全部忽略

提示

你是否要取消绑定(第三方名字)账号?

确认 取消
         浏览器版本过低,为了正常使用请升级浏览器,推荐使用Chrome浏览器
全部文章
  • 《玩具总动员》这24年CG技术都经历了怎样的变化?

    文/索菲亚·嘟胖正文共4087字,预计阅读时间11分钟*本文部分图片和数据参考来源于Youtube@INSIDER周末过得很充实,到电影院回顾了宫崎骏爷爷的《千与千寻》,又被皮克斯巴巴的《玩具总动员4》惊喜了一把。 1995年,安迪把巴斯光年带回家,与胡迪成了好朋友;1999年,巴斯光年和玩具们组成拯救小队,寻找被旧货收购商偷走的胡迪;2010年,安迪即将开始大学生活,玩具们误会了他,却遇到了更为危险的恐怖大魔王。你以为故事要结局了?2019年,这群小伙伴们又回来了。 皮克斯团队在很早之前就有一个关于动画长篇电影的梦想。虽然他们此前也发布过动画短片(时长只有5分钟),但并没有做好涉足长篇的准备。1991年,他们推出了《玩具总动员》的初期大纲,里面有我们喜欢的Woody和巴斯光年。 《玩具总动员》1995年首发,成为世界上第一部完全使用电脑三维动画技术制作的动画长片,当时给人们的感觉更多是新鲜,毕竟之前没有过类似的作品。而现在看来,从5分钟的动画短片到82分钟的动画长篇电影,他们当时面临的制作任务可想而知。 从1995年到2019年,皮克斯已经制作了21部长篇动画电影,其中有4部是玩具总动员系列。一开始的皮克斯团队没有艺术部门,没有故事部门,也没有剪辑部门。后来动画团队从最初的3人扩大到50人;技术指导从10人增长到70人;艺术部门也有了4位艺术家。 皮克斯《玩具总动员》系列的动画技术在这24年里经历了怎样的升级变化?接下来我们就来分享一下吧。011995年《玩具总动员1》 要从哪里说起呢?得先来看看1995年《玩具总动员1》里的这只狗。 就当时有限的电脑三维动画制作技术来说,能把这支狗做出来已经是可喜可贺了,不过是放到现在来看嘛,和《玩总4》里的猫和它相比,真是一个天上一个地下。 当时使用的制作软件是相当初始的版本,Layout和灯光都是在文本编辑器(text editor)里创建的。没有视觉效果反馈系统,动画师们只能用手敲输入命令的方式来查看;绑定系统也是一样的,制作动画的控件就是基础款,只能用“粗糙”二字来形容。 既然是制作动画,自然少不了的就是“动画十二法则”。像迪士尼使用的“挤压与拉伸”“预备动作”“时间控制”这些基本法则,皮克斯他们也都用到了。但是因为早期工具版本的限制,想要实现像“动作惯性跟随和动作重叠”这样精细的法则,那就有些困难了。另外,灯光环节的光源也是很有限的。比如在Dinaco场景,就只有6-7个光源;如果放到现在可能会加载200-300种不同的光源,这么一比较,就知道当时的制作条件确实很有限了。 而且在当时,皮克斯团队在制作人物动画角色时还没有现在这么如鱼得水,其中涉及到衣服的动画制作,需要大量的时间。那么团队采用了什么样的解决办法呢?我大胆地概括为“以小代全”,在影片中以玩具视角看到人物的手和脚,用小部分代替人物的整个角色,巧妙地避免了制作缺陷带来的不完美。 对于一些必须要全部露出镜头的人物角色,他们采用了是不完全灯光的方式,大多都是在暗光场景出现,这样观众就不会注意到角色存在瑕疵的部分了。而对于处在亮处的角色,只能多增加一些衣服的细节。 大家知道,用CG来模拟人类角色皮肤和布料的材质纹理着色式相当费劲的,就现在来说人类皮肤的模拟也一直是业界难以处理好的问题之一。所以,在当时来说更是难以想象。不过好在他们比较善于处理塑料材质,这也是为什么皮克斯会回避人物角色,把第一部的目光放在玩具角色上,因为当时的渲染器渲染塑料质感还是够用的。 那这里面有一个相当重要的环节就是画面的渲染工作,直白的讲就是把带有灯光和动态效果的素材通过渲染操作保存成为画面精美的图像或是视频单帧。在渲染《玩具总动员1》的时候,共有117台电脑全天24小时不停歇地工作;根据复杂程度来看,每帧需要大概45分钟到30小时不等的时间,平均下来是一帧1800分钟;总共有114240帧需要渲染;动画总时长为77分钟,共有1561个镜头。 面对如此庞大的体量,当时已经完成过很多项目的Renderman站出来,又一次为艺术家们解决了问题。要是把制作更为复杂的《玩总4》放在那会儿,估计渲1帧怎么也得60-160个小时不等了吧。021999年:《玩具总动员2》 经过4年的时间和1998年的《虫虫危机》之后,皮克斯花了一段时间来解决工具和渲染等问题,终于在1999年推出了《玩具总动员2》。虽然从画面来看和原版没有太大的区别,可是随着制作技术的发展,他们在大约8个月的时间内就完成第二部的制作了,加入了具有更多特征和细节的人物角色,比如玩具收藏家和清洁工等等。动画师也找到了制作人物角色动画的关键性因素,那就是要流畅。 032010年:《玩具总动员3》 2010年6月,皮克斯发布了《玩具总动员3》,相比之前,画面已经相当有质感了。到这个时候,制作会用到的软件程序已经得到了很大的改进和升级,团队规模也有了很大程度的扩大。必须要提一句,这个时候Renderman在业内已经牢牢坐稳了电影级渲染器的头把交椅。 在第三部中,我们最先注意到的就是毛发制作技术的提升,Andy、Bonnie和芭比等角色的头发更细致更浓密了(很羡慕)。说起之前几部动画毛发制作,第一部中有一只狗,我们在文章前面已经介绍过了,基本没有毛发,直接用贴图纹理表现的;玩总2中也有一只狗,毛发已经顺滑很多了;然后就是《怪兽公司》萨利身上那100万根具有重力、加速度和力量的毛发。再往后的咱们就不列举了~ 其次就是着色方面,人物角色效果看起来更为真实可信;新的灯光技术创建了更额外饱满和真实的光照场景,这样更有利于故事的发展;最后就是景深和烟雾的处理,对吸引观众注意力起到了很大的作用。 042019年:《玩具总动员4》 当很多玩总迷以为3已经画上故事结局时,9年后,《玩具总动员4》来了。同时带来的还有软件和技术更大程度地飞跃。 一切都是崭新的。艺术家们利用最新的绑定系统来表达角色更为细致的情感变化;利用新的着色和灯光系统构建更为复杂和精细的场景;利用新的渲染系统来模仿光的物理特性,以及场景中的物体会在光照下产生的多种不同效果; 利用新的特效工具增强水的真实感;在地板、角落、缝隙和建筑物中添加灰尘和蜘蛛网,灰尘甚至还能呈现出特别好看的散景(bokeh )效果。这些是我们在之前任何一部玩总电影中都没有看到的。虽然有了如此之多的先进工具,允许艺术家们为任何场景填充真实效果,但皮克斯团队的制作效果始终忠实于玩具本身的设计。“这不是实拍电影,而是现实世界的玩具电影”。 05几个对比的例子Blocking&Polishing要说《玩总》1-3与4之间的最大差别,那就是玩具Polish的程度。从这个角度来讲,一个镜头里的动画分为两个方面,一个是blocking,一个是polishing。Blocking得到的是角色呈现故事情节的表演和动作,而Polishing添加的是让镜头表演活起来的那些细微动作。比如我们最熟悉的的polishing就是类似于角色眨眼或者是呼吸这种细节。据制作团队估计,动画师在制作4的时候,光是polishing这个环节,所花费的时间是1和2的10倍还要多,就是微调各种细节,让观众感受到角色的自然和真实,而不是去一眼看穿。 雨滴序列的制作 《玩总1》的时候导演想加一个下雨的序列,在当时的技术来看,几乎是不可能实现的。但他们还是用当时的工具做出了室外的雨和室内玻璃上的雨点,为故事情节的发展奠定了基调。虽然有限制,但如何减少限制,利用现有的东西来为讲故事服务,这才是关键所在。制作团队回忆说,当时有一位艺术家连续研究了1个月,才搞定了这部分序列。时光嗖嗖嗖飞到现在,为了完成《玩总4》中下雨序列的特效制作,艺术家们花了6-7个月,他们管这部分叫“烧钱镜头”(Money shot),不光是白花花的银子,还有制作人员的心血。关于这部分到底是什么样的场景,就不给大家详细描述了,免得落下剧透的嫌疑~ 宽高比的改变 不知道大家有没有注意到,《玩总1》使用的是1.85:1的宽高比,而到4变成了2.39:1。 陶瓷肌牧羊女为了展现牧羊女更为真实的瓷娃娃肌肤,制作团队参考了20世纪30年代-60年代电影中的女性角色。制作时尽量避免对牧羊女使用方形灯,因为只有没有锋利边缘圆形灯才能更好地反射到瓷器上面。 经历复杂,回归基础《玩总4》还做出了一个令人惊讶的举动就是:回归基础,叉叉Forky就是一个很好的体现。这个角色没有四肢、没有皮毛、没有光泽的表面,只是一个塑料叉子而已,但效果却相当真实。 团队不断壮大还有数字可以用来比较24年前后的不同。《玩总1》的时候制作团队有294位核心艺术家,129位crew employee和129位employee(因为我没有在国外制作公司工作的经验,没办法说清楚后面二者的区别,是不是可以理解为项目合同和劳动合同,希望有大佬可以为我们解释一下);而现在到了《玩总4》这会儿,皮克斯有1247位雇员,475位crew employee,和由55000个核心超级计算机组成的渲染农场,这些都是实力杠杠的技术保障。 虽然,皮克斯团队一直主打“故事情节才是王道”,其他任何都要为故事情节服务。但《玩具总动员》系列在24年来确实也收获了更为厉害的制作经验,更优秀的制作人才,更强大的制作工具。 所以已经为《玩总4》贡献票房的小伙伴们,你们有什么观影体验呢?或者哪一点触发了你对之前几部的回忆?可以在下面留言给我们哈!期待~

