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  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 3.25-3.31上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有青春热血摇滚时代的回忆录,有一镜到底的改革开放历程,更有别出心裁的创意广告,以及日本科技宅男化身变态怪咖的惊险故事,简直好看到停不下来!1澳门金沙:十二金厨导演/编剧:猕姒忑柒 摄影指导:王天行 调色:Craft Creations 剪辑:李诗男厨艺江湖有云,武功之大乘必先尝尽人间百味十二金厨名在江湖,如雷贯耳许多人离开自己赖以成名的家乡跋山涉水,不远万里只为来此一睹厨艺江湖的圣殿个中翘楚得以领略上层厨艺,修成正果而他们秉承的信念只有一个——对食物有虔诚热爱对功夫有出神造诣做到始终如一,方能拨云见日这部短片将烹饪与功夫结合形式新颖,实属上乘佳品2一镜到底 跟刘烨穿越40年策划/导演/摄影/造型指导:BAENS都说国很大,其实国也是家平淡无奇的细节中简单的苦辣酸甜里包含着我们最温暖的情感也见证着更多越来越好,越来越快的改变记录、刻画、瞬间、永恒本片利用一镜到底的形式将改革开放四十年的历史进程展现出来我们的每一次尝试,每一分努力都在亲手书写着崭新的传奇未来已来,不要辜负这个时代3爱拼才会赢,闽南人的灵魂歌谣策划/制作方:真传有道 监制/策划/编剧:林钰雯 剪辑师/后期导演:Juesa由脍炙人口的闽南歌曲《爱拼才会赢》改编而成让人看完后忍不住一听再听本片讲述了城市基础建设工人的日常状态虽然工作中有诸多辛苦但他们仍然甘之如饴只为将城市最好的一面带给更多人4PUMA 2019 Campaign x YANG YANG 杨洋演员副导演/执行制片:DEMEN_WU不怕直视,更不怕漠视不怕挑战,更不怕挑衅有个性,有张力不管什么来历更不管身在什么环境张扬个性,不畏艰难,勇往无前5杯子蛋糕-张大尉2018年作品制片人/导演/编剧:黑猪精电影工作室荒井君频繁遭受校园欺凌内心早已被欲望与愤怒扭曲当孱弱少年化身科技怪咖他最先下手的不是凌霸者而是给予他温暖照料的善良少女小唯尊严命悬一线,人格被反复践踏他心中是否还有残存的理智?这部短片将人性善恶描绘得淋漓尽致结局更是脑洞大开看完一定不会后悔6纪录片《老摇滚》 - 侯祖辛导演作品制片人/策划/导演/编剧/摄影师:侯祖辛 摄影师/剪辑师:老栋 剪辑/录音师/摄影指导/摄影师/调色:阿布上世纪八十年代无疑是摇滚最好的时代那时候所有的艺术家都在跃跃欲试他们开始有了强烈的表达与宣泄的欲望候牧人就是中国第一批做摇滚的音乐家之一如今他已年过六十前几年因脑中风一度失语现如今这个说话缓慢的光头老爷子当年也曾是意气风发,留着长发长须的摇滚音乐家经历了人生的大起大落以后摇滚并没有离开他的生活他在脑梗后依然没有放弃写歌写给自己,写给当年一起做摇滚的兄弟也写给这个时代7Customade by Dick Ng篇 | VANS制作方:UIDfilm 监制:MOMO 监制/策划:辛 导演/剪辑/声音设计/后期导演:大海 执行制片:冯良浩这部来自VANS与脑洞突破天际漫画家Dick Ng的合作广告将实拍短片与量身定制的动漫元素结合呈现效果着实让人眼前一亮既能凸显广告主旨又能将产品赋予脑洞大开的独特定义让人惊喜得不得了原来广告还可以这样拍!81LIN1 x Adidas x CONCEPTS 夜晚贩卖机导演:LIN 制片人:Shaun四下无人的寂静黑夜里神秘的无人贩卖机充满奇异力量的黑色盒子以及一连串high到炸的深夜经历......本片将游戏与现实结合拍出专属年轻人的味道与你称兄道弟的是人,还是一组游戏数据?这一切都要经历过才懂9金色的鱼钩——公益广告导演:周义丰14个省,18座高山,24条大河翻过雪山,走过荒草地长途跋涉两万五千里在物资短缺,粮食匮乏的情况下是老班长用那根缝衣针,弯成金色的鱼钩为他人架起生命桥梁却心甘情愿将自己燃烧殆尽那些艰苦的日子里是像老班长这样的一群人始终不放弃用金光闪闪的人格照亮前行道路也跨越时间的鸿沟笔直照进千秋万代的华夏子孙心灵最深处历史不仅只被陈列精神应当世代传承10亚朵奇遇记导演/编剧/:侯祖辛 美术:唐峥 Merson 拟音师:熊懿 剪辑/摄影:阿布提案永远通不过的纸袋小姐忙着用手机社交的网线夫妇每天被业绩折磨的文件先生以及赶着交稿的键盘女士当他们住进这家酒店忽然找到阔别已久的方式,重新取悦自己当然,他们还是会重新回到外面的世界但这部暖心广告想要告诉我们的是适当卸下武装放松一下天塌不下来啦~-end-

