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  • 短片《花木兰》调色解析

    短片《花木兰》前段时间相信很多朋友都看过了,也收获了不少好评。在新年即将到来的几天前,小编我特别邀请到了百忙中偷闲的本片调色师华成老师来聊一聊《花木兰》短片项目的调色工作是如何完成的。下面就是这篇迟到的调色师访谈全文Q:接到这样一个场景色调相对单一的片子,调色的要求或者说调整的方向是什么?A:首先说一下《花木兰》这个项目。我们接到这个项目的这一刻,从摄影师的角度来说,他需要一个具有电影感的东西。电影感这个词呢,也其实挺泛泛的。每个人对电影的理解不一样,那电影本身也有很多的样貌。不同国家的不同年代,不同人拍的做的,不同导演的审美要求都不一样。所以对于我们来做的话,首先我会确定去锁定摄影师的要求。《花木兰》是一个古装戏,虽然他这个拍摄里面也用到了现代的人造光源,但是摄影师也用了一些实际的火光、烛光去做一些真实的光线变化。这样打在人脸上的时候,是有些光线变化的。所以相对来说这是一个比较追求真实的、以古代的烛光光源为主的视觉效果。首先,从亮度和反差上来说呢,其实是不宜太亮,我们想要做一个暗一点的画面。但是我们也会考虑到这个播出的环境和播放设备这些因素,因为《演员请就位》这个节目,其实现场他这个片子是在一个巨大的LED屏幕上播放。LED屏幕的特点就是对比度比较高。所以,我们在做暗的同时,也争取尽量去保留更多的细节,要追求一个暗调扎实,且细节又要充分的画面,这是当时我对于这个画面的反差亮度的一个要求吧。因为光线上是烛光、火光的场景,所以它肯定是个暖调。那么在这个暖调里面,也设定了一些要求,比如说我们没有刻意的冷色。因为在暖光的情况下,特别是古代,他就没有任何冷色人工光的可能性。整体应该就是一个暖的。但是实际上如果是全暖的话,这种钨丝灯照明,火光照明,暗部会发红。这是我们后面去解决的事情,但是我们先去锁定它应该是一个全暖调的东西。Q:那关于暖色调的调色在本片中有什么特别的设计吗?A:其实暖调这个事情,你不去调色,他也是个暖的,因为本来拍的就是暖的。但是对于我自己会思考一下,暖里面是否能呈现出一些更丰富的趣味。我觉得其实暖分了几个层次,一个层次是红,一个层次是肤色,还有个层次是黄,“黄”又分为肤色往左边一点的黄以及示波器上的“Y”代表的黄,也就是眼睛看见略略有些绿的那个黄。这几个东西,我是希望他能够非常有机的分布在这个暖色调里面。红色在暖色调里的出现,和其他色彩之间并不是一个互补性质的对立关系,算是一个相邻色彩的弱对比关系。在这个大面积的黄里面,需要有一些小面积的红去点缀,那么恰好《花木兰》的衣服就是一件红色的衣服,这个是非常非常好的事情。那这个暖色里面视觉上稍发绿的黄的意义,是让这个暖色暖的不那么干涩,会润泽一点,所以带点绿的黄会让整个画面变得油润。所以说,在这个里头去调色,合理的把红色立住,然后让这个黄里面又充满一些绿的黄。但是比重比较小,他就会有给出一种温润的油润的暖色调。然后再加上红色的衬托,整个暖色的区域,暖色的感受就立住了。而不会是一个脏脏的,看起来很干燥的暖色。所以这是一个非常重要的对于暖色设定的前提。当然后来有些人说这个片子那个暖色挺好看什么的,其实观看的视觉基础就是来自于我上面说的这个东西。Q:听说本片使用了ACES 色彩管理方式作为调色的起点,考虑选择ACES的原因是什么?A:当我们工作开始前,肯定是需要一个技术上的选择,那么这次我选择用的是ACES。但是,我并没有用ACES整个的Pipeline,而是用了一个OFX转换, 从这个Alexa到709,和官方的K1S1 LUT的结果区别还是挺不同的。选择这样做的原因:第一,选择ACES原因是我觉得他的反差感觉比K1S1 LUT更具有电影感的味道,这个也不是单纯个人的感受,其实也是整个行业里大家公认的事。当然反差对于我来说还不是我最关心的,因为反差,相对来说Lift/ Gamma/Gain调一调,或者是那个曲线掰一掰,在不比较的情况下也能达到类似的效果。第二,我是觉得ACES的优势更多的是色彩上的特性,在这个项目里尤其是红色,相比K1S1的红色,ACES的红色与整个暖色范围里其他色相之间的关系,相对来说,分离的角度会更大一点,我觉得那个是我比较喜欢的。在这个项目里面是我最看重ACES的一点。对了,还要单独说一下ACES的暗部层次,当然这个其实又说回到了反差的问题,他的暗部会有点提升,最暗的层次会分开的更多一些。 Alexa K1S1 LUT OFX ACES转换这个底部层次的区别,别看就这一点点。在大面积偏暗的画面里,ACES确实可以在提供更多暗部细节这件事情上给予了很大帮助。最后,因为我们做的就是标准709的一个转化,所以他没有什么染色,就不会像Film Emulation LUT,暗部通常会偏青一些,那样的话我们不得不靠手工去祛除它。Q:那在进入具体的调色环节,有没有什么关键的技巧或者调色手法给大家分享一下。A:有几个细节的点我可以和大家分享一下。当我很快的把我想要的暖色,还有其中的红色分离做出来之后,就发现整个画面的暗部也是偏红的。暗部偏红这个事情也很正常,因为他拍出来就是这样,真实的场景就是这样。所以整个在这个暖光底下,暗部也是发红的。这种暗部的红,他就会让整个画面一片是发暖。按我的说法就好比人的脚没站稳,有点飘,因为颜色关系太顺撇了。所以我就在每个镜头的暗部,用Log色轮给进了一些绿色,或者可以说是青色,总之就是跟红色相对立的方向。调的时候,我并不是真正意义的要调出绿,只是别让那个暗部的红别那么红,让他看起来能够站稳就够了,这个分寸轻重其实很重要。还有一个场景就是里面那个来刺杀花木兰的姑娘,她好像是穿了个绿颜色的袍子,其实在一个暖色系的画面中,出现这种绿色或者蓝色固有色,其实是非常~非常~非常宝贵的。一定要想办法在这个暖色调中,把这个颜色留出来。留出来之后,他就会让整个画面显得更加灵动,他不会是一个呆板的,没有什么色彩辨析度的单一影调的东西,这个也是一个比较重要的技巧,但也不是必须的。你如果想做一个比较古朴的暖调,可能不需要做这样的事。但如果你想做一个更现代感觉的暖调,那么你可能会需要去做这个东西。这个片子里面还有一些其他的部分,就是一些夜戏的外景,这些部分我没有用ACES。我用的是Film Emulation LUT。因为这个部分本来我就希望有点冷色调的东西有点染色东西。所以就使用了Film Emulation LUT原生的特性。加强室外的部分与室内的部分色彩上和质感上的差异,整体上我还是比较在意开头和大家分享的暖色调的心得。希望我的这些思考能给大家带来一些帮助。(全文完)

  • 后疫情时代,电影行业该何去何从?

