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  • 国产剧出海:一场真繁荣的假“狂欢”| 鲜见

    2019年9月25日 | 烹小鲜第 1093 篇原创近日,《陈情令》将在韩国播出的消息引起了国内网友的热烈讨论。据相关消息称,韩国电视台5月就已经购入了剧集版权,目前正在进行翻译工作。作为在国内掀起追剧热潮的剧集,《陈情令》的热度不可小觑。不仅在国内余温未散,如今顺利出海,在韩国更未播先火。诸多韩国粉丝在请愿录制主演韩语宣传视频的同时,询问《陈情令》放送日期的留言也挤爆了韩国电视台的留言板。而不止是《陈情令》即将在韩国播出,由白宇主演的民国悬疑推理剧《绅探》、由刘昊然、宋祖儿主演的中国古装剧《九州缥缈录》也纷纷传出了将登陆韩国ChChina_korea台、中华Tv的消息。同样地,此前刚刚播出过《陈情令》的泰国也传出了11月16日起再播由林更新、林允儿等人领衔主演的中国古装剧《武神赵子龙》的消息。一时间,“国剧出海”这一话题再一次掀起讨论热潮。结合此前都市言情剧《亲爱的,热爱的》在Viki、MyDramaList等视频网站上获得了较高的关注,《长安十二时辰》授权给美国亚马逊、马来西亚Astro、新加坡Starhub等多家视频网站付费播出,以及《新倚天屠龙记》在韩国引发热议等现象。相较于之前国产剧出海的籍籍无名,2019年多部剧集连续在海外取得关注,似乎将这个特殊的年份赋予了更多的意义,“国剧出海转折之年”的声音不绝于耳。但事实的确是如此嘛?或许还言之尚早。什么样的国产剧备受海外市场青睐与早期历史正剧、武侠剧等古装题材在海外视频网站受欢迎的情况相比,目前能够引起海外关注的剧集类型已经逐渐丰富了起来。古偶剧、都市言情剧成为了海外观众们的新宠。网上一组截止至2019年4月的YouTube大陆国产热播剧数据,就清楚显示出了这一趋势。在YouTube上排名前十的国产剧中,6部为古偶剧,4部为都市言情剧。而前一段时间在国内热播的《亲爱的,热爱的》第一集在YouTube上的观看次数更高达323万余次,超过了《甄嬛传》第一集287万余次的观看量。可见,沿袭着早期海外观众对中国古装剧的热爱,中国古代、都市爱情故事同样能够打动他们。无独有偶,除了在YouTube这样北美主流的视频网站上,国产剧的出海影响更多地还依靠登陆各个国家的电视频道来产生,就各国电视频道所引进播出的内容来看,出海剧主要依靠古装剧和都市剧两大类型剧支撑的趋势也很明显。2018年,阿根廷就引进了正午阳光出品的古装剧《琅琊榜》;马来西亚则引进了新丽传媒出品的《如懿传》,以及柠萌影业出品的古装剧《扶摇》;日本买进了欢娱影视的《延禧攻略》,改名为《璎珞·紫禁城燃烧的逆袭王妃》;哈萨克斯坦购入了梦幻星生园影视出品《放弃我抓紧我》的版权越南主流电视台与国内同步跟播《凉生,我们可不可以不忧伤》…可见,并不是所有的国剧剧都能够顺利出海,对于海外市场来说,观众以及平台方对于国产剧还是有选择的接受的,而这种接受度还存在一定的局限。比如,由于文化差异问题,海外观众更多关注的内容依然停留在“爱情”这种情感共鸣强烈的主题上,对于一些致力于传递和表达的文化内涵和文化精神的现实主义题材剧集并没有太多的兴趣,而这也是国产剧无法进行更落地有效地文化输出的重要原因。不仅如此,除了剧集主题方面,海外观众对中国演员们的关注度有时也会盖过剧集内容本身。比如此前因金希澈大赞《新倚天屠龙记》中周芷若饰演者祝绪丹美貌,就曾引起韩国全民追祝绪丹的风潮,而《陈情令》在泰国播出期间也曾多次因演员颜值而登上热搜。这些实例都证实着,除演技达水平线基础之外,高颜值的偶像类作品的“带货能力”更强,也更容易吸引海外观众的注意力,促进收视。但这种基于剧集外在表现力的剧集评价,对于一部凝结着无数创作者心血的作品来说,无疑是片面的,也是流于表面的。谁是国产剧出海的幕后功臣随着影视行业的发展,国内剧集市场的竞争正在日渐白热化。但立足国际市场本身,海外市场依然是一片蓝海,一块“肥肉”。因此,国产剧出海似乎不仅是一种政策引导下的言出必行,更成为了影视创作者们的“兵家必争之地”。为此,国内影视制作公司们纷纷拿出看家本领,不仅开启了同步宣发的策略,线下活动的开展也成为了国产剧出海的重要推力。以年初热播的中国长寿连续剧《乡村爱情11》为例,其官方微博放出的9张国际版海报就曾引起强烈的网络反响。“《乡村爱情11》都能出海?”这不得不说有赖于其早期布局海外的战略眼光。而像凡达影业、本山传媒一样的影视制作公司其实还有很多,比如华策、正午阳光等。华策还甚至专门成立了译制团队、跟更了解本土市场的剪辑指导进行合作,依据每个国家观众的喜好剪辑不同版本的电视剧,为国剧出海本土化做铺垫工作。而值得注意的是,在笔者整理YouTube上国剧播放情况时还发现,目前国内官微还未正式公布上线消息的留白影视新剧《我不能恋爱的女朋友》在YouTube上已经提前放送了播出预告。可见,如今很多影视剧在播出之前就已经把海外推广纳入了运营策略。当然,提到海外推广一定离不开剧集的线下活动。比如之前《上瘾》播出时,在东南亚就曾多次召开海外粉丝见面会甚至个人巡回演唱会。而时过境迁,《陈情令》也因为泰国观众的热烈反响召开了粉丝见面会与演唱会。显然,随着国剧的走出大门,日后这种粉丝见面会将更加频繁地举办。同时,不止是影视制作公司,此前优酷的《媚者无疆》、爱奇艺的《黄金瞳》也曾公布过国际版海报,并宣布成功发行海外的消息。这些同步发行策略除了是影视制作公司们的拿手好戏,也是国内视频平台放眼国际视野的一种绝地实践。从数据来看,2017年底,优酷自制剧《白夜追凶》《反黑》就曾被Netflix买下版权,面向全球播出。而2018年,爱奇艺自制剧《河神》《无证之罪》、腾讯视频独播剧《如果蜗牛有爱情》《致我们单纯的小美好》也相继登陆了Netflix,至此,国内三大主流视频平台均完成了自制剧的出海任务。不仅如此,为了更好地“出海”,据之前消息报道,目前爱奇艺在马来西亚的固定合作伙伴为ASTRO;在新加坡则是拥有最多收费用户的跨媒体电视台和新媒体平台starhub;美洲是一些当地华人做得非常好的平台,比如华纳旗下亚洲内容的视频平台DramaFever,还有北美针对年轻观众的亚洲内容平台ViKi。可以说,对于国内影视制作公司和视频平台来说,关于国剧出海的布局早已在日程上。那么,除了影视制作公司和视频平台的主动“走出去”,国剧出海是否还有其他助推因素?其实也有,比如在政策导向下的通道开放,以及海外市场的大力推进就同样功不可没。比如,作为韩国国内唯一24小时播放中文电视节目的专门性综合电视台,韩国中华电视台(中华TV)就与中国中央电视台签署了节目供应合同,中国中央电视台每天为中华电视台提供2小时的新闻节目,而其他播放内容主要围绕中国电影、中国电视剧、汉语教学、演艺娱乐节目、新闻及文化纪录片等。除了中华电视台以外,现韩国还有ChingTV、TVB韩国和武侠TV等3个专门播放中国节目的频道,这些都是国剧出海韩国的主要输出途径。这些开放的渠道,给国产剧在海外发行提供了巨大的温床。且这些电视台还经常选取优质中剧在韩国地铁线全天滚动播出,甚至邀请中国主演拍视频,有的还会和韩国出版社合作,只要是收视率好的中剧都会出版原著,这些均进一步帮助国产剧开拓了海外市场。国产剧出海的新时代如何开启当参加了第14届首尔电视节的《香蜜沉沉烬如霜》获得了首尔国际电视节海外最具人气奖的消息传回国内的时候,很多网民都激奋了起来:“看了这么多年的韩剧,终于轮到韩国人追中剧了。”同时,不止在拥有地缘优势的亚洲地区,这种激昂的论调在观众基础相对较差的北美市场也时有传回,“《XXXX》火爆海外!”“《XXX》口碑爆棚!”捷报频响。可国产剧出海的新时代真的到来了吗?从近期热播的《知否知否应是绿肥红瘦》《长安十二时辰》《小欢喜》在YouTube上的评论大多为中国观众来看,其实就可以看出,国产剧的确已经走出国门,但却距离真正下沉还有段距离。国产剧想要更好地出海,从创作到发行都需要重新调整思路。比如,从创作上来说,正如国家广播电视总局发展研究中心国际所副所长朱新梅所说,主旋律、收视率与海外市场之间的关系一定是正向激励、相辅相成的,“所谓主旋律,一定是大多数人愿意看的。”言下之意,“主旋律”即主题内核和叙事方式被主流价值观所接受。国剧出海面对的不再是国内观众群体,而是国际范围内的观众人群。因此,立足出海大趋势,立足国际视野创作,在影视作品创作之初便应该成为影视创作者们所思考的问题。在美剧、英剧式的价值观和快节奏对比之下,国产电视剧急需寻求更国际化的中国故事打造思路,以“普世”的价值观念打入国际市场,比如爱情或者亲情,这也是为何情感向的作品往往更容易引起共鸣的原因。而除了创作层面,在发行上,因地制宜的打法,同样是国剧出海是需要注意的地方。国产剧中的历史剧和家庭伦理剧出海亚洲国家更能引起关注的原因在于,亚洲地区国家拥有着相似的文化背景和差异较小的生活环境。比如,随着“一带一路”倡议的持续推进,《父母爱情》《媳妇的美好时代》《金太狼的幸福生活》《咱们结婚吧》《奋斗》《杜拉拉升职记》等多部反映中国当代社会生活的电视剧出口至“一带一路”沿线国家,就受到了热烈追捧。但放置于远在大洋彼岸的欧洲国家,这些剧的市场反馈却十分冷清,因为其中所传递出的价值观念、家长里短伦常首先就成为了观看壁垒,甚至对于一些出海古装剧中的权谋因素和传统文化,欧美观众完全感知不到。但相对的,《白夜追凶》《无证之罪》这类剧集在欧美市场的反馈度就比较好。总的来说,在国剧出海的发行方面,还有许多值得深讨的地方。比如,业内人士就曾总结:“欧美地区,武侠剧、琼瑶式的爱情剧比较容易‘吸粉’;在日本,武侠剧、历史剧受到较多欢迎;在韩国,带有情感纠葛的剧更容易打动观众;东南亚地区可谓华语家庭剧最大的海外市场;而非洲地区也是国产剧最有潜力的市场。”结语国剧出海,一方面能够以影视作品为标签,呈现和展示中国当下生活状态与影视发展水平,树立国家形象。另一方面也是在全球化的文化潮流趋势下,国剧谋求一席之地的重要举措。无论从哪个层面上来说,均具有积极的意义。不过,聚焦当下的国剧出海情况,情况却有些复杂多样,以国产剧市场与海外市场越来越多的联动和同频来看,国剧出海的确迎来了“真繁荣”时代,但如果结合真实反馈以及国剧的落地价值等来看,所谓的国剧出海其实也可以看作是一场自嗨的“假狂欢”。总而言之,国剧出海任重道远,一切都才刚刚开始。作者:爽子编辑:高婧兮

