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  • 可惜了,邓超

    如果一个人处于黑暗中,还不忘记照亮别人,那他一定长大了。这是今天刚刚上映的影片——《银河补习班》中的一句台词,也是这部电影最让我印象深刻的场景之一。经历了接二连三的撤档,今年的电影暑期档显得有些萎靡不振,急需一部足够有关注度、有话题性的电影出来回一回血。这时候,《银河补习班》出现了,由原定7月26日的档期提档到18日,也就是今天。没有多少“竞争对手”的它,明明有机会成为今年暑期档的爆款,但依目前的豆瓣评分来看,可惜了,邓超。 01又是邓超和俞白眉?看到导演栏邓超和俞白眉的组合,很多人第一反应是抗拒的,毕竟有两部“稍显尴尬”的前作在那儿摆着呢。啥也不多说了,让评分说话吧可想要diss邓超的演技和人设,又有《烈日灼心》《影》这些作品为他正名。尤其是去年在张艺谋的《影》中一人饰双角,自己打自己,既演出了子虞的贪婪狡猾,又演出了境州的表面忠诚、内心复杂……所以观众也不知道该怎么评价这位演员了,只觉得他好好的干嘛老想导演喜剧、还是闹剧呢?就在大家抱着看热闹的态度吃瓜时,“三部曲”第三部风风火火的来了。看到电影简介,很多人长舒一口气——这次超哥终于不演喜剧了!在正式上映前,它已经在全国许多城市举办了点映,人们对这部片子的评价,正像它的分数显示的,不完美,但比前两部好多了,至少目前在及格线以上。《银河补习班》预告片初看电影名,再看预告片,以为它讲了一个类似《流浪地球》的故事,尤其是吴京饰演的指挥官出现时,有种看串了戏的恍惚感。但看了一会就发现,这部电影的核心,是跨越漫长时光的浓浓父子情。电影讲了邓超饰演的工程师父亲马皓文,因含冤入狱缺席了儿子马飞7年的成长时光;出狱后,发现儿子已经成了别人口中的“差生”,于是用自己独特的教育方式教导他,陪伴他成长的故事。片中的时间跨度长达30年,因此儿子成长的三个阶段分别由三位演员扮演。任素汐演孩子的妈妈,在马皓文入狱后,改嫁给了梁超饰演的“孟叔叔”,也就是马飞的后爸,电影的许多笑点就是来源于这一对。还有老戏骨李建义的加入,简直把一位固执、保守、唯分数论的教导主任演绎得惟妙惟肖。电影的大部分故事,都是通过回忆的方式讲述的。最终儿子成为一名宇航员,在太空执行任务时遭遇事故的情节,则在一开头就呈现了。在浩瀚太空中,儿子想起他的小时候,想起自己在成长过程中和父亲相处的点点滴滴,这也是电影的主线。02故事里面有什么?这个关于成长的故事,有笑点,有泪点,有关于教育的探讨,也有关于理想和现实的博弈。首先,作为主演的“父亲”邓超,有一条自己的故事线。在亚运会的关键时期,他设计的大桥坍塌了,因此昔日风光火炬手锒铛入狱。出狱之后,一边陪伴儿子成长,一边也不忘搜集证据、上诉想为自己翻案。这中间发生着一系列衍生事件——和前妻的情感变化,与旧徒弟的恩怨纠葛,曾经否定过的后辈成了自己的新老板,甚至还和儿子的老师产生了新的感情线……不愧是主角,邓超的这个角色塑造得足够丰满,也够充满冲突,高光过也落魄过,但是不会被打倒,因为他要为儿子树立一个好的榜样。于是让我们来到父子感情这条线。父亲入狱,缺席了儿子的生命整整7年。7年时间改变了什么?妻子改嫁,孩子读一所寄宿学校,成了班里的垫底差点被劝退,他只好当众跟教导主任打赌,儿子下一次会考到年纪前十,然后试图用自己独特的方式,帮儿子找到正确的学习方法。在这里,电影对学习与教育展开了一番探讨。巧的是,除了父亲马皓文,几乎所有人都奉行打击式教育,不仅教导主任口出“煤球再怎么洗,永远变不成钻石”这样的“金句”,连马飞的亲妈(任素汐饰)都劈头盖脸地“他就是笨”“就是缺根弦”,试图唤起儿子的羞耻心和上进心。这放在那个年代也许是普遍的境况,但会不会有点过于将角色脸谱化了?难道除了马皓文是“好人”,其他人都是坏人?包括指着马皓文鼻子骂的街坊四邻;明明要管理整个学校的教学,却每天有时间揪着马飞一点小事不放的主任;成天让马皓文免费设计图纸的徒弟……在这样无人帮扶无人应援的环境中,马飞是怎么做到学渣逆袭的?从影片中看到的,有他看见深夜伏案的父亲后,受到鼓励拿起书本夜读的场景;有跟着父亲在草坪上玩耍,突然理解了“草色遥看近却无”这句诗的含义的场景;也有在暴雨的夜晚,看着长途车上累到睡得昏沉的父亲,瞬间长大的场景……但不像《垫底辣妹》里展现的老师巧妙的教育方法,另外作为学生的沙耶加本身的拼尽全力;也不像《三傻大闹宝莱坞》里,打破陈旧规则,却在自己热爱的领域独辟蹊径的兰乔;整天逃课、不写作业、甚至在考试前跟着父亲逃学的马飞,是怎么成绩飞涨的,电影中并没有呈现。所以这部电影在“教育”的方法和目的上,确实提出了问题和质疑,却没有给出相应的解决过程。或许是遗传了父亲的高智商,又跟着爸爸解放了天性吧;又或许是悟出了学习方法之后,在看不见的地方全力以赴吧?但因为具体的努力过程被省略,所以一夜之间成了学霸的马飞让人有点缺少真实感。总不会是喝了爸爸的几句鸡汤就成了赢家吧?话说回来,编剧往这部片里塞的鸡汤是不是有点太多了?什么“家长怎么说固然重要,但更重要的是,让孩子看家长怎么做”,“人生就像射箭,梦想就像箭靶子,如果连箭靶子也找不到的话,你每天拉弓有什么意义?”“一生中最重要的时刻,应该散布在人生的每一分每一秒”包括马皓文一直重复的那句:“只要脑子一直想,一直想,你就可以干这个地球上所有的事情。”直接被前妻回怼:“你是什么洗脑组织吗?”这还是第一次看到主角被怼,感到身心舒畅的……虽然洗脑算不上,而且单独拎出一句似乎都挺有道理,但是太密集地出现反而让人产生抵触情绪,未免太像说教。除了鸡汤太多,一些细枝末节的人物和情节也把影片填的满满当当。举个例子,父亲为了让儿子按时上学,自己面对四个欺负儿子的小混混,还被打得鼻青脸肿。这段剧情必须出现的意义,我有点不明白。类似的好像“因为不舍得删所以放进来”的情节不在少数,直接导致电影奔着两个半小时去了,可惜贪多嚼不烂。教育啊,父子情啊,家国情怀,时不时出现的煽情和鸡血,如果一部作品想表达的太多,可能会让整体看上去有些松散。 03不完美,但想用心讲故事前面说到,这部电影想表达的有点多,换句话说,野心有点大。从主线中跳脱出来,连怀旧的牌它也想打一波:1992年亚洲杯,1997年香港回归,1998年抗洪救灾,包括2003年张国荣逝世,这些重要时间节点上的社会事件,是隐藏在故事之后,跟着影片节奏一直在走的。听着背景乐里的一首首怀旧金曲,比如《快乐老家》,能感受到电影从头至尾想营造一种回忆杀氛围,虽然没有产生那么强烈的代入感,但还是能看出一些诚意。这次作为父亲的邓超,还有同样为人父的俞白眉,把自己的真情实感揉进电影里了,想讲好一个故事给我们听。于是这对父子一路上的情感颠簸,儿子的成长,在演员们的演绎下,有真实地戳到我们的内心。尤其是爸爸在下暴雨的夜晚和儿子走失,淋着雨拿着喇叭,大声对儿子呼喊“看看你的周围有什么,想想办法”的场景,让很多观众隔着荧幕揪紧了心,也湿了眼眶。还有刚刚出狱的父亲和儿子重遇,在小巷里儿子难过地用拳头“打”父亲的一场戏,也让人看了止不住地心疼。邓超这个演员认真起来挺要命的,撑起了电影绝大多数泪点还有一个印象深刻的细节,教导主任从马飞书包里搜出飞机,从楼下扔下时,教室里的学生正在齐读课文“世有伯乐,然后有千里马”。尽管电影把发生在儿子身上的一切过于理想化了,让他轻飘飘地就从垫底考到名列前茅,在暴雨洪水中戏剧般地自救,在太空牵引绳丢掉的情况下、没什么难度地返回舱内,这让它至少从剧本合理度上来说,不是一部多么高水准的电影。但可以看出,邓超这次是用了心,想拍一部好作品给观众看。不排除他用力过猛,导致电影在叙事上太戏剧化、细节上有漏洞,不完美,但也不至于全盘否定。今天的结尾,就像电影引用了《请回答1988》中的台词——“爸爸也是第一次做爸爸”,“儿子也是第一次做儿子”,邓超虽然不是第一次做导演了,又交出了一份不太完美的答卷,但至少他想要做出好作品的心,我们感受到了。如果能像电影中的父亲一样,永远不停止思考,永远不认输,拍出和演出更好的电影,还是可以期待的吧。记得转发这篇文章,让更多人感受到父亲的爱和陪伴~

