产等等等等。祝大家假期愉快推荐阅读(长按识别二维码)【热】Blender零基础入门系统教学课程PS在颤抖?!Nvidia发布人工智能绘图新工具演示,惊人~什么是Roto Animation?

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 4.8-4.14上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有让人捧腹不已的NIKE最新沙雕广告;有美到极致的古风剧情片;有直戳内心最深处的黄渤感人混剪,还有无缝转场的酷炫香港人文旅拍。这是一场视觉豪华盛宴,请点击查收。1Nike 甭信我 服我剪辑师:董北 导演:张大鹏 摄影指导:朴松日 美术:美术 黄博热爱体育运动的人是不是都放过狠话?“篮球一对一你要零封了我,我就把球给吃了”“就我这实力,跟我姥姥一队也照样能赢”“朝阳球王?信不信踢得你满地找牙”“我要让你们输的只剩裤衩!”如果放的狠话通通实现那会是怎样令人捧腹的场景呢这部NIKE最新广告中对白散发着浓浓京味儿一举手一投足都透露出北京爷们特有的幽默感赛场上拼个你死我活赛场外依然关系倍儿铁!2MPC Color Highlight调色:MPC调色是一部作品的点睛之笔很多时候甚至能化腐朽为神奇这部短片由创作人众多调色作品混剪而成节奏与配乐都是那么刚刚好十分赏心悦目快来看看有没有你眼熟的作品吧3香港人文旅拍 无缝转场Vlog短片导演/摄影/剪辑:一期一会_treasure很多人之所以热爱旅行为一个心中向往的地方而长途跋涉绝不是只为到达后的匆匆一瞥更不是走马观花看过名迹,就踏上归途他们要深入这座城市的内里一步步走过它错综复杂的脉络了解其他游客所没能体味的人文情怀才觉得不枉此行这部VLOG记录了香港之行的五天四晚创作人日行两万步拍摄90G素材最终剪辑出这部作品令人过目难忘4甲方你好,是我太小策划/编剧/导演/剪辑/出品人:万一通道有人说,不断满足甲方需求才能洞悉市场有人说,甲方审美太差实在难以招架也有人说市场需求与艺术创作本就互相矛盾很多情况无法一概而论这部短片运用一镜到底的形式将乙方面对甲方各种苛刻需求时内心的窘迫与挣扎尽数呈现当然最后还是得满足甲方没办法谁让人家永远是爸爸呢5聚划算欢聚日 tvc导演:田春鹏 编剧/执行导演:我是小南先生 剪辑师:郑昶旭 监制:田霖 制片人:田春莹 导演/编剧:小甜腥 摄影指导:张桥 道具:张丰 特效:Johnson_Zhang 美术指导:张轩玮沙雕广告的灵魂之笔土味情话尬聊大合集撩妹如果用上这些招数定能彻底斩断所有桃花运完成孤独终老的人生目标!或许......会有人喜欢这种贱兮兮的类型?6OPPO 助力篇《相信未来力量》制片人:上海赤马广告传媒股份有限公司 导演:徐子豪 调色:Craft Creations未来是什么样的?大人眼中的未来,跟孩子有什么不同?小孩子眼中的世界何其奇妙每一只甜甜圈都会讲话能听懂任何动物的语言房子能带我们去任何想去的地方鲸鱼翱翔天际汽车也能飞起来甚至可以随时随地遨游太空而我们眼中孩子们就是未来7JAGUAR E-pace “重庆绕圈圈”剪辑/声音设计:苏三炮重庆于我眼中就如同民国时期的美人一袭墨绿旗袍勾勒袅娜曲线施施然踏雨而行油纸伞下回眸一笑便是谁都无法抗拒的万种风情本片虽说是汽车广告却难得地融合了重庆风韵传递给我们产品本身想要传达的内涵8【江湖故人】古风微电影 试验性练习作品导演/编剧/摄影/剪辑/调色:知竹zZ男子从江南跋涉而来途径漠北去往关外每逢胡杨林最美的季节,他总会到这家酒馆用游历江湖的故事跟美艳异常的老板娘换一壶酒或许因为几千年厚重的文化底蕴或许因为传唱至今的古代诗词中国人大都有些古风情节在大漠长河,塞北江南尽藏了些随风而逝的风花雪月9《我曾》MV/黄渤电影混剪-致敬努力生活的平凡人剪辑:一两张小人物的故事看多了总觉得自己此生注定平淡度过那些披荆斩棘获得的成功勇敢追求得来的感情似乎都与自己无关其实,生活远远不止如此平凡人的人生也可以轰轰烈烈也可以追逐梦想永不言弃10ZSAZSAZSU 2018A/W导演/剪辑/美术/特效:梁灏川 调色:HOMEBOY 电影数字洗印厂这是一部科幻风广告片浩瀚宇宙,璀璨星河盛满了我们的异想或许世间所有的不期而遇都只是久别重逢世界上每一个人也都在探索着宇宙中另一个自己而我们都如同一颗行星拥有自己的运行轨道能彼此相遇,已是幸运-end-

  • 干货 | 轨道应该怎么玩儿

