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  • 【Living】医疗的众生相,是国产纪录片的答案?

    【Living】影像记录世界【编者按】这边厢,一线医护人员尽心竭力,只为拯救更多的生命和家庭。那边厢,大量社会捐赠的物资存在滞留、待分配、一线医院需求数据不对等等问题在社交媒体快速传播并引起热议,让湖北红十字会的公信力降到冰点。困难之下,中国医生只能以凡人之躯,站在病毒与人民之间。正因为一线医护人员的艰苦奋斗,虽然目前疫情尚未稳定,但仍有两百多位病人痊愈出院(截稿前)。黑暗中的一丝亮光,为恐慌、焦虑下的人们带来了希望。在这个当口,前几日播出的《中国医生》,也在为医护人员发声。其实白衣天使,就是隐藏在普通人身份下的超级英雄。我不能死我死就是浪费国家资源顾名思义,和展现医院各个身份众生相的纪录片不同,《中国医生》的视角落在了医生身上。朱良付,河南省人民医院脑血管二病区主任,同时担任脑卒中绿色通道的组长。因为心脑血管疾病发病紧急,六小时内得不到有效救治就会引起偏瘫甚至死亡,所以很多大型医院都专门设立了二十四小时待命的绿色通道。对于医生而言,只有住院值班,才能在第一时间抢救患者。据主管护师王奕透露,因为河南省人民医院的绿色通道是朱良付一手创建的,所以只要是绿色通道的手术,无论凌晨几点朱良付都会亲自操刀,甚至有一天凌晨十二点还有十六台造影等待他完成。面对超高的工作压力和强度,朱良付也担心自己的身体健康:「每天作息不规律,工作量大,我也担心自己会突然死掉。但是我不能死,家庭的责任我还没有尽到,医疗责任我也没有尽到,」「现在我是主任医师,培养这样的医护人员差不多需要25年的时间。如果我要是死了,那就是浪费国家资源。」即便对国家与人民具有如此情怀,但脑卒中作为我国死亡人数最多的疾病,脑血管医生也面对着最多的生离死别。因此虽然朱主任在每场手术前都会告知家属手术的风险与发生几率,但如何与患者相处,始终是他的疑惑。「曾经有一位阿姨因为丈夫去世,想要将我撕成碎片。其实我跟老爷子在病区关系很好,我也不希望高灌注(脑高灌注综合症)发生。但哪怕他们知道我是好医生,甚至会让我查看他们的病情,但也不耽误她投诉你。」不过虽然有疑惑,但面对一场接一场的手术,朱主任的生活并没有太多思考的时间。好在正是源于大量的手术实践与和患者的相处,对于医患问题,朱主任站在医生角度也有了自己的思考:「相比于医生,科技才能治病的最大力量。如果我们不自负、不骄傲,认识到自己的局限性,踏踏实实学习,把自己的业务和对科学的认知做到最好,也就不容易和患者发生矛盾。」即使外部环境无法改变,但踏踏实实钻研医术,兢兢业业救死扶伤,依旧是朱良付等中国医生应对的困难方法。也正是这份「医心」,无论在日常的手术台,还是武汉疫区的一线,中国医生都能成为老百姓最大的后盾和力量。纪录片中的「医院百态」相较于大众视线的聚焦,其实近年来,已经有大量影视作品关注到了医疗行业,尤其是以《生门》《人间世》《急诊室故事》为代表的纪录片,不但让大众了解到了医生的工作内容,更将隐藏在病房内的生老病死展现在观众面前。妇产科——死生交替豆瓣评分高达9.5分的《生门》,讲述的是武汉大学中南医院妇产科平凡又伟大的孕妇生产故事。虽然视角相对单一,但直面生命诞生的妇产科就像一个窗口,透过孕妇的生产,生死交替的震撼和迎接生命降临的喜悦,就像平凡生活中最大的矛盾冲突,冲击着观众的神经。在妇产科内,5万块钱能救一大两小三条人命,但借钱、贷款、抵押房产的压力,都让手里只有5千块钱的准父亲一筹莫展、33周岁的产妇夏锦菊在生产过程中大出血,心脏两次停跳,换血1万多毫升,产科主任李家福以“生死时速”在鬼门关前将她救下、年轻妈妈李双双腹中的胎儿被当地优生科判定需引产,但面对一条小生命,医生和家属在救与不救间艰难徘徊,一场“内心的审判”令所有人痛苦不堪。中国家庭对子孙繁衍的渴望、社会医疗制度的不完善以及医生的平凡而伟大,都在这部作品中汇聚交融。「区区」《生门》也构成了当代中国社会环境最真实、最生动、最揪心、最温情的缩影。急诊室——意外汇聚于此上海市第六人民医院急诊部,是《急诊室故事》的来源。作为几部纪录片中技术水平最高的作品,《急诊室故事》利用全球最先进的固定摄像技术,使用78个固定摄像头、66路全方位收音,24小时跟踪直击常人视角无法触及的急诊室真实事件。区分于之前两部纪录片,《急诊室故事》的核心立意是直面社会广泛关注的医患矛盾和信任危机。当医生面对着等待挂号的病人突发心梗倒下、19岁少女怀孕六个月突发脑出血、大妈下夜班遭遇车祸左肘粉碎骨折、幼童被电梯夹断手指面临全麻手术,家属拎着断腿求医、打工仔爬树坠落致使全身瘫痪等意外,以怎样的心态应对,如何应对,都通过镜头被观众审视。一方面,医生的职业态度与能力是检验医生的标准,但如何看待亲人的生老病死,则是病人亲属的必修课。通过《急诊室故事》的几个案例,尤其是第一季第八期患者暴打医生的真实镜头,能让电视后的观众对于医患关系多一些思考,就是对优质医疗纪录片最大的肯定。医院全景——微缩人间百态2016年6月首播的《人间世》目前已经播出两季。导演周全表示,医院是人生四苦集中上演的地方,也是各种矛盾的集中地点,在医院能看到最真实的人性。因此他希望以医院为原点,通过观察医院这个社会矛盾集中体现的标本,展现一个真实的人间世态:既有人性的光辉,也有人生的无奈。出于这一诉求,《人间世》将视角定格在了每一位身在医院中的个体。第一季中,纪录片展现了急救科副主任医师未能抢救回少年的失落和无奈、救护车上三位工种对急救资源缺失的无可奈何、白发人送黑发人后决定捐献儿子器官的痛苦、得知病情无法逆转时选择临终关怀的绝望。当这些极端情绪汇聚在医院这个熔炉内,生命的珍贵与脆弱,医心、医德的重要程度也可见一斑。在展现「众生相」后,《人间世》的第二季重点关注到了患者的故事,甚至旁白都由病患自己讲述。因为视角的转变,故事也从单个的医疗事件、医患关系中抽离,将医院放在了整个社会背景之下。片中医生、病患以及家属在医院所经历的事情,都可以看作是社会问题的一次集中呈现。同时,《人间世》第二季也更注重于现实意义,通过大幅增加对死亡的探讨,将治疗、抢救失败等案例搬上荧屏,让观众直面生命的脆弱与残酷。对于促进社会不同阶层对“医患关系”问题的思考也大有裨益。国产纪录片要「讲情」?上述纪录片,在豆瓣都能达到9分以上。除了本身需要做到的真实之外,每个故事中蕴含的情感也是几部作品获得观众认可的关键。那么在纪录片重新进入大众视野后,「情」能否成为国产纪录片的全新特色呢?首先,我们来看国产纪录片与BBC纪录片之间存在差距的原因。一、故事性上的差距虽然纪录片追求真实,但故事性依旧是考量纪录片优劣的关键。尤其是在纪录片的制作过程中,「提案」作为关键环节,也决定着成片的质量。据国内的纪录片从业者「柴火」透露,因为教育环境等根深蒂固的问题,中国纪录片在提案时,完全与故事无关。二、画面叙事的差距目前,国产纪录片已经度过了粗制滥造的时代,但与BBC等「大厂」相比,无论在设备、经验、标准、流程还是资金上都存在差距。更致命的是,国产纪录片的导演,与Alastair Fothergill(《地球脉动》导演)们存在艺术基础的根本差距,即使画面越发精致,但缺乏单个画面的叙事能力,还是让国产纪录片的画面不够灵动。三、缺乏专业人士帮助在《七个世界,一个星球》的第四集,2014年才被发现的新种澳洲跳蛛出现在了镜头中,通常情况下,这类新发现很难获得媒体的关注,但BBC的编导们,还是从浩如烟海的科研新闻中萃取到了可以利用的动物。因此,对科学的钻研、科学家的支持都是BBC纪录片成功的关键。综上所述,与其他影视作品类似,国产纪录片距离顶尖还有一定差距。但伴随工业水平的提高,国产纪录片也在找寻自己的破局之道。那讲「情」又是否可行呢?结合之前提到的差距看,从「情」出发,纪录片便有了魂,围绕「情」来讲故事,远比从镜头中萃取故事容易的多。同样的道理放在镜头语言上也一样可行,抓住镜头中的人物,将人物的情感还原,也比短时间内提升艺术水准可行。最后则是在专业人士的帮助上,本文的视角定格在医疗行业内,专业人士的帮助自然是纪录片成行的关键。但在其他领域,「情」并不能作为科学依据。因此,对于国产纪录片而言,真实事件后的「情」自然是可持续发展的方向,但若真想追赶BBC水准,还需要在专业上下文章。

