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  • 大开眼界,如何用1000+成本拍摄各类产品广告大片?

    从2016年起,短视频一跃成为互联网新风口,用户规模在持续增长。优质内容能吸引用户注意力,为电商高效引流。如今视频内容和电商深度融合,市场也迎来红利期,根据《艾瑞咨询》的数据,2020年中国视频内容电商市场可达到1.3亿的交易规模。图片来源网络面对与日俱增的电商视频制作需求,不少创作人却压根看不上这个业务,包括此前我们的学员商同学就直言,电商赚得少,麻烦多。但在参加了新片场学院线下实训的《电商短视频广告实用课》后,商同学掌握了在有限的时间和成本下,又好又快出片的诀窍。课程花絮他所在的团队,3个摄影2个后期,曾在3天内拍完了31个不同的产品,赚到了一笔可观的收入。学员回访商同学之所以能顺利完成31个产品的拍摄,也得益于课堂上,老师会根据实际的市场需求,从场景布置、机位架设、灯光布置,详细演示各类产品的拍摄方法。美妆类产品:香水/护肤品/口红酒水类产品:啤酒/伏特加/矿泉水电器类产品:耳机/鼠标/电脑/手机学员创作花絮如今,《电商短视频广告实用课》课程正式优化升级为《小成本产品创意广告课》,新增了美食拍摄这一大板块的同时还增添了更多产品的拍摄技巧。美食广告作品混剪《小成本产品创意广告课》依旧秉承着“小成本,高质量”的课程亮点,单条案例中主要使用的设备为单反相机和LED灯。这些设备的购买价格不超过4万元,租赁价格不超过1000/天,确保结课后同学们也能承担起这些器材费用,从而能把课程经验运用到实际工作中。学员创作花絮我们今天就以学生作品为例,给大家归纳总结了几类产品大片的拍摄小技巧。类别2:数码类产品学员作品在大家拍摄手机、电脑、耳机这类数码静物产品时,不妨试着将灯光融入画面,构建更多的可能性。在处理电子产品的镜面部分时,可以用硬光勾勒产品轮廓,展现产品线条感。柔光则可以表现出镜面部分的质感,大家在拍摄时可以多多尝试不同的光线处理。学生作品截图比如在这则学生作品中,学员通过扫光在音响表面形成美妙的光影流动效果,突出了侧边金属的质感。学员作品截图我们也可以调控LED灯或使用色纸,通过颜色的变换,拍出科技感。在这则音响的广告中,学员用了经典的红蓝搭配,冷暖的鲜明对比,有着更强的视觉冲击力。学员作品截图在拍摄数码类产品时,画面中运动的元素一定要多。除了镜头的运动、灯光的运动,还能通过水滴、烟雾等画面元素的增加,来烘托影片的氛围。学员作品截图类别4:食品类产品在我们拍摄美食类广告时,镜头运动的方式有很多,比如左右上下摇镜、虚实变焦、转盘镜头等。使用什么样的运动方式,最关键还是看画面内容中,想重点表达什么。机位不运动的情况下,大多数会让被摄主体运动起来,为食物创造运动机会。比如下图这种让食物在空中飞洒的镜头。学员作品截图具体这个镜头是怎么实现的,这里我们就用咖啡豆来讲解一下。我们把机位架在顶部,在咖啡豆底部用了黑布作为背景。在机位的上方打了一盏灯作为主光源,然后加上柔光布,并且在左右两边使用米菠萝进行反光。在灯光架设好之后,我们只需找好焦点,然后在黑布下轻轻一拍,咖啡豆就能飞起来了。学员创作花絮这个镜头我们使用的是升格拍摄,需要的注意事项:设置快门速度时,快门速度需要设置为帧速率的2倍以上,保证物体在运动时的清晰度选择光圈时,不要选择大光圈,因为这样会使得景深较浅,不利于得到更多时长的画面学员创作花絮在《小成本产品创意广告课》中,老师将食材分为了蔬菜水果类、生鲜肉类、坚果类硬物、奶制品、快消饮品,不同种类的食材都有不同的拍摄思路,具体大家可以来线下学习体验。教学图片随着移动互联网的发展,内容的创造和传播更为高效便捷,但优质的内容始终是流量获取的关键手段。学员创作花絮在《小成本产品创意广告课》老师讲解演示的产品案例,已经基本满足了市场上对于优质产品广告的需求。

