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  • 搞姬时代,了不起的CP | 猛侃专栏

    文 | 何润萱最近双女主剧集不少,搞姬成为新生产力,“为妮写诗”在COSMO红毯上一鸣惊人,《了不起的女孩》里“金桐玉女”甚至冲进微博超话前五。但与之相伴的是剧情变得不那么重要了,《了不起的女孩》本身还有都市戏、男女情感戏,但却被部分粉丝选择性忽略。官博下面好些留言都在强调金晨和李一桐双人戏份,甚至热切地希望出双人直播、杂志等。女三则因为被说影响看CP,不得不在评论里解释:糊是我的错。虽然她在试戏的时候被告知是三个女生的戏(这一点也得到了导演的验证),但对于某些CP粉来说,她依然是那个多余的“第三者”。自《盗墓笔记》开始,CP已经成为了剧集流量的顶梁柱,无论是官选还是民选都成为炒热剧的最佳手段。最大得利者当属《陈情令》,这部耽改作品不仅给王一博肖战带来流量,也给出品方新湃传媒带来巨大利好。后者不但跻身热门剧集公司之列,也在今年获得了小米的千万投资。CP关系代替剧情成为讨论的主流,这种偏离看起来正在成为一种趋势。但随着CP成为日常,一个新的问题出现了:嗑CP到底对剧有没有伤害?从原教旨主义来说,剧集的本身当然是剧,而不应该是其他。但在当下的语境里,剧和文学作品一样,其实自从出生之日起,定义权和解读权很大程度都交之观众。互联网拉近了曾经被电视机隔绝的审美距离,观众的主观能动性也得到前所未有地放大。尤其对于饭圈来说,解构和再创作是一件习以为常的事情,到底是否构成伤害,就很难界定。以古早的《星际迷航》为例,虽然这是一部正经剧作,但不妨碍粉丝将其中的两位男主(柯克和斯波克)作为耽美的幻想对象。管你怎么抬举这部和星战并列的宇宙开荒之作,他们只在意两人如何互生情愫、产生性吸引。《星际迷航》更有资深的科幻粉丝在每周看完之后进行“重写”,去纠正官方作者对“她们的男人”所犯的错误。比如亲密的戏份不够,而误会又总是太多。这种再解读也延伸至其他美剧如《警界双雄》《迈阿密风云》《秘密特工》《布雷克七人组》等。詹金斯也早已为这种“重写电视剧”的行为总结了十种范式:背景重设、扩展原文本时间段、重聚焦、混合同人、人物错置等等。总体来说,这些“重写”都是从原剧里提炼出若干核心人物,放置到一个新的环境中,重新端详。有时候甚至赋予他们新的身份和名字。在“金桐玉女”的超话里也有类似操作,就有粉丝重新剪辑了沈思怡和陆可的故事线,让两人的“恋爱”有了甜甜的结尾。虽然取材自原剧,但对两人的互动做了提炼和拼凑,完成了一次“情感强化”(也属于上述十大范式)。回到其他国剧,B站上大量二创有拥趸,也证明很多观众心里的最佳剧情线未必跟导演编剧一样。比如当年的《琅琊榜》,孔笙为了在权谋戏里特意把在原著里出场不多的霓凰写回来了,但观众并不买账林殊和霓凰的账,而是认为梅长苏和靖王才是“真爱”。孔笙在得知这件事之后,惊呼“还有这种事?”更夸张一点的是《伪装者》,因为不喜欢程锦云,有UP主自己做了一个“万里无云”版,获得大量网友三连支持。相较之下,楼诚CP显然是深入人心得多,还有人把靳东和王凯在《外科风云》里的素材剪成了一个前世今生,硬生生让两位医生“爱得深沉”。从这个角度来说,无论伤害与否,嗑CP都是现代参与性文化的一个重要分支,不因主创的预设而改变。但另一方面,粉丝文化对大众文化的影响原本也就是有争议的,被抢夺了解读权的制片方们难免心里有点小失落。《了不起》的出品方小糖人就告诉毒眸,他们欣然接受读者的二次解读,但还是希望大家认可它作为一部都市剧的身份。“有些是因为剧情故事人物,但也有些是与我们创作无关的,作为创作者我们要分得清哪个是自嗨,哪个是观众情绪。”而《伪装者》导演李雪也在受访时回应过“基腐剧”这个说法,强调在创作时根本没有受到过CP文化的影响,观众会嗑CP可能是因为作为独生子女的理解角度不同。“关于耽美和CP,我也不懂,但是这种兄弟感情在我们这个年代的人来看,是很正常的,我从小跟我哥就是这么掐大的,不是说我独创的,或者我瞎编的。”根据公开资料,最近五年仅耽改剧就超过10部,包括《烟袋斜街10号》《逆光源》《再见x先生》等等,但真正出圈的也只有《陈情令》《镇魂》《上瘾》这几部。《上瘾》耽改这条路并不好走,但仍有前仆后继者,无疑是渴望流量。以《陈情令》为例,在临近大结局时,腾讯以30元的打包价对会员超前点播,据搜狐报道有至少261万人购买。加上其他衍生收入,收官之时该剧就吸金接近一亿。但想要通过CP粉获得利好的制片方,即将面对另一重风险:如果不做好售后就会被反噬。耽改如此,BG亦然。2020年播出的《琉璃》《韫色过浓》《传闻中的陈芊芊》就是最佳例证。袁冰妍和成毅组成的“初遇夫妇”,因为前半段疯狂撒糖收获关注,但成毅在收官歌友会上却刻意与袁冰妍保持距离,直接导致第二天微博掉粉6万。播完即拆伙让CP粉觉得受到欺骗,剧本身也热度下滑。《琉璃》优酷热度变化而丁禹兮这边,虽然前期被称为“端水大师”,在快本的开场曲都是《左右为难》,但最后这碗水还是没端平。一来剧粉发现公司在宣传上更倾向《韫色过浓》,似乎无视《陈芊芊》同期热度更高的事实,二来后期他在直播里称和《陈芊芊》里的女主更像兄妹情,被后者剧粉认为是公开拆CP。丁禹兮的粉丝为了澄清,甚至做出了一张营业对比图,但成败皆CP,有些事在饭圈可不是一张图就能说清楚的。除了对单部剧的主创有影响,嗑CP可能也对剧集行业存在着一些更隐秘的侵蚀。在眼下短视频大行其道时,CP粉的嗑的往往也是短物料(毕竟只想看自家正主们),这让长剧集的大量内容成为某种意义上的“工业废水”。长此以往,长剧集是否也会以追求“效率”优先,变成短视频的素材供应商?一分钟说电影已经是不少电影人的噩梦了,专属的CP CUT是否会让剧集行业面临同样的问题?当然,这个问题也不是无解。詹金斯早就说过,相对于完整无缺憾的作品,作品本身的缺陷和不足往往更能够激起观众某种集体创造性。如果一部剧足够自洽到圆满,那么想拉CUT或者进行重读的观众,也很难远离原设定、剥离出独立的新故事线。毕竟,《伪装者》《琅琊榜》这样的剧是很难一直跳着看的。在一个抢夺作品定义权的时代,主创其实仍有空间可以发挥。另一方面,虽然嗑CP的确会输出伤害,但它的积极作用也不可否认。不像电影,因为剧集容量更大,通常编剧在创作时,人物都有留白,有时候观众就能从主线里用显微镜里找出隐藏CP,解锁新剧情彩蛋。比如《大丈夫》里做配的俞飞鸿和杨玏,两人之后合作《小丈夫》;《庆余年》里陈道明和袁泉饰演庆帝和叶轻眉,《流金岁月》里则变成了恋人未满的挚友。虽然这两部的主创没公开说是有意为之,但很难说没有受到CP粉的影响。尤其是沈严,作为一个连自己都要客串一把的顽皮导演,怀疑他官方“拉郎”也是合情合理。所以说,嗑CP,有时候也有妙手偶得。这是剧集工业里不可多得的灵光一现。编剧无论是in-house还是外部合作,接触到的社会经验始终有限,而观众的集体智慧某种程度上补足了这一块。以前的人做剧,观众只能在电视机前看,不能拉进度条,反馈也很延迟。而现在,只要你想,随时就能互动。在这样一个高互动时代,嗑CP这事只能说是观众自由,无论结果好坏,皆是民意。那么,就让社媒的归社媒,创作的归创作,制片方能做的就是把自己的剧做到更好吧。

  • 2020新机年度大盘点,你Pick谁?