  • PR字幕的背景不居中怎么办?补救建议

    先说一下,最后的结果仍还是不能在导出srt后保留最终效果。只是不用图形模板重做了而已。所以只能连着视频一起导出来,想搞出单独的字幕文件我是真没辙了。正文:不知道你们是不是和我一样碰到了这样的问题,字幕都弄完了,被背景框搞疯了。然后因为工作/项目的需求关系,无法不要字幕背景框,也真的不想再重新做一遍字幕。差不多是这个赶脚:假设左边的字幕是我想要的结果。那么手里的输入完的开放字幕,就和右边的开放字幕一样:背景垂直位置不居中,头重脚轻。倔强的我开始找调整方式。发现字幕面板里面有个调行距的选项。于是开始了尝试。(行距极端100):(行距极端0):......我*当然上面的例子是最大和最小的数值,这样比较明显看出区别。也就是说,微调也没戏。查了半天,甚至和Adobe客服快撕起来了。结果无论是Adobe技术给的建议,还是网上一通疯查。好像最后只能利用图形模板重新一句一句的弄一遍字幕。不,我不。项目的片子加起来快仨小时了,哪有那个闲工夫。在和甲方确认不需要单独导出字幕文件后,我坚决的把我的鼠标点向然后我盖,我拉搞定导出!没反应过来的我解释一下。首先把“裤腿短”的问题用字幕面板里的行距解决了。也就是说无视文字上方会多出来多少空间,以文字下方空间为基准,先把下面的字幕框位置调到满意位置。(记得调之前在字幕面板里做“全选”)用不透明度的蒙版解决多出来的上方问题。也就是要在时间轴里,选中你的开放式字幕,接着到效果面板里去整透明度面板。把蒙版拽下来,挡住多出来的部分。对,就是在开放式字幕里做个不透明度的蒙版效果而已。只要拉出足够的距离让最长的字幕都能挡住多出的脑袋就可以了。一步到位。这可比重新做字幕省心多了。至于想把这个蒙版效果跟着导出srt,放弃PR吧。此文献给和我一样被这点小破事整得心烦的同行。以后再接这样的活,我不会用PR做字幕的...吃一堑长一智,除非下回更新能解决了。

  • 电影航拍 | 谁能想到,《囧妈》航拍全靠想象?

    由徐峥自导自演的喜剧电影——“囧系列”的第三部作品《囧妈》,于 2020年1月25日通过抖音、西瓜视频、今日头条等网络视频平台,面向观众免费在线播放。大疆传媒航拍团队为《囧妈》提供了国内部分的航拍服务。《囧妈》官方海报导演:徐峥摄影指导:刘懿增2020-1-25 网络首播《囧妈》预告片一路囧途,STORM搭载如影Ronin 2 稳定加持 作为一部公路片,《囧妈》剧组选择的取景地地理跨度较大,并且容易出现极端天气。大风是此次拍摄对航拍最为不利的因素。《囧妈》路线(预告片截图) 为了给电影留有足够的后期视效处理空间,剧组选用了ARRI Alexa Mini摄影机,航拍团队用大疆传媒定制飞行平台STORM配备如影Ronin 2挂载。 STORM配备如影2搭载摄影机如影2的负载能力和适配性,能够与满足ARRI Alexa Mini摄影机和镜头(Cooke S4/i Cine Lens 18mm、21mm、27mm、35mm,ARRI Alura zoom 30-80mm)的搭载需求。突出的稳定性,也让如影2能承受高速运动中的风阻与惯性,在大风环境下,也能时刻提供稳定影像。航拍团队在《囧妈》拍摄地 另外,荒漠环境下,对于设备的续航能力和极端情况下的通讯稳定也有着很大的考验。 STORM配备如影2搭载摄影机 大疆传媒航拍服务工作站(简称:工作站)为此次《囧妈》航拍提供了不少便利。由于剧组的拍摄场地多在野外,方圆几十公里内都没有人烟。航拍工作条件恶劣的情况下,工作站不仅能不间断供电,为航拍作业提供稳定持续的电源供应,并快速转场,同时也为工作人员遮风挡雨。 大疆传媒航拍服务工作站三次北上勘景,头脑风暴做拍摄计划 《囧妈》航拍勘景从2019年4月开始,一路北上,大疆创新也派出了技术人员跟组支持。此次拍摄,大疆传媒除了提供在电影正片直接使用的航拍画面,还需要大量与棚拍贴合度极高的航拍素材。在正式拍摄前,大疆传媒派出飞手三次前往内蒙勘景,一方面是敲定拍摄地点,供导演和摄影指导选择,另一方面也是锻炼和培养飞手想像力。 航拍团队现场勘景图勘景线路从大滩至多伦,再到锡林浩特转东乌旗,最后一站是西乌旗。一路上经历了湖、雪山、荒原、山地等丰富的自然景观,航拍团队结合剧组提出的要求,根据不同的地貌场景做了测试和拍摄计划。“我印象很深刻的就是有天去拍日出,通知6点钟,大疆这边要保证6点能飞起来,他们两三点到了,就开始进行测试了,而且不止一天。” 胡彬翰回忆说。 胡彬翰,毕业于首都师范大学,曾于纽约电影学院洛杉矶分校进修。电影《囧妈》《末栈》《贴身卧底》《幕后玩家》《旺角老炮闯东北》等作品摄影师。 胡彬翰作为《囧妈》剧组国内航拍部分的摄影师,为了满足预演效果,前期找了30余部电影的航拍动作参考。在他眼中,大疆传媒航拍团队是一个“有想法”的团队。 “我们前期和大疆团队的沟通非常详细,关于飞行动作的演示、对预演的沟通,大疆会提出他们的方案和想法,给我们剧组反馈,不只是单纯去执行。这个团队还是有想法的团队。”胡彬翰如是说。《囧妈》预告片画面以航拍素材为底,CG制作火车和环境效果加强 大开脑洞,无实物拍摄全靠想象力 此次航拍素材要与棚内的绿幕拍摄的内容完美匹配,因此航拍团队在拍摄时,需要根据预演合理想象,预留出满足后期处理的构图。比如,首先要能想像出火车从哪里跑进、跑出画面,在哪里拐弯;进一步地,无人机需要飞到哪以后,确定火车相对于无人机的运动轨迹。《囧妈》预告片画面以航拍素材为底,CG制作火车和环境效果加强。航拍团队还会提前研究预演画面,反复讨论推敲预演的合理性,然后实地拍摄。通常需要“看预演——沟通想法——设计发挥——拍摄”几个步骤。有一镜是徐峥坐在火车里往车窗外扔小番茄,航拍的特写镜头根据小番茄的运动轨迹进行移动,这是一个让云台手记忆深刻的片段。最后航拍团队用镜头对准想象中的火车“特写—镜头拉远——镜头定住——火车远去”,完成了和预演效果基本一致的画面。 电影拍摄场地大多选在宽广的公路旁,以便后期可以将公路替换成轨道和火车。“大疆团队的方案是先派个小飞机去探路,基本完成了导演的预演要求以后,放Mini(STORM搭载如影2和Alexa Mini摄影机)上去正式拍摄。既保证了拍摄的效果和效率,又能保障拍摄安全。”胡彬翰说。 航拍团队在《囧妈》片场 此外,大疆创新的技术人员此次加入,除了在拍摄过程中时刻关注设备的使用,也为剧组设备售后、返修提供便利,深入一线洞察电影剧组的需求,以便以后大疆方面推出更适合剧组使用的产品和方案。大疆传媒团队在《囧妈》拍摄现场 本次《囧妈》的航拍,可以说是在寒风冻土中探索航拍的极限风光。摄影师胡彬翰评价大疆团队此次的拍摄:“有经历预期之外的挑战,也有的部分获得了预期之外的惊喜。最终的成片效果,让大家觉得过程中的付出都是值得。”我们也希望大家观看《囧妈》时,获得同款惊喜。 飞手:秦罗霄云台手:金子墨 助理:陈南 高紫宸 大疆创新技术支持:雷一杰 贺塞