  • 顶级案例分析:“爆款”诞生的十大要素

    说起爆款,你一定会想到刷爆朋友圈、全网传播、广泛热议……在商业层面和情感层面获得广泛认同,是成为“爆款”的基本标准。爆款之所以成为爆款,最重要的还是来源于受众的喜爱,对于视频短片来说,摒弃千篇一律,找准痛点,才能迅速get受众。在“爆款”井喷式的时代,新片场社区众多的优秀作品中也不乏“爆款”,本期专题在1000多部热门作品中,综合数据、内容和类型,盘点出新片场社区十大爆款案例,快来看看十大“爆款”吸引你的都是什么?1啥是佩奇关键词:会玩又会讲故事播放量:1151580 类型:广告导演:张大鹏 剪辑师:董北 特效:乔琳(八爪乔工作室) 摄影师:朴松日 策划:阳枫 美术指导:美术 黄博 美术:常宽 录音师:张诗雪 造型指导:孙莹春节前夕刷爆全网的《啥是佩奇》想必大家都看过,8分钟完整版从节奏、故事到画面,可谓是精雕细琢。“佩奇”是为大家广泛熟知的动画卡通形象,但在这部短片中被赋予了不同的意义,它变成了连接亲情的纽带。短片最打动人心的是爷爷对孙子那份质朴真诚的爱,当然最后“硬核佩奇”的亮相也是赚足了眼球,张大鹏导演也凭借此片爆火。(导演创作心得戳这里:专访爆火“佩奇”导演张大鹏,拍这部片是为了孩子)纵观张大鹏导演的作品,从“链家三部曲”到浦发信用卡广告,虽然环境很简单,但是导演非常会说故事,通过接地气的故事引起大众的情感共鸣,最近刷屏的《QQ20周年微电影》也是出自张大鹏之手,可谓是“爆款”代言人本尊了。2八分钟感受最精致的杭州关键词:不一样的山水延时播放量:487904 类型:宣传片监制/导演/剪辑/摄影师/剪辑师:程方和程晓工作室“一枕钱塘江,怀拥西湖月,牵着运河走,挽着西溪眠。”诗情画意的杭州,怎么能叫人不爱呢? 五年,九万张照片,程方和程晓,这对羡煞旁人的神仙眷侣,几乎搜集了杭州所有的好天气,用镜头描绘杭州“繁华与古韵在山水间交融”的独特诗篇。杭州,一座蕴藉着古韵的江南水乡,又不乏现代人文气息,这部短片充分结合杭州的城市特色,用画面呈现出了别致的“古韵”与独特的“繁华”,短片播出后广受赞誉,并在2016年的新片场NEW·夜盛典上获得了“最佳创意影像”。3用大片的方式回顾种花家的复兴关键词:燃爆级泪目播放量:124048 类型:混剪剪辑/剪辑师/策划/编剧:山人很随意但使龙城飞将在,不教胡马度阴山!一部混剪影片带你回顾“种花家”的复兴,看中国是如何一步步从站起来,到强起来的!“种花家”是《那年那兔那些事儿》中对中国的称呼,一语多关:一、“种花家”=中华家,“种花人民共和国成立了!”(毛主席在开国大典上的口音)。二、意味着“我们是祖国的花朵”。纵历千年,我泱泱华夏从未缺过护国卫国之人!3个月的时间,创作人用了电影、纪录片的片段讲述从辛亥革命到现代的历史进程,片中有很多大家熟知的影视片段,亲切熟悉感扑面而来,加上创作人在剪辑中对情感节奏的把握非常到位,让人在热血沸腾中感受震撼,看完简直泪目!短片的评论中出现了一大波求转载,可见其受欢迎程度。4折叠东京关键词:酷炫技术流播放量:107876 类型:旅拍导演/摄影/剪辑/策划:华胜辉 策划/导演:邵云龙东京的夜晚,在涉谷、原宿、新宿等街头充满了眼花缭乱的蒸汽朋克迷幻感,镜头跟随女主穿行在眼花缭乱的游戏厅、充满市井气息的深夜食堂、时尚摩登的商业区……创作人用炫酷的转场完成多个场景无缝衔接,可以说是短片最有特色的点。除了带感的BGM,还有丰富多元的音效,结合精湛的剪辑手法呈现出了超强的穿梭感,仿佛人和城市的节奏融为一体。折叠东京系列,开启了华胜辉旅行酷炫混剪开挂的风向标,在这部影片之后的《香港秋光》和《折叠大理》也备受推崇,《电影自习室》创办人渣哥甚至找到华胜辉录制了电影自习室课程,详情戳这里:电影自习室免费版:从头开始制作出一部精致的影片。5踢不烂的故事关键词:文案吊炸天播放量:92737 类型:广告导演:王砺珉 调色:Nikola Stefanovic 剪辑:苏三炮 制作方:非常制作 Feature Works DIT:陈逸凡这个一个男人的故事,也是一双鞋子的故事。在这支刷屏的Timberland年度广告中,全程没有一个人物露脸,主角是一双一直在行走的“大黄靴”,它越过山川,也趟过河流;被春风温柔拂过,被星河和阳光浸染;体会过自由,也感受过束缚;不小心闯对路,又认真的迷过路;经历过离别,也遇到开始。历经挫折和黑暗,从崭新变成伤痕累累,这双鞋子是人生路上最好的见证者。