    2020年各大摄影器材厂商发布的新机数量着实令人惊讶。这让我想起了2015年,当年每个厂商竞相推出自家的APS-C全高清相机,直到索尼a7S II在10月份出现。到了2020年,4K UHD依然是基本需求,全帧编码,10 bit 4:2:2,Log或RAW记录,双卡插槽,自动对焦和机身内图像稳定等功能都成为了各大厂商不断推出的杀手锏。在这其中,既有大放异彩的无反相机,也有索尼、佳能、RED、松下和Blackmagic发布的各款专业摄影机。所以我们决定对2020年发布,最受大家喜爱的相机和摄影机进行一次盘点和排名。不过在这之前,我先说明一下,这个榜单上的任何一款相机都值得拥有。在图像质量方面,它们真的表现都很棒,各有特色。有的可能在自动对焦方面稍有优势,有的在弱光下也会有不错的表现,有的会有稍好的动态范围,有的会拍出更好的静态照片。尤其是在无反相机领域,机器是否好用往往还要归结于个人偏好和你已经拥有的镜头。也就是说,我们并没有仅仅根据参数规格来对它们进行排名,而是考虑了它们背后的创新。换句话说,这家公司离开他们的舒适区有多远,结果是好是坏?他们是否做了一些与众不同的事情?所有这些因素,都影响了我对它们的排名。另外,我们主要以机器的视频拍摄能力为参考核心。这个排名不是绝对的教条,也不代表任何好坏评定,没有排名是绝对的。这个榜单只是以一个有趣的方式,让我们回顾过去的2020年,看看那些惊艳我们的机器。让我们开始吧。17. GoPro HERO9黑色 当GoPro发布HERO9 Black时,大伙确实很惊讶。因为他们不久前刚发布了HERO8。但如果你还没有更新你的HERO7,那么你很幸运,因为HERO9增加了30/24fps的5K视频,60p的4K超高清视频,以及120fps的2.7K视频。这家运动相机公司的新产品一直都是大放异彩的,HERO9也做到了这一点。HERO X会带来什么?等过几个月就知道了。16. DJI Pocket 2 虽然它不是一款传统的摄影机,但大疆Pocket 2却有着令人惊喜的表现。它拥有从原来的Pocket升级的传感器,能够用其固定的20mm F1.8镜头录制高达60fps的4K超高清视频。它的镜头安装在一个手持稳定器上,为你录制出宛如斯坦尼康一般的稳定镜头。它还具有8倍变焦选项,在64MP模式下,4倍无损变焦拍摄1080p。另外,它的自动对焦也进行了改进,采用了大疆的Hybrid 2.0自动对焦技术,能够快速锁定拍摄对象。它还拥有四个麦克风,以获得更好的音频和新的定向音频功能,定向音频将允许你从特定的麦克风中接收声音。SoundTrack将根据相机面对的位置调整音频,而Audio Zoom将在你放大时缩小声场。HDR视频录制将出现在未来的Pocket 2上。我最喜欢的一点是,它可以加装防水壳,然后带到水下进行拍摄,这应该是最便宜的水下摄影机了。15. 索尼ZV-1如果你是一个vlogger,一定要关注一下索尼今年推出的这款相机ZV-1,它的优势在于快速自动对焦。它的传感器在整整65%的屏幕区域内使用了315个相位侦测对焦点,可以在主体之间快速切换。在自拍时,只需轻轻一触,相机就能从你的脸部切换到背景,然后再切换回来,轻松实现清晰准确的对焦。这款小巧的相机采用2010万像素的传感器,可以录制4K画面。更让人惊喜的是,它可以录制S-Log2和S-Log3,一套下来价格也十分合理。14. Z Cam E2-M4去年Z Cam推出了两款全画幅机型,分别是E2-F6和E2-F8 6K。这两款产品都是诚意之作,但就是需要搭配不少配件才能干活儿。今年,Z Cam在E2-M4中继续对其M43传感器进行了改造。作为原来E2的一个变种,它拥有许多视频拍摄者所希望的功能,并取消了多机同步。正因为如此,它的价格要低上不少。MFT传感器具有10/12bit色彩支持,并能够录制高达160fps的4K DCI和UHD以及高达240fps的HD素材。搭配兼容的录机使用时,还可以外录ProRes RAW。虽然没有太多的创新,但Z Cam能够想到去掉一个可能很少有人使用的功能来降低成本,这一点很好。13. 富士X-T4有一说一,在视频拍摄上,富士并没有得到很多从业者的关注,但它确实有点东西,尤其是在APS-C画幅领域。富士的X-T4拥有出色的色彩科学,直出画面令人惊喜。它提供可靠的自动对焦功能,并拥有令人信赖的机身图像稳定系统。与X-T3相比,它最大的改进是眼球检测和物体跟踪对焦。在视频方面,它可以用4:2:0 10-bit录制4K UHD,并提供240fps的全高清规格。同时支持All-I和GOP编码,根据分辨率和帧率的不同,内录最大比特率为400Mbps。我不知道富士是否会进军全画幅领域,但如果他们真的要这样做,那就更值得关注了。顺带提一嘴,GFX 100中画幅相机有很多我们喜欢的视频功能。12. 尼康Z7 II与Z6 II今年,尼康推出的全画幅无反相机Z7 II和Z6 II并没有抢占太多的新闻头条。它大部分的更新都用在了新处理器上,改进了自动对焦,并增加了4K 60p功能。两款机器相比,Z7 II是一个稍好的选择,因为它会给你更高的像素数,同时这两款相机都可以录制外部RAW,包括ProRes RAW和Blackmagic RAW。目前提供Blackmagic RAW格式的相机并不多,我们希望以后看到更多的厂商与Blackmagic合作,加入BRAW。特别是在Blackmagic的达芬奇在市场上占有率越来越高的情况下,Blackmagic RAW的前景也不会太差,所以单就RAW而言,我们喜欢尼康的发展方向。11. 徕卡SL2-S与尼康的更新换代类似,徕卡相机的设计更多的是为图片摄影师考虑,但SL2-S有一些更强大的视频功能。凭借着一块2460万像素,像素间距为5.94μm的CMOS-BSI传感器,它可以超采样6072×4056像素来生成其4K图像。这款相机可以用徕卡的L-LOG Gamma配置文件拍摄4:2:2的10bit视频,帧率高达60fps。但也有一些注意事项,最高帧率下,相机传感器的尺寸裁剪到APS-C,而全画幅下,它的最高参数为4K DCI 30p 4:2:2 10-bit,也算不错了。10. 佳能EOS-1D X Mark III在如此疯狂的一年里,我们很难记得EOS-1D X Mark III是在1月份发布的。该系列是许多静态专业摄影师的首选,但这款机型的视频功能也有了极大的升级。这款相机的核心亮点是全新的DIGIC X图像处理器,由于采用了低通滤镜,可以产生精细的图像。在视频方面最突出的是它的12bit 5.5K RAW录制选项。它不仅能记录该格式到内部的CFexpress卡上,还可以同时在第二张CFexpress卡上记录高质量的4K MP4视频。明年我们将开始看到提供12bit色彩深度的相机,以及4:4:4的色度采样。虽然价格昂贵,但EOS-1D X Mark III已经开辟了这个跑道。9. 松下BGH1M43还活着,我们也将会很快看到松下GH6的发布。现在被网友认可的BGH1是松下在这个方向上迈出的全新一步。盒子式的外形设计非常RED,非常适合稳定器、滑轨和无人机。它的机身净重不到2磅,在小巧的机身下,以10bit 4:2:2的规格录制4K DCI,并有V-Log L选项,动态范围非常可观。这款机器还拥有L卡口,因此它可以与任何L卡口的适马、松下或徕卡镜头一起使用,这使得它拥有一定的镜头群。8. Kinefinity MAVO Edge 8KKinefinity上8K只是时间问题。他们在发布MAVO Edge时就做到了。但最让我们眼前一亮的是它的内部录制8K能力。它是市场上为数不多的几款不需要Atomos Ninja V就能录制ProRes RAW的机器之一,也是唯一能在该格式下8K录制的机器。它也不吝啬其他眼花缭乱的参数,包括超采样、双原生ISO和双SSD媒体插槽。不在乎RAW格式?它也可以录制ProRes 4444 XQ。7. 索尼FX6今年索尼发布的FX6的确算是大放异彩了。这是一款专业的数字摄影机,现在是索尼新产品线Cinema Line的一部分。它是FS5 MK II的全画幅版本,拥有更新的传感器、更好的自动对焦和外录RAW能力。它提供了几种编解码器,包括RAW、XAVC-I、XAVC-L,还提供了全画幅或S35的画幅选择。FX6可以录制最高60p的4K DCI,并有慢速和快速模式(S&Q),提供最高120p的4K UHD。在全画幅拍摄4K 120p等较高帧率时,会有10%的轻微裁剪。S-Log3和外置ProRes RAW给FX6带来了很好的提升,为用户提供了更多回旋余地。Cinema Line在未来会有怎样的表现呢。希望在未来,用户能在相机中看到Alpha和Cinema Line功能的融合。6. 松下S5如果不是最近的固件更新,松下S5增加了5.9K ProRes RAW作为录制选项,S5的排名会有所不同。S5围绕2420万像素的全画幅CMOS传感器打造,可以在30p/25p下录制4K 4:2:2 10-bit视频,在4K 60p/50p下录制4K 4:2:0 10-bit。有一点需要注意的是,使用这些格式录制时,它会有30分钟的录制时间限制。这是与S1H比较关键的区别。不过,在30p录制4K 4:2:0 8位时,松下承诺没有时间限制。其实除了拍摄纪录片和婚礼、会议,大部分时候30分钟的录制时间是够用的。松下总是通过固件更新不断的为相机赋予新功能。这种做法可以追溯到GH系列,我真的超爱松下,他们不会让你付费升级,常常以免费更新固件的形式给你想要的东西。如果S5有更好的自动对焦,这价位还要啥自行车。5 1/2. Canon EOS 300 Mark III 在之前的整理中,我们忘了提及C300 Mark III。我们怎么能忘记这款优秀的摄影机呢?C300 Mark III是佳能改变游戏规则的产品,因为它采用了EOS C500 Mark II上的双增益输出(DGO)传感器。这是一台S35 4K摄影机,已经成为许多纪录片和中小预算电影的主力。5. 索尼a7S III索尼用户们为了a7S II的更新,不得不等待了5年之久,但结果让大部分人都相当满意。在机身上,索尼使用了更先进的CMOS,以获得更好的低光性能,重新设计了菜单,提高了图像质量,增加了4K 120p,并给我们提供了双卡槽。这里要提一下索尼采用的Type A CFexpress卡,它们非常棒,因为它们与SD卡共享同一个插槽。如果这个排名是2020年最佳无反相机,a7S III一定会名列前茅。在创新方面,索尼玩得又刺激又安全,这些功能在我们很多人的日常使用中完全没问题。4. 佳能C70当我看到C70的第一张图片时,第一反应是 "这啥玩意儿?"。EOS C70是佳能Cinema EOS系列的一部分,该系列包括C300 Mark III、C500 Mark II和C700 FF等,但它采用了完全不同的机身类型。它本质上是一个更大的无反相机机身,同时具有专业电影摄影机的内部结构。它同样拥有一个双增益输出(DGO)传感器,一个新的DIGIC DV 7图像处理器,并提供16档的动态范围。它可以录制4K DCI、4K UHD、2K DCI以及高清,高清帧率最高达180p,还有一个S16的裁剪模式。它支持XF-AVC的Intra和Long GOP编码,以及MXF封装格式,基本上是目前4K拍摄者想要的一切。但它缺少了一样东西:RAW。不过C70有C-log2、C-log3、PQ和HLG录制选项。如果佳能给个RAW,从规格上来说,这款相机将是一款不折不扣的好摄影机。有趣的是它的定位。C70实际上是进入他们的Cinema EOS系列的垫脚石,但如果有人从佳能EOS R系列转到C70而不喜欢它,那他们以后可能根本不会考虑C系列。这是一场赌博,全都得看用户的反应。3. RED Komodo 当我第一次听到 "Komodo "将售价6000美元的传闻时,我向朋友开玩笑,这是不是定金,结果,好家伙,我直接好家伙!通过Komodo,RED跳入了新的领域,开发出了自己的第一个自动对焦系统,这非常不容易。他们还采用了RF卡口,这表明佳能在电影业的美好未来,将牵引其无反光镜头的设计。Komodo是一台6K S35相机,具有难得的全局快门。6,000美元的价位让REDCODE RAW进入更多制作人的手中,这是一件非常好的事情。理所当然的,这也激起了竞争。看看ARRI、索尼、佳能和松下接下来在电影摄影机方面还会拿出什么绝招?这将是很有趣的局面。这不仅有助于推动电影摄影机的价格下降,也能让无反相机的价格下降,大家都会从中受益。2.佳能EOS R5R5是今年争论最激烈、话题最多的一款相机,还需要多说吗?1. Blackmagic URSA Mini Pro 12KURSA Mini Pro 12K非常出乎我们的意料。Blackmagic对自己的产品研发一直以口风紧绷著称,但当他们大踏步前进的时候,我们感到非常惊喜。抛开分辨率不谈,我们更感兴趣的是URSA Mini Pro 12K的传感器设计。7900万像素的传感器花了三年时间,而且它不是拜耳的传感器。相反,它使用了全新的定制滤镜阵列,拥有同等数量的红、绿、蓝三色像素点,以及白色感光像素。因此,它不是拜耳2x2的绿-红-蓝-绿(GRBG)阵列,而是6x6网格。意思是6个绿色、6个蓝色和6个红色,再加上18个白色。这个传感器,在某些方面来说,就像有两个6K的传感器,互相叠加。它结合了大约2K的红色、2K的蓝色和2K的绿色像素,这是创建彩色影像所必需的,与大约6K的白色或者说透明像素相结合,让所有的光线通过,而不经过彩色滤色片。该传感器的像素间距也非常小,只有2.2微米。提高分辨率的主要困难之一是失去低光灵敏度。传感器上的感光单元越小,你就需要更多的光线来保留细节。通过去掉一半像素的彩色滤色片,Blackmagic可以拥有一个在低光成像方面仍然良好的传感器。抛开传感器技术不谈,我们很喜欢有除了RED(以及现在的佳能)之外的另一家公司在推动分辨率革命。虽然分辨率并不是图像的全部,但更多的像素有很多很多优势,包括重构图和超采样。另外,你只需要1万美元就能买到这样一台颇具创新的机器。在今年发布的众多相机和摄影机中,你Pick哪一个?可以在评论中发表你的看法。原文链接:https://nofilmschool.com/ranking-camera-of-2020

  • 关于手机拍视频增加质感的分享:《莫莉亚的纸上仙境》画面后期思路

    大家好,在这里分享一下关于我用手机拍摄《莫莉亚的纸上仙境》的后期处理思路,分享给大家希望大家喜欢!喜欢成片的话也请为它点个赞吧~~【正片传送门】【以下是长图内容】正片传送门:

  • 原来iPhone 12是这样实现Dolby Vision HDR拍摄的!

