全部忽略

提示

你是否要取消绑定(第三方名字)账号?

确认 取消
取消 确认
         浏览器版本过低,为了正常使用请升级浏览器,推荐使用Chrome浏览器
全部文章
  • 佳能就EOS R5视频发热问题发表声明,索尼A7S3将支持16bit RAW输出

    1.【佳能就EOS R5视频发热问题发表声明】佳能EOS R5和EOS R6在录制8K和4K视频时如何处理发热最近引起了很多关注。佳能对此已经发布了相关问题的官方声明。来自佳能的声明如下:有关佳能EOS R5 / EOS R6录像期间过热的详细信息EOS R5是佳能全画幅无反相机系列的最新产品之一,它提供了领先的自动对焦功能,具有高分辨率和高帧率的视频录制功能,并使用了全画幅传感器在高比特率下最大输出。这些功能的组合不可避免地会产生大量的热量,这将限制记录时间。佳能已采取几项措施来控制潜在的过热现象,包括:机内使用了镁合金,以将热量从内部组件散发出去“过热控制”功能可减少相机待机时的热量产生关于未安装风扇:为了保持EOS R5的紧凑尺寸,轻巧的结构和耐候性,决定不在机身内安装风扇。在开始记录之前,EOS R5和EOS R6根据当前相机温度和设置的记录模式显示可记录时间的估计值。佳能已发布并在下面列出了23°C / 73°F环境下的近似记录和估算的恢复时间,并确保照相机在过热时会向用户发出警告。2. 【索尼A7S3将支持16bit RAW输出】刚得到最新消息,索尼这次要来的A7S II的后续机型似乎有点猛,据传新机具备15档动态范围,16bit RAW输出,600mbps码率、 配备S-Log3且ISO160起跳,最高ISO与前代一样是ISO 409600。目前传出的索尼A7S3相机传闻规格:全新设计的1200万像素全画幅堆栈式传感器;视频拍摄无时长限制、并无过热问题;支持每秒120帧的4K RAW外部录制(HDMI输出);支持每秒120帧的4K 10bit 4:2:2机内录制;每秒240帧的1080p视频机内录制;具备15档动态范围;16bit RAW输出;600mbps码率;配备S-Log3且ISO160起跳;最高ISO与前代一样是ISO 409600;不具备8K视频拍摄能力;机身采用了类似于A7R4的设计(这个散热有点担心);采用了类似于索尼最新Vlog视频机ZV-1的侧翻屏;目前世界上分辨率最高的944万画点电子取景器;无噪音被动散热系统;SD存储卡兼容UHS-II;7月28或29日左右发布;8月中旬上市销售;3.【奥巴即将发布新品汇总】据悉奥林巴斯在今年还将有新品发布,以下是最新的产品汇总:OM-D E-M10 Mark IV相机:售价699美元,有黑色和银色版本,将于9月25日开始上市发货OM-D E-M10 Mark IV + M.Zuiko Digital ED 14-42mm f / 3.5-5.6 EZ镜头套装:售价799美元,黑色和银色可选,9月25日开始发货M.Zuiko Digital ED 100-400mm f / 5.0-6.3 IS镜头:售价1499美元,将于9月8日开始发货4. 【海外媒体爆料了尼康Z5更多规格参数】已知尼康Z5相机传闻规格如下:【新信息】约576万画点EVF,带有加强型眼罩附件。【新信息】带有发光按键。【新信息】约276万画点可翻折3.5英寸 LCD屏。【曝光过的信息】新机采用2400万像素传感器(不确定是不是BSI背照式CMOS);配备机身防抖功能;无肩屏设计;搭载与Z6相同的AF自动对焦系统;配备USB-C充电接口;铝镁合金机身;4K视频录制1.7倍裁切(无慢镜头);每秒6FPS连拍;双SD卡槽设计(支持SD UHS-II和CFexpress);全新电池EN-EL15c;比Z6机身略小;模式转盘移到了Z6/Z7的顶部液晶屏的位置;价格还没有确定,但应该在Z50(856.95美元)和Z6(1796.95美元)之间。如果有Nikkor Z 24-50mm f/4-6.3套机,价格猜测在1400美元左右。Via nikonrumors

  • 影院停摆170天,视效大片上线能给行业带来什么?

    文 | 张娜编辑 | 江宇琦“等了这么久,终于又有新的大片看了。”昨日午间,总投资近3亿的奇幻动作冒险电影《征途》宣布定档,将于7月24日上线爱奇艺,成为暌违半年后,第一部和观众见面的院线视效大片,特效镜头占比高达80%。对于观众而言,已经创立了15年的“征途”IP,承载着一代人的热血青春记忆,但是这还不是该片引发讨论的最重要的原因——电影行业已经沉寂太久了,观众经历了长期片荒,对新片的渴望也达到了新高度;影视公司手中积压了超过200部影片,却苦无发行通路。在这样的背景之下,《征途》的入市,既缓解了部分观众缺片之渴,同时也会在提振行业信心上发挥着作用。而更重要的是,《征途》采用的院线电影线上首播模式,是片方和平台在特殊时期,共同探索出的合作方式,在缓解了片方和平台压力的同时,对于国内线上观影模式的进一步成熟也有着推动作用。电影《征途》预告片纵观全球影市,类似的做法并不鲜见,在行业内被称为PVOD(Premium video-on-demand)模式。早在2017年,派拉蒙等公司就通过推动该模式提高了影片收益;而到了疫情期间,包括《魔发精灵2世界之旅》在内的很多大片,也都借助线上首播实现了不亚于、甚至高于院线的票房。《征途》之前,国内尝试付费点播的电影更多都是中等体量的影片,如今视效大片入市,将有机会进一步去证明PVOD模式在国内的可行性。虽然这一块的消费市场还有待进一步挖掘,但在毒眸(ID:youhaoxifilm)看来,这次尝试不仅是片方和平台携手自救的一次尝试,也促使了电影产业链之间的合作更具想象空间。大片如何点燃市场? 复工时间迟迟未定,《征途》的转网在行业内掀起了不小的波澜。今年上半年年,在影片无法登陆电影院的日子里,《囧妈》《肥龙过江》《大赢家》《春潮》《灰烬重生》等院线新片,先后在第一窗口期登陆互联网平台播出。如今定档的《征途》,是爱奇艺以单点付费模式、在第一时间窗口为用户提供的第五部院线新片。和此前的几部喜剧片、文艺片不同,《征途》是当前应用该模式的投入体量最大的强视效商业大片,而这也是该片能在定档后引发诸多关注的一大重要原因:即使在没有新片上映的半年里,商业大片的市场号召力依然居高不下。猫眼娱乐、爱奇艺电影、微博电影日前联合发布的《2020年上半年度电影市场数据洞察》显示,爱奇艺上半年播出量TOP20的电影里,有近半数是《叶问4:完结篇》《哪吒之魔童降世》《唐人街探案2》等院线高票房大片。如今《征途》定档上线,无疑能缓解很多用户对于大片的观影渴望。从内容本身来说,《征途》的原作游戏是已经有15年历史的成熟IP,拥有一大批拥趸。在基于游戏世界观和丰富形象设定的基础上,制片组联合曾经负责《流浪地球》特效的More VFX团队,耗费两年时间完成了从最初绘制形象到最终制作的全部视觉效果,对凤凰城、清源村、兽王谷等重大场景进行建模和渲染制作,并针对各种怪兽从行为轨迹、动作捕捉到毛发质感,都进行了设计构建。于观众,《征途》是今年首部能称得上“奇幻巨制”的视觉大片,于行业,这也是首部敢于尝试线上分账模式的大投资电影,对行业信心的提振同样大有裨益。放眼海外,大片入市刺激市场的例子也并不罕见。在毒眸此前的《好莱坞将迎全面复工,中国电影还得等多久?》文章里便曾提及,促进好莱坞影院对复工更加果断的原因之一,也是在于《信条》《花木兰》等超过2亿美元成本的大制作影片,被视作提振影院票房以及刺激观影热情的主力军,而市场的舆论反映,则令很多人对于行业恢复信心满满。“特别大体量的院线影片在考虑线上播出这个问题时,都会担心影片能否适应平台。”谈及院线电影上线,一位制片人如此说道。同时他也提出,像《征途》这样的影片,或许能给正在持观望态度的片方提供了一个参考、给行业带来更多的信心。让更多的业内人士相信,特殊时期还有新的渠道能让他们坚持下去。除了观众和电影行业,《征途》转网的第三重积极意义,则是对于视频平台而言的。在没有院线电影的上半年里,视频平台新片上线数量也同比大幅降低。为了缓解内容压力,爱奇艺在今年加快了经典老片的采购速度,片库上新数量同比增长200%。而在网络电影方面,疫情打乱了原本对网络电影排播的时间,平台也做了更长周期的规划和布局,甚至沟通原本排期更靠后的网络电影提前上线。尽管平台在丰富片库上牟足了劲,可想要想要填补新片缺失的空白却仍有些杯水车薪。因为现阶段视频平台的电影内容主要由院线新片、新网络电影和片库三部分共同构成,其中新片对平台的贡献价值超过一半,是电影板块的流量主力。这就也意味着,在优质网络电影供给还无法满足大多数人需求的情况下,院线新片的重要性仍是其无法替代的。《征途》的上线,或将缓解视频平台缺新片的困境。而另一个难题是,在传统观念中,视效大片是为大银幕而生的。因此如何让用户在家的观影体验更接近影院,就成为了平台必须所面对的问题之一。据了解,为了呈现出更好的视听效果,爱奇艺介绍,平台为《征途》制作了家庭版杜比视界和杜比全景声,影片预告也相应做了4K和60帧处理,从宣发到播出每一个环节,都尽可能还原观众观看院线片时的体验。不仅如此,“爱奇艺战略合作的几家电视机厂商都很支持,还提供了很多TV端宣传资源。”宋佳表示,此次与《征途》的合作,远远超过了版权与播放的合作,而是真正的宣发与销售合作。为此,平台也倾斜了不少曝光资源给这“首部视效大片”,保证其声量能最大化。线上点播会成为片方新选择吗?在新片无法登陆影院的日子里,片方太需要新的纾困渠道了。以2019年上半年共上映170部国产影片为参照,粗略估计光是今年上半年积攒下来的待映国产影片就有150部,实际数字更是可能已经超过了200部。即便影院能在不久后复工,考虑到恢复期的上座率、下半年热门档期的分布等因素,大批积压影片想在短期内消化、释放也并非易事。毒眸在采访中了解到,目前影企手里积压着的多是1000万—1亿之间的小、中体量影片。其中一位制作人介绍道,无论是主投、还是跟投,自己公司每年都会有20—30部左右的电影片单,今年待上映的影片无法正常定档,给公司的现金流和正常运作带来了极大压力。已经造成的损失很难挽回,如何避免更多的损失,在主要收入渠道被切断的情况下进行自救,已经成为一件迫在眉睫的事情。目前很多传统影视公司都在积极布局网生内容,其中不乏一些上市影企,而找寻新的渠道也成了很多公司开始考虑的方向。疫情之初,对于影片是否要转到线上平台播出,不少片方的态度还是相对保守的,更多人还是期待能将影片放到大银幕上。但随着停工时间逐渐延长,一些在资金链上承压的片方,逐渐开始倾向于和平台达成转网合作。“影片在网络平台上线确实可以舒缓部分片方的资金之困。”一位制片人告诉毒眸,如今不少片方已经把网络端视为最重要的回本渠道了。事实上,因为消费者需求的转变、用户在向网络端汇集,多渠道变现的可能在行业里早就有过很多轮讨论,很多观众也对更灵活的观看方式产生了需求。为此,爱奇艺等平台也就更短窗口期的问题,和片方有过各种探索。而此前除开技术原因之外,行业里最担心的问题其实是,互联网端能否给电影带来更多的收益。但有关这一点,海外从业者其实已经给出过答案。相比于国内目前的试水状态,好莱坞的PVOD模式已经成为一种常态。所谓的PVOD,其实就是高级视频点播服务,即为消费者提供了第一时间在家中观看新发行电影的机会,和国内影片转网后的单点付费模式类似。目前好莱坞的诸多经验已经充分证明,符合条件的电影,是有机会借助转网实现盈利。比如今年上半年,环球影业的《魔发精灵2》尝试转网,单片定价为19.99美元,并直接上架了Amazon Prime Video、Fandago和iTunes等多个线上平台。上线三周后,该片获得了近1亿美元的点播收入,不仅成功地收回了成本,也为之后的影片提供了一个可供参考的案例。随后,环球影业的《史泰登岛国王》、迪士尼《阿特米斯的奇幻历险》,多部好莱坞大片场的重要影片,都采用了PVOD高级视频点播服务上线播出。据了解,好莱坞片厂从院线电影获得的票房分成在40%-50%左右,但是PVOD的分成比例是80%。这意味着环球影业在《魔发精灵2》1亿美金的销售额上,能获得8000万的收入,只比在院线发行的第一部少了600万。因此对于片厂来说,PVOD模式下的利润也许会更高。《魔发精灵2》《魔发精灵2》在线上的成功,并不是一个偶然现象。MoffettNathanson研究中心的研究员罗伯特·菲什曼早在2017年时就表示,引进PVOD模式,大片厂每年最少可以多挣7.4亿美元,最多可以达到18亿美元。因此最近几年,华纳、环球都在积极推进PVOD。而这几年的实操结果也显示,PVOD模式广为年轻影迷接纳,根据Hub Entertainment Research的最新数据表明,超过60%的调查对象(18-34岁)表示,他们可能会为播放最新发行的电影付费——哪怕其单价并不比影院便宜。除了能节省时间成本等之外,付一份钱即可和亲朋好友一起分享影片,也是许多人接受这一模式的重要原因。不过,目前中国几乎没有PVOD市场,在英国该模式也仅占家庭影音市场的不到5%。主要是因为在国内观众对于视频付费点播的习惯并未养成,而片方和平台的合作规则还需要面对转网的单片价格较低等问题。在此背景下,当下的危机中电影先于院线的在线点播服务,成为了一个比以往更可被考虑的选项。爱奇艺之所以在今年赶上了PVOD模式的发展快车,是因为疫情期间片方与平台合作的态度更加积极,进一步为PVOD模式的试验创造了机遇。如果借此机会,能将用户的消费习惯培养起来、探索出合适的合作模式,长期来看,PVOD模式既能为那些呆在家却想享受电影服务的消费者提供了灵活性的体验方式,也将帮助电影公司在未来获得更大比例票房收入,或许会在疫情后也成为一种常态。尤其是像《征途》这样造价3亿的大片能够上网,是对这种模式探索的又一次深入。在国外市场的案例里,已经有大体量影片在线上实现了盈利,而考虑到国内目前的观影需求强大,若像海外市场一样接纳一部较大体量的影片、助推其在线上获得较大变现空间,或许都也只是时间问题。关于这种模式的未来,Hub负责人指出:“年轻影迷们对首映电影流媒体的强烈偏爱,有可能进一步影响娱乐模式。”而宋佳也在采访的最后介绍称,此次爱奇艺和《征途》合作时,并没有选择采用一次性买断,而是用“保底+分账”的合作模式。“这样的目的也是我们双方希望共担风险,一起拼一起搏,一起去探索更多的可能。”无论是发力新内容还是找寻新渠道,无论是片方还是平台,当务之急都是在减小压力、减缓风险。在影院正式开业、行业恢复正常秩序之前,电影产业链上的各个环节都在面临着各种压力,需要行业内部有更多协同、互帮互助,共同探索出新的方式方法来温暖还处于寒冬中的电影。而如果眼光放得更远,也许经此一役,电影产业付费生态发展将变得更加丰富。