    随着今年疫情的全球性爆发,国内外影视行业面临前所未有的冲击。面对疫情之下大环境的波诡云谲,电影是从上游投资到终端放映的全产业链,这个链条的每一个环节都经历着很大的危机和打击。疫情爆发前,各大电影人还在等待春节档的“年底红利”,没想要突如其来的疫情,让整个行业集体内伤。最市场的徐铮直接把《囧妈》卖给字节跳动,率先回本。毫无疑问徐峥的眼光很独到,也很果断。原本同期上映的电影经过漫长苦等后,只能纷纷被迫放弃,宣布改档。10月5日,英国最大、全球第二大连锁影院运营商“电影世界”正式宣布,从10月8日开始,暂停运营在英国和美国的影院,消息一出,公司股价应声暴跌60%。受新冠疫情的反复冲击,这家一度非常成功的全球第二大影院运营商,至今已负债82亿美元(约合556.76亿元人民币),今年股价跌幅更是超过82%。疫情之下,停摆了半年的国内影视行业同样陷入窘境。院线龙头万达电影披露上半年报,亏损15亿元。受到疫情的影响,电影院受到的威胁是真实存在的,新冠肺炎过后,电影院短期也难以恢复到原来的状态,然而旧的商业模式的崩溃也可能会引发创新浪潮,让电影业的发展寻找到新的可能。疫情期间电影业完成了一次洗牌,热钱褪去,留下的都是电影业最忠诚的从业者,影视行业可能会收获一次小小的质变。7月16日,国家电影局发布通知,在电影院各项防控措施有效落实到位的前提下,低风险地区可于7月20日有序恢复开放营业。影院复工之后,沉寂了许久的院线档终于热闹了起来,各类电影百花齐放,在票房和口碑上都收获了不错的成绩。根据猫眼专业版的数据显示,七夕节当天,全国总票房收入近5.23亿元,创下了影院复工以来的单日票房新纪录,为七夕档历史第二高票房。而这一数字背后更深刻的意义在于,在全国影院仅开放50%座位的前提下,这一票房达到了去年同期(5.69亿元)的90%以上。在疫情防控方面,中国已然取得了阶段性胜利,为电影业的复工复产创造了有利条件。复工之后票房的稳步增长也为人们提振了信心。虽遭影视寒冬,但电影人们依然在今年奉献了诸多优秀作品。尽管线上媒体作品比以往占据了更多市场,但至少说明电影人从未忘记自己的使命以及对艺术高质量孜孜不倦的追求。近日备受关注的管虎导演的《八佰》被誉为是“后疫情时代”中国电影市场的开路先锋,如今在热映影片中的评分排名也位居首列。据相关数据,《八佰》的点映创造了中国点映票房的最高记录。观众回来了,影院复苏了,但疫情对电影行业带来的影响显然也不会就此消逝。“后疫情”时代,传统电影业面临着冲击和挑战,电影行业和电影人应该寻找怎样的出路成了大家最关心的问题。荣思认为,现阶段应快速储备影院发行重点影片的片源。这就需要更大的市场信心,让更多新片制作快速启动,为明年电影市场做好内容储备。其次,做好电影商业模式结构性改变的心理准备。疫情这种超级黑天鹅事件的出现,充分说明了传统电影产业结构性的脆弱,必须要从发行结构角度大胆探索和创新,为下一次超级黑天鹅事件出现前做好充分准备。今年的上海国际电影节已如期开幕,正如以“重逢”为主题的海报所要表示的一样:是一块银幕散发着光芒,仿佛划破了城市的天际线,等待迎接破晓。这既代表了观众与电影的重逢,同时也象征着行业在经历疫情后迎来希望的曙光。在电影发展步履维艰甚至有可能倒步而行的这一年,但荣思依然坚定的相信,电影行业会给我们一个可值抱拥的未来。惟愿当灯光暗下来,在这光影迷离的世界里,我们不仅可以沉浸于那一晌贪欢的温柔时刻,也能收获一份永矢弗谖的记忆。

  • MERRY CHRISTMAS!

    Wishing all our friends a Merry Christmas and joyous New Year. Here are a few festive commercials created by the MPC family for you to enjoy. 在此向朋友们献上圣诞以及新年祝福。我们挑选了MPC大家庭制作的几个圣诞节相关作品,请大家欣赏。Cartier Christmas 2020 CollectionThis hypnotic full CG animation was brought to life by directors Akatre and MPC Paris. The playful animation and stark minimalist approach centre around their iconic Panther and matches the brands aesthetic.这条治愈的全三维动画作品由Aratre与MPC巴黎联合执导。有趣的动画以及鲜明的极简风格,加上品牌的标志性豹,浓浓的品牌特有审美气息。Burberry - Singing In The RainThis throwback to the classic Hollywood musical with an urban London twist has been a huge hit back in the UK. With CG falling ice and detailed choreography, it was a painstaking project. It was created by renowned directors Megaforce and MPC London.向好莱坞经典音乐剧的致敬,现代伦敦风格调味在英国当下非常收到欢迎。三维降雪以及细致的编排,确实是一个辛苦的项目。由备受赞誉的Megaforce以及MPC伦敦执导。O2 - Christmas BublThe fun character MPC created earlier in the year returns, this time showing off his ice dancing skills in this captivating animation for UK phone network O2. The spot was directed by Gary Freedman with agency VCCP.MPC年初创造出的有趣角色,这次在英国网络品牌O2圣诞影片中,在冰上起舞。由Gary Freedman执导,代理商为VCCP。TK Maxx - The ‘Lil Goat It wouldn’t be Christmas without a CG animal of some description. Here MPC London bring a little Goat to life, strutting her stuff in a fancy new outfit. MPC once again partnered with legendary director Matthijs van Heijningen with agency Wieden + Kennedy London.没有有趣有内容的三维小动物就不算是圣诞了。MPC伦敦把一头山羊制作的活灵活现,还给他穿上了美丽的新衣。MPC再次与传奇导演Matthjis van Heijningen合作,以及代理商为伦敦的Wie + Kennedy。Microsoft - A dog DreamMany Christmas campaigns in 2020 were emotional tear jerkers, especially after the turbulent year we just had. Microsoft had other plans.Here they partner with MPC NY to bring a canine perspective on the seemingly endless lockdown experienced by many millions around the world. The spot was directed by the renowned Noam Murro through McCann NY.很多2020的圣诞作品都让人潸然泪下,特别是在经历过如此跌宕起伏的一年。微软不服,他们与MPC纽约,对因为疫情的闭关,带来了另一种新视角。本片由著名的Noam Murro执导,代理商为McCann纽约。