    新款iPhone 12面世已经有一段时间了。iPhone 12 Pro对于杜比视界的全方位支持,可以说是凭借着一己之力,将一项最先进,最前卫的HDR技术,带到了普罗大众的眼前。iPhone 12的Dolby Vision HDR拍摄是如何实现的?真的如宣传所说的那么牛吗?或许我们能够从这位拥有5年HDR调色和教学经验的专家Samuel Bilodeau撰写的这篇评测中找到答案。当苹果在2020年10月发布新款iPhone时,我看到了“Dolby Vision HDR视频录制”这几个字,我的第一反应是“等等,什么? 它怎么做到的?”于是我下单买了iPhone 12 Pro Max,并在11月13日发售当天收到了新手机。现在,是时候来一探究竟了。一、Dolby Vision是如何在iPhone 12上工作的?如果你熟悉HDR格式,就会知道一些常识。首先,Dolby Vision 主要是使用感知量化曲线(PQ, SMPTE-ST.2084)转换函数,这是由杜比开发并发布的第一个HDR视频格式,但是PQ是一个专门为显示端设计的显示参考转换函数(DRT),这意味着,通常你不应该用它来拍摄或调色。那么苹果到底用了什么方法让iPhone拍摄Dolby Vision HDR呢? 答案是混合对数伽马(HLG, ARIB STD-B67),这是由BBC和NHK开发的,包含了摄影机的场景参考标准。其实也没有什么特别的,市面上已经有很多数字摄影机可以使用HLG来拍摄,而且iPhone并不是唯一使用HLG拍摄的手机,但真正让这一功能与众不同的是实时Dolby Vision。当iPhone捕获HLG图像时,它对图像运行实时Dolby Vision分析,通过Dolby Vision实时配置文件,在每帧的基础上实时生成元数据,并与HLG原始视频数据一起,将元数据嵌入到视频文件中。Mediainfo的视频文件,拍摄于iPhone 12正如你在上图中所看到的,录制的HDR格式被标注为:杜比视界,Version1.0,dvhe,08.07,BL+RPU,HLG兼容。文件本身满足Dolby Vision Profile 8交付标准,使用标准HDR10或HLG加Dolby Vision元数据让文件尽可能多的兼容不同设备。通过使用HLG,苹果公司确保了我们用iPhone 12拍摄的视频的兼容性足够好。二、iPhone如何平衡兼容性和质量?我对iPhone将HLG作为主要格式的最大疑虑是,它的动态范围不是恒定的。它会自适应每个HDR显示器的亮度级别,依靠被称为系统伽马的可变“对比度因子”,会影响到不同显示设备上的视觉外观。除了Rec. 2100标准之外,还没有一个绝对化的标准来诠释HDR,也没有任何方法可以像调色师那样精准控制画面和在不同显示设备上维持一个恒定的外观。 但是,HLG的设计确实在SDR的向下兼容性方面做得很好,它可以帮助我们从HDR源获得一个不错的SDR影像。HLG作为一种摄影机拍摄格式,在HDR的呈现上,它比任何log都更方便快捷,因为你可以直接在HDR电视上播放它,并看到正常的对比度。HLG在HDR和SDR中呈现的画面(模拟)当我们把这些放在一起时,很容易看到苹果是如何平衡质量和兼容性的:1.拍摄HLG,它可以捕捉手机所能捕捉到的最宽动态范围。2.嵌入实时Dolby Vision元数据。3.将文件编码配置文件为Dolby Vision Profile 8 HLG文件(10位,HEVC)。然后,回放视频文件时,它将适应不同设备,并确保在该设备上获得最好的回放效果:1.在SDR设备上,你将获得适应SDR的HLG图像,这是一个很好的质量折衷方案,并具有良好的高亮显示效果。2.在一个不启用Dolby Vision的HDR设备上,你将得到整个场景的全部动态范围,并适应屏幕的动态范围。3.在启用Dolby Vision的HDR设备上,该设备将使用Dolby Vision元数据来解释HLG,将其恢复为PQ,并针对该屏幕进行Dolby Vision调整,以获得最佳观看画面。我需要指出的是,由于iPhone 12本身就支持Dolby Vision功能,在录制完视频后,它会以最好的质量在你的手机上播放。三、iPhone12拍摄的Dolby Vision视频质量如何?首先,我想请你看看我对iPhone 12 Pro Max的评测视频。我建议在支持HDR的设备上播放,比如使用Safari的iOS设备,或使用iOS上的YouTube原生应用,支持HDR的Android设备,或HDR TV。视频链接:https://cinehello.com/works/81047(由于公众号视频对HDR的支持问题,暂时无法完美还原)老实说,我对HDR视频的质量感到惊讶。我做的第一个测试是在没有月亮的夜晚,我和我的妻子还有狗狗在散步。我立刻被iPhone在黑暗中捕捉到的大量细节所震惊,它甚至捕捉到了肉眼很难看到的细节。是的,虽然是有噪点的,但当我适当调整,并进行了轻微降噪后,对于一个没有灯光的夜晚,它最终的效果看起来相当不错。视频拍摄的静帧画面,非常少的环境光在上面的照片中,水里的细节是肉眼看不见的。当在HDR中呈现时,噪点轮廓被最小化。在白天,它的表现非常好,我简单的做了个测试,结果显示我至少保留了10档曝光细节,这对于用HDR拍摄大多数场景来说已经足够了。 用iPhone在我客厅拍摄的动态范围测试在上面的图片中,圆形代表了相对于中间曝光的ev值。室外的混凝土+5EV,而室内暗部阴影处是-5EV。我在测试中看到的比特率是在25mbps到60mbps之间,这并不是很好,但这是10bit的HEVC,它实际上已经足够进行调色了,纠正白平衡问题,并可以制作出一个非常好的影像。我建议使用色彩空间转换到PQ或ACES中调色,将Rec.2100显示参考替换为HLG场景参考作为你调色的起点,因为它的画面会干净些,只需稍微动下对比度。在FiLMiC Pro(一款专业手机摄影App)中启用Dolby Vision对质量有很大帮助,因为我可以取消默认相机应用的自动曝光,选择一致的白平衡,并更好地设置动态范围来提高质量。另一方面,在FiLMiC Pro中它的操作步骤数使它不能快速捕捉HDR场景。这对iPhone产品来说不是问题,但对于我把手机当作相机使用的人来说,就有点不方便了。在FILMIC PRO中记录Dolby Vision画面如果你使用FiLMiC Pro来拍摄,要注意了,Dolby Vision允许你捕获比FiLMiC Pro Log V2(FiLMiC Pro为iPhone提供的log拍摄格式)更多的动态范围,并具有更好的精度。 当你使用FiLMiC Pro Log V2的时候,你只能拍摄8bit AVC而不是10bit HEVC。这些额外的比特会使画面渐变产生很大的差异,特别是在亮部的区域,比如白天的天空,过渡会更加柔和。你仍然可以控制曝光、白平衡和焦距等功能,但切换到Dolby Vision后,你将失去部分控制,对我来说,这可以接受。四、为什么它很重要?显然,iPhone的Dolby Vision HDR功能,对独立和低预算的制作人来说是个福音。64GB的iPhone 12 Mini,售价699美元,这可能是目前你能找到最低价的支持HDR拍摄的设备。即使你为iPhone添加了FiLMiC Pro或外部镜头,你仍然可以看到一个全HDR功能的相机系统,价格不到800美元。我特别兴奋和开心的看到iPhone和其他具有HDR拍摄功能的消费级相机的出现,并推动着HDR向前迈了一步。五、最后的想法我喜欢随身携带高质量的相机,无论我走到哪里,我都可以拿起随身携带的单反相机或无反反相机拍出美妙的画面。但它们太笨重了,但如果我的手机也可以完成相应的任务,只要把它从口袋里拿出来就可以开始拍摄。从专业和创意的角度来看,随身携带高质量的相机可以让我从光线和环境中捕捉到我想要记住的东西,或者我想要在之后的调色中模仿一些风格化。现在,有了iPhone 12 Pro Max,我觉得我终于可以以HDR的方式,轻松的记录周围的一切。原文链接:https://www.cined.com/shooting-hdr-with-dolby-vision-on-the-iphone-12-guest-review/如果已经单独购买过会员平台课程的朋友,我建议你可以选择补差价的形式开通订阅会员服务。这样每天仅需1.9元就有400+课程可以随意学。此外还有订阅会员的专属微信群,供大家学习交流。开通订阅会员扫描下面二维码

  • 如何正确的搞黄色

    在达芬奇17官网新功能介绍中,不知道有多少人注意到在介绍HDR色轮有这样一句话“色轮包括曝光/饱和度控制是基于色彩空间感知的,可以获得感知均匀的结果。”什么是“色彩空间感知”(Color Space Aware)和“感知均匀”(Perceptual Uniform),在小编看来,这两个和色彩科学密切相关的概念才是Resolve 17升级的最精华核心所在。今天我们就先来聊聊什么是“感知均匀”。不过要想把这个问题深入浅出的讲清楚并不容易,甚至大概率还是个费力不讨好的事情,毕竟在大多数感觉流的调色师眼里“色彩科学”通常意味着抽象晦涩的理论,令人望而生畏。Anyway,小编我也只能迎难而上了,咱们就先从一个调色的细节说起,开始今天的正题。在达芬奇中使用色轮进行色彩偏移操作时,操作结果时常和自己期待的目标并不吻合,不少人或多或少都有类似的感受,明显的例子之一比如黄色就不太好控制,控制轨迹球时要么偏绿要么偏橙发红,总是控制不到自己期望的程度,原因何在?为了用更直观的方式帮助大家理解问题所在,我们先来做一个小小的实验。我们来看一个符合传统色彩理论也非常权威的色环图(上图左),由20世纪最重要的色彩理论学家Johannes Itten(约翰尼斯·伊登)所设计,相比计算机的红/绿/蓝作为原色的RGB色环(上图右),Johannes Itten色环以黄/红/蓝作为三原色,更加符合人眼感知的特点和偏好,在艺术和设计领域也受到广泛认同。我们在Resolve 16的版本中,以Johannes Itten色环的12个色相为参照,在一级工具面板下使用Offset(偏移)对白色图像分别进行对应的色彩偏移操作,我们得到了下面这张色轮控制点的移动方向分布图。可以看到,经典色环中12种色彩在达芬奇色轮的位置并非等距均匀分布,特别是为黄色分配的控制夹角非常狭窄,而青/绿色的夹角部分几乎占到了整个圆面积四分之一。这似乎正好印证了文章开头关于色轮偏移的一些困惑。Why?在调色软件中常用的,无论是Rec.709、sRGB 、DCI-P3,还是 Arri AWG、ACES 2065-1(AP0/AP1)等各种基于RGB原色的色彩空间,从人类感知角度来说都存在一个不完美的地方,简单说,色度的分布和我们的实际感知结果并不吻合,两种相邻的色彩可能在感知上被认为是差异明显的,而相距较远的色彩可能是无法区分的。在色彩科学议题上,这被称为感知均匀性(Perceptual Uniformity)问题。更具体的说,人眼对黄色到橙色附近的色彩细微变化感知更敏锐(这也解释了人眼为何对肤色敏感),相反对绿色的变化不够敏感。而基于RGB原色的色彩空间又偏偏为感知差异不明显的区域分配了较多的资源,比如绿色,而一些感知差异明显的区域分配到的资源又太少,比如黄色,所以黄色很难调就是这个原因导致的。从工作方式上来说,以图形设计师在UI/网页/插画创作为例,设计师通常借助吸管作为选择颜色组合的主要方式,并通过他们的眼睛来确定色彩是否正确。而调色师是通过操控轨迹球,以渐进连续观察的方式来判断色彩是否符合自己的目标。工作色彩空间色度的分布不均匀,调色师操作手感的幅度/方向和观看感知会产生明显的误差,造成对调色师的误导和判断上的困惑。因此,感知均匀(perceptual uniform)或者说和感知一致的色彩空间对调色师的重要性自然不言而喻。我们再来看看Resolve 17在HDR色轮面板下使用Global(近似于16的Offset)进行类似操作后的测试结果。Resolve 17 Resolve 16我们可以发现,在新的版本中和16版本相比,黄/绿/蓝分配的资源发生了明显变化,显著增多的黄色控制夹角面积,也就是说调色师可以更容易的控制黄色的细微变化,而对于感知变化并不明显的绿色夹角面积则大幅减少,从蓝到青色面积也分配了更大的夹角面积。上面是色轮偏移方向和色相分布的关系,那么接下来我们再看看色轮偏移幅度与色彩强度(饱和度)之间的关系。我们仍以黄色为例,还是先看DaVinci Resolve 16的结果从上面动图可以看到,在前半程色轮控制点运动幅度即使已经很大的情况下,饱和度的变化是相对微弱的,而当控制点运动到色轮边缘时,饱和度才突然升高,所以操作幅度感受与视觉对饱和度的感知在比例变化上并不匹配。我们再来看17的结果点击大图观看从这张图可以看出,Resolve 17中饱和度的增强变化和色轮控制点的位移幅度几乎是等比例的,也符合人眼感知的均匀递增, Resolve 16的话,如果我们也做一个类似的比例变化,可以看到饱和度在色阶靠右侧存在明显的递增突变情况。因此Resolve 17对于调色师感知的友好度提升是显而易见的,在轨迹球色彩平衡操控和视觉感知上带来了更多的一致性,像文章开头说的黄色方向的偏移控制结果就要比16理想的多,这是改进带来最明显的例子之一。看到这,不知道会不会还是有朋友觉得一头雾水,或者与我何干的感觉,其实尤其是新手,即使不懂也并不影响软件的使用,虽然说BMD在这部分的宣传貌似也是避重就轻,大概也是不想给用户造成更大的理解负担,不过这种在底层色彩科学的改进,真的是默默的在改进调色体验和影响调色结果。对于新手来说,我的建议是即使你不太理解今天的内容,但至少在全局性的一级控制上要尽可能的使用HDR色轮工具,这对你的一级调色会是更好的选择。当然,我也相信一定会有人会对今天的话题感兴趣,“知其然知其所以然”是学习进阶必然要经历的阶段,其实“色彩空间感知”和“感知均匀”在调色系统中的实践应用达芬奇并不是第一家。在一些更昂贵的软件系统中已经不是什么新玩意了,以往的教学中也经常有人会问到现今不同调色软件间的差异问题,大家对于达芬奇的短板讨论也是众说纷纭,那么今天的内容相信对各位会有一定的启发。因为篇幅问题,下一次我们会聊聊关于“色彩空间感知”话题,今天没看懂的朋友也不用捉急,虽然今天我们没有准备视频的课程。不过在下周我们计划推出一次关于“感知均匀”相关色彩科学话题更全面深入的直播分享,届时欢迎会员朋友们积极参与。最后也要感谢团队小伙伴为本文各项测试不厌其烦所做的大量工作,才让本文能顺利得以完成。