  • 干货丨弹指间灰飞烟灭,AE粒子飘散特效制作

    在《复仇者联盟3》最后,灭霸最终取得所有的无限宝石,一个响指,消灭了宇宙中一半的生物,绝大多数超级英雄,尘归尘,土归土,化成粒子飘散在风中,可谓赚足了观众们的眼泪。这次就带大家制作一个AE粒子飘散的小特效,这种效果在视频结尾时经常会用到,实用性很强。步骤一:使用一个LOGO或者文字作为发射样式打开AE新建合成,导入图片,这里就选取了“新片场学院”的logo样式给大家演示。步骤二:找一个渐变图片做一个alpha蒙版步骤三:制作遮罩扩展动画复制一个LOGO或者文字,做一个遮罩扩张的动画制作预合成,将它们三个打组,并添加效果block dissolve(块溶解),调节好关键帧并打开三维层,复制一层,向下移动,做个旋转,添加特效fast blur,在调整下透明度就好了。步骤四:粒子调节新建固态层,添加粒子效果指定发射层,并调节好粒子的生命周期与随机值,透明度与随机值,粒子透明度随生命变化。在添加一点风场控制飘散的方向,并给与一点位置上的干扰,粒子效果就完成啦。步骤五:入场动画为了使整个效果更加动态,最后利用Z轴的缩放功能,缩放上打上合适的关键帧,做一个从画面里砸进去的动画,打开运动模糊,效果就完成啦。最终飘散效果

  • 体重36kg还嫌胖,那些为美丽牺牲健康的“BM女孩”

    不久前看到一则令人心痛的消息——日本一位女星,女子偶像组合STU48成员榊美优,上个月在推特自曝得了“厌食症”。榊美优今年18岁,身高151cm、体重42kg的她在入团时被网友吐槽“太胖”,在经纪公司要求下开始减肥……没想到迎接她的是一部“减肥血泪史”。疯狂节食后,她的体重只剩下36kg,可以说是“纸片人”的程度。可因为过度减肥,加上工作压力大,她患上厌食症,后来又发展成暴食症,“一吃就停不下来”“舌头没有味觉,还边哭边吃”“腹部肿胀,只能催吐完再去工作”这种病态的状态,让她直言自己“快死了”。工作也只能暂停,先调养好身体再说。小小年纪就为“美丽”付出代价,着实让人不忍心。可现在流行的“美”,似乎总是与“瘦”划上等号。比如今年从大洋彼岸吹来的那股“BM风(Brandy Melville)”,以露脐短上衣+格子短裙的搭配为标志,似乎很能凸显女孩子曼妙的身材。可是看一眼网上流传的,是不是笑容瞬间消失了?160对应43kg,170对应51kg,我想超过90%的女孩都不可能实现吧。可偏偏有人为了达到所谓的,对自己下得了狠心,殊不知,虽然“肥”减了,却在不知不觉中把自己推向深渊……厌食症。它是“神经性厌食症”的简称,是一种慢性进食障碍,在青少年及年轻女性中较为多发。患病者常常过度节食、禁食、或过度运动来减轻体重;也有伴随着暴食和清除行为的,像开头的榊美优,会通过催吐来控制体重。厌食症和抑郁症是相伴相生的,很多厌食症患者都死于自杀。而它并没有想象的那么小众,想想你身边的人有没有这种行为——明明身材标准甚至比正常人瘦,却总觉得自己胖。吃得很少,一方面因为不想吃,一方面担心自己“长胖”。日常对食物和体重的关心过重,以至于对其他事物漠不关心……有一部电影《骨瘦如柴》(To the Bone),就讲了一位厌食症女孩的故事。它是一部导演和主演都曾患厌食症的影片,所以细节之处格外真实,令人感同身受。电影《骨瘦如柴》预告片 年仅20岁的女主艾伦,是多年厌食症患者。尽管接受过许多康复治疗,却发现自己无法控制地一天比一天更瘦了……电影里有一个触目惊心的画面,平常看起来还算正常的艾伦,脱下衣服却瘦骨嶙峋,身上根根肋骨清晰可见,这也向我们展现了她的身体状况多么令人堪忧。而艾伦的日常,就是她与病魔抗争的日常。家人为她找到一位不同寻常的医生(基努·里维斯饰演),并加入了他创办的“青少年互助小组”。络腮胡子的基努·里维斯太帅了吧组里有许多和艾伦一样得了“厌食症”的病友,从世界各地专程来治病。有来自伦敦受伤退隐的舞蹈演员卢克,也有因为身体虚弱,日常插着一根点滴管的珀尔。他们有着许多共同点,比如能从挨饿的状态里感到愉悦,对吃饱很恐慌;对卡路里很敏感,对每一种食物的热量了如指掌,聊天总离不开食物;容易陷入对体重的反复思考,吃下的卡路里必须想办法“燃烧”掉,通过过度运动,或是‘催吐’等极端方式……越是走近这个特殊群体,就越能感受到他们的痛苦和无助。他们对食物的态度,可能来源于自身的控制欲,喜欢自己的身体能被自己掌控的感觉。也可能来源于对变胖的恐惧、对爱的渴望,担心变胖后失去自己的优势,得不到他人的爱。“厌食症”的负面影响也渗透到生活的方方面面。像艾伦,明明聪慧敏锐,充满艺术家潜质,疾病却像锁链一样困住她的手脚。患病多年的她,已经出现了明显的自我认知问题——觉得自己不是一个人,而是一个问题。她为此筋疲力尽,却无计可施,因为“鲨鱼必须游泳,否则会死”。很像那句“要么瘦,要么死”的励志减肥口号。但他们明明很已经瘦了,却还是活在与食物和自身的对抗中,不能好好吃饭,这样的人不只活在电影里。维密超模肉米Romee Strijd,前段时间在社交媒体公布自己怀孕的消息,并坦白这个孩子“来之不易”——我已经6年没来月经了。工作原因我要不停出差,生物钟不规律;加上高强度健身并严格控制饮食,导致身体压力巨大。2年前,我被诊断为多囊卵巢综合症,几乎无法自然受孕……性感的身材,细腰翘臀大长腿,维密超模绝对是T台上是闪闪发光的super star。可谁能想到,这份光鲜不仅要用数不尽的汗水来换,有时可能堵上自己的健康;原来一直都是女孩们的理想,作为“健美和自律”标志存在的超模们,其实也并不那么“健康”。而在肉米的圈子里,或者纵观整个娱乐圈,与她情况相似的朋友大有人在。“美容大王”大S就在综艺里自曝,自己曾患厌食症瘦到只有39公斤,怀孕时也坚持挺着大肚子做高强度瑜伽。没想到许多人对此的评价是↓“太厉害了!”最近因为“好身材”“冻龄美颜”频上热搜的蔡依林,也曾因为减肥险些患上厌食症。那时为了快速瘦身,她每天只吃很少的食物,瘦到70多斤,月经停了整整一年。来自@蔡依林 还有榊美优,以及许多你能想到的瘦成“纸片人”的明星,都可能因为减肥,遭受过进食障碍的困扰。但用身体健康换来的瘦和美,值得吗?“肉米们”是因为工作原因,不得不保持大量运动并控制饮食;而且之后通过努力调理好了身体,她们是幸运的。可许多一样追求“A4腰”“BM身材”,自虐般实践着「维密超模食谱」「维密超模健身法」的女孩们就没那么幸运了。短片《厌食症网红》,主角就是一个为了好身材,像得了强迫症一样减肥的女孩。她试图用自己的亲身经历,给千千万万用极端方式减肥的女孩警醒,不要陷入对所谓“完美”的追求中无法自拔,如果超过身体负荷,后果可能比想象中更严重。我一直在关注一个健身博主 @狂浪大哥,她对自己的定位是一个“致力于让知识与力量成为性感的普通女孩”。在微博上,她会分享许多运动健身的方法,以及关于健康生活的小科普给大家,也会很不“健身博主”地PO出自己吃喝玩乐的日常。她说:“我想传达的不是如何减脂,而是你可以把“减脂”放在一边,试试不一样的人生。” 因为忠于自己、取悦自己而不是别人的生活,太爽了。在这里,V姐也想告诉所有女孩,包括男孩,不要过分纠结身材,更不必纠结体重秤上的数字,因为瘦只能代表你瘦,不一定代表“美”,更不能代表“自律”“健康”“优秀”……如果你想要匀称或纤细的身材,就在不伤害健康的前提下,去调整自己的生活方式;如果那不是你想追求的,也没什么大不了,别人的看法微不足道,让自己快乐才最重要。因为只有当你爱自己,感受到来自内心的肯定和爱时,那份愉悦和满足,才是持久而令人安心的啊。