  • 不甘平庸的追梦年

    一年光阴悄无声息中飞逝工作 生活包括自己都发生了很多变化单从摄影角度上做一个年终总结一月2020在我家楼顶迎接第一道曙光 并拍摄了当天的马拉松比赛 激动的顾不着吃饭 整理拍摄素材 在当晚睡觉之前出了片沉迷于自满之中无法自拔 反复欣赏 还瞒着老婆花了100元投放了抖+ 然并卵 点赞破了百 现在回顾真是不忍直视 紧接着在19号 公司干一场大活需要多人配合 我只是想把他记录下来 感觉比照片来的更真实 没想到效果还行 又找到了一些成就感 没办法 技术差的时候 稍微有些进步就膨胀的不行可能是因为这个视频我被领导认为还有两下子? 更紧的接着在22日又双叒叕出片了 这也许是我最努力 出片量最高的一个月 不过这个视频的开场航拍到现在为止都是我最喜欢的一个镜头 当接到这个拍摄任务时我还不知道现场情况怎么样 就已经在脑海里想出了这个画面 没想到真的实现了 也达到了想要的那个效果 在这我要感谢汤新娜老师 从这个镜头开始我的拍摄开始追求美感 二月疫情原因给我创造了良好的学习机会 在家闭门修炼 学会了好多剪辑技术 然而到现在才明白学习方式不对 效率大大折扣 好像遮罩是在那时候学会的 晚上时间也得利用起来 这样晚上拍素材白天才有的玩(修) 把相机放在阳台上对着老君山拍了第一张星空照 我很满意 因为毕竟是第一次拍 能拍成这样我就很满足了差点忘了 二月还把我的Mavic Air给飞炸了 这个也是里程碑的一件事 当时还录了现场视频 可惜那时看回放的时候不忍直视给删了 三月二月份朋友邀请我去老君山玩 很用心的拍了一些东西 遗憾的是拍摄时间太短只有一上午时间 拍的素材不够用 剪了个小片 1日号这天才剪完 从这个片子我开始意识到音效的重要性 加上之前的美感 确实进步了 7号 给公司剪了一个片子 四天完成从无到有 点赞破百 在这要感谢同事们的大力支持 这算是一个小高潮吧 片头的创意+简洁的描述我都很喜欢 不过有些画面过曝使我在之后的拍摄中更注意对画面的监看10号 又去给公司拍了一个小片 叙事性的故事情节没有什么新的思路和创新 感觉黔驴技穷了 就做了一个卡点的抖音风格 其中32秒处对着太阳旋转的那一段是我最喜欢的一个镜头 不过比起视频我更喜欢下边这张用手机拍的照片 这才是这次拍摄的最大收获 也是意外收获这天拍摄完回来 刚好遇见超级月亮 我跑上楼顶放飞了无人机拍了几张照片 就是这几张照片成为我视觉中国首次被邀约售卖的照片四月 也是收获颇丰的一个月 复工复产 我在工地住了一个月记录一个工程从开始到竣工的过程 还用手机拍了一些自己至今都还比较满意的照片 这个色调和构图还是比较文艺的 那时候还不会镜头校正 线条不够直缺乏张力 不过依然不影响当作我之后出的大片封面 这张暗光环境拍的电焊也是我非常喜欢的 拍摄这张照片的那天晚上一直干倒早上八点工作才结束 晚上气温还是在零度左右 这张图在视觉中国买了9块钱稿费18日我被视觉中国邀请签约成为编辑类签约摄影师 说起这也还是有点惭愧 因为工作性质我拍的纪实类和电力行业相关的照片比较多 有了这个加分项才可以这么轻松的被签 后来未来影视签约供稿人也是沾了这个光 28日拍了一个月的输电线路素材被剪辑完成了 这是我第一个写好脚本去拍的片子 片头字幕可能有些瑕疵 但是还是做成了想要的那种效果 画面也更有美感了 分镜设计 包括请到电视台的好朋友帮忙录制独白 视频质量进步了一大截 非常高兴还拍到了一张我特别喜欢的照片 五月一直住在工地记录这个工程的施工过程 一边拍一边剪 没啥满意的作品 如果硬要拿出一些这些时间流逝的证据的话 就只有五一期间在抱犊寨拍摄的银河了 因为拍的不满意 所以也没有动力去修 原片直出 六月换了新的无人机Mavic2 Pro 发布了至今为止最费精力的视频 可以说四月、五月的努力都是为了六月的高潮 76天的拍摄+剪辑从设备区的院子里杏树的花开到满树绿叶再到硕果累累 遗憾的是最后设计的一个果实熟了的镜头没有实施 大量的延时虽然画质不高 但是真的是耗费时间和器材还有精力 至此我的视频创作达到一个阶段性的顶峰 后半年没有再出任何作品 七月工作忙的不可开交 几乎是没有时间拿相机了 起早贪黑拍了两张 就当七月也很努力吧2日晚凤凰天街上空15日中午高速路口16日早上看天气预报有朝霞 楼顶起飞穿了云 这是我今年拍到的最漂亮最感动我的朝霞 八月考了无人机驾照 几乎一个月都在看书背题没啥时间拍摄 总是顺利过关完成了自己的一个心愿吧九月住工地 拍了大玉米 一个月就完了十月好像拍了应天门之后别的啥事情也没干我最喜欢这一张 意外发现这个角度也不错然而入选图库的只有这一张十一月十一月是我改变最大的一个月 因为在B站无意间看到了一个UP主的30天挑战计划 我也想对自己做出一些改变 于是我对自己也制定了一个30天计划 主要内容是每天早上五点起床学习 下边是这一个月的完成情况 总结:原来以为最容易的戒糖是我最难做到的 几乎每天都喝饮料和奶茶 没想到烟酒都戒掉了 这第三大毒药戒不掉睡了7天懒觉 还有3天因为抢修干倒半夜 所以早上需要补觉没起来 按时起床20天累计学习40个小时 读了两本书 看了好多教程让老婆心情好列入计划之后 吵架次数变少了 感情更好了 每当想跟她吵的时候想想这个目标就忍住了原来半小时的上厕所时间 压缩至两分钟跟孩子的有效玩耍促进了之间感情 孩子更喜欢让我抱了 每天早上起床之后看天气预报可以提前知道有没有朝霞或者云海 然后决定在家看书还是出门拍照不聚餐可以更好的早睡早起 顺便节约开支 然而对身体也好 瘦了三斤每天认真拍一张照片是16号临时加进来的任务 所以完成的不怎么好 总之有了这个计划之后 整个人都变了 心态也变了 对未来充满期待 引用山本耀司的一段话这就是我现在的状态:我向往的自由是通过勤奋和努力实现的更广阔的人生,那样的自由才是珍贵的、有价值的;我相信一万小时定律,我从来不相信天上掉馅饼的灵感和坐等的成就。做一个自由又自律的人,靠势必实现的决心认真地活着。 看天气预报云海高度比较低 上楼顶起飞 真的穿出云层了早上出门拍一拍生活了三十年的小县城 很喜欢这张照片的意境 就像是现在的我一样 不知道这样坚持着走下去前路会是什么样 但是只要坚持走 必然可以欣赏到沿途不一样的美景12月这个月坚持的没有十一月好 其他的都没有详细的记录 但是早起这件事还是坚持下来了 截至26日写这个总结之时这个月起了19天早 看了一本书 学了好多的摄影教程 写完这个总结 我想接下来就该写一些2021的计划了下乡路上随拍 三川的某个小村子的夕阳 这张照片是学习了好几天的摄影教程之后交的作业 感觉画面比之前拍的照片干净了许多 兴趣点突出 有冷暖对比 该亮的亮 该暗的的暗 虽然没有被编辑选中 但是我仍然觉得是一张不错的作品 自己特别喜欢 这个是学了镜头校正、变换和渐变、径向滤镜之后交的作业 虽然没被视觉中国编辑选中 但是天空之城加精了这算是意外收获 路过这里的时候发现她这么美 然而要去拍的东西 没拍出什么效果 这就是这一年我所付出的2021天空之城 8KRAW签了我吧哈哈

  • 从《被解放的姜戈》 看疯狂的电影天才昆汀·塔伦蒂诺

    昆汀·塔伦蒂诺是一个拥有大量拥趸的导演,哪怕在中国也不缺少追随者。今天,荣思就带大家一起走进,电影鬼才昆汀·塔伦蒂诺疯狂的电影世界。说到昆汀,就不得不提到《被解救的姜戈》,作为一部“非典型西部片”,影片在延续西部片元素的基础上,被赋予了昆汀式的个人风格特点,而以美国特定历史文化作为叙事背景,留给了观众更多的解读空间。影片讲述了黑奴姜戈从身不由己的奴隶到命运的主人的转换,这一过程代表的不仅是个体身份的转换,也包含了精神层面的解放与改观。影片的最后,姜戈点燃了炸掉奴隶主们的庄园的导火索,双手掐腰,叼着烟轻松等待着。这里夺走了舒尔茨的性命,带给妻子与自己无尽的折辱与苦难,随着一声巨响,一切都在火光中消失殆尽,姜戈与妻子拥吻,如同正赴宴一场欢乐的庆典。诗意的镜头诠释了暴力,也在消解暴力,这正是昆汀所擅长的暴力美学。毫无疑问,昆汀是个鬼才。而所谓“鬼才”,就是“鬼才知道他在想什么”。昆汀·塔伦蒂诺把暴力美学发挥到极致的“鬼才”导演。昆汀自己独立执导的电影到现在也只有十几部,而每一部都称得上精品。昆汀在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名,他擅长非线性讲述故事,难忘的对白及血腥场面,将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。他也是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演,以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解而著称。无论从看热闹的角度,还是从看专业的角度,昆汀的作品总能给人以不同程度的满足。他才华横溢,对各种电影语言和电影类型熟稔于心,却又从来不被任何条条框框所束缚住手脚。他的作品从来不会完美,都带着分明的棱角。可是各种High大了的场面,就是能让影迷们体验到前所未有的刺激和酣畅。在昆汀的作品中风格化的暴力场面无处不在。昆汀的暴力在总体风格上呈现出一『种后现代主义的喧嚣和玩闹,他的暴力题材影片体现了一种荒诞的黑色感觉,暴力场面充满了诗意性和趣味性,使本身极其不堪的事件在这种游戏的参与下暴力性弱化,从而带动了场面的趣味化。昆汀颠覆了暴力本身,抽离了暴力的本质,将其改变为一种游戏,一种平常生活状态。昆汀影片中的暴力都是不可预料的,它会在任何时候向任何人实施。在昆汀大部分的影片中,伤亡事件往往是前一秒钟还宁静祥和,后一秒钟就血流成河了。这不过几秒的时间让观众的心理受到了挑战。但无论过程有多么暴力残酷,故事最终的结局仍是英雄大仇得报,抱得美人归,这是意式西部片中惯有的理想主义与浪漫色彩。整体观感上还是典型的昆汀·塔伦蒂诺式风格,含有暴力美学、非线性叙事、话唠台词、类型杂糅、黑色幽默等元素,也有一些新奇的成分,对那个时代好莱坞丑闻的猎奇及浓烈萦绕的怀旧气氛。戈达尔说:“一个故事需要有开头,过程和结尾,但不一定要按照这个顺序。”昆汀在他的电影里多次践行了这句话,但人生一定是按照这个顺序的,而在他年过半百,还有两部作品就可能退休的一生中,昆汀一直在有序且有限的时间内创造着无限可能。荣思认为,昆汀之所以更多的被影迷称为“鬼才”或者“天才”导演,而不是“大师”,正在于依靠着他不拘一格与天马行空。他利用自己永不枯竭的灵感做着随心所欲的事,还不时在其中夹杂着对观众开个黑色幽默的玩笑。如果他把你逗笑了,那就说明他确实是个天才。

