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  • 爱优腾芒自制综艺「四国杀」(上)丨深鲜企划·「起底」视频平台

    编者按几大互联网平台看似分庭抗礼,实则暗潮涌动。2月,头条系异军突起,风头一时无两,三足鼎立的平台格局面临挑战。优酷看似低调却背靠阿里,不疾不徐;腾讯稳扎稳打,大揽重磅独播;“白手起家,不搞副业”的爱奇艺刚刚扛过“被做空”风波。面对来势汹汹的“第四者”,纳新各出奇招,版权怒砸真金,自制加速超车,蛋糕还能不能做得更大?哪家能吃到最多?2020“宅经济”催生出的网络内容会更新鲜,还是为了投喂的反刍?在比新比奇、不得不迅速成长的大环境下,国内几大视频平台在发展中也必然充斥着诸多有心无力的困境,从各家内部到整个行业,隐性和显性的弊病仍需要不断被“治愈”。同时,国外视频平台巨头,无论是早已打下江湖的YouTube,还是近些年以颠覆电影传统播放方式之姿崛起的Netflix,以及传统内容制造商不愿退出历史舞台而成立的HULU等,都殊途同归地为了行业分羹而拼尽全力。在这其中,它们的有益探索势必会成为国内平台的参照系,以及未来的嬗变可能。在这样的情况下,烹小鲜(pengxx01)认为有必要对各大视频平台进行一次完整的“透析”,所以深鲜企划·「起底」视频平台专题,旨在使行业对整个互联网影视加深了解,同时,国内视频平台互为镜子,良性赶超,国外他山之石,促进国内平台发展。平台发展了,中国影视内容的互联网赛道才能更坚实、更宽广。专题的第二篇,我们将通过视频平台的自制综艺历程,分析对比爱奇艺、优酷、腾讯、芒果tv在网综领域的优劣势与发展前景。本篇为上半部分。天下风云出我辈,一入江湖岁月催。2017年夏天,爱奇艺高级副总裁陈伟坐在酒仙桥恒通国际创新园的导播室内,看着分屏里各位Rapper的表演,目光如炬。从他的视线看过去,镜头中仿佛正在上演着一场丛林生存游戏,每个人必须通过不断升级打怪,才能越走越远。这场游戏就是爱奇艺首部斥资2亿打造的S级自制网综——《中国有嘻哈》。彼时,曾制作出《我爱记歌词》《中国好声音》等成功综艺的陈伟带着《蒙面歌王》系列的总导演车澈、《奔跑吧兄弟》三季的总编剧岑俊义、《跨界歌王》的总导演宫鹏等前电视综艺的大咖,共同组成了节目的核心团队。几位常年混战综艺江湖的“老炮儿”自然经验丰富,针对平台的年轻用户,他们选择了说唱这种小众文化,配之采用先扔“假流程”和现场“无剧本”的录制形式,让明星嘉宾和选手们全身心地投入进“游戏”中。这在以往的综艺节目中,绝无仅有。果不其然,节目一经播出,瞬间火爆全网,震荡了文娱圈。而在播出前夕,众志成城的“老炮儿”们或许知道节目将引发平台自制综艺的重大变革。但是未必能想到,次年,原班人马在以此模式为蓝本推出《热血街舞团》之时,会遭到优酷同类竞品《这!就是街舞》的巨大打击。同样在次年,一档名为《偶像练习生》的养成类真人秀横空出世,同为爱奇艺出品,节目的热度直冲《中国有嘻哈》,不仅产出了“C位出道”等热词,也让“偶像经纪”的主体由海外转向至国内。而腾讯性转版的同类型选秀节目《创造101》则紧随其后播出,两档综艺的火爆让业内对2018年冠以了“偶像元年”的标签。面对着残酷的内外部竞争,显然,陈伟、车澈等一众 “老炮儿”绝不会服输。一档节目的失利与其他节目的崛起不意味着江湖地位失守,他们随后拿出了《我是唱作人》《潮流合伙人》等“新武器”,与竞品对手继续厮杀,无惧同辈人亦或是年轻的“后浪”。就在“老炮儿”“后浪”等幕后团队的你追我赶中,视频平台自制综艺整体实现了质的飞跃,大跨步进入「新篇章」。如果说《中国有嘻哈》的出现,标志着平台自制网综开启新阶段,那么在此之前的2012年到2016年,都是探索与积累的过程。古语言“江山代有才人出,各领风骚数百年。”那时候的视频平台格局可谓与现在大相径庭。所以,爱优腾芒到底走过来了怎样的路,从而形成今天的“四国杀”?而在未来的综艺赛道,究竟是四家之一持续领跑,还是会有新人后来居上呢?在这个阶段,基于互联网的发展,视频平台的用户量已达一定的规模,彼此的内容竞争也开始走向明朗化,除了自制剧,自制节目也成为了各家的重点布局版块。最开始,绝大多数平台都像一穷二白的学生,没有成熟的拍摄团队以及相关的经费和经验,只能引用电视台的腰尾部节目形式,先制作一些资讯类和访谈类的内容,邀请的主持人和嘉宾通常也是当时的“电视红人”。不过,这里不包括优酷。在自制网综领域,节点上的优酷绝对是难以望其项背的存在,跑出的脚步远远甩开别人一大截。当时的优酷还未被阿里收购,作为2006年上线的“龙头老大”,其曾在2012年3月推出过音乐类的自制大型真人秀《我是传奇》系列,连续播出过三季。该节目开启了视频平台自制网综的先河,为后来者提供了宝贵的经验。而优酷与节目中的选手周子琰签约,更是令视频平台的艺人经纪业务浮出水面。同月,优酷又推出了高晓松主持的首档互联网全互动式脱口秀节目《晓说》,引来了后续的跟风。此外,在2012年3月12日,优酷更是并购了同为头部地位的视频平台土豆网,风头一时无两。而在成功试水《我是传奇》系列之后,优酷加大力度发展自制真人秀,2013年6月,联手“极限情侣”张昕宇、梁红,共同录制了首档网络自制户外真人秀《侣行》。节目上线仅三个月,播放量就突破1亿次,豆瓣评分高达9.4。高热度与高口碑顺利让《侣行》在2014年1月顺利播出第二季,并且得到了世界知名汽车品牌梅赛德斯-奔驰的冠名赞助,这标志着广告主与自制综艺的战略合作达到了一个新高度。2014年3月,节目的剧场版在CCTV-1首播。2015年6月,《侣行》第三季上线。同一时段中,恰值“韩流”盛行。本着引流的目的,部分平台上线了主讲韩娱的节目。2014年3月和4月,爱奇艺和腾讯分别播出了《泡菜帮》和《Oh My思密达》,两档节目均以室内脱口秀的形式,对韩娱进行点评和播报。然而,同样是引用韩流文化,当其他平台还只是二次传播时,优酷却已经下重金与韩国王牌综艺《Running Man》的团队合作,于2014年4月上线了双方共同打造的户外真人秀《男神女神》。在此后的2014年10月和2015年4月,优酷又继续与韩国团队合作,分别推出了旅行类的网综《韩流带你去旅行》和时尚类的网综《中韩时尚王》。2013年至2015年正值国内文娱产业的快速发展期,优酷在此时的高开高打促进了行业的繁荣,也刺激着其他平台。即便其在自制综艺的丛林中大获丰收,但是也感受到了背后其他平台的虎视眈眈。捕食容易,守食难。眼看着行业“老大哥”的业务高楼筑起,后起之秀爱奇艺和腾讯视频心理明白,只有制作出属于自己的王牌综艺,缩短与优酷的距离,才能在视频平台的赛道上越走越远。当时看来,和上位者学习,深挖内部资源、引入先进的“舶来文化”是进步最快的两种方法。因此,爱奇艺与腾讯一方面积极开发原创综艺,另一方面同样将目光对准了综艺产业发展迅猛的韩国,拿到了不同节目的版权。和优酷一样,双线并行。从有一定体量的原创综艺看,腾讯率先出击,在2013年4月推出了华少和阿雅主持的明星访谈节目《大牌驾到》。而后又在2013年和2015年间,上线了旅行类的节目《旅行家》(后改名为《疯狂假期》),不同于优酷以“极限情侣”为主角,《旅行家》主打明星互动的形式,系列中的《跟着明道趣旅行》曾饱受观众喜爱。另外也在2014年4月和2015年10月,分别播出了由华少和Ella主持的调查类真人秀《你正常吗》和贾乃亮、张继科、孙杨、徐海乔参与的追逃类真人秀《看你往哪跑》。看得出来,腾讯视频此阶段,依然在参考电视节目制作原创节目,视频平台特有的网感仍需提高。爱奇艺自然也不甘于落后。你走户外,我就走室内。你迈开腿,我就张开嘴。2014年11月,爱奇艺与名嘴马东的米未传媒合作,制作出国内首档寻找“说话达人”的综艺《奇葩说》,第一季由马东主持,高晓松、蔡康永出任导师,谢依霖、陶晶莹、贾玲、袁姗姗、李湘担任嘉宾。节目用辩论赛的形式,广邀天下能人辩手,从民生、人文、情感、生活、商业、创业等领域中,选取网友关注最多的问题发动网友参与调查投票,进而甄选出辩题,充分让网友实现了参与感,并且以辩题的延展,产生了极大社会效应。借此,《奇葩说》成为了爱奇艺自制综艺的第一记重炮,也成为了平台的品牌长寿综艺,每年固定播出。至今为止,节目的第六季已于2020年1月18日收官,可能在年底播出第七季。这两年间,以湖南卫视《我是歌手》为代表的音乐竞演类节目极度火爆,爱奇艺也顺应潮流于2015年8月播出了同类型的自制综艺《偶滴歌神啊》,节目在三年内播出了三季,热度不算顶级,但是为后来爱奇艺在音乐类综艺的垂直深耕,奠定了一定的基础。自《奇葩说》与《偶滴歌神啊》开始,爱奇艺逐渐显露出在综艺领域的学习与原创能力,而他们的参考范围亦逐渐深远,从国内跨国韩国,望向了欧美。2015年12月,美国12年的长寿综艺《全美超模大赛》正式停播。爱奇艺仿照其制作的时尚类真人秀《爱上超模》在同年3月开播,为求真实动人的效果,制作方采用了60x24小时不间断的拍摄方式,在播出三季后。2017年,爱奇艺与腾讯视频联合打造了新的时尚类综艺《天使之路》。而从引进韩综版权的方向看,2015年7月,爱奇艺与两大卫视联合引进了韩国JTBC电视台的同名明星校园体验式真人秀《我去上学啦》,节目由韩国团队全程拍摄,嘉宾为国内艺人,在2016年6月播出了第二季。无独有偶,腾讯视频也选择了韩国JTBC电视台的节目,于2015年12月推出了美食类同名脱口秀《拜托了冰箱》,由资深综艺前辈何炅及韩国出道的中国艺人王嘉尔搭档主持。凭借接地气的风格和“民以食为天”的天然基因,《拜托了冰箱》在此后成为了腾讯视频的品牌长寿综艺,到2020年,第六季正在播出中。另外鉴于该节目第一季和第二季的成绩斐然,腾势视频乘胜追击,在2016年11月推出了谢娜、陈赫主持的原创生活类脱口秀《拜托了衣橱》,以作为“拜托了”王牌系列的第二篇章。奈何,“衣橱”未及“冰箱”火,仅播出了一季。至2016年,优酷、爱奇艺和腾讯均有了品牌系列综艺,如今的“三足鼎立”之势已初见雏形。另外在这一年,背靠湖南卫视这座大山的芒果TV也开始独立制作综艺,推出了其日后的品牌长寿综艺——推理类《明星大侦探》系列。细细想来,之所以芒果TV开始独立自制综艺,这与视频平台日渐扩大的市场份额有关。加之资本入驻,以及网生内容的质量愈发精良,哪怕是在电视台占据绝对头部的湖南卫视,面对着互联网导致的介质革新,也不能松懈以待。这期间还有一个显著现象,可以侧面印证这种革命,那就是更多的电视台名嘴转战视频平台。2016年1月14日,由小S和蔡康永主持的长寿综艺《康熙来了》正式停播。而后,两位中国台湾的名嘴开始频繁与内地的视频平台合作,蔡康永自不必说,《奇葩说》已见其身影。小S则是仍旧搭档蔡康永,相继与优酷和爱奇艺分别合作了《姐姐好饿》和《花花万物》系列。这其中,《姐姐好饿》的制作方为《康熙来了》的詹仁雄团队,节目是一档美食脱口秀。《花花万物》系列则是优酷自2015年被阿里收购之后,结合淘宝、天猫的运营,邀请明星参与的一档购物类网综。或许是水土不服,亦或许节目本身的形式有瑕疵,小S和蔡康永再度搭档主持的两档综艺未能延续此前《康熙来了》的水花,各自只持续了两季。都说“外来的和尚好念经”,这话并不适合内地的综艺市场,就在小S和蔡康永失利的时候,湖南卫视的当家主持汪涵却成功推出了独挑大梁的网播综艺。2016年4月8日,由其担任制片人和主持人的《火星情报局》正式在优酷上线。一直到2018年,每年均有播出。2019年虽然未播出,但是节目组宣布将在2020年Q2回归。除了小S、蔡康永和汪涵,这一年亮相网播综艺的名嘴还有陶晶莹、李咏和孟非。陶晶莹主持了爱奇艺的校园观察节目《大学生来了》,李咏主持了优酷的偶像观察节目《偶像就该酱婶》,值得一提的是,《偶像就该酱婶》的导演是前央视著名导演即李咏的妻子哈文。而孟非不去搞相亲,反而和周杰伦夫人昆凌担当主持人了一档爱奇艺展示少儿才艺的综艺《了不起的孩子》。此外,在中国台湾主持和唱歌同时名气响当当的费玉清也开始主持综艺,优酷为其量身打造了一档电台类的节目《小哥喂喂喂》。由此看来,2016年注定是视频平台自制综艺的一个重要转折节点。整体来看,综艺节目的主要播放介质和制作班底已由电视台挪至视频平台。这不仅体现在大批量的电视台“台柱”转移战场,以及头部电视台开始制作网播综艺。更体现在当年平台自制网综的数量上。据不完全统计,2016年的平台自制网络多达数十部以上,超过了过往两年的总和。显而易见,在2012年到2016年间,基于互联网对人们生活无孔不入,视频平台开始取代电视成为了最重要的影视介质,网生内容也随之跃升为年轻人的主流文化。而从视频平台自制综艺的角度看,通过四年的不断耕耘与探索,三大平台一方面在制作的技术硬件上持续提升,力求为用户带来更优质的声光体验。另一方面在内容软件上广泛突破,陆续在旅行、音乐、脱口秀、社交、访谈、消费、美食、少儿等多方面进行尝试,逐步摸索到节目创新的命脉与观众口味的焦点。就这样,结合技术硬件与内容软件,这期间的视频平台积累了充足的经验,为后续《中国有嘻哈》《这!就是街舞》《偶像练习生》等S级的自制综艺,释放出了空间,打下了深厚的地基。当然,在2016年以后,因为市场环境的变化,视频平台的自制综艺在整体质量大幅提升的同时,也迎来了新的挑战。不仅“老三家”爱优腾的竞争更加激烈,芒果TV、B站和头条系等“新玩家”也陆续带着重磅作品搅入其中,这里面,芒果TV硬是剑走偏锋,靠着生活情感类的品牌综艺,在江湖混战中,杀出了一条“血路”。预知后续如何,敬请期待烹小鲜的《爱优腾芒“自制综艺”「四国杀」(下)》。