  • 电影导演“后浪拍岸” | 2019中国故事「鲜」锋榜TOP10

    这是鲜喵的第 1204 篇吐血原创喵族码字员:未蓝每年的春节时分,是中国人一家团圆,走亲访友,热闹过年的日子。2020年的鼠年春节,一切因为疫情变得不同。在经历了新型肺炎病例激增、武汉封城、各大省市纷纷启动重大突发公共卫生事件一级响应等一系列疫情蔓延带来的事态升级后,“宅在家里不出门就是为国家做贡献”,已经成为普通群众对抗疫情的共识。这也意味着,以往春节丰富多样的线下娱乐活动今年不复存在。而随着春节假期的延长,面对这突如其来的“赋闲在家”,取消了外出拜年、朋友聚会和各种春节庆祝活动,与疫情做隐形斗争的人们,在时刻关注疫情相关资讯,声援、捐助疫情地区,“主攻卧室,客厅散步”之余,也用有限的文娱活动顽强充实着这个意外漫长的假期。那么,疫情之下,文娱产业都面临着怎样的困境与转机?春节宅家的普通群众还剩下哪些文娱选择?今年线下活动的取消,首当其冲且最受关注的,是春节档“七大金刚“的全面撤档。1月23日,以《熊出没》为开端,两小时内,原定春节档上映的七部影片接连撤档。在疫情蔓延带来的全国恐慌情绪下,这样的决定意料之外,却也在情理之中,甚至可以说是众望所归。然而这对预售成绩可观、蓄势待发的片方,和一年中春节档收入占很大比重的中小城市影院来说,都是开年的一次沉重打击。紧接着24日除夕上午,《囧妈》就宣布将于大年初一在字节跳动旗下的今日头条、抖音和西瓜视频上免费播放。此举一出,立刻引来观众和院线的两极反应。观众拍手叫好,赞片方审时度势,微博留言“每个人都欠徐峥一张电影票”。院线则集体上书电影局,发起联合声讨,抗议并抵制《囧妈》破坏行业规则的行为。而就目前的疫情形势而言,受到影响的不仅仅是春节档的七部影片。即将到来的情人节档及整个二月,原本是奥斯卡热门引进片扎堆的档期。《1917》《乔乔的异想世界》《小妇人》《婚姻故事》《海兽之子》等已经官宣定档的奥系电影,本可趁着颁奖季的热度,在二月春节档国产大片热度褪去后,共同迎来2020年的进口片票房开门红。如今看来,即使不必如春节档影片一样面临撤档,在观众减少公共场所聚集和盗版资源流出的双重阻力下,票房成绩相比预期大幅缩水也是在所难免。同样面临困境的,还有已定档三月的迪士尼首位华人公主大片《花木兰》和汤姆·汉克斯主演,腾讯影业联合出品的《邻里美好的一天》,更不用说其它多部已在春节前释出物料,准备定档的影片。在电影行业的冷清带来行业最大危机的同时,电视剧、网剧的热度却在不断攀升。毕竟,一年之中难得握有大把空闲时光又足不出户的观众,此刻最便捷的娱乐方式就是刷剧了。承载一代人十年青春回忆的情景喜剧《爱情公寓5》1月12日爱奇艺开播,吹响了春节假期剧集大战的号角。尽管饱受抄袭、主演退出等争议,它的开播还是在80后、90后之间掀起一波热议,开播后不到一天便突破9000的热度值,证明了其国内现有情景喜剧流量担当的地位。紧接着13日台网同步播出的《新世界》,凭借超强的演员阵容、紧凑的剧情节奏和高度还原的时代风貌,获得豆瓣开局8分的超高口碑,成为春节档电视剧中的头号种子。这样一部融合悬疑、谍战、家庭、战争等元素的年代剧,无疑是热衷此类题材的观众春节刷剧首选。自19年底便接连创下收视热潮的古装剧,春节期间自然也不会缺席。在《三生三世十里桃花》中感情线关注度不亚于主角的凤九和东华帝君,在《三生三世枕上书》中迎来了以自己为主角的专属爱情故事,让主演迪丽热巴的粉丝激动不已。19年12月底就已开播的《锦衣之下》,随着剧情的展开和春节假期的到来,热度不降反升,持续撒糖的高甜剧情也让此前忽略该剧的观众大呼“真香”。《绝代双骄》《蓬莱间》《将夜2》《热血同行》,和即将上线的《大主宰》,也在多位新生代流量演员和大IP的加持下收获了不小的关注度。在已播出剧集中,目前攀升速度最快的,当属开播三天即登上猫眼全网实时热度榜首位的都市情感剧《下一站是幸福》。姐弟恋题材、吸睛主演加上火速发展的剧情,让这部剧在开播三天的话题讨论度居高不下,屡屡登上热搜榜。高甜度+沙雕笑点,也给焦虑之下的观众提供了解压的出口。国产剧之外,台剧《想见你》和韩剧《爱的迫降》收获的高关注度也不容小觑。将家庭矛盾、校园暴力、情感纠葛等元素杂糅,通过不断反转的剧情和错综复杂的逻辑关系将观众代入层层谜团。继《我们与恶的距离》之后,《想见你》再次向观众证明,如今的台剧已经今非昔比。同样从19年末火到20年春节的,还有韩剧《爱的迫降》。曾经的韩流顶峰玄彬、孙艺珍联手演绎的神仙爱情,让看得如痴如醉的中国观众感慨两人宝刀未老。这个春节,和电视剧、网剧行业的火爆相比有过之而无不及的,当属多款游戏的大爆发。随着疫情的扩散和群众恐慌的加剧,一款发行于2012年的英国单机游戏《瘟疫公司》时隔八年登上了App Store中国区付费游戏榜单的首位。和当下中国现实高度贴合的题材,逼真的真实世界模拟,更是给玩家带来了沉浸式的游戏体验。该游戏因此达到了有史以来的最高同时在线玩家数量——8452人,远超2018年4月创造的4601人的记录,并且创造了过去30天内最高平均在线人数记录。值得一提的是,《瘟疫公司》2015年发布了一个新的游戏模组(MOD),命名为"冠状病毒",游戏介绍中说"2020年新的冠状病毒出现在世界上,和SARS有一定的相似性"。与现实重合度之高,让不少网友惊呼“预言”成真。除了《瘟疫公司》的翻红,多款国产游戏APP也迎来了海量玩家。社交游戏APP玩吧、狼人杀、彩虹岛接连崩溃。1月26日晚,《和平精英》服务器被挤爆,#和平精英崩了#瞬间登上微博热搜。随后官方进行了紧急扩容修复,并在游戏中送出了大礼包。而《王者荣耀》《绝地求生》《英雄联盟》《穿越火线》这些平日里便备受追捧的游戏,在这个特殊的春节假期,更是成为游戏玩家的“救命稻草”。与此同时,为了响应国家号召,呼吁用户尽量减少出门活动,迅游加速器还对多款热门游戏开启了限时免费加速,解决延迟卡顿问题,为玩家带来更好的游戏体验。和电视剧、游戏同属居家过节必备神器的综艺,在这个春节并没有前两者如此“好运”。在央视春晚、地方台春晚过后,今日下午,广电总局发出公告,“广电总局宣传司每天统筹全国卫视节目编排,指导加强疫情防控报道,减少娱乐性节目,并及时发布36家卫视全天节目指引。”在总局号召下,浙江卫视从1月26日起全天多时段开辟新闻直播《众志成城防控疫情》。湖南卫视在晚间730黄金档推出新闻专栏《抗击疫情特别时间》。山东卫视推出新闻直播《众志成城 防控疫情》。安徽卫视推出《众志成城抗击疫情特别报道》。湖南卫视、浙江卫视还取消了原定春节期间播出的综艺节目《快乐大本营》《王牌对王牌》《新声请指教》《漫游记》等。毕竟在这样的形势下,主流媒体的责任与担当,显得尤为重要。与线上剧集、游戏火爆形成鲜明对比的,是线下剧组拍摄筹备工作、演出活动的停摆。早在1月24日,横店影视城便宣布各景区春节期间暂停对外开放。1月27日,出于控制疫情的要求,横店又发布通知,要求横店影视城关闭辖区内拍摄场景,并通知在拍剧组暂停拍摄活动,宁波、象山、无锡等其它影视基地目前也全部关闭。正在拍摄中的《有翡》《大江大河2》《谢谢你医生》等剧因此停拍,还有很多二月待开机的剧组筹备进度也受到直接影响。而刘德华12场演唱会取消,蔡依林、李宗盛、韩红等歌手演唱会的延期或取消,不仅让歌迷的期待成空,也让主办方承受了巨大的经济损失。国难当前,疫情之下,做好防控、杜绝扩散成为第一要务。文娱产业的“冰火两重天”,也是全民防疫的大背景下,中国经济此刻的缩影。就目前疫情的发展态势来看,文娱产业,尤其是电影业、影视剧拍摄产出和线下演出等活动,在第一季度,甚至上半年的发展都会受到重创。而正如03年非典蔓延客观促成了电商的崛起,17年后新型冠状病毒肺炎疫情的扩散,或许也会带来整个产业格局的洗牌和新变化。而在这不可抗力因素带来的行业清冷与萧条之中,如何目光长远地做好处理应对工作,静待春暖花开、万物复苏,是从业人员当下应该思考的重中之重。

