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  • 新片场周榜单Vol.17 | 7.16-7.22(上)

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为魔性洗脑短片《一群疯子的轰趴》新片场周榜单 | 7.16-7.22上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,充满了生活的烟火气与世间最为动人的亲情。无论是千里迢迢的奔波,还是尽在咫尺的问候,在瞬息万变的光影中,留下的是不变的人文关怀。以下排序不分先后(戳图片中的二维码可在线观看哦!)1遗失 定格动画单调的 单色的 无个性化的个体 以僵死之姿态维持动画内社会的稳定一个不单调的与众不同的人被机器人城管视为异类随即处决当机器直接行使制裁权又是谁在控制这机器制定这规则的人是谁这个动画虚构的社会将是我们未来社会的预演吗?2天龙八部—聚贤客栈传闻聚贤客栈中江湖奇人,珍奇瑰宝各路侠士皆聚于此亦不乏不速之客造访有武学痴汉幸获至宝九星好剑有美人绫罗红衣面遮白纱往来英雄好汉之间有狂徒有江湖浪人皆出入无碍各自心怀鬼胎有炫妻狂魔宠溺肥美娇妻不懂事的小二惊扰镇压一方的带头大哥马贼乘乱而入,打破暴风雨前的平静3剧情片《骑士》大热天下雨天雾霾天总有一个人有求必应那个人不是10086也不是男朋友而是外卖小哥哥这些外卖骑士每天都在经历城市奇遇记每天穿过不同的街道去见不同的人在路上遇到不同的状况遇到翻车遇到外卖打翻遇到电梯突然坏了遇到分手的恋人遇到跳楼的老板他们每天的生活就是一部公路电影他们被撒了多少气,承受了多少埋怨他们需要我们的尊重和感谢4马思纯《The last day》时尚芭莎出品短片一对拥有了自我意识的VR恋人在这个现实的世界里只剩下最后一天的生命男孩已经提前离开了这个世界女孩不停留于此重访他们一起去过的地点感伤似水而来最后她选择自杀关掉了耳后的生命开关就此和她心爱的人一起寂灭5詹宏志《二姐的抽屉》,台湾剧情短片这一部来自台湾的短片改编自詹宏志的散文《二姐的抽屉》詹宏志何许人也侯孝贤《悲情城市》、杨德昌《牯岭街少年杀人事件》的监制日式的影像风格和镜头语言将一对年幼姐弟之间的冲突和友爱揉进了平淡的生活之中余味十足戳这里观看第5-10部短片你最喜欢哪部作品呢?快来投票吧!-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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    PS如果已经添加了“新片场小助手”or“新片场小叮当”请直接私信他们,提交作品链接噢~

  • 新片场周榜单Vol.16 | 7.9-7.15

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为逝去的武林【徐浩峰作品混剪】新片场周榜单 | 7.9-7.15上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,既有满满的温馨,又有洋溢的青春,既有传记般的书写,又有科技与现实的碰撞,给予不同的视觉体验和心理体会。创作者们用多样的影像语言来雕刻不同的人生历程,短小强悍的力量都让人回味无穷。以下排序不分先后1六小龄童-《人生有迹》1982年,六小龄童出演《西游记》齐天大圣形象由此深入国人内心十万八千里长路漫漫西天取经终成正果我们的人生又何尝不是一种修行?我们每走一步都在努力活出不同的感受虽然前路未知但这才是生命最大的乐趣每一次挫折都让我们更加强壮每一次成功都让我们分外惊喜行走对每一个人都是公平的而路,就在我们脚下勇敢行走,让每一段平凡人生都有迹可循2Fil小白丨SK-II "FUTURE X酷女孩漂亮女孩快节奏女孩纹身女孩艺术女孩后现代女孩镭射光女孩Instagram女孩想要变成她那样看不出年龄的X女孩吗用她手上拿着的X商品吧这部51秒的片子以超短的镜头超快的剪辑迅雷不及掩耳之势将你带入自我的投射之中3四年轮-那些年陪你一起看球的人在哪青春不过四届世界杯我们相识相知到各奔东西人生时有聚散遗憾的是来不及好好告别那些年一起看球的人现在在哪里四年又是一轮新的一届世界杯来了又去阿根廷早早出局意大利压根没进世界杯法国队异军突起年轻天才闪耀莫斯科雨夜你是否还记得四年前和你看决赛的人?你们是否还保持着联系呢4AILI炭烧月饼世间嘈杂静处体悟匠人精神之回归一精致气息之扑面为了一颗完美月饼花一整天的时间 慢慢揉面慢慢烘培慢慢倾听最是那一品尝的温柔什么都值得了5百威 《明智饮酒》人生是一场负重的狂奔要不停地在每个岔口做出选择而每一个选择都将通往另一条截然不同的命运之路自从人类发明了酒世界都变得美妙了自从人类发明了汽车世界都变得更快速了自从这两样东西发明之后世界就多了一种惊悚:酒驾明智饮酒,请勿酒驾6 CCTV-六十三年后的团圆时间所不能打败的是亲情在永恒的话题中营造永久的温情是影像的独特魅力所在一句“回家”触发了无数人的情感机关六十三年不算太久海峡两地不算太远团圆,是此生最美好的事7英语流利说为了提高人类的英语水平AI老师亲自教学尽职尽责的AI老师不仅24小时在线还掌握一手的高等智慧AI技术已经成为生活中的热门话题将人类的英语需求与AI无缝衔接再加上教学中“火光四射”的碰撞脑洞越开越大这是一场人类与AI的英语battle82018 OPPO形象片《年青造未来》 年轻需要释放更需要记录每一个舞动的瞬间每一个狂欢时刻都是对未来尽情的造就躁动的音乐像是年轻的脉搏搭配炫酷的舞蹈激发出澎湃的气息奔跑在田野畅饮一杯大自然这就是青春正确的打开方式9郭顶-《水星记》MV《水星记》由郭顶作词作曲并演唱收藏在专辑《飞行器的执行周期》中宇宙、星球、光年等科技字眼充斥其中却包含着满满的“人味”由黄婕抒执导的MV讲述了人工智能与人类家庭间的温馨相守并入围台湾金曲奖最佳音乐录影带奖水星是距离太阳最近的行星却无法脱离轨道运行由此比喻人与人之间亦近亦远的情感MV中的人工智能响应了专辑中的科技感更加加深了歌曲深意的表达10魔性洗脑短片 《一群疯子的轰趴》音乐在哪里?在厨房里在洗手间里在每一个空间里音乐需要啥?要爆炸头要灯光要摇摆你自己超级魔性的原创洗脑神曲居家抖腿必备无论你是谁无论你在哪里有声音的地方就是你尽情疯狂的轰趴快来投票吧!-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