  • 周杰伦新歌深夜刷屏!那个熟悉的周董终于回来了

    今天凌晨,相信很多没睡的朋友圈都被一首歌刷屏——是的没错,一年营业一次的周杰伦“周董”终于又发新歌了!废话不多说,先放上MV: 周杰伦新歌《Mojito》MV和9个月前发《说好不哭》一样,这一次周杰伦依然提前在 IG(Instagram)上突然放了预告。一边晒车一边说:下礼拜有新歌听了。随后又公布了新歌歌名及16秒前奏。一经发布,瞬间就登上热搜。夕阳红粉丝团的粉丝们,大概是想起了去年新歌上线时被QQ音乐卡到闪退的恐惧。纷纷跑去提前预约了新曲数字专辑。这不,不费吹灰之力就让周董成了QQ音乐首个也是唯一最快突破两百万预约的歌手。有人说只有周杰伦才能打破周杰伦的记录。还有人说周杰伦发新歌就像过年,所以称之为过周年。QQ音乐买歌叫买年货,发朋友圈叫周年庆。周杰伦再一次用实力告诉年轻爱豆们:什么才叫真·流量明星。“麻烦给我的爱人来一杯 Mojito,我喜欢阅读她微醺时的眼眸。而我的咖啡糖不用太多,这世界已经因为她甜得过头。”这次的歌名「MOJITO」,中文被称为「莫吉托」。是一种源于古巴、并不浓烈的鸡尾酒,很多人来到酒吧会先点一杯「莫吉托」,再“渐入佳境”。它味道清新,有些许青涩、甜蜜,像青柠的初恋,喝下一杯,脸上会不自觉的泛起红晕,像少女的羞涩,玛丽莲·梦露喝大文豪海明威都钟爱它的味道。如歌名一样,这首新歌充满了拉丁舞曲风情。仿佛穿越回百年前浪漫的古巴,寻找初遇爱情时的浪漫。不同于之前几首总被网友吐槽过于口水歌。这一次的《Mojito》,无论从旋律还是歌词来听,都像是回到了我们熟悉的周董的味道。不知道有没有人和V姐一样,还隐隐约约听出了《迷迭香》的感觉。今晚,就让我们跟随周董这杯夏日特调《mojito》,在朗姆酒与青柠的风味交融中,奔赴神秘古巴,回忆甜蜜热恋吧~附上歌词:Mojito周杰伦( Jay Chou词:黄俊郎曲:周杰伦麻烦给我的爱人来一杯 Mojito我喜欢阅读她微醺时的眼眸而我的咖啡糖不用太多这世界已经因为她甜得过头没有跟她笑容一样浓郁的雪茄就别浪费时间介绍收起来吧拱廊的壁画旧城的涂鸦所有色彩都因为她说不出话这爱不落幕忘了心事的国度你所在之处孤单都被征服铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞缤纷的老爷车跟着棕榈摇曳载着海风私奔漫无目的古董书摊漫着时光香气我想上辈子是不是就遇过你喧嚣的海报躺在慵懒的阁楼阳台而你是文学家笔下的那一片海麻烦给我的爱人来一杯 Mojito我喜欢阅读她微醺时的眼眸而我的咖啡糖不用太多这世界已经因为她甜得过头这爱不落幕忘了心事的国度你所在之处孤单都被征服铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞铁铸的招牌错落着就像一封封城市献给天空的情书当街灯亮起 Havana漫步这是世上最美丽的那双人舞

  • “疫情”、”暴乱”下的美国,现在还值得去吗?