    在电影、电视剧或商业广告的拍摄中,常常会使用一些大型的轨道,这里就和大家分享一下轨道一般是如何使用的。轨道类型轨道基本分为两种:1. 直轨,长度一般在1.5米,也有0.75米的型号;2. 弯轨,长度大约在1.7米左右。直轨和弯轨可以连在一起使用,自由排列组合,大家可以根据自己的需求租赁或购买。比如,想拍一个机器在轨道上转一圈的效果,轨道需要组成一个完整的圆圈,那么至少需要12节图示的弯轨,大家在租赁的时候需要计算好需要的轨道数量。轨道车轨道车下面有轮子,通常有16轮、24轮和32轮的。在架设轨道时,要注意下面的轮子严丝合缝的卡在轨道上,否则在会影响推拉的效果。木楔子平时架设轨道时难免遇到不平整的地面,因为木楔子有一定的高度,可以根据实际需要,适当的提升或降低轨道的高度,并使轨道与地面的摩擦力增大,摄影机运动起来会更稳定。推轨时为了保证画面没有明显的抖动,并且保证多次拍摄同一画面时的一致性,需要注意起幅、落幅的平稳顺滑,并要做好起幅、落幅的位置标记。如何保持平稳正式开拍前,通常会留一段时间给摄影组进行几次镜头运动的预演,通过预演你能明确这个镜头的运动速度、长度,和轨道车的重量。想要保持起幅的平稳,需要注意:1. 切实感受轨道车在机器和摄影师就位之后的重量;轨道车的实际重量,决定了你在拍摄起幅时用来推或拉的力气。比如,在拍摄一个运动较慢的镜头时,你在不知道车重量的情况下,会使用错误的力度,导致轨道车突然启动,或者半天没推动的情况。2.明确在进行推或拉的动作时,手需要放在车身的哪个具体位置来发力,这将帮助你使用更有效的姿势发力。三种常用推轨姿势在这里介绍几种常用的姿势,来帮助你在初学的时候应付各种情况。【推轨姿势一】将手臂向前伸出,手握车把手,手臂微微弯曲,并提前用力,在开始推的一瞬间,将身体重心向前。这时注意,要借助身体前倾的力量,通过手臂弯曲将力量进行缓冲,使得起幅柔和平稳。这种姿势比较适合轨道速度较慢的镜头。【推轨姿势二】将手臂向前伸出,手握车把手,双腿前后交叉,让整个身体前倾开始推的一瞬间用腿发力。这样会让轨道车的启动初始速度较快,同时更容易进行轨道加速。这种方法多用于快速运动的镜头。【推轨姿势三】蹲下身体,人处于轨道车侧面,手扶轨道车边缘,用手臂的力量拖行轨道。这种方式可以拍摄一些运动路程较短,而且速度极慢的镜头。如何快速做标记标记起幅、落幅位置时,使用大力胶这种方式最为常用,可以应付各种场景。根据不同颜色的地面,可以选择颜色反差较大的大力胶。除了轨道以外,变焦镜头有时也会用来拍摄推拉镜头,我们来对比一下使用变焦镜头完成的推拉和使用轨道进行的推拉的共同点和区别。相同点两种方式都能表现接近或者远离的视觉效果。体现在以下两方面:1. 两种推拉镜头都引起景别的连续变化;2. 被摄主体在画面中随着镜头的推拉,都会从小变大或者从大变小。不同点【可视角度】轨道推拉是通过移动摄影机,带来的景别变化,而镜头的可视角度是没有变化的。变焦镜头是通过焦段的变化,来完成景别变化,比如一个推镜头,从24端推到了105端,等于从广角推到了长焦,可视角度发生了改变。【透视关系】轨道推拉和变焦推拉都会带透视关系的变化,也就是景深的变化,但是变化的幅度不一样,原理很简单:一个是固定镜头的景深变化,一个则是由广角到长焦的连续景深变化。【后期缩放】在后期的时候也可通过缩放画面来达到推拉镜头的目的,但是需要注意以下两点:第一,放大画面,画质会有损失,影响效果;第二,后期放大或缩小不会影响画面的景深。轨道架得快不快,或者推得稳不稳,一下子就能看出这个摄影师或者摄影助理的经验是否丰富,手脚是否熟练。在新片场学院·线下实训【商业广告创作课】的课堂上,创作人们常常会尝试各种各样的轨道推拉,用来实现自己创意中的镜头运动效果。不同速度、角度的推拉镜头,配合景深的变化所能实现的效果,只有多尝试才能体会其中的奥妙。这里为你准备好了设备和团队,相信你一定能拍出惊艳的作品!商业广告创作课学员体验↓↓↓↓点击课程名称,了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】5月26日 广州(四天-创作导向)6 月 7 日 北京(七天 - 学习导向)【电商短视频广告实用课】5月20日 / 6月22日杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

  • Nike x 张大鹏 x W+K,没见过这么接地气的广告!