  • 专访藏族首位电影录音师德格才让:录音师是距离导演最近的人

    随着电影《动物世界》的热映,越来越多的人开始关注到了影视制作的幕后工作,专业规范的工业流程也为人们所津津乐道,声音制作作为一种此前一直默默无闻的工种,此番也受到了更多的重视。因此我们特地请来了国内知名电影录音师德格才让,与我们分享电影声音工作的方方面面。德格才让,独立电影人、编导、电影混录师。曾为多部影片担任录音与原创音乐制作工作,并获得多项大奖。参与制作过《静静的嘛呢石》《河》《塔洛》《追凶者也》《太阳总在左边》等电影。导演作品《他们一百岁》荣获第二十一届釜山国际电影节AND创投最大奖。现正筹备拍摄长片“青葱计划”五强作品《他与罗耶戴尔》。好的电影录音师的标准是什么?“首先要英语好,其次要身体好,然后才是对技术的掌握。”德格才让的回答让我们颇为意外。为什么首先要英语好?我们暂且按下不表。 这次采访,我们和才让老师约在北京白家庄某酒店楼下餐厅,离他的录音工作室不远。才让老师十分守时,提前到达了餐厅,就像他跟组向来宁可早到也不迟到。到达酒店,我们径直走进餐厅,但每一张桌子找遍也未看见才让老师。忽然窗外一个束着长发,穿着沙滩裤和衬衫的男子正惬意坐在一张露天咖啡桌前朝我们挥手。 我们走过去和才让老师打招呼,抱歉于我们的晚到,才让老师微笑邀我们坐下。点冰啤,摆电脑,放录音笔,我们三人的位置恰好在一片树荫之下。举杯的时候,我们才意识到是我们生活的离大自然太远,眼前一排高耸丰满的槐树,每一片叶子都反着太阳的金光,半透明,树后面沥青的马路,车来车往,间或响起鸣笛,再远处是一整块的天,淡蓝,云也被充足的阳光照得发亮,像是将要凝结的白瓷釉质,被太阳的热度缓缓融化,在空中晕开。 衬衫最上面的扣子 酒杯落下,首先引起我们注意的是才让的衬衫纽扣,系到了最顶上一颗。 才让告诉我们,这是年少时逞强留下的病根,现在肩颈不能受凉。 这要从才让的25岁说起,那一年他担任万玛才旦导演《寻找智美更登》的录音师,那是他第一次独立录音,也是到目前为止接过最难的一部戏。那时候正值寒冬,有一场车戏,五个演员同时在车内说话,为了给导演留出更多的活动空间,德格才让选择一直待在车顶,一个人扛着寒风录完了全程。 除了这场让他落下病根的车戏,另一场8分钟对话的戏也让他记忆犹新,那场戏拍了足足一个礼拜,“应该能创造中国电影史的记录了,142条,还是没过”,“换任何一个录音师过来,一定会扒一层皮”,德格才让呷了一口啤酒,说得云淡风轻。 这部影片涉及大量长镜头拍摄和演员的即兴表演,给录音工作带来了巨大的困难,才让花了半个月的时间,把所有场景都重录一遍。他对声音工作的要求极高:“每个段落都有推敲,从声音中甚至可以挖出影片的另一条线索”。 经过了《寻找智美更登》的历练,才让树立了自己的信心,他认为没有什么困难是不能克服的。 万玛才旦当时是我的粉丝 小学时候的才让每周六会和朋友去录像厅看电影,每有新片子来的时候,不大的录像厅总会爆棚,这深深震撼了年少的才让。虽然片源不多,但2块钱可以看一天,早九点到晚12点循环播放四部不同的电影,上午四场,下午四场,晚上也连着放映。那个时期,几乎每个周末才让都在录像厅里度过,这给他对电影的理解打下了根基。说到走上录音这条路,其实并非出于偶然,才让从小就喜欢音乐,在音乐上很有天赋。才让的父亲从北京带回来吉他,哥哥一个礼拜没有学会,可是自己看了看就学会了。长大后,才让在西北名族大学学习文学,课下和同学组了一个乐队,还在学校的歌艺大赛中获得校园十佳歌手的大奖。当时同为西北名族大学学生的万玛才旦正在场下观看才让的演出。“他当时是我的粉丝”,德格才让笑着说。对文学、音乐和电影的共同热爱,使两人一拍即合,成为了胜过亲兄弟的铁哥们。万玛才旦后来前往北京电影学院学习,一年后,他把才让叫过去学电影录音。 在万玛才旦的引领下,德格才让开始在北京电影学院系统学习电影录音,这种将电影和音乐结合的学科似乎是专门为他而设,开启了一扇全新的大门。从为《静静的嘛呢石》担任录音助理开始,到《寻找智美更登》独当一面,德格才让逐渐成为了万导的御用录音师。 德格才让为电影《静静的嘛呢石》演唱的插曲《故乡》 一时间,所有与藏族相关的影视项目都会找到他。从央视的纪录片,到几乎形成“垄断”。然而德格才让确认为,这反而不利于电影录音师的成长。“对电影的声音工作者来讲,电影配乐并无商业片与小成本电影之分。我们都带着同样的态度去研究学习”。 首先要英语好 2011年,以访问学者身份赴美交流,了解了高度工业化的电影声音制作流程。 操作过工业级别的大片,他说,这才应该是技术工种的正确打开方式,“每天朝九晚五,很舒服”,这样才能在“工作时拼命工作”。 但大多数时候,在国内当一名电影录音师都是一件很辛苦的事。 当被问到优秀录音师的标准时,他答道:首先要英语好,其次要身体好,然后才是对技术的掌握。 