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  • “网络电影票房破亿,快则一年慢则两三年”

    文 | 夏晓茜编辑 | 吴燕雨“网络电影不算电影,就是录像。”这是2018年,毒眸写网络电影的文章下的留言。那时,“擦边球 ”“蹭IP”“渣特效”还是网络电影较为显著的标签。两年过去,网络电影在制作,成本、口碑、题材方面都进行了升级,过去的标签和刻板印象逐渐不再适用。刚刚过去的2020年,是网络电影提质减量的一年,也是千万以上分账票房翻倍增长的一年,最终,有71部网络电影分账票房过千万。在商业题材扎堆的当下,可喜的是,截至发稿,《中国飞侠》的票房已突破1500万,这样的现实题材作品也正在得到市场认可,新的题材红利正在打开。市场的升级还在继续,越来越多的从业者开始期待票房过亿的作品。这对于行业而言,似乎是近乎于下一个分水岭般的存在。“快则一年,慢则两三年。”12月底,奇树有鱼创始人&CEO董冠杰在接受毒眸专访时,预测了过亿票房网络电影的时间线。奇树有鱼创始人&CEO 董冠杰过去一年,奇树有鱼产出了30-40部网络电影,题材多样,内容多元,制作投入均超千万,高质量的作品频出。其中,《奇门遁甲》以5641万的成绩,成了网络电影最新的票房天花板。“我们想告诉行业,网络电影是有更多可能性的。《奇门遁甲》是这个行业最主流的题材,但在制作上我们用了更高的要求去做,它基本上代表了2020年以来在网络电影的主流题材里的制作天花板;同时我们有很大一部分精力放在创新题材的开发上,《中国飞侠》就是其中一个新的题材突破。”董冠杰说。这离不开奇树有鱼在网络电影多年的深耕。2015年,董冠杰二度创业,锁定了当时刚刚起步的网络电影市场,创立奇树有鱼。这家带着互联网产品思维和基因的公司,初心是生产面向用户的网生内容。五年过去,网络电影行业发生了巨变,奇树有鱼参与、见证,并推动了这一切。不仅如此,其业务也从网络电影,拓宽至分账剧、短视频等领域。在董冠杰的办公室里,一直挂着“不忘初心”的字画——奇树有鱼只做2C的内容。这种坚持也逐渐得到了验证,经过了五年多的发展,网络电影的用户变多了,行业也越来越2C。而在新的变革期,用户审美提升,观影内容需求更高,网络电影必须做出升级。迭代背后是头部公司从制作成本到内容、品质、题材等全方位的升级,而这种全面升级,在2021年还将持续下去。院网融合加速2020年12月10日,网络电影《中国飞侠》在爱奇艺上线,这是一部由国家广播电视总局和北京市广播电视局指导,奇树有鱼、星益新媒出品的现实题材影片。影片关照普通人的现实生活,首度聚焦外卖员群体,主角李安全(许君聪 饰)是一位风雨无阻地穿梭在大街小巷的“北漂”外卖小哥。影片讲述了他拼命为女儿筹集手术费期间,现实与信念抉择之间笑中带泪的故事。通过这样的主角设定,创作团队试图反映整个外卖员群体的工作和生活状态。据中研产业研究院统计,截至2019年底,外卖员总数已突破700万人。在疫情笼罩下的2020年,外卖员和人们的距离被拉近了,影片中展现的职业生活也引起了很多人的共鸣。如果将标签换成“北漂”,则影片主角所代表的人群达到了2000万,也可能在更大范围内得到回响。《中国飞侠》剧照影片上线第二日,在爱奇艺的最高热度为6325,评分从8.1分稳定增长至8.9分,为站内2020年所有电影最高分,和院线电影票房冠军《八佰》并列。目前,影片豆瓣评分6.2,是2020年8部豆瓣评分超6分的网络电影之一。此外,影片连续6天登顶猫眼网络电影热度榜TOP1,爱奇艺电影榜和全站热搜榜第一,抖音电影榜第二。灯塔专业版统计,《中国飞侠》上线首周分账票房就突破千万。从热度、口碑、票房等多个维度来看,还没有一部现实题材网络电影,在社会价值和商业价值上都达到这样的高度,也让该片被行业称为“第一现实题材网络电影”。用网络电影记录大时代下的“小人物”,《中国飞侠》也引起了行业内关注和主流媒体认可。其中,《人民日报》的评论文章指出,“《中国飞侠》寄托了我们每个人内心的期盼,那便是,为每一个平凡却伟大的灵魂而歌,为每一个出手相助、见义勇为的事件而舞,人心,便是这天地间最公平的一杆秤。”《中国飞侠》剧照更重要的是,它的成绩会带动现实题材在网络电影行业的讨论度,也让从业者看到题材创新的价值。为此,董冠杰告诉毒眸,2021年奇树有鱼还会继续加码现实题材。“我们希望通过做一件事情让大家知道,还是要大胆创新,虽然它可能有风险,但是如果仔细分析的话,它和你做同质化电影的风险其实是差不多的。”的确,网络电影到了题材升级、拓宽边界的时候。从2014年网络电影(当时简称“网大”)诞生开始,由于野蛮生长曾被贴上“粗制滥造”“打擦边球”“低级趣味”还俩词?的标签。2014年爱奇艺“网大”分账票房冠军是《成人记2》,2015年是《山炮进城》,2016年则是《山炮进城2》,其共同特点是表达粗浅、制作成本低。泥沙俱下的行业也迎来监管注意,2016-2017年期间,有上千部“网大”被下架。早几年,行业流量重心偏向动作、玄幻、奇幻类型。《2018年中国网络视听发展研究报告》显示,2018年上新网络电影的前台播放量中,动作、悬疑、爱情、奇幻类影片的总占比高达77.8%;那年网络电影票房榜中,TOP20影片基本属于动作、奇幻、悬疑类。2018年网络电影分账票房TOP10到了2019年,多家行业头部公司也都意识到,原本的创作思路已经不能完全满足当下市场的需求了。董冠杰曾告诉毒眸,新的形势下,奇树有鱼的内容战略已经从此前的“奇观想象力”加码和调整为“传承和动人”。“成立的时候,奇树有鱼主打‘奇观想象力’,现在内容调性更强一些,要做价值观引领,有些东西不会做了,比如说,不会为了强调刺激用户,做一些负面的怪兽片,现在要拍体现正能量和温暖情感的。”2019年,奇树有鱼拍摄了首部扶贫题材网络电影《毛驴上树》,该片是北京市广播电视网络视听发展基金扶持项目。实现了社会效益和经济效益的统一,凭借内容创新和品质提升,被称为第一主旋律网络电影。不过,现实题材始终是网络电影里比较缺乏的内容,票房占比也没有优势。2020年上半年,千万分账的网络电影中,古装奇幻题材高达22部,依然是票房主力,现实题材仅《我来自北京之过年好》和《疯狂老爹》上榜,分账票房分别为1179万和1035万。在目前现实题材供给不足、成功先例还不多时,奇树有鱼的大胆尝试,在某种意义上捅破了行业天花板。回顾2020年,奇树有鱼整体项目类型多样、内容多元,如现实题材影片《毛驴上树2》、喜剧片《东北老炮儿》、军旅题材《特工狂花》、玄幻新武侠题材的《武动乾坤》、现实喜剧《疯狂老爹》、冒险动作片《牧野诡事之秦岭龙窟》,多部影片在业内引起众多讨论,在引领创作风向、助力院网融合方面做出了很多积极的探索。题材拓宽的同时,是整体制作水准的提升。奇树有鱼这两年专注内容精品化,减少产出,每年定量在30-40部,自研自制的项目居多,2020年单部影片投入成本都超过千万。其中,《中国飞侠》历经十个月筹备,因疫情限制,在16天内拍摄完毕,“是我们做了这么多年网络电影以来,制片难度最大的一部片子”。《奇门遁甲》投资超2000万,在营销上为行业提供了范本,同时开创了双平台分账的模式,最终以5641万的分账票房,成了历史分账票房最高的网络电影。过去一年,奇树有鱼共有11部影片分账票房超过千万。网络电影票房过亿,还有多远?内容题材和制作水准的升级,让网络电影行业在2020年迎来了升级。但这种升级不只有内因,也有大环境的利好。一场疫情,让院线市场停摆。影院关门的178天里,网络电影乘风而上。灯塔专业版统计,2020年上半年,全网上线网络电影391部,共38部分账票房过千万,超过了2019年全年。2020年全年,网络电影TOP3票房均超4000万。不过,即便没有疫情,院线市场的问题也会暴露。疫情之前,院线电影已经遇到了瓶颈,增速远不及前几年,一些弊端已经显现。院线电影从2016年开始就已经增长缓慢了,到了2019年,观影人次还在增长,但行业都知道后劲不足,如果没有变革,大盘似乎已经没有更大的空间了。2019年全年观影总人次则为17.27亿,相比2018年的17.18亿次,同比上涨不到1%;电影院和银幕数的增长明显不对等,前者增速远高于后者,带来的是影院上座率的降低,单个影院和银幕产生的票房下降。艺恩电影智库统计,2019年一季度,上座率约12.1%,同比下滑4.7个百分点。2020年的疫情加速了院线电影问题的暴露,渠道限制,新片无法上映, 但是,用户观看电影的需求一直存在,这给了网络电影机会。很多人以前是院线电影的用户,现在转移到了网络电影市场。CNNIC统计,2020年网络视听用户规模突破9亿,网民使用率95.8%;2020年3-6月,综合视频平台的用户规模达到7.24亿;智能电视用户突破2亿。董冠杰告诉毒眸,“今年以来,整个网络电影的用户群体发生了非常大的变化,一二线城市的占比迅速在提升,现在基本上可以理解为跟院线电影的用户越来越接近,甚至是构成比院线电影更复杂一些。”外部环境的变化为网络电影的发展带来了新的机遇。当然,网络电影行业也接住了这次机遇,在内容质量、票房成绩上都有出色的表现。截至12月中旬,2020年有71部网络电影分账票房过千万,比2019年增长了一倍;据不完全统计,豆瓣评分过6分的影片也达到了8部。“网络电影今年还是出了一些比较不错的作品,也是这几年大家整个行业共同努力的结果。也正好是到了这个点上,没有疫情也会发生变化,但大家可能不会这么明显地感觉到。” 董冠杰说。行业内部也在主动进化。早期制作一部网大成本只需要10万-20万元,到后来升级到80万-100万元,再到如今精品网大时期制作成本升到了500万-1000万元,甚至更高。