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  • 《黑寡妇》特效工作室Trixter的制片小姐姐告诉你一个成功制片人的必备技能

    Trixter是德国有名的视觉效果工作室。完成过一系列重量级影视项目的制作,如即将发行的漫威电影《黑寡妇》,此前还参与过《钢铁侠》、《银河护卫队2》小格鲁特和《惊奇队长》橘猫等经典角色的制作。2018年,Trixter工作室被英国老牌视效公司Cinesite收购,逐渐成为全球颇具影响力的独立数字娱乐工作室。我们与Trixter的制片人Jennifer Thompson谈了她在Trixter中担任的角色以及制片人在当今复杂而充满挑战的领域中制作高质量内容创作所需的技能。Jennifer Thompson您可以和我们聊一聊有关您自己以及您在Trixter的所担任的角色吗?我来自爱尔兰。大学毕业后,我从事图书出版工作了几年,后来才碰巧遇见了特效行业。考虑到我的文学背景,我完全没有想到在这个行业中可以从事什么职业,但是我特别喜欢电影,很渴望一个新的挑战。我很幸运地在伦敦遇到了一些可爱的视觉特效人。与这些专业人士交谈,我感到自己了解了视觉效果存在的目的,并发现自己能够为行业提供了一些什么。我作为编辑和项目经理开发的许多技能都可以在视觉效果制作角色中用上。很快,我获得了担任统筹的第一份工作,并一路奋斗到了生产经理和制片人的角色。”我于2018年10月加入柏林Trixter。我的一天是从项目生产会议开始,到客户的通话结束,中间还穿插了很多事情。我非常喜欢这个职位的多样性,从管理内部工作人员和时间表,到与总监和艺术家紧密合作,以及与客户建立持久的关系。帮助电影制作人实现想象力是一种荣幸,我非常感谢能加入这个行业!一个成功的制片人必须培养哪些非技术的技能?对于制片人而言,培养情商非常重要。你一定要富有同情心!我们在视觉特效方面所做的工作技术性和要求都很高,因此记住每个电脑屏幕背后的人非常重要。你不可以失去与创作作品的艺术家之间的联结,因为正是他们的动力和志向使我们的工作成为可能。如果你能够了解他们的情感和目标,就可以更积极地管理他们。考虑他人可以帮助你更有效地沟通并在团队中建立持久的关系。如果你是一个善于倾听的人,对团队的同情心只会增强。确保积极地倾听人们的意见,而不是仅仅听到你想听的部分。制片人必须对人,他们的角色和他们的愿望真正感到好奇,才能在整个过程中更好地为他们提供支持。同样关键的是要注意,管理个人的压力和情绪也同样重要!关爱自己可以使你可以在发生冲突时以身作则,鼓励、影响、管理好一切。制片人所需的其他两个关键的非技术性技能是注意细节和协商能力。注意细节是尤其必备的技能,当事情忙起来时往往容易忽略它。特效工作流程通常很复杂,并且需求会随着项目的发展而变化。无论如何,生产商必须始终保持专注,并在关键时刻到来时确定优先顺序。了解项目的详细信息有助于对此类更改做出反应,并使总体计划保持正常。你还需要一路协商:与你的客户,你的机组人员和财务团队协商预算、时间、资源等。了解项目的详细信息以及如何以明智的判断进行谈判,可以使项目在遇到困难时变得更加简单。最后也是最重要的一点—要有幽默感!尽量不要对自己或他人太严肃。你会非常关注最终作品,以至于没有意识自己忘记了体验过程中的乐趣。如果你常常微笑的话,你的工作人员和客户将更加镇定、放松又高效!制片人必须掌握哪些技术性技能?对视效工作流有扎实的了解是必不可少的。制片人可以在潜在问题出现之前就发现它们,如果对流程一清二楚就知道要问什么问题。在这种情况下,你作为统筹花费的时间对于以后成为制片人来说是非常宝贵的。不要急于跳过它,花费时间从艺术家和主管那里吸收尽可能多的知识,并加深对流程的理解。你还需要非常熟悉需要使用的工具,无论是电子表格还是ftrack Studio之类的数据库,充分利用它们可以节省工作室许多时间和金钱。制片人如何做到预见潜在的问题?注意细节和扎实的沟通!制片人需要及时了解时间表,并通过ftrack Studio掌握最新信息。无论你是统筹,生产经理,主管还是艺术家,都可以掌握项目信息,从而轻松发现瓶颈或预见潜在问题并做出相应反应。在Trixter,我们都在为实现相同的目标而合作。ftrack Studio确保我们在实现目标时保持一致。《黑寡妇》您是否发现制作变得越来越全球化?您如何看待制片人适应这些远程工作流并确保生产顺利进行?制作确实更加全球化。在Trixter,工作人员经常在我们位于慕尼黑和柏林的工作室工作。我们有时与不同国家和地区的供应商分享镜头,我们的客户可以在世界上的任何地方,有时在生产的各个不同的阶段。管理全球工作流需要灵活的制片人,他们可以适应特定节目的需求。你可以结合使用通讯技术,并在必要时利用灵活的工作时间来做到这一点。视频会议和安全的数据传输网络至关重要,无论是与不同位置的团队联系,从客户那里收到摘要,还是提供材料进行审阅。在发送和接收状态更新以及评估镜头和资产的进度时,ftrack Studio也是非常重要的。艺术家只要一发布作品,我们就能立即收到更新并做出相应的反馈。还有哪些其他新的挑战正在影响制片人这个角色?视效行业从一开始就面临着同样的挑战:在预算内按时交付高质量的作品。在当今竞争日益激烈和全球化的市场中,这些挑战比以往任何时候都更加突出。制片人需要认识到并利用我们市场上的竞争优势。这意味着要花时间进行研究与开发。这样一来,你就可以掌握行业内的技术发展趋势,并以具有竞争力的价格提供最先进的视觉特效。最近的挑战包括围绕多样性和包容性的问题。当今的制片人还必须留意他们公司的招聘政策,并尽其所能改善和发展流程。