    最近,美国糟心的事情确实有点多,但更糟的消息往往出现在大家的手机推送里,朋友圈文章里,微博动态里。在营销号笔下,美国慌了、崩了、疯了、溃败了、沦陷了、撑不住了、尸横遍野了、满目疮痍了.....总之2020年,美国分分钟要垮了。对于留学生来说,朋友圈里刷屏的“川普颁布留学禁令”、“美国政府禁止中国航班飞往美国计划”,也难免让人怀疑,美国正在大力驱逐留学生,此后还能正常赴美学习吗?或者说赴美留学还有必要吗?赴美留学已经成为历史?【1】美国国务院依旧欢迎中国留学生时间回到5月29日,特朗普在白宫举行的新闻发布会上宣布将禁止部分中国留学生和访学人员入境美国。这一禁令已于美东时间6月1日中午12点开始实施,而终止时间将由总统决定。事实上,早在5月28日,《纽约时报》就对这一禁令进行了“预告”,并且传达出了几个消息:- 影响范围:受到影响的主要是和“军民融合战略”有关的留学生,虽然官方没有给出具体学校名单,但可能是与中国军事机构和国防研究有关的7所大学。- 影响人数:签证的取消可能会影响3,000名学生。但在美国大约36万中国学生中,这一比例很小。- 校方态度:美国大学不认同政府的偏激举动,认为这可能助长反亚洲种族主义。6月2日,美国国务院召开新闻发布会,针对这条川普发布的中国留学生入境禁令做出了更为细致的回应。但是有一点是国务院官员特别强调的,那就是此次禁令影响到学生人数会非常低,美国一如既往地欢迎中国的留学生和访问学者并重视他们所做出的贡献。受到影响的专业领域可能是量子计算、大数据、半导体、核技术、航空航天技术和人工智能。但不是针对这些领域的所有人,美国政府官员表示只是针对有嫌疑将这些技术用于军方的人。至于艺术留学生,是完全不受影响的。除了澄清禁令影响的学生范围,官员还表示在全球各地的签证中心开放后,将优先处理学生签证,确保学生的学业不会因签证问题而有所耽误。随后U.S.News Global Education的董事长也对此事发声,表示美国各大高等教育机构仍将一如既往地向国际学生敞开大门,并明确几点:- 此项总统禁令只适用于极少部分中国籍研究生或者博士后研究学者,不适用中国籍本科留学生。- 美国高等教育界及商界都将继续努力,争取尽快重新审视并改变这项禁令。【2】美国取消对中国航班的禁飞令6月2日美国国务院这边刚说完欢迎留学生,6月3日美国政府就颁发了“禁飞令”,禁止中国客运航班飞往美国。2天后,也就是6月5日美国政府就又取消了中国“禁飞令”,由禁飞改为中国航空公司每周只能有两趟飞往美国的客运航班班次。与其说这是什么魔幻剧情,不如说这是中美航空政策的博弈,不如来围观一下这场你来我往,互不相让的“闹剧”:- 回合1:美国联合航空(UA ) 、达美航空(DL)和美国航空(AA)于2月初因新冠病毒爆发断航中国。- 回合2:中国民航局于3月推出“五个一”政策,即国内每家航空公司经营至任1国家的航线只能保留1条,每条航线每周运营班次不得超过1班;外国每家航空公司经营至我国的航线只能保留1条,每周运营班次不得超过1班。- 回合3:5月美国两大航空公司DL和UA提出6月复航申请,中国但是民航局未批复。- 回合4:美国交通部于6月3日宣布最晚于6月16日开始禁止中国航司飞往美国。美国交通部强调要恢复美国和中国航空公司之间的竞争平衡以及公平和平等的机会。- 回合5:6月4日中国民航局发布《关于调整国际客运航班的通知》,批准了DL和UA的复航计划。- 回合6:美国交通部根据之前发布的“你批多少,我批多少”的原则,于6月5日取消中国“禁飞令”调整为“每周两班”。关键问题来了,绕了这么大一圈,那么中美客运航班的航线是不是比之前更少了?答案是:没有变。因为在疫情爆发后,美国航班断航中国,而中国飞往美国的航班是一周内四趟。如今,出于“对等原则”,变成了中国飞往美国的航班是一周内两趟,美国飞往中国的航班也是一周内两趟,所以中美航线还是一周内四趟。高校开学计划已定,可还有去的必要吗?6月7日晚,全纽约州14大地标,亮起了蓝金色的灯光和“New York Tough”的标识向在这场战役中奉献的人们致敬。6月8日,纽约正式重启,即使目前纽约、美国和世界还没有完全走出困境,但人们总是带着爱和希望在前行。【1】美国各大高校确定开学计划如今已经到了6月,不少美国大学都已经明确了开学的时间并制定了相应的计划,我们来看看那些知名电影学院新学期的授课安排。纽约大学提供了4种开学模式:- Regular Fall Start:正常的教学模式,将采用传统的线下教学。- Delayed Fall Start:远程进行2020Fall学期,直至获批签证抵达校园后再进行线下教学。- Fall Online, Spring on Campus:2020Fall整个学期都采用线上模式,2021年春季学期开始再转为线下。- Spring 2021 Start:延迟到2021年春季入学。南加州大学也明确了新学期即将在8月17日开启,在感恩节前结束。这比原定的开学时间还早了一个星期,南加大表示会给学生提供灵活多样的课程选择。一些大的讲座型课堂可能会转移到线上,而一些人数少的小班课堂可能会继续在面对面授课。德克萨斯大学奥斯汀分校的新学期将在8月26号开始,学校决定全面进行线上授课,包括期末测试也会远程进行。但具体的课程安排会根据实际情况实时调整。【2】赴美学电影还有意义吗?疫情当下,恐慌是难免的,只是希望大家能客观辩证的看待问题,不要一味陷入负面情绪的泥沼中。5月29日,马云出现在上海纽约大学2020届本科生线上毕业典礼,为毕业生致辞。在这段演讲中,有两个观点是想和大家分享的。担忧从来没有用,与其担忧不如行动。今年的毕业生无论是找工作还是升学都面临着前所未有的挑战。这些困难可能大家以前都没有想到过,但没有办法,这就是人生。事实上,人生这样意外还会很多,学会适应了,你就懂了生活。你面对危机的态度和行动决定了你的未来。你该不该出国,这个决定应该是建立在对你自己未来的规划上的。导演斯皮尔伯格在哈佛大学的演讲中就鼓励毕业生们“听从内心的声音,跟随你的直觉,明确了想要什么,就赶紧去做”。当年史蒂文·斯皮尔伯格为了学习电影,同时申请了美国最好的两所专业院校:南加州大学和加州大学洛杉矶分校,结果都被拒了。经过3次申请后,最终他考进了加州州立大学长滩分校。结果他在大二获得了一份梦寐以求的环球影视的工作,因此他就休学了。但斯皮尔伯格说他休学是因为他非常清楚地知道自己想做什么。虽然为了逐梦演艺圈而休学,但斯皮尔伯格还是一直非常强调大学教育的重要性,他在50多岁时重新踏入加州州立大学长滩分校,拿到了这个迟到了37年的学位。21世纪的毕业生要有全球化的视野马云说,中国和美国,上海和纽约,几百年来就是拥有很多不同,但就是有不同才能感受双方的交流。我们要做的就是包容和尊重不同。1972年,中美建交,中国城市开放,马云在西湖边给美国游客当导游。通过英语交流,他学到很多不同的事情,了解了世界巨大的魅力,拥有了不同的眼光来看待这个世界,以及不同的思考问题的方式。我们也曾说过,出国学电影不止是为了一张文凭,比起学历更应该获得的是学习能力。曾有人在知乎提问,电影技术方面,美国比中国领先多久?高赞的回答是,在技术本身,器材技术上差距比较小,可以购买整套器材设备,甚至可以整体雇佣欧美的特效团队。但在技术的使用状况上,中美还有明显差距。美国往往是从目的出发,乐于创新与发明,比如:- 詹姆斯·卡梅隆为了拍摄《阿凡达》,发明了虚拟摄影机。- 阿方索·卡隆为了拍摄出《地心引力》的太空感,发明了由180万个LED灯管组合而成的“太空灯箱”。- 史蒂文·斯皮尔伯格在1993年拍摄《侏罗纪公园》时,通过CGI技术结合微缩模型打造出了一个无可挑剔的恐龙王国。所以如果你乐于体验不同的文化,乐于学习美国最新的电影技术,乐于感受好莱坞工业化的拍片模式。那就应该减少焦虑,根据时间规划好好准备自己的申请文书和作品集。

  • YG不“营业”