  • 新东方在线 × 简创意|三个硬核“老家伙”,让教育没有偏远的角落

    三个年过半百的老家伙,从山的这边朝那边挥手道别。山的这边,是三颗守望的心,山的那边,是心底最期望的梦。 《三个老家伙》在很多乡村,年轻老师来了走,走了又来,已成某种常态。接到新东方在线的brief后我们立即提炼出此次项目的需求要点:聚焦教育均衡问题,传播捐课公益活动,树立良好的品牌形象。同时我们也展开思考——该如何以视频为载体,为坚守在偏远地区的教师们发声,也让更多的人关注到教育欠发达地区教师资源稀缺这一问题呢? 山路难行,如何让更多人真正关注到教育均衡问题?“得知新东方在线要开启免费赠课的时候,我脑海里首先反映出来的画面就是作为乡村基层教师的妈妈在电话里跟我讲过的排课紧张的问题。”整个下午,花花不停地和她妈妈(花花的妈妈是一位基层的乡村教师)发着语音,把妈妈发来的排课表照片和课本照片等素材激动地转给大家——“咱们从「排课」这个点切入的话,你们觉得怎么样啊?”大家立刻开始激烈讨论,“城市里的年轻人是否能真正共情呢?”“我们不能搞得过于沉重苦情……”……我们深知,教育资源的缺乏并非一朝一夕可轻易改变之事,正如我们在尾版文案中所写——教育不是一代人的马拉松,而是一代又一代人的接力赛。在敲定了「排课」这一切入点后,如何让故事更动人而避免煽情,如何让观众共情的同时还能笑中带泪成了我们下一步的课题。 于是,有了性格执拗的校长老刘、总是乐呵呵的老庞、“口嫌体直”的老汪——这是乡村教师们关于爱和奉献的故事,也是半生的友谊和彼此扶持的故事。通过三个鲜活、真实的故事人物之口,我们讲出了乡村教育工作者一直以来面对的共同难题,同时也更顺畅地表达了我们的立意:让教育没有偏远的角落。 排课难,三个硬核“老家伙”不怕难 最后一位支教老师的离开,让三个老家伙挂上了愁容 排课变成横在三个“老家伙”眼前的又一座大山,但他们没有就此放弃,而是拿出愚公移山的精神,为孩子们四处奔走着,也因此你们看到了: 在村广播站,拿大喇叭找「英语能人」的老庞—— 嘴上说着「不学不学」,还是一把年纪开始自学英语的"真香"老汪—— 带着最后的希望去人才市场招聘老师,却连连受挫的校长老刘—— “喂 小赵老师?”一通来自山外的电话,将新东方在线的网课送到了山村课堂,迫在眉急的排课难题暂时解决,给了“老家伙”们更多的时间去找老师。新东方在线向山区课堂赠送网课,缓解山村教师资源的燃眉之需,同时也更好地吸引年轻教育者进基层——这是一件让我们激动、且觉得十分有意义的事情,也是我们团队和客户一拍即合的初心所在。 横跨2300公里,深入山村的“魔幻”巨作团队从北京奔赴贵州山村,我们遇到的最大考验是当地的湿冷低温。即使身穿军大衣、脚踩雪地靴、满身贴满暖宝宝,每天超过16小时的高强度户外工作还是有小伙伴感冒生病。同时,崎岖的山路上下皆难,拍摄团队更是必须每天早起晚归把器材道具一个个、一件件的抬上山、再抬下山。 拍摄是个苦差事,为了最终的成片效果和内心的那份荣誉及责任,我们和客户团队一起克服了种种困难,从服装的颜色款式选择、演员每句台词的感情收放、场地置景的细节打造……每一步都只有力求完美,竭尽所能。最后的成片也得到了不错的市场反馈: 许多人对「乡村教师」展开了思考和讨论,这也正是我们想做的: 新东方教育科技集团董事长俞敏洪曾表达,“中国教育真正的底层和基础是在乡村,助力乡村教育并非朝夕之事,也非个人之事。” 正如片尾校长老刘所说,“这么多年,不就是因为我们守住了这个大山,村里一批一批的孩子们才走出的这个大山吗?”山再高,阻挡不住孩子熠熠发光的梦,更阻挡不了为人师者那份最纯粹的坚持和教育情怀。新东方在线教研部门专门为此次计划针对性地定制了课程内容,全部课程预期将在寒假前送到孩子们手中,并于2月1日起开始上课。 星星之火可以燎原,我们希望借此公益项目引发社会上更多人对教育均衡问题和乡村教师群体的关注、讨论以及行动——这就是这场教育接力赛中,我们接过的一棒。 有硬核 “老家伙”,也有硬核“团队”关于我们,一些花絮紧张的脚本筹备期,花花和王导带伙伴们无限脑爆雨戏,年纪最大的「老刘」扮演者毫无怨言,一遍遍调整状态 凌晨,借着现场灯光,我们瑟瑟发抖地裹紧了军大衣合影《三个老家伙》,杀青大吉!最后,还要再次感谢给予我们信任和支持、与我们并肩战斗的新东方在线客户。我们携手前行,为了共同的愿景:让教育没有偏远的角落。