  • “爹味爱情剧”,可以休矣

    文 | 吴喋喋编辑 | 何润萱又一部“老少配”都市爱情剧引发了吐槽。陈建斌、李一桐主演的《爱我就别想太多》在豆瓣获得3.4的低分,热门短评写道:“救命啊,陈建斌好好演《三叉戟》这种剧不行吗”、“这对CP实在太可怕了,建斌叔实在太爹了!”生于1970年的陈建斌今年50岁,与他在剧中演情侣的李一桐却是个90后。此外,由于陈建斌疏于外貌、身材管理,腆着啤酒肚的他皮肤松弛,同女主角站在一起视觉年龄差还要更大。豆瓣上一张二人同框的剧照下面,网友设计了这样的对白:“爸,你少管我!”图文对照起来,毫不违和。网友设计对白:“爸,你少管我!”除了“画面太美”的老少配,剧情也充满中老年杰克苏式意淫。陈建斌饰演的有钱人想寻找不图钱的真爱,因此扮作包子铺老板,与年轻貌美的女主角擦出火花,甚至被对方倒追——此刻观众脑海中不禁浮现《都挺好》里的经典台词:“她图你什么,图你岁数大?图你不洗澡?”像《爱我就别想太多》这样,从形到神弥漫一股“爹味”的爱情剧虽不太多,但每部都很有话题。2014年的《大丈夫》中,满脸皱纹的王志文与李小冉扮演老夫少妻,终成眷属;2017年热播剧《我的!体育老师》中,年近五十还发福的张嘉译与88年的王晓晨搭档,豆瓣热评写道:“这部剧最大的bug在于,会有张嘉译这体型的健身教练吗?”而毒眸(ID:youhaoxifilm)观察到,近年随着女性观众对“爹味剧”反感情绪的攀升,此类剧集产量已经减少,正在播出的《爱我就别想太多》已经积压近三年,并不是新拍剧。不过对于演艺圈来说,发福的“哥哥”们的中年危机,已经来得比女演员迟了太多。陈建斌在《甄嬛传》中扮演的皇帝坐拥佳丽三千,比鲜肉果郡王魅力更大;张嘉译近年的“老少配”作品,还有搭档王珞丹的《急诊科医生》。这些从不管理身材的40岁+男演员常年占据着电视荧屏,搭档一茬又一茬的小花,和他们同龄的女演员却早已在影视作品中升级当妈,甚至不少人无戏可演。《甄嬛传》剧照“老少配”也要讲基本法用年龄来攻击一对成年人之间的爱情,似乎是政治不正确的:既然电视剧可以向女性观众提供“年下小狼狗”,那么男性观众需要的清纯小女友也应该“存在即合理”。事实上令女性观众反感的并不是“老少配”这一设定本身,而是这么几种情况——其一,身材走样、中年油腻的男演员尬演“魅力大叔”;其二,“老少配”中男性往往成为上位者,对恋人不断进行陈腐的说教,“爹味”爆棚;其三,当“老少配”与“姐弟恋”并置时,“叔叔”与“姐姐”之间的不平等待遇愈发彰显。第一种情况最为直观,不少观众表示难以直视《爱我就别想太多》中,李一桐强吻陈建斌的画面,这类剧集中,男演员在“魅力大叔”四个字里往往只占了一个“叔”字。让对比变得更残忍的,是男性凝视下的幼女审美。在为“白瘦幼”、“少女感”所统御的女性审美陈规下,女演员们卯足了劲保养、医美、节食、健身,导致大部分女演员看起来比实际年龄年轻得多,27岁的李一桐看起来在22岁上下、《大丈夫》拍摄时36岁的李小冉看起来堪堪28,衬托得叔叔们愈发沧桑。《大丈夫》剧照能够被观众认可、成为经典的“老少配”,则无一例外需要外形英俊的大叔。名留影史的《洛丽塔》尽管因为伦理问题受到争议,但几乎没有观众质疑杰瑞米·艾恩斯的迷人;华语言情界也有《一帘幽梦》中刘德凯饰演的费云帆、《天若有情》里车仁表饰演的季东阳。不过也有例外。中年女性观众的“天菜”靳东尽管称得上保养得宜、五官端正,但从演员本人到角色不断散发出的“爹味”气质,让他难以得到年轻女粉丝的青睐。戏外的靳东好为人师,曾因为一句“诺贝尔数学奖”导致博学人设翻车;戏里的他则角色同质化严重,热衷演绎养成菜鸟女主的上位者。《欢乐颂》里他是刘涛的顶头上司,《我的前半生》中他养成人妻马伊琍,《精英律师》里又训导着新人律师蓝盈莹。《精英律师》豆瓣评分5.3,豆瓣热评说他演谁都是贺涵。当然,不能全赖演员,角色的“爹味”很大程度上来自于剧本,根源是编剧乃至整个主创团队对父权逻辑的习以为常。豆瓣3.4分的《爱我就别想太多》,尽管在立意上标榜打破物质枷锁、歌颂真爱,却出现不少物化女性的“爹味”台词:“男人喝酒女人少插嘴”、“冲着我的钱来的女的,就好比一块蛋糕,啪,掉地上了,不能要了”、还有配角对女主说,“纯,就是你的核心竞争力”。《爱我就别想太多》剧照而当 “老少配”与“姐弟恋”被放在一起比较时,观众又会发现更明显的差别:影视剧中,“老少配”往往能获得圆满结局,“姐弟恋”却常常以失败告终。《大丈夫》中王志文抱得美人归,剧中另一对年龄差情侣——俞飞鸿与杨玏的姐弟恋,却被棒打鸳鸯。这一剧情曾引发不少观众的愤慨。2017年偶像剧《人间至味是清欢》中,陈乔恩分别与佟大为、王一博有感情线,女主角放着痴情多金年轻帅气的年下小狼狗不要,爱上事业弱于自己、性格市侩的离异男,引发观众哗然。相比剧集本身的遇冷,剧中姐弟恋部分反而被剪辑成cut,在B站受到了欢迎。老少配不是不可以,只是在男性凝视惯性下,这类剧集往往存在着性别双标,让女观众如鲠在喉,难以下咽。“爹味”式微不过令人欣慰的是,爹味爱情剧和不合理的老少配在网络平台已经走向了穷途末路。《爱我就别想太多》杀青于2017年8月,尽管该剧男二是同年凭借《白夜追凶》热度攀升的潘粤明,这部剧仍然没有尽快上线,而是积压近三年,如果不是受到疫情影响,赶上新剧停拍、积压剧清库存的当口,该剧也许至今都未排播。目前市面上为数不多的“大叔萝莉”题材剧,也多找到了及格线上的“魅力大叔”,比如《下一站是幸福》中,与虞书欣大谈师生恋的张雨剑就颇受欢迎。几部将播剧的“老少配”阵容也尚算合理:言承旭、沈月搭档的《我好喜欢你》、林雨申、赵露思合作的《我喜欢你》、张鲁一、吴倩的《这个世界不看脸》等。电视剧《这个世界不看脸》另据新剧观察统计,2020年上半年开拍的93部新剧中,绝大部分爱情题材的主演年纪相仿,有少数几部姐弟恋题材,男主角年龄较女主角明显年长的只有一部刘威、王鸥主演的都市爱情剧《生活万岁》。爹味的式微,其实是漫长的性别平等意识觉醒过程的产物:随着观众越发敏感,贯穿剧里剧外的性别双标问题得到了暴露。曾经在剧外,出演“老少配”、“姐弟恋”的男女演员待遇大不相同。演绎“爷孙恋”、“父女恋”的男演员很少因此受到苛责,毕竟他们还曾主演过不少品质正剧,偶尔“失格”,归来仍是戏骨。但35岁以上的女演员出演姐弟恋则会面临严苛的审视:一部《西门无恨》让杨钧钧以“西门大妈”的名字留在网友心中,B站上充斥着这位女演员的鬼畜视频;2014年的《生活启示录》中,闫妮、胡歌的剧中激吻片段在网络上引发激烈讨论,不少声音表示“心疼胡歌”;“偶像剧女王”陈乔恩也在35岁之后不断被催促转型,还曾引发陈乔恩微博怼网友的争议。演艺圈性别双标问题的大面积暴露,继而引发了女性观众对“爹味”的抵触,观众开始意识到,单独对女演员苛刻是不公平的,男明星似乎过得太轻松了。闫妮正是一个极佳的舆情转向坐标:在《生活启示录》中被骂“老牛吃嫩草”的她,在2019年有一部名为《狗眼看人心》的电影上映。影片中闫妮与黄磊有一场床戏,数年前早已被认为不配演姐弟恋的闫妮依旧身材曼妙,反而是发胖的黄磊,由于裸露上身的画面太有冲击性,在网络引发吐槽。电影《狗眼看人心》中的黄磊近年来,男明星的“油腻”、“爹味”、“身材管理”纷纷得到重视:黄晓明、杨烁、陈思诚、周一围因为他们油腻的真人秀表现或演技被封“四大油王”;微博上出现了名为“男星爹味发言bot”等人气账号,专司批判男艺人的性别歧视言行;男明星的身材话题也更频繁地冲上热搜。《爱我就别想太多》中的男二潘粤明,曾在2017年凭借《白夜追凶》翻红,那时他的身材与如今别无二致。但在当下,潘粤明开始遭到责备:网友吐槽他在《龙岭迷窟》中以“王胖子”的身形饰演矫健的胡八一,并催促他在拍摄下一季《鬼吹灯》之前务必瘦下来。非常罕见地,潘粤明成为了一名为身材公开道歉的男明星:“我知道胖八一会影响灯丝们看这部作品的带入感,向大伙儿道歉!我会在后面的工作中严重注意对自身饮食及身材的管控!我也非常想把一个有意思的可看性很高的角色留在你们的心目中!我会为此努力。” “姐姐”“弟弟”夹击叔圈潘粤明的道歉是否足以成为一种信号还未可知,但在小鲜肉和“姐姐”们的两面夹击下,“叔圈“的确越来越不好混了。2014年,《古剑奇谭》带火了李易峰、陈伟霆等一众“小鲜肉”,男色消费兴盛,催生一批年轻流量。与此同时,爱情剧也开始出现题材转向的趋势,到2016、17年左右,以一线女明星搭配鲜肉模式打造的“大女主IP剧”井喷,《锦绣未央》、《芈月传》、《那年花开月正圆》、《楚乔传》等剧十分卖座。2018年又迎来了甜宠剧风潮。这一题材转向也受到了日韩影视创作的影响:嗅觉敏锐的日剧、韩剧率先发掘了更满足女性需求的姐弟恋题材,2016年的《贤者之爱》、2018年的《经常请吃饭的漂亮姐姐》都在中文互联网空间引发巨大的讨论。《贤者之爱》剧照有了更好的选择,中年发福男艺人更难入女观众的眼:肌肉型男有彭于晏、韩东君、李现;年下小狼狗则有刘昊然、宋威龙、易烊千玺这些鲜嫩的95后、00后;就连一向被油腻男星占领的霸道总裁市场,也有娃娃脸的任嘉伦来接班。但2020以来,男色消费似乎也到了一个平台期:男团选秀不如女团选秀热闹红火,顶级流量很久没有换代,甜宠剧中走红的男演员,红利期日渐缩短。从邓伦这样的“年度男友“,到李现这样的”季抛男友“,再到许光汉、宋威龙、张新成、丁禹兮等“月抛男友”,甜宠剧男星走马灯似地霸屏一阵,就又没了声量。相应的,女明星们开始获得更多关注和机会。从“淑女的品格”到《乘风破浪的姐姐》,熟女明星们显然比同龄男星散发出了更多值得欣赏的特质:50岁的伊能静坚持健身,40岁的宁静完成高强度唱跳,37岁的金莎随身携带小秤,以保证自己一天摄入不超过1000卡路里。《乘风破浪的姐姐》宁静跳舞随着《浪姐》刷屏社交网络,孙红雷突然发了一条微博问:“怎么没有乘风破浪的哥哥们?瞧不起人吗?”熟悉孙红雷画风的观众尚能会心一笑,但更多女性观众被这条微博激怒了:“问这话之前,想想怎么没有‘极限女人帮’?”围绕《浪姐》男版翻拍的一系列话题,面临了空前的抵触情绪。比如《天天向上》推出特别节目《追逐梦想的哥哥》,结果被女观众们迅速开始挑剔,指责“哥哥”们跳不动舞、减不动肥,从颜值、身材、表达到意志力全面落于姐姐下风。芒果TV招商会上公开的项目《披荆斩棘的哥哥》号称要召集“30位有男团梦的哥哥”,立刻被微博网友吐槽:“别说有男团梦想的哥哥了,30个没骂过男团娘炮的哥哥都很难凑齐。”更有网友进言献策,要求看“哥哥”改造类真人秀,让中年发福男明星减肥、去油、学男德。网友评论舆论对“爹味”迟来的审判,正是男明星们早该降临的中年危机——女明星戏外保养戏里当妈,男明星顶着臃肿的身材和足可以当女儿的后辈演情侣的“好日子”正在远去。所谓“厌男是情绪,厌女是文化”,当下中年男星所面临的“高要求”,不及过去几十年中女明星承受的十分之一。迟来的审判或许看上去过于猛烈,但这种情绪或许的确有长期存在的必要:因为“爹味”审美仍然有市场。目前来看,爹味剧在网络口碑走低并未影响电视观众对它的追捧。正如靳东至今仍是家中女性长辈的理想型一样,对“爹味剧”的反感情绪还未传递到更大年龄的受众群当中:据广电收视大数据显示,《爱我就别想太多》双台总收视率破1,市场份额超过5%,位列同时段第二;而云合数据显示,该剧受众年龄为31.7岁,高出电视剧受众年龄平均值4.2岁。“爹味”开始消散了,但它的雾霭仍然缭绕在广袤的内陆,在此之前,不妨让“姐姐”的风浪刮得再猛烈一点儿。