  • 张艺谋、李安为什么都更偏爱编剧系学生?

    如果说剧本是电影的灵魂,那么创造它的编剧有多重要?张艺谋说:“中国电影市场好,但是千军易得,一将难求,碰到一个好剧本是特别难的,中国现在最缺的就是好编剧。”张艺谋表示在国内其实有很多年轻的导演非常好,正在一代代成长,但是好的编剧却很难求。这是什么原因?赵薇曾讲过这么一个故事,《死亡诗社》的导演彼得·威尔来到北京电影学院讲课,他问台下的一帮学生,你们谁想当导演?有70%多的人举手。他又问你们谁想做制片人,又有很多人举手。最后他问你们谁想做编剧,结果只有6个人举手。彼得·威尔非常意外,编剧才是一个电影真正的基础,但是却只有6个人要做这件事。赵薇觉得这可能与中国整体电影行业对于编剧的不重视有关。《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧汪海林甚至说:“美剧是剧作中心制,而我们是精神病中心制,谁疯的厉害就听谁的”。那么国内外对于编剧的培养上有什么不同呢?国内的编剧一般都是戏剧文学系,它主要培养戏剧影视文学创作、中外戏剧史论研究、戏剧评论以及戏剧意识教学和科研的专业艺术人才。而国外的编剧专业,是以作品结果为导向,注重实践和研讨,更贴近市场,下面就具体举例几个不同类型的编剧专业。美国电影学院此前,有一位名叫孔乐琪的中国女留学生在美国电影学院AFI的毕业演讲火了。孔乐琪成功把AFI毕业演讲舞台变成了她个人的脱口秀频道,七分多钟的毕业演讲里,金句、段子频出,将她的风趣、幽默和真诚展现无疑。作为AFI编剧专业的毕业生,孔乐琪14岁时因“追星”约翰尼·德普而和电影结下不解之缘。她大概也没想到30岁时,自己能在好莱坞的山脚下,以编剧的身份和偶像签约同一家经纪公司。能有这样的成绩,AFI给予她的“折磨”功不可没。孔乐琪在毕业演讲中谈到“如何团结一帮雄心勃勃、骄傲、年轻的艺术家?AFI会有组织、有纪律、有授权地“折磨”他们。”整个大学期间,孔乐琪完成了三部电影的长篇剧本、三集美剧剧本还有六部短片的制作。在片场时,她也体验过三天中每天工作14个小时,睡五个小时,写剧本三个小时。但即使累得快虚脱了,心里还是无比充实。AFI编剧系在专业介绍时,表示你来这里的目的只有一个那就是写故事。拿AFI编剧专业第一年的课程体系来说,专业主修课有: - 优秀的剧本赏析:通过对公认经典作品的仔细考察,研究各种剧本体裁。研究这些伟大的作品是如何经受住时间的考验,并跨越社会和文化的障碍与观众建立联系。 - 故事的孵化:如果把一个想法发展为长片剧本。通过写作作业和讨论,练习为电影和电视创作、开发、分析、展示原创故事。 - 喜剧、戏剧写作:通过半个小时的喜剧和1个小时的戏剧大纲、脚本写作,了解电视写作基础知识。 - 美国电影研究:通过放映一系列美国影片,探索电影艺术的美学、文化、历史和社会现象。此外AFI与其他顶尖电影学院的不同之处就在于,AFI认为动手实践和团队合作是掌握电影制作这门艺术的最有效途径。第一年学年,编剧专业的同学将与导演、制片、摄影、美术和剪辑专业的同学合作,一共完成3部叙事短片。AFI的编剧专业每年只招收28人,竞争可谓非常激烈,作品集要求如下:- 要求一:一份PDF格式打印的原创剧本(最多20页),你是唯一的编剧,合作或者改编是不允许的。- 要求二:以“邂逅”为主题,用专业的格式写一个场景(最多5页)。当然每年命题的场景写作主题是不一样的,比如孔乐琪在申请时,她的主题是“Surprise”,她设置了这样的故事场景:在寻找亲人的情感类访谈节目中,节目组帮求助嘉宾找到他父亲,并邀请二人参加拍摄。结果在拍摄现场,嘉宾掏出了一把枪,对着自己的父亲说了句:“你这个老混蛋,我早就想杀你了。”哥伦比亚大学导演和编剧是相辅相成的关系,很多我们耳熟能详的大导演,也有不少是编剧出身。比如《教父》的导演弗朗西斯·福特·科波拉,创作星战系列的乔治卢卡斯,包括李安也说当没有人找他拍电影的时候,他就在家默默写剧本,这可是免费的锻炼。在哥伦比亚大学Film MFA主要分为两个专业方向分别是编剧/导演和制片。没错,在哥大编剧和导演是在同一个专业方向的。在实践课程中每个班不超过12名学生,课程内容也是循序渐进的:- 导演内容:第一学期三次小作业,就是每隔3-4周需要交一次自己的片子。一次大作业,就是在寒假的时候拍一个3-5分钟的短片。到了第二学期,短片的时长就会增加到8-12分钟。- 编剧内容:第一学期的写一个短片剧本,到第二学期写完整的长片剧本。到了第二学年,导演/编剧专业的课程和第一年类似,仍然要写剧本,指导演员,拍片子。此外对电视写作感兴趣的同学也可以在秋季学期参加电视写作的入门班级。该专业每年的录取人数为48人,既然是囊括了编剧和导演的专业,在作品集中,写作样本和视觉作品也缺一不可:文本写作- 自传论文:4到6页 双倍行距- 命题写作:你所写的场景必须包括对话和描述,不少于两页,不多于三页,以剧本形式。- 戏剧写作样本: 不超过十页,必须包含对话。- 故事片脚本:一页双倍行距,你想写、导演或制作一部电影。视觉作品 - 电影/视频作品:最多可以提交30分钟的电影作品,并且标明你在影片制作中所担任的角色。- 视觉练习: 在"COMING TOGETHER"这个主题下,编写并拍摄一段时长一到两分钟两个人的无声场景(没有对话)。伦敦大学金史密斯学院其实英美的编剧教学是类似的,比如同样采用好莱坞式的创作方式,注重好莱坞标准格式规范,强调全片结构和布局,直接点名主题,符合市场定位等。伦敦大学金史密斯学院也称金匠学院,无论是在艺术设计方向还是英国文学方向都有很好的口碑,学院还于2013年成立了英国主流三大文学奖之一的 GoldSmiths Prize,所以金匠设立了单独的电影编剧专业。金匠认为讲故事的能力是永恒的,但是该专业不是教你成为一个作家,而是在12月的课程中,完成一个长篇剧本的创作,并在竞争激烈的行业中争取就业机会。所以日常的课程基本都是围绕着这个最后毕业作品展开的。首先会进行一段时间编剧基本知识训练,写作内容包括短片剧本撰写,改编文学作品、广播剧等。接着会根据你的故事创意,分别明确故事主题、宣传词、剧情梗概。经过不断修改后,到大纲定稿之后,才能进入正式剧本写作的环节。金匠的教学采用小班化,13人的课堂,除了可以得到教授的一对一指导外,同学们也会对你的作业进行互相点评。编剧专业的学生还可以与电影制作专业的学生合作,共同完成作品。作品集的要求如下:1.以下三项选择其一提交:(1)一部短片电影剧本,标准剧本形式,10-12页(若剧本长度超过12页,需要提交一份后续故事的大纲);(2)长篇剧本的开篇10页,标准剧本形式,并且提交一份后续故事的大纲;(3)10页的短篇故事(可能会被系主任要求提交场景介绍来展示你创作剧本的能力)。2.三部你未来想创作的短篇电影作品,每个作品以一个段落呈现。3.三部你未来想创作的长篇电影或电视剧作品,每个作品以一页呈现。如果大家对编剧这个专业感兴趣,那首先要做的就是坚持动笔写。弗朗西斯·福特·科波拉说过,每天选一个最适合自己的固定时段写作,只要坚持写,就会越写越好。如果大家觉得目前当导演还很困难,那也可以从写剧本开始,其实通过写剧本,你也能熟知电影结构上的细节和电影的本质。

