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  • 解决索尼a7系列素材套底达芬奇时间码不一致的问题

    Da Vinci time code of Sony A7 series material 什么是达芬奇套底?通过剪辑软件导出XML、EDL等时间线文件,在达芬奇中打开时间线文件指认原始素材,完成剪辑软件时间线和剪辑所用原始文件的指认并保证所有素材剪辑点一致的工作流程。为什么要套底?直接从剪辑软件输出文件后到达芬奇统一调色不就好了么?首先,镜头之间颜色不一致,单个镜头调色是最合理的。其次,剪辑软件输出会对原始文件进行压缩转码,这时就会影响到色彩,我们每一次的输出、转码、压缩都是对画质(色彩信号)的一次损伤,所以务必必需一定切记在调色时使用一手原始素材!如何解决索尼a7系列素材套底达芬奇时间码不一致的问题套底的本质是时间线和时间线上的素材进行不同软件的对应。那么软件之间是用什么方法进行互相识别的?这个就是时间码。时间线有时间线时间码,也称为项目时间码素材有素材的时间码,也叫做源时间码达芬奇导入XML文件时,会出现一个菜单,里面有时间码选项,这里不要从01:00:00开始,改成00:00:00,注意要和你剪辑软件时间线的时间码一致。但是,索尼a7系列素材的导入会发现报错,仔细阅读,是因为素材时间码不一致导致的。如何解决?解决办法一:粗暴解决素材无法链接的问题。将时间线文件XML导入,选择“忽略匹配文件名”,发现素材无法指认,选择“否”,此时素材在时间线上离线。这时把素材在项目位置拖入媒体池中,在剪辑页面的时间线上,选择离线的文件,同时在媒体池里找到该文件名对应的素材文件,在离线文件上反键选择使用媒体池素材套底锁定,这时素材就直接被链接上了。但是——划重点,我们会发现,此时的素材虽然被链接上,却因为时间码不一致的情况,剪辑点全部是错位的,也就是说我们要花很多时间找到对应的准确的原始剪辑点。(难过到哭)有人说,那我们直接在时间线上选择从媒体池重新套底可不可以?(注意,此时再选择从媒体路径重新套底已经没有用了)可以,点选该选项,打开页面。里面有几种匹配方式,注意勾选掉时间码选项(因为时间码不一致啊,这里选了时间码也是匹配不成功的),选择文件名选项,选源文件名,选严格匹配文件名,这时就可以成功指认了。但是——再次划重点,依然因为时间码不一致,虽然我们通过文件名指认上了素材,还是要重新找原始剪辑点。就没有别的方法了么?答案是有的——高效快捷的解决办法二:我们整理思路,索尼文件套底不成功的原因是素材的时间码和达芬奇项目时间线的时间码计算不一样。索尼文件的时间码是文件内计算,而达芬奇的时间码全部是从00:00:00开始,我们把素材文件的时间码改成00:00:00开始是不是就可以了?可以,但是,我不会编程,也不喜欢手动怎么办?有办法。step1:新建一个达芬奇项目文件,注意,先修改项目设置——常规——这里时间码改成“来自源文件内帧计数”,勾选掉后面的选项,注意把项目设置改成和剪辑软件预套底一样的帧率和文件设置,以免后面的操作无法进行。step2:先将所有需要用到的原始素材导入媒体池,为什么?因为我们预先将项目设置更改后,再导入素材,所有的素材会被强制改成从00:00:00:00开始的时间码,我们核对文件后的帧计数,发现时长和帧数都是一致的。相当于批量修改了时间码step3:导入时间线文件xml,注意不要勾选自动项目设置,如果选了,相当于前面的工作打回原形。这时,选择忽略匹配文件名,指认路径里的原始文件是依然无法指认上的,因为原始路径的文件下时间码没有变嘛,肯定无法指认。但是没事,我们依然选择“否”,让时间线离线素材的情况下进入达芬奇。划重点来了step4:此时,再选择从媒体池重新套底,或点选媒体池里的素材使用从媒体池套底锁定,都会发现,文件基本匹配成功。只是有轻微的计数上的偏差,我们用添加小样的离线参考,突出显示下稍微核对就可以合上了!这样我们就可以解决在达芬奇中套底时间码不一致的素材问题,大大提高我们的工作效率,同时使用原始高品质的文件进行调色工作。

  • 奥斯卡摄影师是如何用色彩讲故事的?