  • 无法阻挡的影像进化车轮

    就在几周前经典奇幻巨制《魔戒三部曲》发布了最新的4K UHD蓝光版本,并在导演Peter Jackson的亲自监督下完成了重制(Remastered)工作。第一时间拿到新版本就有细心的网友将最新的4K UHD版本和2000年初的首版DVD,2001年导演剪辑版蓝光的版本分别进行了对比,发现了下面一些有趣的变化。当然大家不用大惊小怪,本例这种变化并不是唯一的个案。因此小编想告诉大家的是,对于好莱坞的片商们甚至是导演本人,面对一部商业上成功、视觉风格鲜明的经典影片,在重制的时候也不得不考虑到“时代的口味”。再进一步说行业对于影像的风格外观的取向,甚至高品质影像的定义并不是一成不变的。某种意义上的“过时”是行业里心照不宣的存在。对于刚开始接触调色和影像后期的朋友来说,这个问题着实有些令人困扰。经验的匮乏,导致作品的好与不好的标准判断缺失,今天的流行一不小心明天变成了别人眼中的过时,本来就不富裕的创作认知,更是雪上加霜。

  • “半数电影创投应该取消”

    文 | 张颖编辑 | 赵普通“你的这个项目,让我产生了一种时间倒流的感觉。”在这个月刚结束的HiShorts!厦门短片周(以下简称“短片周”)创投陈述现场,评审主席王红卫对某项目剧本给出了这样的点评。评审主席王红卫做电影节、影展的创投评审,是王红卫近两年除了在北京电影学院教书之外,频率最高的一项工作。当下国内电影节、影展的内容和板块众多,参加了一大半后,王红卫感慨:“中国创投起码应该砍掉一半,能不办就不办。”创投不在于数量多,在于真正找到好项目。在2019、2020年把中国的创投走了一大半了,在看过一百多个创投项目里,厦门短片周这个规模很小的创投里,反而有两个项目挤进了王红卫的top10名单里。给这么多项目做评审,并不是一件轻松的事。但对当了几十年老师的王红卫来说,这件事也没那么难:“平时我们带学生,一个班十几、二十个学生,一批剧本交上来,一下就要面对这么多千奇百怪的剧本,已经长期地训练了脑力和阅读速度。”1991年从北电导演系毕业后,王红卫拍了几年广告,就在老师的邀请下回学校任教。他的成就感不在于碰机器、拍片子,而在于通过当老师,教导、陪伴年轻电影人的成长。看到赵薇、文牧野这样的学生拍出了好的作品,是他最欣慰的时刻。教书之外,王红卫也是《疯狂的石头》《流浪地球》等多部电影的策划和监制,他选择用这种方式,继续“做电影”。电影《疯狂的石头》在短片周的尾声,结束了一整天密集的创投评审活动,王红卫与毒眸(聊了聊创投、电影和年轻电影人。以下是王红卫的自述。创投该“去泡沫”了去年金鸡奖,短片周的策展人王小曼“堵截”我,向我介绍了这个电影节,我觉得很有意思。它和其他以长片为主的节展不太一样,有短片,有商业短片广告、MV,这些在中国是没有一个比较集中的平台讨论的。但这些其实正是年轻人的视野,年轻人在做的事,同时是主流电影产业的刺激和营养。我们主流的商业市场是做“实用技术”的,而这个是做“基础科学”的。去年(短片周)创投可能多少还有“矮子里面拔将军”的感觉,但今年绝对不是了。今年拿奖的项目是我觉得水准很高的,终审的九个长片项目里,有两个我很喜欢。我在2019、2020年把中国的创投走了一大半,所有在创投圈里的项目我都看了,横向比较后,这两个项目都是我喜欢的。过眼的项目加起来有一百多,如果说挑出前十名,这两个项目在里面。我觉得这里(短片周)的知名度比较低,创投项目少,反而有机会可以露出水面。因为大的创投样本太大了,初选复选的过程里很可能把好的项目给淹没了,但是在这里项目有限,好的项目更容易被看到,所以小电影节也有小电影节存在的意义。其实所有的创投都差不多,很多创投可能都因为太同质化、模式化了,项目方挨个投一遍,哪个收到了回复就跟进,差不多是把国内的创投都走一趟。那些大的创投会有点无聊,三分之一的项目我都见过,三分之一的人我都认识。我私下也说,公开也说,中国的创投应该砍掉一半,不能是“能办创投就办创投”,应该反过来,电影节、电影展能不办创投就不办创投,现在创投的泡沫应该这么去排。当下国内电影节、影展的内容和板块已经够多了,都要办创投的话,从项目方到我们这些评审,每天疲于奔命地去玩创投的游戏,玩半天最后也没有几个项目能拍出来,这图什么呢?图个热闹。所以我很明确地说,中国创投起码应该砍掉一半比较好,能不办就不办。第二,如果办创投,我觉得一定要有样片配套。如果没有样片配套,这个创投也可以不办了。尤其是针对年轻导演的。新导演是一个赌石,文本好是这块石头切了一个面,拍样片是你再多切一点儿,切出来真是一块玉,那行,我们敢下功夫去雕琢他。我们缺的是好导演,不缺一个能拿机器拍的导演。样片应该成为电影创投会的标配,怎么找给孩子们拍样片的钱,这个是组委会的事。但是如果没有样片,项目的颁奖颁给哪一个,等于你在替行业决定,你在向行业推荐一个你认为能够出来的项目,我觉得这样做是缺了一半的的实操能力确认。第三,一定要把所有的资源合理配置。像我们这些评审,少去两个创投会,多做一部片子,能够集中给一部片子多一点精力,帮他们,这样可能对于新电影、新导演的诞生更有用。如果真的是有心帮年轻导演的话,那你去做一个项目的监制和顾问,是真的用心力帮他,这也算一个很有功德的事了。但是如果这点精力都用在创投,评审完了之后,也不知道这个项目未来会怎么样,可能一年之后你就把这个项目忘得一干二净了,只不过一堆公号文、一堆获奖名单,我们的手机整天被各种片单和获奖名单淹没了,其实没有太大用。创投之后,我们还得想办法让项目真正落地开机,我们现在还是面上的东西太多。