  • 调色大师曲思义:从业33载,给我们哪些启示

    转自:影视工业网"如果有人问我做什么职业,我会说“我是电影最后的把关者”。---曲思义1987年入行,从业33年,作为中国最早一批的电影调色师,曲思义老师见证了调色行业的巨大发展与转变。一起跟随曲思义老师在中国影视视效制作者社群第17期直播中听一听他33年调色之旅的分享。关于曲思义1987年进入电影调色行业,33年的调色经验,从胶片时代到数字时代,累计电影作品超过百部,累计广告、MV超过两千部,是两岸三地首屈一指的调色师。代表作品:《影》《悲伤逆流成河》《奇门遁甲》《三生三世十里桃花》《1942》《金陵十三钗》《山楂树之恋》《不能说的秘密》《鬼吹灯之寻龙诀》《赛德克巴莱》《大灌篮》等对话Q1、职业生涯的几个重要转折点我1987年入行,到现在算是一个老调色师。前10~15年之间以调广告片、MV、纪录片为主,差不多在2000年左右才开始转调电影。在前十几年中,我大概调了2000部以上的MV,几百部广告,这段时间需要我千变万化什么色调都得调,这也是成调色师的一个关键,如果一直调一样的东西,其实不会进步。广告是很精致的东西,调广告就是在磨耐性。以前调广告、MV,是连原素材都要调,素材多长时间就要调多长的时间,不像现在30秒的广告、5分钟的MV就只用调30秒、5分钟。那时候就训练出自己“快、准、狠”的能力,不然时间根本不够。我在调色第一阶段的十几年时间里,学到了很多技巧,成为后来调电影非常扎实的基础。2000年是一个很大的转折点,我从调广告变成调电影。调的广告、MV太多了,每天调的都一样没有什么变化,就进入了一个我觉得应该叫职业疲劳期,一疲就觉得没什么意思,想转行。那时候去参加了美国的NAB展,发现电影已经开始数字化,需要色彩管理的介入,这是一个很有前景、很有挑战的未来,所以就从调广告转为调电影,之后一段时间调了几部类型片,比如《海角7号》、《大灌篮》。在调《大灌篮》期间,认识了摄影指导赵小丁老师,之后跟着赵老师到北京调了张艺谋的《山楂树之恋》,这是我的又一个非常大的转折点。之后就一直跟着赵老师调了十几部影片,一直到《影》这部非常有挑战的影片。运气绝对在我职业生涯里占很大的比例,当然必须要有所准备之后,运气来了才会接的住,所以我希望大家没事的时候就多看、多学、多了解,机会来了,才会有能力去“吃”它。Q2、职业生涯中,如何面对竞争压力?我比现在新入行的人有优势,我进入电影调色的时候也是电影调色行业才开始发展的时候,因为我是跟着行业发展起来的,所以那时候没有太多竞争的问题,只有互相学习的问题。那个时候没有人做这个,只有我们做,所以大家必须来找我们。虽然我少了竞争的环节,但我的准备工作还是要做足。别人给你做测试的时候,脑袋里要有很多东西,才能说服他,所以我们不管是在摄影机、镜头、美学方面都需要有一定了解,这样才可以去抓住一些比较大咖的摄影师。现在调色师压力很大,很多摄影师、导演甚至制片,都会用达芬奇,所以沟通合作就变得比较复杂。以前就很单纯,因为没有人会,所以你调什么就是什么,但现在已经不是你说了算的时候,很多时候是客户拿着参考素材要你调成参考的那样子。但像我这样跟着整个环境发展起来的调色师,压力会小很多,大家会调的我也会调,我也在关注大家在做什么,不外乎就是那几个调子。但是现在的素材种类很多,摄影机有不同颜色,一个片子有五六套颜色,要怎么把前后镜头匹配出来,这是调色很重要的课程。Q3、会如何挑选新人?开玩笑的说,我会以高颜值的为主。在这个行业,调色师要和客户沟通,这个沟通不是一两分钟的事情,时间长的时候会是十天半个月,颜值高的人会有优势,所以我第一个会看相貌。第二,看是不是美术专业,如果是的话会优先选择,调色这个行业审美是一定需要的。另外我会看看他的作品,我不觉得视频作品是一个很好的参考,因为这个视频不一定是你自己拍的, 别人怎么拍你没法控制, 所以我反而会更喜欢看新人的平面作品。当然,个性外向也很重要,特别是面对客户的时候,能够不断沟通,不能冷场让大家尴尬。口才好也很重要,我经常对新人说,这样行业其实就是7分靠口才,3分靠功力,因为我们要说服客户同意你的想法。通过经验积累的功力,其实给客户做一两个方案就可以,但需要通过口才说服客户,就不需要做七八个方案,因为仅弄方案就很花费时间,我们要做的是快、准、狠。Q4、如何锻炼眼力,提高调色审美力和鉴别力?调色工作必须要有一个很长时间的经验积累,用很长时间去调不同的片子来训练自己,这样才有办法准确快速理解导演的想法,不加思索,信手拈来。如果没有这么多调色机会,建议多旅行看看外面的世界,或者多看些书。其实就是行万里路,读万卷书。在这个过程中去观察,观察各个地方的四季变化,早晚变化,观察不同时间段物体的颜色变化,观察物体的光影变化等等。有钱的话,就去看遍世界,观察不同地区的不同色彩。这都是很好的训练的方式,但都是看个人的想法及能力去做这些事情。Q5、和导演沟通有哪些经验或技巧?这个东西很难讲。如果碰到一个跟我很熟的导演,基本上大家都心照不宣,我知道他想要什么。如果跟一个新导演合作,就必须要先跟他磨合一段时间之后才有办法真正了解他的想法。我觉得这东西不是说一时半刻就能讲得出来的,完全是凭自身应对客户的经验,来慢慢引导导演进入你的思维。导演一定有他的想法,没有一个导演不会有想法,尤其是新导演,想法更多,因为那是他第一个孩子,但是调色师要知道怎么去引导他,让他知道你更专业的想法,把导演的想法拉回到你的想法里,不要被导演牵着走,不然这个片子到最后一定更像电视而不是电影。因为导演从头到尾可能只在剪辑台上看着小荧幕,他的感觉已经是小荧幕电视的感觉,所以调色师要把导演的感觉拉回到电影里,这是一个重点。要记住在电影调色上,导演不会比你更专业。Q6、没有项目的闲暇时间怎么度过?闲暇之余,我喜欢素描,素描比较能训练自己的光影感觉。在画素描的时候,会去观察光从哪里来,有时候会用这种方式来陶冶自己。Q7、如何看待远程协作?我觉得这个东西非常好,并不会给工作造成什么不便。只是有一个最大问题就是数据安全,所以必须要在公司里面自己架自己的FTP,自己来抓会比较安全。除了安全问题之外,其他的都非常方便, 这个东西真是一个很伟大的发明。Q8、调色师的人才供给现状?现在行业的调色师是处于供过于求的状态,但更为普遍情况是:调色师以为自己会调,结果到真正的调色公司,真要调影片时才发觉其实自己根本不会。进到公司后才发现原来实际的操作和在学校学的完全不一样。虽然调色师供过于求,但真正好的优秀的人并不多。当然对于能真正能做电影项目的人来说,优秀的人不多是件好事,这样竞争就会小,但是新人也要生活下去,在要活下去之前,必须要先了解这个行业,有时候行业并不是你想的那么简单。Q9、如何看待经验传承?传承,对年轻时候而言,没有什么直接的体会,这二字对于当时的我也稍显厚重,那时候我也并不是一个专业教师的身份,只是一个调色师,当然偶尔也会参与一些教育的交流活动。但随着自身的年龄和工作年限的增长,才真正体会到“传承”二字真正含义,所以2018年的时候与北京市丰台区职业教育中心学校达成共识,建立了电影调色工作室,核心宗旨还是希望将这些年积累的一些技术、行业经验通过这个平台分享传递给现在对影视调色领域热衷的年轻一代。就像学校的办学理念“塑造一双会思考的手”一样,目前影视制作行业缺乏也正是熟技能、懂思考的年轻工作者,现在我反而更喜欢去学校上课,喜欢这种育人的氛围,希望将自己的所知所感分享给同学们,不同维度不同时代的去服务去传承我们热爱的这个行业。Q10、怎么样和导演摄影美术多方协同给电影定调?会使用配色表吗?我们大部分时候,都没有在前期就介入电影,除非是我们非常熟的关系,开始就确定给你做调色的时候,才会在前期去讨论定调。配色表现在可能很多人在用,但我没用过,我基本都是用参考图、参考片的方式来沟通,可能是因为我年纪比较大,所以比较少碰到很难沟通的情况。Q11、《影》的调色思路和技巧?我们在调《影》的时候,因为它是一个趋近黑白的影片,所以特别注重它的对比,当然注重对比也就意味着它的中心层次要保持得很好,不然要么很黑,要么很亮,都会造成很不好的观影感受。调这样的影片,最重要是它中间的层次,要还原的很丰富,所以在调《影》的时候,我们做了大量的window去恢复它中间的调子。Q12、如何看待调色软件Baselight和Davinci?我在09年开始用Baselight,近几年用达芬奇比较多,因为达芬奇太普及了。其实对我来说用哪一台机器调已经不重要,这些都是工具,为我们最终的想法和结果服务的,具体用什么工具都没关系,只要能达到客户要求,达到我自己的要求就够了。至于要怎么达到,我希望用最简单的方式就能达到,而不是用一个很复杂的方式去达到它。其实我比较喜欢Baselight,它在各种细致度上做得很好,操作盘很精致,但碍于现在的市场需求,包括很现实的经费成本,现在新的DI公司基本都没有钱去买Baselight,它属于比较中高端的设备。Q13、电影调色和广告调色有什么不同?调电影和调广告完全不一样,很多欧美公司电影和广告的调色都是分开的,在中国可能都混在一起。因为我们在调电影的观影反差是2.6,调电视时候的观影反差是2.2或者2.4,而且大银幕的亮度和电视亮度差距达到一倍或两倍,这是完全不同的感觉。我从广告转到调电影的时候,花了半年的时间来调整自己。所以我个人觉得,如果你正在调电影,最好不要去调广告,真的会影响到你的创作。Q14、视效和调色之间的交接流程如何?视效和调色之间的交接流程,其实现在都非常成熟,在一些比较专业的后期公司,不管跟国内还是国外的视效公司来做对接,都已经有一套很成熟规范的标准,而且99%的公司都用这个方式进行交流。关于这方面有机会的话可以请我们公司后期流程的老师来跟分享。Q15、超高清、8K、虚拟拍摄的发展对调色师职业发展有影响吗?我觉得对调色没有什么影响,但是在观看的时候会特别有影响。我们不管调8K还是4K时,用的调光监视器其实是一样的,在视觉感官上没有什么区别。但是如果拿家用电视来看的话,就会觉得变成了大高清,并不是我原本调的那样。我觉得在调色间必须要备一台家用电视机,因为观看的感觉完全不一样。专业显示屏和家用电视屏给人的感官差距非常大,所以使用专业电视调色还是用家用电视,这是在调广告时候的一个需要思考的问题。---本文完---