    每一个伟大的电影摄影师,都有着对于色彩的高超掌控能力。你看罗杰·迪金斯的电影,常常是前一秒观众还沉浸在五颜六色的场景中,后一个镜头,就完全进入到另一个灰暗低饱的世界里。从灯红酒绿的上海街头,到荒凉封闭的日本端岛;从高能量的霓虹灯管,到旧工业化的灰褐色建筑,每一种色彩都为场景建立了一种内在的基调,能让观众潜意识里,对即将展开的故事有所察觉。当然,迪金斯并不是唯一的光影大师。著名摄影指导Seamus McGarvey曾经获得过两次奥斯卡最佳摄影师的提名,2012年改编的托尔斯泰经典剧《安娜卡列尼娜》就是他的作品。Seamus McGarvey不仅是用色的大师,同时也非常热衷于在youtube上分享自己对于色彩的见解。在这次采访中,Seamus McGarvey谈到了自己作为电影摄影师,是如何通过色彩搭配,为影片创造情感基调和氛围的。“我真正所热爱的,同时也是电影摄影中最有感染力的部分,就是色彩本身。对比色,互补色,相邻色,这些色彩的搭配让我们在看电影时,产生一种无意识的化学反应”——Seamus McGreevy一、色彩如何产生对情感的推动作用McGreevy说道:“色彩的运用,可以增强电影中想要表达的复杂情感,这是摄影机和镜头本身无法做到的”。“色彩对人类情绪的影响,是有内在逻辑的”。比如红:爱、欲望、暴力、侵略性、力量橙:温暖、热情、友好、幸福、活力黄:疯狂、病态、不安全的、强迫性、智慧、背叛绿:自然、青涩、腐朽、不详、黑暗、嫉妒蓝:寒冷、忧郁、忠诚、秩序、被动的、平静紫:虚幻、空灵、性欲、皇权、神秘、权力粉:天真、甜美、女性化、迷人、精致、美好但对于某一种颜色,到底能表现什么样的情绪,并没有一个绝对的定论。你会发现人们对同一种色彩的反应往往是矛盾的。就拿红色来说,在影像的世界里,红色一贯能够给我们最强烈的视觉刺激。有人用红色来表达仇恨与残忍,也有人用它来表达激情和爱意。最终决定这种红怎么样去用,就是一个摄影师最重要的能力了。你要掌握运用色彩来精准传达影片情感的方法,做到这一点,你甚至可以单凭色彩来讲述整个故事。著名DP康拉德·霍尔(Conrad Hall)在电影《美国丽人》中对红色的运用就是一个经典的例子。《美国丽人》 (1999)一位少女赤裸着躺在深红色玫瑰花瓣床上,红色的玫瑰花与她洁白的身体形成鲜明对比。这不仅描绘了一个中年男子极具侵略性的欲求与渴望,更成为了他未来自我毁灭的起点。相反,在《哈利·波特与凤凰社》中,导演用粉色来掩饰邪恶的 高级调查官德洛丽丝·乌姆里奇。这种颜色让她有一种病态的甜美感,色彩与人物行为的反差让人毛骨悚然,进一步加强了观众的不安感。《哈利·波特与凤凰社》 2007此外,在影片中,当角色发生变化或者感情发生过渡时,色彩的处理也至关重要。一些摄影师,习惯在这个时候,将画面从一种主色过渡到另一种主色。在《末代皇帝》中,溥仪还是小孩时就登上了王位。那时他天真烂漫,他的主题色是红色,但随着他的成长,溥仪对这个世界有了更多的了解,他的主题色也发生了变化,先是橙色,然后是黄色,最后是绿色。《末代皇帝》 1987最后,他长大成人,对自己的人生做出了决定。整部影片中,色彩的发展在色轮上完全是连贯的,这展示了一种色彩的平衡和角色的成长。在《迷魂记》中,詹姆斯·斯图尔特饰演的退役警探约翰·弗格森浑身通红,女主角玛德琳占据了他的心。绿色作为主色,一直主宰着他的眼睛。他无论在哪都能看到玛德琳的身影。《迷魂记》1958所以当他遇到另一个女人时,他开始按照玛德琳形象塑造她,慢慢地用绿色将她包裹起来,让观众始终感受到玛德琳的存在,即使玛德琳不曾出现在银幕上。McGreevy还提到,运用数字摄影机拍摄与使用胶片拍摄,在创建色彩风格上是完全不同的。“胶片以化学方式记录颜色,在某种程度上你会得到一种被赛璐珞污染的玻璃橱窗般的效果” 。二、色相和饱和度通过更改色相和饱和度,我们可以真正意义上改变观众对电影的视觉感受,甚至故事本身。比如《绿野仙踪》,当主角多萝西推门离开那座色调单一的房子(同时也象征着她沉闷的生活)来到了明亮多彩的绿野仙踪时,色相与饱和度的变化,打开了多萝西和观众的梦想世界。《绿野仙踪》1939在故事的最后,尽管她回到了黑白世界,但并非一切都是完全不变的了,她已经成长,并与朋友和家人分享了成长的经历。三、明度接着就是颜色的明度,也就是所谓的亮度。明度不但能传达一种力量或情感状态,还能传达人物的故事走向。McGreevy说:“在复杂的卡司阵容中,角色众多,有时候可以用不同的配色来分离人物,营造空间感。举例来说,一个更危险的凶狠角色,会沐浴在满满的红光之中,而表现一名身穿白袍的牧师正在内心天人交战时,会用一种危险感没有那么强的温暖的红色来笼罩他”。四、跳脱常规的颜色最后,其实一些跳脱常规的颜色也具有价值。电影制作人们,常常用这类不走寻常路的配色来吸引人眼球,这种刺目的色彩将深深地印入观众的脑海里,将主题有力的掷给观众。比如斯皮尔伯格电影《辛德勒的名单》中标志性的“红女孩”形象。一个年轻的犹太女孩穿着一件红色外套,被纳粹包围着,带着她和其他600万人走向灭亡。这个场景成为了亿万观众心目中的经典。《辛德勒的名单》1993五、服装服化道是最直接的颜色来源,它们能告诉你很多关于角色的信息。《星球大战》中的卢克·天行者,他在《新希望》中以一身纯白色服装开场,表明了他的理想主义。《星球大战 Star Wars 》1997在《帝国反击战》中卢克则为灰色服饰,表明他在一段时间内面对双方力量的诱惑。《星球大战2:帝国反击战》1980在《星球大战3:绝地归来》中他身穿黑色战服,表明他已经掌握了力量,但和他的父亲,邪恶的达斯·维达不相上下,他试图拯救维达。《星球大战3:绝地归来》1983而当我们看到《最后的绝地武士》时,年迈的卢克穿着质地柔和的衣服,这表明他与原力早已隔绝了。《星球大战8:最后的绝地武士》2018如果你仔细观察,你会在《星球大战》系列中,发现很多人物都有类似的变化,导演对于这些色彩元素的设计贯穿了20年,太了不起了。总结总的来讲,摄影指导对于一部影片的整体色彩规划,需要在服装设计师,艺术总监等所有人的通力合作下才能完成。当然,到最终观众所看到的那个电影世界,还有与后期调色师的配合工作。所以这是一个综合完成的结果,绝不是某一个职务能够全部搞定的。就像罗杰·迪金斯所说:“让颜色看起来好看很容易,但最难的,是如何让颜色为故事服务”。HOMEBOY电影数字洗印厂专注于DIT, 后期调色,以及专业的调色培训,用色彩让你的影片更动人。调色制作/DIT/前期色彩管理联系:138-1038-0807调色培训联系:187-0151-1590公司地址:北京市朝阳区草场地路319-1号,艺术东区A