以物叙事的风格,超有代入感的文案,加上颇具磁性的配音,既突出了产品特性,又巧妙地以产品讲述人生经历,异常打动人心。看完这支广告,不知道多少人又要种草这双“大黄靴”了呢。6999感冒灵暖心短片《有人偷偷爱着你》关键词:走心的反转播放量:54656 类型:广告出品人/制片人/导演/策划/编剧:舞刀弄影 导演/编剧:梁锟 摄影/剪辑/特效/摄影师/调色:元像影视 剪辑:叶婷婷 执行导演:林鸿斌 摄影师:吴也 制片人:吴瑾旻 执行制片:林晓龙 声音设计/作曲/配乐:黄亮生活就像重感冒,需要一场治愈。这支由999感冒灵推出的感恩节短片一播出,瞬间刷爆朋友圈,短片选取5个真人事件进行改编,以一段网络问答串联故事,最终反转的结局赚足了眼泪。短片的前半部分无情地揭露了生活中冷漠的一面,然而,这个世界真的不会好了吗?故事总会反转的,来自陌生人的善意和温暖,让冬天不再寒冷,他们都是这个世界上偷偷爱着你的人。短片通过真实和矛盾的展现,让“平凡的小温暖”深入人心,感恩节当天上线即刷屏,引发了广泛的讨论,被大家称为“最走心”的广告,也有越来越多的广告借鉴这一模式。7雨季不再来关键词:真实又扎心的青春播放量:90150 类型:剧情导演/编剧/剪辑:黄骁鹏 摄影指导:胡晨 执行导演:肖鹤 演员:曹宇萱2013年《致青春》的上映拉开了青春片创作的帷幕。随之一段时间内,类似的青春片几乎占据了中国电影产业的大幕。千篇一律的情节让观众看到直呼单调得不可思议时,也让人对其中的真实度有了很大的质疑。《雨季不再来》的故事灵感是源于导演个人的一些经历改编,采用素人演员,摒弃了退学、撕逼、打胎的青春片套路,还原了导演记忆里真实的高中生活,更多的是每一个人都经历过的梦最好的样子。短片塑造出了校园的真实感和属于青春活力四射的样子,给予观众极大的共情,获得了第三届NEW ERA青年电影季主竞赛单元“最佳剧情短片”奖,短片在新片场社区公开后,收获了一片好评。8勒不是重庆关键词:非正常套路旅拍播放量:51468 类型:纪录导演/编剧/演员/摄影/剪辑:在远方的阿伦20分钟的旅拍纪录片怎么做到全程无尿点?这部《勒不是重庆》以其超高的口碑刷爆新片场社区。短片的创作人是一个土生土长的重庆人,对重庆有着独特的感情,同时作为资深工业设计师的他,将工业设计中对于人文的关注融进了纪录片,呈现出了一个完全不同的重庆。吸引人的片头、幽默有趣的重庆话解说、真香警告式结构、人文气息浓厚的内容……这部旅拍纪录片以不走寻常路的方式开启了新的探索,从开篇就非常抓人眼球,尽管进度条已经非常感人,但仍让人直呼看不够!想要细致了解导演的旅拍心得可以戳这里:野生旅拍达人的逆袭,超低成本也能拍出爆款重庆!9甲方你好,是我太小关键词:实力吐槽引起舒适播放量:60186 类型:短视频策划/编剧/导演/剪辑/出品人:徐好玩改改改!俗话说的好,甲方爸爸的心思你别猜,乙方小透明总是在甲方爸爸天花乱坠的要求中苦苦挣扎,短片采用了第一人称视角,以一个编剧的乙方身份,形象地讲述了甲方乙方相爱相杀的趣事。短片中甲方和乙方相互博弈了一百个来回,最终总是以乙方“我可以”告终,谁让甲方是爸爸呢!创作人通过有趣的实力吐槽道出了乙方的辛酸,内容诙谐幽默,引起了广大影视从业者们的极度舒适。关于本片的创作人专访戳这里:理工男变身爆火短视频创作人!面对甲方爸爸你该何去何从?| 专访徐好玩10相思(2016)中国唱诗班系列动画项目关键词:高级中国风播放量:26284 类型:动画监制/制作方/出品方/发行方:林旭坚 作曲/配乐:韦卓成《相思》是上海嘉定800年重点项目之一的“中国唱诗班”系列动画的第二集,整个系列联合了青年历史学家李夏恩进行历史考证和编剧,本片以王维的同名诗《相思》为传作背景,讲述了嘉定名士王初桐和发小六娘青梅竹马、红豆定情却无缘厮守的爱情故事。这部纯国产手绘动画短片,画面精致淡雅,故事情感细腻丰富。唯美的中国风动画,辅以细腻的人物刻画和贴合的音乐,完美地诠释了红豆相思的主题,美好却注定悲剧的爱情令人心生叹息、泪盈于睫。“中国唱诗班”系列更多戳这里:游子吟、饮湖上初晴后雨、夜思爆款视频多是有着其独特的一面,或是引人动情的文案,或是精雕细琢的制作,或是另辟蹊径的创意……以小见大,以少见多,把一个独特点做到极致,是“爆款”的核心竞争力。总之,有观点、有深度、有新意、有共鸣,把观众看爽了,那么“爆款”一定属于你!当然还需要运气!