    文| 龙承菲编辑| 何润萱“好害怕啊 我的jennie一定要保护好自己。希望他们四个都要保护好自己。”《青春有你2》出道团THE9成员虞书欣,6月8日在小号表达了对BLACKPINK成员Jennie及其队友安全的担忧,并像个普通的追星女孩一样,直接向经纪公司喊话表达诉求。这种诉求是对当日新闻的一个直接反馈——6月8日,“Jennie遭死亡威胁”的关键词登上热搜第一。有网友在推特发文威胁,宣称会在六月的活动中射杀BLACKPINK成员Jennie,并直接晒出了枪支。除了Jennie以外,她的队友Lisa、Rosé和Jisoo也遭到了类似的死亡威胁。毒眸(微信ID:youhaoxifilm)注意到,大量粉丝也和虞书欣一样,在BLACKPINK官博评论下方呼吁,或是直接在微博向经纪公司YG喊话,希望公司“保护好每一位成员”,但目前YG并没有给出明确的回复。继去年的李胜利事件之后,风波不断的YG,再一次走到了网友目光的聚集之处。缺乏保护的艺人事实上,一个月前,泰籍成员Lisa也曾遭到海外不明人士发布的死亡威胁,粉丝给泰国驻韩大使馆发送邮件和推特消息,大使馆官方推特在5月7日表示,相关内容已经告知经纪公司YG。BLACKPINK不是第一个人身安全遭到威胁的韩国团体。2017年6月,有一名男性打电话到首尔江南警署,声称会用刀刺死韩国女团A-pink,之后A-pink也多次遭到了“会在活动现场安装炸药”的威胁;2018年9月,有匿名网友发文表示,会在防弹少年团洛杉矶演唱会枪杀成员JIMIN(朴智旻);twice成员林娜琏的一位私生饭认为自己是她的男友,屡次在公司、活动现场徘徊并寻找对方的住址,试图接近林娜琏本人,声称如果得不到重视就和她同归于尽……韩国女团A-pink在日韩等偶像工业高度发达的体系之中,疯狂的私生饭和ANTI已经是老生常谈的话题,早在1999年,身为Baby V.O.X组合成员的简美妍就收到过沾满鲜血的刀片。而如果安保不到位,ANTI的举动有可能对艺人本身造成实质伤害。2006年10月,东方神起成员郑允浩在录制综艺节目的休息时间,喝了一口歌迷送的果汁,嘴唇粘在瓶口,虽然随后强行取下,但嘴唇还是受到轻微撕裂,送往医院急救的途中还在呕吐不止,所幸在医院洗胃之后脱离危险。之后警方查明允浩喝下的是被加入了疑似强力胶的饮料,投毒的大学生是东方神起的ANTI,在随饮料附送的恐吓信中写道:“你们(东方神起)的舞并不比别的歌手跳得出色,为什么你们如此自大,你们没有自知之明吗?”在警方的讯问中,被问及“怎么进入录影现场”时,该ANTI表示是现场人很多趁乱进入,并且没有得到工作人员的阻止。而在事件发生后,有大量粉丝聚集在录制综艺的电视台门口,要求电视台承认工作失职并为此事出面道歉。有这样的事件在前,加上多年来日韩偶像行业的私生和ANTI现象屡屡发生,粉丝自然希望经纪公司对类似情况保持警惕,而多数经纪公司也做出了相应措施:JIMIN收到死亡威胁后,经纪公司Bighit回应无论是否是恶作剧“都会尽最大的努力采取措施应对”,之后举行的演唱会现场采取了金属探测仪安检,并只允许粉丝使用透明袋子入场;接到警方电话之后,A-pink的经纪公司立刻表示将增派安保人员,A-pink的签名会也一度在接到威胁后紧急取消,2019年1月经纪公司透露嫌犯身份被确认,警方已经发布了通缉令;今年1月私生饭在飞机上试图接近林娜琏本人引发骚乱,JYP也在之后发表声明称将“采取最高强度的法律措施”,并采取措施停止艺人的航空信息被非法出售和传播……而在类似的事件中,YG的表现却似乎不够到位:5月8日YG声明从泰国方面接到了Lisa受到人身威胁的消息,虽然做出了会通过调取监控和通过粉丝举报等行为收集证据的承诺,并表示“强硬应对,绝不善处”,但对于粉丝而言,YG接到消息是在大使馆转达之后,这一点足以被认为“处理滞后安全防护不到位”。Lisa并且,上周韩媒独家报道称,同为BLACKPINK成员的Lisa被组合前经纪人A某诈骗10亿韩元(合人民币582万元)用于赌博,从BLACKPINK出道开始就跟随组合活动A某深受成员们信赖,这次诈骗事件让成员们遭到了很大的背叛感。在Lisa被经纪人诈骗的新闻下,也有粉丝质疑YG对于内部工作人员的管理不到位。多起事件交织在一起,让很多粉丝都加深了对经纪公司YG的不满:“YG到底在干什么?”YG真的不营业吗?YG的“不营业”,或许是一种“力不从心”。去年BIGBANG成员李胜利、iKON队长金韩彬等一连串事件过后,YG内部一直处于一个较不稳定的状态。受到去年的风波影响,YG公司在韩国本土的评价显著下滑,被不少韩国民众抵制,原社长杨贤硕也辞去职务,切割了与YG的联系。去年11月YG的公开数据显示,第三季度营业损失约30亿韩元,与去年同期(营业利润约26亿韩元)相比转变为赤字。为此,YG年报显示,YG去年一直在对餐饮及文化制作部门等亏损项目进行清算,来增加营业利润。在这种动荡的状态之下,YG内部对于艺人的安排也很难得到正常运转,原定于去年出道的新男团TREASURE就将出道时间推迟到了今年。另一个让BLACKPINK粉丝普遍不满的是,YG的“不营业”还体现在对组合的规划上。出道4年的BLACKPINK还没有推出过正规专辑,晚出道两年的限定团IZ*ONE甚至都已经在今年2月发布了首张正规专辑。而BLACKPINK上一次回归日期是2019年4月,如今时隔一年还没回归,与一般女团一年回归两次及以上的频率相比,BLACKPINK的回归次数实在过于少了。韩国女团IZ*ONE(图源:微博@IZOONE)为此,BLACKPINK粉丝甚至于去年12月在YG公司大楼附近设置装有LED屏幕的卡车,屏幕上反复播放“BLACKPINK组合1年回归2次以上”“增加组合韩国国内节目曝光率”等诉求。今年疫情的突然来袭,也在某种程度上打乱了YG对于BLACKPINK回归的规划:根据去年11月的新闻稿,YG称BLACKPINK正在秘密录制新曲,目标为2020年初回归。而受到疫情影响,BLACKPINK的回归被连番推迟,原定在3-4月推出的专辑被推迟到6月,又改为分3个阶段发行,6月26日发布先行曲,7-8月发布“特别形态的”第二首新曲,预计9月发布正规专辑。不过,对于YG的“不营业”,一些网友提出了和粉丝不同的看法——在Jennie因为死亡威胁登上微博热搜之后,有不少微博和豆瓣网友都表示:“基本上韩国艺人尤其当红团体都有被死亡威胁的经历,YG有买热搜的钱,不如拿出来多请几个保安。”部分网友言论网友所提出的“买热搜”,或许是YG“营业”的重点之一,即积极布局中国市场。毒眸往期文章《韩星上中国热搜,为什么这么勤快?》中则提到,中国一直是韩国文化输出的重要阵地,而KPOP又是韩国文化输出的重要组成部分。同时,粉丝基数大、有韩流基础的中国市场,也是韩国偶像公司一直非常看重的市场之一。内地最后的韩团流量时代,停留在了EXO-M和BIGBANG时期,其中BIGBANG就是YG公司旗下的偶像组合。看到了中国偶像市场的巨大潜力之后,YG不可能放弃这一市场。与同为韩国一线女团的twice、IZ*ONE、Red Velvet相比,twice的中国台湾成员周子瑜之前的不当言论限制了twice在内地的发展;IZ*ONE是101系节目诞生的限定团;Red Velvet五名成员均为韩裔……而YG旗下的女团BLACKPINK主打国内观众容易接受的girl crush风,队内又有可以来内地市场发展的泰籍成员Lisa,自然会加大在中国的营销力度。韩国女团BLACKPINK在YG对于中国市场的布局之下,BLACKPINK成为了国内社交平台大众认知度较高的韩国女团,在当下的女团销量战中常年保持着女团中输(中国内地粉丝代购专辑的销量)第一的记录;BLACKPINK成员Lisa也在今年来到中国,担当了网络综艺《青春有你》第二季的舞蹈导师,并接下了当妮的代言;另一位再度向中国市场迈进的YG艺人是BIGBANG成员权志龙,在权志龙退伍之后,曾经找来BIGBANG全团代言的农夫山泉茶π再度将橄榄枝伸向了这个韩国团体,茶π成为权志龙退伍之后的首个代言。如此看来,虽然旗下组合回归次数较少且准备时间较长,但YG的“不营业”,或许只是相对而言。