  • 不会画画,如何画分镜

    姜文的灵魂故事板画作本文要表达的最重要的观点是,不论导演拍片时有没有使用故事板,它对导演都是 有帮助的。即便是不会绘画的导演,在学习过本文所提到的几种简单快速图示方法后,也能轻松通过的故事板表达想法。故事板基本上传达了两种信息:该段落(场景设计—地点)外在环境的内容,以及该段落空间状态(摄影棚、摄影机角度、镜头和其中任何元素的运动)的描绘。鉴于故事板画家能表达气氛、灯光和其他环境设计的层面,其实一位导演也能利用简单的画法来传达他对摄影机基本设定的想法。在大部分的剧本被制成故事板后,导演就能看见故事中戏剧性的流动,而那是剧本中所无法传递的。再者,在纸上影像化的过程,是一种促成意念的技巧,而不只是为创作团队在拍片现场建立的计划而已。当导演自己画图时,这个过程是更为有利的。如果你正在执导一部电影,我们是无法说尽卷起袖子来直接面对影像的重要性的。不管我们的图有多粗略,在纸上组织镜头所需的思考过程和心理状态是无价的。接下来展示的是几种快速简易的图示方法,可以用任何必要的方式对它们加以组合,来呈现导演对一个镜头或场景的概念。我们的场景是一个女人跑上街道,并跑入车道。示图1 以框中文字进行说明是最简单的故事板类型在上图中,我们以最基本的沟通方法开始,用文字形容以及用箭头指示镜头主体的银幕方位,或是摄影机的运动。虽然这种方法对于设计电影段落似嫌粗浅,但有剪辑经验的导演就能够解读这种图,并获得调度的感觉。示图2 两种概略图,空中鸟瞰平面图与立面图上图中 所显示的乃是两种概略图,第一种是空中鸟瞰平面图,清楚画出摄影机位置和人物动作的方向。第二组图是立面图,可显示摄影机的高度。概略图有利于计划拍摄现场的镜头顺序,因为有许多逻辑上的问题会显现出来。通常情况下,概略图必须解决人员和器材调度的最佳方案。空中平面图也许显示了午饭前的上个镜头铺设的轨道,轨道堵住了道路上的车辆,而那辆车又必须在那个时候移开。立面的简图虽然清楚表明了摄影机的摆放法,但它并没有显示太多的景别、感情或镜头运动的特质。示图3 没有透视感的简笔人物图另一种替代的做法是使用简笔人物图来表示人物位置和动作的方向,示图3 是两种版本的简笔人物图。简笔人物图不能显示摄影机的高度,因为它并没有透视感。虽然显得粗糙,但这四幅图是非常有帮助的。示图4 加入箭头以表示透视感的简笔人物图这些图可以在一分钟内画好,而且它们可以告诉我们每组镜头是如何剪辑在一起的。导演可以用这种简单的图来修饰镜头的景别,加上一些额外有透视感的箭头,就可以表达导演的视角,如示图4所示。示图5像这样的箭头,是指示摄影机角度和镜头运动的绝佳方式,只需稍作实践就能轻松掌握箭头是一种多功能的符号,而且容易操控。示图5 展示的是各种角度的箭头符号,它可用来说明摄影机运动或镜头主体的运动,或同时说明两者。箭头可用来表示一辆逃亡的车子逃跑的复杂路径,也可以用在概略图中表示一个长镜头(段落镜头)里摄影机的移动路径。示图6 可以运用于故事板中的各种箭头的图案另一种箭头的变化图请见示图6,它们显示了所有角度。为了帮助快速完成影像化工作,导演可以收存一页本书的箭头图在手边,或当他在画简笔人物图时,从美术指导那儿取得一份箭头图拷贝。这样会节省呈现透视感的时间。景框本身也可像箭头一样用来指示摄影机在一场景中的移动路径,重叠的景框也具有同样的功能。如果重叠的景框间的线被保留,这表示摄影机在运动中停下来然后又继续移动。示图7 展示了这样的典型例证。示图 7 重叠的图可用来表示运动镜头 A;整个景框可以画成箭头,来指示运动主体的移动路径B;故事板画让我们回到表现简笔人物透视感的问题上,其中一种方法是以立体的方块包住人物,来说明摄影机的角度。示图8a显示了两个低角度的镜头,如果没有方块就无法表达摄影机的高度。示图8b 在简笔人物图上添加有透视感的立方体,可帮助表现摄影机角度而示图8b所显示的是一个稍微不同的极低角度的和一个高角度特写。你可以看见车子被视为一个立方体,以帮助我们界定透视感。即使是这样简单的图,加方块的技巧也可以帮助我们判断摄影机在哪里。就算你没有任何画图的经验,学习控制这些方块的角度也是很容易的事。再说一次,准备一页有各种角度的立方体图可以作为画图时的参考,它也可以由美术总监提供。为简单人物造型加上形状和体积,可使我们更了解它的空间关系。例如,示图9告诉我们一位导演如何利用不同版本的构图,来找出景框中它最满意的女人和车子间的位置关系。布 莱 恩·德·帕 尔 玛(Brian DePalma) 在 麦 金 塔 计 算 机 上 用 故 事 板 程 序(storyboarder)软件画简笔人物图,像这样简单的图,很容易成为帮助记忆的工具。每个景框包含一个图标(icon),可以提醒我们熟悉的镜头细节,这其中包含了所有被遗落的透视感元素。当然,对帕尔玛有效的方法,对你不一定有效,你也许能找到一种不同的适合你自己的呈现方法。对这本书而言寻找故事板的乐趣之一,就是发现每个画家形成的自己独特的故事板制作方法。作者:史蒂文·卡茨摘自《电影镜头设计》(25周年纪念版)本文系拍电影网Pmovie原创文章,转载、合作请联系联系:pmovie-learn