  • 2019年最受欢迎的单反相机镜头和无反相机镜头

    2019年最受欢迎的单反相机镜头和无反相机镜头有哪些?近日,fstoppers为我们整理出了2019年最受欢迎的相机镜头,一起来看下!文 | fstoppers每年,我们都会整理数字并弄清楚该行业的发展方向。也许您会买到非常受欢迎的镜头,或者您的装备包里装满了独特的精品。在过去的两年中,统计数据表明佳能的EF卡口决定了这一称呼。我们已经问过B&H,LensRentals和现在的ShareGrid。当然,他们都有不同的看法。请享用!最受欢迎的单反镜头B&HSigma 18-35mm f/1.8 (EF mount)Canon 24-70mm f/2.8L IICanon 50mm f/1.8 STMCanon 70-200mm f/2.8L IS IIICanon 85mm f/1.8LensRentalsCanon 24-70mm f/2.8L IICanon 70-200mm f/2.8L IS IICanon 70-200mm f/2.8L IS IIICanon 35mm f/1.4L IICanon 50mm f/1.2LCanon 16-35mm f/2.8L IIICanon 100-400mm f/4.5-5.6L IS IICanon 100mm f/2.8L IS MacroCanon 24-105mm f/4L IS IIShareGridCanon 70-200mm f/2.8L IS IICanon 24-70mm f/2.8L II佳能比去年新增更多。可能是由于松下,Blackmagic,RED和Kinefinity等电影摄影机制造商支持EF卡口。有趣的是,RED即将推出的微型电影摄影机将在宣传佳能RF卡口。因此,我想说佳能RF卡口镜头也会很有市场。佳能的70-200mm f / 2.8L IS III表现如此出色,令我感到惊讶。我以为该镜头的第二个版本及其便宜的价格足以满足大多数需求。但是,成本似乎已经稳定下来,因此您不妨获得较新的版本。最受欢迎的无反相机镜头B&H索尼24-105mm f / 4 G腾龙28-75mm f / 2.8 Di III(Sony E Mount)索尼24mm f / 1.4 GM索尼85mm f / 1.8LensRentals索尼FE 70-200mm f / 2.8 GM OSS索尼FE 24-70mm f / 2.8 GM腾龙28-75mm f / 2.8 Di III(Sony E Mount)腾龙的28-75mm f / 2.8在2019年对索尼用户来说是红极一时,并且超越了索尼的原厂。更有意思的是,尼康,佳能和松下/徕卡都没有登上榜首。索尼庞大的无反相机领先优势仍然成立。您认为2019年的最受欢迎的镜头是什么? 海外市场和国内的数据差距大吗,来看看您的看法。

  • 【Living】论监督,只服汤浅政明

    【Living】影像记录世界如今的疫情牵动着全国人的心,大家无时无刻不再用手机刷着各种消息。越是在这种时期,我们就越需要勇敢面对这突如其来的困境。我们最需要的就是正能量,只有依靠它才能度过现在的难关。虽然导演帮在这个时期所能做的事情极为有限,但还是希望可以推荐一些充满正能量的内容,来吹散盘旋头上的阴霾。相信汤浅政明的新作《别对映像研出手!》能给大家带来些许的快乐。说到汤浅政明这个名字,日本动画迷肯定有所耳闻,毕竟他是被宫崎骏称赞为天才的人。高度发达的日本动画业向来不缺高手,新海诚、细田守、庵野秀明、押井守、渡边信一郎、吉卜力系数都数不完。在各路高手中,汤浅政明绝对是其中最具个人特色的一位。虽然《若能与你共乘海浪之上》的凭借褒贬不一,让人质疑汤浅政明是不是跟细田守一样,也在面临着创作力枯竭的问题,但他的新番给大家吃了一粒定心丸。9.6的豆瓣评分,那个熟悉的汤浅政明又回来了。天才与天才的合作改编一直是汤浅政明的致胜法宝,但是他的改编并不是把原作进行原封不动的影像化移植,他总会将个人特质注入其中,并且把原作的天马行空发挥到极致。《四畳半神话大系》中汤浅政明+森见登美彦+中村佑介的强强组合;《兵乓》是松本大洋的漫画,汤浅政明把前者的风格发挥到极致;《恶魔人:哭泣之子》是永井豪的漫画杰作,汤浅政明依然可以在尊重原著的基础上,进行适度改变。《别对映像研出手!》依然是汤浅政明的改编之作。原作是漫画家大童澄瞳的出道作,讲三位三位热爱动画的女高中生,为了可以制作动画,建立社团“映像研”的故事。跟动画中的女主角浅草绿一样,大童澄瞳同样是动画的狂热爱好者。从中学时期他就立志成为一名动画师,高中毕业后,他考入了美术学校。毕业以后他跟新海诚一样,自己制作动画,不过跟新海诚不同的是,在毕业后的两年里,他也没有能拿的出手的作品。动画这条路不同,他转而开始画漫画。2015年,大童澄瞳参加“COMITIA111”,被小学馆的编辑发掘,并被问到有没有兴趣连载。2016年,他的《别对映像研出手!》开始在小学馆漫画杂志《月刊!spirits》上连载。2017年,《别对映像研出手!》在推特票选的 “我的漫画”评选中勇夺第一名,同年还获得“Bros Comic Award”大奖。2018年获得“漫画大赏”第9名,“这本漫画真厉害” 第15名,以及“THE BEST MANGA 这本漫画必读”第7名。作为怪物新人,大童澄瞳迅速受到了业内的广泛关注,并在读者群体中积累了超高人气。《别对映像研出手!》中的浅草绿就是大童澄瞳本人,他将对于动画的爱全部倾注到了漫画当中,将之称为献给动画的情书亦不为过。大童澄瞳同样是受到宫崎骏影响的一代,他最喜欢的动画就是宫崎骏执导的《未来少年柯南》。在《别对映像研出手!》里,还专门致敬了这部动画,在动画的第一集中,刚上小学的浅草绿无意中看到了这部动画,深受震撼并立志成为一名动画师。奇妙的世界观说到汤浅政明,他最为人称道的就是其作品的世界观。从2004年的长片处女作《心理游戏》开始,再到《兽爪》《海马》《四畳半神话大系》《乒乓》《春宵苦短、少女前进吧》,他的动画世界仿佛有一种强大的魔力,让人深陷其中无法自拔。不论是《兽爪》中的“人兽恋”,还是《四叠半神话大戏》中如鬼魅般的鸭川众生,抑或是《乒乓》中热血的乒乓世界,汤浅政明的动画总是日本动画界的一抹奇葩。《别对映像研出手!》同样没有辜负大家的期待,汤浅政明独树一帜的世界观,加上大童澄瞳的故事,汤浅政明在提纯的基础上,再次构建了一个属于自己的故事。在第2集中,主角三人讨论如何让一个水边的风车看起来栩栩如生,三人在讨论过程中化身为风帆运动员,将创作的过程变做一次水上历险。在第3集中,映像研必须要制作一部短片参加展示会,这样学校才会批准社团的存在。三人在创作短片的时候,动画就把草稿以及分镜图,用影像的方式展示出来。三位主角在创作的过程中,随时都会进入她们笔下的世界当中,她们就是其笔下的主人公,在自己设计的故事中驰骋。元动画打破叙事空间何为元动画,其实就是关于动画的动画。实际上“元叙事”是一个文学理论,随着“元作品”越来越多,“元”也越来越普及。最著名的“元动画”当属《白箱》,所谓“白箱”,指的是在动画放送前,专门制作送给参与了动画制作的工作人员们的录像带,这些录像带通常都被装在白色的盒子里,所以就被称为“白箱”。《白箱》讲的更多的是关于动画人在工作生活中遇到的酸甜苦辣,更具现实意义,而《别对映像研出手!》则将重心放在制作动画上,更符合元动画的本来意义,通过元叙事来打破媒介的限制。就像在《别对映像研出手!》第1集中,浅草绿专攻设定,水崎燕擅长人物,当二人在商量如何将二人所长变成完整动画的时候,没有讲述枯燥的创作故事,而是将其影像化,把二人脑中的场景具象化,而三位主人公则成为想象场景中的人物,比如在设计飞行器的时候,她们三人就变成工程师,在修缮社团办公室的时候,她们则化身为在外太空作业的宇航员。汤浅政明与大童澄瞳以最动画的方式,打破了现实与虚构之间的界限 。动画就是动画人的梦,《别对映像研出手!》通过元动画的方式展现了动画人“造梦”的过程,观众亦可以通过这种方式近距离观察梦的孕育旅程。近些年汤浅也深受商业化的困惑,他选择这样一部漫画进行改编,也是一个必然选择,,他想通过这个题材重新找回制作动画的快乐。虽然《别对映像研出手!》目前只播了3集,它配得上新十年第一个神番的称号,从动画历史入手,再深入到动画制作的本真当中。在经历了京阿尼事件之后,日本动画界急需一部这样的作品。汤浅政明在拥抱主流制作之后,终于制作出了这样一部不论是路人粉还是死忠粉都可以无缝接受的作品了。在面对疫情的时候,我们不仅需要健康的身体,同样需要积极向上地精神。希望《别对映像研出手!》中的三位热血少女可以让大家感受到温暖,在这段让人不安的日子里,让大家感受到生活的美好,重拾勇气。