  • 干货丨《杀死比尔》分屏剪辑为何能让观众心慌

    分屏蒙太奇是一种特殊的视听语言技法,在很多视频中都有其独特的用法。其实分屏的概念其实在很早之前就已经出现,如今传媒行业也已经运用的非常广泛。1898年,乔治·梅里爱在其自导自演的电影《一个顶四》中完成了一项令人大呼惊奇的操作。在仅仅一分多钟的影片中,他使他自己的头变成4个。这里运用了数字绘景和多次曝光技术来达到了这一效果。受到乔治·梅里爱的启发,随后其他的电影制作人员也将多个画面结合起来运用,让影片来表达更加复杂的内容。在1902年,由埃德温·波特执导的《美国救火员的生活》(Life of an American Fireman)中就曾经出现过分割成左右两个区域的分割画面。画面的左侧是正在睡觉的消防员,构图接近三角形。画面右边则是使用了圆形遮幅的消防员的梦境。在这个场景中,分割画面同时展示了生活现实和心理现实,并将这两种情景并置起来。在影视剧,短片、宣传片中大家常用的分屏方式无非有以下几种:双画面分屏、三画面分屏、多画面分屏、不规则分屏。1.双画面分屏左右对称上下对称2.三画面分屏左中右对称左右三画面3.多画面分屏竖屏对称横屏对称4.不规则分屏画中画分屏无边缘分屏分屏的形式还可以进行更细的划分,用好分屏会带给我们意想不到的效果。1强化视觉感受在导演Alex Courtes为法国音乐唱片公司Ed Banger Records制作的疯狂联想分屏创意短片《万物皆有连结》中。镜头间的关联和转化十分巧妙,正如导演想要表达的思想一样万事万物皆有连结,这种表达方式使得整个短片趣味性十足,这种有联系的分屏会让影片画面的逻辑连接的更加紧密,当然,这在拍摄的时候就需要先定好思路,摄影师按照这种剪辑的思路去拍摄,剪辑师按照这种思路去剪辑,才能完成这种分屏的效果。2时空并置分屏的运用突破了以往电影单个镜头以平行蒙太奇进行衔接的常态,从而创造出“共时性”的蒙太奇手法,在电影《罗拉快跑》中,最后营救的“三分屏”更是让观众屏息。分隔左右的两个画面激发出更深刻的矛盾冲突,加强了悬念,中间时钟屏幕让大家感到争分夺秒的观感。在七夕异地恋短片供应《爱&距离》中,2个主人公通过分屏的方式,巧妙的衔接,给观众造成处于同一时空的错觉。也是分屏利用的典范。3强化对比、营造气氛在电影《杀死比尔》中有这样一个桥段,女主躺在医院,昏迷不醒,杀手来到医院准备将她杀掉,此时的镜头逐渐推向躺在床上的女主,第二幅画面平稳地进入,形成了左右两个分屏。左画中的布莱德静静地躺着,导演用特写镜头表现她的夹着心电监护仪的手指,正在打点滴的胳膊,紧闭的眼睛,柔光照射下无比细嫩的脸部肌肤,画面几乎完全处于静态。右边画中的女杀手慢慢的换衣服,准备杀人用的注射器,随后慢慢地向她走来,画面始终处于节奏缓慢的动态。在整个分屏的过程中,导演用特写镜头表现两个人的状态,其中一个人毫无任何招架之力,像是待宰的羔羊,另一个缓慢而胸有成竹。分屏蒙太奇手法把两个画面镜头放在一起,强化了这种对比。4转场作用如今分屏还有一个很好的用法,便是作为视频过渡的转场,在宣传片,还有节目片头动画中都有广泛的应用,分屏转场带给大家更多自由发挥的空间,素材的组合方式更加灵活多变。分屏的运用要根据影片的主题和节奏来灵活运用,不可为用而用,这样可能得到适得其反的效果。

  • 「节目模式」9档节目模式分享

    一档美食烘焙类户外真人秀由杰西·帕尔玛主持,六名参赛者将在夏令营负责人玛莎·斯图尔特、夏令营顾问和烘焙专家卡拉·霍尔和丹·兰根面前大展烘焙技能。每期节目中都将有以露营为灵感的游戏和挑战,参赛者将在两轮比赛中正面交锋。在每期节目结束时表现最差的烘焙师将打包回家,而留到最后的露营者将赢得价值2.5万美元的厨房。以汇聚人类想象力与高超技术的手工艺品为核心而展开的才艺对决,在喜剧演员兼设计大师Keith的超现实工厂里,每期4位选手将使用粘、缝、锤等各种技艺打造梦幻艺术品,选手们要面临两轮任务,第一轮选手们将发挥想象力和创造力,根据Keith各种虚幻或奇异的想法来制作作品,例如神话生物木偶,由Keith和其他专家根据他们的表现淘汰一位选手,第二轮是接受明星客户的委托来制作产品由明星来决定最终的赢家。美国的康涅狄格州的山区有一家占地300英亩的夏令营,周一到周五为孩子们开放,而到了周末则变成了为成年人服务的成年人夏令营,节目就围绕着成人夏令营的生活以及幕后工作团队的日常而展开。这支工作团队的成员大都是周末兼职,在夏令营利里他们不仅会体验到丰富多样的娱乐社交活动带来的乐趣,也必须面临客人们的各种要求和挑剔。成人年的夏令营,会是什么样子呢?每期节目都围绕着三个陌生人共同进行的为期30天的极限生存挑战而展开,他们将前往各种偏僻的地区,不能携带食物和工具,也没有庇身之处,他们所有的只是自己身上所穿的衣服以及一只已经死掉的动物,而这只动物将成为他们初期的食物以及工具来源。面对严酷的天气以及大自然中无情的捕食者,他们需要调动所有的聪明才智和毅力,像野兽般在荒野中存活下去。引自英国的节目模式,在多个摄像头的详细纪录下展现真实的面试场景。每集都会有两位雇主对求职者进行面试,职位多种多样,从兽医接待员到货车租赁的客户服务人员等。镜头会事无巨细地纪录面试全过程,为了获得心仪的工作,面试者们必须把握机会,镜头会跟随着他们面试前、面试中和面试后的每一个瞬间,捕捉他们紧张、自信、尴尬、兴奋等多样的情绪变化。 一档以旧车改造修复为主题的节目,主人公是机械大师乔·马丁和他的妻子阿曼达、最好的朋友杰森,以及由他们带领的“Martin Bros Custom”团队,每期节目中观众将看到的是马丁的团队是如何将一辆辆破旧不堪的“破烂”钢铁改造成全新的样子。他们将前往美国各地寻找隐藏的、未经打磨的机械宝石,并把它们带回店里进行改造,从自行车、摩托车到汽车和赛车,每一辆车都将在这些大师们的手中重获新生。青少年的肥胖问题往往与基因、生活习惯、饮食结构等与家庭相关的因素密切关联,很多有肥胖困扰的青少年的父母往往也存在着肥胖问题。节目中邀请那些有着肥胖困扰的青少年和家人们一起直面肥胖的真相,并在彼此的鼓励下一起甩掉肥肉。为期8周的时间内,在量身定制的减肥计划以及专家建议的指导下,每个家庭将改正一切导致肥胖的不良生活习惯,建立正确的饮食观念和运动计划。由参赛者与追逐者(答题专家)之间展开的知识竞赛,五位追逐者的将以2人、3人、4人、5人的组合出现,对应着不同的难度等级以及奖金数额。参赛者与追逐者各自拥有不同的答题时间,参赛者的时间是60秒,而追逐者的答题时间则根据人数组成不同而发生变化。答题开始时,主持人将轮流问双方问题,轮到哪方作答时,哪方的时间开始倒数,必须回答对一个问题才能停止时间并轮到对方答题。如果追逐者的时间提前被消耗完,参赛者就可以拿走该轮奖金,反正参赛者失败离场。一档通过遗传基因检查来预测疾病并提出预防方法的棚内综艺,节目将邀请专业的医生对MC和嘉宾进行遗传基因检测,不同的遗传基因让人们的身体在应对各自可能的疾病时有着不同程度的潜在风险。每期将讨论一种常见的病症,如第一期节目中讨论的是脂肪肝,现场会公布MC和嘉宾们的检测结果,专家们将针对病症和防患措施进行详细的介绍和讨论。同时节目还设置了“真医生”环节,让专业的医生针对网友们的各种疑惑进行解答。