比较理想有效的方式里,创投是最后一个环节,前面的孵化、调整才是重头戏,占的时间是95%,最后5%才是创投会的对谈。但现在基本上是创投多,每个创投得奖的也多,不管企业赞助的还是组委会自己设立的,一个创投下来都是少了五个、八个,多的十几个,这么多得奖的项目能拍出来吗?两年之后你会发现一个都没有拍出来。没有一个后续机制,肯定是拍不出来的。所以我觉得老这么玩不太行。花了很多钱,也花了大家的时间精力,小孩子们虽然说拿了这个奖挺高兴的,但是他一而再、再而三地拿了奖,也拍不出来,慢慢我们这个行当就像个骗子行业了,自娱自乐的东西,这是不行的。能真正做商业电影的导演,还是太少了我们的行业在升级,新的时代在慢慢开始,越来越多的公司开始有自己开发的项目。大家都觉得剧本开发挺难,所以买了大量翻拍的版权。翻拍的版权首先是类型明确的,不用再去经历那么漫长的开发过程。公司买了版权,要去找导演来拍,然后满世界去找合适这个项目的导演。这个趋势就是我们产业的升级,开始出现像好莱坞一样所谓的“制片人中心制”。但是问题在于,这些年所有创作平台和年轻导演中,真正能去做商业电影的人太少了,太少太少了,导致现在是很多公司有项目,但找不到人拍。国内电影市场有以前的“导演中心制”非常强大的惯性,即使商业大片,基本上公司也是盯着导演,而导演说,我想拍什么,那么我来开发、我来做。只不过做出来的东西,能保证不亏的人太少了。市场开始需要大量合格的类型性导演,这是85、90后导演要面临的职业选择,通常一个电影产业中应该是有80%的人可以做这件事,而作为职业后备军的这些人,远远不够。做职业导演这事没什么丢人的。现在的电影新人,从上学、毕业开始就接受这种方式,已经有一些年轻导演开始接受这种模式,他们不再像过去一样固执地认为“我是一个好导演,我一定要拍我自己原创,一定要自编自导”。他们已经过了这道坎,开始去接受做一个“职业导演”了。这个(变化)是静悄悄地在开始的,外面看不见的,但也意味着产业的升级。电影产业升级背后它还有观众对内容的要求。商业电影要往前走,剧本从题材到开发的难度越来越高,一个年轻导演就很难靠自己和他的小伙伴独立完成。比如一个导演自己做编剧,可能完成60分的剧本,而有公司给了80分的剧本让他拍,他说我不拍,我就要接着把我的这个剧本再改上三年。图什么呢?这种对比以后会越来越清晰的。十几年前商业电影刚有的时候,用电影去讲故事真没什么难的,是当时中国电影发展水平太低了。但是现在明显不一样了,难度就开始有了,观众的口味、观众看电影的专业程度一直是在提高的。观众的成长,也在倒逼着创作者成长。影院不会在我们这一两代人消失我入行的时候没有商业电影,我1991年毕业,那个时候中国电影基本上“快死了”。在我看来,中国商业电影的第一个节点是1997年的《甲方乙方》,然后是2002年的《英雄》,再然后是2006年《疯狂的石头》,是这三个台阶,开启了中国的商业电影时代。电影《甲方乙方》中国电影票从三、五块钱一张,涨到几十块钱一张票,它是先涨上去的。所有人都说本来电影就没人看,你还卖这么贵,但是电影票价就停在那了,因为它也不能再低了,再低的话,算下来还是要亏。中国电影先把价涨上去,再等着观众的收入涨到这个水平。到了2006年的时候,多厅影院数量差不多够了,个人收入也增长到愿意掏二十、三十块钱去看一场电影,这几个点都到了的时候,商业电影所谓的爆发期开始了。再往后的《泰囧》算一个节点,之后其他的一些片子出现,我觉得那些都是只有量变,没有质变。其实电影市场的泡沫,是从2013年《泰囧》开始,2014、2015年开始形成泡沫,挤泡沫一直到2018年《我不是药神》出现。《我不是药神》传达了一个信号,就是一部好电影,一部9分电影可以拿到30亿,这就是中国电影的另外一个新时代。电影《我不是药神》国内电影市场这几年增速在减缓,这个减缓的趋势其实是正常的。如果再寄希望于像过去那样每年百分之三十、四十地涨,我觉得可能只会催化更多的大烂片,慢慢来没什么不好。前两天他们组织讨论了小屏和大屏的关系,去的是我们几个老头。反正我们几个比较乐观,都觉得电影院应该不会在这一两代人消失,影院电影依然有它的力量。人类空闲时间越来越多,吃饱了之后想要玩的东西越来越多。谁是和电影院争夺观众时间的竞争对手?我认为不是短视频,电影院的竞争对手是旅游,是运动。我们有了时间,是选择跟家人出去旅游,是每周去打一场羽毛球,还是去一次电影院?在这种情况下,从创作端如何刺激、激发观众看电影的行为,除了创新,还有一个很重要的,是粉丝、IP。漫威电影形成了一个粉丝群,是同好的集聚,当有了“同好”的概念时,就会有更多的人聚集在一起看电影。电影院给这个群体一种仪式感。你看,有了电视直播,足球的现场也没有消亡,都可以坐在家里吃爆米花、抽着烟看球了,还比现场看得清楚,还是有很多要去现场看。球赛从来没有少过人看,这跟电影是一个道理。群体性、聚集性,是因为人类天生需要的仪式感。很多老师在说黑盒子效应,看电影的时候你可以逃离现实生活两个小时,这个时候是最大的沉浸。不论哪种效应,都需要创作端能够在作品里,或者起码在创作的潜意识里,记得这件事。只有这样你创作出来的电影,才有可能会不一样。这些年我们在电影教育上,一直在培养扶着这种标准的新的电影力量。看着学生成长,看到他们拍出好东西,当老师的成就感也正在于此。现在的年轻导演,从对电影的理解到一些新的表达都超越前人。他们关注的东西更有意思,用之前没有的角度、方式去表达,技术、视听上也更熟练。所以从“人”上,我觉得中国电影还是充满希望的。

  • 圣诞节不得不看的电影 你看过几部?