  • 从2D平面到CG世界,多维度解析赛博朋克的魅力

    最近你是不是也被Netflix 的动画片合辑《爱,死亡和机器人 》(Love, Death & Robots)刷屏了朋友圈呢?这部满满赛博朋克风格的动画着实吸人眼球,也让赛博朋克重新引起关注。赛博朋克是翻译自cyberpunk,是cybernetics(控制论)与punk(朋克)的合成词。其核心主题是:高科技、低生活。1968年菲利普·狄克撰写的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗》(Do Androids Dream of Electric Sheep?)是赛博朋克的基石,后来根据这部小说改编的斯科特执导科幻电影《银翼杀手》,成为往后许多科幻电影作品的原型和母题。1984年,威廉·吉布森的科幻小说《神经漫游者》(Neuromancer)问世,为后来大部分赛博朋克作品提供了视觉素材。日本和美国是最出名的赛博朋克电影国家,两个国家都是黑科技和城市化高度集中,与此同时带来的隐患引起了创作人们的思考。日本比较有代表性的导演是大友克洋、押井守,美国有雷德利·斯科特、沃卓斯基兄弟、特瑞·吉列姆等。本期专题总结了五个不同类型的赛博朋克题材的片子,带你走进赛博朋克的世界。一、高能视效致敬大友克洋《阿基拉》《唤醒阿基拉》导演/美术/动画师:Zaoeyo我要为这部不到一分钟的CG短片疯狂打call!无论看多少次,依旧有着如初遇的惊喜。而作者zaoeyo,《PPT图形创意设计》作者,PPT骨灰级大神,现在是视觉设计者,主要涉及三维,平面和影视。自初中就开始用office powerpoint 进行交互、游戏设计和动态设计。后来大二退学,到中传去旁听一年,在此期间接触三维软件,到现在一直在这个领域里进行创作。动漫电影《 阿基拉》是漫画家、动画人大友克洋最经典的一部作品,影片讲述普通少年铁雄在意外获得超能力之后的反应,通过普通的凡人铁雄,甚至是处于被欺辱地位的弱者,在突然间获得强大的力量之后,各种欲望的膨胀对他的这种力量的使用有什么样的影响,借此影片是在讨论这样一个社会性的问题——在现代社会的情况下,人们如何更好的利用科学技术所 带来的强大的力量,面对科学、技术所带来的巨大的力量,人们能否正确的利用科技而非满足永远不能完成的贪欲 。这部短片高度还原了《阿基拉》电影里的场景,一开始就是铁雄那令人头皮发麻的能力失控、血红色的阿基拉神经切片、坍圮的东京、残破的反抗旗、孤独的王位和铁雄留下的红披风等,最后以阿基拉的身影一闪而过结束,配合节奏超燃的原作bgm,简直让人看得大呼过瘾。当然,这可不仅仅是让粉丝大呼过瘾而已。这部CG短片的制作方面也堪称大片制作,CG 影像最引人注目的是它的视觉特征:照片真实感。这部片的真实感很强,无论是摩天高楼的远近景还是药丸的特写,都好像是实景拍摄一样。这是一种综合性的真实,是物理真实、人眼的视觉真实和摄影机真实的综合。细节处理方面无可挑剔,甚至可以看到王位四周上扬的灰尘颗颗清晰,真实世界的纹理和深层的肌理感都展示了出来,水平绝对是巅峰!二、结局开放引人深思2D动画赛博朋克风格动画《礼物》出品方/发行方:VLIGHT工作室很有日本赛博朋克风格的一部小动画,深夜漆黑静寂的巷子里,一场打斗正在进行。银发男毫无悬念地击杀了蒙面男,并挖取其心脏和眼球。银发男回到了他的实验屋,那里有着各种半成品机器人和器官内脏残肢等,血迹染满整个房间,气氛黑暗阴郁。他把带回来的眼球给了人造小孩,小孩开心地接受了,成为了一个完整的人造人。拿回来的心脏银发男给了另外一名短发人造人,但是被拒绝了。动画最后显示短发人染满血迹的照片,他依旧是全身插满管子不能自由行动的人造人。这部动画短片以电脑二维的方式讲诉了一个关于选择与追求的幻想故事,展现了未来高科技世界中两个人造人所选择的生存方式。里面的机械臂、人造人、各种断臂血迹等画面很有赛博朋克感,随着银发男走进房间,画面拉过的各种人造人半成品、破碎的娃娃和暗黑风格的房间有没有让你想起童年被《魔方大厦》支配的恐惧?三、大片质感风格十足旅拍东京重庆旅拍 赛博朋克2019摄影/剪辑师:Ronmonkey 东京、重庆、香港可以说是最赛博朋克的城市了,那里的对立比任何城市都要多。大多数赛博朋克经典作品,比如《银翼杀手》、《攻壳机动队》都有从东京和香港取景,而重庆山城作为一座正在焕发新生的老城,那能上天入地、穿山入江的轻轨和老旧的楼房相得益彰,妥妥是赛博朋克了。这个《东京重庆旅拍》整部片子的基调是赛博朋克,有老电视的效果,一会故障风格,一会又切换成暗沉的色调,加上后期剪辑的配乐,让所有素材以合理的方式呈现。这部片子风格有《银翼杀手》的影子,无论是对东京街头错落的店铺招牌的取景还是重庆那穿山而过的轻轨,充满高科技感的大楼和深夜打烊的小铺,都很有上个世纪八十年代赛博朋克作品的风格。四、意识流打法记录潮流夜生活VICE x K11 Where are you going tonight ?摄影/剪辑/调色:丛林 这部片子异视异色和chiK11 artspace 合作而成的,VICE的风格一贯是个性符合年轻人的潮流,打开VICE家的官网,可以看见很多赛博朋克风格的作品。而K11同样是个文艺青年与潮流前线的聚集地,一个充满奇妙幻想的艺术空间。它们合作的这部纪录片当然是值得期待的。这部片子开头便用粤语问了一句:“你今晚去哪里?”然后引出后面的内容。开头通过几个特写和后面连接的几个快镜头,行云流水地确定了整部片子的基调。通过各种场合的拍摄向我们讲述了大多数年轻人在夜晚的选择。有种暗黑的颓然的赛博朋克美。结语赛博朋克作品从现实生活的灰色地带吸取灵感,并凸显社会阶层之间的对比。正如庞德史密斯所说:“赛博朋克关乎未来世界的不平等,机会的分配不公平。所以没错,它有政治性,并且比过去任何时候都更强烈”。看赛博朋克类的作品时,我们会陷入思考,思考人与科技、思考社会对立……那里面的世界没有对错,只有对立,似是光怪陆离又似是黑暗无边。我们会沉思:“如果科技持续高速发展,我们的生活真的会越来越美好吗?人类最终是更加繁荣昌盛还是最终走向自我毁灭?”

  • 全球最大摄影棚群落项目启动建设 郫都区:打造世界级影视时尚艺术产业生态圈

    摄影棚效果图3月28日,位于郫都区的成都科技影视文创产业功能区举行2019年一季度项目集中签约暨摄影棚群落建设启动仪式。此次集中签约仪式拉开了成都科技影视文创产业功能区年度产业招商和项目建设大幕,为郫都区加快建设国家级超高清视听研制基地和助力“三城三都”建设注入强劲动力。业界知名企业云集建设国家级超高清视听内容基地据了解,此次集中签约活动共吸引国家广电总局广播科学研究院、国家广电总局中广电设计院:西南融媒体研究中心、四川广播电视台、峨眉电影集团、中国电信、中影派格、凯天文化传媒(北京)有限公司、北京火焰山、完美世界教育、新片场集团、M+娱乐、好多美少女文化传媒等18家企业参与,将引入国家级超高清重点实验室、西南融媒体研究中心、5G超高清研究院及视听内容基地、光影百年-潮魔方数字文娱体验基地项目落地成都科技影视文创产业功能区,协议资金达28.2亿元。“此次集中签约,充分展示成都影视文创产业功能区的产业聚集效应,对于实现校地企紧密合作共建,吸引全球高端企业和人才资源,推动创新链、产业链、资本链‘三链融合’,构建产业生态圈起到巨大的推动作用。为建设打造世界级影视时尚艺术产业生态圈和旅游度假目的地打下坚实基础。”郫都区相关负责人表示。全球最大影棚启动建设可满足好莱坞大片摄制此次签约仪式上还启动了全球最大摄影棚群落建设。成都科技影视文创产业功能区主要包括六大产业区域,其中最大亮点项目就是该园区的摄影棚群落。据介绍,成都影视硅谷摄影棚群落总面积达到6万平米、总投资超过6亿元,相当于摄影棚内部装进了三个并排的标准足球场,包括电影生产制作相关的置景美工楼、服装道具车间、综合楼、工作室等。其中,摄影大棚单体建筑面积超过16000㎡,是目前全球最大的摄影大棚。该棚建成后将可满足包括好莱坞大片在内的影视作品摄制和大型综艺节目录制。建成后将成为影视硅谷的核心引擎,也将成为我国影视文创基地的地标性建筑。对标国际级文创产业功能区打造世界级影视时尚艺术产业生态圈成都科技影视文创产业功能区是成都市66个产业功能区之一。该功能区以“府河源影视传媒科教产业园”和“凤凰影都”两大项目为载体,已形成4平方公里核心区,着力构建国家级影视文创公共技术平台、国家级产学研合作创新产业园、国家级超高清视听研制基地,是第一个实现5G+8K的产业功能区。目前,通过校地共同招商,已签约完美世界教育产教孵化中心、花椒直播等36家企业入驻,协议投资资金达260亿元。据悉,整个功能区核心区完全建成后可容纳300余家影视文创制作团队的入驻,可承接国际、国内各类电影、电视节,国内外顶级游戏电竞赛事;同时年度可承接10余部电影、20余部动画、1000余集电视剧创作、拍摄、后期制作;可吸引上百个影视剧组进行影视拍摄;可接待旅游观光100万人次以上,可培养超过10000人次各类影视传媒及文化创意人才。“我们进一步整合高校、企业、区域以及现有文化资源,充分发挥四川传媒学院、凤凰文投集团等资源优势,打造世界级影视时尚艺术产业生态圈,实现‘生态产业地、影视不夜城’”。该负责人表示。