  • 一文看懂佳能最新发布的EOS R5,R6有哪些区别

    佳能正式发布EOS R5全画幅无反相机佳能EOS R5相机配备4500万像素全画幅CMOS传感器和DIGIC X图像处理器,可记录8K RAW、Canon Log、HDR PQ以及119.88P/100P的4K高帧频短片等。佳能EOS R5相机最高可实现8挡机身防抖效果,全像素双核CMOS AF II对焦技术。在“面部+追踪”模式下,相机可根据被摄体位置从最多1053个自动对焦框中自动选择。该款相机可实现10张/秒机械快门、电子前帘高速连拍以及20张/秒电子快门超高速连拍。佳能EOS R5相机操作系统融合了EOS 5D系列与EOS R系列的优势,合理的键位布局、双卡槽设计与新款大容量电池。佳能EOS R5相机具体规格:图像传感器:4500万像素全画幅CMOS(具备低通滤镜)图像处理器:DIGIC X对焦系统:全像素双核CMOS AF II、1053个自动对焦区域防抖系统:机身5轴防抖搭配镜头防抖,最高可实现8档防抖效果感光度范围:100-51200机身内部5轴防抖与镜头防抖,最高可实现8档防抖效果TFT触摸侧翻屏576万画点OLED电子取景器1053个自动对焦区域电子快门连拍速度:20张/秒8K RAW/29.97p、8K/29.97p和4K/119.88p视频拍摄支持Wifi、蓝牙连接CFexpress和UHS-II SD卡双卡插槽LP-E6NH电池机身尺寸:138mmx97.5mmx88mm机身重量:738g其它:防尘防滴溅佳能EOS R5相机即日起即可订购,售价为3,899美元(约合¥27,400元),国行价格25999元人民币,佳能EOS R5相机搭载RF24-105mm F4 L IS USM镜头售价为$4,999美元(约合¥35,100元),将于7月下旬上市发售。佳能EOS R5相机图赏:佳能EOS R5相机官方拍摄样张:佳能正式发布EOS R6相机佳能EOS R6相机配备2010万像素全画幅CMOS图像传感器及DIGIC X图像处理器,最高可实现8档机身防抖效果,全像素双核CMOS AF II对焦技术等。佳能EOS R6相机配备了可翻转液晶显示屏,便于进行自拍、低角度和高角度等非常规角度拍摄。当您把相机放在三脚架上进行拍摄时,可以从侧面确认画面。如携带相机时也可将液晶显示屏朝向内侧收纳,以防屏幕损伤。此外,佳能EOS R6相机还支持人物眼部、头部检测自动对焦和动物眼部、面部自动对焦,可实现高精度的被摄体追踪,使其拍摄更为轻松便捷。佳能EOS R6相机具体规格信息:图像传感器:2010万像素全画幅CMOS图像处理器:DIGIC X对焦系统:全像素双核CMOS AF II,1053个自动对焦区域防抖系统:机身5轴防抖系统搭配镜头防抖,最高可实现8档防抖效果感光度范围:100-102400(扩展版:100-204800)TFT触摸侧翻屏369万画点OLED电子取景器电子快门连拍速度:20张/秒4K/59.94p、Full HD/119.88p视频拍摄支持Wifi、蓝牙连接双SD卡插槽机身尺寸:138mmx97.5mmx88.4mm相机重量:680g其他:防尘防滴溅佳能EOS R6相机即日起即可订购,售价为$2,499美元(约合¥17,600元),国行售价人民币15999元,佳能EOS R6相机搭载RF 24-105mm F4-7.1 IS STM镜头售价为$2,899美元(约合¥20,400元),佳能EOS R6相机搭载RF 24-105mm F4 L IS USM镜头售价为$3,599美元(约合¥25,300元)。预计将于7月下旬上市发售。佳能EOS R6相机图赏:佳能EOS R6相机官方拍摄样张:一款好的相机,必然少不了一个好的配件。所以对于佳能发布的两款新机,大家最希望我们出哪款配件呢?欢迎留言告诉小格格,意见采纳之后我们将抽出1位小伙伴送出 EOS R5或R6兔笼一个,欢迎大家积极参与噢~

