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  • 干货丨值得反复钻研50遍的蒙太奇剪辑技巧

    蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成,装配。后来多应用于电影镜头的组接与剪辑。简单来说,蒙太奇手法可以解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。今天向大家介绍几种在影视中常见的蒙太奇剪辑手法,大家也可以运用到自己拍摄的视频作品中。影视中常见蒙太奇手法

  • 摄影干货|摄影名家总结的暗光下人物拍摄法(内附详细光位图)

    摄影是通过感光来成像的,用光线来描绘就是摄影本来的含义。而事实上,摄影画面中的影像本身所传达出来的也是一种强烈的光影感觉。很明显,摄影构图离不开影调,或者说,摄影构图就是一种光线的表达方式。光圈:F/13 快门速度:1/160s 焦距:50mm ISO:250合理控制好影调合理的布光是影调控制的关键。为了使画面的影调布局达到理想的效果,必须对主光的方向与性质、主辅光的光比、背景光的照射范围和照射强度等各方面因素进行有效的控制。1、主光的方向光线的方向即光位。不同的光位可以产生不同的明暗关系,从而营造出不同的影调氛围。光位可以归纳为七种类型:正面光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光和底光。2、光线的性质光线的性质是指光线的聚、散、软、硬,不同的性质具有不同的构图特点。聚光的特点是光线的方向明确、光束窄,产生的阴影清晰。散光的特点是光线来自不同的方向,产生的阴影较柔和。软光是指光线被控光设备(如柔光伞)柔化和分散,光线柔和、反差较小。硬光的方向性很强,能使画面产生大面积的明暗对比,有助于表现质感和情绪。3、主辅光的光比光比是指被摄人物的亮部与暗部受光量的差别,光比大反差就大,光比小反差就小。光比可以通过调整主辅灯的强度或者灯与人物的距离来调整。4、背景光的强度与范围背景光是指照亮背景的光线,用以突出主体或美化画面,对画面影调的影响很大。拍摄高调的照片会选择较强的光线照亮背景,有时会布置多盏背景灯以保证背景有足够的亮度;低调的照片会选择较弱的光线强度,有时甚至不用背景灯。光圈:F/14 快门速度:1/60s 焦距:55mm ISO:160影调对构图的影响影调构成是构图中的一个重要组成部分,较大面积的相同或相似影调能形成画面的基调,在同一幅画面中必须求得影调的平衡与统一。在影室内拍摄可以通过对背景的选择来实现画面的基调统一,也可以通过背景光来获得不同的效果。低调人像的画面构成以暗色为主,背景、人物服饰等均为暗色系,用光较为简洁,一般只照亮被摄主体即可。拍摄此类照片多使用硬光以强调明暗反差,突出被摄主体的质感。这种影调处理方式常常用来表现被摄主体鲜明的个性,或者表现画面简洁明快的形式美感。后期时可以创造性地裁切,利用明暗产生的对比巧妙构图,以利于表现人物的个性和画面氛围。戏剧化的聚光效果一旦决定了想要表达的基调,就需要制订一个与之对应的布光方案。在布光方面我一贯坚持灯越少越好,但要寻求一种变化。拍摄对象是一个舞台经验丰富的女孩,所以我想用戏剧化的方式来表现这一组照片。我把影棚当作舞台,黑暗中我只想要照亮人物,类似于舞台上的追光。灰色背景墙作为背景,人物距离墙很近,在人物右侧45°的位置布置一盏太阳灯(灯值为9000K),灯的前面布置了两块反光板以起到遮光的作用,光线形成一个光束精准地投射到人物的面部,而较暗的背景使人物得以突出。后期裁切时把人物放在了画面的左边,右边大面积的留白增强了画面的空间感。光线把画面分割成明暗两个区域,这种对比充满了戏剧性的色彩和张力。光圈:F/3.2 快门速度:1/250s 焦距:70mm ISO:640下边这张照片借鉴了肖像大师哈尔斯曼拍摄喜剧演员卓别林的一张肖像照,用遮挡的光线来凸显人物和营造舞台感的戏剧效果,我在一只裸灯前面遮挡了两块遮光板,让光线从一条狭长的光路中投射到孩子的脸上,一种舞台感十足的照片就产生了。光圈:F/3.2 快门速度:1/200s 焦距:43mm ISO:640光影对构图的影响光与影是人像摄影中的构图要素,利用光与影构图可以增强画面的视觉效果。1、光影能够渲染气氛、烘托人物的情绪。2、光影可以均衡画面,增添画面的形式美感。在构图时常常利用影子来均衡画面、调节重心,使画面产生丰富而有趣的变化。3、光影有助于表现画面的空间感和立体感。光圈:F/3.5 快门速度:1/200s 焦距:35mm ISO:640▲ 投影增添了画面的细节,画面既稳定又富有变化。光圈:F/3.2 快门速度:1/200s 焦距:70mm ISO:640▲ 太阳灯的色温为9000k,较高的蓝色光构成了冷色调,使人感觉冷静、理智。影调透视暗示的空间感在构图中,常常利用光线的明暗对比来营造画面的空间感。不同的用光产生的光效不同,光影的效果也就不同。如侧光、逆光等光线在画面中能形成较强的明暗对比,产生的空间感也较强,而顺光对于空间感的表现相对较弱。如本例所示,采用非对称构图法,让女孩右边的背景大面积留白,通过遮挡式用光来照亮女孩,其身后的空间有一个明暗的过渡,明暗过渡可以营造空间感和立体感,同时背景的明暗安排可以让观者对被摄体所处空间有想象的空间。摄影事实上就是在二维的平面上表达三维的空间,而摄影画面中的空间表达必须借助于摄影自身独特的表达方式,才能在观者解读时还原为原空间的真实感觉。光圈:F/14 快门速度:1/60s 焦距:40mm ISO:160▲ 条形柔光箱作为主灯,可以为人物提供从头到脚的均匀光线,并且不至于把环境照亮。【光位图如下:】光圈:F/2.8 快门速度:1/320s 焦距:70mm ISO:640▲ 在人物前面放置了一块亚克力透明板,喷洒上水珠,如临窗前。【光位图如下:】

  • 周杰伦新歌深夜刷屏!为什么明明说好不哭,可我们还是流泪了

    昨天凌晨,相信很多 80、90 后的朋友圈都被一首歌刷屏——《说好不哭》。毕竟,有一种幸福叫做,终于等到周杰伦发新歌。要知道,距离周董上一首《不爱我就拉倒》,已经是一年零四个月之前的事情了;距离上一张专辑《周杰伦的床边故事》,也已经过去整整三年。不要说歌迷了,就连昆凌都等不及了!于是,从 9 月 10 日周杰伦在 Instagram 上发布了九宫格照片宣布新歌歌名为《说好不哭》之后,粉丝们搓手以盼,终于在昨晚盼来了这首歌。歌曲一上线就连上几个热搜,QQ音乐甚至被瞬间“挤爆”。单曲销售量瞬间突破百万,很多人卡到听完一首歌需要十分钟。周杰伦再一次用实力告诉年轻爱豆们,什么才叫真·流量明星。而这位已经40岁,几乎一年只营业一次,连微博都没有的偶像。只要一发歌就能让粉丝心甘情愿地熬着夜、挤爆各个 App宁愿卡到排队也要听歌,一边调侃又是首口水歌,一边流着泪回忆青春。为什么?只因为他是周杰伦。周杰伦作曲、方文山作词,阿信献唱。霸占我们青春歌单的三个人,终于合体了。没有了联络 后来的生活我都是听别人说说你怎么了 说你怎么过放不下的人是我……听到《说好不哭》里周董唱到这句歌词,V姐仿佛又回到了读书时用MP3听着歌,一句一句在笔记本上抄下喜欢的歌词的时代。40岁的周杰伦唱着爱情,一张口,全是80、90后的青春。而当阿信的声音出现,更是一颗重磅炸弹。MV里阿信献声合唱,一个弹钢琴一个弹吉他,这样的神仙组合真的能一秒让你哭。有人激动的说周五组合真的出道了,鸽王这次没骗我们。当然也有粉丝说:有五月天全体的才叫周五,阿信跟周董只能叫合肥组合。毕竟这两位大哥,可是在月半的道路上手拉手走的越来越远......但是一旁的林俊杰,内心估计也有话要说:说好一起喝奶茶 你们却背着我录了歌。《说好不哭》的MV拍摄于东京千代田丸之内的Palace Side屋顶花园。女主是1996年出生的日本女星三吉彩花。这些年来,周董的MV女主换了又换,挑女主的眼光倒是不怎么变。清纯中带着倔强,一笑起来,满满都是青春的荷尔蒙。如果你足够细心,还会发现MV里有一幕,男女孩互相戳中对方脸颊。正好和12年前上映的电影《不能说的秘密》里的画面遥相呼应。或许这个夜晚陪你听《说好不哭》的人,早已不是12年前陪你看《不能说的秘密》的人。可周杰伦却用这首歌告诉你:没有关系,他仍是12年前那个周杰伦。青春变成故事,现在变成风景。说好不哭,可听完还是流泪了。这些年,我们从学校毕业了,却没从周杰伦的歌里毕业。从磁带,CD,mp3,各类音乐app,耳机里满是他的声音,白昼黑夜浅唱低吟;曾经我们攒了一个月的早餐钱,跑遍全城音像店只为买到他的最新专辑;将耳机线藏进校服的袖子中,一边盯着黑板一边沉浸在他的声线里;每次经过三年二班的教室,都会下意识多看一眼;学着用《简单爱》、《不能说的秘密》开始一段感情,又用《算什么男人》结束一场恋情;……他是最霸道的男人,他出现在你的青春里,却让你记得他一辈子。还在采访中说:“我希望不要只是你的青春而已我希望我是你的一辈子”而他也的确用着一首首新歌践行着这句话。从《告白气球》到《等你下课》再到《说好不哭》。每一次发新歌,都会有人评价新歌不如老歌好听。可每一次听完,却又不免回想起那些年,坐在教室里听他的歌的日子。迷迷糊糊,身上满是汗,恰巧一阵风吹过,撩起帘子,落了一室阳光,课堂上,头顶风扇呼呼的吹,摘下耳塞,窗外有蝉鸣,下课的铃声也正好响起,铛铛铛。说好不哭,可听完还是想流泪。在周杰伦的歌里,讨论歌曲的质量好坏似乎变得不再重要。因为当听到周杰伦的歌,或者是再听别人提起他的经历,喜欢的人就能找到当初青春的自己。证明我们拥有过青春的办法有很多种,而听周杰伦,无疑是最热血和长情的方式。转发这篇文章 让更多人和你一起回忆靑春你单曲循环最多的周杰伦的歌,是哪一首?

