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  • 让人爆笑了16年的魔鬼节目!求求你放过我的笑点吧

    前几天V姐在热搜上看到一条新闻。视频里的业主因为自家潮湿长蘑菇而被吓哭。由于蘑菇疯长的速度以及诡异的样子,让这件事迅速在网上发酵。网友们暂不顾业主害怕的心情,一个劲儿调侃蘑菇的长相和潮湿带来的怪事。让整件事情发展成了一则充斥着搞笑意味的心酸苦楚。而类似这样的事情还有很多:像是内裤从阳台掉下来恰巧挂在了别人的车牌上,成了一道风景线;健身房上演真实“卖拐”,没病走两步,走完觉得自己有病;小区里有家着火了,大爷正想是哪个倒霉蛋的家呢?仔细一看,是自己家。……吊诡的是,这些意想不到又不刻意搞笑的新闻,总在每天的生活里上演。俗话说的好,高手在民间。你永远也想不到一觉醒来,会看到多大的玩笑。而这个玩笑恰好被杭州一档子栏目发掘出来了,它就是陪伴了大家16年的民生节目——《1818黄金眼》这个节目想必大家一定不陌生吧……自2004年在杭州播出,因发际线小吴的爆火而被全国人民熟知。里面那些经典案例,简直是人间笑料机,快乐的瀑布。应广大网友的呼声,节目组像是找到了组织,成功注册快乐收割地B站的账号。你任意打开一条视频,里面飘过的“哈哈哈哈哈”弹幕都成井喷状。节目组还紧跟时代的步伐,开通公众号,标题起的也是十分有点击欲。力图全面多维地向观众输送快乐。除了快乐,这档节目的质量也非常不错,总是笑中带点泪(启发),要不然也不会在豆瓣稳坐这么长时间的9.4分。关于节目名的来历,那就更有看点了。1818是播出的时间,黄金应该是对该时间段的形容, 眼呢估计就是盯住那些损害百姓利益的不良事情。最初,节目就是反馈并揭露一些杭州当地民生的新闻轶事。后来随着曝光的怪事多了,画风竟变得“不正经”起来。V姐浏览了历年来的经典视频后,总结出,那些令我们匪夷所思的荒唐事,统共分为下面这几类——第一个就是,美容美发类。说实话,这个节目接到最多的投诉,就是关于理发翻车的。生活中,每个人都遇到过理发店的烦人推销吧。所以节目里提到的事情,大家或多或少都有些共鸣。发际线男孩小吴就是个例子。原本连50块理发费都觉得贵的小吴,一下被宰了3万多。额外冒出来的“提发际线”和“修眉”业务,开出了天价。这样的遭遇,杭州的小詹也遇到过。花了1500剪出来的发型,跟之前没有一点差别。理发师难道被“皇帝的新衣”附体了吗?不止如此,被修掉的眉毛,才让小詹有苦说不出。不想剪的短了,想剪的却没变化,这是什么事儿啊?!令人气愤的是,坑人理发店的老板不仅一脸凶相,觉得宰人的行为没错,还一问三不懂。那么请问 ,什么都不懂,还怎么给人理发??更有甚者,把之前遭到投诉的店换个名字继续骗人。除了剪头发糟心,美个容更是难过。小邱想去店里祛雀斑,却被老板骗说脸上的东西是宫颈癌细胞扩散的结果……????这还真是无中生有、凭空捏造。还有在美容院割双眼皮割成三角眼、做提眉结果眼睛被瞪大无法缓解……不靠谱的小店,无时无刻不在打击爱美消费者的脆弱心灵。爱恨情仇类跟这些比起来,下面要提到的,就在崩溃的基础上,加了点狗血。一女子报警说同屋的男室友偷走了自己好几条裙子和名贵化妆品。民警以为是普通的情侣吵架,却被女子告知这个人只是自己的室友,并无男女关系。同在现场且上道的记者问出了一句至理名言:那你们俩有没有在床上一起休息过?哈哈哈你们品品这句话的水平,既没有冒犯,又恰到好处点出了记者的疑问和反讽。女子听完还十分淡定了回了句:有的,但没有进一步行为。这边不承认有男女关系,另一边上演了青青草原绿油油的悲伤事情。结婚一年的老婆却又跟别人结婚生了孩子嗯??这是什么操作。还有个男的 ,因为跟老婆吵架,手机和钱被拿走,一气之下报了警,却因为警方没有立刻把老婆找回来而再次报警称自己要死……最后,就是男人自己被抓进了派出所。穷人被爱情所伤,富人也有情感困惑。富婆王女士就因为KTV男模晴天趁自己喝醉后,消费了高价酒而心碎。面对镜头她表示,姐不是在乎那些钱,姐在乎的是他咋能骗我。Ummm,还真是有钱蒙蔽自己的双眼……这些被爱情冲昏了头脑的男男女女,被套路了却不自知。家庭教育类而接下来要讲的,更绝了,会让你在上面狗血的基础上,笑得合不拢嘴。众所周知,教育可是一个家庭的大事,马虎不得。为了能让自己的孩子赢在起跑线,家长们都不惜重金获取有效的教育方法。骗子也正好抓住了家长的这个心理,开始疯狂行骗。杭州大爷为了让孙子提早体会到人工智能的魅力,买回来一个机器人。谁曾想,这个机器人连1+1都不知道等于几。被孙子嘲笑是个人工智障。还有那个震碎三观的“脑智慧”培训班。这个培训班号称把孩子的眼睛蒙起来,就可以辨色识字。至于用到的理论嘛,就是量子纠缠等复杂物理学的范畴。如此拙劣的说辞,竟然还有人相信。像这样盲目选购教育产品的行为,跟老年人买保健品一个思路,就是想逆天改变点啥。只可惜,除了交智商税,啥也改变不了。生活常识类轶事还有些让人满脸问号,哭笑不得。原来,紫薯不能跟小苏打结合,不然做出来的馒头是变色的。杭州李女士想给孩子做营养紫薯馒头,不料紫色的紫薯蒸成馍变绿色。求助节目组的她才知道,蒸紫薯馒头加的小苏打会破坏紫薯里的营养成分,从而变色。这个科普也算给镜头前的观众提个醒,紫薯馒头的正确做法是什么。而小王姐弟俩的遭遇,就没这么幸运了。他们在水沟里捡到个东西,去某个拍卖公司鉴定说这是价值上亿元的石太岁。这个鉴定结果可让俩人开心坏了,每天都悉心呵护着。尤其在发现这个东西泡在水里不腐不烂,太阳还晒不干。小王一激动,甚至拿它去泡水喝。谁曾想,在浙江中医药大学的检测后发现,这个宝贝就是块塑料。检测教授还说了句直击心灵的话:正常人都能发现这是塑料。噗,这简直就是对小王智商和情商的双重打击。没办法,总有些人的脑回路曲折多变。还有人误以为高铁到站后的广播“先下后上”是对自己说的。就特意跑下车出站后再重新上车。等他回来的时候,车早就开走了,他就跑去安检口讨说法。当然,这些报道的新闻里也有很多“可爱”的人。经常爆出一些“名人名言”。例如,李某因为造假币被抓到派出所询问:为什么要造假币?耿直男孩直接回答:因为真币做不出来啊。噗哈哈哈,这话有道理到让在座的民警们一时语噎。有消费者在小店买到假烟,还被老板反问,“是啊,你怎么买到了假烟。”当医生是个半吊子,迷迷糊糊给病人看病的时候:患者明明是左腿骨折,结果给人家包扎了右腿。被减肥药蒙了心的岳大姐打电话讨说法的时候,却因为牛还是尤而傻傻分不清。真实版“马冬什么梅”的名场面看完这些经典案例,是不是能明白为啥这么多年这档节目深受男女老少的喜爱。不仅没有年龄性别上的壁垒,还在猎奇搞笑的氛围里展现真实的芸芸众生。不禁让人感叹,生活真是奇妙。另外,这些无厘头又暗藏心酸的奇闻异事,让不少人从郁闷的心情转为开心。毕竟跟他们的遭遇比起来,自己好像没有多惨。即使这种心态是不对的,但没人会拒绝这突如其来又没有负担的快乐。当然,《1818黄金眼》也在揭露的过程中,解决了一些问题。就像前面提到的不靠谱理发店恶意推销。虽然还会有,但受到舆论轰击的他们不敢像之前那么猖狂了。节目定期还会展出“红黑榜“,实现惩罚两不误。跟其他较为沉重的民生节目不同,《1818黄金眼》将家长里短、人情世事、爱恨情仇汇聚在一起,让更多人看到,时常跟我们开玩笑的生活,其实有好多面。毕竟当生活欺骗了我们,还能笑着应对的,就不算太差。

  • 618广告案例合集 :“剁手节”玩点不一样的创意!