  • “不想红”的万茜,也该红了

    “这人也不火啊,怎么这么多人喜欢她?”要说《乘风破浪的姐姐》里最受欢迎的姐姐是谁,你可能会觉得是宁静或者张小雨。但有一个人,从节目开始到现在一直处在喜爱度榜首。她就是万茜。不管是参赛的姐姐们还是为她打call的半个演艺圈,亦或者观众。都在为这个清冷且不红的万茜痴迷。而万茜凭什么收获了这么多喜爱?今天V姐就跟大家来聊聊“骊姐”中的第一金瓜。 01谁是万茜 说实话,V姐之前对万茜的关注度并不高,也算不上喜欢。尤其看到她在骊姐出场秀里的冷脸后,更对这个格格不入甚至有些傲慢的姐姐没有好感。直到初舞台后的分组练习,我才渐渐觉得她很不一般。特别是那句:“女人是可以帮助女人的”。当别的姐姐忙着冷嘲暗讽、崭露头角的时候,她缩在角落里安慰唱歌有些薄弱的海陆,并说出了这一句至理名言。不少人跟海陆一样被这句话击中,毕竟跟假大空的加油打气语比起来,它的力度显然更为有效。可惜的是,这句话也为万茜引来了不少骂名,说她潜意识里认为女人都在为难女人。面对这样的质疑,万茜只好笑笑,继续她乘风破浪的进击之路。这或许是她出道这些年来,第一次面对如此大的抨击。2002年,还在读大二的万茜出演了电视剧《金锁记》,拥有了进入影视圈的敲门砖。不过跟很多在校就出去拍戏的人不同,万茜并没有以此而专注拍戏冷落学业。她依旧扎在学校剧院里夯实演技,还代表学校出国巡演各大名著里的角色。更出人意料的是,毕业后的她竟然没有走演员的路,而是当起了歌手。在那个唱片业逐渐衰落的时代,尽管专辑卖的不错,但没有知名度的她没有获得相应的资源。只好放下音乐梦,回到演戏上来。作为演员,万茜的业务能力还挺值得探讨的。也是因为多年来对演戏的执着和较真,她被业内人称作“戏痴”。她是《裸婚时代》里的陈娇娇;也是《猎场》里拒绝胡歌的熊青春;还是《捉迷藏》里的萍芝……当年吴琦导演找到她想要拍摄一部《柳如是》的胶片电影,万茜二话不说就应下来了。一个原因是这部电影是国内最后一批纯胶片电影,很难得;二是柳如是这个人,她很欣赏,也很想诠释。尽管电影本身是个小成本,票房也不高,可对万茜来说,它的意义非凡。为了饰演好这位明末秦淮八艳之一的才女柳如是,万茜自费学习了昆曲。在一系列的准备中,她开启了沉浸式的表演。片中,她既要演出江南女子的娇柔,又要表达出柳如是特别的家国情怀。尤其是当23岁的柳如是遇到60岁的心上人钱谦益时,眉眼里的欢喜与炽烈无限碰撞交织。垂杨小宛绣帘东,莺花残枝蝶趁风。最是西冷寒食路,桃花得气美人中。2年后,万茜又在《军中乐园》里饰演了娇媚又性感的妮妮。她也凭借这个角色,拿下了金马奖最佳女配角的桂冠。虽然她在片中的镜头不多,但从这张动图里,你就能感受到万茜对妮妮的独特理解。委屈不得已的哀伤与积极向上的敬业掺杂在一起,纠结又令人怜惜……在这些典型又特别的角色里,我们不难发现,操练已久的万茜逐渐练就了脸上没有波澜,戏都藏在眼里的技能。像是最近播出的《新世界》,她饰演的田丹就是这样。淡定、情绪内敛,但不妨碍内心的澎湃。怎么演出这个角色?就指着眼神了。之前V姐写过好几个演(眼)技派,都是如此。当一般演员还是靠念台词走戏的时候,他们已经把人物的沧桑蜕变藏在眼中了。像是张译、秦昊……也是从田丹身上,V姐发现了万茜演戏时的一个局限:不知道你们有没有发现,她的表演多少还是带着她自己本身的感觉。也就是说,角色不单单是角色,也有万茜自己的影子。而这在表演里其实是比较忌讳的事情。尽管演员入戏讲究的是把自己变成ta,但演员与角色终究是有差距的,用自己的惯性行为去演绎ta们本就是个误区。在这点上,秦昊就做的不错,他把自己和角色择的很清楚。从角色里出来,你几乎在他身上看不到跟角色相似的一颦一笑,这就很巧妙。当然这样的问题,万茜也很明白,《新世界》后她没有把自己高高挂起,而是利用疫情闲在家的时间,对自己的表演进行了一个基础复盘和自省。找到自己的不足而不是自持而骄,或许是万茜在表演路上被人乐道的原因。这也成就了她在《你好,疯子》和《南方车站的聚会》里的表演。还记得那个一人分饰多角的安希吗?《你好,疯子》里有一段是万茜给大家揭开谜底,原来被关在一起的几个人都是她分裂出来的不同人格。当她坐在医生对面去将这几个人撕裂开来的时候,万茜整整拍了32遍,才让自己满意。这段非凡的表演,更加坚定了她在影迷心中的地位。《南方车站的聚会》里的表现就更不用说了,那段绝望的爆哭让镜头外的导演跟着落泪。演到这份上,基本也就算逼近满分。毕竟让观众感受到角色的共情,是一个演员最大的光亮。戏里,万茜几乎没让身边人失望过,可戏外,针对她“戏红人不红”的声音,伴随她太久了…… 02不想红还是红不起来? 很显然,红这件事并非个人能决定了的。一直不红的万茜在接受易立竞的采访时,似是而非地表达了自己对红的看法:易:不红代表不成功吗?万茜:红可以接触好的资源,但并不代表不红就不能好好做一个演员。易:你参加节目的动机里,就没有关于流量、热度等现实问题的考量吗?万茜:功利不是我想要的,只是逃不掉而已。这段在《定义》里的访谈,是万茜近期备受争议的源泉。针对万茜,「不红」好像是她唯一值得营销的地方。很多人认为她其实很想红,却又不想承认。诚然,每个科班出身且专业不错的演员,基本都是以“戏比天大”来步入社会的。他们看不上资本,只渴望艺术。可是只需一年,他们就会被迫明白,在如今的演艺圈,没有热度和流量是无法接近那些好的剧本与资源的。于是,现实问题成了他们追寻纯粹表演的最大阻碍,很多人不得不向资本与流量低头。比如,参加综艺,比如,接一些钱多内容差的本子……万茜多次强调自己推掉了很多综艺,也是想保持作为演员的神秘感。要知道,很多演员不是拍戏拍废了,而是参加真人秀太多而废了。因为搞笑、人设多了,观众在戏里看到他们的脸就会跳戏。而这次之所以来参加姐版的女团选秀,万茜觉得:“过去我都在演别人的生活,或许这一次我能做自己。”或许,这次她就是奔着想红来的;或许,她真的想在综艺里做回自己。可不管是哪个理由,观众其实都不亏。因为我们在节目中看到了讨喜的万茜。那个恰到好处、真情实感鼓励队友的她;那个喜欢就争取、不想去就拒绝的她;还有那个不软弱、坦然的她……就像编剧鹦鹉史航说的那样:万茜可能不红,但她会很亮,她不是明星,但她会是一个光源。

  • 【剪视频】超实用视频剪辑AE小插件,解密它们的工作超能力!

    想必大家在工作中也经常用到AE这款软件吧,用到ae当然少不了用到插件了,那么ae常用插件有哪些?今天macdown小编为大家分享几款在我们工作中经常用到的轻量级AE小插件,提高工作效率,真的是一级棒。想要了解的朋友们跟随小编一起来解密它们的工作超能力吧!Copy Pasta :跨软件复制粘贴这个插件是小编在做视频的时候都会用到的,非常的实用!Copy Pasta可以帮你跨软件的复制粘贴图形图片,比如你可以将AE中的图片直接复制粘贴到ps或AI,ID等软件,当然也可以复制到QQ,而且可以在浏览网页,右键复制图片粘贴到AE中省去了导入导出的过程,并且不需要转换,非常方便,既节约了时间,又提高了效率。AfterCodecs:加速输出渲染渲染一直是个老大难问题,没当我们辛辛苦苦做好片子,高高兴兴的想要上传到某站,一切工作准备就绪,却发现视频还在渲染中,这个时候就需要我们的渲染神器AfterCodecs了。AfterCodecs for Mac是一款功能强大的视频编码加速输出渲染插件,可以在After Effects,Premiere Pro和Adobe Media Encoder中直接输出ProRes / H264 / H265 / HAP编解码器,,无需Quicktime,而且渲染速度更快,压缩文件更小,画质更佳。TypeMonkey:文字排列效果想在视频中制作酷炫的排列文字效果,TypeMonkey最适合不过了。TypeMonkey是一款非常实用的AE文字排列效果脚本插件,此插件适用于各类视频,主要用来创建排列文字效果,可以将歌词或文字混排输入!TypeMonkey专注于动画类型,它有一个独特的算法,可以模拟动态排版中流行的“2D楼梯”设计。Quick Menu:快速搜索效果Quick Menu是专为AE用户打造的一款非常不错的特效预设快速查找脚本,如果你AE中导入了太多的预设和特效,那么这款工具就可以派上用场,它可以帮助我们快速的搜索到自己需要的特效和预设!当由用户定义的快捷方式调用时,它会显示在您的UI上。它既智能又直观,可让您在After Effects中快速启动效果,插件,预设,脚本,表达式,扩展和大多数菜单命令。这使您可以专注于创建,而不会通过菜单中断工作流搜寻,真的是怎么用怎么爽!以上就是macdown小编为大家带来的4个超实用视频剪辑AE小插件,便捷又实用!每一个小插件都能够提升效率节省时间,你喜欢吗?如果你还有其他感兴趣的效果插件,欢迎留言给小编,也可以直接搜「macdown.com」查找你想要的插件哦!