  • 广告拍摄制作的技巧与注意事项,你知道哪些?

    随着商业竞争的不断加强,各种各样的广告推广方式不断的推陈出新,广告样式也从传统的贴片广告、软文广告、图文结合式广告方式向着视频广告发展。流量雨短视频广告公司告诉您,想要拍摄好视频广告,就先要掌握好拍摄的技巧和方法。一、视频广告拍摄过程中,暂停状态不宜过长暂停状态是指录像机的录制暂停和放像暂停状态。在拍摄中,录像机中的磁鼓都是处于高速旋转状态,而且磁带绕紧在磁鼓上静止不动,而暂停时问越长,磁头与磁带间的相互磨损就会越严重。目前录像机均有自动保护装置,当哲停时间超讨一定时间后磁带便会自动松弛而与磁头脱开。尽管如此,我们也应当尽可能地缩短暂停时间。二、视频广告拍摄过程中、拍摄每个镜头应提前录制3一6秒因为录像机从停止到磁带以正常速度行走有一个伺服过程,这一过程录制的图像是不稳定的;另一原囚是,后期进行剪辑时,剪辑师要求素材带上镜头的人点之前至少有3秒钟的连续德定画而。以此信号作为剪辑录像机间同步锁相的参考。如果不够3秒,则剪辑点画面会跳动。如果录像机连续录制,不必先录3秒。如果按停止钮或关闭电源后再开始录制,应先录3秒。三、视频广告拍摄过程中,一个动作结束或者全部拍完时,不要马上停机例如摄影师在现场拍摄结束的时候,不要立刻关机,应该让演员不出声地再停留几秒,这样为下一镜头的剪辑留出余她。同时,考虑奚后期的技术要求,拍摄的画面长度要比实际用的时间长。四、视频广告拍摄中,需要拍摄一些有特征的镜头拍摄有特征的镜头,可以使人们辨认出发生事件的地点。如交通事故,不能只拍撞毁的车辆等,应拍一下出事地点的路标或建筑物。五、视频广告拍摄中,还要拍摄一些转场镜头转场镜头是维持两个镜头之间连续性的简短镜头。非常有用,但它要与实际事件有联系。被摄体入画出画,近向堵镜头,背向远离镜头等。还应拍摄些空镜头,如蓝天白云,花草树木等,以备剪辑时使用。拍摄有特征的全只镜头,可以使人们辨认出发生事件的路标或建筑物。六、视频广告在拍摄时,需要认真做场记拍摄时认真做场记可以准确地记录每一个镜头的起始,也可以段落性记录,有利于后期剪辑。七、视频广告拍摄中,还需要考虑不同景别的搭配拍摄时应考虑不同景别的搭配,全景、中景、近景各占1/3左右。八、视频广告拍摄中,应尽量避免画面中出现高亮点如果画面中出现高亮点,则画面反差较大,效果不好,有过亮或过暗现象,还会出现垂直拖尾现象。九、视频广告拍摄中,应当避免阳光直射镜头阳光不能直射镜头,以免烧伤摄像管。在商业竞争激烈的环境下,如果可以拍摄制作出一部与众不同有特点的短视频广告,它可以给企业带来的效果和收益是非常丰厚的。因为,在千万部类同的视频广告中,人们可能都习惯了那种形式的广告,突然出现一部让人眼前一亮的视频广告,很快就可以吸引客户或潜在客户的关注,从而可以让企业迅速的在竞争中脱颖而出,占领市场一席之地。

  • 为什么越来越多电影海报设计喜欢用插画?

    一提到电影海报设计大家第一时间想到的就是黄海吧从他的海报设计中虽然也是应用了很多的表现形式但是吸引大大君我注意的是像龙猫、千与千寻、小偷家族等海报都是用插画的手法去表现的那么——为什么插画的设计手法现在普遍应用在电影海报当中呢?大大君我给大家分析分析 插画的广度,增强了电影主题的传达性 现在市面上的商业插画普遍应用在各行各业例如餐饮、服装、美妆等领域从近期的品牌升级中我们也可以看到插画的应用例如前段时间虎牙品牌升级也是用了很多插画的元素去体现自己的品牌特色而电影海报用插画的表现形式打破了传统用剧照去传达电影主题的表现形式变的更加包容和艺术性而且一般来讲插画的表现形式跟作者的个人风格还是蛮相似的例如黄海的海报设计是以民族元素的冲击力意境之美的表现手法还有文化元素的搭配,都是黄海设计的核心而张渔画的电影海报设计善于采用水墨浓重的色彩、点彩的设计手法等去呈现将东方古典美学与近现代兴起的插画结合形成了自己独具特色的插画风格从插画师的角度去传达电影海报的主体以此打破了传统第一视角的角度从第三方去理解电影更能提高和受众的观感契合度例如下面的电影海报设计▼日月这部电影迪丽热巴和窦骁主演的故事整体颠覆了传统印记中的嫦娥和后羿▼嫦娥厌倦了小渔村枯燥平淡的生活一心想去探索外面的世界在她打算离开时,一场突如其来的龙王选妃盛典引发了一系列啼笑皆非的故事所以海报设计上主要以太阳伴随着星空的感觉一群人站在船上像着太阳挥手的背影从电影海报中给人无限的想象力其次,它的画面呈现更加有原创性在元素的体现上更加有艺术表达的空间让人觉得是经过了精雕细琢的艺术化处理而并非素材的堆积和滥用像下面《怒火》这部电影海报设计单单从海报的名称中就能感受到电影想表达的一种情绪所以在海报设计的处理上首先字体设计以毛笔字的书写形式将怒火这两个字以非常张力的笔画去呈现且画面用星星点火的元素去体现怒火的感觉除此之外另一张海报的画面设计用燃烧的人像去体现火焰遍布全身的感觉突出了怒火燃烧的概念而《春潮》的插画电影海报设计用三代人的合影为主画面体现了母亲与孩子之间的关系以肌理的插画手法进行表现体现了几代人的历史感除此之外插画应用在电影海报上的作用是 插画的设计打破了电影海报地域文化的局限性近几年我们发现很多电影在引进我们大陆的时候都会发布中国风的海报系列做相应的宣传最典型的莫过于美国冒险电影《神奇动物:格林德沃之罪》中用里面的角色为原型设计了一组中国风的电影海报还有像前不久上映的《蜘蛛侠:英雄远征》发布了一组中国风的概念海报不少网友纷纷直呼“蜘蛛侠的中国风概念海报也是很拼了”虽然这个海报非官方@Kwok盖 所以说,插画的表现形式跨越了地域的限制具有很强的包容性将自己电影的特色和当地地域文化相融合契合了各地域电影海报受众审美以此来达到很强而有力的宣传效果又例如《狮子王》之前恭贺新春的时候就发布了一张充满年味的海报▼下面这张海报设计采用了大面积留白的处理手法将狮子的眼睛局部提取出来用水墨的表现手法,将小狮子的放在眼球里面给人无限的想象力哈哈哈,看完之后大大君我只想补充一句正如CCTV6电影频道说的一样在没有PS之前,所有的海报都是手绘的例如之前的故事片《野火春风斗古城》的海报设计就是将人物特点以手绘的形式表现出来小兵张嘎霓虹灯下的哨兵51号兵站林海雪原洪湖赤卫队红色娘子军阿诗玛冰山上的来客那么——问题来了今日话题:以上没有PS年代的电影海报,哪一部你看过?欢迎留言评论哦

  • ​退休的马云,为阿里留下一个怎样的大文娱?