    年初一部《啥是佩奇》火了!之后的《活地图老爸》又催人泪下。张大鹏,也成了家喻户晓的导演。大家一定好奇张大鹏这段时间干啥去了?其实,张大鹏是个资深的广告导演。刚刚推出的新作,他打破了以往的风格和形式,玩起了系列短篇广告。每一个短片都是15秒或半分钟的精华,妙趣横生!看完厂长只想说一句,太接地气了!Nike | 甭信我,服我导演:张大鹏; 剪辑:董北看完这部短片,最吸引厂长的就是演员满口的“京片子”,这样特殊的北京话氛围在张大鹏看来,也代表了北京的运动文化——爱斗贫。“北京小孩打篮球比较贫,比较狂,爱吹牛,这个片子实际就是在讲:把过去吹过的牛实现。”片子讲了五个北京人放嘴炮,用实力较劲,让狂言落地生根的故事。所以也就有了,“输了就吃篮球”,“带姥姥上场PK”,“输的只剩裤衩”,“踢得你满地找牙”这样戏剧性极强的故事。这些点子是来自全球知名创意公司W+K Shanghai 的创意。之前我们推荐过的中国版耐克“逐梦狂人”——《越是被说过,我们越要继续》,也是来自于W+K的idea。Wieden+Kennedy,是世界第五大创意热店(可能也是最知名的一家),纵横行业三十余年,服务过你能想到的各种自带圣光的客户,其中最亮眼的成绩单大概是,在与他们合作期间,耐克的市值从2.7亿美元一路飙到了90亿!Nike x 张大鹏 x W+K,这样的合作可谓新鲜度爆棚!厂长也立刻跟大鹏导演通了电话,聊了聊短片幕后的故事。在张大鹏看来,这也只是他众多广告作品后的一个创意广告“小”短片。但这样的“小”短片,其实需要 “时间更长、过程更复杂的协商和确认,这也是跟比较专业的大客户合作的必经之路”。“这样的广告其实是源于八九十年代一种很传统的广告方式,但这次的创意是荒诞的。越是荒诞越要正经的拍。”出于好奇,厂长也打听了第一幕中炙子烤肉的罩子,跟当时爷爷做的佩奇一样,都是特殊订做出来的。“全片拍摄用了4天,后期耗时1个月,前期需要我不断地细化台词和细节,所以我们这次做得很现实主义,里面的演员也基本都是素人,所以表演得更真实、更接地气、像普通人,最后的反差才能更有效果。”确实,张大鹏想要的反差效果达到了,厂长看得不亦乐乎。下次跟北京人吹牛逼,要小心了!~~欢迎关注董北、张大鹏的新片场作品集~~

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 4.01-4.07上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有大美河山贵州的风光片和赛博朋克风格满满的旅拍;有如故事剧情般的张国荣电影剪辑和4月电影混剪;有温情暖暖激励你前行的剧情片,还有创意爆棚的沙雕广告;这是一场视觉豪华盛宴,请点击查收。1这里,是贵州策划/摄影/剪辑/调色:阿龙Along摄影师:罗辑很乱、105微距、畅想、龙杰摄影、余舒欣辰、王祥学、莫欢、罗振飞、宝baox、bai-应昌、非同小可、刘琨、茶人廖开锐、梁勇强、摄宇空、Miller、非著名摄影师、王小义7678、陈驰、阿莫摄影将近四个月风风火火的筹备汇集21位贵州省本土摄影师脚步与镜头探入贵州的方方面面270秒,带你的眼睛,跨越整个贵州省领略她的多彩与风情,领略她的澎湃与豪迈从梵净山到万峰林从苗乡侗寨到乌蒙高原从赤水河到清水江层云涌动,汇风成海天幕湛蓝,瀑布涛涛苍翠的群山依碧绿湖水蔓延浩瀚的星空下是令人沉醉的贵州人文气息……2央视清明主题公益广告《记忆篇》摄影:何平燕子来时新社,梨花落后清明池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声清明佳节,生气旺盛、阴气衰退万物“吐故纳新”大地呈现春和景明之象这部片子满目是青翠的“春“之意向向我们讲述了清明时节归家或出游的幸福生活3张国荣混剪:请记住,令你心动的人叫小张剪辑:百万剪辑狮有人说张国荣:有如此的风神,何必有如此演技;有如此演技,何必有如此温柔。如果他还活着,活成老头的模样应该可以用金庸描写黄药师的字眼来描述形相清癯,丰姿隽爽,萧疏轩举,湛然若神。可是他停在46岁那年春天,潇洒告别,而我们,这么多年都走不出来。4东京重庆旅拍 赛博朋克2019摄影/剪辑师:Ronmonkey整部片子的基调是赛博朋克,有老电视的效果,一会故障风格,一会又切换成暗沉的色调,加上后期剪辑的配乐,让所有素材以合理的方式呈现。这部片子风格有《银翼杀手》的影子,无论是对东京街头错落的店铺招牌的取景还是重庆那穿山而过的轻轨,充满高科技感的大楼和深夜打烊的小铺,都很有上个世纪八十年代赛博朋克作品的风格。