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 3.18-3.24上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有超燃的CG短片,有讲述计划生育政策下“重男轻女”的观念,更有超治愈的面包制作,还有各种创意满满令人拍案叫绝的广告,每一部都十分精彩!1京东体育 不运动 说什么爱运动制作方:Shooting Gallery Asia拳击、自行车、跆拳道电子竞技、篮球、体操马拉松、滑雪、啦啦操这部片通过九组运动员在各种场合的运动向我们阐述主题“不运动,说什么爱运动”全片节奏把控流畅,转场切换流畅特别是拳击、自行车和滑雪快速运动的抓拍只能说摄影师6662《饿了么》监制:王花花 出品人/监制/策划/编剧:简创意空间 声音设计/配音演员:B.E Mix泡在蒸锅里舒服享受的鸡已经连续汗蒸三个小时一边擦汗一边强调心意同样不加水;自觉的豌豆苗背上行囊蹦蹦跳跳跋山涉水过巴蜀十万高峰;红彤彤的龙虾竟然是个洁癖狂魔要求食客在使用之前一定要洗手毕竟人家已经干净一辈子了呢!饿了么用这样俏皮卖萌的方式通过食材之口来展现自身的洁净、细致与对美食的尊重。春分已过,春味渐浓烈与饿了么来一次清新的相遇吧!3Land Rover 70 years | 路虎70周年策划/编剧:Campfire Stories这部片子用舒缓的音乐,温暖的色调来讲述一件事情70岁,你要成为什么样的人?路虎70周年,他们问天真的孩子们你想在未来70年中实现什么梦想孩子们答:想爬到更高的山、要环游全世界想当赛车手、要当发明家、想帮助更多的人想要像爸爸一样,要做没做过的事这些回答是否很像小时候的你?你还记得童年时的梦想吗?你实现童年时的梦想了吗?有多少人忘记自己小时候的愿望被五彩斑斓的世界吞噬去童真还嘲笑着别人的天真呢?4Asics Tiger "镜头要态度显型" | 台北导演:李焯威 CHEOK故障风格的短片节奏和镜头转换都把握得超好突出了年轻人活跃、好动的特点非常地有态度镜头的每一次捕捉都捕捉到年轻人充满活力的瞬间千变万化,多姿多彩令人观之新潮澎湃,为青春之活力喝彩年轻,就要有个性,就要显摆!5AWAKEN AKIRA 《唤醒阿基拉》导演/美术/动画师:Zaoeyo一部超燃的CG短片,致敬大友克洋导演这部短片高度还原了《阿基拉》电影里的场景一开始就是铁雄那令人头皮发麻的能力失控血红色的阿基拉神经切片坍圮的东京、残破的反抗旗孤独的王位和铁雄留下的红披风等最后以阿基拉的身影一闪而过结束配合节奏超燃的原作bgm简直让人看得大呼过瘾。这部片子的作者zaoeyo自初中就开始用office powerpoint 进行交互、游戏设计和动态设计后来大二退学,到中传去旁听一年在此期间接触三维软件,并认识了许多大牛所以说,通往梦想的道路是多种多样的不必拘泥于常规去追逐梦想吧少年6想当英雄?千万别给他们机会!策划/制作方:真传文化 监制/导演/编剧:林钰雯这是消防员第一次曝光自己的“双标”心理,“我想当英雄,但,请别给我机会”我受得了火场的400摄氏度却受不了牵起的小手瑟瑟发抖受得了60斤的装备磨烂后背却受不了60岁的你快要崩溃的眼泪受得了负重30斤2分钟爬上10楼的喘息却受不了你在屋顶说“人间不值得”的抽泣他们还有很多受不了的事情都在这条视频里你确定不点开看看嘛7海拔之巅III导演/摄影/剪辑/调色:水土不服日月星河,若出其中星汉灿烂,若出其里我能为你写首诗吗?在青藏之巅浩瀚的星海下斑驳的树枝缝隙钻进了星星在梅里顶端巍巍的雪山中破碎的冰块划出亘古的痕迹这部片子美到窒息每一个闪过的画面如邂逅梦境自然与生态是如此和谐祖国的大好河山在诉说着千万年的故事8国外获奖剧情短片《余千梦》导演/编剧:尺素 美术:张珂怡 调色:与光同尘剪辑:李沐翰 后期制片:Vien 摄影师:栖则美术:joy 摄影指导/摄影师:馬賽克这部片讲述小女孩余千梦与她怀有二胎的母亲在待产期间所经历的一系列情感关系的遽变。通过特殊极致的情境与日常细腻的情感相互交织出那个年代独有的记忆影片以个体和家庭的遭遇为切口以人性和情感的异化为映射勾勒出了一个被“重男轻女”的腐朽观念和“计划生育”的畸形政策双重碾压的时代剪影。充满灰色和童话色彩的影片实际上包裹著一个关于亲情的内核只是时代的原因让女孩在不安中成长在受害与施害的摇摆,也在伤痛中救赎。9马德里Panic面包店宣传短片导演:Noire Films、Marcos 马克面包具有魔力,本身就能带给人幸福感,手工制作更能在内心里激起怀旧的情怀,将双手插入面粉与水混合而成的温热面团,会让人产生难以想象的、神圣的喜悦感。这个作品看完超治愈的在面粉轻轻洒下的瞬间在水与面粉团聚的时刻在双手揉捏面团后时间发酵的等待中一切都充满着期待的喜悦10他与摇滚 He and Rock & Roll导演/编剧/剪辑:周祎蕾 制片人:张晨戈这是一个关于爱与音乐的故事 影片描述了1970摇滚黄金年代的时代背景下,一支摇滚乐队的主唱和吉他手的爱情故事。他们因经纪人策划的恋人关系而大红大紫,可当台上的亲密表演渐渐变成真情的流露,他们却不知该如何面对这份爱情。 影片力图还原那个年代的人们大胆的个性表达和自由不羁的人生态度同时向那些影响力极大的音乐和他们所传递的摇滚精神致敬-end-

  • 时隔两载,重温《乘风破浪》,只有经历过,才会真正懂得!

    半年的等待,终于在今年大年初一等到了韩寒执导的第三部电影《飞驰人生》,一条有一千六百个弯道的山路,一条连绵蜿蜒的比赛道,一辆又一辆赛车从这里驶过,尘土飞扬。这是巴音布鲁克赛道,有赛车在这里突破极限,也有赛车手在这里丧命。在驶过终点的那一刻,在他与赛车一起飞出悬崖、掉进大海的那一刻,夕阳很美!张驰赢了林臻东,更赢了自己。天空中的夕阳就是张驰,总会在闪亮的时候,归为黑暗。韩寒导演依旧没有让观众们失望,最具魅力的韩式 而除了笑点充满新意,那股幽默背后,为梦想全力向前的决绝,也激起一份内心深处的共鸣,“笑过之后,又被那股不顾一切的热爱击中了,有笑有泪有激情,全片都非常韩寒。只可惜电影太短,所以在今天,我又重温了韩寒导演的《乘风破浪》,不得不说,随着年龄的成长,人生每个阶段看同一个影片都会有不同的感受,遗憾的是,我在今天才看懂了《乘风破浪》,徐太浪在穿越时空之旅中收获了与父亲的友情,看到了父亲的经历,明白了他为什么坐牢。他知道父亲急躁,喜欢武力解决恩怨,甚至会成为“乡村蝙蝠侠”行侠仗义。他没有害过人,他一直在爱人——爱妻子爱朋友,但可能他表达对儿子情感的方式不对。他在乎他儿子,但是习惯用拳头说话的他对儿子粗鲁,动不动对儿子拳打脚踢。没读过什么书的他以为这就是对儿子的教育方式。他比较执拗,对儿子忠于赛车的爱好一直不支持。他的确没什么文化,他不知道牌上的数字怎样运算成为24,他不知道location的意思,不能认什么字,可这样的他,的确深爱他儿子。其实我们和徐太浪一样,不被父母理解,自己想做的事情父母从未支持,同时我们又是那样的不理解父母,所以,韩寒用一种特殊的镜头手法诠释了这句话:只有经历过,才会真正懂得!故事在徐太浪醒来后,戛然而止。父子在病房中相对而笑,做出了那个二十年前的手势,彻底泯恩仇,我感觉故事虽然以穿越平铺直叙,情节娓娓道来,但好像其实就只是一个发生在雨中的片段。下雨,相遇,悲欢离合;雨过天晴,瑰丽,戛然而止。如梦一场,也如涓涓细流,将温暖与爱流向心间,让观众带着爱与感悟骤然离场。写到这里突然想起张爱玲的一句话:如果你认识从前的我,也许会原谅现在的我。送给阿正和阿浪父子!孩子就像一棵逐渐成长的小树,而父母就像一棵逐渐衰老的大树。天下所有的父母们都想让孩子少走弯路,少走苦路。而孩子呢,正处于青春年少,面对新奇的世界总想闯一闯,这样就免不了有争执,有分歧。如果在这时候父母和孩子能互相理解,站在对方的角度想一想,就会消除一些隔阂,一些误会,就能明白对方的良苦用心。聊聊韩寒,韩寒并不是一个专业的导演,那他是一个真诚的人,喜欢韩寒的人不知会不会有这种感觉,回首过去,韩寒的观点我们可能不会赞同,但是他确实让我们成长了,或者说,我们和他一起成长了,他至此的一生难道不是一直与世界,与父辈,与自己和解的一生吗,所以他才会拍出乘风破浪。以前喜欢韩寒的人不喜欢这部电影,我认为正是韩寒的成功,因为喜欢韩寒的我们从来不是被韩寒牵着走的愤青,而是一个个独立思考的个体。不论对错,我们总算成为了一个个体,因为每个个体很重要的一点就是有独立思考的能力,这是韩寒带给我的最重要的东西。感谢韩寒,感谢这部电影,也感谢自己的青春。你说人生艳丽我没有异议你说人生忧郁我不言语