  • 剪辑技巧:粗剪

    这篇文章是在一个网站的订阅推送的,觉得写的很好就翻译转载了过来。原文网站是Film Editing Pro | Tutorials & Training From Hollywood Pros希腊著名哲学家柏拉图认为,工作的最重要部分是开始阶段。 视频剪辑也是如此。那么,你该如何在剪辑电影、预告片或广告片的时候顺风顺水去完成呢?很简单…剪出一版可靠的粗剪(rough cut)在这个简短的教程中,我们将带您了解:初剪的基本流程如何快速编辑画面和声音整理粗剪的小技巧如何在甲方或导演面前展示你片子什么是粗剪粗剪就是电影、预告片或广告的粗略剪辑版本。按时间线把所有原始素材的OK条拼接起来。通常,一直存在于编剧和导演头脑中的故事,第一次在现实世界中展现出来。 粗剪是你对成片素材的第一次尝试。成片的时长真的重要吗?简而言之是的。你作为剪辑师所接触的大部分项目都有规定的长度,有可能是非常精确的成片长度,例如30秒的广告。或者像电影一样有个大概的总时长。 下面这个统计表来自Slashfilm.com,展示了自1910年以来电影成片时长的变化。从60年代到现在,电影一直徘徊在127分钟左右。如今很少有电影和这时长有大差距。Chart above adapted from “By The Numbers: The Length Of Feature Films” by Peter Sciretta at SlashFilms.丢掉好东西粗剪可以提早告诉你和导演片子的节奏如何。在长片电影和电视剧集里为了达到特定的片长或者满足情节走向,每场戏,每个角色,甚至每个小情节都有可能被删掉。凯文·科斯特纳(Kevin Costner)在《大风寒》(Big Chill,1983)中的精彩表演被留在了剪辑机房里。某好莱坞顶级演员的表演在电影《细细的红线》(The Thin Red Line ,1998)里被减掉了。《王牌播音员》(Anchorman: The Legend of Ron Burgundy 2004) 电影里很多素材都被剪掉了,以至于这些剩下素材重新剪辑出了影片的续集而发行了DVD。电影《王牌播音员》导演剪辑版(The Director's Cut)一些电影中,影片上映后的第二次剪辑叫导演剪辑版。这版是导演不用迎合任何人而剪出的影片版本。导演剪辑版可能更长或艺术风格更强。它可能加入了新的场景和故事线。然而,很少有做得好的导演剪辑版本。因为如果要在严格的定量时间内完成后期工作,故事总是优先于艺术性,这使得电影、预告片或电视剧的情节变得紧凑,更好的去抓住和保持观众注意力。而粗剪通常是实现这一目标的必要第一步。如何做粗剪一如既往,先整理素材。没有什么比在搞创作的时候还要停下来回去找素材看镜头更沮丧的了。以剧本的向导,把每场戏的主镜头(master shot)放在时间线里。不要太在意精准的出点入点。事实上,在开始和结束时多留出一秒左右的时间是很好的,先松后紧以后改起来要更容易。何时先剪辑对话如果这场戏主要由对话驱动,先剪对话音轨。换言之,暂时忽略画面,只关注如何让对话更流畅。开始可能会有点让人不安。当你把拍的最好的对话都剪辑在一起后,画面会跳来跳去。别慌。闭眼,倾听对话的声音。如果听起来是对的,那就是对的。你再去整理画面部分。何时先剪辑画面如果场景主要由动作驱动,则需先剪辑画面。是的,这样的话音轨就会听起来跳来跳去。但没关系,先理顺画面,稍后再清理声音。何时一起剪辑对话和画面好吧,这从来没有发生过。无论什么时候都有对白或者画面在引领这场戏。示例:有一个场景从一场争吵开始,接着变成了打斗,以更多的对话为结尾。你的粗剪会开始以对话为导,接着以画面为导向,最后再回到声音对话上。整理粗剪时间线当所有拍的最好的主镜头都剪在一起后,需要在给人家看之前做些清理工作。处理让人感到跳的画面和声音记住,画面和声音不一定需要对齐的在一起。 例如一个人在听东西 - 声音是来自上一个镜头 - 接着这人开始说话 - 继续。在动作场景中也是如此。有时你会保留这个镜头的音频而不是视频。其他时候,则相反。剪辑师总是用这种方式去捏造出真实感。而在粗剪整理阶段的目标仅仅是去掉影响故事流畅的干扰部分。粗剪技巧不要消耗太多的时间在粗剪上,这不是粗剪的目的。技巧 1:简单给对话加一些compression(这个效果改音域) 和 normalization(这个效果改音量)的效果 ,会极大改善整体的观感。技巧 2:如果之后要做配乐,那就不要在粗剪上加音乐。你不想对观看者对对加进去的音乐形成思维定式。技巧 3:和技巧2相反,导演或者甲方可能会讨厌你加的音乐,而造成不能客观的来去判断粗剪。如果音乐已经选定了,例如预告片或者广告,那在粗剪里面加音乐是没什么问题的。技巧4:同样的,参考独白不要随便加。如果用的话,要确保说话人的声音清晰语速连贯就像一个专业配音员一样。粗剪的反馈意见?首先粗剪并不能展现你剪辑上的才华与能力。也很少会反馈剪辑技术上面的东东,更多的是反馈故事结构,这场戏的拍摄如何,或者演员的表演如何。现在,导演可以开始思考:如果粗剪版太长,如何不影响故事的情况下去掉内容。如果粗剪版太短,在哪可以放入内容去扩展现在这个故事。如果长度OK但是节奏不对,如何去修这些情节,如何去补其他的情节。总结概括地说,粗剪是后期流程中的基本和必要的一环。通过将每场戏的主镜头放在时间线上,导演和剪辑可以明白到故事如何走和要花多长时间来讲故事。利用这些信息,导演可以决定如何去增减情节来满足目标时长。在粗剪中用最少的精力去处理声音和画面,也要少用音乐。如果要加旁白,最好用专业的配音员。最后,粗剪之所以叫粗剪是有原因的,它永远无法代替精剪。它永远不会进到某人的Reel里或者电影节竞赛里。事实上,一粗剪一旦完成,基本就不会再被任何人所看到了,这理应如此。

  • 《囧妈》我知道你嫌我烦,但我是为你好!

    心心念念了好多天的影评,终于在这一天提笔了,三十天前的那个晚上,我还与三两好友把酒言欢直至凌晨,庆祝我们终于熬过了那烂透了的2019,每个人都对到来的2020充满期待,但三十天后再回首,这个新年仿佛并不友好,我们本所理解的2020是幸运的,2020年,我国将全面建成小康社会,实现第一个百年奋斗目标;2020年,全国两会将在3月召开;开展第七次全国人口普查;中国体育代表团将参加2020年东京奥运会为国争光;北斗全球导航建成、火星探测器也将发射……而事实上,这个新的一年好像从一开始就并不友好,著名篮球明星湖人名宿科比布莱恩特因直升机失事意外离世;新型冠状病毒在武汉爆发,并在春运期间迅速席卷全国……一时间,好像2020一开始就在教我们:学会珍惜。 因为新型冠状病毒的蔓延,所有人都宅在家里,不能走亲串友,不能相互拜年,就连同村的人也不曾走动,所有娱乐场所全部暂停经营,就连大家期盼已久的春节档电影也在春节前夕宣传全部下档,本就已经灰暗的春节失去了最后的乐点,而就当所有人准备一睡而过的时候,《囧妈》突然宣布全网免费首播,暂且不谈徐峥的阴谋与阳谋和字节跳动背后的商业布局,《囧妈》的突然首播确实在这个并不友好的2020和这个灰暗的春节增添了一道暖阳,而我也迫不及待的一睹为快。 不得不说,《囧妈》依然延续的“囧”系列的很多手法,依然让人忍俊不禁,并且徐峥依然在《囧妈》中延续的之前作品中经常谈论到的“中年危机”“婚姻问题”“家庭问题”等等,人到中年的徐伊万,既要为生活奔波,又要忙事业奔前程,又看不了老人的孤独,想多陪陪老人,当一个孝子,固有忠孝难两全,今有家庭事业难兼顾。 徐伊万在一次意外的过程中陪自己母亲踏上了开往莫斯科的K3列车,在漫长的火车旅程中,徐峥用自己独有的手法将电影中的母子关系平铺直叙娓娓道来,没有展开纠缠的情感线,只是诉说着中国式家庭的日常生活。这段从北京开往莫斯科六天六夜的时间,徐峥所展现的母亲卢小花有跟多现实生活中母亲的影子,她喜欢不断的喂儿子吃东西,总担心儿子没有吃够;她喜欢发60秒的语音,不断地信息轰炸;他沉迷于微信公众号的文章,就像我们身边那些喜欢把标题党文章群发到家庭群里的爸妈一样;这些镜头给我最大的感触:这真的就是我妈妈的样子! 而相反,徐峥所饰演的徐伊万像极了在父母面前叛逆的我们:打电话总嫌弃妈妈烦,拒绝和妈妈拍游客照,在自己的世界里妈妈好像永远都是错的,好像总是在妨碍自己工作,妈妈总是那么唠叨,带妈妈出去总好像有点丢人,而卢小花永远在用自己的爱诠释着文章的标题:“我知道你嫌我烦,但我真的是为你好”。妈妈所认为的好和我们眼中的好,又总是不一样的,现实中很多人为了打拼,离开父母,父母虽不说,想让儿女安心工作,可是他们肯定特别想念自己的孩子,甚至也会害怕,孩子会变得和他们想的不一样,会吃亏,我重新经历自己所经历的辛苦,所以有了电影中妈妈那样,企图不断改变儿子,让他活成自己想象中快乐的模样。而作为我们晚辈,未曾理解,我们有的只有埋怨,徐伊万无数次用警告的口吻告诉自己母亲:你有没有发现我不是你想象出来的那个儿子,你为什么要不断的把我变成你想的那样, 直到后来母子二人在西伯利亚平原遭遇狗熊,在狗熊腾空而起奔向徐伊万的时候,卢小花喊出那句:“别吃我儿子,吃我吃我”。化解了母子之间的隔阂,很多观众认为母子之间的隔阂是从那一刻消除的,而在我看来,火车上歇斯底里的争吵,妈妈关门后的嚎声大哭,妈妈提前下车儿子的苦苦追寻,我想即使没有狗熊,母子之间的隔阂也应该消除了,但可能当卢小花喊出那句话的时候,徐伊万才真的明白母亲对自己的爱是最无私最不计回报的爱,而逐渐长大的徐伊万却多少次无情冷漠的拒绝,那一刻他可能真的理解爱不是控制和索取,爱是接纳与尊重。遗憾的是,卢小花最终还是没能赶上演出,但她毅然决然的走上舞台,尽管下面早已没有观众,她只是为了圆梦,而徐伊万也用自己的方式帮助母亲弥补了年轻时所留的遗憾。整个影片无论是自己的母亲也好,性格叛逆的儿子也好,他们都在自己的身份里,用自己的方式表达着自己的爱。 相比前两部,《囧妈》不像《人在囧途》和《泰囧》那样全篇充满笑点,而是前半部分让你忍俊不禁,后半部分又让你潸然泪下,就像你已经准备好在徐峥的电影里痛痛快快的笑一场,但当卢小花脱下假发的时候,你却发现自己是抱着纸巾哭着看完的。就像徐峥之前在首映礼上这么说到:“我们放大喜剧色彩,采用这样的表现形式,是为了满足观众的娱乐需求。不同的是,我们想在观影过程中带给大家更多的收益,一些精神层面,思想意识层面的启发。” 谈谈徐峥,初识徐峥应该追溯到《春光灿烂猪八戒》,从演员到导演,徐峥都在用自己的情感诠释着很多东西,个人对徐峥,没有像对小刚导演的情怀,也没有像对贾樟柯导演的挚爱,但徐峥有很多过人的和值得学习的地方,记得就在春节前,《囧妈》制片团队携手抖音网红进行电影宣传,很多人说身为一线导演和网红厮混在一起实在不太雅观,但我觉得徐峥在这一点上足够创新,后来《囧妈》全网首播,多家影院和院线上书国家电影总局,希望制止《囧妈》全网首播,就像我之前所谈,我们暂且不谈徐峥的阴谋和阳谋以及字节跳动公司的商业布局,至少他们让这个不太温暖的春节里有了一丝暖阳,我知道正如网上所讨论的那样,很多院线将死于2020春节档,但国情面前,我们都义无反顾!再一次感谢徐峥,感谢欢喜传媒,感谢张一鸣,感谢字节跳动,同样祝福所有人2020年会更好!