  • 在沙漠“镜子王国”里穿行,小“悟”的惊险之旅

    人文习俗 | 传统工艺 | 超级工程 |最美边境1最美中国 |敦煌 · 镜子王国长按识别二维码,观看影片每周二优酷独播大疆传媒微信订阅号随后推出幕后拍摄文章“人生可比是海上的波浪有时起 有时落好运 歹运 总嘛要照起工来行三分天注定 七分靠打拼爱拼才会赢”身为闽南人的黄文博,对《爱拼才会赢》这首歌有着极为特殊的情感。从 2009 年开始,黄文博辗转于北京、甘肃、福建三地之间,10 年时间里,一直为敦煌沙漠中的 12000 多面镜子忙碌操劳。《爱拼才会赢》这首歌,以朗朗上口的曲风传唱着闽南人的拼搏精神,也一直激励着黄文博排除万难拿下敦煌“镜子王国”这个浩大工程。恍如科幻世界里的镜子森林敦煌沙漠,盛产阳光,黄文博所在的公司在这里投建了世界首座单机聚光面积最大的塔式熔盐光热发电站——敦煌 100MW 光热发电站。敦煌 100MW 光热发电站“100MW 光热发电站一个充满未来色彩的工程,黄文博最初提出建站想法时,很多人都是反对的,觉得这个东西太超前、太冒险,国内没有人做过,国际上也很少有先例”。——《敦煌 · 镜子王国》导演广阔无垠的黄色沙漠上,12000 多面镜子如涟漪般扩散荡开,伫立于镜场中心的吸热塔,仿佛这片涟漪的“始作俑者”,镜子们围绕这座尖塔作同心圆,一同将阳光反射于塔尖,万镜归一,积蓄着太阳的能量,为无数企业与家庭输送电力。敦煌 100MW 光热发电站占地 800 多公顷每面镜子高达十几米,相当于三层楼的高度敦煌 100MW 光热发电站是科技与艺术的完美结合。它不仅有着科技上的超前性与未来性,同时又在视觉上给人强烈的科幻感与震撼力,以独特的艺术美感成为敦煌沙漠中的绝色景观。日落时分停止工作的镜场黄文博带领中央美院的师生们参观发电站深入而立体地捕捉工程之美为了把这座敦煌沙漠中的“镜子王国”,及其背后所灌注的工程师文化,生动准确地呈现给观众,大疆传媒《最美中国 大有可观》第三季创作团队投入了大量精力。在本集导演眼中,整个创作过程最重要的事是真正了解拍摄对象,“作为创作者,你必须真正理解你在拍摄什么,你要拍什么,如果你都不了解他(它),感受不到他(它)的特别和他(它)的好,那你怎么传达给观众,你都表现不出来什么。”敦煌 100MW 光热发电站副总指挥黄文博开拍之前,创作团队花了大半年时间搜集敦煌 100MW 光热发电站各方面的资料,与黄文博等工程师深入相处,去发掘拍摄对象身上的动人之处。创作团队在敦煌 100MW 光热发电站进行踩点如果说前期进行周密策划对创作团队来说是日常状态,那“镜子王国”的拍摄则是一份特别的经历。敦煌 100MW 光热发电站本身就十分适宜以航拍语言呈现——广阔无垠的黄色沙海之上,伫立着一座闪烁银光的“镜子王国”——无人机俯瞰视角可将其壮美震撼宏观收录于画面之内。敦煌 100MW 光热发电站航拍画面注:特殊拍摄需求,专业飞手操作,请勿模仿,务必牢记飞行安全然而,用航拍语言呈现这座“镜子王国”,远距离的远景捕捉是远远不够的。航拍绝对不仅仅是云端之上的俯瞰,它还意味着如何选择拍摄角度、设计航线、设计构图等一系列美学意义上的镜头调度问题。为了使“镜子王国”的艺术美感流淌于影像之上,创作团队设计了多种拍摄方式去捕捉敦煌 100MW 光热发电站的科幻感与震撼美,以获得不同的画面效果。然而,“镜子王国”光热发电的特殊性使拍摄变得复杂许多。“别靠近我,太热!”相信看过本片的观众会对片中 100% 甩负荷试验 * 片段中的航拍镜头印象深刻——镜头从吸热塔顶端逆时针徐徐拉远,从特写过渡为远景,吸热塔之外的银色镜场缓缓进入画面之中,随着镜头旋转,画面远方的镜场边缘流动并闪耀着白色光晕。为了拍摄这个镜头,创作团队使用的两台“悟” Inspire 2 “挂彩负伤”。12000 多面镜子共同将阳光反射于吸热塔,在吸热塔周围形成了一个温度极高的聚光区域。当无人机在温度极高的聚光区域停留过久,便会被光热融化烧毁。为了得到「从塔顶特写带出并扫望镜场远景」这个极具视觉震撼力的运动镜头,创作团队采用了 9mm 的超广角镜头作由近到远的运动拍摄。使用 9mm 超广角镜头拍摄起幅画面的吸热塔特写,需要十分近的拍摄距离。然而,距离越近,温度越高。第一次踩点拍摄时,无人机就因为距离过近被灼伤,云台减震球、机身、桨叶受损。不过,在航拍摄影师的操作下,飞机依旧安全返航。被灼伤的“悟” Inspire 2注:特殊拍摄需求,专业飞手操作,请勿模仿,务必牢记飞行安全航拍摄影师:“拍摄时,我们发现云台画面倾斜抖动,然后变成各种条纹,便立即操控无人机迅速飞离现场。"虽然灼伤了一台无人机,但创作团队依旧没放弃用超广角镜头拍摄,导演认为: “这个镜头拍摄离塔很近,因为要保证画面的高质量(超广角镜头的纵深与广阔所带来的震撼感是其他镜头无法比拟的),我们必须要得到这个画面。”等到正式拍摄时,创作团队特地选在电站预热时期(预热时期光线没那么集中,聚光区域温度没那么高),航拍摄影师严格把控飞行距离。“最后找一个无人机的安全距离与画面呈现效果好的一个平衡点,就好比这个车要撞了,我得刹住,就是在这个撞与未撞的边缘,找个一个临界值”,导演回忆道。经过数次试验,最终,创作团队得到了想要的素材,且仅仅是轻微损伤,这已经是创作团队为了成功拍到素材所付出的最低代价了。「从塔顶特写带出并扫望镜场远景」运动镜头静帧图另辟蹊径的灵感之光因为高温聚热区域带来的挑战,创作团队没少碰撞思维火花,有些时候,这些挑战会给创作团队带来不一样创作灵感。正在工作的航拍摄影师发电站预热时期拍摄时,无人机还得以靠近吸热塔,而当发电站聚光集中、满负荷运行时,无人机就只能远观这个“大光柱”了。创作团队运用了长焦镜头拍摄,以得到吸热塔最热时期的细节画面,捕捉光线照在上面旋转的感觉。光线高度集中时,吸热塔特别亮,创作团队同时采取了非常规的参数设置(ISO 100 F16 ND32 1/400),以保证画面的高质量。采用长焦镜头、非常规参数设置拍摄所得的画面采用长焦镜头拍摄,不仅能解决吸热塔过热、过亮的问题,还可以形成一种科幻感——长焦镜头压缩了前后纵深,吸热塔之外,全部都是镜子,画面更加饱满,动势感更强,又形成了另外一种视觉风格,“镜子王国”也得以从另一种角度展现它的风采。采用长焦镜头拍摄的敦煌 100MW 光热发电站敦煌 100MW 光热发电站特殊的拍摄环境对创作提出了诸多挑战,我们要做的,便是尽自己最大的努力把这座伫立于沙漠之中的“镜子王国”的科技与艺术之美,立体全面地呈现给观众。6月18日,《最美中国 大有可观》第三季第一集《敦煌 · 镜子王国》已登陆优酷纪录片频道,扫描下方图片二维码,可获取观看链接。《最美中国 大有可观》第三季聚焦超级工程、最美边境,每周二更新一集。大疆传媒将在节目上线后于微信公众号、官方微博推送拍摄幕后故事,欢迎持续关注。 注释*100% 甩负荷试验:发电站在满负荷发电的情况下,立即断开与国家电网的连接,然后重新连接上。进行 100% 甩负荷试验是为了证明敦煌 100MW 发电站的发电输出安全稳定,符合国家电网的要求。

  • 黎巴嫩电影《何以为家》——“即使你深知你改变不了任何事,但你还是可以梦想你做得到。人类的进步靠的是梦想,而不是犬儒主义。”