  • 摄影干货|摄影名家总结的暗光下人物拍摄法(内附详细光位图)

    摄影是通过感光来成像的,用光线来描绘就是摄影本来的含义。而事实上,摄影画面中的影像本身所传达出来的也是一种强烈的光影感觉。很明显,摄影构图离不开影调,或者说,摄影构图就是一种光线的表达方式。光圈:F/13 快门速度:1/160s 焦距:50mm ISO:250合理控制好影调合理的布光是影调控制的关键。为了使画面的影调布局达到理想的效果,必须对主光的方向与性质、主辅光的光比、背景光的照射范围和照射强度等各方面因素进行有效的控制。1、主光的方向光线的方向即光位。不同的光位可以产生不同的明暗关系,从而营造出不同的影调氛围。光位可以归纳为七种类型:正面光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光和底光。2、光线的性质光线的性质是指光线的聚、散、软、硬,不同的性质具有不同的构图特点。聚光的特点是光线的方向明确、光束窄,产生的阴影清晰。散光的特点是光线来自不同的方向,产生的阴影较柔和。软光是指光线被控光设备(如柔光伞)柔化和分散,光线柔和、反差较小。硬光的方向性很强,能使画面产生大面积的明暗对比,有助于表现质感和情绪。3、主辅光的光比光比是指被摄人物的亮部与暗部受光量的差别,光比大反差就大,光比小反差就小。光比可以通过调整主辅灯的强度或者灯与人物的距离来调整。4、背景光的强度与范围背景光是指照亮背景的光线,用以突出主体或美化画面,对画面影调的影响很大。拍摄高调的照片会选择较强的光线照亮背景,有时会布置多盏背景灯以保证背景有足够的亮度;低调的照片会选择较弱的光线强度,有时甚至不用背景灯。光圈:F/14 快门速度:1/60s 焦距:55mm ISO:160影调对构图的影响影调构成是构图中的一个重要组成部分,较大面积的相同或相似影调能形成画面的基调,在同一幅画面中必须求得影调的平衡与统一。在影室内拍摄可以通过对背景的选择来实现画面的基调统一,也可以通过背景光来获得不同的效果。低调人像的画面构成以暗色为主,背景、人物服饰等均为暗色系,用光较为简洁,一般只照亮被摄主体即可。拍摄此类照片多使用硬光以强调明暗反差,突出被摄主体的质感。这种影调处理方式常常用来表现被摄主体鲜明的个性,或者表现画面简洁明快的形式美感。后期时可以创造性地裁切,利用明暗产生的对比巧妙构图,以利于表现人物的个性和画面氛围。戏剧化的聚光效果一旦决定了想要表达的基调,就需要制订一个与之对应的布光方案。在布光方面我一贯坚持灯越少越好,但要寻求一种变化。拍摄对象是一个舞台经验丰富的女孩,所以我想用戏剧化的方式来表现这一组照片。我把影棚当作舞台,黑暗中我只想要照亮人物,类似于舞台上的追光。灰色背景墙作为背景,人物距离墙很近,在人物右侧45°的位置布置一盏太阳灯(灯值为9000K),灯的前面布置了两块反光板以起到遮光的作用,光线形成一个光束精准地投射到人物的面部,而较暗的背景使人物得以突出。后期裁切时把人物放在了画面的左边,右边大面积的留白增强了画面的空间感。光线把画面分割成明暗两个区域,这种对比充满了戏剧性的色彩和张力。光圈:F/3.2 快门速度:1/250s 焦距:70mm ISO:640下边这张照片借鉴了肖像大师哈尔斯曼拍摄喜剧演员卓别林的一张肖像照,用遮挡的光线来凸显人物和营造舞台感的戏剧效果,我在一只裸灯前面遮挡了两块遮光板,让光线从一条狭长的光路中投射到孩子的脸上,一种舞台感十足的照片就产生了。光圈:F/3.2 快门速度:1/200s 焦距:43mm ISO:640光影对构图的影响光与影是人像摄影中的构图要素,利用光与影构图可以增强画面的视觉效果。1、光影能够渲染气氛、烘托人物的情绪。2、光影可以均衡画面,增添画面的形式美感。在构图时常常利用影子来均衡画面、调节重心,使画面产生丰富而有趣的变化。3、光影有助于表现画面的空间感和立体感。光圈:F/3.5 快门速度:1/200s 焦距:35mm ISO:640▲ 投影增添了画面的细节,画面既稳定又富有变化。光圈:F/3.2 快门速度:1/200s 焦距:70mm ISO:640▲ 太阳灯的色温为9000k,较高的蓝色光构成了冷色调,使人感觉冷静、理智。影调透视暗示的空间感在构图中,常常利用光线的明暗对比来营造画面的空间感。不同的用光产生的光效不同,光影的效果也就不同。如侧光、逆光等光线在画面中能形成较强的明暗对比,产生的空间感也较强,而顺光对于空间感的表现相对较弱。如本例所示,采用非对称构图法,让女孩右边的背景大面积留白,通过遮挡式用光来照亮女孩,其身后的空间有一个明暗的过渡,明暗过渡可以营造空间感和立体感,同时背景的明暗安排可以让观者对被摄体所处空间有想象的空间。摄影事实上就是在二维的平面上表达三维的空间,而摄影画面中的空间表达必须借助于摄影自身独特的表达方式,才能在观者解读时还原为原空间的真实感觉。光圈:F/14 快门速度:1/60s 焦距:40mm ISO:160▲ 条形柔光箱作为主灯,可以为人物提供从头到脚的均匀光线,并且不至于把环境照亮。【光位图如下:】光圈:F/2.8 快门速度:1/320s 焦距:70mm ISO:640▲ 在人物前面放置了一块亚克力透明板,喷洒上水珠,如临窗前。【光位图如下:】