  • ​争议的《上阳赋》,“倒霉”的章子怡

    文 | 刘南豆 李清莉编辑 | 何润萱“别再消费我营销少女感了!”章子怡的一条微博,让本就备受瞩目的《上阳赋》再添谈资。这是一部杀青于2018年的“老剧”,根据著名网文小说《帝王业》改编。作为章子怡“下凡”的第一部电视剧作品,据官方数据显示,剧集上线6小时斩获全网热搜34个,上线两天斩获全网热搜55+,可谓是话题度拉满。然而,大众的期待没能得到质量上的回应。截至毒眸发稿前,《上阳赋》豆瓣评分从开分的5.8上涨至6.2,但相较于这个级别的制作团队与演员阵容,依然不算是一个令人满意的成绩。各种社交媒体上,也对章子怡有不同程度的吐槽。章子怡微博下的网友评论当话题热度褪去,对于作品本身其实也不乏好评。但对于一部剧来说,口碑可以低开高走,但主流观众是否还有耐心继续看下去就不好说了。为何这部剧点燃了网民如此高涨的“吐槽”热情?在毒眸看来,“生不逢时”是这部《上阳赋》的主基调,“倒霉”的章子怡踩在了三股浪潮的尾巴上。第一浪:电影咖演电视剧,从降维到降级早年间章子怡走红时,张艺谋就曾奉劝过,“不要演电视剧”。然而,近些年大荧幕转战小荧幕的演员其实不在少数,而章子怡,恰恰是尾巴上的那个。纵观这些知名电影演员转战电视剧的作品,除了少数情况(如《红高粱》)外,其余的要么在口碑,要么在收视上栽了跟头。例如豆瓣评分高达8.1的《天盛长歌》,根据云合数据连续剧有效播放霸屏指数显示,在天盛长歌播出的2018年8月与9月两个月间,正片有效播放市场占有率在9月排在第九名,在8月甚至没有进入前十。盛名之下,为何这些电影演员们依然要转战电视剧?有的人是出于经济上的原因。如常年出演文艺电影的秦昊,曾在采访中表示,出演电视剧或综艺是为了给女儿更好的生活。一般而言,一整部电视剧获得的片酬相比于一整部电影而言是高出许多的。比如秦昊在2019年曾被爆出过电视剧片酬达53万一集,一整部电视剧可以获得2372.23万元的片酬,比起文艺电影的片酬显然高的不是一点半点。也有出于剧本上的原因,谁给的剧本更好就演什么。秦昊曾在采访中透露过自己与周迅的一段朋友圈互动,他问周迅“怎么想起来拍电视剧了?”彼时正在拍《如懿传》的周迅回复他:“现在哪有好电影啊?送我手里的剧本一个个写得那么傻,怎么演啊?”但更重要的是背景是2016年前后,网剧崛起,这种依托于平台的剧集彻底改写了以往电视剧的形态——不再是作为家庭背景音出现,而是制作更精良、班底更电影化的内容。例如《河神》就是由来自工夫影业旗下的闲工夫出品,《无证之罪》则由影界著名制作人韩三平监制。总的来说,对于这些颇负盛名的演员而言,影与剧之间已经不存在绝对的鸿沟。在新晋谋女郎刘浩存最新的一则采访中,她透露,曾经和章子怡说过“不要演电视剧”的张艺谋,如今对她改口道:“无论电影也好,电视剧也好,只要剧本OK都可以接,现在时代变了,要跟上时代。”尽管如此,电视剧与电影在表演方法上却是有实实在在的区别的。张译曾在一则采访中提到了他的理解:“最大的区别在于表演的尺寸。在话剧场上,不仅需要让现场最后一排观众都能听清演员的每一个台词,也要让观众感受到演员的语气和心情,因此表演需要尽量夸张。而电影是一个超大银幕,镜头将演员的脸放大到了近7、8米的宽度。演员脸上任何一个细微的表情变化,哪怕轻轻一眨眼,甚至仅仅是一块肌肉轻微的跳动,都逃不过观众的眼睛。而电视剧的表演则恰巧介乎于两者之间。”简单来说,由于最终呈现画幅的差异,大荧幕细节更多要收着演,小荧幕则要更加放开。对于习惯了电影表演方式的电影演员们来说,乍然转战电视剧,在表演上确实容易出现错位。这或许也是张艺谋当年劝告章子怡不要出演电视剧的原因。如章子怡在《上阳赋》中的表演,被网友们冠上了“僵硬”、“苦大仇深”、“盲人”等标签。豆瓣《上阳赋》下的部分热门短评这样的评价出现,也一定程度上与她长期在电影作品中“收着演”有关。知乎 “如何评价章子怡的演技?”问题下的高赞回答尤其是作为国内外获奖无数的影后,观众会在演技上对她抱以更高的期待值,哪怕只是演绎得无功无过,也会因落差感而放大失望。同样的现象也在《天盛长歌》《宸汐缘》播出时出现过,由于张震、陈坤、倪妮都是公众心中的电影咖,稍有不慎就会立刻被打上不满意的标签。而这种评价标准只会随着入场先后水涨船高——毕竟观众会认为,后来者有更多经验可借鉴。更何况,很多电影演员转战电视剧,跨度还不仅仅是表演这一项而已。第二浪: 大龄变低龄,观众难耐大龄跨低龄,就是这另一“跨”。《上阳赋》中,彼时38岁的章子怡饰演的角色王儇最开始是一个15岁的小姑娘。并且,不止主角一人,围绕在王儇身边的少男少女的饰演者们,年纪均在35岁以上,形成了一整个大龄剧组。大龄演员演年轻角色,在近些年行业中实为普遍。前两年有《如懿传》中的周迅,《大明风华》中的汤唯;近段时间有《有翡》中的赵丽颖,《燕云台》中的唐嫣,《大秦赋》的张鲁一,无一例外都是从角色的少年时期开始演。尤其是近期接连播出的《大秦赋》与《上阳赋》,主角自我介绍年纪轻轻,脸上却是沧桑满布,让观众不自觉地将两者联想到一起。作为后来者的《上阳赋》,不巧接档了还未平息怒火的主流观众。嬴政与王儇的相似度频频出戏的观众们百思不得其解,为什么非要用年纪大的演员演角色的少年时期,不能另行安排年轻演员吗?从行业的角度来说,其实这情有可原。一方面,从投资方的视角而言,随着近些年头部大剧的制作成本水涨船高,控制投资风险变得更加重要。而咖位高的演员从头演到尾,能保证剧集话题度与热度的持续,是投资上相对稳妥的选择。其次,从剧作的视角而言,许多剧本的原著就囊括了从年轻到年老的人生历程,前期采用年轻演员有各种表达层面上的风险。比如《上阳赋》原著作者就提出了自己的理解:“她的人生重大事件很多都发生在20岁之前,相爱、丧母、丧子,若用少年演员,能撑起这个阶段的生离死别吗?”再比如《大秦赋》给出的理由:嬴政前期已经用了两个演员的形象,如果再加一个的话就一共有四个嬴政了,对于观众来说也会造成观看困扰。《大秦赋》制作团队接受采访原文但对观众来说,他们是唯结果论者,更多的只看播出效果。另一方面,从剧作的角度上看,不启用年轻演员,少年的问题真就无解了吗?其实不然。例如同样基于知名IP改编的《棋魂》,在原著设定中主角是一名小学生。而为了匹配主演胡先煦的年龄感,剧版《棋魂》修改了主角的年龄设定,调整为中学生,并且顺势在剧作中加入了“参加高考还是当职业棋手”的中国特色困境,将日本IP改编出本土风格。《上阳赋》本身作为架空历史剧,显然比《大秦赋》具有更多改编层面上的自由。因此,哪怕在演员阵容固定的情况下,年龄违和感也依然有挪动空间。当然,这是一部四年前就在拍摄的剧,彼时市场上还是簇拥《锦绣未央》之类的剧集,而经过这几年,观众的口味也逐渐变刁,对“违和感”的阈值也逐渐降低。这点,或许是《上阳赋》的制片方未曾料到的。从前40岁的刘晓庆可以演15岁的少女武则天,虽然演技灵动但是单从外型上并非完全看不出岁月的痕迹。《新白娘子传奇》中叶童女扮男装饰演许仙,但单从扮相上来说其女性特征也并非“毫无违和感”。在当时的文化环境中,对于角色外型上的“违和”是存在一定的包容度的。一来,人们欣赏电视剧时的心态与欣赏话剧类似,无论是服化道还是特技效果,或许与现实不完全一致,但不妨碍他们发挥自己的想象去弥补,将关注点更多地落在人物的演绎上。二来,彼时国产剧精品甚少,制作能力与专业水平有限,忍受违和感也是不得已。例如被网友戏称为“丫头教教主”的“西门大妈”的杨钧钧,同样是以不符合角色年纪的扮相出镜。但由于她是当时多部剧集的投资人与监制,拥有选角上的绝对话语权,因此不论观众是否买账,这样的情形都难以避免。但如今,随着中剧崛起,观众已经将国产剧里的顶尖作品与Netflix相比较,不但在题材、拍摄上有诸多要求,对演员细节也具有了较高鉴赏能力。在这样的审美下,当观众骤然发现,“该是15岁的少女眼角竟有鱼尾纹”,对于其进一步的演技展开与剧情走向,也就失去了欣赏的基础。更重要的是,在平台内容爆炸式供给下,现今观众追剧时还有“黄金七分钟”的定律存在。腾讯视频电视剧副总监孙宏志曾在2019年总结了平台观众的追剧规律——“黄金七分钟,生死前三集”。“第一集的弃剧用户中有35%是在前7分钟内弃剧,第7分钟之后,所有拖拽、快进以及表现出不耐烦的情绪会有提升20%,几乎有40%观众会在前三集就弃剧。”简单来说,如果没能在前几分钟抓住观众的心,这部剧大概率被会很多观众放弃。《上阳赋》正是吃了这个亏。在剧情开展初期就因人物设定与观感不符,使得观众产生反感进而弃剧之后,即便后续情节相当精彩,也难以再唤回流失观众的心。目前,《上阳赋》的豆瓣评分已经从开分的5.8上涨至6.2,并且还在持续上涨中,有可能复刻《如懿传》和《宸汐缘》的口碑逆袭之势。但即便如此,后续的热度与播放量想节节攀升也并非易事。第三浪:终将被抛弃的大女主?最后一个尾巴,是属于大女主的。许是受到《甄嬛传》的启发,2015年前后市场上涌现出一批从女性视角出发,让女性成为核心掌权者,讲述某一女性成长经历的电视剧,它有一个响亮的名字——大女主剧。据网络数据统计,2017年全年制作电视剧1.6万集,其中50%以上都是大女主剧,古装剧在其中占35%左右,女权题材更是占比70%-80%。“女强”、“女权”成为古装电视剧中最热门的主题,在2017年前后,已播与未播的大女主剧数量高达100多部,翻看一下观众熟知的青年女演员的作品列表,几乎人手一部。这些大女主剧通常都来源于网络上最火的网文IP,《女医明妃传》《锦绣未央》《醉玲珑》《楚乔传》《大明风华》……这些小说本身就有强大的女性粉丝基础,具有先天的热度和关注度。这些网络小说打开了一个影视剧改编的新世界。以往的电视剧都是在男权社会的语境下展开的,女性角色在其中,更多的是依附男性角色而存在。而大女主剧都以女性为主角,满足了不少女性观众的燃点。加之过去几年,女性思想迅速觉醒,也让“大女主剧”赶上了这一波时代浪潮。据Mob研究院《2020“她经济”研究报告》显示,从75后到95后,硕士及以上学历女性占比从1.6%上升至7.6%,占比已经反超男性;男女收入差距也日渐缩小,95后男女占比差距仅有0.1%。收入与学历上差距的弥合反应到女性身上,便是她们也比过往更重视“个人价值”。前几年,大女主剧基本可以分为两种类型:一种是《延禧攻略》《如懿传》《芈月传》这类权谋宫斗剧,还有一种是类似于《楚乔传》《扶摇》《秦时丽人明月心》这种不断“打怪升级”的成长型女主剧。但可惜的是,这些层出不穷的大女主剧,表面上看起来女主有事业、有选择、有智慧和谋略,但实际上依旧无法摆脱“玛丽苏”的内核,几男爱一女,英雄救美的情节比比皆是。《秦时丽人明月心》里的丽姬拥有守护她的荆轲,爱护她的秦王,历史都因丽姬而改变。《楚乔传》里的贵族宇文玥、世子燕洵、皇子元嵩、太子萧策无一不爱慕女主,不论楚乔遇到任何危险,面临任何困难,他们都会及时出现帮女主扫清障碍。这些国产剧中的女主们,她们人设单一、同质化严重。拼事业的过程中,女主依旧时刻需要被男性角色保护,靠男性角色开路,人物经不起推敲。女主们并非真正把握了自我价值,只是表面掌权,最终还是走不出偶像剧的套路。对比之下,美剧《傲骨贤妻》《绝望主妇》,包括去年爆红的《致命女人》等女性作品,则更切中要害,讨论女性生存痛点,是真 • “大女主剧”。因此,在持续接近6年的套路化大女主剧井喷期后,观众们逐渐产生了审美疲劳,收视率与口碑均不尽如人意。毒眸整理了2015年以来具有代表性的大女主剧及评分,除《延禧攻略》在类型化上有所创新,评分较高之外,其余均没能突破6.5。在影视行业回调,大IP沉寂之后,大女主剧也基本走进了尾声,取而代之的是更符合女性主义的现现实题材电视剧。而没能在大女主剧井喷期“赶上车”的《上阳赋》,在2021才匆匆上线,已然格格不入。事实上,从剧集本身的品质而论,《上阳赋》并非一无是处。在制作班底上,《上阳赋》的团队都是久经业界考验的。总导演是《英雄》《我的父亲母亲》的摄影师侯咏;美术总监韩忠和章子怡合作过《英雄》以及《十面埋伏》,还曾是《如懿传》《军师联盟》的美术设计;灯光指导也是与章子怡合作过《一代宗师》的邹颖伦。这样的班底给画面、美术、造型、灯光等多方面提供了保障。在不少观众评价中可见,电影级的视觉体验,是国产剧中极少能提供的。且随着剧情走入后半段,实力派演员的个人魅力结合角色的人生阅历铺散开来,有望实现反转。只不过,审美本身就是周期性流转的。“电影人演电视剧”、“大龄演员演年轻人”、“当红女星演大女主剧”,恰巧三股潮水都流到了尽头,让观众失去了耐心。本来在两年前就杀青的《上阳赋》如果尽早开播,在中流的浪花中不说多么出色,但或许也不至于陷入差评的漩涡。站在2021 的开头,《上阳赋》是上一个时代的终响,但没能赶上那趟末班车。

  • “网络电影票房破亿,快则一年慢则两三年”