    伴随着圣诞悦耳的银铃声,时间一晃就来到了充满惊喜的圣诞月,美好的节日要配美好的心情,一年一度灯火斑斓的温馨节日,当然要看一些治愈人心的温暖电影。圣诞将至,荣思今天就给你推荐一些适合圣诞节看的电影, 快来get吧~!真爱至上 Merry Christmas每年圣诞节必看的电影,它都是当之无愧的首选。《真爱至上》是一部由10个爱情故事窜成的喜剧杂烩,也是真正意义上的“全明星贺岁片”,群像电影的巅峰之作,每一幕每一个演员每一个桥段都是无法替代的经典,无论以后还有多少模仿的电影,都无法动摇它群戏鼻祖的地位。片中的诸多桥段都可以载入爱情片影史。不管你喜不喜欢爱情片,都会被这部电影中展现出的情感的温暖为之动容。一部满满正能量的电影,人类最基本的四大情感亲情,友情,爱情,梦想均包含在内,圣诞节看,再合适不过。圣诞传说 Merry Christmas影片讲述了在只有5个小时白天、日日为冬的北欧,尼古拉斯怀念自己早逝的父母和妹妹,感恩所有帮助过他的人们。从年轻小伙子到胡须斑白的慈祥老头,他住在童话般漫山雪花的山顶,日日准备大家喜欢的礼物,似乎他只为每年的平安夜而存在。 圣诞老人从小都在给别人送去圣诞的希望,而自己却从来没有等到自己心中那个愿望实现…他的一生看起来是多么孤独,然而他每天的生活又朝气满满。给予就能幸福,这就是他的人生信条吧! 灵犬雪莉 Merry Christmas故事发生在二战期间的阿尔卑斯山脚下的小镇上,讲述了小男孩塞巴斯蒂安驯化灵犬雪莉的故事。一个小男孩寻找母亲、一位老人追寻过往、一个抵抗战士寻找爱情、一位年轻女子寻觅奇遇、一个德国军官寻求宽恕的离奇旅程。英俊卖萌小正太,聪明勇敢的白狗狗,从猎狗到协助犹太人逃亡,跌宕起伏的故事,都做得恰到好处,是一部净化心灵的好电影。圣诞CHRISTMASMERRY快乐帕丁顿熊 Merry Christmas帕丁顿的外形虽是一只少年小熊,但他的言行乃至思想,都是一位古板的英伦绅士,具备着现代人不再看重的美好品质:礼貌、真诚,和对一切近乎天真的相信。他来时是一只来自秘鲁的小熊,剧终时也没有改变这一身份。这正是电影想要告诉大家的:在伦敦这样一个多民族城市,所有美好的“不同”,都是可以接受的。荣思一直觉得,优秀喜剧的细节,应该像小时候过年在外玩了一天,躺在床上,摸摸口袋,奇迹似的发现里面还有一块没吃完的糖,把它偷偷放在嘴里,心里甜甜的。《帕丁顿熊》就是这样一部可以一直反复刷美的治愈系电影。帕丁顿熊34街的奇迹 Merry Christmas苏珊的妈妈达瑞斯总是很忙,没有时间陪她。即使是在感恩节,她仍旧在组织欢乐游行的工作。可是意外发生了,游行队伍中扮演圣诞老人的那位老人竟然在游行前喝醉了,于是达瑞斯就找了一个看上去很和蔼的老人临时替代,可是让她吃惊的是,这位老人竟然在游行结束之后竟然坚持说自己就是圣诞老人。达瑞斯和她女儿都认为这位老人精神上有点问题,可是在一次意外中,苏珊发现这位老人真的有点与众不同……相信是一种力量,圣诞老人给了无数孩子精神陪伴,我们为什么要去拒绝童话?全片小温馨小美好,圣诞夜的画面美的让人窒息,值得一看。恋爱假期 Merry Christmas这部片子主要讲述英国女子爱丽斯和美国女子阿曼达,都刚刚经历了一段失败的恋情,同时也都经历了男朋友的背叛,因此决定在圣诞节到来之际离开这块伤心之处,到一个全新的地方过一个平静的假期,以平复自己的沮丧心情。片子不仅故事的情节很浪漫,结局也喜人,而且画面也很唯美。最好的祝福,皆来自于你愿意相信,一切美好皆因你的善良与优秀而发生。

  • 职业灯光师解析《教父》灯光设计

    我是旺仔一只游荡在影视专业的灯光渲染师,应很多小伙伴的期望,今天我们用灯光角度来分析这部封神之作《教父》当然,本片内容过多,我会挑选比较经典的镜头带着大家去分析和理解。首先 是本片最经典的 顶光!这是戈登用惯用的“chicken poop”灯具创造出来的, 这是戈登的招牌。能够制作很多的变化,有时候戈登会用到自己自制的轻型灯具,在实景中达到教父光的效果。—这里咱们换成CG的概念,就是在人物顶端加一盏聚光灯或者片光。(戈登标志性的顶光灯具)这样的顶光效果,会让人的眼窝产生黑暗的阴影,这正是戈登设计的最厉害的地方。他说过‘人们有时候并不想知道人物在想什么’所以这种光能让眼睛看起来更深邃,更不可见,更加神秘,这样人们就猜不透教父是在想什么,留给人无限的遐想和神秘。这里再说一句,戈登为了让人物的顶光看起来更加显眼和富有氛围,还会让人物抹一些油在头发上,这样顶光会更明显。这种顶光的创意,还是在白兰度试镜的时候想到的。当时制片方也不想让白兰度去演。没想到后面这种用光和白兰度的演技造就了这部封神的电影。说完人物的光,我们再来说一下整个画面和场景加人物的用光。这里的光很明显是前景教父和其他人物的用光比较暗,后景的台灯和墙壁就很亮,这里戈登做到了一种很奇妙的平衡,因为如果都是顶光,那画面未免太黑了些,为了让画面看起来不点掉不呆板,他会用其他物体产生一些高亮的光,照亮在黑暗里,这种黑暗中的高光,人物的顶光,配合起来给人一种难以忘怀的感觉。这样做的结果就是既能加强镜头的冲击力,又能打破常规让人物处在黑暗中,打破呆板和单调。这里还有个小故事,戈登之前参与一部戏的拍摄,演员觉得台词太直白了,不是很想讲这种台词,而戈登却能够很好把控什么时候让人物出现在画面中,观众需要看到什么,不用看到什么,怎么安排能讲好故事。这里戈登让演员进入阴影融入黑暗中再讲出台词,这样一来效果就特别好了。所以,光影真的是能表达很多演员演不出来的意境!当然,不光是光影,他的滤镜和色调也是灯光的一部分,教父采用了一种很神奇的黄铜色调的滤镜。有的温馨的场景,戈登会用温暖的橘色色调画面,外景用偏蓝色的灯创造日光的效果,让人有种温馨惬意的感觉。今天的灯光分析就到这里了,小伙伴们可以去看一下这部《教父1》不管是镜头角度,还是灯光场景布置,演员表演都是特别出彩的。多看一看经典电影,对于你的审美有着很大的提高,也能更加理解光影的玩法和用处。

  • 短时间内,如何快速提升作品的电影感?

