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  • 《寄生虫》如何用镜头语言表现贫富差距?

    在刚刚过去的第92届奥斯卡金像奖上,韩国导演奉俊昊执导的电影《寄生虫》获得了包括最佳电影以及最佳导演在内的四项大奖,为亚洲电影赢得世界认可。 在这部电影中,奉俊昊以精妙的电影语言深刻探讨了阶级分化的问题。贫困家庭离开狭窄的半地下室,企图占有富裕家庭的精致豪宅,最终却变成了一场徒劳无益的悲喜剧。 通过电影画面观众可以直观地感受到,两个家庭的生活空间甚至是对于事物的感知都存在着巨大的差异,摄影师洪坰杓以其高超的镜头语言展现出他们之间无法逾越的阶级鸿沟。《寄生虫》拍摄现场 “首先,我尝试从日照量上表现贫富差距。” 洪坰杓说,“这是我和奉导在讨论和试拍中学到最多的东西。从地形上看,低地密集的半地下室地区和高地的富人区,日照量的差异是很明显的。 为了让基泽(宋康昊饰)家的半地下室和朴社长(李善均饰)家的开放式豪宅看起来更加真实,我们反复检测收集各个拍摄地的光线数据,因为在电影中,这几个地方都是在同个社区里。 在高地的豪宅里,每当太阳升起以后,你就可以透过宽大的窗户看到阳光洒满每个角落。与此同时,阳光从半地下室的一扇小窗户透进去,一天中只能看到一小会儿,能照到阳光的区域和窗户的大小一样有限。”《寄生虫》拍摄现场 这也是为什么半地下室的居民会在白天打开室内的灯。因此洪坰杓在基泽的家里安装了韩国家庭会用到的廉价照明灯具(绿色荧光灯和钨丝白炽灯)。 “豪宅地下室的照明会更加极端一点,” 洪坰杓接着说,“在这个空间中,我们使用了和基泽家一样的灯具,但是在布置和对比上做了一些变化。” “朴社长家的房子在白天接受了充足的阳光照射,太阳下山以后继续享受着优雅奢华的人工光源。我们适当地放置了一些昂贵的室内照明和LED照明,这种豪宅实际上就是会安装这些灯具。 我们使用暖色的灯光、柔和的反射照明和调光开关(不像绿色荧光灯)来描绘只有富裕家庭才有的柔和和复杂。所以说,半地下室的照明是‘技术照明’,而豪宅里的照明是‘美学照明’。” 洪坰杓还说到了空间转换的过程中灯光细节的微妙变化。比如基泽一家在暴雨中逃离豪宅跑回半地下室的过程中,这种变化就被逐渐表现出来。他们在雨中奔跑,空间逐渐转换,你可以看到富人区的LED路灯变成了穷人区的红色灯泡。 为了表现两个家庭之间的阶级差异,洪坰杓选择以垂直构图拍摄画面。对此他解释说,人物的视线高度因所在的位置而不同,因此他们的视角也受到限制。 “在半地下室的高度上,他们看到的是水泥地面和各种垃圾、流浪猫,以及经过他们社区的车辆的车轮。这个社区的视线高度意味着他们会看到陌生人建造的密集房屋以及他们的生活,甚至是他们的私生活。醉汉在街上小便也是他们不可避免会看到的事情之一。” “在电影的开头,基泽的儿子基宇(崔宇植饰)爬上了富人区的山坡去参加家教面试。山坡上到处都是城堡一样的豪宅,基宇根本不知道里面会发生什么。没有路人,甚至连一只流浪猫也没有,富人们的隐私受到了严密的保护。 基宇一到朴社长家就看到了‘开阔的天空’和‘花园中保存得很好的绿草’。半地下室里根本看不见天空,绿草也只有岩石间挣扎求生的野草。这下子他就把这些看作是豪宅里的‘风景’。” 在大多数空间的转换中,都会出现有楼梯的场景。楼梯为两个极端的空间和关系之间提供了重要的过渡。为了有效地表现这一点,洪坰杓研究了奉俊昊充满描述的剧本和非常详细的故事板。 “爬上一段楼梯,你会变得无比优雅,而走下一段楼梯,你会跌个不停或者是陷入不祥的情绪。楼梯也是一个工具,让人物在享受了瞬间的‘高度’之后,意识到自己的真实身份。《寄生虫》拍摄现场 他们兴奋地向上走,却在倾盆大雨中不停地往下跑,然后在楼梯尽头,他们看到的是自己的房子被水淹没。” 雨也是非常重要的视觉元素。在电影中,它对富人和穷人的影响表现得非常不同。朴社长家的豪宅建在高地,非常安全,所以不会受到洪水的威胁。 “在拍摄豪宅里的雨景时,我们特意布置了灯光,让雨水看起来不会太明显。因此豪宅里的雨景是如此的细腻,甚至可以说是浪漫的。” 另一方面,当基泽一家从车库逃离豪宅的时候发现暴雨比预想的还要大。他们从基宇开场时爬过的山坡上跑下来,在这个场景中,他们意识到下雨并没有那么浪漫。 “接下来是楼梯场景,这里的拍摄重点是让降雨看起来更加强烈。我们设置了照明以强调桥墩和屋顶的水流以及聚集而来的雨水。摄制组使用了各种摄影和照明设备来捕捉这个场景中人物的绝望。 基泽的半地下室被设计成他们最后到达的地方,看起来就像是雨水已经威胁到了他们的整个生活。在这个场景中,雨水变成了自己的另一个对手。” 但是,搞清楚怎么拍摄半地下室里的洪水是非常困难的,每个道具的特点都要进行分析,它会浮起来吗?“在决定要在哪里添加特效以前,我们也进行了几次讨论和模拟,” 洪坰杓说,“在洪水过后的停电期间,为了增加人物的危机感,我们做了各种各样的尝试,比如适当放置(一些灯光)和闪光。” 至于在生日派对上演的高潮戏份,他们安排在中午进行拍摄,这样就可以充分利用美丽的环境背景。“我们选择在自然光下拍摄,而且没有考虑(云层)的限制,这是因为我们想要在事件发展和人物情感变化的过程中,增加电影的现实感,让这个场景可以完美呈现。” 生日派对的场景是由各个人物的行动共同组成的,基泽的情绪也在他走向边缘的时候达到了极致。“为了强调现实感,我始终保持摄影机和光线的节奏一致。我所捕捉到的这些演员的爆发性表演都基于具体的故事板和高效的摄影机运动,这些足以形成一种节奏。”本文由电影摄影师编译自:indiewire.com原文作者:Bill Desowitz