    文/陈子良事了拂衣去,深藏身与名。潇洒转身后的马云,留下了他给这个江湖的精彩故事。只是马云的故事大多关于阿里起家的核心业务——电商,但阿里的故事却不止于电商。高调成立于2016年的阿里大文娱, 一直在阿里内部处于C位。马云多次在公开场合表示:阿里巴巴在未来只做两个H,一个是Health(健康),另一个就是Happy(娱乐)。在2019年里,马云为阿里,为我们留下了一个怎样的大文娱?'实际上,现在正是阿里大文娱最好的光景。1优酷翻身——连出爆款的优质内容平台优酷的重新崛起是大文娱在2019年最大的收获。在樊路远临危受命接收优酷之前,优酷正面临着严峻的内忧外患,上一任掌门人杨卫东因为经济问题被调查,而再上一任掌门人古永锵,更是连连错过多个优质内容版权和热门网剧上位的时机,致使优酷从昔日的带头大哥沦为行业老三。在过去的两年中,优酷的日子非常难过,在腾讯和爱奇艺的的夹击之下,缺乏爆款内容的优酷一直面临着用户增长乏力的问题。在视频网站最赖以生存的会员基数上,爱奇艺与腾讯连年实现高速增长,付费会员数分别超过亿人和9000万,而优酷已经超过两年没有公布会员数,情况恐怕不容乐观。转机出现在刚刚过去的这个夏天。刷爆全网的《长安十二时辰》与《这!就是街舞》双双成为年度口碑第一的剧集及综艺,豆瓣评分分别达到8.4与8.9分,为优酷积累了大量的人气,虽然优酷尚未公布其会员增长情况,但是凭借这两部爆款作品,优酷重新证明了自己的优质内容输出能力,月活人数距离爱奇艺及腾讯仅有不足三千万的差距。更令人眼前一亮的是,优酷爆款节目的打法已经呈现出了巧妙的顶层设计思路,在内容题材和受众人群上实现了广覆盖:剧集类以《长安十二时辰》为代表,深耕传统文化;综艺以《这!就是街舞》第二季打头阵,引领青年潮流;又持续推出水准在线,沉淀观众众多的《圆桌派》第四季和《一千零一夜》第四季文化节目做压轴。在热度、口碑、文化影响力上,优酷真正实现了“压过爱奇艺一头”。All in到优质原创内容的输出,曾经在阿里影业获得显赫成绩的樊路远,正在他自己的方式带领优酷重新走上正确的道路。3月28日,樊路远召集了业内40余家头部内容公司的高层,公布了优酷剧集的最新合作模式,激励内容公司全面参与到优酷的内容生态体系建设中。2减负前行——断臂求生,调整组织架构2019年6月18日,张勇发布了内部通知,阿里巴巴将进行新一轮的组织调整升级,在明确大文娱事业群作为阿里巴巴一号位的基础上,UC、阿里音乐与阿里文学被划归到创新事业群,由朱顺炎担任总裁。阿里大文娱事业群精简为优酷、阿里影业、大麦、互动娱乐(前身为阿里游戏)四大板块。阿里文娱内部高层接受采访时表示:将UC、阿里音乐、阿里文学纳入创新事业群,主要是根据业务属性及平台特点进行归位,因为这三方面的业务未来发展都偏向于UGC,协同交互性更强,而优酷、阿里影业、大麦、互动娱乐之间彼此之间的依存性更高,市场竞争力也最强。阿里大文娱这一手牌,哪张是王,哪张是2,哪张牌是普通的顺子,樊路远其实早已门儿清。刚刚接手大文娱事业群后,在《财经天下》的采访中樊路远便这样阐述了他对大文娱体系中各个板块的定位:大文娱有很多业务,我们一定要化指为拳,最核心的三个手指一定是前端的优酷、阿里影业(包括淘票票)和大麦网,后台则是文学、音乐、互娱、艺人经纪等支撑业务,而UC则是底层的基础设施。在腾讯系和像爱奇艺这样的独立巨头的双向夹攻下,阿里大文娱面临的竞争力也在增加,在所有领域内“雨露均沾”的倾注精力,便意味着没有一个领域能够全力获得爆发式增长。在移动音乐领域,虾米在网易云和QQ音乐的压制下一路衰退。根据艾瑞咨询发布的数据,腾讯音乐在世界音乐库的覆盖率超过90%,而虾米仅有20%,即便只有20% ,但是每年支付的版权费用却是收入的十几倍,平台亏损连年激增。在文学领域,发力较晚的阿里读书更无法与阅文集团一较高下。不得不承认的是,在音乐和文学领域,留给阿里的机会正在慢慢消逝。音乐和文学不可能成为振兴大文娱的中坚力量,既然如此,便只能断臂求生及时止损。在过去的2018年,整个大文娱亏掉了213亿元,在持续的亏损之下,阿里大文娱也必须迅速收缩止损,从全面进攻转为重点进攻,丢掉一些短期内无望复兴的牌,将手中最强的牌实现高效的结合,通过减负的方式实现赋能。大麦网做到了业内的头部;淘票票与猫眼平分秋色;优酷在这一年中也实现了触底反弹,未来能带领大文娱走向成功的力量,恐怕还是要依靠这三驾马车。马云从未改变过他对大文娱的支持,他表示“大文娱就是阿里富养的女儿”,多次喊话“阿里大文娱一天亏4600万,亏十年都亏得起”。新掌门人樊路远,在阿里影业已经获得取得了成功(淘票票业务初创人,去年带领阿里影业将净亏损由12.45亿降至2.54亿),在短短一年时间内又带领优酷逆势而上。现在,手中的好牌由他担任舵手的阿里大文娱,未来值得期待。3减持光线,领投网易云——创造更好的外部环境这个9月的2号和10号,在马云即将完成权力交接的前夜,阿里在文娱领域内完成了两笔大手笔的操作,减持光线和领投网易云,尽管这两笔交易的主体并不是阿里文娱,但是仍然可以视作阿里在为大文娱创造出一个更好的外部环境。关于7亿美元领投网易云音乐,外界的看法颇多,有人认为这是阿里战略性放弃虾米的信号,也有人认为这笔投资是收购考拉的捆绑交易,但是确定的是阿里仍然保有其在音乐领域内的坚守,坚守在音乐领域内,就要共同面对最强大的敌人,腾讯旗下的QQ、酷狗、酷我,既然阿里自己的音乐梦无望,那就把宝压在网易云身上好了,至少在未来一段时间内,网易云音乐积累下的口碑用户还是具备一战之力的。给当下陷入资金困难和发展瓶颈的网易云音乐输血,至少保留了阿里大文娱在音乐上的火种,也为未来更好的对抗腾讯下注了筹码,这笔交易对于财大气粗的阿里而言,实在是不亏。而另一个减持光线的举动,则可以看作是阿里大文娱战略性防守腾讯系进攻的信号。9月2日晚间,上市公司光线传媒发布公告称,持股8.78%的股东杭州阿里创业投资有限公司(以下简称“阿里创投”)减持公司股份不超过 5867.22万股(占公司总股本比例不超过 2%)。对光线而言,它正在迎来自己最好的时候,《哪吒》的爆火将为其带来超过11亿元的营收(占去年全年营收的70%以上),《哪吒》的导演表示,已经进入到下一步动画作品的创作当中,看样子,光线很有可能围绕《哪吒》建立IP形象,进而做出一系列成功的作品。从账面数字上来看,阿里在此时减持可以说是一笔“赔本生意”,阿里购入时的股价是24.22元/股,而现在股价只有10元上下,与阿里入股时的股价相差甚远,这个时候选择减持,实在不是一笔划算的买卖。既不看中长期的发展潜力,又不看重短期的财务营收,阿里铁了心的与光线分手,根本目的就在于为阿里影业创造出一个更好的外部环境。随着光线与腾讯系的逐渐靠拢,二者之间的联手给带来越来越大的威胁。首先是猫眼与微票的合并。2017年9月,光线控股的猫眼与腾讯系的微票儿正式合并,将矛头直接指向阿里淘票票,并购完成后,光线系持有猫眼股份50.79%,腾讯持股15%。腾讯与光线在电影票务上实现联手,合力打压阿里的淘票票业务。第二个因素则是光线将旗下的新丽传媒转让给腾讯系的阅文集团。2018年3月份,光线传媒发布公告称,将自己持有的新丽传媒27.4%的股权转让给腾讯,不久后阅文传媒以155亿元全资收购新丽传媒,新丽传媒彻底成为腾讯系一员。紧接着在2018年9月份,樊路远便辞去了光线传媒董事的职务,辞职后不再担任光线传媒任何职务。作为阿里大文娱事业群新一轮的轮值总裁,现任阿里影业董事局主席兼CEO,兼任大麦网CEO,兼任优酷总裁的樊路远,真正需要做的事情,是依靠大文娱帝国的内部力量实现高效的闭环与营收,而非依托于外部平台之间的松散合作和财务收入。今天的大文娱依旧承载着马云最初的梦想,整个阿里也从未动摇过对大文娱投入的信心,即便这条路无比的艰难,人错了,那就换人;方法错了,找方法;方向错了,那就再走一遍。阿里对于目标的永不放弃在大文娱的执念上体现的淋漓尽致。收窄止损、小步修正、优化组织,樊路远能成为大文娱的答案吗?目前得出答案或许还为时尚早,但是阿里影业——去年15部票房过十亿的电影,他压中八部,在优酷一年,交出一份亮眼的成绩单,他能带领阿里大文娱走向什么样的高度,值得人们 期待。只要财大气粗的阿里还愿意为大文娱输血兜底,樊路远就有足够的资本试错。就像马云说的:梦想还是要有的,万一实现了呢?(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 聊聊短视频与MCN