  • 甲方一句话乙方想破头之“缩小的同时放大”

    人们的认知中,缩小的同时放大是不可能实现的,但是在拍摄过程中通过希区柯克式变焦是可以实现的。什么是希区柯克式变焦希区柯克式变焦英文是Dolly Zoom,中文的意思是推拉变焦 。这种手法最早运用在惊悚大师希区柯克的作品《迷魂记》中。电影中一段楼梯的戏就使用了这样一个特殊的拍摄技巧,就是将推轨镜头(Dolly)搭配上变焦镜头(Zoom),从而制造出被拍的主体与背景之间的距离改变,而主体本身大小不会改变的视觉效果。因为希区柯克的首次成功尝试,所以这种拍摄方法也叫“希区柯克式移动变焦”。1958年的《迷魂记》电影片段有哪些经典作品这种手法,由于它标志性的压缩效应,可以增加凸显人物情绪、环境交错的震撼视觉效果,十分具有视觉表现力,从而将观众的注意力引向画面中心,因此曾是电影拍摄领域的一个新时尚。它不时出现在电影史上一些广受好评的经典电影中。例如斯皮尔伯格导演的《大白鲨》,彼得·杰克逊导演的《指环王》。甚至还有不少动画电影,如布拉德·伯德的《美食总动员》。《大白鲨》电影片段《指环王》电影片段《美食总动员》电影片段如何实现希区柯克式变焦由于这种镜头本质上是利用了光学错觉,它的原理是拉伸摄影机的变焦镜头以实现变焦,同时,将摄影机向前推或向后拉。因此想要实现推拉变焦:首先,你需要一个变焦镜头。其次,还需要相对稳定的推拉条件。我们来看看纽约电影摄影师Micheal是怎么实现的:变焦镜头:DZOFILM玲珑10-24mm T2.9电影变焦镜头推拉:Segway平衡车Micheal这套装备很好的解决了推拉变焦的硬件条件下面我们看看拍摄效果:-END-Ps: 可以加DZOfilm小姐姐微信了哦:dzofilm!欢迎来撩~

  • 《隐秘的角落》后,李梦终于红了?(首曝新片造型)