  • 爱优腾,谁“奶”大了出身卑微的网络电影?丨「起底」视频平台

    编者按几大互联网平台看似分庭抗礼,实则暗潮涌动。2月,头条系异军突起,风头一时无两,三足鼎立的平台格局面临挑战。优酷看似低调却背靠阿里,不疾不徐;腾讯稳扎稳打,大揽重磅独播;“白手起家,不搞副业”的爱奇艺刚刚扛过“被做空”风波。面对来势汹汹的“第四者”,纳新各出奇招,版权怒砸真金,自制加速超车,蛋糕还能不能做得更大?哪家能吃到最多?2020“宅经济”催生出的网络内容会更新鲜,还是为了投喂的反刍?在比新比奇、不得不迅速成长的大环境下,国内几大视频平台在发展中也必然充斥着诸多有心无力的困境,从各家内部到整个行业,隐性和显性的弊病仍需要不断被“治愈”。同时,国外视频平台巨头,无论是早已打下江湖的YouTube,还是近些年以颠覆电影传统播放方式之姿崛起的Netflix,以及传统内容制造商不愿退出历史舞台而成立的HULU等,都殊途同归地为了行业分羹而拼尽全力。在这其中,它们的有益探索势必会成为国内平台的参照系,以及未来的嬗变可能。在这样的情况下,烹小鲜(pengxx01)认为有必要对各大视频平台进行一次完整的“透析”,所以深鲜企划·「起底」视频平台专题,旨在使行业对整个互联网影视加深了解,同时,国内视频平台互为镜子,良性赶超,国外他山之石,促进国内平台发展。平台发展了,中国影视内容的互联网赛道才能更坚实、更宽广。作为专题首篇,今天我们将推出爱优腾网络电影实力报告,分析对比三大视频平台在网络电影领域的成绩、能力、优劣势与发展前景。6年前,中国视频行业曾发生三大战役,反盗版战、内容战、移动战。当时,行业刚刚经历洗牌——爱奇艺与百度收购的PPS合并;优酷土豆合并,由阿里持股16.5%;搜狐收购56网;加上腾讯旗下的腾讯视频、中国A股唯一视频公司乐视网,形成了五大视频平台相争的格局。2014年底,中国移动视频用户规模达到3.41亿,较2013年底增长32.7%。第一梯队的巨头们为了笼络用户,不惜砸重金买内容,《中国好声音》2014年的独家网络版权一度卖出了2.5亿的天价。惨烈的竞争环境,促使视频平台争先发力内容自制。在搜狐抢夺海外综艺市场、优酷土豆投入3亿发展自制节目之时,爱奇艺另辟蹊径提出“网络大电影”概念,以网生长视频填补内容缺口,自此开启网络电影时代。诞生之初的网络电影,像极了今时今日的地摊派。从业者大多数出身草根,或是从底层做起,练就了一身“不一定懂技术、但一定懂销售”的本事。彼时,院线电影卖「珍珠奶茶」,网络电影就卖「奶茶珍珠」。因为粗制滥造、充满低俗趣味,网大出现后的三年,只有爱奇艺一家独占市场,其他平台隔空吃瓜。直到2017年,有关部门出手整治网大乱象。腾讯视频、优酷视频才紧随爱奇艺之后,相继发布分账模式,全面发力网络电影版块。借由行业变革,彻底打破了这场「战争」独角戏。小人物退场,大平台入局,行业拨云见日。金主们圈地、组团、立规矩,网络电影换装、改名、升级。一番厮杀之下,网络电影身价翻了100倍不止。现在,更多人试图挤进这片热土,平台方们也暴露出愈发清晰的「出圈」野心。而谁,将会成为那个终极大赢家?说到网络电影,很有必要追溯一下它的前身“微电影”。这种具有一定故事情节,能够通过互联网新媒体平台传播,时长在30分钟之内的影片,曾是中国视频网站早期的商业广告。正因为一出生便与市场化走得很近,「娱乐至上」成为微电影的天性使然。脱胎于影视剧创作又孕育于互联网之中,微电影的「反传统基因」与生俱来——打破专业化制作的高门槛、乐于选择擦边球题材、解构传统的恶搞和戏谑,种种「叛逆」标签也成为博取关注、争取收视逆袭的重要手段。正是在「逐利之心」、「娱乐至上」、「反传统基因」的作用之下,微电影呈现出不同以往的视频传播「性情」,即审美的平民化、平面化,传播的片段化、圈层化。而这,也决定了网络电影的底层出身。2013年,被业内称为微电影的鼎盛之年,整个互联网播放平台共上映微电影9000片次。平均每个视频网站上映800部,每月上映67部,每天上映2部。那些年度经典案例中,《初见》靠口碑相传轻松获取过2亿播放量;《妈咪》借营销创造超3亿播放量,试水付费播放收入超300万。当时的市场,院线电影、影视剧等版权费用虚高,成本低、内容多、产量大的微电影很快引起视频网站的注意。平台的介入,从本质上改编了微电影「小手工作坊」模式。2014年3月,爱奇艺率先提出“网络大电影”概念,它必须是在互联网发行的电影,时长超过60分钟,制作水准专业精良,符合电影规律,用付费点播模式进行分量,且符合国家相关的法律法规。与此同时,建立网络播放平台、投融资平台、青年导演成长平台,意在打造“网络院线”。网络大电影计划启动不到一年,爱奇艺就吸引了300多部网络大电影入驻,创下年度网络票房超5000万元的成绩,而仅通过网络发行分账收回成本的作品,就占总量的25%以上。抢占先机的爱奇艺,在网络大电影版块持续发力,不仅填补了视频网站的内容缺口,搭建了付费模式的雏形,更拉动了会员增量。2015年6月,爱奇艺公开数据显示,因《二龙湖浩哥》《山炮进城》等爆款作品出现,获得了15%-20%的会员收入。2014年—2016年,网络大电影市场,爱奇艺几乎是一家独大。2014年,爱奇艺上线网络大电影450部,基本等同于全网的量。2015年,爱奇艺上线网络大电影612部,全网产量在700部左右。2016年,网络大电影迎来产量巅峰,全年上线影片多达2463部,爱奇艺覆盖80%市场份额。与之相对的,是爱奇艺年年攀升的网络大电影总票房。据公开数据,2014年全年分账top20总票房601.6万;2015年全年分账Top20总票房5627.8万;2016年,全年分账top20总票房1.98亿。2014年,平台能给一部影片分到几万块钱,到了2015年,单片分账比例已经超过百万,50%的片方都能回本。2016年,随着院线的宣发公司、传统的影视公司和网生内容公司的进入,网络大电影的市场规模达到6亿左右。想象一下,一年2463部的网络大电影,80%在爱奇艺一个网站播放,相当于每天上线5.4部新片,这样的产量如何消化?爱奇艺也意识到,只有通过全行业的力量来把市场做大,拥有更多的消化能力,网络大电影才会有发展前景。2017年之前,网络电影的繁荣充其量为「虚假繁荣」。得益于互联网提供的相对宽松的审查环境和创作空间,建立在模糊地带的网络大电影呈现出与欧美B级片相似的发展逻辑。热衷低成本,强调受众的高粘性度,造成了网络大电影对同一主题的反复消费。据不完全统计,爱奇艺在2015年上线的612部网络大电影中,超过100部是类似于《道士出山》的僵尸类惊悚片,并且有着《道士降魔》《道姑下山》等高度相似的角色、剧情以及片名。而异能、奇幻、穿越、修仙类题材的影片扎堆出现,则是院线电影无法碰触的灰色品种。那时,观看网络电影的用户主要男性为主,为了大幅满足观众的猎奇心理,大量内容良莠不齐的项目都被平台照单全收,以恐怖、暴力与色情博噱头,抓眼球,也让网络电影离电影的本质越来越远,并对院线电影、平台品质造成伤害。2016年11月,看到不良苗头的爱奇艺加大了自审力度,「挥刀」砍掉376部网络大电影,《超能太监之黄金右手》《大风水师》《催乳大师》《消灭大学生》《麻辣俏护士》等片因涉嫌低俗、暴力、色情、脏话等内容被下架。事实上,网络大电影的低成本制作一直无法吸引更高规格的广告商加入,商业开发也不及头部网剧和网综具有可延续性。这也使得尽管网络大电影已经成长三年,但三年之后,除却爱奇艺之外的其余玩家仍处于观望状态。2017年,是网络大电影的转折年。3月1日,《电影产业促进法》正式实施,宣告“未来网络大电影与院线电影审查标准将统一”;6月1日,国家新闻出版广播电影电视总局下发《关于进一步加强网络视听节目创作播出管理的通知》,要求网络视频在节目创作和生产上要弘扬正气,紧紧围绕价值观、绝不能制造低俗噱头,自觉远离低级趣味,坚决摒弃廉价的笑声、无底线的娱乐和无节操的垃圾。7月25日,爱奇艺发布消息,网络大电影如果不通过两次备案(规划备案、上线备案),将无法在视频网站上线。题材净化,严格监管,彻底打破了这场「战争」范围的局限性。同年,腾讯影业牵头网络大电影产出计划「比翼新电影计划」,爱奇艺、二十世纪福斯、新片场等数家公司参与。在腾讯的计划中,网大的实验性色彩更浓,因此选用的故事IP也多为二三线IP。腾讯影业公开强调,不是简单地进入到一个网大的市场,终极诉求是对内容和创作人员进行一个长远的培育和孵化。这一时期,爱奇艺已开始介入网络大电影的制作层面,与慈文传媒联合出品的口碑网络电影《哀乐女子天团》豆瓣最高时达到7.3分,也是网络电影第一次获得知名电影大号的盛赞推荐。而2014年下半年已入局的腾讯视频也有了新动作,开始采用“双平台运营推广+网络营销”模式,即通过购买版权的方式,在腾讯视频网页端和手机客户端两个核心平台进行推广,并整合腾讯新闻等多渠道宣传资源进行网络营销。生产机制,永远是博弈的核心。视频平台在网络大电影市场真正意义上的贴身肉搏,是从树立行业规则开始的。2017年,爱奇艺、腾讯视频、优酷视频相继发布分账模式,全面发力网络电影版块。在合作方式上,爱优腾三平台有着许多共同之处,基本都分为独家合作和非独家合作两大类,在此基础上,按照片方递交作品进行平台内部评级后,采取相应的分账政策。爱奇艺的分账标准最为复杂多样,采用内容分成、营销分成、广告分成三类合作分成模式。当时,营销分成和广告分成是其他两家平台都没有涉及的领域。尽管业内人士反馈,广告分成的微薄收入基本可以忽略不计,但从日后来看,这种差异化的规则制定,也更利于不同需求、不同定位的内容方作出合作选择。那些头部公司生产的大体量项目,更青睐多元化的分账模式,从而实现资源、内容、营销等多个层面的共赢。入局较晚的优酷视频,从一开始就放出了非常优厚的分账条件,即“有效时长×有效VV对应单价+运营奖励”的分账公式。其中,有效VV为用户对授权作品的有效点击数,运营奖励则是对于表现优异的作品,优酷平台进行的现金补贴。这样的分账模式短期激励作用明显,但过于强调流量。“唯流量论”也导致网络电影虎头蛇尾的现象频出,并形成了制约行业发展的“前六分钟定律”。直到2018年底,优酷对网络电影分账规则进行了优化升级,“VV播放量”才不再作为分账指标。相比之下,腾讯平台是三个平台中最为佛系的。早期阶段,腾讯视频更倾向于参与出品、一次性买断或者保底分成等合作方式,内容分级单价、相关成本等细则也并未公示。到了2020年3月,腾讯视频才首度公开月度分账票房榜单,并首次发布了各个评定级别的分账单价。至此,网络电影分账合作才终于实现了全面的公开透明。分账模式的建立,让网络电影加速狂奔,并引起更广泛的关注。2018年,优酷视频上线的《大蛇》收获5078万的票房分账,如果按照院线电影的制片方分账来计算,相当于一部票房1.4亿元的影片,这个成绩足以击败超过85%的院线电影。据统计,当年共有34部网大分账票房突破1000万。其中,爱奇艺占据25部之多,优酷平台获得9个名额,而腾讯视频则无一部上榜。在网络电影领域,爱奇艺依然是绝对的霸主地位。网络电影的拐点出现在2019年,爱优腾与相关部门商议,正式将「网络大电影」更名「网络电影」。去掉了一个「大」字,却彰显着平台方和内容方更「大」的野心。爱优腾开始注重修炼「内功」,在逐步优化的分账模式上,三大平台都在发力构建服务更完善的合作平台,进而提供更加多元、个性化的服务。腾讯视频变化最为明显,正式将网络电影“升级”为自制电影,单部投资成本扩充为1000万到3000万,营销策略上加大腾讯系资源的投入。另一方面,推动优质自制电影的院线发行,促进“网络电影”与“院线电影”的共生。2019年下半年,腾讯视频的上线量占比及累计正片播放占比增长明显。相应的,爱奇艺和优酷在2019年的上线量占比均有所下降,尤其是一向领跑的爱奇艺已降至市场份额的53%。从票房分账情况看,腾讯视频和优酷之间的差距也在逐步缩小。全网共计近40部网络电影票房分账破千万。其中,爱奇艺24部,优酷10部,腾讯约6部。相当长一段时间,网络电影被质疑是一场行业「自嗨」,到了2019年,市场开始用攒了好几年的底气去回击这种「质疑」。片方营销意愿增强,部均营销投入成本超过了100万,平台方则尝试院网同步、先网后院、台网同步等创新性发行策略,多种渠道接触观众。2020年的「宅经济」红利,让处于U型转弯的网络电影迎来爆发期。截至5月初,一共有25部电影分账票房过千万,除了一部联合播出的《奇门遁甲》,其余均为独播,分别为爱奇艺15部,优酷5部,腾讯4部。在票房收入总大盘上,爱奇艺一个平台TOP10影片累计票房,就达到了2.15亿,相比去年的1亿,飙升了97%。细分来看,入局较早的优酷和爱奇艺平台在题材创新方面已经有了一些突破。其中,优酷平台反响最积极的是“怪兽系列”网络电影作品。从《大蛇》《巨鳄》《水怪》《大雪怪》到《大蛇2》,几部影片的分账票房都轻松超过千万。可见,在这一题材领域,优酷已经形成了一套自己的方法论。爱奇艺的表现更为突出,《狙击手》《灭狼行动》为代表的现代动作战争题材作品,《辛弃疾1162》《八百彪兵奔北坡》为代表的历史题材作品,以及怪兽题材影片《巨鳄岛》、现实主义题材影片《我来自北京之过年好》等,都是在从前的市场相对罕见的新题材类型。相比之下,起步较晚的腾讯视频题材创新之路走得算不上顺利,分账票房过千万的几部影片无一例外均为传统气质题材作品。但是,腾讯视频推出的头部作品影响力也不容忽视,在《倩女幽魂:人间情》项目上,腾讯调动了从站内核心的推荐位、专题策划、图文短视频创意征稿,再到朋友圈的广告、电视端的海报等多维度的推广资源,极大程度发挥了腾讯的多平台、大流量特性。《倩女幽魂:人间情》的营销费用也达到了网络电影有史以来的最高位——2000万。不可否认,在平台的助力下,近两年市场中头部网络电影项目的整体票房水平都在提升,《大蛇》《奇门遁甲》也先后打破分账票房天花板。但与此同时,那些拔高项目市场地位、凸显平台自身优势的所谓「爆款」,也基本都是老港片元素+玄幻的混搭套路 。而这种类型在主流院线市场早已没有了受众,是过时的产品。一旦剥离了平台对头部项目的营销包装,市场上还没有一部真正的破圈网络电影。优质内容的缺失,决定了在现阶段很难有哪一家平台成为真正的领跑者。网络电影诞生六年,行业生态虽远称不上成熟,但头部平台对这块蛋糕的垂涎却是有目共睹的。随着西瓜视频、快手、搜狐、PPTV等新平台的加入,这场混战还将持续更久。有业内人士乐观预测,爱优腾大概有3亿用户,倘若大家逐渐形成像看院线电影一样的观影行为,那么就算一部网络电影的票价为5元,有30%的用户即1亿多人愿意看,单片票房就会达到5亿元~6亿元。预言会不会成真?尚且未知。但有一点可以明确,这场网络电影的竞速战,真正的冠军一定属于拥有「破圈」作品的平台,以观众层面认可的爆款赢得行业话语权。