    自从有了电商,天天都是节日,一年一度的618购物狂欢日又来了!每年的这个时候也是各大平台和品牌“大展身手”的时候,铺天盖地的广告,疯狂的短信轰炸,提前的直播福利……总有一个让你忍不住要剁手!今年的618,作为疫情后第一个大力度回血的狂欢节,各家宣传广告早已蓄势待发,快来看看谁家的广告更合你胃口吧。一、天猫战队1、天猫618_不燃怎样导演:陈大头 剪辑师:苏三炮 执行导演:Juno 摄影:安辉(宫保?丁)、中玉 监制:Tan 灯光师:王金东 调色:隔壁老王 制作方:上海聚点广告 美术/动画师:茶山有鹿 美术指导:Jo小全 特效/合成:A Post每月都有促消日的天猫,618肯定是要强势出击的。围绕着“燃”的主题,天猫这次的宣传片走了亲民路线,从开场躁动的球场到买菜大妈的临时兵乓球battle;从电玩城热舞的大爷到街头甩面的小伙……熟练的运镜加上大神级别的剪辑,将“燃”在生活点点滴滴的理念贯穿全篇。2、天猫国际 618 《重连》导演:小甜腥 剪辑师:郑昶旭 声音设计/混音师:段炼 摄影指导:大米 美术指导:党仁杰 调色:Craft Creations 代理方:CubeRights对立方 监制/执行导演:俞大妈 录音师:陈乃鑫 合成:段晨光CH1NG因为疫情的原因,进出口贸易都受到了一定的影响。天猫国际的这支短片趣味性地还原了澳大利亚、日本、西班牙等国家的各个商品生产环节,最终以反转的形式呈现了“一个订单,激活全球”的主题,让“全世界重连”的概念更加清晰。3、Tmall618 不燃怎样剪辑师:董北天猫又一支“不燃怎样”系列短片,与上一支风格完全不同。7个短片,7处场景,通过7段反转小故事,将各类产品融入到“生活”中,看了走心的开头,你能猜得到沙雕的结尾吗?二、京东战队1、JOY STORY Ⅲ:重返618号(完整版)监制/制作方:美啦美啦 制片人/策划/编剧:蓝色光标数字营销机构今年是京东成立的第17年,作为618大促日的始发者,京东今年的宣传更是必不可少,借着六一儿童节的节日氛围,京东联合上海美术电影制片厂早早的放了一波大招!被誉为中国动画界“泰斗”的上美影这是依然实力在线,将经典国产动漫五大IP人物和京东“萌宠”JOY完美结合,呈现了一场重返童年的冒险,唤起了一大批80后90后的童年回忆。2、京东家电618-这个夏天很有戏监制/导演/剪辑/动画师:Jiamin (miss曹操)伴随着618而来的,当然是炎炎夏日了,让京东家电的这支短片给你燥热的夏天降降温。短片采用了动画形式,不同于JOY微电影,这次是多位动画人的联合创作,不同的画风,展示着同一个主题:将脑洞大开进行到底!3、没灵魂,没人爱|京东金融618导演:武健 摄影指导:沙昊文 制作方:VPLAY 调色:唐强 制片人:少女倩 剪辑师/DIT:孙雪堃 演员:呦-天明京东金融的广告采用了多个片段组合的形式,演员选择了网红小吴,光是眉毛就已经非常有戏,加上自带喜感的表演,分分钟让人笑出声。片尾突如其来的花絮也是亮点满满,记得一定要看到最后!三、苏宁、小米1、苏宁618 小Biu智能 智能儿夏季八拍策划/导演/编剧/剪辑/制作方:北京道格服优文化传媒 制作方/编剧:布小什大师 协拍:一起拍实景苏宁的这支618宣传短片延续了大热的沙雕无厘头脑洞风,通过8个小片段巧妙地融合了时下流行梗,搭配轻松有趣的文案,让人意犹未尽。2、小米有品618【新奇酷值得入】导演/制作方:毛线 剪辑指导:雷永平 调色:张博宇/墨鱼调色间 你没看错,是那个手机火出圈的小米来了!这次小米有品618直播的预热广告片,采用了更适合手机观看的竖屏形式,以多个短小精悍的沙雕迷你剧成功戳中笑点,谐音梗加上搞笑文案,将自家产品展示得非常到位,看完确实种草了一波!PS:案例持续更新中……看了这么多618短片,你动心了吗?疫情还未彻底结束,还是宅在家买买买靠谱!不妨趁这个618也给自己充个电吧,戳这里,涨知识。

  • 性教育、亚文化……Netflix的残酷“青春物语”