    200天前,李梦刚拍完《隐秘的角落》(当时剧名还叫《坏小孩》),就接受了第一导演长达近5个小时的采访。原本“第一导演”想扩展一个演员栏目,叫“第一演员”。没想到,李梦第一期就给它做“死”了。为什么这么说?因为她太敢说了,她几乎说出了所有艺人经纪听了想当场跳楼的话。毫无修饰与假想,毫无过滤与背书,金句,猛话,大段大段地来。当其她(他)一线演员也在打听这个栏目时,看过李梦的稿子,瞬间拒绝——我家艺人可说不了,不行不行。200天过去,“第一演员”还得请李梦来一把,这是她的专属。我们也不需要再提问什么,我们就把那篇采访里的金句再亮出来,一起看看她有什么新的顿悟。当然最重磅的还在文章最后。是的,小梦新片及新造型,还有她当前最有挑战的表演。01.爆红后上一次李梦:有时候,我觉得命运里有一个石头挡在那儿,就是老在往上顶的时候就压下来了的感觉。这一次李梦:我觉得“一夜爆红”这个词本身就像一块石头,说白了,我不是那种很懂“一夜爆红”的人,它会给我带来很大的不可控的感觉,不确定的感觉。它只是一个动词,一夜爆红,然后呢?突然到了金字塔尖上,俯视所有人?那你站在巅峰就只能往下走了,对不对?你是要走的,只是往下走多少米(的问题),然后再保持一个平稳的速度往前走。人生的节点它是有天花板的。我想说的是,《隐秘的角落》这部剧爆红以后,我演的这个角色让更多的人看到,包括我本人也让更多人认识了,但是这对我来说其实没有带来多么好的一个状态,我依然在吭哧吭哧拍戏,依然在思考接下来要拍哪个项目,依然在一个要承担很多的责任和义务的状态里。其实就一周前,媒体采访都围绕王瑶和我本人的一个关联度,一周之后,媒体的采访会围绕我本人在这个戏爆红后接下来打算怎么弄。我觉得还好,对于我来说真的还好,我还是按照自己的原计划进行。《隐秘的角落》剧照02.换个赛道上一次李梦:这个起点(指考上北电,没毕业就演了王全安、贾樟柯电影)距今已经好几年了,这几年打转转打转转,我肯定会在电影的圈子里,但会偏离轨迹,就是人家把你带到了最核心的地方,但是你又走偏了。大家就说李梦出道这么好的机会,她应该更好但是她没做到,这对我来说是一种负担。这种挫败感围绕着我,这种困境也围绕着我。这一次李梦:我依然这么认为,还是偏离了,但我也闯出了一条新路,也许命运的安排总有它的道理。但我实现了去年的一个小目标——演一个大女主的电影。我此刻拍的是腾讯的一个网剧,都是一些比较有流量的演员,我可能是组里唯一一个没有太多流量和话题度的演员。但我这部剧戏量非常多,近四百场。我前一阵时间还挺紧张的,《隐秘的角落》火了之后,多了一些新媒体,还有电子刊的采访。一些地方媒体也会找过来,四川的,成都的,但我因为在拍戏,只好都拒绝了。基本上我就接受了几家媒体采访和拍摄。关于王瑶这个角色,戏拍完了,我的表达也已经完成了,剩下的留给观众。03.忙,但不躁上一次李梦:来找我的项目经常是一类,就是比较文艺的项目。从导演角度,要么是新导演,要么就是大导演,很少有中间的那档导演来找我。我对于文艺这个标签不拒绝,我确实是从文艺片里出来的。而且我本人就是文艺啊,看小众的电影,听古老的音乐,为什么害怕承认。随着人生和事业的进展,你会越来越计较得失了。越计较,你就越难得到应该得到的东西。你还会觉得,不行,我下次一定要更努力,千万哪一个(机会)都别错过,但其实又没有抓到哪一个。那一年我25岁,我很焦虑,总觉得过了25就不太一样了,再不抓住一点什么就来不及了,要往更快去走。我就进入疯狂接戏的状态,接了7部戏,有主演,有配角,有客串,还有轧戏。我遇到瓶颈了,我就卡在这儿,上不去下不来。这一次李梦:现在找我的剧本就会比以前相对厚重一点,以前找我演的角色大多是风情万种的,或者就是花瓶式的角色,那自从《隐秘的角落》结束之后,会有一些好的项目找过来,整体剧本的质量会比之前好很多,不同类型的角色都能看到。我当然还是愉悦的,档期允许的情况下我很多本子都愿意接,就因为时间关系错过了很多想演的,所以说就有些好的机会只能看一看,馋一馋,馋一下就完事了。今年的忙碌我也没有预估到,但也没有到一个让我接受不了的程度,我始终把这个事情都控制在一个能接受的范围内,时间管理上会比以前要好很多。因为人也成长了嘛,自己可能会比以前更清楚自己要干什么,以及自己要去舍弃什么,后面要怎么走,我觉得这个时候要冷静下来。《隐秘的角落》剧照04.长不大的少年上一次李梦:演技类综艺也是一种挺好的形式,你能更快地被大家看到,你只有被看到才有人找你演戏。但我妈就觉得我临场的表现力不一定强,她觉得我的舞台经验不多,与观众,与别人打交道的能力也不太行。这一次李梦:其实我有录一个“乘风破浪小姐姐”的舞蹈发到微博上,我觉得我是一个长不大的少年,我一直都有一颗不想长大的心,就是想保持内心的童真和这个快乐。很多时候可能形势在改变,不管是“乘风破浪的小姐姐”,还是“兴风作浪的小哥哥”,将来还会有很多不同的主题出来,这个会火,那个不会火,但我要去参加综艺的话,就是我目前的一个尝试。我不会再去想什么,担心在场上会出现一些不佳状态,带来很大的悖论。就像我现在也会遇到我喜欢的剧本,但人家没找我,我还是会去跟人家导演说,那什么,我很喜欢你的本子,如果你不信我,你可以看看我之前演的戏。我现在也会这样做,我觉得我可能一辈子都会这样做。05.难得上一次李梦:跟我合作过的导演对我的评价都有一个,说我是一个很难得的演员。没说我是一个好演员,说是一个难得的演员。“难得”这两个字挺逗的,是指我好还是不好?可能打双引号吧,我也不知道。这一次李梦:现在还是会有导演这样说我的,辛爽好像也说了吧,说过说过。《隐秘的角落》这个戏是我主动找过去的,我就跟制片方要求去面试,他们就给了我这个机会,因为我是在他们要从北京转场去湛江筹备的最后一天去的,他们觉得我也勇气可嘉,毕竟我是一个92年的女孩,要挑战一个后妈的角色。然而这个角色居然真的交给了我,我觉得对我的这份信任是很难得的。06.回炉很有用上一次李梦:(张作骥)导演说,你有试过光着脚踩在土地上吗?你真的要让自己扎根,你根都没有扎牢怎么往上走。那半年,我去菜市场卖菜,摆路边摊,和同事一起做饭,晚上喝点酒聊聊天,再一个人散步回家,就过那种很落地的生活。这一次李梦:特别怀念!台北拍戏的那段时光,大概有将近半年的时间,我整个人就处在一个回炉的过程中。我最近和张导联系的时间少了很多,工作困惑的时候,我还会想起他。张作骥觉得自己就是普通人,就是个拍电影的手艺人,觉得自己没什么特别之处。他说演好一个普通人是最难的,你能演好你自己吗?你跟素人去演戏,你演得过素人吗?你跟一个小孩去演戏,你有他演的好吗?他们很天然啊。(这段经历作用到)王瑶这个角色上,特别大的一个收获就是,得找到一个初衷,所有的表达需要落地。拍《隐秘的角落》,我是按照江歌案(即“11·3留日女生遇害案”,2016年11月3日,就读于日本东京法政大学的中国留学生江歌被闺蜜前男友陈世峰用匕首残忍杀害)里的母亲来参考的,包括看一些纪录片素材,去看真正做妈妈的人。导演也会给我一些新闻视频,一个中国士兵意外牺牲后,他的妈妈在儿子葬礼上的痛哭。这些会帮助我找到一个立足点。《隐秘的角落》剧照我当时没想选择这种偏执的状态,是看了素材后,我和导演都觉得用这样的方式才是准确的。07.雌心满满上一次李梦:30岁之前,我还是想拿影后,这是一个很正常、很普通的对事业的规划,只是我这个行业叫演员。我觉得30到35岁之间肯定会面临这样的一个问题,那35岁以后又会面临角色变少、变局限的问题。你觉得我是时候结婚生子了吗?这一次李梦:我现在的期望没有变,我还是希望有一天拿影后,然而那不是我演戏的目标。我越来越觉得拍戏不是我生活的全部,我应该先把自己的生活经营好。关于女演员的年龄危机,我的规划是在恰当时机去结婚生孩子吧。08.彩蛋:还在李梦手里的戏第一导演:我记得你现在还压着好几个戏,《野马分鬃》《夏天只是一天》《魔女的恋爱法则》……李梦:这些除了《野马分鬃》是特别出演,其它戏都是女主。第一导演:《夏天只是一天》讲的什么?李梦:主要是讲入夏后接连发生了几起流氓猥亵案。派出所所长老胡,带着警察小蔡等人处理这桩案子。小蔡和我演的医院护士段艳芳开始了一段感情,三个月后案子告破时,已是夏末初秋。这个夏天似乎发生了很多事,又像什么都没发生的故事。这个戏也有张颂文,他演的派出所所长老胡。第一导演:风格上呢?李梦:相对比较喜感,比较魔幻现实。第一导演:《魔女的恋爱法则》,这个听上去也是魔幻与快乐。李梦:我扮演一个18岁小镇少女何美珍。很奇怪,她的学校里,总会有男生莫名其妙地受伤,甚至死亡,而受伤的男生都曾向她表达好感。大家都传何美珍是魔女。然后一直暗恋何美珍的李晓东,为了攻破流言,就想证明这些伤亡事件都跟何美珍无关。《魔女的恋爱法则》剧照,图片来自李梦微博它是根据韩国的热门漫画改编的,叫《魔女》,尹昉跟我一块演的。因为疫情,它们的后期制作都延长了。第一导演:你疫情的时候干吗呢?没啥事吧?李梦:疫情期间我跟张作骥的电影去了鹿特丹电影节,然后就欧洲玩了一圈,欧洲疫情爆发前我正好回国,3月份就回到工作当中了,接了一个大女主的电影,拍杂志什么什么的,零散的工作,然后到五一劳动节的时候就进这部电影的组了。第一导演:疫情冲击你的情绪了吗?李梦:肯定有的,我的感受是,世界暂停了,大家都在云生活,云喝酒,云聚会。我也在一直关注疫情,关注武汉。我刚才说的今年拍的第一部电影,大女主的那个电影,导演胡诗云就是武汉人,她是4月8号武汉解禁了才出来的。第一导演:这片现在还没公布吧?是什么片?李梦:没有公布,可以提一下,《随花飞到天尽头》,一个年代戏,讲的是一个村庄里曾经有一个酒神的传说,说喝了酒神的酒,就能在水上走,但是很久过去,村民都忘了这个传说,谁知有一天,河面上飘来一个女人,她看上去不太正常,疯疯癫癫的,但却间接点醒了这个村的酒神传说,同时和这里的村民发生了命运的勾连。片子有些超现实,也有压抑的地方,正好导演她经历了这次疫情嘛,在武汉关了三四个月,没出过家门,她是有很深的感受的。我演这戏的出发点很简单,我看了导演之前的短片《旬》,我觉得她能力很强,是很有才华的年轻女导演,另外,我这个角色是好,对我来说是脱胎换骨,跟我以往演过的任何一个角色都不太像,用蔡明亮说过的一句话,“李康生的脸就是我的电影”,那这部电影,对于胡诗云来说,我的脸就是她的电影。《随花飞到天尽头》中李梦的造型,第一导演全网首发!!!第一导演:所以是她主动找你来演?李梦:是的,她肯定会红的,明年一定红。第一导演:这个故事会很惨吗?李梦:这是一个悲凉的故事。第一导演:莫里康内刚刚去世,你看到了吗?李梦:我很难过,他是这个世界上最伟大的作曲之一,他的音乐会让我觉得我不是这个世纪的人,我还活在上个世纪。第一导演:上个世纪你最大也才8岁,8岁时你的快乐是什么?李梦:渴望长大。但我现在更渴望是做一个永远长不大的少年。策划、采访、撰文/法兰西胶片