内容上,也有《中国飞侠》《树上有个好地方》《辛弃疾1162》等在主题表达上有闪光点的作品。网络电影的蓬勃发展,也刺激了传统电影公司的神经,几乎所有传统电影公司,都纷纷进入,开始制作网络电影。在“重启·2020毒眸文娱大会”上,青崧影业创始人叶宁给2021的寄语则是,“大家会对网生电影刮目相看,会形成新的商业模式。”毒眸此前关于“院网关系”的文章已经指出,线上早就已经不是电影收入的“补充”,而是形成互补的必不可少的一环,线上线上融合同步发展已是大势所趋。蓬勃发展的网络电影似乎到达了“爆发前夜”,但从票房上限来看,网络电影仍不够"出圈”。2020年,网络电影票房榜首为《奇门遁甲》(5641万),放眼于更大的蛋糕,票房过亿的网络电影,何时会出现呢?董冠杰认为,“快的话,2021年会出现。”而在前往“过亿票房”的路上,行业尚在探索新的商业模式。目前,网络电影的分账规则主要由爱优腾等平台划定,一般将影片分为S级、A级、B级、C级等不同级别,不同定级对应的单价不同。由于用户和平台属性不同,各个视频平台对于网络电影的分账规则,都有自己的考量和要求,分账公式也不相同。董冠杰认为,随着行业越来越成熟,视频平台一定会创新商业模式。现在各平台对网络电影的理解不一样,分账规则也不一样,也许就在2021年,分账规则将一致且透明,票房也将更加透明。对于新的付费方式的想象,PVOD(超前付费点播)作为影视行业共同关注的方向,提供了想象空间。目前国内尝试该模式的影片多为文艺片或中小成本电影,如《春潮》《春江水暖》等,《征途》则是少有的视效大片。时至年底,网络电影也开始尝试PVOD模式。12月30日,运动喜剧网络电影《陈翔六点半之民间高手》上线,这是首部在爱奇艺以PVOD模式上线的网络电影,爱奇艺站内历史最高热度为6060。《陈翔六点半之民间高手》剧照“PVOD模式是机会所在,即买票模式,行业将向前跨一大步,明年奇树有鱼肯定会做这个收入模式的网络电影。”董冠杰说。伴随着付费方式的探索和行业的自我升级,票房破亿的网络电影或许就在不远的未来。只做2C内容将时间拉回到奇树有鱼成立之初,从一开始,这就是一家有些不一样的公司。2015年之前,董冠杰的从业经历都聚焦在互联网和社交领域,随着移动互联网浪潮的来临,董冠杰卖掉创业多年的公司,转身进入网络电影行业。转型基于董冠杰的判断——互联网行业正从流量时代走向内容时代,未来的竞争的核心是对用户时长的抢夺。在他看来,PC时代的核心是流量,像百度、360等能够掌控终端的公司迅速崛起;移动互联网的核心变成了内容,在这个需要大量网生内容的时代,每个人的手机上装了大量的应用,很难有一个APP可以统治一切,流量就不灵了。内容经济的实质是注意力经济,董冠杰坚定看好2C内容的发展前景。“奇树有鱼的业务关键词是互联网、用户端付费、视频内容。2015年,只有网络电影这个小行业是满足这几个关键词的,那我们就先干这个。”所以,奇树有鱼从来都不是一家网络电影公司,而更像是一家互联网内容公司。有任何符合其产品逻辑的内容形态出现,他们都会抓住风口。“可能我们就没有定势思维,反而有可能能撞出一些新的东西出来。”董冠杰说。成为制作、出品、宣发三位一体的头部网络电影公司后,等待票房过亿网络电影出现的过程中,奇树有鱼也逐步抓住内容行业的趋势,开拓了两个新业务——分账剧和音乐短视频MCN,并在新的领域取得了可喜的成绩。2018年4月,爱奇艺宣布升级网剧分账模式,分账比例由原来的5:5变为3:7,还将在移动端专门成立一个网剧频道,给合作方增设内容出口。但整体来说,没有很多数据可供参考,分账剧的商业前景仍不明朗。思考过后,奇树有鱼决定试水“分账剧”这个新的内容品类。此前制作多部高票房网络电影的经验,对分账剧业务具备借鉴意义。“以前积累的能力,是完全可以复用的,只是需要一些新的思维方式而已。”董冠杰说。基于公司对分账剧用户群体的分析和观察,奇树有鱼布局甜宠、悬疑赛道,成为其中的佼佼者。2020年,奇树有鱼出品了第一部刑侦悬疑题材的分账剧《凶案现场》,分账票房达到2800万,位列2020年爱奇艺分账短剧票房榜首,投资回报率超过200%。董冠杰告诉毒眸,“我们当时判断,刑侦题材有特殊性,它是强情节、极致刺激、快速节奏,这特别符合用户付费的需求。”除了悬疑题材,奇树有鱼还出品了古装奇幻甜宠剧《亲爱的药王大人》,这是爱奇艺云腾计划中的一部作品,分账票房也超过了2000万。从今年的市场行情来看,一方面,分账剧圈层题材精细化,短剧集强势突围。爱奇艺联合云合数据发布的报告显示,2020年,分账剧题材上,古装悬疑和青春家庭是2020年分账剧中有效播放量最高的两个类型;剧集部数较去年基本持平,24集以下体量正在成为新趋势。另一方面,剧集市场越来越2C了。付费超前点播成为常态,《新京报》报道,自2019年暑期档剧集《陈情令》开启“超前点播”以来,有超过40部剧集,开启了“付费超前点播”模式。该报道也放出了问卷调查结果,四成用户更愿意为优质的内容付费.爱奇艺官方公布的数据显示,截至《沉默的真相》收官,已有超过6800万爱奇艺VIP会员收看“迷雾剧场”内容,同时在国内社交平台创造了超过460个热搜话题,豆瓣均分超8分。这些剧集市场的创作趋势也印证了董冠杰当初的判断是正确的。董冠杰也指出,“现在的分账剧市场,相当于2018年的网络电影市场,大家看到一些方向,但是还没有真正形成有效迭代的方法论。”2021年,他们在分账剧赛道内容矩阵还将持续升级,悬疑和甜宠仍然是奇树有鱼的重点方向。比如《凶案现场2》将包含刑侦悬疑色彩和女性犯罪元素、《住在我对面的小哥哥》则是都市甜宠风格等等。音乐短视频的想象力如果说分账剧和网络电影的商业模式还有共同之处,属于比较平常的业务拓展,那么入局MCN,做音乐短视频,就是一次转向幅度较大的新业务探索。2019年,短视频行业如火如荼。《中国电视剧(网络剧)产业调查报告》显示,2019年中国短视频用户使用时长首次超过长视频;智研咨询的报告显示,2019年短视频行业规模达到千亿元,预计到2021年,短视频市场规模有望达到两千亿。2019年8月,考虑抢夺用户时长的必要性,奇树有鱼开始做短视频MCN“发力人”。董冠杰告诉毒眸,“第一,短视频虽然不是说用户直接付费看的,但是用户看了以后,它产生了直接或者间接的价值,也是需要去布局的;再说,短视频占据了用户的大量时间,这也是我们必须要布局的一个行业。”奇树有鱼也经历了快速试错期,最初,他们沿用以往MCN行业的经验,大量签约达人,涉及剧情、美食等各个垂类,两个月后,仍然没有起色,他们就解散了签约达人。董冠杰总结道,签约达人、做综合品类MCN,纯属烧钱,没有完成商业闭环。“左手花钱签内容,右手想办法通过广告变现,但这些内容是综合类的,变现能力不是最优质的,因为不是所有品类都能变现,找来的客户匹配不上,商业化效率很低,与此同时又不断提升成本,(收益和成本)慢慢倒挂,现在MCN死掉都是这个原因。”他们发现,团队内有足够懂音乐的人才,经过深入的思考之后,决定在音乐这一垂类上继续深耕,且不再签约达人,只进行自主孵化。一个可能不太为人所知的故事是,早在门户时代,董冠杰担任新浪做UC事业部总监期间,要从海量UGC中筛选优质内容,由此他一手挖掘了多首爆红的网络歌曲,其中包括杨臣刚的《老鼠爱大米》。对内容的研判能力,是他能在多个赛道上走得更远的核心能力。“我们的目标就是通过内容形成自己的商业闭环,所以才选了音乐品类:一是内容上我们有自己独到的见解,能以相对低的成本做好内容,爆款数量多,总成本就降下来了;二是我们有独特的商业模式进行迭代,能形成赚钱的模式。一旦商业模式形成正循环,就可以扩大。”董冠杰说。一年多的时间里,“发力人”MCN孵化了几十位头部音乐人,包括丫蛋蛋、夏了个天呐、林一、七夕等红人。如今,“发力人”在抖音快手双平台积累粉丝1.5亿、短视频总播放量200亿、点赞量破5亿。“发力人”部分音乐作品具体到内容方面,“发力人”制造了多首抖音神曲。丫蛋蛋翻唱的《大田后生仔》成为年度现象级翻唱案例,位列网易云音乐新歌榜、飙升榜、热歌榜的榜首。此外,《后来遇见他》《海底》《单恋一枝花》《灰姑娘》也成为音乐平台和短视频热门歌曲。之所以爆款频率高,是因为奇树有鱼复用了其在内容层面感知用户需求、总结方法论的能力。“方法论是一样的,就是捕捉用户需求进行专业化的方法论的拆分。《大田后生仔》本来并不火,我们改编以后它就火了。能get到用户的喜好,这点很重要,也是我们三个团队共同的特点。”董冠杰透露,目前公司的六成收入来自于网络电影,分账剧和短视频板块各自贡献两成收入,明年短视频贡献的收入比例将会增加。在奇树有鱼的架构里,短视频、网络电影、分账剧三大部门皆是独立发展。不过,短视频为网络电影提供了营销和宣发上的助力。如《中国飞侠》的同名主题曲、《奇门遁甲》的主题曲《道》,皆由旗下音乐达人创作,在短视频平台取得了良好的传播效果。“(原创音乐)给电影带来了一些喜欢这首歌的用户,同时在电影里听到这首歌,他们觉得好听就会问,弹幕上就能看到答案,(用户)就去搜,就变成了我们音乐的粉丝了。”董冠杰说。随着其业务辐射至各个文本,并在不同渠道上展露风貌,奇树有鱼这家公司,逐渐证明了他们最初的判断。早在2016年,董冠杰就曾在公开发言中提出,网络和院线都只是渠道,并且都将成为主流市场。如今,这个判断正在变成现实。“做一家2C的互联网内容公司”这个想法或许在一开始会遇到阻力,也会遇到质疑,但随着团队内容能力的提升、对产业的理解深入 ,加上行业整体逐渐升级,2C的思维将会被更多从业者验证,也可能成为网生内容行业的主流。董冠杰说,“这个行业里可能很多人觉得网络电影在鄙视链底端,我也不觉得现在大家的看法就一定代表了未来,很多事情是慢慢做出来的,你不能只看结果,还是要看过程的,一点一点打怪升级,是很重要的过程。”