  • 为什么越来越多电影海报设计喜欢用插画?

    一提到电影海报设计大家第一时间想到的就是黄海吧从他的海报设计中虽然也是应用了很多的表现形式但是吸引大大君我注意的是像龙猫、千与千寻、小偷家族等海报都是用插画的手法去表现的那么——为什么插画的设计手法现在普遍应用在电影海报当中呢?大大君我给大家分析分析 插画的广度,增强了电影主题的传达性 现在市面上的商业插画普遍应用在各行各业例如餐饮、服装、美妆等领域从近期的品牌升级中我们也可以看到插画的应用例如前段时间虎牙品牌升级也是用了很多插画的元素去体现自己的品牌特色而电影海报用插画的表现形式打破了传统用剧照去传达电影主题的表现形式变的更加包容和艺术性而且一般来讲插画的表现形式跟作者的个人风格还是蛮相似的例如黄海的海报设计是以民族元素的冲击力意境之美的表现手法还有文化元素的搭配,都是黄海设计的核心而张渔画的电影海报设计善于采用水墨浓重的色彩、点彩的设计手法等去呈现将东方古典美学与近现代兴起的插画结合形成了自己独具特色的插画风格从插画师的角度去传达电影海报的主体以此打破了传统第一视角的角度从第三方去理解电影更能提高和受众的观感契合度例如下面的电影海报设计▼日月这部电影迪丽热巴和窦骁主演的故事整体颠覆了传统印记中的嫦娥和后羿▼嫦娥厌倦了小渔村枯燥平淡的生活一心想去探索外面的世界在她打算离开时,一场突如其来的龙王选妃盛典引发了一系列啼笑皆非的故事所以海报设计上主要以太阳伴随着星空的感觉一群人站在船上像着太阳挥手的背影从电影海报中给人无限的想象力其次,它的画面呈现更加有原创性在元素的体现上更加有艺术表达的空间让人觉得是经过了精雕细琢的艺术化处理而并非素材的堆积和滥用像下面《怒火》这部电影海报设计单单从海报的名称中就能感受到电影想表达的一种情绪所以在海报设计的处理上首先字体设计以毛笔字的书写形式将怒火这两个字以非常张力的笔画去呈现且画面用星星点火的元素去体现怒火的感觉除此之外另一张海报的画面设计用燃烧的人像去体现火焰遍布全身的感觉突出了怒火燃烧的概念而《春潮》的插画电影海报设计用三代人的合影为主画面体现了母亲与孩子之间的关系以肌理的插画手法进行表现体现了几代人的历史感除此之外插画应用在电影海报上的作用是 插画的设计打破了电影海报地域文化的局限性近几年我们发现很多电影在引进我们大陆的时候都会发布中国风的海报系列做相应的宣传最典型的莫过于美国冒险电影《神奇动物:格林德沃之罪》中用里面的角色为原型设计了一组中国风的电影海报还有像前不久上映的《蜘蛛侠:英雄远征》发布了一组中国风的概念海报不少网友纷纷直呼“蜘蛛侠的中国风概念海报也是很拼了”虽然这个海报非官方@Kwok盖 所以说,插画的表现形式跨越了地域的限制具有很强的包容性将自己电影的特色和当地地域文化相融合契合了各地域电影海报受众审美以此来达到很强而有力的宣传效果又例如《狮子王》之前恭贺新春的时候就发布了一张充满年味的海报▼下面这张海报设计采用了大面积留白的处理手法将狮子的眼睛局部提取出来用水墨的表现手法,将小狮子的放在眼球里面给人无限的想象力哈哈哈,看完之后大大君我只想补充一句正如CCTV6电影频道说的一样在没有PS之前,所有的海报都是手绘的例如之前的故事片《野火春风斗古城》的海报设计就是将人物特点以手绘的形式表现出来小兵张嘎霓虹灯下的哨兵51号兵站林海雪原洪湖赤卫队红色娘子军阿诗玛冰山上的来客那么——问题来了今日话题:以上没有PS年代的电影海报,哪一部你看过?欢迎留言评论哦

  • 广告拍摄制作的技巧与注意事项,你知道哪些?