5《400岁的心愿清单》制片人/监制:NiceJine静这是一个根据真实故事改编的短片讲述了7个老人相约一同旅行圆梦的故事从80岁的耄耋老者到70岁的花甲老者七个兄弟的年岁加起来有四百岁为了满足大哥去北京旅行的心愿老人们筹划着去北京为大哥过生日从而开始了一段开心之旅时间很快,岁月很短我们总以为会一辈子庇护着我们的父母其实不经意就老了他们面对日益崭新的社会也会手足无措也会感到陌生无所适从也会想要体现新鲜的生活方法想要和社会接轨多点时间,多点耐心关心老人家吧6中国气象频道官方宣传片《黑衣人》策划/导演/编剧:侯祖辛 演员:查颖珂 摄影/剪辑:阿布创意满分的沙雕广告气象预报化身黑衣人丘比特强力助攻“单身狗”谈恋爱教你三招一定要学会哦看好天气预报偶遇落单小姐姐递伞、送衣、高温注意喝绿豆汤下火做个温暖小哥哥告别单身出门先看天气预报做好今日追求攻略当然前提你拥有一张帅气的脸没有的话就当我没说吧7独孤九吸导演:朱昊 调色:光耀哇 执行导演/后期导演:平坦 声音设计/作曲/配乐:邵航摄影指导:摄影师阿才 制作方:Melt Studio 监制:欢喜 演员:梅傲雪美术指导:党仁杰 灯光师:曹要宾 造型指导:时尚造型师Karen 剪辑师:蓝雪人通过古装演员手持吸尘器来介绍吸尘器的功能效用武侠片的场景和音效让人眼前一新吸力大到150斤的猛男也可以吸住做引体向上可以让箱子瞬间移到半空这可不就是内力的作用吗佩服创作人的脑洞开头的书法特效古香古色的场景仿佛拥有刀光剑影的bgm都优秀极了8《奇妙档案馆》_未来的我策划/导演/剪辑:高三 执行导演:吴琼 特效:赵泾宇执行制片:Samson 美术指导:谈天 摄影指导:张艺潇如果提前了解了你要面对的人生你是否还有勇气做出同样的选择如果提前知道选择的路有99%的可能是错误的你还会坚持吗99%的人根据理智选择放弃而只有1%的人会选择继续下去因为准确率只有99%不是吗?还有一个1%的错误率等着你去证明去更改9凌晨一点,你在做什么?·监制/导演/剪辑/美术:刘梦琳 调色:云思翼 摄影:徐楠乔跟焦:罗宁 制作方:是梦影视工厂 剪辑/场记/道具:纹授凌晨1点,你在做什么?万籁俱寂,连宇宙都安静下来可是,有人还在因为生活而烦恼着哭闹的孩子、加班不回家的丈夫连续深夜加班、老总还临时发来任务求职失败,深夜回家面对失望的女友我们,凌晨一点时是多么的脆弱仿佛全世界抛弃可是,让我们把指针往后一拨其实,生活没有那么糟糕你的丈夫很体贴你的同事为你准备了小惊喜你的女友还是爱着你不愿意离开生活其实不仅是面目全非的残酷再等等美好就在身边102019年4月电影推介混剪剪辑:named tian 出品方:炫极文化燃爆的4月电影混剪节奏踩点卡得像是踩在我的小心脏一般三分十秒让人看完4月电影预告想立马奔赴影院来一场视觉盛宴即将上映的电影你最期待哪一部呢? -end-

  • 砸钱买设备是刚需?一部iPhone拍出爆款电影感香港,你也能做到!

    今年春节的时候,在各种感人肺腑的亲情公益广告和为生活打拼的热血宣传片中,唯有一支记录港岛年味的短片,从一个旅拍达人的视角给我们带来了别样的生活感受,也在新片场社区上获得了爆棚的口碑和赞许!叮叮车穿梭在香港的老街,太平山上的风吹散维港上空弥漫的薄雾,夜景迷幻的电影感,浓浓的复古港风,你敢信这是iPhoneX手机拍出来的?这部短片的拍摄、剪辑都是来自于新片场的创作人——周于斯,他对旅拍有着执着的热爱,几乎每次出去旅行都会拍摄大量的视频素材,回来以后再剪辑成一部炫酷的旅行短片,展现当地的文化特色,民风民情,也在新片场积累了大批量的粉丝,大家对他的作品幕后拍摄和制作过程的一些细节,充满了疑惑,为此厂长去找大神聊了聊,会在下面一一揭晓大家想知道的一切。创作揭秘器材不重要这部「春节用iPhone X记录香港」的短片,周于斯可谓现身说法,为我们证明了:想拍出电影大片感,并不需要神马RED、ARRI,不论你是用土豪苹果还是神机华为,再给自己配上一个稳定器,手机妥妥化身视频神器!在接触视频的早期,周于斯主要是用手机进行拍摄的。当然,手机也不是全部。但后来渐渐接触了微单、无人机等其他设备,还做起了器材评测!他告诉厂长“只要不是业务单,自己正常拍摄几乎不用稳定器等附件,毕竟自费情况下,旅行体验比拍摄更重要吧”,这种境界真是令厂长钦佩啊,旅行随心,拍摄随缘!为后期处理做好准备最引起大家好奇的,就是片子最后,几个车站柱子旋转的镜头是如何实现的?