    近些年来MCN机构迅速蹿红,有些人觉得MCN机构很遥远神秘,MCN并没有那么神秘,相反MCN的运营模式因为要追求规模化、批量化,反而更具备可复制性、可模仿性~借用一张照片哈MCN,即多频道网络的产品形态,起源于国外成熟的网红经济运作。其本质是将PGC内容联合起来,在资本的有力支持下,保障内容的持续输出,从而最终实现商业的稳定变现。如果我没有记错自从2015年,MCN的概念最开始是被中国的互联网从业者所熟识,便迅速开花结果,出现了不少优秀的MCN机构,比如:papitube、贝壳视频、如涵控股、妍媸文化、古麦嘉禾等等!虽然在这期间,有不少人唱衰MCN,但不得不承认,MCN所提供的商业模式与运营思路,是当今环境下最为适宜的一种解决方案!一提到MCN,很多人就浮现出专业化、规模化等关键词,看似MCN遥不可及。但其实,MCN并没有那么神秘,相反个人觉得MCN的运营模式因为要追求规模化、批量化,反而更具备可复制性、可模仿性。一、MCN运营模式1、宏观层面一般而言,MCN机构本质上仍属于互联网传媒公司,其经营范围很广,涉及文化娱乐产业的各个层面与链条。因此宏观层面的运营将涉及公司整体规划架构、管理模式与产业形态等维度,在此不做过多阐述。2、中观层面中观层面的运营模式,可以见简单理解为“网红运营模式的整体思路”。第一步,签约网红目前MCN签约网红一般分为一下两种:签约已经有一定名气与粉丝基础博主,建立合作关系以更好实现内容变现。MCN自己培育网红,下文内容将以此种模式作为重点论述对象。第二步,组建一支专业的运营团队、保证持续稳定的内容输出此部分内容将于微观层面部分详细展开论述,我们小组的思路是主攻抖音平台,具备一定粉丝基础后再实现内同的全平台分发。第三步、最为重要的变现模式与单打独斗的运营模式不同,MCN机构的网红们不会自己接广告,但永远不会缺广告拍。因为MCN机构设置有商务部,会对接广告主,提供公司旗下各个博主的资料、接到广告之后会根据广告主的不同要求将任务分发至不同的博主。签约博主 → 确定人设 → 抖音分发短视频,积累初始流量 → 粉丝达到一定数量全平台分发 → 多个账号运营打造内容矩阵 → 广告变现3、微观层面MCN机构会根据娱乐、时尚、搞笑等不同的方向,将公司划分为不同小组展开工作,即上文提到的组建专业化的运营团队,打造不同领域的矩阵效果。比如:paipitube,两年时间签约数十位博主,覆盖搞笑、生活、美妆、影视、科技、萌宠、美食、旅行、中美文化等各垂直领域。以我个人经验为例:如小组约有15人左右,最大可同时运营5个账户,如保证内容无问题情况下,三个月的时间左右即可在抖音平台累计粉丝300-500万粉丝,成功实现内容矩阵构建。我不迷信市面上所谓一条视频涨粉百万的传说,而是稳扎稳打,保证内容的持续输出与账号的健康发展。二、MCN运营模式的可复制性1、MCN劣势赋予了被复制的可能性MCN机构虽然解决了内容创业者变现难的问题,但却是建立在将其“收编”的基础上,这种情况对于公司内部孵化的网红更是如此。都说网红们挣钱快、一条广告就好几万,但是博主们能拿到了,只是很小的一部分。不过这还算好的,博主背后的运营、文案、摄像、剪辑等工作人员能拿到的钱就更少了,而且基本工资也只是小几千。这种收益显然很难让人满足,所以这种情况下,一些很多优秀的运营人才都会选择自己成立一个工作室,自己孵化网红,看似走回了老路,其实是一种进步。因为,工作室与MCN并不冲突,仍能与MCN机构合作,而免于被其“剥削”!MCN对于利益的绝对把控很容易造成留不住人才,而这些人才又深谙其运营之道,赋予了这种模式得以被复制的可能性!2、MCN机构优势减弱为我们提供机会相比于势单力薄的创业者,MCN的确存在着优势,但这种优势却并不是决定性而是辅助性的,并不能决定成败,所以说,只要模式正确,不管你是不是MCN,大家都可以成功!MCN的一个重要优势就是与内容平台联系紧密,虽说如此,但MCN与平台的联系却依旧有限。比如:小红书每周会提供本周重点扶持的话题,博主可以有针对性的提前部署,但在实际操作中,这并没有很大帮助,发布的内容还是会无人问津。又比如:我曾联系抖音官方做了一个开屏广告,看似流量很大,但这则广告也只是带来了几万粉,效果并不明显!三、PUGC内容的非专业性降低复制难度MCN机构生产的内容是介于UGC和PGC之间的PUGC生态模式,是运用专业化的运营模式,同时为了更好的贴近受众,有选择的对内容呈现进行优化或弱化。PGC会对内容进行严格把控,比如:「野食小哥」拍摄的视频每次都会被粉丝说有专业团队,为什么?因为无论是镜头、调色、后期剪辑等各方面,内容实在是太好了。「野食小哥」的视频足够硬核,比如他为了喝一口奶茶,会从养牛开始拍起,会不停的换置不同的房产,为寻美食会深入山间野林。而且演技精湛还能一人分饰两角,经常能给用户带来前所未有的新奇体验,而且还能捕捉到一些很罕见的镜头,对拍摄功力要求很高!这样的内容当然优质,但却不是我们能够模仿得来的,不能批量化生产,对于我们而言,抖音这样一个对专业化要求不是很高的平台就显得非常亲民了。由于我大学就读专业是影视传媒,身边有很多摄像的小伙伴是曾做过导演,他们讲电影拍摄时会特别注重镜头的运用,一个画面里至少会有从近到远至少7个层次,以求在一个二维画面里实现空间的纵深感。但是在拍摄抖音视频的时候,他会有意识的规避这种方法,甚至为了营造真实感,会故意将镜头摆放的不够水平,或者有意识的将视频过曝等。到后来甚至抛弃了摄像机,直接改用手机拍,在“不专业”的道路上越走越远!这种非专业化的市场需求也降低了我们模仿的准入门槛,对于这种需求,以专业化自诩的MCN似乎并帮不上什么忙。最后一点,大家千万不要认为MCN掌握着内容平台的算法机制,他们对于平台算法的理解也是通过大量的实践摸索得来的,平台不会对任何人说算法是怎样的,互联网的玩法就是如此。不然,这场互联网大算法的游戏就没意思了,谁都是算法中的一员仅代表个人愚见,阐述不明地方请见谅勿喷