  • 你的青春被婉拒过吗?

    漫画与现实,哪一种更美好?电影《电击少女》或许能带给我们一些思考。这部讲述“生物链”各阶层的校园故事凭什么在上映当年,就获夺得第25届泰国电影金天鹅奖。看完电影,圈姐不禁也回想起那遥远,却永生难忘的校园生涯。确实,好几层的等级观念,或多或少的影响着我们的青春。不过,无论是学霸型“别人家的孩子”还是校花型“集美貌与才华于一身的女子”又或者健硕男神,惹事学渣,其实,更多的是普普通通的,默默学习默默隐藏心事的同学们,以及,最后都会在离开校园多年后,回想起那些当初认为比命还重要的青葱岁月,美好而忧伤。Part1 喜欢这部电影的构思 回到泰国青春电影《电击少女》 阿梅和阿鹏是两个处在在学校“生物链”底层的,普通的不能再普通的学生,受到“校园阶层论”的影响,那些所谓的贵族子弟都看不上他们,他们也无法融入学校“顶层”圈子里,然而就是这样两个普通的学生却身怀绝技,一个是当心跳超过120时就可以放电的少女,另一个是漫画大师。再平凡的人也拥有爱人的权力,所以,阿梅喜欢上校草、阿鹏爱上了校花。结局也许大家都能猜到,通常都是慕然回首,喜欢的人一直都陪在自己身边。但过程,就非常有意思了。 故事可以说很普通,但是导演查亚诺普却把它拍得很有趣。 导演曾表达,虽然这不是我的青春,但是我幻想过的青春。 电影包含着这两个普通学生不断突破自我,不断抛下别人另类目光的过程。 如同电影名字一样,女主角注定是这个叫做阿梅的女孩子。上面提到的有趣,都融入在这些普普通通的名字上,我们每个人身边,都曾出现过阿梅这个名字。但是在《电击少女》中的阿梅,却是一个能放电的神奇女子。为此,她自卑、不敢运动、不敢释放热情,也不敢爱。一个处在青春期的女孩子,只能处处压抑自己,以保全能在一个学校里长久的呆下去。 毕竟,之前因为不合时宜的放电,惹了不少麻烦。好在,爱女心切的父母从来不觉自己的女儿是个异类,一个学校呆不下就转到另外一个学校,变着花样安慰女儿,陪伴她成长。所以,在有爱的家庭里成长的阿梅,单纯而美好。因此,在电影当中,她获得两个男生的爱。 实际上,在十五六岁的青少年时代,对于感情是很青涩的。这点在漫画少年阿鹏身上体现的非常出彩。不敢表白的他,把所有的情感都融入到他的漫画故事当中,画了厚厚的一沓,足足塞满整个书包。这得是满心满眼满世界都装着这个女孩子,才能让阿鹏笔触之下的”她“活起来,并且活在自己的内心世界里。三次元无法实现的一切,在二次元世界里,甚是美好。 最后,校花看完漫画之后很感动,然后,婉拒了阿鹏的爱。 影片当中,用二次元拯救三次元的情节,还出现在阿梅因自己的特异功能导致自己不得不离开自己爱慕已久的校园男神时,她陷入巨大的自卑与自责中,此时是阿鹏通过画漫画让阿梅走出悲伤,这让阿鹏感受到自己画漫画的意义所在,也正是在这个时候,阿鹏更加质疑自己爱的到底是谁? 导演在影片中穿插使用现实主义与超现实主义,用这种虚实结合、直观而又具特色的手法将主角的所思所想在漫画世界来实现,并体现在现实的漫画之中,外壳是日本的二次元、青春元素,内核却是西方的自我认知。 这让观众不禁思考,到底是漫画还是现实更美好?圈姐觉得,影片的结局给了最好的答案:现实或许很残酷,但我们最终要脱离幻想,回归生活,因为它才是真实的。 泰国这些年的青春电影,有点惊艳的感觉。2017年的《天才枪手》,让我们过足了看学霸跟学霸是如何较量的瘾,当剧中的小琳和班克在悉尼的考场外迎着海风,袒露各自真心话的时候,我竟然想祝福两人顺利通过作弊,也是被导演的戏路给感染了。 而更早之前,2012年的《初恋这件小事》,更是体验了一把小水跟阿亮的纯爱故事。印象深刻的是,可能那时候大家对泰国电影还没那么热衷。所以,在圈姐去电影院帮衬这部泰国青春片的时候,整场就只有两个人,肯定,不是情侣。 Part2 完美的音乐与剪辑 在《电击少女》中,影片的音乐和剪辑永远是无缝衔接、恰到好处的。音乐作为作为电影艺术的重要组成部分,往往伴随着影视视觉的存在而存在,并配合叙事对故事发展起着推动作用。随着电影情节的推动,阿鹏在通过画漫画安慰心灵受伤的阿梅时,随着漫画内容的发展,电影的音乐也随之发生变化,时缓时急,非常应景,也上脑。 而电影的剪辑也堪称完美,在动画与现实的切换中,可以看到导演老练的镜头技术,没有丝毫卡顿与不流畅,而是无缝衔接给人一种行云流水,浑然天成的感觉。音乐与剪辑的完美使用,使电影节奏更加流畅,并增加了电影的趣味感,更符合青春成长电影的路线。总而言之,这是一部有趣的电影。说不上有什么大是大非,或者大起大落,平平淡淡中,一股温暖人心的力量,悄然来临。让圈姐在拼命追忆那些年的片段之时,竟然有那么一丝丝感伤。 无论是从电影构思还是镜头技巧来说,《电击少女》都是一部值得称赞的电影,在青春主题的电影层出不穷但优秀作品又凤毛麟角时,这部电影让人眼前一新。 现实很残酷,成长也伴随着痛苦,但正是因为经历了这些,我们才能看清人生未来的道路,找到自己渴望和追求的东西。—end—