  • 有奖调查 | 影视人海外深造情况

    点我或扫码参与调查抽取5名幸运儿送新片场学院课程优惠券!!厂长平时闲的没事最爱的娱乐活动,就是钻进电影院,买杯可乐加一盆爆米花舒舒服服地来个葛优躺,享受一部自己喜欢的电影!随着中国电影市场的不断扩大,每一年的票房飞速增长!从2014年开始,中国超越了日本,成为仅次于美国的全球第二大电影市场!从数据来看,到2018年为止,全国电影票房已经达到了609.8亿元!票房简直涨的比中国的房价还快!这意味着什么!意味着厂长有钱赚啦!然而,中国电影市场依旧抵挡不住好莱坞的大举入侵!《毒液》和《海王》引领的二十亿票房在2018年“闭关”前并没有对手。中国影迷也随着中国和世界电影工业的发展眼光越来越高国产沙雕剧再也骗不了观众了!电影的宣发也早已度过了“用噱头换眼球”的时期好看的就是好看的,制作精良的就是制作精良的,而这些就是大家会去消费的。要想在影视行业里赚钱,就先要练就一身真本事!国内竞争压力越来越大,人均资源占有量也会随之缩减选择出国深造影视专业不失为一个好的选择,从数据来看,中国人选择出国留学的人数逐年递增电影大师李安正是在美国电影体制下成长起来的华人导演帮厂长填个问卷吧~真的很想了解大家对影视专业留学有哪些疑问?又有哪些需求?↓扫描下方二维码↓↓或点我填写问卷↓

  • 专访王小帅 | 击穿全球观众泪点,这部电影必将载入华语片史册!