  • 录制ProRes RAW视频,我们为Z CAM E2专门设计了最佳配件方案

    近日,Atomos发布了Z CAM E2系列摄影机的5.8K和4K ProRes RAW录制支持固件。除了Z CAM E2,支持ProRes RAW视频固件的还有佳能,索尼、尼康、松下、富士、适马等旗下的相机或摄影机。为什么ProRes RAW会席卷业界?ProRes RAW是Apple和ATOMOS联手打造的压缩编码格式,设计的目的就是为了减轻RAW作业的吃重程度。在过去,每一台摄影机都有自己专属的RAW格式,不过同时进入到后期时,每一个RAW都得经过复杂的转换才会汇集使用(cinemaDNG算例外)相当麻烦。而ProRes RAW的诞生,目的就是从拍摄记录那一刻起,到后期剪辑和调色,在所有流程中都能套用这个格式,让整体作业更为流畅。如今ProRes RAW已经牢固地成为RAW视频录制的新标杆。未来,还将有更多的摄影机系统采用此格式录制。对于Z CAM E2这类的电影摄影机,录制ProRes RAW视频除了Atomos监视器之外,你还知道需要什么配件来辅助吗?今天,SmallRig小格格就给大家分享一个Z CAM E2的最佳配件方案。1. Z CAM E2C一体全包兔笼23722.上手提手柄21653.监视器支架 23464.Atomos监视器支架 22095. SSD硬盘支架22456.螺纹侧手柄20937. 45CM导管8718.通用型升降底座20929.长镜头支架2152以上就是SmallRig小格格提供的E CAM E2配件搭配最佳方案,大家可根据自己的拍摄风格搭配出不同的方案,如果你有更好的搭配方案也可以发给SmallRig小格格哦,我们将在收集的方案中随机抽取3位幸运儿,送出斯莫格定制帆布袋一个。好了,不知大家对Z CAM E2的这套配件方案还满意吗?欢迎大家尝试搭配,助你拍出更好的ProRes RAW视频。

  • 影坛又一巨星陨落:他留下数不尽的经典,却带走了一个时代

    前不久,电影圈传来一则噩耗——据外媒报道,意大利著名作曲家、电影配乐大师埃尼奥·莫里康内Ennio Morricone,因摔伤股骨引发并发症,在意大利首都罗马逝世,享年91岁。他的离世,让世界影坛陷入愕然和悲痛中,电影圈人士纷纷发文表示遗憾和悼念。昆汀:the king is dead. Long live the King!詹姆斯伍兹:Greatest movie experience of my life.王家卫,姚晨发文缅怀莫里康内莫里康内是殿堂级配乐大师,他一生中共为400多部电影配乐,是意大利最多产的作曲家。其中包括不同国家和语言的经典名作,如《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《西西里的美丽传说》《一代宗师》等。他也是最有建树、最有国际声望的作曲家,一生5次获得奥斯卡原创配乐奖提名。1995年,获得威尼斯电影节终身成就奖;2007年,在第79届奥斯卡颁奖典礼上被授予终身成就奖,以表彰其“对电影音乐艺术的伟大而多面的贡献”。2016年,凭借电影《八恶人》(与昆汀合作)的配乐摘得奥斯卡最佳原创配乐奖的小金人。他是赛尔乔·莱昂内的御用配音,朱塞佩·托纳托雷的黄金搭档,昆汀·塔伦迪诺最想合作的作曲家。(摘自新京报)他的配器构思独特、选材广泛,配乐手法富有独创性,令人耳目一新;他的音乐也极富感染力,总能在不知不觉之中渗透人心。有导演在颁奖典礼上说过,每次合作,莫里康内都会写远远超过他需要的主题音乐给他,逼得他只好拍一部新片把这些音乐用完。也曾有导演在收到他的曲子后,泪眼汪汪地让口译把自己的话逐字翻译给他:“我没想到会有这么美的音乐,或许我不配。”而你即使对他的名字感到陌生,也绝不可能没看过他配乐的作品。他的音乐也不仅仅是电影的某个元素,更是许多经典影片中不可缺少的一部分。 莫里康内十部经典电影配乐 改编自巴利科的短篇小说《1900:独白》,每每重看都让人泪流满面的《海上钢琴师》,电影中的配乐就是由莫里康内所作。其中令人惊艳、也非常能体现主角1900对音乐与生俱来的敏感和天赋的,神秘、紧张、诡异的,是在年轻情人的帮助下杀掉了自己丈夫的老妇人;缥缈、无力、悲伤的,是陷入过往记忆走不出来的男子;带着一丝决绝坚毅的,是想抛开以往身份重获新生的女孩;心虚、不安、鬼鬼祟祟的,是穿着别人西服溜进头等舱的偷渡者。(请原谅任何语言和形容词在这里都略显苍白,无法将音乐的情绪一五一十地表达出来。)这个片段非常直观地为观众展示了配乐的力量,就算未曾学过一门乐器,也很容易将音乐和描述的人对号入座、产生联系,能看出1900的天赋异禀。而这些曲调的背后,是作曲家莫里康内对自己事业的精益求精、反复推敲。《海上钢琴师》的导演,是意大利国宝级导演吉赛贝·托纳多雷Giuseppe Tornatore,他的代表作是被影迷们奉为一生必看的“时空三部曲”——除了《海上钢琴师》,还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》,后两部作品也同样由莫里康内担任配乐。他为《天堂电影院》配乐,将对电影有着浓厚兴趣的小男孩多多,在属于他的电影院“城堡”里与艾佛特相处的场景烘托得无比美好;也将天堂电影院残破的结局描绘的无比哀伤。其中莫里康内的儿子安德烈创作的乐曲《爱的主题Love theme》,也成为了全片最感人的旋律之Love ThemeEnnio Morricone - Ennio Morricone: The Love Collection王家卫在他的电影《一代宗师》里,也用了莫里康内的配乐。在这部将东方美展现到极致的经典电影里,一首西方乐曲毫不违和地,将美感和情绪烘托到了顶端。伴随着音乐,当章子怡缓缓说出台词:“人生若无悔,那该多无趣啊”时,周围一切仿佛都在这一刹消失了,只剩下面对面站着的两人,还有他们身后悠扬的曲调。这一段落也成为电影中的名场面。而莫里康内在其配乐生涯中最伟大的成就,当属他为《镖客三部曲》和《往事三部曲》创作的配乐。那是在20世纪60-80年代,他和另一位电影大师——西部片宗师塞尔吉奥·莱奥内(Sergio Leone)的默契合作,为世界电影史留下浓墨重彩的一笔。莫里康内与莱奥内合照当然,莫里康内为《荒野大镖客》等影片写下的配乐,着实为电影镀上了更加鲜明、辨识度极强的色彩。巧合的是,后来两人才发现,原来他们上的是同一所小学,而且小学三年级就已经合照过了。这就是莫里康内,他遗传了小号手父亲的音乐天赋,6岁学作曲,12岁就考入音乐学院。他在1961年为第一部电影《法西斯》写了配乐,三年后凭《荒野大镖客》一举成名。他将自己的一生奉献给音乐和电影,留下数不尽的传世经典……就像《海上钢琴师》里的1900一样,莫里康内的名字里也写满了传奇。今年原本有一部属于他的传记电影《音魂掠影》要上映的,导演是托纳多雷,监制王家卫,可惜他没有办法亲自在电影院回顾自己的一生了。《音魂掠影》剧照在莫里康内的一本访谈录《莫里康内:50年一瞬间的魔幻时刻》中,采访者问他:“你是否相信人死后有另一个世界吗?”,他说:“我信奉的宗教(天主教)告诉我有另外一个世界,那才是真正的人生。”而当被问到:“假设一百年后,你的名字出现在一本百科全书上,你希望如何定义?”他沉默了一会儿,微笑着回答:“作曲家。”莫里康内童年照那么,就让我们祝愿作曲家埃尼奥·莫里康内,能继续和美妙的音符一起翱翔——感谢您给我们带来的那些经典和感动,希望您在天堂里,又变成了那个热爱音乐的小孩。愿不论天堂还是人间,艺术长存,旋律不止。部分素材来源:莫里康内的访谈录《莫里康内:50年一瞬间的魔幻时刻》。图片来源于网络。