  • 寒假亲子美剧观影全指南

    孩子们满心期待的寒假即将到来,但因为疫情的关系,这个假期还是窝在家里最安全。寒假这么长,除了定时学习外,和孩子一起看部好剧、好电影,亦不失为一个好的选择。今天荣思就给大家推荐几部适合假期里陪孩子一起看的电影或剧集,让我们和孩子在影片中共同成长吧~《查莉成长日记》《查莉成长日记》是迪士尼频道2010年开播的家庭题材情景喜剧。故事围绕Duncan 一家展开。当母亲发现她在三个孩子(PJ、Teddy、Gabe)都长成青少年之后居然又怀孕了。随着“查莉Charlie”的出生,其他孩子就必须肩负照顾这个小妹的工作。围绕着各个家庭成员在照顾查莉的同时,又必须面对生活上的其他难题。姐姐 Teddy 拿起DV摄像机,记录下 Charlie成长中所经历的以及这个家中所发生的一切有趣、有意义的事情。《Chesapeake shores 湾畔倾情》故事发生在马里兰州切萨皮克湾(Chesapeake Shores)沿岸地区的一座小镇,O’Brien三兄弟亲手设计并创立了这座小镇,这个爱尔兰裔美国家庭也因此成为当地最重要的势力,然而因为内部矛盾加剧,这个家庭最终四分五裂。多年之后,一家人虽然再次团聚,但他们不得不回忆过去的痛苦经历,同时还要面对难以确定的未来。他们很快发现,学会融洽相处、互相理解与信任是一件如此重要的事情。Abby O’Brien是个雷厉风行的职业女性,离了婚,独自带着一对双胞胎女儿生活。最终Abby意识到自己的职业令她无法做一个合格的母亲,于是她考虑永久留在家乡…《戈德堡一家》《戈德堡一家》电视剧改编自编剧亚当•F•戈德堡的真实人生经历。故事发生在二十世纪八十年代美国的一个平凡的家庭之中。贝弗利和穆瑞是一对结婚多年的夫妻,尽管生活中少不了磕磕绊绊,穆瑞的暴脾气更是为平静的生活增添了一丝波澜,但他和妻子之间的感情一直以来都十分要好。贝弗利和穆瑞育有三个孩子,艾瑞卡、亚当和巴里,这三个活泼可爱,有时候又显得过于调皮的小鬼头给家中增添了不少欢声笑语。家人之间总会发生一些小争执,可是家人是我们这辈子最值得珍惜的人,家是最温暖的地方。《摩登家庭》《摩登家庭》于2009年9月23日在首播,在各类奖项上收获颇丰,播出十一年,今年迎来全剧终,多少粉丝不舍告别。这部剧中讲述了美国现代生活方式下三个有血缘关系的家庭之间一系列平凡而又搞笑的故事。第一个家庭是父亲杰的家庭,杰是一个做橱柜生意的富豪,与原配性格不合离婚,之后娶了一个哥伦比亚的大美女歌洛莉亚,而歌洛莉亚带来了她与前夫的儿子曼尼和杰组成了新的家庭。第二个家庭是杰的女儿克莱尔和她神经大条的房产经纪人丈夫菲尔,养育了两个正处于青春期的女儿和一个脑袋少根筋傻乎乎的小儿子。第三个家庭是杰的儿子米奇和他同性伴侣卡梅隆的家,他们克服偏见组成了家庭,并领养了一个越南小女孩莉丽。每个人的家庭只有相似, 绝无雷同。自从它成立, 就注定一路遇到棘手的问题,时不时挑战我们对选择的自我怀疑。但是, 真实的生活之所以精彩, 恰恰是因为它的不完美,有痛苦、崩溃、成长、选择、改变、爱、支持、包容,平淡中锻造出的生活哲学, 谁说我们任何一个不是人间高手呢。《我们这一天》《我们这一天》不同以往美剧的暴力大尺度的风格,以杰克和丽贝卡一家日常生活的温馨吸引着观众,连续三季获得豆瓣9.0以上的高分,还被一些网友们称与韩剧《请回答1998》相媲美的暖心治愈剧,是大家不会腻了的''鸡汤剧''。之所以这部剧能够成为不一样的''鸡汤''剧,是因为这部剧中的家庭也会像我们家庭一样''鸡飞狗跳'',父母并不是完美的父母,儿女们各有缺陷,也存在各种各样的矛盾。当然,这部剧不仅仅是讲了家庭琐碎的生活,还在生活片段中表现了他们一家人生活不顺但和睦融融的原因,即良性亲子沟通。每个人都活在现实世界里, 教育问题总是会受到挑战。世界并不都是美好, 但我们可以找到正确的方式去融合、去解决问题, 去获得尊重和美好的人生。更重要的是,我们始终拥有彼此, 抱团在一起。荣思始终认为,陪伴是最长情的告白,最好的亲子关系不是父母的自我牺牲,也不是让孩子独自奔跑,而是共同成长。如果能从别人的琐碎故事中悟出适合自己的生活之道,这便已足够。

  • 恶意洗稿、压榨员工?《掬水月在手》前编写者控诉出品方活字文化

    文 | 吴喋喋编辑 | 何润萱今年10月,以文学家叶嘉莹为主角的纪录片《掬水月在手》上映,豆瓣逾2万用户打出8.0分;但以影片采访素材为基础整编而成的同名书《掬水月在手:镜中的叶嘉莹》在豆瓣是另外一番评价:由于出品方活字文化陷入洗稿争议,这本书被网友打到了豆瓣3.9分。11月15日下午,书版《掬水月在手》前编写者“易潇雨”在豆瓣发布标题为《编著者:吸血“活字文化” PUA员工欺诈洗稿无下限》的日记,指控活字文化法人李学军剥夺自己对该书的署名权。易潇雨称,2018年11月末,她在活字文化法定代表人李学军的委托下开始策划编著书版《掬水月在手》,2020年3月22日完成全部书稿。书稿编写期间,活字文化高管董秀玉曾让易潇雨在稿费补偿和编著署名权里二选一;但交稿后,李学军将易踢出《掬水月在手》项目团队,并剥夺其编著署名权、拒绝支付稿费。同时,易潇雨指控《掬水月在手》成书对自己的原稿进行了洗稿。“(编辑)刘净植指派新入职活字的编辑和她一起疯狂洗稿,将我的文稿刻意打乱得稀碎,彻底抹杀和否定了我的劳动成果。”此外,易认为,刘净植团队洗稿时使用的行文结构也是自己策划过但未采用的一个结构版本。日记中,易潇雨晒出交稿时与李学军的对话截图,以及2020年8月31日的活字生产大会进度表。对话显示,3月份时李学军对易潇雨的工作成果表示了认可;会议表格中,《掬水月在手》作者一览署名为“易”,进度一栏显示,稿子已发给电影剧组和叶嘉莹本人确认。然而进入9月后,李学军告知易潇雨《掬水月在手》不能给她署名,理由是原稿件质量未通过,并且新增加了受访者。9月14日,易潇雨方面给活字文化发布一封公开信,沟通未果,9月28日,易潇雨委托律师向活字文化发函,要求活字文化立即与易潇雨商议解决著作权权属问题,并支付易潇雨应得的劳动报酬。11月15日当天,活字文化官方豆瓣账号发布声明及律师函复函,称易潇雨的指控为不实言论。声明称易潇雨3月交出的仅为《掬水月在手》初稿,因疫情影响,今年8月活字文化才审读完初稿,并认为质量达不到出版标准,需要重新编写。与易潇雨“活字文化拒绝自己介入《掬水月在手》后续工作”的指控相反,活字文化称由于易潇雨离职,公司重新组建团队编写该书。9月活字团队完成该书二稿后,曾与易潇雨商议,她与其他几位编辑联合署名,遭到易潇雨拒绝后,活字团队放弃二稿中易潇雨编写部分,完成第三稿并出版。面对活字文化的声明,易潇雨发布一则豆瓣广播反驳“集体署名”说,表示活字文化出尔反尔,如果稿件质量有问题应该第一时间与自己沟通,而非洗稿后才提出集体署名,“集体署名只是活字文化剥夺我署名权的说辞而已”。除了署名权纠纷,易潇雨也再次强调活字文化压榨员工:“(活字文化)压榨员工,逼走、赶走员工,给的工资和实际承诺不一致,让不少员工得了抑郁症也是事实。”易潇雨表示如有必要,将公开活字文化压榨员工的相关证据。易潇雨的前同事、豆瓣用户“陈百”转发易潇雨日记称:“前同事的亲身遭遇,也是给想入行的年轻人提醒……要掌握法律知识,保护自己。”由于活字文化的官方回复仍存在不少疑点,并未被网友买账。活字文化声明的广播下方,豆瓣用户纷纷留言要求活字拿出文本对比证据,还有网友留言揶揄道:“8月编写第二稿,9月“被迫”放弃第二稿写第三稿,然后10月就出版了,你们这效率业界第一了。”豆瓣网友讨论截图目前双方均未出具文本对比证据,是否洗稿尚未有定论。出版业垂类账号“做书”对此事还提出了另一重担心:“洗稿能否被认定为剽窃、抄袭,仍然是近年来著作权侵权认定中的一个难点。”《每日经济新闻》近日曾采访知产法方向的学者赵占领,得出“洗稿较难界定”的结论。因为“著作权法它只是保护表达形式,而不会垄断思想。我看到你一篇文章,我按照你的观点,然后自己再写一篇文章,观点跟你一模一样,但是具体的措辞、句子都不一样,这个时候它就可能不构成侵权”。但有网友认为,如果易潇雨所说的劳动合同和试用期相关内容属实,活字文化作为用人单位已经违反了劳动合同法,建议易潇雨联合同时申请集体仲裁。对易潇雨来说,这场可能无果的维权才刚刚走出第一步。她在最新一则广播中感慨道:“文青们,我愿我的事给你们长个记性,千万别被所谓灌输情怀的文化奸商pua后困住耗时间。”