  • 【电影】恐怖片美国影史TOP30:开启噩梦之旅

     自诞生至今,恐怖片已经形成了相对固定的创作模式和观影群体,在世界电影市场上占据了不俗的票房份额。无论是以好莱坞为代表的西方电影市场,还是以日韩为代表的东方市场,都拍出过《闪灵》《午夜凶铃》《招魂》等经典之作,它们不仅体现着各国电影创作者奇诡非凡的想象力,更是民族文化与民族心理的一面镜子,在虚幻与现实间,反射出我们对于死亡的直视、对于未知的想象。  近日,媒体网站GamesRadar+评选出了30部影史恐怖电影佳作,《闪灵》《阴风阵阵》《电锯惊魂》等多部作品均榜上有名。现在让我们跟随榜单,开启一场精彩的噩梦之旅……第30名:《迷雾》 The Mist (2007)推荐理由:《迷雾》的情节和人物设置布满悬疑色彩,却极少直接表现恐怖场景。它的恐怖不仅停留在吓唬人和讲故事的层面,更深入的挖掘了人的内心——人们困在密闭空间、面临危险时会有什么反应。影片结尾值得称道,不落俗套。剧情介绍:一座风景秀美的小镇被一场突如其来的浓雾瞬间淹没。雾中传来阵阵惨叫,人们惊慌失措地四处逃散。戴维和他的儿子与众多镇上的人被困在小镇超市里,等待雾的消散。浓雾并没有如期望的散开,而走进浓雾的人一去不返。浓雾逐渐露出了它狰狞的面目。恐惧、惊慌、挣扎、悲伤、绝望……人们的精神濒临崩溃。如何才能活着走出迷雾?面对超市里几近癫狂的人们和超市外吞噬一切、不可知的迷雾,戴维紧紧搂着儿子,开始了艰难的求生之路……第29名:《电锯惊魂》系列推荐理由:《电锯惊魂》系列是非常血腥和野蛮的电影,一个病态又疯狂的杀人狂,各种怪诞又恐怖的杀人方式,一个意味深长的中心主旨,构思精巧,情节曲折。该片曾在好莱坞掀起一阵惊悚风暴。剧情介绍:一觉醒来的亚当(雷•沃纳尔 Leigh Whannell饰)发现自己被困在一个废弃的厕所里。他的对面是同样命运的劳伦斯(加利•艾尔维斯 Cary Elwes 饰)——他们被人用铁链绑住了腿,并吃惊发现二人中间横亘着一个恐怖的死人。死人鲜血淋漓,左手拿录放机右手拿枪。 亚当兜里被人放进来一盘磁带,他赶紧放到录放机里。磁带里说,罗伦斯必须在今晚6点前杀死亚当,否则二人将同归于尽,劳伦斯的家人也不能幸免。而面前死人流出来的血,剧毒无比。 一个血腥的死亡游戏开始了。在剩下不多的时间里,他们必须找到线索,逃出地狱。在最后关头,当他们以为重见天日的时候,新一轮的噩梦才刚刚开始。第28名:《群鸟》 The Birds (1963)推荐理由:《群鸟》在希区柯克的作品中占有极为特殊的地位。不同于普通灾难片,导演希区柯克巧妙地协调了浪漫和杀机,其中暗藏的末世论和对道德的探讨加重了影片的分量,这样的叙事手法为后来的同类影片反复效仿。《群鸟》有续集和几次翻拍,最新的版本将在2020年上映。剧情介绍:米兰妮(蒂比·海德莉 Tippi Hedren 饰)是一个富家女,偶然在宠物店里遇见律师米契(罗德泰勒Rod Taylor 饰),二人萌生爱意。第二天米兰妮带着她的一对宠物鹦鹉到访米契居住的波德加湾小镇,却被一只海鸥袭击,当场受伤。然而谁也没料到,这次鸟袭击人的事件,只是鸟类大规模攻击人类的小序幕。米兰妮留在镇上疗伤,这里鸟语花香,生活本来平静,她还认识了米契的家人和前女友,于米契的感情也渐渐升温,但是鸟类的出没对他们生活的骚扰程度也渐渐升级。这些鸟聚集的越来越多,黑压压的一大片,被它们攻击至伤甚至至死的居民日渐增多,这个小镇陷入一片疯狂的鸟灾当中。人们恐惧接近崩溃,如何赶快逃脱这个恐怖的地方,成了他们迫在眉梢的问题。第27名:《活死人黎明》Dawn of the Dead‎ (1978,2004)推荐理由:《活死人黎明》在心理、感官、思想方面都有很大的冲击力,影像与音乐的绝妙搭配,让观众在2个小时里陷入一种不安和绝望感。与此同时,这部电影中也暗含大量对于20世纪消费社会的批判。剧情介绍:看似平凡的一天,护士安娜(莎拉·波利 Sarah Polley 饰)正准备和丈夫路易斯(Justin Louis 饰)共享快乐的周末,却不知一场恐怖、致命的瘟疫正在大肆蔓延。被瘟疫感染的丧失人性,转而变成嗜血如命、残暴无情的活死人。安娜的丈夫和女儿薇薇安(Hannah Lochner 饰)无一幸免,她侥幸从家中逃生,却发现整个城市都已变成活死人的天下,幸存者所剩无几,眼前的世界宛如人间地狱。是时瘟疫蔓延全球,各国都已陷入瘫痪状态之中。  安娜驾车一路逃亡,最终与警察肯尼斯(文·雷姆斯 Ving Rhames 饰)以及其他几名幸存者躲在一家购物中心内。然而这终究不是一个长久的避难场所,活死人闻风而至,时刻都有冲进来的危险。安娜他们必须团结一心,逃出生天……第26名:《僵尸肖恩》Shaun of the Dead (2004)推荐理由:一部喜剧恐怖杰作,导演带着对传统僵尸片的致敬的态度,却用恶搞的手法拍的一部嬉嬉闹闹闹的喜剧僵尸电影,故事情节荒诞离奇、充满讽刺、还带着一丝简单温情。剧情简介:  肖恩(西蒙·佩吉 Simon Pegg 饰)事业不如意,爱情也不怎么顺心。认识了一帮同样游手好闲的朋友,整天和他们厮混,包括皮特,和只会打机和讨人厌的艾德。难得肖恩为了女朋友振作一次,却遭到同事嘲笑,女友也不能会意,肖恩只有继续和朋友醉酒纵乐。  但这天整个城市却有了翻天覆地的变化。僵尸入侵了,只要是被他们咬到的人,都会随之变成僵尸。而肖恩正和艾德在酒吧里豪饮,却发现陷入僵尸的重重包围中。现在肖恩必须拿出英雄气概,去捍卫家人朋友。第25名:《猛鬼街》系列 A Nightmare On Elm Street (1984)推荐理由:大胆的构思、惊悚悬疑气氛的营造以及开放式的结尾都使《猛鬼街》成为有史以来最棒的恐怖片之一,它将魔由心生的哲理表现得颇为露骨,“梦中被杀死会真死”这一模式尽管重复了无数次,但却仍然能获得预期的恐怖效果。剧情介绍:这几天,艾姆街上的小孩都在作着同一个噩梦。梦中,一个脸上有道吓人的刀疤,戴着钢爪手套的怪人正在折磨他们。艾姆街的小孩随之一个接一个死去。南茜的好朋友都离奇死去,她觉得这一定跟那个噩梦有关。于是,南茜展开了调查。经过调查发现,梦中的怪人就是当年因骚扰儿童而被愤怒的父母活活烧死的变态佛瑞迪!事隔多年,佛瑞迪的鬼魂回来找小孩子们报仇了!为了不被杀死,南茜必须保持清醒,在支撑不住前将佛瑞迪解决掉……第24名:《鬼玩人2》推荐理由:《鬼玩人2》中充斥着诸多经典段落:阿什女朋友被砍掉头后,手拿自己的头颅跟随钢琴声翩翩起舞;和被恶魔占据的自己右手决斗的搞笑场面……导演Sam Raimi变态的想象力令人佩服,他将黑色幽默的风格发挥到了极致。青年艾许开车载着女友琳达外出游玩,途中他们因故落脚于一间无人居住的林中木屋。艾许在书房内发现一本书和录音设备,其间记录了古代史教授诺比造访康达城堡并发现失踪长达上千年的《死者之书》的全过程。当录音带中教授念起召唤邪灵的咒语时,似乎沉睡已久的恶魔就此苏醒。琳达遭到攻击后化身恶魔,艾许被迫杀死女友自己也无法避免被侵蚀的命运。当他从昏迷中醒来后,意识到自己已被邪灵困入绝地,无法逃开。 夜幕降临,魔鬼的狂欢拉开帷幕,艾许的难忘之夜就此开始……第23名:《鬼书》推荐理由:《鬼书》是一部精彩的恐怖小品。导演詹妮弗·肯特对“母性恐惧”理解深刻,她将一栋很平凡的房子变成了一个微妙而模糊的威胁,出色的内部冲突由内而外地进行渲染,功能失调的家庭关系与外在的超自然力量相呼应。剧情介绍:数年前,艾米莉亚·范宁和丈夫遭遇一场严重车祸,丈夫不幸在这场意外中身亡。在此之后,艾米莉亚一面在养老院辛勤工作,一面又要照顾年幼的儿子塞缪尔。没有父亲的保护,塞缪尔从小害怕鬼怪,与之相对又表现出极其暴力叛逆的言行举止。带着危险品上学的塞缪尔遭到校方的斥责,艾米莉亚无奈暂时将其托付给克莱尔阿姨照看。 某晚,塞缪尔选了一本从未见过的绘本《巴巴杜先生》作睡前故事,因故事太过诡异恐怖,艾米莉亚中止了阅读,谁知小塞缪尔却仿佛着魔了一般。他声称巴巴杜来到了家里,小家伙的举止越来越离经叛道,而各种可怕的现象也接二连三出现……第22名:《林中小屋》The Cabin in the Woods (2012)推荐理由:《林中小屋》几乎解构了所有传统恐怖片的套路,将思维的反转玩到了最后一刻。它的目的不是为了吓唬观众,而是要挑战观众智商,提供乐趣。直到今天,也依然有各路大仙不厌其烦地去搜寻电影中所露面的各种怪物资料。第21名:《寂静之地》A Quiet Place (2018)推荐理由:不同于大多数恐怖片滥用背景声音和音乐元素,《寂静之地》惜声如金,反而营造出更紧绷、更高级的恐怖压抑效果。《寂静之地》却对人物塑造和故事编排充满诚意,角色身处险境仍能迅速而又有效地思考。剧情介绍:一个大规模的入侵行动发生,让地球几乎全灭,幸存的这一家人过着安静无声的生活,一发出声音就会被怪物抓走。《寂静之地》中的家庭必须时时保持安静,这一家人必须搞清楚哪些声音可以发出,哪些不行。父亲铺了沙子路来消音,全家人必须使用手语,还有用来沟通的照明系统…等,才能避免可怕的事情发生,因为猎杀他们的怪物无所不在,这是真正的挑战,他们必须克服生死难关,想尽办法活下去。 保持安静是生存唯一法则,它们无法听到你,就无法追捕你。第20名:《灵动:鬼影实录》Paranormal Activity (2007)推荐理由:《灵动:鬼影实录》是一部独特的恐怖电影,它以恐怖为卖点,采用了“只说不露”的方法来营造悬念。