  • 《狮子王》整体面瘫!?其实,更多是回忆!

    周五写实版《狮子王》带着众人的期盼隆重上映。然而,开画的评分好像并不怎么高。我看了下豆瓣7.5分。对于这样一部万众情怀的电影来说,这个分数确实不是特别好。要知道在2018年《狮子王》放出首支先导预告片的时候,24小时内全球播放量已达2.25亿。在迪士尼改编电影中预告片播放量排第一,可见当时的热度。或许我们对于它期望的太高了!从技术角度讲这绝对是CG技术的巅峰之作,你根本看不出哪里是CG实现的。对于外行人来说他会觉得这是导演从动物园请来的动物训练后拍的。然而,高度的真实带来的却是失真,阻碍了观众们融入到电影中。网友们都称这一部是动物世界,感觉赵忠祥老师的旁白下一秒就要出来了。就是因为动物们都做得太逼真了,没有了想象的空间。电影更像是一部BBC纪录片。作为动画片,拟人化是很重要的元素。动画片中的各种动物会哭会笑,会害怕会成长,这些都是模拟人类的感情。而且动画片因为其虚拟性,人物表情、动作往往会更夸张更生动一些。但是《狮子王》在真实还原动物们以后,大家都变成了面瘫。这也是评论里最多的一个。好了,表达的个人观点好像有点多了。当然了,对于狮子王还是非常非常有情怀的。所以,下面为大家整理了1994年版的《狮子王》概念图,一起来瞧瞧。

  • 电影史上的天才导演到底做了什么?