    文 | 夏晓茜编辑 | 吴燕雨“网络电影不算电影,就是录像。”这是2018年,毒眸写网络电影的文章下的留言。那时,“擦边球 ”“蹭IP”“渣特效”还是网络电影较为显著的标签。两年过去,网络电影在制作,成本、口碑、题材方面都进行了升级,过去的标签和刻板印象逐渐不再适用。刚刚过去的2020年,是网络电影提质减量的一年,也是千万以上分账票房翻倍增长的一年,最终,有71部网络电影分账票房过千万。在商业题材扎堆的当下,可喜的是,截至发稿,《中国飞侠》的票房已突破1500万,这样的现实题材作品也正在得到市场认可,新的题材红利正在打开。市场的升级还在继续,越来越多的从业者开始期待票房过亿的作品。这对于行业而言,似乎是近乎于下一个分水岭般的存在。“快则一年,慢则两三年。”12月底,奇树有鱼创始人&CEO董冠杰在接受毒眸专访时,预测了过亿票房网络电影的时间线。奇树有鱼创始人&CEO 董冠杰过去一年,奇树有鱼产出了30-40部网络电影,题材多样,内容多元,制作投入均超千万,高质量的作品频出。其中,《奇门遁甲》以5641万的成绩,成了网络电影最新的票房天花板。“我们想告诉行业,网络电影是有更多可能性的。《奇门遁甲》是这个行业最主流的题材,但在制作上我们用了更高的要求去做,它基本上代表了2020年以来在网络电影的主流题材里的制作天花板;同时我们有很大一部分精力放在创新题材的开发上,《中国飞侠》就是其中一个新的题材突破。”董冠杰说。这离不开奇树有鱼在网络电影多年的深耕。2015年,董冠杰二度创业,锁定了当时刚刚起步的网络电影市场,创立奇树有鱼。这家带着互联网产品思维和基因的公司,初心是生产面向用户的网生内容。五年过去,网络电影行业发生了巨变,奇树有鱼参与、见证,并推动了这一切。不仅如此,其业务也从网络电影,拓宽至分账剧、短视频等领域。在董冠杰的办公室里,一直挂着“不忘初心”的字画——奇树有鱼只做2C的内容。这种坚持也逐渐得到了验证,经过了五年多的发展,网络电影的用户变多了,行业也越来越2C。而在新的变革期,用户审美提升,观影内容需求更高,网络电影必须做出升级。迭代背后是头部公司从制作成本到内容、品质、题材等全方位的升级,而这种全面升级,在2021年还将持续下去。院网融合加速2020年12月10日,网络电影《中国飞侠》在爱奇艺上线,这是一部由国家广播电视总局和北京市广播电视局指导,奇树有鱼、星益新媒出品的现实题材影片。影片关照普通人的现实生活,首度聚焦外卖员群体,主角李安全(许君聪 饰)是一位风雨无阻地穿梭在大街小巷的“北漂”外卖小哥。影片讲述了他拼命为女儿筹集手术费期间,现实与信念抉择之间笑中带泪的故事。通过这样的主角设定,创作团队试图反映整个外卖员群体的工作和生活状态。据中研产业研究院统计,截至2019年底,外卖员总数已突破700万人。在疫情笼罩下的2020年,外卖员和人们的距离被拉近了,影片中展现的职业生活也引起了很多人的共鸣。如果将标签换成“北漂”,则影片主角所代表的人群达到了2000万,也可能在更大范围内得到回响。《中国飞侠》剧照影片上线第二日,在爱奇艺的最高热度为6325,评分从8.1分稳定增长至8.9分,为站内2020年所有电影最高分,和院线电影票房冠军《八佰》并列。目前,影片豆瓣评分6.2,是2020年8部豆瓣评分超6分的网络电影之一。此外,影片连续6天登顶猫眼网络电影热度榜TOP1,爱奇艺电影榜和全站热搜榜第一,抖音电影榜第二。灯塔专业版统计,《中国飞侠》上线首周分账票房就突破千万。从热度、口碑、票房等多个维度来看,还没有一部现实题材网络电影,在社会价值和商业价值上都达到这样的高度,也让该片被行业称为“第一现实题材网络电影”。用网络电影记录大时代下的“小人物”,《中国飞侠》也引起了行业内关注和主流媒体认可。其中,《人民日报》的评论文章指出,“《中国飞侠》寄托了我们每个人内心的期盼,那便是,为每一个平凡却伟大的灵魂而歌,为每一个出手相助、见义勇为的事件而舞,人心,便是这天地间最公平的一杆秤。”《中国飞侠》剧照更重要的是,它的成绩会带动现实题材在网络电影行业的讨论度,也让从业者看到题材创新的价值。为此,董冠杰告诉毒眸,2021年奇树有鱼还会继续加码现实题材。“我们希望通过做一件事情让大家知道,还是要大胆创新,虽然它可能有风险,但是如果仔细分析的话,它和你做同质化电影的风险其实是差不多的。”的确,网络电影到了题材升级、拓宽边界的时候。从2014年网络电影(当时简称“网大”)诞生开始,由于野蛮生长曾被贴上“粗制滥造”“打擦边球”“低级趣味”还俩词?的标签。2014年爱奇艺“网大”分账票房冠军是《成人记2》,2015年是《山炮进城》,2016年则是《山炮进城2》,其共同特点是表达粗浅、制作成本低。泥沙俱下的行业也迎来监管注意,2016-2017年期间,有上千部“网大”被下架。早几年,行业流量重心偏向动作、玄幻、奇幻类型。《2018年中国网络视听发展研究报告》显示,2018年上新网络电影的前台播放量中,动作、悬疑、爱情、奇幻类影片的总占比高达77.8%;那年网络电影票房榜中,TOP20影片基本属于动作、奇幻、悬疑类。2018年网络电影分账票房TOP10到了2019年,多家行业头部公司也都意识到,原本的创作思路已经不能完全满足当下市场的需求了。董冠杰曾告诉毒眸,新的形势下,奇树有鱼的内容战略已经从此前的“奇观想象力”加码和调整为“传承和动人”。“成立的时候,奇树有鱼主打‘奇观想象力’,现在内容调性更强一些,要做价值观引领,有些东西不会做了,比如说,不会为了强调刺激用户,做一些负面的怪兽片,现在要拍体现正能量和温暖情感的。”2019年,奇树有鱼拍摄了首部扶贫题材网络电影《毛驴上树》,该片是北京市广播电视网络视听发展基金扶持项目。实现了社会效益和经济效益的统一,凭借内容创新和品质提升,被称为第一主旋律网络电影。不过,现实题材始终是网络电影里比较缺乏的内容,票房占比也没有优势。2020年上半年,千万分账的网络电影中,古装奇幻题材高达22部,依然是票房主力,现实题材仅《我来自北京之过年好》和《疯狂老爹》上榜,分账票房分别为1179万和1035万。在目前现实题材供给不足、成功先例还不多时,奇树有鱼的大胆尝试,在某种意义上捅破了行业天花板。回顾2020年,奇树有鱼整体项目类型多样、内容多元,如现实题材影片《毛驴上树2》、喜剧片《东北老炮儿》、军旅题材《特工狂花》、玄幻新武侠题材的《武动乾坤》、现实喜剧《疯狂老爹》、冒险动作片《牧野诡事之秦岭龙窟》,多部影片在业内引起众多讨论,在引领创作风向、助力院网融合方面做出了很多积极的探索。题材拓宽的同时,是整体制作水准的提升。奇树有鱼这两年专注内容精品化,减少产出,每年定量在30-40部,自研自制的项目居多,2020年单部影片投入成本都超过千万。其中,《中国飞侠》历经十个月筹备,因疫情限制,在16天内拍摄完毕,“是我们做了这么多年网络电影以来,制片难度最大的一部片子”。《奇门遁甲》投资超2000万,在营销上为行业提供了范本,同时开创了双平台分账的模式,最终以5641万的分账票房,成了历史分账票房最高的网络电影。过去一年,奇树有鱼共有11部影片分账票房超过千万。网络电影票房过亿,还有多远?内容题材和制作水准的升级,让网络电影行业在2020年迎来了升级。但这种升级不只有内因,也有大环境的利好。一场疫情,让院线市场停摆。影院关门的178天里,网络电影乘风而上。灯塔专业版统计,2020年上半年,全网上线网络电影391部,共38部分账票房过千万,超过了2019年全年。2020年全年,网络电影TOP3票房均超4000万。不过,即便没有疫情,院线市场的问题也会暴露。疫情之前,院线电影已经遇到了瓶颈,增速远不及前几年,一些弊端已经显现。院线电影从2016年开始就已经增长缓慢了,到了2019年,观影人次还在增长,但行业都知道后劲不足,如果没有变革,大盘似乎已经没有更大的空间了。2019年全年观影总人次则为17.27亿,相比2018年的17.18亿次,同比上涨不到1%;电影院和银幕数的增长明显不对等,前者增速远高于后者,带来的是影院上座率的降低,单个影院和银幕产生的票房下降。艺恩电影智库统计,2019年一季度,上座率约12.1%,同比下滑4.7个百分点。2020年的疫情加速了院线电影问题的暴露,渠道限制,新片无法上映, 但是,用户观看电影的需求一直存在,这给了网络电影机会。很多人以前是院线电影的用户,现在转移到了网络电影市场。CNNIC统计,2020年网络视听用户规模突破9亿,网民使用率95.8%;2020年3-6月,综合视频平台的用户规模达到7.24亿;智能电视用户突破2亿。董冠杰告诉毒眸,“今年以来,整个网络电影的用户群体发生了非常大的变化,一二线城市的占比迅速在提升,现在基本上可以理解为跟院线电影的用户越来越接近,甚至是构成比院线电影更复杂一些。”外部环境的变化为网络电影的发展带来了新的机遇。当然,网络电影行业也接住了这次机遇,在内容质量、票房成绩上都有出色的表现。截至12月中旬,2020年有71部网络电影分账票房过千万,比2019年增长了一倍;据不完全统计,豆瓣评分过6分的影片也达到了8部。“网络电影今年还是出了一些比较不错的作品,也是这几年大家整个行业共同努力的结果。也正好是到了这个点上,没有疫情也会发生变化,但大家可能不会这么明显地感觉到。” 董冠杰说。行业内部也在主动进化。早期制作一部网大成本只需要10万-20万元,到后来升级到80万-100万元,再到如今精品网大时期制作成本升到了500万-1000万元,甚至更高。内容上,也有《中国飞侠》《树上有个好地方》《辛弃疾1162》等在主题表达上有闪光点的作品。网络电影的蓬勃发展,也刺激了传统电影公司的神经,几乎所有传统电影公司,都纷纷进入,开始制作网络电影。在“重启·2020毒眸文娱大会”上,青崧影业创始人叶宁给2021的寄语则是,“大家会对网生电影刮目相看,会形成新的商业模式。”毒眸此前关于“院网关系”的文章已经指出,线上早就已经不是电影收入的“补充”,而是形成互补的必不可少的一环,线上线上融合同步发展已是大势所趋。蓬勃发展的网络电影似乎到达了“爆发前夜”,但从票房上限来看,网络电影仍不够"出圈”。2020年,网络电影票房榜首为《奇门遁甲》(5641万),放眼于更大的蛋糕,票房过亿的网络电影,何时会出现呢?董冠杰认为,“快的话,2021年会出现。”而在前往“过亿票房”的路上,行业尚在探索新的商业模式。目前,网络电影的分账规则主要由爱优腾等平台划定,一般将影片分为S级、A级、B级、C级等不同级别,不同定级对应的单价不同。由于用户和平台属性不同,各个视频平台对于网络电影的分账规则,都有自己的考量和要求,分账公式也不相同。董冠杰认为,随着行业越来越成熟,视频平台一定会创新商业模式。现在各平台对网络电影的理解不一样,分账规则也不一样,也许就在2021年,分账规则将一致且透明,票房也将更加透明。对于新的付费方式的想象,PVOD(超前付费点播)作为影视行业共同关注的方向,提供了想象空间。目前国内尝试该模式的影片多为文艺片或中小成本电影,如《春潮》《春江水暖》等,《征途》则是少有的视效大片。时至年底,网络电影也开始尝试PVOD模式。12月30日,运动喜剧网络电影《陈翔六点半之民间高手》上线,这是首部在爱奇艺以PVOD模式上线的网络电影,爱奇艺站内历史最高热度为6060。《陈翔六点半之民间高手》剧照“PVOD模式是机会所在,即买票模式,行业将向前跨一大步,明年奇树有鱼肯定会做这个收入模式的网络电影。”董冠杰说。伴随着付费方式的探索和行业的自我升级,票房破亿的网络电影或许就在不远的未来。只做2C内容将时间拉回到奇树有鱼成立之初,从一开始,这就是一家有些不一样的公司。2015年之前,董冠杰的从业经历都聚焦在互联网和社交领域,随着移动互联网浪潮的来临,董冠杰卖掉创业多年的公司,转身进入网络电影行业。转型基于董冠杰的判断——互联网行业正从流量时代走向内容时代,未来的竞争的核心是对用户时长的抢夺。在他看来,PC时代的核心是流量,像百度、360等能够掌控终端的公司迅速崛起;移动互联网的核心变成了内容,在这个需要大量网生内容的时代,每个人的手机上装了大量的应用,很难有一个APP可以统治一切,流量就不灵了。内容经济的实质是注意力经济,董冠杰坚定看好2C内容的发展前景。“奇树有鱼的业务关键词是互联网、用户端付费、视频内容。2015年,只有网络电影这个小行业是满足这几个关键词的,那我们就先干这个。”所以,奇树有鱼从来都不是一家网络电影公司,而更像是一家互联网内容公司。有任何符合其产品逻辑的内容形态出现,他们都会抓住风口。“可能我们就没有定势思维,反而有可能能撞出一些新的东西出来。”董冠杰说。成为制作、出品、宣发三位一体的头部网络电影公司后,等待票房过亿网络电影出现的过程中,奇树有鱼也逐步抓住内容行业的趋势,开拓了两个新业务——分账剧和音乐短视频MCN,并在新的领域取得了可喜的成绩。2018年4月,爱奇艺宣布升级网剧分账模式,分账比例由原来的5:5变为3:7,还将在移动端专门成立一个网剧频道,给合作方增设内容出口。但整体来说,没有很多数据可供参考,分账剧的商业前景仍不明朗。思考过后,奇树有鱼决定试水“分账剧”这个新的内容品类。此前制作多部高票房网络电影的经验,对分账剧业务具备借鉴意义。“以前积累的能力,是完全可以复用的,只是需要一些新的思维方式而已。”董冠杰说。基于公司对分账剧用户群体的分析和观察,奇树有鱼布局甜宠、悬疑赛道,成为其中的佼佼者。2020年,奇树有鱼出品了第一部刑侦悬疑题材的分账剧《凶案现场》,分账票房达到2800万,位列2020年爱奇艺分账短剧票房榜首,投资回报率超过200%。董冠杰告诉毒眸,“我们当时判断,刑侦题材有特殊性,它是强情节、极致刺激、快速节奏,这特别符合用户付费的需求。”除了悬疑题材,奇树有鱼还出品了古装奇幻甜宠剧《亲爱的药王大人》,这是爱奇艺云腾计划中的一部作品,分账票房也超过了2000万。从今年的市场行情来看,一方面,分账剧圈层题材精细化,短剧集强势突围。爱奇艺联合云合数据发布的报告显示,2020年,分账剧题材上,古装悬疑和青春家庭是2020年分账剧中有效播放量最高的两个类型;剧集部数较去年基本持平,24集以下体量正在成为新趋势。另一方面,剧集市场越来越2C了。付费超前点播成为常态,《新京报》报道,自2019年暑期档剧集《陈情令》开启“超前点播”以来,有超过40部剧集,开启了“付费超前点播”模式。该报道也放出了问卷调查结果,四成用户更愿意为优质的内容付费.爱奇艺官方公布的数据显示,截至《沉默的真相》收官,已有超过6800万爱奇艺VIP会员收看“迷雾剧场”内容,同时在国内社交平台创造了超过460个热搜话题,豆瓣均分超8分。这些剧集市场的创作趋势也印证了董冠杰当初的判断是正确的。董冠杰也指出,“现在的分账剧市场,相当于2018年的网络电影市场,大家看到一些方向,但是还没有真正形成有效迭代的方法论。”2021年,他们在分账剧赛道内容矩阵还将持续升级,悬疑和甜宠仍然是奇树有鱼的重点方向。比如《凶案现场2》将包含刑侦悬疑色彩和女性犯罪元素、《住在我对面的小哥哥》则是都市甜宠风格等等。音乐短视频的想象力如果说分账剧和网络电影的商业模式还有共同之处,属于比较平常的业务拓展,那么入局MCN,做音乐短视频,就是一次转向幅度较大的新业务探索。2019年,短视频行业如火如荼。《中国电视剧(网络剧)产业调查报告》显示,2019年中国短视频用户使用时长首次超过长视频;智研咨询的报告显示,2019年短视频行业规模达到千亿元,预计到2021年,短视频市场规模有望达到两千亿。2019年8月,考虑抢夺用户时长的必要性,奇树有鱼开始做短视频MCN“发力人”。董冠杰告诉毒眸,“第一,短视频虽然不是说用户直接付费看的,但是用户看了以后,它产生了直接或者间接的价值,也是需要去布局的;再说,短视频占据了用户的大量时间,这也是我们必须要布局的一个行业。”奇树有鱼也经历了快速试错期,最初,他们沿用以往MCN行业的经验,大量签约达人,涉及剧情、美食等各个垂类,两个月后,仍然没有起色,他们就解散了签约达人。董冠杰总结道,签约达人、做综合品类MCN,纯属烧钱,没有完成商业闭环。“左手花钱签内容,右手想办法通过广告变现,但这些内容是综合类的,变现能力不是最优质的,因为不是所有品类都能变现,找来的客户匹配不上,商业化效率很低,与此同时又不断提升成本,(收益和成本)慢慢倒挂,现在MCN死掉都是这个原因。”他们发现,团队内有足够懂音乐的人才,经过深入的思考之后,决定在音乐这一垂类上继续深耕,且不再签约达人,只进行自主孵化。一个可能不太为人所知的故事是,早在门户时代,董冠杰担任新浪做UC事业部总监期间,要从海量UGC中筛选优质内容,由此他一手挖掘了多首爆红的网络歌曲,其中包括杨臣刚的《老鼠爱大米》。对内容的研判能力,是他能在多个赛道上走得更远的核心能力。“我们的目标就是通过内容形成自己的商业闭环,所以才选了音乐品类:一是内容上我们有自己独到的见解,能以相对低的成本做好内容,爆款数量多,总成本就降下来了;二是我们有独特的商业模式进行迭代,能形成赚钱的模式。一旦商业模式形成正循环,就可以扩大。”董冠杰说。一年多的时间里,“发力人”MCN孵化了几十位头部音乐人,包括丫蛋蛋、夏了个天呐、林一、七夕等红人。如今,“发力人”在抖音快手双平台积累粉丝1.5亿、短视频总播放量200亿、点赞量破5亿。“发力人”部分音乐作品具体到内容方面,“发力人”制造了多首抖音神曲。丫蛋蛋翻唱的《大田后生仔》成为年度现象级翻唱案例,位列网易云音乐新歌榜、飙升榜、热歌榜的榜首。此外,《后来遇见他》《海底》《单恋一枝花》《灰姑娘》也成为音乐平台和短视频热门歌曲。之所以爆款频率高,是因为奇树有鱼复用了其在内容层面感知用户需求、总结方法论的能力。“方法论是一样的,就是捕捉用户需求进行专业化的方法论的拆分。《大田后生仔》本来并不火,我们改编以后它就火了。能get到用户的喜好,这点很重要,也是我们三个团队共同的特点。”董冠杰透露,目前公司的六成收入来自于网络电影,分账剧和短视频板块各自贡献两成收入,明年短视频贡献的收入比例将会增加。在奇树有鱼的架构里,短视频、网络电影、分账剧三大部门皆是独立发展。不过,短视频为网络电影提供了营销和宣发上的助力。如《中国飞侠》的同名主题曲、《奇门遁甲》的主题曲《道》,皆由旗下音乐达人创作,在短视频平台取得了良好的传播效果。“(原创音乐)给电影带来了一些喜欢这首歌的用户,同时在电影里听到这首歌,他们觉得好听就会问,弹幕上就能看到答案,(用户)就去搜,就变成了我们音乐的粉丝了。”董冠杰说。随着其业务辐射至各个文本,并在不同渠道上展露风貌,奇树有鱼这家公司,逐渐证明了他们最初的判断。早在2016年,董冠杰就曾在公开发言中提出,网络和院线都只是渠道,并且都将成为主流市场。如今,这个判断正在变成现实。“做一家2C的互联网内容公司”这个想法或许在一开始会遇到阻力,也会遇到质疑,但随着团队内容能力的提升、对产业的理解深入 ,加上行业整体逐渐升级,2C的思维将会被更多从业者验证,也可能成为网生内容行业的主流。董冠杰说,“这个行业里可能很多人觉得网络电影在鄙视链底端,我也不觉得现在大家的看法就一定代表了未来,很多事情是慢慢做出来的,你不能只看结果,还是要看过程的,一点一点打怪升级,是很重要的过程。”