  • 震撼!158秒看尽祖国壮美河山,美到令人窒息!

    《这里是中国》中国,在你心里有多美?或许你还没有走遍中国的每一方土地,但通过摄影师的镜头,我们可以看到无与伦比的大好山河。在新中国70华诞之际,由新片场社区发起,联手中国延时摄影联盟,面向所有新片场创作人征集了纪录中国之美的风光短片。在两个月的时间里,我们共征集到作品500余部,并从征集到的所有短片里选出70部进行混剪,最终推出了这部最美中国混剪作品——《这里是中国》。寓意向新中国70岁生日献礼。片中以精美的画面、精致的制作展现了100多个中国各地区风光和人文影像。根据剪辑师阿米Amir的描述,他将混剪分为三个章节,对应音乐的不同分别是现代化进程、自然风光与人文古迹和夜色与星光。开篇便以深圳、上海、广州和北京引入现代化篇章,展现中国具有代表性的一二线城市的画面。又以云南的鸟群冲击画面作为这一篇章的结束。将环境逐渐过渡到人文自然的气息,雄壮的基调慢慢过渡到一种厚重的凝练感,这是历史与自然的重量,寓意为向前看也不能忘掉历史。接着则是与人文气息交错的自然风光。从陆地 —— 到海洋(海洋、河流、湖泊) —— 天空 (大鸟瞰) 。随着女孩大喊画面切到时钟的元素,象征着时代的前进,也迎来了第三个篇章。当夜幕降临,这片广阔的土地逐渐安静下来,却又迎来了另一番美景。高原上星河万盏,城市里灯火通明。这是黑暗中的希望,仿佛世间万物,都在等待着第二天太阳升起,迎来崭新的轮回。从神州大地的第一道曙光;到落日余晖逝去月出东山。从华灯初上的闹市街头;到高原之上的星河万盏。你是否也和片中的创作者一样,曾在雄伟山峰上俯瞰这片大地的风狂雨落;在一望无际的原野任凭风云掠过。感叹城市里摩天高楼如星罗棋布;体验古楼外小桥流水历史的倾诉。在这158秒的时间里,每一秒都是这时代最美中国的印证。我们时常向往环游世界,去打卡心中的每一个旅游胜地。但当你看完这960万平方公里的华夏大地,才明白还是祖国的风光最美。那些让人震撼的优美风光,回荡着辉煌的历史遗址,无不蕴藏着泱泱中华数千年文化传承。就这样,无声的骄傲伴随着这部如诗如画的磅礴大作,穿越整个星球,传达到每一位华人的心房。最后,感谢这些把祖国壮美风景展现给我们的摄影师。这部短片只是祖国河山的浓缩影像,祖国更美好的风景,还需要你亲眼去丈量。你的家乡在哪里?这里是否有你身处的地方?欢迎在评论中写下你认为中国最美的地方,说不定下一次,你就会在摄影师的镜头里看到更多中国的美景。以下为所有参与本片的创作人:(排名不分先后)阿米Amir、觅密旅行、阿美Ame、Nick、做好自己oll、周于斯、朱溪、刘三根_ThreeGen、陈子扬、iDavidLee、UP! STUDIO、布朗酱、王力尧、华胜辉团队、至极视觉、杭州视觉部落/云和发哥、请叫我V少、小笑生、光圈影像ApertureImage、安然、DINOSHEN-沈锦钺、蔡思淇、这凯是广西团队/廖泰龙、肆、光影使者、黄永佳、水土不服、梁思恒团队、宋喆、25号底片DPC、赵勃云、马正海(基层飞手)、俊俊俊勇-、多吉兄弟/大麦、多吉兄弟/山伯、宋小虎、六六、于龙海、曹喜林(王草莓)、杭州视觉部落/崔江剑、修船诗人、陈建飞/周建鑫、3000、Shawn Wang、庄锐岚、二砚与马桶、Ayu阿裕、田野、赖泓霖、在远方的阿伦、王达文Vanw、广西梦工厂影视、杭州视觉部落/循环、大熊叔叔、刘夙培、Frozen影像、阿柒AaronSeven、镜界兄弟、Time时光、杭州视觉部落/a咚咚a、一期一会_treasure、谭小点、黄昆震、小柒、这里是贵州团队/摄宇空、东徕景行、TAP姬志斌、伊冉、这是贵州团队/唐可(非同小可)、这凯是广西团队/望江寨伟哥(唐元)。你去过祖国最美的地方是哪里?