    “世界电影史上最伟大的人物之一”“26岁拍出的处女作,被称为世界电影史上最具影响力的电影作品”“70岁去世,却留存了一部雄踞视与听榜首50年的电影”“土生土长的美国导演,却被踢出好莱坞”“年纪轻轻便挑衅传媒大亨”“甚至一度成为美国政府的眼中钉肉中刺”“年少辉煌,年老凄凉的传奇人物”奥逊·威尔斯(Orson Welles,1915-1985)代表作品: 《公民凯恩》 (1941) 《审判》 (1962) 《午夜钟声》(1965) 《历劫佳人》(1958) 《赝品》 (1973) 《奥赛罗》 (1951) 这一次我们就从纪录片开始, 再进一步了解这位电影大师, 还有他的遗作《风的另一边》1.奥逊·威尔斯是谁?年轻时期的奥逊·威尔斯奥逊·威尔斯,1915年5月6日生于美国威斯康辛州,是一位集合了演员、导演、编剧、制片人等多种身份于一身的电影天才。作为演员,参与了130余部电影的拍摄(包括配音);作为编剧,创作了47部剧本;作为导演,执导了近50部影片;1975年,美国电影学会(AFI)授予其终身成就奖。不过,奥逊·威尔斯对于电影的贡献,令无数后人仰望,这远远胜过任何荣誉。奥逊·威尔斯从年轻时的辉煌到中年时的落魄,再到晚年时的凄凉,大起大落的人生经历塑造了威尔斯这般传奇的一生。他的电影不光影响了整个电影行业,同时也是美国历史上罕见的具有重要文化意义的电影艺术家。迄今为止,所有从事严肃电影事业的导演、演员,恐怕仍然不敢正视这位空前绝后的“巨人”, 因为有奥逊·威尔斯,我们愿意相信,这个世界上真的有“电影天才”的存在。2.关于《公民凯恩》电影《公民凯恩》的标志性段落只要提及奥逊·威尔斯,几乎所有人想到的电影都是《公民凯恩》,但其实他的其它作品也一样优秀,只不过没能复制《公民凯恩》的影响力。《公民凯恩》是奥逊·威尔斯对电影行业影响力最广泛的作品,因为拍摄该片时威尔斯得到了雷电华非常充足的预算支持,并且有着对最终作品的绝对控制权,这也是后来任何作品都无法比拟的顶配的外部条件。(奥逊·威尔斯受聘进入好莱坞时,签订过一份前无古人后无来者的合约,合约规定其一年只需要拍摄一部电影,可以自己选择担当编剧、导演、演员、制片人等任何职位,预先支付高达15万美金的拍摄资金,并且拥有绝对的拍摄自由。要知道当时可是好莱坞制片人专权的时代,这可算是独为威尔斯打造的“导演中心制”。)然而,《公民凯恩》却因为太过超前的创作理念与同期影片差别过大,导致电影在上映后票房惨败,使得制片厂对其不再信任。随后的《安培逊大族》,本该成为威尔斯的另一部杰作。结果,制片厂在他赴南美筹划新片的时候提前进行了试看,失望的制片公司高管便下令对这部尚未完成的作品进行了大刀阔斧式的删改,致使其无法复原。从此,奥逊·威尔斯彻底失去了好莱坞的信任,原本娱乐媒体争相追捧的红人坠入冰窟之中,无人问津。随后,奥逊·威尔斯被迫流落到欧洲寻求发展,靠着当演员获取的微薄报酬来支撑其自己的电影创作,《审判》、《午夜钟声》、《奥赛罗》、《唐吉坷德》等多部影片,就是在这样艰难的条件下制作出来的。甚至在好莱坞的排挤之下,一度导致影片无法获得更多的宣传与支持。(《公民凯恩》中威尔斯对深焦镜头、低调光、前后空间的动态对比、升降镜头等的成熟运用,被看做是现代电影语言的重要革新标志。此外,该片也是从传统电影步入现代电影的关键转折点。)奥逊·威尔斯作为封面人物曾出现在1963年与1975年版的《视与听》杂志封面。并且,拥有80年发展历史的英国著名权威电影杂志《视与听》,在1962年的十佳电影评选中《公民凯恩》成为了票选的第一名,也是从这一年《公民凯恩》开启了长达50年之久的榜首钉子户般的雄踞生涯。湮没在历史长河中的巨著早已无法估量,现在大众所看到的都是众星捧月般马太效应下的结果,就如同当代的普通影迷还依然将《公民凯恩》视为“天下第一”。因为,人类需要社交,而在电影社交圈中这无疑是一个最安全的选项。3.一部尘封了34年的遗憾之作奥逊·威尔斯(中)遗作《风的另一边》片场花絮照 约翰·休斯顿(左)、彼得·博格丹诺维奇(右)晚年时期的奥逊·威尔斯在经历了成功、背叛、失望与东奔西走的漂泊之后,陷入了一种长期压力积累所形成的“执念”之中,被囚困在了自己的狭小世界之中。那时的电影观众们经过了希区柯克、黑泽明、戈达尔、伯格曼、库布里克的1950年代经典电影时期,来到了《大白鲨》、《教父》、《出租车司机》、《星球大战》的1970年代好莱坞式电影黄金期。并且,世界各国的创作者都纷纷开启了进入电影世界的大门,涌现出了大岛渚、斯皮尔伯格、科波拉、马丁·斯科塞斯等一大批优秀电影创作者以及无数的优秀作品。在电影工业发生翻天覆地变化的新市场环境下,1970年8月奥逊·威尔斯开始了被后世称为“一生的遗憾”、“未了的心愿”的作品——《风的另一边》的拍摄。在这部被看作是其半自传题材的电影中,威尔斯肆意的玩弄着自己与剧中主角的界限,二人在许多方面都有着相似与重叠。奥逊·威尔斯最初四处奔波为该片筹集资金,结果一无所获只得继续自掏腰包进行电影的创作。该片持续拍摄了长达6年之久,期间因为资金问题多次陷入可能导致拍摄夭折的绝境。后来,在伊朗国王妹夫、西班牙制片人的资金支持之下,艰难的完成了影片的拍摄。紧随其后,该片又因税金、后期制作甚至剧本的合法性屡次陷入谈判的僵局。为了支付高昂的税金与相关制作费用,威尔斯甚至在美国电影学会(AFI)终身成就奖的颁奖典礼上还依然在为该片筹集资金。然而,直到1985年威尔斯因心脏病离世,已经年满15岁的《风的另一边》也未能完成剪辑等后期工作,只留下了大量的笔记、原始素材和一部只有40多分钟的短片,一切的一切被尘封在了巴黎的地下室中。不知是否是对这位电影天才的敬畏,那些曾经参与该片拍摄与制作的工作人员,曾多次在媒体采访中提到过威尔斯采用的艺术手法,以及他是如何运用非凡的技术手段去尝试革新性的表现形式。正如影评人乔纳森·罗森鲍姆在奥逊·威尔斯离世后不久对其的评价:“奥逊·威尔斯给这个世界留下的遗产——无数影片、剧本以及不同作品。虽然横跨几十年并且完成度各不相同,但却都蜚声国际、经久不衰的优秀作品。在之后的时光里它们将会变得愈加丰富和深刻,后人将从中发现无限的惊喜,而这一切是远超我们这代人所能想象的。”不过,好在有网络视频行业的良心平台Netflix的支持,将长达100多个小时的、不同镜头拍摄的、黑白、彩色素材,通过奥逊·威尔斯遗留的笔记与记录视频等方式揣度这位天才的设想,重新构建了该片。2018年,奥逊·威尔斯的这部遗作首次在威尼斯电影节上与世界观众见面了。电影《风的另一边》 导演:奥逊·威尔斯《奥逊·威尔斯:死后成名》是关于奥逊·威尔斯其最后一部电影《风的另一边》的纪录片,可以带大家探寻那个我们并不足够了解的电影天才的内心世界。《奥逊·威尔斯:死后成名》 导演:摩根·内维尔

  • 音乐喷泉怎么拍?学好这几招,让夜色喷泉更迷人!

    音乐喷泉在许多城市的夜晚都是一道亮丽的风景。我们该如何用相机留住这美丽的画面呢?用好下面这几招或许会对你有很大帮助。一、慢门拍摄用慢门拍摄喷泉能让水流柔化,变得像雾气一样。为避免相机晃动,拍摄时一定要用三脚架固定相机,同时关闭相机的防抖功能。使用快门线拍摄也能很大程度减轻相机晃动。Photo by Murtaza Saifee from pexels二、使用广角,近距离拍摄我们通常使用大场景来展现喷泉的壮观景色。广角镜头就是非常好的选择。在使用广角镜头拍摄时,尽量不要离喷泉太远,否则很容易将一些多余的元素带入到画面中。而且拍摄角度也不要太低,避免将过多的地面带入画面,平拍或者稍微仰拍得到的效果一般都是不错的。三、注意色彩搭配夜晚的音乐喷泉会有各种各样的颜色,不同的颜色能反映不同的情绪。拍摄时我们要注意观察。无论是拍摄单色彩,还是组合色,最终的整体画面看上去要协调、不杂乱。Photo by Murtaza Saifee from pexels四、适当应用前景拍摄时合理地增加一些前景,可以增加画面的空间感和层次感。Photo by Murtaza Saifee from pexels五、关注喷泉的线条美喷泉的线条一般都整齐柔美、富有节奏感。拍摄多线条比单一的线条会更具感染力。总之,拍摄喷泉需要我们更加细致地观察喷泉的特性,巧妙利用形状、颜色等进行构图,从而得到漂亮的画面。

  • 第8届加尔各答国际短片节三部华语影片入围!