  • 9.4分神作揭露残忍真相:它们满身

    这 是 场 库 的 第 2367 部 每 日 一 片它是一种濒临灭绝的野生动物。它是唯一一种有鳞甲的哺乳动物。它也是全世界走私最多的野生动物。它的名字,叫穿山甲。你或许在现实中没有见过穿山甲,只在《葫芦娃》或者《神奇宝贝》动画里见过Q版的它。葫芦娃里仗义勇敢、最后为了救爷爷牺牲的穿山甲以穿山甲为原型的神奇宝贝——穿山鼠也许在动画里,满身鳞甲的它们能劈石、挖洞、遁地,是防御系数极高的强者;但残酷的是,在现实世界里,它们是弱者。它们在呼救。你知道吗,因为遭人类偷猎和非法贩运,穿山甲已经在2019年被《世界自然保护联盟濒危物种红色名录》列入“极危”(CR)级别,离灭绝“只剩最后一步”!还有野生救援组织的专家说,穿山甲预计在未来几十年内灭绝……有一部BBC的纪录片,就将它们的危机处境如实记录下来,并为我们揭开了穿山甲非法交易的肮脏内幕。豆瓣评分高达9.4,却鲜少有人关注—— 穿山甲:被捕杀最多的动物 (2018) Pangolins: The World's Most Wanted Animal点我观看影片纪录片的开头第一句就告诉你——这个视频包含的一些场景,可能会让观众伤心。比如片中出现的堆积如山的穿山甲尸体,触目惊心。穿山甲的英文名是pangolin(有“卷起来”的意思),已经在地球上生活4000万年之久,是世界上唯一真正有鳞哺乳类动物。它生活在亚洲和非洲,共有8个种类,其中中华穿山甲是我国独有的。虽然名叫“穿山甲”,但它并不会穿山,顶多打打土洞,捉几只蚂蚁或者在里面休息。它们身上长着非凡的自然甲胄——鳞片,由角蛋白组成,像人类的指甲一样。而这满身“盔甲”,本该是它们对抗外界伤害最坚硬的外壳,却让它们被贴上了不幸的标签。据统计,每年会有将近10万只穿山甲被猎杀、交易。这个数字意味着什么呢?差不多每5分钟就有一只穿山甲被抓走。荒谬的是,有4000多只被猎杀只为收集它们身上的鳞片。在不法分子眼中,那些从穿山甲身上一片一片剥下来的鳞片,可是最值钱的商品。走私价格可以高达每公斤500美元,比象牙还贵。这让穿山甲成了他们眼中的摇钱树,用尽残忍手段将它们捕杀、走私、甚至生生剥下一整张皮!一位名叫玛利亚·迪克曼的环保学家,走遍半个地球,去到各个国家,为了拯救和保护濒临灭绝的穿山甲。她曾驱车前往一个小镇,和不法分子进行了长达4小时的谈判,只为从他的手中救出一只奄奄一息的穿山甲。她卖掉所有的东西,加上慈善机构的捐助,建造了一个定制复原中心,专门收养获救的穿山甲。她也见过为了保护刚出生的孩子,将身子蜷成一团环住宝宝的穿山甲妈妈...最终小穿山甲没有受到任何伤害,妈妈却失去了逃跑机会,被扔在水泥地上虐待。玛利亚收养了这个宝宝,结果发现,这种“身穿盔甲”的生物,并没有看上去那么强悍,反而满身都是“蠢萌”属性。为什么说蠢萌,看看它的走路姿势你就明白了,自带鬼鬼祟祟的BGM↓哒哒哒哒哒哒哒……擅长从各种地方摔下来↓趁主人睡觉偷翻冰箱↓很喜欢外出,每天会搜寻6公里觅食↓是个小吃货,一天要吃56顿(没错,是56顿)饭↓熟悉了之后,它们会很粘人,围着主人的腿蹭来蹭去地撒娇↓看它伸jio的动作,真的是小可爱本爱↓穿山甲靠昆虫为食,一年可以吃掉百万计的昆虫,包括让人类头疼的敌人白蚁;它们很温顺,也很害羞,不会主动攻击人类;它们也非常胆小,遇到危险只会缩成一个球,等待捕食者主动离开。尽管穿上了看起来无坚不摧的盔甲,却对人类一点办法都没有。但性格可爱、又能帮人类分忧的穿山甲,却逃不开长期被盗猎的命运。因其擅于钻洞,有人将它的甲片冠以“贯通阴阳”的神效。然后为了获取它们所谓活血散结、通经下乳的“药用价值”,将其制成药。鳞片被送入药房,穿山甲的肉则被送进餐馆。为了满足某些人的口腹之欲,黑心商家将刚生出来、或者即将出生的穿山甲宝宝做成菜。这些被油炸,烧烤,蒸闷的幼小生命,有的连鳞甲都没长出来,就被残忍扔到油锅里!正因为在全球,尤其是亚洲市场需求的增加,这种珍稀野生动物正一日日走向灭绝。可前面说了,穿山甲的鳞片只是角质化的皮肤附属物而已,和人类指甲、皮肤的成分无本质区别。有实验用“穿山甲”和“猪蹄甲”进行了测试,结论同样是它们的催乳效果无显著差别。那些神奇功效不过是不法分子为了谋财、提高销售和价格制造的噱头罢了!而食用穿山甲的肉,不仅不能“大补”,相反还有带来未知疾病的风险……它的体内,有许多寄生虫,还可能是很多病毒的中间宿主。这对穿山甲来说可以抵抗,可是人类呢,扛得住吗?有研究表明,穿山甲可能为新型冠状病毒的潜在中间宿主吃野味的危害,还需要再用任何语言来解释吗?是鸡肉、猪肉、羊肉、牛肉不好吃吗?为何还要冒着生命危险吃野味!可吃穿山甲的人,不过是为满足自己的猎奇心理。或者仅仅为了炫耀,满足自己站上了食物链最顶端的畸形心态,吃到流鼻血也要去吃,简直愚蠢至极!更不用说,购买穿山甲制品和使用穿山甲,是违法的——自2017年起,世界上全部八种穿山甲已禁止国际贸易!可是3年来,仍有超过50万只穿山甲被盗猎。这些不法行为,对穿山甲这一物种的生存构成极大威胁,也对生物多样性造成着不可逆的破坏。我们都知道,一个种族的灭绝,意味着生态平衡遭到破坏;而一个接一个种族的灭绝,最终一定会危害到人类自己头上。V姐在查阅资料的时候,被一句话刺痛了眼睛——除了人类,成年穿山甲并无真正的天敌。而人类走私猎杀穿山甲的理由,是多么的自私和自大,多么的愚蠢。没有买卖,就没有杀害。为了让呼吁停止世界范围内对穿山甲的捕杀行为,保护它们免于灭绝,每年2月份的第三个星期六被设立为世界穿山甲日;昨天,恰好是第九个“世界穿山甲日”,值得高兴的是这引起许多人对穿山甲的关注。但我们绝不仅仅只在该在这一天保护穿山甲。 尊重生命,敬畏生命,该在我们存在和生活的每一天。放下屠刀,放下残忍,善待动物,保护濒临灭绝的穿山甲,这仅仅是为拯救穿山甲吗?不,是在拯救人类自己。

  • 自驾缅甸小勐拉赌场一日游,仿佛回到七八十年代的中国

    起初听到缅甸小勐拉时,以为就是一个离中国边境打洛最近的缅甸口岸,心想可能除了建筑和人的长相什么的都差不多,其他方面还是很大区别,比如钱币啊,比如饮食啊,哪里知道去了一趟才知道,小勐拉简直大出我意料之外啊!我们从网上搜索后,在打洛口岸的一家五星旅行社“金孔雀国际旅行社打洛分社”办理的出境游,也就是缅甸掸邦东部第四特区首府小勐拉一日游,费用360元/人,包含四个景区:中缅友谊大金塔-博物馆-卧佛-小勐拉全景。办理过程非常迅速,不到二十分钟全部搞定,包括我们自驾的车,也由这个旅行社办好了全部手续,这也是我家爱车第一次拥有出国的证件,很炫的说,哈哈。除车辆驾驶员以外,所有人都和导游从出入境大厅出关和入关,然后步行至缅甸国门和车辆汇合。司机在关口窗口还要拿之前那些单据盖章,方能驾驶车辆驶入边境缓冲地带,接乘客上车继续前往小勐拉。每个小团都要配备一个导游,我们的导游自然跟我们一个车。在去小勐拉车上时,就听导游简单介绍了下,说这里是缅甸的第四特区,有着很多跟缅甸不一样的地方,比如不是缅甸口岸,持签证不能和中国互通,也就是说,你有护照和缅甸签证,也过不去,就算偷偷跑过去了,也进不了缅甸其他地方。边民只能办边境证,游客只能办一日游的旅游证件,而游客的一日游还必须要有导游陪同一路。包括在那边做生意的中国人,也是办的边境证。还说小勐拉的最大老板是个中国人,取的是澳门赌王的女儿,所以小勐拉被称为是博彩业天堂,自然也衍生出了其他行业,算是当地政府默许的吧。导游带我们去了小勐拉的几个景点,一个山顶的佛教寺庙大金顶,一个山脚下的卧佛寺,卧佛寺烧香还可以微信支付,让我们有一次感慨了。本来还要去看博物馆,但是因为在维修无法参观,随后在我们强烈要求下,导游带我们去了当地市场吃饭,我们还要顺便考察下当地民生。这个市场很大,门口的招牌金碧辉煌,只是上面染了不少尘埃,周围还扔了不少垃圾。门口居然贴着很多招工告示和租房告示,而且全是中文中文中文,重要的事情说三遍,我揉了下眼睛再次定睛一看,真的是中文。门口还有中国移动的营业厅,难怪手机依然有信号,发个朋友圈发个小视频什么的完全无压力。这还不算什么,让人深感震惊的还在后面呢!一走进市场,首先买个当地菠萝吃吃,第一是看到卖菠萝的姑娘还挺好看,脸上擦了当地的一种防晒植物粉末,第二是姑娘还能讲一口流利普通话,闲扯了几句,人家是纯正的当地人,而且姑娘大力推荐说当地菠萝很甜,吃了不后悔,那就买上5元的解解渴。果真,这个当地菠萝又甜又多汁,非常解渴。小勐拉的民族主要以缅族、掸族为主,不知道这些包头巾穿花裙卖水果的妇女是什么族?请知情人来接答下哈。再往市场深处逛去,各种禽类蛋类肉类蔬菜类都有,还看到卖生鲜的小龙虾,问及价格,老板说50元一斤,比国内稍微贵一点点,当时我还在想,看来缅甸人也喜欢吃小龙虾哦,中国的美食不光传遍了大江南北,还传到缅甸小勐拉来了,国货,很牛!正是饥肠辘辘之时,那些卖盒饭的就将我们吸引了过去,盒饭最便宜的8元一份,当然是全素菜,没有肉但管饱,有肉的好像就要十几元一份了,感觉跟国内差不多。看了下菜有哪些,不说品种一样,炒制方法几乎也一模一样,要不是父母已经坐到旁边餐厅去了,我铁定得吃一份感受一下。最重要的是这里可以用人民币,用微信,用支付宝,我的天,我是在缅甸还是在中国啊?我开始恍惚了。我再次抓住买单大姐的手,睁大眼睛使劲确认了一遍,没错,真的是人民币,哈哈,突然觉得很自豪。后来导游才说,小勐拉好多中国人过来做生意,修路的,修房的,还有开餐馆的和其他生意的,当然可以用人民币了。我们吃的这家餐厅是一家重庆人开的餐厅,环境就不说了,干净即可也不要挑剔了,味道也还可以,水煮肉片麻辣鲜香,回锅肉炒的还算正宗,酸辣土豆丝也还不错,最重要的是老板一口重庆乡音,听得我们好生亲切。P先生还在菜市场碰到一位重庆阿姨,她在我们旁边听到我们用重庆话交流,主动来招呼我们,她说她女儿在这里开个小海鲜爆炒馆,生意还不错,做了好几年了,我不禁汗颜,小勐拉这个地方,我来之前听都没听说过,人家就在这里淘金了好几年,早赚了个满堂红,所以说啊,资讯很重要啊。在酒足饭饱后,我们又开车回到了打洛,今日的缅甸第四特区小勐拉一日游,完美落幕。对于紧靠打洛的这个缅甸特区,我只想说,为我们中国感到自豪,为在小勐拉的重庆人感到自豪,还要为在小勐拉的其他中国人加油,早日赚得满堂红!小勐拉真是很有趣!