  • 国产女团选秀三年了,“哭”够了吗?

    上周末,《青春有你2》大结局。有人欢喜有人忧,也有人看着朋友圈满屏的“恭喜刘老师C位出道”一脸懵逼。没办法,一集也没看过呗,没法和大家一起站队:Pick的小姐姐高位出道的,欢天喜地;支持的选手遗憾落选的,简直要问候节目组全家了。这年头,你看或不看选秀,都或多或少被它的声音包围过,哪怕有时候是被动接收了奇怪的信息……不由地让人产生疑问:现在的选秀,到底是在选什么呢? 01 实力不够,故事来凑 最近,国内《青春有你2》(以下简称《青你》)和《创造营2020》(以下简称《创3》)两档选秀热度有点旺。因为都是选女团,档期又有重合,不免让人拿他俩隔空battle。首先,两边的“生存压力”都蛮大的,《青你》是从109个女孩中选9个出道;《创3》从101个选手里选出7个。不说百里挑一,至少都是超过10人争一个名额的激烈程度。更不用说,这100多位选手本身就是从各大经纪公司的练习生中,经过层层筛选脱颖而出的了。那么多漂亮精致的女孩,一起比拼唱歌跳舞,想想都是青春洋溢的味道。可是怎么就,总是要有“哭戏”?拼尽全力,最后错失出道机会哭了的,观众也心疼。压力太大,心态崩盘哭了的,也能理解。可是什么都还没做呢,问几句话就哭是什么操作? 不是针对哪个选手,只是既然来参加比赛,基本的心理准备和承受力应该是有的吧。结果黄子韬看不下去了,怒吼:“给你们这个舞台不是让你们来哭的!能行就行,不行就走!”#黄子韬现场发飙#成了《创3》第一个出圈的话题,让人好笑又无奈。更无奈的,是这个节目再次闯入公众视野,竟到了首次公布排名时,第2名陈卓璇对赞助商喊了一句话:“是我站得还不够高吗?”一时间,有人受不了她自大情商低,有人欣赏她身上的真性情和拼劲儿,两拨人吵了起来,直接把她吵上热搜。《创3》靠这句「璇言璇语」才终于又有了点话题。什么时候,选秀要靠这些来撑热度和场面了?隔壁《青你》也差不多,节目播完,许多观众记忆点还是停留在“淡黄的长裙”,以及小作精虞书欣的那句“哇哦”上...哪怕后来虞书欣一次又一次登上热搜,“长裙”的两位Reader也早就离开了这个舞台。 02 出道了,然后呢? 一场选秀从开始到结束,最让人印象深刻的不是惊艳的舞台、独具特色的选手,实在是件令人遗憾的事情。要是这两档选秀没能达成你的期望,那台湾地区的《创造101》(又名《DD52》)绝对更让你大跌眼镜。台版101,是“土”出圈的。别不信,一支模仿“黑人抬棺”的舞蹈感受一下。 台版101模仿黑人抬棺 小问号你是否有很多朋友??注意看最后,喊“吃便当喽”的女生还被后面的人挤了个趔趄,也不知是节目安排还是意外,反正跟闹着玩儿似的。如果你觉得这只是故意恶搞一下,那这夜店风的主题曲表演又是怎么回事?还有堪称「人类迷惑大赏」的初评级和battle舞台↓别说观众了,台下导师都看不下去了。撩头发,甩手,踢腿,划船,这是跳舞啊还是杂耍啊?被群嘲怪不了别人吧不知道这档节目,能否为逐渐衰退的台湾演艺圈注入新鲜血液,反正目前为止是觉得悬。这些年,国内的男女团选秀风生水起。从两年前喊着要“重新定义中国女团”的《创造101》,还有《偶像练习生》,《青春有你》……男团女团陆陆续续也选出了几波。有人陪跑,有人一夜成名,有人只是昙花一现。比赛,投票,淘汰,出道,可然后呢?这些最终成团的胜利者们,当真担得起当初对他们的期待吗?我不是在质疑成员们的实力,既然是千挑万选出来的佼佼者,必然有自己的过人之处。比如当年C位出道的孟美岐,唱跳实力兼具,台风稳健。蔡徐坤也一样,颜值和业务能力在线,做起导师来也很专业负责。可是组合的境况如何呢?当初以“中国第一女团”的名号出道的火箭少女101,真的重新定义中国女团了吗?出过一首大街小巷播过的《卡路里》,还是靠的《西虹市首富》电影的热度;人气高的学员陆续接了一些活动,也有往影视综艺方向发展的;记得杨超越的锦鲤表情包也流传过一阵儿,接着被表情包届的众多“后浪”拍在沙滩上。你转发过这个杨超越吗?不否认有的成员solo发展得不错,只是旱的旱死,涝的涝死。而女团的“团魂”,连粉丝都不敢抱太大希望了吧。出道即巅峰,不知道从多少人口中听到过这个评价。即使你不同意这一说法,也举不出足够“家喻户晓”的例子来反驳它。下个月,到两年合约期的火箭少女就要解散了,她们也这样猝不及防地成了前辈。 03选女团,到底在选什么?很多人都知道,《创造101》买了韩国《Produce101》的版权,因此不免有人拿国内选秀和“韩版101”做比较。碰巧看过几期《Produce101》,那个节目是真刀真枪在选女团。101个人里,有很多练习了3年5年的练习生,身上有股要拼命抓住这次机会的狠劲。更久的训练,带给她们的是更强的唱跳实力,所以整体水平在后者之上。有失败和眼泪,但没有那么多故事和闹剧。而《创造101》,更重一个“噱头”。怎么讲?学员水平参差不齐,剪辑时也会把综艺感作为重点衡量标准。放大故事,放大冲突,放大cp line,总之谁更博眼球,就能得到更多的镜头。而镜头多了,就意味着有更多被认识和选择的可能性。不只《创造101》,如今的各大台的选秀都一样。唱得好,练习地努力不一定有镜头,但能让人笑到痉挛、魔音绕梁的那种一定有。而作为流行语直接或间接的“缔造者”,即使被淘汰也有通告上,有戏拍。因为,有噱头啊。实力好坏可以靠边放,能带来流量才是最重要的。所以说国内的女团(男团)选秀,发展了几年到现在,依然任重而道远。跟十几年前横空出世,并像一场暴风雨般席卷全国的选秀《超级女声》比起来,也仍有距离。2005年的李宇春周笔畅张靓颖有多火?残酷的赛制,青涩的选手,真实的舞台,创造着收视神话。全民追捧,拉票现场火爆,巡回演唱会一票难求。2005年的冠军李宇春,登上美国《时代周刊》封面。她们不只是一个选秀节目出来的明星,更是开创了一个时代。如今时代不同了,选歌手和选女团的标准也不同。2020年做着明星梦的新人,很难像当年的李宇春一样“平地而起”;中国女团的标准,也很难用确切的某一种风格和能力来定义。可不论选秀会走向哪里,选偶像也好,选女团也好,选手自身的业务能力永远是最最重要的考核标准。也许舞台翻车、炒CP、撕X能为节目或个人带来短暂的关注,但都无法增强它的输出强度,延长它在观众心目中的生命。不论市场如何变化,观众口味如何变化,想为自己争取到机会,只有靠自己。希望每一位真正有梦想的男孩女孩,能踏踏实实提升自己的实力,让自己在舞台上发光发亮。也希望真的有一支女团出现,它能够重新定义中国女团的标准,引领下一波潮水的方向。

  • 干货技巧:教你如何使用Ae将音频可视化

    音频可视化处理是指以视觉为核心,以音乐为载体,以公众为诉求对象,借助各种新媒体技术和其他媒体,通过图片和图像来解读音乐内容和视听结合的一种大众传播模式。音频可视化处理可以为理解、分析和比较音乐艺术作品的表现力和内外结构提供直观的视觉表现技术。今天SmallRig小格格就给大家分享如何使用Ae将音频可视化,希望能给大家带来帮助!一、准备素材1. 首先我们打开Ae,新建一个文件。2. 将你所选的音频拖到Ae中。3. 接着我们新建一个纯色图层:编辑区->右键->新建->纯色图层->颜色调为黑色->确定这个图层就是我们的频谱图层,音频所形成的频谱会显示在这个图层上。二、生成和链接音频频谱4. 接下来就是生成音频频谱:右键点击选中纯色图层->左上方效果->生成->音频频谱会发现纯色图层上依然一无所有,因为我们的音频频谱并没有与音乐链接,而是与纯色图层链接。5. 链接音频:点击音频层->右方小箭头->选中音频层这样子音频频谱与音频层就连接完毕,你可以在正中间的预览上看到一条线,播放音频,线会随着音乐而变长变短,还是有点好看的6. 调节各项参数:在左上方的音频频谱栏里,有许多项参数,看起来很是厉害。但是其实它就是调节这个频谱显示的各种方式和状态。鼠标点击数据更改,或者是左键按住左右拖动也可以更改参数。具体左右读者自行试验即可明白。下面是一些简单介绍:起始点/结束点:分别对应的是线两端的坐标(x,y)。调节前一个数字会使锚点左右移动,后一个则是上下移动。起始频率/结束频率:指的是这个频谱上显示的频率范围。(初中物理告诉我们,人声能发出的频率范围在100Hz-10000Hz之间,但是Ae默认起始频率20Hz,终止频率2000Hz,也许超过2000Hz的高音比较少见?)频段:指的是是显示的周期。线上两个点之间夹的长度就是一个频段。频段越低显示越密,越高则越稀疏。音频偏移:指的是调整音高。就跟我们在KTV里调音是一个意思。A/B面:线跳跃的方向:上方或下方。至于厚度,柔和度,颜色之类的参数,一看即知,便不赘述。三、使用蒙版改变频谱形状觉得一条线的频谱不太好看?我们也可以对它进行一些小小的加工。7. 首先绘制一个多边形(其实什么奇奇怪怪的图形都可以):左上角多边形工具->在纯色图层上绘制会发现你的线有一部分被遮住了,因为这个多边形是一个蒙版。蒙版就是将其他东西遮住,只显示你想要的部分。8. 使用蒙版链接音频:左上方路径->小箭头->选择你所创建的多边形蒙版(默认为蒙版1)我们可以看到频谱变成了你所画的多边形,跳跃的方向也朝向各个方向。此时你修改的参数依旧有效。这样,一个简单的音频频谱就初步做好了。四、优化改良9. 在初步建立起了一个音频频谱之后,我们可以对其进行跟踪优化,使它变得更好看。比如……这样↓或者加个背景啥的……当然你还可以用更多办法去优化它。

  • 周杰伦宣新歌、华纳赞tiktok,快手抖音不只“神曲”?