    加尔各答国际短片电影节是印度最潮流的电影节,也是现在年轻电影制片人最需要的电影节之一。旨在创造短片文化,推广即将上映的电影制作人的作品,开拓短片的创收来源,将短片制作人们和短片制作公司聚集到一起,营造全球互通的合作环境。通过组委会初评委员会的悉心甄选,最终,新影圈推荐的3部影片进阶获得最终入围。下面一起看一下入围的名单:《朝阳路口》导演刘鹏故事发生在中国南方某小镇的一条名叫“朝阳路口”的道路上。两个绑匪想要绑架一个红衣女孩。在绑架过程中,周围的小商贩和路人,都没有出手相助。在小女孩即将要被拉上面包车的时候,愤怒、无助的女孩用砖块砸毁了路边的车辆,又砸毁了商贩的货物。商贩们为了获得赔偿,终于开始干涉这件事情了。《十诵律》导演喻为星影片运用魔幻现实主义的手法,讲述来到陌生城市的阿林,接受了一份神秘任务,准备除去一个单身老人,经过几天的观察,阿林也感受到了老人的孤独和绝望,生无可恋,也许对他来说死亡是最好的解脱。在最后时刻,阿林发现委托他任务的人竟是老人自己,知道真相的阿林无奈一个人默默离开城市,只留下老人最后孤独的身影。《到底有没有圣诞老人》导演王百科兜兜每年都收到圣诞礼物,今年,他对圣诞老人是否真的存在,产生了质疑。爸爸鼓励他自己找到答案,于是他在圣诞前夜设下圈套,希望能够活捉圣诞老人……第8届加尔各答国际短片电影节颁奖礼将于2019年7月21日举行,预祝各位获奖的同时,也希望可以在接下来的电影节里看到更多的中国影片!助力提升中国电影的国际影响力,努力推动中国电影走向世界,提升文化软实力和影响力,坚定不移向电影强国目标迈进。

  • 专访导演马凯 | 恐怖片不是一惊一乍

    青年电影人“我的电影观念”第103期出品:良介文化策划:世界电影节申报服务平台监制:萧十一郎主编:草头青年责编:AMOJOR采访:罗页嘉宾:马凯

  • 如何评价索尼A7R4?6100万全幅微单像素之王索尼A7R4,可能并不是你想要的

    索尼发布新的全画幅相机,但谁也没想到,索尼会突然发布了A7R4,让友商措手不及。整场发布会持续了半个小时,总共发布了4个产品,A7R4加手柄以及两个麦克风。一直以来被人诟病的屏幕并没有升级,也没有增加更好的屏幕触摸功能,而按键布局跟A7R3看起来基本一样,仅仅多了一个转盘,不禁让人疑惑,怎样才能让别人知道我拿的是A7R4呢?这也让小编原本想要立马出家为尼的想法破灭了,因为我知道佳能、尼康这一次绝对稳了!小编帮大家总结了这一次A7R4都进行了哪些提升,具体参数可以往下翻。性能提升1.6100万像素全画幅CMOS,背照式结构与出色降噪技术相结合,可提供高感光低噪点的优异影像画质。2.全画幅模式下,可实现每秒10张(AF/AE追踪)高速连拍,通过增加的缓存可持续拍摄约7秒;3.配备新一代影像处理器,相机在低感光度下具备15级动态范围,使画面阴影到高光的渐变平滑自然。4.针对拍摄对象的复杂运动和突然发生的运动,更高密度的AF传感器和优化的追踪算法,提升了追踪性能。5.覆盖74%的567个对焦点 ,对比度检测对焦点则达到了425个。6.创新的5轴防抖系统,经过优化可满足高像素及稳定拍摄的要求,而实现5.5级防抖效果。7.APS-C裁切模式(约2620万有效像素)连续拍摄时间相比全像素模式提高至约3倍。8.576万像素的ULED取景器是A7R3的1.6倍,显示质量可以设置为"标准"或"高"模式。9.A7R4的两个卡槽均支持UHS-II高速SD存储卡,可实现更大存储容量和更快的读取/写入速度。10.电池续航能力也进一步提升,满电情况下可拍摄约670张照片,搭配新发布的VG-C4EM竖拍手柄(可容纳2个NP-FZ100电池),拥有更长的续航时间。11.标准ISO达到了ISO 100 - 32000,并在中低感光度范围内抑制噪点的产生,在高感光度时依然能够呈现清晰锐利的影像。12.支持实时眼部对焦功能,持续眼部追踪,对焦点可精准锁定在被摄者眼部,可设置首选的眼睛(左眼或右眼),首次在视频模式下支持实时眼部对焦。13.连接性和操作性进一步提升,包括高速Wi-Fi,无线PC远程连接,FTP无线传输,USB数据传输等方面。外观提升机身正面1.轻质坚固的镁合金机身框架。2.升级了防尘防潮性能,在机身接缝、电池仓盖和存储仓盖均提供了更好的密封效果。3.卡口处升级为6颗螺丝,安装镜头时将更加牢固。4.提升为更舒适和稳定握持的握柄。机身背面1.尺寸更大和响应更好的"AF-ON"按钮2.曝光补偿拨盘锁定按钮。3.可实时操控的新多功能摇杆。4.新设计的后控制拨轮。其它升级1.高效快速跳转选择影像2.改进的相机菜单界面3.眼部对焦可设置首选的眼睛(左眼或右眼)4.配备了Type-C接口,支持更快的有线数据传输。5.闪光同步接口,标准的同步终端可以方便地与工作室闪光灯和其他外部照明设备同步,以便在工作室摄影中建立所需的照明设置。6.可用Capture One Express 实现更多编辑工具和联机拍摄功能。这台相机计划9月份上市,售价是3500美金(2.4万人民币)。看完本篇文章,你有什么想法,是否会有兴趣更新A7R4呢?

  • 《玩具总动员》这24年CG技术都经历了怎样的变化?