“那个是用手机+稳定器直接移动拍摄的,后期使用AE做防抖处理,再在Final Cut Pro X(FCPX) 里做的变速和动态模糊效果,最终成形的。”但这又引发了另一个问题,类似于柱子旋转和大范围延时的旋转镜头,应该都需要画面的裁切,而手机的画质能否支撑画面的裁切呢?答案是肯定的。周于斯的经验告诉我们,“在拍摄的时候要尽量拍 4K 画质的素材,后期编辑 1080p 的时候便有了一定的裁切空间”,厂长也做了个小调查,目前市面上主流的手机品牌,像iPhone、华为P20/P30系列、三星S8/9等等手机都会至少支持4K 30帧的拍摄需求。“关于手机拍摄我一般用系统自带的拍摄功能,启动快速,操作简单,抓拍容易。其他软件或多或少都有些缺点。另外使用稳定器的时候,一些场景会利用稳定器搭配的 App 进行拍摄。”对于视频后期的处理,周于斯也是经过多年的经验总结,形成了自己转场炫酷、电影感色调的创作风格,他也贴心地给了后期小白们一些建议:“后期我是用FCPX进行剪辑和调色的,最常用的转场方式就是速度切割;调色的话主要是在LUT基础上进行调整。自己有一定摄影基础,因此调色方面比较容易上手。如果没有基础就想学习调色的话,可以多看一些电影,最好先提高审美,再掌握软件的使用技巧,慢慢对调色的感知就增强了。” 关于一个旅拍达人旅拍视频的初心谈起最初做旅行短片的初心,就要从周于斯五年前开始接触摄影说起,玩了几年摄影后,从2017年开始接触视频创作。“旅行是我自己的爱好,很早就接触旅拍了,因此旅行视频也是自然而然的想法。”本着“创造出精致美丽画面”的初心,执着于旅行视频的创作,也一次又一次地突破自己。他谦虚地称自己是半职业影像工作者,加上半个自媒体人。旅拍视频的内容之前爆火的《土耳其瞭望塔》掀起了一波旅拍炫酷转场风潮!“无缝转场”、“呼吸转场”等概念都被各种旅拍达人运用到自己的视频创作中…想做到这样,看似需要镜头构思的衔接,甚至在拍摄前就要有脚本的设计。但周于斯分享说:“我的旅行短片目前几乎都是随拍的,没有策划和脚本设计等,回来再根据素材进行筛选和剪辑。剪辑思路基本上是跟随着音乐进行,尽量把每一部分都规划好以什么内容为主。”新片场上熟悉周于斯作品的朋友们都知道,几乎每部他的作品里必不可少的内容就是,他的女票……那是多少影视单身狗可望不可即的狗粮啊!用他自己的话说,“因为很多时候是跟女票一起出行,拍摄过程中也可以互相帮助,所以自然而然的,内容中就少不了她的身影。”前不久,周于斯又带着他的新作给厂长撒了一波狗粮:「像电影般,我们在加州一号公路飞驰」 拍摄设备:Sony A7r2 | GoPro 7 | DJI Mavic 2 Zoom 剪辑:Final Cut Pro X BGM: Troye Sivan - Strawberries & Cigarettes自由的影像创作人在厂长看来,周于斯其实只是当今短视频时代下,众多自由影像创作者中的一份子。在千千万万对视频感兴趣的人群中,看到这篇文章的你,或许也有做一个Vlogger或旅拍达人的梦想,抑或你已经踏进了影像创作的大门。视频创作“行业”这么久的视频拍摄经历,也让周于斯成长了很多,提高了影像创作的技术和对当下视频创作的理解。跟所有自由创作人一样,他也有同样的顾虑:“旅拍视频创作人或Vlogger目前大都没有一个成规模的盈利方式,成不了一个‘行业’。所以自由创作人劣势也就是盈利方式的缺乏。新人需要做好无法挣钱的准备。”对于“Vlog”和“旅拍视频”,周于斯也有自己的界定:“首先旅行视频和 Vlog 在我看来是两个概念,旅行视频在国外一般叫 Travel Film,有点像 MV 那种类型,而 Vlog 基本上会有对着镜头说话,或是旁白之类的故事叙述。前者最重要的是拍摄和剪辑技巧,后者最重要的是讲故事的能力。”所以分清自己拍摄视频的内容类型,是每个创作人应该首先想好的问题。可能从某种意义上讲,视频创作人们可以通过影像的渠道表达自己,展现自己美好的生活,但其实这些光鲜的背后,也有各种难忘的坎坷和意外,“比如出事故遇到罚单,炸机等等。所以实话来说视频中看到的都是美好的、被记录下来的一面,实际上旅途中还有更多的故事没有被记录下来,有好的也有坏的,我们都经历着。”所以在这条可能并不轻松的创作之路上,你更需要的可能是像周于斯一样的坚持,保持不断学习的心态。以自由创作之心,你也可以用最低的成本,拍出最好的作品,离梦想更进一步。早晚有一天,热忱的你或许就是下一个视频领域的大神~欢迎关注周于斯的新片场个人主页!