  • 买10套房装粉丝的信,不愧是人间清醒郑渊洁

    这周的热搜榜很是热闹。关于《快乐大本营》主持人私收粉丝应援物,并拿到二手平台售卖的事情,挂了差不多有三天。被提到的主持人又是出面解释,又是火速下架在平台售卖的链接。可是,互联网是有记忆的,变卖礼物的事情,这些人也不是第一次做了。跟这种口头宠粉的明星比起来,有个人做到了真正的实力宠粉。为了仔细存放粉丝寄来的信件,他一口气在北京买了10套房。没错,这些房子不是用来住的,而是用来保存读者的爱。这位牛人就是中国“童话大王”郑渊洁。其实就算没有《快乐大本营》这档子事,V姐最近也想跟大家聊聊郑渊洁的故事。因为,这个老头实在太有趣了。 015G吃瓜,在线可爱大人们总说“童话里都是骗人的”,可郑渊洁这个童话缔造者却用了几十年的时间,守护着每位读者内心的童话世界。就像是“这的确是个残酷的世界,但还好有我在陪着大家,我们互相作伴。”早些年,车马很慢,寄封信要很久,他不舍得让别人的希望落空,于是买房存信;多年后的今天,网速很快,他仍旧守护着每个读者。每天都有大量读者在他的留言区等待被翻牌。别看郑渊洁回复的话风时而幽默,时而调侃,但永远清醒。有读者希望郑爷爷给自己考研加油?他给大家排了队,说不能诓你。有的读者表白失败了,想求安慰,郑爷爷回复?还有的问了些关于之前故事角色的事情,郑爷爷这么说?临了还不忘跟自己的读者,凡尔赛一把?以及表达对亲孙女的爱?这些还只是万千回复的一部分,像这样风格的互动,几乎天天都有。堪称售后界的典范。就是这么一位深受读者喜爱,坚持造梦的老顽童,当年却被外界认定是“怪人”。而之所以能成为童话大王,多亏了他的父母。 02好的父母,才是成功的一半1955年出生的郑渊洁,有一个非常美满的家庭。在那个年代,能拥有这样的父母,实属难得。小时候的郑渊洁十分调皮,在学校也总跟老师对着干。老师让大家写作文《早起的鸟儿有虫吃》,可郑渊洁写了篇《早起的虫儿被鸟吃》。哈哈哈哈小小年纪就能透过现象看本质,注定了不是个普通人啊。可老师不这么觉得,老师认为是他在找茬、有毛病,却不知道有毛病的是自己。气疯的老师让郑渊洁当着全班的面说几百遍“自己是最没用的人”。这个惩罚彻底摧毁了郑渊洁的自尊心,他说了几遍就跑掉了。担心回家后被父亲责骂,他特意写了篇检查,等待父亲检阅。谁曾想,看过检查的父亲不但没骂他,反而哈哈大笑,觉得自己儿子写得很逗也很对。关于早起的鸟儿和虫儿的事情,确实有多种可能,父亲郑洪升看到了儿子不同寻常的发散思维。他很珍惜,也很宝贝,生怕儿子的这些天赋被时代给埋没。为此,他去学校找老师说情。这一说不要紧,老师觉得自己的权威受到了质疑,更生气了,还坚持让学校开除郑渊洁。开除令并没有吓坏父亲郑洪升,开除就开除啊,我可以教我儿子知识。辍学回家的郑渊洁就在家自我研读,后来去当了兵,再后来因为学历只有小学,备受歧视。一时间不知道未来如何的郑渊洁,误打误撞选择了“写童话”。反正自己文笔也行,想象力就更丰富了,又加上当时国内在童话这个领域还处在一个空白的阶段。写书或许是他能想到的最适合自己的出路了。这个想法也得到了父母的支持。父母告诉他,“你写到什么时候,我们就读到什么时候。”有了全世界最强力的支持,郑渊洁啥都不怕了,专心创作。也正是有这样开明的父母,郑渊洁童话故事的基调,才会异于其他作品。他用这么多年的时间告诉我们,不是童话假,是很多写童话的人假。如果说写童话的人,一开始就抱着欺骗的态度,觉得孩子好骗而写,那还有什么意思。郑渊洁的童话,从一开始就告诉你了现实。他从不觉得孩子就比大人懂得少。1978年,郑渊洁写出了童话处女座《壁虎和蝙蝠》,并受到了杂志社的鼓励,接着又推出经典作品《魔方大厦》,而后就有了一系列耳熟能详的作品《舒克和贝塔》《皮皮鲁和鲁西西》……这些作品都是以孩子的视角跟这个世界斗智斗勇,他告诉读者们“世界可不是只有真善美,而是充满了假恶丑,我们要有勇气去跟这些邪恶对抗,不要害怕。”这份果敢与通透也被郑渊洁运用在对儿子的教育上,尤其是性教育,他从不避讳,而是大胆讲述。写作小有名气的郑渊洁,为了能给儿子创造更好的生活环境,还动了赚钱的心思。他去创办专刊,并跟领导说,自己不要稿费,要拿版税。也就是说,他的收益要跟销量挂钩,卖多少分多少。这才有了后来北京10套房的传奇。按道理说,作品、金钱都不缺的郑渊洁应该会考虑安稳度过后面的人生吧。可他却偏不。不走寻常路的郑渊洁开启了新一轮的折腾,这一折腾不要紧,直接得罪了央视。03现身说法VS今日说法关于郑渊洁跟撒贝宁的梁子,不知道你们有没有听过。做出一定成绩后的郑渊洁,又创作《病菌集中营》《金拇指》《盲眼》等作品。这些作品里的尺度也是非常惊人的,当时很多人无法接受,主流媒体也是其中之一。《仇象》就被央视《今日说法》栏目点名批评。说他写的内容“少儿不宜”。可郑渊洁却觉得这些内容都是应该被普及的,为何要藏着掖着?此后的一段时间,郑渊洁拒绝跟撒贝宁同台。即使多年后,两人和好,但郑渊洁敢说、硬刚的脾气却始终没变。维权、打假,鼓励大家一同排斥盗用版权的行为。这些年,他的微博始终在做这些事情。不仅如此,郑渊洁还是个讨厌刻板,反对教条的人。他不屑于跟体制内的草包打交道,有些人占着作协主席的坑,却一部作品都没发表过,真是让人费解。当然了,这些犀利的话他从不在背后说,直接当面怼。就连崔永元都要“怕”他三分,某次演讲中,因为郑渊洁太敢说,让校长下不来台,被崔永元上台提醒差不多得了。可就是这样,郑渊洁仍旧没改掉身上的这股少年气。检验真理的时间告诉我们,他的坚持是对的。不管是在对孩子的教育上,还是对正义的坚持上。任凭外界如何变化,他仍然知冷暖、守底线、懂开放,而这才是真偶像该有的品质。