    随着商业竞争的不断加强,各种各样的广告推广方式不断的推陈出新,广告样式也从传统的贴片广告、软文广告、图文结合式广告方式向着视频广告发展。流量雨短视频广告公司告诉您,想要拍摄好视频广告,就先要掌握好拍摄的技巧和方法。一、视频广告拍摄过程中,暂停状态不宜过长暂停状态是指录像机的录制暂停和放像暂停状态。在拍摄中,录像机中的磁鼓都是处于高速旋转状态,而且磁带绕紧在磁鼓上静止不动,而暂停时问越长,磁头与磁带间的相互磨损就会越严重。目前录像机均有自动保护装置,当哲停时间超讨一定时间后磁带便会自动松弛而与磁头脱开。尽管如此,我们也应当尽可能地缩短暂停时间。二、视频广告拍摄过程中、拍摄每个镜头应提前录制3一6秒因为录像机从停止到磁带以正常速度行走有一个伺服过程,这一过程录制的图像是不稳定的;另一原囚是,后期进行剪辑时,剪辑师要求素材带上镜头的人点之前至少有3秒钟的连续德定画而。以此信号作为剪辑录像机间同步锁相的参考。如果不够3秒,则剪辑点画面会跳动。如果录像机连续录制,不必先录3秒。如果按停止钮或关闭电源后再开始录制,应先录3秒。三、视频广告拍摄过程中,一个动作结束或者全部拍完时,不要马上停机例如摄影师在现场拍摄结束的时候,不要立刻关机,应该让演员不出声地再停留几秒,这样为下一镜头的剪辑留出余她。同时,考虑奚后期的技术要求,拍摄的画面长度要比实际用的时间长。四、视频广告拍摄中,需要拍摄一些有特征的镜头拍摄有特征的镜头,可以使人们辨认出发生事件的地点。如交通事故,不能只拍撞毁的车辆等,应拍一下出事地点的路标或建筑物。五、视频广告拍摄中,还要拍摄一些转场镜头转场镜头是维持两个镜头之间连续性的简短镜头。非常有用,但它要与实际事件有联系。被摄体入画出画,近向堵镜头,背向远离镜头等。还应拍摄些空镜头,如蓝天白云,花草树木等,以备剪辑时使用。拍摄有特征的全只镜头,可以使人们辨认出发生事件的路标或建筑物。六、视频广告在拍摄时,需要认真做场记拍摄时认真做场记可以准确地记录每一个镜头的起始,也可以段落性记录,有利于后期剪辑。七、视频广告拍摄中,还需要考虑不同景别的搭配拍摄时应考虑不同景别的搭配,全景、中景、近景各占1/3左右。八、视频广告拍摄中,应尽量避免画面中出现高亮点如果画面中出现高亮点,则画面反差较大,效果不好,有过亮或过暗现象,还会出现垂直拖尾现象。九、视频广告拍摄中,应当避免阳光直射镜头阳光不能直射镜头,以免烧伤摄像管。在商业竞争激烈的环境下,如果可以拍摄制作出一部与众不同有特点的短视频广告,它可以给企业带来的效果和收益是非常丰厚的。因为,在千万部类同的视频广告中,人们可能都习惯了那种形式的广告,突然出现一部让人眼前一亮的视频广告,很快就可以吸引客户或潜在客户的关注,从而可以让企业迅速的在竞争中脱颖而出,占领市场一席之地。

  • 手持单反微单拍视频,如何拍得又平又稳?这套方案一定值得收藏!

    大家在手持单反或微单拍视频的时候,是否有出现过以下几种情况:1,拍摄画面出现抖动;2,抓不稳单反或微单;3,屏幕太小,观看画面困难;4,视频质量太差,如声音的处理,拍摄的角度等;以上这些情况,基本用手持单反或微单拍视频的朋友都会遇到,并因此而感到苦恼,那这些问题到底能不能解决?今天,斯莫格小姐姐就为这些问题提供专门的解决方案,相信一定值得大家收藏!我们知道,稳定的画面对于一段视频来说至关重要,但其实在我们日常生活或是旅行的途中,很难携带三脚架、独脚架、稳定器、滑轨等一系列专业的设备来辅助我们的拍摄,因为这些设备很重,携带也不方便,所以大部分人在没有很强烈的需求的时候,是不会轻易去使用这些设备的,但是下面介绍的这套方案,斯莫格小姐姐相信,你绝对会很想去尝试使用,不仅因为有超高的性价比,而且用户的使用体验真的是非常好!大家先看一下几张图片图1:图2:图3:图4:以上几张图就是斯莫格小姐姐为手持单反或微单拍视频出现的问题提供的解决方案,这套方案由:相机+镜头+兔笼+手柄+麦克风+监视器+监视器支架+上手提等组成。我们先来看图一方案:单反+镜头+兔笼+阿莱齿轮双手柄+监视器+监视器支架这套方案是最简单的一个方案,方案可以解决上面所说的1,2,3这三个问题,这套方案比较适合生活类,纪录片,动物类等视频的拍摄。图二方案:单反+镜头+兔笼+单反木质螺纹手柄+监视器+监视器支架+麦克风这套方案基本能解决上面所说的4个问题了,也是目前最受用户喜欢的一套方案,非常适合短视频,Vlog和旅拍视频的拍摄。图三方案:微单+镜头+兔笼+上手提手柄+监视器+监视器支架+电池挂板这套方案除了能解决前3个问题之外,还能解决一个比较少用的视频情况——低拍,因为视频大部分都是站着拍的,但是遇到低拍的时候就比较尴尬了,如果没有这套方案,可能你需要低拍的镜头因为没有这套方案而放弃拍摄,所以这套方案能很好地解决低角度的视频拍摄。除此之外,如果加一个电池外挂板的话,就可以长时间拍摄视频了,所以这套方案适合拍摄一些角度大,角度低和长时间拍摄的视频。图四方案:单反+镜头+兔笼+上手提手柄+单反木质滑槽手柄+麦克风+硬盘支架这套方案比较综合,除了可以解决上面1,2,4这3个问题之外,还能随意换角度拍,想站着拍有木质滑槽手柄,想低拍有上手提滑槽手柄。同样这套方案也比较适合短视频、Vlog和旅拍等视频拍摄。可能有人会担心,增加这么多东西,会不会很重?还不如直接用稳定器呢?斯莫格小姐姐粗略算了一下重量,整一套方案除了单反微单和镜头的重量之外,其他的重量加起来也没超过500g,所以大家不用担心重量问题。好了,手持单反微单拍视频,如何拍得又平又稳的方案已经给大家提供参考了,相信大家对斯莫格小姐姐提供的解决方案一定会进行收藏的!