英语好是因为不论是硬件还是软件,操作界面都是英文的,这是全球统一的,比如新到了一台录音机,你看不懂就很难办。不懂英文你可能连REC是record都不知道,更不用说大量的专业术语了。这是最基本的,每次面试的时候,我第一个问题都是“你英语怎么样?”。身体好则是因为常常遭遇恶劣的环境,《寻找智美更登》就是一例,没有好的身板是抗不来的。才让说他招人时尽量找不抽烟的。尤其是做前期录音的不抽烟比较好,比如上高原,你抽烟容易高原反应,而且片场有人不喜欢烟的话,你想抽烟就比较麻烦。更重要的是你每次接到的电影类型不一样,环境和工作强度不一样,所以身体是工作的本钱。 然后才是对录音技术的掌握,对电影的认知,对电影的喜爱。如果喜欢音乐就更好了,可以组个乐队一起玩。 叉烧网电音研究处处长 除了电影录音师,才让还有另一个头衔:叉烧网电音研究处处长。 酷爱电脑和软件的才让,在2000年初互联网还不发达的时候,出于兴趣研究国外流行的音乐软件,把自己的摸索写成教程,发布在叉烧网上,启发了很多早期做电子音乐的人。由他独立编写Orion视频教程,获得了台湾飞天数位胶囊音乐科技公司的发行。 事实上,才让本可以是叉烧网的联合创始人之一,但更热爱电影的才让毅然把人生的重心放在了电影录音这一领域。因为在电影里,声音的创作有更广阔的空间。 深藏功与名 声音设计是是一件孤独的事,往往只有内行人才懂。 才让认为,还原真实场景的声音景观,并且让人察觉不到才是真本事。 谈及国内电影声音工作的现状,才让说,国内最缺的是前期的声音设计。不同的剧本,不同的视听语言,需要不同的声音设计,这都是要在前期设计好的。只有前期设计好了,后期才有更多的细节处理空间,光会操作机器是没办法完成创作的。才让在声音设计上的功力可以从《塔洛》和《追凶者也》这两部电影中得到验证。凭借在《追凶者也》一片中出色的声音工作,他获得了当年的年度新锐录音师,并从张艺谋的御用录音师陶经手中接过沉甸甸的奖杯。在台下的时候,陶经前辈便一直在与他讨论影片的声音设计,才让心中十分感动,感觉遇到了知音。对于一个电影录音师,得到业界大佬的认可,这是最大的鼓励。获奖之后,才让写了一篇极尽详实的文章阐述了《捉凶者也》声音设计,我们从中摘取了两个例子。宋老二的声音造型设计:剧本中刘烨饰演的宋老二有一辆破旧的皮卡,为了体现他汽车修理工的身份,我们想到这皮卡何以体现破,除了造型上要老旧,更重要的是听觉上要作到破,从而也折射宋老二的生活境遇,这就是声音造型感设计推动和辅助剧情。那种发动机轰隆的破声,还有冲油门的生猛变速声,也符合老司机急直、倔强的脾性,可以辅助人物角色的“憨包”劲儿。 凶杀现场大海草原的声音场景设计:在如此黄荒之景下发生凶案,非常具张力和意外效果,而不是套路似的一看场景就能猜到要杀人了。为了营造一个很惬意的草原场景就需要丰满这些声音元素,我在片场每次拍摄时会采集各种风声、溪流、高原鸟、绵羊,因为我很熟悉它们,已知在后期混录时用到,在成片中你所听到的各种自然和舒适,皆由这些元素不自然不舒适的各种叠加与组合。凶杀现场作为片头,设计时没有做的严肃、紧张,而是非常朴实和静逸,更没有音乐切入去渲染,直到进入电影片名时才放音乐来升华主题,此处整个声音动态都相对“安静”,用一种平淡来埋伏片中章回体环形再现凶杀现场的“暴力”,也是我首次尝试以先静后动的声音动态来控制同一个场景两种氛围的设计。 录音师是距离导演最近的人 2016年,德格才让执导的纪录电影《他们一百岁》获得釜山国际电影节AND创投最大奖。当被问及为何从录音师转导演时,才让表示”录音师是距离导演最近的人,拍摄现场的影像、声音,所有的第一手资料,都会经过录音师”,从剧本筹备时的声音设计,到拍摄时的声音录制,再到后期的处理混缩,贯穿整部电影诞生的过程。他继续补充道:“就我个人而言,我第一个本科是文学,音乐一直是副业,录音是后来做职业的,然后一直在拍片,拍各种类型片做积累,所以转作导演并非偶然。” 此外,与不同的导演、不同的剧组合作,才让每回都会学到新的东西。他说“阳光照到每一片树叶上,反射的光芒都不一样”,才让善于在每一个人身上发现闪光点,并从中学习,比如你在片场一个道具师、一个灯光助理他们都会有一些“妙招”,就是要吸取他们的微小光芒积累,电影作为一个综合的艺术,远远不是高高在上导演的姿态,正是这种求知若渴,让他成为了多面手。一路走来,辛苦,孤独,却仍然乐在其中,收获满满,从文字到声音再到影像,一样没落下,“所有东西都用上了”。 2017年,德格才让凭借剧本《他与罗耶戴尔》成功入选CFDG中国青年导演扶持计划暨“青葱计划”计划五强优胜项目。新片将在近期开拍,是由贾樟柯和万玛才旦联合监制,才让透露,是一部音乐公路电影。让我们一起期待这位多才多艺的导演的新作吧! 看见没,才让的助理正拿着手枪保护他。 -end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