  • 旅拍神作《土耳其瞭望塔》中的剪辑技巧

    《土耳其瞭望塔》(Watchtower of Turkey)是2014年意大利导演、摄影师Leonardo Dalessandri拍摄和剪辑的短片, 该片取材于导演23天超过3500公里的土耳其旅程,拍摄了多达2TB多的1080P素材,是一部视觉效果与人文气息兼备的短片。该片成片时长03:32,一经推出便在Youtube与Vimeo大热,被著名视频播客网站Vimeo评为“2014年度视频Top 1”作品。下面就欣赏下这令人陶醉的《土耳其瞭望塔》的转场技巧。一.视觉连续性转场《土耳其瞭望塔》给人印象深刻就是的它那连续性的贯穿全场的无缝转场,配合着导演精心选择的音乐,让人看得大呼过瘾。由于视觉转场对于前期准备要求比较高,所以需要提前构思好怎么拍,例如短片中素材的相似,镜头的转切。所以想要模仿拍出《土耳其瞭望塔》同款大片,先要钻研转场。本片中运用的转场技术,这里统称为视觉性连续转场,而视觉性连续转场又可以细分为以下具体类型:1.遮罩转场把遮罩外的画面去掉,保留遮罩内的画面结合不同的场景素材作转场;《土耳其瞭望塔》中则运用了上下左右前后各个方向的遮罩转场,且多数为前景遮罩转场。2.素材匹配转场根据素材中的物象,形象,逻辑,色彩和运动方向进行素材匹配作转场;比如物象素材匹配转场中,导演运用了钥匙链与土耳其国旗的匹配素材作转场,飞机与飞鸟以及电车模型和电车的匹配素材作转场,这个要求我们对生活中的事物有着敏锐的观察力。人物视线匹配正在抬头向上看的小男孩,下一个镜头立马转到仰拍的水晶灯,紧接着转到从仰视收回目光的另一个男孩身上,一切看起来那么顺其自然。形象素材匹配转场连续人物面部特写,狗与猫和飞鸟与奔跑的人等素材,被巧妙的剪辑在一起作形象素材匹配转场。钥匙链与土耳其国旗飞机与海鸥连续人物面部特写转场颜色素材匹配转场导演把大海,小孩摇篮的蓝色板凳等蓝色素材结合在一起作颜色素材匹配转场。蓝色素材匹配运动方向匹配转场例如镜头运动方向匹配(左右上下前后方向),物象运动方向匹配以及镜头运动方向与物象运动方向匹配。向右运动的镜头方向转场但是大家可以发现在镜头之间的转换中,不止仅仅用一种转场技巧,而是多种转场技巧组合使用的结果。比如物象匹配+物象运动方向匹配,飞翔的鸟儿与奔跑的人,都是向左这个方向。飞鸟与奔跑的人3.快速运动模糊空镜转场除了以上的转场之外,导演在场景与场景之间会用空镜头作快速运动来转场,空镜头是指没有人物主体出现的纯景色镜头,通过模糊空镜头作快速运动转场,十分酷炫。快速运动模糊空镜头转场二.速度变换控制除了转场的酷炫镜头外,部分镜头采取单纯慢镜头,带有加速度的时间变换镜头以及后期镜头运动的速度变换镜头拍摄或者后期,与音节的节点相结合,快与慢的速度变换中领略土耳其生活中的快慢节奏。三.大范围移动延时摄影在《土耳其瞭望塔》中对于人文素材拍摄中,离不开大范围延时摄影。特别对于建筑景点来说,大范围延时摄影可以同时记录宏观的建筑以及人来人往的当地人情。这也是我们在拍摄城市宣传片时,自然界风光美景常用的手段。四.推拉变焦在《土耳其瞭望塔》中推拉变焦也是希区柯克变焦,可以利用拍摄素材,不同场景后期模拟推拉变焦效果形成转场;也可以直接拍摄希区柯克变焦镜头作场景素材。推拉变焦镜头五.跳切剪辑跳切,是“切”的一种。属于一种无技巧的剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求,以较大幅度的跳跃式镜头组接,突出某些必要内容,省略时空过程。跳切剪辑也是快节奏视频的常用剪辑。跳切剪辑虽然这是14年的作品,如今看来依旧震撼,好的作品是经得起时间的考验的。其中还有许多令人震撼的画面,这部短片中有什么你印象深刻的镜头欢迎评论区留言交流。