  • 微博疲惫

    文 | 符琼尹编辑 | 何润萱距蔡徐坤粉丝和周杰伦粉丝的微博超话大战,已过去近一年的时间,微博突然开始宣布要进军短视频领域了。6月22日,微博“视频号”开始内测,并宣布将于7月正式上线。超话大战和进军短视频领域这两件看似没什么联系的事情,在毒眸看来,其实是微博在中文互联网世界现状的一种折射,通过这两件事,能清晰地看见微博过去几年所处的窘境——前者像是一次反噬,证明商业化到头了就是生态的恶果。一直以来,微博以明星数据排行等方式,将明星粉丝和微博进行深度绑定、增强其在微博上的活跃度。但这种排行榜既让粉丝需要斥巨资和精力维护,又让非饭圈人士浏览时感觉冗余,所以长期以来微博在路人眼中是粉丝自嗨的工具,路人缘每况愈下。后者则更像是微博在抖音、快手等强敌环伺下迟来的反击。直播、电商、短视频,这三样目前最受关注的领域,微博早有涉足:2013年,微博和拥有一直播、小咖秀、秒拍等产品的一下科技达成战略合作,成为国内最早开始发力短视频和直播的社交平台,又早于抖音开始了“橱窗”功能,试图建立电商生态。不过从目前微博在这三个领域的产品表现来看,都收效甚微——据七麦数据,一直播和秒拍在ios上的排名已经在500名开外,而今年微博推出的“微博小店”,也被许多带货博主们吐槽起了抽佣比例。马化腾曾在2016年参加清华管理论坛时表示,腾讯历史上遭遇过的最大的危机就是“新浪微博”崛起,当时一听到某个大学建了微博群,自己就紧张。曾让马化腾倍感危机的微博,为何到了这几年却疲态尽显?都说微博的财报没有想象力,在这方寸之间,微博还能讲好自己的新故事吗?微博转身慢6月22日之后,网友可能会发现,自己关注的一些博主在主页上多了“视频号”的标识。除此之外,博主最新发布的视频也会直接显示在主页面上,下方则是粉丝的催更。据微博透露,催更人数可以看出博主粉丝的活跃程度。一位参与视频号内测的博主的主页面出现上述情况的博主,均参与了微博视频号内测。加入微博视频计划看起来并不难,只需满足两个标准:1、成功投稿自制视频内容(1分钟以上)≥1条;2、最近一条发布原创小视频内容(1分钟以上)≥5条。除了上述的“催更”和“徽章标识”,博主还会获得视频数据中心、视频管理、视频学院等产品权益,以及引力计划(视频广告分成)等收入上的权益,还有热门流曝光、社区push、微博开机曝光上的权益。事实上,这不是微博第一次在短视频方面有所动作。2017年,微博在移动端推出微博故事,而后又于次年上线了“微博故事”的独立APP“爱动小视频”,但并没有引起太大反响。新浪微博CEO王高飞曾解释:“微博在视频市场的优势在于热点和明星视频。但是,微博的视频内容消费和其它专门的短视频平台相比处于劣势。”不止视频,今年最火热的电商和直播两个领域,微博也早已通过合作的方式涉足。电商方面的动作开始得早一些。2015年7月,微博宣布联手阿里巴巴、微卖等第三方合作伙伴,共建移动社交电商体系,并推出微电商产品微博橱窗。2017年3 月,微博宣布推出网红电商平台, “淘宝与微博定了一个小目标,就是创造 1000 家具有‘创新爆发力’的网红店。”相关负责人曾在发布会上说。直播方面的尝试也在这一时期进行。2016年,微博与一直播达成战略合作,一直播上进行的所有直播内容都可以同步分享到微博;紧接着,微博又以1.2亿美元投资一下科技,通过其秒拍产品进军短视频,自那以后,在微博发布的短视频都会带着“秒拍”的标识。据微博2016年Q3数据显示,直播日均开播26万场次,环比增长124%;日均观看人数538万,环比增长50%。但微博在电商和直播方面的耕耘,并没有让它在两个领域大火的今年有所收获。据艾媒咨询的报告显示,一直播在2019年用户的偏好里,占有率仅为4.5%。今年在直播电商的火热讨论中,舆论也从未聚焦在微博身上。微博为何起了个大早,却赶了个晚集?因为在互联网世界,早来是拦不住“后浪”迅速崛起的。抖音只用了2年就将日活用户推到了2亿,而微博却用了9年。从这件事上,或许可以窥到微博为何没能先发制人的深层次原因,那就是产品逻辑的中心化。一下科技创始人、董事长兼CEO韩坤曾对媒体描述他设想的短视频生态:明星是金字塔的顶端力量,具有最强的引流功能。网红是腰部力量,其他PGC用户则构成底部的基石。基于此,一下科技旗下的秒拍、小咖秀、一直播都与微博深度绑定,启动阶段都曾吸引大批明星使用产品,如2014年秒拍做的“冰桶挑战”,吸引诸多名人如雷军、周鸿祎、张靓颖、邓紫棋等的参与,仅用了3天时间便有近三十万人参与,多位明星的秒拍短视频甚至在一天之内,点击量就已突破了千万。凤凰网科技曾撰文称,韩坤的设想很单纯——明星能带来大量的用户,而这些用户能看到产品内的其他优质内容,这样可以提高他们的留存率,即使这些明星走了,用户还是会因为内容留下来。但在上一个互联网流量车轮战里,开放、去中心化才是吸引流量的利器。比如从2016年推向市场,2018年就收获2亿日活的抖音,在前两年里,素人凭借一支视频就能完成百万涨粉。比如抖音红人代古拉k凭一条舞蹈视频,就在抖音上完成了10天500万粉丝的增长。抖音红人代古拉k在这一阶段的抖音,素人所收获的点击量也许远比明星要多。“抖音诞生之初,我们一定要做一款产品,这款产品男女老少都能用,我们希望它传递的信息,展示的内容都很正能量。”2018年,抖音总裁张楠曾在接受媒体采访时说。如今日活超过3亿的快手,也以普惠价值观闻名。在快手,头部视频的流量不超过总流量的 30%,“尽力让每个用户获得相对均等的机会,真正惠及长尾用户,保持社区的初心和活力。”《快手2019年企业社会责任报告》曾这样写道。仍然眷恋着中心化红利的微博显得转身迟缓,仿佛还停留在上一个冲浪时代。绿洲不解渴今年Q1,微博日活跃用户为2.41亿,月活用户已达5.5亿,同比增长8500万,但天花板已然显现——据《QuestMobile2019年流量增长盘点》显示,中国移动互联网流量池基本饱和,用户规模同比增速首次跌破1%。这也不是微博第一次遇到增速放缓的难题。2013年,微博也曾遭遇微信及微信公众号的冲击,以及一二线用户涨幅停滞,还有基于PC端的架构无法适应移动端用户需求等难题。于是,2014年,微博开始把微博渠道下沉作为首要任务,并通过一系列布局,迎来了“二次崛起”。根据《2016微博用户发展报告》,二、三线已占据微博整体用户的半壁江山,四线及以下城市的用户比例则为30%。曾经赢过竞争的新浪微博,也并非没有意识到新危机的到来,在这个存量竞争时代仍然动作频频。增加“铁粉”标识就是微博为此做出的规划之一。2019年5月,微博宣布,近30天对已关注博主互动达5天及以上,则自动成为其铁粉。到10月时,微博更是下调了“铁粉”显示的门槛,原先只有微博粉丝超过10万的用户才能显示,如今超过1万的用户也能显示“铁粉”了。据36氪分析,铁粉成了微博给予忠诚度高的粉丝一种官方的身份标识。每个博主都可看做一个小圈子,成为同一博主的铁粉能强化圈内人的身份认同,使粉丝之间产生共鸣;而博主也能更轻易地辨别忠实粉丝,拉近彼此距离。这样一来,博主可以更快地找到忠诚度更高的粉丝,做精准运营,比如毒眸发现目前许多博主建粉丝群的准入门槛便是“铁粉”。在想办法让用户在老地方玩得开心的同时,微博还于去年9月推出图片社交产品绿洲,试图在强媒体属性的微博之外,建起一片更强社交属性的“绿洲”。这款产品界面酷似“INS”,内容酷似“小红书”,以图片和短视频为主要呈现方式的软件,被视为微博补齐其内容生态短板的产品。毕竟,如今在微博书写的博主仍是以图文方式为主。无论是铁粉,还是绿洲,都是微博为了提高用户活跃度的一种表现,这也与其收入模式息息相关——从历年财报来看,微博的收入主要来自广告和营销业务,则在其营收的占比一度高达89%,而广告与活跃用户的增长和用户使用时长密切相关。但是从数据来看,微博在广告收入和月活用户数方面,都承受着增长的压力。微博2020年的Q1财报显示,在月活同比增长18%的情况下,微博营业收入同比却下降了19%,延续了从2017年Q3以来下降的趋势。而从2018年Q3开始,作为微博主要收入来源的广告和营销收入就在下滑,2020年Q1更是同比下跌15%。而虽然微博Q1的月活同比有所增长,但增速已经放缓,要知道,2017年前后微博的月活同比增速均在20%以上。微博已然过了增长最迅速的时候。而被寄予厚望的绿洲,如今看来似乎也不能够缓解微博的“渴”。据七麦数据,2019年12月的多数时间,绿洲在中国App Store免费榜上的排名都在100名之外。到了今年6月,绿洲的排名已经掉到总榜两百名之外。在毒眸看来,增长乏力,很大一部分原因是绿洲仍在依赖微博的导流和头部明星的入驻。腾讯贵圈曾在稿件中说,微博曾让明星通过完成任务来置换热搜位,置换规则是“艺人账号每周发微博数量不少于5条,视频内容每月发布数量不少于7条,现在要求更高,要连续数月发N条绿洲”。在提高用户活跃度上,绿洲似乎也仍然沿袭微博对粉丝的刺激方式。在2019年12月微博之夜在“年度人物榜”的比拼中,出现了流量偶像王一博 VS电竞明星Uzi(简自豪)。微博称下载绿洲后,投票权益就能从每天15票增加到50票,于是双方粉丝纷纷下载绿洲进行“拼杀”,最终Uzi以4.8亿获胜,但当微博之夜公布获奖名单时,“年度人物”变成“年度热度人物”,名单上也没了Uzi的踪影。2019年12月微博之夜在“年度人物榜”在依赖粉丝刺激的模式下,曾经是新闻热度具象指标的微博热搜榜,如今则似乎也成了娱乐圈KPI量化考核表。高度娱乐化的热搜内容终于也娱乐化了它本身——6月10日,北京市网信办就“微博在蒋某舆论事件中干扰网上传播秩序,以及传播违法违规信息等问题”对微博开出热搜和热门话题榜暂停更新一周的处罚。这一周,项目方如释重负,暂时从一场游戏里解脱了出来。“热搜没了,第一反应除了开心,就是开心。”娱乐项目宣推人员小红对毒眸表示,“因为我们每天都需要监测热搜,实时发传播点,有任何风吹草动都要想着怎么去推上热搜。热搜停了,虽然还要继续发物料,但就不用管结果了。”连明星都在庆幸自己获得了短暂的自由。新晋流量虞书欣就在热搜榜停止更新当晚用小号发微博道:“可以畅所欲言的一周哇哈哈哈?”再慢,也必须做短视频无论是为了创立新的生态还是反击抖快,微博的行动都势在必行了。推出视频号,是微博在短视频领域迟来的反击,但它不得不这么做,因为抖音、快手正在抢夺它的用户。据易观千帆数据显示,在5月份应用月度排行榜中,微信、QQ、抖音、快手进入前十,而新浪微博仅排名第12。新浪微博的月均用户使用时长,与头条、微信、快手、抖音相比也存在不小的差距——新浪微博始终在10小时左右波动,而快手、抖音已经在20小时以上,快手甚至可以高达30小时。图源:易观千帆而微博依靠大量明星资源所建立起来的生态,如今也正受到快手、抖音的冲击。据抖音明星榜显示,入驻的明星已达2621位,其中陈赫、邓紫棋、欧阳娜娜早已收获千万级粉丝。而快手也拥有黄渤、谢娜、王祖蓝等几位千万级粉丝明星,前不久,周杰伦更是选择快手作为其首个入驻的中文社交媒体。来到抖音、快手的明星,也是在寻找更新鲜的玩法。据CBNData星数发现,6月以来,多位明星在抖音开始了直播带货。陈赫之后,张歆艺、张庭、袁姗姗、关晓彤、薛之谦、汪峰都加入了直播带货大军。快手也于6月初宣布张雨绮成为快手电商代言人,并与快手上粉丝数最高的辛有志共同带货。在给明星带来新玩法的同时,抖音、快手甚至也开始做起了热搜业务,逐步蚕食微博热搜。如今,毒眸朋友圈现在能看到的宣传战报里,也都会将抖音、快手的热搜反馈纳入其中。除了与抖快的竞争,微博在算法上的落后也让它在广告收入增长上举步维艰。广告投放说到底,看中的是曝光量和转化率,如今越来越多的平台开始加码算法和精准推荐,力求在保证曝光量的同时提高转化率,这背后需要的是技术的支持,而微博看起来在这一块也并未加大投入。曾有媒体将属性都更偏向公域社交媒体,且核心收入都是广告的微博与Twitter,在研发费用上的投入做对比,发现微博从2018Q4之后连续6个季度没有超过20%,2020Q1同比增长仅7%;而2014年以来,Twitter的研发费用占比始终大于微博,2019年Q3之后更是一直在20%以上。研发上加码的不足,带来的就是转化率的低下。DT财经曾将微博和推特、Facebook三个皆以广告作为主要收入来源的社交平台做对比,发现一位微博用户仅仅能带来0.5美元的营销收入,还不到Facebook的十分之一,推特的四分之一。 而短视频以点击模型为核心的方式,对微博来说也许是提高广告收入的良药。微博CEO王高飞曾在去年三季度财报后的电话会议上解释了原因,广告业务的核心压力主要来源于广告单价的下跌。他提到,按CPE(每广告收入点击量)来计价的话,和目前短视频平台以点击模型为核心相比,“在首次点击率上会有一些弱势,微博需要在这种模式上付出更多的努力来进行销售、代理以及服务”。短视频藉由直播、带货和明星产生的强力捆绑,或许也是微博中意的方向——虽然微博坐拥大量明星资源,但这个体系一直以来都靠粉丝经济转动,抖快的带货则为明星展示了一条吸金更强劲也不易被黑的道路。比如抖音明星带货目前交易额破千万的就有三位,分别是8263.65万的陈赫,2155.46万的王祖蓝和1398万的薛之谦。今年的微博已成立11年,这中间,经历过门户大战、微信PK、下沉战役,曾经“二次崛起”的微博其实已经干掉了不少对手,但是现阶段的微博要面临的对手是崛起的“后浪”:更年轻化的内容生产,更高的商业效率。最重要的是,他们的产品模式再加上5G等技术的发展,是更具备想象力的对手。无论如何,留给微博的时间不多了。