  • 「天使爱美丽」调色师Yvan Lucas访谈录

    编者荐语:作为一款世界顶级调光系统和Filmlight公司的旗舰产品,Baselight已成为全球电影和广告后制公司、调色艺术家的首选。以下文章来源于FilmLight ,作者FilmLight-China原文地址 https://mp.weixin.qq.com/s/XW-KWKY3mvTp_gAgLyzyfgYvan Lucas可以算是调色师界的大咖了,他从业30多年,在10个不同的洗印厂工作过,和诸多具有代表性的著名摄影指导一起合作过,比如Robert Richardson, Darius Khondji 和 Rodrigo Prieto等。Lucas因配光制作了Khondji和Jean-Pierre Jeunet的影片《黑店狂想曲》和《童梦失魂夜》而得名,从而开启了他的国际调色师生涯并进入洛杉矶工作。你是如何进入调色师行业的?我原本是学电子的,但是我很快就意识到那不是我的事业。在我18岁的时候我去找一个暑假工,想去做电影放映员,于是我联系了法国家乡的剧院。我收到了一些积极的回复并选择了本地的剧院:Le Rex,离我家很近。我在那家剧院待了一年,成为一个真正的电影爱好者,那个时候放映的影片都是具有象征性的美国电影,如《The Shining》, 《The Elephant Man》, 《Raiders of the Lost Ark》, 《Ordinary People》,《 Kramer vs Kramer》等等。这让我更有信心以某种方式深入到这个行业里。我当时想向剪辑发展,我打电话给CNC(国家电影中心,法国文化局的机构)征询他们的建议。他们说我可以到洗印厂里做实习生学习关于胶片剪辑方面的知识,那个时候胶片是主流,进入洗印厂是学习这个工艺的唯一途径。在接受了制作部主管Olivier Chiavassa的面试后,我加入了Éclair洗印厂。我真的特别想去做这个工作,我甚至撒谎我有一辆自己的车并且英语流利,很幸运的是他录用了我,于是我在1983年以实习生的身份进入这个行业。然后你就成为一名调光师?与现在比比皆是的调色师不同,那时候调光师是一个并不为人知晓的职业。作为配光师,我只和胶片打交道,也就是样片制作和最终调色。我的导师是Olivier Chiavassa 和 Pierre Reali,他们法国最好的配光师。从他们那里我学到了配光的知识和如何与导演和摄影师进行沟通,理解他们的要求,因为颜色调整是每个人都可以学的技术,但是最重要的是能够理解导演和摄影师的艺术想法,并将其转化到色彩上。你是在那个时候遇到摄影指导Darius Khondji的吗?一切都是由他而起,我在1986年认识了他,他那时是摄影助理,我们一起为一部电影短片配光。我们为一种特定的冲印过程而努力,类似留银或者ENR,也就是《黑店狂想曲》和《童梦失魂夜》的制作工艺。后来,他请我去洛杉矶和他一起制作大卫芬奇的《七宗罪》,那时候我决定成为一名自由职业者,但是这并不是一个容易的决定,因为全世界的洗印厂都有自己的固定配光师。我先在洛杉矶市中心待了一个礼拜,我第一次见到了大卫芬奇。那时我很年轻,他令我印象深刻,六个月之后我开始在Deluxe做调光。在为这些经典电影努力工作并得到有价值的经验后,我努力在后来的15年独立工作。一般剧组都是怎么找到你的?摄影指导和导演一般都是直接联系我。2005年,有人给我打电话,和我聊《童梦失魂夜》的配光过程,他知道我和Darius工作过,他想请我为Steven Spielberg的新项目工作。他是摄影指导Janusz Kaminski,电影的名字是《墨尼黑》。告诉我们一些关于法国导演Luc Besson的事吧。Luc Besson在导演《碧海蓝天》的时候只有29岁,他去Éclair去看样片,影片已经被高级配光师和摄影指导处理完毕(我那时还是实习生)。在看片室,我记得很清楚,讽刺的是,屏幕上的海面镜头是青绿色的,导演说,我的电影名字叫《碧海蓝天》啊。然后,摄影师和配光师停止了下一步的工作。导演让Olivier Chiavassa和我连夜将拷贝做得尽可能的蓝,这样他才可以参加几天之后的戛纳电影节。我就是这么认识了Luc Besson,然后成为他的配光师。你是如何和Bob Richardson一起工作的?我在巴黎遇到了Bob,我们一起讨论了Roman Polanski的影片《Double》,他觉得我太年轻,可能不如他以前在美国合作的老配光师有经验,所以他决定考验我一下。他在巴黎拍了一些素材,比如花,雕像和窗户之类的。我做了两个拷贝,第一个是常规类型,第二个是经过ENR处理的。Bob看了之后很喜欢,他问我是否愿意在好莱坞为他工作。不过那时候我还没有打算搬到洛杉矶,但是我还是为他做了几部电影,比如《马语者》和《The Four Feathers》。你是什么时候转入数字调色的?我第一次使用数字技术调光的影片是2001年Jean-Pierre Jeunet导演的《天使爱美丽》,那是数字中间片时代的开始,3D LUTs还不存在。我不了解视频调色,因此导演建议我和Didier Le Fouest一起工作,他擅长于广告的视频调色。他那时使用的是Pandora Pogle,由于缺少将数字匹配到拷贝的LUTs,我必须基于我的调光经验和记忆来预测胶片的颜色效果。那时候没有人真的知道这个过程的复杂程度,Didier和我组成了一个强大的团队。我们投资购买了Colossus,也就是之后的Autodesk Lustre,最终我们可以在log模式下进行调色,我之后就用Colossus制作了Jean-Pierre的《漫长的婚约》,该片获得了ASC最佳摄影,Oliver Stone的《Alexander》,该片摄影师是Rodrigo Prieto,Rodrigo之后又引荐我在洛杉矶的Laser Pacific制作了《巴别塔》。之后我就有很多机会在美国工作,我决定常驻洛杉矶,在Efilm工作。你后来是如何开始使用Baselight的?我第一部用Baselight制作的影片是《To The Wonder》,导演是Terrence Malick,摄影师是Emmanuel Lubezki。我就像一个新手,因为还不熟悉Baselight调色系统。Baselight需要不断的探索和发现,后来我逐渐认识到这个系统是多么的强大。你最喜欢用哪个调色工具?我非常喜欢Base Grade,尤其是对高光的调整或者是对暗部的调整。在《爱尔兰人》的调色中我使用了很多Base Grade,这样我就不需要使用太多的抠像和窗口。Base Grade对于HDR剧院版的制作也非常关键,我现在也越来越多地使用Boost Colour和Boost Contrast。Base Grade真的是变革了调色师的工作方式,它对于不同的工作色彩空间都是一样的操作效果。我不知道是否每个使用者都意识到他的潜力和能力。FilmLight可能是最愿意帮助客户的公司了,他们有很强的支持系统,他们从来不会抛弃他们的客户。Baselight就是我的劳斯莱斯!Martin Scorsese的《爱尔兰人》是你和这位导演合作的第三部影片,和他工作感觉如何?和他们工作我很放松,我们一起吃了很多爆米花。和Scorsese导演工作会让色彩成为一个叙事的工具,引导观众的注意力。这部影片的风格是如何制定的?导演和摄影希望使用LUTs得到50,60,70年代的不同风格。色彩科学家Matt Tomlinson和我一起开发了基于不同胶片及加工工艺的LUTs。Élodie Ichter从2008年就和我一起工作,她在纽约拍摄地用这些LUTs完成了所有样片的制作。她使用FilmLight的样片制作系统Daylight,为我最终的调色打下了很好的基础。你有没有希望参与调色的影片?《德库拉》,我非常喜欢这部影片,我一直梦想着和Francis Ford Coppola一起工作,讨论各种梦境。我也期待和Christopher Nolan一起工作。能否给调色师一些建议?我很幸运因为一入行就在洗印厂工作,当你处理胶片的颜色时,你是无法直接看到效果的,这就要训练我对色彩的记忆能力。如果在配光的时候看一眼镜头,20分钟之后再看到相同的场景无需再看画面我就很清楚要做什么。调色的关键时要保持画面的连续性,完美的连续及一致性可以成就一个好的调色师。比如说,Tarantino导演的《八恶人》一大场戏都是在一个场景下进行的,用70mm的胶片拍摄,80%的镜头在Colorado的小木屋里完成,补拍的部分在好莱坞的一个音频舞台,你必须要把镜头匹配到一起,这是最难的工作。另外还要依靠你个人的天赋和能力,它们会令你与众不同。多看电影,看摄影和画展。理解导演和摄影师的需求,想象着如何把这种感觉转化到屏幕上。

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