  • 漂亮!“三渲二”技术升级,阴阳师“日轮之城”全新CG宣传幕后制作

    “生如远舟,向死而生” 来了来了,终于来了!继《入殓师》《不知火》之后,《阴阳师》第三部全新CG动画宣传片《日轮之城》重磅上线了!此时恰逢《阴阳师》手游三周年庆,广大阴阳师们心心念念地期盼果然没有白费! 故事发生在新SSR式神泷夜叉姬和全新BOSS卑弥呼之间的CG宣传,自上周发布先导预告以来受到了网友们的极大关注。自带放大镜观察细致入微的阴阳师们凭借预告片中“守护”“抉择”“极乐世界”“永劫之苦”等关键词,各种猜测故事剧情的发展走向。终于,你们要的正片来了!准备好激动地心和颤抖地手,轻戳视频瞅一瞅吧(正片过后更有惊喜放送哦)。▲点击视频观看《日轮之城》正片and...全新CG动画宣传片《日轮之城》由网易游戏出品、武汉两点十分动漫制作完成。《入殓师》《不知火》和《日轮之城》这三部作品一起组成了“阴阳师三部曲”——“爱情、自由、死亡”。看到是前两部CG宣传制作团队原班人马与阴阳师团队的第三次合作,阴阳师们悬着的心终于可以放下了。? ▲点击视频观看《阴阳师·入殓师》完整CG ▲点击视频观看《阴阳师·不知火》完整CG经常关注「CG世界」内容的小伙伴一定熟悉武汉两点十分制作团队。他们的代表作除了前面提到的三部阴阳师CG宣传外,还有赛博朋克风格的《璃心战纪》、青春文艺的《我是江小白》、励志原创动漫《巨兵长城转》、游戏玄幻的《银之守墓人》等作品,一直以多元化的创作风格、较高水准的创作质量和不断改进&研发制作流程而努力着。他们更是被网友们称为“宝藏CG”“质量保证”。滑动屏幕来看看网友们的观影前的期待和观影后的好评:“生命就像这海上的一尾船,消失在海天的尽头,所有生命都将归于最终的归处,而这个终点。让生命变得独一无二和万分珍贵。”从小生活在日轮之城的泷夜叉姬深受城主卑弥呼和父亲的教导和影响,他们感情深厚胜似亲人。 突然某天城内灾祸降临,众多百姓死于瘟疫,卑弥呼深爱的丈夫以及泷夜的父亲也未能幸免于难,幸福生活在一夜之间分崩离析。万般悲痛的卑弥呼利用黑魔法让时间倒流,定格在她与丈夫成婚的幸福时刻,一天一天往复循环。日轮之城真的名副其实了。带有护身符的泷夜叉姬是唯一没有进入无限轮回的人。面对因为个人感情几近癫狂的卑弥呼,泷夜渐渐发现,身处往复循环的永劫之苦之中,而她与陛下想要守护的却是不同的世界。在领悟父亲的教导之后,泷夜决定向卑弥呼宣战。很显然,结局是开放式的。与前两部相比,《日轮之城》从以往人物角色单一的感情主线中跳脱出来,没有《入殓师》纯粹爱情的虐心悲凉,也没有《不知火》渴望自由的唯美绚烂。 相比之下,主角泷夜叉姬的形象更为“朴素”,发生在日轮之城的故事也从爱恨情仇转向了对生命抉择和守护的思考之上。在看过《日轮之城》之后,每个人都会有自己对于“生命、死亡和守护”的判断。一个好的作品是在观众看过之后,不只简单地产生同情或者悲伤之感,更应该留下思考和回味的过程。这次两点十分制作团队对自己的制作水准有了新的要求,为了实现观后的“思考和回味”,也着实下了不少功夫。 《日轮之城》依旧采用“三渲二”的动画制作技术,但流程规范、光影效果、特效制作、画面故事感等多方面都与前两部有所不同。视觉画面=美感+故事感两点十分制作团队和阴阳师团队早已在三次合作中培养出了高效的工作默契,他们在制作过程中迅速达成了一个共识,那就是《日轮之城》的画面效果除了要追求具有视觉冲击的美感以外,还必须有故事感。 在借鉴了王家卫、张艺谋、李安等导演的众多电影作品以后,这部CG将“视听语言”运用到了极致,很多台词都是有隐喻的,道具和环境也不是随意存在的。 为了营造出压抑感,动画中镜头的设置多以俯视和仰视为主。比如,多次出现的彼岸花对于日轮之城来说,既意味着死亡也代表着一种新生;具有宗教仪式感的佛像总是在关键时刻出现,泷夜从迷茫到坚定之时,佛像睁开了那双和父亲一样的眼睛。不同于国内动画的光影效果据《日轮之城》视效总监赵山山介绍,他们在制作每一部片子时都会有一个明确的标准,而这次在气氛上的要求与之前有一点小偏差。我们在欣赏正片时很容易就能感受到《日轮之城》与《入殓师》和《不知火》的不同之处,它的画面风格偏小众,配色更为大胆,光影变化更为别致。比如开篇庭院以饱和度低的光线去营造怀旧宁静的氛围,剧情变化之后光线转变到黄绿色调,或极浅或昏暗发红。这些都是不同于国内动画的光影效果。 比如第一场室外庭院戏,为了营造出怀旧宁静、有年代感的画面,动画制作过程中参考了早期日本动画中比较有年代感的二维动画,因此色调变化比较大,饱和度比较低,画面也很朴素,还体现出了光晕和冷暖色调的对比。 《日轮之城》的画面风格和故事情节要体现出不同时段的变化,整个片子有很多氛围。咱们举几个例子:比如白天的光发红略带压抑,不是普通的那种清新透明的感觉; 灾难来临时色调隐喻偏冷; 回忆部分的画面偏黄绿色;复活轮回的画面也极具压抑感,因为是不真实的; 宫殿争斗也是偏黄绿色,表现出角色面部扭曲的感觉。对比光影效果来看,也突出了画面和故事前后的不同。随着剧情的推动,当人物心理发生变化时,用于烘托故事情节的画面色调开始转向阴郁,小时候庭院里低饱和度的画面和后期宫殿内浓厚的黄绿色调形成了鲜明对比; 婚礼上看似明亮温暖的光线,却因为不那么清晰透明而是有些发红来渲染压抑的氛围等。 这些复杂的光影效果,对于动画制作来说是非常大胆的尝试。三渲二制作流程更加规范《日轮之城》延续《入殓师》和《不知火》的制作方式,依旧采用的是“三渲二”技术,顾名思义就是用三维技术来制作二维动画效果。 随着和阴阳师团队的合作越来越顺利,两点十分动漫自己的制作技术也在提升。他们已经形成了更为规范和完善的三渲二制作流程,形成了团队独有的技术,使用起来也更加熟练,为以后的三渲二项目打下了坚实稳固的基础。其中包括研发人员配合各个环节制作人员共同优化流程的不懈努力,在沿用《入殓师》和《不知火》的工具外还添加了比如像自动分层工具等实用性非常强的解决方案。 目前的技术难点及其解决方案 从目前来说,三渲二技术的难点有两个,一个是光影的动态控制,一个是对“形”的控制。三渲二的过程是把三维模型转化成有二维感的画面,优秀的二维动画作品虽然色彩简单,但在线条控制和“形”的方面还是极度精准的;而三维画面的结构很复杂,这就需要削阴影,把三维比较复杂的阴影和灰色信息全部削掉,是指简化,相当于对模型做“减法”。 虽说是减法,但对于像曲线和角色脸型这类“形”的要求还是非常高。在制作过程中要渲“线”,因为“线”能够暴露出一切角色的形态和结构轮廓。 比较来说,《日轮之城》与咱们曾经介绍过的三维奇幻动画《巨兵长城传》的制作还不太一样。《巨兵》中角色的材质纹理都能掩盖一些“形”的问题,因为这些元素具有的细节比较多,观众会把更多注意力放在材质和质感表现上。而三渲二全都是靠“形”和阴影处理。1级阴影做交互,2级阴影主要方便修“形”和卡结构。难点就在于该如何去控制。 不过两点十分团队现在也有了自己的相对应的解决办法。首先是通过真实光源模拟1级阴影,在结构上通过二维兼修的方式,或者是一些贴图的方式,把2级阴影做到贴图上面。第二种就是针对镜头幅度比较大的,很难在贴图上做到的,就针对镜头来修帧,保证画面的阴影和结构是正确的。 不同于以往的抽帧方式在三渲二过程中,为了更加接近二维动画真实的卡顿效果,要进行“抽帧”。《日轮之城》和《入殓师》《不知火》这前两部相比,抽帧方式也有所不同。 《入殓师》和《不知火》采用的是后期抽帧方式,就会产生摄像机稍微有些卡顿的问题。而这次的抽帧流程比较复杂,不是整片都需要做抽帧,主要针对的是二维镜头感及动作感比较强,而且不需要有流畅感和三维感的部分。 这些镜头的动画做完之后要先给到特效做解算,把衣服布料做好,再把“布料+动画”文件返回到动画环节。动画师利用他们自己研发的抽帧工具进行操作,相当于在工程文件中进行抽帧,而不是渲染之后,这样就对摄像机不会产生任何影响,角色动作也比较舒服(有二维感)。抽帧之后再渲染灯光,做后期。 其中有两个比较经典的镜头咱们分享下。一个是泷夜走到宫殿里出现了幻觉,看到了有群集感觉的无数双手和佛像的镜头(如上图),是意识流的表现手法。很多手往上伸着去够泷夜其实是动捕了几组数据之后进行错帧,然后把每个特写的手进行抽帧渲染; 另外一个是觉悟后的泷夜跪拜将军父亲的镜头。其实第一版动画非常流畅,为了增强其二维效果,布料做完之后返回动画环节做抽帧,二维感就很强了。 针对于这种《日轮之城》独有的抽帧方式,需要环节内的非常密切的配合,还要及时反馈。虽然带来比较繁琐的工作,但是会收获到令人满意的画面效果。特效环节技术人员压力大《日轮之城》这次涉及到的特效任务还是比较繁重的,因为阴阳师里所有角色都离不开飘逸长发和宽衣大袍,这就会涉及到很多解算。 动画师只能手K一些比较短的而且有二维节奏的部分,凡是涉及到长衣服或者是有一定头发造型都需要解算。一个是控制形态,另外一个是控制动态。导演对解算的要求也很高,基本上都是一帧一帧去看,要保证解算的幅度节奏是能够满足要求,第二修“形”,第三保证不穿帮。因此在制作过程中解算人员面临的压力是非常大的。 在特效出来之后会根据效果和实际情况判定哪些特效需要画,哪些后期去做。比如为了准确把握近乎扭曲的卑弥呼为了挽回幸福施法的特效,制作团队形成了自己的制作规范,从画出线稿、抽帧、确认线稿动态,到上色、分层、虚焦、合成、加光效等一系列工作,最终呈现除了我们现在看到的形态。从特效和流程整体方面来讲,《日轮之城》是高于《不知火》的。当时《不知火》用到了UE4做水,而这次水的镜头比较少,大部分还是特效和打斗。 具体镜头问题具体解决 前面我们提到《日轮之城》带有一些宗教色彩,因此在某些具有象征意义的镜头时,会有佛像出现,比如下面这些镜头。大佛模型比较三维,这就很难把动态镜头完全二维化。所以只能是对这样的镜头进行处理,渲染出来提交到二维组,把二维感画得丰富一点,然后再拿到后期进行合成。对于有些有动画的镜头,就只能通过后期滤镜、节点、色块分部化,加上一些描线去模拟二维的感觉。为此制作团队也是做了不少尝试。 还记得正片结束之后的惊喜放送吗?我们专门整理了一波制作gif图,要不要再来欣赏一下? 原来这么漂亮的画面经历了很复杂的创作过程,那作品的概念图也一定很好看吧。想不想看概念设计和最终镜头的对比?咱们简单的举几个镜头的例子来看哈。 ▲卑弥呼释放黑魔法▲泷夜即将领悟父亲教诲▲泷夜面对佛像▲泷夜宫殿幻觉▲泷夜顿悟后去找卑弥呼关于《日轮之城》全新CG动画宣传片幕后的制作,我们先分享到这里啦。通过武汉两点十分动漫团队和网易游戏的合作,不仅加深了双方的默契、提升了团队的技术水准,也为国内三渲二动画增加了一部非常优秀的作品,让观众在欣赏的同时对生命和守护的意义有了新的感悟。你喜欢这样的作品吗?可以留言与我们互动哈。-END-