    如何拍出有电影感的镜头?从新片场学院线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》(后称“摄影灯光课”)的学员作品中,我们可以看到,一个充满电影感的作品,构图、镜头选择、摄影机运动、灯光、色彩,这些基本要素缺一不可。那么短时间内,有没有立即提升作品电影感的小技巧呢?加拿大摄影师Mark Bone就帮大家总结出了十个很实用的小技巧。一、给镜头打背光这不仅可以为你提供美丽的边缘光,使你的角色脱颖而出, 还能给你带来非常酷的阴影。学员作品截图二、添加镜头运动如果你总是用固定镜头,就过于单调了,适当的镜头运动可以让无聊的拍摄场景变得看起来更有趣,可以给观众传递更多的画面信息。这也是为什么Mark还喜欢手持拍摄,因为这样可以尽可能增加相机运动。老师教学三、丢掉变焦镜头Mark说他最常使用的两个镜头就是24mm和50mm的定焦镜头,也许有人抱怨定焦镜头没法通过变动焦距来改变拍摄范围。但你有个伟大的东西叫做脚,你可以走近你的主体进行拍摄。四、光线越近越柔和你离光线越近,光线就越柔和,特别是在拍摄女生时,大面积的柔光,可以让女生的皮肤既柔和又好看。所以让大光源靠近你的拍摄对象,你就会得到柔和的光,通常会更具电影感。学员拍摄花絮五、拍摄人物脸部的阴影面不要拍光打过来的那一面,因为它很平,很无聊。如果你想拍摄更有电影感的画面,就要拍摄阴影所在的一面,而不是最亮的光线打过来的那面,你将获得更多的阴影和轮廓,这将更加有趣。学员作品截图六、对准光线让镜头闪光电影感的镜头应该是大于生活的,当光线打向你的镜头时,这种感觉就是独一无二的。Mark很喜欢将他的相机对准光线,因为你会拍到很美的镜头。七、前景是你的朋友Mark喜欢将玻璃或者其他材料放在他镜头的前面,这会让镜头更有趣,会产生光斑,以及各种各样的光。让树木或者任何物体作为前景,变得模糊的前景物体可以帮助改善无聊的镜头。八、确保相机的稳定性比如给你的单反相机或者电影摄影机买一个顶部手柄,因为在握住手柄时,会让物体更为稳定,更便于移动。九、考虑给室内拍摄场地添加烟雾烟雾可以增加场景的深度,增添光束感,让画面更加酷。学员拍摄花絮十、增加快门速度如果在拍摄人物疯狂奔跑或者运动的画面,可以考虑使用更快的快门速度,这将增加运动感,使镜头因为运动看起来更具侵略性和动感。Mark Bone直言这十个小技巧能在短时间内神奇地让你的镜头变得更电影感,但前提是你在创作时,有好的演员、好的场景以及好的故事。如果你拥有这三点,这些技巧将会神奇地使你的画面变得更有质感 。Mark Bone视频教程学会“电影感”广告必备要素想要拍出“电影感”的广告,大家就要以职业摄影师的水平来要求自己。摄影灯光课教授的是职业摄影师必备的摄影灯光专业技能,可以帮助学员把层次拉高,把视野拓宽。老师教学比如光圈,大家入门级的摄影应该都知道。但对于光圈更详细的把握,包括测光的光比,计算,这些东西其实可以有一些很深入的玩法。老师教学包括伦勃朗光,蝴蝶光,包括高调低调的反差,这些基础的东西做摄影肯定都了解。但是你会发现你做出的伦勃朗和老师做出的就是不一样。每次上课之所以印象深刻,是因为你看到了,你做出来的东西,是和老师有差距的。通过老师现场演示和实例讲解,你也能更直观地学习到该如何去纠正和追赶。老师教学TVC广告中一般会出现多个场景,并且场景空间较大,为此课程配备了风格多样的实景棚。老师会在常见的厨房、客厅、教室和医院等场景演示布光方式,总结实用的拍摄技巧。不少学员走进实景棚时,第一反应是这么大的场景该怎么控制灯光。实际上课程中老师对于灯光讲得很详细,通过一步步灯位的拆解,学员们能理清布光的逻辑以及一个场景不同灯光的打法。老师教学并且课程采取的是学生先实践试错,老师再给予指导和讲解的模式,让大家更能注意到一些平时疏忽已久的光影细节。举一个学员的小例子,卢同学记得他当初在教室的实景棚做练习时,他大致构图后,就开始打光,布完光后,看着总觉得哪里不对劲。老师教学老师过来后,让他细看画面的构图,换一种摆法,摆得更整齐一点,是不是纵深感和透视感变得更强了。其次在灯光上,打一些点光 ,也能更加丰富后景的光影层次。老师教学卢同学同学幡然醒悟,在日后的创作中,也会更加注意构图和光影的结合,让视觉上提升一个更好的观感。体验“电影感”广告拍摄流程前面Mark Bone也说过,好的演员、好的场景、好的故事,这三点是你作品是否具备电影感的基础。摄影灯光课以项目制进行教学,按照TVC的标准,真实模拟广告项目。学员拍摄花絮根据TVC广告的工作流程,在导演分镜脚本确定后,摄影学员们就正式进入了前期筹备的工作阶段。学员们会和导演交流风格,规划每个镜头的拍摄方式。拍摄前哪些环节是要重点考虑的,现场执行前该做哪些筹备,拍摄过程中各个岗位之间的协调调度又是怎样的。经过完整的拍摄,熟悉了整套流程后,学员们以后有机会再遇到这类项目,也有一定的底气去接触了。学员拍摄花絮同时,经过实践,学员们也更能切身体验摄影、美术、置景、灯光,这几者密切的联系。比如我们学员在创作“EOEO女士腕表”广告时,表示以前拍更多是实景,这第一次接触到,需要自己构建的一个景。学员拍摄花絮更难的是,这个片子想实现一个时空的转化,从一个现实的空间走到虚拟的空间,是一个平行世界的概念。学员作品截图一开始学员们想不出如何用镜头来表达时空的转化,想要通过后期特效去做。但是老师给大家的建议是使用高流明的投影仪投影,配合灯光的使用,把两个场景进行一个大的背景融合。学员们按照老师的思路,最终实现了想要的效果。学员作品片段