  • 一文看懂佳能最新发布的EOS R5,R6有哪些区别

    佳能正式发布EOS R5全画幅无反相机佳能EOS R5相机配备4500万像素全画幅CMOS传感器和DIGIC X图像处理器,可记录8K RAW、Canon Log、HDR PQ以及119.88P/100P的4K高帧频短片等。佳能EOS R5相机最高可实现8挡机身防抖效果,全像素双核CMOS AF II对焦技术。在“面部+追踪”模式下,相机可根据被摄体位置从最多1053个自动对焦框中自动选择。该款相机可实现10张/秒机械快门、电子前帘高速连拍以及20张/秒电子快门超高速连拍。佳能EOS R5相机操作系统融合了EOS 5D系列与EOS R系列的优势,合理的键位布局、双卡槽设计与新款大容量电池。佳能EOS R5相机具体规格:图像传感器:4500万像素全画幅CMOS(具备低通滤镜)图像处理器:DIGIC X对焦系统:全像素双核CMOS AF II、1053个自动对焦区域防抖系统:机身5轴防抖搭配镜头防抖,最高可实现8档防抖效果感光度范围:100-51200机身内部5轴防抖与镜头防抖,最高可实现8档防抖效果TFT触摸侧翻屏576万画点OLED电子取景器1053个自动对焦区域电子快门连拍速度:20张/秒8K RAW/29.97p、8K/29.97p和4K/119.88p视频拍摄支持Wifi、蓝牙连接CFexpress和UHS-II SD卡双卡插槽LP-E6NH电池机身尺寸:138mmx97.5mmx88mm机身重量:738g其它:防尘防滴溅佳能EOS R5相机即日起即可订购,售价为3,899美元(约合¥27,400元),国行价格25999元人民币,佳能EOS R5相机搭载RF24-105mm F4 L IS USM镜头售价为$4,999美元(约合¥35,100元),将于7月下旬上市发售。佳能EOS R5相机图赏:佳能EOS R5相机官方拍摄样张:佳能正式发布EOS R6相机佳能EOS R6相机配备2010万像素全画幅CMOS图像传感器及DIGIC X图像处理器,最高可实现8档机身防抖效果,全像素双核CMOS AF II对焦技术等。佳能EOS R6相机配备了可翻转液晶显示屏,便于进行自拍、低角度和高角度等非常规角度拍摄。当您把相机放在三脚架上进行拍摄时,可以从侧面确认画面。如携带相机时也可将液晶显示屏朝向内侧收纳,以防屏幕损伤。此外,佳能EOS R6相机还支持人物眼部、头部检测自动对焦和动物眼部、面部自动对焦,可实现高精度的被摄体追踪,使其拍摄更为轻松便捷。佳能EOS R6相机具体规格信息:图像传感器:2010万像素全画幅CMOS图像处理器:DIGIC X对焦系统:全像素双核CMOS AF II,1053个自动对焦区域防抖系统:机身5轴防抖系统搭配镜头防抖,最高可实现8档防抖效果感光度范围:100-102400(扩展版:100-204800)TFT触摸侧翻屏369万画点OLED电子取景器电子快门连拍速度:20张/秒4K/59.94p、Full HD/119.88p视频拍摄支持Wifi、蓝牙连接双SD卡插槽机身尺寸:138mmx97.5mmx88.4mm相机重量:680g其他:防尘防滴溅佳能EOS R6相机即日起即可订购,售价为$2,499美元(约合¥17,600元),国行售价人民币15999元,佳能EOS R6相机搭载RF 24-105mm F4-7.1 IS STM镜头售价为$2,899美元(约合¥20,400元),佳能EOS R6相机搭载RF 24-105mm F4 L IS USM镜头售价为$3,599美元(约合¥25,300元)。预计将于7月下旬上市发售。佳能EOS R6相机图赏:佳能EOS R6相机官方拍摄样张:一款好的相机,必然少不了一个好的配件。所以对于佳能发布的两款新机,大家最希望我们出哪款配件呢?欢迎留言告诉小格格,意见采纳之后我们将抽出1位小伙伴送出 EOS R5或R6兔笼一个,欢迎大家积极参与噢~