  • TVB全盛时代 跨时代“视后”作品大盘点

    2020年12月5日,胡杏儿在刚刚结束的《演员请就位2》中拿到了年度最佳演员,而在9年前的同一天,她凭借《万凰之王》拿到了当年的TVB视后。提到TVB视后,基本上都是“演技派”的代名词,个个都是独当一面的实力派,是认真做戏的好演员。而在那个群星闪耀的黄金时代,烙印着TVB的创作几乎达到了华语电视剧的最高水准。今天荣思就带领大家盘点一下TVB全盛时代的视后作品。 关咏荷 《苗翠花》1997年,关咏荷凭借《苗翠花》成为TVB历史上的第一个视后,在那个千红百媚当家花旦层出不穷的年代,只有她,是当之无愧的一枝独秀。那一年,她不仅遇到了最深入人心的荧幕情侣搭档欧阳震华,并且在那一年里拍的三部戏《苗翠花》、《醉打金枝》、《美味天王》,部部都是好收视、好口碑。从此之后,关咏荷的名字就意味着经典和收视率,“镇台之宝”的称号也开始跟随着她。萱萱 《刑事侦缉档案IV》《刑事侦缉档案IV》由潘嘉德监制,陈锦鸿、古天乐、宣萱、佘诗曼及李珊珊领衔主演。男女主角古天乐与宣萱凭此剧夺得1999年万千星辉颁奖典礼最佳男主角和最佳女主角奖。非常喜欢萱萱扮演的心理咨询师,这女人太真实,遇到爱,敢追,在最后,在很理性的知道自己想要的:“我最爱的还是自己。”佘诗曼 《凤凰四重奏》凤凰四重奏TVB 2006年出品的一部电视剧,由庄伟建监制,佘诗曼、马德钟、陈键锋等领衔主演。电视剧讲述四个不同年代的爱情故事,由同一对演员马德钟与佘诗曼分别饰演四个年代的男主角和女主角,从而突出男性、女性、男女关系以及婚姻的地位在不同年代的变化。佘诗曼凭借此剧获得第39届万千星辉颁奖典礼“最佳女主角”及“我最喜爱的电视女角色”。此外,佘诗曼在2014年还凭借在《使徒行者》中的出彩表现,再次将视后宝座收入囊中。因此有人说,每一个人的青春里或许都有一个佘诗曼,在那流光岁月里,保留我们美好的港剧回忆。胡杏儿 《万凰之王》 《万凰之王》是香港无线电视于2001年出品的宫斗剧,此剧也是第十五届香港国际影视展被无线电视推介的六部重头剧集之一,更是香港无线电视台所选播的44周年台庆剧。双女主的设定颇为吸引眼球,由萱萱和胡杏儿扮演道光皇帝的爱妃与皇后展开斗争。港姐出身容貌并不十分出众的胡杏儿,更凭借在本剧中的精湛演技获得当年万千星辉颁奖典礼最佳女主角奖,成为视后,为她自己的傲人事业画上浓墨重彩的一笔。杨怡 《名媛望族》《名媛望族》是香港电视广播有限公司制作的民国电视剧,由庄伟建监制,刘松仁、杨怡、陈玉莲、马国明领衔主演。该剧以20世纪30年代华洋汇聚的香港为背景,讲述几个不同身份背景的女人,为争取权利而与命运抗争的故事。杨怡凭借在剧中的精彩表现摘下TVB视后宝座,并同时获得了“TVB我最喜爱艺人“奖。杨怡1999年毕业于无限电视艺员训练班,毕业后与TVB签订正式的合约。她在上学期间便开始在TVB的各种电视剧中跑龙套,饰演过多个没有台词的角色。随着经验的累积,演技逐渐进步,终于凭借扎实沉稳的演技,成为TVB当家花旦,与胡杏儿、钟嘉欣、徐子珊、陈法拉并列成为TVB新一代“五大花旦”。可以说,九十年代的TVB带给内地观众一波又一波的视觉冲击,在那个只有七百万人口的小岛上,我们看到了东西方文化碰撞下的不同的先驱意识和理念。曾经部部经典的TVB时代已然成为人们开始回忆的流金岁月,真正成为“时代的眼泪”。美好的时代终会过去,TVB已不复全盛时代,关咏荷、黎姿、胡杏儿在港剧中那些惊鸿一瞥可能再也见不到了,但正如《使徒行者》中魏德信所说:“Young people are smarter。”时代不同了,老旧的事物将要退场,是时候让给年轻一代人了。虽然岁月流逝,可她们所带来的影像依旧深刻,荣思欣赏的也并不仅仅是她们的青葱时代。如今,我们和她们都在或早或迟的老去,但那些定格在我们心中的惊艳瞬间,依旧光鲜如昨。

  • 半个华语悬疑圈都在推荐的小说,究竟好在哪里?