    众所周知,今年华语电影最大热门话题就是王小帅导演的《地久天长》凭借王景春、咏梅两位的精彩表演,包揽了第69届柏林电影节影帝影后2个银熊奖,同时受到了国际媒体和社会各界的赞誉。柏林获奖后不久,《地久天长》就趁着这股热潮,定档在了三月,终于在今天跟国内的观众朋友们见面了!《地久天长》获得最佳男女演员奖 (左起咏梅、王小帅、王景春)为此厂长造访了王小帅在北京的工作室。最先映入眼帘就是王小帅的书架,书架上不仅有各种世界名著和文学佳作,还陈列着王小帅的”电影历程“。厂长看到了他在各大电影节上的获奖照片,还有他各个作品拍摄时用过的场记板,《闯入者》、《日照重庆》、《地久天长》都在其中。为了给大家带来更多关于《地久天长》幕后的故事,厂长跟王小帅导演和制片人刘璇进行了几小时的畅谈。《地久天长》导演王小帅向新片场观众问好附王小帅专访+导演特辑华语片的荣耀,中国故事击穿全球泪点 《地久天长》讲述了患难与共的两个家庭因为一场有隐情的意外被迫疏远,他们在长达30年的时代洪流下历尽伤痛与不安,人生起伏跌宕,最终选择面对真相,滚滚向前的故事。年轻的刘耀军(王景春 饰)和沈英明(徐程 饰)两家人本是挚友,两家儿子沈浩和刘星在郊外嬉戏中,耀军的儿子刘星意外身亡,此事彻底改变了两家人的命运。刘家夫妇远赴南方。多年后,容颜已老的他们再次相聚,隐藏的真相终将因为年轻一代人的坦荡而揭开。柏林电影节展映现场影片在柏林的千人放映大厅展映,3个小时,无人离席。据说还出现了“集体哭晕”的场面,连外媒的影评人、观众都为电影所呈现出的情感流下了泪水。国外各大媒体给予了超高的评价:王小帅导演没有用音乐来烘托这些重要的时刻,而是用演员的表演向我们传递沉静的力量。一种恒久的哀伤一直弥漫在影片情绪中,这是导演最有野心的一部作品,带着质朴感将叙事与表演都保持在悠缓的节奏上,随着影片后段逐渐填补前期的叙事空白时,整体展现出强大的情感张力。不得不说的是,《地久天长》作为柏林电影节的压轴,几乎就是本届电影节最为激动人心最重要的作品。几乎凭一己之力,拔高了本届柏林的整体水平,这在历史上是非常罕见的。国内在柏林现场观看过电影的观众都在豆瓣上打出了4星或5星的好评,还有“哭到中途离场”的!时隔十年再次获得柏林奖在谈到这次获得柏林奖的时候,厂长采访了电影制片人刘璇,同时也是王小帅的夫人,她表示获得柏林电影奖,是“意料之内的惊喜”,因为这双银熊奖真的几乎毫无悬念,大赛评委之一的桑德拉·惠勒强调:“银幕上几乎没有另外一对夫妻,可以有如王景春与咏梅演绎得如此自然”! 刘璇也一再坚持推荐大家去电影院观看《地久天长》,“这部电影展现了中国电影很高的艺术水准,这样的艺术一定要在大荧幕上体验一下!”《地久天长》剧照导演王小帅也算是华语电影界参加柏林电影节的先驱了,他十分感慨,“上次来柏林参展,还是十年前的《左右》,十年了,柏林电影节这套参展流程和评选机制都没变,甚至评委会会长办公室的小屋、围墙的颜色、沙发的摆设都没变,我们的作品能在三大电影节上受到最高规格的礼遇,那是一种仪式感,电影艺术需要这样被尊重!”中国传统故事背景,国际化的制作团队获得如此高的奖项和评价,并非一日之功,那是王小帅导演和全体制作团队历时4年的筹备和拍摄所获得的成果。因为对于这样有特殊历史背景和社会环境的电影,最靠谱的选择是找一支国内强大的团队来完成影片的拍摄和制作,因为需要每一个成员能理解故事的发生背景,理解台词所表达的情感。但是王小帅做了一次大胆的尝试。他也第一次打破了之前固定的制作班底,找到了韩国摄影师金铉锡。“摄影和美术不一样,美术是肯定要自己长期合作的班子,要对中国年代的变迁有很细致的了解,但摄影师就是在你搭好景布好光之后,他用镜头和光线说话。”“所以当时我的设想是比较灿烂的,人的一生虽然跌宕起伏,但还是要生活在阳光里。我想起了李沧东的电影《诗》,就找到了金铉锡。”《诗》剧照和金铉锡的首次合作近乎完美,大家在《地久天长》看到那些毫无违和感的长镜头、精致细腻的构图都出自这个70后韩国摄影师的镜头。小帅导演十分感动:“我们确定了这次合作之后,他很早就回中国来复景了。然后我们就交流每一场戏的构想,他每次带来现场的设备很多、很全面,都是为了拍各种镜头的运动。他们团队认真的态度让我非常感动。”《地久天长》横版海报刘璇说制片最大的难点在于演员的年龄段跨度在30年,“所以有从年轻变老的过程,演员是需要戴老妆的,而且很多面部的细节需要特效去完成。这个问题我们也找到了国外非常有经验的马修·史密斯的特效化妆团队”,《朗读者》《杀死伊芙》《黑镜》等知名影视作品的特效化妆都是他。如此看来《地久天长》能在电影节上打动来自全球观众也并不奇怪了,因为他首先得到了这些国际专业团队的认可。这要归功于王小帅和刘璇的果敢大胆,更离不开中国团队与海外团队的无间合作!王小帅的成功是命中注定 非线性叙事的结构几经波折现在大家看到的《地久天长》起始经过无数次的剧本修改,和叙事结构的推敲改动。刘璇告诉厂长,“最初两个孩子的设定是一男一女,有点青梅竹马的意思,但后来慢慢加入更多的元素,就超出原先剧情设定的范围了”,于是编剧阿美贡献了地久天长的第一稿,“她自己写的时候就很感动,边写边哭,连说这个故事太好了!” 后来剧本又陆陆续续经过了五六次的修改。后来王小帅还是觉得故事的内容体量太大,不得不进行删改,“最开始阿美的版本是线性叙事结构,两家人各自的故事都会有,命运像洪流一样推着两家人向前走,但问题是文字可以洋洋洒洒地写出来,把它转化成影像就是另一回事了,我当时很头疼,如果这样拍下来时长是不可控的,这几十年的跨度到底如何表示”。《地久天长》剧照:两家人年轻时的合影正是对线性叙事执着的怀疑,让王小帅突然灵感迸发,“那我就把这几个人物命运上主要的时间点都卡出来,这样搭景的时候也很明确,就把剧本结构重新打翻。” 最终经过了两次完全的结构调整才有了现在《地久天长》的故事架构。在剪辑上也选择了时间线交叉跳跃的方式,干净利落的呈现除了主角的经历和情感,让观众看完也像经历了三十年的人生旅程。《地久天长》剧照场景搭建是个大工程片中两家人生活的筒子楼,是在包头找到的旧楼房,最初王小帅对场景搭建颇具野心,“我们打算做一个包头市过去的复制,先到实景留下的那些老房子格局都看好,进行量取等等工作,再找一个空地按照我们的样本重建一个小城。这样以后再拍这种八九十年代有小城氛围的戏就可以直接进去拍了,也能造福当地旅游业。”但最终由于资金和时间的原因没能实现,实属惋惜。在拍摄过程中还发生了令团队陷入尴尬的趣事:“当时来了一个消息,包头市要庆祝内蒙古自治区成立70周年,我们本来选好的外景街道和楼房要进行全部粉刷,但是我们要的那些老墙就消失了,当时痛心疾首。……后来我们跑断腿在包头市边缘找到了一个极其相像的老楼。” 老年的刘耀军夫妇回到原住宅片中有个场景是夫妇俩时隔多年再次回到他们原来居住的地方,为了体现年代的变化,”原来院子里的树苗都要重新种植,杂草也都要拔掉,因为进入新世纪了,全国都在搞绿化嘛。“如此细致周全的考虑也让影片几乎百分百还原了年代感十足的场景。从三线三部曲到家园三部曲 王小帅在柏林电影节上就从未失手过,2001年《十七岁的单车》获评审团大奖,2008年《左右》拿下最佳编剧奖,再到如今《地久天长》包揽影帝影后。别看《地久天长》是跟诸多国外团队合作的”大制作“,但其实在王小帅刚刚拍电影的时候,却寒酸不堪。刘璇谈起了王小帅的过去,那个时候拍电影的艰苦岁月厂长听了都难以置信:”当时《冬春的日子》是他自己借钱拍的,到了《青红》这个状态还是没有改变。他创作力是很旺盛的,但经常单打独斗,自己一定要亲手操持很多事宜,当时《青红》的投资方突然出现问题,然后他拍戏的时候只要一停下,就开始打电话借钱。“电影《青红》的海报”三线三部曲“就是在这样的极端条件下拍摄完成的,”’三线‘是小帅非常有代表性的,对他个人来说是非常有意义的,拍《我11》的时候,小帅的父亲刚刚去世,他父亲就是受’三线建设‘的影响极大,留上戏任教8年,最后突然之间什么都没了,所以小帅从小对那个年代给民生带来的影响就很敏感。当最后《闯入者》拍完,给’三线‘做了一个完整的收尾,故事的层次丰富了,世界复杂性也呈现出来了。“《我11》电影海报《地久天长》是王小帅至今完成度最高的作品,也是“家园三部曲”的首部。从两代人的和解与坦诚到社会变迁、历史画卷、文化符号、苦难白描一应俱全,近三小时的片长串起了中国近三十年的时代变迁与中国人漫长又短暂的一生。少年王小帅一家 (左起母亲邓美慈、妹妹王冠子、父亲王家驹、王小帅)所以从某种意义上说,王小帅的成功是命中注定的。他的电影就是他自己的生活,他电影中的故事就是他自己的故事,这一切的灵感来源成就了今天的王小帅。地久天长,也是人生之无常导戏:“还能哭出来么?”众所周知《地久天长》讲述了一个很感人的故事,所以演员在表演时的情绪爆发是带动剧情发展的关键。事实证明王景春和咏梅也做到了,在荣耀背后,是角色活进了演员生命,是演员赋予了角色血肉。《地久天长》剧照有趣的是,其实在导戏的时候,王小帅并不希望演员们哭的太惨,“我跟演员说,你们千万别哭,因为正常情况下没有刚一见面就抱头痛哭的。但是他们几个演员也有自己的人生阅历,在演的时候他们的共情点就被触动了,勾起了很多人生曲折的回忆。所以当时拍完我就让演员找个角落恸哭一阵,再回来拍。再后来有的一场戏又需要演员哭了,我问徐程还能哭出来么,他说没问题。”王景春、咏梅获得柏林银熊奖微小的个体与宏大的时代对于王景春、咏梅两位所诠释的角色,其实就是中国时代背景下的代表。“隐忍”与“克制”,是王小帅最喜欢的中国人的特质,用他的话说,“这部电影是拍给中国人看的,都是中国式的家庭,也是中国人的情感”。 王景春饰演的刘耀军从年轻时的血气方刚,到后来向命运妥协,选择隐忍。他妻子是个典型的中国女人,“她活下去一切的动力,都是为了对方,为了活本身,剩下的事情就是按部就班地慢慢变老”。与往作相比,《地久天长》时间跨度更长,叙事背景也更宏大。但同时也将微小个体在时代推动下的被动感刻画得细致入微,以丰满的细节反哺宏大的背景。即使一个个体的生活,也一定离不开大的社会变局。王小帅想做到的其实就是“还原生活的本真”,虽然做不到100%还原当年,但我们都能通过电影体会到人生之无常的况味,”四季、三餐、两人、一生“。《地久天长》四季三餐预告片“漫长的人生,每个人都想求一生平安,但可能有的事会让你不得不颠沛流离,不能绘制出自己完美的生活蓝图,但即使如此,也希望友谊地久天长,生生不息…”《地久天长》在今天已经登陆国内院线了!相信厂长,走进影院的这3个小时,将会是沉浸其中的三小时。《地久天长》终极预告片