    文/索菲亚·嘟胖正文共4087字,预计阅读时间11分钟*本文部分图片和数据参考来源于Youtube@INSIDER周末过得很充实,到电影院回顾了宫崎骏爷爷的《千与千寻》,又被皮克斯巴巴的《玩具总动员4》惊喜了一把。 1995年,安迪把巴斯光年带回家,与胡迪成了好朋友;1999年,巴斯光年和玩具们组成拯救小队,寻找被旧货收购商偷走的胡迪;2010年,安迪即将开始大学生活,玩具们误会了他,却遇到了更为危险的恐怖大魔王。你以为故事要结局了?2019年,这群小伙伴们又回来了。 皮克斯团队在很早之前就有一个关于动画长篇电影的梦想。虽然他们此前也发布过动画短片(时长只有5分钟),但并没有做好涉足长篇的准备。1991年,他们推出了《玩具总动员》的初期大纲,里面有我们喜欢的Woody和巴斯光年。 《玩具总动员》1995年首发,成为世界上第一部完全使用电脑三维动画技术制作的动画长片,当时给人们的感觉更多是新鲜,毕竟之前没有过类似的作品。而现在看来,从5分钟的动画短片到82分钟的动画长篇电影,他们当时面临的制作任务可想而知。 从1995年到2019年,皮克斯已经制作了21部长篇动画电影,其中有4部是玩具总动员系列。一开始的皮克斯团队没有艺术部门,没有故事部门,也没有剪辑部门。后来动画团队从最初的3人扩大到50人;技术指导从10人增长到70人;艺术部门也有了4位艺术家。 皮克斯《玩具总动员》系列的动画技术在这24年里经历了怎样的升级变化?接下来我们就来分享一下吧。011995年《玩具总动员1》 要从哪里说起呢?得先来看看1995年《玩具总动员1》里的这只狗。 就当时有限的电脑三维动画制作技术来说,能把这支狗做出来已经是可喜可贺了,不过是放到现在来看嘛,和《玩总4》里的猫和它相比,真是一个天上一个地下。 当时使用的制作软件是相当初始的版本,Layout和灯光都是在文本编辑器(text editor)里创建的。没有视觉效果反馈系统,动画师们只能用手敲输入命令的方式来查看;绑定系统也是一样的,制作动画的控件就是基础款,只能用“粗糙”二字来形容。 既然是制作动画,自然少不了的就是“动画十二法则”。像迪士尼使用的“挤压与拉伸”“预备动作”“时间控制”这些基本法则,皮克斯他们也都用到了。但是因为早期工具版本的限制,想要实现像“动作惯性跟随和动作重叠”这样精细的法则,那就有些困难了。另外,灯光环节的光源也是很有限的。比如在Dinaco场景,就只有6-7个光源;如果放到现在可能会加载200-300种不同的光源,这么一比较,就知道当时的制作条件确实很有限了。 而且在当时,皮克斯团队在制作人物动画角色时还没有现在这么如鱼得水,其中涉及到衣服的动画制作,需要大量的时间。那么团队采用了什么样的解决办法呢?我大胆地概括为“以小代全”,在影片中以玩具视角看到人物的手和脚,用小部分代替人物的整个角色,巧妙地避免了制作缺陷带来的不完美。 对于一些必须要全部露出镜头的人物角色,他们采用了是不完全灯光的方式,大多都是在暗光场景出现,这样观众就不会注意到角色存在瑕疵的部分了。而对于处在亮处的角色,只能多增加一些衣服的细节。 大家知道,用CG来模拟人类角色皮肤和布料的材质纹理着色式相当费劲的,就现在来说人类皮肤的模拟也一直是业界难以处理好的问题之一。所以,在当时来说更是难以想象。不过好在他们比较善于处理塑料材质,这也是为什么皮克斯会回避人物角色,把第一部的目光放在玩具角色上,因为当时的渲染器渲染塑料质感还是够用的。 那这里面有一个相当重要的环节就是画面的渲染工作,直白的讲就是把带有灯光和动态效果的素材通过渲染操作保存成为画面精美的图像或是视频单帧。在渲染《玩具总动员1》的时候,共有117台电脑全天24小时不停歇地工作;根据复杂程度来看,每帧需要大概45分钟到30小时不等的时间,平均下来是一帧1800分钟;总共有114240帧需要渲染;动画总时长为77分钟,共有1561个镜头。 面对如此庞大的体量,当时已经完成过很多项目的Renderman站出来,又一次为艺术家们解决了问题。要是把制作更为复杂的《玩总4》放在那会儿,估计渲1帧怎么也得60-160个小时不等了吧。021999年:《玩具总动员2》 经过4年的时间和1998年的《虫虫危机》之后,皮克斯花了一段时间来解决工具和渲染等问题,终于在1999年推出了《玩具总动员2》。虽然从画面来看和原版没有太大的区别,可是随着制作技术的发展,他们在大约8个月的时间内就完成第二部的制作了,加入了具有更多特征和细节的人物角色,比如玩具收藏家和清洁工等等。动画师也找到了制作人物角色动画的关键性因素,那就是要流畅。 032010年:《玩具总动员3》 2010年6月,皮克斯发布了《玩具总动员3》,相比之前,画面已经相当有质感了。到这个时候,制作会用到的软件程序已经得到了很大的改进和升级,团队规模也有了很大程度的扩大。必须要提一句,这个时候Renderman在业内已经牢牢坐稳了电影级渲染器的头把交椅。 在第三部中,我们最先注意到的就是毛发制作技术的提升,Andy、Bonnie和芭比等角色的头发更细致更浓密了(很羡慕)。说起之前几部动画毛发制作,第一部中有一只狗,我们在文章前面已经介绍过了,基本没有毛发,直接用贴图纹理表现的;玩总2中也有一只狗,毛发已经顺滑很多了;然后就是《怪兽公司》萨利身上那100万根具有重力、加速度和力量的毛发。再往后的咱们就不列举了~ 其次就是着色方面,人物角色效果看起来更为真实可信;新的灯光技术创建了更额外饱满和真实的光照场景,这样更有利于故事的发展;最后就是景深和烟雾的处理,对吸引观众注意力起到了很大的作用。 042019年:《玩具总动员4》 当很多玩总迷以为3已经画上故事结局时,9年后,《玩具总动员4》来了。同时带来的还有软件和技术更大程度地飞跃。 一切都是崭新的。艺术家们利用最新的绑定系统来表达角色更为细致的情感变化;利用新的着色和灯光系统构建更为复杂和精细的场景;利用新的渲染系统来模仿光的物理特性,以及场景中的物体会在光照下产生的多种不同效果; 利用新的特效工具增强水的真实感;在地板、角落、缝隙和建筑物中添加灰尘和蜘蛛网,灰尘甚至还能呈现出特别好看的散景(bokeh )效果。这些是我们在之前任何一部玩总电影中都没有看到的。虽然有了如此之多的先进工具,允许艺术家们为任何场景填充真实效果,但皮克斯团队的制作效果始终忠实于玩具本身的设计。“这不是实拍电影,而是现实世界的玩具电影”。 05几个对比的例子Blocking&Polishing要说《玩总》1-3与4之间的最大差别,那就是玩具Polish的程度。从这个角度来讲,一个镜头里的动画分为两个方面,一个是blocking,一个是polishing。Blocking得到的是角色呈现故事情节的表演和动作,而Polishing添加的是让镜头表演活起来的那些细微动作。比如我们最熟悉的的polishing就是类似于角色眨眼或者是呼吸这种细节。据制作团队估计,动画师在制作4的时候,光是polishing这个环节,所花费的时间是1和2的10倍还要多,就是微调各种细节,让观众感受到角色的自然和真实,而不是去一眼看穿。 雨滴序列的制作 《玩总1》的时候导演想加一个下雨的序列,在当时的技术来看,几乎是不可能实现的。但他们还是用当时的工具做出了室外的雨和室内玻璃上的雨点,为故事情节的发展奠定了基调。虽然有限制,但如何减少限制,利用现有的东西来为讲故事服务,这才是关键所在。制作团队回忆说,当时有一位艺术家连续研究了1个月,才搞定了这部分序列。时光嗖嗖嗖飞到现在,为了完成《玩总4》中下雨序列的特效制作,艺术家们花了6-7个月,他们管这部分叫“烧钱镜头”(Money shot),不光是白花花的银子,还有制作人员的心血。关于这部分到底是什么样的场景,就不给大家详细描述了,免得落下剧透的嫌疑~ 宽高比的改变 不知道大家有没有注意到,《玩总1》使用的是1.85:1的宽高比,而到4变成了2.39:1。 陶瓷肌牧羊女为了展现牧羊女更为真实的瓷娃娃肌肤,制作团队参考了20世纪30年代-60年代电影中的女性角色。制作时尽量避免对牧羊女使用方形灯,因为只有没有锋利边缘圆形灯才能更好地反射到瓷器上面。 经历复杂,回归基础《玩总4》还做出了一个令人惊讶的举动就是:回归基础,叉叉Forky就是一个很好的体现。这个角色没有四肢、没有皮毛、没有光泽的表面,只是一个塑料叉子而已,但效果却相当真实。 团队不断壮大还有数字可以用来比较24年前后的不同。《玩总1》的时候制作团队有294位核心艺术家,129位crew employee和129位employee(因为我没有在国外制作公司工作的经验,没办法说清楚后面二者的区别,是不是可以理解为项目合同和劳动合同,希望有大佬可以为我们解释一下);而现在到了《玩总4》这会儿,皮克斯有1247位雇员,475位crew employee,和由55000个核心超级计算机组成的渲染农场,这些都是实力杠杠的技术保障。 虽然,皮克斯团队一直主打“故事情节才是王道”,其他任何都要为故事情节服务。但《玩具总动员》系列在24年来确实也收获了更为厉害的制作经验,更优秀的制作人才,更强大的制作工具。 所以已经为《玩总4》贡献票房的小伙伴们,你们有什么观影体验呢?或者哪一点触发了你对之前几部的回忆?可以在下面留言给我们哈!期待~