  • 新片场周榜单Vol.15 | 7.1-7.8

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为速效救心丸新片场周榜单 | 6.30-7.6上周在新片场社区,创作人们3373共发布了部新作品。最受观众喜欢的10支作品中,不乏情节引人入胜的剧情短片,虽然制作成本不高,却凭借精良剧本深受肯定,佐证了在任何时候,讲好一个故事都值得被嘉奖。以下排序不分先后(戳作品名可直接跳转至详情页哦!)1她的爸爸不要我 Darry Ring广告试想,你从小学,到中学,到成年都一直追一个女孩为了得到她的芳心使出浑身解数然而每到关键时刻总会半路杀出一个她爹短片用略带夸张又不失幽默的方式实现了“广告”的目的各种爆笑场景让人忍俊不禁却话锋一转带出了品牌的信息令人感叹“这波广告打得猝不及防”2潮.逐.浪海滨年少时互有好感的男女多年后在家乡再次相见男人长居海外,事业有成女人嫁了高官,相夫教子女人向男人要了美国的地址说会给他写信两人离别时欲言又止只简单抱了抱也许故事会在这里结束留下遗憾的美好剧情却出现了反转短短的篇幅 却给人带来了意想不到的惊喜两位主演也奉献了非常自然的表演看完之后才发现多处细节早已埋下伏笔片名《潮逐浪》也更加耐人寻味这是第一届九分钟电影大赛的最佳影片和最近风光无限的文牧野一样短片的创作者申奥也是宁浩的坏猴子影业签约导演之一说不定下一部《我不是药神》就会是他的作品3《邪不压正》终极预告如果说上周的头条都被《药神》占据这周的明星必然是《邪不压正》在这支终极预告中几位主演姜文、彭于晏、廖凡、周韵、许晴均有现身人物关系也渐渐清晰彭于晏饰演的李天然是故事主线在师父全家被害后他潜心修炼并且假装成妇产科医生进入北平寻找凶手剧情也慢慢铺展开来最后一段“彩蛋”相当亮眼彭于晏饰演的李天然求“北平第一裁缝”给他做一件衣服要“穿了以后,看不见我”接下来镜头一闪只见一个男子披着一件红色斗篷光着屁股,开始在房顶上狂奔……年度最期待,当之无愧4The Mobius Sri Lanka社区从不缺乏优秀的旅拍作品本周就有两部风格迥异的作品上榜七天暴雨,六座城市这支斯里兰卡旅拍短片呈现出一种令人倾倒的奇幻气质神庙、鱼市、象群、瀑布“现在不是过去,也不是未来”虽然每天只拍摄1-2小时却体现出了斯里兰卡的人文和情绪独特的视听语言让人赞叹5“提拔我呀”古装创意消防公益广告片深夜天干物燥的边防军营副手前来询问将军今晚当值的口令将军看了看摇曳的烛光写下四个大字:“提、拔、握、压”不知其意的副手问遍了手下的士兵大家也都摸不清头脑还以为是将军要提拔人了这时,敌军的火箭来袭谜题这才解开短片用诙谐的方式普及了消防知识创意值得点赞值得一提的是片中的演员都是如假包换的消防员确认过眼神是被消防事业耽误的影帝没错了6 Panasonic Nanoe - A Dream小女孩从空中的沙发上醒来看着身下的惊涛骇浪不仅毫无恐惧反而欣喜地纵身跳下在深海中尽情游泳在山林里找到白色的骏马沉浸美不胜收的大自然原只因妈妈轻轻地按下了按钮这并不是什么新鲜的概念却完成得相当动人自带仙气的小女孩当然值得拥有梦幻之家7iPhone梦幻短片—8号香港2016年的夏天新片场创作人程亚楠带着一部iPhone 6S Plus来到香港在台风中行走了11天拍摄出这支《8号香港》同样是旅拍,同样是雨季两支作品却呈现出了截然不同的氛围车水马龙和茶餐厅高楼大厦和红雨伞短片捕捉到了迷离又市井的香港气质也充分探索了手机拍摄的可能8短片电影《被害者》开着宝马的女孩驶入了脏乱差的城中村因为一边开车一边发信息撞上了修车棚着急用钱为惹事的儿子私了的棚主想借机敲一笔却没想到女孩有富二代男友撑腰乍看是惊悚、悬疑的题材落点却是悲情的父母心这是2017澳门国际电影节最佳短片也拿到了2017澳门国际电影节最佳导演短片在完成上稍有瑕疵但故事本身的力量感却已经足够打动人9《Baby What You Want》廖效浓当98年出生的说唱歌手廖效浓遇上同为95后却有着复古情结的导演石腾帅碰撞出了奇特的火花满屏满眼的年轻面孔配上复古质感的视觉青春有种别样风情没有什么能在他们的BGM里把他们打败10逝去的武林【徐浩峰作品混剪】徐皓峰的武侠总有一种荡气回肠的江湖气如果说金庸古龙呈现的是武林的黄金年代那么徐皓峰所做的就是对逝去武林的追忆因悲壮而绝美因消逝而动人《一代宗师》 《道士下山》《倭寇的踪迹》 《箭士柳白猿》 《师父》《刀背藏身》 (预告)《镖门》(电视剧)这支混剪作品将多部徐皓峰影视作品的片段剪在一起对白相连竟如出自同一部电影呈现了徐皓峰武侠的精髓“剪刀手”功力可见一斑你最喜欢哪部作品呢?快来投票吧!-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