    文| 武怡楠编辑| 何润萱Netflix做青春剧越来越拿手了。从2016年一炮打响的《怪奇物语》,到关注青少年心理的《性爱自修室》《去他*的世界》《十三个原因》《难以置信》《这样不OK》,再到青少年犯罪题材韩剧《人间课堂》、西班牙剧《名校风暴》,这几年不少颇有名气的青春剧集都出自Netflix之手。这些作品所涉及的题材也非常广泛,“怪力”少女Eleven、青少年对性的探索、校园暴力事件、原生家庭问题、同学阶级差异等等,基本覆盖了青少年群体可能出现的所有面相。更重要的是,它们不再是过去美式青春片常见的啦啦队长式的明亮故事,而充满着血腥、死亡和灰败的人性思考。毒眸(微信ID:youhaoxifilm)发现,这一连串的青春题材作品背后,是Netflix在内容选择上一个明显的趋势——在稳住了成人题材的基本盘之后,惯来不走寻常路的Netflix正不断向青少年靠拢。关注Z世代早已不是什么新鲜话题了,无论是正在国外走红的TikTok,还是国内正俏的B站,都是因为抓住了年轻人的注意力。而对于正在寻找增量的Netflix来说,这一块市场同样非常重要。确实,TikTok的强劲增长主要来自于青少年——据棱镜报道,TikTok一季度全球新增了3亿用户,而TikTok粉丝最多的二十个网红,三分之二的年纪不超过20岁。与此同时,2020 年第一季度Netflix新增订阅用户 1577 万,目前Netflix全球用户数接近1.83亿。但Netflix在美国本体用户规模已经接近饱和,仍需要靠全球化战略获得新鲜血液,而青少年就是非常具有潜力的一部分未来增量。Statista 2020年5月关于Netflix在美国订阅的人群统计惯来腥膻色的Netflix,是如何做到了今天的青少年布局的?跟其他巨头崛起一样,这不会是一种偶然。青少年,到Netflix去在互联网浸泡下成长起来的Z世代,在看剧这个消遣上,不再喜欢手握电视遥控器,而习惯在电子产品上消费,2007年就开始深耕互联网视频的Netflix自然也观察到了这一趋势。2012年时,只有32%的青少年说会抛弃电视(ditch cable),而到了2015年,58%的青少年已经开始在Netflix上看剧,这还是Netflix未在青少年领域发力的情况下。与此同时,一直主打青少年牌的MTV频道,2015年第二季度的收视率却同比下降了17%。老年人越来越喜欢看电视了,但青少年不再手握电视遥控器时至2018年,70%的青少年视频消费已经不再由传统电视提供。根据2018年7月的尼尔森报告,比起五年前,青少年观看传统电视的时间足足减少了49%。电视的热门剧集总是吸引着年龄更大的观众——比如《良医》的平均收视年龄是58.6岁,哪怕CW电视台中观众群最年轻的电视剧《河谷镇》,年龄也有37.2岁。“老龄化”的传统电视台剧集受众相比之下,2012年Netflix的用户有40%是18到34岁的用户,超过50岁的人仅占17%;到了2017年,使用Netflix的大学生高达92%;而2019年初的一项调查显示,59%的16-34岁的美国人认为Netflix在生活中是不可或缺的。对于59%的34岁以下的人来说,Netflix是最不可或缺的青少年们用脚投票,是Netflix愿意加码青春内容的根本动因。要知道,Netflix 几乎所有页面都是推荐算法驱动的,但如果没有足够的内容支撑,算法再精准也是“巧妇难为无米之炊”。对Netflix来说,制作更多的青少年定制内容,可以在Z世代浏览时为他们推荐更多个性化内容,提升他们的使用体验和用户粘性。在培养忠实的订阅者之余,青少年的偏好甚至可以影响他们父母的订阅选择。根据数据库Cassandra报告,大约四分之一的7至17岁的父母说,他们的孩子对他们决定使用哪个流媒体订阅服务的意见“非常重要”。Netflix也确实心想事成,根据美国投行的青少年调查报告,2018年时,青少年每天观看视频的37.6%的时间都花在Netflix上,Netflix占据了他们最多的注意力。虽然现在Netflix的青少年剧集顺风顺水,但它也经历过自制青少年内容的曲折发展。2015年,Netflix就敏锐地察觉到了青少年内容的稀缺。Netflix全球独立内容副总裁埃里克·巴马克曾在一次采访中表示,当时针对青少年的视频内容很少,“在随需应变的世界中,却没有一个平台在试图满足他们的需求。这既是机遇,也是挑战。”除此之外,2014年Netflix一整年在金融市场表现的低迷或许也可能是其决心转型的原因之一。2013年的时候,Netflix的股票由年初的13块一路涨到52美元,足足有300%的增长,而到了2014年年尾,股价则回落到48.8美元每股。资本的压力驱使Netflix不断向外寻找新增量。Netflix寻找新增量的一大努力,是继续增加内容投入:2015年Netflix原创和购买版权的费用高达109亿美元,和2012年的56亿美元相比几乎翻了一倍。而引入青少年影视作品,以讨好他们的娱乐口味,就是新增内容投入中重要的一极。2015年,Netflix以YouTube的知名网红为素材,制作了《Smosh 大电影》(Smosh:The Movie)和《糟糕的夜晚》(Bad Night),可惜口碑惨败,IMDb评分都在3-4分——这也是Netflix做青春剧的第一笔学费:YouTube网红的人气并不一定会转化为电影、剧集的成功。随后的一两年,Netflix自制了一批剧集——关于一群年轻音乐家的《失物招领音乐室》(Lost & Found Music Studios);关于青少年恐同、种族主义、药物滥用等问题的《迪格拉丝中学:下一课》(Degrassi: Next Class)和90年代人气情景喜剧《欢乐满屋》的续集《欢乐再满屋》。这些关注青少年真实生活的作品的口碑有了明显的进步,在IMDb的评分达到了6-7分的水平。Netflix乘胜追击,购买了备受年轻人喜爱的经典剧集《绯闻女孩》《老友记》《吉尔摩女孩》系列,进一步吸引了青少年。就如一位知乎网友所说,初高中女生才是《绯闻女孩》的观众群,毕竟那就是个做可爱的白日梦的年纪。终于,Netflix等到了它的爆款之作——《怪奇物语》,自此,Netflix的青春题材开始进入主流视野。《怪奇物语》系列在IMDb上收获了75万人投出的8.8的高分,第一季在烂番茄获得96%的新鲜度。如今该剧虽已开播四年,但仍在数据分析公司Parrot Analytics制作的美国流媒体剧集热度榜的前列。对29岁以下的人来说,有近70%的人多多少少都对《怪奇物语》感兴趣外媒有评论家写道:“《怪奇物语》令人兴奋、心碎、有时又很恐怖,它是个向斯皮尔伯格电影与80年代经典电视剧致敬、让人相当着迷的作品。”爆款青春,有方法论吗《怪奇物语》四年之后,Netflix的最新作品《真心半解》又再次成为美式青春片里的难得佳作。在IMDb上有近两万人为其打分,Metacritic 评分也有 74,并在较长一段时间内一直是豆瓣口碑榜的前三。有人评价它是近年来少有的纯正美式青春片。《真心半解》中的经典一幕仅仅花了五年时间,Netflix就从败北到找到青少年的命脉,中间都发生了什么?风险投资家David B. Pakman曾经主要研究青少年消费内容产品的习惯,以预测行业趋势。2015年时他说:“我相信内容行业的大佬们,很少有人真正理解了青少年如何消费内容产品。”Netflix的关键秘笈之一,正是社交媒体。众所周知,青少年们热爱社交媒体,《2018美国青少年社交媒体习惯调查》显示,77%的青少年经常会花时间在网上群组和论坛上。该调查还指出,拥有智能手机的美国青少年,从2012年的41%上升到2018年的89%。超过一半使用社交媒体的青少年表示,他们正越来越依赖社交媒体,社交媒体甚至分散了他们做作业的注意力、减少了他们与朋友面对面交流的时间。虽然社交媒体在青少年的生活中扮演着如此重要的角色,却很少有人将其当做分析内容偏好的窗口,而Netflix正是此间高手。一直以来Netflix频繁举办各种以社交媒体为导向的活动,在《十三个原因》第二季的首映式上,Netflix宣布为青少年面临的自杀、强奸和欺凌等敏感话题提供电话热线服务,这一举动在社交媒体上颇为出圈。而对写青春题材的编剧来说,使用社交媒体了解青少年更是家常便饭。他们有时候会浏览演员的社交账号,看这些年轻演员如何说话,然后尽可能的通过模仿他们的说话方式来写作。如《十三个原因》的卡司基本都不超过20岁,这些年轻人都很喜欢发推特,给编剧提供了不少灵感。同时,《怪奇物语》的成功,除了因为其对80年代元素的精准还原和引人入胜的故事逻辑,也少不了社交媒体的助推——这部剧最初火起来,就是靠大家在社交媒体上的“口口相传”。社交媒体上不断发酵的影响力,使得该剧第三季放出的前四天的播放量就达到4070万,打破了Netflix的记录。瑞茜·威瑟斯彭(《律政俏佳人》《大小谎言》)曾在看完第一季后兴奋地在社交媒体上发言:“好喜欢这些小演员,《怪奇物语》很棒。” 2018年11月1号,随之第三季预告片的放出,当天成为“怪奇物语日”,推特粉丝纷纷使用#StrangerThingsDay#这一Tag来讨论自己最喜欢的《怪奇物语》片段,并一起预测下一季的剧情。瑞茜·威瑟斯彭和《怪奇物语》小11、Will的扮演者合影当然,社交媒体只是打开青少年世界的一把钥匙,要想吸引他们不在眼花缭乱的选择中把屏幕划走,Netflix还是靠内容说话。在内容上,Netflix的策略大致可以归纳为两点:关注真实的青少年生活、不再刻板化人物形象。例如2019年播出的《难以置信》,根据一篇获得普利策新闻奖的真实报道改编,关注的是年轻女孩玛丽被性侵之后的生活。据美国最大的反性暴力组织RAINN的数据,美国1/9的女孩和1/53的男孩曾在未成年时遭到成人性侵或性骚扰,而该剧也契合现实,引发美国民众对于性侵问题的再度审视。《十三个原因》则关注了校园欺凌,这同样是美国青少年普遍存在的问题。据统计,美国大约有四分之一的未成年人长期受到校园霸凌的侵害,该剧也加强了大家对霸凌现象的关注,在第一季播出后,关注精神健康的非营利性组织危机热线(Crisis Text Line)收到了更多的来电。《十三个原因》而对于《性爱自修室》,Netflix则选择用带着关爱和幽默的态度来探讨性这个话题,令人感到耳目一新。《纽约时报》《综艺》认为,通过观看该剧,青少年可以明白性探索其实是在探究真正的自己,了解自己想要什么,以及如何与他人产生连接。Netflix对青少年生活真切的关注,让青少年演员本身也感同身受。“如果一个国家的青年人沉默了,那么这个国家也正在衰落。只有年轻人说出自己的观点和感受,展露自己的真实情感,才是一个健康的社会。” Netflix剧集《诸事不顺》演员贾西·迪阿洛·温斯顿(Jahi Di’allo Winston)最近对外媒IndieWire说。2004年出生的佩顿·肯尼迪(《实习医生格蕾》《诸事不顺》)也提到:“我认为Netflix之所以能成功,不仅仅是因为在为青少年制作内容,还因为这些作品有教育意义,能帮助我们成长。” “Netflix真的是在帮助解决青少年的许多问题。”不管是出于利益考虑还是艺术追求,Netflix确实反映了很多社会问题。而在激荡的社会思潮的当下,Netflix还试图塑造新的青少年形象——《怪奇物语》中塑造了一个拥有超能力的小女孩小11,从实验室逃到人类社会后,她从“试管一样透明的状态”慢慢完善自己的人格;而《真心半解》中运动细胞发达、喜欢漂亮女生的“傻白橄榄球队员”Paul,也从假装成别人喜欢的样子,明白了要用自己的方式去爱人,人物弧光非常可爱。《怪奇物语》第三季佩顿·肯尼迪说:“(之前)成人对青少年总有种虚假的认识。他们总认为青少年没有什么可说的,他们只需要去上学、做一个孩子即可。”而Netflix并不是这样,正如有媒体所说,Netflix正通过一个又一个的小众爆款,针对部分观众打造“丧爽剧”。“丧爽剧”对青少年角色进行了重新塑造,他们不再是谁的孩子,而是有着独立人格、看遍人生百态的复杂人物。反观主打“合家欢”牌的迪士尼,虽然招揽了大量的青少年明星,如后来大红大紫的赛琳娜·戈麦斯和麦莉·赛勒斯,但当时她们两位在迪士尼电视剧中扮演的还是“甜心”“公主”这样的青少年形象,有对青少年“幼化”、扁平化之嫌。而在越来越需要表达自我的现在,年轻人可能更喜欢被塑造成真实而不被定义的样子。当下,Z世代掌握着更多的注意力资源,而在搭上青少年这趟车上,Netflix已经先行一步,它的北美其他对手能否赶上?或许,追赶不及的话,青少年留给他们的目光已经不多了。

  • 你还有信心进入电视行业吗?