  • “斯奈德节拍表”——解读宁浩《巴依尔的春节》剧作结构

    《巴依尔的春节》是宁浩导演联合BMW宝马公司于1月21日推出的贺岁微电影。这部微电影以男孩李辉视角回溯八零后真实记忆,蕴含了浓浓的团圆和思乡情。今天未铭君将带领大家通过《巴依尔的春节》的故事来拆解学习编剧书《救猫咪》中的拆解故事手段:布莱克.斯奈德节拍表(Blake Snyder Beat Sheet)1、开场画面(第1页)2、主题呈现(第5页)3、铺垫(第1——10页)4、推动(催化剂)(第12页)5、争执(辩论)(第12——25页)6、第二幕衔接点(第25页)7、B故事(第30页)8、游戏(第30——55页)9、中点(第55页)10、坏蛋逼近(第55——75页)11、一无所有(第75页)12、灵魂的黑夜(第75——85页)13、第三幕衔接点(第85页)14、结局(第85——110页)15、终场画面(第110页)下面,我将结合《巴依尔的春节》来讲解一下这个节拍表的内容。需要强调的是,好莱坞剧本的规范要求是:一页剧本内容对应影片时长一分钟。这个表格是根据全长110分钟的影片来设计的,非标准时长的影片对应到相应位置即可。1.开场 (第1页)影片的第一印象:设定影片的基调、情绪、风格,展现影片的类型和题材,并展现男女主角的前史。最重要的是,吸引观众。我们来看故事的第一分钟,是一个开场长镜头。90年代初的除夕,从一辆车贴满对联开始,孩子们把对联拆下前行。镜头跟着前推,自行车闯入前景,伴随着太原话“过年好”的祝福。前景有人推车,大扫除,挂灯笼,擦玻璃,孩子们嬉戏打闹,将观众拉入春节氛围之中。镜头继续前移,最后定格在擦玻璃的母亲和晒白菜邻居的对话上。当邻居提议母亲烫头,母亲回:算了哇,我烫了给谁看呢?【开场】以长镜头缓缓前推代入除夕氛围,母亲邻居对话暗示家庭关系不睦。怀旧温情的基调,节日庆祝的氛围,偏向纪实的风格,主题指向了团圆和亲情。开场有个对应的节拍:终场。开场和终场应该互相对立,一加一减,表明了影片包含的情绪波动中的戏剧性变化。2、主题呈现(第5页)结构突出的剧本中,前5分钟内就会有人(通常不是主角)提出问题或作出陈述(通常针对主角)。而这个问题或陈述就是影片的主题。这个人物会说“担心你许的愿”、“骄傲会导致挫折”或“家庭比金钱更重要“之类的话。这种表述是电影主题的暗示。在很多时候,主题句会成为主角的一句谶言,非要等到主角经历一番事情之后才意识到其中的真谛。影片的第2min,一句巧妙的主题暗示出现,在中段和结尾不同角色口中得到反复强化。【主题】男孩李辉私藏爸爸送的表,被母亲发现并责备“阴魂不散”。“阴魂不散”也能成为主题?初见时戏谑,再见已震撼。一共出现三次,节奏也提升了三次。第一次,李辉私藏爸爸送的表,妈妈抢夺并责备。抢夺手表为一个节奏单元。第二次,爸爸在车上追问李辉,你妈到底说我甚了?李辉转述。父亲套话为一个节奏单元。第三次,在回家见媳妇的门口,爸爸复述。回家为一个节奏单元。一句话,经过妈妈,我,爸爸,从抱怨转为调情,从抗拒达成和解。把山西方言中的语境变化和潜台词意蕴挖掘到如此,恐怕也只有宁浩和他的团队能做到了。仔细想想,真正的爱情不也就是是常伴相随,阴魂不散呢?换句不时髦的话说,陪伴是最长情的告白。3、铺垫(第1-10页)剧本的前10-12页,成为“铺垫”部分,也就是在A故事中介绍完所有人物的地方。这个部分要强有力地设定主角、赏金、故事的目标。前10页我们要开始赋予人物肌理,展现后面需要强化的动作,即主角获得成功需要如何转变。在这个过程中要向观众一而再,再而三地展现主角生活中缺失的东西。人物的不足和缺陷像定时炸弹一样,会在后面爆发,让他们开窍并弥补缺陷。铺垫期间会让人有种“山雨欲来风满楼”之势,如果一切保持不变将会导致主角的戏剧性死亡。包括身体、心灵或职业意义的死亡,这里指李辉内心的孤独与封闭,事物必须有所改变。铺垫信息主要通过视觉化语言和对白呈现,在全片的圆融贯通中起到重要作用。与长篇略有不同,该短片的铺垫是集中在前4分半内完成的。铺垫1:男孩李辉整理一地的玩具,往口袋装蜡笔,表现其贪玩爱画性格,也为画画戏剧性动作铺垫。铺垫2:镜上合照被撕掉父亲,母亲责骂李辉藏表,母亲抗拒但李辉渴望。铺垫3:父亲帮邻居车前拍照,表现爱面子,虚荣自尊的性格。铺垫4:克塞号头盔,父母不约而同买了同一礼物,暗含三人曾共同生活的默契,制造了情绪起伏,为变身戏剧化动作埋下伏笔。克塞号头盔对90后来说比较陌生,查阅资料后,顿觉这个符号太本土,太贴切,也太牛了。铺垫5 到奶奶家父亲和奶奶对话,揭示了离婚原因之一:重领导,重工作,总不回家。铺垫6 随着李辉把门砰的一关,电视播放阿凡提动画在一个镜头里巧妙衔接,信息密度令人瞠目。为后面引出小伙伴嘲笑“巴依老爷有媳妇,你爸没媳妇”的儿歌埋下铺垫。【铺垫】李辉家庭离异,除夕被爸爸接去过春节,他一家团圆的渴望被母亲抗拒和父亲的自尊所阻碍。4、推动(催化剂):第10-12页这些都是催化剂的时刻:着火、发现老婆偷情、只能活三天的消息、亲人逝世、被未婚夫甩掉……铺垫部分,影片告诉我们这个世界原先是什么样的。现在,在催化时刻,要把原来的世界粉碎。嘭——!催化时刻就是将会彻底改变原有生活状态的时刻,也就是影片的第一个小高潮。在此之后,主角则会走向完全不同的历程。在罗伯特·麦基的《故事》中,催化剂又被叫做激励事件:即故事讲述的第一个重大事件,是一切后续情节的首要导因。催化剂发生在四分半到六分半的时间。李辉被胖子叫出来玩耍,但伙伴们不认可“巴依尔号”只认“克塞号”。也同样不认可没有媳妇的李辉爸爸,唤作“巴依老爷”。小孩们发生争执,李辉被打倒在地。【催化剂】男孩李辉得不到伙伴的认可,他的精神世界在此刻被炸的粉碎。5、争执:第12页左右争执部分是主角最后一次机会说“这太疯狂了”。我们需要主角知道。我该去吗?我敢去吗?这肯定是有危险的,但我会作何选择?坦白说,这是主角决定要不要面对挑战的最后纠结时刻。回答了内心的纠结,就可以继续往前走了。【争执】在李辉被打倒后,没有争执时刻,该环节在短片中被省略。短暂的愤怒后,进入第二幕环节。6、第二幕衔接点:第25页第25页是应该发生重要事情的地方。衔接幕时我们离开旧世界,踏上新征程。但前提是:主角必须自己积极主动的做出决定,这使得他成为必然的主角。【衔接点】在胖子讲述自己改名故事后,李辉决定为巴依尔改名字,来获得尊严。7、B故事:第30页影片已经设置了A故事,并使其发展开来,现在我们突然要跳到第二幕进入全新的世界。B故事始于第30页。多数剧本中的B故事是“爱情故事”,同时也是承载电影主题的故事。B故事常常会有另一半人物,即在剧本的前10页中,一般见不到的角色。一般来说,完整的剧本一般包含了A、B两个故事。A故事:即剧情表层的动作线。在表层动作线之下,往往运行着一个B故事:即剧情深层的情感线。