  • 顶级案例分析:“爆款”诞生的十大要素

    说起爆款,你一定会想到刷爆朋友圈、全网传播、广泛热议……在商业层面和情感层面获得广泛认同,是成为“爆款”的基本标准。爆款之所以成为爆款,最重要的还是来源于受众的喜爱,对于视频短片来说,摒弃千篇一律,找准痛点,才能迅速get受众。在“爆款”井喷式的时代,新片场社区众多的优秀作品中也不乏“爆款”,本期专题在1000多部热门作品中,综合数据、内容和类型,盘点出新片场社区十大爆款案例,快来看看十大“爆款”吸引你的都是什么?1啥是佩奇关键词:会玩又会讲故事播放量:1151580 类型:广告导演:张大鹏 剪辑师:董北 特效:乔琳(八爪乔工作室) 摄影师:朴松日 策划:阳枫 美术指导:美术 黄博 美术:常宽 录音师:张诗雪 造型指导:孙莹春节前夕刷爆全网的《啥是佩奇》想必大家都看过,8分钟完整版从节奏、故事到画面,可谓是精雕细琢。“佩奇”是为大家广泛熟知的动画卡通形象,但在这部短片中被赋予了不同的意义,它变成了连接亲情的纽带。短片最打动人心的是爷爷对孙子那份质朴真诚的爱,当然最后“硬核佩奇”的亮相也是赚足了眼球,张大鹏导演也凭借此片爆火。(导演创作心得戳这里:专访爆火“佩奇”导演张大鹏,拍这部片是为了孩子)纵观张大鹏导演的作品,从“链家三部曲”到浦发信用卡广告,虽然环境很简单,但是导演非常会说故事,通过接地气的故事引起大众的情感共鸣,最近刷屏的《QQ20周年微电影》也是出自张大鹏之手,可谓是“爆款”代言人本尊了。2八分钟感受最精致的杭州关键词:不一样的山水延时播放量:487904 类型:宣传片监制/导演/剪辑/摄影师/剪辑师:程方和程晓工作室“一枕钱塘江,怀拥西湖月,牵着运河走,挽着西溪眠。”诗情画意的杭州,怎么能叫人不爱呢? 五年,九万张照片,程方和程晓,这对羡煞旁人的神仙眷侣,几乎搜集了杭州所有的好天气,用镜头描绘杭州“繁华与古韵在山水间交融”的独特诗篇。杭州,一座蕴藉着古韵的江南水乡,又不乏现代人文气息,这部短片充分结合杭州的城市特色,用画面呈现出了别致的“古韵”与独特的“繁华”,短片播出后广受赞誉,并在2016年的新片场NEW·夜盛典上获得了“最佳创意影像”。3用大片的方式回顾种花家的复兴关键词:燃爆级泪目播放量:124048 类型:混剪剪辑/剪辑师/策划/编剧:山人很随意但使龙城飞将在,不教胡马度阴山!一部混剪影片带你回顾“种花家”的复兴,看中国是如何一步步从站起来,到强起来的!“种花家”是《那年那兔那些事儿》中对中国的称呼,一语多关:一、“种花家”=中华家,“种花人民共和国成立了!”(毛主席在开国大典上的口音)。二、意味着“我们是祖国的花朵”。纵历千年,我泱泱华夏从未缺过护国卫国之人!3个月的时间,创作人用了电影、纪录片的片段讲述从辛亥革命到现代的历史进程,片中有很多大家熟知的影视片段,亲切熟悉感扑面而来,加上创作人在剪辑中对情感节奏的把握非常到位,让人在热血沸腾中感受震撼,看完简直泪目!短片的评论中出现了一大波求转载,可见其受欢迎程度。4折叠东京关键词:酷炫技术流播放量:107876 类型:旅拍导演/摄影/剪辑/策划:华胜辉 策划/导演:邵云龙东京的夜晚,在涉谷、原宿、新宿等街头充满了眼花缭乱的蒸汽朋克迷幻感,镜头跟随女主穿行在眼花缭乱的游戏厅、充满市井气息的深夜食堂、时尚摩登的商业区……创作人用炫酷的转场完成多个场景无缝衔接,可以说是短片最有特色的点。除了带感的BGM,还有丰富多元的音效,结合精湛的剪辑手法呈现出了超强的穿梭感,仿佛人和城市的节奏融为一体。折叠东京系列,开启了华胜辉旅行酷炫混剪开挂的风向标,在这部影片之后的《香港秋光》和《折叠大理》也备受推崇,《电影自习室》创办人渣哥甚至找到华胜辉录制了电影自习室课程,详情戳这里:电影自习室免费版:从头开始制作出一部精致的影片。5踢不烂的故事关键词:文案吊炸天播放量:92737 类型:广告导演:王砺珉 调色:Nikola Stefanovic 剪辑:苏三炮 制作方:非常制作 Feature Works DIT:陈逸凡这个一个男人的故事,也是一双鞋子的故事。在这支刷屏的Timberland年度广告中,全程没有一个人物露脸,主角是一双一直在行走的“大黄靴”,它越过山川,也趟过河流;被春风温柔拂过,被星河和阳光浸染;体会过自由,也感受过束缚;不小心闯对路,又认真的迷过路;经历过离别,也遇到开始。历经挫折和黑暗,从崭新变成伤痕累累,这双鞋子是人生路上最好的见证者。