  • 我们是淘票票湖北铁军,春节无档但坚信战“疫”必胜

    前言春节无档,战“疫”依旧。随着武汉封城、“最强春节档”的落空,湖北这个全国排名第5的电影票仓遭遇了致命打击,全省400家影城全面停业,近5000万预售电影票面临退款。为了保障用户的人身安全及相关权益,作为中国领先的电影票务平台淘票票于1月22日启动了全面退票工作。这其中,任务最艰巨的主力军,当属湖北的地网团队。他们处于疫情的“台风口”,本身就承受着生活和工作的双重阻力。然而,阻力越大,信念越强。最终,经过了团队七名人员的共同奋战,他们完成了和影院的沟通退票工作,解决了用户的担忧,安抚了用户的情绪。毋庸置疑,如果文化有疆场,这些地网发行人员就是深入战地、顽强求生的文娱先锋。我们是淘票票的湖北地网团队(BD),我们有七个人,分别叫韩丹丹、杨莹莹、龚汨、詹艳秋、何希元、桂学时、闫雪菁,大家都是年轻人。我们长期在武汉生活,熟悉当地的习惯,喜欢这里的美食,特别是“过早”,现在都能想起入口的滋味。我们很享受大家一起的时光,偶尔在办公室啃着鸭头,聊着八卦,放松一下,然后以更好的状态投入工作。我们热爱文娱行业,热爱电影,热爱大银幕投射在观众脸上的光彩。我们也会跟着电影里的人,一起哭,一起笑。2020年的春节档,七强争霸,硝烟弥漫。年前,我们牟足了劲,为的是给自己和行业创造更多价值。但是由于疫情的扩散、武汉封城。我们开始意识到,比起春节档的票房厮杀,接下来迎接大家的,是一场从未经历过的艰苦战役。我们的生活空间被疫情快速侵蚀,这个时候,只能依靠自己的意志和友爱相互支撑:起初,杨莹莹没把疫情当回事。社会上流传的说法是“并未发现‘人传人’”。2020开年以来,淘票票湖北地网团队一直投入在另一场大战里。在原本的预期中,《唐人街探案3》、《夺冠》等一批佳片将把春节档抬升至一个新的高度,地网发行团队这时正在奔走于各大影院,除了投放宣传物料、沟通排片,这些发行人员偶尔还要“人肉带盘”,将片盘亲自送往各个影院,和店长、经理们当面寒暄。这是全面线上化的影视行业中,仍然还依赖线下的一个工种。但疫病的传播,也同样是在线下渠道。莹莹家住武汉江岸区,距离病发的华南海鲜市场2公里,距离集中收治病人的武汉中心医院,也是2公里。这期间她还和团队其他同事一样,四处走访客户,做着《唐探3》的地面发行工作。春节将近,武汉人在工作之余还在频繁外出购物,“打年货”,还在参加传统的团年饭“万家宴”。直到1月20日,韩丹丹给这个团队带来了一则消息:她在医院工作的朋友,明确观测到了同一个家庭的成员相继感染的情况。作为淘票票地网团队华中区域负责人,韩丹丹立刻去向HRG和主管汇报,建议武汉地区的同事们不再外出工作。这个建议迅速被采纳,当天7名团队成员接到指示:足不出户,所有影院的沟通工作改到线上进行。就在20日当晚,担任国家卫健委高级专家组组长的终南山答记者问,明确表示:“有医务人员感染”、“有人传人”。舆论哗然。“想想都后怕!”杨莹莹说,“那时正是大家频繁外出工作的时候,各种坐公交地铁。而且影城开始陆续有观众前来要求退票,乱成一团。真应该感谢丹丹姐和大家,如果再继续那样干下去,不知道会有怎样的后果。”1月23日,武汉宣布封城。韩丹丹凌晨醒来看到消息,感觉心态“有一点崩”,“像坐过山车那样煎熬”。封城?当今社会闻所未闻的战备级别,有一瞬间觉得自己和这座城市被放弃了。杨莹莹同样陷入了极度焦虑。她打开手机开始疯狂囤货,早上醒来再看时才发现自己无意识地抢了十箱矿泉水。家住在核心地带的她,这些天总能看到救护车出入周边的社区。未知的恐惧已笼罩到了脚边。然而两位成员很快发现,团队里的最小的妹妹,此时更需要大家的帮助和鼓励。詹艳秋老家在黄冈,此前刚刚被派回家去做《唐探3》的排片工作,现在已无法返回。更要命的,她那独自留在武汉的亲弟弟,此时出现了高热症状。她急着问弟弟,之前有没有接触史?去没去过华南海鲜市场?去没去过医院?回答竟然是:恰好都去过。前者是因工作,后者是陪朋友看病;而且,住处对面的学校刚被征用成了方舱医院。詹艳秋崩溃了。不能急着去医院。别人的经验告诉她,疑似病例和轻症患者往返出入医院,交叉感染的风险大。艳秋只有远远地干瞪着眼,等着弟弟把买来的阿莫西林和退烧药吃下去,嘱咐他一把吞下两三倍的药量。这时候生不起病。一天后,弟弟的烧退了,但却隔绝在了武汉市内。没料到几天之后,她身在武汉的叔叔也开始有了症状——日前他曾去过一个确诊病例的家里。艳秋觉得恍惚,“像做梦”。她从没想过,这些事情能接二连三地压过来,离自己如此接近。那些天韩丹丹看出了艳秋“很down”,她给这位妹妹打了电话,又给莹莹打电话,商量要一起劝她。莹莹是艳秋进公司后的“师兄”,她劝“师妹”说,要保重自己的身体不垮掉,才能去帮助别人。封城后,韩丹丹很多朋友、同事都发来问候并寄来物资,这让她觉得温暖。“封城也是救城嘛”,她安慰团队的伙伴。此后,她开始尽力撑着自己,一边给团队成员打气,一边承担起阿里影业武汉团队和阿里巴巴集团的对接工作,作为接口人,去将集团筹集的物资分发给团队成员。口罩消毒液饼干方便面,特殊时期都如金子般珍贵。从这时开始,阿里开启了体系内外的援助,除了面向社会设立10亿元医疗物资供给专项基金,内网上还涌现出诸如“无师自通的物流专家”、“不在武汉的本地资源组长”、“上午对接医院下午采购物资的多面手”等神通广大的角色,对武汉员工施以援手。一场庞大的“自救”正在展开。另一边,工作的阻力开始越来越大。此前疫情蔓延,开始有部分用户选择退票;而23日封城当天,7部影片相继撤档,春节成了“空档”。退票,变成一个全员、全量的刚需。湖北地网团队,在持续沟通影城开通退票功能并退款。然而非常时期,困难重重。他们所收到的影城方面的答复,大致分为以下几种:——“我现在没法去影城工作。”——“财务早就跑回老家了。”——“我现在人身安全难保!”——(不回电话和信息)对此,团队成员都非常理解。长期打交道,影城工作人员都成了朋友,以上答复也都是事实。而且很快,团队成员们就目睹到太过现实而残酷的一面。2月5日上午11点,一位影城的朋友十万火急地发朋友圈:“能不能帮我找一下有没有这三种药卖:瑞德西韦,阿比朵尔,达卢那韦!谢谢你们,救救我姐!”韩丹丹看到后,开始动员大家一起帮忙。疫情以来,团队成员始终在以这种方式保持着与伙伴们的联动。然而忙了不过半天,当晚19点半,以上影城朋友又发了一条朋友圈:“姐姐:一路走好!但愿天堂不再有病毒,不再有痛苦和折磨。”团队成员们无言以对。半晌,丹丹说:武汉人的生命真的进入随机模式了。詹艳秋又开始陷入焦虑。她睡不好,每天5点就醒。2月6日凌晨,她刷朋友圈,看到一位很要好的影城大哥说自己,“确诊,第N次转移阵地……”这条朋友圈是两张从120急救车内部拍的图片,昏暗冰冷;大哥说自己先后被拉到了龙阳医院、“方舱大通铺”、(第)四医院、协和西(院),因为没有床位无法接收。艳秋私信大哥,大哥说:“放心,我心态好的很!”“等我好了,吃火锅,喝阔落!”另一位被确诊的影城店长,表示自己天天在“打针消炎自救”,手上挂着滞留针,还在很硬气地劝大家不要到处跑,“生命诚可贵”。艳秋哭了。她没有再睡觉,而是打开微信通讯录,给所有亲友都发去了语音信息,请大家保重。“我只想大家都好好的!这种时候也想出自己的一份力让大家感受到生活中的美好!请好好珍惜生命!我们在一起!武汉加油”淘票票湖北地网团队有个微信群,群名叫“油饼包烧卖”。外人大概会以为这说的是两到三样吃的,但他们会告诉你,其实这是一样。团队此前的一次聚餐吃了这个武汉本地美食,于是就念念不忘地,给这个小团体保留下来这个有烟火气的名字。湖北人热爱生活,热衷于“过早”(吃早饭)。前些日,一位叫玉郎的武汉阿里员工写了一首歌,用来表达武汉人在疫情时期的乐观,歌名就叫《过早》。歌词对武汉人的早餐如数家珍:“白糖酥 鸡冠饺 三鲜豆皮来一套热干面 大发糕 豆浆油条我也要”通过吃,玉郎很豪气地唱道,“既然人间要走一遭,自在逍遥做湖北佬”。同样,在焦虑日渐攀升的“油饼包烧卖”群里,吃东西,成了大家日常彼此慰藉的话题。这也像是大家彼此达成的默契:转移注意力,不传递负面情绪。时而,杨莹莹给艳秋发来一张拌菜的照片,说这个麻酱好吃,惹得艳秋哈哈大笑,说要给被隔离的弟弟买一点;时而,詹艳秋发一个哭的表情,说“很想我们一起在武汉办公室吃鸭头的日子”,这时,莹莹又会和她聊起电视剧,说说《想见你》,或者《爱的迫降》。韩丹丹家住武昌,但父母住在汉口,彼此隔离。杨莹莹看在眼里,几次提供帮助说可以为老人送去新鲜蔬菜。丹丹没有让同事去冒出门的风险,但因为危机时刻相互间的帮扶,而感到特别温暖。文娱、美食都和疾病防治本身无关,但它们就像医药一样——有时治愈、总是帮助,常常安慰。医疗和科技有极限,但信心、达观、希望的能量却无穷。最终,由于疫情期间影城退款存在困难,淘票票为全国用户提供了垫付票款的服务,首先保障消费者权益。2月3日线上复工以后,湖北地网团队继续与全省影城进行沟通,收取票款,或先行签订协议;截至当周周末,涉及全省超过400家影院、近5000万电影票的退款事宜,基本告一段落。然而,地网团队的成员们并没有停止工作。电影行业停摆之际,他们开始了复盘和学习,对各家影院系统进行数据梳理,便于更好地投入下一阶段工作。“这真的是一场战役。”韩丹丹说,“我们每个人都顶了上来,没有掉链子。我们信任伙伴,信任客户,同时也坚信这一切终究会过去。”韩丹丹还分享了令人感动的一席话:“前几天,我们公司对外发布消息,要和影院共进退。我们阿里文娱的老樊也专门和大家视频,写字为我们这些坚守岗位的小二打气加油,给所有在湖北的阿里人三个月优酷免费会员卡。我们很感动,希望疫情早日退散,和行业一起迎接春暖花开。马老师也在内部说,我们既是'铁军',又是'柔军'。柔军有强大的温柔之心和家国情怀。我们就是有强大的家国情怀,才有现在。”最近一次艳秋问候影城那位大哥,收到答复是“在往好的方向发展”。艳秋要他照顾好自己,说:“立春了,马上就要春暖花开了,阳光马上都要来了。”她很喜欢同事玉郎写的那首《过早》——“虫儿飞 鸟儿叫 阳光终究会来到风儿吹 人儿闹 人间繁华似锦俏等到珞珈山的樱花开我们摘下口罩 想念的人儿啊相约一起去过早”