  • 专访Boss直聘世界杯广告制作者:不要脸才是道德

    Boss直聘充满争议的世界杯广告,曾将Boss直聘送上AppStore商务类排名第一名的位置。世界杯广告之后,舆论的声音不绝于耳,作为这支话题广告制作者的红制作,面对网友的负面评论却表现得不以为意,并宣称“好是有问题的,好是不会传播的”。在红制作创始人的朋友圈里,他如此解释红制作的含义——制作有“杀伤力”的广告,刀刀见红。2013年创立的红制作,号称“一分钟开价1000万,低于300万的订单不接”,目前已经制作了5支春晚TVC,不乏深受业内推崇的优秀作品,并发展出了一套“惊世骇俗”的方法论——“广告是勇敢者的游戏”“胆小是大玩家的专利”“品味是流量的敌人”“准备好了可能就来不及了”“创意就是偏见”“效果是最大道德”我们联系到了红制作,想了解他们作为创作者,制作这样一支广告背后的考量。更想知道在他们心中,什么是新媒体语境下,广告人的职业道德。以下为新片场对红制作的专访内容(经编辑):为Boss直聘策划制作这样一支世界杯广告,是出于怎样的考量?这是我们为Boss直聘做的第三支广告了。这是一个特别年轻的公司,成立时间只有四年,但我们一直认为Boss直聘就是一个非常具有革新性的产品,你看很多同类产品都是要么站在招聘者的角度,要么是招聘者和求职者兼顾,但是Boss直聘是第一次完全站在应聘者这一边的、非常年轻态的这么一个产品。当初我们找工作的时候可能还会委曲求全,但现在的年轻人已经拥有了更多的话语权,找工作就直接跟老板谈。伟大的产品需要伟大的创意,但同一个产品在不同阶段也会有不一样的诉求。Boss直聘在一开始完全没有名气,所以第一支我们就做了枪毙老板这样一个大胆的创意,投放之后就飙到了行业前五的位置。第二支春节TVC《跳槽》又升了一个台阶,在移动流量端爬到第一名。这个时候Boss直聘在一二线城市已经具有相当的覆盖率了,那么这次世界杯广告要做的就是怎么样让更多的人知道这个产品,所以我们就是以这样的目标作为出发点,然后再去考虑怎么实现这个目标。在15秒的时间里怎样最大限度地抓住观众的注意力?关键信息的重复,然后我们再为这种重复设想一个合理的场景,那么就是球迷摇旗呐喊的这么一个场景,也很符合Boss直聘年轻、正能量的调性,年轻就应该发出自己的声音。如何评价这支广告的效果?我们是在和出手就是几十亿的大玩家竞争,是在和梅西、内马尔这样的巨星代言人竞争。你看七麦数据上面,Boss直聘在世界杯广告投放之后App商务部进了前三,总榜进了前五十,下载量提升了一个量级,但现在并不是招聘旺季,所以这个数据是非常有代表意义的。怎么看待网友的负评?其实我们不太在乎。在中国你只要干一点儿事就会有人骂你。我们当时设计的就是往大里做,所以预计到了会有这样的热度,后来舆论的方向被一些水军带跑了,那么我们就“与民同乐”呗。是否担心这样一支广告会影响红制作在行业中的口碑?我们也做过很多不同类型的广告,各种时长各种风格的都有。可以说我们有100种兵器,会针对不同企业,为满足不同的产品需求,设计不同的打法。这支广告完全是从产品自身的需求出发,客户有很多种,不能把特殊情况当成常态。其实企业家特别明白,是面子重要还是里子重要,所以在世界杯广告之后很多企业都来找我们。现在很多同行可能对广告这个行业有误解,追求什么艺术表现力,但做出来的广告只在圈子里有反响,没有对企业产生实质性的帮助。什么样的广告才算成功的广告?什么样的广告公司是好的广告公司?好的广告公司就是能为甲方带来实际效益的广告公司。它要能做出成功的广告。什么是衡量广告成功的标准?很简单,例如我媳妇儿知不知道,我妹妹知不知道,我亲戚会不会给它点赞。我觉得这是一个非常重要的标准。争议一点都不重要,一个好广告是什么?就是你投放之后是不是被人谈论了。之前,我们在做《我们的时代》的时候,也有很多人骂,也有很多人赞,但这都不重要,只要有人谈论就是好广告。当然,每个人都有他心目中“好”的标准,受众有受众的标准,广告主有广告主的标准,我们尊重他们的标准。这个时代是多元的。但是广告本身就是一种冒犯,就好像我正好看电视剧里面两个人卿卿我我的时候,突然有人送外卖来了,我做广告的都讨厌广告,所以我就想让广告不那么讨厌一点,让它有趣。但是这也是没办法的事情,你为什么必须看广告?因为这是免费的。你看香港看英超一年要交一万多,那个没广告。但有好多人会聚在一个广场大屏幕下面看电视,为什么?因为他们交不起那个钱。央视花了多少钱买世界杯转播权啊,可不得卖广告么。所以这个行业的逻辑其实很简单,拿人钱财,替人消灾,我觉得拍3分钟广告不知道在哪里投放的都是神经病。如何理解“好是有问题的,好是不会传播的,好事是不会传千里的,就坏事才能”,“品味是流量的敌人”,审美品味和传播效果之间是否存在必然冲突?品味不该是评价广告的唯一标准,现阶段来说,品味不是消费者的第一需求。你知道中国最有名的食物是什么吗?是老干妈。老干妈品味高吗?你看Prada、Chanel那些奢侈品,品味高吧,但是品味高的东西不属于大众消费品。如何看待广告人的艺术追求?我觉得他们是在广告行业里面追求不应该追求的东西。所以我觉得有些同行特别没有职业道德,花着甲方的救命钱,夹带自己的私货,忘记了广告的初心。我们在20-30岁的时候,内心也很痛苦,但后来发现,广告就是广告。如果真追求艺术,为什么不直接去拍电影?是你们成就了小米还是小米成就了你们?现在boss直聘在商务类里面排名第三,一度达到过第一,说明现在已经是行业领导地位了。所以,我们真的可以说是脱离了小米,做出了一个非常成功的案例。之前一直有人质疑我们是蹭了小米的热度,但现在我们做了一个新的企业,我们一样可以成功。其实小米一开始和boss一样,也没有知名度。我们做了小米这么多年,每一场关键战役都有我们的代表作。小米它是如何成功的?我们是有一套打法的。针对小米有适合小米的打法,针对boss有适合boss的打法。每一个客户都在不同的阶段,有的需要在品牌上更新,有的需要在知名度上提高。比如小米第一次站在全中国第一的时候,我们要告诉大家这种商业模式是成功的,所以我们做的广告《我们的时代》是宣告,是宣言。还有一个客户是网易的游戏。游戏曾经在广告这个行当里是一个很low的东西,尤其是手游。但我们在给网易游戏做的时候,我们就告诉大家:无论是游戏玩家还是游戏从业者,我们对游戏从不游戏,因为我们都是游戏热爱者。那是游戏最受误解的时候,我们是第一次为游戏正名,也为网易游戏树立了一个正面的品牌形象。直到现在,网易都会拿着这条片子到高校进行校招。说回Boss直聘,做广告应该帮企业解决当下的问题,也就是让大家用到Boss直聘这个很好的工具。而且,它是一个工具类APP,没有那么多负担。你肯定不能用这个方式去卖Chanel包包。我们也拍过小米Mix这样很高大上的。这是因为小米走到一定层级,需要在品牌上做一个拔高。如何评价叶茂中?我跟你说,我闭着眼睛就能复制他的方法。首先,企业logo色做背景,一个大演员加一个配角,不会超过两个活人,然后把它的slogan念三遍,再加一个jingle(音效)。比如说,我们要新做一个APP叫共享厕所,只要找个大明星,再找一个马桶做配角,重复三遍slogan,然后配一个冲马桶的声音,就ok了,多简单,500万就到手了。如果不是以广告的艺术性作为追求,相比同行,红制作的优势在哪?我们的特点是,我们和客户有共情能力,花很多时间跟客户沟通,站在客户的角度思考,客户遇到了困难的时候,我们能很快get到,给出解决的方案,我们和客户更像是是商业伙伴的关系。而不是去搞个广告奖给自己镀金,这是个很好笑的事情,完全忘记了广告是什么。所以我们很少参与广告圈,几乎从来不参与广告圈的活动。我们每天都在关注Boss直聘的数据,我们要判断我们的广告是不是对的,我们一直在实时监控数据,验证和评估我们自己的思路。我们团队只有五个人,我们是核心思想,我们是CPU,其他都可以外设。我现在问你们,广告人的尊严是什么?我觉得广告是要有道德的,因为你在花的是企业的救命钱,但很多人就会把钱拿过来做一个满足自己或者模仿老外的作品。所以我觉得这个行业里很多人不道德,花着客户的钱,打着给客户解决问题的幌子,为自己做一些很幼稚的东西。要么就是他不懂广告,要么就是他藏了太多私心在里面。当然,我们对客户也是是有要求的,要有判断力,要有常识,要聊得来,他们的产品要有潜力,广告带来的只能是关注度,能否赚钱还要看产品自身。广告公司与甲方的关系更接近于商业伙伴,这是否是广告未来的发展方向?我觉得是的,因为你服务不了太多客户,你必须让客户知道你在关注他的生意。如果不关心企业的生意,你的格局就会很小。所以作为广告人我觉得需要拓展自己的眼界,从效果出发,从传播上来考虑,如果你只知道螺丝钉,那你不会知道飞机长什么样。什么是新媒体语境下,中国广告人的职业道德?争议才是广告人的道德,不要脸才是道德,牺牲小我成就大我,不要脸挺好的,我的面子一点也不重要。说得难听一点,相比于其他行业,广告业创造的产值非常低,你可以说广告就是寄生虫,寄生在企业中,你的宿主都活不了了,你怎么能活呢?-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