  • 会员竞争新时代 腾讯视频的组合拳

    文 | 刘南豆编辑 | 张友发在2019年长视频平台会员数先后突破亿级大关之后,步入稳健发展阶段。据公开财报显示,腾讯视频会员数2020年Q2上涨200万至1.14亿,Q3会员数同比增长20%达到1.2亿,处于行业第一水平。当付费会员数超过1.2亿,腾讯视频的会员生态也已经变成一座超级城市。在2020年,为了满足会员的需求,腾讯视频在长视频领域发力独播、垂类、衍生和分账生态内容, 并且尝试建筑更丰富的中短视频生态。而新的机遇也摆在长视频面前,线下娱乐尤其是院线电影在疫情中加快了进入线上的速度,家庭场景则为长视频内容提供了新的机会。面对这些机会,腾讯视频也进行了谨慎的内容尝试。流媒体的故事还没有结束,从视频长度、场景到形式,都隐藏了撬动格局的支点。而重新审视腾讯视频2020年领跑的会员服务策略,就是观察流媒体可能变局的一个重要切口。特殊年份,行业变局疫情为长视频的竞合格局带来新的变化。在疫情的冲击下,居民线下娱乐渠道受阻,线上生活时间延长。许多线下演出项目开始谋求从线上链接观众的可能,网络视听行业整体实现增长。根据《2020中国网络视听发展研究报告》数据显示,截至2020年6月,网络视听用户规模突破9亿,相较于一年前增长了1.2亿。其中,综合视频平台用户规模达到了7.24亿,相较于一年前也实现了0.85亿的增长。短视频也迎来了明显的爆发。报告显示,短视频用户规模达8.18亿,接近九成的网民都是短视频的使用者,其市场规模更是同比增长了178.8%。用户的注意力是有限的,在短视频高速增长的背后,是与视频平台激烈的用户时长争夺。面对外部变化,行业内部的调整也是肉眼可见。内容付费方式的变革首当其冲。2019年,视频平台试水超前点播,探索会员业务的新模式。到了2020年,超前点播、单片付费等差异化付费模式,在各类头部内容中广泛出现,并逐渐为大众所接受。价格的提升、差异化的付费模式,都需要足够有吸引力的精品内容作支撑。在2020年,由于疫情影响拍摄与制作,上线的剧综数量均少于2019年。虽然数量减少,但质量却得到提升。根据《2020腾讯视频年度指数报告》显示,综艺人均消费时长由2019年的35.2分钟上升到了2020年的36.6分钟,剧集单日人均播放时长峰值由2019年的121.8分钟上升到了2020年的133.9分钟。综合视频平台内容供给,正朝精品化趋势发展。顺着这样的行业趋势,腾讯视频以做好精品内容为基础,不断探索内容的边界,并结合外部市场环境的变化创造新需求,把握新增量。从“长视频”到“综合视频”内容供给是吸引用户的基础。从前更专注长视频内容的流媒体平台,如今正在向“综合视频平台”转型,除了继续深耕长视频内容,在中短视频赛道发力,以满足用户日益增长的内容消费需求,成为平台们的共同选择。首先,在长视频赛道中,独播、垂类、衍生、分账,是四个重要的关键词。独家内容一向是平台吸引用户订阅的重要方式。据《2020腾讯视频年度指数报告》显示,2020年,腾讯视频的独播剧集达到了48部,较2019年的37部有了较大增长。其中《安家》、《清平乐》、《三十而已》这三部头部网台剧,就为腾讯视频贡献了近200亿的播放量。而对新垂类的开拓则是占领用户视野的先机。关于直播带货、视频互动、相声等新生热点,腾讯视频均有相关垂类综艺布局,并带来了不错的热度。同时,针对会员开发的衍生节目也成为了长视频生态中的重要组成部分,甚至是未来发展方向。根据《2020腾讯视频年度指数报告》显示,衍生节目的数量对于用户活跃度具有显著影响。而腾讯视频长期以来对于衍生节目的开发极为重视,以《明日之子》系列为例,四季以来的正片时长达7643分钟,而官方衍生节目达到了4699分钟。最新的《明日之子乐团季》中,就有包括《你的明子》、《明日高校宿舍日记》等6档衍生节目,真正实现“一档节目看7天”的长期黏性。除此之外,加强会员运营,也意味着需要针对会员的需求进行内容生产。基于VIP开放平台搭建的分账模式是腾讯视频探索的一种可能路径。这个平台从2020年4月上线,其核心逻辑是搭建开放平台助推优质创作内容以更直接的方式面向用户。据每日经济新闻报道显示,截至11月30日,腾讯视频网络电影2020年TOP10累计分账金额为2.75亿元,而爱奇艺、优酷的分账金额则分别为2.6亿元、1.8亿元。在分账模式的探索上,腾讯视频走在了行业的前面。相比一刀切的版权购买,分账模式面向亿级会员流量,能进一步推动内容生产者从用户本位出发进行内容制作。在腾讯视频公布的新分账规则中,明确提出了“成片内容和制作质量”是影片定级机制的核心。这对于长期持续地输出高品质内容提供了一层机制上的保障,也是对平台优质用户的责任驱使。除去这些长视频的精耕细作,腾讯视频平台内的短视频生态,更多的是利用自身长视频内容优势来进行布局的。指数报告发现,基于长视频内容剪辑的短视频,具有相当强的引流作用,可视作“试用装”。因此,腾讯视频的思路是“围绕用户消费长视频的种草、决策、观看、社区讨论、再创作引导种草,形成一个闭环”。在这样的路径下,有精品长视频内容作支撑的平台,就能最大程度地发挥出优势。在去年的内容生态大会上,腾讯视频首次发布了“2020腾讯视频百大短视频创作者”榜单,并宣布将在之后每年进行发布,以激发短视频创作者的积极性。而新兴的中视频领域,实际上是长视频创作者与短视频创作者的转型中间地带。在理想情境中,它既可以承载更多的信息量,又能满足用户碎片化的观看习惯,因此成为各大巨头争相探索之地。新兴领域尚在探索,对于不少转型中的创作者而言都是摸着石头过河,因此平台的创作支持显得尤为重要。腾讯视频将为这些创作者们提供包括建联、评估、签约、排播、上线、数据分析、结算等功能在内的平台服务,尝试在平台内建立中视频城池。新需求和新增量面对未知的2021,新的趋势也在给行业带来进一步的考验。对于腾讯视频来说,向内挖掘会员的新需求,向外拓展平台的内容边界,则是打出平台的差异化、建设会员生态的重点。疫情期间,线下演出行业备受打击,用户观看线下内容受阻,腾讯视频敏锐地洞察到用户的观看需求,通过“云首发”释放用户的线下演出消费欲望。通过整合线下内容与线上渠道,“云首发”将电影、演唱会、话剧等多品类内容搬到线上,以会员免费或优惠付费的形式播出。在此过程中,“云首发”不是单一的内容搬运,其线上渠道为传统线下内容提供了营销和推广资源,而云端的感官体验、互动玩法更为观众提供了全新的娱乐体验。这让许多线下演出爱好者在线上也能便捷地消费高品质内容,还让许多从未接触过线下演出的“小白”有渠道被“种草”。譬如知名话剧《雷雨》、《雷雨·后》,腾讯视频云首发将其北京站线下巡演搬至线上,现场设置超过10个直播机位,观众可以自由切换三种视角,享受沉浸式的话剧体验。直播开始后,观众还能够发送实时弹幕,带来超越真实剧场的观看体验。弹幕中不时有 “第一次看这种大型话剧”、“这回终于看清了鲁侍萍的脸”等等飘过。除了线上的优势之外,云首发对线下体验也做到了尽可能的还原。比如线下观演中的仪式感和福利性。用户在线上付费购买电影会收获一份实物票根,并通过阶梯套餐给出差异化的福利待遇,拥有专属机位、VR和线下大礼包等特权。对比海外的流媒体发展,优质院线电影的线上首映,是奈飞等平台获取用户的核心战略,而音乐剧《汉密尔顿》的独家版权,也曾经帮助Disney+的用户快速增长。如果能够获得线下重点内容IP的版权,将会大大提高平台拉新和促活的效率。据研究机构Apptopia数据显示,在《汉密尔顿》上线的7月3日-5日里,Disney+ App全球下载量为513323次,这三天的下载量相较于该App 6月份平均周末三天的下载量提高了47%。线下演出的拉新效果显而易见。家庭大屏将成为综合视频平台下一个角逐的战场。据奥维互娱数据显示,2019年年末,中国被激活的OTT终端规模已达2.6亿台,而疫情之后月均日活终端规模较疫情前增长11.2%,且观看综合类视频一直是OTT大屏应用最广泛的场景。抢滩大屏,重要性不言而喻。家庭场景的比重增加,让网络内容正在从个人需求变为‘个人需求+合家欢需求’并存的形态。同时,随着一线城市年轻会员用户的相对稳定,向大龄、下沉群体要新增量是综合视频平台会员未来发展的必然选择。而这两大趋势导出的共同要求是——合家欢内容的供给。在2020年里,腾讯视频就有诸如头部户外真人秀《哈哈哈哈哈》与合家欢剧场等内容作为提前布局。在2021年业已公布的片单里,诸如《乔家的儿女》、《欢乐颂》第三季、《哈哈哈哈哈》第二季等合家欢剧综内容也准备就绪。另一方面,推广和营销,仍然是触达更多用户的有效手段。腾讯视频基于腾讯的生态优势,对内外部资源进行整合,使会员福利体系不断壮大,进一步刺激了用户的消费需求。在外部合作方面,腾讯视频会员与京东、美团等众多行业领军平台达成合作,为用户提供覆盖用餐、购物、出行、金融、娱乐、视听6大类领域的服务。同时,泛文娱与体育的跨界联合趋势加强,腾讯视频会员生态不断外延,并推出了NBA专属会员。作为腾讯视频已有的VIP会员用户,在购买NBA专属会员时可享受折上折优惠。除此之外,腾讯视频VIP还针对NBA业务进行了升级,增加了NBA付费直播回放观看、折扣购买NBA观赛券等NBA相关特权。通过内容生态与会员生态的结合,腾讯视频2020在会员战略上迈出了步伐。根据腾讯2020年Q3财报数据,截至2020年9月30日,腾讯视频会员数同比增长20%至1.2亿,为行业第一。回到文章最开始提出的问题,“综合视频平台该用什么‘宠爱’会员?”从2020年的经验来看,多元化和精品化的内容供给,高整合度的会员生态建设,或许就是那个答案。从整体行业来看,在会员权益不断丰富延展的基础上,视频平台提供的会员服务价值远高于市场现有的会员价格,未来视频会员价格的提升是稳定高价值会员服务的必经之路。在经历了动荡的一年之后,长视频的未来充满变数。而稳固会员生态,是腾讯视频为代表的视频平台,以不变应万变的基础。