  • 综艺幕后 | 制片vlog:给我100块预算,给你1万块效果

    #致敬电视机背后的你#制片篇!萌新制片“轻松”的一天开始了视频里没有的放送!?01.把每一分钱都掰开揉碎了花的人本期人物姓名:任俊杰目前担任《花花万物2》执行制片公司:燃烧小宇宙02.我离制片人不只差一个“人”Q:制片和制片人的区别是什么?“制片人是节目的最高管理者,TA要对节目的内容层面、管理层面和经营层面进行全方位的把控。而制片是整个团队的大管家,根据项目体量的不同,制片工种可细分为外联制片、生活制片、现场制片,他们要负责项目执行过程中各种大大小小的事务,属于服务性比较强的工种,同时还是最直接和钱打交道的工种。就《花花万物2》这档节目来说,我这次的工作更倾向于现场制片。在节目的制作过程中为了保障节目的顺利录制,制片需要成为样样精通的全才。做的了统筹,省的下钞票。在有限的预算里,通过合理的分配,达到节目效果的最大化。安排好工作人员的食住行,让导演组能够更加专心的去把控节目的内容,让艺统能够更好的与艺人对接。还需要扛得了压力,在面对未知的问题发生时,能够及时用最好最便捷的方法解决问题。”03.一定要做节目啊,就是想做节目Q:你为什么进入电视行业?“我记得当时艺考老师带我们去一个节目现场录制,我们帮忙做观众,虽然时间很长,但是那是我第一次接触节目,当时觉得做节目很神奇很有趣,想说自己一定要做节目啊。之后顺利考入编导专业,进入现在这个公司,通过P.school考核,就留下来了。”(p.school是什么呢?看这里:P.School 科普帖 | 综艺导演101这么快就来啦?)“当时在P.school两个月考核阶段时,自己每周排名都是在第一、二名徘徊,公布最终名次的时候,听到第六名的时候还没我,心里挺难受的,努力争取一个做节目的机会怎么这么难啊,然后下一个就念到了我的名字,当时眼泪就出来了,老师还说我没出息哈哈哈哈。”04.初次入行,请多指教Q:讲讲你的入行故事“入行故事,其实没啥故事,就是从最一开始很喜欢电视综艺,觉得很有意思,做节目的人都很牛x很nice,总想一门心思的钻到制作综艺节目的大坑之中。但是真实接触之后,发现一档节目的制作中并不是自己想的那么简单。在慢慢的摸索过程中,结合自己自身的性格特点和自己想要的,就踏入了制片这个工种,踏入之后也才发现原来制片里面有很多门道,需要自己去学习,去思考,也并不是自己所想象的那么简单。”05.被人需要的感觉很快乐Q:谈谈你做制片的感受“入行后,一个制片前辈跟我说,不管做哪个行业哪个工种,你都要学会自己找到乐趣。有一次在杭州深夜录完节目,我们几个人特别精神,一点都不困,骑着自行车在马路上,骑了很久,不知为什么就是很开心。(花花制片“男团”)比如录花花(《花花万物2》),有时候真的挺累的,累到说不出话,但是我们几个相互协助扶持吧,挺开心挺快乐的,发现这个节目自己从头跟到尾到现在,很有成就感。这是不是就是老师说的找到乐趣了呢?哈哈。”06.对待工作就要像对待女友一样心细Q:你觉得什么样的人适合做制片?“我觉得是个人就能当制片(开个玩笑活跃一下气氛),做制片要有逻辑性,做事细心严谨,最重要的是想问题要全面,别人能够想到的,甚至想不到的会发生的问题要尽可能全面的想到,同时自己要思考有几种方式能够去解决,哪种方式最适合。”07.我们才是性价比最高的男人Q:制片看着很有钱,其实很抠?“No.No.No谁说的,我们严格按照预算进行把控滴~我们是把每一分钱都掰开揉碎的花,都是花在刀刃上的。为了节目内容能够更好的呈现给观众,必要的花销我们还是没有那么“铁公鸡一毛不拔”的。”08.工作开不开心 Up to youQ:你作为一个【萌新制片】,有什么职业宝典传授给大家的?“其实作为一个新晋制片,并没有什么资本来告诉大家技巧或者职业宝典,因为我也是一直在摸索,如何能够当一个合格的制片。如果要说,那就是有些小伙伴可能会觉得制片很辛苦,什么都要管,但是在做制片的过程中要学会找寻自己的乐趣,因为制片这个工种真的有很多好玩有趣的东西,并且在其中还能学习到很多,促使自己的成长,何乐而不为呢。”09.我有一个小梦想Q:你的未来规划是什么?“想继续深入的了解制片这个工种,参与到越来越多的节目的制作当中,积累自己的经验和见识。这个工种需要你了解和熟悉的越来越多,多到你会发觉你还在制片的门口徘徊。所以对以后的想法当然是希望自己在任何节目的制作过程中都可以能够很成熟的去面对处理任何问题,当然也希望自己以后能够成为一个独当一面的合格制片。现在最想的就是参加一个真人秀,之前看了一个真人秀节目制片的采访,觉得他们挺难挺辛苦的,有很多突发状况,但是越是这样越有挑战性。”(跃跃欲试搓小手(小编后记:制片这个岗位真的是做的了预算表,省得下钱,给节目组最大最暖心的保障,让大家安心往前冲,像一个温暖的大手一直在背后拖着保护着节目的大家,辛苦啦!所有的制片老师们)关注「瞎操心实验室」公众号、微博了解更多《花花万物2》幕后故事欢迎小伙伴们后台留言多提建议和意见鸭策划:瞎操心实验室监制:孙瑜编导/摄像/编辑:李Summer剪辑:张洋撰文:李Summer、孙瑜运营:杨婉琦(实习)☎️ 联系我们 ☎️ 想要知道每期节目模式更多信息 欢迎进行业群交流 定期分享节目资源、视频、电视行业资讯周报等加下方二维码好友(瞎操心实验室-小助手)微信号: XCZ_lab进群/转载开白/其他合作/咨询节目模式都找TA?