  • 新片场周榜单Vol.14 | 6.25-7.1

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为先力奖金奖短片《最后的玩家》新片场周榜单 | 6.25-7.1上周在新片场社区,创作人们共发布了3802部新作品。最受观众喜欢的10支作品创意十足,充满青春朝气,而且出乎意料地有几部老片子上榜。正所谓,是金子一定会发光,好事永远不怕晚。以下排序不分先后(戳片名即可跳转至作品详情页)1招聯金融-微電影父亲是一位干苦力的聋哑人女儿是一个想要学吉他的文艺青年家境的贫寒让这个简单的愿望也难以启齿女儿是懂事的,但对吉他的兴趣却更加强烈一把五千块的吉他对于这样一个贫寒的单亲家庭来说确实超过可承受的范围了父亲左右为难,但又爱女心切他跑去吉他店,更是发现了自己囊中羞涩就在这样一个紧要的时刻本片恰当的引入了一个线上借贷的广告让借钱成为了一件饱含深情的事儿这样的创意颇见功力不过,在置景与人设之间的匹配上仍有提升的空间2Adrianne Ho - 流汗是我的风格时尚不需要语言就能表达自己它是一种表达方式这是Arianne的时尚观其实也是视觉大片的创作观一部好的视觉大片,不需要诉诸语言美术设计,镜头运动剪辑,音乐,特效的有机组合就能创造出一席视觉盛宴视觉大片并不属于电影的范畴它的本质是照片性的你要像欣赏一部摄影集去观看它去观看它的色彩,它的构图,它的人物这部作品就像一部2分钟的人像影集给了我们2分钟的美感上的享受3感官世界审美意识开始于对自身的打磨把简单的事做到极致,舞蹈就会变得非常特别舞者自身就是一件至高无上的艺术品这位和麦当娜和椎名林檎合作过的舞者用她的眼睛,她的嘴唇,她的耳朵,她的肢体引领我们走入她的感官深处她的世界在我们眼前一一展开东方美学与禅思古典与当代舞动与静止在如梦似幻的光影中融合为难以言表的感官体验却又如禅宗般越过语言直指人心4错位生活 · 实验短片 · 圆形构图方言总是给影片带来某种异域风情就好像是一趟异国的旅行语言仅仅被感知为一种声音一切粗俗、愚蠢、侵害因此消除这是方言影片的特性之一特性之二,在这种旅行之中,某种爱的意识因此生成,因为旅行者总是处处留心这也解释了为什么人们在看方言电影时总是愿意去发现它好的地方当然这不是全部的原因话扯远了我们说回这部闽南语的实验短片 这部短片使用了和冯小刚的《我不是潘金莲》相同的圆形构图如果说《我不是潘金莲》的圆形构图是为了制造古典中国的观看方式那么,这部《错位生活》将圆形构图和影片的主题及线索结合得更为紧密错位的思绪,错位的构图,错位的日与夜在声与画的喃喃自语中自成一格5用大片的方式回顾种花家的复兴这支荡气回肠的混剪来自新片场社区创作人山人很随意但短片制作的过程一点也不随意据说耗时三个月用电影、纪录片片段讲述从辛亥革命到中华崛起的历史进程用惊心动魄的音画重现那段从积弱受欺,负隅顽抗到鹰击长空,鱼翔浅底的光辉历程相信每一位同胞看后都会重新燃起生在种花家的自豪感6 来跟AI学英语,看Craft如何做特效! - 低薪一族短短30秒就让观众对一个产品产生好感与认同并且不落俗套每一位想拍广告的人都应该看一看虽然CG质感朴素但这种有意为之的朴素和AI的那种稚拙相映成趣看完这30秒你会同情AI更加会感激AI7震惊!拍文艺片闷死人上新闻了!导演被抓了!拍文艺片闷死人犯不犯法?这部严肃到令人发指的纪录片用媲美法制频道的水准严格论证了这一令人费解的难题据悉,某著名影视院校附近潜藏着一个专拍闷死人的文艺片的剧组引起了本市文艺纠察大队总指挥的注意警方潜入虎穴,搜集大量证据后,重拳出击将该剧组的破烂设备砸的更加破烂同时还收缴了大量来路不明的赃物有安东尼奥尼的《放大》戈达尔的《精疲力尽》贾木许、大卫林奇等不明来路的光碟电脑中更是私藏了不计其数的盗版电影譬如罗伊安德森全集布努埃尔全集,拉斯冯提尔全集波兰斯基全集,罗西里尼全集卡拉克斯全集等等等等情节之严重令纠察大队咋舌这次神兵天降的突袭将该剧组成员一网打尽涉案人员沉痛反省表示以后好好做人只拍人民喜闻乐见的商业片再也不碰闷死人的文艺片8一汽丰田IZOA态度篇 人的喜悦因车而起驾驶的乐趣在舞蹈中展现舞蹈的律动和汽车的动感如同一只双人的回旋舞将人与车融为一体将雀跃的情绪推向高潮音乐舞蹈相配合的形式让人想起了《极盗车神》或是《爱乐之城》载歌载舞中生命之美年轻的气息燃起了我们的激情9速效救心丸四年一度的世界杯到了不管真球迷还是假球迷都热闹起来熬夜看球还是其次的足彩中奖才是头等大事有的人发家致富了有的人相约楼顶了真是几家欢喜几家愁慌的一比的梅西和C罗不用再慌了但球迷还是要慌下去因为世界杯还没有结束值此祝福大家好运常在10宝骏汽车微电影1997年,零下10度相濡以沫的夫妇在卖早餐2003年,39.1度是连续加班被感染的护士的体温2005年怀揣着音乐梦想的女孩将歌曲练习了330遍2008年中国队拿下了51块金牌2012年熬夜的白领再一次对自己说“坚持”2015年有人用5年的积蓄重新开始一种新的生活2018年有人第一次开车1400公里,与孩子相见在这条时间之流中我们构成了这个世界的历史时代一步步前行生活也越来越富足你最喜欢哪部作品?快来投票吧!-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

  • 当我们谈论电影时,我们在谈论什么?