  • 有人说,深圳没有女人

    很多人调侃,深圳人不想恋爱,只想搞钱。在深圳十多年的圈姐深有体会。由一名文艺工作者到创业者,圈姐这一两年来,收获良多、感触良多、也成长了很多。由于角色的转变,圈姐作为一名女性创业者,接触到了更多在深圳打拼的女性朋友。她们来自五湖四海;她们有梦想有追求;她们很拼也很独立;她们不只是“妈妈”“妻子”;她们在深圳绽放自己,是深圳一道极为美丽的风景线。这是“新深圳新女性”。近期,圈姐有幸与六位深圳创新女性,她们当中有企业家、创业者、副总裁等,共话“新深圳新女性”。深圳女性很爷们?“你这张有阅历的脸特别美”“我原谅了我的年少无知”……全场目光焦点,咔嚓咔嚓咔嚓,来,打光,这边!聚光灯下,话筒:“请用一句话来形容你心中的深圳新女性”“想对十年后的自己说什么”“对于在深圳创业有什么想法”……

  • 荣思浅谈欧美电影分级制

    论及当代电影,没有人会质疑它的凶猛发展,但是作为大众消费的娱乐工具,就不得不顾及大众和社会的理解与承受力,于是审查和分级制度应运而生。在介绍美国电影分级制度之前,荣思首先要为大家展示一个名词“MPAA”,全称为“The Motion Picture Association of America ”,即“美国电影协会”。这个组织成立于1922年,总部设在加利福尼亚州,委员会的主要成员是由美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任:分别是迪斯尼公司、索尼声像、米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、二十世纪福克斯公司、环球影像、华纳兄弟。1968年由“美国电影协会”(MPAA)的主席杰克·沃伦蒂牵头制定的新的自愿性质的影片分级体系应运而生,美国电影的分级大致可以划分为以下这几个级别,G:适合所有人观看、PG:家长指导级、PG-13:强烈要求家长指导13岁以下青少年观看、R:没有家长陪同的十七岁以下少年禁止观看,例如《死侍》、NC-17:属于儿童不宜,无论有无家长陪同,17岁以下青少年都不能观看。一部电影完成后,一般会送到美国电影协会进行定级,但这不是强制性的,和电影审查制不同,它不受法律制约,是电影人自发研究出的电影保护机制。但是该分级制影响深远,几乎所有观众和放映商都会参照定级决定是否观看或放映此片,你不送去定级,这部影片就像未经官方认证的假货,无法获得市场许可,大大降低市场收益。进行影片定级的都是从事电影行业的人员,美国电影协会成员是主力军,但考虑到影片的盈利,关心影片商业性的影院业主也会参与定级,双方互相制衡。据荣思不完全统计,除了电影分级制度开始实施的最初几年是PG级影片占主流,随后的40多年R级电影一直处于主导地位(包括1984年添加PG-13)。影片定级为R级就意味着凡是年龄17岁以下的观影者都必须在父母或者监护者的陪同下才能观看电影。2003年,R级电影数量达到历史最高位,达到645部,第二是PG-13(186),当年上映的电影包括了科幻大片《黑客帝国2:重装上阵》和《终结者3》。2017年,R级电影307部,将近是PG-13级电影数量的2倍,其中包括了《五十度飞》和《逃出绝命镇》。尽管美国电影分级制度发展了很长时间,但仍旧受到广泛的指责,且在执行过程中的确存在着问题。首先是有关评级尺度的争论,这个争论从电影诞生开始就一直存在着。有些人认为现行的电影分级制度过于严苛,严重的损害了言论自由并且妨碍了NC-17级电影的正常发展;而另一批人认为现行制度过于宽松,对民众的道德观、宗教观造成了冲突,对青少年造成了不好的影响。其次是执行问题,在分级政策诞生之初互联网没有广泛应用,民众只能在电影院里观看电影。时过境迁,互联网现在已经得到普及,青少年可以通过网络看到更高等级的电影。在荣思看来没有电影分级制度,带来的两种后果:只适合成年人看的电影,也要被剪去不该被剪的镜头。这种镜头导演之所以会拍出来并始终不舍被剪,必然有其重要性,甚至往往是精华之所在。不适合未成年人看到的镜头,只因没有明确的界限之分,被保留下来,大人小孩共赏时,吓坏小朋友或者教坏小朋友。综上所述荣思认为,虽然美国电影的分级制度仍在完善阶段,但它在保障艺术表达自由的同时加强了电影行业自律,并且有效地保护了未成年人,给成年观众提供了更多选择空间。于电影行业而言,它是一种经历长时间演变、进化产生的电影分级方式。而荣思也认为美国电影分级制度成为世界上非常合理的一种分级制度,其分级方式值得借鉴。以期,不同年龄段人们可以看该看之电影,享能享之视听。