    对推理小说迷而言,东野圭吾无疑是一个绕不开的名字。他深谙人心的写作方式,还原出人性的本真、展现出社会的炎凉。那些看似不经意间流露出的情感,被他捕捉进作品之中。《嫌疑人X的献身》里石神和靖子复杂深沉的感情;《白夜行》里亮司和雪穗彼此取暖,互利共生的关系;《祈祷落幕时》里憨厚忠实的浅居忠雄对女儿博美的守护。······相信大多数读者都跟读创君一样,被东叔笔下的人性所震撼,不由得心生敬意。然而就有这样一位作者,不但对东叔致敬,还大胆地对这位“神”一般的人物发起了挑战。他就是华语悬疑推理小说新锐作家,“推理奇手”葵田谷。东野圭吾 VS 葵田谷在读创君看来,葵田谷的作品同东野圭吾一样,破坏了人们眼中天经地义的信条,让原本看上去完美无瑕的人设土崩瓦解。他擅长逻辑和结构陷阱,不撒血浆却曲折几近诡异,有无限反转肆虐读者的恶趣味。在最新出版的书中,葵田谷重构了东野圭吾最具代表性的7部作品,包括大家耳熟能详的《白夜行》、《嫌疑人X的献身》等。虽然故事和原作有千丝万缕的联系,但其实内有玄机。读这本书是一次超乎想象的体验!我只能说,很罕见。很高兴中国推理小说界有了新鲜血液。 ——周浩晖(知名推理小说作家,编剧、导演,代表作《暗黑者》等)一部另辟蹊径的“悬疑”小说,想法让人惊讶!——蔡骏(知名悬疑小说作家,编剧)这是一本构想很特别的书,结构尤其引人入胜。具有纯文学的风骨,又丝毫不减类型文学的强烈趣味。——庄秦(知名悬疑小说作家,编剧)人间的全景图,葵田谷以极其奇特的手法所构造的骗局令人震撼!——紫金陈(知名推理小说作家)所有的真相,都归结为人性的弱点。——蜘蛛(知名犯罪小说作家,代表作《十宗罪》系列)不知道这部半个华语悬疑圈都在推崇的书,能否让熟悉东叔原著的你,一不小心就掉入思维定式中,无法自拔呢?葵田谷的野心读创君最早知道葵田谷这个名字,是因为看到了公号上面刊载的几篇中篇故事。居然里面明明白白用了《放学后》、《恶意》、《秘密》……等等书名,着实让我吓了一大跳。第一感觉就是此人胆大包天。然而当我仔细品读过作品后,却坚持地认为,不能将葵田谷笔下的几个故事简单地称为中国版×××。因为这个人压根没有考虑过将舶来品本土化这件事。他想做的事复杂得多,野心勃勃得多。他把那些小说原本的肉全部掏空,唯独保留皮囊和骨架。如果一定要类比,我想到两个案例。1.《十角馆杀人预告》VS《无人生还》。新本格推理掌门人绫辻行人写了一宗发生在密闭孤岛上的连环杀人事件,直至岛上人员全部死光,场景、人设、死法、结局……大量细节无一不和阿加沙的《无人生还》对应。绫辻行人在文中甚至干脆地写道:“必须一个一个地杀死他们,就像那个英国知名女作家构思的情节一样……”2.《我的危险妻子》VS《消失的爱人》。一部是热播的日本推理剧,一部是根据美国作家吉莉安.弗琳同名小说改编的电影,两部作品均从一对恩爱有加的夫妇中的妻子遭遇绑架失踪事件讲起,故事背景和开局情节几乎没有分别,但随着剧情展开,却呈现给观众全然不同的延伸。葵田谷比他们更大胆,他一口气写了7个一对一的故事。包括《白夜行》和《嫌疑人X的献身》。他想做的事是什么呢?他做的是一个推理小说家该做的事:追求创造力的极限。只写一本无法证明这一点,所以他弄出整整一个系列。命题作文是创造力的极限自古科举考的都是命题作文,大家都写同一个题目,看谁写得更好。有人说命题作文是对创造力的一种侮辱,我不大认同。梅花桩考验的就是如何在狭小的立足空间里腾挪跌宕。被装在瓶子里的大脑所构想的万事万物,那才是真牛。举个例子,有一种传统艺术叫根雕。讲究依从树根原有的形态和纹理,雕刻成千奇百怪的造型。根须化作兽爪,畸形的结痂恰好是炯炯有神的眼睛。还有人用蟹壳制作如玉美人,用酒盒制作持刀武士,这些创作形式都让人过目不忘。这其中所展示的就是高超的创造力。在一张白纸上作画,和在一张已经带画的纸上作画,哪个更难?我想是后者。葵田谷做的是相同的事情。他保留那些小说原有的皮囊和骨架,以图雕刻出新的事物。此举的难度远远大于凭空炮制一个故事。用像龙的树根雕出一条龙来,只是碰巧一次。所以葵田谷刻意在同一个位置找来七截树根,一一雕成不同的造型。葵田谷在追求创造力的极限。解构主义者的极致用心在葵田谷的自我介绍里用了解构主义这个词,我觉得相当贴切。郑执的《生吞》写的是一个原发性的故事,故事里也有孩子,也有苦难,但实质上和《白夜行》无关,这是我不认同将之挂钩中国版《白夜行》的原因。人家只是写自己想写的故事,话题偏离了作者的初衷,我觉得这对作者不公平。但葵田谷的《月光森林》路径不一样。从一开始,《白夜行》就是这本书的创作客体。只不过,《月光森林》也不是中国版的《白夜行》,它是用《白夜行》这张漂亮的糖纸折成的同样漂亮的宫殿。《月光森林》将《白夜行》解构了。《月光森林》讲了一个什么故事呢?坦率来说,如果不读完全文,你根本搞不清它讲的是一个什么故事。我随口说出一星半点,都躲不开剧透。我只说说它将《白夜行》进行解构的部分。《白夜行》讲了什么?1.20年前一宗悬案,死者涉及一个父亲一个母亲,分别遗留下各自的儿子和女儿。2.作为命案遗孤的男孩和女孩,暗地里互相扶持,在人世间艰难前行3.结局男孩死亡,女孩独自生存下去。4.故事时间跨度巨大,采取多视角片段式叙事。《月光森林》讲了什么?1.20年前一宗悬案,死者涉及一个母亲一个父亲,分别遗留下各自的儿子和女儿。2.作为命案遗孤的男孩和女孩,暗地里互相扶持,在人世间艰难前行3.结局男孩死亡,女孩独自生存下去。4.故事时间跨度巨大,采取多视角片段式叙事。喂喂,这不是一模一样吗?是的,一模一样。但这是一个骗局。实际上:《月光森林》是一本叙诡小说,它刻意将自己伪装成《白夜行》的模样,或者说刻意引导读者以为它是《白夜行》,从而掩藏其核心的惊人诡计。甚至连《白夜行》的片段式叙事方法,也成为葵田谷活用的工具。他在《月光森林》中,将这种为了顺应超长时间线架构而采用的非连续多角色写法,进一步发挥到极致——整个故事,由8个几乎完全独立的小故事构成,每个小故事的主人翁各不相同,代表了各个阶层形形色色的社会人。紫金陈评价《月光森林》画出了人间的全景图,我深以为然。不过,这种独具匠心的小说结构,除了服务于它所揭示的主题,也仍然服务于《月光森林》这本推理小说的核心诡计本身。《白夜行》有亮司和雪穗两个主角,《月光森林》有尹霜和秦小沐两个主角,但后者是一个骗局。《月光森林》是一个没有主角的故事,它利用它独特的结构完成了这个骗局。然而,这并不是葵田谷的《月光森林》让我最震撼的地方。《月光森林》不仅仅在内容层面对《白夜行》进行了解构,它还解构了思想。《白夜行》讲述亮司和雪穗为了生存,一路遇神杀神、遇佛砍佛,展现的是人性在极端环境中孕育的极端之恶。如果读懂了《月光森林》,你会发现它在反其道行之。《月光森林》里没有极端之恶,故事里的尹霜和秦小沐同样艰难生存,但始终心怀善意,而将他们逼入绝境的,是日常环境四处可见的“轻微之恶”。《白夜行》说的是大恶,《月光森林》说的是小恶。单从解剖人性的思想性角度看,《白夜行》其实留有遗憾。它所揭示的人性之恶,虽然强烈,但毕竟带有极端性和特殊性。《月光森林》事实上在主动弥补这种遗憾,它刻意将思想主旨的载体落脚在遍布人间的日常之恶上,因为具有普遍性意义,所以对人性的拷问更显深刻。葵田谷在书中,也借角色之口明确表达了这个观点:“极端的恶意好解决,把大凶大恶的变态分子抓起来就好了,但是小恶却是人性的本身,也即人世间的本身。有时候,轻微的恶意不以屠戮为目的,但能达到相同的效果。”有趣的是,这个观点恰好和郑执的《生吞》异曲同工。《生吞》同样讲述了小恶是如何把人生吞活剥的。但可惜的是,《生吞》最后还是将男女主角悲剧形成的推力依托在冷血残忍的恶人身上,相比于《月光森林》执意在通篇摒弃真正意义的恶人,后者的观点诉求显然更加果断,创作技法也更加狠辣。值得一提的是,《白夜行》深深表达了孤独的情感,而《月光森林》利用它的核心诡计,将孤独的意象进行超越和扩展,直到终极的地步。华丽的本格诡计、炫技般的叙事结构,无一不高度服务于思想命题,这是《月光森林》的最大成功,也是葵田谷所奉行的解构主义的极致用心。东野圭吾的高峰葵田谷是一个创造性的实践者。我再列举几个故事的解构关系,它们收录在另一本书《金色麦田》中。《她的死》VS《恶意》:讲的都是凶手迅速落网后对犯罪动机的深挖,同框架同标题,完完全全的命题作文,交另一份答卷。《假面》VS《假面山庄杀人事件》:讲的都是封闭的别墅里真假难辨的杀人事件,在相同的舞台上,跳出更为惊心动魄的舞蹈。《名字》VS《秘密》:讲的都是亲人之间的灵魂转移,相同的设定,但构思的精妙性、故事的完成度,乃至感情的挖掘,犹在原作之上。《真相》VS《嫌疑人X的献身》:作为整个系列的压轴之作,葵田谷将这个“不可能的任务”,置放在“旧江户川命案”的整整50年以后……细想之下,葵田谷这个笔名也值得玩味。这个名字往左想很日式,往右想又带有武侠的气味。这种微妙的跨界感和他的文字风格如出一辙。这两年追了葵田谷好几本书,残酷青春风格的《告密者》、座谈会式的《地铁里的马克杯》、意识流写法的《317号公交车》……越发感到这个作者笔法的跨越多变。从文字的角度上看,《生吞》确实带有强烈的本土气质,所以称之为中国版《白夜行》也未尝不可。但葵田谷的文字包容度更广。就像我前面所说,他压根没有考虑本土化的问题,本土化就窄了。无论从取材还是书写,葵田谷的笔法都带着普世性的意味。只不过,葵田谷在执行解构主义的时候,甚至连笔法都解构到了令人发指的地步。如果深入字里行间去剖析,会发现在葵田谷的这次计划里,每一个故事的笔法都存在一种既趋同又相异的迁移——很快我明白过来是怎么一回事。他解构的不仅仅是一本本经典小说,他解构的一个作家的创作史。从1985年凭借新人奖出道,直至2006年取得“三冠王”,20年黄金创作生涯中的代表性作品——这就是葵田谷选择的解构对象。20年的浮沉和成长,作家的笔法也会浮沉和成长,葵田谷将连这一点也考虑了。其用心和诚意令人发指。这是一种最崇高的致敬和最大胆的对阵。毋庸置疑,东野圭吾是当代推理小说界一座高峰。葵田谷带着他的自谦和野心爬上去,同时也是带着读者爬上去。在最高的山,看更佳的风景。《月光森林》《金色麦田》作者:葵田谷出版社:北京联合出版公司出版日期:2019年6月