  • 寄生虫获最佳剧本,对于短视频,什么剧本才能上热门(内附范例)

    2月10日,奥斯卡颁奖典礼如期的举行了,在此次的颁奖典礼上面,韩国电影《寄生虫》获得了最佳原创剧本奖和最佳国际影片奖。这个首个非英语剧本的电影获奖,可以说这部电影在电影界的地位也是举足轻重。奉俊昊。图片来自网络相信《寄生虫》这部电影去年就有很多人听了很多次了,而这次获得奥斯卡最佳原创剧本奖和最佳国际影片奖可以说是给出了最好的证明。对于电影导演来说,获得奥斯卡奖项那是至高荣誉的事,但对于我们普通视频爱好者来说,别说拍电影了,能拍好短视频就很了不起了。那么问题来了,拍电影需要很好的剧本,而我们拍短视频需要剧本吗?什么样的剧本才能上热门?针对这些问题,今天斯莫格小姐姐就跟大家来探讨一下!为什么你写的剧本没逻辑、没笑点,而别人的剧本多次翻拍都能上热门?剧本创作确实难,需要苦心专研,如何设计剧情,如何反转。今天就告诉大家写短视频剧本几个注意事项,只有在剧本上精打细磨,才能创作出好的作品。首先,要确定好自己的短视频的定位。根据自己的定位来明确剧本的方向,比如你的定位是偏搞笑的。一个非常搞笑的一分钟短视频剧本,最好具有现下最流行的梗穿插其中!也就是说,剧本在有自己故事的同时,把最热的梗给写进去!但不是硬塞进去,要结合故事情节来写!不然,拍出来的时候会特别尴尬,特别乱!其次,剧本的台词对话不要太尴尬!有的按照剧本拍摄出来的视频,对话给人看着非常尴尬,一个笑点都get不到,有可能是演员的原因,但是很大一部分是剧本的原因。一个好玩的剧本,就是演员演得再尴尬,但还是有笑点!这一点切记!最后,剧本时间不宜过长!太短了,很可能直接发不出来!太长了,有可能用户会没有耐心看下去!一般一分钟以内的短视频剧本最好!要是写的时候拿捏不准,可以自己边写,边自己演绎!再根据时间长短来进行删减或者添加台词!所以说,只要注意以上三点,谁都可以写出一个非常好的剧本来!这里呢,斯莫格小姐姐给大家提供一个具体剧本,仅供参考使用,大家要学会举一反三,灵活运用。剧本范例1,楼下,车边,日,外一个小孩用石头划男子的车。男子(拉住小孩):诶,小子别跑。干嘛呢,干嘛呢?(按在车上)为什么要划我的车,你是不是喝大了。小孩:妈妈。男子:怎么教育你的,你们家长?你们老师怎么教育你的?妈妈过来抢过儿子。妈妈:儿子,儿子怎么了?男子:你看看,你们家孩子把我车划了,从头到尾那么大一条怎么办?妈妈:哎呀算了吧,小孩他懂什么呀,多大点车呀,就是一辆破车,这有什么呀?妈妈拉着小孩走了,茅台气鼓鼓地望着。男子:那还是我的不是了?!2,租房,门口,日,内男子狠狠地敲门。妈妈悠闲地开了门。妈妈:怎么了先生?男子:你们家孩子踢球,又把我们家玻璃碎了。妈妈:哎呀,太麻烦了,大老远的还让您专门送球,谢谢啊。儿子啊,宝贝快来。你看!儿子:谢谢叔叔。(拿了球就走)妈妈要关门,男子拦住。男子:等会。这孩子犯错了也不教训一下?你怎么做家长的?妈妈:那么小的孩子懂什么呀?哎我跟你说,千万不能打孩子,打孩子不是最好的教育方法,反正我呀肯定不会打我们家孩子。说完把门关上。男子还保持刚才的姿势愣在那。男子转身,假装掐住小孩的肚子,狠狠扇他耳光,插他眼睛出气。3,路边,日,外小孩坐在栏杆上泡泡枪没水了。男子跑步经过。男子倒回来坐到小孩身边。男子:哎呀,这泡泡枪没有泡泡水了嘛。小孩:嗯。男子:哎呀,我倒是知道泡泡水的配方。小孩:快告诉我快告诉我。男子:你想啊,这泡泡的颜色是不是不五颜六色的啊?小孩:是啊。男子:你回去啊,用个盆,装上一些水,把你妈的所有化妆品全部倒进去,倒的越多,泡泡的颜色越漂亮,然后你就用筷子搅啊,搅啊,搅着搅着就成了。记住了吗?小孩:记住了。男子:好兄弟来击个掌!两人击掌。男子/小孩:耶!男子看着小孩离开,眼里充满了幻想。4,租房,门口,日,内妈妈教训孩子的声音,小孩的哭声。妈妈(画外音):我让你不听话,我让你乱来,(男子从门口看到妈妈追着小孩打)你再跑,你再跑你给我回来,我一万多的化妆品就这么没有了,啊你上哪去给我生新的呀,打死你!小孩:妈妈,我再也不敢了……男子靠在门边欢快地跳舞,配上花儿乐队的哥,就这个feel倍儿爽……好了,以上就是短视频剧本的范例,希望大家在拍短视频的时候也能写出符合自己短视频定位的剧本,写好了剧本,视频上热门就不是个事儿了!