或者说主人公的内心弧光,内心的成长线。如果还不理解,不妨讲几个爆款例子:《我不是药神》A故事:一个卖神油的中年男人去印度进口假药来中国卖假药的故事。B故事:程勇如何理解友情的故事,是钱重要还是友情重要。《摔跤吧爸爸》A故事:一个少女从乡下爬到顶峰夺冠的故事。B故事:一个少女从不理解父亲到和解的过程。《夏洛特烦恼》A故事:夏洛穿越回去历险,当上人生赢家的故事。B故事:回到现实珍惜眼前人的故事,是女神好还是媳妇好。经常做这样的训练,我们就能越快越好的把握故事的主题。【B故事】影片的A故事可以总结为:男孩李辉经历巴依尔号改名风波后,促使父母团聚的故事。影片的B故事:讲述的是男孩李辉李辉和父亲,如何理解尊严与亲情的关系问题。尊严是什么?直白地问就是:面子重要,还是感情重要?其实在影片的两分钟,从李辉爸爸给李辉吹嘘汽车性能。到第六分钟左右,李辉同样因为吹牛却被打倒时,B故事便被翻了起来。此时李辉认为面子最重要,通俗来说就是要在众人前牛逼。改名字不仅为了获得小伙伴的认可,也是为了唤回父亲的尊严,家庭完整的尊严。A故事的表层任务和B故事的深层任务汇合成了一个戏剧性动作——给巴依尔改名。结束长街漫无目的游逛后,遇到了胖子的亲戚,会改名儿的四哥。8、娱乐游戏:第30——50页内娱乐游戏,顾名思义,就是电影前段的轻松娱乐环节,也是观众喜闻乐见的。多表现为主人公开挂后的畅想环节。例如:在《我不是药神》中,程勇去印度后开挂卖药的MV段落。在《夏洛特烦恼》中,夏洛唱起朴树的歌时吸引女神的MV段落。随着一个横移镜头横向开画,同时镜头后退时场景纵向展开,纵横延展。李辉和胖子登起自行车,惯口似的起名和大街上的活动联系在一起。【娱乐游戏】30s左右,大量主人公带着环境镜头如画卷般展开,展现了老太原春节的浓郁氛围。9、中点:第55页中点是电影前后两半的界限。中点要么是主角表面上达到的“顶峰”(或者是伪胜利),要么是主角塌陷的“低谷”(伪失败)。中点是娱乐游戏部分结束的地方,从这个地方开始又回到故事。如果剧本中有“伪胜利”,这就是主角如愿以偿的地方。心想事成,但一切都是表面,在吸收必须的教训前还有段路程要走。【中点】在影片的第九分半时,李辉和胖子拿到了四哥写的“宝马”。10、坏蛋逼近:第55——75页看起来都很好,但即使坏蛋(可能是人、事物或某种现象)暂时被打退,我们的工作也还没结束。这是坏蛋决定重新整编并带上重武器的时机,是内部分歧、质疑、妒忌开始瓦解主角队伍的时机。在这个时刻,内部外部的邪恶力量合力对付主角,逐渐收紧。邪恶力量不会放弃,现在主角已经无处搬救兵了,他必须依靠自己,必须坚持下去。主角一步一步在逼近某个目标,但同时更大的危机也在酝酿和逼近。【坏蛋逼近】 在影片第10分钟,拿到宝马名字的两人,看到一匹马走过,心理预期落差甚大。在接近第11分钟时,影片的坏蛋——看自行车的老头出现,指责并要叫家长。李辉和“坏蛋”老大爷展开了一场逃跑的追逐戏。后来又和胖子追逐嬉戏,一场优雅的展现山西工业的长镜头。最后给车起名为“弼马温”,离李辉内心的目标更近了。11、一无所有:第75页表面上看起来,主角必须像是彻底失败。生活中的各个方面都已经一团糟:伤痕累累,没有希望,甚至充满了“死亡气息”。很多优秀的影片中都会利用“一无所有”时机杀死某人,例如《药神》中吕受益病情恶化至自杀。而《夏洛特烦恼》中夏洛在节目上大闹导致名声败坏,得知马冬梅被混混侮辱时,开始反思。一无所有是很重要的时刻,因为这时主角会遭受到全片中最严重的打击和剥夺。这个事件以后他会反思自己的行为过失,并在心理上有一定的转变(成长)。【一无所有】第14分钟,李辉和胖子去找伙伴寻回尊严和面子时,却目睹一家四口在雪地打闹嬉戏。“孙悟空不管有多么强大,还不是他一个人嘛”。这个事件让李辉开始反思所谓的自尊,面子,在真正的情感面前,似乎都黯然失色了。12、灵魂的黑夜:第75——85页顾名思义,“灵魂的黑夜”就是黎明前的黑暗。这是主角还没找到拯救自身和周围人办法前的深渊时刻。一无所有时的死亡气息,正是在灵魂的黑夜感受到的,这是剧本中的最暗低谷。例如,《我不是药神》黄毛之死,《夏洛特烦恼》夏洛身患艾滋。我们必须被打败并承认自己的失败,然后才能吸收教训。【灵魂的黑夜】李辉写下了“爸妈我”,却被父亲误解为乱写乱画,情感遭遇重创,大哭离开。从“巴依尔”到“别摸我”、“弼马温”再到“爸妈我”,这一创意将载入史册!几乎是以一个三字梗进行了完美的节奏拐点。13、第三幕衔接点:第85页故事的第三幕开始,经过了一连串的打击,主人公态度更为明确,重新出发。第三幕衔接点正是解决方案浮出水面的时刻。在外部A故事 和内部 B故事彼此交织,主角通过所有考验时, 深入挖掘并找到了解决方案。但问题的关键在于:A故事怎样转变为B故事,转化的过程是如何令观众信服的。【第三幕衔接点】李辉写下“爸妈我”的渴望被父亲看到,才明白原来是误会了儿子。确实是自己亏欠了儿子,不能因为自己的面子,就不给小孩一个完整的家庭。那这个由A到B的转化,问题就在于如何让父亲借由儿子真正去自我反思面子的问题。面对这个问题,导演用了这几个方法:1 故意误会李辉,并且打了李辉,且这个出发点同样是因为的父亲的面子和自尊。2原创《飘雪的工厂》主题曲来完美契合人物内心情绪。3 轻轻擦去多出来的一笔,表达对儿子渴望爱的理解与守护。这里不得不说一句,宁浩导演真是太理解中国的父子关系,太理解父辈的深沉和问题所在了。这也是无数观众看到这里泪奔的深层文化原因。14、结尾:第85——110页结尾部分是第三幕,这是我们结束故事的地方,这是人物形象定型的地方。这是主角在A故事和B故事中胜出的地方,也是旧世界的颠覆和新世界被创建的地方。在超级英雄影片中,结尾要逐渐由低到高地处理掉所有的坏蛋。主要的“问题”之源(人或物)必须完全处理掉,以便建立新世界的秩序。结局是新社会诞生的地方。主角只是胜利是不够的,他必须改变世界。结局应该恰如其分。还有,结局必须以让人情绪上得以满足的方式完成。【结尾】李辉爸爸受到影响,反思,决定带儿子李辉回家过年,给妻子赔礼道歉。15、终场画面:110页如前所述,影片中终场画面是开场画面的对照。经典好莱坞模式要求了完成一个圆形的故事结构,人物在经历一系列旅程后将回到自己的起点。【终场画面】从妻子的家窗户缓缓推入开场,到妻子家窗户缓缓推出,形成了剧作和视听的双重对照。结尾的彩蛋,让“爸妈我”的文化概念得以继承。作为商品的宝马自此被植入了一个代代相传的亲情符号,铭刻在消费者脑海里。宁浩,一个典型的类型片导演,其追求极致的处女座性格,在视听和剧作的层层把关中臻于完美。事实证明,好莱坞式的创作方式是非常高效的,能帮我们尽快度过新手期。提供一个小练习,试着分析某部电影的催化剂和灵魂黑夜,并用一句话概括出它们的AB故事。欢迎在评论区留言互动。