  • 胶片情怀 - 还未被遗忘的胶卷 照片

    一、总概1.胶卷是有保质期的,在购买的时候要根据自己的需求酌情购买。 2. 胶卷包装上或名称中的数字表示ISO感光度,一般而言,感光度越高,颗粒度越大,对光的敏感性越强。但出片的颗粒感和细腻程度的直接观感上,也要依据具体的拍摄条件、拍摄环境而定。 3. 分类:按胶卷类型可分为彩色负片、黑白负片、彩色反转片(彩色正片)3大类;按相机型号可分为135胶卷、120胶卷、220胶卷等;有民用卷和电影卷之别;有富士、柯达、爱克发等品牌。 4.主流的几款胶卷的品性区别:可依据包装盒的颜色搭配初步判断其取向。(1)柯达:大概而论,色调上整体偏暖,强调黄色和洋红色,而蓝色绿色会有点洗旧的感觉,因此拍摄人文主题就比较容易出彩,而风景稍逊,但也有影友认为拍摄人像皮肤偏红不好看,而风景好看,总之,仁者见仁吧。也有种说法,就人像而言:柯达倾向于欧美人种,而富士倾向于亚洲人种;柯达在晴天表现优异,而富士在阴天更为突出。(2)富士:大概而论,色调上偏蓝绿色,更容易表现出清新干净的调性。(3)爱克发:色调上偏红,与柯达金类似。详细1:https://www.douban.com/group/topic/92186533/详细2:https://www.zhihu.com/question/24811233 5.胶卷常识:135胶卷即普通胶卷,负片即普通胶卷。称为“负片”,是因为胶卷冲出来后底片的明暗和颜色是反向的、负的,所以叫负片。反转片冲出来颜色都是正色,即底片上的颜色基本就是出片的颜色,所以叫反转片也叫正片。负片在英文品牌的后面加Color,如FUJICOLOR(富士彩色负片);反转片则将color改为chrome,如Ektachrome(柯达公司的埃克塔反转片)。根据冲洗工艺的标识也可判断,在负片的包装盒上,通常有C-41字样,反转片有E-6字样。值得一提的是:负片的曝光宽容度较大,一般在过度3档、欠2档这一范围内的底片都能洗出不错的照片;而反转片一般只有过半档、欠半档的宽容度,超过这个界限影像效果会明显变差。 6.冲洗工艺:彩色负片一般采用C-41工艺;黑白负片一般采用D-76工艺;彩色反转片一般采用E-6工艺。而电影卷的彩色负片则采用ECN-2工艺冲洗,使用C-41冲洗时需多一步前浴、水洗的步骤,否则会污染显影液;黑白电影卷、反转片电影卷则可按常用卷的冲洗工艺。二、135胶片 品牌分类(135相机)(市面上还可以买到的) 1. 日本 富士FUJI(1)富士业务卷 FUJICOLOR100,彩色负片,ISO100(2)富士C200 ,彩色负片,ISO200(3)FUJIFILM X-TRA400,彩色负片,ISO400(4)PREMIUM400,彩色人像胶卷,彩色负片,ISO400(5)富士Pro400H,彩色负片,ISO400(6)富士SUPERIA Venus800,彩色负片,ISO800(7)RVP100,反转片,VELVIA彩色正片(维尔维亚),ISO100(8)Acros100,黑白负片,ISO100(与柯达的TMAX100,伊尔福ILFORD的DELTA100为同档胶卷)2. 美国 柯达KODAK(1)Proimage100 专业人像卷,彩色负片,ISO100(2)Ektar100,彩色负片,ISO100(3)Portra160,彩色负片,专业彩色人像胶卷(肤色表现佳),ISO160(4)ColorPlus200(CP200),彩色负片,ISO200(5)Gold200(柯达金200),彩色负片,ISO200(6)ULTRA MAX400,彩色负片,ISO400(7)Portra400,彩色负片,(炮塔),ISO400(8)E100 EKTACHROME,反转片,彩色正片,ISO1003.德国 爱克发AGFA(1)Vista200,彩色负片,ISO200(2)Vista400,彩色负片,ISO400(3)APX100,黑白负片,ISO100(4)APX400,黑白负片,ISO4004.德国 禄来Rollei(1)RETRO400s,黑白胶卷,负片,ISO400(2)RPX100,黑白胶卷,负片,ISO100(3)RETRO80s黑白胶卷,负片,ISO805.日本 雅西卡YASHICA(1)YASHICA400,彩色负片,ISO400(2)Golden 80S,业务彩色卷,彩色负片,ISO400(3)YBW,黑白卷,黑白负片,ISO4006. 捷克 福马FOMA(1)FOMAPAN100,黑白负片,ISO100(2)FOMAPAN400,黑白负片,ISO400(3)FOMA RetroPan320,复古黑白胶卷,黑白负片,ISO320(RETROPAN SOFT 320是一种全色敏感的特殊负片黑白胶片,颗粒细腻,高解析力 轮廓清晰。 这款底片的特点是广泛的半色调和柔和的光感,使其适合拍摄及随后的放大或“复古”风格的负片放大(静物照片,建筑,实验,风景,肖像等)。)7. 德国 韦伯VIBE(1)VIBE400,彩色负片,ISO400(2)VIBE100,黑白负片,ISO100(3)VIBE400,黑白负片,ISO4008. 法国 百合BERGGER(1)Pancro400,黑白负片,ISO4009. 中国 上海牌 SHANGHAI(1)GP3 - 100,黑白负片,ISO100(2)乐凯6. 柯达电影卷(1)5203 ,ISO50 ,彩色胶卷(2)5213 ,ISO200 ,彩色胶卷(3)5207 ,ISO250 ,彩色胶卷(4)5219 ,ISO500 ,彩色胶卷(5)5222 ,DUB-X ,黑白胶卷(6)希区柯克 ISO400,黑白胶卷三、样片(待补)

  • 好家伙,达芬奇17新增的剪辑功能居然如此用心!