  • “女性电影”这个词不会被历史记住

    什么是“女性电影”?对于大部分观众来讲,“女导演拍摄的关于女性的故事”或许是一个普遍的狭义认知。女性主义电影这一理论发端于20世纪60年代,作为当代电影理论的一个流派,它的历史并不久远。随着当代社会思潮中性别观念的强化,“女性主义”成为一个被加在众多社会身份之上的新兴头衔,并开始逐步从学术界到民间激起讨论。但当性别被刻意强调之时,或许也是值得深思和警觉的一件事。在9月22日山一女性影展主题为“我为什么开始电影创作”的青年女电影人创作分享论坛上,女性与电影的关系、女性与社会的关系无可避免地被不断提及。当天的活动由北京电影学院文学系教授,独立电影批评家、策展人张献民作为嘉宾主持,与三位女性电影人一起畅聊,其中包括电影制片人耐安、青年女导演、戏剧演员麦子,以及青年女导演、编剧竹原青。从左至右:张献民,耐安,竹原青,麦子我们不难看出,导演的性别标签似乎比其他电影从业者的身份要更加醒目。似乎这个需要拼理性思维、空间思维以及体力的职业,从不是感性的女性擅长的领域,即使电影在观众眼中闪动时是那样的感性。女性≠不专业在场的三位女性电影人并不愿意在创作的讨论过程中需要一直跳出来给出所谓“女性视角”的回答,有不少人不断提醒着她们“女性”这一身份,似乎她们的喜好往往会影响她们的专业,比如在对男性演员的选择问题上。但作为已经有成熟作品的她们来说,首先是专业,然后才有性别考量。耐安指出,个体私人情感不能决定对男演员的抉择,但多数有经验的女性导演更热衷靠直觉与感知度选择男演员。但这不必过分强调,因为男性电影人也是如此。竹原青坦言,比起男性演员,她更欣赏女性的美,因为她的影片更加关注女性的命运。麦子指出,自身对男演员的挑选是有一个标准的,而这个标准就是演员为角色服务,一切以演员与角色之间的相似性和同化度为准。而比起选男演员,麦子说摄影师对她更重要。“有一次我跟一个美国导演合作,他突然说我们的监视器有问题,我们当时在山顶,然后那个摄影师端着机器跟着我跑,那个导演很远地喊:“你就是我的眼”。当时我感觉到了他所有的信任。这个摄影师就是他的眼,这是核心,这比男演员重要。”显然,对摄影师这个核心人物的重视正是从导演的专业角度出发的。什么是成为一名导演的拐杖?在面对多元的身份、兼顾的工种时,一个青年导演面临的问题同样没有性别之分。而解决问题的办法,还是专业素养。竹原青分享了大学老师的一句话:一个导演有两条腿,一个是编剧一个是剪辑。因为导演是一个抽象的工作,所以不能说光会导演,你要擅长一个其他的专业,比如编剧或剪辑,这会对导演的工作有很大的帮助。剪辑师出身的竹原青认为她就是靠剪辑站住了脚,而在她的处女作《星溪的三次奇遇》拍摄过程中,正是因为剪辑的经验,让她缩短了周期,节省了大量成本。但由于是处女作,资金有限,她还不得不兼任很多其他不擅长的工作,诸如写剧本、敲字幕、送快递。只要能自己干的,绝不花钱找其他人。“现在中国的新人导演拍第一部长片,我觉得95%以上都是自己写剧本。很多工种都是逼出来的,不是自编自导自演自剪就很厉害,我觉得这并不专业,但是现实没有办法。但是将来如果有条件了,从一个电影工业的角度,我还是希望找职业的编剧,职业的剪辑师,这样我能有更多视角专心于我的导演工作。”竹原青的这番分享,并不代表“女性电影人”,而是几乎所有青年导演的现状。对于麦子来说,“从事拍摄电影工作完全是一个美丽的误会”。一直在巴黎学习芭蕾舞剧的她无意之中被电影系录取,最终以双学位的学业成果结束学者生涯,此后便开始从事电影拍摄工作。但舞蹈的经历和理论一直在执导着麦子表演,而演戏时又可以在片场向别的导演偷师。但麦子清晰认知到自己热衷于对现场的掌控感,因为在跳舞的时候她就想编舞,在戏剧表演时,她就想导戏。如果拥有主观选择权,她说她一定会选择从事导演工作。女性电影的未来虽然女性电影人的经验具有行业共通性,但想要在电影创作者的身份中彻底不划清男女界限,似乎还有一段不小的距离。耐安也认为“女性电影”是必经的一个阶段;麦子则认为,被强调被保护,就证明着“女性电影”依然是弱势。或者是因为稀缺,所以看上去弱势。在西方,1972年是关于“女性电影”重要的一年,在纽约举行了第一届国际妇女电影节,在爱丁堡电影节内举办了妇女专题,第一份专门研究女性主义电影的刊物《女性与电影》也在同年出现。”在中国,由黄蜀芹执导的《人·鬼·情》(1987)被戴锦华评价道:“从某种意义上说,它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部‘女性电影’。”(《电影批评》;北京大学出版社;2004年03月)究竟什么是“女性电影”?电影理论学者朱蒂丝·梅恩把女性电影分为两大类型:一是那些针对女性观众的影片,被称为“泪水片”(WEEIP-ES)。这类影片的导演不分男女,且大多为男性导演所摄制。另一种则是完全由女性导演拍摄的影片。而在国内,女性导演的、以表现女性为主的、显示女性的真实存在和觉醒的作品,都可以算作是女性电影。所以对于“女性电影”这个新兴词汇,麦子直言它不会被历史记住,因为它的定义还会被不断修正、扩充,它的边界并非创作者的性别差异,也不是所有以女性为主角的电影就是女性电影。就像竹原青提到她最喜欢的导演侯麦,她认为侯麦作为一名男性导演拍的却是完全的“女性电影”。同样,很多女性导演也能拍出很硬核的影片。而今天,无论是山一女性影展,还是这些女性电影人在做的,就是逐渐去消除性别差异。关注电影本身,关注女性命运与境遇,关注人的情感,那么有一天,“女性主义”不再是一个符号与标签,“女性电影”这一词汇或许就将退出历史舞台,但那些在这个过程中被呈现的经典的女性故事、命运与价值,将会被影史永远铭记。最后,摘录一段戴锦华评《人·鬼·情》中关于女性的表述,女性电影人亦是女性困境历史洪流中的一份子。“文明将女性置于一座“镜城”之中,其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中,女性“真身”的出场,或则化妆为男人,去表达、去行动;或则“还我女儿身”,而永远沉默。从表达的意义上说,不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的;其次,一种女性的真实亦不可能是本质论的,规范的与单纯的。女性的困境,源于语言的囚牢与规范的囚牢,源于自我指认的艰难,源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑,也不是一种悲剧式的心灵历险;而是一种胁迫,一种挤压,一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。”图片摄影师:赵大玮FIN

  • BMPCC 6K的动态范围有多强?老外的评测说出了真相!