  • 拳头新作游戏《Valorant》角色设定

    说到拳头公司,大家肯定不会陌生——这个被广大玩家调侃“被游戏耽误的音乐公司”,凭借《英雄联盟》这款游戏,曾经影响了不知道多少玩家——即便是在手机游戏日益火热的当下,也依然保持着强势的势头。就在这段时间,他们的FPS新作《Valorant》也登场啦!想像一下:当战略射击游戏碰上超狂自然之力,人人都全副武装又身怀绝技,所以……该怎么打倒那个神出鬼没的敌人?就用你的独特风格来击败对手、先发爆头!一、游戏效果从已经流出的截图来看,画质肯定是没得说的。有不少玩家通过内测,已经提前玩到了这款拳头的最新作品根据开发团队的说法,他们对这次测试的结果非常满意——(偏写实风格的场景画面,和人物特效有着巨大差别)这款游戏的美术风格,地图的设计和很多我们以往所玩到的游戏还是有一定区别的——不过看得出来拳头公司也是苦心研究许久的作品。激烈的对抗场景——整体的建模效果也很不错——就在今年4月8号的时候,游戏的Beta测试正式开放。游戏吸引了许多职业选手和主播参与,甚至打破了油管单日观看时长的纪录——二、众多知名画师坐镇这样一款游戏大作,自然也是有众多大佬参与的1、比如suke,偏阴暗系的画师,非常有美漫中的那种棱角分明的感觉。甚至有种刻意追求“宁方勿圆”的感觉——Omen预兆:一个神秘的反派角色,一直游走猎杀于黑暗地带。。。Sova-索瓦(射手)俄罗斯,男性,擅长精准追踪和发现敌人,使用弓/枪作为武器。大量方形结构的人物——Phoenix-凤凰英国,男性,以格斗能力著称,可以操控火焰点燃战场。Jett-杰特韩国,女性,身手敏捷擅长小冲突,能在对手没有反应之前完成击杀。看这位画师的配色,就能发现,大量的暗色和灰色,在辅以少量的亮色和纯色,对于那种偏冷酷无情的角色,有着非常不错的效果2、我们前面屡次提及到的那位拳头公司御用画师Atey Ghailan,也参与了这个项目的设计关于这个画师,不多说了,大家都知道的。色彩干脆利落,不拖泥带水。同时在打型和人体动作的表达上也非常成熟—Sage-圣贤中国,女性,让自己和队友安全的奶妈,可以治疗及复活队友。(居然还是个中国妹子诶)通过吸取人物的色彩可以发现,画师在画面整体的配色选择上,采用了大量偏灰,甚至是看不出明显色彩的黑白。只是在关键部位,比如腰部,手部等地方夹杂了一些偏纯的色彩,这样的搭配,就有非常高的容错率——这张图也是如此,头部,手部有少量的纯色,大部分都可以看作是近乎于素描一般的效果——Brimstone-硫磺 美国,男性,使用武器库进行战斗,是一个极强的地面指挥官。Viper-蝮蛇 美国,女性,使用有毒的化学装置来控制战场,削弱敌人的视野。Cypher-赛弗 摩洛哥,男性,使用网络监控敌人,随时可以掌握敌人的行动。在众多的角色设定中,根据角色的背景:战士,抢手/射手,魔术师/魔法。其设定:在元素设计,图形设计,装备设计等等思维上,都是非常统一的。让玩家的第一印象上,非常的顺畅。这就是游戏体验感非常看重的一部分的一部分三、吸引众多大神持续参与开发当然,拳头公司在设计这款游戏的时候,也始终保持着吸纳高端人才的势头。就在今年4月初的时候,原暴雪公司《守望先锋》的画师AnhDang宣布跳槽到拳头公司——参与《Valorant》的开发(大意:今天是我在暴雪工作的最后一天,我真的很感谢我的团队和他们曾经指导过我的一切。在过去四年在《守望先锋》的制作经历,真的让我非常开心。作为一个《守望先锋》的粉丝,依然想念着每一个人,接下来,就要开始新的冒险和机遇啦!)而到了4月21日的时候,她又在推特上宣布,自己已经进入拳头公司工作,担任原画师一职,并参与《Valorant》的开发——(大意:今天是我新工作的第一天)小编专门收集了AnhDang的作品,可以看得出来,无论是武器的设计,还是人物的内切割处理,都有着相当深厚的功底。一个设计,要同时兼顾美观,文化气息和功能性三个角度。AnhDang做到了——在色彩的搭配上,相比较前两位suke和Atey Ghailan的浓重色彩画风,AnhDang明显更钟情于比较偏明亮淡雅的色彩——《守望先锋》中的回声设计,有关注守望的同学应该不会陌生——而她的加入,是会为游戏整体的画风做出让步?还是更多地改变游戏?我们一起期待她的新作品在有了如此多的光环加成之下,相信这款游戏,相信能够带给广大游戏和美术爱好者更多的喜悦和更好的体验!

  • 国外高级灯光师的Relight作品有多牛

    国外高级灯光师的Relight作品有多牛今天给大家分享一位国外灯光大师Carl Shedd的个人Relight作品,Carl Shedd每一个作品都有着独特的意境和出彩的光影,对光影效果的把控已经玩到了极致~当你缺少灵感的时候,这位灯光大师的作品或许能给你很多想法,当然,也能学习到很多光影的知识。已经给大家整理好了链接,点击阅读原文跳转下载留存学习。此图的画面中心把控的很到位,加上辉光的效果,使看者一眼就能看到作者想让看到的重点。此图很好的表达了你眼前的黑不是黑~这句歌词,窗户中透出的一点光将整个氛围表达到位了。看一幅作品好不好,看的就事光影的把控,此图的光影效果虽然不是那么惊艳,但是很和谐和舒服,这也是好作品的特点之一。上面两张图旺仔就一起讲解了,一张图不光是光影能带来好看的氛围效果,极致的色彩搭配也是很重要的一点,图里的材质的颜色搭配和光影把控做到了极致。紧随其后的这两张图也是一起讲解~首先图中的光影明确表达了时间段,让看者首先对时间段有一个大概了解,其后光影的位置和亮暗配合将桌面一角和复古古旧的氛围表达的淋漓尽致。灯光雾的效果配合着阳光穿过树林所产生的错落的阴影将林中小屋的氛围展示了出来。此图在A站上获赞过千,鹿身上的光照和光晕还有光影位置的效果都让这幅作品的意境升华了,这就不单单是光影作品了,算作艺术品也不过分~看完了大神的作品,是不是也想自己去做一个出来呢~这里用一句永不过时的话作为结尾Lighting is art, not technology