    不到一个月的时间里,达芬奇从17.1 beta版风风火火的更新到了17.05,并支持了苹果最新的Apple Silicon和Apple M1芯片。在17这个版本,HDR色轮与网格色彩扭曲等工具让达芬奇的传统艺能调色,上升到了一个全新的高度。但很多人可能没有注意到,达芬奇17的剪辑模块,同样有了很大的提升。首先最引人注目的就是和达芬奇17一起发布的这款DaVinci Resolve Speed Editor的小型剪辑键盘。我的第一反应是……针不错!但随后我看到官方的介绍:“ DaVinci Resolve Speed Editor主要是为与Cut(快编)页面进行自定义集成而设计的。” 也就是说它主要是用在达芬奇的快编页面的,如果你想用在常规的剪辑页面恐怕会失望。我认为经验丰富的剪辑人员不一定是快编页面的目标人群,关于新的Speed Editor控制台,似乎更适合于使用时间码同步的多机位,或者快速剪辑出片的工作场景除开快编页面,我发现反而是其推出的众多常规剪辑功能非常用心,值得我们仔细研究一番。我挑选了几个比较有意思的功能来体验分享。1.新的代理模式在17之前,在达芬奇中做代理素材一直都有些别扭达,芬奇17新的代理模式简化了操作,你可以在媒体池素材上,直接右击>生成代理媒体。这个新的代理创建子菜单,可以让你选择性地在达芬奇和其他应用程序中生成和链接代理,只要源文件参数满足就可以链接代理。你可以根据你的源素材,设置代理和优化素材的编解码器和分辨率。并且自由对时间线的代理模式进行切换。2.自动对齐片段自动对齐片段是达芬奇在时间线中添加的一个新功能,可以让你根据时间码或音频波形自动同步堆叠在不同轨道上的同一段素材片段。比如你在剪辑的过程中不小心将同一条素材的画面和音频搞乱了,现在只需要框选对应的素材,右键,自动对齐片段就行了。自动对齐完成这个功能看起来似乎并不是很有新意,但它的好处在于达芬奇会将编号最低的轨道上的片段留在原地,并将其他剪辑移至其上方同步。如果没有任何需要自动对齐的内容,这个选项就不会出现。其实这个功能对于剪辑软件来说并不新鲜,Premiere拥有这个功能已经很长时间了,但对于达芬奇用户来说,还是很有帮助的。3.原地渲染(Render In Place)有时候,看似很小的细节往往提供了很大的作用。原地渲染(Render In Place)功能可以将单个素材(也可选择多个素材)迅速渲染成新的文件,并将时间线上的素材替换为新渲染的文件。操作也很简单,直接在你需要单独渲染的片段上右键“Render In Place”随后选择渲染的素材格式和位置选择完成后,达芬奇就会在你的硬盘上渲染一个新的文件,同时也在媒体池中得到一个新的素材。当使用Render in Place时,时间线中的这段素材会被新渲染出来的素材取代,如果你想让素材恢复为源文件,点击右键,选择decompose to original就可以了。这个功能对于改善时间线素材堆积大量效果后,无法正常播放,体量过大的情况非常有帮助。4.将时间线转换为多机位剪辑如果你曾经遇到过特别困难的多机位同步,就会知道在时间线同步多机位并从中制作出多机位剪辑的功能有多重要,特别是有时摄影机根本无法获得波形同步所需的音频,只能通过手动同步来完成。Media Composer在几个版本之前添加了这个功能,现在达芬奇也有了。只需要在媒体池的时间线上右键,选择Convert Timeline to Multicam Clip(将时间线转换为多机位剪辑)。转换后的时间线图标会变成四个方块组成的“多机位时间线标识”,然后你就能够在时间线上,以多机位剪辑的方式工作。5.智能重构(Smart Reframe)“智能重构”可以对画面中某一个元素进行稳定的画面追踪,对于竖屏视频来说十分有用,它利用达芬奇的神经网络引擎,自动更改画面的长宽高,对画面进行迅速的重新构图,并根据画面的变化自动计算需要更改的数值,免去了你手动k帧的烦恼。比如这个飞机,本来的画面信息是够的,但是却由于竖屏的限制,飞机主体老是出画,如果手动k帧还是需要花点时间的。框选飞机后,点击检查器里的Smart Reframe进行自动计算。计算后的达芬奇自动完成了画面主体的跟踪,注意右边的X轴参数,在随着画面运动进行变化任何节省时间的方法都是很好的,不过智能重构功能只能在达芬奇的Studio(收费版)才能使用。6.在剪辑页面上快速预览实际上我没有太关注达芬奇的快编页面, 如果你已经熟练在常规的“剪辑”页面中工作,那么再进入到快编页面操作,可能会不太习惯。但我还比较喜欢快编页面快速预览的源磁带功能。什么是快速预览? “达芬奇帮助手册”中这么说的:快速预览旨在帮助你快速浏览大量素材,单击此按钮将开始通过“源磁带”或时间轴加速播放,其中播放速度与你正在播放的每个剪辑的长度有关。长片段播放速度更快,而短片段播放时间更接近实时,这样你可以真正快速地观看大量素材。你也可以将“编辑”页面中的“快速预览”设置成键盘快捷键,方便查看这个功能可以通过选择顶部菜单里的Fast Review来进行操作。你现在可以将一个摄影机卡内的所有素材的时间线放在一起,对一天的素材在编辑页面快速回顾。一些比较大的素材和不友好的编码如4K H264不能像ProRes回放一样快,快速预览对于观看这些素材也十分有用。7.禁用时间线有一说一,这个小功能的设计,让我看到了达芬奇工程师真的在思考如何提升软件的稳定性和性能的深度。你只需要在媒体池的时间线上右键单击,就会出现一个Disabletimeline(禁用时间线)的新选项。为了理解这个功能,我们可以参考下面的说明书:禁用后的时间线不能载入存储器,对于一个程序的打开,存储,输出,或者下载的速度没有影响。禁用后的时间线在整个程序下拉菜单的查看器中会被隐藏掉,但在媒体池里仍然是可见的,只是会有一个划掉的眼睛图标在左下方在提示我们,禁用的时间线在达芬奇的任何页面都不能被打开。当你正在处理一个特殊长度的项目时,时间线可能会特别繁杂庞大,这个小功能可以让你的剪辑规划变得更加清晰。这也让达芬奇的数据库架构,在细节上变的更加稳固。当然除此之外,达芬奇17还增加了许多全新的功能和工具都值得我们去探索。

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