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 3.11-3.17上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有讲述父子关系的外国剧情片和国内温情广告,有堪比电影大片的加州旅拍,更有2019最新科幻电影混剪,以及让人称赞不已的药科大学毕业生动画作品,每一部都十分精彩!1NIKE CHINA特效/动画师/调色:MPC这部短片中,NIKE对未来的足球场展开了一系列想象2033年,中国足球终于杀出重围成为世界足球界的一匹黑马赛场上遇到中国球队就等于进入了死亡之组对方球迷只有扼腕哭泣的份儿中国球员也一跃成为球探新宠一个欧洲俱乐部最多只能签约三位德国人玩VR足球游戏,争先选择中国球队中国足球终于站上了世界巅峰......有人说,梦想总要有的,万一实现了呢但更多人相信,不论任何领域给中国一点时间,我们终将做到最好!2他为生活不断加分导演:周宁 剪辑:乔琳(八爪乔工作室)我们常对电影里舍生忘死的爱情羡艳不已路遇白发苍苍的年迈夫妇携手散步也总是忍不住热泪盈眶或许你早已发现找到愿意分享成功的人很简单但荆棘丛中努力向上攀爬的你,却鲜少有人陪伴很多人前半生不辞辛苦执意寻找属于自己的爱情城堡却没想过别人的城堡也是从一砖一瓦搭建而成这部滴滴打车的广告,走最平凡感人的温情路线也戳中了人内心最柔软的角落让人不得不感叹,无论经过多少世俗琐事最终依然会被这种最质朴的情感所打动3国外获奖短片微电影 家庭剧情短片《剪》制片人/导演/编剧:李牧青一辈子从事理发师职业的父亲退休后将自己为之奋斗二十年的店铺交给了儿子没过多久,当他想要重回岗位却发现理发店已经被他儿子改造成了复古沙龙而他与这间相处了二十多年的店,竟有些格格不入于是这对父子之间的实力角逐正式展开本片剧情立意代入感极强,光线与色调的处理也十分细腻让人回想起年少时与父母争执的日子看似桀骜的儿子选择特殊的方式,表达对父亲的爱4Vogue HongKong 2019創刊號导演:石腾帅 摄影:宋志超又是一部帧帧精彩,好看到让人不想眨眼的作品服装道具十分考究将港式复古风格玩到出神入化让人仿佛置身于上个世纪的香港观看一场国际尖端的Fashion show5Audi Cheng Congfu | 奥迪 程丛夫策划/编剧:Campfire Couple这部短片利用动画版微观场景与现实结合的手法讲述了赛车冠军程丛夫的成长历程小时候父亲带他坐过山车他第一次体验到速度的神奇之处从此便在心里种下一颗种子随着他逐渐长大,这颗种子也不断生长终于他凭借热爱与努力,成为了首位勒芒赛中国车手获得了无数掌声与荣誉并将赛车梦播撒到无数少年人脑海中只待长成参天大树开花结果6LEE 牛仔裤导演:Marcos 马克 剪辑师:宋暘假日与恋人享受轻松惬意的相聚时光滑板、街舞、跑酷换个新发型参加party打台球、泡夜店闹市中不顾行人眼光放声大笑约一群朋友尽情玩耍,随心所欲享受青春当你置身以上这些场景当你想穿什么当你不知道穿什么最佳选择当然是——牛仔裤!快节奏剪辑与洋溢着欢快的BGM让人忍不住跟着节奏雀跃起来7「2019新片踩点混剪」2分钟看完2019科幻电影新作!!剪辑:张某超燃节奏的科幻大片混剪将无数经典的精彩镜头衔接起来每个点都踩得十分精准每一句台词都让人心潮澎湃科幻元年终于到来也许热爱科幻电影的人都曾有一个拯救地球的梦想8晨光文具《Father and Son》导演版导演/监制:朱昊 调色:光耀哇 执行导演:平坦 摄影指导:摄影师阿才 美术:吴健彰 灯光师:刘银松 制片人:张天羽 剪辑师:蓝雪人 策划/编剧:卫衣领 演员:黄垲翔一年又一年时间像巨大的齿轮轰隆隆向前滚动着带走无数人的青葱岁月留下一片时光易逝的叹息但开学前夜的古老神秘仪式却始终没有改变它似乎总有着特殊的魔力让一代又一代学生党为之挑灯夜战,不眠不休9旅拍 | 像电影般,我们在加州一号公路飞驰导演/摄影/剪辑/调色:周于斯海浪冲刷着礁石山鹰肆意翱翔在阳光下我们开车在加州一号公路上飞驰远处海滩上孩童堆砌沙雕城堡年轻人踩着水互相追逐帆船远远点缀在水天相接之际夜幕将至开两瓶啤酒坐在山顶看夕阳看繁星一点点亮起来,看万家灯火你穿梭在树林里,像一只长着鹿角的精灵美丽至极,却又神秘莫测这一幕幕如同电影里的场景拼凑成我们如梦境般的旅程10 毕业设计动画短片《着陆》导演/策划/制作方:姚东东本片讲述了一个十分有趣的小故事小宇航员初次登陆外星兴致勃勃插好旗子准备跟自己的飞船来张合影正在这时飞船舱门突然关闭而他却惊恐地发现,自己竟然忘带钥匙了......回不去飞船的他又会有怎样的遭遇呢?这部短片是一位药科大学毕业生的作品其展现出来的实力却远超许多专业人士正如这部短片所蕴含的寓意一样生活处处有惊喜-end-