  • 荣思浅谈日本动漫发展史

    作为现今世界一流的动漫大国,日本仅在漫画业上每年的利润就在6千亿日元以上。动漫不仅成为日本重要的经济产业,更重要的是它已经成为最重要的文化符号,在向全世界渗透着日本的文化意识与思维方式,从而产生了巨大影响。今天,荣思就带领您领略日本动漫的发展史,一睹漫画大国的风采。荣思大胆的借鉴了陈奇佳先生的《日本动漫艺术概论》中对于日本动漫产业发展史的大致分类,将日本动漫的发展分为六个时期,分别为:萌芽时期(1917-1945)、探索时期(1945-1962)、全面振兴阶段(1963-1978)、黄金时代(1978-1989)、世纪末的辉煌(1990-2000)以及新世纪(2001年之后)。萌芽时期(1917~1945)最初时期的日本动画,是由输入至日本的美国动画片《变形的奶嘴》和法国动画片《凸坊新画帐》所启蒙下产生的,这两部动画片在日本引起巨大反响,激起了一些有志之士的民族意识,开始着手制作自己的动画。而在新浪潮的推动下,日本涌现了很多类似于如北山清太郎、政冈宪三以及赖尾光世的漫画家,不严谨的说,是他们开启了日系动漫的新篇章。探索时期(1945~1962)二战之后,日本的动画产业曾一度十分萧条,美国占领时期的文化倾销,强烈刺激了日本国民对改变日本漫画落后局面的决心,这种情况一直持续到了1956年,东映株式会社收购了日动映画株式会社成立东映动画株式会社后,这种情况才有了一定的改善。最终,在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下,几经变革,使日漫成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。全面振兴时期(1963~1978)在这一时期,荣思可以很宽泛说的这是一个属于“手冢治虫”独领风骚的时代。正如《朝日新闻》所说——日本动画之所以普及的唯一解释是日本有个手冢治虫,别的国家是不会出现这种情况的。如果没有手冢,难以想象日本漫画会于战后大放异彩。他的作品摒弃漫画的商业性,将漫画的艺术性推向了极至,是日本漫画史上第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了新的榜样。黄金时代(1978--1989)除了手塚之外,永井豪和石森章太郎也在动画类型的扩展上(暴力美学、超级机器人、魔法少女、人造人等)有着重要贡献。而这些漫画大师的杰出创新,标志着现代日本动画艺术已完全成熟,日本动画开始进入了一个新的发展阶段。世纪末的辉煌(1990-2000)1900年是动漫界新生代开始成为主角的一年。这一年里,《不可思议之海的娜迪娅》、《罗德岛战记》、《乱马1/2》、《天空战记》、《城市猎人》、《樱桃小丸子》以及《蜡笔小新》等相继粉墨登场。新世纪(2001年之后)说起新时期的日漫杰作,不得不提起宫崎骏先生的《千与千寻》。这部作品气魄宏大,引人入胜,为人们呈现了一个虚幻却又充满生活情调的魔法世界。在宫崎骏创建的世界和现实世界之间只有一个屏幕距离,还有善与恶,贪婪,情感,严格的等级制度和游戏规则,事实上他是世界的熔炉和缩影。平凡的主人公具有诚实、纯真、勇敢等优秀品质,让人反思和洗刷人心。在荣思看来,如果说手冢治虫是战乱时期“日本的鲁迅”,那么宫崎骏就相当于“日本的金庸”,通过“简单”娱乐形式,传达思考者对人生、对世界的认识;两人在具有高度内省意识、不断否定自身思想的同时,又坚持以本国文化为作品精神内核,这或许就是他经久不衰,深受追捧的秘诀吧~回顾日本漫画的发展史,日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行,与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。如果说,日漫对于日本而言是一种产业,那荣思更源于解读为那是一种绵延于血液、植根于土地的文化。身为电影行业的从业人员,我很佩服这些前辈能够做到能把人的情感融入到动漫里,赋予每一个角色灵与肉。虽然我们依然过了翻读漫画的年纪,但走过某一个街角,仍能看到熟悉的画面,或梦魇中的伴奏,仍能热泪盈眶,这或许就是日漫的魅力吧~

  • 2020末的又一新鲜事?万茜把宁静唱落泪

    2020年马上就要结束了,回首这一年的热门事件,一定要提到今年夏天的“乘风破浪的姐姐”,在无物料宣发、无播出预告、无热搜安排的情况下,一开播就直接引爆全网。24小时点击破2亿,它就像一场全民狂欢,瞬间点燃全民热情,“姐姐”一词也生生成了2020的年度热词之一。《乘风破浪的姐姐》之所以能如此火爆,首先离不开题材的新颖,这档节目由30 位 30+ 岁女艺人选秀成团,她们出道时间没有一个低于10年,有开过万人演唱会的实力成名歌手,有国际电影节影后,有韩国大热女团的出道成员等等。这对于看惯了小鲜肉、年轻的小姐姐的观众来说,无疑是一个很大创新。不过,这仅仅是表面,背后的30+话题和价值输出才是内核。这档节目通过展现30+女性的魅力,直击这种女性话题槽点,激起了30+女性的勇气和梦想,这样的价值观无疑引发了观众的集体潜意识共鸣。而相较于浪姐的热闹场面,再看姐姐们成团后的另一档团综节目——姐姐的爱乐之程,显得平静了不少。不同于浪姐高强度的竞技舞台,爱乐之程的属性更偏向于营造轻松氛围的慢综艺,现在节目快要接近尾声,姐姐们的表现也是可选可圈可点。如果说,浪姐让我们重新认识了这一群30+姐姐的不服输、充满斗志的奋进精神,爱乐之程则让大家看到了姐姐们卸下铠甲后的温柔与可爱一面,经过岁月沉淀的美更经得起时光的考验,说到这儿,就不得不说一说一位近期让笔者入坑的姐姐,万茜。姐姐们近期的爱乐之程路演,去到了云南勐景来,当地的天然秀美的风景搭配上姐姐们动情表演,就一个字,绝!而当听到万茜唱着“认真的老去”时,除了绝,还很好哭。到底有多绝,或许我一人说了不算,看看网易云的小伙伴们怎么说。相信看过节目的伙伴都和这位网易云的小伙伴有一样的想法,庆幸万茜参加了乘风破浪的姐姐,让更多人看到了一个浑身散发魅力的宝藏姐姐,从浪姐到爱乐,她带给大家太多的惊喜和感动。当然,这首歌原本也好听的,很有岁月感。再加上万茜娓娓道来的演唱,就像在接受一场听觉SPA。尤其在年末岁尾之际听到万茜的这样动情演唱,更是感慨万千。“别错过年轻的疯狂,时光很匆忙,别错过日落和夕阳”。正如万茜在演唱时所说,“人最终都要归于平凡的,但是我们的过程,一定要让它变得精彩”,这是万茜对于“认真老去”的解读,同时也是我们每个人的心之所向。再说说万茜唱歌有多好哭,现场观众和屏幕前的你我自是不必说(你们哭没哭我不知道,反正我是被彻彻底底感动到了),就连平时以直爽霸气形象示人的静静Queen,也为万茜的表演肉眼可见的泛起了泪光!万茜把宁静唱落泪,这究竟是源于万茜对歌曲的动情演绎和传神表达,还是两位姐姐通过音乐介质而找到了情感共鸣点呢?我想两者都是。其实,早在浪姐节目中,宁静就表现出了对万茜的欣赏。在浪姐初次见面时,宁静说自己看过万茜的戏,还直言“这个演员长得跟别人不一样”;之后再在总决赛分团环节中,作为队长的宁静向万茜发出了邀请,希望万茜加入宁静团。而面对宁静的欣赏,万茜更是继续发挥她温柔、高情商的待人方式回以“互动”:在爱乐之程路演时给宁静拍的绝美大片相信大家都已经见过,宁静也主动在自己的微博晒出。不难看出她对照片的满意程度;在练歌房练歌时万茜帮宁静调整凳子高度……如此温柔的姐姐,谁能不爱?事实证明,古往今来的定律诚不欺我,真正优秀的人,从来都是相互欣赏。万茜唱歌让宁静感动落泪,与其说是新鲜事,倒不如说是优秀的女性之间的相互欣赏,而这种欣赏或许并不拘泥于表象,但它一定会在某一个时刻,以一种大家都能读懂的形式被大家看到,或许是在宁静为万茜表演落泪时,又或许是姐姐们相互帮助时,又或许是……总之,它一直都在,从未离开。托尔斯泰曾说过:“世界上只有两种人,一种是观望者,一种是行动者”。万茜在节目内外中所散发的成熟女性魅力,早已超越了她37岁的年龄界限,唱歌好听,演技耐打。除了本职工作,作为一名被很多人喜欢着的公众人物,她在履行社会责任方面,也是尽心尽力:为家乡直播带货,关注贫困地区的儿童的生活并提供力所能及的帮助,参演环保题材微电影等等。这样的万茜无疑是一位优秀的“行动者”,所以听她歌唱会被感动,看她演的戏会被打动,喜欢这样有着强大精神内核的人,错不了的!也期待在2021年,娱乐圈涌现更多像万茜一样的正能量“行动者”,用实际行动去辐射、温暖更多人,带给大家更多的快乐。

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