这是继《女巫布莱尔》后,另一部将“伪纪录片”的噱头利用得淋漓尽致并且大获成功的范例。剧情介绍:自由职业者米克(Micah Sloat 饰)和女友凯蒂(Katie Featherston 饰)搬到一幢新的房子里,兴奋的米克搞来一台摄像机,跟踪拍摄他们俩人的点点滴滴,起卧坐行。但是,他们的兴奋很快就被莫名的不安所取代。除了他们俩外,似乎还有其他的生命藏在这座空旷的房子内。凌晨两三点钟,卧室房间一角的摄像机便真实记录下那些异常发生的事件。随着时间的流逝,灵异事件愈演愈烈,凯蒂无法忍受想要搬走,米克却兴奋地想将这个事件拍成电影。他不知道,当他真正想离开时为时已晚…… 本片为导演Oren Peli的处女作,成本仅为11000美元,却在口耳相传下获得千倍的收益,并荣获2007年惊叫电影节荣誉提及。第19名:《阴风阵阵》Suspiria (1977,2003,2018)推荐理由:在《阴风阵阵》中,达里欧·阿基多以描述梦境般的手法勾勒一个歌特式的诡异童话。影片大量运用红绿色彩,艳丽色彩的诡异效果显得妖气重重,对观众的视觉也产生强烈冲击。《我是爱》(I Am Love)和《更大的水花》(A Bigger Splash)的意大利导演卢卡·格达戈尼诺(Luca Guadagnino)即将翻拍1977年达里奥·阿金图(Dario Argento)的意大利经典恐怖片《阴风阵阵》(Suspiria),达科塔·约翰森(Dakota Johnson)和蒂尔达·斯温顿(Tilda Swinton)将担任翻拍版的主演。1977年的《阴风阵阵》讲述了美国女孩苏茜来到德国一所历史悠久的芭蕾舞学院进修,结果在学校里遇到了一系列神秘事件、女学生接连遭到血腥残忍的杀害……经过寻访,苏茜发现这所学校原来是一群女巫的大本营,而自己将是下一个受害者!最终,苏茜杀死了黑魔女,逃出了魔窟。 据悉,卢卡·格达戈尼诺翻拍的版本将忠实于原作,故事仍设定在1977年的柏林,而为该片作曲的将是美国当代著名极简主义音乐家约翰·亚当...第18名:《黑暗侵袭》The Descent‎ (2005)推荐理由:《黑暗侵袭》的故事性很强,既有对人性的深入刻画,又有戏剧性的峰回路转,对恐怖的描述也非常彻底,充斥大量血腥杀戮。导演马歇尔在影片中探索了某些有意义的主题,观众最后发现,最可怕的魔鬼不是动物,而是人。莎拉(肖娜·麦克唐纳 饰)本来平静幸福的生活被一次车祸意外打破,丈夫和女儿在事故中丧生,她虽然活了下来却从此一蹶不振,为了让莎拉重新振作起来,她的五个女性朋友为她安排了一次探险旅行,地点是在一个丛林中荒僻而古老洞穴,茹诺是其中最有野外探险经验也是她选择来到这里。正当女孩们对山洞中景色惊叹不已时,却在不知不觉中惊扰了洞中另外一种生物,他们没有视觉,依靠声音的来源残忍的捕杀她们,女孩们为了自救团结起来,却在逃生中朋友间互生怀疑,为了生存下去,她们要如何在狭小黑暗的洞穴中找到出去的路呢?第17名:《它在身后》It Follows (2014)推荐理由:《它在身后》在镜头设计方面非常出色,无论是开场的长镜头,还是镜头的部分虚焦处理,都恰到好处地让整部电影情绪刚刚好触到酝酿的点,而片中通过性爱传播的诅咒无疑是性病的具象化。剧情介绍:19岁的女孩洁依(麦卡·梦露 Maika Monroe 饰)美丽迷人,她憧憬浪漫美好的青春恋情,却未曾想莫大的灾难突然降临。她和男孩休(杰克·威尔瑞 Jake Weary 饰)外出约会,期间休表现出恐慌的一面。在那个迷离的夜晚,燕好之后的洁依遭到休粗暴对待,继而得知休恐 慌的原因。原来一直有一个他人看不见的“人”跟随着休,TA可以变换任何人的容貌,并以杀死休为目标。摆脱TA的方法只有通过性将其转给其他人。自此之后,洁依无时无刻不出在恐慌之中,妹妹凯莉以及好友保罗、雅拉等人为其担忧,可是那看不见的追踪者随时随地出现。 TA是洁依无法摆脱的原罪,是投射在灵魂深处的恐怖阴影……第16名:《美国狼人在伦敦》An American Werewolf in London (1981)推荐理由:《美国狼人在伦敦》充满怪诞的喜感,它用神奇化妆术包裹着传统恐怖精神,将黑色笑料与令人反胃的血腥场面混搭,是当之无愧的狼人电影标杆。影片中“人变狼”的场景是革命性的,给人以巨大的视觉冲击。剧情简介:来自美国的杰克(格里芬·邓恩 Griffin Dunne 饰)和戴维(大卫·诺顿 David Naughton 饰)是一对经常结伴出游的好友,一次意外中,他们在位于英格兰的一篇沼泽里遭到了可怕的狼人的袭击,杰克当场死亡,戴维负伤。住在附近小镇里的村民们救了戴维,并为他提供了养伤的住所。 自从受伤以来,杰克频频出现在戴维的幻觉之中,杰克告诉戴维,戴维已经有了狼人的血统,为了避免伤及无辜,杰克鼓动戴维尽早的结束自己的生命。果不其然,月圆之夜的隔天清晨,几句尸体的出现让小镇陷入了恐慌之中,只有杰克明白,自己是这一切的罪魁祸首。杰克想要自首,可小镇上没有人愿意相信他。第15名:《死亡录像》●Rec (2007)推荐理由:《死亡录像》是伪纪录片风格电影中比较出彩的一部,纪实手法拍摄使得电影的恐怖氛围浑然天成而又真实无比,摄像机将观众带到了那幢惊骇的楼里,犹如置身其中的恐慌者。剧情介绍:女记者安吉拉(Manuela Velasco 饰)和摄影师帕布罗(Pablo Rosso 饰)计划拍一部描写消防员工作的纪录片。接到报警电话后,他们随消防队来到一幢老式的公寓。公寓内似乎有某种致命的病毒在蔓延,感染者莫不心性癫狂,嗜血如命。住户被紧急疏散,死亡人数则不断增加。原本以为是一次平常的采访,却没想到通过摄像机拍下了真实而恐怖的场景……本片荣获2008年阿姆斯特丹奇幻电影节Silver Scream奖、2008葡萄牙奇幻国际电影节最佳影片和观众票选奖、2008西班牙戈雅奖最佳编剧和最佳新人女主角等多个电影节奖项。第14名:《女巫布莱尔》The Blair Witch Project‎ (1999)推荐理由:该片开创了“伪纪录片”式恐怖片的先河,其新颖的叙事方法与独具匠心宣传营销,让观众一度以为该片乃真实的纪录片而非虚构作品。该片的出现不仅改写了美国恐怖电影的历史,也开创了全新的电影叙事方法。剧情介绍:1994年十月,三个电影学院的学生——迈克,希瑟和乔什前往马里兰州的布莱尔小镇,拍摄一部关于女巫布莱尔的纪录片,然而在拍摄过程中三人全部失踪。人们在一年以后,发现了他们留下的电影胶片,记录了他们失踪前发生的一切…… 在布莱尔小镇上,长久以来流传着关于杀害孩子的女巫布莱尔的传说,这里集中的儿童墓地,还有小镇上几乎人尽皆知的古老故事,都印证着女巫的存在。迈克等三名同学,在一个平静的周日展开了对布莱尔故事的追索,可是在他们深入密林的同时,诅咒也开始降临在他们头上。第13名:《女巫》The VVitch: A New-England Folktale‎ (2015)推荐理由:影片《女巫》在风格上返璞归真,以冷峻凝练的手法推进叙事,从人物的性格和互动中来暗喻基督教的原罪。《女巫》的基调是沉闷的,但气氛又是诡异莫测的,恐怖感在无形中已渗入观众的灵魂。剧情介绍:故事发生在17世纪30年代的新英格兰,由于无法苟同教会的做法,虔诚的清教徒威廉遭到种植园的驱逐,被迫带着妻子凯瑟琳和一众儿女远迁来到一处荒芜所在。他们白手起家,历经艰辛,而尚在襁褓 中的儿子意外失踪则令一家人的心头蒙上挥之不去的阴影。天气恶劣,作物歉收,夫妻二人的关系陷入紧张,凯瑟琳心念下落不明的孩子,精神近于崩溃。在此期间,自感对孩子失踪负有主要责任的长女托马辛心情沉重,此后不久,大弟凯勒布在丛林深处遭遇女巫,心智错乱。 一家人的生活彻底陷入混乱,他们能否在信仰中得到救赎?第12名:《异教徒》The Wicker Man (1973)推荐理由:《异教徒》片中弥漫着异教风俗、狂热崇拜和心惊胆颤的死亡。本片一步步展示了猎人如何沦为可悲的猎物,以纪录片式的影像风格描绘了一场发生于现代的古老仪式。恐怖不再只是画面惊悚,而是内心时时刻刻的反躬自照。剧情介绍:20世纪70年代,苏格兰警官豪伊收到一封信,信中称苏格兰西海岸的一个小岛——夏岛上的女孩罗恩·莫里森失踪已久,并向他求助破案。豪伊来到夏岛展开调查,发现岛上的氛围十分怪异。居民们先说不认识这个女孩,后又表示女孩已死。但豪伊没有找到女孩的尸体。失踪女孩的去向愈发不明。案件真相越来越扑朔迷离。豪伊又惊讶地发现岛上的居民是一群并不信仰耶稣基督的异教徒。夏岛勋爵更是似乎拥有极大的权力和声望。他们并不配合豪伊的调查。豪伊准备离开小岛时发现了小岛五月庆典中用活人来祭祀的传统,他准备一探究竟,然而他不知道危险正在向他靠近……第11名:《逃出绝命镇》Get Out (2017)推荐理由:影片毫不遮掩地映射了种族歧视这一政治议题,却没有一个感官意义上的恐怖镜头。相较于恐怖,乔丹·皮尔更愿意营造怪异和扭曲,他想让观众注意根植于当代美国身份政治的可怕真相。黑人小伙克里斯和白人女孩露丝相恋,虽然两人之间的感情十分要好,但克里斯一直为自己的肤色心存芥蒂。某日,两人相约前往露丝家做客,在那里,克里斯见到了露丝的父母迪恩和米西,除了露丝的弟弟吉瑞米对克里斯展现出了一丝敌意外,一切都堪称完美。隔日,克里斯参加了露丝家举办的派对,在派对中,克里斯遇见了旧友安德鲁(凯斯·斯坦菲尔德 Keith Stanfield 饰),让克里斯百思不得其解的是,安德鲁的穿着、谈吐和举止和先前大相径庭,判若两人。