    床前明月光,脱发脱到慌举头望明月,呵呵呵真香2020即将过一半,毕业生们还有信心进入电视行业吗?接下来,就让一位5年资深从业人员聊一聊这个行业吧~#真香时刻#好多人问我:“你们每天吐槽电视行业,为什么还不走?”还不是因为穷别的什么都不会忙到没时间找工作跳槽 能让这么多人,顶着高压、低薪、每天被各种甲方虐之余,依然甘愿留下来的行业,一定有它独特的优势。这次,我们和一些电视人,聊了聊他们热爱电视行业的原因,当然,还有这背后要承受的代价。 - Reason 1 - 穿衣自由,发色自由,纹身自由大多公司没有dress code,你可以穿着睡衣人字拖、挥舞着花臂、每天顶着不同颜色的头发出现在公司里,nobody cares。- 代价 -离开公司,在公共场合,可能要接受周围人的注目礼。 - Reason 2 - 包容性电视行业的边界相对多元,你带着棱角进来,总有一个角落,能让你fit in,不用担心因为性取向而被另眼相看,不会因为个性古怪张扬而被排挤。- 代价 -个性的包容,相对的是对平凡的“歧视”,有时身处在每个人都是“奇葩”的工作环境里,“普通人”反而有时会觉得格格不入。 - Reason 3 - 英雄不论出身即便你不是电视专业出身,只要有实力、肯努力,都可以找到自己的位置。我身边很多厉害的电视人,都不是编导专业出身,学什么专业的都有,思想政治,动物医学,武术。- 代价 -相比专业出身的人,要付出更多的努力。 - Reason 4 - 工作氛围相对轻松公司大多扁平化管理,而且人际关系相对简单。- 代价 -相对简单的人际关系,是结果导向的压力,高强度高密度的工作下,没有人花心思宫斗,也没有人有时间关心你的情绪。 - Reason 5 - 工作时间灵活可以错峰上下班,工作这么多年,从没经历过早晚高峰。- 代价 -换句话就是“007” - Reason 6 - 尊重年轻人其大多数行业里,想要对一件事情的意见,会询问年纪大的人;而在电视行业里,会询问年轻人。(敬为节目而秃头的后浪)- 代价 -对“非年轻人”不友好。在一个大家都想破脑袋去“迎合年轻受众,做年轻人喜欢的内容”的行业,每个人都沉迷于“追热点”、“追潮流”,经验和专业反而显得没有那么重要,最直接的后果就是导致整个行业的日益浮躁。 - Reason 7 - 成长速度更快电视行业,会让你迅速的成长起来。不需要一级一级的熬资历,有能力的人上升速度会非常快,”按资排位“这件事在电视行业没那么重要。- 代价 -你一年干的活,可能比其他行业三四年的工作量都大。巨大的工作量逼着你成长,逼着你承担更大的责任,长不起来可能就被淘汰了。 - Reason 8 - 团队感通常一个项目,有几十、上百个人一起做,一起熬夜,一起脱发,一起过劳肥,团队感比较强。- 代价 -团队大了,需要协调的人和事也会更多。 - Reason 9 - 高于现实、脱离现实比起很多行业,每天被拴在办公桌边,你有更多的机会去体验另外一种人生,比如,带着明星去海外开餐厅,去撒哈拉沙漠探险。- 代价 -体验并不一定都是美好的,去河边抓虫子苍蝇,这种事也是有的。 - Reason 10 - 成就感直接当自己脑海里的创意、文档里的文字、开过的会、熬过的夜,最终变成一档片尾带着你的名字、可以让全世界人看到、永远留存下去的影像,很有成就感对不对?- 代价 -挫败感也很直接,要有承受批评和嘲笑的能力。 - Reason 11 - 自带光环因为接近演艺圈这个花花世界,电视行业自带着神秘感和光环。的确有机会追到自己的idol,有近距离接触明星的机会,甚至幕后走到台前。- 代价 -需要找好距离感和分寸感,摆正自己的位置。 - Reason 12 - 影响他人,甚至改变人生能够做出传递价值观、触达他人的内容;甚至有机会改变人生。- 代价 -当你有这样的权力的时候,很容易滥用,而向不好的方向去影响一个人。写在最后的话当然,以上的内容都是很个人的感受,你可能不认同,可能你的经历完全不同。但我想说的是,没有一个行业是完美的,没有一份工作是完美的,你只能在不断的试错中,不断被工作碾压到谷底后,找到自己最擅长、也最舒适的圈子,也努力找到自己的calling。只有感受到痛苦,才是活着的证明。起码电视人们,在承受焦虑和压力的同时,自由自在的活着。 策划:瞎操心实验室作者、编辑、运营:孙瑜

  • 掌握这10个达芬奇小技巧,让你的调色工作犹如神助!

    相信越来越多学剪辑的小伙伴都开始接触到达芬奇这款优秀的调色软件了,是的,在达芬奇逐渐平民化的今天,许多小伙伴都能够利用这款软件来创作出一个又一个精彩的作品。而对于萌新们来说,关于达芬奇,他们还有许多疑问,那么小编今天给大家带了达芬奇调色十个小技巧,希望对大家有所帮助~—— 第一技 ——自动保存的三个方案所有后期非编软件,自动保存(auto save)都是非常重要的功能之一。达芬奇同样有自动保存功能,稍有些不同。首先,自动保存默认是关闭的。打开的方法是在:【偏好设置】-【用户】-【自动保存】然后,自动保存还分两种,一种是传统的自动保存,就每隔一段时间保存覆盖在同一个文件。一种则是项目备份,每隔一段时间另存一个文件。实际上自动保存的时间可选择的余地比较少,只有5分钟、10分钟、20分钟、30分钟和一小时。小编一直想要7分钟或者8分钟,感觉刚刚好……如果选择项目备份,最多可以保留16个备份,一旦达到最大数量,则会自动覆盖第一个,如此循环。在设置里面【列出备份】可以查看所有的备份。小编觉得自动备份项目是比较稳妥的了,包括一些类似停电或者电源线被人踢了的情况,项目文件损坏打不开什么的……这个时候自动备份的项目文件就能起到救命的作用了。但是!!自动保存会弹框打断你的操作!这也是很多人一直在纠结的问题……好在我们还有第三种选择,那就是实时保存(Live Save),在达芬奇12之后,实时保存功能正式加进了达芬奇。不管你做了什么操作,剪辑、调色还是合成,每一个小步骤都会实时保存,对性能只有一点点的影响!然鹅,像第一张GIF里看到那样:实时保存和自动保存有冲突,鱼和熊掌不可得兼也……所以各位小伙伴们还是根据自己的需求选择自动保存的方式吧。—— 第二技 ——神秘的场景剪切探测在媒体板块下,对着视频素材右键,可以找到一个神秘的功能,叫【场景剪切探测】,这是一个叼炸天的功能,可以通过对比前后帧的方法,自动将合成好的视频切成小片段。激活这个功能之后,会弹出一个新的窗口,最上面三个预览是用来对比前后帧的异同的。达芬奇可以全自动的识别合成好的视频里面所有cut的镜头,并标记。可以看到在不到10秒的时间,达芬奇就检测好所有的cut镜头,这个时候点击【将剪切的片段添加到媒体池】,我们就可以得到所有剪切好的片段了!这个功能可以说非常强大,可以用来对合成好的片子进行自动裁剪,方便二次调色!也可以调用以前的老视频,用达芬奇来重新优化画面的颜色。—— 第三技 ——时间线上的alt键妙用我们在处理带音频的视频的时候,用刀片工具做cut会同时切断音频和视频,这个时候如果按住alt键再cut,就可以单独切音频/视频。而且,在时间线上拖动带音轨的视频的时候,也会一起移动。这个时候按住alt选择视频,松开alt再拖动的话,就可以单独拖动音/视频。如果在没选择视频的情况下直接按住alt拖动,则是创建一份拷贝。—— 第四技 ——快捷键的那些事儿很多小伙伴们一直在纠结要不要接触、使用达芬奇调色,因是之前用惯了其他非编软件例如Pr和FinalCut,怕用不惯达芬奇,快捷键乱套等等。未知事物的恐惧感,对熟悉事物的依赖感,是人之常情。针对这个问题,达芬奇却给出了一套解决方案,在偏好设置-用户-键盘映射-设置为里,可以将整套默认的快捷键设置为你所熟悉的软件:Avid、Final Cut或者Pr。不管是什么配置的电脑,每次进入【键盘映射】都会卡一下……如果你是第一次接触非编软件,实际上可以直接用达芬奇的整套快捷键,感受一下达芬奇软件的整体思路和工作方式。额外的,达芬奇调色的【键盘映射】还可以另存为预设、还支持导出和导入。导出会生成一个记录快捷键的txt文本。—— 第五技 ——一键应用调色用达芬奇调色的时候,经常会遇到多个画面非常接近的片段要统一调色。这个时候调整好其中一个片段的画面,其他片段只要将调色应用即可。我们可以用专业的画廊和记忆来做,也可以用鼠标和键盘的快捷键。先选择要应用的片段,鼠标悬停在已经调好色的片段上面,轻点鼠标中键即可。鼠标中键应用调色是达芬奇默认的快捷键,而键盘上的应用调色快捷键则是【等于号】和【减号】。—— 第六技 ——一键交叉叠化基本上【交叉叠化】是用的最多的视频过场效果了,在达芬奇剪辑板块下的时间线里,鼠标对着两个片段连接处右键可以快速添加叠化效果!在编辑60fps视频素材的时候,小编用的最多就是60帧的交叉叠化效果,右键直接操作很方便,再也不用去特效库翻东西了。—— 第七技 ——激活时间线文件夹这是一个很容易被忽视的、但可以提高工作效率的小技巧。很多时候我们工作的项目会有多条时间线(timeline),但是时间线会被淹没在无数视频素材的媒体池里。有时候只通过封面左下角小小的时间线标记是很难找到时间线的……╮(╯▽╰)╭这个时候可以通过打开【使用时间线媒体夹】来将时间线独立出来,这样在媒体和编辑板块的媒体池就都能看到多出来了一个时间线文件夹,所有的时间线都会自动归属在里面。这个功能在【项目设置】-【常规选项】-【色彩】-【使用时间线媒体价】,不过很多时候是灰色的无法激活,那是因为当前项目已经有时间线存在了。解决办法是删掉所有时间轴……所以我会建议所有的朋友们,在开始做一个项目的时候,先打开这个功能,特别是多条时间线的项目。—— 第八技 ——掌控时间线这是个几乎每天都在用的快捷键小技巧,很多人都不知道:Shift + Z,可以自动缩放时间线到合适的位置。—— 第九技 ——色轮的那些小参数校色轮下面有很多参数可以调节,譬如对比度、饱和度、色相等等都是非常常用的参数。通常我们将鼠标悬停在对应的参数上面,按住鼠标左键用鼠标的位移来调整参数。我们还可以同时按住alt键来位移,这样调整的数值波动慢,更精确!如果要重置参数,不需要双击输入框输入原始数值,直接在参数名称上双击即可。—— 第十技 ——特殊文件夹达芬奇调色除了媒体池普通的文件夹以外,还藏着两种特殊的媒体文件夹:共享媒体夹和智能媒体夹。可以在【显示】菜单激活。智能媒体夹大家应该都有接触过,就是通过设定一些数据来筛选视频素材,非常好用。而共享媒体夹(Power Bin)则比较神奇,可以在项目和项目之间进行素材共享。举个例子,在做项目A的时候,在媒体池中添加了一个背景音乐文件,这个时候把这个背景音乐文件添加到共享媒体夹,在做项目B,或者本机上的其他项目的时候,这个背景音乐文件则一直都会默认存在于共享文件夹内,可以随时调用!好了,今天小编给大家带来的达芬奇十个小技巧就到这里啦,希望对你们能有所帮助~