    导演手记:这大概是一篇极其不专业的影评。在拖沓半月之余赶在院线下架的尾声,把别人赠票邀约的黎巴嫩电影《迦百农》匆忙补一补,但是触动真的很深所以让我一定想要记录下来。一部黎巴嫩的电影,但我更喜欢他的中文翻译——《何以为家》其实想从为什么开始一直坚持看电影说起:其实对于我来说,看电影是对于孤独、空虚的最后抵抗。因为只有电影你可以一个人真正静静的欣赏,提前二十分钟到场取票,按时进场,从映前广告开始把手机点到静音模式,像一个仪式来欣赏。看完后认认真真在豆瓣评分、写下自己的感受,去体悟别人的,也去感受自己的。所以正如上面我最喜欢的IMAX的片头倒计时,其实电影是唯一一个人的狂欢,我并不否认一群人看有一群人的热闹,但一个人看有一个人的独欢。其实很喜欢把家里窗帘都拉上硬盘连在电视上看的感觉,就一个人慢慢的看,慢慢的消磨时间,大概是我和很多人逃避孤独的方式不同吧。许多人逃避孤独是走向人群,我更喜欢背向人群。所以感觉孤独的时候去看场电影吧,就一个人静静的看着,甚至不需要想些什么,就像IMAX说的,观看一部电影,置身其中。下面说这部电影——《何以为家》其实第一次知道这部电影还是北影节官博说翻译的工作人员最后都是看哭了出来的,在豆瓣看了一下,8.8分很棒的分数了,尤其还是黎巴嫩的电影。但是感人之余我认为这个电影带给我们的更多的是思考,关于自己,关于世界,关于未来。片子音译其实叫做迦百农,但我更喜欢他的中文翻译《何以为家》。而迦百农是圣经中的地名,在加利利海附近,今日已成为废墟。说是耶稣开始传道的时候,曾经迁居此地。由此分析来,我觉得原本的名字其实也很对,但出于中文的奇妙我更觉得何以为家好。说起圣经、十字架我第一个蹦进脑海的就是先锋书店里的这个《大地上的异乡者》,是本书,但我更愿意认为他是绝大多数人生活的一种状态,而刻在十字架上,代表了这句话沉甸甸的意义,而其实我认为每个人从出生开始就已经肩负着十字架了,只是这个十字架会越来越重,压得你喘息不得。而生活又或者是其中的快乐便是让我们忘却肩上的十字架,继续向前 我是一个绝对的无神论者,但我始终相信人要有点信仰。我始终相信有信仰的人才能在这个天地做些什么,才能对他人或者对社会有着或多或少的印记。所以我敬仰那些有宗教信仰的人,无论是什么,但凡有所信仰,他总想对这个天地做一点好事。说了很久都没有进入电影,因为电影还在上映,我就不剧透了。其实说到底电影最后带给我的不止是感动,更有震撼。其实所有的感动都是在电影幕中的那一刻全场掌声的时候我才真真切切地感受到的,因为贫穷,又或者是战乱,再或者是国家极其严重的通货膨胀,其实世界上仍还有一大批人在遭受着这些,在承受着我们所无法承受的生命之重。如果让我用一句话来形容这个面带笑容的小男孩,便是——如此小的身躯中装下了一个如此伟大的灵魂。整部影片只有在最后为他拍身份证照的时候他才真正笑了出来,那种笑是发自内心的,是掺不得半点假的希望。 而谁能想到这个十二岁的小男孩刚刚因为故意伤人被进监狱,动机居然是因为自己十一岁的妹妹在和杂货铺老板结婚怀孕后因为难产而死。其实整部影片都在发问一句话,“你为什么生下我?”和已经被讨论了数百年的人们的生育观。以及这个十二岁的小男孩为什么要将自己的父母告上法庭。其实我想将这段庭上之言当作小男孩内心的呐喊,一种对于自己所处的家庭、社会的无奈。更是对于自己父母一记重重的耳光。 你穷困潦倒、食不果腹,连自己都难以养活,你为什么要生下我?这个国家战乱频发、难民遍地,你为什么要让我来到这个充满苦难的土地上?如果你把我生下来只是为了把我遗弃、虐待、辱骂,那又为什么要让我来到这个世上? 但其实现在的社会总体来说是一个缺爱的社会,因为许多的人都把焦点放到了如何培养孩子成才而不是如果认真的爱孩子而让孩子也感受到你的爱而来爱你们。所谓的感恩教育,对父母的爱,我始终认为父母是最好的老师,唯有当父母真正让孩子体会到爱,体会到家人社会的爱和关心,当这些孩子长大之后自然而然地就会爱自己地父母、为社会出一份力,这是一个因果相关水到渠成地事。在我印象中,一个新生命地到来是充满希望,让人为之努力为之奋斗的,所以这大概也是影片所要讲述的。我希望我喜欢的日出依旧从那片海上升起,让人一看就觉得充满希望。我希望十字架不再是人们肩上重重地负担,而是每个人胸前地那个上帝对人的爱与救赎。我希望越来越少的人因为饥饿、贫穷、疾病、战争而对这个世界充满敌意。我希望每个人都能看见生活中哪怕一丢丢的美好。我希望明早一觉起来,一切都好!!!游子路/文 2019/06/18

  • 专访华语电影发行应婕晓 | 纽约是一个看月亮的城市

    青年电影人“我的电影观念”第100期出品:良介文化策划:世界电影节申报服务平台监制:萧十一郎主编:草头青年责编:AMOJOR采访:Sunrise嘉宾:应婕晓

  • 5.20“技术派”秀恩爱:摄影师Couple旅拍虐狗攻略

    近几年视频设备更新迭代,出行不拍照片改拍视频的越来越多。像明星大牌那样在巴黎铁塔下,拍摄美美MV的梦想也不那么遥远了。旅拍行业火了,各式各样的旅拍机构一时间吸引了一批批爱美的情侣。对于新片场的摄影师们来说,拍摄出一部人美景美的旅拍不那么难,但拍摄出一部符合自己心境,又有特色的旅拍还是需要花些心思的。本期专题策划就盘点了社区中五对摄影师情侣,用五种不同的虐狗姿势教你520出行如何花式秀恩爱~一、复古胶片风,男朋友视角虐狗“ 最喜歡那些和你一起浪費時間的日子 ”摄影/剪辑:石腾帅旅行关键词:埃菲尔铁塔、地铁、摩天轮鬼才石腾帅导演和女友的日常小浪漫,“最喜欢那些和你一起浪费时间的日子”,我很珍惜和你一起浪费的每一秒。这个短片主要以男朋友视角来进行,可以看出这个男孩儿深爱着女孩,连镜头外的我们都能感受到两人间的默契与暗流涌动。你背着花拿着酒在前面调皮地疯跑,我在身后不紧不慢追上,反正,你会停在前方回首等我。时光快慢又与我们何干呢,此生一人,眼中这一人,心尖仍是这一人即可。这个旅拍没有男女间的互动,但是处处都透露着热恋的甜蜜与爱情的滋养。短片是胶片复古的感觉,欧洲大片散文风,镜头唯美而且很有挪威的森林的感觉,和缓如小河淌水般的bgm让人观之心情愉悦。 二、多地旅行挑战,互动式秀恩爱Vlog13 | 挑战十二天六个旅行目的地,追寻热气球之旅导演/演员/摄影/剪辑:克里斯旅行狂魔旅行地关键词:曼谷、洛克岛、大象情侣:多利事 & 克里斯12天内4个国家6个城市... 短片一开头是女主的一段独述旁白,向我们介绍了他们这次旅行的由来...原来是为了完成亚航的旅行挑战!时间紧凑任务重,跟随二人的脚步,在惬意的沙滩上同他们一同惬意,在焦急的交通中转中和他们一起交集。在旅拍海量的素材中筛选出适合的片段,二位主人公的处理十分巧妙。其中不乏Google Earth的地球、城市俯瞰图像,以及突出起来的画外音。 三、混剪式秀恩爱,无死角虐狗旅拍超燃混剪 | 我们的2018,是闪闪发光的 导演/演员/摄影/剪辑:二砚与马桶旅行地关键词:世界各地我能想到最浪漫的事,是和你一起踏遍这世界每一个角落,看大漠孤烟、长虹落日;看海阔天空、孤鹜齐飞;闲时看庭前花开、观云卷云舒;静时听雨打芭蕉、林花卷春红……我不在意沿途风景,我只在意手心牵着的是你。二砚与马桶是一对旅行小夫妻,他们将2018年的所有旅拍卡点剪辑成一个Showreel。随着bgm的节奏,过往如烟花般绚烂,未来如天空般蔚蓝。 四、像电影般,Follow me角度虐狗旅拍 | 像电影般,我们在加州一号公路飞驰导演/摄影/剪辑/调色:周于斯旅行地关键词:加州、一号公路、金门大桥一辆大功率跑车,行驶在加州的一号公路上。身处好莱坞公路片一般的场景中、仿佛行走都自带升格效果。在拍摄follow me 角度的时候,虽然男主只出镜一只手,但是甜蜜还是要溢出屏幕了。摄影师挑选的拍摄时间段很是讲究,红蓝交接的夕阳下,椰子树与公路勾勒出渐变的线条,犹如还原了那首加州之梦,让人意犹未尽。五、疯狂踩点节奏轻快,唯美式虐狗大海、瀑布、敞篷车和你|巴厘岛旅拍导演/演员/摄影/剪辑:蘑菇与阿由旅行地关键词:巴厘岛、大海、沙滩、敞篷车蘑菇与阿由新风格旅拍,大海、瀑布、敞篷车,夏日青柠和汽水的感觉,是浓浓的热带吉普赛风格。红色的敞篷车和瓦蓝的天空,还有明媚可爱的姑娘,这画面分外赏心悦目。而且夏季已至,空气中全是密密麻麻的燥热,此时来一场巴厘岛旅行,在清凉的海水和冰霜的汽水中开启这个夏天的脚步想必是极好的。旅拍节奏轻快,剪辑时将女主角的运动瞬间和鼓点节奏结合在一起,色调柔和、多彩赏心悦目。结语看完上面五种不同类型的虐狗旅拍,有没有得到精神的升华呢?是不是想马上拿起相机,也来一场甜甜的虐狗旅拍呢?520将至,快去创造独属于你的虐狗旅拍吧~什么,镜头和设备都准备好了,就缺女朋友?那就快去找吧~