种种诡异的蛛丝马迹让克里斯渐渐察觉...第10名:《惊变28天》惊变28天 28 Days Later...‎ (2002,2007)推荐理由:《惊变28天》作为“惊变”系列的第一部,丹尼·鲍尔以欧洲电影常有的人文关怀及人性探讨做为切入点,集中展现了在僵尸肆虐的大环境下幸存者们的绝望与疯狂,可谓是以“电影精英主义”对抗好莱坞流水线的一次完胜。剑桥科研小组发现一种可以令传染者处于永久杀人状态的病毒,这种病毒传染速度极快,且无法抑止。动物保护组织成员不慎释放了实验室中一批携带该病毒的大猩猩后,繁华的伦敦于短短28天变成一座死城。 自行车快递员(西连•墨菲)于28天后的某一个早晨醒来时,发现自己赤身裸体躺在一家破旧的医院里,周围一片狼藉,令他怀疑是在梦中。夜晚来临时,他受到被病毒传染了的人的袭击,危急时刻幸被施莲娜和麦克搭救,他也才知晓伦敦发生的一切,而这座城市没被传染的人,仅剩极小部分伦敦居民和一些驻守在曼彻斯特外的军人。当三人费劲千辛万苦找寻到拯救未来的一线希望时,才发现真正恐怖的还不是病毒。第9名:《惊声尖叫》系列 Scream (1996)推荐理由:《惊声尖叫》借用了大量恐怖片老梗却被不乏黑色幽默桥段。电影在悬念设定上出彩,设置了一个喜好恐怖片的角色,来不断吐槽这些桥段,而凶手真的如同他所说的一样杀人,加强了故事的真实程度,让观众看来更为惊悚。剧情介绍:锡德尼•普雷斯科特的母亲去世一周年,这个本该平静的加州小镇变成了一片血海!两名学生被残忍地杀害,凶手是一位带着面具的恐怖片爱好者。警方将锡德尼的男友比尔•卢米斯定为嫌疑犯,并予以逮捕。但这时又有命案发生!神出鬼没的面具凶手仿佛死神般带走一个又一个生命,但凶手的真面目却无人知晓。夜幕降临,凶手将锡德尼身边的人一个个杀害,而被害人只能在被害前惊声尖叫。谁能够从凶手的刀下躲过,谁能揭开凶手的面具呢?第8名:《异形》系列Alien (1979,1986,1992,1997....2017)推荐理由:有史以来最伟大的科幻电影之一,也是最恐怖的电影之一。狭小的船舱里,船员一个个被躲在黑暗处的莫名生物所生吞,你永远也无法知道危险从何而来,何时而来,为何而来。而异形更是代表了一种无底洞般的性心理恐惧。未来的世界,人类已能轻松穿梭于星际之间,在太空中展开商业活动。“诺史莫”是在太空活动的众多星际商业运输船之一。一次,它完成任务满载太空矿石返航地球时,突然收到了一组奇怪的信号,由于这可能是求救信号,飞船接到指令前往信号源地进行搜救。经过一段飞行后,飞船终于抵达信号源发出的地方。船员们发现此处果然有一艘坠毁的飞船,只是,经过一番搜索,他们发现该船的船员们都早已死亡,化为化石。此时,留在“诺史莫”号的第三指挥官里普利已经破译出该信号并不是求救信号,而是警告信号!队员的生死搏斗开始了!第7名:《大白鲨》Jaws 系列 (1975...1995)推荐理由:《大白鲨》是斯皮尔伯格执导的第一部描写怪物的影片,他向人们证明了他能够创造和保持高度的紧张和悬念。大白鲨真正出现的镜头很少,但导演精巧的布局,恰到好处的渲染和演员精彩的演绎,完美表现了影片的惊悚效果。艾米蒂岛是一个旅游度假胜地,有大批的游客来这里游泳。然而,大白鲨的出现却改变了这一切。事故从一对情侣开始,他们下海游泳,女的不幸成为了第一个牺牲者,支离破碎的尸体令人惨不忍睹。当地官员却不愿意封场调查,他们怕影响旅游收入,于是请来了生物学家布朗(理查德•德莱福斯 Richard Dreyfuss 饰)。布朗断定,这是一只非比寻常的巨大白鲨。他的提醒并没有引起当局的足够重视,紧接着又有人死于非命,事态才变得越发严重。当地一个熟练捕鱼手、警察和布朗一共三人,决心要捕杀大白鲨,凶险重重的搏斗开始了,谁才是最后的胜者?要获得这场战斗的胜利,又要付出怎样的代价?第6名:《月光光心慌慌》Halloween‎ (1978,2018)推荐理由:《月光光心慌慌》是一部建立在悬念上的,而非鲜血上的恐怖片,情节的发展完全在意料之外。这部电影可以算是后来无数恐怖片大俗套的起源,导演卡朋特有效地控制着影片的节奏,90分钟的电影充满了足够的恐怖。 十五年前的万圣节,哈登菲尔德镇的六岁男孩迈克尔(威尔•桑丁 Will•Sandin 饰)用一把菜刀杀死了他的姐姐,当人们发现他时,他正双手血淋淋的呆望着天空,无论怎样问话,他保持着那个姿势一动也不动。于是,迈克尔被送进了精神病院。在那里,医生费尽了心思,用尽了各种方法,迈克尔还是呆望天空一动也不动。直到1978年的12月30日,迈克尔(东尼•莫兰 Tony•Moran 饰)似乎听到了某种召唤,偷了精神病院的钥匙,独自偷走回到了家乡哈登菲尔德。一场新的杀戮即将开始……第5名:《驱魔人》 The Exorcist (1973)推荐理由:《驱魔人》是公认的恐怖片杰作,已经成为一个时代的流行符号。影片为影史留下了很多经典的恐怖镜头:小女孩绿色的呕吐物,头部180度转动,下腰式行走等,这些技巧手段很大程度上都开创恐怖片的先河。愁云惨淡的华盛顿市,一幢普通公寓内,单身妈妈克莉丝和女儿芮根生活于此。然而近一段时间,克莉丝却被女儿种种怪异的举止折磨得烦躁不堪。芮根的行为举止怪异,迥异常人。克莉丝带她求医问卜,终无所获,甚至精神科医生也束手无策。万般无 奈之下,几近绝望的母亲求助于莫林神父,一个有着丰富驱魔经验的老者。恐怖的夜晚,神父与藏身少女体内的恶魔展开连番较量。这是一个注定让无数人永生难忘的恶魔之夜……本片由William Batty根据1949年一起真实的驱魔事件创作的小说改编,荣获奥斯卡金像奖最佳混音奖和最佳改编剧本奖。第4名:《遗传厄运》Hereditary (2018)推荐理由:一部超乎想象的家庭悲剧被演绎为历历在目的超自然恐怖片。导演阿里·艾斯特在影片中创造出禁忌的氛围,几乎每个镜头都填满着惊悚和恐惧,两个小时里恐怖逐层升级,让观众全程屏住呼吸,最后还挖出了更深层的情感面。剧情介绍:安妮和丈夫史蒂文带着大儿子皮特生活,他们的小女儿查理则交由安妮的母亲艾伦抚养 。实际上,安妮和母亲之间的关系十分疏远,艾伦去世后,查理重新回到了父母的身边。 自从查理回家之后,家里便开始接二连三的发生诡异的事件。神秘的图腾,陌生的姓名以及神出鬼没的不速之客让这个家庭被笼罩在压抑的气氛之中。由于皮特的疏忽,一场车祸夺走了查理的性命,查理的死加快了各家庭成员之间的分裂。在安妮最绝望的日子里,一个名叫乔安的女人出现在了她的身边,她声称自己拥有能够召唤灵魂的特异功能。第3名:《怪形》推荐理由:卡朋特在电影中把恐怖的氛围渲染到了极致:白雪茫茫的南极,相对封闭的人物线索和事件关系,一个灵魂附体的“怪形”,再加上观众根本不知道它在哪,将会做什么。整部电影流畅自然,在恐怖方面做足了文章。剧情介绍:1982年冬天,挪威科考队的一架直升机突然打破了南极大陆的平静,直升机疯狂的追逐一只雪橇犬,最后坠毁在美国科考营地的附近。美国科考队员对挪威考察队近期人员骤减的情况有所耳闻,于是飞行员麦克(Kurt Russell 饰)与众人赶赴挪威营地,结果看到的是一地破败中四处散落着奇怪的尸体,并有证据表明挪威人得到了某种冰封状态中的生物。医生布莱尔(Wilford Brimley 饰)研究了尸体的变异却无法破解成因。当晚,犬笼中的狗遭到袭击并发生了变异,一种不可知的生物正在这孤寂的南极大陆威胁着科考队员们的生命……本片翻拍自1951年由霍华德•霍克斯指导的《The Thing From Another World》。第2名:《德州电锯杀人狂》系列 The Texas Chainsaw Massacre (1974,2003)推荐理由:《德州电锯杀人狂》的恐怖感在于纤毫毕现的真实。无论是女主被皮脸男掳走的挣扎,还是电锯追逐长镜头下的无助,同类残杀同类所带来的恐惧想象、人为刀俎我为鱼肉的无力感贯穿在故事始终。剧情介绍:本片在澳大利亚80年代初才被允许放映。 电影取材自50年代连续杀人魔Ed Gein的真实事迹。  几个年轻人——Sally 、Franklin、Jerry、Kirk和Pam,驾驶房车驶入荒漠中的德州特拉维斯镇。途中,一个满身伤痕、丧魂落魄的搭车人。勾起了他们的好奇心,他们在他的带领下进入一幢阴森大屋试图弄清真相。大屋被一股神秘、恐怖的氛围所笼罩,仿佛有一双眼睛始终在窥视着他们的一举一动。正当这群年轻人惊恐万分、不知所措时,电锯声骤然而起,他们最后的噩梦随之降临……第1名:《闪灵》The Shining (1980)推荐理由:好莱坞历史上最经典的恐怖片之一,是一部让观众灵魂受到惊吓的电影,库布里克用一种好莱坞导演所罕有的沉稳和冷静为观众编织噩梦,使人相信,天地间确实存在一种不可名状的邪恶力量,随时随地会突显狰狞。1997该片被改编成了同名电视剧。杰克是一个作家。一个冬天,他得到了一个看管山顶酒店的差事。这正合杰克的意思,他正好可以有一个幽静的地方写作。于是杰克带着妻儿搬进了酒店。冬天大雪封路,山顶酒店只有杰克一家三口。从他们一搬进来,杰克的妻子温蒂就发现这里气氛诡异,杰克的儿子丹尼经常看到一些他不认识的人,但这里除了他们一家别无他人。而杰克除了一整天闷头写作外,脾气亦变得越来越古怪。 直到有一天,温蒂发现丈夫这些天来一直写就只有一句话:杰克发疯了!请记住我们的微信号【幻思系】可以从微信号进入【幻思系:幻想超市】小站还可以【返回首页】【收藏】我们的小站,防止下次找不到页面