  • 出道20年的孙燕姿把1000万人惹哭了

    前几天,一则 ”孙燕姿光脚唱逆光” 的视频在微博传开——有一束光/那瞬间/是什么痛的刺眼你的视线/是谅解/为什么舍不得熄灭我逆着光/却看见视频里,孙燕姿穿了一件白T恤和一条黑裤子,头发简单地披在肩上,还是记忆中清澈干净的模样。她的状态淡然放松如旧,但一开口,却把屏幕前数不清的网友惹哭了——她没变,20年了都没变。昨天6月9日,正是孙燕姿出道20周年的日子。中午,一向低调的她在微博感叹“20年了怎么办”,却在留言区被粉丝“群嘲”了一番:就当我粉了个寂寞。没想到晚上8点,有一场蓄谋已久的“线上演唱会”在等着大家——熟悉的孙燕姿来了,在这个特别的日子,用特别的方式跟大家共同纪念。超过1000万观众涌进直播间,听她坐在镜头前聊聊家常。她最近在学画画,做些黑暗料理和非黑暗料理(原话),读书做运动,和网友宅家时一样。谈话过程中,她常常做出一些随性的小动作和可爱的表情,一如少女时期,还是那么佛系,那么的自由洒脱。而在正式请出乐队之前,她先是开启了“在线点歌”模式,在歌迷的强烈要求下清唱了几首歌曲: 线上演唱会“点歌”片段《绿光》《我怀念的》《风衣》《尚好的青春》《雨天》《同类》,当这些经典曲目的旋律,一句一句从她嘴里唱出,时间好像又回到了那个夏天……往下看,跟我回到孙燕姿时代千禧年的盛夏,孙燕姿刚刚完成大学学业,签约华纳以新人歌手的身份出道。当时她只有22岁;而在4年之前,年仅18岁的她已经写出了处女作《Someone》,锋芒初显。2000年6月9日,她的第一张专辑《孙燕姿同名专辑》问世。里面收录的《天黑黑》像一首古老而温柔的童谣。燕姿外婆哼唱给她的家乡小调,抚慰过多少游子无处安放的孤独?它让她一曲成名,还获得第12届金曲奖最佳新人奖。天黑黑孙燕姿 - My Story,Your Song 经典全记录我的小时候,吵闹任性的时候我的外婆总会唱歌哄我……天黑黑,欲落雨天黑黑,黑黑那张专辑的封面上印着:“没有一个22岁的女生,像她这样唱歌。”确实没有过。一头短发,一件背心,身材瘦削,性格豪爽,孙燕姿就像一位叛逆的少女。但小小的身体里,却蕴含着大大的能量;辨识度极高的声线,个人风格强烈的演唱方式,使她成了当时华语流行音乐圈的一股清流。这一年,她抱了亚洲各国各地区的15座新人奖杯回家;她被视为继王菲、张惠妹之后的接班人,与蔡依林、萧亚轩、梁静茹合称为亚洲四小天后;出道3年,发表7张专辑,其中不乏许多广为传唱的曲目;在自己的努力,与人们的注目期许中,她离自己的事业巅峰越来越近。2002年,《亚洲周刊》用了多达10页的版幅,报道21世纪初音乐市场上流行的“孙燕姿现象”。那一年她和周杰伦两人的专辑销量,占了台湾地区近40%。“男有周杰伦,女有孙燕姿”,是人们对她实力的肯定。她的一首歌,甚至可以听16年。歌曲《遇见》网友评论为什么人们这么爱听孙燕姿?大概因为她唱出了许多人的快乐,难过,还有那些无法与人言说的心境。尤其是8090后,谁的青春里没有一首孙燕姿呢?《遇见》中,她是拿着爱情号码牌,等待转角遇到爱的少女。遇见孙燕姿 - “用奋斗点亮幸福”抖音2020江苏卫视跨年演唱会就像某位音乐人对她的评价——“赋予了歌曲会说话的能力”,孙燕姿像是一位诗人,也像你的朋友。她窥探着那些不为人知的情绪,再将它娓娓道来说给你听——你的快乐在她的歌里可以加倍,你的忧愁听着她的声音也能够得到消解。在音乐软件上,她每一首歌的留言区都像是一个秘密树洞,里面写满了网友们有笑有泪的故事。还有太多的耳熟能详的经典歌曲,至今仍然被大众所传唱。她是乐坛中一抹春意般的存在,温暖着一代人的青春回忆。即使这么多年过去了,早就完成了从新人到天后的蜕变;并且20年间多次退隐歌坛,如今已结婚生子成为两个孩子的妈妈;虽然比起其他艺人,生性低调的她很少在网上PO照晒生活;孙燕姿还是当年那个眼里有光的女孩。不只孙燕姿,当年的歌迷们也已经走出青葱岁月,告别一去不复返的少年时光,从校园步入职场,从学生变成父亲、母亲、妻子、丈夫,拥有了各自的事业和挚爱。但就像永远走着自己步伐的孙燕姿一样,我们也会在自己的热爱里,不回头不后悔地走下去吧。20年了,孙燕姿没变,我们也没变,但是我们都成长了。未来也一定会成长下去,直到以更好的姿态相见。最后,引用燕姿在直播里的最后一句话,“就在日落以前,我们还会再见面。”一定会再见面。

  • 专业的主播直播套装,需要哪些设备?

    “专业的主播直播时,都使用到了哪些设备?能不能列个清单给我”音平商城客服小姐姐,在日常的工作中, 经常会遇到这样一句问起来简单,回答起来复杂的问题。因为这里面每一个设备,单独介绍起来,都是一篇篇文章。本文音平商城就详细介绍,主播直播设备,都会用到哪些。一、电脑、iPad、手机看到音哥给的一个设备,居然是电脑、手机,可能有人会说:我感觉你说的这个是废话,直播需要电脑、手机还要你说?不,不是废话,这里是有学问的电脑,尽量用Windows系统,不建议使用macOS系统,不适合声卡搭载机架进行调音,影响直播效果。手机,尽量选用iPhone,iPhone的手机音质明显要比安卓手机好,无论是播放声音还是麦克风声音录入(纯手机直播,可以忽略电脑和iPad)。iPad,一般是用来看观众弹幕用的,比手机屏幕大,容易和粉丝互动。如果你用心观察,主播用的手机,几乎都是iPhone,不是为了面子,而是硬件的音质好。二、麦克风说到麦克风,有些朋友可能会问:那种带麦克风的麦克风,可以直播吗?答案是可以的,但是,不建议。带麦克风的耳机,直播效果不好,音质也都一般,比较适合游戏主播。麦克风一般分为动圈麦克风、电容麦克风,室内直播普遍用灵敏度高的电容麦克风,室外直播用抗噪音能力强的动圈麦克风多一些。主播用的麦克风,几百几千上万,不等。至于动圈麦克风、电容麦克风的品牌,型号,价位等推荐,请查看音平商城百家号的历史文章。三、独立声卡刚才提到的麦克风,无论电容麦,还是动圈麦,都需要另外配置一个独立声卡供它们工作。组装电脑时,自带的板载/集成声卡,不行。价格一般在几百上千上万不等,一般直播用的声卡,1000元左右即可满足基本需求。纯手机直播,可以用纯手机声卡,也可以使用电脑的独立声卡——通过转换器,在手机上使用。纯手机声卡,目前品质参差不齐,低质高价设备大行其道,推荐使用得胜MX1和SO8,音质好,功能齐全。四、麦克风配件1、麦克风支架支架分为桌面三角支架、悬臂支架、落地支架。桌面三角支架,多用于动圈麦克风,优点是便宜,缺点是占用优先的桌面空间悬臂支架,最主流的直播支架,优点是可以拉升,调节高度、远近,不占用桌面空间,缺点是安卓稍微麻烦了一点点落地支架, 多用于舞蹈主播,户外主播,服装带货直播等,就是明显演出用的那种支架,高度可调节2、防喷罩(上图右下角,圆形“棒棒糖”状)双层网膜设计,能有效避免喷音,同时能对麦克风起到一定保护作用,这样可以更清楚地、有效的将声音输入到麦克风里面。音平商城(主播都来配主播设备的地方)提示。:为了防止麦克风因为口水/水汽受潮,建议使用防喷罩;为了直播形象,可以不用,但是要主要保护好麦克风。五、耳机直播领域,耳机是一个必备的配件,唱歌听伴奏、连麦PK对手时,都会用到,更为常用的是,可以监听自己的声音。有些人可能又要问音哥,开音箱不好吗?可以开,但是不建议,容易引起麦克风啸叫,即使没有啸叫,麦克风里的回音也会影响直播效果。建议使用入耳式的耳塞,手机的耳机就可以用,不用花费太多的预算。以下为进阶级、高品质、专业级主播设备。六、补光灯补光灯在前些年的直播里很少见,占地方,耗电,刺眼,这两年补光灯升级进化了,功能多,样式多,光线柔和,直播也越来越的用到它。比如这两年兴起的服装直播、主播直播、口红直播、吃播等,都会用到。灯光的种类很多,位置摆放也是个讲究,是一门学问,需要深入学习。七、高清摄像机/摄像头现在的摄像头不同以往,不仅高清,还自带美颜效果, 有的摄像头甚至比直播app的美颜还要强大。使用独立的高清摄像头/摄像机直播,能获得比其他主播更清晰的直播画面,直播效果更胜一筹。不过这些需要技术支持,一般主播靠自己一个人搞不定这些,比如摄像头的调试,OSB推流的设置等。八、结语还有一些转换器、转换线材,需要根据个人的设备选择,户外主播还会用自拍杆、防抖稳定器、移动电源等。总之,现在的直播领域,细分越来越多,直播也越来越规范专业,每位主播的需求不一样,直播所需要的设备也不尽相同。

  • 顶级影视院校课程体系哪家强?