    长期以来,我一直是BMD小型摄影机的忠实用户,我在自己的实验室里曾经对BMPCC 4K完成过一次评测,现在我真的很想买到一台全新的BMPCC 6K。根据BMD官网上的说明,在动态范围上,BMPCC 6K与4K没有什么区别,都是13档。所以我决定做一次全新纬度的测试,除了对BMPCC 6K和BMPCC 4K的标准动态范围和果冻效应进行评测外,我还希望看到,他们在极端情况下,对于画面细节的保留能力。没想到,结果确实出人意料。我们先从卷帘快门(rolling shutter)测试开始。卷帘快门(英语:rolling shutter)是数码相机CMOS感光元件的一种效应,当使用电子快门来拍摄高速移动的物件时,原本垂直的物件拍摄出的画面却为倾斜甚至变形。原因是CMOS感光元件采用逐行扫描的曝光方式,产生的时间差导致画面倾斜。BMPCC 6K卷帘快门测试我们采用了一种,基于高频石英微控制器的300Hz频闪灯,来进行测试。当传感器读数从上到下进行时,我们从频闪仪上,得到一系列黑白条。频闪测试显示BMPCC 6K卷帘快门时间为19.8毫秒。现在我终于知道,为什么它不能以每秒50帧(1:2.4宽高,为60fps)的速度在6k分辨率下,读取完整的传感器数据了。因为在全传感器范围的模式下,根本没有足够的时间获得更高的帧率。这个值明显高于BMPCC 4K的16毫秒。BMPCC 6K rolling shutter result: 19.8BMPCC 6K动态范围测试像往常一样,我们使用 DSC Labs Xyla 21 Stepchart结合IMATEST软件来得出摄影机精确的动态范围结果。BMPCC 6K采用双ISO传感器,分别以400和3200作为ISO的基准值。1.在全传感器范围,ISO400, 6K BRAW 25p下测试我使用了BMPCC 6K的最大分辨率6K(6144×3456),全传感器范围,以及BRAW 3:1恒定比特率的设置。下面的阶梯图直观地显示了,大约12档动态范围。BMPCC 6K测试结果图在底噪上大约可以识别出12档动态范围通过达芬奇解拜耳RAW文件,并将高质量的tiff输出到iMatest,我们计算出信噪比为2时( SNR = 2)BMPCC 6K动态范围为11.8档,信噪比为1时(SNR = 1)动态范围为12.9档。BMPCC 6K 6K BRAW ISO400的IMA测试结果在信噪比为2时,动态范围有11.8档。这比我们在BMPCC4K上,得到的结果要高0.2档。2.在全传感器范围,UHD Prores HQ ISO400下测试非常有趣的是,使用UHD的Prores HQ在全传感器范围下测试,信噪比为2时,动态范围从11.8略微增加到11.9(信噪比为1时,动态范围为13)。正如BMD所说,在全传感器范围下,6K分辨率缩放到Ultra HD可以降低噪点水平,从而略微增加动态范围!3.在全传感器范围,ISO3200,6K BRAW 25P下测试在ISO3200下,动态范围明显下降到10.0档(信噪比SNR=2,下表右上角的中值)。BMPCC 6K在6K BRAW ISO3200下的测定结果最好在信噪比为2时,有10档动态范围这个结果比BMPCC 4K低一些,在双原生ISO的较高ISO处,BMPCC 4K为10.5档,虽然使用阶跃图是评判动态范围最简单,最准确,可比性最强的一种方法,但这种方法,对于摄影机在动态范围内对颜色和细节信息的保真度却没有明确的反映。所以我们要引入了一个额外的测试,latitude test。latitude测试latitude测试的主要步骤是,先对测试场景进行极端的过度曝光,和欠曝光,然后在达芬奇中对拍摄的RAW文件进行解拜耳,拉回正常的亮度范围。这项测试,可以判断摄影机保留颜色和细节的能力。在latitude测试中,我设定了一个标准场景,我的同事Johnnie坐在一个色卡旁边。在标准的测试场景下,Nino的脸有60%的亮度,白纸有65%的亮度。在测试过程中,每换一场,我都把快门值增加一倍,从而让后一个场景,比前一个场景低一档曝光,直到低5档曝光时,画面完全黑下去。我们对这个室内场景进行了极端的欠曝测试,然后将其归一化为0(后期拉回正常亮度范围)从而显示出颜色、细节和噪点水平。这真的是一个很折腾人的测试,因为大多数摄影机,在普通编码下,欠曝2-3档时就没法儿看了。BMPCC 4K和6k拍摄的素材,我都在达芬奇中应用了Blackmagic film to video LUT,然后通过一些小调整,尽可能地匹配两个镜头。BMPCC 6k 降5档后曝光后,通过达芬奇中的Camera Raw解拜耳,并把亮度拉回初始状态。上图是测试结果,BMPCC 6K表现还是很好的,虽然出现 一些水平条纹,噪点也变得比较大,但颜色信息保留的很好。同样的场景,用BMPCC 4K拍摄,也是欠曝5档,然后拉回到初始状态。BMPCC 4K 欠曝5档,在达芬奇中对RAW文件进行解拜耳后,拉回初始亮度。很明显,颜色信息发生了丢失,图像变成了粉红色。让我们再来对比一下两者的差异。在曝光正常的室内场景下,BMPCC 4K vs 6K下面这是两个摄影机,在欠曝5挡的情况下,通过达芬奇解拜耳RAW文件后,拉回初始状态的对比:很明显,在这个测试中,BMPCC 6K惊人地保留了大量颜色信息,而BMPCC 4K在欠曝3挡以上时,就开始变成粉红色,出现了大量的粉红色噪讯,这些噪讯很难去除。不过,有趣的一点是,虽然在正常曝光下,两者在画面和示波器上看起来都完全相同(经过色彩匹配后)。但通过调整达芬奇中Camera Raw选项中的Exposure参数(一个精确的曝光档数控制参数)越是曝光不足,通过调整Exposure把它还原回来时,BMPCC 4K的画面显示的越亮,而在整个曝光范围内BMPCC 6K图像则保持不变。BMPCC 4K与BMPCC 6K,在欠曝3挡时,使用达芬奇,拉回初始状态后的对比现在,我们再来看下,当两个摄影机使用BRAW 拍摄时,在达芬奇中进行降噪处理,是否可以将一些曝光不足的镜头挽救回来呢?时域降噪:3帧;阈值:30;空域降噪:10从结果上看,通过达芬奇的降噪处理,确实能够消除一些粉红色的噪点,但当水平条纹开始出现在画面中时,降噪就无能为力了。并且,在欠曝4挡的情况下,BMPCC 4K粉红色的色度噪点就完全无法去除了。而BMPCC 6K在欠曝4挡的情况下,通过达芬奇的降噪处理,完全可以得到一个几乎没有条纹和噪点的画面!不得不说,BMPCC 6K的2倍高分辨率加上降噪,非常有助于画面质量的提高。所以,我们有了一个明确的最终结果,使用降噪时,BMPCC 4K在欠曝3挡时,画面可以做到非常干净,而BMPCC 6K在欠曝4挡时,画面仍然能做到非常干净!(在播放测试视频时,这个差异特别明显,本文中的截图,看起来效果还不够强)。BMPCC 4K vs BMPCC 6K,在欠曝4挡时,通过达芬奇中的Camer raw处理以及应用时域、空域降噪后的结果结论整体来说,BMPCC 6K的测试结果非常棒,高动态范围与性能强大的编解码器(BRAW)结合,实现了一个高质量的影像。在同样的价位上,绝大部分相机和摄影机,仍然还在使用H.265 / H.264作为唯一的编解码器选项,而BMD再次向我们展示了,小型摄影机存在的无限可能。我在测试中发现6K唯一的一个小缺点就是果冻效应,卷帘快门测试值有点偏高,考虑到机器缺乏内部稳定功能,所以手持拍摄对这款摄影机来说,还是有风险的。你入手了BMPCC 6K吗?感觉怎么样?原文链接:https://www.cinema5d.com/blackmagic-pocket-cinema-camera-6k-lab-test-dynamic-range-latitude-rolling-shutter-more/HOMEBOY电影数字洗印厂专注于DIT, 后期调色,以及专业的调色培训,用色彩让你的影片更动人。调色制作/DIT/前期色彩管理联系:138-1038-0807调色培训联系:187-0151-1590公司地址:北京市朝阳区草场地路319-1号,艺术东区A

  • 你知道电视圈有多假吗?