  • GAGMAN:中国综艺人努力扑腾ing

    文 | 龙承菲编辑 | 吴燕雨“我现在是辆综艺网约车,酒店趴活儿,开录就走☆哈~”4月16日因为临时要录制新的综艺节目,大张伟将与粉丝约定好的直播时间延后,在微博评论里戏谑地说道。自带喜剧天赋的大张伟在近年来频繁出现在各个综艺中,先后为《向往的生活》《脱口秀大会》等综艺救过场,还成为《天天向上》固定主持之一。在观众的认知中,本是音乐人的大张伟俨然已经成了一个“综艺咖”,他甚至直接在微博中写道:“提到GAGMAN没有想到我,都先自我检讨一下。”像大张伟这样敢给自己贴上“综艺咖”标签的艺人,在国内其实并不多见。与日韩、港台娱乐圈综艺MC国民认知度普遍较高的地位对比,“综艺咖”在内地娱乐圈的评价语境中,是一个比较微妙的身份认定:当艺人被称为“综艺咖”时,十有八九都带着评价者对其“不务正业”的批判。《认真的嘎嘎们》大张伟也正因如此,在国内综艺产业不断壮大的今天,行业却仍然缺少能在节目中活跃气氛的常驻MC,自带幽默基因的演员、歌手不愿轻易跨界,传统喜剧舞台与综艺缺少桥梁,如今,常年活跃在综艺里的MC们依然是杨迪、贾玲等熟面孔,缺少新鲜血液——可与之相对的,随着观众对综艺内容的要求日渐严格,仅仅只是流量们的聚集已经不能保证节目点击率,相反,喜剧明星更容易成为吸引观众的因素,而综艺吸引观众本质还是依靠内容,综艺咖恰恰是负责带动气氛、生产综艺效果的主力。然而,综艺咖真的只是动动嘴皮子就行的一群人吗?在近期播出的《认真的嘎嘎们》中,毒眸(ID:youhaoxifilm)看到了很多GAGMAN们不一样的一面:为了表演好能够打动人的“一发技”,有人为了练习连续坐了十几次过山车、有人顶着浓重的特效妆十个小时只为了晚上短短几分钟的表演,也有人因为冷场、表演不好而自责焦虑……不懂GAGMAN的观众,或许认为这只是节目效果,但如果能够真正走入他们的世界,其实便不难理解,为了这样一个专属舞台他们到底等待了多久。而为了这个舞台,GAGMAN们又究竟抱有着怎样的坚定,这背后,是他们对自己舞台角色认同和骄傲感,及他们为之付出的不懈努力,而这样一份努力,对于常人而言,或许是难以理解和认同的。部分GAGMAN们就有些类似大张伟所言,“一日综艺,终生综艺”,为了站上专属舞台的那一刻,GAGMAN时刻都在准备着。综艺呼唤GAGMAN所谓“嘎嘎们”,是“GAGMAN”的音译,而“GAG”是搞笑的意思,“GAGMAN”在英语中意为“笑料作者”,在日韩的娱乐行业中,特指综艺里的搞笑艺人。日韩综艺爱好者或许会对更为熟悉这一身份,但在国内,GAGMAN这个概念还比较陌生,甚至有不少观众会直接将GAGMAN与“主持人”画上等号。在综艺节目中,GAGMAN需要承担起炒热气氛、把握节奏、制造综艺效果的“绿叶”功能。“对于我们做综艺节目的人来讲,其实非常需要GAGMAN,”浙江卫视金牌制片人、《王牌对王牌》总导演吴彤在节目前采中提到,“因为我们也尝试过有很多流量偶像齐聚的节目,但是未必有很好的效果,是因为它缺少那个GAGMAN。”《认真的嘎嘎们》陈伟霆(图源微博@腾讯视频认真的嘎嘎们)这种现象在近两年格外突出。偶像选秀的火爆,为市场输送了大量新人,他们往往自带流量,却缺少大众认知度,在国内偶像行业缺乏唱跳舞台的基础上,各类真人秀综艺便成为他们出道后曝光的主要通告。而刚出道不久的新人流量往往少有录制真人秀综艺所需的艺能感,还保持着一定的“偶像包袱”,单靠自身很难做出节目效果,仍然需要GAGMAN来做他们在综艺行业之中的“领路人”。以本季《奔跑吧》为例,在老牌嘉宾退出、顶级流量蔡徐坤加入的情况下,选择喜剧基因突出的沙溢、郭麒麟作为常驻嘉宾,或许便是节目组认为这样搭配能够产生更好的综艺效果。一个好的GAGMAN,不仅要负责制造笑点的“重担”,甚至在综艺节目依然依赖赞助广告收入、网综趣味口播风潮未退的当下,GAGMAN还需要思考如何进行有趣的广告植入。在《认真的嘎嘎们》选手入场环节时,选手严尚嘉在自我介绍中将自己的名字和赞助商唯品会联系起来,得到了何炅的表扬,并特意提到了大家都应该好好想一想“怎么把植入做得有趣又自然”。不过,综艺节目需要GAGMAN,而市场上符合标准的综艺明星,却又面临着职业化缺失、体系化不足和青黄不接的窘境。“其实在中国我觉得我们有非常好的综艺明星,但是我们的GAGMAN并没有成为一个很职业化的体系,”何炅在节目前采中提到,“当你要做一个节目的时候,其实你能想到的人也不多,这就让我们的很多节目变成要根据能请到的大咖,再来决定这个节目是什么样子。”《认真的嘎嘎们》何炅(图源微博@腾讯视频认真的嘎嘎们)在日韩娱乐圈中,“演员”“GAGMAN”“爱豆”等身份认知泾渭分明,艺人各司其职,其中GAGMAN毫无疑问是专业的综艺人,知名的GAGMAN在日韩娱乐圈地位甚至高于普通的爱豆和模特。以韩国为例,每年年末颁奖典礼都有专门为GAGMAN们设置的演艺大赏,被称为“国民MC”的刘在石,拿到的签证是“O-1”最高级别的“杰出人才签证”。拥有丰富经验的主持人何炅也在节目中提到:“主持人的工作其实是陪衬,但GAGMAN可以是一个综艺的灵魂。”但国内娱乐圈始终对于艺人的定位比较模糊,比起专职综艺的笑星,大部分综艺节目更青睐于有艺能感、能够接梗造梗的演员作为嘉宾。这样一来,国内的“综艺咖”大多都有自己的“本职工作”。而对于很多演员来说,频繁上综艺在巩固了大众认知度、收割人气的同时,也在逐渐消解观众对其表演本职的“信任”。以总被网友评价“看多了综艺再看演戏会出戏”的邓超为例,他在去年就告别了常年常驻的《奔跑吧》;而曾经在《火星情报局》中表现出色的薛之谦,因李雨桐事件后风评下跌;在《极限挑战》中成为“快乐源泉”、拥有较强综艺感的罗志祥,也因为年初被曝劈腿暂别演艺圈;同样从《奔跑吧》退出的陈赫,除了拍戏外还将战场转向了直播带货……老牌综艺咖的退出和综艺行业对GAGMAN的呼唤下,新的综艺面孔却并不多,不少新面孔在众多综艺节目中频繁串场。根据娱理工作室的统计,2018年至今录制综艺最多的明星嘉宾仍然是拥有丰富综艺经验的杨迪,他一共参与了43档综艺节目的录制。而从今年上半年至今的统计数据来看,杨迪也以11档综艺的数量暂居第二,第一是在疫情影响德云社无法开张的情况下转战综艺的相声演员郭麒麟,共参加了15档综艺节目。杨迪不过,国内市场其实并不缺少喜剧明星,线下剧场和短视频平台聚集着常年写着段子、熟悉喜剧表演的笑星,他们在自身的圈层之内都有不小的影响力。但脱口秀、小品、相声等表演针对的受众相对垂直,平台用户的差异、算法的推送和信息的碎片化,也分割了搞笑短视频达人的触达受众,使其很难做到覆盖全国观众。甚至喜剧明星自身的土壤都在式微。除了逐渐没落的春晚,他们少有面向大众的舞台,而原本的线下剧场在今年受到疫情影响生存艰难,喜剧明星们需要探寻新的出路。并且与他们常年奋战的领域相比,综艺节目要求更自然、更迅速的表演,笑星们将用在老本行上的表演方式直接搬上综艺节目,也容易造成“水土不服”。为此,《认真的嘎嘎们》成了一座连接新生GAGMAN和大众的桥梁,也成为了准·GAGMAN们打磨自我的训练营。 喜剧偶像也能做“养成系”桥梁和舞台已然搭建完毕,但GAGMAN并不好做。大张伟在先导片中提到,学会如何在合适的节奏、合适的时候恰到好处地冒犯别人,是GAGMAN应该具备的一个要素,这意味着GAGMAN应该对抖包袱的节奏感和时机具有很好的把控。艾里克在第二期节目中的“一发技”表现虽然因为节奏感不佳未能得到导师们的认可,但面对大张伟接话破梗,他脱口而出的“抖包袱”反而得到了大张伟的赞扬。《认真的嘎嘎们》大张伟(图源微博@腾讯视频认真的嘎嘎们)而如果将《认真的嘎嘎们》的标题拆分,“嘎嘎”代表了GAGMAN逗人发笑的专业性,前缀的“认真”则是GAGMAN这一职业需要的信念感。GAGMAN是综艺节目的灵魂,也意味着这个职业面临着比其他嘉宾更重的压力,他们必须确保自己抖出的包袱能够惹人发笑。但受众口味不尽相同,如果讲出的段子观众不笑,GAGMAN的状态就此受到影响,整体的综艺效果也会打了折扣。所以,GAGMAN需要相信自己的表演,才能持之以恒地输出娱乐内容。大张伟在节目中回忆最初上综艺时讲笑话“经常尴尬到一塌糊涂”“至少有五年是别人让我一直闭嘴的”,但他最终通过密集地接梗、讲段子,形成了自己的综艺表演方式,成就了今天的“综艺救场王”。节目中虽然许天奇的段子没有逗笑四位导师,但在李诞已经举出了“尬”的扇面,许天奇还坚持将段子讲完,这一点也受到了何炅的表扬。《认真的嘎嘎们》许天奇除了相信自己的表演,GAGMAN还应该相信自己的职业。在确立了“综艺人”的身份之后,GAGMAN们需要认真对待每一次抖包袱、抛梗和脱口而出的搞笑桥段,并在综艺开始录制之后,保持“综艺化”的状态。第二期小哈的表演结束后,面对何炅问他手怎么受伤了直接开始解释原因,却得到了导师团的批评。大张伟直言“比较失望”:“因为咱们做的是综艺,我们后面问你什么问题的时候,你还是要以综艺的整个状态在里头。”而保持综艺的状态,无疑需要无数次失败的锤炼和失败之后的重新探索——这背后一定源于对于“搞笑”“有趣”本身的热忱。马旭东在过山车上的表演,私下反复乘坐了十几次过山车进行练习;锤娜丽莎为了1分钟的“一发技”,保持了超过十个小时的“蒙娜丽莎”浓妆;周英俊和一斤鸡柳自拍合照争吵的“一发技”在导师团走远之后仍在坚持,两次CALL BACK之后换来了导师团的一致通过……这种“台上一发入魂、台下十年功成”的坚持,离不开对于“有趣”的追求和热爱,而“逗笑别人”本身,就是很多GAGMAN的职业追求。他们通过逗笑观众,获得GAGMAN这一身份的价值认可,也以自己逗笑观众的能力为荣。李诞在节目先导片中提到:“我就是很想录综艺,在各种节目里面,让大家快乐。”大张伟也提到对于很多GAGMAN来说,他们都希望“绞尽浑身的那些东西”,能够让观众“嘎”一下。《认真的嘎嘎们》李诞(图源微博@腾讯视频认真的嘎嘎们)而《认真的嘎嘎们》所做的,恰恰是像节目中的设置一样,做一所“综艺咖”的技术学校,引导学员们在表演形式上融入“综艺”需要的特色。导师们也会根据自身的经验和对喜剧知识的掌控做出评价,告诉学员表演的缺陷,甚至指导他们如何改进自己的表演,在这一过程中,逐渐树立对“综艺人”这一职业的信念感。生产内容的视频平台也在呼唤着具有职业精神的“综艺咖”,并将这一选拔过程搬至台前。“综艺需要人,我们可以跟这些人很好地合作,丰富我们的综艺内容,”腾讯视频副总裁、企鹅影视高级副总裁马延琨曾告诉毒眸,“为什么选GAGMAN?因为综艺都缺GAGMAN。(平台)需要内容,也需要新秀。”对于如今的观众来说,综艺不再只需要带来消遣和娱乐,“虐待自己、愉悦观众”的综艺套路也不再容易受到大众追捧,更多地还要承载价值观念的输出。而发自内心地热爱“有趣”的GAGMAN们,往往能够输出更为自我的娱乐内容,从而传达给观众更真实、更有力量的快乐共鸣。曾担任过《快乐女声》总导演的知名综艺制片人马昊在节目先导片中提到:“这个时代如果做GAGMAN,他的目的并不是为了逗别人开心,而是为了展示我本人很开心。”何炅在节目中进行评定时曾多次表示,最不喜欢“虐待自己”类型的表演,这或许也是《认真的嘎嘎们》定下的基调之一——“嘎嘎”们所输出的综艺内容并不是“娱乐至死”的狂欢,而是基于热爱的“从心”表达。所以,无论是千万粉丝量级的短视频达人还是专业的脱口秀演员,都需要在节目的考核下,逐步学习在综艺节目这一特定情境下需要的喜剧表演形式。首期节目中,大碗娱乐旗下的签约演员泰维、曾在《今夜百乐门》中表现出众的“青岛大姨夫”蒋易等专业的喜剧演员出场时,何炅就提到他们自己就是自己的编剧,习惯于在自然生活状态中的表达,但他们也同样需要学习如何将“小世界小生活里的快乐”传递出来,到可以承接大的世界。不过这注定不是一件容易的事情。因为长期以来,他们之中很多人并没有机会接触到这样的舞台,很少能够走出自己的“小世界”,所以难免会因为不适应而被突如其来的“尬”浇下一盆冷水。可就像脱口秀演员要经历开放麦时的冷场,街舞舞者要经历演出时的失误,rapper要经历舞台下的嘘声,每一个成熟的表演者背后,都必定要有一次次不够成熟的跌倒,导师手中和弹幕里的“尬”,就是GAGMAN要经历的成人式——而只有相信自己属于舞台,为自己的表演和职业由衷自豪的人,认可自己综艺人身份的人,才能有勇气去挑战那个不够好的自己,在一次失败中逆风而上,成为合格的GAGMAN。此外,GAGMAN体系的丰富,也能带动综艺这种娱乐内容形式的“进化”。通过对GAGMAN的养成和选拔,将这一批新鲜血液注入行业,或许能够加速艺人职业的明确划分,让所有人各司其职,得以在自己擅长的领域里“闪闪发光”。在节目的先导片中,大张伟曾讲到,演艺行业的从业者应当是“鸭子”,表面风平浪静,实际一直在水面下“扑腾”——这是他所认为的GAGMAN需要的精神,而这也是《认真的嘎嘎们》想要“养成”的综艺明星们,所必须要的信念感。如今舞台已经搭建好了,那些坚定的 “综艺咖”们,该扑腾起来了。