    在美国想要学习电影,你往往有多种选择,比如像纽约大学、南加州大学这样的综合性大学,或是爱默生学院、维思大学这样的文理学院,又或是加州艺术学院、纽约视觉艺术学院这样的艺术学院。关于学校的选择,可以看我们之前的推文:影视留学的选校,从这关键的4步开始.......学校都会提供本科或研究生阶段的电影课程。不同学校对电影专业的课程体系安排也不同:偏制作方向:南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production、查普曼的Film Production等;细致的专业划分:哥大的Film MFA in Screenwriting/Directing、Calarts的Film Directing MFA等;偏研究方向:纽大的M. A. in Cinema Studies、UCLA的Cinema and Media Studies MA等。我们今天就先来聊一下,美国电影院校的课程体系,让你能够更好地找到适合自己发展的院校专业。【1】是否重视通识教育通识教育(General Education)是美国高等教育课程设置方面的一大特色,这几乎是学生获得学生学位(bachelor's degree)的一个必要条件。特别是在综合性大学,低年级的电影学院学生的学习内容和其他商科、工科学院的学生不会有很大差异,数学课、写作课这些一样逃不掉。拿南加州大学的GE来举例,这个课程会涉及到许多不同的学科内容,主要分为核心素养(Core Literacy)和全球观点(Global Perspectives)这两大块。其中核心素养分为六类,要求完成八门课程。所有学生都必须在艺术、生命科学、物理科学和定量推理中分别完成一门课程,在人文探究和社会分析中分别完成两门课程。全球视野中包含2节必修课,前者讨论了全球范围内美国社会的政治、法律、道德或文化方面的异同。后者通过研究文学、政治、经济、哲学、法律、道德或宗教传统来检验当代和过去社会的历史和文化基础。那是不是在综合性大学,低年级学生是完全接触不到电影专业学习的呢?当然不是的。当你踏入电影院校的大门开始,除了有大咖的讲座和导演的见面会,更重要的是,你有了很多跟组的机会。比如在纽约大学,从大一的第一个学期开始,你可以自己在Facebook上加入NYU的一些群组,老师也会给你提供实践的机会,这样你就可以参与很多高年级的剧组。很多大三、大四的学长也乐意在自己的剧组中,带一些大一的学弟、学妹。 总体来说,通识教育并不是毫无意义,它可以让学生对各个学术领域都具备了基础知识,学生的批判性思维能被大大提高, 写作水平也会有很大飞跃。此外很多拍摄的方法和技巧都还是在课外,剧组里积累学到的,所以大家需要尽可能地多去剧组提前适应高强度的工作环境。相较于综合类大学,艺术类院校对于传统本科的通识教育就没那么重视,更多的是偏向艺术史和电影制作的课程。比如SVA的BFA Film专业,学生在大一会学习电影史来研究各种电影类型,例如西方、恐怖、实验电影、戏剧、音乐剧、科幻等。也会学习电影制作的初级课程来初步了解编写、制作和执行短片的必要技能。在动手实践方面,在SVA也很自由,开学第一周,学校就把相机交到学生手上,直接用课上拍片的形式教学生什么是电影。 学校在拍片,器材分配上也没有什么要求。除了老师的特殊安排,你可以选择任何你想拍摄的题材进行拍摄。并且学校也有足够好的器材,能满足学生大部分时间的拍摄。【2】全流程学习还是专攻一个专业我们之前也说过,在选校和专业之前,你也要想清楚是想专攻于某一领域学习,还是对整个电影制作流程都有一个清晰的了解。比如在英国,伦敦艺术大学的MA Film专业的学制是1年半,在学期一开始, 你就要确定你未来的发展方向,可选的学习方向包括导演、摄影、制片、美术、剪辑。而在伦敦电影学院,MA Filmmaking专业的学制是2年,学生需要在导演、拍摄、编辑、声音、制作设计、剧本写作、制片、音乐、荧幕研究,这些9大领域进行全方位的学习。同样在美国,查普曼的电影制作专业本科,要求学生大三之前,必须选择摄影、导演、编辑、制作设计或声音设计中的其中一个专业领域继续进行高级课程学习。而南加大则是通过初级、中级、高级这样循序渐进的电影制作课程,同时在一个或多个专业领域中让学生发挥自己的技能。南加大的Cinematic Arts, Film and Television Production (BA)最先接触到的电影制作课程是294。这门课是主要是让学生了解电影、电视剧、纪录片的三个大类的基本概念。电影制作专业的学生会按照这三个大类被分为三个大组,每一个大组里,再由三人组成一个小队,每个人负责导演一个类别,剩余的组员,一人负责制片摄影,一人负责剪辑录音,以此类推。然后是295电影艺术实验课,学生会学习电影美学并从制片、摄影、声音和剪辑的学习中,了解电影制作的基本方式。接着学生会进入学习影视制作的第二阶段310。作为294的进阶课程,310的故事是由学生自己创作完成的。学生通过小组合作的方式,制作一部片长5分钟的短片。虽然大多数设备和材料由学校提供,但是杂项费用和保险费预算大约为2,000美元。450是310的辅助课程,学生会学习中期制作和后期制作,并且选择一个他们感兴趣的领域的课程,包括导演、剪辑、摄影、声音、制片或美术设计。然后,学生就进入最后一个阶段的制作课程480。480的课程也更像实际工作流程的模拟。首先学校会在编剧系中选出十多部剧本,如果你要竞选导演职位,你就需要和编剧、制片人组成一个团队,去系里做pitch竞选,最后筛选出4-6部作品,再由相应的导演组建自己团队去进行拍摄。导演承担的责任也是最多的,要带领团队走完从制片、拍摄、剪辑,经历全部的制作流程,据说压力会非常大。此外,需要学习的课程还有:- 484多机位电视制作课程,学生将在一个学期内制作半小时的情景喜剧;- 486单机位电视制作课程,学生将制作一集的原创剧集;- 547高强度的实操课程,学生拍摄并完成长达约25分钟的纪录片项目。对于不分专业招生的学校来说,就像南加大,导演自己要做非常多的事情。除了专业制作上的问题,你可能还要考虑一些人际交往方面的事情,比如在找不到人帮忙的情况下,你可能又要当制片去寻求拍摄许可,又要当美术去准备道具。当然往好处想,这也能快速培养你领导力和团队协作能力。如果你的学校是是分专业培养的,那你一开始就知道了自己的发展方向。如果你选择摄影方向,你一开始在跟组的时候,就可以从灯光助理做起,再到灯光师、摄影指导。除了能有更明确的目标,也能让你更专注于自己领域的创作,比如作为摄影,在开拍前你需要考虑用什么样的器材,定怎么样的基调,以及选择什么样的机器,用什么样的镜头和胶片。我们今天只是选择南加大的本科影视制作专业给大家做了详细的课程体系介绍,美国的影视院校选择面非常广,不同专业又有不同的课程体系。而在准备申请的过程中,选择院校和专业是非常重要的第一步,因为只有选定适合自己的院校后,才能根据各个院校的不同要求去准备作品集,才能在以后的学习生活中得到更好的发展。