  • 周杰伦新歌深夜刷屏!为什么明明说好不哭,可我们还是流泪了

    昨天凌晨,相信很多 80、90 后的朋友圈都被一首歌刷屏——《说好不哭》。毕竟,有一种幸福叫做,终于等到周杰伦发新歌。要知道,距离周董上一首《不爱我就拉倒》,已经是一年零四个月之前的事情了;距离上一张专辑《周杰伦的床边故事》,也已经过去整整三年。不要说歌迷了,就连昆凌都等不及了!于是,从 9 月 10 日周杰伦在 Instagram 上发布了九宫格照片宣布新歌歌名为《说好不哭》之后,粉丝们搓手以盼,终于在昨晚盼来了这首歌。歌曲一上线就连上几个热搜,QQ音乐甚至被瞬间“挤爆”。单曲销售量瞬间突破百万,很多人卡到听完一首歌需要十分钟。周杰伦再一次用实力告诉年轻爱豆们,什么才叫真·流量明星。而这位已经40岁,几乎一年只营业一次,连微博都没有的偶像。只要一发歌就能让粉丝心甘情愿地熬着夜、挤爆各个 App宁愿卡到排队也要听歌,一边调侃又是首口水歌,一边流着泪回忆青春。为什么?只因为他是周杰伦。周杰伦作曲、方文山作词,阿信献唱。霸占我们青春歌单的三个人,终于合体了。没有了联络 后来的生活我都是听别人说说你怎么了 说你怎么过放不下的人是我……听到《说好不哭》里周董唱到这句歌词,V姐仿佛又回到了读书时用MP3听着歌,一句一句在笔记本上抄下喜欢的歌词的时代。40岁的周杰伦唱着爱情,一张口,全是80、90后的青春。而当阿信的声音出现,更是一颗重磅炸弹。MV里阿信献声合唱,一个弹钢琴一个弹吉他,这样的神仙组合真的能一秒让你哭。有人激动的说周五组合真的出道了,鸽王这次没骗我们。当然也有粉丝说:有五月天全体的才叫周五,阿信跟周董只能叫合肥组合。毕竟这两位大哥,可是在月半的道路上手拉手走的越来越远......但是一旁的林俊杰,内心估计也有话要说:说好一起喝奶茶 你们却背着我录了歌。《说好不哭》的MV拍摄于东京千代田丸之内的Palace Side屋顶花园。女主是1996年出生的日本女星三吉彩花。这些年来,周董的MV女主换了又换,挑女主的眼光倒是不怎么变。清纯中带着倔强,一笑起来,满满都是青春的荷尔蒙。如果你足够细心,还会发现MV里有一幕,男女孩互相戳中对方脸颊。正好和12年前上映的电影《不能说的秘密》里的画面遥相呼应。或许这个夜晚陪你听《说好不哭》的人,早已不是12年前陪你看《不能说的秘密》的人。可周杰伦却用这首歌告诉你:没有关系,他仍是12年前那个周杰伦。青春变成故事,现在变成风景。说好不哭,可听完还是流泪了。这些年,我们从学校毕业了,却没从周杰伦的歌里毕业。从磁带,CD,mp3,各类音乐app,耳机里满是他的声音,白昼黑夜浅唱低吟;曾经我们攒了一个月的早餐钱,跑遍全城音像店只为买到他的最新专辑;将耳机线藏进校服的袖子中,一边盯着黑板一边沉浸在他的声线里;每次经过三年二班的教室,都会下意识多看一眼;学着用《简单爱》、《不能说的秘密》开始一段感情,又用《算什么男人》结束一场恋情;……他是最霸道的男人,他出现在你的青春里,却让你记得他一辈子。还在采访中说:“我希望不要只是你的青春而已我希望我是你的一辈子”而他也的确用着一首首新歌践行着这句话。从《告白气球》到《等你下课》再到《说好不哭》。每一次发新歌,都会有人评价新歌不如老歌好听。可每一次听完,却又不免回想起那些年,坐在教室里听他的歌的日子。迷迷糊糊,身上满是汗,恰巧一阵风吹过,撩起帘子,落了一室阳光,课堂上,头顶风扇呼呼的吹,摘下耳塞,窗外有蝉鸣,下课的铃声也正好响起,铛铛铛。说好不哭,可听完还是想流泪。在周杰伦的歌里,讨论歌曲的质量好坏似乎变得不再重要。因为当听到周杰伦的歌,或者是再听别人提起他的经历,喜欢的人就能找到当初青春的自己。证明我们拥有过青春的办法有很多种,而听周杰伦,无疑是最热血和长情的方式。转发这篇文章 让更多人和你一起回忆靑春你单曲循环最多的周杰伦的歌,是哪一首?

  • 干货丨值得反复钻研50遍的蒙太奇剪辑技巧

    蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成,装配。后来多应用于电影镜头的组接与剪辑。简单来说,蒙太奇手法可以解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。今天向大家介绍几种在影视中常见的蒙太奇剪辑手法,大家也可以运用到自己拍摄的视频作品中。影视中常见蒙太奇手法

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