  • “疫情影响留学?”NYU、利兹等影视名校这样说

    从北京时间1月31日凌晨,世界卫生组织(WHO)宣布新型冠状病毒疫情为“国际关注的突发公共卫生事件”(PHEIC)以来,根据中国移民管理局2月5日发布的数据,目前已有99个国家采取了相应的入境管制措施。其中美国作为中国学生影视留学的首选目的地,更是颁布了禁止中国公民入境的政策。如今距离肺炎疫情被列为PHEIC事件已过去了1个星期,在这期间,英国和美国的政府和高校为了应对疫情带来的挑战都做出了哪些措施,这对留学生又造成了哪些影响?确诊3例后,英国高校的态度是【1】英国防疫现况昨天英国确诊了第三例冠状病毒患者,据报道该患者在新加坡染病,在英国沿海城市布莱顿被确诊,目前在伦敦的圣托马斯医院接受治疗。此前英国还有另外两例确诊的冠状病毒病例,患者是一名来自约克大学的中国留学生和他的家属,正在纽卡斯尔的维多利亚皇家医院传染病中心接受治疗。根据官方声明,确诊了感染新型冠状病毒的约克学生在被感染前后都未出现在学校以及学生宿舍。所以在约克大学的同学们不用紧张,校园内的传染风险是微乎其微的。但出于防控,英国官方已将公众的风险由“低”提升至“中等”。而早在1月29日,英国航空(British Airways)就已宣布即日起到今年3月份暂停所有直飞中国大陆的航班。随着疫情的蔓延,中国境内所有的英国签证申请中心都暂时关闭。根据最新的通知,签证中心的重新开放时间将以中央、省、市的通知为准。而对于那些由于冠状病毒爆发而无法回国的中国学生,英国移民局(UKVI)也于近期确认,即使中国留学生签证即将到期,在英国也不会受到任何惩罚。【2】英国院校现状英国各个大学十分重视这次疫情,很多大学都在官网介绍并及时更新冠状病毒及预防措施。学校基本都是以积极的态度来面对疫情,学生有任何问题都可以跟学校沟通。不必因缺课和签证问题而担心。布里斯托大学预防措施:如果学生从武汉、湖北(或者中国其他地区且有相应症状)返回英国,需要在家中隔离14天,不去公司、学校或其他公共区域。学生服务:请不要为短时间的缺课担心,你所在的学院和支持团队(info-point@bristol.ac.uk)将提供帮助,确保你的学习不受影响。布里斯托大学还将会为湖北地区的申请者及offer holder的录取接收及押金缴纳时间自动顺延3周,无需进行对应的延期申请。谢菲尔德大学预防措施:从武汉或湖北省返回英国的任何人,即使没有出现任何症状,也必须自离开中国之日起隔离14天,不参加考试或讲座。学生服务:必须承认并尊重亚洲人普遍戴着口罩以保护自己,尤其是避免其他人受感染的习俗,这非常重要。自我隔离不会对学生造成学术上的伤害,也不会影响任何Tier 4签证限制。华威大学预防措施:待在室内14天,避免像接触其他流感病毒一样避免与他人接触。致电NHS 111,以告知他们你过去的行动轨迹。学生服务:对于即将在华威开始研究型课程的同学们,关于签证中心关闭了没法申请签证,通常你们的CAS上会注明”最晚到校时间为一个月”,也就是说在这一个月之内的delay都是允许的。利兹大学预防措施:从武汉或湖北省回校的学生应“自我隔离”14天,从中国其他地方出发并出现咳嗽,发烧或呼吸急促的症状,也需“自我隔离”。学生服务:如果没有航班返回利兹或有任何问题,请与所属学院(传媒学院mediastudents@leeds.ac.uk)的教务人员保持联系。在自我隔离期间,学生的出勤记录不会有问题。确诊12例后,美国高校的态度是【1】美国防疫现况昨天美国威斯康辛州确诊州内首例新型冠状肺炎病例。这是美国到目前确诊的第12例确诊病例。目前加州是全美最严重的地区,共有6例确证病例。其中5例均有武汉旅行史,而第6例,为境内“人传人病例”。面对疫情的冲击,美国也加强了入境管制:- 禁止曾到访中国的外国人入境,美国暂时禁止在过去14天内去过中国大陆的外国公民入境,唯永久居民和美国公民直系亲属例外。- 美国三大航空达美航空、美国航空、美联航已联合宣布取消来往中国境内的航线,暂定于3月底恢复。- 美国驻中国大使馆从2月3日至2月7日暂时停止签发中国赴美的所有签证,具体恢复时间待定。【2】美国院校现状随着疫情逐步蔓延,美国各地的大学都在采取行动,保护学生和教职员工免受冠状病毒的影响。比如南加州大学已于1月27日暂停了所有学生前往中国的旅行和海外学习计划。但对于受到疫情影响的中国同学,美国院校也都在不遗余力地提供支持和帮助。纽约大学预防措施:在抵达美国前的两周内访问过中国的任何学生,在离开中国后的整整14天之前都不得参加课堂或其他活动。学生服务:对于假期结束但无法返校的学生,与学校的沟通后可选择远程上课。学校会采用Zoom、VoiceThread、NYU Stream等数字平台和工具,为学生继续提供高质量的教学。萨凡纳艺术设计大学预防措施:原定于上海、北京、西安、成都及广州 5 个城市举行的现场招生面试会,将改为线上电话沟通并直接通知录取结果。学生服务:学生如有关于面试、入学的疑问,SCAD会以邮件的方式告知更多详细信息。华盛顿大学预防措施:学校在公共区域以及对经常接触的表面(如门把手、桌子、键盘、电灯开关)进行消毒保洁,学生自身要勤洗手,如果有呼吸道问题应该戴上口罩。学生服务:华盛顿大学特意在申请界面上突然多了一条“Important Message”对于那些受到了新型病毒的影响,无法按时提交申请的同学可以和学校联系,询问是否可以延期。对于那些需要隔离的学生,学校也建议可以和任课教授沟通关于补课的事宜。从各国大学的临时政策调整来看,对留学生还是友好和包容的,只要疫情得到有效的控制,那么各国对中国公民的入境管制措施也会随时撤消。所以大家也无需紧张,不妨利用好这段假期,为留学申请做更好的筹备。为了让大家能更高效地学习,我们也为大家制定了疫情期间教学部署方案,戳「新片场影视留学」用专业与你一同抗击疫情!了解详情。

  • 西洋艺术史 巴洛克&洛可可 篇

    又来了!奥利给 直接开始吧巴洛克时期始于1600年代约在1715年结束,“巴洛克”这个词是用来描述17世纪及18世纪前半的视觉艺术。这个字其实是起源于之后的新古典时期用来描述古典及文艺复兴相反的东西。文艺复兴时期的艺术和古典时期的艺术着重于和谐平衡比例的构图作品,但巴洛克时期的艺术恰恰相反,巴洛克时期的艺术家喜爱斜角取线,充满喜剧和热情,巴洛克艺术带有宗教意味,刺激他兴起的原因之一就是反宗教改革。下来从画作开始介绍巴洛克时期的作品第一位画家是卡拉齐这幅《圣母哀悼嫉妒之死》,已经展示出控制光影的高超技巧。圣母 耶稣还有天使的光影塑造层次都非常扎实了。巴洛克的艺术提倡圆满,文艺复兴则强调每一部分各自独立。第二位画家是卡拉瓦乔,他的理念是平常生活中的凡夫俗子才是他临摹的对象,他不临摹那些将人体理想化的古典雕像。卡拉瓦乔真实描绘自身周围的实际景物,他在画中加入加入了令人惊叹的光影,明亮的光线斜斜的穿过了整幅画作,画中的景物似乎受到了神明光亮的启迪,他以十分写实的精神忠实的描绘一切。卡拉瓦乔最主要的技巧是利用光线营造出喜剧效果,在他的画中黑暗和明亮的光形成强烈对比,画中人物脸庞常沐浴在明亮的光线中,让观者认为周围的黑暗似乎被这道神奇的光照亮了。第三位画家是维拉斯奎兹,巴洛克时期,在北欧艺术家第一次丝丝入扣的面会日常生活中朴实无华的市井小民。维拉斯奎兹的光线使用稍微柔和一点,而卡拉瓦乔那种很强的反差,很高的对比是一种主观意识创造的效果。他比喜欢文艺复兴时期夸张的作风,与其研究人体形状不如了解光的语言。荷兰在1580年摆脱了西班牙的统治以后,开始极端厌恶宗教画,并认为其粗俗不堪,主张阅读圣经拉亲近上帝,而非靠艺术品和上帝交流,画家开始创作肖像画,风景画及景物,出现了肖像画大师哈尔斯,代表作《弹曼陀林的小丑》《吉卜赛女郎》还有一位画家维梅尔,他对物质世界着迷不已,所以他的画作都是圆润光泽,画作都是大量描绘开着的门窗,厨房地板等,画一些日常的生活题材但因为用光的的技巧为画面注入一股戏剧魔力。代表作《纳水罐的少女》《倒牛奶的厨妇》主题上善于描绘市井小民的心态。哈尔斯对于人物光影的丰富程度简直就是摄影布光的学习典范,特别是在窗户边的布光,影调简直太棒了。维梅尔最著名的作品还是《带珍珠耳环的少女了》巴洛克时期的艺术家,主要用三种不同的方式表达,首先是卡拉齐和仆辛用高贵圣洁的古典画风描绘了一个完美的世界,第二种是帕尼尼/鲁本斯等用充满动感的画笔,描绘了一个不存在而且戏剧张力十足的世界,而卡拉瓦乔和维梅尔用自然主义和写实主义捕捉了肉眼可见的真实世界,生动的描绘了当时的自然和人性。补图 卡拉齐作品补图 帕尼尼/鲁本斯作品接下来,就到了洛可可时期。洛可可是法国王室的末代风格,新古典主义是指法兰西共和国的艺术风格。洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格,巴洛克时期主要描述圣经和古典一书中的高贵景象,洛可可艺术则大相径庭,他表达的是更私密,更强烈的感情。作品中充满了感光上的喜悦与爱。洛可可的艺术重点在于它呈现了享乐主义,一个充满爱情,音乐和无忧无虑的理想世界。《舟发态西岛》让.安东尼.华多作品这幅作品是洛可可时期的代表,描述了上流社会的绅士淑女们在美丽的花园风光中悠闲的打发时光,但是华多表现出了不食人间烟火的生活久来久之就开始变的毫无意义,看似完美得日子但仍然有股漫无目的的感觉,看似完美的生活也有阴暗面。(就如疫情期间的我,吃了睡,睡了吃,开工遥遥无期,心累。。。。)上面这几幅是布歇的作品,上帝/教父早已经抛在脑后,大家都很开心的活在当下,对女性身体题材的描绘,透露这真的是艺术家的气质啊。巴黎四季喷泉的建立,显得华丽但不带任何意味。巴洛克和洛可可时期,在室内建筑方面的成就我认为超过了绘画,敢问学设计的那个没写个巴洛克洛可可风格,那个时代的建筑,服饰,真实太豪华了。谁能想到现在流行的欧式简约装修风以前居然是这么豪华的风格,感觉欧式简约风格现在烂大街以后显得很屌丝,(花钱了的叫欧式风格,少花钱的叫欧式简约)基本去朋友家如果是自己的房子,装修风格一般都是欧式简约,中国风什么的,我感觉都不要设计,假山假水假字画搞起来哈哈,不过欧式简约风格省钱才是王道啊。欧式风格中国风装修欧式简约风格(这个也很豪华了,而且好多,不过很多欧式简约都不忍直视)这些美丽的东西随着法国王室的崩解和法国大革命以后(拿破仑帝国还在法国大革命后面),新共和国的兴起而改变了,新古典主义又回到了严肃的主题,主要描绘法国大革命的英雄。这个时候出现的伟大画家就是路易.雅克.大卫《荷拉斯兄弟之誓》是他回归古典的最佳代表作,为善良而战牺牲小我的精神,成为法国大革命的官方艺术风格。