    情人眼里出西施,真实情况浑不知人生自古谁无死,做电视后真想死在很多人看来,电视人都是手握流量,月薪5万,和明星谈笑风生的人(谁说的?你让ta出来!)最近发现大家对电视人的想象都太过美好今天,来科普一下真实的电视圈,究竟是啥样【福利时间】本次是福利是小恐龙定制手机壳和手机气囊支架转发本篇文章到朋友圈,说出你的“虚假”和“真实”故事截图发给小助手我们会抽取10位网友送定制手机壳和手机气囊支架一套~策划:瞎操心实验室监制:孙瑜编辑:李Summer脚本:孙瑜、李Summer、彭燕君漫画:郑莹璐(实习)运营:杨婉琦(实习)☎️ 联系我们 ☎️ 想要知道每期节目模式更多信息 欢迎进行业群交流 定期分享节目资源、视频、电视行业资讯周报等加下方二维码好友(瞎操心实验室-小助手)微信号: XCZ_lab进群/转载开白/其他合作/咨询节目模式都找TA?

  • 国庆节快到了,如何用单反拍摄国庆烟花?烟花拍摄技巧和参数设置

    国庆很快就要到了,相信大家都迫不及待地想看国庆的盛大庆典!在22日晚北京举行了盛大预演,着实让北京的朋友大饱了眼福。是不是很震撼?相信到国庆的时候会更加震撼,大家拭目以待吧!对于这么绚丽夺目的烟花,相信大家都会拿出相机或手机拍下这么激动人心的时刻,那大家是怎么样用单反拍摄这么绚丽多彩的烟花的呢?今天,斯莫格小姐姐就为大家分享一下如何用单反拍摄国庆烟花?大家在国庆的时候可以参考并实践,希望大家能拍下国庆最美的烟花!1,首先,拍烟花之前要先确定拍摄地点相信,在国庆这一天,除了首都北京举行盛大烟花表演之外,全国各地都会举行烟花表演的,大家可以根据自己所在的地方了解一下烟花表演的地点,并提前准备好。到了烟花表演的时候,最好事先对拍摄地点进行勘察确认,然后寻找到一个没有树木或电线杆遮挡的、相对干净的拍摄角度。要知道在黑暗的环境中,画面中的“杂物”是很难被发现的。除了避免干扰外,我们还可以选择一些能够看到地标性建筑的地方进行拍摄或是设立一种背景,以此来避免画面过于单调。2,拍摄时,要保持相机稳定毫无疑问,三脚架可以说是拍摄烟花时的必备“神器”。除了三脚架,无线快门线也可以进一步提升稳定性,让你在不触碰相机的情况下按下相机快门。虽说现在相机内置的防抖系统已经越来越成熟和有效,但目前仍然只有少数相机能够让画面在长达数秒的曝光过程中保持稳定,所以额外的稳定器材还是很有必要的。3、对焦模式,手动对焦当我们在拍摄烟花的时候,整个环境都是非常昏暗的,所以说一般镜头的自动对焦机制发挥就会大打折扣,这时候不要相信自动对焦,选择手动对焦拍摄。建议大家在烟花绽放之前先到拍摄地点用自动对焦拍摄一张照片,然后放大看看周围环境是否清晰,如果清晰就保持焦距不动然后把镜头的对焦模式变成手动对焦。如果不准确再进行对焦的微调。当我们拍摄的位置距离烟花绽放的位置很远时,可以直接改为手动对焦,然后把焦点调至无穷远即可。4、参数设置,手动设置曝光参数有时候大家往往会在在如何设定曝光这一问题上想得过多,但事实上烟火是明亮的,你并不需要像拍摄星空那样将机身的ISO拉到很高或者必须要有一个大光圈镜头以此来保证足够多的进光量。所以说,让我们将相机调整至手动模式,然后设定好一切吧。首先,我们大致需要将ISO保持在100到200的范围内,然后将镜头光圈下调至f/8为起始点,有的时候甚至需要用到f/11或f/16这种更小的光圈。快门速度可以以1/2s或1s为起始点,然后根据实际的拍摄需求和烟花燃放的间隔来进一步微调快门速度。不过,拍摄时也要记得千万别被烟花迷了眼而忘记了拍摄工作。还有一点要注意的是,如果你的相机自带闪光灯,那么在拍摄时也不要忘记将其关闭,闪光灯不仅对于拍摄烟花毫无帮助,还会影响到周围观赏烟花的人。5、横着拍还是竖着拍?在所有的摄影中,都有一个横向构图还是竖向构图的问题困扰大家,大部分情况下横向构图主要适合风光的拍摄,竖向构图主要适合人像的拍摄。在烟花的拍摄中,其实大部分情况下都是拍摄单个烟花的绽放轨迹和在天空中炸开的绚烂效果,所以大部分情况下竖向拍摄是比较好的构图方式。如果我们在拍摄的时候需要将周围的环境融入到画面中,选择横向的拍摄即可。如果说我们只拍摄烟花炸开的一瞬间,或者很多烟花同时炸开的效果,我们应该选择横向拍摄。6、需要准备的器材多数情况下,变焦镜头更适合拍摄烟火,因为它能够在不改变拍摄地点的情况下自由地调整构图,而且由于我们通常都会在最佳光圈下工作,因而无论是基础的套机镜头还是固定镜头相机都能够输出不错的画质。除此之外,使用变焦镜头的另一个好处是可以尝试在曝光时改变焦段,从而创造出拥有爆焦效果的照片。考虑到现在大部分相机都有内置的防抖系统,防抖系统更适合在手持拍摄时使用,如果大家要用手持拍摄的话,那斯莫格小姐姐建议大家可以用斯莫格的单反木质手柄作为辅助,这样手持拍摄的时候不仅能抓得更稳,还能有效防止抖动。在基础的相机和脚架之外,一个小型照明灯也能够帮助我们在光线不足时调整机身设定或是完成对焦,而额外的电池和大容量的记忆卡也是必不可少的。除脚架和快门之外,另一个拍摄烟花的灵魂便是黑卡了。由于拍摄时不能完全掌握烟花曝开的时间,因此我们需要黑卡的配合。当烟花未爆开的时间我们已经把快门打开(使用B快门/T快门),并用黑卡覆盖镜头,令光线不能进入相机,就如快门关上一样,但当烟花爆开的一刻,我们就立即将黑卡拿开作曝光。运用同样的方法,如果我们想多个烟花在画面出现,我们就可以重复以上的步骤。但留意我们需自行记着最合适的总曝光时间,最好不要偏离太多或太少。7、提升画面观赏性的三种方式适当加入周围环境,丰富画面。烟花最灿烂的时刻是在空中绽放的时候,所以我们的画面上半部分是非常绚丽的,但是下半部分却很空旷。如果前面有人群,不妨把看烟花的人也拍进去,除了烟花本身外都包含了其他元素——人们、建筑、风景、城市等等可以作为前景。如果有水面,将倒影加入拍摄画面中,提升观赏性。夜晚水面的倒影是非常漂亮的,如果说倒影映衬着烟花,那么整个画面的景象会更加的漂亮。8、烟花拍摄注意事项保证电池电量充足、存储卡空间足够这是一个老生常谈的注意事项,但是还是有很多人在出门拍照前从来不检查自己的设备。来到拍摄地之后发现相机要么没电了,要么存储卡满了,然后开始疯狂的埋怨自己为什么出门前不好好检查。其实检查相机的电量和存储卡空间太简单了,只需要进入相机的菜单,都有相应的选项来告诉大家具体的剩余空间的数值。拍摄RAW格式目前我们的相机一般都能够选择两种照片存储格式,一种是JPG,我们最常用的格式;另一种就是RAW格式。JPG格式可以理解为已经在相机内部进行处理之后的压缩照片;而RAW格式则是记录了拍摄环境各个元素的照片,未经过相机内部的处理和修饰,因此后期的可调节范围也就能够更加广泛。所以说拍摄RAW照片更利于烟花照片的后期处理。当然,RAW格式照片体积很大,请备足存储卡和硬盘空间。一般来说拍摄烟花都是主要分为大场景和特写特写在哪里都能拍,对地点的要求很低。如果是拍摄大场景,就需要大家找一个比较高的地方进行拍摄,比如楼顶、山坡上、桥上等等。这些地方不仅可以拍摄烟花的大场景,还能够搭配上周围的建筑,作为一个参照,把烟花的大小和灿烂程度映衬出来。留意多个烟花的位置如果太多烟花重复会使照片变乱,反而不好看。焦距选择使用长焦或广角都可以,没有限制,根据现场的环境,建议两个焦距都拍。注意天气条件拍摄烟花最好的天气条件是有风,当然风不能够过大,会将烟花的造型吹乱。没有风的时候,烟花散出来的浓烟会停留在空中无法快速散去,对后面的烟花拍摄影响非常大。另外尽量不要在逆风和顺风位置拍摄烟花,逆风时候烟花的浓烟会飘向你面前影响拍摄,顺风的时候烟雾会在烟花后面成为背景,影响烟花的效果。空气的湿度较大、能见度高也是拍摄烟花的必备天气条件。使用液晶屏幕实时取景在拍摄烟花的时候,应该使用相机的液晶屏幕取景,不要使用光学取景器。使用液晶屏幕可以帮助大家预先看到整个构图和画面效果,以便在拍摄时候进行调节。检查拍摄结果拍摄之后,应该马上检查拍摄的结果,这样可以找到拍摄存在的问题,以方便大家迅速的补拍,省的回家之后再后悔自己没有拍好。8、总结上面讲那么多,看着挺复杂的,但其实大部分都是一些解释性文字,实际步骤并没有很多,大家可以根据斯莫格小姐姐分享的方法尝试一下,你也能在国庆拍出美轮美奂的烟花!上述讲的是如何拍摄烟花的摄影技巧和参数设置,接下来斯莫格小姐姐再给大家分享一下怎么用单反拍烟花的视频技巧和参数设置?(1)快门速度首先我们知道拍视频的过程中,快门速度越慢画面的运动模糊越明显,反之快门速度越快画面越清晰锐利。和拍摄照片不同,拍视频时的快门速度相对固定,一般设置为帧率的2倍,也就是说如果你视频帧率设置的是25帧,那么快门需要设置到50,这样得到画面更符合人眼所看到的运动模糊效果。(2)光圈F值光圈主要是控制画面亮度及背景虚化,光圈越大,画面越亮、背景虚化越强,反之光圈越小,画面越暗、背景虚化越弱。(光圈数值越大实际光圈越小)(3)感光度ISO感光度也是控制画面亮度的一个变量,在光线充足的情况下感光度越低越好,即使是在比较暗的环境,感光度也不要设置太高,因为过高的感光度会在画面中产生噪点影响画质,此时,在拍摄视频可以使用LED常亮灯来进行补光 。(4)对焦模式如果你对手动对焦很有自信,那么你可以选择自己手动来对焦点,但是如果你是新手或者懒得手动,你可以打开相机自动的智能自动对焦,当然拍视频如果条件允许我还是建议多练练手动对焦,毕竟电影拍摄也是没有自动对焦的。(5)色温K值白平衡我们需要调节到手动,也就是我们需要手动调节色温值,色温可以控制画面的色调冷暖,色温值越高画面颜色越偏黄色,反之值越低画面越偏蓝色,一般情况色温K值调节在5000左右即可。好了,以上就是斯莫格小姐姐为大家分享的如何用单反拍摄国庆烟花,以及摄影和视频参数设置的全部介绍,大家如果觉得有帮助,还有收藏和转载!