以物叙事的风格,超有代入感的文案,加上颇具磁性的配音,既突出了产品特性,又巧妙地以产品讲述人生经历,异常打动人心。看完这支广告,不知道多少人又要种草这双“大黄靴”了呢。6999感冒灵暖心短片《有人偷偷爱着你》关键词:走心的反转播放量:54656 类型:广告出品人/制片人/导演/策划/编剧:舞刀弄影 导演/编剧:梁锟 摄影/剪辑/特效/摄影师/调色:元像影视 剪辑:叶婷婷 执行导演:林鸿斌 摄影师:吴也 制片人:吴瑾旻 执行制片:林晓龙 声音设计/作曲/配乐:黄亮生活就像重感冒,需要一场治愈。这支由999感冒灵推出的感恩节短片一播出,瞬间刷爆朋友圈,短片选取5个真人事件进行改编,以一段网络问答串联故事,最终反转的结局赚足了眼泪。短片的前半部分无情地揭露了生活中冷漠的一面,然而,这个世界真的不会好了吗?故事总会反转的,来自陌生人的善意和温暖,让冬天不再寒冷,他们都是这个世界上偷偷爱着你的人。短片通过真实和矛盾的展现,让“平凡的小温暖”深入人心,感恩节当天上线即刷屏,引发了广泛的讨论,被大家称为“最走心”的广告,也有越来越多的广告借鉴这一模式。7雨季不再来关键词:真实又扎心的青春播放量:90150 类型:剧情导演/编剧/剪辑:黄骁鹏 摄影指导:胡晨 执行导演:肖鹤 演员:曹宇萱2013年《致青春》的上映拉开了青春片创作的帷幕。随之一段时间内,类似的青春片几乎占据了中国电影产业的大幕。千篇一律的情节让观众看到直呼单调得不可思议时,也让人对其中的真实度有了很大的质疑。《雨季不再来》的故事灵感是源于导演个人的一些经历改编,采用素人演员,摒弃了退学、撕逼、打胎的青春片套路,还原了导演记忆里真实的高中生活,更多的是每一个人都经历过的梦最好的样子。短片塑造出了校园的真实感和属于青春活力四射的样子,给予观众极大的共情,获得了第三届NEW ERA青年电影季主竞赛单元“最佳剧情短片”奖,短片在新片场社区公开后,收获了一片好评。8勒不是重庆关键词:非正常套路旅拍播放量:51468 类型:纪录导演/编剧/演员/摄影/剪辑:在远方的阿伦20分钟的旅拍纪录片怎么做到全程无尿点?这部《勒不是重庆》以其超高的口碑刷爆新片场社区。短片的创作人是一个土生土长的重庆人,对重庆有着独特的感情,同时作为资深工业设计师的他,将工业设计中对于人文的关注融进了纪录片,呈现出了一个完全不同的重庆。吸引人的片头、幽默有趣的重庆话解说、真香警告式结构、人文气息浓厚的内容……这部旅拍纪录片以不走寻常路的方式开启了新的探索,从开篇就非常抓人眼球,尽管进度条已经非常感人,但仍让人直呼看不够!想要细致了解导演的旅拍心得可以戳这里:野生旅拍达人的逆袭,超低成本也能拍出爆款重庆!9甲方你好,是我太小关键词:实力吐槽引起舒适播放量:60186 类型:短视频策划/编剧/导演/剪辑/出品人:徐好玩改改改!俗话说的好,甲方爸爸的心思你别猜,乙方小透明总是在甲方爸爸天花乱坠的要求中苦苦挣扎,短片采用了第一人称视角,以一个编剧的乙方身份,形象地讲述了甲方乙方相爱相杀的趣事。短片中甲方和乙方相互博弈了一百个来回,最终总是以乙方“我可以”告终,谁让甲方是爸爸呢!创作人通过有趣的实力吐槽道出了乙方的辛酸,内容诙谐幽默,引起了广大影视从业者们的极度舒适。关于本片的创作人专访戳这里:理工男变身爆火短视频创作人!面对甲方爸爸你该何去何从?| 专访徐好玩10相思(2016)中国唱诗班系列动画项目关键词:高级中国风播放量:26284 类型:动画监制/制作方/出品方/发行方:林旭坚 作曲/配乐:韦卓成《相思》是上海嘉定800年重点项目之一的“中国唱诗班”系列动画的第二集,整个系列联合了青年历史学家李夏恩进行历史考证和编剧,本片以王维的同名诗《相思》为传作背景,讲述了嘉定名士王初桐和发小六娘青梅竹马、红豆定情却无缘厮守的爱情故事。这部纯国产手绘动画短片,画面精致淡雅,故事情感细腻丰富。唯美的中国风动画,辅以细腻的人物刻画和贴合的音乐,完美地诠释了红豆相思的主题,美好却注定悲剧的爱情令人心生叹息、泪盈于睫。“中国唱诗班”系列更多戳这里:游子吟、饮湖上初晴后雨、夜思爆款视频多是有着其独特的一面,或是引人动情的文案,或是精雕细琢的制作,或是另辟蹊径的创意……以小见大,以少见多,把一个独特点做到极致,是“爆款”的核心竞争力。总之,有观点、有深度、有新意、有共鸣,把观众看爽了,那么“爆款”一定属于你!当然还需要运气!