  • 干货!视效合成师张志勇:视效合成的经验教程和职业成长指南

    关于作者张志勇 Base FX 合成总监,主要负责项目上合成效果的确定与制作方案设计,为整个视效团队提供合成技术支持和相关艺术指导,以及为客户方提供相关特效的拍摄方案。代表作品 :《大黄蜂》《天火》《捉妖记1/2》《忍者神龟2》《星际迷航3:超越星辰》《沉默》《The Cloverfield Paradox》《夺冠》《环太平洋》《星球大战7/8》《黑帆》《美国队长2》《变形金刚4》《太极侠》等。我从高中到大学,一直都想做视效,现在也一直在做,虽然有时候会迷茫,有时候会觉得很累,但慢慢走下来有一些技巧,在艺术感和沟通方面,也慢慢积累了一些经验,就会发现其实没有那么难,甚至比想象中还要好,就会慢慢去享受做合成。Part 1 合成的职业价值和艺术魅力什么是合成?关于合成,网上有很多不同的解释,但真的要去细说的话,有人会觉得“擦屁股”的东西算是合成吗?纯Roto抠像的东西是合成吗?做一些CG是合成吗?做背景是合成吗?PS算合成吗?这很难解释,我更多从一些镜头去分析什么是合成。像这个《捉妖记》里的一个镜头,整体上是用2.5D+3D的方式,做一些MP,做颜色调整,加元素,然后再加上一些3D的前景,接着把实拍的素材放上去,所有画面去做整合,这就是一个合成。合成的职业价值合成部门是后期视效的最后一道门。需要通过合成的技巧和方法,把三维的东西融合匹配到实拍素材上,通过技巧和方法,添加一些二维或2.5D的元素,让画面更加有意思。合成是把整个视效团队做出来的东西,努力地调整到最终最优的效果,对整个团队负责,这是合成的职业价值。合成的艺术魅力对我来说,每次调整颜色/虚焦/互动光等等其中一个点,画面就会更真实或更好看,每一步操作都会看到画面越来越好看,每一小步都让合成艺术家看到希望和感到幸福,在允许的时间里做到更好,最终呈现出来美的东西,让自己和最后看到的人都会很开心,这也是合成的艺术魅力。Part 2 合成师的六大基本功第一个基本功是擦除,很多镜头在绿幕拍摄的时候会有跟踪点,或者现场拍摄有些东西去不掉,我们就需要去做擦除,这很基本也很重要。第二个是遮罩与抠像,遮罩其实就是我们说的Roto,抠像就是扣绿幕,还有一种叫无绿幕抠像,就是遮罩。第三个基本功是匹配颜色,在实拍的基础上加一个元素,让素材的颜色偏向发生改变,这其实是在匹配素材,不是创作。第四个是匹配虚焦/景深,素材自身其实会有虚焦,所以合成师必须懂摄影,否则可能会成为合成师的一个瓶颈。导演和主摄影师的想法会呈现在镜头里,我们用合成把他们要表达的东西重新用CG的方式更好得呈现出来。我们更多是在做匹配,而不是重新创造。第五个基本功是跟踪,合成师大部分是二维的跟踪,比如广告牌或者屏幕的贴片,有时也会做三维物体的跟踪。最后是匹配噪点,一些要求高的项目,需要切换红绿蓝,甚至是放大到局部去做对比。这也取决于播放平台,一般在电视平台播放,不太容易看到噪点。如果平台是院线的电影,只要电影院的亮度足够大,有些镜头的噪点就很容易看出来,做好噪点匹配能让画面更真实。Part 3. 院线级电影合成要求的标准这里的标准并不是官方规定的标准,只是我个人根据经验总结的一些常见标准。我把院线电影合成要求的标准划分为两种:技术要求和艺术要求。技术要求第一,要看是否动了原素材的颜色。如果不小心或者因为其他原因动了画面的其他地方包括元素材的颜色,可能会引起客户不满。第二,是画面最大与最小值是否和素材保持一致,当然最大和最小值并不是针对某一个镜头,而是针对一个项目的所有素材,就哪一类素材的最大与最小值都会有一个特点。第三,metadata是否正确。如果剪辑这边要求metadata精准还原,就需要正确地还原到素材。一般会在项目开始的时候,就需要和前期的DI或剪辑这边商定好如何回套。第四,变速是否卡顿也会作为一个技术要求,变速要和剪辑商量好,假如剪辑这边的要求不要动任何变速,哪怕看起来卡顿,有可能是前后镜头的快速切换,这是一种剪辑方式。如果你自己为了看起来平滑一点做了处理,再重新还原到剪辑可能就会出问题。最后是画面是否有明显的硬伤问题,所谓硬伤问题就是画面边缘有没有黑边裁切,有没有把实拍素材边缘做拉伸等。艺术要求艺术要求和前面的技术要求会明显不一样。我们会检查抠像边缘细节是否足够保持画面的真实性,在正常预算里可以让边缘的细节保持真实性,不是说一定要抠得多细,而是不要太过于偷工减料。如果边缘看起来假,可能会让整个画面都功亏一篑。接着是画面的亮部和暗部,与素材匹配度是否在接受范围?这里面指的暗部和亮部更多的是在观看设施上把所有的东西都提亮,看一下加进去的东西与实拍的东西是否一样偏色,偏色的程度是否一致。在不考虑预算的情况下,作为合成师或作为合成艺术家,自身的要求就是想去做更好的东西,所以尽量做到匹配。然后是合成的元素、背景的虚焦和景深是否匹配实拍素材,实拍有时候景深会非常浅,有时候会很深,一般会有一个范围,这个范围是镜头和相机拍摄出来,我们可以加一个元素在里面,对应地去做深度变化。另外还要考虑镜头效果模拟是否符合实拍标准,用正常镜头,虚焦是1:1的,用变形镜头,虚焦是竖着的,类似2:1的圆形虚焦,那么在做CG合成的时候,需要特别留意去做匹配。下一个要考虑烟雾/火焰等气氛添加是否真实融合,这里的融合指的加进去以后,光影、虚焦和锐度是与整体匹配的,才是真的融到里面去,这样做的东西才真实。最后就是考虑交互类效果,实拍素材和CG元素上相应的互动,我们在做合成时,除了阴影以外,还有一些光的互动,要考虑是否要加进去。我们在做合成的过程中,需要给自己锻炼的机会去做细,要不然的话没办法进步。其实现在的观众非常聪明,看的大片很多,所以一个院线级电影的标准,我们要尽量在时间成本里做到真实,如果观众在电影院感觉到诚意的话,就已经成功了。Part 4. 合成师的工作流程规范因为每个公司的流程都不一样,甚至是同个公司每个人的操作也会不一样,所以很难说一个统一的工作流程。我更多的是去分享一个合成师从头到尾做一个镜头的基础流程。第一步是素材进来后是否进行色彩转换?要转换的话是怎样去处理?通常由合成主管/总监专门设定。第二步要制作变速/摄像机重定义repo,专门跟剪辑小样去对比,把我们的素材和他们做一样的设定。如果有绿幕,然后绿幕上面有跟踪点,需要擦除跟踪点。如果没有绿幕,需要加东西的话,就要需要做抠像,做Roto,甚至有时需要快速做一些30%、50%或者80%的抠像,为后面做准备。第三步是做2D元素的创作或者增加三维部门输出的环境/角色/道具等元素。根据上文提到的6个基本功,一条一条加进去,做出第一版,之后总监/客户看完后给一个反馈,根据反馈继续修改。然后一个版本一个版本这样往前推,通过以后做完细节处理和最终检查,这个技术检查是指按照之前提到的院线级电影的标准去核查,都没有问题的话,就重新转换成客户需求的交货文件发给客户。Part 5 合成师职业生涯的五个阶段及思维转变我大致把合成师职业生涯分为 5个阶段:初/中级艺术家、中高级艺术家、合成组长/副组长、合成主管、合成总监/2D总监。我个人现在是走到第5步,后面其实还有很多,除了合成,还有视效,还有很多别的东西可以继续做,当然电影的视效总监是首选,再接着比如转到游戏或者广告。合成师做的工作更多偏艺术,在技术能力不断积累的过程中,持续提高艺术能力,不用担心会被时代淘汰。对初/中级艺术家,并不好用工龄去定义,重要的是能做出什么东西。会有什么想法,能否实现出来?经验可以累积,但想法敢不敢做,态度怎样会更重要。建议刚入行的小伙伴,可以多摸索六大基本功,在网上学习,在工作中练习。到了中高级,更多的判断是能否独立完成一个镜头,知道哪些地方是合成去做,哪些地方可以和别人沟通去做,中高级艺术家要能够发现这些问题,找组长或主管继续沟通,而不能推卸问题。再往后就是合成组长或者副组长,有人会问组长和主管有什么区别?像Base员工比较多,可能每一个项目会有5个到十几个合成师,甚至更多,就会有独立的组长和副组长。对小工作室来说,可能组长就是主管。组长是为主管/总监/艺术家服务,同时又要有很好的团队意识,在小团队管理上可以很好地为项目服务。到了主管级别,职责更多的是在管“人”上,但这个管“人”不是管行政这些,而是更多地为部门寻找更合适的艺术家去提升锻炼成为高级艺术家或项目组长,同时要为团队不断增加新技能培训等;当然还有发现不合适的人,要找出原因并看看是否能继续一起成长,如可以的话如何继续等等。第5步是成为合成总监和2D总监,到这个阶段更多地把项目/2D流程等作为自己的工作中心,为不同项目制定对应的方案,包括前期和后期的,以及在部门项目里辅助视效总监去制定方案还有就是2D流程效果的设定和反馈等等。很多人会问可以直接从组长变成总监吗?如果你在做组长的时候,做了主管的工作其实可以。如果没有的话,我个人觉得就缺了一块。因为合成主管的话,基本只管组内,但合成总监,需要和其他部门的老大打交道,以前做主管,或许还能用职位压一下,但作为总监和其他总监是平起平坐的,这种情况下更考验为人处世。包括之后成为视效总监,怎么和客户去对接,需要考量和涉及的东西会越来越多。这5个职位在实际做镜头的过程中有什么区别呢?比如一个初级到高级的艺术家,都能做好一个镜头,只是拿到的反馈数量不一样,版本数量会不一样,完成时间或者细节处理会有区别,甚至是创意上也会有区别。但如果成为组长,要考虑的就是整个方案是否可行,整一场颜色是否统一,需要跟每个艺术家沟通好,做好桥梁,或者要做效果测试。成了主管之后,还要去考虑整个方案是否高效?那如果是总监的话,需要要跟客户对接,决定用三维做还是二维做,把控项目的质量,考虑成本是否可行。总之,你越往上,管的范围就越宽,责任也就越重。以上是我在BASE从业这么多年关于合成的一些经验分享,总之作为合成师,尽情享受视效合成的世界!转自:影视工业网

  • 朝鲜是怎么拍电影的?