  • 短视频制作中的远景镜头怎么拍?

      在短视频拍摄制作中,常常会使用到远景镜头。远景镜头具有开阔的视野,在短视频拍摄制作中,通常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛等等。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场景等等这些场景,远景画面重在渲染气氛,抒发情感。  一、远景镜头的特征及应用  在短视频制作中远景是景别中视距远、表现空间范围大的一种景别。如果以成年人为尺度,由于人在画面中所占面积很小,基本上呈现为一个点状体,因此,在远景中环境的展示是要上的。远景视野深远、宽阔,主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景与场面。  二、远景镜头的种类  短视频制作公司把远景画面分为大远景和远景两类。  (1)大远景适于表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观。如莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。大远景的画面特点是开阔、壮观、有气势和有较强的抒情性,画面结构通常简单、清晰。  (2)远景一般表现较开阔的场面和环境空间,如战争场面、群众集会、田园风光等。画面中人体隐约可辨但难以区分外部特征。远景画面的特点是开朗、舒展,一些宏大形体的轮廓线能够在画面中表现清楚。  三、远景镜头的特点  远景画面注重对景物和事件的宏观表现。力求在一个画面内尽可能多地提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面的整体视觉信息,讲究“远取其势”。  四、远景镜头如何构图  大远景和远景的画面构图一般不用前景,而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方。体现在文字表述少,其意可理解为“远眺”“眺妇”等。所以,远景拍摄尽量不用顺光,而选择侧光或者侧逆光以形成画面层次,显示空气透视效果,并注意画面远处的条物线条的透视和影调的明暗,避免画面平板一块,单调乏味。  五、远景镜头的拍摄要求  由于屏幕较小,景的表现力在屏幕上有所损失。这就要求在拍摄短视频时摄影师处理远景画面时要删繁就简,目的性要强,同时画面的时间长度要充分,拍摄时摄像机的运动也不宜太快。

  • “网易+百度+阿里“联军VS.腾讯音乐?联姻背后故事如何精彩?