    你是一位电影爱好者,但是有时会感到困惑:电影票攒了一大堆,跟朋友聊起却还是张口结舌?文艺片看得昏昏欲睡,不知道究竟好在哪里?演技的好坏如何评判,仅仅是真实就够了吗?你是一名影视从业者,但是有时也不能理解:电影看了几千部,亲自上手却总感觉不对?视听语言的原始出发点是什么,如何能找到独创拍法?为什么作品褒贬不一,判断导演水平的根本标准是什么?事实上,每一种艺术形式都可以理解为是创作者在试图表达,而观赏者要想理解,并形成有效的“交流”,就必须尝试去学习留意对方的“语言”,电影同样也不例外。导师简介杨超国家二级导演 | 中国电影导演协会会员毕业于北京电影学院 | 新锐导演代表人物之一导演作品《长江图》获柏林电影节银熊奖导演《待避》获第54届戛纳国际电影节电影基石奖,台北电影节国际学生电影银狮奖;《旅程》获第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖;《长江图》入围2016柏林国际电影节主竞赛单元,并获最佳艺术贡献银熊奖,是当年华语电影在国际三大电影节主竞赛单元的唯一斩获,并获得金马奖最佳摄影和最佳音效奖。一、当我们谈论演技时,我们在谈论什么1、从舞台上的演员到电影中的人2、电影中人的一切魅力,都在真实的基础上3、什么叫演技——仅仅真实就够了吗?4、为了这种魅力,电影演员付出了什么 二、电影表演从戏剧和文学中突围1、导演决定观众看什么(上)2、导演决定观众看什么(下)3、导演决定观众怎么看4、电影表演是演员和导演共同完成的三、电影的源代码——视听语言的底层秘密1、视听语言的六变量:景别,角度,焦距,光色,运动,声音2、分切与重组时空——好莱坞基本语言3、找到独创拍法是永恒的难题四、好导演最大的苦恼——寻找独创性的视听语言1、寻找空间与角度2、节奏——玩时间的魔法3、把电影拍成音乐(视听流)五、MOVIE动的奇观——越来越快,越来越满的视听语言1、东方武侠动作片的武舞传统和动作设计传统2、华语武侠动作片的优势真的存在吗?3、不只是动作片,好电影都在创造动的奇观六、慢片怎么看——艺术电影到底在干什么1、类型——文艺——艺术2、摆脱了类型模式的艺术片3、不依靠故事的强大导演——创世4、导演消失——无导演的尝试5、最新视听探索七、空间——物质(超)现实的复原1、电影就是物质现实的复原,物质现实的复原首先是空间的复原2、超——物质现实的复原:场景奇特,超越现实3、展现空间的方法4、现实与超现实之间八、爆燃时刻1、分镜头体系2、长镜头迷狂九、大众爆款和小众神片1、大众爆款2、小众神片3、华语纪录片的独秀4、爆款和神片的区别在哪儿5、既是爆款又是神片的《黑客帝国》十、《教父》为什么能看20遍1、《教父1》的主线分析2、 《教父1》的主人公目标分析3、《教父1、2、3》的AB故事概述

  • 干货 | 决定你是否专业的剪辑师“六大法则”

    好莱坞电影剪辑师、音效设计师沃尔特·默奇,这位曾凭借《现代启示录》赢得奥斯卡最佳音效奖、又凭借《英国病人》赢得了空前的双重奥斯卡声音设计和电影剪辑奖的举世公认的大师,曾讲过他剪辑的“六大法则”。这六大法则分别是:观众情绪、故事、节奏、视线追踪、轴线原则、三维空间。 1、观众情绪 观众情绪并不是指非常激烈的情绪,而是我们想让观众产生的情绪。观众是否情绪不足,甚至于分神?如果观众在看电影时,能不断推进情绪,就说明这是一部好电影。默奇认为,情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么?在观影时,如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉,你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法,也不是摄影技巧,也不是表演,甚至没有故事,而是是他们的感受。”剪辑会对观众那一刻的情绪产生什么影响?伤心还是愉快?想一想全片的基调究竟是什么就可以解决这个问题。只要你的剪辑能支撑起观众的情绪,不管引起哪种情绪,你都成功了。而一旦剪辑导致基调发生偏离,就是失败的。不管你是否遵循规则,只要剪辑对你全篇的基调起支撑作用,就是正确的。《英国病人》 2、故事 剪辑是否推动了故事有意义地发展?很多人分不清故事和情节之间的区别,将他们混为一谈,其实并不是的。故事的范畴更广,意味着电影的题材;而情节指的是这个故事的具体内容。默奇认为,每一次的剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍,所有的次要情节都尽可能的减少,如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。1978年,默奇在为《现代启示录》制作混音 3、节奏 剪辑是否打乱了原来的电影节奏?这一条是对第一条原则的补充。节奏从来没有好坏之分,只要它适应于你的故事基调。剪辑天衣无缝看不出痕迹,符合影片的感觉,那就是成功的剪辑。如果你想要更夸张或扭曲的感觉,节奏感非常快,想使观众产生奇怪的感觉,那么这种剪辑方法也未尝不可。在这”六大法则“中,这三点是最重要且环环相扣的,在实践中很难将他们分离开来。 4、视线追踪 我们是否清楚观众的视线位置?他们在看向银幕的何处?聚焦于谁?在剪辑时,我们注意到这一点了吗?或者是否给了观众适应机会?观众的注意力像一只盛满水的水杯,在跳接镜头时,观众的注意焦点也会随之改变。如果改变过大, 水杯便会倾翻。了解观众正在看向哪里有助于隐藏瑕疵,或者你可以根据画面运动规律确定剪辑点。人们对眼前发生的事情的注意力持续时间非常短暂。曾经有一个著名的实验,两个人来回传球, 观众在一旁看着传球,后面有一个非常明显的穿着大熊套装的人在来回走动。视频结束后,测试者问:你们看到穿着大熊套装的人了吗?很多人并没有注意到。所以理解观众正在关注银幕何处,有利于创造出有动机的剪辑或镜头运动,或者隐藏某物。 5、轴线原则 人们经常说:不要越过180度轴线,否则会造成观众迷惑,这能保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。然而现在许多电影里的很多镜头都越过了180度轴线,例如立体环绕拍摄,和跳接到某个可能的角度。在这样不得不越过180度轴线的情况下,如果你是有动机的、不违背观众情绪,那么尽可以这样做。而如果这个做法不能支撑影片的整体感觉,那就不要这样做,尽管它本身并没有错。 6、三维空间 这一条和上一条很相似,我们是否营造了环境?例如手风琴式剪辑法,刚开始是全景镜头,可以看清楚所有人和物的位置,然后推近,观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置,如果你想向观众揭晓,就这样做。如果你不想这样做,但是这样做与影片基调相符,那也可以告知观众,你所做的一切,都是为了支撑第一条原则。默奇指出,情感是最重要的元素,情感价值超过所有五个在它下面的那些元素。以下是他给这六大元素的排名。1.情感(51%)2.故事(23%)3.节奏(10%)4.视觉跟踪(7%)5.屏幕的二维位置(5%)6.三维空间(4%)剪辑师Adam Epstein在《剪辑节奏与框架》课程中对这六大原则进行了详细的介绍和案例扩展,作为美国知名综艺节目《周六夜现场》八年的幕后剪辑师,他更深知在剪辑中情感调动对观众的重要性。戳图了解课程详情:更多干货内容,关注公众号新片场学院,让作品加速诞生!