  • “不想红”的万茜,也该红了

    “这人也不火啊,怎么这么多人喜欢她?”要说《乘风破浪的姐姐》里最受欢迎的姐姐是谁,你可能会觉得是宁静或者张小雨。但有一个人,从节目开始到现在一直处在喜爱度榜首。她就是万茜。不管是参赛的姐姐们还是为她打call的半个演艺圈,亦或者观众。都在为这个清冷且不红的万茜痴迷。而万茜凭什么收获了这么多喜爱?今天V姐就跟大家来聊聊“骊姐”中的第一金瓜。 01谁是万茜 说实话,V姐之前对万茜的关注度并不高,也算不上喜欢。尤其看到她在骊姐出场秀里的冷脸后,更对这个格格不入甚至有些傲慢的姐姐没有好感。直到初舞台后的分组练习,我才渐渐觉得她很不一般。特别是那句:“女人是可以帮助女人的”。当别的姐姐忙着冷嘲暗讽、崭露头角的时候,她缩在角落里安慰唱歌有些薄弱的海陆,并说出了这一句至理名言。不少人跟海陆一样被这句话击中,毕竟跟假大空的加油打气语比起来,它的力度显然更为有效。可惜的是,这句话也为万茜引来了不少骂名,说她潜意识里认为女人都在为难女人。面对这样的质疑,万茜只好笑笑,继续她乘风破浪的进击之路。这或许是她出道这些年来,第一次面对如此大的抨击。2002年,还在读大二的万茜出演了电视剧《金锁记》,拥有了进入影视圈的敲门砖。不过跟很多在校就出去拍戏的人不同,万茜并没有以此而专注拍戏冷落学业。她依旧扎在学校剧院里夯实演技,还代表学校出国巡演各大名著里的角色。更出人意料的是,毕业后的她竟然没有走演员的路,而是当起了歌手。在那个唱片业逐渐衰落的时代,尽管专辑卖的不错,但没有知名度的她没有获得相应的资源。只好放下音乐梦,回到演戏上来。作为演员,万茜的业务能力还挺值得探讨的。也是因为多年来对演戏的执着和较真,她被业内人称作“戏痴”。她是《裸婚时代》里的陈娇娇;也是《猎场》里拒绝胡歌的熊青春;还是《捉迷藏》里的萍芝……当年吴琦导演找到她想要拍摄一部《柳如是》的胶片电影,万茜二话不说就应下来了。一个原因是这部电影是国内最后一批纯胶片电影,很难得;二是柳如是这个人,她很欣赏,也很想诠释。尽管电影本身是个小成本,票房也不高,可对万茜来说,它的意义非凡。为了饰演好这位明末秦淮八艳之一的才女柳如是,万茜自费学习了昆曲。在一系列的准备中,她开启了沉浸式的表演。片中,她既要演出江南女子的娇柔,又要表达出柳如是特别的家国情怀。尤其是当23岁的柳如是遇到60岁的心上人钱谦益时,眉眼里的欢喜与炽烈无限碰撞交织。垂杨小宛绣帘东,莺花残枝蝶趁风。最是西冷寒食路,桃花得气美人中。2年后,万茜又在《军中乐园》里饰演了娇媚又性感的妮妮。她也凭借这个角色,拿下了金马奖最佳女配角的桂冠。虽然她在片中的镜头不多,但从这张动图里,你就能感受到万茜对妮妮的独特理解。委屈不得已的哀伤与积极向上的敬业掺杂在一起,纠结又令人怜惜……在这些典型又特别的角色里,我们不难发现,操练已久的万茜逐渐练就了脸上没有波澜,戏都藏在眼里的技能。像是最近播出的《新世界》,她饰演的田丹就是这样。淡定、情绪内敛,但不妨碍内心的澎湃。怎么演出这个角色?就指着眼神了。之前V姐写过好几个演(眼)技派,都是如此。当一般演员还是靠念台词走戏的时候,他们已经把人物的沧桑蜕变藏在眼中了。像是张译、秦昊……也是从田丹身上,V姐发现了万茜演戏时的一个局限:不知道你们有没有发现,她的表演多少还是带着她自己本身的感觉。也就是说,角色不单单是角色,也有万茜自己的影子。而这在表演里其实是比较忌讳的事情。尽管演员入戏讲究的是把自己变成ta,但演员与角色终究是有差距的,用自己的惯性行为去演绎ta们本就是个误区。在这点上,秦昊就做的不错,他把自己和角色择的很清楚。从角色里出来,你几乎在他身上看不到跟角色相似的一颦一笑,这就很巧妙。当然这样的问题,万茜也很明白,《新世界》后她没有把自己高高挂起,而是利用疫情闲在家的时间,对自己的表演进行了一个基础复盘和自省。找到自己的不足而不是自持而骄,或许是万茜在表演路上被人乐道的原因。这也成就了她在《你好,疯子》和《南方车站的聚会》里的表演。还记得那个一人分饰多角的安希吗?《你好,疯子》里有一段是万茜给大家揭开谜底,原来被关在一起的几个人都是她分裂出来的不同人格。当她坐在医生对面去将这几个人撕裂开来的时候,万茜整整拍了32遍,才让自己满意。这段非凡的表演,更加坚定了她在影迷心中的地位。《南方车站的聚会》里的表现就更不用说了,那段绝望的爆哭让镜头外的导演跟着落泪。演到这份上,基本也就算逼近满分。毕竟让观众感受到角色的共情,是一个演员最大的光亮。戏里,万茜几乎没让身边人失望过,可戏外,针对她“戏红人不红”的声音,伴随她太久了…… 02不想红还是红不起来? 很显然,红这件事并非个人能决定了的。一直不红的万茜在接受易立竞的采访时,似是而非地表达了自己对红的看法:易:不红代表不成功吗?万茜:红可以接触好的资源,但并不代表不红就不能好好做一个演员。易:你参加节目的动机里,就没有关于流量、热度等现实问题的考量吗?万茜:功利不是我想要的,只是逃不掉而已。这段在《定义》里的访谈,是万茜近期备受争议的源泉。针对万茜,「不红」好像是她唯一值得营销的地方。很多人认为她其实很想红,却又不想承认。诚然,每个科班出身且专业不错的演员,基本都是以“戏比天大”来步入社会的。他们看不上资本,只渴望艺术。可是只需一年,他们就会被迫明白,在如今的演艺圈,没有热度和流量是无法接近那些好的剧本与资源的。于是,现实问题成了他们追寻纯粹表演的最大阻碍,很多人不得不向资本与流量低头。比如,参加综艺,比如,接一些钱多内容差的本子……万茜多次强调自己推掉了很多综艺,也是想保持作为演员的神秘感。要知道,很多演员不是拍戏拍废了,而是参加真人秀太多而废了。因为搞笑、人设多了,观众在戏里看到他们的脸就会跳戏。而这次之所以来参加姐版的女团选秀,万茜觉得:“过去我都在演别人的生活,或许这一次我能做自己。”或许,这次她就是奔着想红来的;或许,她真的想在综艺里做回自己。可不管是哪个理由,观众其实都不亏。因为我们在节目中看到了讨喜的万茜。那个恰到好处、真情实感鼓励队友的她;那个喜欢就争取、不想去就拒绝的她;还有那个不软弱、坦然的她……就像编剧鹦鹉史航说的那样:万茜可能不红,但她会很亮,她不是明星,但她会是一个光源。

1 23456 ...