  • 导演应如何看待“表达自我”与“市场票房”间的平衡关系?

    这届奥斯卡最大的黑马当属韩国影片《寄生虫》,拿下了四个含金量都很高的奖项,最佳影片,最佳导演,最佳外语片,最佳原创剧本。故事性好,有票房,一点都不奇怪。如果假如说你“故事性”不想要、你觉得“故事性”是低级的,你就是想要一种“弥漫的情绪”,那很可能你就得不到市场。那反过来,你去研究市场,但市场的东西也在变,因为为了迎合别人呢有时候也跟不上别人。现在的观众越来越成熟、越来越聪明。有的时候你那种“取悦别人的那种姿态”观众能感受到,然后观众感受到以后就觉得:你没有诚意、你的表达不是发自内心的、是居高临下的。就好像:我施舍你一点、给你讲个好故事,好像我是你教师爷一样。这种东西越来越多的观众不喜欢。所以在学习和探索当中要找到自己要的那个点。从最极端的个人表达,到最极端的类型表达,本身都并不敢说好跟坏,其中任何一个点做得好或者做得不好都是有大量的案例。当然你期望说“我两头都兼顾”,我既充分的表达了自我,同时我又有足够的预算,我的票房也很好。几头都得到兼顾这当然是最好的。如果不能几头兼顾的时候,你自己就要想好了,哪些东西我是可以舍弃的?你一旦想好这个,你就不必去羡慕别人。举个极端的例子,比如拍艺术片的蔡明亮。如果蔡明亮老是感叹说:“哎!徐峥一部影片动不动就30亿。”,那他就会很痛苦了,我相信他早就放弃了这个市场。因为他的表达就不可能有30亿,有3000万就很棒了。他的影片如果换作新人拍出来那就300万的票房体量。反过来,如果你要去做一个类型片,你是要冲着票房去,那你就真的要很深入的去认真研究这个市场,而且在选材上也更要讲究。这让我想到李安拍的《双子杀手》,被很多人吐槽了。其实我想说类型片实际上不比艺术片好拍。拍类型片你要有扎实的基本功,同时你要去捕捉时代精神。艺术片的时代精神你自然就有带入,因为你是时代的人。你想表达自我,可能有意无意的就反映了时代、折射了时代。但是你做一个类型片,就要认真的去研究市场。比如你要做一个纯爱的影片,我相信是不好卖的。类似于像《泰坦尼克号》这样的影片,设在当下我估计是没人会相信的。所以,光看现在市面上卖座的影片是不够的,你要去关注那些热门帖,一百万、五百万阅读量的那种,看看他们在写什么,因为这里面反映的就是当下一些大家感兴趣的点,然后你再去考虑这些点怎么样可以转换成一个故事片的素材。很多人说自己身边没有好的故事、很平淡,没有可以用作拍摄的题材怎么办?我们身边不可能没有好的故事。比如拍情侣,有人说情侣不让拍,那你家人的故事、父母的故事、爷爷奶奶、外公外婆的故事......你去采访他们,对着他们拍,他们讲到什么人你再去采访那个人,说不定会是很精彩的故事。并且一开始不要去追求什么,只需要把机器立在旁边,你去引导他们说就好,说的都是真切的东西。这样一来你也不会有什么太大成本,除了时间以外。然后你会发现通过这个经历获得的宝贝会大大超过你的预料。现在的年轻人学会影像表达是很快的。当你学会影像表达以后,你就发现你整个表达就多了一个天地。而这个天地很可能不会取代文字,因为我觉得文字也永远不会被淘汰,但是它对文字是一种很好的补充。大概十年前,我就已经在用家里的DV拍摄一些简陋的短片,但是随着iPhone4的出现,手机拍的视频像素变高,那个时候,我就发现:其实每个人都有一支“笔”了。在我爸的那个年代,一只派克牌钢笔就是传家宝,而现在没有人当传家宝。今天看是一样的道理啊!当大家不会文字表达的时候,会的那几个人就很值钱,当谁都会的时候,写的很好的人还是会值钱。那么把这个比喻套用在影像上面,未来我们这一代人,人人都会影像表达,而做的很好很好的人还是大师。