  • 新片场周榜单Vol.13 | 6.18-6.24

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为无厘头神广告“趁热系列”和 《你的心灵栖息地》新片场周榜单 | 6.18-6.24上周在新片场社区,创作人们共发布了3176部新作品。最受观众喜欢的10支作品类型丰富,这周的关键词是亲情、温暖、清新,最适合周一刚刚开始上班、几近炸毛的你。以下排序不分先后1陈坤禅意护肤品广告创作人:+yu(剪辑师),章靖(导演)冻龄厂花陈坤自由穿梭于时间仿佛茶叶化开于水又回到原来的样子清新的绿叶混合着阳光风雨东方的禅韵在白墙黑瓦中淡淡的晕开镜头也缓缓运动犹如时光缓缓不徐不疾雍容而华贵这部短片不像通常的化妆品广告那样以人物的脸部特写作为卖点却用美男子与温润红茶将产品烘托得清新脱俗2走心空调广告《父母的高考》创作人:丁雨晨(导演)、王天行(摄影)、敬响(剪辑师)、梦芷影像(调色)人常常后知后觉高考的考生也不例外巨大的压力临到头上几乎忘记了父母的悄悄付出做好吃的饭菜准备更富营养的食物让孩子睡得更安稳不让任何事干扰孩子的学习其实,那段时光里父母又何尝不是在经历一场高考呢?不论是否金榜题名这份亲情都值得感恩这支短片选取了独特的角度看待高考创意令人赞叹亲情主题也十分讨巧3温情父亲节家电广告创作人:付彬彬(导演/摄影)多和世界拥抱少一些对抗在这个竞争异常激烈的世界家庭是最温柔的所在父亲和母亲的幸福婚姻是他们给予对方的最大一份礼物互相倾诉互相取暖这部短片对推轨摇臂的熟练运用赋予了故事温情的律动美轮美奂的场景设计令人过目难忘4《我不是药神》国际版预告创作人:邵航(声音设计) 幻星Nurostar(张琪工作室)(剪辑)新片场社区用户文牧野的长片处女座《我不是药神》将于下月初上映近日该片的国际版预告片在社区上线获得一致好评宁浩监制,徐峥主演更是赚足了大家的期待该片讲述了讲述了慢粒白血病病人程勇为了自救从印度带回了天价药(格列卫)的仿制药VEENAT并私自贩卖,引起警方调查期间,程勇在医生舒曼的帮助和指引下从自私走向无私,为病人的生存权而抗争最终自首投案,赢得了尊严负责影片剪辑的Nurostar(张琪工作室)今年年初才凭借《芳华》青春版预告片在素有“预告片奥斯卡”之称的金预告奖上斩获"最佳海外音乐类预告片"在这一支预告片中也展现了高度的专业水准节奏张弛有度、留白恰到好处短短几分钟就让人想要立刻买票5711便利店清新文艺广告创作人:陈冠宇Harvey(导演/编剧)这个故事首先得发生在上海或台北这样的地方如果在北京,则不可能因为北京的7-ELEVEN并不给顾客提供桌椅当然这是闲话了台湾,清新,巧克力偶遇,暧昧,错过,重逢这几个元素汇集在一起不用猜,一定是一出甜到齁的好戏漂亮男孩和漂亮女孩的美妙故事真是怎么看都不会腻日式胶片调色的味道混合着热带的暧昧空气迎面扑来不如下次约会,我们去711?6重庆风光创意混剪创作人:Leenings(导演)重庆这座饱经沧桑的城市如今正焕发十足的青春活力创作者通过他的镜头和剪辑将这个崭新的都会城市展现在我们眼前这颗镶嵌于长江之岸的珍珠反射着现代生活的七彩光辉只有21岁的创作者将自己对重庆永恒挚爱寓于这段视与听的华彩篇章之中值得鼓励7《纪念碑谷2》官方纪录片创作人:Chill(制片人) chocky(出品方) 蔡霁远JORDAN(摄影) 番外制作(制作方)荣获苹果设计奖的经典游戏《纪念碑谷》想必很多人都玩过游戏中的每一帧都像艺术品一样公开展览它的视觉风格来源颇广极简主义,日本版画,还有埃舍尔的错视绘画但最被忽视,也最为真确的来源其实是欧洲的古建筑尤其是西班牙的建筑在这支详实的纪录片中纪念碑谷的视觉主创们带着我们将作为灵感来源的建筑一一领略瓦伦西亚的教堂穹顶高迪的米拉之家和圣家族教堂彩色琉璃的教堂窗户马赛克装饰的图案艺术数不胜数美不胜收8先力奖金奖短片创作人:鱼包迦(导演/剪辑/摄影指导) 滕逸飞(制片人) 李丹蕾(制片人/导演/剪辑) 李剑锋(摄影)宁尧城(美术指导) 陈哲炜(特效)《三体》的大热漫威系列影片的盛行以及人工智能技术的越发成熟越来越多的影视人将创作的兴趣转移到科幻片同时随着CG技术越发普及学生也可以尝试拍科幻类型的短片了这则获奖短片正是这样一次尝试影片通过亦真亦幻的视觉景观探讨了游戏和人类的关系两者到底是交互还是侵蚀呢?9孫燕姿冰岛取景MV创作人:Birdy Nio(监制/导演)那会是我们的回忆吗?我幻想我们在年迈之时会仍然活得如此刻这般一起用双脚在大陆上狂奔去探索国境的边疆世界的尽头和灵魂最初与最终的归所一起狂奔去赶就要变冷的晚餐错过可惜的商店一班即将起飞的飞机这支孙燕姿的最新MV带我们领略冰岛的绝境之美让我们跨越时间的洪流重新拥抱最初的自己10知乎反焦虑宣传片创作人:吴波(策划/导演) 格林(剪辑/调色) 麦子(摄影师)相比最近被狠狠吐槽的知乎世界杯广告这支广告短片似乎才更能代表知乎的品牌形象以一些从默默无闻开始逐渐成长为各个领域中的佼佼者为例认认真真,娓娓道来试图告诉大家“不焦虑也是一种选择“”每个人都有自己的成长路径“并且突出了知乎在其中的推广作用你最喜欢哪部作品呢?快戳这里参与投票吧!-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

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