    文/达伦糕过去几天,整个中国的电商产业板块,乃至整个文娱行业在内的TMT板块都出现了剧烈震荡。这一切都要从最近一个月的传闻说起。有心人记得,阿里收购网易考拉的消息最早是在8月11日传出风声,当时媒体圈和内部人士都是半信半疑。当时的参会方包括阿里巴巴、拼多多等电商平台。阿里的收购价格为20亿美元。不过,对于这一说法,第一时间阿里巴巴就表示辟谣,而网易方面也回复称:“对市场谣言传闻,我们不予置评。”结果,到了9月6日,官宣突然出现,阿里巴巴和网易公司宣布达成合作协议,阿里巴巴集团将以20亿美元的价格收购网易旗下的电商平台网易考拉。阿里20亿美元投资收购网易考拉的金额,折合人民币约为142.344亿元,已经超过当年腾讯入股京东的金额,仅次于阿里283亿元入股苏宁易购的交易——算起来应该是电商领域的第二大交易。与此同时,让外界意想不到的是,显然这笔交易还不局限于电商;就像阿里,以及阿里最大的竞争对手腾讯一直在宣扬的那样,未来的消费将越来越趋向于娱乐休闲。就在入股考拉的消息发布的同时,阿里巴巴作为领投方还参与了网易云音乐这一轮7亿美元的融资——这或许才是收购考拉的动向一直没有公布的原因。值得一提的是,网易云音乐曾先后完成两轮融资,第二轮融资由百度领投,金额超过6亿美元。这也意味着,曾经由腾讯一家独大的在线音乐市场形成了新的对抗格局:“腾讯”对上“网易+百度+阿里”联军。这一切的背后难道都是阿里要全面对抗压制腾讯的战略?答案:是,也不是。对于阿里来说,阿里添加网易音乐后的整体战略还是为了“造血“,而这”造血“背后,服务的则是阿里巴巴电商为核心的整体生态”Eco-System”。就在阿里和云锋基金决定向网易云音乐投资约7亿美元后,阿里的内部相关人士对媒体表示,“此后网易云音乐相关业务将与阿里的创新事业群进行融合,而非大文娱事业群。”所以搞了半天,网易音乐将不归属阿里大文娱体系?网易云音乐加入阿里大家庭后又将获得怎样的加持呢?1网易的“刚需”,阿里的“软肋”关于阿里收购考拉,阿里巴巴集团CEO张勇的表态是:“阿里巴巴之所以收购网易考拉,是因为阿里巴巴坚信中国未来的进口消费市场前景广阔,非常感谢网易公司创建了如此优秀的进口电商平台。”那么为何阿里要顺带一起入股网易云音乐呢?不需要听官宣,看看下面这组数据就清楚了。截止2019年第二季度,网易云音乐用户总数突破8亿,同比增长50%,付费有效会员数同比增长135%。另据第三方机构QuestMobile数据显示,2019年6月,网易云音乐活跃用户规模为1.39亿,同比增长20.6%,而同期,包括QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐的腾讯活跃用户规模为5.69亿,同比增长仅9.0%。这是阿里要收购网易云音乐的主要原因之一,除此之外,与腾讯在这个市场的竞争也是另外一大动机。2014年以来,腾讯音乐接连拿下华纳音乐、索尼音乐和环球音乐等全球三大唱片公司的版权,截止到2019年,腾讯音乐占据了国内90%以上的音乐版权。与此同时,腾讯音乐第二季度的在线付费用户数达到了惊人的创纪录3100万,同比增长33%;社交娱乐付费用户量1110万,同比增长16.8%。腾讯音乐也已实现连续两个季度的稳定增长。腾讯音乐包括QQ音乐,酷狗音乐,酷我音乐等等,通过在线音乐和直播增值等方面成功实现盈利,对比网易云在用户和运营上优势更大。网易和腾讯相比模式不同,暂时的劣势也比较明显:腾讯依靠的是绝对的版权优势和收购兼并,网易则更多依赖社区经营,强调UGC。所以网易云虽然也在高速增长,但与腾讯音乐相比还是差了很多。就营收而言,网易云音乐2019年的营收为14.3亿元,不到15亿,而腾讯二季度营收则高达58.98亿元,几乎是网易云音乐的4倍还多——眼瞅着网易云音乐虽然有8亿用户,但在变现上却举步维艰。简单来说,要想赶上腾讯的步伐,网易需要更多的钱弹,更多的版权,更多的用户——这一切放眼当今中国谁能够给到?当然是腾讯的老对头阿里巴巴了。更何况,网易的刚需正好也是阿里的“软肋”所在,因此双方的一拍即合并不意外。阿里大文娱旗下的音乐板块一直是一个缺憾。最早在2013年,阿里集团收购虾米网并成立音乐事业部,这是阿里正式进军音乐产业的开端,随后,阿里又收购了音乐播放器天天动听。在此基础上,2015年,阿里又组建阿里音乐,并选择音乐界的两位流量人物加盟——高晓松任董事长,宋柯任CEO,但是不幸的是,两位大咖对阿里的音乐事业并没带来太大起色。高晓松不行没关系,2016年,阿里音乐又推出了一款囊括音乐播放器、粉丝社交、直播等众多功能的APP阿里星球。阿里星球由天天动听改版而来,虽将纯粹的音乐软件变出诸多花样,但并未让用户眼前一亮,推出之后由于功能太多,反而让许多用户无所适从,负面评价接踵而至。这就造成了阿里音乐板块的里外不是人,据报道虾米每年亏损3-4个亿,阿里星球更是少人问津,连亏损多少也无从查起——从极光数据提供的在线音乐报告来看,虾米为首的阿里音乐体系基本处于第二阵营,其渗透率和MAU大概只有第一阵营的十分之一左右。看到这里,您应该已经明白了单从音乐行业的角度来看,为何阿里巴巴有太多理由要投资入股网易云音乐;但是,显然这还不是全部,阿里在下的还是一盘更大的“创新体系”的大棋。2网易联姻阿里:背后是阿里“创新事业”阿里为何要联姻网易,显然不仅仅是为了和腾讯“别苗头”,更有着自身生态构建的需求。阿里大文娱在2016年正式成立至今,至今已通过阿里文学、阿里影业、淘票票、优酷打通了影视全产业链条,如今通过投资网易云音乐,更是补上了最后的音乐短板。不过从阿里对外的表态来看,网易云音乐却不属于阿里大文娱的体系。“此后网易云音乐相关业务将与阿里的创新事业群进行融合,而非大文娱事业群。”这样的布局似乎早已经有迹可循,6月18日,阿里巴巴集团CEO张勇宣布拆分重组阿里大文娱业务,“原来阿里大文娱架构中的音乐板块、文学板块、UC信息流业务被单独划分至创新业务事业群“。值得注意的是,处于爆发式增长的硬件产品天猫精灵也被纳入其中。为何阿里要搭建新的“创新事业群“,为何不把所有板块都归入阿里大文娱?背后或许有着一些难言之隐。就像前文所展示的阿里音乐一直以来的困境显示,阿里大文娱的业绩表现看似蒸蒸日上,但是也有着众多的遗憾和缺失。在并购领域,不少财经媒体一直给阿里冠上"优秀资产毁灭者"的称号。2016年至今,仅在大文娱版块,阿里先后入股或全资收购了华谊、虾米音乐、天天动听、博纳影业、优酷土豆等一系列品牌。被收购前,许多产品表现均不俗,尤其是虾米音乐、天天动听曾在综合音乐App中排名靠前,分别拥有相当数量的粉丝,优酷土豆更是与腾讯视频、爱奇艺并列国内视频三甲,但这些公司进入阿里大家庭后不仅未能迎来大发展,反而在竞争中处于落后。与虾米、天天动听等不同,网易云音乐联姻阿里后不仅可以在“创新事业群“构建自身新的体系发展,而不至于一味地配合”阿里大文娱“,同时自身还可以保持良好的独立性——因为虽然阿里投了资,但是网易的丁磊还是牢牢掌握着网易云音乐的控制权。虽然“派系“不同,不过既然已经入了阿里的门,网易的发展自然也会协同其他部门。在文娱方面,网易云音乐的原创音乐和品牌可以在大麦、优酷、阿里影业等得到更多曝光,阿里的原创音乐人也有了更多的播出渠道。对网易云音乐的加码,加上正快速增长的智能音箱硬件,尚不占优势的阿里音乐、阿里文学,或许有机会借着以天猫精灵为入口的车载、家居等新场景实现业务上的新突破。值得一提的是,各种形式的视频节目,对于音乐的需求也越来越迫切。当前较为火热的直播,短视频非常需要音乐,未来还将有更多的媒体表现形式需要音乐。这样一来,版权就十分重要,若是腾讯音乐一家独大,阿里旗下的媒体业务将会全方面受到影响,创作成本将继续上涨,这将影响整个内容建设。Papi酱和斗鱼因为播放音乐侵权就可以看出音乐版权对于平台的重要性。投资网易云音乐之后在音乐版权上面临的问题就小了很多。最后,我们也必须强调一点,那就是对于网易和丁磊来说,获得阿里的加持也算有众多利好。腾讯音乐占据了国内90%以上的音乐版权。这导致网易云诸多歌曲下架,包括周杰伦等众多知名歌手的歌曲,这直接影响了网易云的用户数量和后续发展。网易云急切需要阿里投资来购买版权。目前网易云在版权上面全面落后腾讯,缺少版权最重要的原因就是资金不够。虽然这笔投资无法追平腾讯在版权上面的优势,但对网易云来说也可以减少版权上面的差距。从网易的财报中我们可以看出网易的财务状况并不算好,据媒体报,网易2019年第二季度财报营收、利润增速都在放缓。收入增幅相较上年同期下降了6.4%,创下18年二季度以来的最低水平;而且网易事业部众多,难以充分支持网易云音乐的发展,因此投资对于网易云来说其实很迫切。根据过往数据显示,这次7亿美元投资,不仅是阿里在音乐产业投钱最多的一次,也是网易云音乐有史以来拿下的最大规模投资。从财务角度来看,按阿里花7亿美元拿下10%的股份来计算,网易云音乐的这一轮估值达到了70亿美元左右(500亿+人民币,不可谓不高)。有心人应该还记得,上一轮网易云音乐B轮融资之后的估值为35亿美元(约合243亿人民币)——两相比较,不到一年时间,估值翻了一倍——网易云音乐显然从这笔投资中获益良多。众所周知,互联网音乐业务的盈利其实是不容易的。作为一家B轮估值已经达到35亿美元的公司,如果想让下一轮估值飙升,网易云音乐必须有更亮眼的业务。为了应对营收压力,网易云音乐在过去一年开展了包括直播、信息流广告、会员以及社交在内的诸多业务。有消息称,2019年初,网易黑胶会员的营收KPI是10亿元人民币,今年8月之后,这个目标已经提升至12亿元人民币。这种状态下的网易云音乐能拿到7亿美元的投资,估值翻倍,一点都不亏,甚至可以说赚大了。所以,言而总之,阿里需要音乐,更需要打造更大的体系;而网易需要版权,也需要钱——这样的一桩联姻可谓天造地设,我们除了祝福之外,也必须看到背后的苦心妙想和筹划布局。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 干货丨pr党集合,8大技巧让你剪辑不再那么累

    许多小伙伴是通过pr这个软件进行素材剪辑的,当我们面对许多素材需要剪辑的时候,往往被这些素材弄得头昏脑涨,剪辑拼接的费时费力,最后出来的成品效果也不太好,下面就告诉大家一些pr使用的技巧,来提升我们的剪辑效率。技巧一:素材间互换位置(Alt+ctrl+拖动)当你要把两段素材互换位置的时候,按住Ctrl+alt+鼠标左键拖动素材可以快速调换素材位置并且自动对正。技巧二:快速预览(L)如果我们使用空格来预览素材,那么速度很慢。序列窗口按“L键”可以快速预览,多按几次L我们视频播放的速度会更加的快,按一次“空格键”我们视频播放会停止,再按一次“空格键”视频的播放速度会回归正常。在素材很多的情况下可以这样预览。技巧三:标记素材(标识帧)使用标识帧设置关键的画面,方便在素材库里面查找,素材窗口拖动素材时间轴预览,选择合适位置后右键设置标识帧(方便区分素材)技巧四:在轨道上复制素材(Alt+拖动)当你想要在时间轨道上复制素材的时候,如果一个一个的复制,感觉好慢呀,许多人使用ctrl+c对素材进行复制,但是在拖动的时候可能会把原有的素材覆盖,其实只要按住Alt+拖动,就可以快速复制。技巧五:一次性剪切全部轨道(shift+c)当你使用了多个轨道的时候,需要进行裁切的时候,一般只能一次裁切一个素材,这个时候只要按住Shift+c键就可以对视频与音频上的所有轨道进行裁切。技巧六:从素材库中插入素材(英文“,”键)当你已经剪辑完一段素材的时候,如果想在其中某个位置插入另一段素材,只要把时间标尺放在要插入的位置,选中素材按,然后在英文输入法下按“,”键,这样就可以快速插入轨道。技巧七:快速全选右侧素材(A键)这个可以快速选择一大段素材,不用鼠标先把素材缩小再全选,直接一键搞定。技巧八:批量调色可以在素材窗口右键新建“调整图层”,将调整图层放在素材上面,只对调整图层调色。通过这些方法,是不是让你们的视频制作方便了不少呢?以上这些只是剪辑的一些基本窍门,会提高你们的剪辑效率,如果你想让你的视频变得更加丰富多彩,妙趣生花,那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择,点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍如果你对影视剪辑后期这条路感兴趣,这条路我们陪你走下去。

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