  • 干货 | 广告摄影基础:摄影机参数配置和曝光控制

    广告摄影是通过视觉手段来展现广告主核心的诉求,包括产品格调、品牌定位、功能信息等等。摄影师手中的摄影机就像是军人的枪,不仅是摄影师朝夕相处的伙伴,更是并肩作战的“战友”。想要创作出优质的广告作品,首先得对手中的“武器”有深入的了解。(以下内容节选于线下实训《商业广告创作课》理论讲解部分)上课现场 随着科技进步,胶片摄影机逐渐退出主流市场,如今国内广告人多使用类胶片摄影机,如德国阿莱公司生产的摄影机和美国RED公司的摄影机。相对地,阿莱的产品设计人性化,菜单设置简单明了,便于摄影师临场操作。在镜头选择上,英国的库克镜头性能突出。其实,广告拍摄中,摄影机和镜头的选择要根据摄影师的个人偏好、项目成本和影片风格等因素决定。最重要的是,摄影机性能稳定,无论在高温还是低温的条件下都能正常运作。光圈含义:镜头内部控制光线进入量多少的装置,通常用F或者T值表示。常用的光圈值:T1、T1.4、T2、T2.8、T4、T5.6、T8、T11、T16、T22F与T的关系:F值被大家广称为“光圈值”或“光圈级数”,它是由焦距长度和光圈孔径(直径)的比值计算出来,数值越大,表示光圈孔径越小,即光圈越小。电影摄影镜头多以T值作为镜头亮度参考值。一般T值的数值总是会比镜头的最大光圈值要大,而两者数值间的差,就代表光在传输过程中流失的量。简而言之,T值越接近F值,表示镜头的透光性越佳,拍出来的曝光效果也更明亮。相邻的F值相差1.4倍,进光量也相差1.4倍,我们成为曝光相差一档。快门含义:摄影机内部控制光线照射感光元件时间的装置,单位是秒。常用的快门:1/25s、1/50s、1/100s、1/200s、1/400s、1/800s、1/1600s相邻的快门速度相差1倍,进光量也相差1倍,我们称为曝光相差一档。快门速度(曝光时间)=1/每秒格数X快门开角度/360 感光含义:数码相机和摄影机内感光芯片对于光线的敏感程度。常用的ISO:100、200、400、800、1600、3200、6400相邻的ISO相差1倍,对光的感知能力也相差1倍,我们称为曝光相差一档。所谓曝光控制是指基于相机测光结果,通过光圈、快门和IOS等参数的合理配置,使目标画面准确曝光的过程。18%灰含义:18%的反光率。当物体被光照射后,有的光被物体吸收,而有的光线会被物体反射,而物体反射光线的比例就是“反光率”。整个摄影艺术创作中,进行曝光控制的基准点,所有的摄影器材、灯具器材、光线测量设备的一个标准参照物。几类物体的反光率:镜面100%、雪98%、白色卡纸90%、煤炭4%、黑色天鹅绒2%测光含义:摄影中,测量光线的亮度值,并且计算出合适曝光的过程。EV曝光值:将快门速度和光圈值按照下表所示置换为整数值,对应快门速度的整数值称为TV,对应光圈的整数值称为AV值,而且只需将这两数值相加就可以轻松得到曝光量,该值称为EV值。入射光测光通过使用测光表靠近被摄物体的受光面,将测光球体对准光源方向,得到的曝光参数。这个测量结果能够准确地将物体在测量的光源亮度下,展示出18%的灰。反射光测光也叫做点测光,通过测量取景器画面中某一个点的反光来测量曝光参数,实现测光,主要用于数码相机。安塞尔亚当系统摄影师安塞尔亚当把影像分成11个区,每一个区代表在影调上的层次。在这11个层次中间的第五区,写着中灰,也就是18%灰。画面中每一个感光点都有层次是摄影的高境界,这一点体现在《教父1》的画面中。动态范围与亮度范围动态范围:图像中所包含的从“最暗”至“最亮”的范围。动态范围越大,所能表现的层次越丰富,所包含的色彩空间也越广。亮度范围:人眼可见的最亮到最暗的范围。枯燥的理论知识总是让人头大,线下实训《商业广告创作课》的理论讲解不止有文字的呈现,更有现场设备的展示,学员们能够亲自操作体验,进一步掌握摄影基础技能。此外,学员们可以分组合作,使用行业一流的拍摄及灯光设备,参与商业广告全流程制作,更有老师全程指点,助你们打造属于自己的得意之作!“新片场学院小影迷”(xinpianchangXK)微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998点击此处即可报名>>点击图片了解课程详情

  • “2019母亲节”国内优秀广告案例盘点

    每年母亲节都是各大品牌的兵家必争之地。从国外的宝洁、肯德基,到国内的京东、读书郎,如何将母亲节广告拍出特色,拍出心意,母亲节的广告大战早就升级加码,下面是今年母亲节的优秀案例,请查收!(案例持续更新中...)《一天》京东(2019)母亲节短视频林旭坚(导演)、icebodhisattva(摄影指导)、三川广告(制作方)、皮球(美术指导)、陶磊(灯光师)京东今年的母亲节重磅广告,邀请到了林旭坚为其创作。影片在看似温情而不经意的诉说中,注入了魔幻现实主义元素。暖调子的光线下却是发人深思的内核。银联云闪付—母亲节篇张大鹏(导演)、乔琳(八爪乔工作室)(剪辑/特效/调色)、美术 黄博(美术)、冯百钦(摄影指导)张大鹏导演为银联云闪付拍摄的这支广告,用段落式“妈妈说”的套路完成了一次次“反套路”的编排。色调清新,像极了儿时的某个炎热夏天。P&G | 母亲节的愿望 (长版本)Nakid Bangkok(导演/制作方)、START Films 启李广告(监制)宝洁这支广告主打“让爱不止在母亲节”的品牌理念,在母亲节期间强力地刷了一波屏。这一主题延续了宝洁去年的主题,爱在日常才不寻常。从主题立意上来看,社会导向和人文关怀都很加分。薇风,母亲节无“薇”不至的礼物TurtlePro(制作方)、陈璟桀(监制)、陈其超(摄影)、陈伟浩(导演)、刘立 | Kairos Lau(监制)、Oxypicture(监制/策划)、梅琳(造型指导)如果现在问你“无法辞职的工作”是什么,想必你一定会想到是母亲。薇风这支广告就是以这个深入人心的比喻,进行了一次形象的演绎。读书郎 - 《你的爱里藏着他的未来》舞刀弄影(制片人/导演/编剧/剪辑/制作方)又是一个有时间跨度的故事,读书郎用“你的爱里藏着他的未来”凸显出品牌为时间注入的价值。持续更新中...