  • 在沙漠“镜子王国”里穿行,小“悟”的惊险之旅

    人文习俗 | 传统工艺 | 超级工程 |最美边境1最美中国 |敦煌 · 镜子王国长按识别二维码,观看影片每周二优酷独播大疆传媒微信订阅号随后推出幕后拍摄文章“人生可比是海上的波浪有时起 有时落好运 歹运 总嘛要照起工来行三分天注定 七分靠打拼爱拼才会赢”身为闽南人的黄文博,对《爱拼才会赢》这首歌有着极为特殊的情感。从 2009 年开始,黄文博辗转于北京、甘肃、福建三地之间,10 年时间里,一直为敦煌沙漠中的 12000 多面镜子忙碌操劳。《爱拼才会赢》这首歌,以朗朗上口的曲风传唱着闽南人的拼搏精神,也一直激励着黄文博排除万难拿下敦煌“镜子王国”这个浩大工程。恍如科幻世界里的镜子森林敦煌沙漠,盛产阳光,黄文博所在的公司在这里投建了世界首座单机聚光面积最大的塔式熔盐光热发电站——敦煌 100MW 光热发电站。敦煌 100MW 光热发电站“100MW 光热发电站一个充满未来色彩的工程,黄文博最初提出建站想法时,很多人都是反对的,觉得这个东西太超前、太冒险,国内没有人做过,国际上也很少有先例”。——《敦煌 · 镜子王国》导演广阔无垠的黄色沙漠上,12000 多面镜子如涟漪般扩散荡开,伫立于镜场中心的吸热塔,仿佛这片涟漪的“始作俑者”,镜子们围绕这座尖塔作同心圆,一同将阳光反射于塔尖,万镜归一,积蓄着太阳的能量,为无数企业与家庭输送电力。敦煌 100MW 光热发电站占地 800 多公顷每面镜子高达十几米,相当于三层楼的高度敦煌 100MW 光热发电站是科技与艺术的完美结合。它不仅有着科技上的超前性与未来性,同时又在视觉上给人强烈的科幻感与震撼力,以独特的艺术美感成为敦煌沙漠中的绝色景观。日落时分停止工作的镜场黄文博带领中央美院的师生们参观发电站深入而立体地捕捉工程之美为了把这座敦煌沙漠中的“镜子王国”,及其背后所灌注的工程师文化,生动准确地呈现给观众,大疆传媒《最美中国 大有可观》第三季创作团队投入了大量精力。在本集导演眼中,整个创作过程最重要的事是真正了解拍摄对象,“作为创作者,你必须真正理解你在拍摄什么,你要拍什么,如果你都不了解他(它),感受不到他(它)的特别和他(它)的好,那你怎么传达给观众,你都表现不出来什么。”敦煌 100MW 光热发电站副总指挥黄文博开拍之前,创作团队花了大半年时间搜集敦煌 100MW 光热发电站各方面的资料,与黄文博等工程师深入相处,去发掘拍摄对象身上的动人之处。创作团队在敦煌 100MW 光热发电站进行踩点如果说前期进行周密策划对创作团队来说是日常状态,那“镜子王国”的拍摄则是一份特别的经历。敦煌 100MW 光热发电站本身就十分适宜以航拍语言呈现——广阔无垠的黄色沙海之上,伫立着一座闪烁银光的“镜子王国”——无人机俯瞰视角可将其壮美震撼宏观收录于画面之内。敦煌 100MW 光热发电站航拍画面注:特殊拍摄需求,专业飞手操作,请勿模仿,务必牢记飞行安全然而,用航拍语言呈现这座“镜子王国”,远距离的远景捕捉是远远不够的。航拍绝对不仅仅是云端之上的俯瞰,它还意味着如何选择拍摄角度、设计航线、设计构图等一系列美学意义上的镜头调度问题。为了使“镜子王国”的艺术美感流淌于影像之上,创作团队设计了多种拍摄方式去捕捉敦煌 100MW 光热发电站的科幻感与震撼美,以获得不同的画面效果。然而,“镜子王国”光热发电的特殊性使拍摄变得复杂许多。“别靠近我,太热!”相信看过本片的观众会对片中 100% 甩负荷试验 * 片段中的航拍镜头印象深刻——镜头从吸热塔顶端逆时针徐徐拉远,从特写过渡为远景,吸热塔之外的银色镜场缓缓进入画面之中,随着镜头旋转,画面远方的镜场边缘流动并闪耀着白色光晕。为了拍摄这个镜头,创作团队使用的两台“悟” Inspire 2 “挂彩负伤”。12000 多面镜子共同将阳光反射于吸热塔,在吸热塔周围形成了一个温度极高的聚光区域。当无人机在温度极高的聚光区域停留过久,便会被光热融化烧毁。为了得到「从塔顶特写带出并扫望镜场远景」这个极具视觉震撼力的运动镜头,创作团队采用了 9mm 的超广角镜头作由近到远的运动拍摄。使用 9mm 超广角镜头拍摄起幅画面的吸热塔特写,需要十分近的拍摄距离。然而,距离越近,温度越高。第一次踩点拍摄时,无人机就因为距离过近被灼伤,云台减震球、机身、桨叶受损。不过,在航拍摄影师的操作下,飞机依旧安全返航。被灼伤的“悟” Inspire 2注:特殊拍摄需求,专业飞手操作,请勿模仿,务必牢记飞行安全航拍摄影师:“拍摄时,我们发现云台画面倾斜抖动,然后变成各种条纹,便立即操控无人机迅速飞离现场。"虽然灼伤了一台无人机,但创作团队依旧没放弃用超广角镜头拍摄,导演认为: “这个镜头拍摄离塔很近,因为要保证画面的高质量(超广角镜头的纵深与广阔所带来的震撼感是其他镜头无法比拟的),我们必须要得到这个画面。”等到正式拍摄时,创作团队特地选在电站预热时期(预热时期光线没那么集中,聚光区域温度没那么高),航拍摄影师严格把控飞行距离。“最后找一个无人机的安全距离与画面呈现效果好的一个平衡点,就好比这个车要撞了,我得刹住,就是在这个撞与未撞的边缘,找个一个临界值”,导演回忆道。经过数次试验,最终,创作团队得到了想要的素材,且仅仅是轻微损伤,这已经是创作团队为了成功拍到素材所付出的最低代价了。「从塔顶特写带出并扫望镜场远景」运动镜头静帧图另辟蹊径的灵感之光因为高温聚热区域带来的挑战,创作团队没少碰撞思维火花,有些时候,这些挑战会给创作团队带来不一样创作灵感。正在工作的航拍摄影师发电站预热时期拍摄时,无人机还得以靠近吸热塔,而当发电站聚光集中、满负荷运行时,无人机就只能远观这个“大光柱”了。创作团队运用了长焦镜头拍摄,以得到吸热塔最热时期的细节画面,捕捉光线照在上面旋转的感觉。光线高度集中时,吸热塔特别亮,创作团队同时采取了非常规的参数设置(ISO 100 F16 ND32 1/400),以保证画面的高质量。采用长焦镜头、非常规参数设置拍摄所得的画面采用长焦镜头拍摄,不仅能解决吸热塔过热、过亮的问题,还可以形成一种科幻感——长焦镜头压缩了前后纵深,吸热塔之外,全部都是镜子,画面更加饱满,动势感更强,又形成了另外一种视觉风格,“镜子王国”也得以从另一种角度展现它的风采。采用长焦镜头拍摄的敦煌 100MW 光热发电站敦煌 100MW 光热发电站特殊的拍摄环境对创作提出了诸多挑战,我们要做的,便是尽自己最大的努力把这座伫立于沙漠之中的“镜子王国”的科技与艺术之美,立体全面地呈现给观众。6月18日,《最美中国 大有可观》第三季第一集《敦煌 · 镜子王国》已登陆优酷纪录片频道,扫描下方图片二维码,可获取观看链接。《最美中国 大有可观》第三季聚焦超级工程、最美边境,每周二更新一集。大疆传媒将在节目上线后于微信公众号、官方微博推送拍摄幕后故事,欢迎持续关注。 注释*100% 甩负荷试验:发电站在满负荷发电的情况下,立即断开与国家电网的连接,然后重新连接上。进行 100% 甩负荷试验是为了证明敦煌 100MW 发电站的发电输出安全稳定,符合国家电网的要求。

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