    文 | 张千卓编辑 | 江宇琦这是一个看起来不太真实的爱情故事:一个韩国富二代女子“ 从天而降 ”,披着滑翔伞落入朝鲜境内,遇上一名朝鲜军人,然后爱上了他。此前热播的《爱的迫降》,从各种意义上来说都是部典型的韩式言情剧,但与此同时,它又因为扎实的背景资料研究和对朝鲜细致入微的描绘,而受到广泛赞赏。如剧中准确地描述了这样一个现象:很多韩国和其他国家的物品,通过走私被运进了朝鲜。剧方之所以能做到这一点,是因为该剧的编剧团队中有一位真正的脱北者。《爱的迫降》中男女主相遇时另外,毒眸通过查阅资料得知,在走私商品琳琅满目的朝鲜地下黑市中,U盘也是一种紧俏品,甚至有“在朝鲜,U盘就像金条一样值钱”的说法。而这些U盘中,则储存了各种“违禁”的好莱坞大片、韩剧、美剧和电子书等,是很多朝鲜人获得这类信息和内容的唯一渠道。在这样的管理下,朝鲜本土的电影业又是怎样的一番光景?事实上,和外界以为的“封闭”所不同,朝鲜电影业发展的过程中,朝鲜历届领导人都曾给予过高度重视。朝鲜已故领导人金日成,生前更是曾将电影视为教育公众的最重要工具之一。制片厂大门上被挂置着金日成的肖像1897年,电影从西方传入了朝鲜,便立刻发展、流行了起来。韩国电影《词典》里就描绘过,即使是在日统时期,朝鲜半岛各大电影院、剧院也常常是人山人海。正因如此,至今朝鲜还存在着独具特色的“电影工业”,有大型影城与国际影展,从“动画代工”到“影片外销”均有涉猎。自1948年建国到20世纪末,朝鲜电影事业的发展大致可分为三个阶段,其中从朝鲜取得解放开始到朝鲜战争时期,为第一个阶段。尽管朝鲜在建国之初战争不断,但朝鲜电影的产出也从未间断,即使美军在平壤上空投弹不休,制片厂依然在创作着各种各样的战争片。片中反派被日本人和美国人“包揽”,故事的内核则基本上都指向了金家。朝鲜电影片中的反派被日本人和美国人“包揽”,图为电影《我心中的国家》海报1949年,朝鲜推出了独立后的首部剧情片《我的故乡》,描述了金日成领导军队,从日本的殖民统治下解放农村的故事。朝韩战争时期,朝鲜电影继续以《少年游击队》等战争片来“凝聚士气”。战后的1954年至1960年间,各类题材开始大量涌现,创作也更为多元化,朝鲜电影的发展至此进入第二个发展阶段。武侠题材、浪漫喜剧皆有新片诞生。20世纪50年代后期,朝鲜掀起了“千里马运动”,开始了第一个五年计划,此时生产力的发展为后来电影事业的进步创造了契机。1964年以后,朝鲜电影工作者拍摄了许多反映千里马时代精神和千里马旗手典型的电影。70年代至80年代是朝鲜电影的发展进入第三阶段——黄金时代,也是从这一时期起,朝鲜开始大量对中国出口电影。此时的朝鲜电影往往具有一定意识形态宣传色彩,朝鲜的三大革命电影《血海》《一自卫团员的运命》《卖花姑娘》等影片便是在此时拍摄的,三部影片都是根据金日成亲自撰写的革命小说创作而来的。曾在戛纳展映的《卖花姑娘》因为原作是金日成所写,所以三部电影的创作可谓举国之力。在拍摄电影《血海》时,金日成和金正日曾多次到电影拍摄现场进行拍摄指导,从电影开拍到结束仅仅花费了40天左右的时间。而电影一经上映,也受到了朝鲜观众的一致好评。这三部革命题材的电影,中国观众最熟悉的要数《卖花姑娘》了。该片由金正日亲自指导了150余次,不仅在中国获得了非常高的评价,同时也是朝鲜首部在国际上发行的电影。这部描述了日本殖民时期革命军解救受压佃农的影片于1972年9月进入到中国,整部影片从翻译、录制到最后洗出拷贝,仅用了7天时间。《卖花姑娘》被印在1元朝币上据当时观看过这部影片的中国观众回忆,《卖花姑娘》上映期间,很多影院全天24小时循环放映,跑片员车轮飞转,拷贝一本一本传递,许多地方的人们夜以继日地在电影院前排队购票,甚至因此发生了多起拥挤踩踏事件。而这段朝鲜电影的高光时刻,和金正日的助推有着密不可分的联系。1973年出版的金正日著作《电影艺术论》金正日对于电影的执迷,比自己的父亲有过之而无不及,据悉,他除了建了带温控的地窖,来收藏数万张好莱坞DVD之外,生平最大的爱好就是去制片厂视察,和一线电影从业者进行直接的交流。他在走访平壤电影制片厂时曾表示:“朝鲜电影不仅要和欧美电影竞争,而且必须打败它们”。据不完全统计,金正日一生曾到电影制片厂视察过600次此时,金正日麾下的剧组长期受到不同他人的厚待:给最好的导演送劳力士金表、车子、房子,把剧组人员送到苏联学习最先进的技术。而有别于好莱坞的制片人制度,朝鲜演员全部由政府一手培养并支付薪水。为了能够在电影创作上有所突破,金正日甚至不惜做一些越界的事情。1978年,金正日相继将知名的韩国女演员崔银姬与其前夫、韩国知名导演申相玉,“设计至香港”后“绑架至平壤”,以完成他的电影梦(不过朝鲜当局否认过这一指控,称申相玉是自愿去朝鲜的)。崔银姬、申相玉与金正日合影申相玉在朝期间,金正日不计成本、几度无预算上限地支持他拍摄电影。申相玉在朝鲜共执导7部电影,他的创作使得朝鲜电影界诞生了首部浪漫爱情片《love,Love,My Love》,并首次将吻戏带入朝鲜大银幕,开创了朝鲜电影新格局。1985年,崔银姬更是凭借申相玉执导的《盐》一片,斩获了莫斯科国际影展最佳女主角奖,这也是朝鲜电影在国际影展中的首次获奖。同年,申相玉拍摄了“朝鲜版的哥斯拉”电影《平壤怪兽》。该片讲述了无道君王征用农具导致民不聊生,铁匠以米捏成玩偶,祈求神明垂怜相助,其女不经意滴血其上,竟成为以金属为食、日渐茁壮的庞然大物,并助“农民起义军”推翻暴政。此片的结尾部分,意外的“颇有深意”:消灭独裁君主后的“平壤怪兽”,仍继续大食农具,最后是靠铁匠之女自我牺牲、与怪兽同归于尽。《平壤怪兽》剧照1986 年,申相玉和崔银姬利用参与柏林影展期间,前往奥地利维也纳勘景的机会,投奔美国大使馆寻求政治庇护,在旅居美国多年后返回韩国。雪上加霜的是,即便投入如此巨大,进入80 年代中后期后,由于经济层面的积弱不振和相对的闭塞,致使朝鲜电影产业整体也开始呈现出衰落的趋势,电影产量等开始下滑。再加上朝鲜和中国跨境贸易从90年代中开始兴盛,因此韩国电影和连续剧的黑市交易也借此机会在朝鲜活络起来,朝鲜人民透过来自黑市的DVD、随身碟、记忆卡收看盗版的美国、韩国、中国影视剧已是常态,朝鲜东北部收看外国电影、电视的比例更高,都让彼时的朝鲜电影产业遭遇考验。朝鲜地下黑市中流传的小型媒体播放器Notetel,多用于读取DVD、外接U盘或硬盘朝鲜政府于是“另辟蹊径”,试图通过其他渠道和外界建立电影方面的合作以谋求新的发展。动画代工就是其中的一个重要手段。朝鲜的动画代工产业颇为发达,从上世纪60年代开始制作动画电影,但是当时只能制作木偶片和剪纸片。进入80年代后,朝鲜动画电影迎来了鼎盛期,一年可制作20多部动画电影,1987年首次推出了24帧动画作品《聪明的浣熊》,而彼时世界上多数国家制作的动画片还停留在8到16帧的水平。由于动画制作技术的高水平,加之代工费低廉,因此不少外国公司曾将动画制作承包给被称为“朝鲜动画心脏”的4.26动画电影制片厂,1988年的法国动画片《甘达星人》、美国迪士尼公司出品的动画系列片《风中奇缘》和《狮子王》等,都曾以代工的方式委托朝鲜进行部分绘制。动画片《甘达星人》另一个振兴朝鲜电影发展的重要方式则是举办电影节。1987年,“平壤不结盟与发展中国家电影节”诞生,仅针对少数国家开放,于当年9月1日至10日举行。到了2002年,电影节更名为平壤国际电影节,正式面向全球各国电影人开放。电影节的奖项“火炬奖”,是一座带火焰纹样的奥运风格的奖杯。它是最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖以及其他奖项的奖品。在2019年举办的第17届平壤电影节中斩获最佳影片的,是一部名为《香橙的滋味》的伊朗电影,而其余8个奖项当中,有6个奖项由中国的电影作品夺下。第17届平壤电影节获奖名单(截图自百度百科)平壤电影节的选片流程同样充满了神秘感,而地缘政治和冲突是一个重要考量,美国、韩国等国家出品的电影基本不会出现在参选名单之列。即使是作为一个“国际电影节”,在创办之初,主办方也曾毫不留情地全盘否定美国和日本电影,只对印度的宝莱坞电影“网开一面”——其中一大原因是其通篇传达的性保守思想。时至今日,随着中朝两国的交流越来越开放,我们也可以透过不少平壤电影节的报道和宣传了解到当下的朝鲜电影,但也因为种种原因,而难以拼凑出当下朝鲜电影完整的全貌,只能借由碎片化的资料去探究其神秘的一面。未来朝鲜电影是否能更开放、为世人了解,或许只有时间才能带来答案。

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