  • 倒计时开始!玩转光影亦是挑战极限!丨命题短片单元命题公布

    作为影视创作者,也许我们都有一个关于电影的梦想,而拍电影的灵感源泉,却往往来自那些我们听到的看到的经历过的小事。梦想支撑起了生命的高度,而人与人之间发生的小事给了我们生命的温度,也许我们遇到的每一个人都是过客,但他们留给我们的无数瞬间,曾让我们成长和转变。 2009年的5月29日,十年前的今天,动画长片《飞屋环游记》上映,并在随后的奥斯卡、金球奖上包揽了最佳动画长片大奖,上映十年间也戳中了无数观众的泪点。“最后那些最无聊的事情,才最值得怀念。”得来时的欢喜,离别后的释然,我们的情感随着命运的安排在不断的发生改变,在结果发生之前,总会伴随着一个关于因缘的好故事。2019第4届NEW ERA青年电影季命题短片单元的命题灵感正来自于《飞屋环游记》,我们将采用“一句话命题+限定文字”的形式命题,请创作人们大开脑洞,本届命题为——一句话命题+限定文字:山水一程,三生有幸命 题 解 析“幸福,不是长生不老,不是大鱼大肉,不是权倾朝野。幸福是每一个微小的生活愿望达成。当你想吃的时候有的吃,想被爱的时候有人来爱你。Happiness is not about being immortal nor having food or rights in one's hand. It's about having each tiny wish come true, or having something to eat when you are hungry or having someone's love when you need love. ”——《飞屋环游记》人们经常谈论梦想,经常说要放下眼前的苟且,去追求诗和远方,但往往我们慢慢会发现,重要的不是去哪儿,而是跟谁一起去。父母、爱人、挚友,亦或是是突如其来闯入你生命中的陌生人。也许那些风景永久的停留在了照片里,而不断浮现在脑海中的是那些人与人之间“鸡毛蒜皮”的小事。主题本身包含了剧中人情感的转变和剧情发展的因果,当我们说出这句话时,可能是意外得到时的喜悦,可能是注定失去后的释然,甚至可能是令人意想不到的黑色幽默…我们对内容题材不做限制,同时,大家在开放想象的同时,不管是悲剧还是喜剧,重要的是突出合理的因果,展示剧情和人物情感上的转变。我们希望看到一个精彩的故事,创作人可以对剧情发展、人物刻画做丰富的发散和创作;或者可以将人与人之间的情感通过风格化的影像表达出来,形成更深入和生动的作者表达;又或者创作者有更大胆、反传统的表现方式,只要围绕主题并符合本单元的征片规则,一切新颖创新之作都是我们所寻求的。限定文字1. 限定文字为“山水一程,三生有幸”,这句话需要以汉字的形式在剧情中呈现,并且清晰可辨识;2. 它可以是一封信、一条短信、或者刻在某件物品上的文字内容,具体呈现形式不作要求;3. 限定文字不能以纯字幕的形式展示;4. 限定文字不能以剧中人物台词的形式出现,即不能有演员直接说出这台词,仅能以文字形式展示。我们希望大家能够开放想象力,特别是对“限定文字”的应用,不要以独白和纯字幕的形式出现,同时,避免刻意的煽情。对这行字的使用巧妙与否,能否帮助推动剧情和突出人物情感的转变,也将成为评审的考量标准之一。 短 片 创 作 说 明1. 2019年命题短片创作题目采用「一句话主题+限定文字」的形式,创作者需要根据评委会给出的命题主题创作一部剧情短片,题材不限,并将限定文字按上述要求融入剧情当中;2. 在上传影片时,一定要在“视频简介”中填写200字以内的导演阐述,说明创作背景和创作思路;3. 点击下载片头&海报物料包(请在电影季官网PC端下载),并按要求压制大赛片头、制作海报。创 作 须 知1. 必须按【短片创作说明】的要求创作短片;2. 所提交作品必须为剧情短片,题材、风格不限。3. 所提交作品包括剧本在内,必须是原创作品。4. 创作时间为两周,6月12日中午12:00截止接收参赛作品,影片必须在规定时间内拍摄,不允许用现成作品和素材。5. 参赛短片时长在10分钟之内(包含大赛规定片头片尾),超时无参赛资格。6. 必须压制大赛规定片头片尾,无片头、错片头、片头时间缩减,均无参赛资格(如有忘加片头等情况需要修改,截止征片前可对已上传作品进行更改)。7. 必须按规定制作作品海报,同时在“上传剧照”中上传主创团队(包括演员)片场合影一张,并手持清晰的“NEW ERA青年电影季”标示(自制手写、打印字幅均可)。8. 作品完成后上传新片场(不接受第三方链接),上传短片格式需为MP4格式,分辨率在720P及以上,大小限制在3G以内,建议用chrome浏览器上传。*违反以上任何一条硬指标则无参赛资格,此外,团队内仅需一人提交作品即可。评 审 团文 隽香港著名电影人,香港电影金像奖前任主席香港影视人,现为资深影视广播、出版人,参与的影视作品超过一百部,近年以监制、编剧及经理人工作为主。监制及策划的主要电影有:《阳光灿烂的日子》、《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列 、《停不了的爱》、《我的兄弟姐妹》、《我的美丽乡愁》等。电影《靓妹仔》获得第2届香港电影金像奖最佳编剧提名;电影《停不了的爱》获得了第4届香港电影金像奖最佳编剧提名;电影《风云雄霸天下》获第18届香港电影金像奖最佳电影提名。相 国 强青年导演、摄影师,北京电影学院讲师北京电影学院摄影系毕业,曾于中影集团担任调色师及摄影师。2013年起在北京电影学院摄影系任讲师。作为导演的长片处女作《少年巴比伦》,获得2018年第18届上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演提名,2018年第52届金马奖最佳新导演提名。陆 庆 屹青年电影人、导演中国青年电影人,2013年开始拍摄纪录片《四个春天》。在每年春节假期,他用摄影机纪录了父母的日常,完成了这部个人长片处女作,并在随后获得了2018年FIRST青年影展最佳纪录片奖。法 兰 西 胶 片资深电影媒体人从事电影媒体工作11年,阅片量达6000部,完成超过300次影人访谈。2008年开始在《看电影》杂志从事电影评论、传统电影报道、电影专题策划、电影史研究等。后相继在电影媒体、门户网站、新媒体等媒体工作,担任主编超过5年,曾任第11届FIRST青年电影展初审评委。李 扬新片场联合创始人毕业于北京邮电大学,毕业后作为自由导演,拍摄剧情短片和商业项目。2012年作为联合创始人创立V电影和新片场,曾作为新片场影业和新片场短视频负责人,开发网络电影、短视频系列栏目等网生影视内容。2014年创办影视教学栏目《电影自习室》,成为新媒体影视从业者必看栏目,曾受邀在数十所国内高校巡讲,并开发新片场线下实训营,在年轻创作人中积累了很高的口碑。从创办新片场至今,一直服务于影视内容开发和创作人扶持领域,在网生内容开发和影视教学方向有丰富经验。奖项设置&奖品本届比赛将对奖项设置做出改变,将设置:最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳演员、最佳人气及入围奖。奖品将由飞宇、爱图仕、百诺等器材厂商提供,详细信息请关注电影季官网。版权权益及法律注释1. 全部获奖作品的完整版权归原作者所有;2. 全部参赛作品,新片场享有对作品进行宣传、报道、展示的权利,并署名作者;3. 作品一经提交,将视为参赛者同意并自愿遵守比赛相关规定,若作品在展示、传播过程中其著作权存在争议,主办单位不承担因作品侵犯他人(或单位)的权利而产生的法律责任,其法律责任由参赛者本人承担;4. 主办方对本活动保留最终解释权。第四届NEW ERA青年电影季命题短片单元命题公布我们一起,用作品打动世界