  • 三分钟理清人像布光思路

    ”光”是决定摄影作品成败的关键要素。一名合格的人像摄影师需要有能力把握图片中光线的运用。今天富士君给大家介绍摄影师Dave Kai Piper的人像摄影布光技巧。©️Dave Kai PiperDave Kai Piper是英国时尚摄影师和人像摄影师,他的作品的重要特点是善于利用光影为作品增添独特的魅力。他还成立了自己的创意和形象公司,提供人像摄影作品。在拍摄工作中,他最常使用富士X-Pro2相机。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/60s / ISO1250掌握下面这10个小技巧用你手中的富士相机玩转人像摄影布光1光线高于视平线 机位低于视平线一条黄金法则:灯光在被摄者的视平线以上,相机在这个水平线以下。这种布光方式有利于突出照片的主题,使画面更具表现力。Dave Kai Piper常用的富士X-Pro2相机在低角度光线下,人物很难呈现出好的状态。如果你想要拍摄一幅肖像,可以用二分法来确定光线的位置。例如这张肖像照,光线从上至下45度角投射下来,光源位置位于摄影师和模特之间,与二者之间是等距的。再配合一个大的柔光板,避免多余的高光。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF50-140mmF2.8F20 | 1/125s | ISO2002使用滤镜、柔光板和反光装置滤镜对摄影师来说极其重要,滤镜可以控制进入相机的光线效果。不同的光量和光线强度会影响图像的质感。滤镜的种类有很多,下图我们使用的是减光镜,减光镜可以控制进入镜头的光线数量,因此我们可以降低光圈档位,得到更大的景深。如果使用中灰渐变镜,我们则可以有效的压暗天空,在保证人物正常曝光的情况下,保留天空的细节。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF16-55mmF2.8F7.1 | 1/160s | ISO200©️José Luis SandovalFUJIFILM X70F16 | 1/125sec | ISO200各种光线附件则可以用于改造光源所发出的光线的效果,让光线变“柔”或者变“硬”。了解了各种滤光镜和反光装置的效果后,你可以将各种光线组合在一起形成一个复杂的光线效果。像这张模特的照片一样,通过柔光和硬光的结合,使她既保持了皮肤的柔和又突出了整体的轮廓。但是,光线配置要尽可能的简洁,不是越复杂的光线越好,要让画面中的光线相互配合,达到最佳效果。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF50-140mmF2.8F20 | 1/125s | ISO2003使用高速同步使用闪光灯时,大多数相机都有一个快门速度限制,这就是闪光灯同步速度。比如我使用的富士X-Pro2,它的闪光灯同步速度为1/250秒。实际上,这一速度是相当慢的,不可避免的限制了对闪光灯的创造性使用。但这不代表着使用闪光灯时,我们就只能在这一速度限制之下工作。下图是使用1/4000秒的快门速度拍摄的。这样的快门速度能让我使用更大的光圈,提供更浅的景深,也为创意拍摄提供了更多的可能。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/1250s / ISO100在这种情况下,我们需要使用“高速同步”功能。在使用兼容的闪光灯组件时,我们可以把相机的“高速同步”功能打开。这样,我们就可以使用比“闪光灯同步速度”更高的快门速度,进而进行创意拍摄。4通过光线模拟环境拍摄时,光源并不一定要直射被摄主体。我们可以尝试通过调整照明,来创造一些画面中本来没有的形状和轮廓,例如在这张DJ Jon Mahon的照片中,我用了一盏灯来模拟街道上的路灯灯光,打造出一种街拍的效果。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2F1.2 | 1/125s / ISO320©️Dave Kai Piper5充分利用画面的阴影部分许多精彩的照片往往有着精彩的光影对比,优秀的阴影设计也为它们增色不少。这张肖像中,大面积阴影的使用,使得图片更具故事性,令人玩味。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/60s / ISO1250©️Omri ShomerFUJIFILM X-T10 | XF27mmF2.8F4.5 | 1/4000sec | ISO8006用心布置场景不是所有的画面都需要用F1.2的大光圈来拍摄。对一幅肖像照来说,F1.2的景深太浅了。这张斯诺克冠军Steve Davis的照片是用F2.8拍摄的,不太大的光圈带来了较大的景深范围,从而在背景中留下了足够的细节,丰富了图像的内容。这样的张肖像可以让我们看到被摄者在生活中更丰富的形象,而不仅仅是“斯诺克球员”这个简单的形象。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF16-55mmF2.8 | 1/30s | ISO200©️Dave Kai Piper7抛掉过多的忧虑 多拍多练创造出能吸引注意力的图片是一件很难得的事情,但也是一项很有价值的挑战。有时我们会把简单的拍摄工作复杂化。高水平的富士相机以出色的操控素质和拍摄性能已经让拍摄变为一件非常简单的事情。有这样的相机在手,技术在摄影中已经变得不那么重要。在我看来,与模特保持眼神交流和对瞬间的捕捉能力比快门速度等技术性操作更为重要。别忧虑过多,走出去拍摄。走出你的舒适区,抛弃限制,给有性格和有故事的人拍照。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/1000s | ISO200©️Majid TalebiFUJIFILM X-T2 | XF50-140mmF2.8 R LM OIS WRF2.8 | 1/50sec | ISO2000©️Peter BauzaFUJIFILM X100SF2.8 | 1/125sec | ISO50008常见的布光方式拍摄人像时,最常见的布光方法有“伦勃朗”光、“蝴蝶”光和分割布光。人像拍摄的布光方法都是围绕着这三种演化而来。掌握这三种布光方法,你就解决了大部分问题。你不需要成为一位无所不知的大师,也不需要成为一名007电影的照明技术人员。你只需要简单了解不同的光线效果以及如何利用光线营造画面的质感即可。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro1 | XF35mmF1.4F1.6 | 1/60s | ISO200“伦勃朗”光:以荷兰画家伦勃朗的名字命名,这是一个经典的布光方式。伦勃朗在绘画中常用这种布光手法,脸上那三角形的光位正是标记,鼻子与面颊的影子是相连的,不过更重要是阴影那边的眼睛,依然有眼神光,以保持炯炯有神的面貌,使得照片具有戏剧感。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 APDF1.6 | 1/125s | ISO200蝴蝶光:这个布光的命名,来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。光源设定在相机后的正上光,制造出面颊与下巴的阴影,因此会更突出两颊颧骨,让面孔看起来更瘦、下巴更尖,能提升对象的魅力。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/125s | ISO200分割布光:通常与伦勃朗光和蝴蝶光一起使用,用来提亮高光、头发的光线和轮廓光。光线通常在眼睛上方,把面孔一分为二,一边亮,一边暗,会制造出较强烈的戏剧感,也可以用来做背景光,帮助烘托主题。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/125s | ISO3209使用多种光线在实际拍摄中,摄影师通常会利用环境中的自然光,再增添其他人造光线来达到最佳效果。在这幅唱作人Ryan Hamilton的肖像照中,我用来自窗户的自然光作为主要光源,用非常少量的影棚光来描述阴影的细节,能够使整体形象尽可能的自然。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.4 | 1/125s | ISO200©️Riccardo SpatolisanoFUJIFILM X-H1 | XF23mmF2 R WRF2.2 | 1/160sec | ISO125010利用光线表现情绪拍摄这张电视节目主持人Gail Porter的照片时,我让她看起来像是坐在窗户光源前,表现一种体贴和温柔的感觉。模拟窗户的光线对摄影师来说有一定难度,但如果成功了,“窗户的光线”能给画面增添一丝柔和和阴郁的气氛。©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF16-55mmF3.6| 1/30s | ISO250©️Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF50-140mmF10 | 1/180s | ISO200©️Toshio TaguchiFUJIFILM GFX 50S | GF63mm F2.8 R WRF10 | 1/250s / ISO200摄影是光的艺术,光线不仅是记录影像的工具,还可以塑造形态、叙事、制造戏剧化和表达感情。掌握如何塑造和控制光线能帮助你解锁更多的摄影技巧。

  • 干货丨如何用镜头让你的视频悬念迭起

    影视镜头是多种多样的,根据电影内容和表现人物性格的要求,需要使用不同的镜头。因此无论是什么影视节目,都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。不同的镜头有不同的作用,今天向大家展示在影视作品中常见的营造悬念,引发观众好奇心的镜头设计。一、升格镜头原为电影拍摄术语,指摄影机带动胶片转动的速度加快,一般摄影机带动胶片拍摄是24格/秒,升格之后,比原来的正常速度提高了,也就出现了我们常见的“慢动作”。升格是综艺剪辑中常用的营造悬念的手法,这种剪辑方式还可以起到暗示观众的作用,提醒观众下个画面有事要发生,引起观众的好奇心,制造一定的悬念感。《这就是灌篮》中选手投出挽救比赛的一球,所有观众的焦点都会集中在空中运动的篮球,把这一快速的动作拉长,观众便产生了一种期待感,在公布结果时变回正常速度即可。 综艺《这就是灌篮》片段这种方式不仅强化了悬念感,还扩大了动作的张力。同样也适用于漫画与电影中。灌篮高手中三井寿投篮经过了1分钟才进去了篮筐。动漫《灌篮高手》片段二、插入镜头插入镜头(INSERT SHOT),电影术语,亦称“夹接”,在一个镜头中间切断,插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头在电影、电视剧中体现为细节画面的展现,插入场景获得信息清晰度或者提供。插入镜头有两种:一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私,而在一场戏的进行过程中突然插入一个代表人物主观视线,表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系,有时为了挖剪后的镜头不露痕迹,不产生跳动感,而不得不用插入镜头作间隔。下面来了解一下插入镜头的作用1.帮助过渡场景,省略时间它们通过显示环境中的详细信息,提供有关环境的即时信息,非常适合在不想使用广角镜头进入新场景时,并且对退出上一个画面非常有用。电影《飞屋环游记》片段2.突出场面细节引发观众好奇心插入镜头可以更全面地定义正在发生的事情,并有助于吸引观众的注意力。通过利用特写镜头的力量将所有其他元素排除在框架之外,重要的叙述点可以有效且精准地传达给观众,引发观众对这一细节的好奇心。电影《无头骑士》片段因此插入特定相关动作的镜头在剪辑中起着至关重要的作用。当影片需要传达必要的信息或传达重要的故事点时,插入镜头在工作流程中具有极大的价值。三、黑场镜头在电影宣传片中经常会使用黑场的效果,因为宣传片的作用就是吸引观众对正片感兴趣,抛出引子,不给答案,让观众走进影院自己去寻找答案目的也就达到了。在电影《哪吒魔童降世》预告片中,有很多画面插入了黑场镜头作为过渡画面,给人一种看一半留一半的感觉,勾起观众对于故事情节的好奇心。电影《哪吒之魔童降世》片段四、快切镜头快切镜头是通过短小的片段组接成的一种形式上的剪切镜头。它可以向观众传达人物的情绪,营造紧迫感,可以用来制造悬念,配置相匹配的音乐节奏,通过一组组的镜头来增强表现力,从而带给观众一种视觉冲击力,让观众的好奇心跟着镜头的变化而逐渐加深。电影《记忆大师》片段以上所讲的镜头形式可以互相组合,配合上适当的音乐效果会更加出色,对于剪辑感兴趣的小伙伴可以在自己的作品中利用这些镜头,制作出出色的视频作品。

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