  • 【TECH】MORE VFX《流浪地球》视效解析Part4 · PVD镜头设计制作

    本篇小more为大家带来《流浪地球》PVD部门解析,不知道大家是否还记得影片中从地面的车辆一镜延伸到太空的长镜头。这个镜头是非常有代表性的,它基本上涵盖了我们在影片中看到的从微观到宏观的内容,是为了向观众说明电影中所有事物的比例关系,所出现的事物都是有层次的、以递增的方式展现的,从运载车到矿坑,再到挖掘机、引擎发动机等等,所以这个镜头无论在艺术方面还是在技术制作方面的难度都非常的大。MORE VFX PVD部门的艺术家们负责了这一镜头的场景设置和镜头动画制作,以及影片中北京发动机车库场次、北京矿区场次、地木相撞太空场景、木星点燃场次里面部分镜头的设计和Layout以及纯CG镜头设计制作。镜头的场景跨度较大,在最初的资产准备阶段就要考虑之后动画制作时所能承受的资产量,最大限度提高动画的制作效率。在构建场景时PVD部门需要考虑从一辆运输车到地球全景的比例问题,以及场景的光线方向,用最快速的方法制作场景的结构简模。镜头动画用曲线绑定摄像机的方式制作,便于相机动画的控制。将完整的动画分拆成几段,便于后面动画方案局部修改时进行单独的调整。在做场景规划之前,PVD艺术家先设置了太阳、地球和空间站之间的相对位置关系,因为在《流浪地球》的设定里,北半球布满了地球发动机,处于极昼,南半球则处于极夜。在这样的设定下,设计镜头动线时光线的合理性就会显得很重要。例如刘启和韩朵朵驾驶工程车离开北京之后的镜头,工程车大都是逆光或者侧逆光行驶的感觉。通常PVD部门在接到这样一个镜头设计时所具备的资源是很有限的。制作初期PVD部门只有一个发动机的简模,这就需要艺术家们先规划出镜头中主要场景的结构,在进行不断的细化,随着资产的完善,细节就会越来越丰富。PVD艺术家首先用最简单的模型制作出整个镜头所需要的环境,确定整个镜头的动线,因为《流浪地球》的资产体量上都没有可以参考的实物,因此部分资产最终的设计和制作其实是在镜头Layout确认之后才开始。初期PVD部门会根据概念设计制作一些由简单色块组成的模型,最终根据镜头内确定的体量感,再进行资产的选择、设计和制作,这样可以避免设计出的大体量资产和镜头不匹配,而无法进行大比例缩放的问题。 △矿坑环境分布参考图导演的想法是随着镜头拉开,所见物体体量不断递进攀升的效果。因此如何规划这个场景中从最小元素的一个人,到40米直径的工程车,再到高达数百米的挖掘机,二十公里直径的地球推进发动机,到地球全景,就成为了PVD部门所需要解决的一个问题,这涉及到的资产量之大、资产的比例跨度之大、场景复杂程度,都是PVD部门之前从来没有遇到过的。 场景中用大量的简单的box组成替代复杂的模型,Layout文件是可以实时播帧的,这在动画制作时提供了很好的工作体验,为艺术家高效的完成工作提供了基础条件云层作为环境中是不可或缺的组成部分,不但可以提醒观众镜头上升到达的高度,还可以在周围没有参考物的时候增加环境的空间感。 在车辆运动的路线上,PVD部门用Curve曲线规划出路径和方向,再由后面的animation部门和asset部门根据Curve曲线的规划来继续工作,减少不必要的沟通。在做道路类的规划时,Curve曲线是我们经常使用的办法,便于后续部门在制作中继承使用。 一般来说,在PVD部门进入的时间点上,很多后期的设计都还没有定性。因此,PVD部门在制作中不仅仅需要完成某些镜头的设计,还可能要为整个项目先确定一个大致的架构和基础的关系,然后交由下一个环节继续细化和完善。 为了保证电影世界细节的合理性和逻辑性,在整体开始正式制作之前,必须要先进行场景比例的确定和规划,才能使得电影世界真实可信。△木星和地球△地球和发动机 △发动机和矿坑 【矿坑场次】PVD部门按照参考构建了一些矿坑内的常用设施,模型组先制作建筑群和设施,由PVD部门整合,制作整体的比例图。 在搭建矿坑内部构造的时候,PVD部门以现实的合理性为基础,以镜头的美学表现为目标整体做出了规划。 现实中矿坑的传送带分布很是稀疏,为了体现整体繁忙的气氛和镜头表现力,PVD艺术家将传送带设置的很密集,而矿坑里的设施规划力求合理,传送带传输到地面的位置,有累积起来的石堆,有装填石堆的机器,有等待装填的运载车,有吊车、叉车甚至还有碎石机等等,形成了一个完整的运输体系。这些运输体系以及传送带的分布则同样需要按照镜头内的表现来做出调整,力求做到合理的同时也符合审美。 【木星被点燃场次】 木星被点燃的场次中有两种在尺度上截然不同的镜头,一种是表达木星和地球两者关系的镜头,一种则是离地球很近的表现发动机的镜头。而在Maya里面数值过大可能会对后面环节的进行造成不小的困扰,因此PVD艺术家们分析之后决定采用两种比例制作,一种是真实比例,采用于表现地球发动机的近景镜头,另一种交代两者关系的则整体缩小了一万倍,尽量为后面的环节省时省力。这个场次比较重要的一点就是木星和地球、太阳和地球的位置关系,前者决定视觉上的效果和接镜,PVD艺术家选择了剧情中的真实距离(当然个别镜头为了视觉美化做了一定的修改),后者决定光源的方向,也同样是为了剧情承上启下和接镜。 