  • 疫情之下,文娱产业的“冰火两重天” ​

    这是鲜喵的第 1204 篇吐血原创喵族码字员:未蓝每年的春节时分,是中国人一家团圆,走亲访友,热闹过年的日子。2020年的鼠年春节,一切因为疫情变得不同。在经历了新型肺炎病例激增、武汉封城、各大省市纷纷启动重大突发公共卫生事件一级响应等一系列疫情蔓延带来的事态升级后,“宅在家里不出门就是为国家做贡献”,已经成为普通群众对抗疫情的共识。这也意味着,以往春节丰富多样的线下娱乐活动今年不复存在。而随着春节假期的延长,面对这突如其来的“赋闲在家”,取消了外出拜年、朋友聚会和各种春节庆祝活动,与疫情做隐形斗争的人们,在时刻关注疫情相关资讯,声援、捐助疫情地区,“主攻卧室,客厅散步”之余,也用有限的文娱活动顽强充实着这个意外漫长的假期。那么,疫情之下,文娱产业都面临着怎样的困境与转机?春节宅家的普通群众还剩下哪些文娱选择?今年线下活动的取消,首当其冲且最受关注的,是春节档“七大金刚“的全面撤档。1月23日,以《熊出没》为开端,两小时内,原定春节档上映的七部影片接连撤档。在疫情蔓延带来的全国恐慌情绪下,这样的决定意料之外,却也在情理之中,甚至可以说是众望所归。然而这对预售成绩可观、蓄势待发的片方,和一年中春节档收入占很大比重的中小城市影院来说,都是开年的一次沉重打击。紧接着24日除夕上午,《囧妈》就宣布将于大年初一在字节跳动旗下的今日头条、抖音和西瓜视频上免费播放。此举一出,立刻引来观众和院线的两极反应。观众拍手叫好,赞片方审时度势,微博留言“每个人都欠徐峥一张电影票”。院线则集体上书电影局,发起联合声讨,抗议并抵制《囧妈》破坏行业规则的行为。而就目前的疫情形势而言,受到影响的不仅仅是春节档的七部影片。即将到来的情人节档及整个二月,原本是奥斯卡热门引进片扎堆的档期。《1917》《乔乔的异想世界》《小妇人》《婚姻故事》《海兽之子》等已经官宣定档的奥系电影,本可趁着颁奖季的热度,在二月春节档国产大片热度褪去后,共同迎来2020年的进口片票房开门红。如今看来,即使不必如春节档影片一样面临撤档,在观众减少公共场所聚集和盗版资源流出的双重阻力下,票房成绩相比预期大幅缩水也是在所难免。同样面临困境的,还有已定档三月的迪士尼首位华人公主大片《花木兰》和汤姆·汉克斯主演,腾讯影业联合出品的《邻里美好的一天》,更不用说其它多部已在春节前释出物料,准备定档的影片。在电影行业的冷清带来行业最大危机的同时,电视剧、网剧的热度却在不断攀升。毕竟,一年之中难得握有大把空闲时光又足不出户的观众,此刻最便捷的娱乐方式就是刷剧了。承载一代人十年青春回忆的情景喜剧《爱情公寓5》1月12日爱奇艺开播,吹响了春节假期剧集大战的号角。尽管饱受抄袭、主演退出等争议,它的开播还是在80后、90后之间掀起一波热议,开播后不到一天便突破9000的热度值,证明了其国内现有情景喜剧流量担当的地位。紧接着13日台网同步播出的《新世界》,凭借超强的演员阵容、紧凑的剧情节奏和高度还原的时代风貌,获得豆瓣开局8分的超高口碑,成为春节档电视剧中的头号种子。这样一部融合悬疑、谍战、家庭、战争等元素的年代剧,无疑是热衷此类题材的观众春节刷剧首选。自19年底便接连创下收视热潮的古装剧,春节期间自然也不会缺席。在《三生三世十里桃花》中感情线关注度不亚于主角的凤九和东华帝君,在《三生三世枕上书》中迎来了以自己为主角的专属爱情故事,让主演迪丽热巴的粉丝激动不已。19年12月底就已开播的《锦衣之下》,随着剧情的展开和春节假期的到来,热度不降反升,持续撒糖的高甜剧情也让此前忽略该剧的观众大呼“真香”。《绝代双骄》《蓬莱间》《将夜2》《热血同行》,和即将上线的《大主宰》,也在多位新生代流量演员和大IP的加持下收获了不小的关注度。在已播出剧集中,目前攀升速度最快的,当属开播三天即登上猫眼全网实时热度榜首位的都市情感剧《下一站是幸福》。姐弟恋题材、吸睛主演加上火速发展的剧情,让这部剧在开播三天的话题讨论度居高不下,屡屡登上热搜榜。高甜度+沙雕笑点,也给焦虑之下的观众提供了解压的出口。国产剧之外,台剧《想见你》和韩剧《爱的迫降》收获的高关注度也不容小觑。将家庭矛盾、校园暴力、情感纠葛等元素杂糅,通过不断反转的剧情和错综复杂的逻辑关系将观众代入层层谜团。继《我们与恶的距离》之后,《想见你》再次向观众证明,如今的台剧已经今非昔比。同样从19年末火到20年春节的,还有韩剧《爱的迫降》。曾经的韩流顶峰玄彬、孙艺珍联手演绎的神仙爱情,让看得如痴如醉的中国观众感慨两人宝刀未老。这个春节,和电视剧、网剧行业的火爆相比有过之而无不及的,当属多款游戏的大爆发。随着疫情的扩散和群众恐慌的加剧,一款发行于2012年的英国单机游戏《瘟疫公司》时隔八年登上了App Store中国区付费游戏榜单的首位。和当下中国现实高度贴合的题材,逼真的真实世界模拟,更是给玩家带来了沉浸式的游戏体验。该游戏因此达到了有史以来的最高同时在线玩家数量——8452人,远超2018年4月创造的4601人的记录,并且创造了过去30天内最高平均在线人数记录。值得一提的是,《瘟疫公司》2015年发布了一个新的游戏模组(MOD),命名为"冠状病毒",游戏介绍中说"2020年新的冠状病毒出现在世界上,和SARS有一定的相似性"。与现实重合度之高,让不少网友惊呼“预言”成真。除了《瘟疫公司》的翻红,多款国产游戏APP也迎来了海量玩家。社交游戏APP玩吧、狼人杀、彩虹岛接连崩溃。1月26日晚,《和平精英》服务器被挤爆,#和平精英崩了#瞬间登上微博热搜。随后官方进行了紧急扩容修复,并在游戏中送出了大礼包。而《王者荣耀》《绝地求生》《英雄联盟》《穿越火线》这些平日里便备受追捧的游戏,在这个特殊的春节假期,更是成为游戏玩家的“救命稻草”。与此同时,为了响应国家号召,呼吁用户尽量减少出门活动,迅游加速器还对多款热门游戏开启了限时免费加速,解决延迟卡顿问题,为玩家带来更好的游戏体验。和电视剧、游戏同属居家过节必备神器的综艺,在这个春节并没有前两者如此“好运”。在央视春晚、地方台春晚过后,今日下午,广电总局发出公告,“广电总局宣传司每天统筹全国卫视节目编排,指导加强疫情防控报道,减少娱乐性节目,并及时发布36家卫视全天节目指引。”在总局号召下,浙江卫视从1月26日起全天多时段开辟新闻直播《众志成城防控疫情》。湖南卫视在晚间730黄金档推出新闻专栏《抗击疫情特别时间》。山东卫视推出新闻直播《众志成城 防控疫情》。安徽卫视推出《众志成城抗击疫情特别报道》。湖南卫视、浙江卫视还取消了原定春节期间播出的综艺节目《快乐大本营》《王牌对王牌》《新声请指教》《漫游记》等。毕竟在这样的形势下,主流媒体的责任与担当,显得尤为重要。与线上剧集、游戏火爆形成鲜明对比的,是线下剧组拍摄筹备工作、演出活动的停摆。早在1月24日,横店影视城便宣布各景区春节期间暂停对外开放。1月27日,出于控制疫情的要求,横店又发布通知,要求横店影视城关闭辖区内拍摄场景,并通知在拍剧组暂停拍摄活动,宁波、象山、无锡等其它影视基地目前也全部关闭。正在拍摄中的《有翡》《大江大河2》《谢谢你医生》等剧因此停拍,还有很多二月待开机的剧组筹备进度也受到直接影响。而刘德华12场演唱会取消,蔡依林、李宗盛、韩红等歌手演唱会的延期或取消,不仅让歌迷的期待成空,也让主办方承受了巨大的经济损失。国难当前,疫情之下,做好防控、杜绝扩散成为第一要务。文娱产业的“冰火两重天”,也是全民防疫的大背景下,中国经济此刻的缩影。就目前疫情的发展态势来看,文娱产业,尤其是电影业、影视剧拍摄产出和线下演出等活动,在第一季度,甚至上半年的发展都会受到重创。而正如03年非典蔓延客观促成了电商的崛起,17年后新型冠状病毒肺炎疫情的扩散,或许也会带来整个产业格局的洗牌和新变化。而在这不可抗力因素带来的行业清冷与萧条之中,如何目光长远地做好处理应对工作,静待春暖花开、万物复苏,是从业人员当下应该思考的重中之重。

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