  • 奥斯卡“金算盘” |「数读」电影节

    这是鲜喵的第 1219篇吐血原创喵族码字员:未蓝编者按电影节和颁奖礼,是世界电影人梦寐以求登上的电影艺术殿堂。在这里,电影人关注世界最新电影和优秀人才,光影之间,承载着世界电影的未来与希望;围观群众讨论哪个明星走了红毯,谁能捧得沉甸甸金灿灿的奖杯而归,闪光灯下,是影迷对好电影的沉迷与期待。而在电影节和颁奖礼,发现、扶持、奖励世界优质电影、电影人和提供国际文化交流平台的背后,其强大的商业运营体系和产业经济布局同样值得业内人的关注与研究。它们在支撑起电影节、颁奖礼这样国际大型电影活动的高效运转的同时,也为活动和整个产业带来了倍数增长的经济效益。艺术之外,它也是一门生意。以奥斯卡颁奖礼为开篇,烹小鲜( pengxx01)推出 “「数读」电影节”系列专题,希望在电影艺术之外,可以让电影人更多地关注到这个巨大文化交流平台的商业属性,借此一窥国际电影节、颁奖礼商业运营的特点与鲜为人知的秘诀,也为国内电影节的运作带来更多的思考与借鉴。奥斯卡颁奖礼并不是电影节,全称美国电影艺术和科学学院奖,它主要针对美国电影,并非全球性,不设展映,代表的也是美式学院派的主流审美。但由于美国电影的强大影响力,以及奥斯卡颁奖礼本身评选电影的广泛性,它已经成为全世界最具影响力和最通俗大众的电影奖项。正因如此,韩国电影《寄生虫》击败一众实力强劲的美国片,横扫四项大奖成为最大赢家,才让今年的奥斯卡成为注定会被载入历史的一届。经此一役,导演奉俊昊和整个韩国电影产业,都将迎来新的发展机遇。《寄生虫》导演奉俊昊和他的小金人们事实上,不只获奖电影受益匪浅,星光璀璨、话题不断的奥斯卡,之所以走过百年仍是最受世界瞩目的电影盛会, 除了有源源不断优质电影的内容供给,更有背后延伸出的庞大产业链做支撑。那么,从颁奖礼本身到提名、获奖影片,再到当地经济发展,奥斯卡这场时长仅三小时的直播,从经济角度看,是怎样牵一发而动全身的?作为每年全美收视率仅次于“美国春晚”橄榄球超级碗的电视直播节目,奥斯卡颁奖礼的开销也配得上它的江湖地位。据美国WalletHub网站数据, 今年奥斯卡奖评选及相关活动共花费4400万美元,约合人民币3亿元。这之中包含了杜比剧院场馆租赁、提名午餐会、庆功晚宴等费用。其中还有一些有趣的数字:那条颁奖礼前所有好莱坞大咖走过的1500平的红地毯,需要花费2.4万美元,以及18个工人900小时才能铺设完成。图片来自网络代表最高荣耀的小金人奖杯,每个造价400美元。对于提名落选者,主办方还贴心地向每人发放一份”Everyone Wins”奥斯卡安慰大礼包,据《福布斯》杂志透露,今年大礼包的价值在22.5万美元左右,从奢侈护肤品到酒店到旅游行程应有尽有,确保提名电影人不会空手而归。2016奥斯卡大礼包一场三小时颁奖礼的成本高昂,吸金能力更是惊人。奥斯卡盈利的主要渠道来自ABC电视台花7500万美元买下的电视转播权。从1976年开始,ABC便长期买断了奥斯卡的转播权,2016年又再次续约至2028年。图片来自网络花天价买断的电视转播权,ABC自然要物尽其用, 通过向其他国家电视台出售转播权和插播广告赚取收益。因此奥斯卡颁奖礼直播期间设置了大约35分钟的广告时长,其中25分钟被ABC公开售卖。而作为全年美国收视率仅次于超级碗的节目,虽然近些年的收视率持续走低,今年又创新低,今年30秒时长的广告收入仍攀升至260万美元,2015年,该数字是183万美元。虽仍不及超级碗的一半, 整场直播也让ABC赚得近1.5亿美元的进账。奥斯卡的“金主爸爸”们比起国际电影节十几天时间,从中午到夜晚,一个奥斯卡颁奖礼就足以让主办方赚得盆满钵满。在奥斯卡上抱得“金人”归,对演员、导演和编剧来说,既是对其专业能力的肯定,也直接带来了口碑和片酬、薪水的提升。 据悉,赢得奥斯卡最佳演员奖可以让获奖演员的下一部片酬至少提高20%。如凭借《乌云背后的幸福线》获得奥斯卡影后的“大表姐”珍妮弗·劳伦斯,在拍摄《饥饿游戏》第二部时,片酬直接从第一部时的50万美元,飙升至“1000万美金+票房提成”。汤姆·汉克斯在1994年以《费城》首获奥斯卡最佳男主角奖后,片酬也从每部电影平均70万美元提高至1000万美元。珍妮弗·劳伦斯获第85届奥斯卡最佳女主角奖但这些片酬的简单提升,都比不过获得奥斯卡最佳影片奖为影片本身带来的票房加成。据WalletHub统计, 奥斯卡最佳影片奖可拉动影片票房平均提升1500万美元。这还只是平均值,对于一些名不见经传的小众影片,抱得“金人”归堪称票房保证。近几年提升作用最明显的,当属19年奥斯卡最佳影片得主《绿皮书》。这部成本仅2300万美元的影片在获奖后,全美放映增加至2600间影院,票房逆势增长121%,并最终收获北美票房7592万美金,全球票房高达1.8亿美金。这部影片在获得奥斯卡最佳影片后也迅速登陆中国内地影市,上映4天,凭借奥斯卡在中国影响力和良好口碑实现逆袭,最终斩获4.78亿票房,成为史上在中国票房最高的奥斯卡最佳影片。2011年的奥斯卡大赢家《国王的演讲》,最初票房预期只有3000万美元,在获得了12项奥斯卡提名和4项大奖后,最终全球票房达到了4.27亿美元,在美国的DVD收入也达到了3200万美元。据Deadline报道,本届大赢家《寄生虫》在周日颁奖礼横扫四项大奖后,周一的全美票房即上升了24%。在北美购票网Fandango上新一周的预售电影票(2月3-10号)增加了443%。发行商NEON还计划在全美为影片将发行规模从1060家提升至2300家。目前《寄生虫》的美国票房为3600万美元,据业内人士估算,本片最终将取得4500万美元的票房成绩,成为继《卧虎藏龙》《美丽人生》《英雄》后美国影史票房排名第四的外语片。除了票房收入,影片获奖对电影公司自身也大有裨益。也正因为奥斯卡提名、获奖为影片和电影公司带来的巨额回报, 如今的电影公司每年都会为旗下有望冲击奥斯卡的种子选手投入不菲的颁奖季宣传费用,总额突破1亿美元。而近两年,随着Netflix、亚马逊这些流媒体巨头的入局,试图通过传统电影奖项进一步证明自己对用户的价值,这项数字还会继续攀升。其实去年为了助《罗马》拿下小金人,Netflix就花费了超过2000万美元,高于影片制作成本的费用用于公关。今年凭借七部电影中获得了24个提名的Netflix,更是豪掷超1亿美金,为包括《爱尔兰人》和《婚姻故事》在内的影片宣传。除了电影圈“新贵”Netflix的天价公关费, 好莱坞片方为一部电影拉票的花费基本在500到2000万美元之间。吸引拥有投票权的学院成员的方式更是五花八门,邮寄DVD、包场举行放映会、邀请明星到场造势、在《好莱坞报道》《综艺》等权威杂志刊登广告等。奥斯卡颁奖礼前随处可见的巨幅电影海报如华纳兄弟为了宣传《一个明星的诞生》,在邮寄DVD中还附送了带有Lady Gaga手写体歌词的笔记本、印有主演Lady Gaga和Bradley Cooper的黑胶唱片和复古摇滚风T恤。片方使劲浑身解数为影片摇旗呐喊的阵势和投入,颇有总统竞选的味道。 也让此时的奥斯卡,看起来更像是一个大型名利场。颁奖礼结束后的《名利场》杂志after party而据Deadline报道,比起其它颁奖季热门,今年《寄生虫》的公关活动投入仅400-500万美元,低于平均水平,更不及《爱尔兰人》的十分之一。看来奥斯卡奖项并不是靠钱就能砸出来这样简单。除了颁奖礼和影片、主创、影视公司,奥斯卡对加州当地经济的贡献也不容小觑。据WalletHub数据显示, 奥斯卡拉动洛杉矶年度经济增长可达1.3亿美元。从每年九月到十月的颁奖季开始,好莱坞大大小小的公司便开始为宣传影片张罗起各种电影放映与公关活动,活动策划商、花店、美容院、理发店、豪车司机和大型酒店也都在这场好莱坞马拉松式的颁奖季中迎来营业旺季。图片来自网络奥斯卡对当地产业的影响,涵盖了住宿、交通、饮食、娱乐购物、旅游等方方面面。据悉,早在2012年,前来参加奥斯卡的相关人士就在当地消费约150万美元。2013年,奥斯卡共产生了6700万美元的直接经济效益。而随着片方近两年更大手笔的公关投入,更多的公关派对、活动、餐馆、豪车、航班、DVD服务、广告交易将为当地带来更大的经济收益。在这些具体数字之外, 奥斯卡还为洛杉矶带来了更多无法衡量的巨大价值。“每当世界观众通过各国电视台看到奥斯卡在景色优美、气候宜人的南加州举行,而自己深处冰天雪地,他们都会想在这里多停留几天,或搬来这里。由此产生的积极影响无法衡量,但我们知道它确实存在。“美国电影艺术和科学学院前COO Ric Robertson这样说到。图片来自网络在更广泛的文化层面,如今奥斯卡颁奖礼早已成为好莱坞文化活动的象征。纵然未来娱乐活动会更加多样化, 经过百年电影艺术积累和文化沉淀的奥斯卡,始终是好莱坞,甚至洛杉矶最负盛名的“代言人”。又是一年奥斯卡颁奖礼落幕,这项全球瞩目的文化盛宴,继续为主办方和电影人创造着巨大的商业价值,发挥着不可替代的产业经济影响力。而韩国电影《寄生虫》在今年创下的历史,也再次证明, 奥斯卡奖项代表的,不仅是电影艺术和商业价值,更是多元文化和社会责任。对于世界各国电影奖项主办方来说,如何在追求商业价值与保持艺术性之间取得平衡,实现多方共赢,奥斯卡都是最值得借鉴与参考的对象。

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