制作中所遇到的比较意外且典型的困难就是表现木星和地球的体积关系,木星的直径是地球的11倍,体积是地球的1300倍,本以为如此巨大悬殊之下,很容易就能表现两者之间的对比关系,结果想凸显出两者体积的巨大差距并不是那么容易。上图中就可以看出,实际上两者的体积差距并没有想象中那么夸张,即使我们把相机极端的靠近木星,再加上广角以显示其和地球的巨大的体积差,效果依然也没有预想中的那么震撼。总监想要的是木星近乎平直的轮廓线和渺小的地球所造成的剧烈反差,经过多次尝试,PVD艺术家选择了18的焦距,因为过于靠近木星,更小的焦距会使木星的拉伸比较严重,且木星的轮廓线也会变得更趋于圆,而地球的位置也为视觉效果而做出稍许的调整。△Layout镜头演示△最终效果相对应的,在近地角度看木星的某些镜头,实际上以的空间距离并不能达到遮天蔽日的感觉,PVD艺术家制作的时候除了会用长焦保持木星的体量之外,也会对木星的位置和距离做一些调整来保证镜头内的震撼感。 在冲击波的太空部分,冲击波的表现力和速度感是一大难点,表现力很大部分在于特效部门的发挥,而速度感则需要PVD部门来解决。之所以速度感会成为难点,则是因为太空中并没有其他的参照物,而冲击波与镜头齐头并进,几乎相对静止。 于是PVD艺术家先确定整体的速度,让人可以观察到地球的些微变大,在太空尺度上,这种速度已经非常快了,但是并不能更快,因为剧情需要不短的时间才能到达地面。然后保持冲击波的速度始终比相机要快,再辅以适当的相机抖动和特效的表现力,来强化整体的感觉。

  • “我不叫摄像”——摄影师称谓进化史

    本文内容节选自《胡萝卜计划电影公开课:曹郁·光影是我对世界的爱》完整课程请【点击此处】免费领取摄影师为什么要叫摄影师,其实有非常大的意义,因为这是通过长期的历史延续下来的。电影摄影大师罗杰迪金斯 (Roger Deakins)电影诞生初期,摄影师叫 Cameraman,也就是摄影机的操作工人。这个称谓延续了很久,因为最早的电影很简单,摄影师的工作也非常容易。我们可以发现,现在用的场记板上写的也是 Cameraman。除了手拿测光表,保证曝光准确外,最主要的工作就是手摇摄影机。而手摇摄影机,最重要的就是速度一定要摇匀。因为如果摇慢了就变成快动作,而摇快了就变成慢动作。不过这个工作很快就被马达替代掉了。到了1920-1930年代,电影制作变得更复杂,摄影工作复杂性也更加体现出来了。逐渐就有了一个比较长的名字:Cinematographer(电影摄影师),就是把电影(Cinema)和摄影师(Photographer)两个词结合在一起了,这个称谓现在也会经常用到。随着不同的电影越来越注意视觉的效果,越来越注意电影的风格,就需要有人帮助导演一起来创造,所以现在摄影师逐渐固定为了一个称谓——Director of Photography摄影指导(简称DP或DOP)现代电影中,Cinematographer 和 DOP两个称谓在代表摄影师时的使用上没有明显区别,基本上是通用的。下图两条曲线展示出1997年至2016年间,票房前200名的电影中,摄影师职位分别以 Cinematographer 和 DOP 表示的使用频率。由图可见,DOP(蓝色曲线)相对更常用一些。数据来自 https://stephenfollows.com/ 电影就像人一样,每个人都有不同的气质,而每一部电影在视觉上也会有不同的气质。而这个影像的气质,也就是整个电影的氛围以及每场戏的氛围,是由摄影师来控制的。《金刚》《卡罗尔》《银翼杀手2049》《爱乐之城》就像演员的台词,是由编剧来控制的;演员的表演, 是由演员和导演的负责。摄影师就是通过对影像的控制,给予了电影不同的气质。摄影指导在现场也是各部门之间的沟通桥梁,像一个“包工头”。他联系了导演、演员这类纯粹用思想工作的工作人员,也和CG、特效、美术等部门有沟通,也会和制片有沟通,安排工作人员什么时间进场,先拍谁后拍谁,谁要吃饭等。也正因为肩负的任务很重,摄影师在现场的脾气通常也不太好。从 Cameraman,到 Cinematographer,再到 Director of Photography,这三个称谓的变化,也体现了从1895年电影诞生的那一年,逐渐到了1930、1940年代,摄影师才逐渐取得了摄影指导(DOP)这样一个称谓。这就是为什么有些摄影师非常在意别人怎么称呼他的原因。因为这不仅是某一个人的事情,而是所有摄影师经过自己的努力,从一个所谓摇摄影机,测量曝光的工人,一个让人瞧不起的、可有可无的人,逐渐变成了一个这么高的荣誉——摄影指导。在广告摄影中,光影控制是一项创造性的工作,它不仅体现着摄影师的个性和风格,而且关系到作品的成败。新片场学院·线下实训的课堂上,你也可以通过老师面对面的指导,逐渐掌握控制影像气质,提升画面质感的本领。同时体验与剧组成员共同创作,和专业摄影灯光团队合作,助你在成为摄影指导的道路上,站得更高,走得更远。