  • 新东方在线 × 简创意|三个硬核“老家伙”,让教育没有偏远的角落

    三个年过半百的老家伙,从山的这边朝那边挥手道别。山的这边,是三颗守望的心,山的那边,是心底最期望的梦。 《三个老家伙》在很多乡村,年轻老师来了走,走了又来,已成某种常态。接到新东方在线的brief后我们立即提炼出此次项目的需求要点:聚焦教育均衡问题,传播捐课公益活动,树立良好的品牌形象。同时我们也展开思考——该如何以视频为载体,为坚守在偏远地区的教师们发声,也让更多的人关注到教育欠发达地区教师资源稀缺这一问题呢? 山路难行,如何让更多人真正关注到教育均衡问题?“得知新东方在线要开启免费赠课的时候,我脑海里首先反映出来的画面就是作为乡村基层教师的妈妈在电话里跟我讲过的排课紧张的问题。”整个下午,花花不停地和她妈妈(花花的妈妈是一位基层的乡村教师)发着语音,把妈妈发来的排课表照片和课本照片等素材激动地转给大家——“咱们从「排课」这个点切入的话,你们觉得怎么样啊?”大家立刻开始激烈讨论,“城市里的年轻人是否能真正共情呢?”“我们不能搞得过于沉重苦情……”……我们深知,教育资源的缺乏并非一朝一夕可轻易改变之事,正如我们在尾版文案中所写——教育不是一代人的马拉松,而是一代又一代人的接力赛。在敲定了「排课」这一切入点后,如何让故事更动人而避免煽情,如何让观众共情的同时还能笑中带泪成了我们下一步的课题。 于是,有了性格执拗的校长老刘、总是乐呵呵的老庞、“口嫌体直”的老汪——这是乡村教师们关于爱和奉献的故事,也是半生的友谊和彼此扶持的故事。通过三个鲜活、真实的故事人物之口,我们讲出了乡村教育工作者一直以来面对的共同难题,同时也更顺畅地表达了我们的立意:让教育没有偏远的角落。 排课难,三个硬核“老家伙”不怕难 最后一位支教老师的离开,让三个老家伙挂上了愁容 排课变成横在三个“老家伙”眼前的又一座大山,但他们没有就此放弃,而是拿出愚公移山的精神,为孩子们四处奔走着,也因此你们看到了: 在村广播站,拿大喇叭找「英语能人」的老庞—— 嘴上说着「不学不学」,还是一把年纪开始自学英语的"真香"老汪—— 带着最后的希望去人才市场招聘老师,却连连受挫的校长老刘—— “喂 小赵老师?”一通来自山外的电话,将新东方在线的网课送到了山村课堂,迫在眉急的排课难题暂时解决,给了“老家伙”们更多的时间去找老师。新东方在线向山区课堂赠送网课,缓解山村教师资源的燃眉之需,同时也更好地吸引年轻教育者进基层——这是一件让我们激动、且觉得十分有意义的事情,也是我们团队和客户一拍即合的初心所在。 横跨2300公里,深入山村的“魔幻”巨作团队从北京奔赴贵州山村,我们遇到的最大考验是当地的湿冷低温。即使身穿军大衣、脚踩雪地靴、满身贴满暖宝宝,每天超过16小时的高强度户外工作还是有小伙伴感冒生病。同时,崎岖的山路上下皆难,拍摄团队更是必须每天早起晚归把器材道具一个个、一件件的抬上山、再抬下山。 拍摄是个苦差事,为了最终的成片效果和内心的那份荣誉及责任,我们和客户团队一起克服了种种困难,从服装的颜色款式选择、演员每句台词的感情收放、场地置景的细节打造……每一步都只有力求完美,竭尽所能。最后的成片也得到了不错的市场反馈: 许多人对「乡村教师」展开了思考和讨论,这也正是我们想做的: 新东方教育科技集团董事长俞敏洪曾表达,“中国教育真正的底层和基础是在乡村,助力乡村教育并非朝夕之事,也非个人之事。” 正如片尾校长老刘所说,“这么多年,不就是因为我们守住了这个大山,村里一批一批的孩子们才走出的这个大山吗?”山再高,阻挡不住孩子熠熠发光的梦,更阻挡不了为人师者那份最纯粹的坚持和教育情怀。新东方在线教研部门专门为此次计划针对性地定制了课程内容,全部课程预期将在寒假前送到孩子们手中,并于2月1日起开始上课。 星星之火可以燎原,我们希望借此公益项目引发社会上更多人对教育均衡问题和乡村教师群体的关注、讨论以及行动——这就是这场教育接力赛中,我们接过的一棒。 有硬核 “老家伙”,也有硬核“团队”关于我们,一些花絮紧张的脚本筹备期,花花和王导带伙伴们无限脑爆雨戏,年纪最大的「老刘」扮演者毫无怨言,一遍遍调整状态 凌晨,借着现场灯光,我们瑟瑟发抖地裹紧了军大衣合影《三个老家伙》,杀青大吉!最后,还要再次感谢给予我们信任和支持、与我们并肩战斗的新东方在线客户。我们携手前行,为了共同的愿景:让教育没有偏远的角落。