  • 虾米关闭,徒留残响

    文 | 符琼尹编辑 | 何润萱2021年1月5日,虾米音乐终究还是说了再见。当天,虾米音乐发布的公告显示,它会在当天10点停止账号注册、会员充值等用户相关的服务,并在2月5日停止所有歌曲视听、下载、评论等音乐内容消费服务,3月5日则将关闭服务器,“届时及以后将无法登录”。去年11月29日, 大内密谈播客创始人,前华纳音乐、环球音乐中国区市场总监相征发布微博称“江湖传闻,虾米音乐明年1月份关闭”。一石激起千层浪,即使阿里巴巴回应不予置评,虾米音乐的告别曲却已提前奏响。多篇复盘虾米音乐从创办到掉队的历程的文章相继发出,在要关闭的传闻面前,没有人怀疑虾米已近迟暮。虾米的乐迷们却一直在做最后的挣扎。就在一周前,虾米专栏作者“落山风向海洋”还在朋友圈发着虾米音乐年度总结。总结显示,他的2020年与虾米共度了3875分钟,796首歌,基本上体现了他真实的听歌口味和偏好。他事先对于能收到这份年度总结并没有期待,他只希望虾米还能留存下来。“保重啊我虾”。没想到一周后,与他相伴了12年的虾米音乐,还是宣告了离别。为这次离别,虾米音乐发布了“告别典礼”——“四季放映厅”,用户点开就能看到自己的注册时间、在平台上听歌的总时长、循环最多的歌。久违地,虾米音乐登上了热搜,用户在微博发布着自己的报告截图,回忆着自己与虾米音乐的点点滴滴。这也许是2021年第一次大型互联网心碎时刻。“留下吧虾米”落山风更早地发现事情有些不太对劲。维持着一个月更新两、三篇专栏的频率的他,突然在11月底发现专栏文章发不出来了。他原本以为是后台系统暂时出了问题,他甚至没有想到去问编辑如何处理。没想到几天后,就传来了虾米即将关闭的消息。“情怀干不过资本与现实,趁虾米还在,多转转歌吧。”配上哭泣的表情,他开始做最后的“挣扎”——每天从虾米上分享一首歌到朋友圈,并带上#一天一转留虾米#的话题。也许是无意识中的冥冥注定,在虾米正式宣布关闭前,他最后一次带上的话题是#留下吧虾米#。从虾米成立之初,落山风就一直在使用,2019年1月,他还成了一名虾米专栏作者。于他来说,难以割舍的是虾米音乐齐全的音乐信息。“我自己本身是一位电影音乐和华语流行老唱片的写作者,虾米的分类和资料库是所有音乐网站中最全和最方便的。”虾米音乐的分类因其细致,一直被称为“音乐图书馆”。从曲库来看,虾米音乐有24种曲风划分,下方细分种类更是超过600多种。在虾米,每张专辑中音乐人的简介都非常详细。“可以说是音乐百科全书一样的存在了。”相征评价到。虾米音乐仅“朋克”这一项就有21个细分分类 虾米音乐仅“朋克”这一项就有21个细分分类“虾米算是国内的几个音乐APP里唯一一个在’音乐’这件事的专业上有下功夫的。”乐评人呆若木一在微博写道,除了有按照曲风流派分门别类的“音乐图书馆”,虾米音乐对于音乐发行信息的整理也相对规范,没有太多离谱的年代错误、歌名重复问题,“说个好笑的事,现在国产血统的主流音乐APP,似乎依然只有虾米做到了专辑、EP、单曲分开放。”凭借着齐全的分类和内容,虾米音乐吸引来了大批深度乐迷。乐迷们会在这里对专辑封面做释义,补充歌手信息,对歌曲的历史背景加以阐释。他们聊编曲,聊乐器,聊歌手的故事,相征告诉毒眸,他曾就一个歌曲种类的问题在虾米音乐评论区跟用户一遍一遍地讨论,“那是一个蛮乌托邦的氛围。”虾米音乐的评论区风格因此,比起官方目前允许的导出歌单,落山风更想要用导出的,是包括虾米整个“百科全书”般详尽的信息,以及评论区补充等在内的庞大资料库。“就想问有没有技术大拿能不能给一个攻略,最大程度地把虾米的内容能保留到自己的硬盘里。”对许多喜欢交流的乐迷而言,虾米音乐俨然一个令人眷恋的小众音乐交友平台。 “很多在虾米听歌的用户,是真正的乐迷而不是什么粉丝,他们很清楚自己的口味,不会党同伐异,能够客观地评价音乐,也愿意分享和接受不同的东西。不过这样的人,这些年在网络空间越来越少了。”使用虾米九年的茶茶对毒眸说。昨天听闻虾米音乐将关闭的消息后,他也久违地给一些之前在虾米有交集的人发了私信,“不知道还会不会有回应”。他也准备等工作不忙的时候,把歌单导出来。另一位虾米音乐粉丝狗子,在接受毒眸采访时,已经把歌单全部导出来,“但也感觉没什么用。”毕竟对她而言,最珍贵的是她这10年在深度使用的过程中,在虾米音乐上留下的听歌习惯。许多接受毒眸采访的用户也对毒眸感慨,“虾米音乐能不能留下来,可能不会再有音乐APP这么懂我了。”作为一个创始人都在玩音乐的团队,虾米音乐的专业性、推荐准确度、分类详尽程度,一直备受乐迷认可。在“关于虾米你应该知道的一些事”中团队写道:虾米音乐是专业的音乐内容发现及消费平台,依托曲库全、分类细、推荐准,虾米音乐的专业性受到用户的肯定。2010年,听歌口味比较杂的狗子,因为朋友对虾米音乐“音质好、歌曲全”的评价,使用了虾米。一来到这里,她就被虾米的每日推荐吸引了,“我之前基本上无法根据人和专辑找歌听,可能一个歌手我就喜欢一首歌。”据毒眸了解,虾米也是最早做每日推荐的音乐平台。虾米音乐的推荐逻辑,能更好地帮助乐迷发现歌手。虾米音乐的创始人王皓(南瓜)在2014年的一个采访中透露虾米的推荐逻辑——如果有90%的用户喜欢王菲,那么按照虾米网的逻辑,既然大家都知道王菲,就并不需要推荐,需要被推荐的是大家所不知道的10%。因此,在彼时虾米音乐近600万的曲库里,5000多个独立音乐人的歌曲每天被听的比例达到11%左右。除了总能发现冷门好歌的每日推荐,作为一名产品经理,狗子对于虾米音乐的界面不吝夸奖。“虾米整个界面的风格做的很好,感觉有一阵其他厂都在抄。” 同时她也认为,虾米APP的设计最符合一个音乐播放器这个定位,“它的核心就是好好听歌和找到好听的歌,他把我的音乐从我的这里面独立出来,就是一个非常好的设计。”截至发稿前,虾米音乐宣布将正式关闭的微博已被点赞超过20万。许多人也在评论里表达着不舍,但虾米已经成为中文互联网世界里的一道残响。而南瓜也许早已想到了这一天。2016年1月21日,南瓜确认自己已离开虾米,加盟阿里旗下社交产品钉钉团队。“有些行业注定要死去,我干脆等他涅槃好了。”他在朋友圈写道。四年过去,当虾米音乐正式宣布关闭时,有人在南瓜的微博“南瓜爱普吉”下方留言“虾米没了诶”,他回复道“没就没了呗”。阿里做不好“小而美”虾米音乐美好的氛围不仅仅让乐迷眷恋,在很多独立音乐人看来,它也曾是一个最有归属感的平台。2013年4月,衣湿乐队入驻了虾米音乐。在这之前,豆瓣是独立音乐人唯一的发歌渠道,虾米音乐则因2010年时的版权纠纷被一部分音乐人所抵制。游淼告诉毒眸,衣湿乐队来到这里,看中的是这里的便利与扶持:“音乐人后台的操作都要简单很多,同时我们这样比较小众的音乐人发歌,都能得到很好的宣传资源,比如banner位、首页推荐等等。”衣湿乐队就在虾米音乐的扶持下,拥有了许多“第一次”:因为虾米和草莓音乐节的合作,第一次登上了大型音乐节的主舞台;虾米在和土豆合作节目“橙live”,歌手们可以通过打榜获得拍摄MV的机会,衣湿乐队因此有了第一支MV,还为了打榜组建了粉丝群,延续至今;第一笔版税也是在虾米音乐人后台获得……但衣湿乐队和虾米音乐之间的“蜜月期”,并未持续太久。自2015年7月以后,衣湿乐队官微再也没有转发过虾米音乐的相关链接了。而那也是虾米音乐的一个转折点——当月,阿里巴巴集团宣布成立阿里音乐集团,高晓松出任董事长,宋柯出任CEO。而阿里音乐正是由阿里巴巴收购的虾米音乐与天天动听合并组建。这一时期,阿里在努力让“小而美”的虾米音乐朝“大而全”发展。2016年4月,阿里音乐发布的阿里星球APP就是这种“大而全”策略的集大成者。这款APP,想把音乐行业上中下游覆盖的因素去不囊括进来,艺人、词曲作者、制作人、录音室、场馆、化妆师⋯⋯可以像逛淘宝一样在平台上找到所有资源,完成所有服务和交易。甚至粉丝都可以在这里为爱豆打投。有从业者告诉毒眸,这一时期,阿里音乐在战略上对标的是腾讯音乐,阿里星球是野心之作,虾米音乐则只起到辅助功能。从版权来看,2015年,阿里音乐相继与滚石音乐、相信音乐、华研国际、BMG、寰亚唱片谈下版权。巅峰时期,阿里一度掌握了超过60%的中文歌曲独家版权。版权战争白热化之时,微信还“封杀”了虾米音乐,不允许将虾米音乐转至微信。阿里星球企图覆盖上中下游产业链的“野心”,甚至没能撑过一年。2016年年底,阿里星球宣布关停。作为曾经使用过该APP的从业者,相征告诉毒眸,它还是太理想化了。“有哪一个APP是能将一个行业上中下游,事无巨细地都放在一个APP里解决?就像你会想打开虾米音乐看新闻吗?”在阿里星球关停之余,其余两款音乐APP也遭遇重创。天天动听的日活跃用户从1000万降到了50万。据QuestMobile2017年报告,虾米音乐的日活跃用户仅有229.1万,排名第五,前面四个产品的日活跃用户都是千万级别。而就在2014年时,艾瑞咨询数据显示,虾米音乐的日活跃用户数位187万,而前面四个产品也还在百万级别。图片来源:QuestMobile虾米音乐就这样停止了生长。而虾米曾经的忠实用户都去了哪里呢?答案是网易云音乐——这个当时并不被放在眼里的对手。据晚点LatePost报道,早在2014年,就有虾米的产品总监看到网易云音乐正偷扒虾米歌单和曲库。第二天,他向负责人提议,应及时做些什么来阻止网易。但对方听后,只是轻描淡写地说:“随它去呗。”虾米音乐漫不经心的态度不仅是对竞争对手,衣湿乐队这些独立音乐人们也被平台战略性放弃。相征告诉毒眸,2016年阿里音乐与腾讯音乐战争打的白热化之时,虾米音乐全平台的宣推策略也发生改变。“过去我带的一些独立音乐人发歌时,能在虾米有banner位、首页大图,甚至开屏,但后来他们开始要给音乐人做评级,要根据他们的热度、流量来决定宣推资源,这时候独立音乐人跟一些主流歌手相比,是没有优势的。”图片来源:视觉中国 图片来源:视觉中国此后,相征就转而与网易云音乐进行深度合作,衣湿乐队也在此时将重心放到了网易云音乐。“网易云音乐就像虾米音乐早期那样,给到我们非常好的宣传资源,还把我们跟丁磊拉到一个群里,丁磊会一周出现一次跟我们交流,解决我们的问题。”游淼对毒眸说。手握国内大批独立音乐人后,网易云音乐还凭借社交等功能,实现了对虾米音乐的弯道超车。在2017年,虾米音乐的日活跃用户仅有229.1万时,网易云音乐的日活跃用户已超过1500万。在游淼看来,虾米的结局早已写下,早期那样的氛围终究是一系列反商业逻辑的行为带来的。比如虾米音乐2014年推出的寻光计划,是国内第一个扶持独立音乐人的计划,和往后其他平台的一些扶持计划不同,这一计划不涉及签约,入选的要求也更为严苛,质量更能服众,对入选歌手也给到了极大的宣发资源。“他并不像一个商业行为,更像是虾米用户、虾米管理层共同为自己喜爱的小众音乐人举办的一次‘应援’活动。”再比如虾米一直为人称道的“音乐图书馆”分类,为什么其他国内音乐APP做不到如此细致?是因为这样详尽分类靠的不是数据抓取,而是编辑手动输入的补充。“这样的分类满足的只是很小一部分人的需求,绝大多数人到平台只是听听歌,所以说这个东西真的是热爱音乐的团队才能做出来的。”相征对毒眸说。“小而美”的虾米,最终折戟于向“大而全”进军的路上。从阿里战略角度,却也有其合理性。在中文互联网的产品中,“小而美”显得不切实际,因为随着产品的发展,必然要争取广阔的用户,无论是知乎的下沉还是B站的“破圈”,都是如此。“小而美与发展壮大无法共存,如果B站不是向前发展,那么就一定会越来越衰落。” B 站董事长兼 CEO 陈睿曾对媒体说。阿里的管理方式,也注定了其难做“小而美”。“阿里是职业经理人的管理方式。”一位知名产品经理对毒眸说,这样的管理方式决定了“外行指导内行”。而且职业经理人的管理,是讲究KPI的。“音乐行业主要看版权,那虾米的KPI就是成本要低,最后就买不到很好的内容。”在一位虾米前员工看来,虾米音乐兴起的那个年代承载了很多人的情绪力量,但这种力量不足以支撑它面对现实的资本博弈与泛娱乐化时代的冲击。“它的存在即消亡,又因为天然的音乐属性被赋予了某种意义,某种消逝,于是带动很多人的情绪和回应,今天能看到的这么多回应,都是它回响,也是它存在过的意义,仅此而已了。”所幸,乐迷不用被KPI所左右,热爱终能指引他们在某处重逢。一位接受毒眸采访的用户说,虾米关闭,只能说彼此缘分到了。“每个时代每个东西每个阶段 ,大家都在不停的告别。但我真正热爱的东西,不会随着这些告别而消失不见。”虾米音乐的编辑们,也希望如此。在1月5日的告别公告发出时,虾米音乐编辑部也向往常一样,发出了编辑策划的歌单,名为“再见一万遍”,用白皮书乐队的《清河》,告五人乐队的《披星戴月的想你》等12首歌曲一一道别。在歌单的最后,编辑“虾小编”写道:“我相信,你会成为自己的音乐小百科、电台、歌单、播放器……不要停止你的音乐。相信无数个小虾米的努力,未来终会汇成一片波涛浩瀚的汪洋。”“到那时,我们再相逢。”

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