学员体验↓↓↓↓点击课程名称,了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】4月19日 杭州 / 5月26日 广州6月7日 北京(七天-学习导向)【电商短视频广告实用课】4月3日 / 5月20日 / 6月22日杭州 / 杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 3.25-3.31上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有青春热血摇滚时代的回忆录,有一镜到底的改革开放历程,更有别出心裁的创意广告,以及日本科技宅男化身变态怪咖的惊险故事,简直好看到停不下来!1澳门金沙:十二金厨导演/编剧:猕姒忑柒 摄影指导:王天行 调色:Craft Creations 剪辑:李诗男厨艺江湖有云,武功之大乘必先尝尽人间百味十二金厨名在江湖,如雷贯耳许多人离开自己赖以成名的家乡跋山涉水,不远万里只为来此一睹厨艺江湖的圣殿个中翘楚得以领略上层厨艺,修成正果而他们秉承的信念只有一个——对食物有虔诚热爱对功夫有出神造诣做到始终如一,方能拨云见日这部短片将烹饪与功夫结合形式新颖,实属上乘佳品2一镜到底 跟刘烨穿越40年策划/导演/摄影/造型指导:BAENS都说国很大,其实国也是家平淡无奇的细节中简单的苦辣酸甜里包含着我们最温暖的情感也见证着更多越来越好,越来越快的改变记录、刻画、瞬间、永恒本片利用一镜到底的形式将改革开放四十年的历史进程展现出来我们的每一次尝试,每一分努力都在亲手书写着崭新的传奇未来已来,不要辜负这个时代3爱拼才会赢,闽南人的灵魂歌谣策划/制作方:真传有道 监制/策划/编剧:林钰雯 剪辑师/后期导演:Juesa由脍炙人口的闽南歌曲《爱拼才会赢》改编而成让人看完后忍不住一听再听本片讲述了城市基础建设工人的日常状态虽然工作中有诸多辛苦但他们仍然甘之如饴只为将城市最好的一面带给更多人4PUMA 2019 Campaign x YANG YANG 杨洋演员副导演/执行制片:DEMEN_WU不怕直视,更不怕漠视不怕挑战,更不怕挑衅有个性,有张力不管什么来历更不管身在什么环境张扬个性,不畏艰难,勇往无前5杯子蛋糕-张大尉2018年作品制片人/导演/编剧:黑猪精电影工作室荒井君频繁遭受校园欺凌内心早已被欲望与愤怒扭曲当孱弱少年化身科技怪咖他最先下手的不是凌霸者而是给予他温暖照料的善良少女小唯尊严命悬一线,人格被反复践踏他心中是否还有残存的理智?这部短片将人性善恶描绘得淋漓尽致结局更是脑洞大开看完一定不会后悔6纪录片《老摇滚》 - 侯祖辛导演作品制片人/策划/导演/编剧/摄影师:侯祖辛 摄影师/剪辑师:老栋 剪辑/录音师/摄影指导/摄影师/调色:阿布上世纪八十年代无疑是摇滚最好的时代那时候所有的艺术家都在跃跃欲试他们开始有了强烈的表达与宣泄的欲望候牧人就是中国第一批做摇滚的音乐家之一如今他已年过六十前几年因脑中风一度失语现如今这个说话缓慢的光头老爷子当年也曾是意气风发,留着长发长须的摇滚音乐家经历了人生的大起大落以后摇滚并没有离开他的生活他在脑梗后依然没有放弃写歌写给自己,写给当年一起做摇滚的兄弟也写给这个时代7Customade by Dick Ng篇 | VANS制作方:UIDfilm 监制:MOMO 监制/策划:辛 导演/剪辑/声音设计/后期导演:大海 执行制片:冯良浩这部来自VANS与脑洞突破天际漫画家Dick Ng的合作广告将实拍短片与量身定制的动漫元素结合呈现效果着实让人眼前一亮既能凸显广告主旨又能将产品赋予脑洞大开的独特定义让人惊喜得不得了原来广告还可以这样拍!81LIN1 x Adidas x CONCEPTS 夜晚贩卖机导演:LIN 制片人:Shaun四下无人的寂静黑夜里神秘的无人贩卖机充满奇异力量的黑色盒子以及一连串high到炸的深夜经历......本片将游戏与现实结合拍出专属年轻人的味道与你称兄道弟的是人,还是一组游戏数据?这一切都要经历过才懂9金色的鱼钩——公益广告导演:周义丰14个省,18座高山,24条大河翻过雪山,走过荒草地长途跋涉两万五千里在物资短缺,粮食匮乏的情况下是老班长用那根缝衣针,弯成金色的鱼钩为他人架起生命桥梁却心甘情愿将自己燃烧殆尽那些艰苦的日子里是像老班长这样的一群人始终不放弃用金光闪闪的人格照亮前行道路也跨越时间的鸿沟笔直照进千秋万代的华夏子孙心灵最深处历史不仅只被陈列精神应当世代传承10亚朵奇遇记导演/编剧/:侯祖辛 美术:唐峥 Merson 拟音师:熊懿 剪辑/摄影:阿布提案永远通不过的纸袋小姐忙着用手机社交的网线夫妇每天被业绩折磨的文件先生以及赶着交稿的键盘女士当他们住进这家酒店忽然找到阔别已久的方式,重新取悦自己当然,他们还是会重新回到外面的世界但这部暖心广告想要告诉我们的是适当卸下武装放松一下天塌不下来啦~-end-

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