  • 盘点经典电影中的构图,大有深意

    景框中的被摄物摆设的方式决定了画面的构图。在构图中,某一道具被放置在高处还是低处,靠左还是靠右,作为前景还是后景是十分要紧的事。从最基本的层面来看,好的构图有助于叙事的展开。它推动故事的进行,并帮助观众理解影片的基本情况。如果进一步来看的话,好的构图有传达意义的功能。比如萨姆·门德斯导演的《锅盖头》,这是一部关于 1990到1991年海湾战争的影片。在该片中,战争似乎很遥远,而小规模的冲突看起来无关紧要。为了传达这种疏离感以及战争的无意义,门德斯精心安排了构图,他让士兵们位于前景,而燃烧的油井则位于后景,整个场面看起来给人一种意义消解的感觉。《锅盖头》电影导演们常常将对称性与王室相联系。因而,在处理构图时,导演常把国王和王后置于景框的中央部位。对称意味着事物的自然秩序,甚至也意味着君权神授。在影片中,对称的构图也能收此功效。电影《绝代艳后》中,导演索菲亚·科波拉常常将玛丽王后(克里斯汀·邓斯特饰)放置在景框的中央。如果把玛丽王后放置在旁边或者角落的位置,对王后而言,这意味着不尊重。下图中,玛丽王后被恰当地放置在景框的中央,除了玛丽之外,其他的人看起来很不安。空气里充满了革命的味道,但玛丽却无所察觉、毫无头绪。(哥伦比亚电影公司供图)《绝代艳后》栅栏,在电影中也是非常重要的构图元素,它常常起到隔绝片中人物的作用。比如在约翰·福特导演的《关山飞渡》中,在一个驿站旁,一个名叫杜拉斯的从良妓女(克莱尔·特雷弗饰)邂逅了林格(约翰·韦恩饰),林格的身份是被拘捕的犯人。二人信步而去,渐渐远离驿站的旅客。这本应该是一场浪漫的邂逅戏,事实上,它的确如此。但它只能就此打住,因为杜拉斯无法告诉林格,关于发生在她身上的过往。为了展现这种心理上的距离,并且用视觉效果来强调这种氛围,福特让这对男女隔着一道低矮的栅栏走着。《关山飞渡》《码头风云》中的戏剧性场景和《关山飞渡》如出一辙。在该片中,男主角有一个不为人知的黑暗秘密,他不能告诉女主角,所以浪漫遭到了压抑。具体表现是:马龙·白兰度不能告诉爱娃·玛丽·森特事情的真相,即他卷入了谋杀她哥哥的事件之中。伊利亚·卡赞让他的美术指导在码头不同场景处分别安排了很多栅栏。那些栅栏有着像矛一样尖锐的顶端,卡赞运用这些丑陋的栅栏来暗示白兰度和森特之间的距离。《码头风云》而在电影《典当商》中,罗德·斯泰格尔饰演一个尖刻的、抑郁的大屠杀幸存者,直到 20 世纪 60 年代,他都无法向自己居住的布鲁克林街区为主的世界敞开心扉。导演西德尼·吕美特让斯泰格尔的典当铺充斥着沉重的、从天花板垂落下来的钢丝网围栏,斯泰格尔常常出现在这些钢丝网围栏之中。导演的意图是暗示斯泰格尔与人群的疏离。《典当商》吕美特本可以让美术指导设计一个没有围栏的典当行(虽然,据我所知,典当行通常确实都有类似的围栏)但他很清楚,透过围栏,更容易从视觉上来展现斯泰格尔失魂落魄的精神状态。《典当商》但是需要注意的是,这一技巧应该自然而然地运用现存的栅栏,而不是刻意为之。比如,在阿瑟·佩恩导演的《邦妮和克莱德》中,一个早先的镜头里,邦妮(费·唐纳薇饰)躺在床上,撅着嘴,她对充当一个无名小卒般的女招待的生活厌烦透顶了。佩恩透过床下的铁条来拍摄邦妮,这表明了她的生活状态,一种类似于监狱般的乏味生活。在这部影片中,铁条看起来理所当然,也许比《关山飞渡》中用来分隔林格和杜拉斯的栅栏更为自然。《邦妮和克莱德》由此可见,以栅栏为代表的几何线条对于画面构图有很大的帮助。克林特·伊斯特伍德导演的《父辈的旗帜》则是再造了硫磺岛战役中的经典场面:士兵们在折钵山树立起自己的旗帜。在家喻户晓的原版照片中,乔·罗森塔尔将场面拍得气势如虹(这有可能是当时偶然形成的构图)。乔·罗森塔尔摄影作品《国旗插在硫磺岛上》你可能已经成百上千次地看到过这幅场景:旗帜还没有插好;旗杆下方的洞有些倾斜,五个士兵正在合力把旗杆插到地上;其中的三个士兵用手握住旗杆,而第四个士兵的手则向下倾斜;第五个士兵躬身,试图将旗杆插入山地里。五个士兵左低右高,而旗杆则右低左高,形成了一种有趣的对照。在看了这幅图之后,不妨仔细考虑这一构图到底传达出了什么:·旗帜还未插好——战争尚未结束。·地上散落着各种破损废弃物——战争带来的荒芜和毁灭。·依赖于五人共同完成团——团队合作正是战争的要求。·士兵们的男子气概——反映了他们的战斗风貌。·旗帜巨大且沉重——暗示着战争沉重。《父辈的旗帜》在日本电影《七武士》中,导演黑泽明也在讲述故事的过程中,运用了很多对角线构图,来展现七武士如何训练村民,以抗击强盗。在这部电影中,常在景框的边缘地带出现刀剑或者长矛,这些道具要么从左上方斜插到右下方,要么反过来,从右上方斜插到左下方。在这些斜线中,包含着某种力量,正如在《父辈的旗帜》中,那个倾斜的旗杆也蕴含着某种力量。《七武士》除此之外,也可以运用构图来展现令人愉悦的几何图案。比如,在《阿拉伯的劳伦斯》中,圆形的太阳和广袤无边的沙漠景观能让观众产生一种与生俱来的愉悦感,毫不夸张地说,这种壮美可以让观众屏住呼吸。《阿拉伯的劳伦斯》