  • 为阿凡达续集试水?!阿丽塔制作技术深度详解

    编译/索菲亚·嘟胖文章共计4648字,预计阅读时间11分钟早上好哇~关于电影《阿丽塔:战斗天使》幕后的制作技术,我们真是看的太多了,相信大家背着都能说出个一二三点吧:“将阿凡达技术升级,把动作捕捉升级为表演捕捉”“800位艺术家、三万台电脑参与特效制作”“4.32亿个小时的渲染时长”“卡神写了600页拍摄笔记”“鬼才导演57天结束拍摄”…不得不说,这部电影技术方面确实比剧情方面更胜一筹。而卡神在接受媒体时透露,这么庞大制作体量只是《阿凡达》续集电影技术的试水过程。Weta Digital视效总监 Eric Saindon也表示,《阿丽塔》对于阿凡达系列来说,确实是一个很不错的技术测试环境。用一部电影试水另一部电影,这操作也是很6了。目前,《阿凡达2》《阿凡达3》和《阿凡达4》其中一部分的“主要捕捉”拍摄已经结束了,在新西兰实景地拍摄了4个月。和阿丽塔不太一样,新的阿凡达电影只涉及到很少一部分实拍,差不多是几个实拍角色贯穿到大量CG场景中;而阿丽塔是一些CG角色和实拍场景交互到一起。Saindon还提到,在新的阿凡达电影中人类角色会融入到Na'vi雨林、海洋、山脉等场景,使用3d手法进行拍摄,看起来会很壮观。诶,好像说了很多关于阿凡达的内容,这并不是今天的重点啊。之前的内容我们只是很浅显的介绍一些阿丽塔的特效制作,那么今天的文章会让大家对Weta制作阿丽塔有一个更深层次的认识。我们尽量把复杂的技术内容解释得简单清晰,可以方便萌新小伙伴和专业人士阅读~ Weta Digital面部捕捉流程 我们都知道,阿丽塔是Weta第一次制作的全CG类人角色,眼睛大嘴巴小的特征,突出了角色来源于漫画人物。他们在尝试表演捕捉时采用的新方法之一,就是让一位女演员佩戴头盔相机装置(HMC)以及包括手臂在内的全身动捕装置。配备的两个相机是标准高清款,可以为表演捕捉提供各种客观且可靠数据信息。此外,团队还在她的脸上设置了可用于深度学习工具的标记点,很显然,他们已将几个重要的深度学习工具纳入到面部捕捉流程中。表演捕捉结束之后,他们并没有立刻开始关于阿丽塔的制作。而是将女演员的动捕结果投到了一个和她长得差不多的数字模型身上。团队先是研究这个模型的动作数据,再和实际捕捉数据进行横向比较,观察这样的方式是不是能够准确呈现演员面部肌肉的各种运动细节。直到实现了一比一完全真实还原以后,团队才将这些数据重新定向到阿丽塔模型身上。 改进FACS流程 Weta是最先将FACS(面部行为编码系统)应用于VFX行业的,现在他们的流程也都是基于这个基础之上的。原来的FACS表情是用0-1的范围来表示的,0就是没有任何面部肌肉张力,1就是极度夸张的表情。而阿丽塔面部表情太丰富了,这就要求每个面部肌肉都要相应地有所反应,因此团队重新定义了FACS。比如想要获取演员类似于嘴角微微上扬这种细微表情的数据,就需要提高面部捕捉的敏感度。此时我们用100%来定义FACS范围的话,那这里的细微变化可能就是0.1%,可能是0.5%,也有可能是0.3%,这样一来,你就明白这个动作是有多么细微了!除此以外,为了提高面部捕捉敏感度、改建FACS交互方式,团队还进行了大量工作来改进面部绑定和建模,咨询整形外科医生,了解面部细微结缔组织和肌肉是如何分部的。相机捕捉系统 在制作过程中,Weta用自己的相机捕捉系统替代了制作逼真人脸模型的特殊技术Light Stage和美杜莎Rig。拍摄棚内有60台相机,全方位覆盖演员周围180°的各个角落,这套相机系统可以捕捉4D数据,对于一些关键情节和序列的表演,团队让演员在这套系统中进行重现,它会为深度学习过程提供参考和其他补充数据。 此外,Weta团队还获取了演员的一系列对话参考,其中包含了讲话时的各种面部表情,有助于完善数字角色和她唇形同步的过程。ADR(Automated Dialog Replacement)自动对话重置,根据同期声参考声带进行对白重置的技术FDR(Facial Dialog Replacement)面部对话重置,是ADR的面部版本说到这里,我们要引入两个专业术语,就是上面那两个。阿丽塔制片人表示,在捕捉过程中,他们特别注意避免发生FDR。没有身体动作配合的第二次面部表情,和之前是肯定是不同的。就算是把面部表情捕捉和第一次身体捕捉相结合,也还是会破坏表演的完整性。头部脸部,以及脖子和肩膀,哪怕有一处不是真实拍摄时发生的,就会产生完全不同的表现。所以团队会尽可能保持同一种情绪的表演捕捉。Weta动画总监Mike Cozens 然鹅,HMC头戴相机的面部捕捉数据在某些情况下有很大的局限性,为什么这么说呢?有下面这两个原因。首先是在一些动作序列里,装置本身会给演员表演带来不便。虽然技术团队在尽力避免因装置不平衡而对演员脖子造成的损伤,但它本身的重量还是会影响演员表演的幅度范围;第二就是剧本中设计到的动作远远超过了演员本人的可操作性,比如对于一些跳跃挨打等极限动作的面部反应,出于安全考虑是不会让演员真实表现的,只能是由动画师来完成一个相对可信的效果。比如机动球游戏序列,她没办法真实表现穿着旱冰鞋环形面跳跃的效果,只能通过肌肉模拟和手部动画来实现那个状态下的面部动态。在演员脸上加入肌肉模拟,实现撞击地面、被机动球砸到和高速运动下的各种效果。说到面部肌肉模拟,那么就意味着要估计演员脸上独特的带状肌肉,毕竟每个人的脸都是不同的,又没办法好像法医一样,把脸切开看看里面到底是什么样子。在此之前,Weta都是利用一些x光数据来解决类似于这样的问题,但是这回是依靠模型师多年行走江湖的经验,从普通的头骨开始,根据演员个人的实际情况进行调整。这种头骨拟合的方式更适用于艺术行业。 除了头骨之外,他们还利用演员牙印来创建牙齿并精确估计舌头的位置。在Weta,如果想要创建一个精准角色,首先要做的就是模拟舌头,因为它会影响整个动画和灯光效果。角色在讲话的时候,舌头反射的光是非常复杂的,如果无法正确预估舌头的位置,最终渲染出来的就是一个黑洞。读了上面的内容我们了解到,尽管FACS对于项目制作很有很大的帮助,但想要实现真人和角色的完美匹配,还是需要艺术家们高超且丰富的制作经验和艺术功底。 新的深度学习工具 面部肌肉识别 “深度学习”“机器学习”和AI是目前很多行业都在运用的前沿技术,之前CG世界介绍过很多基于人工智能的软件,Weta也一直致力于这方面的研究。他们所运用的人工智能,不单独指某种解决方案,而是包含了多种工具。比如这次阿丽塔的项目,他们就把面部标记点运用到了深度学习中。他们是如何应用的呢?团队先是导入演员面部表情的信息(可以称为训练数据),标记点可以通过深度学习的方式,让计算机识别处在不同脸部肌肉的不同标记点是如何运动的。这里并没有把深度学习当作跟踪工具,而是用作了合理的表情空间。比如下面的这个镜头,雨果抚摸阿丽塔的脸,相当于一部分脸被遮挡起来,演员面前也没有那根相机支撑臂,系统还是可以推断或“识别”标记点。与其说是重现表情,倒不如说是实现表情。深度学习将演员面部表情进行分解,激活与之相对应的面部肌肉,驱动面部模型自己产生表情。利用这种方式将会更有助于重建数字角色。 深度学习对皮肤的应用 Weta用于生成阿丽塔皮肤的新工具也用到了深度学习,是他们一直在开发的一款用于绘制和识别皮肤区域的新方法,可以真实合理地生成皮肤和毛孔的大小和走向。这种方式避免了把一块面部细节复制到另一块的常规做法,而是利用深度学习技术在面部合适的位置设置毛孔,或者是使皮肤毛孔自然而然地呈现在正确的位置上。虽然在程序模型上基于表面法线利用算法绘制毛孔也能实现,但深度学习是直接获取训练数据,结果更为准确。不仅改进了传统方法,且一种非常巧妙的程序性方式。Weta之前用过森林生长工具,也用过类似于今天AI编程简单版本的群集代理模拟工具Massive 。但使用深度学习这种很特别的方法还是第一次见。如今,他们在特效模拟和高级植被工具等多种领域都用到了机器学习技术。 阿丽塔&阿凡达水下皮肤模拟 提到阿凡达续集,我们最先想到的是Weta会肩负起多个序列的制作任务,却很少有人了解卡神竟然动了潘多拉星球水下世界的主意。卡神非常擅长水下世界的拍摄和探索,从他1989年的作品《深渊》中我们就能发现这一点,那是一段关于太平洋底部马里亚纳海沟最深处的真实体验。Weta为阿凡达续集开发的新技术,就拿阿丽塔来练手了,也就是在影片中阿丽塔跳进湖中,在水下行走到达那艘坠毁沉船的序列。阿丽塔从水中走出进入船舱的镜头非常完美,而从多种技术角度来看,这种全水下镜头也标志着制作水下动画新技术的诞生。这部分能有啥技术性?咱们慢慢分析。如果演员是在陆地上进行水下行走表演的动作捕捉,那么肯定没办法解决人在水下会受到浮力的这个事实,因为水下会缓和重力对人的影响。就算是演员在一根钢丝上站立,他四肢的支撑以及晃动的感觉,在平地上也是没办法模拟的;其次是阻力的问题。在水下行走的真实情况中,水的阻力是会很自然地改变身体行走的倾斜方式;还有就是涉及到水下流体动力学的力量,和陆地空气的感觉是截然不同的。综合考虑上面说的这三个问题简单讲就是,人在水下会有这样的情况:因为浮力,脸部受到重力影响的向下幅度会减缓;手在脸边活动,水流压力会影响面部表情;向前行走,水还会给人一个向后的阻力。这些都是在陆地上实现不了的。面对这些问题,Weta的解决方案是多方面进行组合,将流体模拟、肌肉模拟、头发模拟、布料模拟结合在一起,为角色和相应体积创建出一套复杂而又具有完整功能的方案。使这些元素交互在一起,不必每次只处理一个方面,而是以整体进行解决。从以往的制作经验来说,没有过在同一时间解决所有模拟的情况。一般情况下先模拟皮肤再模拟布料,接着头发和水的传统过程。但这种流程一旦出现问题,只能是一个环节一个环节返回去解决。而新的技术是获取演员在水下的动作,导入到角色的数字骨骼上,在同一时间搞定所有方面。 在了解了这么多技术点之后,突然发现短短两个多小时的电影竟然包含了这么多出现问题和解决问题的过程,很显然,这次“试水”过程也是非常成功的,那我们更加有理由相信阿凡达续集会再次实现VFX技术的重大突破。一起期待吧!好啦今天的内容就到这里了,可以把你的看法告诉我们哦。欢迎留言和转发~内容整理自:https://www.fxguide.com/featured/weta-digitals-remarkable-face-pipeline-alita-battle-angel/

  • 专访《过春天》导演白雪,硬核大女主重新定义国产青春片?