  • 《权游8》烂尾?但概念图很精彩啊!模型+PS过程图

    文/索菲亚·嘟胖正文共3375字,预计阅读时间9分钟《权力的游戏第八季》结束了,我不是权游迷,多年来也没有追剧的习惯,自然就没有关注,只是听说夜王下线了,龙妈黑化了,《权游8》烂尾了。 随便翻了一下网上的评论:“烂尾方式中的最烂”“不打一星不足以平民愤”“瞎眼追了多年的屎崩”“没有原著底子,场面彻底失控”“从人气到气人的电视剧”“7季尽毁于0803”“权力的儿戏”“想给编剧寄刀片”大多数网友都表现出了对于最终篇的失望。其实也可以理解,花了8年时间追的剧,却没能等到一个令人信服结局。 据环球日报官微的消息,全球百万粉丝请愿重拍结局,编剧之一已经关闭了自己的Facebook账号,可能是也没什么勇气来直面这惨淡的人生和血淋淋的影评了。不过HBO总裁倒是回应了网友们的争议,他认为作为一部规模如此之大、受众范围如此之广、拥有如此雄厚粉丝基础的剧集来说,不可能让所有人都满意。 因为我没有看过,所以没什么资格和大家讨论结局是好是坏。权游就像一场戏,一切生活得继续。这两天酷暑难耐,So~为了在炎炎夏日给大家找回一点满足感,我们准备了一些《权力的游戏第八季》艺术家概念设计(以及其他一些“有的没的”),很多图都可以点开放大来看,细节感超强的。如果剧情不能给你愉悦的心情,希望我们可以帮到你。 诶等等,在《权游8》开播的那几天我们还给大家分享了1-7季的超全概念图以及一丢丢故事版,哪位小伙伴如果错过了,点击文章标题《Wow!《权力的游戏》1-7季超全概念图来了!+故事版》就能回顾哈。不多说了,开始吧?Kieran Belshawhttps://www.kbelshaw.com/今天给大家分享的这些《权游8》概念来自英国概念艺术家Kieran Belshaw,他多年来一直在从事概念设计和Matte Painting的工作,更是《权力的游戏》系列的御用概念设计师。之前我们给大家分享过他设计的第八季Promo和第5-7季的概念,还记得哈?最近他参与了提姆·米勒2019年的新作《终结者:黑暗命运》和Netflix新剧《诅咒》的概念艺术制作。 ▼Arya在临冬城屋顶外部Arya目睹夜王冲破临冬城的墙▼临冬城詹姆离开布蕾妮制作设计师Deb Riley完成初版,K.B完成主要环境,用Keyshot渲染、Photoshop调整 最终概念在Keyshot中渲染城堡几何体 原本设计在白天场景的早期版本 ▼君临城城门Keyshot渲染、Photoshop调整 龙妈视角龙妈和无垢者们 ▼君临城受到攻击软件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush一部分3D工作由艺术家Ulrich Zeidler完成无垢者和北方部队到达君临城 larger wall towers概念设计 君临城街道早期3D设计人群涌入君临城 同一街道大火燃烧 ▼平民涌入软件:Photoshop、Maya、Keyshot 早期设计 最终Approved版本早期设计 ▼红堡受到攻击软件:Photoshop、Maya、Keyshot 丹妮莉丝飞往红堡Maya模型▼The Skull Room软件:Photoshop、Maya、Keyshot詹姆和瑟曦打算逃跑,路过龙头骨3D测试渲染 路被挡住特写镜头终版概念图 ▼红堡塔楼软件:Photoshop、Maya、Keyshot终版概念一开始在Maya中尝试了很多3D效果,导演建议可以采取椭圆形设计,可以为之后的打斗场面留出更多空间keyshot早期渲染测试,保留红堡设计风格帮助VFX团队了解建筑构造建筑外部破坏的早期效果,但是导演感觉建筑顶部过高最终版概念▼克里冈兄弟比武对战软件:Photoshop、Maya、Keyshot▼玩具马软件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush很多人应该忽略了艾莉亚救得那对母女小姑娘拿的玩具马,Zbrush和Maya中建模,Keyshot渲染,Photoshop调整▼被燃烧融化的铁王座软件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush、RealFlow艺术家Gavin Jones完成部分雕刻工作*关于铁王座我们会在稍后继续介绍融化的早期阶段 侧视图融化阶段测试,艺术家Ulrich Zeidler用Realflow制作流体效果最终版本融化现场广角展示▼被烧毁的王座厅软件:Photoshop、Maya、Keyshot与其他艺术家以及The Third Floor的VR专员共同完成最终通过的版本 过程展示 利用K.B的概念、3D视觉效果和VR制作多角度展示▼龙和雪诺对峙软件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrushKeyshot渲染的原始简模雪诺遇到了在雪中熟睡的龙 Keyshot渲染的简模 对峙片中实际镜头:雪诺和龙对峙▼红堡大门视觉开发软件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush最终版破败红堡概念早期设计中,艺术家们不确定是否该设计桥或者楼梯,所以有一些设计是在护城河上建桥场景logistics测试 到这个阶段,艺术家们仍认为应该有桥梁通向大门最终版本门前改成了楼梯▼红堡大门前龙妈的演讲软件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush 最终版概念 概念创作过程展示 早期设计台阶有10英尺高,龙在龙妈正上方,但是这样会削弱她的气势,所以在最终版本里,把龙放到了右侧 大门模型早期渲染实际片中镜头▼龙妈俯视整个城市软件:Photoshop、Maya、Keyshot、ZBrush最终版概念片中实际镜头终版概念制作过程,色调经过多次调整Maya创建粗版3D几何体,ZBrush雕刻破坏的建筑,Keyshot进行渲染 早期对比版本 还有一些《权游8》的概念艺术来自德国KARAKTER设计工作室的概念艺术家Philipp Scherer。 Philipp Schererhttps://www.philipp-scherer.com 不给大家分类介绍了,都是一些很经典的镜头场景,咱们再来看一看哈。 概念欣赏就到这里啦!你以为今天的内容就要结束了吗?给个?体会一下...毕竟有些话一直憋着也很难受。 我们在找资料的过程中还发现了一些幕后制作的其他资产,顺道拿出来和大家分享一下吧,比如《权游8》里的铁王座。先来点击视频观看360°展示哦。 这尊霸气十足的铁王座是由两位艺术家-美国环境艺术家Phil Liu和美国顽皮狗资深灯光艺术家Joey Lenz共同完成的。Phil Liu负责建模和材质纹理(Substance Designer中100%的程序性纹理),Joey Lenz负责灯光和后期特效。 因为铁王座是用无数的剑组合起来的,为了提高工作效率,Phil Liu创建了一个刀剑生成器,可以通过这个生成器定制刀刃、剑柄/剑头、剑的长度,并输出高度、法线、不透明度和遮罩等。具体工程和设置也都展示在下面了。除了铁王座之外,这两位艺术家还一起在UE4中重现了《权游》开场的圆环,NONONO,应该叫浑天仪。没看过的小伙伴可以点击下面的视频展示哦,听~那熟悉的声音! 关于新版本的开场,他们是从艺术和技术两个角度重新设计的。 在Substance Designer中制作纹理,投到简单几何体上,再使用置换贴图来偏移地理坐标。印记符号这些是在Marmoset中渲染的。为了提高工作效率,制作中使用了很多SVG节点。 像印记符号这些大部分建模都是在Designer里完成的。还有一些看上去比较华丽复杂的部分是在Maya中建模的,logo们是来自官网的。 动画也是通过Maya的程序化功能完成的。 浑天仪灯光部分的制作就不给大家详细解释了,诶...主要是知识有限可能会解释不太清楚,给大家附上一个链接吧,对灯光这方面感兴趣的小伙伴可以自行阅读一下。https://www.artstation.com/artwork/mqmXV9就是这样咯~我们还会继续寻寻觅觅,为大家寻找更多幕后制作相关资产,有空我们继续分享哈!喜欢这篇文章的话可以转发给身边的小伙伴~或者也可以把你对《权游8》的感受留言给我们呐!

1 23456 ...