  • 娱乐圈最强凡尔赛

    文 | 陈楠楠 符琼尹编辑 | 何润萱“所有的教条由我来打破,编写公主的传说。”1月18日,姚安娜发布首支单曲《BackFire》, MV中“公主”一词的出现,再度将姚安娜置于舆论的风口浪尖。早在4天前,华为创始人任正非的两个女儿相继登上微博热搜:二女儿姚安娜以个人纪录片官宣出道的方式占据热搜首位;不久,远在大洋彼岸的大女儿孟晚舟因“多次收到死亡威胁”登上热搜,已经作为一个“魔幻”事件引发众多网友关注。“大女儿国外被拷,小女儿国内出道。”同为家族企业的“公主”,这对姐妹“同父不同命”的人生境遇引发网友讨论。在姚安娜发布的出道微博下方,汇集了网友对她外貌以及出道选择的诸多争议。姚安娜微博评论宣布出道后一天,姚安娜在接受某媒体采访时,对网上的恶评进行了回应,称自己并不是所谓的公主,“文娱行业并非不高大上。”但是在毒眸看来,当姚安娜以“破格公主”之名,享受私人定制一条龙出道服务,却又自称自己和普通人一样想要“自我突破”时,姚安娜在网友眼中就已经成为凡尔赛的最新代名词。“破格公主”成立吗以发布个人纪录片宣布出道,紧接着便官宣名牌车企代言……放眼内地娱乐圈,姚安娜这位新人的出道方式确实足够“破格”。而当姚安娜在纪录片中抛出“为什么大家喜欢姐姐而不喜欢我”的疑问时,更多的质疑向她涌去,尤其在与其同父异母的姐姐孟晚舟的人生比对后,网友们心中愈发有了高下。姚安娜出道纪录片截图孟晚舟生于1972年,是任正非与其第一任妻子孟军所生的长女。孟晚舟出生的时候,家庭并不算富裕,并未给她的成长提供足够的物质支持。1993年从深圳大学毕业后,孟晚舟直接进入父亲创办的华为。最初几年,孟晚舟的工作与基层员工并无二致。直到1998年,她获得华中理工大学财务专业硕士以后,才开始接触公司财务工作。自此,她一步步进入公司的管理层,最终在2018年出任华为副董事长。相较之下,姚安娜的成长要顺遂许多。姚安娜是任正非与其第二任妻子姚凌所生的幼女。她生于1998年,彼时华为已经步入稳定发展期,任正非也已跻身富豪行列。优渥的家庭条件为姚安娜提供了更多人生选择的可能——9岁学芭蕾,15岁时获得英皇芭蕾RAD最高级别;17岁以ACT满分的成绩提前被哈佛大学录取,学习计算机科学与统计学;大学期间她还先后进入微软AI团队以及DIOR等名企实习。2018年,姐妹俩的命运更是在一个接近的节点被推向不同的两端:这年,姚安娜受邀参加全球仅有20个名额的巴黎顶级名媛舞会,姚安娜“华为公主”的身份也首度曝光在国内大众眼前。一周后,孟晚舟被加拿大应美国当局要求逮捕,至今仍在软禁生活里。姚安娜名媛舞会如果说时代和求学时家境的差异,让姚安娜和孟晚舟拥有不同的成长轨迹是在情理之中,那么拥有着哈佛学历和计算机科学专业背景的姚安娜选择成为艺人,实属意料之外。对比长久以来耕耘家族事业的孟晚舟,一直以名媛形象示人的姚安娜,此次高调进军娱乐圈,并不符合大众对于“华为创始人之女”的期待。而姚安娜的出道,难免让人联想到同样家世显赫、学历光鲜的“豪门前艺人”何超琼。何超琼是“赌王”何鸿燊与二房所生的长女,毕业于英国圣克莱大学市场和国际商业管理专业。19岁那年,她参加了TVB的艺人培训班,参演了电视剧《突破》,随后又参与了不少影视音乐作品的制作。何超琼和陈百强直到1995年,何超琼才加入父亲任主席的香港信德集团任董事,开始接管家族企业。2011年,何超琼问鼎香港女首富。2020年赌王何鸿燊去世以后,何超琼一度被外界认为是赌王最合适的接班人。同样是豪门名媛,何超琼和姚安娜有着相似的人生选择,但姚安娜是否会成为下一个何超琼有待时间验证。除此以外,在姚安娜“公主”的称谓之下,还隐藏着某种阶级差异。知名娱乐博主孟大明白一语道破:“明星是你有钱也买不来爱戴的职业,群众生气的点可能在于,你已经那么幸运了却还在和寒门子弟抢资源。”图片来源:微博@孟大明白但抢资源并不是姚安娜被讨厌的核心问题,因为娱乐圈也不乏其他二代偶像。以近两年出道的周震南、黄明昊、虞书欣、赵小棠等人为例,他们是通过参加选秀节目、历经多轮淘汰并最终出道的爱豆,路径符合粉丝经济的产品期待,至少没有明面上的走捷径。而101体系,还帮助粉丝和他们在选秀叙事中成为共同体,更加消解了这种原本的天然差异。但姚安娜,更像是空降出道。没有作品傍身,直接甩出出道纪录片和MV,无论从哪个角度来看,都算不上“亲民”。事实也证明,粉丝对这种出道方式也不买单:截至毒眸发稿日,姚安娜的个人微博粉丝量只有18.9万。远不如在《青春有你2》中因“淡黄的长裙,蓬松的头发”意外走红的练习生李熙凝,后者的微博粉丝量已超100万。“破格公主”的破格首秀,看似以失败告终。史无前例的偶像“不觉得自己是所谓公主。”尽管姚安娜自己并非完全认可这个身份,但公司的包装却将她推到了风口浪尖。1月18日,姚安娜发布了首支个人单曲《BackFire》,其中有一句歌词就是:“所有的教条由我来打破,编写公主的传说。”这让围观群众感觉窝火:热搜上‘我不是所谓的公主’,新歌歌词这就忘了?”天浩盛世给姚安娜的包装,争议满满。在毒眸看来,天浩盛世或许才是真正“破格”的主。“我对公主这个词有一些疑问。”在出道前第一次正式会议上,姚安娜就提出了自己的担心,“网上可能会有些人叫我什么什么公主,但如果我自己去管自己叫公主,会不会产生一些负面情绪?”主持会议的天浩盛世品牌中心总监大越却说:“这个概念的重点在破格,而不是公主,希望大家能看到你真实的个性。”对此行为,半佛仙人在公众号上直言:“在中国的文化语境里,自称公主是非常不妥的一件事情……不能说(为了流量选择这种策略)是错误,只能说有更好的方法不用这么激进。”而那句 “为什么大家喜欢姐姐而不喜欢我”引来大量火力,作为前风控行业从业人员的半佛仙人认为这也是公司的责任:“作为一家专业的经纪公司,没有帮助艺人调整语言风险,并且在后期剪辑的时候还把这个放了出来,这是非常失职的。”但这究竟是失职,还是故意走黑红路线,毒眸认为其中值得玩味。像这样的走“黑红”之路的艺人,在天浩盛世并不少。2015年,黄子韬通过签约天浩盛世开始了他在内地的偶像事业。但在签约的一年内,围绕黄子韬的几乎都是负面言论,如“蹭走秀”“黄姓小鲜肉”等等。他的黑粉还自称“法骑”,将其形象制成各类表情包在全网进行扩散。这种“全网黑”的热潮,一直持续了近一年。一直到2016年周子瑜事件爆发后,黄子韬的表情包成了“出征facebook”的利器,才赢得了网友的好感。当年10月播出的《真正的男子汉》里,他耿直的表现也为他圈了不少粉。黄子韬《真正男子汉》黄子韬与天浩盛世的合约,在2018年正式解除。但“耿直”这一品质却出现在其旗下不少艺人身上。戚薇会在主演的《北京女子图鉴》播出时,在微博直言“老子这辈子也没贴过什么双眼皮贴,我是割的,怎么了呢?”也会直接在工作室微博下方怒怼“这还是人腿吗?”谭维维则会在发新歌时发微博称:“我承认我羡慕流量歌手。”如姚安娜这般“黑红”的走红方式,也曾在去年出现在与之签了经济分约的陈卓璇身上。在《创造营2020》第一次公布排名时,陈卓璇直接喊话赞助商:“我身边其实很多小伙伴都有去拍了中插商务广告,但是迄今为止,我一次都没去拍过。所以我想问问创造营的所有赞助商们,是我站得还不够高吗?”陈卓璇这也成了节目最出圈的段落之一。陈卓璇最终以第4名的成绩成团,作为硬糖少女303一员出道,也是天浩盛世唯一一位走到最后的练习生。此外,陈凯歌的儿子陈飞宇也签在这里。对天浩盛世而言,“黑红”或许是常态,但这样的走红之路却并不适用于姚安娜。她实在是一位太过“史无前例”的偶像了。逐梦演艺圈的偶像里从来不缺富二代,但像姚安娜这样和政治相关的偶像,还是头一位。从华为的企业性质来看,华为是全球第一大通信基础设备设施厂商,是民族企业登上国际舞台的优秀代表。同时,他还承担着很多出口任务,在外界看来难免有几分政治色彩。华为常务董事、运营商BG总裁丁耘曾在2019年表示:“华为已获取了50个5G商用合同,发货超过15万站……韩国、英国、瑞士、意大利、科威特等多个国家完成5G商用发布,其中有2/3是由华为协助其构建的。”而孟晚舟在温哥华的“水深火热”,更是发生在2018年中美贸易战的大背景下。当年8月,美国政府的《2019财年国防授权法案》明确禁止任何美国政府部门使用中国华为与中兴两家公司的产品。12月,美国执法当局声称孟晚舟“试图逃避美国对伊朗的贸易禁运”,对其实行逮捕。孟晚舟加拿大被捕现场如今,孟晚舟已被加拿大方面拘押两年多,至今出行仍要带着电子镣铐。在2020年12月1日,孟晚舟被拘押2年后,外交部发言人华春莹表示,事实已经充分证明,孟晚舟事件是一起严重的政治事件。虽然两者身处不同舆论场,但背靠华为,又是亲姐妹,很难让人不放到同一维度来比较。在这样的形式下,姚安娜仍说“为什么大家喜欢姐姐不喜欢我”,并称“我不想活在别人的评论和定义里”,未免显得过于天真。在纪录片中说自己要把艺人作为职业和事业的她,还拥有天真的资格吗?但娱乐圈,从来不吐纳天真之人。

  • 原来iPhone 12是这样实现Dolby Vision HDR拍摄的!