    厂花对国产青春片的印象,还停留在《匆匆那年》和《同桌的你》的懵懂深情,或是《小时代》的夜夜笙箫、纸醉金迷。可近年来,更多诸如《嘉年华》《狗十三》这样的青春片讲述的都是很现实的问题。去年,《过春天》横空出世,在第43届多伦多电影节上首映,就大获好评,紧接着又在第2届平遥国际影展上斩获最佳影片和最佳女演员两项大奖,掀起了国产青春电影的新浪潮。《过春天》预告、白雪导演向新片场粉丝们问好跨境学童的“过春天”之旅与国内大多数的青春片不同,《过春天》中没有期待爱情的傻白甜女主,没有车祸、堕胎的套路式情节,配有抒情的bgm搭配人物含泪的面部大特写。影片聚焦“水客”“跨境学童”“身份焦虑”等现实问题,节奏干脆利落,风格明快甚至有些硬核。片名“过春天”是一个双关语,它既奠定了影片青春的基调,又是水客描述“成功过海关”的行话。水客走私是非法行为,但因为利润颇高,有不少人铤而走险。片中的女主角佩佩就是水客中的一员。佩佩是个身材瘦弱却拥有坚定眼神的16岁少女。她的身份有些特殊:在香港上学,家在深圳,没有香港户口。她每天不断穿梭于深圳、香港,过着两点一线的生活。佩佩 黄尧饰好友Jo渴望能有一趟泡温泉、欣赏樱花的日本之旅,为了和Jo一起去,佩佩开始打工存钱。她在餐厅打工,拿着微薄的时薪。后来,她认识了Jo的男朋友阿豪,并找到了一种适合挣钱的方式——“过春天”。左起:Jo 佩佩 阿豪走私水货这样的题材,经常会出现在香港警匪片中,青春片中出现这样的题材实属异类的。为什么选择导演白雪认为,走水货和电影主题、人物的状态是紧密相关的。关于创作的灵感,白雪说:“这个话题是我自己想的。佩佩每天往返于深圳香港之间,在这无数次这种划线的过程当中,她似乎画出了一些轨迹。这些轨迹里面有什么事情能让她找到存在感和价值感、最得心应手?在深圳香港那种商业特别发达的城市,大家想挣钱、想被认可,确实有一些年轻人会干这样的傻事。”你或许不曾做过水客,也不是跨境学童,但却能在佩佩身上找到一种共鸣,那就是导演想探讨的另一层主题——身份认同。“无论是你在北漂还是在上海工作还是港漂,还是你在国内,就是你出国读书都会面临这个问题,你会跟佩佩一样,我到底是哪里人?我到底怎么样来面对自我价值。”从全职妈妈到新锐导演其实白雪的人生就是对”身份认同“的探讨,《奇葩说》曾有一起讨论的主题是:读那么多年书,回家当全职妈妈浪费吗?白雪亲身的经历或许可以给这个辩题一个更新颖的观点:读了那么多年书,回家当全职妈妈不浪费。全职妈妈既可以照顾家庭,也可以追求梦想,坚持自己的事业。2007年毕业于北京电影学院导演系(故事片方向)的白雪,选择了结婚生子。婚后,她一边带孩子一边学习,考上了北京电影学院导演系MFA艺术硕士。期间,她没有去拍商业广告挣钱。她说,拍了那些,就离拍电影的梦想越来越远了。2016年,白雪的剧本入选“青葱计划”五强,并有了拍摄成型的机会。后来,《过春天》收获了第2届平遥两项大奖,又入围多伦多国际电影节新发现单元 、第69届柏林国际电影节新生代单元。对于这些奖项,白雪的内心非常平静。《过春天》主创亮相柏林“入围柏林电影节,当天发宣传物料的时候,我在厨房里洗碗,想躲起来,没有想到会有这样的一个结果,但是我时刻告诫自己,不忘初心。”2年多的剧本沉淀塑造出独有风格《过春天》故事的诞生跟白雪自身的个人经历和情怀也密不可分,所以她只花了一周时间就写下了《过春天》的剧本,但前期的构思、酝酿长达两年。为了走进影片中的世界,她经常去香港、深圳找感觉。“我从小是在深圳长大的,一到那就能闻到海的味道,这种感官刺激能把我拉到故事的环境中。街上形形色色的人都会带给我很大的创作上的帮助。慢慢的,我会对这些人物饱含深情,产生悲悯之情。慢慢的,这些东西都会具象化。”《过春天》的成功离不开白雪为这部电影付出的一切。在成型的过程当中,白雪会有针对性地进行采访、看大量的介绍香港历史、社会背景的书,还会去去香港博物馆看展览。在不断的聚焦的过程中,剧本逐渐成型。在剧本创作的过程中,她会按照好莱坞的那套模式去做。“可能有人也会觉得说这个电影挺好看的,没有那么多的门槛。我觉得这种基本的戏剧规则不要去打破,你就去学习人家的这个好的部分。”挑选演员的过程也很不容易,白雪坦言,佩佩这个人物必须非常准确,这个演员选对了,电影才能成。“直到我看到黄尧,她真的是各方面条件都符合吧,她的粤语的能力、普通话、形象、演技,我觉得都是最佳人选。她眼神是很坚定的,又比较显小。”拍摄筹备了两三个月,在深圳香港拍摄一共三十八天,十一月底杀青。在拍摄过程中,白雪有许多享受的瞬间。“有一场戏是阿豪在一间很暗的屋子里用胶带帮女主角绑准备走私的手机。拍那场戏的时候我也很很享受,我让他们把我放在一个黑漆的布里,我就躲在那里面,很靠近那个监视器看,真的有一瞬间我就看进去了,觉得没在拍戏。”厂花对这场戏的印象也非常深刻,小黑屋子里充斥着红色的光线,交代撕扯的声音、呼吸声、电风扇声等在那一刻交织,氛围感简直了。“拍摄时主创都有一个共识就是想要表现炙热的荷尔蒙,我不觉得他们两个人是爱情,就是年轻的荷尔蒙的那个状态。荷尔蒙通过红色的光,通过脸上的汗和油、电风扇、冰冷的可乐、各种声音去表现,是一个特别综合的感官体验。”片中还有许多给人新意又值得细品的地方:长达几秒钟并出现好几次佩佩的定格画面、风格浓烈的电子音乐、时不时弥漫的摇滚味道,这些都是《过春天》独特的味道。白雪也成功地用她自己的方式把国产青春片带向了一个新的维度。比起《过春天》获得诸多奖项的成就,白雪认为更可贵的是获得观众的认可。“《过春天》在多伦多电影节放映作为discovery单元的开幕影片放映,我没想到效果会那么好。观众都看懂了,而且觉得非常有共鸣,他们觉得在欧洲和北美现在的青少年都是这样的,就是这个话题我觉得是引起了大家的共鸣,我觉得这个是特别让我开心的,因为我觉得电影拍出来就是要见观众的。”

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