    文 | 符琼尹、江宇琦6月8日,周杰伦在自己的快手账号上,上传了新歌《Mojito》的前奏,这也是自周杰伦入驻快手以来,首次将快手用作自己的音乐宣发平台。如果说,刚刚过去的这个周末里,在社交平台上刷屏的快手“奥利给”广告,在某种程度上让人们重新认识了快手的“本土文化”,那更早一点的周杰伦入驻、与杰威尔音乐联手,则算是一次有些颠覆性的平台品牌“重塑”。以至于很多不关注快手的人都不禁发问:周杰伦为什么选择了快手?外界普遍相信,这次牵手的背后,是“快手需要周杰伦”;但在毒眸(微信ID:youhaoxifilm)看来,这更是一次双赢的合作。以快手、抖音为代表的短视频平台,正依靠着其强大的影响力,搅动着音乐市场和产业的格局,有时甚至能影响很多大公司和音乐人的命运。若单单只是抛出上述这个观点,或许很难叫人感到信服。因为在大众的认知里,谈起快手、抖音与音乐的联系,人们率先想到的或许是各种“神曲”与喊麦,很难和主流音乐文化扯上关联。但事实上,无论是在国内还是海外,音乐产业的发展都越发离不开短视频的支持。当地时间6月3日,全球最大唱片公司之一的华纳音乐,正式在美国纳斯达克上市,发行了7700万股股票。华纳音乐最终的股票发行价达到了25美元,上市当天收盘价为30.12美元,上涨了20.48%,公司的市值也来到了153亿美元。华纳音乐(图片来源:视觉中国)公开资料显示,包括摩根士丹利在内,数十家国际知名投行都参与了华纳音乐的IPO,故这也是目前为止今年美股市场规模最大的一个IPO。而在华纳音乐这次声势浩大的“股市回归之路”背后,抖音的海外版TikTok,某种程度上则扮演了“关键先生”的角色。在早些时候发布的招股书中,华纳音乐特别提到了TikTok为音乐行业带来的独特机遇,称新的数字规模化平台可以为音乐娱乐产业带来优势和帮助,向“多元化的年轻用户”提供递增的音乐服务、造就新的音乐明星,以音乐为基础的短视频等内容,在各类社交媒体上也越来越具有热度。而其实早在2018年,抖音便就音乐版权和华纳达成过合作,因此如今华纳再度上市,就有不少声音猜测,字节跳动和华纳音乐是否有可能借机搭建更多的联系。但无论资本层面双方的关系究竟会走向何方,在业务层面上,短视频和音乐产业的命运已然难以分割。“神曲”制造者退市近十年后,华纳音乐终于卷土重来了。作为全球最老牌的传统唱片公司之一,华纳音乐在上个世纪中后期可谓风光无限,影响力遍及全球各大市场。然而步入新世纪以来,公司却屡屡受挫、两次易主,期间虽然于2005年成功上市,但因为业绩表现不佳,又不得不在2011年被Access Industries以每股8.25美元的价格(总约33亿美元)私有化收购。华纳音乐的波折,毫无疑问是受到了2000年后互联网快速发展的影响。数字音乐的兴起、受众版权意识的薄弱,使得盗版一度十分猖獗,全球各大实体唱片市场都开始出现萎缩,包括华纳音乐、索尼在内,很多老牌唱片公司都遭遇过连年的亏损。但此一时彼一时,险些“杀死”唱片公司的互联网,而今又变成了其发展的依仗——华纳音乐的招股书数据显示,2015-2019财年当中,公司的营业收入从29.66亿美元上涨至了44.75亿美元,其中2019财年数字音乐板块的收入达23.43亿美元,较2018财年同比增长16%,占2019财年公司总营收的52.36%,是华纳音乐最重要的收入来源。音乐公司数字音乐业务的快速增长背后,短视频平台的贡献不容小觑。除了能在使用曲库时,付给音乐公司高昂的版权费,短视频平台最大的功能其实是“音乐带货”。在2018年前,华纳音乐旗下的“Fitz & the Tantrums”从未在亚洲做过商业推广,但因其歌曲《Hand Clap》被某韩国舞团用作BGM并在TikTok上走红,使其很快便享誉国际,而该歌曲也在全球六大音乐市场的国际流行歌曲排行榜上登顶。有了这样的“无心插柳”,华纳音乐自然也更加重视TikTok上的推广工作。公司负责数字营销业务的高级副总裁艾丽莎•阿雅迪透露,华纳音乐在2019年发起了一系列推广活动并取得了成功,Disturbed乐队的歌曲《Hold on to Memories》在TikTok的热度陡增,以此为BGM创作的短视频数量翻了100倍。其实不只是华纳音乐,很多海外的音乐公司和音乐人,近年来都已经感受到了短视频平台的魅力。据美国音乐杂志《Billboard》报道,RCA唱片公司的高管在发现旗下艺人的歌曲于TikTok走红后,便及时跟进了官方版的新版歌曲,而后甚至根据TikTok用户的喜好,发布了多首老歌的新版。《Billboard》在2019年的另一篇报道中,则提到说唱歌手Sueco the Child因热门歌曲《Fast》在TikTok上蹿红,该歌曲在短期内被270万部TikTok视频用作BGM,在海外音乐平台Spotify上也斩获了超过700万次播放量,而Sueco更是因此而得到了大西洋唱片的青睐、拿下一纸合约。关于这股风潮,《Billboard》透露称,现在很多唱片公司和音乐创作人都尝试在一首歌的诞生阶段,就分析该如何让这些歌曲通过TikTok走红。而比起欧美音乐从业者,中国音乐人和公司感受到短视频平台魅力的时间,则要更早一些。2017年,“神曲”《我们不一样》借助各类二次创作,在快手上走红,甚至一路火到了东南亚,MV在外网上的播放量破亿;《带你去旅行》则作为BGM出现在许多“抖音爱情故事”里,进而荣登2017年网易云音乐热度排行榜上第四;《2017年腾讯娱乐白皮书》显示,2017年网络歌曲热度TOP10里,有一半的歌曲都是借由短视频传播而走红的……数据来源:《2017年腾讯娱乐白皮书》随后两年多时间里,从《学猫叫》到《沙漠骆驼》,从《芒种》到《少年》,快手、抖音上的热歌成为了互联网最魔性的存在。众多老歌甚至都在两个平台的带动下翻红,比如2014年由王建房演唱的《在人间》,2017年成为快手最热的歌曲之一;创作于2013年的《Panama》因片段被截取为“C哩C哩舞”而走红,百度指数随即一路飙升;杨千嬅的《处处吻》等粤语老歌,也先是在短视频平台走红,随即引发了二次创作热潮。对于音乐人和公司来说,歌曲在TikTok等平台走红,其积极意义绝对不限于短视频领域。由于较短的视频内容,更容易在社交平台上传播,因此很多权威观点都认为,热门短视频内容的出现,更容易帮助音乐内容向不同平台扩散,进而收获更多的“付费意愿”和圈层外的受众——这一点不仅仅适用于网络歌曲,对传统音乐内容来说亦是如此。按照这个逻辑进行推演,国内很多明星、音乐公司和短视频平台之间达成合作,其实也是看中了这些平台的用户广度与“扩圈能力”。以周杰伦和杰威尔音乐牵手快手为例,在外界的认知里,这似乎是快手想借天王的势扩大平台影响力、拉动新用户——近期有不少周杰伦的粉丝都表示,已为了周董注册快手;但另一方面,快手粉丝本身和周杰伦粉丝用户度重合度没那么高,也意味着周杰伦可以借助平台去和更多年轻用户接触。“周杰伦的粉丝涨幅,跟他的咖位相比并不算太快。”有接近快手的人士向毒眸透露,周杰伦在快手上发布的第一个视频,在三个小时之内播放量就破4000万,但彼时其粉丝总数只有260万,最终用了一周粉丝数才破1000万。“这在明星中间算是不错的数据了,但与周杰伦的粉丝数量相比不算高,低于不少人最初的预期。”这样的结论其实并不叫人感到意外。腾讯音乐娱乐集团2019年Q1对全网四大平台的用户调研结果显示,从60后-90后用户,周杰伦都是受欢迎度最高的歌手,唯独00后群体更偏爱薛之谦。而艾媒数据中心的统计则显示,截至2019年Q3,24岁以下的年轻用户在快手中的占比接近48%,这就解释了为啥快手用户对周杰伦的热情没有想象得那么高。此外还值得一提的是,深受00后喜爱的薛之谦,正是抖音上人气最高的男艺人。数据来源:腾讯音乐娱乐集团由此来看,无论快手和杰威尔音乐达成合作的真实原因和目的为何,快手都有机会去吸引更多喜爱周杰伦的用户的注意力;而对于周杰伦方面来说,借助短视频平台的传播和渠道优势,也能如华纳音乐的招股书所言,在“多元化的年轻用户”间扩大其影响力。结果层面而言,这很可能是笔双赢的合作。快手、抖音不止于神曲在巨大的音乐流量面前,短视频平台们显然也不甘于只做一个渠道。随着越来越多音乐人和公司关注到短视频平台,扶持平台自己的原创音乐,似乎也成了一件顺理成章的事情。2018年1月19日,抖音正式上线原创音乐功能;6天后的1月25日,抖音又推出“看见”音乐计划以扶持原创音乐人,这是抖音首次支持原创音乐人的活动。同年中旬,快手则上线了“音乐人计划”,宣布要给音乐人真金白银的分成。快手“音乐人”的认证门槛并不高,官方表示只要创作者在快手发表过一首原创作品,就可以成为官方认证的音乐人。头部平台的投入,确实换回了可喜的成果。抖音“2018看见音乐计划”上线一年里,就累计吸引了1.4万音乐人参与,收到了8万多首原创音乐作品,拉动1.5亿用户使用相关音乐拍摄视频,并帮助上万名抖音音乐人推广新作。已成军四年的摩登兄弟就是在这一年借助抖音的传播大红大紫,进而有机会登上《天天向上》《金曲捞》等多档综艺。平台在流量和资源上的倾斜,也从另一个维度上推动了歌手将目光对准短视频平台,越来越多华语歌手开始选择将短视频平台作为宣传渠道。2018年后,吴亦凡、鹿晗、胡彦斌、郭采洁等歌手,相继在快手或抖音宣传并首发新歌,王力宏甚至选择抖音作为单曲《南京,南京》的全网独家首发平台。也正因如此,进入2019年后,抖音和快手两大头部平台,在音乐领域上的竞争便变得越发白热化。双方先是对各自的音乐人扶持计划选择了加码。抖音1月公布“2019年看见音乐计划”,增加翻唱互动规则,以半命题形式,为音乐定制创作内容;快手则在同年宣布和QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌共同推出“2019音乐燎原计划”,从流量、推广、变现等层面扶持音乐人。“2019音乐燎原计划”现场“TikTok本身不是一款音乐推广产品,但是在用户创造和传播短视频的过程中,对音乐的宣传带来了非常显著的影响。”字节跳动音乐合作相关负责人曾在2019年时向《彭博商业周刊》表示,在海外市场上,TikTok也已经在日本和韩国推出了支持独立音乐人的计划,并打算与世界各地的唱片公司合作以促进发行。另一个战场则是在版权上的争夺。对于日渐扩大规模的短视频平台来说,仅靠旗下原创音乐人的歌曲供给显然不够,若是失去了对部分王牌版权的使用权,短视频平台相当于是无米之炊。因此抖音、快手对于头部版权方的争夺也越发激烈。据媒体报道,快手与腾讯音乐娱乐集团在版权上达成了深度合作,腾讯旗下3500万首正版歌曲,不仅已经与快手对接完成进入其BGM音乐库里,而且快手旗下的快手极速版、A站、快影与一甜相机也可使用。同时根据36kr消息,抖音与腾讯音乐娱乐集团已于2019年年末达成音乐转授权合作。在这样的竞争态势中,周杰伦牵手快手,也许只是顶级歌手与短视频平台进行深度合作的开始。据毒眸了解,虽然在短视频平台的评估里,像周杰伦这种华语乐坛的传奇性的顶级歌手整个行业都比较少,但整体来说平台后续对于一定的有影响力的顶级歌手引入还是会有持续动作,并推出较为深度的音乐项目合作。而在不远的未来,短视频平台上的音乐生意仍有许多想象空间,比如在线Live。疫情带来的冲击,加速了在线演出的发展,也让短视频平台打通了从音乐宣发、互动到在线演出的链条。截至4月底,抖音举办了超80场DOULive直播,吴青峰、潘玮柏、薛凯琪、ELLA等歌手都参与其中;快手也与UCCA尤伦斯当代艺术中心、国家大剧院等机构共同策划了多场线上演唱会。在许多业内人士看来,短视频已经成为音乐行业不可或缺的阵地。一方面,用户有机会深度参与到歌曲消费的过程中,产生大量包括翻唱、手势舞、舞蹈、演奏等二次创作内容;另一方面,平台也帮助歌曲原唱强曝光,一定程度缓解网络热歌“歌火人不火”的情况。此外,短视频平台还重构了整个音乐生态,大量音乐公司崛起,各种网络热歌层出不穷,如今已经出现了许多专为两个平台制作神曲的公司。内容公司、音乐人、播放平台、短视频平台之间的音乐故事,或许才刚刚开始。参考资料:《TikTokIs Rewriting How Hits Get Made》 来源:Billboard

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