    新款iPhone 12面世已经有一段时间了。iPhone 12 Pro对于杜比视界的全方位支持,可以说是凭借着一己之力,将一项最先进,最前卫的HDR技术,带到了普罗大众的眼前。iPhone 12的Dolby Vision HDR拍摄是如何实现的?真的如宣传所说的那么牛吗?或许我们能够从这位拥有5年HDR调色和教学经验的专家Samuel Bilodeau撰写的这篇评测中找到答案。当苹果在2020年10月发布新款iPhone时,我看到了“Dolby Vision HDR视频录制”这几个字,我的第一反应是“等等,什么? 它怎么做到的?”于是我下单买了iPhone 12 Pro Max,并在11月13日发售当天收到了新手机。现在,是时候来一探究竟了。一、Dolby Vision是如何在iPhone 12上工作的?如果你熟悉HDR格式,就会知道一些常识。首先,Dolby Vision 主要是使用感知量化曲线(PQ, SMPTE-ST.2084)转换函数,这是由杜比开发并发布的第一个HDR视频格式,但是PQ是一个专门为显示端设计的显示参考转换函数(DRT),这意味着,通常你不应该用它来拍摄或调色。那么苹果到底用了什么方法让iPhone拍摄Dolby Vision HDR呢? 答案是混合对数伽马(HLG, ARIB STD-B67),这是由BBC和NHK开发的,包含了摄影机的场景参考标准。其实也没有什么特别的,市面上已经有很多数字摄影机可以使用HLG来拍摄,而且iPhone并不是唯一使用HLG拍摄的手机,但真正让这一功能与众不同的是实时Dolby Vision。当iPhone捕获HLG图像时,它对图像运行实时Dolby Vision分析,通过Dolby Vision实时配置文件,在每帧的基础上实时生成元数据,并与HLG原始视频数据一起,将元数据嵌入到视频文件中。Mediainfo的视频文件,拍摄于iPhone 12正如你在上图中所看到的,录制的HDR格式被标注为:杜比视界,Version1.0,dvhe,08.07,BL+RPU,HLG兼容。文件本身满足Dolby Vision Profile 8交付标准,使用标准HDR10或HLG加Dolby Vision元数据让文件尽可能多的兼容不同设备。通过使用HLG,苹果公司确保了我们用iPhone 12拍摄的视频的兼容性足够好。二、iPhone如何平衡兼容性和质量?我对iPhone将HLG作为主要格式的最大疑虑是,它的动态范围不是恒定的。它会自适应每个HDR显示器的亮度级别,依靠被称为系统伽马的可变“对比度因子”,会影响到不同显示设备上的视觉外观。除了Rec. 2100标准之外,还没有一个绝对化的标准来诠释HDR,也没有任何方法可以像调色师那样精准控制画面和在不同显示设备上维持一个恒定的外观。 但是,HLG的设计确实在SDR的向下兼容性方面做得很好,它可以帮助我们从HDR源获得一个不错的SDR影像。HLG作为一种摄影机拍摄格式,在HDR的呈现上,它比任何log都更方便快捷,因为你可以直接在HDR电视上播放它,并看到正常的对比度。HLG在HDR和SDR中呈现的画面(模拟)当我们把这些放在一起时,很容易看到苹果是如何平衡质量和兼容性的:1.拍摄HLG,它可以捕捉手机所能捕捉到的最宽动态范围。2.嵌入实时Dolby Vision元数据。3.将文件编码配置文件为Dolby Vision Profile 8 HLG文件(10位,HEVC)。然后,回放视频文件时,它将适应不同设备,并确保在该设备上获得最好的回放效果:1.在SDR设备上,你将获得适应SDR的HLG图像,这是一个很好的质量折衷方案,并具有良好的高亮显示效果。2.在一个不启用Dolby Vision的HDR设备上,你将得到整个场景的全部动态范围,并适应屏幕的动态范围。3.在启用Dolby Vision的HDR设备上,该设备将使用Dolby Vision元数据来解释HLG,将其恢复为PQ,并针对该屏幕进行Dolby Vision调整,以获得最佳观看画面。我需要指出的是,由于iPhone 12本身就支持Dolby Vision功能,在录制完视频后,它会以最好的质量在你的手机上播放。三、iPhone12拍摄的Dolby Vision视频质量如何?首先,我想请你看看我对iPhone 12 Pro Max的评测视频。我建议在支持HDR的设备上播放,比如使用Safari的iOS设备,或使用iOS上的YouTube原生应用,支持HDR的Android设备,或HDR TV。视频链接:https://cinehello.com/works/81047(由于公众号视频对HDR的支持问题,暂时无法完美还原)老实说,我对HDR视频的质量感到惊讶。我做的第一个测试是在没有月亮的夜晚,我和我的妻子还有狗狗在散步。我立刻被iPhone在黑暗中捕捉到的大量细节所震惊,它甚至捕捉到了肉眼很难看到的细节。是的,虽然是有噪点的,但当我适当调整,并进行了轻微降噪后,对于一个没有灯光的夜晚,它最终的效果看起来相当不错。视频拍摄的静帧画面,非常少的环境光在上面的照片中,水里的细节是肉眼看不见的。当在HDR中呈现时,噪点轮廓被最小化。在白天,它的表现非常好,我简单的做了个测试,结果显示我至少保留了10档曝光细节,这对于用HDR拍摄大多数场景来说已经足够了。 用iPhone在我客厅拍摄的动态范围测试在上面的图片中,圆形代表了相对于中间曝光的ev值。室外的混凝土+5EV,而室内暗部阴影处是-5EV。我在测试中看到的比特率是在25mbps到60mbps之间,这并不是很好,但这是10bit的HEVC,它实际上已经足够进行调色了,纠正白平衡问题,并可以制作出一个非常好的影像。我建议使用色彩空间转换到PQ或ACES中调色,将Rec.2100显示参考替换为HLG场景参考作为你调色的起点,因为它的画面会干净些,只需稍微动下对比度。在FiLMiC Pro(一款专业手机摄影App)中启用Dolby Vision对质量有很大帮助,因为我可以取消默认相机应用的自动曝光,选择一致的白平衡,并更好地设置动态范围来提高质量。另一方面,在FiLMiC Pro中它的操作步骤数使它不能快速捕捉HDR场景。这对iPhone产品来说不是问题,但对于我把手机当作相机使用的人来说,就有点不方便了。在FILMIC PRO中记录Dolby Vision画面如果你使用FiLMiC Pro来拍摄,要注意了,Dolby Vision允许你捕获比FiLMiC Pro Log V2(FiLMiC Pro为iPhone提供的log拍摄格式)更多的动态范围,并具有更好的精度。 当你使用FiLMiC Pro Log V2的时候,你只能拍摄8bit AVC而不是10bit HEVC。这些额外的比特会使画面渐变产生很大的差异,特别是在亮部的区域,比如白天的天空,过渡会更加柔和。你仍然可以控制曝光、白平衡和焦距等功能,但切换到Dolby Vision后,你将失去部分控制,对我来说,这可以接受。四、为什么它很重要?显然,iPhone的Dolby Vision HDR功能,对独立和低预算的制作人来说是个福音。64GB的iPhone 12 Mini,售价699美元,这可能是目前你能找到最低价的支持HDR拍摄的设备。即使你为iPhone添加了FiLMiC Pro或外部镜头,你仍然可以看到一个全HDR功能的相机系统,价格不到800美元。我特别兴奋和开心的看到iPhone和其他具有HDR拍摄功能的消费级相机的出现,并推动着HDR向前迈了一步。五、最后的想法我喜欢随身携带高质量的相机,无论我走到哪里,我都可以拿起随身携带的单反相机或无反反相机拍出美妙的画面。但它们太笨重了,但如果我的手机也可以完成相应的任务,只要把它从口袋里拿出来就可以开始拍摄。从专业和创意的角度来看,随身携带高质量的相机可以让我从光线和环境中捕捉到我想要记住的东西,或者我想要在之后的调色中模仿一些风格化。现在,有了iPhone 12 Pro Max,我觉得我终于可以以HDR的方式,轻松的记录周围的一切。原文链接:https://www.cined.com/shooting-hdr-with-dolby-vision-on-the-iphone-12-guest-review/如果已经单独购买过会员平台课程的朋友,我建议你可以选择补差价的形式开通订阅会员服务。这样每天仅需1.9元就有400+课程可以随意学。此外还有订阅会员的专属微信群,供大家学习交流。开通订阅会员扫描下面二维码

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